Die ultimative Anleitung zum Malen einzelner Rosen mit Wasserfarben: Blumenstrauß, Kranz und Blumenborte

1. Einführung: [MUSIK] Hier ist es, das am häufigsten nachgefragte Thema, eine Meisterklasse über lose Aquarellrosen. Als ich ein Aquarell-Neuling war, war eine Rose eine der besten Blumen, die ich malen wollte. Eine Rose, eine der beliebtesten und symbolischsten Blumen, ist eine herausfordernde und dennoch befriedigende Blume zum Bemalen. In diesem Kurs werden Sie lernen, dass Sie, wenn ein paar grundlegende Hürden überwunden haben, Sie ein paar grundlegende Hürden überwunden haben, in kürzester Zeit Rosen wie ein Profi malen werden. Hier sind einige meiner Bilder aus der Zeit, als ich gerade angefangen habe , zusammen mit meinen neuesten Gemälden, die als Projekt in diesen Kurs aufgenommen werden. Hallo, mein Name ist Joly und ich bin auf Instagram auch als Jolypoa bekannt. Ich bin eine Vollzeit-Aquarellkünstlerin, Online-Kunstpädagogin und auch eine frischgebackene Mutter. Hier sind die Dinge, die Sie in diesem Kurs lernen werden. Erstens, wie wichtig es ist, Kunstmaterialien auszuwählen und wie sich dies auf Ihre Malerei auswirkt. Im Laufe der Jahre habe ich die Malerei und das Aquarell Rosen auf verschiedene Arten erforscht und in diesem Kurs werden wir lernen, wie man sie alle auf eine sehr zugängliche Weise malt sie alle auf eine sehr zugängliche Weise [MUSIK] Du wirst dich auch damit befassen wie man Rosen malt und verschiedene Perspektiven. Die Entwicklung des Muskelgedächtnisses in Ihrer Hand ist sehr wichtig und ich werde Ihnen verschiedene Pinselstrichübungen beibringen . Sie werden untersuchen, wie die verschiedenen Teile des Pinsels unterschiedliche Striche erzeugen können. Darüber hinaus zeige ich Ihnen verschiedene effektive Möglichkeiten , wie Sie einen Pinsel halten können, um eine bessere Strichbewegung zu erzielen. Abgesehen von den genannten wird sich dieser Kurs mit diesen Fragen befassen. Warum sind meine Blütenblätter zu gewölbt? Wie füge ich Leerzeichen hinzu? Warum sind meine Schläge zu steif? Warum sieht die Mitte der Rose schief aus? Und wie übersetze ich Referenzfotos in Gemälde? Sie werden sich mit all diesen Themen befassen , sodass Sie am Ende des Unterrichts die folgenden acht Projekte erstellen können. Alle Lektionen werden Schritt für Schritt unterrichtet und in Echtzeit angezeigt , sodass Sie sie leicht verfolgen können. Das war's, ich hoffe, dass dir der Unterricht gefällt. 2. Tipps: [MUSIK] Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und beschlossen haben, Ihre Freizeit mit mir zu verbringen. Ich wollte Ihnen einige Tipps und Ermutigungsmöglichkeiten geben , bevor Sie beginnen. Nummer 1, denken Sie daran, dass Sie diesen Kurs zum ersten Mal ausprobieren und Dinge lernen, die Sie noch nie zuvor versucht haben. Wenn du lockere Blumen hast, werden sie nicht so, wie du sie haben möchtest, gib bitte nicht auf , male einfach weiter, bis du deine eigene Rille gefunden hast. Es braucht Zeit, um sich an eine neue Art zu gewöhnen, Blätter, Blütenblätter oder Blumen zu malen . Die zweite Sache ist, sich auf eine Sache nach der anderen zu konzentrieren. In dieser Lektion ermutige ich Sie, sich zunächst darauf zu konzentrieren, Ihre Pinselstriche zu halten und auch über die Form der Blume zu lernen, bevor Sie sich Gedanken über Mischen von Farben und andere Dinge machen. Es kann ziemlich frustrierend und überwältigend wenn Sie versuchen, alles auf einmal zu lernen. Ein weiterer Rat ist, zuerst auf ein kleines Blatt Papier zu malen , damit Sie beim Malen nicht so viel Druck verspüren Sie beim Malen nicht so viel Druck Entweder müssen wir wirklich groß malen, dass Sie damit beginnen können, einige einzelne Rosen zu malen und einfach ein paar Blätter drum herum hinzuzufügen, so haben Sie das Gefühl, dass Sie das Bild in kurzer Zeit fertiggestellt haben . Nimm deinen eigenen Stil an. Was auch immer ich hier unterrichte, es ist nur ein Leitfaden für Sie, um Ihre Malreise zu beginnen. Die Art, wie du malst, ist vielleicht anders als meine und das ist völlig okay. Lerne einfach, deine eigenen Pinselstriche zu lieben. letzte Tipp ist, Spaß zu haben und Spaß am Entwerfen zu haben und einfach zu malen, was Sie glücklich macht. Das war's, lasst uns jetzt zum nächsten Video springen. [MUSIK] 3. MATERIALIEN: [MUSIK] Lass uns jetzt über die Materialien sprechen. Das erste, was wir brauchen, ist Papier. Das ist die Marke Saunders Waterford, und ich verwende Kaltpresspapier. Dies ist eine Dicke von 300 g/m2, und dies ist auch hochweißes Fleisch. Das bedeutet, dass es wirklich weiß ist, weil es eine andere Farbe gibt , die als traditionelles Weiß bezeichnet wird und die ein bisschen gelblich ist. Dies ist ein Papier im Blockstil. Sie werden sehen, dass die Seiten geklebt sind. Du hast hier nur eine Fläche, die nicht geklebt ist und du brauchst ein Spachtel oder in diesem Fall habe ich eine Blattklinge. Ich werde das einfach hineinlegen, um ein Blatt herauszunehmen , und so machst du es. Bei einem Blockpapier wie diesem malt man zuerst auf das Papier und lässt es dann trocknen, bevor man ein Blatt herausnimmt. Der Grund, warum es auf allen Seiten geklebt ist dass es verhindert, dass sich das Papier beim Malen verzieht, insbesondere wenn Sie mit viel Wasser malen. Die Art, dies zu verwenden, besteht wiederum darin, auf das Papier zu malen, es trocknen zu lassen, und dann ist das die Zeit, in der Sie das Malblatt herausnehmen können. Papierblöcke wie diese sind ziemlich teuer und Sie können ein großes Blatt kaufen und es einfach so in kleinere Stücke schneiden. Ein großes Blatt ist etwa 22 mal 30 Zoll groß. Normalerweise schneide ich meine in neun Teile. Ein Blatt ist ungefähr sieben mal 10 Zoll groß. Es hat genau die richtige Größe, um ein einfacheres Projekt zu malen. Lassen Sie uns über Kaltpressung im Vergleich zu Heißpresse sprechen. Ich verwende Kaltpresspapier und diese Papiersorte hat eine gewisse Textur und Sie werden es hier sehen. Es ist wirklich gut für lockere Blumen. Es nimmt das Wasser sehr gut aber mit heißem Presspapier hat es eine glattere Textur. Heißpresspapier eignet sich gut für realistische Pflanzen. Wenn Sie versuchen, lose Blumen darauf zu malen, sieht es nicht so gut aus, da sich die Farbe einfach auf dem Papier absetzt. Aber ich denke, das hängt von dir ab, denn manche Leute verwenden gerne Heißpresspapier für ihre lockeren Blumen, weil es ihrem Gemälde ein anderes Aussehen verleiht. Aber was mich betrifft, bevorzuge ich kaltgepresstes Papier. Lassen Sie uns nun über eine andere Marke sprechen. Dies ist der Prima-Aquarellblock, auch bekannt als Kunstphilosophie. Das ist kein 100-prozentiges Baumwollpapier, aber ich verwende es für meine Übungsbilder. Es eignet sich gut für tägliche Gemälde und für lose Blumen. Aber ich denke nicht für Landschaften , da es schwierig ist, etwas Farbe zu hinterlassen. Aber auch hier, für lockere Blumen eignet es sich gut zum Üben. Mir gefällt auch, dass es eine Textur hat, wie Kaltpresspapier. Die beiden Seiten dieses Blocks sind ebenfalls geklebt, damit sich das Papier beim Malen nicht verzieht. Gehen wir jetzt zu den Pinseln. Ich werde hier zwei Größen verwenden. Dies ist eine Größe sechs und eine Größe acht der Marke Silver Brush und die Serie stammt aus ihrer Black Velvet-Linie. Ich schätze, das sind meine Lieblingspinsel, weil sie viel Wasser aufnehmen können und gleichzeitig eine feine Spitze behalten können. Dies ist eine Mischung aus synthetischem Haar und Eichhörnchenhaar. Ich liebe es, wie es dem Fluss meiner Pinselstriche folgt, was beim Malen lockerer Blumen sehr wichtig ist. Lassen Sie mich Ihnen nur den Größenunterschied dieser beiden Pinsel zeigen . Ich verwende hier Größe sechs. Wenn Sie kein Budget haben, um diese Marken zu kaufen, ist es okay, Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben. Achte nur darauf, dass es eine feine Spitze behält , denn das ist sehr wichtig und es kann genug Wasser aufnehmen , damit du lose Blumen malen kannst. Dieser Pinsel ist eine Mischung aus synthetischem Haar und Eichhörnchenhaar, was sich sehr gut zum Bemalen lockerer Blumen eignet. Wenn du deine Pinsel trocknen lässt, kannst du sie einfach so flach legen. Stellen Sie sie nicht aufrecht auf, wenn es noch nass ist , da Sie sonst die Borsten ruinieren könnten. Als nächstes brauchen wir ein Glas Wasser. Hab einfach eine süße Achterbahn hier. Das war maßgeschneidert. Versuchen Sie beim Malen, die richtige Stimmung zu schaffen und stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrem Arbeitsplatz zufrieden sind. Deshalb füge ich normalerweise ein paar schöne Dinge wie diese Untersetzer und auch ein paar schöne Pinsel hinzu. Dann brauchen wir auch etwas Seidenpapier, um die überschüssige Farbe in unserem Pinsel abzutupfen. Benutze einfach ein beliebiges Papiertuch, das du hast. Dann wäre der nächste Lack und ich verwende die Marke Shinhan PWC. Das sind koreanische Künstlerfarben und sie werden in solchen Tuben geliefert, aber normalerweise gieße ich sie einfach in kleinere halbe Pfannen, genau wie das, was ich hier auf meiner Palette habe. Farben in Künstlerqualität sorgen für mehr Lebendigkeit und Farben , die besser zur Geltung kommen . Aber wenn du eine Schüler-Rasterlinie hast, ist das okay. Damit kannst du vorerst definitiv arbeiten . Hier sind die Farben , die wir verwenden werden. Ich verwende permanentes gelbes Licht, permanentes Gelb, Orange. Wir werden es auch für Vermilion verwenden. Es ist keine Farbe , die sie oft verwenden. Das ist Dauerrose, meine Lieblingsfarbe Rosa, und dann haben wir Crimson Lake. Einer meiner Favoriten, grünlich gelb und auch saftgrün. Wir werden dieses Grün für einige Blätter verwenden und auch Nuttengrün in einer anderen Farbe die ich kürzlich verwendet habe, gelbes Ocker und eine schöne braune Farbe, verbrannte Sienna, dann haben wir Umbra verbrannt. Auch CPI, eine schöne dunkelbraune Farbe. Ein weiterer Favorit von mir, Indigo, dann haben wir Preußischblau und auch Himmelblau. Dann haben wir Ultramarin und auch permanentes Violett. Dies sind nur Farben , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Aber natürlich verwenden Sie bitte die Farben, die Sie in Ihrer Palette haben. Machen Sie das Beste aus dem, was Sie in Ihrem Gaumen haben, kaufen Sie nicht gleich die Farben, die ich hier habe. Ich möchte nur, dass du zuerst mit den Materialien, die du hast, übst . Dann brauchen wir eine Mischpalette. Das ist nur der Deckel meines Thins und ich verwende diese Kernmetalldose. Viele von Ihnen haben danach gefragt. Die Marke dieser Metalldose ist Core, also haben sie auch eine Aquarelllinie , aber die Farbe im Inneren ändere ich einfach auf Shinhan PWC. Ich liebe diese Mischpalette, weil es viele Möglichkeiten gibt , Ihre Farben zu mischen. Wenn Sie diese Art von Palette nicht haben, können Sie auf jeden Fall jede Keramikpalette verwenden , die Sie haben oder sogar Kunststoffpaletten. Dies ist ein Beispiel für eine keramische Mischpalette. Du kannst auch Teller verwenden, das ist auch okay. Verwenden Sie alles, was Sie haben , und verspüren Sie nicht den Druck , etwas Neues zu kaufen. Dann zeige ich Ihnen als Nächstes eine meiner Lieblingsfarbenmarken. Dies ist das Kunstphilosophie-Set Odyssey. Dies ist eines meiner Lieblingssets in ihrer Sammlung. Ich liebe die Farbauswahl hier und verwende sie, um einige wirklich kräftige Blumen zu malen. Das Schöne am Kauf dieser Farbsets ist, dass sie für Sie kuratiert wurden. Sie müssen nicht darüber nachdenken, einige Farben zu mischen und aufeinander abzustimmen. Dies ist eine der Paletten, die ich euch empfehlen würde. Das ist alles was wir brauchen. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 4. Schüler/in Grade: [MUSIK] Lassen Sie uns nun über den Unterschied zwischen Schülernoten und Künstlernoten sprechen . Zuallererst möchte ich, dass Sie wissen, dass es in Ordnung ist , Abschlussarbeiten von Schülern zu verwenden. Künstlerpapier kann ziemlich teuer sein, aber ihre Sohlen sind meiner Meinung nach einfach schöner. Der Zweck dieses Videos ist es, Ihnen den Unterschied zwischen diesen beiden Papiersorten zu zeigen Ihnen den Unterschied zwischen diesen beiden Papiersorten und zu zeigen, wie Sie mit Ihren Erwartungen umgehen können , wenn es darum geht auf Papier für Schüler zu malen. Für die Notenarbeit der Schüler verwenden wir Canson XL, und für die Künstlernotenarbeit verwenden wir Saunders Waterford. Lassen Sie uns zuerst über die Textur sprechen. Wenn Sie sich diese beiden Papiere ansehen, werden Sie feststellen, dass dieser Canson XL glatter ist als der untere , Saunders Waterford. Je glatter das Papier ist, desto schwieriger ist es, ein paar lose Blumen zu malen und diese schönen Ausschnitte zu bekommen, aber schauen wir uns das in einer Weile während wir auf diesen beiden Papieren malen. Ich werde maschinell handgefertigte PWC Permanent Rose verwenden. Wir werden zuerst einen Strich auf die Canson XL malen, und Sie werden sehen, dass sich die Farbe auf dem Papier absetzt und es im Vergleich zum Saunders Waterford etwas mehr Pfützen gibt. Lassen Sie mich einfach das Papier kippen , damit Sie den Glanz sehen können , und Sie werden feststellen , dass die Canson XL auch einige harte Kanten hat. Jetzt malen wir eine einfache fünfblättrige Blume und malen einfach etwas wirklich Dunkles und dann spülen wir unseren Pinsel ab und malen einen helleren Farbton. Da drüben gibt es einige Blutungen . Aber vergleichen wir das mit den Saunders Waterford. Ich versuche, die gleiche Menge an Farbe und ähnlichen Strichen für diese Blumen damit wir den Unterschied erkennen können. Sie werden den Unterschied sofort erkennen, wenn es darum geht , die Striche zu malen, und auch jetzt. Ich habe gerade meinen Pinsel abgespült, sodass wir jetzt eine hellere Farbe für die Blütenblätter haben. Die Art, wie es blutet, ist subtiler. Es sieht besser aus, es sieht überhaupt nicht fleckig aus. Einer der Nachteile der Verwendung von Schülerpapier ist , dass es schneller trocknet. Sie können es hier im Vergleich zu diesem Papier in Künstlerqualität oder dem Papier aus 100% Baumwolle sehen. Das ist eine der Frustrationen von Anfängern, da es schwierig ist, lockeren Blumen ein paar gute Ausschläge hinzuzufügen, und viele Menschen haben am Ende fleckige Blüten. Wenn Sie das erlebt haben, machen Sie sich bitte keine Vorwürfe, lassen Sie sich nicht frustrieren. Es ist wirklich nur die Zeitung und an dir ist einfach nichts falsch. Schauen wir uns das noch einmal an. Du wirst den seltsamen Fleck hier sehen, der nicht gut getrocknet ist, aber du kannst tatsächlich versuchen, das zu vermeiden. Versuche einfach, das Wasser in deiner Bürste zu kontrollieren. Sie werden feststellen, dass sich die Farbe auf Papier aus 100% Baumwolle gleichmäßiger verteilt als auf Papier für Schüler. haben Sie hier auch einige offensichtlichere harte Kanten Im Vergleich zum Papier in Künstlerqualität haben Sie hier auch einige offensichtlichere harte Kanten. Aber das können Sie vermeiden, indem erneut das Wasser in Ihrer Bürste kontrollieren. Wenn Sie jedoch ein Anfänger sind, kann es Sie frustrieren weil Sie es noch nicht gewohnt sind das Wasser in Ihrer Bürste zu kontrollieren. Aus diesem Grund wollte ich ein Vergleichsvideo erstellen , damit Sie Ihre Erwartungen besser einschätzen können wenn Sie eine Abschlussarbeit für Schüler verwenden. Versuchen wir nun, ein paar Blätter zu malen. Ich werde zuerst auf Künstlerpapier malen und versuchen zu beobachten, wie sich die Farbe einfach gleichmäßiger verteilt. Dann malen wir jetzt auf Canson XL. Genau hier sieht es eigentlich gut aus, aber wenn du nicht so vorsichtig bist, könntest du ein paar Pfützen haben. Wenn du schon eine Weile malst , kannst du das vermeiden, aber wenn du gerade erst anfängst, kann es eine weitere Quelle der Frustration sein eine weitere Quelle der Frustration wenn du genau dort ein paar Pfützen siehst. Sie werden das auf dem Künstlerpapier sehen, ich werde etwas Farbe hinzufügen, aber es verteilt sich gleichmäßiger. Aber wenn ich es auf der Canson XL hinzufüge, wirst du feststellen, dass sich die Farbe nicht gleichmäßig verteilt und es entstehen einige Pfützen. An manchen Stellen sehen sie sogar schon trocken aus. Wenn Sie in Kunstmaterialien investieren möchten, schlage ich vor, zuerst in gutes Papier zu investieren. Das sollte Ihre Priorität sein, denn es macht wirklich einen großen Unterschied, ob Sie Künstlerpapier im Vergleich zu Papier für Schüler verwenden , und Sie können genau hier sehen, wie es auf Künstlerpapier besser aussieht. Wenn du auf Pfützen gestoßen bist, kannst du wie ich es mache wieder reingehen und einfach die Farbe verteilen. Aber so schön wird es natürlich nicht mehr aussehen, aber zumindest können wir unser Bild noch retten. Es wird ein wenig offensichtlich aussehen, dass wir wieder eine weitere Schicht gestrichen haben, aber ich denke, das ist okay, wenn du nur übst. Nochmals, wenn Sie Canson XL verwenden können Sie auf jeden Fall einfach üben , damit Sie wissen, wie viel Wasser Sie verwenden müssen , wenn Sie auf diesem Papier malen. Es ist kein Problem, wenn dies nur das Papier ist , das Sie gerade verwenden können. Das war's für dieses Video. Ich hoffe, dass es für Sie hilfreich war, den Unterschied zwischen diesen beiden Arten von Papieren zu erkennen . [MUSIK] 5. Tipps zur Nutzung von Referenzfoto: [MUSIK] In diesem Video lernst du anhand eines Referenzfotos, wie man malt. Dies sind Dinge, die Sie beachten sollten, Dinge, die Sie sich stellen müssen, wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen , damit Sie es besser in ein Gemälde umsetzen können . Die erste ist, nach einer Blume zu suchen, die für Sie am meisten auffällt. Dies ist unser Referenzfoto , das ich auf Pinterest gefunden habe. Wenn du dir das Foto ansiehst, musst du dich fragen , welche Blumen für dich am meisten auffallen oder welche Blumen dich am meisten ansprechen. Es ist normalerweise die größte Blume in einem Blumenarrangement, aber das hängt natürlich wirklich von der Person ab, das hängt natürlich wirklich von der Person weil wir alle die Dinge aus einer anderen Perspektive sehen. Was für mich also auffällt, ist vielleicht nicht die Blume, die für Sie auffällt. Für mich wären es diese drei Blumen. Lassen Sie mich Ihnen nun ein Gemälde zeigen, das ich mit diesem Referenzfoto gemalt habe . Ich habe mit den drei Hauptblumen angefangen und dann habe ich das Bild einfach mit ein paar Füllstoffen und nur einigen kleineren Blumen aufgefüllt das Bild einfach mit ein paar Füllstoffen . Sie müssen nicht wirklich alle Details kopieren, sondern fügen Sie einfach hinzu, was für Sie am interessantesten ist. Die zweite Sache , nach der Sie suchen können , ist eine schöne Farbkombination. Du kannst wirklich so viele schöne Referenzfotos auf Pinterest finden , und dieses habe ich auch auf Pinterest gesehen. Es ist eine blaue und gelbe Farbkombination, und in dieser Farbkombination finden Sie verschiedene Blumenarrangements . Wenn Sie malen, können Sie tatsächlich verschiedene Fotos aufnehmen und all die guten Elemente in jedem Foto kombinieren all die guten Elemente in und sie zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Ich werde Ihnen nur kurz einige Beispiele von Gemälden in meinem Skizzenbuch zeigen . Dies ist eine blaue und gelbe Farbkombination. Ich habe gerade dieses Referenzfoto verwendet und es in dieses Gemälde übersetzt. Vergessen Sie nicht, Ihren Bildern Ihre eigene Note zu verleihen. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie auch einen bestimmten Bereich des Fotos zuschneiden oder nach schönen Details suchen. Zum Beispiel haben Sie dieses Blumenarrangement, sodass Sie nicht alle Blumen malen müssen. Was Sie tun können, ist, einfach eine bestimmte Portion zuzuschneiden. Sie können dieses Foto teilen und einfach diesen Bereich malen. Auf diese Weise erhalten Sie eine andere Perspektive, wie Sie diesen Blumenstrauß malen können. Lassen Sie mich Ihnen jetzt ein weiteres Foto zeigen. Normalerweise schaue ich mir Blumenarrangements an , bei denen einige Füllstoffe einfach so herausragen. Versuche nach den schönen Details zu suchen und füge sie deinem Bild hinzu. Sie können die Bewegung im äußeren Bereich dieses Blumenstraußes sehen , Sie können sehen, wie sich einige Blätter drapieren und einige Blätter biegen. Sie können den Fluss der Füllstoffe verfolgen. Versuchen Sie, das Referenzfoto zu beurteilen und fragen Sie sich, welche Stimmung dieses Referenzfoto vermittelt. Das ist ziemlich schwierig , weil wir alle die Dinge anders sehen, so wie ich es gesagt habe. Dies ist ein Beispiel für ein Referenzfoto, das ich verwende, und für mich bedeutet das für mich etwas Romantisches. Ich liebe die gedämpften und altmodischen Farben einfach und habe sie in dieses Gemälde übersetzt. Ich habe einige der Farben verwendet, die ich auf diesem Foto gesehen habe , und nur ein paar Blumen gemalt. Ich wollte, dass dieses Gemälde ein romantisches Gefühl hat. Ich denke, es ist einfacher, sich zuerst die Farben zu schnappen , die für Sie interessant sind , und dann beginnt man so mit der Komposition. Nun zu meinem letzten Schritt, das ist mein Geheimnis. Suchen Sie nach Kuchen für diejenigen mit Blumenmustern. Die meisten dieser Kuchen haben Zuckerblumen, einige haben frische Blumen, aber was ich an diesen Bildern liebe , ist, wie natürlich die Blumen einfach auf den Kuchen fallen und wie er meiner Meinung nach einfach so organisch aussieht. Ich zeige dir noch ein paar Fotos. Die Farbkombinationen auf diesen Arten von Fotos sind normalerweise genau richtig und eignen sich einfach sehr gut, um lose Blumen zu malen. Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Referenzfoto, das ich verwendet habe, und das ist das Gemälde. Ich habe mit der mittleren Blume angefangen, das ist die Hauptblume, die größte Blume in diesem Arrangement und ich habe auch ungefähr dieselbe Farbe verwendet. Ich habe auch etwas von der dunkelrosa Farbe genommen und sie zu diesem Strauß hinzugefügt . Dann habe ich einfach ein paar Füllstoffe hinzugefügt , um dieses Gemälde vollständiger aussehen zu lassen. Ich habe auch versucht, der Komposition ein wenig zu folgen. Das war's für dieses Video. Ich hoffe, dass Ihnen dies das Malen anhand von Referenzfotos erleichtert . [MUSIK] 6. deinen Pinsel steueren: [MUSIK] In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihren Pinsel steuern können. Fangen wir damit an, wie hält man einen Pinsel? Ich habe das in früheren Kursen besprochen, aber ich werde es noch einmal zeigen. Wir halten es wie einen Stift. Stellen Sie einfach sicher, dass es für Sie bequem ist. Ich denke, es ist für jede Person anders. Normalerweise halte ich es genau hier. Wenn Sie detailliertere Striche malen möchten, halten Sie den Pinsel einfach so in die Nähe der Borsten, damit Sie mehr Kontrolle über Ihre Striche haben halten Sie den Pinsel einfach so in die Nähe der Borsten, damit . Genau hier, ich male nur ein paar Linien. Es ist einfach einfacher, präzisere Striche zu erstellen. Wenn du deine Striche lockern möchtest, kannst du es in der Mitte halten. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach ein paar schöne ausdrucksstarke Striche malen . Du kannst sehen, dass ich nur mein Handgelenk schwanke. Es fühlt sich angenehm an und ich kann meinen Schlägen mehr Bewegung verleihen. Wenn Sie möchten, dass es richtig locker sitzt, können Sie es einfach so gegen das Ende des Griffs halten . Wenn du das tust, lässt du einfach die Striche los. Du gehst mit jedem Schlag, den du machst, mit. Es ist nett, es ist, als würde man mit deinem Pinsel tanzen. Schnapp dir ein Stück Papier und fange einfach an, ein paar Striche zu malen. Versuchen Sie, den Pinsel an verschiedenen Stellen zu halten, damit Sie herausfinden können, welcher für Sie am besten geeignet ist. Sie können auch versuchen, den Winkel des Pinsels zu ändern. Lass einfach all deine Sorgen los , damit du selbstbewusster malen kannst. Lassen Sie uns zu Demonstrationszwecken versuchen, eine fünfblättrige Blume zu malen , indem Sie den Pinsel in die Nähe der Borsten halten . Mal sehen, was passieren wird. Ich werde die Art und Weise, wie ich den Pinsel hier halte, nicht ändern. Ich möchte, dass du beobachtest, wie sich der Pinsel bewegt. Du wirst sehen, wie eng es sich anfühlt. Es gibt nicht viel Bewegung weil wir die Bürste griffiger halten. Du kannst immer noch etwas Schönes malen, aber es ist einfach nicht so einfach, lose Blumen zu malen. Ich möchte auch, dass ihr das ausprobiert , damit ihr versteht , wie es sich anfühlt. Versuchen wir nun, den Pinsel in die Mitte zu halten. Lass uns eine weitere fünfblättrige Blume malen. Du wirst sehen, dass es mehr Bewegung gibt. Die Striche fühlen sich lockerer und es ist einfacher, auf diese Weise zu malen. Ich möchte auch, dass ihr das ausprobiert. Versuchen wir als Nächstes, die Bürste gegen das Ende des Griffs zu halten . Lass uns eine weitere fünfblättrige Blume malen. Das sieht jetzt noch lockerer aus als das vorherige. Ich bin in der Lage, ausdrucksstärkere Striche zu erzeugen. Es gibt auch dieses Gefühl, den Schlaganfall loszulassen und einfach dem Fluss zu folgen, genau wie das, was ich erwähnt habe. Das ist auch etwas, das mit der Übung einhergeht. Ich denke, es ist wichtig, diese Übung auszuprobieren, da sie dir hilft zu verstehen, wie du deinen Pinsel hältst und wie du verschiedene Striche machst. So vermeiden Sie, dass Sie frustriert sind, dass Sie ein paar schöne lose Blütenblätter malen können. Vielleicht kannst du es verbessern, indem du deinen Pinsel hältst und wie du ihn kontrollierst. Da dies ein Rosenkurs ist, werden wir ein paar Rosen malen. Ich verwende Canson XL für das Papier, also wird das vielleicht nicht so gut. Aber ich wollte dir nur die Striche zeigen, wenn du eine Rose malst , indem du den Pinsel in Richtung der Borsten hältst. Wir fangen ziemlich gut an, weil die Mitte der Rose sehr eng ist und Sie einige Details benötigen. Aber sobald wir zu den äußeren Blütenblättern gehen, werden Sie feststellen, dass es sich schwer anfühlt. Die Striche sehen etwas definierter aus. Es ist nicht so locker, wie wir wollen. Die Blütenblätter werden nicht so weich aussehen. Bei dieser Rose habe ich die Art und Weise, wie ich den Pinsel hielt, nicht geändert . Versuchen wir jetzt, ein anderes zu malen. Dieses Mal beginne ich damit, den Pinsel in der Nähe der Borsten für die Mitte der Rose zu halten der Nähe der Borsten für die Mitte der Rose , weil wir einige Details malen werden und Kontrolle brauchen. Aber für die äußeren Blütenblätter halte ich den Pinsel in der Mitte. Auf diese Weise kann ich einfach lockerer streichen, lockerere Blütenblätter haben und ich kann mich frei bewegen. Ich kann ausdrucksstärkere Striche erstellen. Halten wir nun den Pinsel zum Ende des Griffs. Das fühlt sich noch schöner an. Das ist jetzt nur ein Leitfaden für dich. Natürlich sollten Sie trotzdem verfolgen, was für Sie funktioniert und was sich für Sie angenehmer anfühlt. Ich hoffe, dass du diese Übung auch machen kannst , damit du den Unterschied erkennen kannst , ob du die Bürste in der Mitte oder in der Nähe der Borsten und in Richtung Ende des Griffs hältst der Mitte oder in der Nähe der . [MUSIK] Das war's für dieses Video. Gehen wir zum nächsten über. 7. Brush: In dieser Lektion lernen wir die verschiedenen Teile des Pinsels kennen und wie wir verschiedene Pinselstriche erstellen damit verschiedene Pinselstriche erstellen können, mit denen wir einige lose Blumen, einige Blätter und auch einige Füllstoffe malen können. Lass uns jetzt anfangen. Ich habe die Form des Pinsels genau hier gezeichnet. Ich habe nur den Teil der Borsten, den wir für jede Übung verwenden werden, schattiert . Fangen wir mit der Spitze des Pinsels an. Wenn Sie an meinen vorherigen Kursen teilgenommen hätten, hätten Sie diese Übung auch gesehen. Ich berühre den Pinsel nur leicht mit der Spitze auf dem Papier, damit ich diese sehr dünnen Linien erstellen kann. Verwenden Sie einfach einen leichten Druck , um diese dünnen Linien zu malen. Fahren wir mit der nächsten Übung fort. Genau hier werde ich meinen Pinsel ein bisschen mehr drücken. Ich werde mehr Druck ausüben, damit wir dickere Linien erstellen können. Was wäre, wenn wir den gesamten Pinsel benutzen würden? Mal sehen, was passieren wird. Ich werde meinen Pinsel richtig nach unten drücken , um einen breiten Strich zu erzielen. Wie Sie sehen können, haben wir eine wirklich dicke Linie. Wenn Sie ein Anfänger sind, Sie keine Angst, mehr Druck auszuüben. Du ruinierst den Pinsel nicht. Jetzt benutze ich diese Seite meines Pinsels. In einem 45-Grad-Winkel verwende ich die Seite des Pinsels, um einen weiteren dicken Strich zu erstellen. Dies ist eine wirklich unterhaltsame Übung , um Ihren Pinsel kennenzulernen. Es wird Ihnen auch helfen, herauszufinden, wie Sie diese Striche auf das Malen von Blättern oder Blumen anwenden können. für den nächsten Strich, Versuchen Sie für den nächsten Strich, Ihren Pinsel in einem 45-Grad-Winkel zu halten. Wir werden ein paar C-Striche malen. Beginnen Sie mit der Spitze des Pinsels und drücken Sie ihn langsam in einer gekrümmten Bewegung. Ich benutze fast nur die Seite meines Pinsels, und das ist ein beliebter Pinselstrich , den wir zum Bemalen von Blütenblättern verwenden. Versuchen wir nun, unseren Pinsel in einem 90-Grad-Winkel zu halten. Lassen Sie uns dann erneut einen C-Strich malen, und Sie werden sehen, dass die Form anders aussieht. Was ich dir hier zeige , ist , dass jeder Strich, den du machst , anders aussieht, je nachdem , wie du deinen Pinsel hältst, und das ist etwas sehr Wichtiges entdecken und üben musst. Nun, das ist auch ein Strich, den ich manchmal für einige Blumen mache. Versuchen wir es jetzt mit einem anderen Strich, und dieser ist wichtig wenn es darum geht, eine Rose zu malen. Mit der Spitze meines Pinsels werde ich diese kleinen wackeligen Striche erstellen. Beginnen Sie mit leichtem Druck und drücken Sie langsam auf Ihre Bürste und heben Sie sie dann an. Lassen Sie uns das nun auf das Malen einer Rose anwenden. Ich fange mit diesem Zentrum genau dort an und dann fügen wir von diesem Hauptzentrum aus einige wackelige Striche hinzu. Ich werde einen Strich mit einem anderen verbinden, und ich mache das hier langsam, damit du es deutlich sehen kannst. Sie können sehen, dass wir auch unterschiedliche Formen, Längen und auch unterschiedliche Dicken haben. Auf diese Weise erhalten Sie eine organischere oder lockerere Rose, und sie sieht überhaupt nicht steif aus, weil bei jedem Strich Bewegung stattfindet und sie nicht einheitlich aussieht. Ich möchte, dass du die Schläge in verschiedene Richtungen übst , damit du dich mit dem Schlag wohler fühlst. Beobachten Sie einfach, wie sich die Spitze dieses Pinsels bewegt. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und drücke nur leicht darauf, damit ich eine andere Form bekommen kann. Diese Technik hilft dabei, das Muskelgedächtnis in Ihrer Hand aufzubauen . Lassen Sie uns nun zu einem anderen Strich übergehen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8. In dieser Übung werden wir einen großen Pinsel verwenden und dann kleine Striche malen. Wir werden unsere Hand zwingen, ein paar kleine Striche zu malen. Wir werden wieder ein paar wackelige Striche malen. Ich beginne mit leichtem Druck und drücke langsam auf den Pinsel, nur mit der Spitze des Pinsels. Versuchen wir nun, dies auf das Gemälde anzuwenden. Versuchen wir, einige Blätter mit dieser Technik zu malen. Wie Sie sehen können, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels und male diese wackeligen Striche einfach aus verschiedenen Richtungen , sodass ich eine Vielzahl von Strichen haben kann. Scheuen Sie sich nicht zu experimentieren und verwenden Sie einfach Ihren Pinsel, um verschiedene organische Striche zu erstellen. Sie können verschiedene Farben verwenden, damit es lustiger aussieht. Um ehrlich zu sein, ist das auch eine sehr entspannende Übung denn es werden nur ein paar süße Wackelstriche gemalt paar süße Wackelstriche und es wird wie ein wunderschönes Kunstwerk aussehen. Danach hast du einen wirklich schönen Satz Blätter. Versuche, den Winkel des Pinsels, den du hältst, zu ändern. Genau hier verwende ich einen 45-Grad-Winkel und dann lassen Sie uns sehen, was passiert, wenn Sie einen 90-Grad-Winkel verwenden und einfach experimentieren und Spaß haben. Das sind nur Mini-Übungen. Spüren Sie nicht den Druck, dass es perfekt aussieht. Das Ziel dieser Übungen ist Ihnen zu helfen, sich mit dem Malen verschiedener Striche vertraut mit dem Malen verschiedener Striche und sich auch mit Ihrem Pinsel wohler zu fühlen. Lass uns noch ein paar Blätter hinzufügen und dann sind wir fertig. [MUSIK] Gehen wir nun zum nächsten Video über. [MUSIK] 8. Häufige Probleme in lose Rosen.: [MUSIK] Lass uns über einige häufige Probleme und das Bemalen loser Rosen sprechen . Nummer 1 besteht darin, versehentlich Farbkleckse malen und nicht genügend Leerzeichen zu hinterlassen. Lass uns eine Demonstration machen. Dies ist ein häufiges Problem für Anfänger. Normalerweise beginnt man einfach so mit einem guten Zentrum. Aber wenn Sie die äußeren Blütenblätter malen, haben Sie etwas zu nahe beieinander gemalt und Sie hinterlassen keine Leerzeichen. Dadurch sieht es aus wie ein Farbklecks statt wie eine Rose. Wir benötigen die Leerzeichen, um die Blütenblätter zu trennen. Aber mach dir keine Sorgen , wenn du plötzlich mit so etwas konfrontiert wirst, denn wir können versuchen, das Problem zu beheben, und wir können eine zweite Ebene hinzufügen, damit es funktioniert. Ich nehme eine pigmentiertere Farbe. Das ist eine permanente Rose, und du wirst eine zweite Schicht hinzufügen. Ich male den Mittelstrich und füge dann ein paar kleine dünne Linien um ihn herum hinzu, und Sie können sehen, dass es eine wirklich dunkle Farbe ist. Dann fügen wir nun die mittelgroßen Blütenblätter hinzu. Ich werde meinen Pinsel ausspülen und dann ein paar Striche hinzufügen. Verblasse auch einige der äußeren Striche. Dann fügst du kontinuierlich weitere Blütenblätter hinzu. Achte nur darauf, dass zwischen deinen Blütenblättern einige Zwischenräume bleiben . Jetzt sieht es ein bisschen besser aus mit ein paar Layern, die wir gemacht haben. Dann verwende ich Canson XL. Deshalb habe ich ein paar Patches bekommen. Wenn Sie jedoch Papier aus 100% Baumwolle verwenden, sieht das noch besser aus. Dies ist eine Möglichkeit, dieses Problem zu lösen. Das zweite Problem für Anfänger besteht darin , dass die Blütenblätter zweibogig oder zweigekrümmt sind. Lass mich dir zeigen, wie es aussieht. Lass uns eine Demo machen. Ich fange mit dem Zentrum an. Normalerweise sieht das Zentrum gut aus. Aber sobald Sie zu den mittelgroßen Blütenblättern kommen, sie zweifach gekrümmt, genau wie das, was ich hier mache. Der Grund , warum Sie am Ende diese Blütenblätter haben, ist dass Sie den Pinsel falsch halten. Du hältst den Pinsel etwas zu aufrecht oder etwas zu nah an 90 Grad , weshalb du am Ende zu diesen Arten von Strichen kommst. Sie werden nicht so gut aussehen, aber du kannst das definitiv beheben, indem du einfach den Winkel des Pinsels oder die Art, wie du deinen Pinsel hältst, änderst den Winkel des Pinsels oder die . Lassen Sie uns eine Demo dieses Bogenblattes machen. Normalerweise endet es so, weil Sie den Pinsel aufrecht halten. Versuchen wir nun, den Winkel des Pinsels zu ändern. Das sind ungefähr 45 Grad, und Sie werden einen großen Unterschied sehen. Drücken Sie einfach langsam auf Ihren Pinsel, dann bekommen Sie eine schöne Bewegung. Jetzt können Sie hier den großen Unterschied sehen, indem Sie einfach den Winkel des Pinsels ändern. Ein weiterer Fehler, den ich oft sehe, ist ein abgetrenntes Zentrum der Reihen. Lass uns eine Demo machen. Lass uns die Mitte der Reihen malen. Wir haben hier ein nettes Zentrum. Aber wenn du die äußeren Blütenblätter bemalst, lässt du genau hier einen großen Raum. Dadurch werden nur noch ein paar Blütenblätter hinzugefügt und dann zeige ich Ihnen wie Sie dieses Problem beheben können. Wenn Sie einige der Probleme erlebt haben , die ich hier erwähnt habe, fühlen Sie sich bitte nicht schlecht. Wir alle lernen aus Fehlern. Das ist okay. Ich persönlich habe das alles selbst erlebt und gelernt, wie man diese Probleme löst. Ich füge einfach ein paar Striche in das Leerzeichen ein und verbinde es einfach mit den mittelgroßen Blütenblättern. Nein. Jetzt sieht es viel besser aus und so repariert man es. Gehen wir zum letzten. Viele Menschen sind auf das Malen mit starken Strichen gestoßen , bei dem auch viele Leerzeichen hinterlassen wurden. Lass uns eine Demo machen. So habe ich schon einmal angefangen, Rosen zu malen. Lass uns einfach etwas Farbe nehmen und ich werde ein paar C-Striche malen. Fangen wir mit der Mitte an. Aber wenn ich die äußeren Blütenblätter male, wirst du sehen, dass die Striche ziemlich schwer sind und es bei jedem Strich keine ausdrucksstarke Bewegung gibt. Deshalb sieht es ziemlich schwer aus und du wirst sehen, dass ich den Pinsel kräftig schleppe. Dadurch sieht die Rose auch schwer aus und sie sieht sehr steif aus, und außerdem gibt es zu viele Leerräume zwischen den Blütenblättern. Ich denke, das ist eine gute Übung, wenn du anfangen willst, ein paar Rosen zu malen. Es ist nichts falsch daran , auf diese Weise zu malen , wenn Sie gerade erst anfangen. Ich finde auch, dass es als Muster gut aussieht. Aber in diesem Kurs wirst du dich darauf konzentrieren, lose Aquarellrosen zu malen. Wir wollen, dass die Striche Bewegung haben. Wenn Sie den Pinsel jedoch auf diese Weise drücken, erhalten Sie einen steifen Strich. Sie möchten den Pinsel langsam von der Pinselspitze aus drücken . Ich werde es dir gleich hier zeigen. Einfach langsam drücken und ziehen und dann zum Ende hin anheben. Auf diese Weise bekommst du eine spitze Spitze und du bekommst mehr Bewegung mit einem Schlag. Versuchen wir nun, eine lose Rose zu malen. Ich fange mit dem Zentrum an. Ich werde ein paar dünne Linien malen. Diese werden sich überschneiden. Sie möchten diese Striche verbinden. Sie möchten, dass die Striche einige spitze Spitzen haben. Sobald Sie mehr Zeit mit dem Malen verbracht haben, ist es fast egal, ob Sie den Pinsel in der Nähe der Borsten in der Mitte oder am Ende des Griffs halten , da Sie Ihre Striche einfach manövrieren können . Das nennt man das Muskelgedächtnis in Ihrer Hand. Deshalb ist es sehr wichtig zu üben. Halten Sie den Pinsel einfach für Sie am bequemsten ist. Wenn Sie viele Leerzeichen in Ihren Rosen haben, können Sie einfach versuchen, eine Linie in diese Lücken zu malen. In den kommenden Videos erfahrt ihr mehr darüber . Das war's. Ich hoffe, dass dieses Video Ihnen mehr Selbstvertrauen beim Malen von Rosen gegeben hat mehr Selbstvertrauen beim Malen und dass Sie nicht allein sind , wenn Sie Schwierigkeiten beim Malen haben. Dieser Kurs soll Ihnen helfen , sich diesen Schwierigkeiten und Problemen zu stellen und sie zu lösen , damit Sie bessere Rosen malen können. [MUSIK] 9. Watercolor: [MUSIK] In diesem Video lernen wir, wie man eine einfache Aquarellrose ist. Ich habe diese Technik entdeckt, als ich gerade mit Wasserfarben angefangen habe, und ich freue mich sehr , diese Technik mit Ihnen zu teilen. Mit einem Rundpinsel der Größe 6 holen wir uns etwas Farbe. Das ist eine permanente Rose und du willst eine dicke Mischung. Lassen Sie uns damit beginnen, einige Striche zu malen , und wir werden die Teile einer Rose zerlegen. Für die Mitte der Rose kritzele ich einfach ein paar dünne C-Striche. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und erstelle nur ein paar Kurvenstriche. Wir möchten, dass sich die Striche überlappen und ich lasse auch Leerzeichen dazwischen. Lass uns noch eine machen und diesmal ist es eine Nahaufnahme. Er kann es in verschiedene Richtungen malen und ich mache es auch schnell, damit ich ein paar dünne Striche bekommen kann. Wie Sie sehen können, sehen die beiden Zentren, die wir gemacht haben nicht gleich aus und das ist okay. Fahren wir nun mit dem Bemalen der äußeren Blütenblätter fort und umarmen dabei die Mitte. Ich hole nur etwas mehr Farbe. Du kannst auf jeden Fall eine andere Farbe verwenden, es muss kein permanentes Rosé sein. Lass uns ein größeres Blütenblatt malen, ich drücke einfach langsam auf meinen Pinsel. Ich übe mehr Druck aus, wie Sie sehen können, die Schläge sind etwas größer als die , die wir zuvor gemacht haben. Du übst nur die Schläge. Stellen Sie sich vor, Sie haben genau dort ein Zentrum und das ist eine schöne Übung für Sie. Du kannst auch versuchen, das nur auf ein Schüler-Rasterpapier zu malen , damit du deine schönen Blätter nicht hochziehst. Gehen wir nun zu den größeren Blütenblättern über und tauchen Sie einfach meinen Pinsel in das Wassergefäß und nehmen Sie das überschüssige Wasser heraus. Jetzt malen wir größere Blütenblätter. Dieses Mal werde ich meinen Pinsel richtig gegen das Papier drücken. Sie werden sehen, dass die Borsten ausbleichen und versuchen Sie einfach diesen Strich in verschiedene Richtungen zu malen. Ich versuche so weit wie möglich darauf zu achten , dass meine Schläge mit spitzen Spitzen enden. Baue einfach weiter diese größeren Blütenblätter auf und es sieht gerade steif aus, weil wir üben und langsam malen, aber wenn du dich daran gewöhnt hast, wirst du definitiv in der Lage sein, organischere Striche zu malen. Nachdem ich auf diesem Papier gemalt hatte, wurde mir klar, dass einige Bereiche nicht gut aussehen, und das liegt daran, dass dieses Papier möglicherweise abgelaufen ist. Ich weiß, dass viele von Ihnen nicht wissen , dass Papiere ablaufen können. Manche könnten die Größe verlieren, sodass Sie diese seltsamen Stellen sehen können, an denen Sie Ihr Papier aufbewahren. Stellen Sie sicher, dass Sie Kieselgel in den Schubladen haben , um die Feuchtigkeit aufzunehmen. Nachdem wir alle Teile dieser Rose gelernt haben, werden wir sie alle kombinieren und eine ganze Rose malen. Ich habe eine dicke Mischung aus permanenter Rose. Ich werde ein paar dünne Striche als Mittelpunkt dieser Rose kritzeln . Es ist schön, viele dünne Striche für die Mitte dieser Rose hinzuzufügen dünne Striche für die Mitte dieser Rose , damit es nicht so aussieht, als hättest du diese winzigen Blütenblätter in der Mitte. Sobald Sie mit der Mitte fertig sind, fügen Sie einige mittelgroße Blütenblätter wie dieses hinzu. Achte darauf, diese mittelgroßen Blütenblätter an den Mittelstrichen zu befestigen , damit es nicht so aussieht, als ob du eine Mitte hast und sie sich von den äußeren Blütenblättern lösen. Wenn du ein paar winzige weiße Lücken hast, male einfach eine Linie , um sie zu schließen. Es müssen keine mittelgroßen Blütenblätter sein, Sie können die Größe der Blütenblätter, die Sie bemalen, natürlich variieren. Für die äußersten Blütenblätter tauche ich einfach meinen Pinsel in das Wassergefäß, um die Farbe auszuspülen, da ich ein weicheres Rosa wollte, und dann füge ich jetzt einfach ein paar größere Striche hinzu. Es ist einfacher, diese Striche zu malen , wenn der Pinsel ziemlich nass ist. Sie jedes Mal, wenn Sie einen Strich malen, darauf, ihn mit einem anderen Blütenblatt zu verbinden. Du willst keine wirklich großen weißen Lücken , weil das nicht so gut aussieht. Versuchen Sie einfach, Ihren Pinsel so bewegen, dass Sie ausdrucksstärkere Striche erzielen. Du kannst diesen seltsamen fleckigen Bereich sehen, der ein Zeichen für ein abgelaufenes Papier ist, aber da wir nur üben, ist das okay. In einigen Fällen können Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden , um eine Lücke zu schließen. Wenn Sie nicht wissen, ob Sie weitere Blütenblätter hinzufügen sollten, können Sie einen Schritt zurücktreten und es aus der Ferne betrachten oder ein Foto machen und sich dann ein Foto ansehen , oder ein Foto machen und sich dann ein Foto ansehen damit Sie die Dinge aus einer anderen Perspektive betrachten können . Solange die Blütenblätter noch feucht sind, können Sie die Form dieser Rose auf jeden Fall noch korrigieren. Füge einfach ein paar kleine Striche , um einige Bereiche zu korrigieren, und das ist okay. Wir sind fertig. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, Ihre erste Rose zu malen. 10. Watercolor: Gehen wir zur zweiten Version. Das ist die Aquarellrose , die ich die meiste Zeit male. Fangen wir mit einem Rundpinsel der Größe 8 an und ich werde mir eine permanente Rose schnappen. Ich werde die Teile der Rose noch einmal zerlegen. Der erste Teil ist die Mitte, ich werde diese Kommastriche malen. Diese Striche sehen auch aus wie eine Mondsichel. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels und drücke sie langsam gegen das Papier und erstelle schnell diese geschwungenen Striche. Das ist das Zentrum. Gehen wir nun zu den Blütenblättern über, die dieses Zentrum umgeben Ich werde einige dünne Meeresstriche malen. Ich werde die Dicke variieren, einige werden dünn sein, andere werden dick sein. Genau hier stelle ich mir vor, dass ich ein Zentrum habe und male einige Striche darum herum. Wenn Sie einen seltsamen Winkel haben, Blütenblätter einfach so, können Sie ihn verlängern. Ich werde einfach eine Linie ziehen und sie einfach auseinanderbrechen. Bedecke es mit ein paar weiteren Strichen , damit ich die Form korrigieren kann. Zumindest sieht es jetzt viel besser aus. Versuche, diesen Teil oft zu üben , denn er wird dir definitiv dabei helfen, ein schönes Zentrum zu malen. Lass uns noch einen machen. Es ist einfacher, wenn Sie schnell statt langsam malen. Als Leitfaden können Sie versuchen, einfach so zwischen den beiden Blütenblättern zu malen . Aber dann hättest du eine seltsame weiße Lücke. Was Sie tun können, ist einfach ein paar Zeilen wie diese hinzuzufügen. Sie können diese Lücke sofort schließen. Wie ihr seht, benutze ich wirklich nur die Spitze meines Pinsels und biege sie nur leicht. Ich tauche meinen Pinsel in das Wassergefäß um ein bisschen von der Farbe abzuspülen. Jetzt werden wir mit dem Bemalen dieser äußersten Blütenblätter fortfahren . Wir möchten, dass der Pinsel ziemlich nass ist, damit es einfacher ist, diese großen Striche zu malen. Das sind nur C-Striche und ich drücke wirklich meinen Pinsel. Ich male auch sehr schnell , um diese dünnen Striche zu bekommen. Dies ist eine gute Übung, um zu verstehen, wie man eine Rose malt. Wenn du merkwürdige Lücken siehst, male einfach ein paar dünne Linien, so wie ich es hier mache. Dadurch wird die Rose sofort besser aussehen. Sie können auch versuchen, die äußeren Blütenblätter zu verteilen , um ein paar Rüschen zu erzeugen , wenn Sie möchten, damit Sie eine schöne organisch aussehende Rose haben. Es ist einfacher, diese Technik anzuwenden, wenn du auf Papier aus 100% Baumwolle malst , da die Farbe länger feucht bleibt als beim Malen auf Schülerpapier. Aber natürlich können Sie für diese Übungen auch eine Schülerarbeit verwenden . Nachdem wir all diese Striche gelernt haben, fahren wir nun mit dem Malen der gesamten Rose fort. Ich hole mir einfach etwas Dauerrose und ich möchte, dass die Mischung ziemlich dick und richtig pigmentiert ist. Fangen wir mit der Mitte an. Ich werde den Kommastrich malen . Dann malen wir ein paar kleine dünne Striche drum herum. Diese werden wie die Falten in der Mitte der Rose aussehen. Es ist jetzt an der Zeit, die größeren Blütenblätter zu bemalen. Ich tauche einfach meinen Pinsel in das Wassergefäß, um die hellere rosa Farbe zu erhalten und ein paar größere Blütenblätter anzubringen. Man sieht, dass sich die Borsten richtig auffächern weil ich meinen Pinsel richtig gegen das Papier drücke. Fügen wir hier ein großes Blütenblatt hinzu. Ich werde es ganz langsam malen, damit du es sehen kannst. Benutze die Spitze deines Pinsels und füge einige Linien hinzu. Kombiniere einfach diese größeren Blütenblätter mit einigen Linien. Ich male nur ein paar Striche auf die vorherigen Striche, die ich gemacht habe, und das ist okay. Sie können sehen, dass Sie an einigen Stellen die seltsamen Patches dieses abgelaufenen Papiers wieder erkennen können . Nur um Ihnen eine Vorstellung vom Unterschied zwischen einem abgelaufenen und einem guten Papier zu geben, werde ich Ihnen zeigen, wie ein gutes Papier aussieht. Sie können sehen, wie sich die Farbe hier im Vergleich zu der auf dem abgelaufenen Papier gut verteilt . Seien Sie vorsichtig bei der Aufbewahrung Ihrer Aquarellpapiere. Lass uns diese Rose noch einmal malen und diesmal lass uns sie auf gutes Papier malen. Ich verwende immer noch meinen Rundpinsel der Größe 8. Ich fange mit dem Zentrum an. Dies wird der pigmentierteste Teil sein. Dann fügen wir einige dünne Linien hinzu. Es ist wirklich wichtig, dass die Mitte der Rose so gut und detailliert aussieht. Für die äußeren Blütenblätter tauche ich einfach meinen Pinsel in das Wassergefäß, um das überschüssige Pigment zu entfernen. Dann malst du jetzt ein paar größere Blütenblätter. Gleiten Sie einfach Ihren Pinsel auf das Papier, sodass Sie einen breiten Strich erzielen können. Sie können es so drücken und es dann einfach in einer gekrümmten Bewegung malen. Du kannst es schnell machen. Da wir in der Mitte der Rose viele kleine Details gemalt haben, müssen wir uns keine großen Sorgen um die äußeren Blütenblätter machen. Zu diesem Zeitpunkt werden die Rosen nicht wie ein Klecks Schmerz aussehen. Wir sind fast fertig und ich füge nur noch ein paar Striche hinzu. Sie können wieder einige Lichter hinzufügen. Lassen Sie einfach einige Leerzeichen übrig , um diese Blütenblätter voneinander zu trennen. Wenn du möchtest, kannst du noch etwas Farbe nehmen und sie einfach in die Mitte fallen lassen , damit sie ausblutet und richtig locker aussieht. Lass uns noch eins malen. Dieses Mal werde ich ein größeres Zentrum einrichten. Mit einem Rundpinsel der Größe 8 beginne ich mit der Mitte. Das ist der Kommastrich. Dann fügen wir noch ein paar Zeilen hinzu. Ich werde die Form der Striche variieren. die Form oder Dicke der Striche variieren , wirkt die Mitte schöner und organischer. Für die äußeren Blütenblätter spüle ich meinen Pinsel und lackiere dann die größeren Blütenblätter. Sie beim Malen einer Rose daran, dass Sie die Mitte umarmen. Vielleicht ist das eine einfachere Methode, um zu verstehen, wie Sie diese großen C-Striche anbringen werden. Lass uns weiter ein paar C-Striche hinzufügen. Ich werde auch einige Linien in einigen seltsamen Bereichen malen , um einige weiße Lücken zu schließen. An dieser Stelle können Sie versuchen, die Form der Rose zu korrigieren , solange die Blütenblätter noch feucht sind. Das ist eine meiner Lieblingsmethoden, um eine Rose zu malen , weil es einfach so flexibel ist und jedes Mal ich eine Rose mit dieser Technik male, sieht es anders aus und es überrascht mich einfach immer wieder. Lass uns jetzt noch einen malen. Es ist wirklich wichtig zu üben, damit Sie das Muskelgedächtnis in Ihrer Hand aufbauen können. Mir macht es auch Spaß, viele Rosen zu malen , weil es einfach jedes Mal anders aussieht, wenn ich eine male. Genau hier male ich die mittelgroßen Striche und kombiniere sie mit einigen dünnen Linien. Jetzt füge ich die größeren Blütenblätter hinzu. Ich werde es von einem Ende zum anderen verbinden. Sie können sehen, dass sich die Borsten auffächern. Wenn Sie einen verblassten Look wünschen, spülen Sie Ihren Pinsel einfach kontinuierlich aus, damit Sie eine hellere rosa Farbe erzielen können . Dann kannst du wieder reingehen und einfach die Form der äußeren Blütenblätter korrigieren. Nur zur Vorwarnung, wir malen viele Rosen wie diese, weil wir die nächste Rosenart malen werden, nämlich die geschichtete Rose. Für die geschichtete Rose benötigen wir eine Basisrose und Sie werden diese verwenden, die wir gerade bemalt haben. Ich schlage vor, viele Rosen zu malen , bevor Sie zum nächsten Video übergehen. 11. Schichte Rose: In dieser Lektion lernen wir, wie man eine Rose übereinander legt, indem man eine zweite Schicht auf eine Basisrose legt. Eine Technik besteht darin, dieselbe Farbe zu verwenden, aber wir wollen, dass sie pigmentierter ist. Ich verwende permanentes Rosé, aber es ist einfach pigmentierter und du kannst es so malen. Mehr Pigmentierung bedeutet mehr Farbe und weniger Wasser. Ich gehe rein und male einfach auf die erste Schicht, die wir gemacht haben. Sie werden sofort sehen , welche Tiefe dies dieser Rose verleiht. Wir haben mit diesen dünnen Strichen in der Mitte angefangen und dann füge ich einige mittelgroße Blütenblätter hinzu. Manche Striche sehen etwas zu gewagt aus. Ich werde meinen Pinsel ausspülen und diese Striche einfach verblassen. Sie können sehen, dass es jetzt weicher ist. Jetzt schnappe ich mir nur etwas Farbe aus dem Bereich. Ich werde das benutzen, um noch ein paar Striche für die zweite Schicht zu malen , einfach so. Stellen Sie sicher, dass Sie noch einige Teile der ersten Ebene sehen können. Indem wir etwas mehr Wasser nehmen, können wir versuchen, die Form dieser Rose zu korrigieren. Ich werde einige Teile erweitern , damit die Form besser aussieht. Sie können sofort sehen, dass diese Zeile mehr Charakter und mehr Tiefe hat , da wir eine zweite Ebene hinzugefügt haben. Gehen wir nun zu einer anderen Technik über. Um die zweite Schicht hinzuzufügen, mischen wir dieses Mal mischen wir permanentes Rosa mit einer komplementären Farbe. Ich werde etwas Grün hinzufügen, um einen tieferen Farbton zu erhalten. Es erfordert viel Übung , den Rosen eine zweite Schicht hinzuzufügen. Aber hab einfach keine Angst und sei zuversichtlich in deinen Schlägen. Ein weiterer Tipp ist, Ihrer Farbe Sepia hinzuzufügen. Das ist nur eine permanente Rose. Ich füge ein bisschen Sepia hinzu. Es ist eine dunkelbraune Farbe. Ich werde es zusammenmischen und dann habe ich jetzt eine kastanienbraune Farbe. Das Hinzufügen einer zweiten Ebene hängt davon ab , wie tief die Zeilen aussehen sollen. Nun, eine andere Technik, mit der Sie Ihrer rosafarbenen Farbe etwas Indigo hinzufügen . Dann kannst du es dir noch einmal ansehen. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich werde mich für permanentes Rose und Nuttengrün entscheiden, um die zweite Schicht zu erstellen. Dann ist es einfach ein bisschen von dieser Farbe aufgepeppt. Ich füge die zweite Ebene hinzu und male einfach auf die erste Ebene. Sie können immer noch die erste Ebene darunter sehen. Ich male nur ein paar dünne Striche. Die Linien sehen gerade sehr hart aus. Ich werde meinen Pinsel ausspülen und einige der Striche verblassen. Versuchen Sie, die Striche im äußeren Teil dieser Reihen zu verwischen . Wenn ich die Farbe in diesem Bereich verwende, verteile ich sie einfach rundum und füge einige C-Striche hinzu, um die Illusion zu füge einige C-Striche hinzu, erwecken, dass es sich um Blütenblätter in diesem Bereich handelt . [MUSIK] Jetzt bist du fast fertig. Ich repariere nur die Form. Da sie hier nur wenig Platz haben , werden die Pfeile ziemlich peinlich aussehen , weil sie einfach keinen Platz mehr haben , um sich auszudehnen. Aber ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat Ihren Rosen eine zweite Schicht hinzuzufügen. Das ist es. Fahren wir mit dem nächsten Video fort. 12. Freestyle: [MUSIK] Für Version 4 werden wir eine Freestyle-Rose machen und in dieser Lektion benötigen wir zwei Pinsel. Ich habe einen Rundpinsel der Größe 6 und einen Rundpinsel der Größe 8. Wir werden einfach Farbe auf den Rundpinsel der Größe 8 auftragen. Dann beladen wir die Rundbürste der Größe 6 nur mit sauberem Wasser. Diese Rose ist der Version 2 auf meinem Rundpinsel der Größe 8 ziemlich ähnlich . Ich werde es mit etwas Farbe beladen, ich verwende permanentes Rosé und auf einem braunen Pinsel der Größe 6 werde ich es nur mit sauberem Wasser aufladen. Lass uns ein paar Kommastriche malen. Dies ist das Zentrum der Rose , die wir heute malen werden. Es ist ähnlich wie die Version 2, die wir gemacht haben. Lassen Sie uns nun eine Fading-Technik ausprobieren. Ich male nur einen Strich und dann hole ich mir etwas Wasser. Ich werde den Rand des Strichs leicht berühren und ihn einfach in das saubere Wasser ausbluten lassen. Wie Sie sehen können, ist eine Seite bereits verblasst, und Sie werden diese Technik anwenden, um eine wirklich lockere und schöne Rose zu kreieren. Lass uns anfangen, unsere Rose zu malen. Ich werde die Mitte mit einem Kommastrich streichen und dann fügen wir einfach weitere dünne C-Striche hinzu. Du wirst eine pigmentierte Farbe für die Mitte verwenden. Jetzt schnappen wir uns etwas sauberes Wasser und verteilen einfach die Farbe. Dieser Pinsel hat überhaupt keine Farbe. Es ist nur Wasser. Sie werden sehen, wie schön sich die Farben einfach in das Wasser einfügen und es sieht so weich aus. Das ist der Trick, um lockere und fließende Blütenblätter zu erzeugen . Jetzt fügen wir noch ein paar pigmentierte Striche und dann werde ich es wieder verblassen. Lassen Sie uns nun diese Farbe verteilen. Ich werde noch ein paar Blütenblätter hinzufügen. Sie können sehen, dass ich mehr Wasser in meinen Pinsel gebe, nur um ein paar lose Blütenblätter zu erhalten. Ich lasse auch einige weiße Zwischenräume zwischen meinen Blütenblättern, damit es nicht wie ein Farbklecks aussieht. Dann kannst du etwas dunklere Farbe hinzufügen. Wie du siehst, lasse ich etwas Farbe fallen und lasse sie einfach in die Basis einfließen. Bei dieser Rose wiederholst du also einfach die Technik, einen sehr pigmentierten Strich zu malen und ihn dann einfach zu verblassen. Es sieht momentan etwas chaotisch aus, aber keine Sorge, es wird in einer Weile besser aussehen. Ich werde dort etwas Farbe drüberbringen, nur um mehr Details zu erstellen. Sie können sehen, dass die Grundfarbe noch feucht ist , und deshalb sieht es nicht zu kräftig aus, wenn wir das Pigment auftragen. Es hat immer noch diesen weichen Effekt. Wenn Sie mehr Kontrolle über Ihre Striche auf nasser Farbe haben möchten, tupfen Sie die überschüssige Farbe einfach auf ein Seidenpapier und Sie werden sehen, dass die Striche nicht zu stark verteilen. Es konzentriert sich mehr auf die Linie, die du gemacht hast. Wir haben das in weniger vier Minuten gemacht, das war also sehr schnell, und jetzt fügen wir einige Blätter hinzu. Ich mache Saftgrün und Indigo oder du kannst einfach nur Saftgrün nehmen. Sie können sehen, dass das Dach immer noch nass ist. Sie werden feststellen, wie weich das aussieht. Ich füge rund um diese Rose Blätter hinzu. Denken Sie daran, dass dies nur eine Übung ist. Spüren Sie nicht den Druck , es perfekt aussehen zu lassen. Du hast einfach Spaß und experimentierst einfach. Wir können den Wert der Blätter ändern. Einige haben eine hellere Farbe, andere sind dunkler. Lassen Sie uns jetzt etwas Indigo hineinwerfen und Sie werden sehen, wie schön sich das ausbreitet. Dann können wir ein paar rosa Knospen hinzufügen. Verwenden Sie einfach auch eine permanente Rose. Um es noch lockerer zu machen, versuchen Sie, Ihren Pinsel zu verwenden und ihn in Richtung des Griffes zu halten . Dann können wir in der Mitte etwas mehr Farbe auftragen, einfach ein bisschen mehr permanente Rose hinzufügen , um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie so etwas malen , es sehr locker ist. Stellen Sie sicher, dass die Mitte der Blume eine tiefe Farbe hat. Es muss einen wirklich dunklen Kontrast haben. Wir sind fast fertig mit dieser Rose. Sie können auf jeden Fall herumspielen und weitere Füllstoffe hinzufügen. Versuchen wir nun, eine weitere Freestyle-Rose zu malen. Für die Mitte male ich den Kommastrich erneut, und dann fügen wir in der Mitte weitere Details hinzu. Ich werde mehr dünne Linien um den Kommastrich herum hinzufügen . Wie Sie vielleicht bemerkt haben, mache ich das sehr schnell, damit ich ein paar dünne Striche bekommen kann. Wir sind alle zufrieden mit der Größe des Zentrums. Jetzt hole ich mir etwas Wasser und bewege die Farbe hin und her. Ich benutze diesen Pinsel, um noch mehr Blütenblätter zu kreieren. Sie werden feststellen, dass ich den Pinsel zum Ende des Griffs halte den Pinsel zum Ende des Griffs damit ich einige wirklich schöne und ausdrucksstarke Striche erzielen kann. Ich bewege mich auch hin und her und einige meiner Striche sind nur Linien. Du kannst auch versuchen, mit dem Pinsel so zu wackeln , um größere Blütenblätter zu kreieren. Vergiss nicht, einige Leerzeichen zu lassen. Da die Rose noch feucht ist, können wir versuchen, die Form zu korrigieren und einigen Blütenblättern einfach mehr Volumen zu verleihen. Solange diese Basisrose noch feucht ist, schnappe ich mir eine weitere permanente Rose und lasse sie in die Mitte fallen und lasse sie nach außen ausbluten. Dann werden Sie sehen, dass die Mitte dieser Rose sehr pigmentiert ist , während die äußeren Blütenblätter sehr weich aussehen. Es ist jetzt an der Zeit, ein paar Blätter hinzuzufügen. Ich habe gerade etwas Saftgrün und Indigo gemischt, und du wirst es einfach rund um die Rose hinzufügen , damit sie knallt. Jedes Mal, wenn wir ein weich aussehendes oder ein helles Blütenblatt haben , versuchen Sie, ein paar dunkle Blätter um es herum zu platzieren, nur um es hervorzuheben, damit es hervorsticht versuchen Sie, ein paar dunkle Blätter um es herum zu platzieren, nur um es hervorzuheben, , sonst sehen Ihre Augen das nicht. Es ist ein Blütenblatt, es ist Teil der Rose , die du malst. Jetzt können wir einige Rosenknospen hinzufügen und Sie können einfach mit den Strichen herumspielen. [MUSIK] Solange die Blätter noch feucht sind, können wir etwas Indigo um dem Ganzen mehr Tiefe und mehr Kontrast zu verleihen. Diese Technik verleiht dem lockeren Blumenmuster auch ein dramatisches Aussehen. Sie können definitiv einige Bereiche reparieren. Verwenden Sie einfach Ihre saubere Bürste und tupfen Sie die überschüssige Feuchtigkeit ab. Dann können Sie versuchen, einen Teil der Farbe auf den Blättern aufzunehmen . Jetzt sind wir fertig. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht diese Freestyle-Rose mit mir zu malen. [MUSIK] 13. Angled Rosen: [MUSIK] In dieser Lektion lernen wir, wie man Blumen aus verschiedenen Perspektiven malt. Damit Sie das besser verstehen, werde ich hier nur einige Kreise zeichnen. Wenn du eine Blume malst, musst du zuerst bestimmen , wo sich die Mitte der Blume befindet. Wenn Ihr Gemälde von oben nach einer Blume zeigt, befindet sich die Mitte hier in der Mitte, aber wenn die Rose schräg steht, bewegt sich die Mitte natürlich. Zum Beispiel werde ich den Punkt genau hier platzieren. Das ist etwa ein Drittel der Länge dieses Kreises. Um es dir einfacher zu machen, es dir vorzustellen, werde ich nur grob Blütenblätter rund um die Mitte malen . Während ich die Blütenblätter zeichne, werden Sie sofort sehen, dass es sich um eine nach oben gerichtete Rose handelt. Jetzt zeichnen wir einfach ein paar Blütenblätter für diese Winkelrose. Sie werden sehen, dass wir hier tatsächlich eine ovale Form haben . Im unteren Teil dieser Rose werden wir größere Blütenblätter malen. Jetzt zeichnen wir einfach einen Stängel und Blatt, damit Sie es sich besser vorstellen können. Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden Rosen sehen. Ich werde dir nur ein Gemälde zeigen, damit du es dir besser vorstellen kannst. In diesem Gemälde werden Sie sehen, dass es sich bei dieser Rose um eine nach oben gerichtete Rose handelt, die Mitte befindet sich in der Mitte, während Sie bei der anderen sehen werden, dass es sich um eine abgewinkelte Rose handelt. Die andere Rose oder die Blütenblätter sind in diesem Oval konzentriert und dann haben wir einige größere Blütenblätter darunter. Versuchen wir nun, eine Rosenknospe zu zeichnen. Ich fange mit einem Oval an und dann erstellen wir genau dort einen Kegel. Dann werde ich einen kleinen Punkt zeichnen , der mir als Leitfaden dient, nur damit ich weiß, wo der Mittelpunkt ist. Schauen wir uns jetzt dieses Gemälde an. Dies ist ein gutes Beispiel für eine Knospe, die kurz vor der Blüte steht. Lass uns versuchen, hier einfach ein paar Blütenblätter zu zeichnen. Ich werde mich darauf konzentrieren, die Blütenblätter in diesem Oval hinzuzufügen . Dann werde ich genau hier eine Falte zeichnen , die wie überlappende Blütenblätter aussieht. Wenn Sie abgewinkelte Rosen malen, ist es einfacher, sie in große Formen zu zerlegen. Genau wie das, was ich hier gemacht habe. Wenn du ein paar kleine Knospen malen möchtest, stelle dir das einfach als ovale Form vor. Wir sind mit dem Zeichnen fertig und jetzt fangen wir mit dem Malen an. Um zu beginnen, zeichne einfach einen Kreis. Wenn wir eine Oberseite mit einer Rose malen würden, wäre die Mitte genau hier in der Mitte, aber da wir eine Winkelrose wollen, werde ich die Mitte einfach zur Seite verschieben. Schnappen wir uns unseren Rundpinsel der Größe 8 und ich werde meine permanente Rosenfarbe verwenden. Sie können natürlich auch eine andere Farbe verwenden. Ich beginne mit der Mitte mit einem Kommastrich. Dann fügen wir einfach noch ein paar kleine dünne C-Striche rund um die Mitte hinzu. Jeder Strich, den wir hier malen, steht für ein Blütenblatt. Spülen wir jetzt unseren Pinsel aus und klopfen Sie einfach die überschüssige Farbe ab. Ich werde ein größeres Blütenblatt malen. Fangen wir an , diese ovale Form auszufüllen. An dieser Stelle werden wir weitere Blütenblätter hinzufügen. im unteren Teil dieser Rose Wenn es im unteren Teil dieser Rose Lücken gibt, können Sie einfach mit der Spitze Ihres Pinsels einige Linien malen , um diese Lücke zu schließen. Jetzt werden wir sehen, dass Sie in diesem Bereich mehr Volumen haben. Wir sind fertig und ich werde dir eine nach oben gerichtete Rose zeigen. Indem wir die Mitte der Rose verschieben, können wir die Perspektive der Rose, die wir malen, ändern . Lassen Sie uns nun mit dem Malen einer Rosenknospe fortfahren , die kurz vor der Blüte steht. Ich habe hier etwas Karminrot , aber du kannst auch Dauerrose verwenden. Ich fange mit dem Zentrum an. Dies ist ein weiterer Kommastrich und dann fügen wir rundum einige dünne Linien hinzu. Achte darauf, etwas Leerraum zu lassen. Es ist wirklich wichtig , auch einen sehr spitzen Pinsel zu verwenden , damit Sie diese schönen, dünnen Striche erstellen können. Füge weiterhin einige Striche bis du diese ovale Form erhältst. Ich werde meine Bürste abspülen und das überschüssige Wasser abtropfen lassen. Lass uns hier eine kleine Klappe malen. Lassen Sie uns nun einen seitlichen Winkel verwenden und unseren Pinsel einfach nach unten drücken. So werden wir den Körper dieser Rosenknospe erschaffen. Dann lass uns zur Seite gehen und diese Knospe einfach schließen. Ich gehe umher und repariere einfach die Form dieser Rosenknospe. Übe keinen Druck auf dich aus. Du musst das nicht auf einmal malen. Du kannst auf jeden Fall zurückgehen und einfach noch ein paar Striche hinzufügen und die Form korrigieren. Wir können in der Mitte auch etwas mehr Farbe hinzufügen , um den Kontrast zu erhöhen. Auch genau hier in dieser Klappe. Dann kannst du dir etwas Saftgrün schnappen. Fügen wir dieser Rosenknospe einen Stiel hinzu. Versuchen Sie, den Stiel hinzuzufügen, wenn die Rosenknospe noch feucht ist, damit sich die beiden Farben, das Rosa und das Grün, nahtlos vermischen, da beide noch feucht sind. Um ausdrucksstarke kleine Rosenknospen zu kreieren, malen Sie einfach einige kleine, wackelige Linien wie diese und spülen Sie dann Ihren Pinsel ab. Du ziehst die Farbe nach unten. Du wirst sehen, dass sich die Farbe bewegt. Nur der obere Teil dieser Rosenknospe wird stärker pigmentiert sein. Dann können Sie auch einige weitere Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Füge einfach noch ein paar Linien hinzu, die wie die Rüschen der Rosenknospe aussehen. Wenn du denkst, dass es oben etwas klobig aussieht, versuche, deine Bürste abzuspülen und die überschüssige Feuchtigkeit abzutupfen. Du wirst dich in der Farbe bewegen. Jetzt sieht es viel besser aus. So lösen Sie Fehler. Jetzt sind wir mit dieser Lektion fertig. [MUSIK] 14. Blätter: [MUSIK] In diesem Video lernen wir, wie man verschiedene Blätter malt und auch verschiedene Probleme, auf die viele Anfänger stoßen, wenn sie Blätter malen. Beginnen wir mit einem Rundpinsel der Größe 8. Ich schnappe mir einfach eine grüne Farbe. Es ist nur saftgrün. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Ich zeige dir die üblichen Blätter, die ich male. Beginnen wir mit dem Stiel und dann mit der Blattform. Du drückst einfach langsam auf deinen Pinsel , ziehst ihn und hebst ihn dann zum Ende hin , sodass du diese spitze Spitze bekommst. Dann lass es uns noch einmal machen. Wir können diese sanfte Technik anwenden, weil wir genau die richtige Menge Farbe und Wasser in unserem Pinsel haben . Was wäre, wenn wir weniger Wasser in unserer Bürste hätten? Wie wird es aussehen? Lass es mich dir zeigen. Ich tupfe einfach absichtlich das überschüssige Wasser oder die Farbe in meinem Pinsel ab und dann versuchen wir, eine Blattform zu erstellen, falls wir das können. Sie werden sehen, dass wir am Ende eine Trockenbürstentechnik verwenden. Sie haben viele Leerzeichen. Beachten Sie auch, dass die Bürste nicht so stark auffächert , weil sie einfach nicht feucht genug ist. Das passiert, wenn Sie weniger Wasser in Ihrer Bürste haben. Es ist aber auch eine nette Technik, wenn Sie Ihrem Blumengemälde etwas Textur verleihen möchten. Schauen wir uns nun an, was passiert wenn wir mehr Wasser in unserer Bürste haben. Was passiert mit dem Blatt, wenn es ein saftiger Pinsel ist? Du wirst sehen, dass wir genau da eine kleine Pfütze haben , weil in dieser Bürste einfach zu viel Flüssigkeit ist. Es fließt alles einfach heraus. Versuchen wir nun zu malen und zu sehen, was passiert. Genau dort wirst du sehen, dass du auch eine kleine Pfütze haben wirst , wenn du den Schlag beendet hast. Das wird nicht gut aussehen , wenn es austrocknet. Aber keine Sorge, wenn Sie diesen Fehler machen, können wir versuchen, ihn zu beheben. Spülen Sie einfach Ihre Bürste im Wassergefäß aus und tupfen Sie dann die überschüssige Flüssigkeit in Ihrer Bürste ab. Sie werden diesen Pinsel verwenden, um das überschüssige Wasser oder die Farbe aufzunehmen. Jetzt wirst du sehen, dass du keine Pfütze mehr hast und es ist nur eine einfache Lösung. Was mir bei meinen Workshops vor Ort aufgefallen ist, war, dass viele Anfänger wirklich Angst hatten, in diesen halben Stift oder in ihre Farben zu greifen , und sie werden nicht versuchen viel Farbe in ihren Pinsel zu bekommen, und so haben sie am Ende eine wirklich helle Blume oder Blätter. Das ist in Ordnung, wenn Sie absichtlich versuchen, einige helle Blätter zu malen. Aber ich wollte hier nur sagen, dass, wenn du ein Anfänger bist, keine Angst haben solltest, dir etwas mehr Farbe zu schnappen. mit einem nassen Pinsel einfach hin und her, Bewege dich mit einem nassen Pinsel einfach hin und her, um etwas Pigment , dann kannst du es einfach so auf der Palette mischen. Dann lass uns versuchen, ein Blatt zu malen. Jetzt siehst du, dass es definitiv eine große Verbesserung der Farbe gibt. Jetzt kannst du die saftgrüne Farbe sehen , weil wir mehr Farbe verwenden. Lassen Sie uns jetzt über Schlaganfälle sprechen. Ich werde dir zeigen, wie man ein kurzes Blatt malt. Verwenden Sie einfach die gleiche Technik Sie einfach mit der Pinselspitze beginnen und darauf drücken. Aber dieses Mal werdet ihr sehen, dass ich versuchen werde, es ziemlich früh zu ziehen , damit ich kein längliches Blatt habe. Du wirst sehen, was ich meine, wenn wir das längere Blatt probieren. Jetzt fange ich mit einem Band an und drücke es dann einfach weiter und du wirst sehen , dass wir am Ende ein längeres Blatt haben. Jetzt siehst du, dass du ein kürzeres und dickeres Blatt links ein kürzeres und dickeres Blatt und rechts ein längliches Blatt hast. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie man ein Blatt mit abgerundeter Spitze malt. Ich habe nur Saftgrün in meiner Bürste. Ich fange mit der Spitze an und drücke auf meinen Pinsel und lasse ihn dann einfach los. Lass es uns noch einmal versuchen. Fangen Sie einfach an der Spitze des Pinsels an und drücken Sie ihn an und heben Sie ihn dann an. Wenn Sie einige Pfützen sehen, versuchen Sie einfach, sie zu bewegen oder Sie können versuchen, Ihren Pinsel sie aufnehmen zu lassen, genau wie wir es in der vorherigen Übung getan haben. Versuchen wir nun, ein einfaches Blatt zu malen. Es ist schön, verschiedene Blattsorten zu kreieren , wenn Sie sie Ihrem Blumenstrauß hinzufügen. Spielen Sie einfach auch mit verschiedenen Schlägen herum. Sie können auch versuchen, die Form der Blätter zu korrigieren , um sie noch runder zu machen. Lass uns ein paar dünne und lange Blätter malen. Bei dieser Technik verwenden wir einfach die Spitze unseres Pinsels, um einige schöne längliche Blätter zu erzeugen. Wie ihr seht, versuche ich gerade, meinen Pinsel auf das Papier zu gleiten und ich benutze einfach die Spitze des Pinsels und drücke ihn nur leicht , damit ich eine andere Form bekommen kann. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine gekrümmte Linie zu erstellen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und male es einfach in einem S-Strich. Da hast du es. Weiter zum Malen einiger tanzender Blätter. Fangen wir mit dem Stiel an. Dann werde ich einige ausdrucksstarke Blätter kreieren. Wie Sie sehen können, drücke ich nur langsam auf meinen Pinsel und versuche, ihn zu bewegen, während ich ihn nach unten drücke. Deshalb nenne ich das die tanzenden Blätter. Denn während der Pinsel das Papier berührt, versuchen wir, mit dem Pinsel zu wackeln und ihn einfach auf dem Papier bewegen zu lassen , damit Sie wirklich schöne, ausdrucksstarke Blätter kreieren können . Lass uns einen Eukalyptus malen. Das ist eine einfache Frage. Ich fange mit dem Stiel an. Ich verwende Saftgrün und Sepia für die Farbe dieses Eukalyptus. Versuche einfach, deinen Pinsel zu stempeln und die Richtung der Blätter zu ändern. Sie können auch den Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben, variieren , sodass Sie verschiedene Formen erhalten. Sie können sehen, dass einige etwas größer, andere kleiner sind und das dient nur dazu, dass es organischer und natürlicher aussieht. Nur um mehr Tiefe zu verleihen, füge ich einige helle Blätter hinzu. Ich spüle meinen Pinsel und ziehe einfach etwas von der Farbe weg, damit ich ein paar zusätzliche Blätter kreieren kann. Ich denke, dass es mit dieser Technik viel besser aussieht. Eine Möglichkeit, Ihren Blättern einen zusätzlichen Charakter zu verleihen, besteht darin , den Wert eines einzelnen Stängels zu ändern. Lass uns zuerst den Stiel malen. Ich verwende nur ein sehr pigmentiertes Saftgrün. Lass uns zuerst ein Blatt malen und dann werde ich meinen Pinsel ausspülen. Dann klopfen wir auf die überschüssige Farbe. Dann lass uns ein weiteres Blatt malen und du wirst den Unterschied sehen. Einer ist dunkler, einer ist etwas heller. Du kannst auch versuchen, verschiedene Farben in dein Grün zu bringen , Beispiel eine verbrannte Umbra, und dann kannst du es wieder aufhellen, genau wie ich es mache. Dies ist auch eine gute Übung , um Werte zu verstehen. Dadurch sehen die Blätter nicht mehr flach aus und es sieht für mich einfach interessanter aus. Lassen Sie uns jetzt einen anderen Stil malen. Lass uns den mittleren Stiel bemalen und einige Arme hinzufügen. Nachdem ich die Arme bemalt habe, bemale ich die Blätter, indem ich einfach mit dem Pinsel tippe. Du kannst die Richtung ändern. Es könnte von außen in den Stiel gehen oder vom Stiel nach außen. Sie können auch die Form variieren. Damit können Sie experimentieren. Es ist auch ein netter Füller für Ihre Blumensträuße. Sie können auch verschiedene grüne Farben einführen und es wird auf jeden Fall so gut aussehen. Eine andere Möglichkeit, Ihre Blätter zu verbessern, besteht darin, einige Adern hinzuzufügen. Ich habe hier nur eine Mischung aus Saftgrün und Sepia. Wir wollen nur eine dunklere Farbe. beim Hinzufügen von Adern darauf , dass das Grundblatt bereits trocken ist. Um es ausdrucksvoller zu machen, müssen nicht alle gleich lang sein. Einige können kürzer sein, andere länger und Sie können auch die Richtung ändern. Eine andere Technik besteht darin , einige Venen zu zerkratzen. Wenn Sie das auf einem nassen Blatt machen wollen, müssen wir sicherstellen, dass die Blätter noch feucht sind , wenn Sie diese Technik anwenden. Ich benutze nur die Handspitze dieses Pinsels. Ich werde ein paar Adern kratzen und etwas mehr Druck ausüben, damit ich diese schöne, feine Linie bekommen kann. Sie können auch ein Spachtel verwenden oder vielleicht reicht auch eine alte Kreditkarte. Diese Technik verleiht Ihrem Gemälde auch mehr Charakter. Jetzt bist du fertig mit den Blättern. Ich hoffe, dass Sie heute viel gelernt haben, damit Sie Ihre Blätter verbessern und dies Ihren zukünftigen Gemälden hinzufügen können. 15. Corner: [MUSIK] In diesem Video erfahren Sie, wie diese wunderschöne Blumengrenze an der Ecke erstellen. Ich zeige Ihnen zuerst die endgültige Ausgabe, weil ich möchte, dass Sie gespannt sind, was Sie heute malen können. Aber bevor wir beginnen, zeige ich Ihnen zunächst einen Einblick in das Prozessvideo, damit Sie sich vorbereiten können, bevor wir beginnen. Wir beginnen mit zwei Hauptrosen, die wir diagonal übereinander malen werden. Danach malen wir diese beiden Rosenknospen. Nachdem wir die Hauptblumen bemalt haben, fügen wir einige Blätter und Füllstoffe hinzu. Wenn die Rosen bereits trocken sind, fügen wir eine zweite Schicht hinzu, um dieser Blume mehr Tiefe zu verleihen. Zum Schluss werde ich noch den letzten Schliff geben , damit wir, falls es Fehler gibt, versuchen können, sie mit ein paar Blättern zu vertuschen. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich verwende ein sieben mal 10 Zoll großes Papier. Ich werde zuerst zwei Kreise zeichnen. Das werden die beiden Hauptblumen darstellen und dann werde ich auch die Rosenknospen zeichnen und sie dann leicht mit einem Bleistift zusammenkleben. Das ist unsere imaginäre Grenze. Ich wollte nur an einer Ecke des Papiers malen, damit ich eine imaginäre Linie bis zu diesem Teil habe. Wir sind da nicht wirklich so streng, wir können bei Bedarf weitere Blätter hinzufügen. Aber es ist gut, Grenzen zu haben , damit Sie wissen, wo Sie malen müssen. Jetzt fangen wir an zu malen und ich werde mir eine permanente Rose schnappen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8. Du willst nur eine wirklich dicke Mischung, denn das wird das Zentrum der Rose sein. Dies ist eine nach oben gerichtete Rose , was bedeutet , dass sich die Mitte dieser Rose in der Mitte befindet. Ich werde einen Kommastrich malen. Dann fügen wir rundherum einige dünne C-Striche hinzu. Lassen Sie uns nun unseren Pinsel ausspülen , um eine hellere Farbe zu erzielen. Ich werde die größeren Blütenblätter malen. Bewegen wir uns rund um die Mitte. Ich werde weiter ein paar Blütenblätter hinzufügen. Dann solltest du versuchen, es zwischen den Punkten zu platzieren, an denen sich die beiden Blütenblätter treffen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich meinem Pinsel nicht wirklich Farbe hinzugefügt , es ist nur die überschüssige Farbe aus der Mitte, die wir gemalt haben. Jetzt ist es an der Zeit, die Form zu fixieren, solange die Blütenblätter noch feucht sind. Sie können versuchen, einige der Blütenblätter zu verlängern oder vielleicht einige Linien hinzuzufügen , um einige Lücken zu schließen. Wenn du das Gefühl hast, dass du etwas mehr Farbe brauchst, nimm einfach etwas mehr Farbe. wir uns keine Sorgen um diese Basisrose , denn wir werden eine weitere Schicht hinzufügen. Wenn Sie Fehler haben, können wir das später schnell vertuschen. Wir sind mit der ersten Rose fertig und gehen wir nun zur zweiten Rose über. Ich werde Permanent Rose und Purpur verwechseln. Fangen wir wieder in der Mitte dieser Rose an. Dies ist eine weitere nach oben gerichtete Rose, also suchen wir nach der Mitte. Dann malen wir diesen Kommastrich und fügen dann einige dünne C-Striche hinzu. Versuche, deine Bürste in die Nähe der Borsten zu halten , damit du mehr Kontrolle hast. Variieren Sie auch den Druck in Ihrem Pinsel, während Sie auf das Papier malen, damit Sie schöne, ausdrucksstarke Striche erzielen. Sobald wir mit der Mitte fertig sind, spüle ich meinen Pinsel und male einfach die größeren Blütenblätter, indem langsam einige C-Striche male. Ich werde es langsam machen, damit du versuchen kannst, es zu beobachten. So kann man eine Lücke schließen. Dann füge ich noch ein paar Blütenblätter hinzu. Wie Sie sehen, ändere ich auch die Richtung meiner Schläge. Manchmal male ich einfach eine Linie. Wenn ich nicht weiß, was ich in einer kleinen weißen Lücke malen soll, male ich normalerweise einfach eine Linie. Achte nur darauf, dass jedes Mal, wenn du einen Strich malst beide Enden dieses Strichs spitz sind, damit er schöner aussieht. Lass uns diese Rose malen , die gleich blühen wird. Ich werde Permanent Rose und Purpur mischen. Wir wollen wieder eine dicke Mischung , weil das für die Mitte der Rose ist. Du wirst sehen, dass ich genau hier ein Oval gezeichnet habe. Wir werden dafür in diesem Bereich beginnen. Lass uns hineinzoomen, damit du es besser sehen kannst. Ich beginne mit einem kleinen Kommastrich und fügen dann einfach ein paar dünne und dünne Linien hinzu. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ich gehe überall hin. Gleichzeitig werde ich eine ovale Form beibehalten. Dies sind die Schläge, die wir bei den Übungen geübt haben. Dann spüle ich meinen Pinsel aus und klopfe die überschüssige Farbe ab. Du wirst gleich sehen , dass es eine hellere Farbe ist. Lassen Sie uns dieses Zentrum weiter aufbauen und dann, nachdem wir alle Striche hinzugefügt haben. Lass uns die Falte dieser Rosenknospe malen. Normalerweise beginne ich zuerst mit einer Zeile. Wir müssen meine Bürste abspülen und das überschüssige Wasser abtropfen lassen. Ziehen wir nun unseren Pinsel nach unten. Im Moment male ich den Körper dieser Rose. Ich gehe auf die andere Seite und verschließe die Leiche. Lass uns einfach noch ein paar Striche malen. Es ist fast so, als würde man die Form einer Rose zeichnen. Aber anstatt zu zeichnen, malst du mit einem Pinsel. Dann kannst du wieder reingehen, um die Form zu reparieren. Wir können versuchen, einige Teile zu verlängern und diese Rose etwas größer zu machen. Um dem Ganzen mehr Tiefe zu geben, nehme ich etwas mehr Pigmentiertes und male es und lass es in die Falte der Rose und auch an den Seiten fallen . Jetzt müssen Sie sicherstellen , dass Ihr Pinsel nicht zu nass , damit Sie dieses Pigment kontrollieren können. Wenn Sie versehentlich auf die falsche Stelle gemalt haben, fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu. Dann kannst du versuchen, es einfach mit deinem Pinsel ein wenig zu schrubben und es dann mit einem Papiertaschentuch zu verblenden. Ich hoffe, das war ein nützlicher Tipp für den Fall, dass es Ihnen passiert. Wir sind mit den meisten Hauptblumen fertig. Jetzt drehe ich mein Papier, weil ich in dieser Lücke eine kleine Knospe hinzufügen möchte . Lass uns eine permanente Rose nehmen und du willst eine dicke, damit ich nur ein paar Linien kritzele. Auf diese Weise lassen sich auf einfache Weise Rosenknospen herstellen. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, spülen wir unseren Pinsel aus. Dann ziehe ich einfach etwas von der Farbe weg und ziehe meinen Pinsel nach unten. Sie werden sehen, wie sich die Farbe einfach wunderbar bewegt. Es sieht locker und ausdrucksstark aus. Sie können wieder hineingehen , um die Form dieser Rosenknospe zu korrigieren und sicherzustellen, dass Sie auch einige weiße Lücken haben . Da hast du es. Wir haben eine kleinere Rosenknospe. An dieser Stelle können Sie auch eine dunklere rosa Farbe hinzufügen. Sie können etwas Karminrot hinzufügen und es einfach in die Mitte geben, solange der Braten noch feucht ist. In Ordnung, also nachdem ich alle Blumen gemalt habe, werde ich mit dem Bemalen der Blätter fortfahren. Lassen Sie uns einige der Farben vorbereiten, die wir benötigen. Ich habe hier etwas Saftgrün. Dann mache ich noch eine Pfütze aus Saftgrün. Aber dieses Mal werde ich etwas Indigo hinzufügen , um eine tiefere Farbe zu erzielen. Lass uns jetzt meine Bürste noch einmal ausspülen und dann etwas Saftgrün schnappen. Ich füge hier einen Stamm hinzu. Versuchen wir, einige Blätter zwischen den Hauptblumen zu malen , um diese Lücke zu schließen. Um nur Saftgrün zu verwenden. Sie können aber auch eine tiefere grüne Farbe nehmen und sie einfach in das Blatt einfügen, um ihm mehr Tiefe zu verleihen. Ich möchte wirklich die grünen Farben, die wir hier haben, ändern , damit dieses Gemälde nicht flach aussieht. [MUSIK] Lasst uns nun zum zweiten Teil dieses Projekts übergehen . 16. Corner Teil: [MUSIK] Fahren wir mit Teil 2 dieses Projekts fort. Ich werde auf einen Rundpinsel der Größe 6 umsteigen. Ich nehme etwas Saftgrün und mische es mit Sepia, um eine erdige grüne Farbe zu erhalten. Jetzt fügen wir hier ein paar Blätter hinzu. Ich versuche, ein paar Blätter zwischen der Hauptblüte und einer Rosenknospe hinzuzufügen . Dann spüle ich meinen Pinsel aus, um die hellere Farbe zu erhalten. Dann können Sie einige herausstehende Stängel hinzufügen. Das ist ein guter Weg, um einige kleine weiße Lücken zu füllen , zu versuchen, ein paar kleine Stängel zu setzen, und dann können wir später einige Blätter oder einige Füllstoffe hinzufügen , um sie an diesem Stängel zu befestigen. Ich werde wieder mit meinem Rundpinsel der Größe 8 reingehen und meinem Saftgrün etwas Indigo hinzufügen. Fügen Sie oben links auf diesem Gemälde einige Blätter hinzu. Ich werde das einfach bis zur Ecke ausdehnen. Wenn Sie Blumenmalerei malen, ist es immer schön, den Pinsel zu wechseln. Sie können von einer großen zu einer kleinen Größe wechseln , um eine Vielzahl von Blättern zu erhalten. Ich glaube, ich würde diesen Raum gerne mit ein paar weiteren Blättern auffüllen diesen Raum gerne mit ein paar weiteren Blättern und werde meinen Pinsel abspülen und etwas frische saftgrüne Farbe schnappen. Dann fügen wir einfach noch ein paar Blätter hinzu, ich fange einfach mit ein paar Stängeln an, die herausragen. Ein weiterer Tipp für Sie ist, all Ihr Grün zu mischen , bevor Sie mit dem Bemalen der Blätter beginnen, damit Sie Pfützen aus verschiedenen Mischungen erstellen können. Manche sind saftgrün mit Indigo, manche mit Sepia, manche mit Violett. Du kannst versuchen, herumzuspielen. Schnappen wir uns etwas grünliches Gelb und malen wir ein paar kleine Blätter. Ich werde meinen Rundpinsel der Größe 6 verwenden. [MUSIK] Lass uns etwas Abwechslung geben und ein paar längliche Blätter hinzufügen. Lassen Sie uns nun innehalten und beobachten , wo wir weitere Blätter hinzufügen können. Ich denke hier drüben nach. Da es sich um eine blasse Blume handelt, möchten wir sie mit dunkelgrünen Blättern umgeben. Geben wir dem eine Form. Ich möchte, dass du die Magie beobachtest, die hier geschehen wird. Ich werde einen W-Strich mit dem Buchstaben malen. Dann füllen wir das aus, um ein Blatt zu malen , und Sie werden sofort sehen, dass die Rose gerade aufgetaucht ist, weil wir ihr eine Kante gegeben haben und Sie deutlich sehen können, bis das Blütenblatt ist. Dann können wir uns bewegen und noch ein paar Blätter drum herum malen. [MUSIK] Jetzt fügen wir in dieser Ecke noch ein paar Blätter hinzu, um den Raum zu schließen. Dann lass uns in einer Weile in diesen Bereich zurückkehren . Ich schaue mir ständig verschiedene Gebiete an , in denen es weiße Arten gibt. Wir können hier ein paar Blätter hinzufügen , nur um der Rose etwas Würze zu verleihen. Je mehr Sie malen, desto besser wird Ihr Instinkt , wenn es darum geht, Blätter und Füllstoffe hinzuzufügen. Machen Sie sich darüber keine Sorgen, wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie das auf jeden Fall im Laufe der Zeit lernen. Lassen Sie uns einige Füllstoffe hinzufügen. Ich werde etwas Ockergelb auf meine Palette mischen. Ich tupfe meinen Pinsel ab und lasse ihn wie eine Blume aussehen und füge etwas mehr Definition hinzu, indem ich einen Stiel hinzufüge. Ich habe mich für diese Farbe entschieden, Ockergelb, weil sie weicher ist als das übliche permanente Gelb oder Zitronengelb. Sie können auch einige grünlich-gelbe Knospen rund um dieses Gemälde hinzufügen . Es ist eine der Farben, die ein Blumengemälde frisch und lebendig aussehen lassen ein Blumengemälde frisch und lebendig aussehen , ohne so auffällig auszusehen , oder es tut nicht in den Augen weh, wenn man es betrachtet. Möglicherweise haben Sie auch einige Blätter, die bereits so getrocknet sind. Wir können draufmalen. Du kannst ein Blatt malen oder in diesem Fall habe ich nur ein paar Stängel gemalt. Dann entscheide ich später, ob ich noch ein paar Blätter hinzufügen möchte. Dann kannst du ein paar rosa Knospen hinzufügen. Ich füge ein paar rosafarbene Knospen rund um das Bild hinzu, nur um die Farbe zu verteilen , weil ich möchte, dass sie überall um das Bild herum ist, damit es ein Gleichgewicht gibt. Lassen Sie uns nun einige schattige Blätter hinzufügen, und wir werden das tun , indem wir etwas Ultramarin mischen und viel Wasser hinzufügen. Sie können dem auch ein bisschen Grün hinzufügen. Aber was wir wollen, ist ein wirklich durchscheinendes Blatt. Diese Blätter werden aussehen, als würden sie schweben und es ist, als ob sie im Hintergrund wären. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihrem Gemälde auch etwas Volumen zu verleihen, und ich denke, dass es einem Blumenstück eine andere Dimension verleiht . [MUSIK] Lass uns jetzt versuchen , ein paar Blätter hier drüben zu legen. Ich werde ein paar ausdrucksstarke Blätter malen und das einfach schnell machen, damit ich ein paar organische Formen bekommen kann. Die mittleren Rosen sind bereits trocken, daher ist es jetzt an der Zeit, sie zu schichten, um ihnen mehr Tiefe zu verleihen. Ich schnappe mir eine permanente Rose und füge ein bisschen Hooker's Green hinzu. Wie Sie in diesem Clip sehen können, füge ich das Grün nach und nach hinzu weil ich nicht überfordert sein möchte, ich möchte das nicht zu stark mischen und eine wirklich dunkle Farbe bekommen. Mit einem Rundpinsel der Größe 8 füge ich einfach eine weitere Schicht hinzu. Dann nehme ich mit einem Rundpinsel der Größe 6 etwas sauberes Wasser und lass uns dann die äußeren Striche verblassen. Von da an werde ich , welche Farbe auch immer in meinem Pinsel übrig ist, verwenden, um weitere Blütenblätter rund um den äußeren Bereich dieser Rose hinzuzufügen . Für den äußeren Bereich wollen wir einen durchscheinenden Strich , damit Sie die darunter liegende Farbe immer noch sehen können. Sie werden sehen, wie subtil es aussieht , weil wir einige wirklich helle Striche gemalt haben. Gehen wir zur anderen Rose über und machen wir Nahaufnahmen, damit Sie sie besser sehen können. Ich zeichne fast die Striche auf der ersten Schicht nach und mache sie mit dieser Technik nur pigmentierter. Dann blende ich mit meinem Rundpinsel der Größe 6 die äußeren Blütenblätter und kann dann mit der Spitze meines Pinsels auch einige Linien malen. Auch hier wollen wir nicht viel Farbe in unserem Pinsel haben, wir wollen, dass er einfach so richtig hell ist. Einfach schnell ein paar C-Striche drum herum malen. Ich persönlich halte meinen Pinsel gerne gegen das Ende des Griffs, damit ich ausdrucksstärkere Striche erzielen kann . Versuchen Sie auch, einige Leerzeichen zwischen den Strichen zu lassen. Es ist jetzt an der Zeit, den letzten Schliff zu geben, und du wirst sehen, dass wir genau da einen hässlichen Patch haben. Ich werde dir zeigen, wie du dem begegnen kannst. Was wir tun können, ist ein paar Blätter hinzuzufügen und wir können versuchen, diesen Fehler zu vertuschen. Scheuen Sie sich auch nicht, auf eine Blume zu malen , da dies ihr noch mehr Dimension und Tiefe verleiht. In diesem Bereich füge ich einfach einige herausstehende Stängel hinzu , damit sich die Rosen voneinander trennen. Jetzt ist es auch an der Zeit , einige geschichtete Blätter hinzuzufügen. Ich werde einfach auf die ersten paar Blätter malen , die wir gemalt haben. Stellen Sie sicher, dass sie bereits trocken sind , bevor Sie eine weitere Schicht hinzufügen. Kritzeln Sie einfach ein paar Linien und das lässt es einfach organischer aussehen und es sieht so aus, als ob es einen Fluss gibt. Jetzt sind wir fertig. [MUSIK] Ich hoffe, dass dieses Projekt nützlich da Sie Ihr Lieblingszitat, einen Bibelvers, in das weiße Feld unten links schreiben können . Wenn Sie den Rosen noch ein paar Schichten hinzufügen möchten , um ihnen mehr Tiefe zu verleihen, können Sie das auch tun. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 17. Oranges Rose: [MUSIK] In diesem Video lernen wir, wie man einen orangefarbenen Rosenstrauß malt. Wie immer zeige ich Ihnen zuerst das Prozessvideo , damit Sie eine Vorstellung davon haben , welche Blume zuerst kommt. Ich habe mit der Hauptblume in der Mitte angefangen und dann einige abgewinkelte Rosen hinzugefügt. Ich wiederhole die Blumen. Dann fügte ich einige Blätter hinzu. Ihr werdet sehen, dass die mittlere Blume einfach aufgetaucht ist, weil wir ein paar Blätter um sie herum hinzugefügt haben , die ich noch ein paar Schichten hinzufügen werde . Mal sehen, wann ich den letzten Schliff gebe. Hier ist das fertige Produkt, das Projekt, das wir heute malen werden. Genau hier habe ich nur einige Kreise gezeichnet , die die Hauptblumen darstellen werden. Ich skizziere das einfach leicht mit einem Bleistift. Lassen Sie uns jetzt die Farben mischen, die wir brauchen. Ich werde Permanent Yellow Deep plus Permanent Rose mischen . Wir wollen eine orange, rosafarbene Farbe, aber Sie können auch einfach Gelb-Orange verwenden, wenn Sie möchten. Mit meinem Rundpinsel der Größe 8 beginne ich in der Mitte der Hauptblume. Wie Sie sehen können, habe ich einen Kommastrich gemalt und danach werde ich paar dünne C-Striche malen. Wir bauen nur die Mitte und wenn wir mit der Größe einverstanden sind, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 6 und er wird einfach mit sauberem Wasser gefüllt und ich werde die Striche verblassen. Ich verwende diesen Pinsel auch, um mehr Blütenblätter zu erstellen und dieser Pinsel wird die durchscheinenden Blütenblätter malen. Wie ihr seht, drücke ich wirklich meinen Pinsel, um ein breites Blütenblatt zu erhalten. Dann fügen wir hier noch etwas hinzu. Ich versuche nur, nach und nach hinzuzufügen. Vergiss nicht, einige Leerzeichen zwischen deinen Strichen zu lassen . [MUSIK] Jetzt sind wir mit den Hauptregeln fertig . Gehen wir zu den abgewinkelten Rosen über. Mit meinem Rundpinsel der Größe 8 male ich zuerst die Mitte. Ich verwende dieselbe Farbe, permanentes tiefes Gelb und Permanentes Rosa. Wir wollen, dass die Mitte ziemlich kräftig und sehr pigmentiert ist, ich werde weitere Striche hinzufügen bis das so ist, weil es eine ovale Form hat. Mit meinem Rundpinsel der Größe 6 habe ich nur sauberes Wasser in diesem Pinsel, ziehe die Farbe nach unten und dann sind wir nah am Körper dieser abgewinkelten Rose. Die Farbe des Körpers kommt einfach von der Mitte. Wie Sie sehen können, haben wir einfach einige der Farben entfernt und wir können auch versuchen, die Form zu korrigieren. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie lose Blumen malen , Sie müssen sie nicht auf einmal malen. Du kannst jederzeit zurückgehen und die Form reparieren, und das ist definitiv okay. Wir können einige Striche wirklich bewegen , weil die Rose noch feucht ist und wir auch 100 Prozent Baumwollpapier verwenden. Gehen wir nun zur anderen Rose über. Dies ist auch eine abgewinkelte Rose, und ich verwende nur dieselbe Technik. Ich male einen Koma-Schlaganfall und füge paar dünne C-Striche hinzu. Ich stelle sicher, dass alle Striche miteinander verbunden sind und dass dazwischen Leerzeichen sind. Jetzt fügen wir den Körper dieser abgewinkelten Rose hinzu, ich habe hier nur meinen Rundpinsel der Größe 6 mit sauberem Wasser. Ich nehme nur die Farbe von der Mitte. Ich gehe herum und versuche, einige Teile zu verlängern und nur die Gesamtform zu korrigieren. Ich hole noch etwas Farbe. Ich werde ein paar Details hinzufügen und die Basisrose ist immer noch feucht und du wirst sehen , dass sie wirklich weich aussieht. Jetzt fügen wir einen Stiel hinzu, ich nehme etwas Saftgrün, also wollen wir, dass die Rose noch feucht ist, wenn wir den Stiel hinzufügen , damit sie sich gut vermischen. Also haben wir das etwas spät hinzugefügt und die Rose ist schon trocken, aber ich werde dir zeigen, wie du das reparieren kannst. Ich nehme einfach etwas Wasser und lasse den Bereich verblassen und du wirst sofort sehen , dass er weicher wurde und der Stiel einfach mit der Basis der Rose verschmolz , dass er weicher wurde und . Ich hoffe, dass dieser Schritt Ihnen beim Malen Ihres Projekts hilft. Lassen Sie uns nun den Winkel unserer Kamera ändern. Ich füge jetzt ein paar Blätter hinzu. Lass uns die Farbe vorbereiten. Das ist Hooker Screen mit Indigo, also möchte ich eine wirklich tiefe Farbe. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8. Du wirst rund um diese Rose einige Blätter hinzufügen , um ihr eine Form zu geben denn im Moment wirst du sehen , dass sie sehr leicht und weich aussieht, aber die Ränder sind nicht so definiert. Also werden wir diese Definition den Rändern mithilfe von Blättern geben . Sie können auch etwas Saftgrün hinzufügen. Jetzt fügen wir es zur Seite hinzu. Was wir jetzt tun, ist , die Werte zu ändern, wir fügen ein dunkleres Grün und helleres Grün hinzu, nur um mehr Abwechslung zu bieten. Am Anfang sieht es vielleicht nicht gut aus, weil es einfach unvollständig aussieht, aber mach dir später keine Sorgen wenn wir weitere Blätter und Füllstoffe hinzufügen, wird es besser aussehen. Fügen wir auf der linken Seite noch einen hinzu. Das ist einfach eine wirklich schöne dunkelgrüne Farbe. Wir können ein paar Rüschen hinzufügen und wir fixieren die Ränder der Rose. Wenn ich das mache, male ich nicht nur eine sehr gerade oder eine gekrümmte Linie, ich versuche nur, mit dem Pinsel zu wackeln und du wirst sehen, dass es eine gerade Linie ist. Wir können auch einen herausstehenden Stiel hinzufügen. Dann nehme ich etwas Saftgrün und du fügst Blatt in einer anderen Form hinzu. Lass uns ein paar längliche Blätter malen, ich ziehe nur meinen Pinsel und ändere auch den Druck in meinem Pinsel. Dann will ich hier nur ein wirklich helles Blatt. Ich benutze einfach meinen Rundpinsel der Größe 6 und jetzt können wir versuchen, noch mehr herausstehende Stiele zu wackeln. Ich versuche nur nach ein paar weißen Lücken zu suchen , in die ich mehr Füllstoffe und Blätter legen kann . Jetzt schnappen wir uns etwas Ultramarin, das ist eine schöne blaue Farbe. Tupfen wir einfach unseren Pinsel auf das Papier. Ich benutze meinen Pinsel und halte ihn am Ende des Griffs und du wirst es in diesem Video sehen. Oben auf den blauen Füller nehme ich etwas grünlich-gelbes und tupfe einfach noch ein paar Füllstoffe ab. Ich werde auch einige Stängel hinzufügen, die mit den blauen Füllstoffen in den Stiel verbunden sind. Die Blätter darunter sind schon trocken, deshalb füge ich jetzt etwas Schichten hinzu. Jetzt fügen wir ein weiteres großes Blütenblatt hinzu, ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8 und fügen dann einfach einen Stängel hinzu, und fügen dann einfach einen Stängel hinzu in verschiedene Richtungen herausragt. Wir werden das ausgleichen, ich werde einige ultramarinfarbene Füllstoffe hinzufügen. Auf der linken Seite werde ich meinen Pinsel abtupfen, um diese kleinen Blumen zu kreieren, und dann fügen wir einige Stängel hinzu. Jetzt füge ich mit dem Rundpinsel der Größe 6 einige kleinere Blätter hinzu. Ich ändere hier einfach wirklich die Vielfalt der Blätter. Du willst ein paar kleine, einige längliche, es gibt auch große Blütenblätter. Außerdem versuche ich, den Pinsel , den ich verwende, zu wechseln , damit ich einen anderen Strich erzielen kann. Lassen Sie uns nun den Hauptteil dieses Straußes hinzufügen. Hier hältst du den Strauß. Ich werde zuerst ein paar Stiele malen. Ich habe mit einem dunklen Strich angefangen und dann mit dem anderen Pinsel , der nur sauberes Wasser ist, werde ich noch ein paar Striche malen und das Pigment einfach ins Wasser fließen lassen . Ich ändere auch die Farben, die wir für diese Basis verwenden werden. Malen Sie einfach einige Linien in verschiedene Richtungen. Ich werde diesen Bereich auch mit Blättern bedecken, ich habe hier nur Saftgrün mit meinem Rundpinsel Größe 6 aufgetragen, und Sie werden sehen, dass ich den Rand dieser Rose definiert habe . Lass uns noch ein paar Blätter hinzufügen. Ich vermische nur Saftgrün und Sepia. Schauen Sie sich Ihr Projekt einfach aus Ferne an und versuchen Sie dann zu beobachten, ob es Bereiche gibt , die mit Blättern oder Füllstoffen gefüllt werden müssen. Denken Sie daran, dass Sie beim Malen eine kurze Pause einlegen können. Ich füge auch einen herausstehenden Stiel hinzu. Dieses Bouquet braucht mehr Flaum, ich werde ein paar grünlich-gelbe Füllstoffe hinzufügen. Ich stemple gerade meinen Pinsel und male diese kleinen Striche. Die Farbe grünliches Gelb ist eine wirklich gute Farbe, wenn Sie einige Füllstoffe hinzufügen möchten , die das Bild , das Sie malen, aufhellen . Einige der Blätter sind bereits trocken, Sie können auch damit beginnen, sie zu schichten. Füge einfach ein paar kleinere Blätter oder du kannst sogar Gouache verwenden, wenn du möchtest. Sie können einige Beeren oder einige Adern mit weißer Gouache hinzufügen oder Sie können auch eine dunklere grüne Farbe für die Adern verwenden. Das Überlagern ist sehr wichtig, da es Ihrem Gemälde mehr Tiefe verleiht und das Gemälde einfach schöner und detaillierter aussehen lässt . aus der Ferne male, habe ich das Gefühl, dass ich hier noch ein paar blaue Blumen hinzufügen muss , nur um diesem Bild ein Gleichgewicht zu geben. Ich wollte nur drei Bereiche mit etwas blauer Farbe. Ich füge ein paar schnelle, ausdrucksstarke Striche hinzu und beobachte einfach, wie ich den Pinsel halte und wie ich diese Striche male. Versuche, deinen Pinsel in Richtung Ende des Griffs zu halten , damit er sich leichter anfühlt und du verschiedene Formen kreieren kannst . Dann haben Sie natürlich keine Angst, Spaß zu haben und einfach zu experimentieren und einige Striche hinzuzufügen , die Sie normalerweise nicht zu Ihrem Bild hinzufügen. Es ist jetzt an der Zeit, ein paar Ebenen hinzuzufügen. Ich mische etwas Permanent Rose, Permanent Yellow Deep, und du willst eine pigmentiertere Mischung. Ich möchte das etwas abschwächen, indem ich etwas verbrannte Siena hinzufüge, nur eine braune Farbe. Achte darauf, dass die Rosen bereits trocken sind , bevor du die zweite Schicht hinzufügst. Fügen wir einen Kommastrich hinzu und malen dann einfach noch ein paar dünne C-Striche darum. Ich nehme die andere Bürste und nehme etwas Wasser und wir werden diesen Strich verblassen , damit er weicher aussieht. Wir wollen ein paar wirklich durchscheinende Striche für die zweite Ebene. Achte darauf, dass deine Farbmischung viel Wasser enthält. Ich füge langsam ein paar C-Striche hinzu, wie Sie hier sehen können. dann die zweite Schicht hinzufügen, haben Sie nur die Illusion, dass diese Rose mehr Blütenblätter enthält . Lassen Sie uns nun dazu übergehen, den anderen Rosen einige Schichten hinzuzufügen . Ich schnappe mir einfach meinen Rundpinsel der Größe 6 und schnappe mir eine pigmentierte Farbe. Wir werden zuerst einige Details in der Mitte hinzufügen und dann einfach Wasser verwenden und es verwischen. Ich werde einfach diese Farbe verteilen und noch ein paar Details hinzufügen. Gehen wir zur anderen Rose über. Ich werde in der Mitte einige weitere Details hinzufügen. Dann wirst du es auch verblassen lassen. Wie Sie sehen können, habe ich eine Klappe hinzugefügt. Ich denke, wir sind fertig. Nur ein Tipp für euch, wenn ihr einen Strauß malt, versucht, die Blumen in verschiedenen Höhen zu platzieren. Versuchen Sie auch, den Winkel der Blumen zu ändern, einige sind mehr nach oben gerichtet, andere sind abgewinkelt. Das war's. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diesen Strauß in weniger als 15 Minuten zu malen . [MUSIK] Wir sehen uns beim nächsten Projekt. 18. Einzelner Rose: [MUSIK] In diesem Video lernen wir, wie man eine einstämmige Rose malt. Aber bevor wir beginnen, werde ich Ihnen einen Einblick in das Prozessvideo zeigen , nur um Ihnen zu helfen vorzubereiten, was Sie von dieser Lektion erwarten. [MUSIK] Du wirst lernen, wie man eine Rose schräg malt und das wird eine Freestyle-Version sein. Ihr werdet sehen, ich bemale gerade den Stängel und füge einige ausdrucksstarke Blätter hinzu. [MUSIK] Dann fügst du etwas Layering hinzu, um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen. Dies ist ein 10-minütiges Projekt. Ich hoffe, dass Ihnen diese Lektion gefällt. Ich verwende ein sieben mal 10 Zoll großes Papier und dann verwenden wir dieses Referenzfoto, das ich auf Pinterest gefunden habe. Wenn Sie online nach Referenzfotos suchen, können Sie nicht nur nach echten Blumen suchen, sondern auch einfach so nach künstlichen Blumen suchen . Was ich an dieser Rose mag , ist , dass sie diesen Vintage-Look hat. Es hat diese bräunlich-rosa Farbe. Ich schnappe mir einfach eine permanente Rose und füge etwas Hooker's Green hinzu. Ich füge es nach und nach hinzu, nur damit ich die Farbe leicht anpassen kann , und dann fügen wir etwas verbrannte Sienna hinzu. Das ist eine wirklich schöne braune Farbe, also füge ich dieser rosa Farbe Braun hinzu weil ich diese Vintage-Atmosphäre haben möchte. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6. Wir werden uns das zuerst ansehen. Es ist immer schön, ein Stück Papier zu haben, mit dem Sie die Farben, die Sie gemischt haben , als Muster verwenden können . Lass uns jetzt anfangen. Das ist eine Freestyle-Rose, ich werde zwei Pinsel benutzen. Ich werde Größe 6 verwenden, um etwas Farbe aufzunehmen , und das wird der Hauptpinsel sein. Sie können zuerst den kleinen Punkt malen, nur um als Richtlinie zu dienen , und dann malen wir den Kommastrich. Nachdem Sie den Kommastrich gemalt haben, können Sie sehen, dass ich einige wirklich kleine und dünne Linien um diesen Kommastrich male. Mit meinem Rundpinsel der Größe 8 werde ich die äußeren Striche verblassen. Sie werden sehen, dass es weicher wird. verwende die Farbe, die noch auf diesem Pinsel übrig ist, Ich verwende die Farbe, die noch auf diesem Pinsel übrig ist, und versuche einfach, ihn zu bewegen und einfach noch ein paar Blütenblätter zu malen. Wie Sie sehen können, habe ich die Tasse mit dieser Rose bemalt. Dies wird nur ein Leitfaden für mich sein. Dann malen wir noch ein paar pigmentierte Striche und du wirst es wieder verwischen. Lassen Sie uns diesen Teil genauer definieren. In einer Farbe den stärker pigmentierten Strich, dann werden wir ihn verwischen. Wie Sie sehen können, ist das der Teil, den wir jetzt malen werden. Wenn du so etwas malst, ist es einfacher, es in Formen zu zerlegen. Während auf dem Papier noch alles nass ist, werde ich nur einige Teile der Blütenblätter verlängern. Dann schließen wir den oberen Teil ab und fügen noch ein paar Linien hinzu und dann habe ich das Gefühl , dass wir unserer Farbe etwas mehr Rosa hinzufügen müssen. Ich werde das einfach mischen und dieser Rose etwas mehr Farbe hinzufügen. Es ist jetzt an der Zeit, ein paar Blütenblätter unter die Tasse zu legen. Ich werde die Farbe noch einmal anpassen. Ich werde meiner Farbe wieder etwas Hooker's Green hinzufügen . Dann passen wir einfach noch einmal die Form dieser Rose an. Ich male ein paar C-Striche auf die Spitze dieser Rose, ich mache es schnell. Ich versuche auch, den Wert zu ändern, falls Sie bemerkt haben, einige Bereiche sind heller, andere dunkler. Es ist jetzt an der Zeit, diesen Blumen noch mehr Schatten hinzuzufügen. Ich werde eine pigmentiertere Farbe mischen. Es ist dieselbe Mischung aus permanenter Rose, Hooker's Green und verbrannter Sienna. Ich möchte nur, dass es pigmentierter ist. Dann bringst du einfach etwas Farbe hinein. Wie ihr bemerkt, ist diese Rose immer noch feucht und wir wollen, dass es so weil wir einen sanften Effekt wollen. Dann werde ich versuchen, die Form dieses Blütenblattes anzupassen. Wir werden sehen, dass sich an den Rändern der Blütenblätter Rüschen befinden. Ich werde versuchen, mit meinem Pinsel zu wackeln, um diese Form nachzuahmen. Wenn du es übertrieben hast, kannst du einfach so einen sauberen, feuchten Pinsel und die Farbe anheben oder den Pinsel aufnehmen lassen. Das Gute an der Verwendung von Papier aus 100% Baumwolle ist , dass die Farben über Papier aus 100% Baumwolle ist , dass die Farben einen längeren Zeitraum feucht und das werden Sie auf jeden Fall in diesem Gemälde sehen. ich noch ein paar Striche hinzufüge, wirst du sehen, dass die Striche immer noch sehr weich aussehen , weil die Basisrose noch feucht ist. Jetzt fügen wir den Stiel hinzu. Ich werde mein Saftgrün mischen . Fügen wir etwas Sepia hinzu, um diese erdige braungrüne Farbe zu erhalten . Ich füge den Stiel genau hier hinzu und du wirst den Stiel langsam aufbauen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels und versuche nur, eine wackelige Linie zu zeichnen. Ich mache das, weil ich wollte, dass es ziemlich ausdrucksstark und organisch aussieht. Dann fügen wir jetzt ein paar Blätter hinzu, ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8. Lass uns einfach einen Pinsel drücken und dann diese wirklich schöne Trockenbürstentechnik anwenden. Das passiert, wenn Sie nicht genug Farbe in Ihrem Pinsel haben , wenn Ihr Pinsel etwas trocken ist. Dann fügen wir noch ein paar Blätter hinzu. Ich folge nur dem, was ich auf diesem Referenzfoto sehe, aber ich muss nicht wirklich alle Details kopieren. Dann können Sie Ihren Pinsel ausspülen, um die hellere Farbe zu erhalten, genau wie Sie sie hier sehen. Immer wenn Sie nach einem Referenzfoto malen, folgen Sie einfach dem, was sich für Sie richtig anfühlt. Sie müssen nicht wirklich alle Details hinzufügen. Sie werden hier sehen, dass es einfach so schön aussieht , dass es eine hellere grüne Farbe gibt, es gibt eine dunklere Farbe und es sieht einfach sehr angenehm für die Augen aus. Jetzt nehme ich etwas Hooker's Green und füge etwas Sepia hinzu. Lass uns die Farbe der Blätter noch einmal ändern, nur damit es interessanter aussieht. Dann kritzeln wir ein paar Zeilen. Dann fügen wir die Blätter hinzu, also gießen wir einfach diesen Pinsel hinein. Ich male ein weiteres Blatt und ziehe etwas von dieser Farbe vom Dunkelgrün ab und lasse es in das klare Blatt fließen. Ich finde, dass sie einfach so wunderschön aussehen. Ich werde auch wieder reingehen und den Stiel etwas dicker machen. Es ist jetzt an der Zeit, diese Rose zu schichten. Ich schnappe mir einfach etwas Dauerrose und füge etwas Hooker's Green hinzu, um diese kastanienbraune Farbe zu kreieren. Dann malen wir auf die erste Schicht. Nimm einen weiteren Pinsel mit sauberem Wasser und dann wirst du einige der Striche verblassen lassen , damit es nicht zu hart aussieht und du möchtest, dass es wirklich weich aussieht. Ich werde noch ein paar Blütenblätter mit einer verdünnteren Farbmischung überziehen. Genau hier siehst du, dass ich einige Bereiche abtrenne, indem ich einen Strich male und es wird so aussehen, als ob es mehr Blütenblätter gibt. [MUSIK] Ich gehe wieder rein und füge noch ein paar letzte Feinheiten hinzu. Achte darauf, dass die Striche etwas durchscheinend sind und dass die Farbe nicht zu dunkel ist, damit sie nicht zu hart aussieht. Denken Sie immer daran, dass es weich aussehen soll. Vielleicht können wir noch ein paar Dornen hinzufügen und dann sind wir fertig. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diese wunderschöne Vintage-Rose zu malen . Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 19. Ausdrucksstarke Blumen Teil 1: Lass uns eine ausdrucksstarke Flora malen. Bevor wir beginnen, gebe ich Ihnen einen Überblick über das Projekt, damit Sie eine Idee haben können, bevor wir beginnen. Wir werden ein paar lockere und ausdrucksstarke Rosen malen. Du wirst mit den drei Rosen beginnen. Dann fügen wir eine fünfblättrige Blume hinzu. Wir werden es mit vielen verschiedenen Pinselstrichen ausdrucksstark machen . Du wirst auch einige Füllstoffe und dann einige Blätter hinzufügen . Genau hier fügen wir eine weitere Rose hinzu , die schräg steht. Dann fülle ich einige der Lücken mit weiteren Blättern und auch einigen Füllstoffen auf. Natürlich werden wir einige Schichten durch die Blumen legen, damit es mehr Tiefe hat. In diesem Projekt werden wir im Vergleich zu den vorherigen Projekten, die wir durchgeführt haben , ein dunkleres Zentrum hinzufügen Vergleich zu den vorherigen Projekten, die wir durchgeführt haben , ein dunkleres Zentrum . Dann füge ich einige Adern auf den Blättern hinzu und füge den letzten Schliff hinzu. Lass uns jetzt anfangen. Lassen Sie uns zunächst einige Kreise zeichnen , die unser Leitfaden sein werden. Dort werden wir die Rosen malen. Ich hole mir etwas Karmin und wir wollen die richtig dicke Mischung. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6 für die Farbe und einen Rundpinsel der Größe 8 zum Ausbleichen. Ich beginne mit der Mitte und dann fügen wir einige dünne Linien um sie herum hinzu. Dann können wir uns unseren sauberen Pinsel schnappen und die äußeren Striche einfach ausblenden. Wie ihr seht, halte ich meinen Pinsel zum Ende des Griffs, weil ich möchte, dass er richtig locker sitzt. Sie können auch beobachten, wie ich meinen Pinsel halte. Dann bewegen wir uns in dieser Farbe. können wir unserem Pinsel auch etwas mehr Karmin hinzufügen Bei Bedarf können wir unserem Pinsel auch etwas mehr Karmin hinzufügen. Ich werde einfach diesen Pinsel wirklich benutzen und ihn gegen das Papier drücken, um einen größeren Strich zu erzielen. Sie können auch die Seite des Pinsels verwenden. Wir können die Form reparieren. Bewege dich einfach um die Farbe herum. Aber im Moment werde ich mir um diese Blumen keine Sorgen machen , weil wir eine zweite Schicht hinzufügen werden. Wenn es irgendwelche Fehler gibt, ist das okay, wir können das später korrigieren. Ich hole mir noch etwas Karmin. Das ist eine dicke Mischung und ich werde die zweite Rose malen. Lassen Sie uns etwas näher heranzoomen , damit Sie die Striche deutlich sehen können. Ich variiere nur die Striche. Sie können sehen, dass einige dünner, einige dicker, einige kürzer und einige etwas länger sind. Mit einem Rundpinsel der Größe 8 werden wir einige der Striche ausblenden. Das ist nur sauberes Wasser in meiner Bürste. Jetzt schnappen wir uns etwas Permanentviolett und das möchten Sie mit viel Wasser verdünnen. Wir werden wirklich breite Blütenblätter malen. Das Schöne an dieser Technik ist, dass sie aussieht , als hätten Sie schattige Blütenblätter. Es sieht wirklich gut aus. Wir werden diesem Violett etwas Karmin hinzufügen, nur um mehr rosa Farbe hinzuzufügen. Wir werden das so lassen, wie es ist, und dann werden wir später darauf zurückkommen. Lass uns jetzt noch eine Rose malen, aber ich nehme etwas permanentes Violett. Wir wollen die richtig dicke Mischung für die Mitte der Rose. Diese Rose zeigt in die untere linke Ecke dieses Blattes. Was Sie tun können, ist, das Papier zu drehen , damit Sie leichter malen können. Ich kritzele ein paar kleine Striche in die Mitte und dann holen wir uns unseren Rundpinsel der Größe 8. Ich werde die äußeren Striche verblassen. Das ist nur eine Bürste mit sauberem Wasser. Schau dir nur die Spitze dieses Pinsels an. Ich male nur langsam ein paar kleine Striche. Manche von ihnen sind nur Linien. So baut man eine Rose. Sie werden auch feststellen, dass die äußeren Blütenblätter ziemlich durchscheinend sind. Da ist kaum Farbe drin. Lassen Sie uns nun eine ausdrucksstarke fünfblättrige Blume malen. Und ich habe hier eine Mischung aus Crimson Lake. Tippen wir auf unseren Pinsel und wir malen zuerst ein Blütenblatt. Dann spülen wir unseren Pinsel ab und malen ein weiteres Blütenblatt. Du wirst die wunderschöne Blutung da drüben sehen. Dann lass uns wieder reingehen , um dieses Blütenblatt zu reparieren. Nehmen wir die Seite unseres Pinsels, drücken Sie ihn auf die Seite und heben Sie ihn dann zum Ende des Pinsels hin , sodass Sie eine spitze Spitze haben. diese Weise können Sie auch ausdrucksstarke Striche erstellen. Versuchen Sie, den Druck bei Ihrem Schlaganfall zu variieren. Lass uns diese Farbe aufwärmen. Ich werde dem karminroten See etwas verbrannte Siena hinzufügen und dann einfach einen weiteren Strich malen. Um ein ausdrucksstarkes Blütenblatt zu malen, versuche deinen Pinsel gegen das Papier zu drücken und dann zum Ende hin anzuheben Du wirst hier sehen, dass ich auch mit der Spitze des Pinsels dünne Linien ziehe. Beginne mit einem starken Druckschlag und beende dann mit einem leichteren Druckschlag, damit du deinen Blütenblättern einige Bewegungen hinzufügen kannst . Geben wir dieser Blume ein dunkles Zentrum. Ich mische einfach Indigo und permanentes Violett und es in die Mitte fallen und lasse es in die rosa Blütenblätter bluten. Wir haben hier einen kleinen Unfall. Ich werde es einfach mit Seidenpapier austupfen und jetzt ist es weg. Jetzt ist dieser Teil optional. Ich werde einige der Farben auf den Blütenblättern entfernen, weil ich möchte, dass einige Blütenblätter heller sind, andere dunkler oder pigmentierter sind. Wir haben die Hauptblumen festgelegt und werden jetzt einige Füllstoffe hinzufügen. Diese werden wie ein Bündel kleiner Knospen aussehen, ich werde Karminrot und Permanentviolett mischen. Sie können versuchen, diese kleinen Knospen zu malen. Sie werden sich gegenüberstehen, anstatt nebeneinander , damit es nicht zu gleichmäßig aussieht. Jetzt verbinden wir sie alle mit einem grünen Stiel und ich verwende hier Saftgrün. Du wirst diesen Füller verlängern. Ich füge etwas permanentes gelbes Licht und mische es mit etwas Grün. Wir werden noch ein paar Knospen hinzufügen. Diese beiden Farben sind komplementäre Farben. Deshalb sehen sie zusammen gut aus. Sie bringen das Beste aus einander heraus. Ich denke, das ist etwas, woran Sie denken können , wenn wir Komplimentfarben sagen. Jetzt fügen wir einige dunkle Blätter hinzu. Dies ist eine Mischung aus Indigo und Saftgrün. Wir wollen dunkle Blätter neben einer hellen Blume, um die Blume hervorzuheben. Wir können auch Nuttengrün hinzufügen, es ist auch eine schöne Farbe. Sie können es einfach zu jeder grünen Farbe in Ihrer Palette hinzufügen. Die Strategie hier besteht darin, zuerst einige Blätter zwischen den Hauptblüten hinzuzufügen . Wenn wir das aus der Ferne betrachten, brauchen wir noch eine Blume hier unten und ich schnappe mir einfach wieder einen karminroten See. Sie können hier sehen, dass ich nur ein paar kleine dünne, wackelige Linien kritzele , und das wird die Mitte der Blume sein. Dann schnappen wir uns eine große Bürste und holen uns etwas Wasser. Es ist einfach verblasst. Was wichtig ist, ist, dass wir ein definierteres Zentrum haben . Dann können wir für die äußeren Blütenblätter einfach versuchen, sie zu verblassen und ein großes Blütenblatt zu malen. Fahren wir nun mit Teil 2 dieses Projekts fort. [MUSIK] 20. Ausdrucksstarke Blumen Teil Teil: [MUSIK] Ich hoffe, Sie freuen sich darauf, dieses Projekt abzuschließen. Du bist zur Hälfte fertig. Jetzt fügen wir noch ein paar Blätter hinzu. Ich verwende Hookers Green und füge gerade noch ein paar Blätter zwischen den Blüten hinzu. Wir werden auch einen herausstehenden Stiel hinzufügen. Es sieht momentan unvollständig aus, aber vertrau mir, das wird dir beim Malen helfen. Nehmen wir etwas permanentes gelbes Licht und fügen wir ein bisschen Grün hinzu. Ich tupfe einfach meinen Pinsel ab, um ein paar Füllstoffe zu kreieren. Das wird wie kleine Blumen aussehen. Dann schnappen wir uns jetzt etwas verdünntes Himmelblau. Unten rechts werde ich einige Füllstoffe hinzufügen. Wie ihr seht, tupfe ich einfach meinen Pinsel ab und halte ihn am Ende des Griffs fest, damit er lockere und ausdrucksstarke Striche bekommen kann . Dann schnappen wir uns etwas mehr Grün und fügen ein paar Blätter hinzu. Du wirst neben den grünen auch einige andersfarbige Blätter erstellen . Ich werde meiner grünen Farbe etwas permanentes Violett hinzufügen. Du wirst sehen, dass wir eine wunderschöne gedämpfte violette Farbe haben. Es verleiht diesem Strauß einfach mehr Charakter. Mein Tipp, um Ihrer grünen Farbe eine andere Farbe hinzuzufügen, verwenden Sie die Farbe, die Sie für die Hauptblumen verwenden. Also habe ich zum Beispiel ein permanentes Violett für die Rose unten links auf diesem Bild verwendet . Deshalb habe ich beschlossen, meinem Grün etwas Violett hinzuzufügen , nur weil es zusammenhängender aussieht. Ich denke, dass das Hinzufügen einiger verschiedenfarbiger Blätter Ihrem Gemälde mehr Charakter verleiht. Ich nehme etwas Hookers-Grün und füge rund um die Blüten noch ein paar Blätter hinzu, um der Form der Rosen mehr Definition zu verleihen . [MUSIK] Also genau hier malen wir ein paar kleinere Blätter, und ich stemple nur meinen Pinsel. Du kannst einen kleineren Pinsel verwenden wenn du ein paar kleine Blätter malen möchtest. Also werde ich hier noch ein Veilchenblatt hinzufügen. Sie können herumspielen und es hinzufügen, wo es sich für Sie richtig anfühlt. Also können wir anfangen, diesen Füller zu schichten. Ich habe mir gerade etwas permanentes Violett geschnappt und dann werden wir eine zweite Schicht hinzufügen. Ich habe gerade meinen Pinsel auf das Papier getupft. Es ist jetzt an der Zeit, eine zweite Schicht auf die Rosen zu legen, also mache ich einfach etwas Karminrot mit Hookers-Grün. Also werden wir diese komplementären Farben miteinander mischen diese komplementären Farben miteinander , sodass wir eine dunklere Farbe haben können, und dann werde ich auf diese Rose malen. Kritzeln Sie einfach ein paar Zeilen. Mit meinem anderen Pinsel nehme ich etwas Wasser und verblende die äußeren Striche. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8 , um die Striche auszublenden. [MUSIK] Natürlich können wir wieder reingehen, um in der Mitte weitere Details hinzuzufügen. Wenn zu viel Farbe vorhanden ist, entfernen Sie die Farbe einfach mit einem sauberen Pinsel. Also werde ich hier einen Strich drüben malen und mit meinem anderen Pinsel werde ich ihn verblassen. Sie können den Unterschied also jetzt sehen. Diese Technik verleiht den Rosen mehr Tiefe. Gehen wir nun zu der anderen Rose über, die nach vorne zeigt. Also werde ich wie immer nur ein paar Striche in der Mitte malen und wir lassen auch einige Zwischenräume dazwischen. Jetzt werde ich diese Striche verblassen lassen. Du kannst deinen Rosen ein paar Schichten hinzufügen, indem wie ich einen Strich malst und ihn dann verblendest. So werden wir langsam das Pathos in dieser Rose aufbauen. Für diese abgewinkelte Rose werde ich nur ein paar Kritzeleien in der Mitte hinzufügen ein paar Kritzeleien in der Mitte aber ich werde sie nicht verblassen. Für diese violette Blume werde ich Indigo und permanentes Violett mischen , damit ich eine wirklich dunkle Farbe für die Mitte bekomme . Die Striche sehen etwas zu fett aus. Wir gehen mit einem sauberen Pinsel rein und lassen ihn einfach verschwinden. Dann benutze ich meinen Pinsel und male seitwärts. Jetzt werden wir nur einige der Schläge reparieren. Genau hier verwende ich dieselbe Farbe. Ich werde es zu den anderen rosa Rosen hinzufügen. Sie werden sehen, wie viel Unterschied es macht, wenn Sie ein wirklich dunkles Zentrum hinzufügen. Jetzt fügen wir oben eine violette Blume hinzu, nur um es ausgewogener zu machen, weil Sie unten einige violette Blüten haben, also wollen wir auch einige oben haben. [MUSIK] Wir können diese fünfblättrige Blume auch überlagern. Ich habe hier nur Karminrot und ein bisschen permanentes Violett. Fügen wir einige Adern auf den Blütenblättern hinzu. Also benutze ich einfach die Spitze des Pinsels und male nur ein paar dünne Striche. Wenn jetzt einige Striche etwas zu hart aussehen, können wir einen sauberen Pinsel verwenden und sie einfach verblassen. Ich mische einfach Hookers-Grün und Indigo und du kannst wieder reingehen und ein paar Adern malen. Wenn wir Adern auf die Blätter malen, malen Sie nicht Adern auf alle Blätter. Sie möchten, dass einige Blätter einfach leer sind und andere mit mehr Details, damit es interessanter aussieht , damit es nicht so überfüllt aussieht. Scheuen Sie sich nicht, ein paar kleine Blätter zwischen den Hauptblüten hinzuzufügen . Sie werden sehen, dass Sie auf diese Weise die Blumen trennen können . Wir haben also einen fleckigen Bereich hier drüben, ich nehme einen sauberen Pinsel und lasse diesen Teil einfach verschwinden. Also können wir versuchen, auch die anderen Rosen zu reinigen. Da dieser Bereich noch genauer definiert werden muss, nehmen wir eine verdünnte karminrote Farbe. Ich werde ein paar Striche malen , die wie Blütenblätter aussehen werden. Wir wollen, dass die Striche ziemlich durchscheinend sind. Wir fügen jetzt den letzten Schliff hinzu. Dies ist also die Zeit, um einfach innezuhalten und Ihr Gemälde aus der Ferne zu betrachten, damit Sie überprüfen können, welche Bereiche erweitert oder welche Bereiche geschichtet werden müssen. Sie können einige violettgrüne Blätter hinzufügen genau wie ich es hier hinzufüge. Du könntest auch reingehen und ein paar rosa-grüne Blätter hinzufügen, das würde auch gut aussehen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, verschiedene Pinselstriche zu entdecken , die Sie in Zukunft für Ihr eigenes Gemälde verwenden können. Das war's. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 21. Rose Teil 1: [MUSIK] Lass uns ein Rosen-Aquarellkranzprojekt malen. Ich gebe Ihnen einen kurzen Überblick wie ich diesen Kranz gemalt habe. Ich habe mit den Hauptblüten angefangen und dann einige Rosenknospen hinzugefügt und Sie werden später ein Referenzfoto sehen, wenn wir mit dem Malen beginnen. Wir versuchen, diese Rosenknospen so locker und organisch wie möglich zu gestalten. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Wir haben zuerst mit den Hauptblüten angefangen, dann fügen wir jetzt einige Blätter hinzu und wir werden die Formen variieren und dann fügen wir auch einige Füllstoffe hinzu. Sie werden hier sehen, dass die Füllstoffe wirklich einen großen Unterschied zu diesem Kranz machen werden wirklich einen großen Unterschied zu diesem Kranz machen und jetzt werde ich noch etwas mehr Feinschliff hinzufügen, einige Adern auf den Blättern, und dann werden wir einige Schichten auf die Rosen auftragen. Lassen Sie uns abschließend einen Schritt zurücktreten und nur den letzten Schliff hinzufügen. Das ist es und jetzt fangen wir an zu malen. Dies ist ein Referenzfoto, das wir für dieses Gemälde verwenden werden , und ich habe es auf Pinterest gesehen. Ich bin mir nicht so sicher, ob es wirklich eine Rose ist oder vielleicht ist es eine andere Rose. Aber wenn Sie nach einem Referenzfoto suchen, müssen Sie nicht wirklich nach der Blume suchen , die Sie malen möchten. Manchmal kann man nach einer bestimmten Komposition suchen , die man möchte, und in diesem Fall hat mich die Komposition dieses Kranzes angezogen. Deshalb habe ich beschlossen, es als mein Referenzfoto zu verwenden. Wir können damit beginnen, einen Kreis mit einem Bleistift zu zeichnen. Dann zeichnen wir zwei kleine Kreise , um die Hauptblumen darzustellen. Von dort aus werde ich die Blätter und die Knospen sowie die Füllstoffe hinzufügen . Lassen Sie uns zunächst unsere Farbe mischen. Ich werde Permanent Rose mischen. Ich werde einen Hauch von permanentem gelbem Licht hinzufügen , weil ich nicht möchte, dass es zu rosa wird. Ich will es ein bisschen pfirsichrosa haben. Ich werde meinen Rundpinsel der Größe 8 verwenden und wir wollen eine dickere Mischung, eine pigmentiertere Mischung weil wir mit der Mitte der Rose beginnen werden. Wir malen einen Kommastrich und fügen dann einige dünne, wackelige Linien hinzu. Ich habe zu viel Farbmischung in diesem Pinsel. Ich tupfe es in ein Seidenpapier , damit ich genau die richtige Menge bekomme. Versuche einfach, diese kleinen Striche in verschiedene Richtungen hinzuzufügen , und achte darauf, dass das immer spitz ist und mach dir keine Sorgen, ich werde dir eine Nahaufnahme für die zweite Rose zeigen . Für diesen wollte ich nur, dass du ihn aus der Ferne siehst , damit du sehen kannst, wie ich den Pinsel halte. Vermeiden Sie den Rundpinsel der Größe 6, dieser ist nur mit Wasser gefüllt, wodurch die äußeren Striche verblassen und Sie werden sehen, dass er weicher wird. Jetzt schnappe ich mir einfach ein bisschen Dauerrose und verdünne es mit viel Wasser. Ich verwende diese Farbe für die äußeren Blütenblätter und habe nur viel Wasser hinzugefügt. Ich möchte, dass die Farbe wirklich durchscheinend ist. Ich male wirklich breite Striche und drücke einfach meinen Pinsel, damit ich ein schönes großes Blütenblatt bekomme. Gleichzeitig möchte ich einige weiße Zwischenräume zwischen diesen Blütenblättern haben. Wenn Sie in der ersten Ebene Fehler gemacht haben, machen Sie sich keine Sorgen, wir fügen eine zweite Ebene und Sie können diesen Fehler verbergen. Ich repariere gerade die Form und dann gehen wir jetzt zu den anderen Reihen über. Wie Sie sehen können, haben wir hier einige seltsame Patches. Aber ich werde mir keine Sorgen machen, weil ich versuchen kann, es mit einer zweiten Schicht zu überdecken und das wirst du später sehen. Nun zur zweiten Reihe, also werde ich Permanent Rose und Burnt Sienna mischen und dann fangen wir in der Mitte an, nur ein Kommastrich und nur ein paar dünne, dünne Striche drum herum. Dann werden wir jetzt die äußeren Blütenblätter ausblenden und ich werde einige mittelgroße Striche malen und Sie können auch einige kleine Linien hinzufügen, um einige Lücken zu schließen. Sie können die Seite des Pinsels verwenden und ihn einfach in einer gekrümmten Bewegung gleiten lassen, genau wie ich es hier und jetzt mache, solange die Blütenblätter noch feucht sind. Wir werden versuchen, einfach die Form zu korrigieren. Jetzt, wo wir die Hauptrosen haben, fügen wir die kleinen Knospen hinzu, die ich hier habe, nur Permanent Rose und ich möchte die Stäbchenmischung für die Oberseite dieser Rosenknospe, ich werde ein paar Linien kritzeln und mit einem anderen Pinsel, der sauberes Wasser hat, werde ich die Farbe einfach nach unten ziehen. Wir werden es noch ein paar Mal machen , damit du es besser sehen kannst. Jetzt verwende ich nur eine Spitze meines Pinsels, um einige kleine Striche zu erstellen , und dann ziehe ich einfach die Farbe. Versuche, nicht wirklich streng zu sein, wenn es darum geht, dass das so perfekt ist. Du willst, dass es richtig locker aussieht und der Trick besteht darin, die sehr konzentrierte Farbe oben hinzuzufügen und sie dann einfach nach unten hin zu verblassen. Sie können auch einige Stängel mit Saftgrün hinzufügen. Für den nächsten Teil werde ich es nur ein bisschen ändern. Anstatt nur einer konzentrierten Farbe möchte ich, dass die gesamte Knospe nur eine Farbe hat. Wir werden eine permanente Rose verwenden und eine ovale Form malen, und ich werde einen Stiel hinzufügen. Es sieht einfach interessanter aus, wenn Sie eine andere Knospensorte haben . Manche sind heller, manche dunkler. Ich werde zu den unten stehenden Knospen übergehen. Schnappen wir uns noch einmal eine Dauerrose und die werde ich für diese Knospen verwenden. Einfach ein paar kleine Linien wie diese kritzeln und mit einem sauberen Pinsel ziehe ich die Farbe nach unten. Du kannst auch wieder mit Reparieren beginnen und ich werde oben etwas mehr Farbe hinzufügen , aber das ist okay. Lass uns die Farbe ein bisschen ändern. Ich werde permanentes Rosa und gelbes Ocker mischen, um diesen pfirsichfarbenen Farbton zu erhalten , der nicht zu hell ist. Lass uns etwas von der Farbe nehmen und auch ein paar Knospen damit malen, und dann können wir noch etwas Farbe hinzufügen. Ich kann etwas Dauerrose hinzufügen und dann fügen wir einen Stängel hinzu. Wir werden Saftgrün verwenden. Lass uns noch einmal eine Rosenknospe malen, ich werde ein paar kleine Linien kritzeln und diese Farbe ist sehr pigmentiert und wir werden unseren sauberen Pinsel verwenden , um diese Farbe nach unten zu ziehen. Ich schaue mir diese Komposition an und ich denke, wir können noch ein paar Rosenknospen hinzufügen und hier noch eine hinzufügen. [MUSIK] Dies ist das Gesamtbild der Blumen dieses Kranzes und schauen wir uns das Referenzfoto an. Es hat definitiv mehr Rosenknospen, aber da ich mit begrenztem Platz arbeite, muss ich es kürzen. Ich werde hier noch ein paar Knospen hinzufügen und das ist eine Mischung aus permanenter Rose und gelbem Ocker. Wir wollen diese bräunliche, rosafarbene Farbe. Es ist wie eine gedämpfte Pfirsichfarbe. [MUSIK] Wir werden noch ein paar Knospen hinzufügen und ich male einfach ein paar zufällige Striche und dann werde ich diesen Strich mit einem sauberen Pinsel verblassen, ich diesen Strich mit einem sauberen Pinsel verblassen sodass ich die lose Rosenknospe bekommen kann. Normalerweise versuche ich nur, eine bestimmte Form beizubehalten, z. B. eine ovale Form. Du musst nicht wirklich streng sein. Es muss nicht perfekt sein. Wenn Sie nur die allgemeine Form einer Rosenknospe haben wollen, können Sie durchaus mit den Strichen experimentieren , die Sie hineinlegen. Gehen wir nun zu Teil 2 dieses Projekts über und schauen wir uns das nächste Video an. 22. Rose Teil 2: [MUSIK] Willkommen zu Teil 2 dieses Projekts. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Bevor wir beginnen, mischen wir die Farben, die wir benötigen. Ich verwende Saftgrün und Indigo. Ich mische die Farben , die ich für die Blätter verwenden werde , und das ist eine gute Vorbereitung, wenn Sie malen. Du kannst auch Saftgrün und Sepia machen, um diese dunkle, erdige grüne Farbe zu erhalten. Wenn du nicht möchtest, dass es zu tief ist, kannst du stattdessen einfach verbrannte Sienna hinzufügen, nur eine andere braune Farbe, und dann werden wir auch preußisches Blau und Saftgrün mischen . Versuche einfach herumzuspielen und du kannst deinem Grün verschiedene Farben hinzufügen und sehen, wie es läuft. Lass uns jetzt anfangen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8 und füge einige Blätter zwischen den Hauptblüten hinzu und ich möchte eine dunkle Farbe. Wenn Sie einige Blätter zwischen den beiden Hauptblüten hinzufügen werden diese beiden Blüten getrennt. Dadurch erhalten Sie mehr Definition an den Rändern der Blume, da es sich um eine sehr helle Blume handelt. Ich habe beschlossen, eine weitere Mischung hinzuzufügen, das ist saftgrünes und verbranntes Umbra. Das ist auch eine schöne Kombination. Du bekommst diese erdige grüne Farbe, die nicht zu dunkel ist. Du wirst die Formen und Farben der Blätter in diesem Kranz variieren . Ich füge etwas herausstehenden Stiel hinzu. Das ist Saftgrün und Indigo. Ich füge das Blatt hier drüben direkt zwischen den Rosenknospen und der Hauptrose hinzu. Ich versuche , mehr Blätter in der Nähe der Hauptrosen hinzuzufügen . Ich fange in der Mitte dieses Kranzes an, das sind die Hauptblumen, und dann gehe ich nach außen gehe zu den Spitzen dieses Kranzes. Dann wirst du hier einen schönen Rand sehen. Es hat nur den Rand dieser Rose definiert. Es hat die Rose zum Vorschein gebracht, weil eine dunkle Farbe daneben ist. Dann können wir jetzt mit einem Rundpinsel der Größe 6 einige kleinere Blätter kritzeln. Ich ziehe meinen Pinsel, um ein längliches Blatt zu kreieren und diese Farbe ist eine Mischung aus Saftgrün und Sepia. Wie Sie sehen, versuche ich, die Farben, die ich in verschiedenen Bereichen verwende, zu ändern . Sie können sich auch unser Referenzfoto ansehen und einfach überprüfen, ob es Blätter gibt, die Sie verwenden und auf diesen Kranz auftragen können, und überprüfen Sie auch, ob es Farben gibt, die wir hinzufügen müssen. Andererseits müssen Sie beim Betrachten des Referenzfotos nicht alle Details malen. Sucht einfach nach denen , die am meisten auffallen und ich habe da drüben ein dunkles Blatt gemacht und daneben werde ich ein helleres Blatt malen. Ich nehme diese Palette heraus damit ihr sehen könnt, wie schön dieser Kranz geworden ist und selbst wenn er so aussieht, ist er schon schön. Aber natürlich möchten wir noch einige Details hinzufügen. Schnappen wir uns die Mischung aus Saftgrün und Sepia. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6 und male ein paar dünne Blätter. Fangen wir mit ein paar wirklich dunklen Blättern und ich werde meinen Pinsel ausspülen und einen weiteren malen. Du wirst sehen, dass es heller ist und wir versuchen können, die Blätter in verschiedene Richtungen zu malen. Ihr werdet sehen, dass ich einen Pinsel am Ende des Griffs halte und das ist meine Art paar lockere und ausdrucksstarke Blätter zu malen. Wir erweitern diesen Teil, indem wir einige Stängel hinzufügen herausragen, und später , die herausragen, und später füge ich ein paar Füllstoffe oder einige kleine Blumen hinzu, um den Raum zu füllen. Ich habe da gerade einen kleinen Fleck gemacht. Wir werden es löschen. wir einfach etwas sauberes Wasser hinzu und reiben es dann ein wenig ein und dann mit Seidenpapier, ich tupfe es aus und jetzt ist es weg. Gehen wir zur anderen Seite dieses Kranzes über. Ich werde die Mischung aus saftgrünem und preußischem Blau verwenden. Lass uns einfach diesen Teil erweitern und ein paar Blätter hinzufügen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6 und Sie können die Größe des verwendeten Pinsels ändern , sodass Sie verschiedene Formen erstellen können und auch beim Malen ein anderes Gefühl entsteht. Es ist schön, die Pinsel zu wechseln. Wechseln wir zwischen Saftgrün und Sepia. füge einfach etwas mehr Stängel hinzu, heraussteht, und ich werde später ein paar Knospen hinzufügen. Wie Sie sehen können, wechsle ich von einer Farbe zur anderen. Das kannst du auch tun. Bereite einfach die grünen Mischungen in deiner Palette vor. Ich achte darauf, dass die Blätter auch spitz und etwas verbogen sind , damit es natürlicher aussieht und wir hier etwas Eukalyptus hinzufügen können. Ich tupfe einfach meinen Pinsel ab und male einfach sehr schnelle Striche. Jetzt schnappen wir uns etwas grünliches Gelb, ich werde hier einen Füller malen. Ich benutze einfach die Spitze des Pinsels und male paar kleine Punkte, bis ich einen kleinen Kreis bilden kann. [MUSIK] Lassen Sie uns hier oben rechts noch eine hinzufügen. Ich tupfe meinen Pinsel einfach mit der Spitze ab , damit ich ein paar schöne Punkte bekommen kann . Danach nehmen wir eine dunklere Farbe. Du kannst Indigo oder vielleicht Sepia nehmen und es einfach auf den unteren Teil dieses Füllers geben , damit du eine Kontrastfarbe hast. Dadurch erhält der Füller mehr Tiefe. Dann fügen wir hier noch einen hinzu. Ich versuche nur, diesen Füllstoff über den ganzen Kranz zu streuen und falls Sie es bemerkt haben, dieser Kranz ist eine offene Art von Kranz, daher kommt er nicht in die Nähe dieses Teils. Du wirst sehen, dass es geöffnet ist. Jetzt fügen wir einige Knospen hinzu. Dies ist nur eine Mischung aus gelbem Ocker und permanenter Rose. Es ist eine wirklich schöne Kombination, ich habe auch viel Wasser hinzugefügt, um es leicht zu halten. Es fühlt sich schön, weich und im Vintage-Stil an und ich mag diese Kombination sehr. Sie können an einigen Stellen auch etwas Dauerrose hinzufügen , um den Kontrast zu erhöhen , und ich füge diese kleinen Knospen oder kleinen Blüten rund um diesen Kranz hinzu. Ich tupfe nur meinen Pinsel ab. Versuchen Sie auch, die Größe zu variieren, damit Sie sehen können, dass einige wirklich kleine Punkte sind, andere etwas größer sind und das macht den Kranz interessanter. Ich schaue mir diesen Kranz an und dieser Teil braucht mehr Farbe, mehr grünliches, gelbes, also werde ich noch einen Füller hinzufügen , weil ich möchte, dass er ausgewogener ist. Es muss nicht gleich weit sein . Wir wollen nur ein paar Farben in einigen Bereichen. An dieser Stelle können wir auch damit beginnen, einige Blätter zu schichten. Achte nur darauf, dass beim Überlegen einiger Blätter die erste Schicht bereits trocken ist die erste Schicht bereits trocken ist, bevor du ein weiteres Blatt darauf legst. Genau hier fügen wir ein weiteres Blatt hinzu, um diesen Teil der Rose zu definieren. Ich werde auch einen herausstehenden Stiel hinzufügen. Fügen Sie einfach diesen kleinen herausstehenden Stiel hinzu, damit dieser Kranz organischer aussieht und lockerer aussieht. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün und Indigo. Ich werde ein paar Adern malen und wir werden einige dünne Adern malen, nicht auf allen Blättern. Wir werden einfach ein paar Blätter auswählen , die mehr Details haben und sie werden interessanter und nicht zu klobig aussehen , weil alle Blätter viele Adern haben, dann wird es zu detailliert aussehen. Wir möchten immer noch, dass dieser Kranz sehr locker aussieht. Dann fügen wir die Vielfalt der Blätter hinzu. Ich male da drüben nur ein kleineres Blatt. Fügen Sie dann einen herausstehenden Stängel um sicherzustellen, dass die Blätter in verschiedene Richtungen zeigen , damit es schöner aussieht. Wenn Sie einen weißen Gelstift haben, können Sie damit auch einige Adern und Beeren hinzufügen. Ich habe hier wirklich verdünntes Indigo, ich füge ein paar kleine Punkte und das wird wie kleine Blumen aussehen. Das sieht fast aus wie ein Schatten und wir möchten, dass es nur hell ist Dies ist eine Möglichkeit, den Kranz üppiger aussehen zu lassen , ohne zu viel Farbe hinzuzufügen. Dann werde ich hier den Kranz einfach ein bisschen verlängern. Versuche anzuhalten und ein Foto von deinem Gemälde zu machen und beobachte dann , ob du einige Teile verlängern oder die Form einiger Bereiche korrigieren musst . Du kannst auch versuchen, einige Blätter zu verlängern, wie ich es hier gemacht habe , damit nicht alle Blätter die gleiche Länge haben. Es ist jetzt Zeit zum Layern. Ich habe hier etwas bleibende Rose und verbrannte Sienna also fügen wir in der Mitte einen Kommastrich hinzu, und du wirst sehen, ich füge paar dünnere Striche drum herum hinzu, und dann werden wir mit einem sauberen Pinsel die äußeren Striche nachziehen. Ich werde etwas wirklich durchscheinende Farbe hinzufügen und ich werde es einfach hier hinzufügen. Sie werden sehen, dass diese Rose mehr Tiefe hat, wenn wir die zweite Schicht hinzufügen . Ich lasse auch ein paar Leerzeichen dazwischen. [MUSIK] Gehen wir nun zur anderen Rose über, ich werde dasselbe tun, diese Farbe auf der ersten Schicht. Dann fügen wir ein paar kleine Kritzeleien hinzu, und dann ist es wieder verblasst. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 6 und Sie können eine andere Größe verwenden, wenn Sie möchten Verwenden Sie einfach einen Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich gehe rund um diese Rose füge nur ein paar C-förmige Striche hinzu. Die Mitte braucht etwas mehr Farbe. Ich schnappe mir eine Mischung aus permanenter Rose und verbrannter Sienna. Ich möchte, dass es pigmentierter ist und du wirst es in die Mitte fallen lassen. Die Mitte ist immer noch nass und ich lasse es einfach bluten. Wir wollen also wirklich ein dunkles Zentrum. Wir wollen den Kontrast, wenn wir lose Blumen malen. Wir sind im letzten Teil, in dem wir den letzten Schliff hinzufügen und auch die Form korrigieren werden. Ich denke, ich könnte den oberen Teil noch etwas verlängern. Wir fügen noch etwas mehr Stängel hinzu, der heraussteht, und dann füge ich einige kleine Blumen hinzu. Tupfen wir einfach unseren Pinsel ab. Wir sind fertig. Das ist ein wirklich schöner Kranz. Ich hoffe, dass Ihnen das Malen dieses Projekts Spaß gemacht hat. [MUSIK] 23. Orange und blaue Blumen Teil 1: [MUSIK] Lass uns ein paar orange und blaue Blumen malen. Bevor wir beginnen, zeige ich Ihnen das Prozessvideo. Wir beginnen mit der Hauptrose. Dies ist eine nach vorne gerichtete Rose, dann fügen wir oben links eine abgewinkelte Rose hinzu. Dies ist eine wunderschöne abgewinkelte Rose. Wir werden auch unsere Seite umblättern, sodass wir unten eine Rose malen können. Du wirst ein paar blaue Füllstoffe hinzufügen. Sie sehen aus wie kleine Blumen. Ich werde auch ein paar gelbe Füllstoffe hinzufügen. In diesem Projekt werden wir lernen, wie wichtig es ist, unserer Blumenmalerei Füllstoffe hinzuzufügen und wie wir die Füllstoffe verwenden können, um den Hauptblumen Leben einzuhauchen. Wir werden auch die Rosen schichten , dann treten wir zum Schluss einen Schritt zurück und schauen uns unser Gemälde an und fügen einfach den letzten Schliff hinzu. Lass uns anfangen. Am Ende dieser Lektion werden Sie in der Lage sein, so etwas zu malen. Ich nenne es den platzenden Poke wegen der vielen Füllstoffe, die wir hier haben. Wir haben viele Füllstoffe hinzugefügt, die diesem Gemälde einfach so viel Leben einhauchen. Das ist so angenehm für die Augen, weil wir komplementäre Farben verwenden. Wenn Sie die Farben ändern möchten, die wir in diesem Projekt verwenden werden , können Sie dies tun, Sie einfach sicher, dass es sich um komplementäre Farben oder Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads handelt. Lassen Sie uns einige Kreise auf unser Papier zeichnen, das ist ein sieben mal 10 Zoll großes Papier. Das sieht aus wie eine Formation mit dem Buchstaben C. Fangen wir an, unsere Farbe zu mischen. Ich werde Gelb, Orange und Zinnoberrot mischen, also wollen wir eine rot-orange Farbe. Ich füge das Zinnoberrot nach und nach , weil ich die richtige Farbe haben möchte. Sie müssen sich nicht beeilen , wenn Sie Farben mischen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 6 und wir beginnen mit dieser ersten Rose , die nach vorne zeigt. Ich beginne in der Mitte mit einem Kommastrich und fügen dann einige gekrümmte Striche hinzu. Versuchen Sie, die Form und Länge der Striche , die Sie ausführen werden, zu variieren . Anstatt die anderen Striche vorzuziehen, werde ich meinen Pinsel ausspülen und eine hellere Farbe in meinem Pinsel erzeugen eine hellere Farbe in meinem Pinsel Dann fügen wir einige mittelgroße Blütenblätter hinzu. Jetzt bewegen wir uns rund um diese Rose. Ich werde meinen Pinsel etwas mehr ausspülen und nur einige der Blütenblätter verlängern. Dies ist eine andere Möglichkeit, eine Rose zu malen und einfach einige C-Striche zu malen. Ich ziehe einfach meinen Pinsel, bis ich auf die andere Seite komme , und verbinde ihn mit dem nächsten Blütenblatt. Ich werde meinen Pinsel noch einmal ausspülen und einige der Blütenblätter vergrößern und einige von ihnen verlängern , damit ich eine bessere Form der Rose habe. Ich habe nur Wasser in meinem Pinsel und möchte einen wirklich verblassten Look haben. Ich füge einfach noch ein paar Striche hinzu. Gehen wir jetzt zur anderen Rose über und ich füge dieser Mischung einfach noch etwas Zinnoberrot hinzu. Ich möchte, dass es rot-orange ist, ich möchte, dass es wirklich pigmentiert ist. Ich habe hier gerade ein Oval gezeichnet und dort werden wir die abgewinkelte Rose malen. Wir beginnen mit der Mitte und fügen rundum einige dünne Striche hinzu, bis ich einen Punkt erreicht habe, an dem die Form oval aussieht, und ich höre auf. Dann spülen wir unseren Pinsel ab und machen einige der Kanten weich. Wir werden diesen Teil noch etwas verlängern und ich verwende die Bürste immer noch nur mit sauberem Wasser. Du kannst ein bisschen Farbe nehmen und einfach wieder reingehen und die Form dieser Rose korrigieren. Dann gehen wir zum Körper der abgewinkelten Rose und mit ein bisschen Farbe in unserem Pinsel werde ich die Lasche einfach so bemalen und dann werden wir sie auf der anderen Seite schließen. Dann werde ich diesen Teil mit einem sauberen Pinsel ausblenden , sodass wir den Körper so gestalten können, und dann wirst du sehen, dass ich es nach und nach mache. Ich schlage vor, es auf diese Weise zu versuchen, wenn Sie gerade erst anfangen, damit es nicht so überwältigend ist. in denen es Schatten geben wird, können wir etwas mehr Farbe Bereichen, in denen es Schatten geben wird, können wir etwas mehr Farbe auftragen. Wir wollen nur eine pigmentiertere Farbe auftragen und das tun wir , solange die Basisrose noch feucht ist. Wir drehen unser Papier um, weil wir unten noch eine Rose brauchen. Wir drehen einfach unser Papier um , damit es einfacher ist, die untere Blume zu malen. Jetzt mische ich für die dritte Rose erneut permanentes Gelb, Orange und Zinnoberrot. Wie üblich beginnen wir mit der Mitte und fügen einige dünne Linien um sie herum hinzu. Achte nur darauf, dass die Mitte sehr pigmentiert ist. Mit meinem Rundpinsel der Größe 8 nehme ich etwas sauberes Wasser und verblende die äußeren Striche. Halten Sie Ihren Pinsel einfach leicht in Richtung des Griffes und lassen Sie ihn einfach seine Magie entfalten und tanzen Sie einfach mit Ihrem Pinsel und kreieren Sie diese kleinen ausdrucksstarken Striche. Du kannst deinen Pinsel so drücken und du wirst sehen, wie ich den Pinsel halte. Ich werde diese Rose schließen und nur hier und da ein paar Zeilen hinzufügen. Jetzt sind wir mit den Hauptblüten fertig, wir fügen jetzt die Füllstoffe hinzu und ich habe hier etwas Himmelblau, das ich mit viel Wasser verdünnt habe. Bevor wir beginnen, schauen diese Farbe an und Sie werden sehen, wie transparent sie ist, weil wir viel Wasser hinzugefügt haben. Hier drüben malen wir ein Spray aus kleinen Knospen. Ich werde einfach meinen Pinsel abtupfen und auch versuchen, ein bisschen damit zu wackeln , damit wir verschiedene Formen bekommen. Vergessen wir nicht, die Werte zu ändern. Einige werden hellere blaue Farben haben, andere werden stärker pigmentiert sein. Jetzt fügen wir einige Stängel hinzu, und das ist nur saftgrün, aber wir wollen keine verdünnte saftgrüne Farbe, also möchten Sie, dass es etwas dick ist und Sie können Ihr Seidenpapier nehmen , um die überschüssige Feuchtigkeit abzutupfen, genau wie ich es hier gemacht habe. Ich füge jetzt die Stängel hinzu. Wir wollen keinen wirklich nassen Pinsel weil wir den lackierten Teilen kein Wasser mehr hinzufügen wollen . Wenn Sie die Stängel mit wirklich wässrigem Saftgrün bemalt haben, vermischt es sich am Ende mit der blauen Farbe , die wir gestrichen haben. Wir wollen, dass die Stängel ziemlich scharf und definiert sind. Natürlich können wir wieder reingehen und noch ein paar Knospen hinzufügen. In diesem Bereich werden wir kleine Blütenbüschel hinzufügen . Ich verwende dieselbe himmelblaue Farbe. Du wirst sehen, dass ich den Druck bei meinem Schlaganfall verändere. Manchmal versuche ich mit dem Pinsel zu wackeln , um eine andere Form zu bekommen, manchmal stemple ich einfach den Pinsel. Du kannst auch nur die Spitze des Pinsels oder den ganzen Körper verwenden , versuche also, es ein wenig zu verändern. Jetzt fügen wir ein paar Stängel hinzu, aber mein Pinsel ist etwas nass, also werde ich ihn austupfen und dann fügen wir noch ein paar Stiele hinzu. Wir können wieder reingehen und einige herausstehende Stängel hinzufügen , nur um die gesamte Form dieses Füllstoffs zu fixieren. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Ich werde mir wieder etwas Saftgrün schnappen und das ist meine ultimative Farbe für Blätter. Malen Sie einfach Blätter zwischen den Blüten. Du kannst den Wert auch ändern, indem du deinen Pinsel ausspülst, ihn in das Wassergefäß tauchst und die überschüssige Farbe herausklopfst. Dann können wir einige herausstehende Stängel hinzufügen. Die Strategie besteht darin, entweder Füllstoffe oder Blätter zwischen den Hauptblüten hinzuzufügen . Jetzt fügen wir noch ein paar Knospen hinzu. Ich werde permanentes gelbes Licht verwenden. Ich wollte dieses Bild nur verschönern. Nachdem wir diese gelben Füllstoffe gestrichen haben, können wir einige Stängel hinzufügen. Ich benutze das Saftgrün. Dann können wir wieder einige herausstehende Stängel und auch einige kleine Blätter hinzufügen . Fühlen Sie sich frei, es auf Ihre eigene Weise zu tun. [MUSIK] Wir sind mehr als zur Hälfte fertig, lasst uns nun zu Teil 2 dieses Projekts übergehen. 24. Orange und blaue Blumen Teil 2: [MUSIK] Lass uns wieder mit dem Malen beginnen und mit Teil 2 dieses Projekts fortfahren. Ich habe hier etwas Himmelblau, es ist nur verdünntes Himmelblau. Wir werden noch ein paar Füllstoffe hinzufügen. Wir werden einige kleine blaue Bänder hinzufügen. Jetzt schnappen wir uns eine andere Farbe. Das ist Ultramarinblau und es ist nur eine verdünnte Farbe. Ich füge ein paar kleine Punkte hinzu. Benutze einfach die Spitze des Pinsels und streiche deinen Pinsel auf das Papier. Jetzt fügen wir einige Stängel hinzu, und ich verwende nur Saftgrün und Indigo, also wollen wir eine dunkle Farbe und Sie möchten, dass sie auch ziemlich pigmentiert ist. Schnappen wir uns jetzt etwas grünliches Gelb, wir werden ein paar grüne Beeren malen. Beeren sind auch eine gute Art von Füllstoff, Sie Ihrem Gemälde hinzufügen können , da Sie die Farben ändern können. Das Hinzufügen von Beeren ist eine gute Möglichkeit, Ihren Bildern Füllstoffe hinzuzufügen , da Sie die Farben leicht ändern können . Auf diese Weise können Sie Ihrem Gemälde auch einen gewissen Kontrast verleihen. Hier können wir tatsächlich eine dunkelblaue Farbe verwenden, aber wenn wir einige grünlich-gelbe Beeren hinzufügen sieht das Gemälde glücklicher aus. Ich schätze, das hängt von der Stimmung ab, in der Sie Ihre Blumen haben möchten. Jetzt sind wir unten und fügen einige Blätter und Stängel hinzu , die herausragen. Sie können sehen, dass ich nur meinen Pinsel schwinge und ein paar ausdrucksstarke Striche mit verdünnter ultramarinblauer Farbe erstelle ein paar ausdrucksstarke Striche mit verdünnter ultramarinblauer Farbe Wir werden noch ein paar Füllstoffe hinzufügen, wir werden meinen Pinsel stupfen und einfach ein paar kleine Punkte hinzufügen , die wie kleine Blumen aussehen. Lass uns das überschüssige Wasser in unserem Pinsel abtupfen und uns etwas grüne Farbe schnappen. Wir wollen jetzt ein paar Stempel hinzufügen und wir möchten, dass die Stiele etwas trocken sind, weil wir wirklich definierte Kanten haben wollen. Was ich hier mache, ist, dass ich Füllstoffe hinzufüge , die ziemlich locker und wässrig sind, aber die Stängel sind ziemlich trocken und definierter. Auf diese Weise können Sie unserem Gemälde etwas Textur verleihen da einige strukturierter, andere lockerer sind. Jetzt füge ich einige Blätter hinzu, die die Ränder dieser Rose definieren werden. Du solltest ein dunkelgrünes Blatt verwenden. Ich habe hier nur Saftgrün und Indigo gemischt. Wenn Sie auch einen herausstehenden Stiel malen achten Sie darauf, dass Sie ihn in verschiedenen Längen hinzufügen. Manche sind kürzer, manche länger. Während ich mir das Gemälde ansehe, habe ich auf dem unteren Blatt keinen gelben Füller, also möchte ich es ausbalancieren. Ich werde ein paar kleine gelbe Knospen hinzufügen. Wir haben noch eine weiße Lücke hier drüben, wir werden nur ein helles Blatt malen. Wir wollen, dass es leichter ist als das auf der linken Seite. Mit einer dunkelgrünen Farbe fügen wir einige längliche Blätter hinzu. Was ich hier mache, ist, verschiedene Texturen von Blättern und verschiedene Formen hinzuzufügen . Das können Sie auf Ihr eigenes Gemälde anwenden. Schnappen wir uns Himmelblau. Dieser ist etwas pigmentierter als die anderen, also streichen wir unseren Pinsel und fügen nur ein paar kleine Punkte hinzu und fügen einfach ein paar Stängel hinzu, um ihn mit dem fiesen Strauß zu verbinden. [MUSIK] Schnappen wir uns etwas Saftgrün, ich werde nur einige der verblassten Stängel genauer definieren . Wenn Sie einen bestimmten Teil des Straußes verlängern möchten , fügen Sie einfach einige Blätter hinzu und passen Sie einfach die Höhe der Blätter an. Zum Beispiel möchte ich diesen Teil hier nur ausdehnen. Dann kannst du hier sehen, dass wir einen hässlichen Fleck haben. Du wirst diesen Fehler vertuschen , indem du ein paar Stempel darauf malst und auch ein paar kleine Blätter So behebst du einen kleinen Fehler. Fangen wir an, einige der Füllstoffe zu schichten. Ich verwende einfach etwas Himmelblau und male auf die erste Schicht. Achte darauf, dass sie schon trocken ist, bevor du eine zweite Schicht hinzufügst, ich tupfe Achte darauf, dass sie schon trocken ist bevor du eine zweite Schicht hinzufügst, einfach meinen Pinsel ab, das verleiht deinem Bild mehr Tiefe. Es wird so aussehen, als ob sich einige der Füllstoffe im Vordergrund befinden, andere im Hintergrund. Dann kannst du mit etwas Saftgrün wieder reingehen und einige Stängel hinzufügen [MUSIK], sodass du einige der Striche, die du gemacht hast, trennen kannst . [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit , wieder einen Schritt zurückzutreten und ein Foto von Ihrem Gemälde zu machen und Ihr Gemälde auf Ihrem Handy zu betrachten , damit Sie eine andere Perspektive erhalten und überprüfen können eine andere Perspektive erhalten und , ob es Bereiche gibt, in denen Sie möglicherweise weitere Blätter oder Füllstoffe hinzufügen müssen. Spüren Sie nicht den Druck, all die Füllstoffe oder all die Blätter, die ich hier gemalt habe, zu kopieren . Es wird letztendlich davon abhängen , wie Sie Ihr eigenes Gemälde gestalten möchten. Ich möchte nur wirklich, dass du Spaß hast. Natürlich sind diese Projekte nur ein Leitfaden für Sie, damit Sie üben lernen können. Wir können damit beginnen, einige Bereiche zu überlagern, um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen. Jetzt fangen wir mit dem Layering an und ich mische permanentes Gelborange und füge etwas verbrannte Sienna hinzu, um dem Ganzen eine braune Farbe zu verleihen. Du willst, dass es pigmentierter , weil wir die zweite Schicht hinzufügen einfach über der ersten Schicht malen , die wir gemacht haben. Jetzt haben wir da drüben eine kleine Pfütze , weil zu viel Wasser in unserer Bürste ist. Wir können es einfach mit Seidenpapier auswischen. Jetzt fangen wir wieder an zu malen. Lassen Sie mich für diesen Teil meinen Rundpinsel der Größe 6 verwenden. Dann holen wir uns sauberes Wasser. Ich spüle nur meinen Pinsel ab. Jetzt werden wir einige der Striche ausblenden , um ihm ein weicheres Aussehen zu verleihen. Sie können sehen, dass mein Pinsel immer noch Farbe enthält, aber ich werde nicht die gesamte erste Ebene abdecken, also wollen wir immer noch die erste Ebene sehen. Lassen Sie uns nun diese abgewinkelte Rose durchgehen. Ich fange wieder in der Mitte an und male einfach noch ein paar Striche. Lass uns einen Teil der Klappe malen. Dann, wenn ich meinen Pinsel ausspüle und diesen Teil einfach verblasse. [MUSIK] Dann lass uns zur dritten Rose gehen . Aber dieses Mal drehen wir das Papier erneut, weil wir den richtigen Winkel haben wollen. Dann fügen wir einige weitere Ebenen hinzu, um dies genauer zu definieren. Wir haben da drüben gerade einen Fehler gemacht. Wir schnappen uns einfach meinen Pinsel, ich lasse ihn verschwinden. Das ist nur ein sauberer Pinsel. Jetzt füge ich einfach noch ein paar Ebenen hinzu. Wir wollen eine wirklich durchscheinende Farbe in unserem Pinsel. Jetzt füge ich meiner gelborangen Mischung ein wenig verbrannten Umbra hinzu. Ich werde nur etwas mehr Kontrast in der Mitte der Rosen hinzufügen . Wenn du das machst, solange die Rosen noch feucht sind, dann führt es einfach in die anderen Blütenblätter hinaus und es wird schön aussehen. Aber wenn Sie das an einer trockenen Rose machen wollen , müssen Sie möglicherweise den äußeren Strich ausblenden, damit Sie diese harten Randlinien nicht bekommen. [MUSIK] Jetzt sind wir fertig. Sie können sehen, dass diese Rosen aussehen, als würden sie auf einem Bett voller Füllstoffe sitzen, ist einfach so hübsch. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wir sehen uns im nächsten Video. 25. Blaue Blüte Teil Teil: [MUSIK] In diesem Video malen wir wie gewohnt eine blaue Blumenzahl. Ich werde Ihnen einen Überblick über das Projekt zeigen , bevor wir beginnen. Wir malen eine Zahl 9 und beginnen mit zwei Hauptblumen. Dies sind zitierte Rosen. Ich male jetzt den zweiten. Ich drehe das Papier einfach um, damit ich leichter malen kann. Dann beginnen wir damit, die Schleife der Zahl 9 zu malen. Sie können sehen, dass ich einige Knospen und einige fünfblättrige Blüten male . Ich füge einige Beeren und weitere fünfblättrige Blüten hinzu, bis ich die gesamte Schleife abgeschlossen habe. Gehen wir zur anderen Seite der Zahl 9 fügen einfach noch ein paar Blätter hinzu. Natürlich werden wir etwas Layering hinzufügen , um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen. Ich füge den fünfblättrigen Blüten auch etwas Zartes hinzu, damit es tiefer aussieht. Zum Schluss schauen wir es uns aus der Ferne an und fügen nur den letzten Schliff hinzu, einige Blätter und nur einige Stängel, die herausragen. Wir werden diese kleinen Lücken füllen und das war's. Lass uns jetzt anfangen zu malen. Das ist ein ganz besonderes Projekt. Als mein Sohn neun Monate alt wurde, malte ich diese florale Zahl. Er ist ein kleiner Junge, also habe ich es in Blau gemalt , nicht in meinen üblichen rosafarbenen Farben. Bevor wir beginnen, müssen wir die Zahlen zeichnen , damit wir einen Leitfaden haben. Ich benutze einfach einen normalen Bleistift und dann zeichnen wir einige Kreise für die Hauptblumen. Dies ist ein Projekt, das Sie anpassen können. Sie können eine beliebige Nummer verwenden. Lass uns ein paar Farben vorbereiten. Ich mische etwas preußisches Blau auf meiner Palette und Sie können jede blaue Farbe in Ihrem Gaumen verwenden . Das ist okay. Jetzt schnappe ich mir ein bisschen Indigo, weil ich es vielleicht später benutzen werde . Es ist einfach bequemer, die Farben in meiner Palette zu haben . Für diese Mischung wollen wir eine wirklich konzentrierte Farbe. Lassen Sie uns zuerst versuchen, die Farbe zu swatchen. Es ist immer praktisch, eine Musterkarte oder einfach ein Stück Papier mit meinem Rundpinsel der Größe 6 zu haben. Dann malst du die Mitte dieser Rose. Ich werde ein paar kleine Linien drum herum malen. Sie werden feststellen, dass ich den Pinsel in die Nähe der Borsten halte , weil ich einige Details male und mehr Kontrolle über meinen Pinsel haben möchte. Ich hole mir etwas Wasser. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8 und wir werden diese äußeren Blütenblätter verblassen. Ich habe meinem Pinsel nicht wirklich Farbe hinzugefügt . Ich verwende einfach die Farbe, die auf diesem Papier ist. Ich bewege es und male ein paar leichte Striche. Ich achte auch darauf, einige Leerzeichen zu lassen. Wenn du dann das Gefühl hast , dass dein Pinsel nicht genug Farbe enthält, nimm einfach etwas mehr von deiner Palette. Lassen Sie uns nun einige grobe Striche malen. Sie können sehen, dass ich den Pinsel in der Mitte halte , damit ich einen ausdrucksstärkeren Strich erzielen kann. Das wird eine Seite sein, die wächst. Das bedeutet, dass ich im unteren Teil mehr Blütenblätter haben werde . Versuche einfach, nicht zu viel nachzudenken, wenn du Rosen malst. Du kannst auf jeden Fall wieder reingehen, um die Form zu korrigieren und noch ein paar Blütenblätter hinzufügen, um sie zu reparieren. Jetzt können wir etwas Indigo nehmen und es in der Mitte hinzufügen , um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen. Diese Rose ist noch feucht, sodass das Indigo ausblutet und sie wird wirklich hübsch aussehen. Gehen wir zur zweiten Rose und ich werde das Papier einfach so umdrehen. Weil es für mich einfacher sein wird, diese abgewinkelte Rose auf diese Weise zu malen. Ich schlage vor, dass Sie dies auch versuchen, wenn Sie kopfüber stehende Rosen malen. Lass mich diese Rose reparieren, solange sie noch nass ist. Mein Pinsel ist feucht, aber nicht zu nass. Ich füge dieser Rose nicht wirklich mehr Wasser hinzu. Ich verschiebe nur die Farben. Ich fange an, die zweite Rose zu malen. Ich verwende preußisches Blau. Ich fange wieder mit der Mitte an und füge ringsum einige dünne Striche hinzu. Wir können auch ein wenig Ultramarinblau hinzufügen , um die Farbe etwas lebendiger zu machen. Jetzt spülen wir unseren Pinsel aus und lassen die Blütenblätter einfach verschwinden. Ich werde ein paar mittelgroße Blütenblätter malen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6 und werde ein paar Striche malen. Sie können sehen, dass einige Striche nur winzig und andere etwas größer sind. Sie können die Striche variieren, damit es besser aussieht. Lass uns einige der Blütenblätter aufbauen. Normalerweise beginne ich mit ein paar kleinen Strichen und füge dann einfach weiter hinzu, bis es größer wird , damit ich die Form kontrollieren kann. Ich mache mir an dieser Stelle keine großen Sorgen um das Hinzufügen von Leerzeichen da ich weiß, dass ich eine zweite Ebene hinzufügen werde. Ich kann das auf jeden Fall reparieren und das werde ich dir später zeigen. Schnappen wir uns etwas verdünntes Indigo. Ich werde eine fünfblättrige Blume malen, aber statt fünf Blütenblättern werden wir nur drei machen. Nur damit es so aussieht sich die anderen beiden Blütenblätter hinter der Rose verstecken. Auch hier können Sie in der Mitte etwas mehr Farbe auftragen. Sie können Indigo oder Preußischblau verwenden. Ich habe das gemacht, während die Basisblätter noch feucht waren , weil wir wollen, dass sie miteinander verschmelzen. Ich nehme etwas Saftgrün und wir fügen einige Blätter hinzu , solange diese Blume noch feucht ist. Wir möchten, dass einige Teile davon ineinander übergehen, damit es gut aussieht und nicht zu steif aussieht. Dann können wir einige herausstehende Stängel hinzufügen , damit Sie später einige Füllstoffe oder vielleicht noch mehr Blätter hinzufügen können . Jetzt fügen wir hier noch eine Rose hinzu und wir nehmen etwas Ultramarin und fügen es unserem preußischen Blau hinzu. Sie können auf jeden Fall eine andere blaue Farbe verwenden , wenn Sie möchten. Jetzt malst du eine Rosenknospe. Ich werde zuerst die Mitte malen und einfach noch ein paar Striche drum herum malen , bis ich eine ovale Form habe. Einfach so. Dann spüle ich meinen Pinsel ab und male einfach die Lasche an, damit ich den Körper dieser Rosenknospe gestalten kann. Ich füge noch ein paar Striche hinzu, weil ich möchte, dass es wie eine Tasse oder wie eine U-Form aussieht , dann schließen wir den oberen Teil ab. Wir sind fertig mit der Rosenknospe. Ich nehme etwas Indigo und füge es einfach dem Ultramarinblau hinzu. Wir werden noch ein paar fünfblättrige Blumen malen. Der Trick hier ist, die Farben zu variieren, das ist Nummer 1. Nummer 2 besteht darin, die Formen zu variieren. Dann wäre Nummer 3, die Werte zu variieren. Das bedeutet, dass einige dunkler, andere etwas heller sind, und das wird dein Gemälde interessant aussehen lassen. Ich gehe davon aus, dass Sie eine andere Zahl malen , die für Sie spezieller ist. Wenn du deine eigene Zahl malen willst, versuche einfach, die Blumen, die du hinzufügen wirst, zu variieren und auch die Formen und Größen zu variieren. Jetzt füge ich nur noch ein paar Blätter hinzu und einige Stängel, die herausragen. Es ist auch schön, wenn du versuchst, deinen Blumen einfach so ein paar Blessuren hinzuzufügen . Wir werden jetzt einige Füllstoffe hinzufügen. Was wir tun müssen, ist ein paar dünne Stängel hinzuzufügen. Einfach so. Es ist wie eine Ansammlung von vielen Blumen. Ich nehme etwas Ultramarinblau und füge ein bisschen Violett weil ich möchte, dass das wie eine bläulich-violette Blume aussieht. Ich tupfe meinen Pinsel nur leicht ab und verwende einfach die Spitze des Pinsels, verwende einfach die Spitze des um ein paar kleine Markierungen zu erzeugen. Versuchen Sie erneut, die Werte zu variieren , einige sind dunkler, andere heller. [MUSIK] Jetzt fügen wir drei kleine Blumen hinzu, genau wie in diesem Gemälde. Die Farben, die wir verwenden werden sind Ultramarinblau und Preußischblau. Ich werde einfach diese beiden Farben mischen. Du kannst wieder eine andere Farbe verwenden und du wirst drei kleine, fünfblättrige Blumen malen. Es muss nicht perfekt aussehen. Wir werden das Zentrum hinzufügen und später. Nur als Richtlinie: Wenn Sie eine Gruppe kleiner Blumen hinzufügen, können Sie ungerade Zahlen verwenden. Ich male hier zum Beispiel drei Blumen. Das funktioniert nicht immer so. Manchmal sind nur zwei Blumen in Ordnung. Es hängt wirklich nur davon ab, was Sie malen, und denken Sie daran , Ihrem Bauchgefühl zu folgen. Wenn du etwas mehr übst, wird es einfacher sein zu wissen, wie viele Blumen du hinzufügen musst. Ich nehme etwas Saftgrün und füge es in die Mitte der Blumen hinzu. Ich werde nur noch ein paar Stängel hinzufügen. Ich verwende Saftgrün, du kannst hier und da auch ein bisschen Blätter hinzufügen. Versuche einfach, diese kleinen weißen Lücken zu füllen. Jetzt nehme ich etwas grünliches Gelb und wir werden ein paar Beeren hinzufügen und das ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Bild etwas Farbe zu verleihen. Nutze die Füllstoffe zu deinem Vorteil. Wenn Sie einen Farbtupfer hinzufügen müssen, müssen Sie nicht eine ganze Blume malen. Füge einfach ein paar Füllstoffe hinzu und das wird gut genug sein. Sie können auch einen tieferen Farbton hinzufügen. Sie können Ihrem Grün etwas Indigo hinzufügen. Du kannst ein paar dunklere Beeren nehmen, dann füge einfach ein paar weitere Blätter hinzu. Jetzt sind wir mit Teil 1 fertig. Gehen wir nun zu Teil 2 dieses Projekts. 26. Blaue Blüte Teil Teil: [MUSIK] Lasst uns dieses Projekt beenden. Wir sind jetzt in Teil 2, und ich habe hier nur Saftgrün und Indigo. Wir werden Blätter zwischen diesen beiden Hauptblumen malen . Sie möchten, dass diese Blätter ziemlich dunkel sind, weil wir möchten, dass die Blüten hervorstechen. Dann spülen wir unseren Pinsel und wir werden hier eine weitere fünfblättrige Blume malen . Ich werde Ultramarinblau verwenden. Dann füllen wir diese Lücke. Wir werden noch ein paar Blätter hinzufügen. Ich werde nur diesen Kreislauf schließen. Sie können diesen weißen Raum hier sehen. Wir werden einen herausstehenden Stiel streichen , weil wir einige Füllstoffe lackieren werden. Jetzt schnappen wir uns etwas Himmelblau, und das möchten Sie mit viel Wasser verdünnen. Wir wollen eine wirklich helle Farbe. Ich tupfe meinen Pinsel nach dem Zufallsprinzip ab, um einige Striche zu erzielen, die wie kleine Blumen aussehen. Sie können auch verschiedene Blautöne hinzufügen. Sie können ein bisschen Ultramarinblau hinzufügen, oder Sie können sogar ein bisschen Grün hinzufügen. Das wird ihm mehr Tiefe geben. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün. Ich werde ein paar Stängel hinzufügen. Wir werden diese kleinen Blumen einfach miteinander verbinden , damit sie nicht so aussehen, als würden sie schweben. Lassen Sie uns einige der weißen Lücken mit ein paar Blättern füllen. Es ist schön, verschiedene Grünmischungen in Ihrer Palette zu haben , sodass es einfach bequemer ist, einfach eine Farbe auszuwählen und einige Blätter zu malen. Jetzt malen wir ein paar Blätter hier drüben, und sie verwenden auch Saftgrün und Indigo, um eine dunkelgrüne Farbe zu bekommen. Dann kannst du diese weiße Lücke hier sehen. Ich werde nur ein paar Linien kritzeln, die wie Stängel aussehen , nur um diese kleine Lücke zu füllen . Gehen wir dann zum unteren Teil dieser Zahl über. Ich werde mehr Blätter malen. Sie können sehen, dass wir an einem Bereich nach dem anderen arbeiten. Wir wollen die Striche, die wir hier machen, wirklich variieren , und du kannst sie ausdrucksvoller machen , indem du die Blätter biegst. Ich möchte hier einen Hauch von Blau haben, und wir malen einfach ein paar kleine fünfblättrige Blumen. Dies ist nur eine Mischung aus Ultramarinblau und permanentem Violett. Sie können sehen, dass ich fast nur meinen Pinsel stemple , damit ich einen Strich bekomme, der wie ein Blütenblatt aussieht. Dann füllen wir es mit weiteren Blättern und herausstehenden Stängeln auf. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie noch nicht wirklich alle Details hinzufügen. Wir wollen nur die Hauptform dieser Zahl, deshalb füge ich normalerweise zuerst einige Stängel hinzu und dann entscheide ich später, ob ich einige Beeren, einige kleine Blütenfüller oder einige Blätter hinzufüge . [MUSIK] Jetzt fügen wir ein paar Ebenen hinzu. Ich hole mir etwas Preußisches Blau, und wir wollen, dass es sehr pigmentiert ist. Dann malen wir zuerst die Mitte. Aber der Pinsel ist zu nass, also tupfe ich die überschüssige Farbe einfach auf ein Seidenpapier. Dann lass uns versuchen zu malen. Wenn sich der Pinsel nicht richtig anfühlt. versuche es sofort zu reparieren, da es sich auf die Art und Weise auswirkt, wie du malst. Ich spüle einfach meinen Pinsel aus und lasse die äußeren Striche verschwinden . Ich gehe einfach umher und male ein paar größere Blütenblätter. Ich werde sicherstellen, dass zwischen den Blütenblättern einige Zwischenräume sind. [MUSIK] Jetzt drehen wir unsere Papiere um, damit wir einige Details zur zweiten Rose hinzufügen können. Wir wollen wieder ein dunkles Zentrum und malen dann ein paar dünne Meeresstriche drum herum, und dann spülen wir unseren Pinsel ab und lassen diese äußeren Striche einfach verblassen und noch ein paar Blütenblätter malen. Sie können sehen, dass die zweite Schicht durchscheinend ist. Ich habe hier einen Fehler gemacht und einen wirklich dunklen Strich gemalt. Ich spüle meinen Pinsel ab und male einfach wieder darauf. Ich habe gerade versucht, etwas von der Farbe zu entfernen, und jetzt sieht es viel besser aus. Lass uns unser Papier noch einmal umdrehen und ich hole mir etwas Indigo. Wir werden einige Details zu den fünfblättrigen Blumen hinzufügen , also füge ich nur einige kleine Punkte in der Mitte hinzu. Sie können sofort sehen welchen Effekt diese Blume hat und wie sie dieser Blume mehr Tiefe verleiht. [MUSIK] Fügen wir diesem Zeilenpunkt eine zweite Ebene hinzu. Wir beginnen mit der Mitte, aber da ist eine Pfütze. Das bedeutet, dass ich zu viel Farbe in meinem Pinsel habe. Ich werde es einfach in einem Seidenpapier anfeuchten. Dann kritzeln wir hier ein paar kleine Meeresstriche und zum Schluss malen wir diese Klappe. Ich spüle einfach meinen Pinsel aus, um einige der Striche zu verblassen. Lassen Sie uns den fünfblättrigen Blumen einige weitere Details hinzufügen. Ich habe meinen sauberen Pinsel und werde die Mitte verlängern. Ich ziehe die Farbe einfach von der Mitte nach außen. Diese Technik hilft Ihnen, diese Blütenblätter zu trennen. Achte nur darauf, dass deine Bürste feucht, aber nicht zu nass ist . Wir wollen dieser Blume kein Wasser mehr zuführen. Wir haben jetzt den letzten Schliff. Wir werden einige Fehler vertuschen. Genau hier siehst du einen Patch, und ich werde ein paar Blätter darüber legen. Sie möchten, dass diese grünen Blätter etwas dunkel sind , damit wir den fleckigen Bereich darunter abdecken können. [MUSIK] Jetzt fügen wir einige Blätter hinzu und weitere Stängel, die herausragen. Wenn ich Blätter hinzufüge, ich normalerweise nach Zwischenräumen zwischen den Blumen. So fange ich an, Blätter hinzuzufügen. Achte auch darauf, dass die Blätter etwas gekrümmt und nicht gerade sind , damit sie natürlicher aussehen. Ich habe diesen Rat schon einmal gegeben. Was Sie tun können, ist, jetzt ein Foto von Ihrem Gemälde zu machen , jetzt ein Foto von Ihrem Gemälde und es dann von Ihrem Handy aus zu betrachten , um eine andere Perspektive zu bekommen. Denn wenn Sie es eine Weile betrachtet haben, werden Sie diese kleinen Lücken nicht wirklich sehen, und das liegt daran, dass sich Ihre Augen daran gewöhnt haben , dieses Gemälde zu betrachten. Ich habe nur ein paar weitere geschichtete Blätter hinzugefügt, und das Hinzufügen einer zweiten Blattschicht verleiht Ihrem Gemälde mehr Tiefe, es wird üppiger aussehen. Es verleiht dem Gemälde nur mehr Volumen. Im Moment füge ich nur ein paar kleine blaue Knospen rund um dieses Gemälde hinzu. Das ist eine großartige Möglichkeit, um einigen Bereichen einen Hauch von Farbe zu verleihen. Sie können eine dunkelblaue Knospe machen , um in einigen Bereichen mehr Kontrast zu erzielen. [MUSIK] Wir sind fast fertig und fügen nur noch ein paar Blätter hinzu, um die Form dieser Zahl zu korrigieren. Manchmal macht das Hinzufügen einiger Blätter einen großen Unterschied im gesamten Gemälde. Wenn Sie Ihre eigene Blumennummer erstellen, schlage ich vor, dass Sie zuerst mit den Hauptblumen beginnen und dann von da an einige weitere kleinere Blüten und Blätter sowie Füllstoffe hinzufügen können . Das war's. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. [MUSIK] 27. Rosa Rose Teil: [MUSIK] Lass uns ein rosafarbenes Blumenarrangement malen. Ich zeige Ihnen zuerst das Prozessvideo. Bevor wir beginnen, malen wir die Hauptrose, eine nach vorne gerichtete Rose. Dann füge ich eine abgewinkelte Rose wie diese hinzu. Dann fügen wir zwei Rosenknospen hinzu. Eine, die pigmentierter ist und eine, die heller ist. Wir beginnen zuerst mit den Hauptblüten und fügen dann einige Blätter hinzu. Ich habe eine kleinere Rosenknospe gemacht. Wir werden auch einige Blätter hinzufügen , die keine grüne Farbe haben. Ich habe dem Grün ein bisschen Rosa hinzugefügt. Sie werden später sehen, wie es in diesem Arrangement einfach einen schönen Effekt hat. Dann fügen wir einige Füllstoffe hinzu. Wir werden auch einige Blätter schichten. Für die Rosen werden wir eine zweite Schicht hinzufügen, um ihnen mehr Tiefe zu verleihen , und zum Schluss werden wir Schritt zurücktreten und prüfen, ob wir noch den letzten Schliff hinzufügen müssen. Lass uns anfangen. Im ersten Teil dieses Projekts geht es darum, zuerst die Blumen zu malen. Ich habe hier dieses sieben mal 10 Zoll große Papier. Ich habe nur einige Kreise gezeichnet, die mir als Leitfaden dafür dienen werden , wo ich die Hauptblumen malen werde . Dann verwende ich einen Rundpinsel der Größe 6 und schnappe mir eine permanente Rose. Wir wollen, dass es richtig pigmentiert ist, weil du die Mitte der Rose malen wirst. Ich habe mit einem Kommastrich angefangen und dann einige kleine Details hinzu, einige kleine C-Striche. Wir machen nur sehr schnelle kurze Schläge. Dann blende ich mit einem Rundpinsel der Größe 8 blende ich die äußeren Striche aus, um einen weicheren Look zu erzielen. Lassen Sie uns etwas von der Farbe herausziehen und ich werde das auch verwenden , um einige mittelgroße Blütenblätter zu malen. Wir können ein bisschen mehr Farbe nehmen und dann anfangen, mehr Blütenblätter hinzuzufügen . Achte nur darauf, dass du auch einige Leerzeichen hinterlässt. Jetzt gehen wir zu den größeren Blütenblättern über. Ich werde nur einige Teile erweitern. Ich werde etwas von dieser Farbe von der Mitte nach außen wegziehen . Das ist nur, um alles besser zu vermischen. Gehen wir zur anderen Rose über. Dies ist eine Rose, die etwas zur Seite zeigt , aber man kann immer noch die Mittelpunkte sehen. Wir bauen das Zentrum und erstellen eine ovale Form. Jetzt füge ich nur noch ein paar dünne Striche rund um den Kommastrich hinzu, den ich gemalt habe. Dann mit einem Rundpinsel der Größe 8, nur sauberes Wasser hat, werde ich die äußeren Striche verblassen lassen. Bewegen Sie einfach Ihren Pinsel rundum und fügen Sie dann kontinuierlich einige Blütenblätter hinzu. Wir können auch versuchen, die Form ein wenig zu korrigieren. Dann schnappe ich mir einfach ein bisschen mehr Farbe. Es ist nur eine permanente Rose und dann werde ich langsam die größeren Blütenblätter bauen. Moment sieht es etwas seltsam aus, aber wir können wieder reingehen, um die Form zu korrigieren also werde ich auf der linken Seite noch ein paar Striche hinzufügen. Wir werden diese Rose schließen. Falls ihr gesehen habt, was ich dort gemacht habe, habe ich eigentlich nur ein paar Linien gemalt. Das wird ein Blütenblatt darstellen. Da es sich um eine schräge Rose handelt, werden Sie sehen, dass der untere Teil hier etwas höher ist als der obere Teil, da wir mehr vom unteren Teil sehen können. Machen wir das schwieriger. Normalerweise male ich die Blumen nebeneinander. Aber dieses Mal werden wir es erweitern und ein Leerzeichen hinzufügen damit wir versuchen können, zu sehen, wie wir diese Lücke schließen können. Mal sehen, was wir hinzufügen müssen. Wir werden ein paar Blätter oder ein paar Füllstoffe oder was auch immer getan werden muss hinzufügen ein paar Füllstoffe oder was auch immer getan werden muss , damit das ein schönes Gemälde wird. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 6. Ich werde eine Rosenknospe malen. Ich habe hier eine sehr pigmentierte Mischung. Ich habe mich für eine wirklich, wirklich dicke Mischung entschieden und du kannst sie dir hier ansehen. Es ist fast undurchsichtig, weil ich in diesem Bild einfach mehr Kontrast haben möchte. Später werden wir dann Pfeile hinzufügen, aber die haben eine hellere Farbe und sind einfach transparenter. Wenn du ein Blumenarrangement malst, versuche darüber nachzudenken, wie du die Dinge ändern kannst , um es interessanter aussehen zu lassen. Das ist auch die Art , wie du lernen kannst. Du musst deine Komfortzone verlassen. Jetzt fügen wir noch eine Blume hinzu. Ich möchte, dass es leichter ist. Ich verwende immer noch meine Lieblingsfarbe, es ist permanentes Rosa, aber wir möchten mehr Wasser hinzufügen , damit wir diese Farbe verdünnen können. Wie immer beginnen wir mit einem Kommastrich und fügen ringsum einige dünne Linien hinzu. Lass uns das malen, bis wir diese ovale Form haben. Dann lass uns den Körper malen. Ich drücke einfach meinen Pinsel, bis ich eine schöne Form habe, die wie eine Rosenknospe aussieht. Gehe einfach hin und her, bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Du bist eigentlich halbwegs fertig, weil du die Hauptblumen bereits gemalt hast . Dann fahren wir nun mit Teil 2 dieses Videos fort in dem wir einige Blätter, Füllstoffe und andere Feinheiten bemalen werden . Fahren wir mit dem nächsten Video fort. [MUSIK] 28. Rosa Rose Teil: [MUSIK] Ich hoffe, du hast eine kurze Pause eingelegt, lass uns dieses Projekt jetzt beenden. Ich beginne damit, ein paar Blätter zu malen. Das ist Saftgrün und Indigo. Was wir wollen, ist, einige grüne Blätter zwischen den Hauptblüten hinzuzufügen . Ich habe mit einer wirklich dunklen Farbe angefangen und verwende meinen Rundpinsel der Größe 6, während ich das male, und dann wechseln wir zu Größe 8. Das ist eine saftgrüne Farbe. Ich habe gerade beschlossen, eine hellere Farbe hinzuzufügen. Sie möchten die Werte ändern. Sie können sehen, dass das erste Blatt, das ich gemalt habe, dunkel war, dann habe ich eine hellere Farbe hinzugefügt. Wir werden einige Blätter zwischen den Hauptblüten hinzufügen . Zuerst werde ich hier noch etwas hinzufügen. Ich habe mit einer dunklen Farbe angefangen und dann habe ich einfach meinen Pinsel abgespült , damit ich einen helleren malen kann, dann kannst du noch einen hinzufügen. Wenn Sie eine sichere Anzahl von Blättern haben möchten, würde ich sagen, dass Sie drei Blätter malen können, genau wie ich es im oberen rechten Teil dieses Gemäldes gemacht habe . Gehen wir nun zu dieser Stelle über. [MUSIK] Ich habe beschlossen eine kleine Rosenknospe hinzuzufügen, also werden wir nur ein paar winzige Striche mit einer sehr pigmentierten Farbe malen . Mit einem sauberen Pinsel ziehe ich einfach diese Farbe und das ergibt einen schönen weichen Effekt, dann können wir einen Stiel hinzufügen. Ich werde einige Bereiche reparieren. Danach zeige ich dir eine wirklich coole Technik und wir werden diese rosa Farbe zu jeder grünen Farbe hinzufügen , die du auf deiner Palette hast, und das wird dir eine wirklich schöne rötlich-grüne Farbe geben . Es ist fast wie eine gedämpfte Farbe. Sie können ein bisschen mehr Rosa hinzufügen wenn Sie möchten, dass es etwas auffälliger wird. Das ist ein Tipp für dich. Sie können die Farbe der Hauptblumen verwenden und sie dem Grün hinzufügen. Zum Beispiel verwenden wir hier permanente Rosen für die Hauptblumen und haben sie zu unserer grünen Farbe hinzugefügt , damit wir diesen schönen Effekt erzielen können. Im Moment werde ich dieser Rose eine Form geben. Sie möchten, dass diese Rose auffällt, deshalb fügen wir sie ringsum mit dunkelgrünen Blättern hinzu ringsum mit dunkelgrünen Blättern , um ihr mehr Definition zu verleihen. Wir können auch herumspielen und eine hellere grüne Farbe malen. Ich habe gerade meinen Pinsel abgespült und dann mit dem Bemalen dieses Blattes fortgefahren und Sie können es wieder ändern , ein weiteres dunkles Blatt hinzufügen und sicherstellen, dass Sie an den Rändern dieser Rose einige Rüschen erstellen an den Rändern dieser Rose , damit sie noch natürlicher aussieht. Jetzt fügen wir einige Füllstoffe hinzu. Ich nehme etwas grünliches Gelb und tupfe meinen Pinsel ab und erstelle meinen Pinsel ab und erstelle verschiedene Formen, die wie kleine Blätter oder vielleicht sogar kleine Blüten aussehen kleine Blätter oder vielleicht sogar kleine , und wir fügen einige Stängel hinzu. All dies wird immer mit den Hauptblumen verbunden sein. Um dieser hellen Blume mehr Kontrast zu verleihen, werde ich hier eine weitere Knospe malen, und du möchtest, dass sie ziemlich undurchsichtig ist, also verwende ich permanente Rose, und du kannst sehen, dass es eine wirklich dicke Mischung ist. Was Sie tun können, ist , einfach einige Linien auf die Spitze dieser Rosenknospe zu kritzeln einige Linien auf die Spitze und dann den Körper mit einem breiten Strich zu bemalen . Jetzt können wir einige Blätter hinzufügen. Ich habe dieser grünen Farbe gerade etwas Rosa hinzugefügt und das ist eine nette Note zu diesem Gemälde. Jetzt können wir uns etwas Sepia schnappen und es unserem Saftgrün hinzufügen. Wir werden ein paar dunkle Blätter malen. Sie Ihrer saftgrünen Farbe Sepia hinzufügen, erhalten Sie eine tief erdige grüne Farbe. Lass einfach deinen Pinsel tanzen und bemale die Blätter in verschiedene Richtungen, ändere den Druck, hab einfach Spaß. [MUSIK] Lass uns ein richtig verdünntes Indigo machen. Wir werden hier ein paar Füllstoffe anmalen, nur um die rosa Farben zu ergänzen. Ich tupfe einfach meinen Pinsel ab, um diese kleinen Striche zu erzeugen, und du bist fast so, als ob du deinen Pinsel auf das Papier tupfst diese kleinen Striche zu erzeugen, und du bist fast so, als ob du deinen Pinsel auf das Papier tupfst und ich das Papier kaum berühre. Sie können auch ein wenig Himmelblau hinzufügen, wenn Sie möchten, dass es etwas heller wird. Dann nehmen wir einfach eine beliebige grüne Farbe , die Sie auf Ihrer Palette haben, und fügen einige Stängel hinzu. Wir wollen unseren Pinsel nicht mit viel Farbe belasten. Andernfalls wird es sich einfach überall ausbreiten. Lassen Sie uns überprüfen, ob die Blätter bereits trocken sind, und wenn ja, können Sie eine zweite Schicht hinzufügen. Sie werden sehen, wie es diesem Teil sofort einen schönen üppigen Effekt verleiht einen schönen üppigen Effekt verleiht, und wir haben es geschafft , diese große Lücke nur mit Blättern zu schließen. Du kannst auch ein paar rosafarbene Blätter hinzufügen, genau wie das, was ich hier male. Ich betrachte es aus der Ferne und dieser Teil sieht flach aus und du willst diesen Teil verlängern. Dies ist eine Möglichkeit, die Form des gesamten Blumenarrangements zu ändern . Sie können einen herausstehenden Stängel hinzufügen, ihn etwas verlängern und dann einige Blätter anbringen und darauf achten, dass die Blätter in verschiedene Richtungen zeigen, damit sie nicht zu steif aussehen. Sie werden sehen, dass es eine wirklich große Verbesserung gibt , weil wir diese Blätter unten hinzugefügt haben. Es ist jetzt an der Zeit, den Rosen eine zweite Schicht hinzuzufügen. Ich habe hier nur permanente Rose und nur eine sehr pigmentierte Mischung. Ich verwende Größe 6 und male nur auf dieser ersten Schicht. Ich male nicht wirklich so viele Striche, weil ich nicht möchte, dass es zu überwältigend aussieht. Dann werden wir die Striche jetzt ausblenden , damit es weicher aussieht. Im unteren Teil dieser Rose wollen wir nicht so viele Striche hinzufügen , weil wir möchten, dass sie wie ein großes Blütenblatt aussieht. Gehen wir zur nach vorne gerichteten Rose über. Ich füge wieder etwas permanente Rose hinzu und füge einige dünne Striche rund um die Mitte hinzu, und mit einem sauberen Pinsel werden wir es verblassen. Vergiss nicht, Leerzeichen zwischen deinen Strichen zu lassen. [MUSIK] Schnappen wir uns etwas grünliches Gelb und malen eine zweite Schicht auf diesen Füller. Ich tupfe gerade meinen Pinsel ab und dann lass uns ein paar kleinere Blätter malen. Versuche anzuhalten und dein Bild noch einmal aus der Ferne zu betrachten und beobachte, wo du weitere Füllstoffe hinzufügen kannst , damit alles ausgewogener aussieht. Wenn du mehr und mehr übst, wirst du irgendwann in der Lage sein, deinen eigenen Stil zu entwickeln, und du wirst dich wohler fühlen, deinem Blumengemälde Blätter und Füllstoffe hinzuzufügen . Es wird sehr natürlich werden. Diese Rose braucht ein bisschen mehr Schichten, aber ich möchte nicht, dass sie zu dunkel also passe ich die Farbe in meinem Pinsel an und dann malen wir kleinen Fleck da drüben und ich werde ihn verblassen. Lass uns unsere rosa und grüne Farbe noch einmal mischen und hier noch eine hinzufügen. Ich repariere nur die Form. Es ist ein bisschen zu dunkel, also nehme ich meinen sauberen Pinsel und sauge die überschüssige Farbe auf. Fügen wir nun einige Stängel hinzu, die direkt neben dem Blatt herausragen . Du bist fast fertig. Ich werde nur den letzten Schliff hinzufügen. Ich werde ein paar Schichten Blätter hinzufügen. Das Hinzufügen dieser Ebenen verleiht Ihrem Gemälde mehr Tiefe und sieht einfach viel besser aus. Es sieht überhaupt nicht flach aus. Dann können wir wieder reingehen und die Form der Rose korrigieren , indem wir einige grüne Striche hinzufügen. Ich werde dieser Rose eine Form geben, indem ich die grüne Farbe verlängere , und du wirst sehen, dass wir an den Rändern dieser Rose mehr Rüschen haben. Da wir diesen bläulichen Füller oben rechts haben, werde ich ihn einfach ausgleichen und unten links einen weiteren Satz hinzufügen, nur damit er diagonal aussieht. Jetzt sind wir mit diesem Gemälde fertig. Ich hoffe, dass es Ihnen auch Spaß gemacht hat dieses Projekt mit mir zu malen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. Wir sehen uns im nächsten. [MUSIK] 29. Weitere Tipps und abschließende Gedanken: [MUSIK] Jetzt, wo Sie mit diesem Kurs fertig sind, möchte ich Ihnen einige Tipps und Ratschläge geben, wie Sie weitermachen können , nachdem Sie alle Techniken in diesem Kurs gelernt haben. Lass uns ein Vergleichsfoto machen. Ich möchte, dass du ein Foto von einem Rosengemälde machst , das du gemalt hast, als du gerade angefangen hast, oder eines Gemäldes, das du gemacht hast, bevor du an diesem Kurs teilgenommen hast. Dann möchte ich, dass du es Seite an Seite mit einem aktuellen Gemälde stellst , das du gemalt hast, nachdem die Techniken in diesem Kurs gelernt hast. Nachdem Sie sie nebeneinander gestellt haben, schauen Sie sich an, wie stark Sie sich verbessert haben. Aus deiner Sicht ist das vielleicht nicht viel, aber versuche einfach zu beobachten, wie viel sicherer deine Pinselstriche jetzt sind als zuvor. Das ist definitiv eine große Verbesserung , auf die Sie stolz sein sollten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, zu raten , zu üben. Jedes Mal, wenn du übst, kommst du deinem Ziel einen Schritt näher. Versuche, jeden Tag etwa 5-10 Minuten zu üben, auch wenn es nur ein kleines Gekritzel ist, es muss kein aufwändiges Gemälde sein. Dies wird Ihnen nur helfen, disziplinierter zu werden , und Sie werden auch in der Lage sein, das Muskelgedächtnis in Ihrer Hand zu entwickeln. Ein weiterer Tipp ist, mit der Verwendung eines Skizzenbuches zu beginnen , damit Sie Ihre Fortschritte verfolgen können. Ich teile zwei Skizzenbücher, die ich liebe. Das erste heißt Etchr Lab Sketchbook. Es ist ein Skizzenbuch aus 100% Baumwollpapier. Ich liebe dieses Skizzenbuch, weil es viel Wasser aufnehmen kann und man so viele Techniken anwenden kann, weil das Papier 100% aus Baumwolle besteht. Papier ist unser Diskreter, ich denke, der einzige Nachteil wäre, es für manche Leute etwas teuer sein könnte, aber für mich lohnt es sich wirklich , das Skizzenbuch auszuprobieren. Ein weiteres Skizzenbuch, das ich empfehlen kann , ist das Khadi Journal. Es ist ein recyceltes Baumwolllappenpapier und die Textur ist etwas grob, aber es verleiht deinem Gemälde diesen rustikalen Look , den ich wirklich liebe. Die Sache daran ist , dass es erschwinglich und Sie in einem Skizzenbuch viele Seiten haben, auf denen Sie malen können. Es ist ein gutes Skizzenbuch für tägliche Kritzeleien und du wirst dich nicht schuldig fühlen weil es nicht so teuer ist. Der einzige Nachteil, den ich mir vorstellen kann, ist, dass Sie nicht alle Aquarelltechniken auf diesem Papier anwenden können . Es hat seine Grenzen. Aber für Aquarellblumen ist es definitiv sehr gut, und ich kann dieses Skizzenbuch nur empfehlen. Ich werde alle Details in den Bereich Projekte und Ressourcen aufnehmen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, denn es macht mir wirklich Spaß , alle wichtigen Details über Rosenaquarellblumen beizubringen . Ich hoffe, dass du all ihre Projekte ausprobieren kannst , denn du kannst von jedem Projekt so viel lernen von jedem Projekt so viel und du wirst verschiedene Techniken lernen. Wenn du ein Projekt erstellen kannst, poste es bitte in der Projektgalerie dieser Klasse, damit wir alle dein Kunstwerk sehen können. Wenn du es auf Instagram posten willst, verwende bitte den Hashtag, damit ich es sehen kann. Das war's. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen Wir sehen uns beim nächsten Kurs. Tschüss. [MUSIK] 30. Bonus Day: [MUSIK] In diesem Bonus-Video malen wir ein Gemälde zum Thema Valentinstag. Wir werden diese Herzform mit ein paar Rosen darauf kreieren . Es wird ein einfaches und leicht zu erstellendes Projekt sein, also lasst uns anfangen. [MUSIK] Zu Beginn müssen wir eine Herzform zeichnen. Ich verwende nur einen normalen Bleistift und achte darauf, dass du Sketch leicht verwendest. Jetzt schnappen wir uns etwas sauberes Wasser und du wirst es über die ganze Herzform verteilen. Sie können dazu einen beliebigen Pinsel verwenden. Lassen Sie mich einfach mein Papier kippen, damit Sie den Glanz auf dem Papier sehen können. In diesem Projekt werden wir die Basis im Nass-in-Nass-Verfahren herstellen, das bedeutet, dass wir das Papier nass und dann werde ich später etwas Farbe auftragen. Lassen Sie uns jetzt einfach damit fertig sein, dieses Herz mit etwas sauberem Wasser zu füllen . Jetzt sind wir fertig. Sie können den Glanz auf der Herzform sehen. Lassen Sie uns jetzt etwas Farbe auftragen. Ich werde Permanent Rose und Burnt Sienna mischen , um diese pfirsichfarbene Farbe zu erzielen. Aber ich möchte nicht, dass es zu hell ist, deshalb habe ich verbranntes Sienna verwendet. Du möchtest, dass es ein bisschen gedämpft aussieht, nur nicht zu hell. Fangen wir jetzt an, die Farbe hinzuzufügen. Wir werden in diesem Teil nicht so streng sein. Ich wollte eigentlich, dass es unperfekt aussieht, also möchte ich ein paar Blüten, ich will ein paar Flecken, nur damit es ein bisschen rustikaler aussieht, und dann kannst du versuchen, etwas mehr Farbe zu mischen. Genau die gleiche Permanent Rose und Burnt Sienna. Sie können mehr pigmentierte Farben mischen und sie einigen Bereichen in dieser Herzform hinzufügen. Wenn es ein bisschen chaotisch aussieht, ist das okay. Wir wollen, dass es rustikaler aussieht, und du kannst einfach versuchen, Farben auf das ganze Herz zu verteilen, genau wie das , was ich gerade mache, und es macht einfach Spaß zu experimentieren und zu sehen, was passiert , wenn das austrocknet. Ich werde hier nicht viel Farbe hinzufügen, weil wir ein paar Rosen malen werden. Wenn du noch mehr Spritzer hinzufügen möchtest, kannst du einfach etwas Wasser und es dann einfach auf dieses Bild spritzen. Sie können sehen, dass sich Tröpfchen auf der Herzform befinden , die ihr später einen coolen Effekt verleihen. Das ist schon trocken. Sie können sehen, dass es etwas leichter getrocknet ist. Wir wollen keine stark gefärbte Basis , da wir später einige Details hinzufügen werden. Du kannst einige Unvollkommenheiten auf dem Herzen sehen, aber das wird zusammen mit den Rosen, die wir nicht malen werden, gut aussehen . Lassen Sie uns jetzt die Farben mischen, die wir brauchen. Wir werden Permanent Rose verwenden, und wir können nur ein bisschen verbrannte Sienna hinzufügen , um es abzuschwächen. Fangen wir mit den ersten Regeln an, die nach oben gerichtet sind. Wir beginnen mit der Mitte und malen dann ein paar dünne Linien um sie herum. weiter Sie sich von der Mitte entfernen, desto größer werden die Blütenblätter. Jetzt spülen wir unseren Pinsel aus und füllen einige Striche weg. Ich male auch Eisblätter von Bäckern. Jetzt schnappen wir uns einfach ein bisschen Permanent Rose. Füge dieser Rose einfach etwas mehr Rosa hinzu. Das ist ein kleines Gemälde, also verwende ich nur meinen Rundpinsel der Größe 6. Im Moment malen wir noch ein paar C-förmige Striche. Vergiss nicht, einige Leerzeichen zwischen deinen Strichen zu lassen . Solange diese Rose noch feucht ist, schnappen wir uns einfach unsere Permanente Rose und lassen sie in die Mitte fallen. Sie können sehen, dass es blutet, und ich habe eine pigmentiertere Farbe hinzugefügt , damit wir etwas mehr Kontrast erzeugen können. Gehen wir nun zur zweiten Rose über. Das wird eine Rose sein , die auf die Seite zeigt. Ich verwende Permanent Rose und Sie können sehen, dass ich versuche, eine ovale Form zu formen. Spülen wir unseren Pinsel aus und lassen Sie einfach einige Striche verblassen , damit er weicher aussieht. Jetzt fügen wir einige Striche hinzu, um den Körper zu gestalten, und er sieht aus wie eine Tasse. Sie können die U-Form unten sehen. mit einem sauberen Pinsel Lassen Sie mich diesen Teil mit einem sauberen Pinsel einfach ausblenden , damit er weicher aussieht. Während wir darauf warten, dass die Blumen trocknen, malen wir einige Blätter. Das ist nur Saftgrün und Sepia. Sie können sehen, dass ich es zwischen die Rosen füge, und es nimmt auch die rosa Farbe an, weil die Rosen noch feucht sind. Sie können Ihren Pinsel auch ausspülen, um eine hellere grüne Farbe zu erzielen. Jetzt gehe ich zum unteren Teil über. Wir werden einige Blätter um diese Rose herum hinzufügen, und wir können auch einige herausstehende Stängel hinzufügen. Halten Sie den Pinsel in Richtung des Griffes, sodass Sie schöne, ausdrucksstarke Blätter kreieren können Lassen Sie einfach Ihre Hand los und folgen Sie einfach dem Fluss der Pinselstriche. Genau hier füge ich dieser Rose einen Umriss hinzu , damit Sie sehen können, wo die Blütenblätter enden werden. Füge normalerweise einige dunkle Blätter zu hellen Blüten hinzu, damit sie noch mehr zur Geltung kommen. Jetzt fügen wir einfach noch ein paar Blätter hinzu. Ich werde diesen Teil erweitern, und Sie können die Farben in Ihrem Pinsel variieren. Sie können das stärker pigmentierte Grün hinzufügen oder Ihren Pinsel ausspülen, um eine hellere grüne Farbe zu erhalten. Dann fügen wir unten etwas Eukalyptus hinzu, also malen Sie einfach einige ovale Formen und setzen Sie einen Stiel ein, der all diese ovalen Formen verbindet. Jetzt schnappen wir uns etwas Indigo und mischen es mit unserem Saftgrün. Damit kannst du noch etwas Eukalyptus herstellen. Wir malen über die Herzform hinaus , wie Sie hier sehen können, und das wird es organischer aussehen lassen. Jetzt fügen wir einige weiche Knospen hinzu und ich verwende gelben Ocker. Verdünnen Sie es einfach mit viel Wasser, damit Sie diese schöne, weiche und gedämpfte gelbe Farbe erhalten . Nachdem Sie die Knospen bemalt haben, können Sie einige Stängel darauf anbringen und diese beiden Farben einfach ineinander übergehen lassen. Nur um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen, werden wir einige Knospen mit Permanent Rose hinzufügen, und Sie können sehen, dass ich eine pigmentiertere Farbe verwende. Wir sind fertig mit den Knospen, und jetzt fügen wir einfach weitere Blätter hinzu , damit das Ganze voller aussieht. Sie können auch mit der Farbe der Blätter herumspielen. Sie können Ihrem Grün die Farbe der Blume hinzufügen, und Sie können hier sehen, dass es eine rosa-grüne Farbe hat, und das wird es wirklich interessant aussehen lassen. Lassen Sie uns nun dazu übergehen, unseren Rosen eine zweite Schicht hinzuzufügen. Für die Farbe der zweiten Schicht mischen wir Permanent Rose und Hooker's Green. Wir wollen einen tieferen Farbton von Permanent Rose, deshalb habe ich etwas Grün hinzugefügt. Dann werden wir diese Rose jetzt schichten. Stellen Sie sicher, dass die Rose bereits trocken ist , bevor Sie eine zweite Schicht hinzufügen. Genau hier folge ich fast nur den Strichen darunter, und dann nehmen wir unseren Pinsel und blenden die äußeren Striche einfach aus. Mit dem gleichen Pinsel werde ich nur noch ein paar größere Blütenblätter drum herum malen . Achte nur darauf, dass du zwischen deinen Strichen Leerzeichen lässt. Gehen wir nun zur anderen Rose über. Ich verwende nur dieselbe Farbe und wir malen ein paar Striche und noch eine Klappe hier drüben. Dadurch entsteht die Illusion, dass es sich um eine Rose handelt, die kurz vor der Blüte steht. Jetzt füttere ich den Schlag einfach weg , damit er weicher aussieht. Sie können auch etwas mehr Farbe an den Rändern hinzufügen, um den Umriss dieser Rose zu erhalten. Es sieht wirklich gut und es ist jetzt an der Zeit, weitere Details hinzuzufügen. Ich benutze nur meinen Pinsel mit etwas Saftgrün und Sepia-Farbe. Ich erweitere nur einige Bereiche und hier und da einige Blätter hinzu. Ich füge auch einige herausstehende Stängel hinzu. Sie können sehen, dass ich diese dünnen, wellenförmigen Linien erstelle. Auch hier wollen wir die Blätter verlängern , damit sie organischer aussehen. Versuchen Sie auch, die Form der Blätter zu variieren , damit sie interessanter aussehen. Das sieht schon gut aus und du kannst hier aufhören, wenn du willst. Aber wenn Sie zusätzliche Details hinzufügen möchten , schauen Sie einfach weiter. Ich verwende hier meinen POSCA Acrylstift. Sie können auch einen anderen weißen Stift verwenden. Ich verwende auch den Uni-Ball Signo Pen. Du kannst auch Tünche verwenden, oder wenn du Posterfarbe hast , funktioniert das auch. Genau hier füge ich nur ein paar kleine Füllstoffe hinzu. Sie können einfach ein paar kleine Punkte setzen und einen Stiel hinzufügen, und das wird wie ein Füller aussehen. In einigen Bereichen können Sie den Blättern einige weiße Adern hinzufügen . Sie können auch einige weiße Beeren hinzufügen. Spielen Sie einfach herum und fügen Sie Details zu diesem Gemälde hinzu. Sie können sehen, dass es voller aussieht , wenn wir einige weiße Details hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass es deinem Gemälde auch eine andere Dimension verleiht . Deshalb füge ich diese weißen Details gerne hinzu, egal ob ich einen weißen Stift oder eine weiße Gouache verwende . In diesem Teil können Sie einfach so viele Details hinzufügen , wie Sie möchten. Sie können auch etwas in die Mitte dieser Herzform schreiben . Deshalb haben wir es wirklich leicht gemacht, damit sie etwas in die Mitte schreiben können. [MUSIK] Wir sind fertig. Ich bin mir ziemlich sicher, dass die Person, die dieses Geschenk von Ihnen erhält, Ihre Bemühungen zu schätzen wissen wird. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss. [MUSIK] 31. Bonus Day: Hallo zusammen, willkommen zu einem weiteren Bonus-Video. Heute malen wir eine andere Version eines Gemäldes zum Thema Valentinstag. Lass uns anfangen. Als erstes müssen wir mit einem Bleistift eine Herzform zeichnen. Sie können jeden normalen Stift verwenden. Dies wird unsere Gliederung und auch unser Leitfaden sein, damit wir diese schöne Herzform bekommen. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie Maskierungsflüssigkeit auf den Umriss des Herzens auftragen, sodass Sie eine saubere Kante erhalten. Aber für das heutige Projekt werden wir keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, werden wir keine Maskierungsflüssigkeit verwenden da nicht jeder Maskierflüssigkeit zu Hause hat, und ich möchte, dass dieses Projekt und ich möchte, dass dieses Projekt einfach durchzuführen ist. Lass uns unsere erste Rose malen. Ich werde Permanent Rose verwenden. Wir werden einfach anwenden, was wir im Unterricht gelernt haben. Moment habe ich die Mitte mit einer kräftigen Farbe bemalt, und dann werden wir versuchen, die äußeren Striche mit einem sauberen Pinsel zu verblassen . Ich verwende nur einen Pinsel der Größe 6. Versuche einfach, rundum größere Blütenblätter zu erstellen. Du kannst sehen, dass mir mehr Wasser in meinem Pinsel fehlt , damit ich diese schönen hellen Blütenblätter bekommen kann. Sie können sehen, dass ich versuche, nicht über den Umriss hinaus zu malen. Vermeiden Sie es also vorsichtig, den Bleistiftumriss zu übermalen , damit wir eine schöne Herzform bekommen. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün und ich füge einfach ein paar Blätter neben diese Rose hinzu. Wir möchten das hinzufügen, solange die Rose noch feucht ist , damit die beiden Farben ineinander übergehen können und es sehr weich und sehr schön aussieht. Seien Sie auch hier vorsichtig, wenn Sie die floralen Elemente dieses Projekts malen . Du willst nicht über die Linie hinaus malen. Wenn Sie Maskierflüssigkeit verwenden, werden Sie damit kein Problem haben, da Sie auf die Maskierungsflüssigkeit malen können. Jetzt verwende ich gelben Ocker, eine sehr verdünnte Farbe. Ich werde hier einfach drei Blütenblätter malen. Dann, solange die Basisblume noch feucht ist, schnappen Sie sich einfach einen pigmentierteren gelben Ocker und lassen Sie ihn in die Mitte dieser Blume fallen. Jetzt schnappen wir uns Saftgrün und Indigo. Mischen Sie einfach diese beiden Farben. Dann werde ich es neben dieser gelben Blume und auch in der Nähe des Umrisses malen dieser gelben Blume und auch , damit wir anfangen können, dieses Herz zu formen. Gehen wir nun zu einer anderen Rose über. Dies ist eine Mischung aus permanenter Rose und verbrannter Sienna. Ich füge meinem Rosa ein bisschen braune Farbe hinzu, nur um es abzuschwächen. Sie können sehen, dass wir die dünnen C-Striche bereits um die Mitte herum gemalt haben. Wir können jetzt zu einigen größeren Blütenblättern übergehen. Dann kannst du deinen Pinsel auch ausspülen , um eine hellere Farbe zu erhalten. Das ist der knifflige Teil hier. In diesem Bereich müssen Sie nicht wirklich C-Striche malen. Sie können einfach Ihren Pinsel abtupfen, sodass Sie diesen Bereich ausfüllen und einfach diese Linie definieren können. Lass uns etwas Eukalyptus machen. Ich verwende Saftgrün und Sepia. Wir können ein paar ovale Formen malen, genau wie ich es mache , und sie einfach mit einem Stiel befestigen. Versuche die Farbe zu variieren. Manche sind dunkler, manche heller. Sie können auch einige kleine Stempel wie diesen hinzufügen , um den Umriss des Herzens zu definieren. Jetzt fügen wir noch ein paar Blumen hinzu. Ich verwende gelben Ocker. Genau hier. Ich werde nur drei Blütenblätter malen. Solange diese Blume noch nass ist, nimm einfach etwas gelbes Ocker und lass es in die Mitte fallen , damit du einen Kontrast erzeugen kannst. Jetzt können wir ein paar Blätter daneben hinzufügen, und ich füge die Blätter hinzu solange die Blüten noch feucht sind. An dieser Stelle können Sie jede grüne Farbe verwenden , die Sie in Ihrer Palette haben. Du musst nicht dem folgen, was ich verwende. Genau hier verwende ich Saftgrün und Sepia. Dann können wir auch ein paar Blätter hinzufügen, genau wie das, was ich hier hinzufüge, um den Umriss des Herzens zu definieren. Sie können auch versuchen, nur Wasser in Ihren Pinsel zu geben , um einen leichteren Wert zu erzielen. Geben wir dem einen weißen Raum und fahren damit fort, eine weitere Rose zu malen. Ich benutze wieder Permanent Rose. Jetzt spülen wir einfach unseren Pinsel aus und die äußeren Striche verschwinden. Wir wollen, dass das weicher aussieht, deshalb füge ich mehr Wasser in meinen Pinsel und bewege einfach die Blütenblätter. Wenn Sie ein wenig Definition wünschen, können Sie Ihrem Pinsel etwas mehr Farbe hinzufügen und weitere C-förmige Striche malen. Nehmen wir nun eine pigmentiertere permanente Rose und lassen sie in die Mitte fallen. Diese Blume ist immer noch nass, während ich das mache Sie können sehen, dass die Farbe nur von der Mitte nach außen blutet. Solange diese Blume noch nass ist, nehme ich etwas grüne Farbe und male sie einfach neben diese Blume. Diese grüne Farbe hat Sepia , sodass wir diese erdige grüne Farbe erhalten können. Jetzt füge ich hier noch ein paar Blätter hinzu, nur um der Herzspitze mehr Definition zu verleihen. Gehen wir nun mit einem sauberen Pinsel zu dieser Rose zurück. Ich werde nur einige der Farben belassen weil die Farben so aussehen, als ob sie zu stark verteilt sind. Dies können Sie tun, um einige der Blumen zu reparieren , falls Sie auf dasselbe Problem gestoßen sind. Moment verwende ich wieder gelben Ocker und füge eine dreiblättrige Blume hinzu, und dann wird ein pigmentierteres gelbes Ocker in der Mitte hinzugefügt und es einfach in die Blütenblätter bluten lassen. Jetzt schnappen wir uns eine permanente Rose und malen noch eine Blume hier drüben, nur um diese Herzform zu besiegeln. Ich habe nur ein paar winzige Striche in die Mitte gemalt ein paar winzige Striche in die Mitte und wir werden eine kleine Knospe kreieren , die kurz davor ist zu blühen. Lassen Sie uns jetzt einfach unseren Pinsel ausspülen. Das ist nur sauberes Wasser in meiner Bürste. Male da drüben einfach einen Strich. Sie können sehen, dass sich die Farbe dorthin bewegt, wo sich das Wasser befindet. Jetzt bilden wir einen Buchstaben in U-Form. Jetzt befestigen wir diese Rose an der Herzform. Ich füge nur einen winzigen Stiel und füge dann einige Blätter hinzu. Jetzt fügen wir etwas Eukalyptus hinzu. Ich verwende dieselben Elemente und füge sie einfach überall auf dem Bild hinzu. Jetzt können Sie die Herzform sehen, aber das werden wir später noch verfeinern. Jetzt nehme ich etwas Lavendelfarbe und du wirst damit ein paar Füllstoffe hinzufügen, tupfe einfach deinen Pinsel auf das Papier. Um dann Bewegung zu erzeugen, können Sie versuchen, Ihren Pinsel ein wenig zu während Sie diese winzigen Füllstoffe malen. Es ist auch wichtig , den Wert zu ändern. Das bedeutet, dass einige Striche heller, andere dunkler sind. Wenn Sie keinen Lavendel haben, verwenden Sie einfach eine beliebige violette Farbe, die Sie in Ihrer Palette haben, oder wenn Sie eine zarte blaue Farbe haben, achten Sie einfach darauf, dass Sie viel Wasser hinzufügen , damit Sie es richtig hell machen können. Dann können wir wieder reingehen , um noch ein paar Blätter hinzuzufügen. Jetzt fügen wir einige Blätter an den Rändern dieser Rose hinzu. Dadurch taucht diese Rose noch mehr auf. Jetzt fügen wir einfach an einigen Stellen noch ein paar Blätter hinzu und Sie können versuchen, die Blätter zu schichten. Achte einfach auf Blätter , die bereits trocken sind. Dann fügst du die zweite Schicht hinzu und du kannst auch einige herausstehende Stängel hinzufügen einige herausstehende Stängel , damit es noch lockerer aussieht. Ein anderer Ansatz, dieses Projekt zu malen, besteht zuerst alle Hauptblumen zu malen und dann einige Füllstoffe und einige Blätter hinzuzufügen. Nur um den Kontrast zu erhöhen, füge ich ein paar dunklere Blätter hinzu. Das ist nur Saftgrün und Indigo. [MUSIK] Ich werde dieser Rose mehr Definition geben , indem ich ein Blatt hinzufüge. Nun, dieses Blatt ist immer noch nass, du kannst zurückgehen und eine dunklere grüne Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass es wunderschön in die Grundfarbe übergeht. Mit permanenter Rose fügen wir einfach noch ein paar kleinere Blüten hinzu, einige Blütenblätter. Diese Arten von Füllstoffen sind sehr nützlich, wenn Sie Ihrem Griechenland oder Ihrem Blumenstrauß mehr Farbe verleihen möchten Ihrem Blumenstrauß mehr Farbe . Ich werde es einfach rund um dieses Gemälde hinzufügen und da ein Gemälde zum Thema Valentinstag ist, wollte ich, dass es etwas rosafarbener ist. Deshalb habe ich beschlossen, auch für diesen Filler Permanent Rose zu verwenden . Ich schätze, das hängt von der Stimmung deines Gemäldes ab. Wenn du möchtest, dass es ein bisschen mehr Vintage-Farben ist, dann wirst du dafür natürlich eine andere Farbe verwenden . Vergiss nur nicht, den Blütenblättern Stängel hinzuzufügen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, wo Sie die kleinen Füllstoffe hinzufügen sollen, machen Sie einfach zuerst ein Foto von Ihrem Gemälde und schauen Sie es aus der Ferne an, damit Sie es aus einer anderen Perspektive sehen. Jetzt ist es an der Zeit, die zweite Ebene hinzuzufügen. Ich verwende nur permanentes Rosé mit ein bisschen Grün, um diese kastanienbraune Farbe zu erhalten , und ich folge einfach den ersten Strichen der Grundfarbe. Dann nimmst du jetzt den Radierpinsel und blendest die anderen Striche aus. Mit der Farbe in meinem Pinsel male ich einfach einige größere C-förmige Blütenblätter. Sie können sehen, dass ich immer noch Leerzeichen zwischen meinen Strichen lasse . Sie können sofort sehen , dass es jetzt mehr Tiefe hat und wir zu einer anderen Rose übergehen können. Ich versuche, ein paar Fantasiestriche für die Mitte zu malen und dann werden wir jetzt einfach die äußeren Blütenblätter verblassen. Wenn Sie dieser Rose mehr Tiefe verleihen möchten, können Sie warten, bis sie getrocknet ist, und eine weitere Schicht hinzufügen. Aber ich finde, das sieht schon gut aus weil ich möchte, dass es auch weich aussieht, da es sich um ein Themengemälde zum Valentinstag handelt. Es ist auch einfacher, eine zweite Schicht zu machen , wenn du Papier aus 100 Prozent Baumwolle verwendest, da sich die Farbe auf gutem Papier besser verteilt. Aber versuchen Sie natürlich, mit dem Papier zu arbeiten , das Sie gerade haben. Für diese Regeln verwende ich einfach eine pigmentiertere Mischung aus permanenter Rose und verbrannter Sienna. Sie können auch jede braune Farbe verwenden , die Sie haben. Auch hier versuchen wir nur vorsichtiger zu sein, wenn wir uns dem Umriss dieses Herzens nähern. Lassen Sie uns nun eine pigmentiertere gelbe Ockerfarbe nehmen. Sie können auch rohen Umbra verwenden. Jetzt fügen wir eine zweite Ebene hinzu. Malen Sie einfach ein paar schöne dünne Striche von der Mitte nach außen. Das Hinzufügen einer zweiten Ebene macht wirklich einen großen Unterschied. Ich empfehle Ihnen, das auszuprobieren. [MUSIK] Wenn einige Striche zu scharf aussehen, kannst du einfach deinen sauberen Pinsel nehmen und einige der Striche verblassen, damit sie weicher aussehen. Sie können genau hier sehen, dass es nur einen kleinen Fleck gibt. Wir können versuchen, das zu verbergen, indem wir noch ein paar Lavendelblüten hinzufügen. [MUSIK] Sie können überall in dieser Gliederung sehen, dass es weiße Lücken gibt, die gefüllt werden müssen. Ich verwende einfach jede grüne Farbe, die ich auf meiner Palette habe. Sie können sehen, dass ich diese winzigen Striche male , nur um der Kontur mehr Definition zu verleihen. Ich möchte nicht noch mehr Blätter oder Blüten malen, sondern nur ein paar kleine Striche malen. Wir sind fast fertig und schauen Sie sich jetzt einfach Ihr Bild an und wenn es Leerzeichen gibt, können Sie es mit Blättern ergänzen. Die Reihen auf der unteren linken Seite dieses Gemäldes benötigen etwas mehr Definition, also gehen wir einfach zurück und fügen noch ein paar Blütenblätter hinzu. Sie können hier sehen, dass die Striche etwas zu scharf sind. Was wir tun können, ist, unsere Bürste abzuspülen , sodass nur sauberes Wasser in unserer Bürste ist. Dann kannst du versuchen, eine Seite auszublenden. Dann kannst du sehen , dass es weicher wird. Sie können sehen, dass die Rose hier besser aussieht und ich hoffe, dass Ihnen dieses Gemälde gefallen hat. Vergessen Sie nicht, eine besondere Nachricht in die Mitte dieses Gemäldes zu schreiben . Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss. [MUSIK]