Blumenmotive in Wasserfarben für Anfänger: Herbst

1. Was ist dieser Kurs gedacht?: [MUSIK] In den vergangenen Jahren reiste ich während der Herbstsaison immer in ein anderes Land. in einem tropischen Land leben, haben wir nur regnerische und sonnige Tage und so habe ich mich gefreut, auch nur einen Blick auf diese schöne, warme und gemütliche Jahreszeit während meiner Reisen zu sehen auch nur einen Blick auf diese schöne, . Ich vermisse das Reisen und dachte also, was wäre, wenn ich die Herbstfarbpalette auf meine losen Aquarellblüten auftrage? Hi, mein Name ist Joly und ich bin Aquarellkünstlerin und stolze Mutter eines Einjährigen. Ich habe 2013 Aquarell wiederentdeckt und malt seitdem. Ich bin spezialisiert auf das Malen loser Aquarellblüten. Die Leute kennen mich mehr, um meine Arbeit auf Instagram zu teilen. In den vergangenen Jahren wurde ich eingeladen, Aquarelldemos bei großen Kunstveranstaltungen zu machen . Ich habe in Einkaufszentren, Kunstgeschäften und Cafés unterrichtet . Ich bin auch Online-Kunstpädagoge und konnte mein Handwerk international mit Tausenden von Studenten teilen. Ich sorge dafür, dass mein Unterrichtsansatz sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Maler geeignet ist . [MUSIK] In erster Linie werden wir die Materialien besprechen, die wir benötigen. Als Nächstes bringe ich Ihnen bei, wie Sie vom Herbst inspirierte Farben mischen , die Sie auf Ihr Gemälde anwenden können. Dann malen wir einzelne Herbselemente wie Blätter und Blumen und verwenden dabei die Farben, die wir gerade mischen gelernt haben. Nachdem wir diese abgedeckt haben, können wir nun mit der Erstellung von sieben verschiedenen Projekten fortfahren. [MUSIK] Das war's, seien Sie bereit, sich in von Herbst inspirierte Blumen zu verlieben 2. Class: [MUSIK] Sprechen wir kurz über die Projekte, die Ihnen in diesem Kurs helfen werden. Wir beginnen mit dem ECS und dies ist ein Blattherbstkranz. Dies ist ein Projekt, bei dem Sie definitiv mit verschiedenen Farbkombinationen experimentieren können , indem Sie von Herbst inspirierte Farben verwenden. Als Nächstes malen wir ein paar Dahlie. Dies sind mehrfarbige Dahlien. Dies ist eher eine ausdrucksstarke Herangehensweise an die Malerei von Dahlien. Sie können sehen, dass wir hier einen Hintergrund haben. Aber natürlich haben Sie auch die Möglichkeit, es mit einem weißen Hintergrund zu belassen. Dies ist ein Bild, das ich oben links in diesem Papier platziere , damit du unten etwas aufschreiben kannst. Sie können Ihren Lieblingscode eingeben oder eine Karte aus diesem Gemälde erstellen. Dann haben wir diese klassische Herbstpalette. Ich habe gerade ein paar Schichten und Rosen und ein paar schöne Herbstblätter hinzugefügt . Lassen Sie uns zum nächsten Projekt gehen. Dies ist ein Handheld-Blumenstrauß. In diesem Projekt lernen Sie, wie Ihr Gemälde in ein vom Herbst inspiriertes Gemälde verwandeln können, indem Sie einfach die kleinen Elemente hinzufügen , die die Stimmung oder Stimmung Ihres Gemäldes verändern. Natürlich werden wir einen floralen Herbstkranz malen. Nur für etwas Textur habe ich ein paar Zweige auf einer Seite dieses Kranzes hinzugefügt. Schließlich ist dies der Vintage-Herbst-Blumenstrauß. Es ist einer meiner Favoriten. Ich bringe dir bei, wie man mit gedämpften Farben malt . Das war's. Sie können jedes Projekt tatsächlich in weniger als 20 Minuten abschließen . Lassen Sie uns nun zum Material gehen , damit Sie wissen, was wir für diesen Kurs benötigen. [MUSIK] 3. Materialien, die du brauchst.: [MUSIK] Sprechen wir über die Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen. Lass uns zuerst zur Zeitung gehen. Dies ist die Baohong Academy. Dies ist ein Schülerpapier, aber es ist 100 Prozent Baumwollpapier. Dann beträgt die Dicke 300 GSM. Dies ist ein erschwingliches Aquarellpapier , deshalb habe ich mich dafür entschieden. Es kommt in einer Blockform, was bedeutet, dass die Seiten geklebt sind, und es gibt hier einen Raum, der nicht geklebt ist , damit Sie das Blatt von hier herausnehmen können. Die Größe dieses Papiers beträgt 7 mal 10 Zoll. Lass mich dir einen weiteren Block zeigen. Dies ist auch eine Baohong-Akademie, und es ist ein quadratischer Block, es ist etwa 10 mal 10 Zoll. Der Preis ist auch im Vergleich zu anderen Papieren gut, obwohl es sich nur um Schülerpapier handelt. Wenn Sie möchten, führt es etwas in der Nähe von Künstlerpapier auf. Genau hier zeige ich dir, wie man ein Blatt herausnimmt. Ich benutze nur einen kleinen Cutter, aber du kannst auch ein Palettenmesser benutzen, oder sie haben auch etwas namens Blattklinge. Ich denke, wenn Sie eine alte Kreditkarte haben, können Sie damit auch ein Blatt herausnehmen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild bereits trocken ist, bevor Sie Ihr Bild aus diesem Block herausnehmen, damit es flach bleibt. Wenn Sie Ihr Bild herausnehmen, solange es noch nass ist, bleibt das Papier nicht flach, es wird ein wenig gekrümmt, und das basiert auf meiner Erfahrung. Deshalb stelle ich immer sicher , dass das Bild bereits trocken ist. Meiner Meinung nach ist dies eine der besten Papiere für Studenten, nur weil sie einem Künstlerpapier ähnelt. Es hat eine schöne Textur, im Gegensatz zu den meisten Papieren in Studentenqualität, die ein wenig glatt sind, und glattes Papier ist nicht wirklich so schön für lose Blumen. Wählen Sie immer ein Kaltpressepapier wenn Sie lose Blumen malen möchten, und wählen Sie Heißpresspapier, wenn Sie realistische Pflanzenstoffe malen möchten. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Papier zeigen, das ist Saunders Waterford, das Sie vielleicht in meinen vorherigen Klassen gesehen haben. Dieses Papier hat auch eine Blockform, daher sind alle Seiten ebenfalls geklebt. Die Dicke beträgt 300 g/m². Es ist besser, 300 GSM zu verwenden, damit das Papier ziemlich dick ist. Es wird nicht so sehr anschnallen, wenn du viel Wasser gibst. Ich bin mir nicht sicher, ob du es sehen kannst, aber die Baohong Academy auf der rechten Seite ist es ein bisschen gelb oder cremefarben. Der Saunders Waterford ist echt weiß. Ich zeige den Vergleich, damit Sie Ihre Erwartungen bewältigen können. Manche Leute mögen ihr Papier wirklich weiß, und ich sehe den Unterschied, wenn man auf einem wirklich weißen Hintergrund malt. Das Gemälde sticht mehr in einem Whitepaper hervor. Für die Pinsel verwende ich Silver Brush Black Velvet, rund in Größe sechs und acht. Das ist mein absoluter Favorit, Rundpinsel. Ich verwende lieber zwei Pinsel beim Malen. Einen Pinsel, den ich für das Pigment oder die Farbe verwende, und dann einen anderen Pinsel, ich benutze, um meine Striche zu verblassen, damit ich einfach nicht weiter spülen muss , wenn ich nur einen Pinsel verwende. Wenn Sie nach einem Pinsel suchen, versuchen Sie, einen zu wählen, der viel Wasser aufnehmen kann, aber gleichzeitig seinen Standpunkt behalten kann , auch wenn Sie ihn mit Wasser beladen. Ich liebe es auch, wie weich dieser Pinsel ist, und es macht es einfach, einige ausdrucksstarke Striche zu malen. Als nächstes kommt ein Wasserglas. Du kannst tatsächlich jedes Glas benutzen, das du hast. Es muss nicht wirklich Keramik sein. Dies ist eine schöne Keramiktasse mit einem Bürstenhalter. Jetzt lass uns zu den Farben gehen. Ich benutze hier, ShinHan PWC, aber ich habe in diese halben Pfannen gegossen. Diese besondere Marke kommt nur in Tuben , deshalb habe ich gerade in halbe Pfannen gegossen. Bevor Sie anfangen zu verwenden, können Sie auch etwas Wasser sprühen, um es vorzubereiten. Lassen Sie es einige Minuten , damit sich die Farbe auflöst, und es ist einfacher, etwas Farbe mit Ihrem Pinsel zu greifen , wenn die Farbe feucht ist. Lass mich dir eine andere Art von Pinsel zeigen. Dies ist ein Reisebürste. Es ist auch von der gleichen Marke, Silver Brush, und es ist auch ein Black Velvet. Aber du benutzt das, wenn du draußen malen willst. Die Kappe schützt die Borsten vor Deformierung. Es ist ein guter Pinsel, den Sie verwenden können, wenn Sie gerne draußen malen. Die Verwendung von Pinseln ist eigentlich eine Frage der Präferenz. Was für mich funktioniert, funktioniert vielleicht nicht für dich. Als nächstes brauchen wir eine Mischpalette. Dies ist nur der Deckel meiner Aquarellpalette. Ich bekomme viele Fragen dazu, es ist die Marke Watercolor Palette. Sie verkaufen Farben, aber die Farben in dieser Palette sind ShinHan PWC, also habe ich gerade die Marke im Inneren gewechselt. Ich liebe diesen Deckel, weil er kleine Brunnen enthält, aber Sie können auch eine Keramikpalette verwenden, die ich Ihnen zeigen werde. Dies ist auch eine andere Art von Palette. Das Schöne an der Verwendung einer Keramikpalette ist , dass die Farbe Ihren Gaumen nicht befleckt, im Gegensatz zu den Metallpaletten, wie die, die ich Ihnen vor einiger Zeit gezeigt habe. Sie können auch eine gewöhnliche Keramikplatte verwenden. Es wird auch für dich funktionieren. mich betrifft, benutze ich normalerweise einfach alles, was bequem zu greifen ist. Das war's für die Materialien. Gehen wir weiter zum nächsten Video, in dem ich Ihnen etwas Farbmischung zeigen werde. [MUSIK] 4. Farbmischung: In diesem Video werden wir über unsere Herbstpalette sprechen . Bevor wir beginnen, schauen wir uns einfach die Farben an, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Der erste ist Yellow Orange, Vermilion, Permanent Red, Crimson Lake, Burnt Sienna und wir werden diese Farbe oft verwenden, Raw Umber, Yellow Ocker, Hooker's Green, Saftgrün, grünliches Gelb, Gebrannte Umber, dann haben wir Sepia, für den Blues: Indigo, Preußisches Blau und Cerulean Blue und dann verwenden wir auch Permanent Violet. Gehen wir jetzt zur Farbmischung. Mischen wir Crimson Lake und Burnt Umber, um diese schöne Burgunderfarbe zu erhalten. In diesem Video werden wir die am häufigsten verwendeten Kombinationen in dieser Klasse mischen , aber natürlich werden wir in unseren Projekten noch mehr Mischungen lernen . Sie können auch ein bisschen Permanent Violet hinzufügen , um es tiefer aussehen zu lassen Es wird eine Frage der Präferenz sein. Wenn Sie also möchten, dass es etwas roter aussieht, fügen Sie mehr Crimson hinzu, wenn Sie möchten, dass es mehr Brown als Sie hinzufügen mehr Gebrannte Umber. Als nächstes kommt Burnt Sienna und Yellow Orange. Wir wollen diese braune Farbe von Burnt Sienna, aber ich möchte, dass sie etwas heller wird , deshalb habe ich etwas Yellow Orange hinzugefügt. Ich habe mich auch entschieden, etwas Violett in meine Farbpalette einzufügen . Wir haben Permanent Violet und du kannst ein bisschen Orange hinzufügen. Wir fügen Orange hinzu, weil wir die violette Farbe stumm schalten wollen . Sie können das Verhältnis anpassen, Sie können mehr Violett oder mehr Orange hinzufügen. Es hängt von der Farbe ab, die Sie für Ihr Gemälde wünschen. Lasst uns zu unseren Grünen gehen. Ich mische Sap Green und Sepia. Es ist eine meiner Lieblingskombinationen. Sie können diese tiefgrüne Farbe mit dieser Mischung bekommen. Sie können auch ein bisschen Sepia hinzufügen, wenn Sie Ihrem Gemälde nur mehr Kontrast hinzufügen möchten . Sie können auch Sap Green mit Burnt Umber machen und es wird eine andere Art von Grün ergeben. Es hat immer noch diese erdige [unhörbar]. Du kannst definitiv herumspielen Browns zu deiner grünen Farbe hinzufügst. Dies ist eine andere Mischung, die ich gemacht habe, Permanent Rose und Burnt Sienna. Es ist schön, etwas Brown zu deinen Pinks hinzuzufügen , nur um es abzuschwächen. Als nächstes haben wir auch dieses Hooker's Green und Sepia. Sie werden sehen, dass die Farbe im Vergleich zur Sap Green- und Sepia-Mischung reicher aussieht . Alles klar. Das ist ein sehr schnelles Intro in unsere Farbmischung. Wir werden mehr darüber erfahren wenn wir uns mit unseren Projekten befassen. Im nächsten Video malen wir Herbstelemente. 5. Autumn: In diesem Video werden wir einige vom Herbst inspirierte Elemente malen. Beginnen wir damit, ein paar einfache Blätter zu malen, daher grün, wir werden einige Brauntöne und Orangen verwenden . Mischen wir etwas purpurroten See und gebrannte Umbra, Sie können auch jedes Rot verwenden, das Sie haben, ein Rosa und dann einfach braun hinzufügen. Beginnen wir mit dem dünnen Stiel, und dann werden wir einige Blätter anbringen, einfach langsam den Pinsel auf das Papier drücken und dann zum Ende heben, damit Sie diese spitze Spitze bekommen können. In dieser Übung können Sie versuchen, die Form der Blätter zu ändern, und Sie können es ausdrucksvoller machen, und natürlich können Sie verschiedene Farben verwenden, also habe ich hier gerade ein bisschen mehr Rot hinzugefügt meine Mischung. Jetzt füge ich etwas Zinnoberrot hinzu, du kannst jede Orange verwenden, die du hast, dann kannst du auch etwas verbrannte Sienna verwenden, es ist eine schöne braune Farbe. Um es interessanter aussehen zu lassen, schnappen wir uns etwas permanentes Violett und Sie möchten es in Wasser verdünnen, Sie können ein bisschen von dieser orange-braunen Farbe hinzufügen, damit es nicht zu hell ist. Du kannst sehen, dass ich dieses Violett gedämpft habe, und jetzt lass uns malen und du siehst, dass es nur eine sehr schöne Farbe und du wirst es später benutzen. Gehen wir zum nächsten Blatt, schnappen wir uns etwas gelben Ocker und fügen etwas rohe Umbra hinzu, was das verwechseln wird, und Sie werden ein paar Schleifen genau so malen, wir machen zuerst die Kanten dann wir werden das Zentrum ausfüllen. Sie versuchen auch, Ihr Papier so zu drehen, dass es einfacher ist , diese Winkel auf die andere Seite zu bringen. Jetzt fügen wir unten zwei weitere Schleifen hinzu, wir können nur noch ein paar Anpassungen hinzufügen, wenn Sie der Meinung sind, dass die Form etwas seltsam aussieht. Ich füge den Stiel hinzu, dann lass uns einfach zu diesem Blatt zurückkehren , später können wir ein paar Adern hinzufügen, und du wirst nur warten, bis es trocknet. Lasst uns zu einem anderen Blatt übergehen. Schnappen wir uns die rohe Umbra, ich male von außen gehe in die Mitte dieses Blattes. Sie werden sehen, dass es zum Leben erwacht, es sieht ein bisschen wie ein kleines Brückenblatt aus, Sie können dieses Blatt als Füllstoff in unseren zukünftigen Gemälden verwenden . Als nächstes malen wir ein süßes Gummiblatt, und das ist nur eine Mischung aus rotem und gebranntem Umbra, oder Sie können purpurroten See und gebrannte Umbra verwenden. Dann reibe ich einfach meinen Bleistift und zeichne einfach ein paar Linien, die mein Leitfaden für das Malen der Striche sein werden . Wir beginnen mit dem oberen Schlag und dann auf die Seiten. Es muss nicht perfekt aussehen, wir können wieder reingehen, um die Form zu fixieren. Dann fügen Sie auch einen Stiel hinzu, und dann lassen Sie ihn trocknen und fügen vielleicht ein paar Adern und einige Details hinzu. Der nächste wird ein Füllstoff sein und wir werden eine wirklich verdünnte gelbe Ockerfarbe verwenden, und wir beginnen mit dem Stiel in der Mitte und fügen einfach diese schnellen Striche hinzu, Sie können auch Ihren Pinsel anheben, so dass du die hellere Farbe bekommen kannst. Ich habe diesen Füller in getrockneten Blumensträußen gesehen und dachte, es wäre schön, einen Blumenstrauß hinzuzufügen. Nur für einen mehr Kontrast können Sie etwas verbrannte Umbra eintropfen, dies ist verdünnt gebrannte Umbra und fügen Sie sie einfach in die Mitte. Lassen Sie uns einen anderen einfachen Füller ausprobieren, ich habe hier permanentes Violett und Indigo, und wir wollen wirklich eine dunkle Mischung. Beginnen wir damit, einen dünnen Stiel zu malen, und dann werden wir den Pinsel verstopfen und einfach diese kleinen Punkte malen, diese unregelmäßigen Formen. Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel auszuspülen und ihn dann erneut zu tupfen, damit Sie eine hellere Farbe erhalten. Dies ist eine gute Möglichkeit, Kontrast zu verleihen und Ihrem Blumenstrauß eine weitere Farbe hinzuzufügen. Jetzt, da einige der Blätter getrocknet sind, hole ich mir nur etwas rohe Umbra und das ist nur verdünnte rohe Umbra, lasst uns einfach ein paar Stiele malen. Lassen Sie uns etwas Charakter und nur ein paar Details geben, wir möchten nur ein paar Adern hinzufügen , damit es nicht so flach aussieht. Sie können auch versuchen, herumzuspielen und verschiedene Farben für die Adern zu verwenden. Nun fügen wir etwas auf das süße Gummiblatt hinzu, das ist nur eine dickere Mischung aus karmesinrotem See und gebrannter Umbra, wir können auch nur braun oder nur ein konzentrierteres Rot verwenden . Jetzt malen wir ein paar einfache Zweige. Ich habe hier Umbra verbrannt, lass uns einfach die Spitze unseres Pinsels benutzen und einfach auf dem Papier wackeln, damit du diese unregelmäßigen Formen bekommen kannst und es damit du diese unregelmäßigen Formen bekommen kannst keine geraden Linien sind, wir wollten mehr aussehen natürlich. Dies ist ein guter Füller für Blumenstrauß, dann können Sie unseren Pinsel spülen, damit wir ein paar hellere Farben erhalten können, Sie können sehen, dass es einfach schöner ist , wenn Sie unterschiedliche Werte haben. Jetzt malen wir ein paar einfache fünf Blütenblatt-Blüten. Lass uns etwas rohe Umbra reiben und ich werde nur ein paar ausdrucksstarke Blütenblätter malen, du kannst sehen, dass ich nur versuche, mit meinem Pinsel zu wackeln und dann diese organischen Formen zu kreieren. Sie können die Seite Ihres Pinsels verwenden, damit Sie einen breiteren Strich erzielen können, und dann können Sie für die Mitte etwas Sepia eintropfen lassen, Sie können Ihrer rohen Umbra ein bisschen Orange hinzufügen, damit wir einen weiteren Sturz bekommen können inspirierte Blume. Was wir hier machen, ist dass wir unsere üblichen Blumen malen, aber anstatt sie rosa zu malen, werden wir die Herbstfarben verwenden. Versuchen Sie, das zu verwenden, was Sie in Ihrer Palette haben, verwenden Sie einfach Ihre Brauntöne und Orangen und malen Sie diese einfachen fünf Blütenblätter. Wir können einfach noch eine Blume hinzufügen. Dies wird aus karmesinrotem See und etwas gebrannter Umbra hergestellt, so dass es einfacher ist, sich ein Bild von einigen Herbstfarben zu machen. Sie können versuchen, nach Referenz für die von vielleicht Landschaften und Blättern zu suchen , damit Sie eine Vorstellung davon haben, welche Farben Sie verwenden möchten. Dann fügen wir diesen Blumen jetzt einen Stiel hinzu, ich mische einfach Pokuscreme und Sepia, damit ich diese schöne erdige braune Farbe bekommen kann. Sie können eine natürliche oder grüne Farbe erhalten. Sie können sogar einen Kranz nur mit den kleinen Blumen malen. Lasst uns nun mit dem Malen einer Rose fortfahren. Ich verwende permanente Rose gemischt mit verbrannter Sienna. Wir möchten, dass Rosa mit ein bisschen Braun es abschwächen und es eher wie eine vom Herbst inspirierte Blume aussehen lässt. Ich habe das bereits in meiner letzten Klasse gelehrt, aber es könnte das erste Mal sein Sie einen meiner Kurse belegen, also unterrichte ich es jetzt wieder. Wir fügen zuerst nur das Zentrum hinzu und dann fügen wir überall ein paar dünne C-Striche um sicherzustellen, dass zwischen Ihren kleinen Strichen einige Leerzeichen liegen. Spülen wir nun unseren Pinsel aus und verblassen einige dieser Striche. Wir können auch versuchen, ein paar mittelgroße Blütenblätter zu malen, wie ich jetzt mache. Um sicherzustellen, dass Sie die andere Seite des Blütenblattes erreichen und sicherstellen, dass alle verbunden sind, können wir unseren Pinsel erneut ausspülen, damit wir die hellere Farbe im Pinsel erhalten. Dann füge ich einfach noch ein paar Striche hinzu. Einige können nur Zeilen sein. Während die Blume noch nass ist, können wir auch eine dunklere Mischung aus permanenter Rose und gebrannter Sienna in die Mitte geben und einige C-Striche an den Seiten der Mitte hinzufügen . Eine andere Möglichkeit besteht darin, etwas Sepia in der Mitte hinzuzufügen etwas Sepia in der Mitte wenn Sie es wirklich, wirklich dunkel wollen. Aber später in den nächsten Projekten werden wir auch lernen, diese Rosen zu schichten. Gehen wir weiter zur nächsten Blume und jetzt malen wir eine DC-Lichtblume. Das ist nur gelber Ocker und wird nur eine runde Form malen. Tupfen Sie einfach Ihren Pinsel ab, bis Sie die gewünschte Form erhalten haben. Nun wickeln wir eine sehr verdünnte Indigofarbe und wir werden die Blütenblätter malen. Aber ich werde versuchen, den gelben Ocker nicht zu berühren , damit er sich nicht zu sehr vermischt , denn wenn er sich zusammenfügt, wird er ein bisschen grünlich. Ich versuche vorsichtig zu sein und versuche einfach nicht, es zu sehr zu mischen. Benutze einfach die Spitze deines Pinsels, um diese Blütenblätter zu erstellen. Ich versuche nur, ein paar Leerzeichen zwischen den Blütenblättern hinzuzufügen, weil ich in diesem Bereich etwas mehr gelben Ocker hinzufüge . Dann schnappen wir uns jetzt etwas Sepia. Wir wollen, dass dieser Pinsel ziemlich trocken ist , weil wir nicht wollen, dass er sich so stark ausbreitet. Sie möchten diese Farbe kontrollieren, sicherstellen, dass sich weniger Wasser in Ihrem Pinsel befindet und Sie können sehen, dass sich der Sepia hier nicht so stark ausbreitet, weil Sie das Farb- und Wasserverhältnis kontrolliert haben . Wir können auch versuchen, etwas von der Farbe wegzuziehen und in das Blütenblatt zu mischen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Kontrast hinzufügen müssen, können Sie einfach etwas mehr Sepia einwerfen , genau wie das, was sie hier gemacht haben. Während wir darauf warten, dass dies trocknet, malen wir einfach einige meiner Beeren, die Sie vielleicht zuvor gesehen haben, wenn Sie einen früheren Unterricht besucht haben. Wir werden nur diese karmesinrote und gebrannte Umbra Farbe verwenden . Sie können auch Orange verwenden. Dies ist nur ein Übungsblatt. Verwenden Sie einfach eine beliebige Farbe, die Sie auf Ihrer Palette haben. Fügen wir diesem Füllstoff eine weitere Schicht hinzu. So können Sie mit einer durchscheinenden gelben Ocker- oder rohen Umbrationsfarbe zurückkehren . Malen Sie einfach noch ein paar Striche auf den vorherigen und Sie werden sehen , dass es sofort so aussieht, als hätte es mehr Tiefe. Gehen wir zurück, um eine zweite Ebene hinzuzufügen. Dies ist verdünntes Indigo, also wollen wir, dass es ziemlich durchscheinend ist. Sie möchten den darunter liegenden Layer immer noch sehen. Gleichzeitig können Sie auch etwas mehr Sepia hinzufügen, können Sie auch etwas mehr Sepia hinzufügen wenn Sie mehr Kontrast wünschen. Du hast noch eine Blume zum Üben, und das ist die Blume, die Dahlie genannt wird. Schnappen Sie sich zunächst eine Farbe, die Sie haben, und lassen Sie uns einfach ein paar einfache Blütenblatt-Striche malen. Du wirst ein paar gekrümmte Striche malen und du siehst, dass ich fast nur die Spitze meines Pinsels benutze. Ich schwanke meinen Pinsel, um diese Bewegungen zu erzeugen. Dies ist eine gute Übung, bevor wir anfangen, diese Blume zu malen. Um zu beginnen, haben wir hier permanente Rose und verbrannte Sienna. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe Acht. Ich male ein paar winzige Striche. Dies wird das Zentrum sein. Dann ist dies mit meinem anderen Pinsel ein Rundpinsel der Größe Sechs. Dieser hat sauberes Wasser und ich werde die Striche der Zentren verbreiten, die wir gemacht haben. Was ich hier mache, versuche ich diese Farbe in der Mitte wegzuziehen und dann können wir auch ein bisschen permanentes Gelb tief hinzufügen . Oder wir können auch ein bisschen Orange hinzufügen. Sie können sehen, dass ich nur diese ausdrucksstarken Striche erstelle. Ich mache das in verschiedenen Bewegungen , in verschiedene Richtungen. Sie können sich eine konzentriertere permanente Rose- und gebrannte Sienna-Mischung schnappen und einfach auf die vorherigen Striche malen auf die vorherigen Striche , nur um weiterhin Blütenblätter hinzuzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, einen Fehler gemacht zu haben, machen Sie sich keine Sorgen, denn wir werden eine zweite Ebene hinzufügen, damit wir versuchen können, dies später zu vertuschen. Sobald dies bereits grau ist, macht dies unsere Farbe für die zweite Schicht. Das ist permanente Rose, es ist Umbra verbrannt. Ich habe auch ein bisschen Violett hinzugefügt , damit es nur dunkler ist. Du fängst wieder mit dem Zentrum an. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8 und male mit der Pinselspitze einige dünne Striche in der Mitte. Dann werden wir noch ein paar langgestreckte Striche erzeugen. Was wir tun, ist, dass wir die Blütenblätter trennen. Wir machen das, weil wir nicht genug weiße Räume zwischen einigen der Blütenblätter in der ersten Schicht haben. Wenn Sie etwas mehr Farbe hinzufügen möchten, können Sie etwas permanentes gelbes tiefes oder gelbes Orange hinzufügen. Das gibt dir nur einen kleinen Farbtupfer , damit es nicht zu dunkel aussieht. Sie können auch ein bisschen Rosa hinzufügen. Immer wenn ich nach einer Referenz für diese suche, hätten Dahlien normalerweise unterschiedliche Farben in jedem Blütenblatt, und das wollen wir nachahmen. Jetzt sind wir fertig und können mit unseren Projekten beginnen. 6. Autumn: Fangen wir mit einem einfachen Projekt an. Dies ist ein Herbstblattkranz und um zu beginnen, zeichne ich einen Kreis. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie leicht mit dem Bleistift zeichnen , und als nächstes werden wir uns etwas verbrannte Umbra schnappen. Wir wollen nicht, dass es zu dunkel ist, ich werde nur ein paar Linien kritzeln, die wie Zweige oder Zweige aussehen. Malen Sie einfach ein paar dünne Striche, es muss nicht alles verbunden sein. Es hilft mir nur, das gesamte Blatt zu visualisieren , wenn ich das tue , aber das ist natürlich optional. Wenn du das am Anfang nicht hinzufügen willst , ist das okay. Was wir tun werden, ist, dass wir Crimson Lake und verbrannte Umbra mischen werden. Wir wollen diese rötlich-braune Farbe und wir werden diesen Kranz am Anfang pro Farbe bauen. Ich werde diese Farbe verwechseln und wir werden überall um diesen Kranz Blätter malen und wir werden diese Farben einfach auseinander breiten. Es muss nicht perfekt aussehen und Sie können die Blätter in verschiedene Richtungen streichen. Versuchen Sie auch, Ihren Pinsel zu spülen , damit Sie eine hellere Farbe erhalten. Wenn Sie einen Kranz malen, wäre normalerweise der schwierigste Ausgangspunkt, weil er gerade etwas spärlich aussieht. Aber keine Sorge, wir bauen diesen Kranz auf und ich mische gerade hier etwas gelbes Orange und verbrannte Sienna. Lasst uns das in unserem Kranz planen. Es ist einfacher, einen Kranz zu malen, wenn Sie ein Muster haben. Sie können mit dem Muster am Anfang des Malens eines Kranzes beginnen . Sie können versuchen, die Blätter basierend auf bestimmten Farben zu gruppieren und dann, sobald sie ein bisschen voll aussehen, und das ist die Zeit, in der Sie Blätter basierend auf Ihrem Instinkt hinzufügen. Jetzt habe ich einfach etwas grünlich-gelb mit ein bisschen Orange hinzugefügt . Dies ist ein sehr anpassbarer Kranz und Sie können jede Farbe verwenden, die Sie in Ihrer Palette haben, und alle diese vier inspirierten Farben einfach mischen und anpassen. Jetzt malen wir eine andere Blattform, also mischen wir gelben Ocker und rohe Umbra. Lass uns etwas machen, das wie ein Birkenblatt aussieht. Genau hier drücke ich einfach meinen Pinsel von außen und gehe in die Mitte, damit du diese gezackten Kanten bekommen kannst. Dann können wir oben rechts wahrscheinlich ein weiteres Herbstblatt hinzufügen, das ist ein Eichenblatt. Malen wir ein paar Schleifen bis wir das gewünschte Formular bekommen. Jetzt fügen wir ein Sweetgum-Blatt hinzu, das ist karmesinroter See mit gebrannter Umbra, Sie können auch rote und gebrannte Umbra verwenden. Malen wir hier etwas und ich drehe einfach unser Papier, damit es einfacher ist, diese Winkel richtig zu verstehen. Wenn du etwas tiefer sein willst, kannst du dieser Mischung etwas Grün hinzufügen. Wir wollen nicht, dass es zu perfekt aussieht , aber wir können versuchen, einige der Kanten zu reparieren, und dann können wir später wieder reingehen , um weitere Details hinzuzufügen. Fühlen Sie sich frei, etwas mehr Sweetgum Leaf hinzuzufügen, wenn Sie mehr von dieser Sorte hinzufügen möchten. Lassen Sie uns jetzt eine neue Farbe vorstellen, das ist nur permanentes Violett und ich werde ein bisschen von diesem Orange hinzufügen , damit ich eine gedämpfte violette Farbe bekommen kann. Wir wollen kein wirklich helles Violett, deshalb füge ich etwas Orange hinzu , um es ein wenig zu straffen. Jetzt werden wir diese Farbe auf diesem Kranz verteilen , nur damit er nicht zu orangey ist. Wir wollen keine andere Farbe einführen, um sie auszugleichen. Herbstsaison ist eine schöne Jahreszeit, sie kann anders aussehen, je nachdem, wo Sie sind, einige Fälle können wirklich rot und orange sein, einige haben etwas Violett oder Lila, einige sind ein bisschen roter, also ist es wirklich interessant. Jetzt können wir etwas verbranntes Sienna hinzufügen, lasst uns ein rötlich-orangebraunes Blatt hinzufügen. Was Sie auch tun können, ist, alle Farben vorzubereiten , bevor Sie mit dem Malen beginnen , was es Ihnen leichter macht , wenn Sie einen Kranz wie diesen malen. Diese beiden Blätter haben die gleiche Farbe, ich füge dem anderen Blatt nur etwas gebrannte Umbra hinzu, damit sie nicht gleich aussehen. Jetzt fügen wir etwas gebrannte Umbra und Blätter und versuchen einfach, die Richtung der Blätter zu ändern. Sie können die Form auch variieren, wenn Sie möchten. Es gibt noch einen anderen Raum, den wir mit einem Sweetgum-Blatt ausfüllen können . Dies ist eine Mischung aus purpurrotem See und etwas verbrannter Umbra. Gehen wir zu einer anderen Farbpalette über. Das ist Saftgrün und Sepia, also willst du eine erdiggrüne Farbe. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 6. Wir werden nur einige der Lücken ausfüllen und in einigen Fällen die erste Blattschicht möglicherweise bereits trocken. Wir können versuchen, sie zu schichten und einfach darüber zu malen, wir können auch einen Stiel malen, der herausragen. Was Sie auch tun können, ist, die Farben auf Ihrer Mischpalette zu greifen und sie einfach Ihrem Grün hinzuzufügen . Dies schafft auch Harmonie in Bezug auf die Farbkombination. Lasst uns unserem Zinnoberrot etwas verbranntes Sienna hinzufügen. Was ich hier mache ist, dass ich die Rot-Orange und etwas Braun mische, nur um es stumm zu schalten. Ich suche nur ständig nach einigen weißen Lücken, die ich ausfüllen könnte. Ich weiß, dass es etwas schwierig sein kann, ein paar Blätter hinzuzufügen , aber je mehr Sie malen, desto einfacher ist es zu verstehen wo diese Blätter oder Füllstoffe hinzugefügt werden können. Jetzt schnappen wir uns noch einmal etwas von dem Violett und fügen einfach weiter hinzu. Lassen Sie uns einige der Blätter, die ich hier habe, einige Adern hinzufügen gerade verbrannt habe, und ich habe es mit Wasser verdünnt. Sie werden anfangen, einige Details hinzuzufügen , damit wir nicht wollen, dass es zu dunkel ist. Dies ist genau die gleiche Farbe, die wir für das süße Kaugummiblatt verwendet haben, aber es ist nur konzentrierter. Dieses Blatt ist immer noch nass und wir werden später wieder reingehen. Im Moment werde ich Crimson Lake mit etwas Violett mischen. Dann können wir vielleicht ein bisschen verbrannte Sienna hinzufügen. Sie werden dies verwenden, um einige kleine Füllstoffe zu malen , die sehr konzentriert sind. Dies gibt mehr Kontrast zu unserem Kranz. Benutzen Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und kippen Sie ihn einfach, bis Sie diese kleinen Striche erstellen , die wie viele Blätter aussehen. Dann kannst du einen Stiel hinzufügen und einfach all diese Punkte verbinden. Sie können auch eine andere Farbe verwenden. Wenn du Indigo benutzen willst, ist das auch gut. Sie können auch eine dunkelrote Farbe verwenden und sie einfach um den Kranz herum hinzufügen. Sie können den Stiel auch ein wenig über die Blätter strecken , so dass er aussieht, als würde er hängen. Jetzt fügen wir ein paar Zweige und ein paar Zweige hinzu. Ich benutze meine gebrannte Umbra. Ich füge nur diese dünnen und einfach wispy Striche in die Mitte dieses Kranzes ein. Ich kreiere diesen Ring rund um diesen Kranz. Du kannst ein paar Zweige malen, die herausragen. Versuche einfach mit der Spitze deines Pinsels zu wackeln. Wenn du willst, dass es etwas dunkler wird, füge einfach hier einen Reißverschluss hinzu. Das Hinzufügen dieser Zweige verleiht ihm ein rustikales Aussehen. Versuche einfach innezuhalten und sieh dir deinen Kranz an. Wenn Sie noch ein paar Blätter hinzufügen müssen, ich nur grünlich-gelb hinzu, weil ich in einigen Bereichen nur einen Hauch von Farbe haben möchte. Du kannst das auch machen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du deinen eigenen einzigartigen Kranz malen wirst. Folge einfach deinem Instinkt. Jetzt lass uns ein paar Beeren hinzufügen. Ich mache Zinnoberrot und verbrannte Umbra. Dies ist eine Farbe, die Sie je nach Farbe Ihres Kranzes ändern können . Ich wollte nur eine rötlich-orangebraune Farbe. Dies ist eine Möglichkeit, Ihrem Kranz mehr Farbe zu verleihen. Wir werden dies in Bereichen hinzufügen, die etwas hell aussehen ihren Bereichen, die Sie hervorheben möchten, etwas hell aussehen. Das fügen Sie diesem Bereich hinzu. Wenn du etwas dunkleres willst, kannst du auch eine dunkelviolette Farbe hinzufügen , die auch gut aussieht. Wie Sie sehen können, schrubbe ich manchmal auch irgendeine Farbe auf meiner Mischpalette. kannst du auch machen. Ich gehe zurück in dieses süße Kaugummiblatt. Es ist schon trocken, also können wir ein paar Adern hinzufügen. Dann können Sie dies detaillierter aussehen lassen indem Sie einige Adern auf einigen Blättern hinzufügen. Ich benutze gebrannte Umbra, du kannst eine andere Farbe verwenden. Ich füge nicht alle Blätter Adern hinzu. Wir wollen, dass es immer noch interessant aussieht. Wir wollen verschiedene Texturen auf diesem Kranz. Für einige der Blätter verwende ich eine dunkelrote Farbe als Adern. Wir sind fast fertig. Was Sie tun können, ist einfach anzuhalten und die Form des Kranzes zu beobachten. In einigen Bereichen müssen Sie möglicherweise einige Blätter hinzufügen, um die Form besser aussehen zu lassen. Sie können versuchen, einige Blätter zu verlängern, und das wird den Trick tun, bis Sie die Form des gesamten Kranzes fixieren . Natürlich kannst du einige Stängel malen, die herausragen. Das ist auch ein guter Füllstoff. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres ersten Projekts. 7. Autumn: Malen wir ein paar schöne Dahlien. Dies ist das Projekt, das wir heute malen werden. Ich zeige Ihnen ein paar Fotos aus diesem Buch und Sie werden den Titel dieses Buches im Bereich Projektressourcen sehen . Es gibt verschiedene Arten von Dahlien. Etwas, das mir aufgefallen ist, ist, dass das Zentrum einige kurze und enge Blütenblätter hat, aber der äußere Teil locker ist und die Blütenblätter länger sind. Dies ist nur eine Möglichkeit, die Teile der Blumen zu zerlegen , damit Sie sie leichter in ein Gemälde übersetzen können. Bevor wir anfangen, können wir einen Bleistift benutzen und diese Punkte einfach abzeichnen. Das wird das Zentrum der Blume sein und das wird der Hauptführer bei der Malerei dieses Dahlienstraußes sein . Es bildet dieses Dreieck auch so , dass es für die Augen angenehmer aussieht. Lasst uns nun einige der Farben verwechseln. Ich werde permanente Rose mit etwas verbrannter Sienna mischen. Wir wollen eine gedämpfte rosa Farbe , die bereits in Richtung Braun kommt. Dann haben wir auch permanente Rose und mischen auch permanente Rose mit gelber Orange. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8. Schnappen wir uns die permanente Rose- und verbrannte Sienna-Mischung. Wir wollen eine dicke Mischung und malen nur paar kleine Striche, die wie Stacheln aussehen. Jetzt schnappen wir uns meinen Rundpinsel der Größe 6. Es ist nur Wasser drin. Ich schnappe mir einfach diese Farben und bewege mich einfach um diesen Pinsel. Ich male nur mit Wasser und der Farbe, die aus der Mitte kommt. Dann können wir uns hier ein bisschen Rosa schnappen und es einfach auf die Blütenblätter geben. Das Referenzfoto, das ich habe, hat verschiedene Farben auf der Dahlie. Es hat eine Mischung aus Rosa und nur etwas pfirsichfarbener Orange. Gehe zurück zu meinem Rundpinsel der Größe 8. Das ist nur permanente Rose und verbrannte Sienna. Wir können sehen, dass es dunkler ist, eine Mischung aus Schmerzen, es ist pigmentierter. Ich füge ein paar Striche zu den vorherigen hinzu. Wir können auch unseren Pinsel spülen und einige der Blütenblätter verblassen , damit es nicht zu hart aussieht. Sie können sich ein bisschen Gelb und Orange schnappen, damit Sie diesen Farbtupfer haben. Du wirst sehen, dass ich auch versuche, meinen Pinsel zu verändern , damit ich diese Blütenblätter tanzen lassen kann. Sie können einige der Blütenblätter in einer S-Kurvenbewegung malen. Lasst uns nun zur zweiten Dahlie übergehen. Wir haben hier schon ein paar Stacheln und mit einem sauberen Pinsel bewege ich mich einfach um die Farbe herum. Ich habe nur Wasser in meinem Pinsel. Sie können aber auch ein bisschen Farbe hinzufügen. Ich habe hier etwas Gelb, Orange. Wir können auch ein bisschen permanente Rose hinzufügen. Die Farben hängen tatsächlich von dem Referenzfoto ab, das Sie auswählen müssen. Diese Blume ist ein wenig seitlich zugewandt. Sie werden sehen, dass ich längere Blütenblätter zum unteren Teil und kürzere oben hinzufüge zum unteren Teil und kürzere , nur um die Illusion zu vermitteln, dass es schräg ist. Wir können in der Mitte etwas pigmentierter Farbe einfallen. Um zur dritten Dahlie weiterzugehen, werde ich dieser Mischung ein bisschen purpurroten See hinzufügen , nur um die Dinge ein wenig zu verändern. Dann malen wir das Zentrum. Ich verwende nur die Spitze des Pinsels, um diese winzigen Striche zu erzeugen , und dann mit einem Rundpinsel der Größe 6 , bei dem sich nur Wasser um diese Farbe bewegt. Versuchen Sie, den Pinsel am Ende des Griffs zu halten , damit er einen Verliererschlag bekommen kann. Sie keine Angst, sich ein wenig zu lockern , damit Sie eine Bewegung erzeugen können. Ich füge nur ein paar Rosa und etwas Gelb, Orange hinzu. Sie können auch versuchen, einige Leerzeichen zwischen den Strichen zu lassen . Versuchen Sie auch, die Blütenblätter in verschiedene Richtungen zu malen. Wir können auch wieder reingehen und die Form der anderen Blumen fixieren . Sie können versuchen, die Blütenblätter zu verlängern , damit Sie die Form ändern können. Versuche sehr schnell zu experimentieren und zu malen, genau wie das, was ich hier mache, damit du ein paar schöne, wispy Striche bekommen kannst. Das ist bereits trocken und jetzt ist es an der Zeit, mit einer zweiten Schicht zu beginnen. Ich hole mir eine permanente Rose mit gebrannter Umbra. Wir wollen eine wirklich pigmentierte Farbe. Dann malst du diese winzigen Blütenblätter in der Mitte den Typ. Drücken Sie einfach meinen Pinsel auf das Papier, damit ich das Blütenblatt wie einen Strich bekommen kann das Blütenblatt wie einen Strich und dann können wir ein paar größere Striche hinzufügen. Versuchen Sie es schnell zu tun, und dann können wir unseren Pinsel ausspülen und einige der Striche verblassen , damit er weicher aussieht. Sie können auch ein bisschen Gelb, Orange oder vielleicht eine permanente Rose hinzufügen . Du willst, dass diese Mischung ziemlich durchscheinend ist. Wir sind fertig und gehen wir nun zur zweiten Dahlie über. Ich habe hier die gleiche Mischung, aber ich habe etwas mehr gebrannte Umbra hinzugefügt. Jetzt malen wir diese winzigen Blütenblätter. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Leerzeichen zwischen Ihren Strichen lassen . Es ist besser, mit kleinen Strichen zu beginnen, damit Sie sich eventuell anpassen können , wenn wir es größer machen müssen. Jetzt fügen wir ein paar größere Blütenblätter hinzu. Füge einfach mehr Druck auf deine Pinselstriche aus, damit du ein größeres Blütenblatt bekommen kannst. Dann können Sie auch versuchen, mit dem Pinsel zu wackeln , damit Sie den Blütenblättern etwas Bewegung verleihen können. Ich füge dieser Blume wieder etwas Gelb, Orange hinzu. Ich versuche nur das, was ich auf dem Referenzfoto sehe, in mein Bild zu übersetzen . Um es mehr Kontrast zu geben, füge ich nur eine weitere pigmentierte Mischung aus permanenter Rose und gebrannter Umbra hinzu. Du kannst es einfach in die Mitte fallen lassen, solange es noch nass ist. Für die dritte Dahlie werden wir dasselbe tun. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 8 und malt nur diese kleinen Blütenblätter, und jetzt können wir unseren Pinsel spülen. Füge einfach eine weitere Schicht Blütenblätter hinzu. Kann versuchen, einfach die Spitze Ihres Pinsels zu benutzen und einfach ein paar Striche zu wackeln. Kann entweder ein bisschen Gelb, Orange verlieren. Versuchen Sie auch, Ihre Bürste am Ende des Griffs zu halten . Jeder Strich, den du hier malst repräsentiert ein Blütenblatt an der Blume. Dies ist optional, aber wenn Sie ein bisschen Schatten hinzufügen möchten, holen Sie sich einfach etwas permanentes Violett, mischen Sie es mit etwas Orange oder Braun und fügen Sie einige Blütenblätter mit dieser Farbe hinzu. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün mit ein bisschen Indigo, damit es dunkler aussieht und wir werden nur die Stiele hinzufügen. Beginnen wir mit der ersten Dahlie, die wir gemalt haben, und kreieren Sie einfach diese gerade Linie. Dann lasst uns zum zweiten übergehen. Ich werde es etwas schräg machen und auf den dritten. Jetzt fügen wir noch ein paar Details hinzu. Ich werde Purpur-See mischen, gebrannte Umbra, und vielleicht können wir ein bisschen Permanent Violett hinzufügen , damit es dunkler aussieht. Ich füge nur noch ein paar Details in die Mitte ein, füge einfach mehr Kontrast hinzu. Sie können auch einige dünne Linien auf die Blume malen , nur um einige der Blütenblätter zu trennen. Diese Striche können auch so aussehen, als wären sie Schatten zwischen den Blütenblättern. Sie werden jetzt einen großen Unterschied feststellen , da wir dieses Detail hinzugefügt haben. Es gibt dieser Blume einfach mehr Leben. Manchmal macht das Hinzufügen dieser winzigen Striche einen wirklich großen Unterschied. Wenn die Linien zu hart aussehen, verblassen Sie sie einfach mit einer sauberen Bürste. Dann kannst du der Dahlie auch noch ein paar Farben hinzufügen, ich kann auch etwas Gelb, Orange hinzufügen. Du siehst, dass ich nur den Pinsel ziehe. Ich verwende nur die Spitze des Pinsels, um diese dünnen Linien zu erstellen. An dieser Stelle sind wir tatsächlich schon fertig. Wenn Sie einen sauberen Hintergrund haben möchten, können Sie gleich hier anhalten. Aber wenn Sie noch etwas experimentieren möchten, schauen Sie einfach weiter. Im Moment hole ich mir nur etwas sauberes Wasser und schnappe mir ein paar Farben von der Blume und du kannst sehen, dass sie anfängt zu verblassen. Sie können einen flachen Pinsel verwenden. Ich benutze nur einen normalen Rundpinsel und füge nur Wasser im Hintergrund hinzu. Jetzt fügen wir etwas Farbe hinzu. Ich werde Crimson Lake und verbrannte Umbra mischen. Dann lassen wir es einfach in den Hintergrund fallen und verblassen es einfach. Ich möchte auch die Farben verwenden , die ich für die Blumen verwendet habe. Da wir eine Nass-on-Nass-Technik machen, werden Sie feststellen, dass wir einen sehr weichen Hintergrund haben , weil das Papier nass ist. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen blauen Hintergrund hinzuzufügen, wenn Sie möchten, dass diese Blumen auftauchen oder auffallen. Es hängt von der Stimmung ab, die dieses Gemälde haben soll. Ich habe mich für dieses warme Herbstgefühl entschieden. Deshalb habe ich noch mehr Rottöne und Orangen hinzugefügt. Dann haben die Ränder genau hier etwas permanentes Violett gemischt mit ein bisschen Orange, ich füge ein paar Spritzer hinzu. Für die Splatters können Sie eine dunklere Farbe verwenden. Aber auch dies ist alles optional. Wenn Sie diesen Hintergrund nicht möchten, können Sie einfach mit einem schlichten weißen Hintergrund beginnen einem schlichten weißen Hintergrund und er wird immer noch sehr schön aussehen. Das war sehr schnell und jetzt sind wir mit unserem Projekt fertig. Ich hoffe, du hast es genossen, diesen Dahlienstrauß mit mir zu malen . 8. Herbstrosen: Mischen wir ein paar Rosen in Herbstfarben. Wir werden malen, um diese Maisrose zu sein. Wir können später unten rechts etwas Mantel anlegen. Um zu beginnen, müssen wir hier Kreise zeichnen , die unsere Hauptblumen sein werden. Dann fügen wir ein paar Knospen und ein paar Blätter hinzu. Im Moment mische ich nur gelb-orange mit etwas verbrannter Sienna. Du willst eine warme Farbe für die Rosen. Wir brauchen die pigmentierte Farbe, die ich hier habe, meinen Rundpinsel der Größe 8. Ich male einen kleinen Koma-Schlaganfall. Dann malen wir einfach ein paar dünne C-Kurven um ihn herum. Vergewissern Sie sich, dass Sie einfach Leerzeichen zwischen Ihren Strichen lassen und ich versuche auch , die Formen der Striche mit einem anderen Pinsel zu variieren , der nur Wasser enthält. Ich werde die äußeren Striche verblassen, genau wie das, was ich hier mache. Diese Rose steht schräg und du wirst sehen, dass ich genau dort eine Falte gemalt habe. Dann skizzieren wir den Körper dieser Rose. Ich male wie eine Tasse oder wie eine U-Form, genau so. Ich benutze zuerst nur eine helle Farbe. Dann können wir es mit etwas Farbe füllen, achten Sie einfach darauf , dass Sie zuerst mit einer wirklich leichten Mischung beginnen. Dann füge einfach weiter ein paar Striche im oberen Teil hinzu, damit wir das schließen können. Sie können wieder reingehen und die Form der Rose fixieren. Ich verwende nur eine wirklich leichte Mischung in meinem Pinsel, damit es einfach einfacher ist, sich zu bewegen. Mit einer pigmentierteren Farbe werden wir sie in der Mitte hinzufügen , nur um mehr Kontrast zu erhalten. Dann kannst du es in einige der Blütenblätter und zum unteren Teil hinzufügen und du wirst es einfach so lassen, wie es ist. Lasst uns jetzt zur zweiten Rose übergehen. Verwenden wir gelben Ocker, ich fange mit der Mitte der Rose an. Dann fügen wir in der Mitte einige dünne Linien der Mitte und benutzen einfach die Spitze Ihres Pinsels und drücken einfach leicht auf das Papier. Dann können Sie sich auch etwas Sepia schnappen, aber achten Sie darauf, eine wirklich verdünnte Mischung zu verwenden. Füge viel Wasser hinzu. Das Hinzufügen von Sepia verleiht ihm einen rustikalen oder einen Vintage-Look. Sie können auch Sepia und gelben Ocker mischen, damit es nicht zu dunkel ist. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie Leerzeichen zwischen Ihren Strichen haben . Wir können noch etwas von der verdünnten Sepia hinzufügen und es auf den äußeren Teil dieser Rose hinzufügen. Dies ist eine offene Rose. Sie können die Farbe Sepia auch verwenden, wenn Sie weiße Rosen malen möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie in viel Wasser verdünnen. Warten wir nun, bis das getrocknet ist, und dann fügst du eine zweite Schicht hinzu. In der Zwischenzeit mischen wir Saftgrün und Sepia und dann können wir etwas Stiel hinzufügen, der herausragt. Ich füge es zwischen diesen beiden Hauptrosen hinzu. Dann schnappen wir uns etwas Gelb-Orange und wir können ein paar kleine Knospen hinzufügen. Ich verwende zwei Pinsel, einen für Grün und einen für die gelb-orange Farben, damit ich meinen Pinsel nicht weiter spülen muss. Dann kannst du an der Basis dieser Knospe etwas Grün einfallen. Jetzt schnappen wir uns etwas Zinnoberrot und du willst eine dicke Mischung. Kritzel einfach ein paar Zeilen hier drüben. Dies wird eine lockere Blume mit einem sauberen Pinsel sein. Wir werden es verblassen und diese Farben wegziehen. Wir werden es einfach bewegen, bis wir unsere gewünschte Form kreieren. Das sieht aus wie eine Mini-Rose und Sie möchten nur einen Kontrast in der Mitte hinzufügen. Deshalb gebe ich eine wirklich konzentrierte Mischung ein. Mit einer gelb-orangen Farbe in meinem Pinsel male ich ein paar C-Striche. Dann werden wir es mit einem sauberen Pinsel verblassen. Wir werden den Körper dieser Blume malen. Das wird wirklich nur eine lockere Blume sein. Alles was Sie brauchen ist ein wirklich pigmentiertes Zentrum. Dann kannst du rundum ein paar große Blütenblätter hinzufügen. Das ist das Geheimnis, lose Blumen zu malen , ohne dass es wie ein Klecks aussieht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen hohen Kontrast in der Mitte haben . Während die Blumen noch nass sind, füge ich nur ein paar Stiele um sie mit der Hauptblume zu verbinden. Lasst uns ein paar Grüns verwechseln. Ich habe hier, Hooker's Green und Sepia. Dann haben wir noch eine Mischung, Nuttengrün und gebrannte Umbra. Wir können den mit Sepia beginnen und jetzt lasst uns ein paar Blätter malen. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe 8 und wieder fügen wir die Blätter zwischen den Blüten hinzu. So fangen wir an. Dann denke ich, dass ich links ein weiteres Blatt in der Nähe dieser Rose hinzufügen werde . Wenn Sie ein wirklich dunkles Blatt neben einer hellen Blume hinzufügen , wird es mehr Definition geben. Sie werden sehen, dass wir einen sehr klaren Rand der Blütenblätter haben und Sie einige gezackte Kanten machen möchten. Jetzt werden wir ein paar Stiel hinzufügen, der herausragt. Ein weiterer Trick besteht darin, Ihren Grüns eine Farbe der Rose hinzuzufügen . Ich habe gerade etwas Orange zu meiner grünen Farbe hinzugefügt. Das wird dieses Gemälde wirklich hübsch aussehen lassen. Wir können auch versuchen, Ihr Papier zu drehen, damit es einfacher ist, einige Blätter zu streichen. Versuchen Sie dann auch, die Formen der Blätter zu variieren. Versuche kleinere und größere zu malen. Ich spüle meinen Pinsel aus, um eine hellere grüne Farbe zu erzeugen . Lass uns ein paar kleine orangefarbene Füllstoffe hinzufügen. Ich benutze Vermillion, du kannst jede rot-orange Farbe verwenden, die du hast. Ich drücke nur meinen Pinsel, um die kleinen Blütenblätter wie Striche zu erzeugen , die wie Knospen aussehen werden. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Farben rund um dieses Gemälde zu verteilen . Lass uns noch ein paar Blätter hinzufügen. Wieder füge ich etwas Orange zu meinen Blättern hinzu. Für die kleinen Lücken legen Sie einfach einen Stiel herausragt, hoffen Sie nur, diesen Leerraum auszufüllen. Ich schnappe mir nur ein paar Pokergrün und füge es der grünen Farbe auf meiner Palette hinzu. Wir fügen nur mehr Blätter rund um die Rosen hinzu, nur damit wir ihm mehr Definition geben können und die Rosen dadurch hervorstechen. Die Rosen sind bereits trocken und es ist jetzt an der Zeit, eine zweite Schicht hinzuzufügen. Ich hole mir etwas Sepia und verbrannte Umbra. Wir wollen ein dunkles Zentrum. Ich werde die erste Schicht übermalen, einen Koma-Strich malen und nur ein paar dünne C-Striche malen. Wir müssen nicht viel malen, weil es zu überwältigend aussehen wird. Jetzt werde ich die Striche verblassen , damit es weicher aussieht. Lassen Sie uns noch ein paar Ebenen hinzufügen. Aber wir wollen eine verdünntere Farbe. Ich werde nur gelben Ocker mit ein bisschen Sepia vermischen . Wir wollen, dass es immer noch ein bisschen durchscheinend aussieht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie viel Wasser hinzufügen. Ich male es nur leicht, damit ich ein paar schöne, wispy Striche bekomme. Ich sorge auch dafür, dass Sie die erste Schicht immer noch sehen können . Gehen wir zur zweiten Rose, mischen wir den karmesinroten See und die verbrannte Umbra. Auch hier möchten Sie eine konzentriertere Mischung. Ich male einfach die Mitte und male ein paar sehr dünne Striche. Ich werde diesen Schlag auch in Richtung der Falte dieser Rose ausdehnen . Dann verblassen Sie ein paar Striche, damit es wieder weicher aussieht. Sie können auch ein wenig zum Umriss dieser Rose hinzufügen . Wenn Ihre Striche zu hart sind, holen Sie sich einfach einen sauberen Pinsel und tupfen Sie die überschüssige Farbe ab. Wenn Sie es bemerkt haben, habe ich mehr Farbe in die Mitte dieser Rose hinzugefügt mehr Farbe in die Mitte dieser Rose , weil dort der Schatten ist und Sie möchten, dass er etwas dunkler wird. Sie können auch jede rote, orangefarbene Farbe greifen und einfach mehr Details in die kleineren Rosen einfügen. Ich tupfe nur leicht meinen Pinsel in der Mitte ab. Wir können einige der Blätter ein paar Adern hinzufügen. Ich verwende nur Saftgrün und Sepia oder verwende einfach eine dunkelgrüne Farbe, die du auf deiner Palette hast , und füge diese Adern hinzu. Normalerweise male ich es nicht richtig gerade. Ich habe versucht, es gekrümmt zu malen, damit es weicher aussieht. Auch hier werden wir nicht alle Blätter Adern hinzufügen, damit es nicht so überfüllt aussieht. Es ist jetzt an der Zeit anzuhalten und einfach Ihr Bild zu beobachten und zu sehen, ob Sie die Form anpassen müssen. anpassen, können Sie einige kleine Blüten und einige Blätter hinzufügen, damit sie die Form fixieren können. Dann füge ich ein paar Blätter zwischen diesen Blumen hinzu. Ich repariere nur diesen Bereich. Ich habe zu viele Stämme hinzugefügt. Ich versuche nur, es zu verblassen. Wir sind fast fertig und ich füge nur ein paar Stiele hinzu, die herausragen , und auch ein paar Blätter. Was Sie tun können, ist, dass Sie auch die Farbe der Rosen ändern können , die wir gerade gemalt haben. Sie können versuchen, nur mit roher Umbra oder vielleicht etwas Roterem zu malen . Sehen Sie sich noch einmal etwas an, das Sie wirklich anpassen können . Das war's. Ich hoffe, dass Sie damit einige Herbstkarten erstellen können und dass Sie einen Code unter dieses Gemälde legen können . 9. Handgehaltener Blumenstrauß: Wir werden einen handgehaltenen Herbststrauß malen. Dieser hat eher einen rosafarbenen Ton. Aber du fügst einige Herbstfarben durch die kleinen Blumen und Füllstoffe hinzu. Wir werden zuerst die Hauptblumen malen. Sie werden sehen, dass die beiden Hauptblumen nicht direkt nebeneinander liegen. Sie wollen etwas Platz dazwischen, damit es etwas lockerer aussieht. Ich werde permanente Rose und verbrannte Sienna mischen. Malen wir einen Kommastrich und dann malen Sie überall ein paar dünne Striche. Dann sehen wir einen Rundpinsel der Größe Acht. Sie können Ihren Pinsel der Größe sechs nehmen , um einige der Striche zu verblassen. Ich werde mich nur um diese Farbe verbreiten und füge auch ein paar mittelgroße Blütenblätter hinzu. Für diese Rose male ich ein paar kräftige Eisblüten im Vergleich zu ihren vorherigen Projekten. Es ist immer schön, verschiedene Rosenstile auszuprobieren. Sie können auch versuchen, mit dem Pinsel zu wackeln , damit Sie ein breiteres Blütenblatt erstellen können. Was wir hier gemacht haben, ist das Zentrum der Rose etwas eng ist, aber die äußeren Blütenblätter sind sehr locker. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie immer noch ein paar weiße Räume zwischen diesen Blütenblättern lassen . Jetzt schnappen wir uns eine konzentriertere Mischung aus permanenter Rose und verbrannter Sienna. Ich füge es in der Mitte hinzu. Während diese Rose noch ein wenig nass ist. Sie können auch einige C-Striche malen. Lasst uns nun zur zweiten Rose übergehen. Ich verwende die gleiche Farbe. Es ist permanente Rose und verbrannte Sienna. Sie können versuchen, das Verhältnis der Farben zu ändern. Wenn du das zu rosa findest, füge einfach mehr verbrannte Sienna hinzu, damit sie eine orangefarbene Farbe bekommen. Jetzt spüle ich nur meinen Pinsel und ich werde nur einige dieser Blütenblätter verblassen. Ich male auch größere Blütenblätter im Vergleich zu den vorherigen Projekten. Wir wollen einen saftigen Pinsel, damit es einfacher ist , diese Blütenblätter zu verteilen, und Sie können versuchen, die Form leicht anzupassen. Diese Rose ist ebenfalls schräg. Deshalb kann man sehen, dass der untere Teil im Vergleich zum oberen Teil dicker ist. Für diese Regeln werden wir ein dunkles Zentrum hinzufügen. Dies ist permanentes Violett und gebrannte Umbra. Ich lasse es einfach in die Mitte fallen, und diese Rose ist eigentlich ein bisschen nass, und das ist okay. Mit einem sauberen Pinsel können Sie versuchen, das Zentrum zu fixieren und einen Teil der dunklen Farbe zu verteilen. Erblich, nicht mit den beiden Hauptblüten gemacht. Malen wir hier eine kleine Blume. Ich verwende permanentes Gelb tief. Das sieht aus wie ein Gänseblümchen. Jetzt füge ich die hellen Blütenblätter hinzu. Mir fehlt radial verwurzelter Indigo. Ich werde versuchen, den gelben Teil nicht zuerst zu berühren , damit er sich nicht zu viel vermischt oder zu grün wird. Du willst nur kontrollieren, wie sich das gelbe Zentrum in die Indigoblüten bewegt. Wenn Sie jetzt weiße Chlorophylle malen möchten, können Sie dies verwenden. Benutze einfach ein sehr verdünntes Indigo. Sie können auch Sepia verwenden. Es ist jetzt an der Zeit, ein paar Briefmarken hinzuzufügen, und genau hier mische ich nur Indigo und Nutten grün. Wir können auch etwas mehr Wasser hinzufügen , damit es nicht zu dunkel ist. Für die ersten Stiele wollten wir ein wenig hell sein , damit es einfacher wird, wenn wir es vertuschen müssen, weil es merkwürdig aussieht , weil die Farbe nur hell ist und Sie einfach hinzufügen können einige Blätter oder Füllstoffe, um einige Fehler zu vertuschen. Um diesem Strauß eine Herbststimmung zu geben, können Sie einige kleine Zweige hinzufügen, genau wie ich es mache. Ich benutze nur gebrannte Umbra. Wir werden später ein paar kleine Knospen anbringen. Wenn Sie einen Handstrauß malen, stellen Sie sicher, dass Sie die Höhe jeder Blume oder jedes Zweigs variieren , nur um ihm mehr Charakter zu verleihen und damit er nicht zu eben aussieht. Zu Beginn dieses Kurses üben wir tatsächlich einige kleine fünf Blütenblätter. Das ist es, was wir gerade malen werden. Ich benutze rohe Umbra und du wirst nur eine unregelmäßig geformte fünfblättrige Blume malen . Die Blütenblätter müssen nicht gleich aussehen. Dann füge ich für das Zentrum nur eine dunkle Farbe hinzu. Sie können Sepia oder Indigo verwenden und dann einen Stiel hinzufügen. Als nächstes fügen wir einige Stiele hinzu, die verschiedenen Richtungen zeigen. Ich glaube, ich will etwas, das hängt. Ich werde es einfach leicht malen, damit ich versuchen kann, es trotzdem zu reparieren, wenn es nicht gut aussieht. Lasst uns noch fünf Blütenblätter hinzufügen. Ich mische Crimson Lake mit etwas gelbem Ocker. Wir wollen nur eine gedämpfte rote, orangefarbene Farbe. Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel zu spülen , damit Sie eine hellere Farbe erhalten. Ändere einfach den Wert. Lass uns ein dunkles Zentrum hinzufügen. Es ist sehr wichtig, ein dunkles Zentrum hinzuzufügen, wenn Sie ein paar lose Blumen malen. Diese Blume steht schräg gegenüber. Wir werden nur drei Blütenblätter malen. In der Farbe, die ich verwende, ist purpurroter See und gebrannte Umbra. Wir wollen diese schokoladenbraune Farbe. Jetzt fügen wir noch eine Blume hinzu. Ich mache nur das permanente Gelb tief mit einer orangefarbenen Farbe auf meiner Palette. Das wird einfach wirklich locker sein. Versuchen Sie einfach, mit dem Pinsel auf das Papier zu wackeln. Dann können Sie einige blattähnliche Striche erzeugen. Dann füge einfach einen Stiel mit einer dunkelgrünen Farbe hinzu, wir werden ein paar Blätter hinzufügen und eine Form an die Ränder dieser Blume legen. Dann habe ich gerade einen langen Stiel hinzugefügt und einen länglichen Mietvertrag gemalt, indem ich meinen Pinsel zog. Jetzt fügen wir ein paar kleine orangefarbene Knospen hinzu, und wir haben Gelb, Orange gesehen und dann kannst du etwas mehr Rot hinzufügen. Diese Knospen müssen nicht nur in einer Farbe erhältlich sein. Sie können natürlich die Farben jeder Knospe ändern und dies verleiht diesem Bouquet ein Herbstgefühl. Was wir hier machen, ist, dass wir unsere üblichen Hausrosen malen , aber wir verleihen diesem Strauß ein bisschen Wärme. Wir haben immer noch unser charakteristisches Gemälde, aber es ist nur so, dass wir einige Herbselemente hinzugefügt haben , um die Stimmung des gesamten Gemäldes zu verändern. Wenn Sie einen Winterstrauß machen, können Sie immer noch Ihre üblichen rosa Rosen malen, vielleicht nur ein paar blaue Blätter hinzufügen, und das wird die Stimmung des Gemäldes verändern. Fügen wir ein paar Blätter hinzu, damit es nicht zu leer aussieht. Du kannst Hooker's Green mit etwas Indigo verwenden oder vielleicht etwas Sepia hinzufügen. Vergessen Sie dann nicht, die Farbe der Blätter zu variieren. Einige können etwas dunkler sein, andere sind heller. Ich füge meinen Grüns etwas verbranntes Sienna hinzu, damit ich eine erdige braune Farbe bekommen kann. Jetzt füge ich einfach einen Stiel hinzu, der hier drüben herausragt. Ich plane, ein paar Füllstoffe hinzuzufügen. Dies wird ein Cerulean-blauer Füllstoff sein. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Farbe verdünnen, Sie möchten nicht, dass sie zu hell aussieht. Malen wir einfach ein paar kleine Punkte , die wie kleine Blumen aussehen werden. Sie einfach mit der Spitze des Pinsels, Versuchen Sie einfach mit der Spitze des Pinsels, den Pinsel auf das Papier zu stecken, damit Sie diese Textur erhalten können. Sie können Ihrer Farbe auch ein wenig Indigo hinzufügen , damit Sie die Farbe von Ceruleanblau abschwächen können . Sie können auch ein bisschen Grün hinzufügen. Es ist nicht die übliche Farbe, die Sie für einen Herbststrauß verwenden würden , aber ich habe das Gefühl, dass es diese pfirsichfarbene rosa Rose einfach ergänzen wird . Dann fügen wir einfach ein paar Mini-Blumen mit Crimson Lake und verbrannter Umbra hinzu. Normalerweise füge ich Füllstoffe hinzu, die die Farben verwenden , die sich bereits auf meiner Palette befinden. Lassen Sie uns nun etwas permanentes Violett mit etwas preußischem Blau mischen und dann können Sie auch etwas Indigo hinzufügen, um die Farbe zu straffen. Ich werde ein paar Blätter mit dieser Farbe malen. Wenn Sie diese Farbe nicht verwenden möchten, können Sie permanentes Violett verwenden und etwas Orange oder Braun hinzufügen. Das sieht etwas hell aus, also werde ich es mit etwas mehr Indigo abschwächen. Ich möchte nur, dass das Gesamtbild dieses Bouquets Herbst ist, aber ich setze auch ein paar Akzente, deshalb füge ich ein bisschen Blauviolett hinzu . Lasst uns nun die Stiele malen , nur um sie ausdrucksvoller aussehen zu lassen. Was ich tun werde, ist, dass ich einige Stiele mit Wasser malen werde, und jetzt fügen wir eine dunkelgrüne Farbe hinzu. Das ist nur Hookers Grün und Sepia. Sie werden sehen, dass es in die Nassbereiche blutet. Dann können Sie auch eine noch dunklere grüne Farbe hinzufügen , um mehr Kontrast zu erhalten. Halten Sie Ihren Pinsel gegen Ende des Griffs , damit Sie diese schönen ausdrucksstarken Striche erzielen können. Ich würde empfehlen, am Anfang einfach dünne Stiele zu malen , und dann kannst du es später einfach dicker machen. Jetzt kannst du ein paar Zweige hinzufügen, die herausragen. Sie können gebrannte Umbra verwenden, damit Sie diesem Bouquet mehr Braun hinzufügen können. Dieser Bereich sieht etwas leer aus, also werden wir nur einen Stiel hinzufügen herausragt, nur um diese weißen Lücken zu füllen. Ich werde eine Technik mit dir teilen. Ich liebe es, ein paar Schattenblätter oder Stiele hinzuzufügen. Was Sie tun müssen, ist nur Ihre grüne Farbe zu verdünnen. Stellen Sie sicher, dass es wirklich leicht ist und malen Sie dann einfach diese Blätter oder Stiele. Es ist fast so, als wäre es nur im Hintergrund und es ist nicht allzu offensichtlich, aber es macht auch einen großen Unterschied für Ihren Blumenstrauß, wenn Sie es sich ansehen. Wir können versuchen, anzuhalten und ein Foto von Ihrem Gemälde zu machen und dann zu prüfen, ob Sie weitere Füllstoffe hinzufügen müssen. Lassen Sie uns etwas Grün auf der Basis dieser Knospen hinzufügen , nur um mehr Details zu geben, nur mehr Tiefe. Jetzt schnappen wir uns etwas Sepia und fügen einen Ring von Punkten in diese Blume, und Sie werden sofort sehen wie diese Blume dadurch auftaucht. Fügen wir den Blütenblättern eine zweite Schicht hinzu. Ich benutze ein verdünntes Indigo. Malen Sie einfach ein paar einfache Striche und ziehen Sie einfach meinen Pinsel. Ich sorge auch dafür, dass Sie die erste Schicht immer noch sehen können , und jetzt können wir noch etwas Sepia hinzufügen um sie einfach in die nassen Blütenblätter bluten zu lassen. Das wird einen dramatischen Effekt haben. Es ist auch eng diese Rose geschichtet, ich habe hier permanente Rose und verbrannte Sienna. Wir wollen eine wirklich pigmentierte Mischung. Nun füttern wir die anderen Striche weg, und dann können wir wieder hineingehen, um weitere Blütenblätter der zweiten Schicht zu malen . Ich sage immer, dass jeder Strich, den du machst, ein Blütenblatt an dieser Blume darstellt. Für die zweite Rose konzentrieren wir uns auf die äußeren Blütenblätter und verwenden nur eine sehr verdünnte permanente Rose und verbrannte Sienna-Farbe. Wenn Sie nicht damit zufrieden sind, wie dunkel das Zentrum ist, können Sie natürlich wieder reingehen und einfach mehr Farbe hinzufügen. Wir sind fast fertig. Ich füge nur ein paar letzten Schliff hinzu. Wenn Sie dies von der Draufsicht aus betrachten, werden Sie sehen, wie wir die Höhe jeder Blume und jedes Stiels verändert haben , und das ließ diesen Strauß ziemlich locker und nicht zu überarbeitet und nicht zu eng aussehen . Ich hoffe, diese Perspektive hilft dir dabei, deinen eigenen Strauß zu malen. Das war's. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Projekt genauso gut gefallen hat wie mir. 10. Orange Teil Teil: In diesem Projekt werden wir einen schönen üppigen Strauß malen , ist eine Kombination aus Rosen, einigen Herbstblättern. Lasst uns anfangen. Bevor wir anfangen, müssen wir die Hauptblumen planen. Ich habe gerade ein paar Kreise als Leitfaden gezeichnet. Fangen wir jetzt mit einer Rose an. Ich werde gelben Ocker mit Sepia mischen. Wir beginnen mit dem Kommastrich in der Mitte der Zeilen und malen dann einfach ein der Zeilen und malen dann einfach paar dünne Striche um ihn herum, um sicherzustellen, dass Sie Leerzeichen dazwischen lassen. Ich habe eine ganze Klasse darüber nur lose Aquarellrosen zu malen. Wenn Sie sich das noch nicht angesehen haben, können Sie sich das zuerst ansehen, damit dies ein einfacheres Projekt für Sie ist. Jetzt spüle ich einfach meinen Pinsel aus, damit ich eine hellere Farbe bekomme. Dann malen wir größere Blütenblätter. Ich verwende die Farbe mit etwas mehr Sepia in Richtung des anderen Teils dieser Rose, damit ich die Illusion vermitteln kann , dass es einen Schatten gibt. Für die nächsten Reihen möchte ich eine tiefe Farbe. Es ist eine Mischung aus karmesinrotem See, gebrannter Umbra in ein bisschen Hookers Grün, also bekomme ich diese schöne burgunderrote Farbe. Sie möchten sicherstellen, dass die Mischung ziemlich pigmentiert ist. Jetzt, wenn die Mitte wieder malen und dann ein paar dünne Striche rundum. Dann spülen wir unseren Pinsel aus und malen einfach ein paar breitere Blütenblätter. Wir wollen ein paar größere Blütenblätter. Ich lasse das die erste Reihe berühren , damit sie sich verschmelzen können. Du wirst eine schöne Klinge haben. Lasst uns den Schlaganfall einfach verblassen. Es sieht ein bisschen hart aus. Wir versuchen, einige harte Linien oder Linien zu vermeiden , die zu fett sind. Ich werde nur die Form fixieren und noch ein paar Blütenblätter hinzufügen und es ist schön, die Form hinzuzufügen, während die Rose noch nass ist. Jetzt sind die Rosen schon trocken. Wir können sehen, dass es tatsächlich hell geworden ist, aber keine Sorge, wir werden später mehr Farbe hinzufügen. Im Moment habe ich mir gerade etwas rohe Umbra geschnappt. Wir malen eine Dahlie. Malen wir zuerst die mittleren Stacheln. Ich nenne das die Stacheln oder die sehr kleinen Blütenblätter. Dann mit einer sauberen Bürste und verblassen Sie die Mitte. Lasst uns einfach diese Farben wegziehen. Sie können auch einige konzentriertere Striche in Farben zurückgreifen . Ich benutze hier zwei Pinsel, einen mit Farbe und einen, der nur Wasser hat. Was ich tun werde, ist, dass ich diese dunkelfarbigen Blütenblätter male und dann werde ich sie mit dem anderen Pinsel verblassen. Sie die Blütenblätter einfach nacheinander hinzu, damit wir tatsächlich etwas langsam arbeiten , damit Sie die Form wirklich reparieren können. Das ist so nass, aber wir werden mehr farbige Blütenblätter hinzufügen. Du wirst sehen, dass ich darüber malen werde. Es wird sich einfach ganz leise einmischen. Lasst uns jetzt zur anderen Dahlie übergehen. Ich mische verbrannte Sienna und Zinnoberrot. Ich benutze diese Farben nicht wirklich so sehr für Blumen. Aber es ist eine gute Erfahrung, verschiedenfarbige Blumen zu malen, die nicht rosa sind. Lasst uns alle anfangen, die kleinen Blütenblätter in der Mitte der Dahlie zu malen , und dann werde ich sie mit einem sauberen Pinsel einfach verblassen und einige wispy Striche malen. Versuchen Sie, Ihren Pinsel am Ende des Griffs zu halten , damit Sie Ihren Strichen Bewegung verleihen können. Wenn Sie Bereiche haben, die gerade nicht gut aussehen, ist das in Ordnung. Sie sich keine Sorgen, denn wir werden eine zweite Ebene hinzufügen. Das heißt, wir können einige Fehler vertuschen. Ich gehe wieder mit dem Pinsel rein , der etwas Farbe enthält. Es ist nützlich, zwei Drücke gleichzeitig zu haben, damit Sie nicht weiter spülen müssen. Dann können wir einige der Blütenblätter wegfüttern. Das war eine andere Blume. Ich werde den karmesinroten See und verbrannte Sienna mischen. Sie können auch einfach lesen verwenden, wenn Sie möchten. Diese Blume kann nur eine imaginäre Blume sein, oder Sie können auch einer anderen Art von Dahlie oder vielleicht einer Chrysantheme ähneln . Zu Beginn habe ich einfach einen kleinen Punkt gesetzt , damit ich weiß, dass es das Zentrum ist. Dann benutze ich nur die Spitze meines Pinsels und füge einfach ein paar schöne, wispy Striche hinzu. Wir werden nicht streng in Bezug die Richtung der Blütenblätter sein. Sie können versuchen, es zu variieren. Einige der Blütenblätter werden von der Mitte kommen und nach oben gehen, einige male ich von außen und gehe hinein. Diese Blume ist immer noch nass, aber wir können versuchen, auf der linken Seite etwas mehr Farbe hinzuzufügen . Ich hole mir nur eine pigmentiertere Mischung. Bevor wir fortfahren, mischen wir einfach ein paar Farben. Ich mache hier drüben ein paar Hooker's Green und Sepia. Dann lasst uns Hookers grüne und verbrannte Umbra verwechseln. Es ist sehr nützlich, die Farben vorher zu mischen. Normalerweise mache ich das, wenn ich im Begriff bin, viele Blätter zu malen. Dann können wir einen purpurroten See machen und Umbra verbrannt. Dann können wir uns auch etwas verbrannte Sienna schnappen. Das können wir auch für einige Blätter benutzen. Jetzt sind wir fertig und fangen an, ein paar Blätter zu malen. Die erste, die ich benutzen werde, ist Hookers grüne und verbrannte Umbra. Es sieht ein bisschen leicht aus. Ich hole mir noch etwas Farbe und füge diesem Blatt einfach etwas Farbe hinzu. keine Angst, mit den Farben zu experimentieren. Es ist ein guter Zeitpunkt, um Ihren Blättern mehr Farben für diesen vom Herbst inspirierten Bouquet hinzuzufügen . Jetzt können wir hier ein wirklich dunkles Blatt in der Nähe dieser blassen Rose legen. Dann spülen wir unseren Pinsel , um eine hellere grüne Farbe zu malen. Malen wir ein paar Blätter zwischen diesen beiden Dahlien. Danach kannst du vielleicht einen Füller hinzufügen. Ich hole mir etwas gelben Ocker. Dies ist ein Füllstoff, den wir zu Beginn dieser Klasse üben , um nur ein paar winzige Blätter zu malen. Du willst, dass dies ein heller Füllstoff ist. Dann können wir ein bisschen Grün aus unserer Palette nehmen und es dem gelben Ocker hinzufügen. Du kannst auch ein bisschen Braun hinzufügen und deshalb hole ich mir etwas verbrannte Sienna. Was wir hier gemacht haben, ist, dass wir genau den gleichen Füllstoffstil gemalt haben, aber nur in verschiedenen Farben. Lassen Sie uns nun zu Teil 2 dieses Projekts übergehen. 11. Orange Teil Teil: [MUSIK] Lasst uns nun ein paar Blätter malen. Ich benutze Crimson Lake und verbrannte Umbra. Sie können diese schöne rotbraune Farbe bekommen, und dann können wir auch etwas verbrannte Sienna hinzufügen. Das Hinzufügen von roten oder orangefarbenen Blättern verleiht Ihrem Bouquet definitiv dieses Herbstgefühl. Jetzt füge ich etwas Sepia hinzu, nur um mehr Kontrast zu erhalten, und du kannst sehen, dass es wunderschön in dieses Blatt blutet . Gehen wir weiter zu Hookers Grün und Sepia. Malen Sie einfach ein paar Blätter um diesen Strauß herum und fügen Sie auch etwas Stiel hinzu, der herausragen. Dann fügen wir ein paar braune Blätter hinzu. Sie können gebrannte Umbra oder verbrannte Sienna verwenden. Dann mischen wir das mit einer dunkelgrünen Farbe. Schauen wir uns das von oben an und Sie können sehen, dass unten ein Leerraum vorhanden ist. Ich fülle das nur mit ein paar Blättern aus. Ich werde einfach versuchen, alle Farben zu greifen, die Sie in Ihrer Palette verwenden möchten, genau dort füge ich nur eine Mischung aus karmesinrotem See und gebrannter Umbra hinzu . Etwas roher Bernstein. Wir können auch etwas verbranntes Sienna hinzufügen. Spiel einfach herum und ich weiß, dass es im Moment nicht so gut aussehen wird, aber keine Sorge, wir können versuchen, es später zu überlagern. mit einer rohen Umbra Malen wir mit einer rohen Umbra einfach den Wispy im ausdrucksstarken Scheitern. Malen Sie einfach diese kurzen Striche , die wie Blätter aussehen werden. Fügen wir ein weiteres Set auf der rechten Seite hinzu. Das ist nur gelber Ocker. Sie können auch eine andere Farbe verwenden. Wenn ich mir noch nicht sicher bin, was ich malen soll, füge ich normalerweise nur einen Stiel hinzu, der herausragt, damit ich mir dabei hilft, mir zu visualisieren, was ich als nächstes hinzufügen soll. Fügen wir hier auf dem Button eine gebrannte Sienna-Farbe hinzu. Ich gehe einfach um diesen Strauß herum und füge ein paar braune Blätter hinzu. Wir können jetzt ein paar Beeren hinzufügen und ich mische nur purpurroten See mit verbrannter Sienna. Sie können auch Rot oder Orange verwenden. Ich füge es einfach zuerst in der Nähe der Blätter hinzu. Wir haben auch einige neue Stiele, die herausragen und Sie können die Beeren einfach anbringen. Wenn Sie eine tiefere Farbe wünschen, fügen Sie Ihrer Mischung einfach ein bisschen Hookers Grün hinzu. Ich werde einfach weiterhin diese kleinen Beeren hinzufügen, und Sie können sehen, dass dies eine große Verbesserung unseres gesamten Bouquet darstellt. Es ist auch schön zu sehen, dass es jetzt mehr Kontrast gibt. Wir können einige verbrannte siennafarbene Beeren hinzufügen, nur einige braune Beeren. Sie können es hier vielleicht wegen der Beleuchtung nicht sehen , aber persönlich sieht es wirklich schön aus, die verschiedenfarbigen Beeren zu sehen. Versuchen Sie an dieser Stelle anzuhalten und beobachten Sie die Gesamtform dieses Straußes und sehen Sie, wo Sie weitere Blätter oder Füllstoffe hinzufügen müssen . Sie können versuchen, einige grüne Blätter, einige braune oder gelbe Blätter hinzuzufügen . [MUSIK] Nun legen wir diesen Füllstoffen eine zweite Ebene. Stellen Sie sicher, dass es bereits trocken bevor Sie eine zweite Schicht hinzufügen. Dies wird ihm mehr Definition und mehr Tiefe geben. Nachdem ich viele vom Herbst inspirierte Blumensträuße gemalt hatte, wurde mir klar, dass das Hinzufügen von verbrannter Sienna als Blatt Ihrem Gemälde nur diese gewisse Wärme verleiht. Das ist mein Tipp für euch. Wenn du ein wirklich warmes Bouquet willst, füge einfach mehr verbrannt hinzu. Etwas, das Sie sich fragen könnten bevor Sie mit dem Malen beginnen, ist , welche Stimmung Ihr Bild haben soll , wenn jemand es sieht? Jetzt fügen wir unseren Blumen eine zweite Ebene hinzu. Ich habe deinen gelben Ocker mit ein bisschen Sepia. Wir beginnen mit dem gewöhnlichen Strich und der Mitte und malen dann ein paar dünne Striche um ihn herum und verblassen ihn dann einfach. Es ist die gleiche Technik wie im vorherigen Projekt. Jetzt fügen wir der Dahlie die zweite Schicht hinzu. Ich mische rohen Bernstein und verbrannte Sienna. Jetzt werden wir nur zuerst die Stacheln malen . Lass es mich reinzoomen. Sie können versuchen, einige der Striche zu verblassen , damit es weicher aussieht. Lasst uns zur anderen Dahlie übergehen. Dies ist eine Mischung aus verbrannter Sienna und Vermillion. Wir werden die Stacheln in der Mitte oder die kleinen Blütenblätter malen . Es wird in der Mitte etwas eng aussehen und dann wollen wir einige lockere Blütenblätter zum äußeren Teil dieser Blume. Sie können versuchen, Ihren Pinsel auszuspülen, um einige der Kanten weicher zu machen. Es sieht so aus, als bräuchten wir ein bisschen mehr Kontrast, also mische ich verbrannte Sienna und gebrannte Umbra. Sie wollen ein dunkles Zentrum, versuchen Sie einfach, darüber zu malen, und Sie können auch ein bisschen Rot hinzufügen, nur um ihm diese Wärme zu geben. Ich füge es auch der anderen Blume hinzu. Lasst uns zu dieser anderen Rose übergehen. Das ist Crimson Lake, eine verbrannte Umbra und ein bisschen Hookers Grün. Wir wollen eine wirklich pigmentierte Farbe, damit wir eine schöne Burgunderrose haben können. Jetzt werde ich nur die äußeren Striche verblassen. Ich will nicht, dass es an den äußeren Blütenblättern zu dunkel ist, du willst, dass es ein wenig ausblendet. Lass mich diesen Bereich reparieren. Ich spüle meinen Pinsel aus und absorbiere einfach die überschüssige Farbe , damit wir dort einen sauberen Bruch haben. Mit der gleichen Farbe füge ich dieser Blume nur eine zweite Ebene hinzu. Ich male nur ein paar schöne längliche Striche, und es wird es tiefer geben. Wir sind fast fertig. Im Moment füge ich nur noch einen letzten Schliff hinzu. Wir können einige Stiele hinzufügen, die herausragen, und dann können Sie wie in diesem Bereich einige Schichten hinzufügen , so dass er mehr Tiefe hat und üppiger aussieht. Dann kannst du noch ein paar Beeren hinzufügen, ich verwende nur eine verbrannte Sienna-Farbe. Jetzt füge ich ein paar gelbe Ockerbeeren hinzu. Was Sie tun können, ist, die Farbe zu greifen, die Sie auf den Blumen verwenden , und Sie fügen diese den Füllstoffen oder den Blättern hinzu. Jetzt sind wir fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Projekts. [MUSIK]. 12. Autumn: Malen wir diesen Herbst Blumenkranz. Wir werden ein paar Rosen, ein paar Dahlien, sogar Hortensien und diese fünfblättrige Blume hinzufügen . Zeichnen Sie zunächst einen Kreis mit einem Bleistift. Stellen Sie sicher, dass Sie leicht zeichnen, denn sobald Sie auf diesen Umriss malen, können Sie ihn nicht mehr löschen. Dann können Sie nach Referenzfotos suchen. Sie sollten auf Pinterest nach Fotos suchen und auch versuchen, nach verschiedenen Fotos zu suchen , die Sie inspirieren werden. Normalerweise bekomme ich mindestens zwei Referenzfotos für ein Gemälde. Mischen wir nun etwas karmesinrotes, gebranntes Umbra und permanentes Violett. Wir wollen eine burgunderrote Farbe für unsere Rose. Du hast auf dem Referenzfoto gesehen, dass ich mir den Kranz mit dieser Farbe angeschaut habe. Normalerweise mische ich gerne die Blumen, die ich auf verschiedenen Fotos sehe. Beginnen wir mit einem sehr pigmentierten Zentrum und genau hier male ich ziemlich dicke Striche. Dann spüle ich meinen Pinsel aus und erstelle breitere Striche. Aber einige der Striche werde ich nur eine dünne Linie malen. Lass mich meinen Pinsel nochmal in das Wasserglas tauchen. Drücken Sie einfach Ihren Pinsel auf das Papier und bewegen Sie sich einfach nach rechts und machen Sie einen gekrümmten Strich. Sie werden genau hier feststellen, wie wichtig es ist, die Whitespaces zu setzen und wie die Rose dadurch noch schöner aussehen lässt. Jetzt schnappen wir uns etwas Gelb, Orange und malen eine weitere Blume. Wir malen eine lose imaginäre Blume. Fangen wir mit der Basis dieser Blume an. Ich male im 45-Grad-Winkel und versuche mich in einem Buchstaben U Bewegung zu bewegen. Ich tauche gerade meinen Pinsel in das Wasserglas , um die Farbe aufzuhellen. Ich versuche das Zentrum offen zu halten. Sie können sehen, dass es einen Leerraum gibt. Wir können immer noch ein paar Blütenblätter hinzufügen , nur um diese Blume zu schließen. Ursprünglich war dies eine Blume, die auf dieser Seite gegenüberstehen sollte , aber später wird sie sich ändern. Wenn du es so belassen willst, dann ist das auch okay. Ich habe gerade ein dunkles Zentrum mit der karmesinroten und gebrannten Umbra Mischung hinzugefügt . Wir sind fertig mit zwei Blumen und jetzt malen wir die dritte. Dies ist auch eine Rose. Ich habe eine permanente rote und verbrannte Umbra durcheinander gebracht. Sie können hier sehen, dass ich eine klobigere Rose male und das bedeutet, dass meine Striche dicker sind. wir diese C-Kurven weiter hinzu. Ich werde einfach die Spitze schließen. Dann können wir unseren Pinsel ausspülen und versuchen , die Seiten dieser Rose zu verblassen. Lass mich dich ein bisschen näher zu dieser Rose bringen. Im Moment füge ich nur ein paar dünne Linien hinzu , nur um die Gesamtform dieser Rose zu fixieren. Mit drei Blüten auf dem Blatt können wir jetzt ein paar Blätter hinzufügen. Ich bereite die Green- und CPM-Mischung von Hookers vor. Dann können wir einen separaten machen. Fügen wir dieser Mischung etwas preußisches Blau hinzu. Malen wir etwas Eukalyptus. Ich will nur ein paar ovale Formen und ich habe es etwas unregelmäßig gemacht. Ich benutze gerade zwei Pinsel. Ein Pinsel ist mit Farbe beladen, der andere hat nur Wasser und ich versuche etwas von der Farbe wegzuziehen, um ein anderes Blatt zu erzeugen. Deshalb sieht man, dass einige Blätter hier dunkelgrün sind. Einige sind ein bisschen auf der leichteren Seite. Malen wir Eukalyptus, der sich in einem Seitenwinkel befindet. Wir werden dünnere Ovale malen und versuchen, dies wirklich locker und einfach ausdrucksstark aussehen zu lassen. Deshalb sehen die ovalen Formen nicht so perfekt aus, daher möchten wir, dass sie unregelmäßig sind. Jetzt fügen wir noch etwas Wasser in unseren Pinsel, damit wir die hellere grüne Farbe erhalten. mit der Spitze des Pinsels Erstellen wir mit der Spitze des Pinsels einige schnelle Pinselspuren , die ihn ausdrucksvoller aussehen lassen. Ich füge noch ein paar Blätter und verwende Rohumbra. Dann kannst du auch etwas verbranntes Sienna hinzufügen. Lass uns noch ein paar braune Blätter hinzufügen. Jetzt schnappe ich mir etwas braune Umbra, also spiel einfach mit den Farben herum. Wir werden nicht so streng mit der Farbe für jedes Blatt sein. Es ist jetzt an der Zeit, eine weitere Blume hinzuzufügen , die wie eine Dahlie aussieht. Ich vermische nur etwas Rot und etwas Hooker's Green, damit wir diese schöne burgunderrote Farbe kreieren können. Machen wir ein paar Pinselmarkierungen, einige längliche Pinselstriche. Es fühlt sich an, als würde ich ein paar Häkchen machen. Wenn Sie eine solche Blume malen, stellen Sie sicher, dass Sie immer wieder in Ihr Zentrum zurückkehren. Sie können anfangen, noch ein paar Grüns hinzuzufügen. Ich füge mehr Eukalyptus hinzu. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel leicht halte , damit ich ein paar schöne Markierungen erstellen kann. Jetzt lass uns zu einer neuen Blume gehen. Wir werden eine Hortensie malen. Ich benutze gelber Ocker und grünlich-gelb. Moment male ich vierblättrige Blumen aber in einigen Bereichen male ich nur drei oder vielleicht zwei, nur um die Illusion zu vermitteln, dass eine vorne ist und eine andere Blume direkt dahinter ist. Du willst, dass einige der Blütenblätter versteckt sind. Deshalb malen wir nicht vier Blütenblätter in allen Clustern. Sie können Ihren Pinsel auch spülen, damit Sie eine konzentriertere Blume haben und dann einige mehr heller sind. Sie können aufhören, Blumen hinzuzufügen, sobald Sie eine Form erreicht haben , die wie eine Kugel- oder Kuppelform aussieht. Dann füge ich jetzt etwas Zentrum in dieser Blume hinzu. Dann sagen wir hier „Schluck“. Dies wird uns helfen die Blumen voneinander zu trennen. Wir sind fertig mit den Hauptblumen und jetzt werden wir ein paar Blätter hinzufügen. Ich benutze gebrannte Sienna mit einer gelben Orange. Du kannst tatsächlich nur verbrannte Sienna benutzen, wenn du willst. Aber manchmal füge ich gerne ein bisschen gelbes Orange hinzu , nur um es aufzuhellen. Was ich hier in einigen der orangefarbenen Blätter gemacht habe, habe ich ein bisschen Grün hinzugefügt , solange es noch nass ist , damit sich die beiden Farben vermischen. Nun, es könnte etwas schlammig aussehen, also sei vorsichtig und versuche nicht zu viel Grün in deine orangefarbenen Blätter zu geben. Wenn Sie einen Kranz malen, ist es wichtig, die Größe der Blumen zu variieren. Genau hier male ich ein paar kleine Blumen, und wir fangen mit ein paar Stielen an und dafür verwende ich gebrannte Umbra. Jetzt schnappen wir uns etwas Gelb, Orange, und wir drücken einfach so unseren Pinsel und erstellen einfach ein paar Markierungen. Um ihm mehr Tiefe zu geben, schnappe ich mir Sepia und füge es an der Basis der Blumen hinzu. Du wirst sehen, dass es einfach hübscher aussehen lässt. Versuchen Sie, Ihr Gemälde von weitem zu betrachten, und Sie werden sehen, dass Sie möglicherweise noch ein paar Blumen hinzufügen müssen. Mit einem sauberen Pinsel malen wir die Zweige oder die Zweige. Man sieht die Pinselmarkierungen hier ist nur Wasser. Ich mache diese Technik , damit sie ein bisschen locker und nicht zu scharf aussieht . Sie können sich etwas verbrannte Umbra schnappen und dann einfach diese Wasserschläge übermalen, und Sie werden sehen, wie einige Bereiche in die Wasserzeichen bluten. Das wollen wir. Wir wollen, dass es etwas weich aussieht, aber gleichzeitig wollen wir, dass einige Striche ziemlich scharf sind. Ein weiteres Braun hinzuzufügen ist ebenfalls gut, wir fügen Sepia hinzu und es wird ihm mehr Tiefe geben. Spiel einfach herum und erstelle diese krummen Striche. Wenn die Form gerade etwas merkwürdig aussieht, ist das okay. Wir können immer wieder reingehen und die Form des Kranzes verbessern. Dieser Teil hier braucht etwas mehr Kontrast. Ich füge etwas Sepia hinzu und versuche einige Zweige zu malen, die herausragen, und das wird wirklich schön und organisch aussehen. Um die Form des unteren Teils zu fixieren, ich mehr Eukalyptus hinzu. Ich möchte, dass es aussieht, als würde es hängen. Wir werden diesen Teil erweitern. Sie können sehen, dass ich nur meinen Pinsel drücke, um diese kleinen ovalen Striche zu erzeugen. Nehmen wir etwas braune Farbe auf und fügen Sie einfach ein paar Blätter und dann können wir anhalten und einen Blick auf unser Gemälde werfen und nach Bereichen suchen, in denen Sie Füllstoffe hinzufügen müssen. Ich tupfe nur leicht meinen Pinsel ab, damit ich ein paar Eukalyptusblätter kreieren kann . Lasst uns die Form dieses Kranzes reparieren. Ich füge ein paar Zweige hinzu, die herausragen. Was wir hier machen, ist, dass wir diesen Kranz Stück für Stück bauen. Nimm dir einfach Zeit, wenn du diesen Kranz malst. Fügen Sie die Elemente einzeln hinzu, damit Sie sich leicht anpassen können, wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Dann können Sie einige Kontraste hinzufügen, indem Sie eine dunkle Farbe hinzufügen. Das ist Grün und Sepia. Ich füge einen dunkleren Eukalyptus hinzu. Es ist in Ordnung, den Rosen ein paar Schichten hinzuzufügen, also mische ich purpurroten See und verbrannte Umbra. Sie können auch ein bisschen Violett hinzufügen , wenn Sie es dunkler möchten. Zoomen wir hinein, damit wir es besser sehen können. Ich füge Details hinzu, die diese Blume so aussehen lassen , als wäre sie schräg. Du siehst die ovale Form hier drüben. Wenn es eine Draufsicht ist, dann wird es stattdessen ein Kreis sein. Weiter zur zweiten Rose werden wir einige C-Kurven hinzufügen. Aber ich werde die Striche nicht verschmieren oder verblassen. Ich lasse es so wie es ist. Jetzt mische ich Zinnoberrot mit ein bisschen verbrannter Sienna und füge diese winzigen Striche hinzu, um die Blütenblätter zu trennen. Dann werden wir einige der Striche verblassen und diese Blume stellte sich heraus, dass sie anders als das, was ich ursprünglich geplant hatte. Es wurde eine Blume mit fünf Blütenblättern. In der Mitte habe ich gerade etwas Sepia hinzugefügt , um diesen schönen Kontrast zu erhalten. Dann fügen wir jetzt ein paar Adern hinzu, ich benutze nur diese schöne rotbraune Farbe. Wenn du malst, folge einfach dem Fluss genau wie das, was mit dieser orangefarbenen Blume unten passiert ist . Manchmal ändern sich Ihre Pläne wirklich und das ist okay. Jetzt fügen wir dieser Blume nur noch ein paar Schichten hinzu und danach können wir einige Beeren bemalen , damit wir diesem Kranz mehr Farbe verleihen können . Machen wir etwas karmesinrote und gebrannte Umbra Farbe, um das schöne gebrochene Rot zu bekommen. Sie können auch etwas Orange hinzufügen. Wir verwenden diese Beeren, um in einigen Bereichen etwas Farbe zu verteilen. Anstatt Blumen zu malen, malen wir nur kleine Beeren , damit sie nicht zu voll aussehen. Jetzt sind wir fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. 13. Vintage: Malen wir etwas anderes. Das sind Vintage-Herbst-Blumen. Für dieses Gemälde habe ich mich darauf konzentriert, gedämpfte Farben zu machen, aber gleichzeitig hat es immer noch diese Herbstthemenfarben. Es sind viele Brauntöne und Orangen und du wirst drei Rosen malen. Für die erste Rose mischen wir Permanent Rose, Burnt Umber und Burnt Sienna. Dann kannst du es hier nachschauen. Sie werden sehen, dass es ein gedämpftes Rosa ist, aber es hat eher einen braunen Unterton. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6. Malen wir das Zentrum. Es ist ein Kommastrich und ein paar dünne Linien um ihn herum. Zoomen wir ein wenig hinein, damit Sie es besser sehen können. Wir können nur ein paar mittelgroße Blütenblätter malen, dann können wir unseren Pinsel spülen. Verblassen Sie einige der äußeren Striche, damit Sie ein paar weiche Blütenblätter erhalten können. Sie können auch noch etwas Farbe nehmen und dieser Rose einfach etwas Farbe hinzufügen. Du siehst, dass ich versuche, meine Striche zu variieren. Einige sind dicker und einige sind nur Linien. Jetzt habe ich meiner Mischung ein bisschen Violett hinzugefügt , damit ich eine dunklere Farbe bekommen kann. Es sieht aus wie ein Schatten. Sie können sehen, dass dies diese gedämpfte violette Farbe hat. Sie müssen mit dem Pinsel wackeln, um ein paar Rüschen zu kreieren, und vergessen Sie natürlich nicht, einige Leerzeichen zwischen Ihren Strichen zu lassen . Während dieses große Blütenblatt noch nass ist, können wir ein wenig von diesem gedämpften Violett an die Ränder des Blütenblattes fallen . Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser in diese Farbe geben , damit sie sehr verdünnt ist. Du willst keine leuchtend violette Farbe auf den Blütenblättern. Sie können auch Paynes Grey oder Indigo verwenden , wenn Sie kein Violett verwenden möchten. zur zweiten Rose, verwenden wir die Farbe Raw Umber, und dann beginne ich wieder mit dem Kommastrich und nur ein paar dünnen Linien um ihn herum. Du willst, dass diese C-Striche das Zentrum umarmen. Jetzt können wir ein schattenhaftes Blütenblatt hinzufügen. Ich hole mir ein bisschen Sepia und verdünne es einfach mit viel Wasser. Wir können das einfach zu unseren vorhandenen Blütenblättern hinzufügen, und wir können auch einige neue Blütenblätter mit dieser Farbe hinzufügen. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie diese Farbe hinzufügen, da sie möglicherweise schlammig aussieht, wenn sie zu konzentriert ist. Sie müssen wirklich viel Wasser hinzufügen , um diesen schattenhaften Look zu erzielen. Dann kannst du deine Raw Umber auch mit dem Sepia mischen , so dass er diese gedämpfte gelbe Farbe hat. Diese Rose ist schräg. Sie werden sehen, dass der untere Teil im Vergleich zum oberen Teil größere Blütenblätter hat . Wir können uns etwas Sepia schnappen, um den Kontrast hinzuzufügen. Die Basisrose ist immer noch etwas feucht, also ist das ziemlich gut, weil sie in die Rose blutet. Alles klar, jetzt lass uns zur dritten Blume übergehen. Ich mische Burnt Sienna, Burnt Umber und Zinnoberrot. Was ich mache ist, dass ich der Farbe der Blumen Braun hinzufüge der Farbe der Blumen Braun hinzufüge , damit ich die Farbe stumm schalten und sie Vintage aussehen lassen kann . Um diese Blume besser zu malen, drehe ich mein Papier damit ich den Winkel richtig bekommen kann. Ich benutze immer noch meinen Rundpinsel der Größe 6. Wir werden fortfahren und wieder mit der Mitte beginnen und einige dünne Striche hinzufügen, die dieses Zentrum umarmen. Dann können wir unseren Pinsel spülen, das überschüssige Wasser abtippen und diesen Schlag einfach verblassen. Dann können wir ein paar größere Blütenblätter kreieren. Versuchen wir, in einer C-gekrümmten Bewegung zu malen. Lassen Sie uns versuchen, mit unserem Pinsel zu wackeln, damit wir an den Rändern der Blütenblätter ein paar Rüschen bekommen können. Wir sind fertig mit den drei Rosen, und jetzt malen wir noch ein paar kleinere, einfache Blumen. Ich mische gebranntes Sienna und permanentes Violett mit einer permanenten Rose. Das zielt darauf ab, eine gedämpfte Rosenfarbe zu erzeugen , und Sie können sehen, dass ich weiter mische, weil es Übung braucht , um diese Farbe richtig zu machen. Lasst es uns mal sehen. Okay, das sieht perfekt aus. Jetzt legen wir ein paar kleine Punkte in die Mitte, und dann können wir unseren Pinsel spülen und einfach die Farbe von der Mitte entfernen, die nach außen geht. Mache einfach eine weitreichende Bewegung, genau wie ich mache, damit du diese schönen Blütenblätter kreieren kannst . Sie können auch die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um neben dem Blütenblatt einige kleine Linien zu erstellen . Dann können Sie in der Mitte etwas Kontrast hinzufügen. Gib einfach etwas mehr Farbe in die Mitte ein. Machen wir noch eins hier drüben und diese ist eine Blume, die auf ihrer Seite ist. Wir werden hier nur drei Hauptblütenblätter und eine ovale Form kreieren , die aussieht, als wäre sie gefaltet. Dann lassen Sie uns einfach etwas mehr Farbe in der Mitte einfallen . Wenn du willst, dass es dunkler wird, kannst du etwas Sepia oder vielleicht Burnt Umber hinzufügen, dann können wir einen Stiel hinzufügen, der an den Hauptblüten befestigt wird . Die Mischung aus Grün ist Hooker's Green und Sepia. Ich füge nur ein paar schöne lose Blätter hinzu. Sie können einen genau hier platzieren , um den Rosen einen Hauch zu geben. Das Blatt sieht etwas leicht aus, man kann etwas mehr Farbe einfallen nur um ihm mehr Kontrast zu geben. Jetzt schnappen wir uns etwas Burnt Sienna und Sie können es tatsächlich mit einigen vorherigen Farben in Ihrer Palette mischen . Aber wenn du es von Grund auf neu mischen willst, hol dir etwas Burnt Umber, Burnt Sienna und Permanent Rose. Aber wir möchten mehr Braun hinzufügen , damit Sie mehr Burnt Sienna hinzufügen können. Es braucht wieder Übung, um die gedämpften Farben wirklich zu mischen. Sie können hier sehen, dass dieser eher eine braune Farbe hat. Wir fügen ein paar kleine Blumen hinzu, die wie eine Hortensie aussehen werden. Einige Blumen haben vier Blütenblätter, einige verstecken sich hinter diesen vierblättrigen Blüten, so dass es wie nur zwei Blütenblätter oder drei Blütenblätter aussehen wird . Sie versuchen auch, die Farben hier zu variieren, sodass Sie sehen können, dass einige heller sind, einige dunkler sind. Dann werden wir sie mit unserer gedämpften grünen Farbe einfach aneinander befestigen. Ich füge Stängel zwischen den Blumen hinzu. Ich mische ein paar Hooker's Green plus Burnt Umber. Wir können versuchen, ein paar Blätter zu malen , die aussehen, als würden sie hängen. Malen wir hier eine gekrümmte Linie, verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels, um eine dünne Linie zu erzeugen, und fügen Sie dann einige Blätter hinzu. Wir können unseren Pinsel auch spülen , um eine hellere grüne Farbe zu erzeugen. Sie können den Blättern auch etwas Braun hinzufügen, damit Sie Burnt Umber verwenden können. Um mehr Kontrast hinzuzufügen, können Sie hier etwas mehr Farbe einfallen und dann können Sie versuchen zu wackeln oder zu pinseln, um ein schönes ausdrucksstarkes Blatt zu erzeugen. Verwenden wir die Seite unseres Pinsels so und auf diese Weise können Sie eine andere Form erstellen. Für diese weißen Lücken können wir einfach etwas Stiel hinzufügen , der herausragt, und dann lassen Sie uns einfach weiter weitere Blätter auf diesem Gemälde hinzufügen , um ihm einen schönen Effekt zu erzielen. Nachdem Sie die Blätter gemalt haben, während sie noch nass sind, versuchen Sie einfach, eine dunklere Farbe zu erhalten. [unhörbar] oder einfach nur Indigo ist auch eine gute Farbe. Ich werde Nutten grün Sepia machen, um eine dunkelgrüne Farbe zu kreieren, und dann kannst du hier ein Blatt hinzufügen und dann einfach einen Stiel malen, der herausragen versuche, deinen Pinsel zu wackeln. Jetzt sieht dieser Bereich hier immer noch ein bisschen leer aus. Sie können einen Füllstoff mit grünlichem Gelb mit gebrannter Sienna hinzufügen . Malen wir einige ovale Formen, damit es sich um große Beeren handelt oder vielleicht wie grüne Oliven aussehen kann. Aber wenn ich ein Buch behindere füge ich gerne verschiedene Formen hinzu, nur um es interessanter aussehen zu lassen. Dann können wir versuchen, hier eine hellere Farbe zu malen. Versuchen Sie einfach, die Werte der Säulen zu ändern , die Sie hinzufügen werden. Viele Leute würden normalerweise sagen, dass es am besten ist, Blumen oder Füllstoffe in ungeraden Zahlen hinzuzufügen . Es ist ein netter Führer, aber für mich musst du nur deinem Bauch folgen und einfach hinzufügen, je nachdem, wie das Gemälde fließt. Jetzt füge ich noch ein paar kleinere Blumen hinzu. Ich verwende die gleiche rotbraune Farbe. So können Sie verbrannte Sienna mit etwas gebrannter Umbra verwenden. Vielleicht gib ein bisschen Zinnoberrot ein. Was ich tue, ist, wenn ich eine bestimmte Farbe will, füge ich einfach etwas Braun hinzu, nur um es stumm zu schalten , um diese Vintage-Farbe zu erhalten. Es braucht immer noch ein bisschen Blätter, also werden wir das hinzufügen wo Sie eine NCPI-Mischung mit Nuttenbildschirm hatten. Dann ragt nur ein Stamm heraus. Versuchen Sie einfach mit dem Pinsel zu wackeln, um ein paar schöne ausdrucksstarke Blätter zu kreieren. Dann kannst du es hier spitz machen und wir fügen ein Blatt hinzu, nur um dem Rand dieser Blume eine Form zu geben . Jetzt wirst du sofort sehen, dass die Blume gerade aufgetaucht ist, weil wir direkt daneben ein Blatt hinzugefügt haben. Lassen Sie mich einfach die Form auf dieser Seite fixieren und deshalb habe ich mich gerade entschieden, das vorhandene Blatt zu übermalen. Lasst uns jetzt aufhören und einfach unser Gemälde beobachten und beobachten , wo wir noch ein paar Blätter hinzufügen müssen. Sie können auch einige Blätter zwischen den Hauptblüten hinzufügen und das wird eine schöne Note sein. Es wird helfen, die Hauptblume so zu trennen, dass sie nicht so aussieht, als wäre sie überfüllt. Lassen Sie mich hier ein weiteres Blatt hinzufügen, um dem Rand dieser Rose mehr Definition zu geben . Wenn man das von weit her betrachtet, sieht die Form immer noch ein bisschen alt aus. Das Gesamtgemälde benötigt nur noch ein paar Füllstoffe und Blätter. Dann können wir hier einen orangefarbenen Barden hinzufügen, nur um in diesem Bereich einen Hauch von Farbe zu geben. Lassen Sie mich hier einfach ein paar Blätter hinzufügen , um die weiße Lücke zu schließen. Sie können mit der Farbe der Blätter experimentieren, Sie können Ihren Grüns etwas Orange hinzufügen. Es ist jetzt Zeit zu schichten, ich vermische nur gebrannte Umbra, verbrannte Sienna und etwas permanente Rose. Es ist die gleiche Mischung, die wir für diese Rose verwenden, aber wir wollen eine dunklere Mischung, die jetzt mehr Pigment als eine ist. Ich gehe einfach über die gleichen Striche wie die erste Ebene. Lass uns einfach ein paar dünne Linien setzen und dann lass uns unseren Pinsel ausspülen und einfach verblassen. Wenn es zu viel Farbe gibt, spülen Sie einfach Ihren Pinsel erneut und versuchen Sie, die überschüssige Farbe aufzunehmen. Wirklich weiß ist eine sehr helle Mischung. Sie können Ihrer Mischung etwas mehr Violett hinzufügen , damit Sie diesen schattenhaften Effekt erzielen können. Sie werden sehen, dass an den äußeren Blütenblättern etwas violetter ist. Ich werde die gleiche Farbe für diese Rose verwenden , lasst uns einfach das Zentrum wirklich dunkel malen und dann ein paar dünne Linien darum malen. Wenn es Ihnen schwer fällt, mit Lust zu leiden, malen Sie zuerst ein paar Striche , damit Sie nicht überwältigt werden. Jetzt verblasse ich die äußeren Blütenblätter und du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel wirklich auf das Papier drücke , um einen schönen breiten Strich zu erzeugen. Wenn du ein paar wispy Striche willst, musst du es sehr schnell machen, damit es spitz wird. Dafür ist nur gelber Ocker mit ein bisschen Sepia. Wir sind fast fertig und ich füge nur den letzten Schliff hinzu. Wir wollen eine dunkelgrüne Farbe und lasst uns einige Adern auf einige der Blätter malen. Genau wie zuvor werden wir nicht wirklich Adern auf allen Blättern hinzufügen , damit es nicht zu voll oder einfach zu detailliert aussieht , wir wollen immer noch, dass die Wirkung der Blumen verliert. Gleichzeitig versuchen wir, die losen Blumen durch die detaillierten Blätter hervorzuheben . Ich schätze, es versucht wirklich nur, das Gleichgewicht für diese Faktoren zu finden . Wir sind fertig mit unseren Vintage-Blumen. Fühlen Sie sich frei, noch ein paar Details hinzuzufügen. Wenn du das Gefühl hast, brauchst du mehr Füllstoffe und Blätter. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du etwas richtig Gutes gemalt hast . 14. Letzte Gedanken: [MUSIK] Wir haben das Ende des Kurses erreicht. Vielen Dank für Ihren Beitritt, ich hoffe, dass Sie heute viel gelernt haben. Neben dem Malen von Blumen, die während der Herbstsaison blühen, können Sie auch Ihren gewohnten Stil oder Ihre Lieblingsblumen mit herbstinspirierten Farben malen . Es ist immer schön, mit einer anderen Farbpalette zu experimentieren , an die wir nicht gewöhnt sind. Fügen Sie Ihrer gewohnten Farbpalette einfach ein paar Brauntöne und Orangen hinzu. Wenn Sie das Projekt gemalt haben, vergessen Sie nicht, es im Abschnitt Projektressourcen dieser Klasse hochzuladen . Wenn Sie es auf Instagram hochgeladen haben, vergessen Sie nicht, diesen Hashtag zu verwenden , damit ich Ihre Arbeit sehen kann. Das war's, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Aus dem Bautumn meines Herzens, danke nochmal. Tut mir leid, das ist ein anderes Wortspiel [LACHEN].