Von 3D bis 2D: Erstelle atemberaubende Linienkunst-Animation in Blender

1. Einführung: Hallo zusammen, willkommen zu der neuen Serie, in der wir eine Drei-D-Animation im Blender in zwei D umwandeln. Diese Serie ist insgesamt in die sechste Folge unterteilt. In der ersten Folge zeige ich Ihnen die Grundlagen, wie Sie mit dem Linet-Modifikator eine Drei-D-Animation in eine Zwei-D-Animation umwandeln mit dem Linet-Modifikator eine Drei-D-Animation in eine Zwei-D-Animation In der zweiten Folge werde ich dir zeigen, wie du ein Blender-Kit herunterlädst und installierst Außerdem werde ich erklären, wie wir das Blender-Kit für unsere Szene verwenden können das Blender-Kit für unsere Szene verwenden In der dritten Folge werden wir unsere erste Kette erstellen, in der sich zwei Bäume zusammen mit dem Himmel voller Wolken bewegen und erklären, wie man die verschiedenen Baumarten erschaffen kann . Außerdem erklären wir, wie man das Material aufträgt , das aussah wie zwei D ohne Strich. der vierten Folge werden wir eine weitere Szene mit der Saftmaschine erstellen , in der wir einen Teil der Szene erstellen und auch das Blender-Kit verwenden. In der fünften Folge werden wir unsere dritte Szene erstellen, in der wir einen Papierstreifen auf dem Fenster erstellen und auch erklären, wie man den Streifen mit dem Win-Modifier aufbläst Streifen mit dem Win-Modifier aufbläst In der sechsten Folge werden wir unsere letzte Szene erstellen, in der wir Wassermelonenscheiben mit einem Alle Ressourcen, die ich in diesem Video verwendet habe, habe ich dem Projekt und den Ressourcen zur Verfügung gestellt Begib dich auf diese unglaubliche Reise und lerne etwas Neues und triff dich in der ersten Folge. 2. Grundlagen der Linienkunst: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur ersten Folge. In dieser Folge werde ich dir zeigen, wie du ganz einfach beliebige drei D-Emissionen in zwei D umwandeln kannst. In dieser Episode geht es ausschließlich um ein grundlegendes Grundprinzip, das ich für die gesamte Szene verwendet habe Jetzt fange ich damit an, all das Zeug im Viewport zu löschen. Drücken Sie also, um alles auszuwählen, und drücken Sie X, um es zu löschen. Zuerst füge ich einen Würfel hinzu und füge dann auch eine Ebene für den Hintergrund hinzu, indem drücke, um die Skalierung zu vergrößern. Es sieht aus wie ein Hintergrund und der Würfel, der Speer und die Touren werden über der Oberfläche des Flugzeugs platziert Speer und die Touren werden über der Oberfläche des Flugzeugs Angenommen, ich erstelle eine Szene und platziere das gesamte Objekt nach Bedarf und passe es an, aber alle Objekte sind drei D. Um die beiden D zu konvertieren , muss ich zuerst die Kamera hinzufügen und ihr eine Position zuweisen also Null drücke, gehe ich zur Kameraansicht, und wenn ich Shift zehn tal drücke, kann ich die Kamera mit W A S und D bewegen, wie in einem Spielemoment, und auch mit Q und E nach oben und unten anpassen . Die Kameraeinstellung ist wichtig weil jedes Objekt in die beiden D umgewandelt werde, die ich aus dem Kamerawinkel perfekt sehen kann. Okay. Also werde ich es erklären. Angenommen, ich gebe dem Speer die grundlegende Animation. Also gebe ich den beiden zufälligen Keyframes an der unterschiedlichen Position und gebe dem Würfel auch das Schlüsselbild, sodass er auch animiert wird Nachdem ich also den Keyframe angegeben habe, ich jedes Objekt , das ich in zwei D umwandeln möchte, muss ich jedes Objekt , das ich in zwei D umwandeln möchte, in der einen Sammlung platzieren Angenommen, ich möchte diese drei Objekte in die beiden D umwandeln, also muss ich diese drei Objekte in einer Sammlung platzieren . Nach dem Platzieren in der einzelnen Sammlung füge ich etwas hinzu und in den Fettstift ich einen Strich hinzu. So kannst du sehen, dass der lockige schwarze Bleistiftsaft hier oben ist Also platziere ich es außerhalb der Kamera. Und wenn ich den Stoke auswähle, gehe ich zum Modifikator-Bereich, und hier füge ich eine Zeile unter Modifier hinzu Und hier wähle ich die Sammlung aus, die ich in zwei D umwandeln möchte, wähle die Ebene aus, auf die die Linie aufgetragen werden soll, und wähle das Material aus, das schwarz sein soll Sie können also sehen, dass unsere drei D-Objekte jetzt wie zwei D-Objekte aussehen und die Linie auch die Animation ausführen kann. Und im Modifikator „Linie können Sie auch die Dicke nach Ihren Wünschen anpassen Diese Linie können wir übrigens nur in der Kameraansicht perfekt sehen Mit dieser Grundfunktion können wir also den größten Teil der Szene erstellen, aber nicht jede Szene, wie einen Baum, den Himmel oder vielleicht die Wolke. Hier sind der Baum und die Wolke nicht das Linet, aber es sieht aus wie zwei D. Aber ich werde erklären wie wir diese Art von Szene erstellen können Mit dem Linert und einigen anderen Grundlagen können wir die Szene wie ein AnyMF erstellen, der die Szenerie macht nehmen wir die Hilfe eines In der nächsten Folge werde ich dir zeigen, wie du das Blender-Kit herunterladen und verwenden kannst Wir treffen uns in der nächsten Klasse. 3. So installierst du das BlenderKit Addon: Okay. Hey, alle zusammen. Willkommen zur zweiten Folge. In dieser Folge werde ich dir zeigen, wie du den Blender-Key herunterladen kannst und wir ihn auch für die Erstellung der Szene verwenden können. Um das Blender-Kit herunterzuladen, rufen Sie den Browser auf und stellen Sie in der Suchoption einfach die Blender-Taste ein. Okay. Also hier kannst du die erste Website sehen, Blender Kit.com Also öffne ich es einfach. Und hier kannst du sehen, dass die Oberfläche so aussieht. Ich klicke einfach auf den Download-Blender Kitopson hier gibt es auch den Schritt zum Herunterladen des Blender-Kits von der Website, aber das ist nicht nötig Ich klicke einfach auf den Download-Blender Kitopson hier wird meine Zip-Datei des Blender-Kits Das Herunterladen dauert zwei Minuten . Sobald es heruntergeladen ist, beenden Sie einfach den Browser und öffnen Sie den Blender. Okay, wir müssen also das Blender-Kit aktivieren. Also hier gehe ich zur Einstellung Hinzufügen und in den Add-Ons und öffne das Installationsmenü. Und hier müssen wir das Blender-Kit auswählen , das wir gerade heruntergeladen haben. Und dann klicken Sie auf Add-On installieren. Sie können also sehen, dass die Blender-Kit-Option hier oben ist, und hier müssen Sie diese Option ankreuzen. Das Blender-Kit ist also aktiviert. Im Layoutmenü können Sie also sehen, dass unser Blender-Kit erfolgreich installiert wurde. Mit dem Blender-Kit können wir ganz einfach ein fertiges Objekt oder vielleicht die Materialszene oder HDRI und verschiedene Pinseltypen für die Erstellung der Szene verwenden. Wir können das Blender-Kit verwenden Es ist nichts Falsches daran, das Blender-Kit zu verwenden. Das Blender-Kit ist perfekt dafür gemacht , einfach und schnell zu trainieren. Übrigens können Sie nicht jedes Objekt herunterladen , das Sie möchten. Manchmal muss man das Objekt selbst herstellen, aber das meiste Notwendige und das Material findet man leicht. In der nächsten Folge werden wir also unsere erste Sommerszene kreieren, in der die beiden Bäume und der Himmel voller Wolken sind. Wir treffen uns also in der dritten Folge. 4. Die Eröffnungsszene erstellen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur dritten Folge. In dieser Episode können wir unsere ersten beiden D-Szenen erstellen. Die Szene umfasst zwei Bäume und einen wolkenreichen Himmel. Also fange ich damit an, all das Zeug im Viewport zu löschen, und um den Baum zu erstellen, füge ich eine Baumbucht hinzu, die ich gemeinsam beprobt Falls Sie keine Möglichkeit haben, den Baum zu generieren, dann gehen Sie einfach zu den Bearbeitungseinstellungen und fügen Sie den Suchbegriff Kuh CURE hinzu, und hier können Sie sehen, dass der Air-Cove-Probenbaum als Option aktiviert Sie müssen diese Option einfach ankreuzen, damit sie aktiviert wird. Sie können den Dementbaum übrigens auch im Mix-Set servieren , geben Sie einfach den Baum Und hier seht ihr, dass die verschiedenen Baumarten kostenlos sind Sie können es einfach benutzen. Wenn ich im Baum den Baum auswähle, ist die Anpassung der Baumoption deaktiviert. Hier muss ich noch einmal etwas hinzufügen, also füge ich einen Stichprobenbaum hinzu und in der linken Ecke können Sie die Anpassungsoption sehen. In der Geometrieoption können Sie zunächst einfach die Form des Baums nach Ihren Wünschen ändern. Wenn Sie einen Baum vom Typ Wald möchten, können Sie ihn einfach nehmen. Wenn Sie eine andere Form wünschen , können Sie diese auch auswählen. Es gibt eine Reihe verschiedener Formen, denen Sie den Baum ganz nach Ihren Wünschen anpassen können. Also wähle ich den japanischen Baum aus, und es gibt einige Optionen, mit denen Sie ihn nach Belieben anpassen oder ändern können. Jetzt möchte ich die Blätter hinzufügen, also ändere ich die Geometrie in Blätter und hier setze Häkchen bei der Option für alleinige Blätter, damit Sie die Blätter am Baum sehen können. Jetzt möchte ich mehr Blätter haben, also ändere ich die Anzahl der Blätter auf etwa 200 oder vielleicht zwei auf 50. So kannst du sehen, dass die winzigen Blätter an den Zweigen hängen. Diese Blätter sind so winzig. Ich vergrößere einfach die Waage. Hier spiele ich einfach mit einer Eigenschaft herum, um ein anderes Ergebnis zu erzielen. Die Skalengröße ist also zu groß. Ich ändere den Wert 0,55. Ich finde, es sieht perfekt aus und ich spiele auch mit einigen Immobilien herum Ich ändere den Wert 0,5. Und ja, es ist perfekt. Und es gibt eine Menge Werte, mit denen Sie herumspielen können , um andere Ergebnisse zu erzielen. Also überprüfe ich einfach, wie sich der Änderung eines Werts widerspiegeln kann. Hier habe ich den Wert auf sphärisch eingestellt und ja, es sieht anders aus. Jetzt ändere ich die Eigenschaft in der Spitting-Option, und hier erhöhe ich einfach die eine Stufe Jetzt ist unser Baum voller Blätter, und er ist gut. Der Stichprobenbaum en opson hat eine Menge verschiedener Werte, bei denen Sie einfach den Wert ändern und das unterschiedliche Ergebnis als Hauptteil erhalten können den Wert ändern und das unterschiedliche Ergebnis als Hauptteil erhalten und sicherstellen, dass das linke Eigenschaftenfeld nur einmal angezeigt werden kann, sodass Sie die Änderung nur einmal vornehmen müssen Jetzt gehe ich zur Render-Ansicht und ändere die Cycle-Engine Und vom Gerät zur GPU. Wenn Sie keine GPU in Ihrem Gerät haben, können Sie einfach eine CPU verwenden. Im Moment gibt es kein Licht. Ich gehe einfach zur Welteigenschaft und ändere die Farbe in die Umgebungstextur. Öffnen Sie im geöffneten Menü einfach einen DR, den ich in der Referenz angegeben habe. Dieses R wird verwendet, um drei 60 Lichter zu erzeugen. Wenn Sie nur Licht und nicht für den Hintergrund wollen, dann gehen Sie einfach zur Render-Eigenschaft und setzen Sie in der Film-Option einfach ein Häkchen bei der Transparenz. Du kannst sehen, dass der Hintergrund entfernt ist, aber das Licht ist immer noch da. Jetzt können Sie sehen, dass das Fussel für das Objekt wie die Wassermelone geeignet ist für das Objekt wie die Wassermelone geeignet Aber für den Baum ist die Linie nicht geeignet Aber um zwei D zu erstellen, müssen wir ein Material so zuweisen, dass es wie zwei D aussieht . Um nun das Material anzuwenden, gehen Sie einfach zum Farbtonmenü und wir sind in der Materialansicht, um die Renderansicht zu ändern . Wählen Sie einfach die Blätter aus und klicken Sie auf die neue Option Der Wert der Materialeigenschaft ist hier, und hier können Sie einfach die Farbe oder vielleicht die Rauheit und den Metallwert und vieles mehr ändern vielleicht die Rauheit und den Metallwert und vieles mehr Aber das macht die Sache realistisch. Also lösche ich es einfach. Und um zwei D zu erstellen, füge ich mit Shift A einfach einen Farbverlauf Verbinde nun einfach die Oberfläche der beiden Farben, sodass daraus Silber werden kann, die Mischung aus Schwarz und Weiß, was bereits der Standardwert des Farbverlaufs ist. Und indem Sie den Balken anpassen, können Sie den Mischwert einer beliebigen Farbe einfach erhöhen oder verringern. Um das Mischen von zwei Farben zu vermeiden, füge ich einfach eine Gradientextur hinzu und platziere sie links neben der Farbe m und verbinde Farbe mit Factorial die Gradientextur verwenden, können Sie sehen, dass sich die Farben Schwarz und Weiß nicht vermischen, sondern dass es sich um einen Farbverlauf sich die Farben Schwarz und Weiß nicht vermischen, wie einen Farbverlauf handeln kann Mithilfe des Farbverlaufs können Sie festlegen, wie scharf eine Farbe sein soll Nun wähle ich hier die Gradientextur aus und drücke Strg T. Dann können Sie sehen, dass die beiden Knoten erscheinen, was als Node Wrangler bezeichnet wird Um es zu aktivieren, gehe einfach zur Bearbeitungsreferenz und als Add On bedient der Node Und hier kreuzen Sie bei dieser Option an , dass durch Drücken von Strg T diese beiden Knoten Mithilfe des Mapping-Nodes können Sie die Rotation und Skalierung der Position, können Sie die Rotation und Skalierung der Position insbesondere X Y Z, ändern. Jetzt ändere ich die weiße Farbe einen hellgrünen Typ und die schwarze Farbe in ein dunkles Grün Sie können sehen, dass die Farbe Sad auf dem Baum steht. Die meisten der beiden D-Bäume sind nichts anderes als der Farbverlauf. Aber wir müssen den Farbverlauf in einem anderen Winkel betrachten Deshalb wird der Mapping-Node zu oft genutzt. Im Farb-Popson können Sie viele Farben hinzufügen, so wie ich eine dritte Farbe hinzufügen möchte Und hier kannst du sehen, wie es in den verschiedenen Farben bearbeitet werden kann . Hier ist es das Lineare, also kann es ein Muster wie dieses erzeugen. Wenn Sie das Lineare in eine Konstante ändern, wird das Muster wie eine konstante Farbe erzeugt, und die B-Spline-Farbe vermischt fast die Farbe Hier wähle ich die Option aus, sie hat fast keine Farbe und mische sie leicht Und hier ändere ich die dritte Farbe in einen lila Typ. Ich meine den dunkelvioletten Typ. Hier hatte ich eine violette Farbe , weil das Traurige des Baumes neben der Sonne meistens lila ist. Gehen Sie einfach davon aus, dass hier unsere Sonne ist. Also muss ich über der Oberfläche eine Limettenfarbe auftragen und das Dunkelgrün nach Geschmack unter die erste legen . Es scheint also ein Baumset zu sein, und der violette Typ ist das Gegenteil der Sonne. Auf diese Weise passe ich die Farbe an, und mithilfe des Mapping-Nodes können wir die Rotation und den Maßstab der Position anpassen, können wir die Rotation und den Maßstab der Position anpassen insbesondere XYZ Und mithilfe der Farbe können wir einstellen, wie viel Sarp-Farbe Sie möchten Wenn Sie eine andere Farbe des Baums wünschen , z. B. ein Rosa oder ein Kirschbaum, können Sie einfach eine rosa oder dunkelrosa Farbe anstelle von grün und dunkelgrün ändern eine rosa oder dunkelrosa Farbe anstelle von grün und dunkelgrün Nachdem ich die Farbe angegeben habe, ändere ich einfach den Namen. Jetzt wähle ich die Zweige und kopiere das Material des Baumes. Aber wenn du die Farbe änderst, dann kann das auch Auswirkungen auf die Blätter haben, weil es die Kopie des Materials ist. Um das Material zu duplizieren, müssen Sie einfach diese beiden Zahlen drücken, und wenn Sie jetzt die Farbe ändern, wirkt sich das nur auf die Zweige Und jetzt brauche ich für den Stamm nur noch die beiden Farben, also entferne ich die eine und gebe die Farbe wie braun und dunkelbraun Die Hauptsache ist bei den beiden Dimon, der Farbverlauf oder die SD der zwei oder mehr Farben , die wie eine Katze aussehen Hier spiele ich einfach mit der Eigenschaft des Mapping-Nodes herum, bis er aussieht wie ein Ast oder der Stamm Nachdem ich das Material eingegeben habe, gehe ich einfach zur Layoutansicht und füge zur besseren Ansicht einfach die Kamera hinzu. also Num Pate Zero drücke, gehe ich einfach zur Kameraansicht, und wenn ich Shift und Tail drücke, kann ich die Kamera mit W A SND bewegen Hier muss ich die Kamera so platzieren , dass sie von unten nach oben betrachtet werden kann von unten nach oben als würde jemand den Himmel vom Boden aus beobachten Hier ist der Baum zu nah an der Kamera, als ob der größte Teil der Sicht vom Baum aus eingefangen wird. Ich verringere einfach die Brennweite. Jetzt ist unser Baum quasi weit von der Kamera entfernt, und ich muss ihn so einstellen , dass er nur die Summe der Äste sieht. Hier stelle ich die Kamera mit Shift und Blaugrün ein und für vorwärts, rückwärts, links und seitlich drücke ich die SD und für nach oben und unten drücke ich Q und hier ändere ich auch die Position des Baumes in der Richtung, sodass er wie ein bisschen weit weg aussieht Hier ist der Bereich, der vom Baum in der Kamera erfasst wird, in Ordnung Ich drehe einfach Richtung, um die perfekte Ansicht für die Kamera zu sehen, indem ich R und Z drücke. Jetzt muss ich den Baum auch auf der rechten Seite platzieren. Ich wähle den Baum und die Äste aus und drücke schnell, um sie zu duplizieren, und ziehe sie dann auf die rechte Seite des Teils Jetzt sieht es perfekt aus. Aber hier erhöhe und verringere ich einfach die Skalengröße, um ein besseres Ergebnis zu erzielen, und es sieht gut aus. Um nun einen Himmel hinzuzufügen, füge ich einfach das Flugzeug hinzu, erhöhe die Skalierung zu stark und greife mit G j in Strahlrichtung und platziere sie über dem Baum und der Kamera und erhöhe die Skalierung zu stark , sodass sie den gesamten Bereich abdeckt. Was nun das Hinzufügen von Himmel und Wolken angeht, dreht sich alles um das Material. In der Einstellungsansicht gebe ich einfach ein neues Material an, und hier ist das grundlegende SDF, in dem Sie die Farbe und alle anderen Eigenschaften ändern können Aber ich benötige kein prinzipielles SDF, also lösche ich es einfach, und jetzt gebe ich dem Baum einfach Hier füge ich das Baummaterial hinzu, weil ich etwas Trauriges am Himmel haben möchte, wie ein blaues bis weißes Jetzt füge ich nur noch einen Himmelssack hinzu, keine Wolke. Also gebe ich die beiden Materialien einfach himmelblau und himmelweiß. Indem ich also die hellblaue und die himmelweiße Farbe ändere, füge ich dem Himmel einfach etwas Trauriges hinzu. Hier können Sie eine andere Option mit einem anderen Wert ausprobieren. Sie können sich ein Bild davon machen , welcher Wert sich auf welchen Teil des Himmels auswirkt. Hier kreiere ich auf diese Weise einen Schatten. Nachdem ich das Material gegeben habe, gebe ich einfach ein Vorsieb A vor und füge einen gemischten Zedernknoten Ein gemischter Sederknoten wird verwendet, um zwei Materialien gleichzeitig hinzuzufügen Bei einem Sockel aus Zedernholz ist die Himmelsbeschattung miteinander verbunden, indem Sie den Faktorwert verwenden. Sie können einstellen, wie viel Leistung Sie benötigen Und im zweiten Sockel füge ich Wolkenmaterial hinzu. Also für Wolkenmaterial wähle ich einfach diesen Teil aus und dupliziere ihn mit Shift D. Jetzt verbinde ich die Farbe mit dem unteren Socket, aber wir haben kein Wolkenmaterial angegeben, sodass der Faktor gleich bleibt. Um das Wolkenmaterial herzustellen, füge ich einfach eine muskulöse Textur statt einer Gradientextur hinzu. Und hier verbinde ich Höhe mit Vektor und Vektor mit Vektor. Durch die Verwendung der Mischung aus Zedernholz können wir zwei Materialien gleichzeitig hinzufügen. Bei Zedernholz mit einem Sockel können wir Himmelszeder hinzufügen, bei Zedernholz mit zwei Sockeln können wir ein Wolkenmaterial hinzufügen. Hier ändere ich den Faktorwert auf eins, sodass ich momentan nur das Wolkenmaterial sehe. Wenn ich die Skalengröße der Muskeltextur erhöhe, auch die Größe der Wolke verändert Hier sage ich sechs für die Größe der Wolke. Hier ändere ich den Mapping-Wert auf einen Standardwert. Jetzt ändere ich für die Sarp-Cloud einfach den Dimensionswert auf 0,5 und füge für mehr Kleben einen Ison-Knoten hinzu. Hier platziere ich den Emissions-Knoten hinter der Farbkarte. Der Emison-Knoten enthält einen seltsamen Wert, wobei Sie den seltsamen Wert erhöhen können, dann kann er klebender oder heller sein die Schärfe oder das Detail zu erhöhen, erhöhe ich einfach den Detailwert auf zehn, und 15 ist die höchste Anzahl an Details, vielleicht ein Wert von vielleicht Ich denke also, dass unsere Wolke scharf ist aber sie sieht nicht perfekt aus, weil sie eine graue Farbe hat Also ändere ich es einfach in reinweiße Farbe und ja, es sieht jetzt gut aus Und im Gegensatz zu Weiß verdunkle ich einfach die blaue Farbe. Der Großteil der Cloud ist also Arbeit an der Dimension. Wenn Sie den Dimensionswert leicht erhöhen oder verringern, können Sie ein anderes Ergebnis erzielen. Hier habe ich Ihnen empfohlen, mit einem anderen Wert herumzuspielen. Sie haben eine Vorstellung davon, welcher Wert sich auf welchen Teil auswirkt. Durch das Hinzufügen einer Muskeltextur erhalten Sie eine vollständig anpassbare Wolke, in der Sie die Größe der Wolke und auch die gewünschte Schärfe und Rauheit der Wolke ändern können auch die gewünschte Schärfe und Rauheit der Jetzt ändere ich den Faktorwert von Mix Cedar auf 0,5 und für Cloud erhöhe ich den Son-Wert. Die Änderung des Faktorwerts auf 0,5 entspricht den 50-50% einer Himmelszeder und einer Wolke Und für die Ausgangsansicht der Kamera wählen Sie die Kamera aus und wechseln Sie zur Kameraeigenschaft sodass Sie klar und Wählen Sie in der Anzeige des Ansichtsteils den voraussichtlichen Wert auf eins aus, deutlich nur den Kamerateil sehen können. Hier spiele ich mit einigen Eigenschaften herum, damit ich ein perfektes Ergebnis erzielen kann, wie ich will. Und die andere Sache ist, wenn Sie bei der Muskeltextur die drei D-Werte auf etwa vier D ändern, dann können Sie eine laufende Wolke erzeugen, indem Sie den W-Wert dann können Sie eine laufende Wolke erzeugen ändern Also hier ziehe ich einfach die Leiste für die Animation hoch, indem ich die horizontale Schiene verwende, und ändere das Fenster zur Timeline. Also hier nehme ich den Frame auf 62,5 Sekunden oder so. Hier möchte ich eine animierte Wolke haben, also gebe ich dir den Keyframe an meiner Position Die Wolke sieht also aus, als würde sie sich bei der Y-Erkennung bewegen. Also gebe ich dir das Schlüsselbild beim ersten Bild indem ich drücke und jetzt gehe ich zum letzten Bild, etwa 60, ändere die Position der Wolke und gebe dir dann den Keyframe Die Wolke bewegt sich also zu schnell. Also verringere ich den letzten Keyframe-Wert. Beim letzten Bild ändere ich den Wert und sehe jetzt, dass er zu schnell ist. Also verringere ich die letzte Position, bis sie gut aussieht. Also jetzt ist es in Ordnung. Und wenn Sie die Taste drücken, müssen Sie hier die lineare Option auswählen, sodass die Bewegung jetzt konstant ist. Und hier reduziere ich auch den Wert 0,03 und gebe den Keyframe Ja, jetzt ist es perfekt. Jetzt ist es genauso, ich muss die Kamerabewegung animieren. Hier wähle ich die Kamera aus und durch Platzieren von I wähle ich die Position, die Drehung und die Skalierung und gehe dann zum letzten Bild und gebe der Kamera ein wenig Bewegung . Nachdem ich die Position angegeben habe, gebe ich einfach den Keyframe an und drücke in der Timeline T und wähle die lineare Jetzt ist die Kamera die ständige Bewegung. Cloud und die Kamera ist animiert. Hier ändere ich nur die Himmelsfarbe in eine dunkelblaue Farbe und stelle sicher , dass Sie die Datei speichern, nachdem Sie den Fortschritt gemacht haben, indem ich die Steuerelemente verwende Und auch die Geschwindigkeit der Wolke leicht verringern, y 0,01, ja, das ist völlig in Ordnung Jetzt ist alles eingerichtet und nur noch eine Sache ist übrig, die Render-Einstellung. in der Render-Eigenschaft sicher, dass Sie die Cycle-Engine sind und das Gerät auf GP eingestellt ist In der Render-Einstellung ändere ich das Render-Sample auf 200 und die Rauschunterzeichnung ist ausgewählt Wenn Sie mehr Samples benötigen, können Sie es ändern. Hier ist meine Kameraauflösung, die die Standardeinstellung ist. Stellen Sie bei 24 Ps sicher, dass der Bildbereich 1260 beträgt und der Ausgabeordner. Ich habe Ihnen empfohlen, für jede Animation einen neuen Ordner zu erstellen für jede Animation einen neuen Ordner Und nachdem Sie einen neuen Ordner erstellt und ihn akzeptiert haben, ändern Sie das Dateiformat in ein FFmpeg-Video und ändern Sie im Bereich Codierung den Container auf MPEG und ändern Sie im Bereich Codierung den Container auf Jetzt ist alles eingerichtet und Sie müssen nur noch die Animation rendern Sie vor dem Rendern der Animation sicher, dass Sie sich in der Layoutansicht befinden. Andernfalls benötigt es zweimal einen Speicher. Hier wird jedes Bild einzeln gerendert, so dass es einige Zeit dauert und danach ist es mein Endergebnis. Ich hoffe es gefällt dir. In der nächsten Folge werden wir eine weitere Szene erstellen, indem wir Line at Modify verwenden. Wir treffen uns also im nächsten Mädchen. 5. Eine Automaten-Szenerie erstellen: Hallo zusammen, willkommen zur vierten Folge. In dieser Folge kreieren wir unsere zweite Szene mit Juice Machine. Für diese Szene erstelle ich eine Saftmaschine mit dem Material, ich dem Projekt und den Ressourcen zur Verfügung gestellt habe. Und hier erstelle ich eine Saftmaschine mit dem Würfel, indem ich einige grundlegende Modellierungsbefehle wie Greifen, Dehnen und Ausschneiden, Einfügen und viele mehr Aber hier dauert die Detaillierung einige Zeit. Ich modelliere schon und stelle die Ressourcen zur Verfügung. Und wenn du irgendein Material ändern möchtest, dann kannst du zum Staging-Menü gehen und es einfach ändern, wie du In den meisten Fällen verwende ich den Gradient Dexer, damit er wie ein Fitnessstudio aussieht Also jetzt zurück zur Layoutansicht. Hier gehe ich zur Welteigenschaft und füge das HDRI hinzu, das ich den Ressourcen zur Verfügung gestellt habe Ich verwende das Sonnenlicht-HDRI, weil es die Szene im Freien ist. Stellen Sie nach dem Hinzufügen von HDRI sicher, dass Sie sich in der Cycle-Engine befinden. Ich verwende DRI, das die Sonne mit einbezieht, also muss ich den DR so einstellen, dass das Sonnenlicht nach vorne kommen kann Hier füge ich einen Würfel hinzu, damit ich weiß, woher das Sonnenlicht kommen kann Um die Position des HDRI anzupassen, gehe ich einfach in das Sing-Menü und ändere hier die Objekteigenschaft in eine Worteigenschaft. Wenn ich den Bildtexter auswähle, drücke ich Strg+T, sodass ich die HDRI-Position vollständig kontrolliere, indem ich den Knoten zuordne Wenn ich den Bildtexter auswähle, drücke ich Strg+T, sodass ich die HDRI-Position vollständig kontrolliere, indem ich den Knoten Hier ändere ich also die Drehung des Z-Werts, sodass Und Sie können sehen, dass sich die Reflexion des Lichts auf dem Würfel verändert. Hier ändere ich noch mehr Rotationswert, sodass das Licht von der rechten Seite kommen kann. Sie können also sehen, dass es leicht von der rechten Seite kommt , wie an einem Nachmittag. Für den zweiten Satz möchte ich auch einen Baum haben. Was ich mache, ich gehe einfach zur ersten Datei und kopiere einfach beide Teile des Baums mit Control V, und Sie können sehen, dass die vier Objekte kopiert wurden. Jetzt füge ich es einfach mit Strg V in die Hauptdatei ein, sodass Sie sehen können, dass beide Baumstrukturen angezeigt werden. Also wähle ich den einen Baum aus und platziere ihn mit der linken Seite neben dem Getränkeautomaten, sodass die Nutzung des Trails in der Kameraansicht angezeigt werden kann. Zuerst füge ich eine Kamera hinzu und mit UMP Zero gehe ich zur Kameraansicht Shift und Tail drücke, kann ich die Kamera mit W A S und D bewegen, wie bei einer Spielbewegung, und auch die Kamera mit Q und nach oben und unten einstellen die Kamera mit Q und nach oben und unten Hier platziere ich eine Kamera so, dass Baumblätter von der linken Seite kommen können , und ich schaffe einen Raum auf rechten Seite, damit später andere Dinge platziert werden können. Hier passe ich die Größe des Baumes so , dass er in der Kameraansicht gut aussieht. Nun zum zweiten Baum, verkleinere ich einfach die Größe und platziere die rechte Seite zur Maschine. Und so platzieren , dass es wie eine Pflanze aussieht und diese Pflanze genau auf der rechten Seite der zweiten Saftmaschine steht . Für die Pflanze müssen wir einen Topf machen. Ich wähle den unteren Scheitelpunkt aus und drücke den Sip-Test und wähle den Cursor aus, um ihn auszuwählen Die Cursor erscheinen am ausgewählten Teil. Wenn ich jetzt einen Kreis hinzufüge, kann er dem ausgewählten Teil angezeigt Jetzt greife ich nach G Z in diese Richtung und platziere es wie eine Berührung Boden und drücke die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln, und indem ich F drücke, um es zu fühlen Jetzt extrudiere ich durch Drücken in Z-Richtung und skaliere dann Größe durch Drücken von S. Hier ich nichts anderes, als einfach eine Form wie einen Topf zu erstellen Aber es sieht so einfach aus. Indem ich die obersten Düngemittel auswähle, extrudiere ich einfach in Z-Richtung und drücke dann, um sie einzufügen, sodass sie eine geringe Dicke haben, und extrudiere sie dann in Um die Glätte zu erhöhen, drücke Tritic und Sad, um das Ganze zu glätten. Es sieht also gut aus, aber ich muss der Oberseite etwas mehr Dicke hinzufügen. Deshalb wähle ich den oberen Teil aus und drücke die Alt-Taste und wähle Fläche entlang der Normalfläche extrudieren aus , sodass eine Dicke in allen vier Richtungen entsteht und der Teil Also hier, unsere Anlage ist fertig. Also, jetzt kreieren wir eine andere Haut wie eine Bank. Um eine Bank hinzuzufügen, verwende ich das Blender-Kit. Hier wähle ich zuerst die kostenlose aus und suche dann eine Bank. Sie können also sehen, dass die verschiedenen Kurventypen mit den verschiedenen Tresoren kostenlos erhältlich sind Hier wähle ich die Bank wie diese aus. Füge die drei De-Cursor hinzu, es erscheinen Bänke. Ich wähle die Bank aus und gehe nach oben und passe die rechte Seite an den Topf an. Sie können also sehen, dass die Biegehöhe zu groß ist. Also erhöhe ich die Größe in Richtung S Z und passe auch die Größe in Y-Richtung um S Y an und platziere sie richtig. So wurde das Blender-Kit für die schnelle Arbeit verwendet. Jetzt füge ich einen Würfel hinzu und platziere ihn in der rechten Ecke. Dieser Würfel ist Werbung für ein Zuhause, kein richtiges Zuhause, nur eine Rückseite der Wand. Im Zusatzmodus fange ich damit an, in meine Richtung zu greifen. Wählen Sie dann die obere Fläche des Würfels aus und greifen Sie in die gewünschte Richtung, um die Höhe zu ermitteln Was nun die dünne Wand angeht, extrudiere ich sie und extrudiere sie dann erneut für den zweiten Stock Wählen Sie nun die linke Fläche aus und extrudieren Sie sie in X-Richtung von und x , bis sie sich außerhalb der Kamera befindet für die Dicke Wählen Sie für die Dicke die Rückseite der Wand aus und extrudieren Sie sie in Y-Richtung Gehen Sie genauso vor: Wählen Sie die Seitenwand aus und extrudieren Sie sie. Es sieht aus wie ein Zuhause. Hier füge ich einen Loop-Cut hinzu, indem Taste R verwende und ihn so platziere Durch die Phasenauswahl wähle ich diese Phase und extrudiere sie, sodass daraus ein kleines Design entstehen kann Und im zweiten Stock brauche ich eine kleine Lücke Also platziere ich die vier Looks, einen nach dem anderen geschnitten , und erstelle eine Form dieser Lücke. Und indem ich die Phasenauswahl auswähle, wähle ich die Lücke und lösche diese beiden Phasen das vertikale Gefühl zu bekommen, wähle ich die Kanten und dann die rechte Leak und dann Brig Loop Jetzt ist unser ganzer Cenar fertig, außer dem Material. Und hier platziere ich eine Kamera so, dass sie von unten nach oben schaut Okay. Nun zum Boden, ich füge eine Ebene hinzu und platziere sie dann unter dem Objekt und skaliere die Größe, indem ich S drücke. Damit du sehen kannst, dass unser Boden auch bereit ist. Und in der rechten Ecke ist noch etwas Platz übrig. Was ich mache, ich füge einfach zusätzlichen Tresor hinzu. Ich wähle die Fläche aus und extrudiere dann in X-Richtung und dann in Y-Richtung Jetzt wird der gesamte zusätzliche Platz durch die Kameraansicht weggelassen Jetzt gehe ich zur Render-Ansicht und stelle in der Render-Eigenschaft sicher, dass Sie sich in der Cycle-Engine befinden und das Gerät über eine CPU verfügt. Wenn ihr keinen GP in eurem Gerät habt, dann könnt ihr einfach die CPU benutzen. Okay. Also hier passe ich zuerst den Baum an, ich wähle die Baumblätter aus und drehe um R z, sodass der hellgrüne und der dunkelgrüne Teil in Kamera zu sehen sind und passe die tatsächliche Größe Jetzt wähle ich das Teil aus und gebe dann das Material. Ich gehe in die Schattierungsansicht und in der Kameraansicht öffne ich die Renderansicht und ändere die Wandeigenschaft auf Objekt und gebe einfach eine der Farben an, die meistens einer Verlaufsfarbe ähnelt, und indem ich sie dupliziere, ändere ich die Farbe in Braun oder Dunkelbraun Und nachdem ich die Farbe eingegeben habe, mache ich einfach mit der Eigenschaft im Mapping-Wert etwas zu tun und passe auch die Farbe Es sieht also aus wie ein Topf, ein Bodentopf. Jetzt muss ich der Wand die Farbe geben. Aber hier muss ich den beiden verschiedenen Farben zuordnen. Ich wähle einige Teile nach Gesichtserkennung aus, z. B. eine Säule und eine Wand hinter der Saftmaschine. Aber zuerst muss ich ein einzelnes Material zuweisen. Also wähle ich das neue Material hier aus, und wenn ich die Farbe oder eine Eigenschaft ändere, kann es sich auf die gesamte Wand auswirken. Um nun dem ausgewählten Teil das unterschiedliche Material zuzuweisen, wählen Sie das neue Material und wählen Sie im Bearbeitungsmodus diesen Teil und dann die zugewiesene Schaltfläche aus. Wenn Sie nun die Farbe ändern, kann sich dies nur auf den ausgewählten Teil auswirken. Auf diese Weise können Sie das unterschiedliche Material in einem einzigen Objekt erstellen . Hier verwende ich für den ausgewählten Teil das Blender-Kit. Wenn ich den Materialbereich auswähle, tippe ich einfach eine Holzwand ein, und hier können Sie sehen , dass die Wände und verschiedene Typen verfügbar sind. Ich wähle die Wand aus. Und für den anderen Teil der Wand gebe ich einfach die cremefarbene Farbe, so wie ein bisschen Gelb. Wenn du eine andere Farbe möchtest, dann kannst du ihr einfach eine andere Farbe geben oder wenn du eine andere Szenerie möchtest, dann kannst du einfach das Blender-Kit oder vielleicht eine Modelliertechnik verwenden . Hier passe ich auch den Z-Drehwert der Wandeigenschaft an, sodass das Licht aus einem anderen Winkel einfällt. Hier setze ich es auf einen Wert minus 1408, es kommt von leicht rechts Nun zum Material der Grundebene, ich wähle einfach die Ebene und hier im Blender-Kit Ich schreibe einfach die Straße und wähle aus dem Material eine der Straßen aus, und Sie können sehen, dass das Material hier oben ist. Jetzt möchte ich eine hellere Straße, also füge ich einen RzBCve-Knoten hinzu und platziere ihn zwischen der Grundfarbe und dem Gesto-Diagramm in Wann immer Sie ein Material aus einem strahlenden Material auftragen ein Material aus einem strahlenden Material und wenn Sie es etwas heller und dunkler haben möchten, dann können Sie dieses Grundprinzip verwenden, dann können Sie dieses Grundprinzip verwenden z. B. das Platzieren von Argyic Ich verwende diese argyische Bucht auch in meinem größten Teil Jetzt ist unsere Sonne zu viel heller, hier passe ich sie an und senke dann den Stärkewert auf 0,6 nun aus der Drei-D-Szene zwei D zu machen, erstelle ich eine neue Sammlung und dann jedes Objekt, das ich umwandeln möchte, in ein 3D2D Ich platziere das Objekt in der neuen Sammlung. Hier möchte ich einen Getränkeautomaten und den Topf und die Wand und auch eine Bank umbauen . Jedes Objekt, das ich in die neue Kollektion aufgenommen habe. Stellen Sie sicher, dass Sie die Datei mithilfe der Steuerelemente gespeichert haben, da der Lint-Modifikator dem Low-End-PC nicht perfekt funktioniert Stellen Sie sicher, dass Sie die Datei gespeichert haben, nachdem ich den Fortschritt gemacht habe. Jetzt gehe ich zum Air Grease Pencil, wähle den Strich aus und platziere ihn außerhalb der Kamera. Und wenn ich den Strich auswähle, gehe ich einfach zum Modifikatorbereich und füge im Modifikator einen linearen Modifikator hinzu und wähle die Sammlung aus, die ich konvertieren möchte, wähle die Ebene für die Linie und die Farbe Ich glaube, ich habe die falsche Kollektion ausgewählt, also wähle ich den Stift aus und schaue, wie er aussieht Aber hier hinkt es zu sehr hinterher. Okay. Und ja, es sieht gut aus. Aber zuerst entferne ich die Sammlung, damit ich die Änderung einfach vornehmen kann. Jetzt gebe ich die Animation an die Kamera weiter. Ich rufe die Timeline auf und wähle die Kamera Hier passe ich die Kameraposition so an , dass nicht zu viel Platz nach oben und unten entsteht Und nachdem ich beim ersten Bild die richtige Position angegeben habe, wähle ich einfach die Kamera aus und gebe das Schlüsselbild Hier ändere ich das Endbild auf 60 und beim letzten Bild zoome ich die Szene oder ändere die Kameraposition, und beim 60er Bild gebe ich ein weiteres Schlüsselbild und durch Drücken von T ändere ich das lineare Bild. Dadurch entsteht eine konstante Bewegung. Also drehe ich hier wieder auf eine lineare Linie zurück und indem ich diesen Strich auswähle, erhöhe ich einfach die Linienstärke. Ich ändere die Linienstärke auf 30 und hier ist es zu viel Legging Ich denke, 28 sollte in Ordnung sein. Also ändere ich den Wert auf 28. Nun zum Schatten, ich dupliziere einfach die Blätter und platziere sie vor der Szene. Mithilfe des DRI können die Blätter des Baumes den Schatten erzeugen, und er kann sich an der Wand spiegeln und es wird so getan, als wäre es Nachmittag Hier entferne ich einfach das Linear, wann immer ich etwas ändern möchte, weil es zu viel Legging ist Und hier passe ich den Schatten an, indem ich seine Position in der Kameraansicht Jetzt ist der Schatten in Ordnung, und hier in der Kameraeigenschaft erhöhe ich einfach die Brennweite auf p, ich meine 55, es wird leicht vergrößert, und hier passe ich sie an und beim ersten Bild ändere ich einfach das Schlüsselbild Die Animationen sehen also gut aus. Jetzt ist alles in Ordnung und wenn ich die lineare Option aktiviere, ändere ich einfach das Rendermuster auf ändere ich einfach das Rendermuster 200 und in der Ausgabeeigenschaft ist meine Kameraauflösung Standard und im Ausgabeordner erstelle ich einfach einen neuen Ordner Und ich habe dir auch empfohlen, für jede Animation einen neuen Ordner zu erstellen für jede Animation einen neuen Ordner zu Nachdem ich den Ordner ausgestellt habe, ändere ich einfach das Dateiformat auf FFmpeg-Video und ändere bei der Kodierung den Container auf Peg Four Und hier, für den letzten Feinschliff, drehe ich die Blätter einfach in die festgelegte Richtung, sodass sie ihre Ausgangsposition Nachdem ich alle Eigenschaften eingerichtet habe, gebe ich einfach den Modifikator „Neut“ und gehe dann zur Layoutansicht, wähle das Rendern aus und klicke die Renderanimation Also hier wird es einige Zeit dauern, es zu rendern, und danach ist hier mein Endergebnis Ich hoffe es gefällt dir. In der nächsten Folge werden wir unsere dritte Szene erstellen, in der Papierstreifen mithilfe des Windstärkefeldes auf dem Fenster schweben. Also treffen wir uns in der nächsten letzten. 6. Eine Fensterlandschaft mit Flatterpapier erstellen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur fünften Folge. In dieser Folge werde ich unsere dritte Sommerszene drehen , in der die Papierstreifen am Fenster wehen. Also fange ich mit dem Hinzufügen eines Würfels an. Ich werde einen Würfel hinzufügen, um die Form des Hauses zu bestimmen. Also hier erhöhe ich die Größe des Würfels, indem ich S drücke und dann die Größe in Z-Richtung um SZ erhöhe. Ich benutze den Würfel nur für kleine Formen. Nicht das perfekte Zuhause. Also für diese Szene benötige ich ein Fenster. Also was mache ich? Ich wähle einfach den Modus zum Vererben von Gesichtern und dann den Si-Test und den Cursor zur Auswahl Der Cursor bewegt sich also über den Gesichtsbereich, und jetzt suche ich das Fenster im Blender Kit Ja, es gibt zu viele Fenster, aber zuerst wähle ich das freie Fenster und dann das Fenster aus. Ja, so. Jetzt erscheint unser Fenster direkt im Cursorbereich. Hier können wir das Richtige nicht sehen, weil es zu klein ist, also vergrößere ich und es ein wenig nach innen zum Gesicht hin. Ich greife in die weite Richtung und greife nach außen. Also ja, es passt perfekt in die Mitte des Gesichts. Also, ich möchte eine Klasse des Fensters benötigen. Im Bearbeitungsmodus wähle ich das Gesicht aus und drücke auf Löschen. Aber es sieht nicht perfekt aus. Ich bitte darum, das kontrollieren zu können, und ich muss einen gewissen Schnitt für den jeweiligen Fensterbereich geben , der ausgeschnitten werden soll. Okay. Also füge ich mit dem Controller einen Loop Cut hinzu. Also gehe ich zuerst zur Vorderansicht und verwende den Controller, um einen Schleifenschnitt der Glasgröße des Fensters vorzunehmen. Und es ist genauso, eine Schleife vertikal zu schneiden und sie an die Größe des Fensters anzupassen. Jetzt lösche ich einfach das Gesicht des jeweiligen Bereichs. Aber zuerst muss ich das Fenster des Glases löschen. Also wähle ich das Fenster im Bearbeitungsmodus aus, wähle das Gesicht aus und lösche das Gesicht nacheinander. Und genauso wähle ich den Würfel aus und lösche dann das Gesicht. Jetzt ist es also perfekt. Und ich lösche auch etwas von der Außenseite , weil ich es nicht brauche , weil unsere Kamera das Fenster von innen nach außen nähen kann . Die Rückseite der Wand ist also nicht erforderlich. Also lösche ich es einfach. Also hier ist unser Fensterteil , das an der Wand befestigt ist, fertig. Jetzt möchte ich einen kreisförmigen Sicherheitsball am Fenster anbringen. Also was mache ich? Ich ändere einfach die Cursorposition, also wähle ich das Fenster aus und wähle den Gesichts- und Dens-Test und den Cursor, um ihn auszuwählen. Der Cursor bewegt sich also hier weiter. Und jetzt füge ich einen Speer hinzu und ich habe das Eigenschaftenfeld verpasst, also lösche ich es und füge wieder einen Speer Und in der linken Ecke sehen Sie das Eigenschaftenfeld, in dem Sie das Segment und die Ringe ändern können Also wechsle ich zu 6030. Übrigens sind das Standardsegment und Standardring 32 und 60, was so aussieht Aber für die maximale Detailgenauigkeit ändere ich die 60 und klingelt auf etwa 30. Es kann also eine quadratische Größe wie diese sein. Ich habe die quadratische Form erstellt, weil ich die rote Form leicht erweitern kann. Ich nehme die Richtung mit g z und nur die Skalengröße mit s und drehe dann in X-Richtung und R x 90. Jetzt kann diese quadratische Form nach oben und unten gerichtet sein. wähle ich eine beliebige mittlere Phase aus, sodass ich mich leicht in die obere Richtung ausdehnen kann. Aber es ist eine gerade Zahl, also ist sie nicht perfekt mittig, aber hier passe ich sie in der Mitte an, indem sie ein wenig in R- und Y-Richtung drehe. Es sieht also so aus, als ob es aus der Mitte kommt und auch in X-Richtung existiert , wenn ich den zusätzlichen Modus einschalte und es ist einfach so, als ob es in der Mitte ist. Und nach der Anpassung wähle ich diese Phase aus, bevor ich sie gerade ausgewählt habe und in Z-Richtung ausdehne. Das ist also wie ein Faden, aber es ist zu dick. Ich wähle diese Phase aus und reduziere die Skalengröße in X- und Y-Richtung um und Sip z. Also ist sie jetzt dünner und sieht aus wie ein Faden. Und auf die gleiche Weise verlängere ich den Faden nach unten. Also, ich schalte einfach den Röntgenmodus in der Ansicht von unten ein und wähle die Phase aus, die der ersten Phase entgegengesetzt ist und dehne mich dann nach unten Nachdem ich das ausgewählt habe, dehne ich es in E- und Z-Richtung und verringere auch die Skalengröße Jetzt ist es perfekt und dann drücken Sie die rechte Maustaste und machen Sie es glatt. Jetzt werde ich den Cursor hierher bringen. Ich wähle einige der Scheitelpunkte im Röntgenmodus aus. Und nachdem ich einige der Scheitelpunkte ausgewählt hatte, erhielt ich einen Test und den Cursor zur Bewege den Cursor jetzt an diesem Punkt und ich füge eine Ebene hinzu , die direkt an diesem Punkt platziert wird Also drehe ich in X-Richtung um R x 90 und skaliere dann in Z-Richtung um S und Z wie bei einem Papierstreifen. Jetzt müssen wir einen Blasstreifen machen. Also mache ich dieses Flugzeug zuerst zu einem Stoffmodell. Also gehe ich zur physikalischen Eigenschaft und füge dann einen Stoffmodifikator Sobald Sie also den Wachstumsmodifikator hinzugefügt haben, ist daraus ein Stoff geworden Und wenn du die Leertaste drückst, dann fängt es an, runterzufallen Dazu müssen wir die oberen Scheitelpunkte anhängen, zur Dateneigenschaft gehen und in der Scheitelpunktgruppe diese beiden Scheitelpunkte auswählen und eine neue Gruppe erstellen und dann auf ein Zeichen drücken Jetzt sind diese beiden Scheitelpunkte zugewiesen, aber wir müssen es dem Stoffmodifikator mitteilen im Stoffmodifikator nach unten zur Form und wählen Sie in der Pin-Gruppe die Gruppe aus, die wir gerade zur Scheitelpunktgruppe hinzugefügt Wenn Sie nun die Leertaste drücken, wird sie nicht herunterfallen, sondern sie wird an den ersten beiden Eckpunkten befestigt Hier ist aus unserem Flugzeug ein perfektes Tuch geworden. Jetzt müssen wir also einen Wind hinzufügen, damit er wehen kann. Also füge ich ein Kraftrad hinzu und füge dann einen Wind hinzu. So können Sie sehen, dass der Wind am Cursor erscheint. Ich greife mit G hierher und drehe dann mit R, sodass der Wind von außen nach innen kommt. Und wenn Sie den Wind auswählen, können Sie die Windeigenschaft sehen, wo Sie die Stärke und den Fluss sowie viele andere Werte ändern können . Also ändere ich die Dehnung auf etwa 20. Wenn du jetzt die Leertaste drückst, bewegt sich das Flugzeug. Aber es sieht irgendwie komisch aus , weil es keine Unterteilung gibt also im hinzugefügten Modus Wählen Sie also im hinzugefügten Modus alles aus und drücken Sie die rechte Maustaste und führen Sie dann die Unterteilung durch, wo Sie den Wert ändern können Also hier unterteile ich nach Ebene zwei, und wenn ich dann die Leertaste drücke, dann ist es wie ein zweistufiges Also hier sage ich glatt und ja, es ist nicht perfekt, aber es fängt an zu wehen Und da ist zu viel Stärke, so wenig Rückgang wie 15. Jetzt sieht es aus als ob es weht, aber es hat keine perfekte Form. Also ich glaube, ich muss noch etwas Loop Cut hinzufügen, ich meine eine Unterteilung Also, ich füge im Bearbeitungsmodus einfach manuell einen Schleifenschnitt hinzu, indem ich das gesteuerte R verwende . Es entsteht also eine quadratische Form, aber das ist die Ebene Also hier wähle ich alles aus und extrudiere es dann leicht. Also werde es dicker und mache es dann glatt. Also hier ist die Dicke okay, also erhöhe ich den Stärkewert des Windes auf 50, damit er schnell anfängt zu wehen Also ja, der Luftstrom sieht gut aus, aber ich muss das Tuch hier reparieren, ich erhöhe den Massewert auf etwa ein Kilogramm und ja, es weht gleichmäßig Also füge ich jetzt eine Kamera hinzu. also die Zahl Null drücke, gehe ich zur Kamera und wenn ich Shift zehn Heck drücke, kann ich die Kamera mit den Tasten AS und D bewegen und mit Q und nach oben und unten gehen Also hier stelle ich eine Kamera so ein , dass jemand von der Innenseite des Raums auf das Fenster draußen schaut von der Innenseite des Raums auf das Fenster draußen Und ich füge einen Baum hinzu , den wir gerade in der dritten Folge gemacht haben. Also wähle ich diese Datei und ich wähle diesen Baum aus und steuere ihn, um ihn zu kopieren und dann hier einzufügen. Aber hier verwende ich meistens den Baumteil. Also hier greife ich in diese Richtung und vergrößere dann die Skala, sodass die Baumblätter von den Fenstern nach innen schauen Okay. Also hier passe ich den Baum so an, dass er die Hälfte des Fensters bedeckt. Und ja, es sieht gut aus. Wenn ich jetzt die Render-Ansicht öffne, ist es völlig dunkel. Also muss ich zuerst ein HDR hinzufügen. also in der Welteigenschaft Ändern Sie also in der Welteigenschaft die Farbe in die Umgebungstextur und hier öffne ich eine der HDRIs, die ich in den Ressourcen bereitgestellt habe Und wenn ich jetzt die Renderansicht öffne, und ja, es sieht gut aus Eine weitere Sache für die Hintergrundkulisse Ich habe eine Gebäudeszene im Hintergrund erstellt, um sie zu öffnen und zum Hinzufügen von Bild und Bild als Flugzeug zu wechseln. Und hier, öffne das Bild, das ich in den Ressourcen bereitgestellt habe. Übrigens können Sie ein Bild als Flugzeug aktivieren, um die Referenz zu bearbeiten und anschließend ein Bild hinzuzufügen und hier das Bild als Ebene anzukreuzen. Also jetzt ins Flugzeug. Also hier erhöhe ich die Skalierung und ziehe dann in die weite Richtung, sodass sie etwas weit vom Fenster entfernt sein kann und den gesamten Bereich bis zum Fenster bedeckt. Es sieht also so aus, als ob sich hinter dem Haus eine Stadt befindet. Und was die Cloud angeht, kopiere ich auch die Wolkenebene aus der ersten Datei und füge sie hier ein und drehe sie einfach und platziere sie über der Szene, sodass es so aussieht Wolken über den Gebäuden liegen. Jetzt muss ich das Material dem Speer und der Trittfläche zuweisen , aber es gibt ein einzelnes Objekt. Also was mache ich? Ich wähle diesen Teil der Biphase-Auswahl einfach manuell aus. Aber vorher muss ich ein einziges Material hinzufügen. Zunächst gehe ich zur Render-Ansicht und wähle in der Render-Eigenschaft die Cycle-Engine und das Gerät ist GP. Wenn Sie keine GPU in Ihrem Gerät haben, können Sie einfach die CPU verwenden. nun Material aufzutragen, gehe ich zur Schattierungsansicht Wenn ich die Kugel auswähle, füge ich zunächst ein einzelnes Material hinzu, indem ich drücke Hier habe ich ein Material zu einer Glasart verarbeitet. Ich senke einfach den Rauheitswert auf Null und erhöhe den Transmissionswert auf vollständig eins Und ja, es ist ein Glastyp geworden. Aber der Faden ist auch zum Glastyp geworden. Um nun das unterschiedliche Material auf das Gewinde aufzutragen, wähle ich das Gewindeteil in der Flächenauswahl manuell im Bearbeitungsmodus aus und erstelle dann ein neues Material und weise es dann zu. Wenn Sie nun bei einem neuen Material die Farbe ändern, kann sich das auf den Effekt auf den Fadenteil auswirken. Ich gebe dem Faden eine schwarze Farbe, und jetzt muss ich einem Papierstreifen die Farbe geben. Ich wähle es aus und gebe es neuem Material. Aber hier kopiere ich das Material direkt in den Baum, sodass es eine Verlaufsfarbe haben kann, und hier ändere ich die Farbe so, dass und hier ändere ich die Farbe so, dass sie hellblau und weiß ist. Hier verwende ich einfach nur den gleichen Farbeffekt wie bei einer Verlaufsfarbe. Wenn Sie einen anderen Farbeffekt wünschen, können Sie ihn einfach in einem Farbverlauf angeben. Und wenn Sie einen anderen Mustereffekt mögen, können Sie die andere Textur anstelle der Verlaufstextur verwenden . Also ja, es ist in Ordnung. Jetzt gebe ich einem Fenster den Farbeffekt. Also wähle ich das Fenster aus und entferne einfach das gesamte Material aus dem Fenster und wähle ein neues Material oder gebe ich vielleicht ein Textermaterial mit Farbverlauf Es ist übrigens die Kopie des Materials, macht es dupliziert Andernfalls kann es sich auf beide Objekte auswirken. Und um es zu verschönern, gebe ich dir eine dunkelbraune und hellbraune Farbe im Farbverlauf. Und ich ändere auch das Mapping, damit ein schöner Verlaufseffekt entsteht. Und es sieht gut aus wie ein Holzfenster. Jetzt gehe ich zurück zur Layoutansicht und erstelle einfach eine neue Sammlung und platziere jedes Objekt in dieser Sammlung, das ich in zwei D umwandeln möchte, wie einen Speer, einen Papierstreifen und das Fenster Aber ich habe bereits eine Sammlung, also platziere ich sie dort Hier lege ich keine Äste, ein Flugzeug und den Himmel in die Sammlung weil das Linet dafür nicht geeignet ist Bevor ich nun einen Linet-Modifikator gebe, ich einfach eine Kameraanimation Ich wähle einfach die Kamera aus und stelle die richtige Position für das erste Bild ein und gebe das Schlüsselbild an , indem ich hier das Bild auf acht setze, sodass es wie eine 3,3-Sekunden-Animation sein kann Jetzt gehe ich zum letzten Bild und ändere die Kameraposition so, dass ich ein wenig heranzoome, und gebe dann den Keyframe die Kameraposition so, dass ein wenig heranzoome, und gebe dann den Und in der Timeline, indem ich T drücke und sie auf linear ändere, sodass die Kameraanimation zur ständigen Bewegung wird Und jetzt, um zwei D zu machen, füge ich einfach einen Strich in den Fettstift hinzu und platziere ihn draußen der Kamera und platziere ihn in der Sammlung. Und wenn ich diesen Strich auswähle, gehe ich einfach zum Modifikator-Bereich und füge beim Modifikator eine Zeile Hier wähle ich die Sammlungsebene für die Linie und das Material Damit es zur Kontur wird und meine Animation wie zwei D aussieht. Also ja, es sieht gut aus, aber die Linie ist zu dünn. Also erhöhe ich im Modifikator den Wert für die Dicke auf etwa 30 und ja, es hat gut ausgesehen Zuerst entferne ich die Kollektion, weil sie zu viel Legging Und nehme einige der Änderungen im Stoffmodifikator vor, ich deaktiviere einfach den Stoffmodifikator, und in der Falleigenschaft ändere ich den Endframe auf etwa 80, ändere ich den Endframe auf etwa 80 weil es nach dem 18. Frame keine Rolle mehr gibt, und ich Sobald Sie einen Stoffmodifikator erstellt haben, kann sich der Mixer die Bewegung des Stoffes merken Und als letztes für das Kriegsmaterial benutze ich den Blender Gate In das Material tippe ich die Wand und finde eines der passenden Materialien. Es gibt also jede Menge Material. Übrigens können Sie ein beliebiges Material auswählen, wenn Sie beispielsweise ein Material vom Typ Holz oder vielleicht ein Material vom Typ Marmor möchten , dann können Sie es einfach angeben. Also hier wähle ich das Material und ich muss es etwas heller machen. Also füge ich im Versiegelungsmenü einfach B Cove hinzu und passe es dann an Um es heller zu machen, greife ich nach oben. In den meisten Fällen in meinem Projekt verwende ich die USB-Abdeckung, um einen kleinen Farbunterschied zu erzielen. Also durch Erhöhung der Rauheit. Also ich finde, es sieht gut aus. Also jetzt zurück zur Layoutansicht, alles ist eingerichtet, und ich gebe die Sammlung so , dass die Zeile angezeigt werden kann. Also hier erhöhe ich die Linienstärke auf etwa 35 und jetzt ist es perfekt, denke ich. Und ja, es ist in Ordnung. Also, jetzt ist alles vorbereitet, und es bleibt nur noch die Geschlechterfindung zu tun. Also gehe ich zurück zur Layoutansicht und setze in der Render-Eigenschaft das Beispiel beim Rendern auf 200, und in der Ausgabeeigenschaft gibt es meine Standard-Kameraauflösung, und hier für den Ausgabeordner mache ich daraus einen neuen Ordner. Hier habe ich Ihnen empfohlen, für jeden Animations-Render einen neuen Ordner zu erstellen . Nachdem ich den Ordner akzeptiert habe, ändere ich hier das Dateiformat auf FFmpeg-Video und ändere bei der Kodierung den Container auf Pec Four Jetzt ist alles eingerichtet und nur noch darum, das Video zu rendern Wenn Sie bereit sind, das Video zu rendern, stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Layoutansicht und nicht in der Renderansicht befinden. Danach wird gerendert und die Animation gerendert. Hier dauert es also einige Zeit, es zu rendern. Und danach ist hier mein Endergebnis. Ich hoffe es gefällt dir. In der nächsten Folge. Ich werde unsere Wassermelonenscheiben vom letzten Sommer mit dem Messer Wir treffen uns also in der nächsten Folge. 7. Eine Landschaft mit Wassermelonenscheiben und einem Messer erstellen: Hallo zusammen, willkommen zur sechsten Folge. In dieser Folge werden wir unsere letzte Szene drehen, in der Wassermelonenscheiben mit einem Messer auf dem Tisch liegen. Für den Tisch verwende ich das Blender-Kit und im Objekt suche ich den Tisch. Es gibt viele Tische. Ich wähle den Typ der Tabelle wie einen flachen Typ mit der sicheren Textur aus. Also wähle ich hier den stabilen Couchtisch aus und der Tisch ist hier oben. Also erhöhe ich die Größe in x und y x manuell, und indem ich den oberen Teil auswähle, indem ich die Shift-Taste drücke, Cursor tototed, bringe ich den Cursor hierher. Jetzt mache ich einen Test, also füge ich einen Kreis hinzu und hier und hier in der linken Ecke ändere ich den Punkt, so dass die Eigenschaft 16 nur in einem Objekt erscheinen kann und am Rand so, dass diese Richtung von innen Nehmen Sie also die Form des D an, indem Sie dem T, das im Inneren ausgeliefert wird, präsentieren . . Ich nehme die Form des D. Jetzt muss ich ein Stück Wassermelone machen, dafür füge ich einen Würfel hinzu und verkleinere dann die Skalengröße und für dünnere verkleinere ich in X-Richtung um und x. Jetzt muss ich fast eine dreieckige Form machen Was ich mache, schalte ich zuerst die X-Fernbedienung und in der Seitenansicht wähle ich die oberen Bänder aus und verringere die Skalengröße und drehe auch leicht um R. Aber es ist zu klar von oben nach oben, skaliere in X-Richtung um x und mache die Größe wie unten Okay. Also ja, es ist perfekt. Jetzt füge ich ein paar Kuchen und Steuerung hinzu und inzwischen die Kacheln und schnapp es mir und nehme mir etwas Zeit kann also sehr sein und ich nehme das Gleiche dann etwa nach Alter sind auch je nach Requisite ein Begriff Folie Aber ich kenne den Stimmungsmodus , nachdem ich den Maulwurfsmodi ausgewählt habe, das Segment, das mir Und hier wähle ich einen Teil der oberen Seite aus, jetzt sieht es gut aus Für das Finishing lege ich Rechtsklick und dann Sad auf Glätten. Jetzt berühre ich die Schale und greife in Strahlrichtung nach G, sodass es aussieht, als würde ich sie auf die Schüssel legen Jetzt mache ich einen Sitz aus der Wassermelone, also füge ich einen Speer hinzu und verkleinere dann die Waage und in der Seite Ich wähle im Modus einige der Scheitelpunkte aus und greife dann in diese Richtung, indem ich das vorgeschlagene oder Hier grase ich, bis es wie ein Ross aussieht. Hier wähle ich einige der Scheitelpunkte aus, indem ich den X-Modus aktiviere , der hinter den Scheitelpunkten Aus dem Wasser Wasser des Wassers für die Und jetzt dupliziere ich es einfach und platziere es mit der zufälligen Drehung auf die Oberfläche, damit es automatisch aufgeklebt werden kann Hier dupliziere ich den Samen eins nach dem anderen, indem ich Shift D drücke, und platziere ihn dann auf eine zufällige Drehung und einen zufälligen Skalierungswert eine zufällige Drehung und einen zufälligen Skalierungswert. Außerdem drehe ich bei zufälliger Rotation insbesondere XY. Es ist okay, wenn ein paar Samen in die Oberfläche gehen und ich alle Samen so lege, dass sie etwa die Hälfte der schlechten Körner haben. Jetzt muss ich auf die gleiche Weise das Salz auf die Vorderseite der Wassermelonenscheiben legen, aber das ist ein automatischer Fehler Also wähle ich automatisch und platziere sie, ich platziere beide Und dann zytisiere ich es, wenn es bedeckt ist dupliziere ich es einfach , nehme es auf den Teller und platziere es Jetzt dupliziere ich einfach das ganze Stück der Wassermelone Zuerst wähle ich den ganzen Samen aus, der an dem Stück Wassermelone befestigt ist, und ihn dann zusammen, sodass er durch Kontrolle zu einem einzigen Objekt werden kann durch Kontrolle zu einem einzigen Objekt werden Jetzt muss ich zuerst das Elternteil erstellen , damit es leicht verschoben werden kann Ich habe das Wasserstück ausgewählt und dann ausgewählt und dann P gedrückt und das Objekt mit Trans ausgewählt . Wenn ich nun die Waage drehe oder das Objekt ergreife, hält die Hitze auch an. Jetzt wähle ich beide Objekte aus, ein Stück Wassermelone und Samen, und dann drehe ich es nach dem Zufallsprinzip und vergrößere es ps und es kann komp sein und jetzt nach ein Stück Wassermelone und Samen, und dann drehe ich es nach dem Zufallsprinzip und vergrößere es ps und es kann komp sein und jetzt nach und nach und nach und dann greife ich in x-Auswurf, es kann ein bisschen links sein. und nach und nach und dann greife ich in x-Auswurf , es kann ein bisschen links sein. Jetzt dehne ich das Gesicht so aus, dass es der Form des Messers entspricht Dann wähle ich in dieser Auswahl die Ecke aus und lege dann die Steuerung auf die Ecke Es nimmt also die Form des Messers an, aber es gibt keine Oberflächlichkeit, was ich mache Ich wähle diese Fläche des Eckteils aus und vergrößere dann die Skalenseite in dieser Richtung So kann es wie eine kleine Brandung aussehen. Und es sieht aus wie ein Messer. Und jetzt schnappe ich mir die Stelle an der Seite des Tellers und dann nehme ich die Richtung und lege sie auf den Tisch Und fertig und hier, ich schnappe mir das Messer von n bin zu dem jetzt gekommen, jetzt ich schnappe mir das Messer von n bin zu dem jetzt gekommen, ja. Und es geht in das Wort Eigentum der DRI Beide DRI habe ich in den Ressourcen bereitgestellt , damit Sie sie verwenden können Das SDR wird angewendet, und hier muss ich das DRI so drehen, dass das Licht von der rechten Seite kommen kann, um zum Sting-Menü zu gehen und die Worteigenschaft hier zu ändern indem ich den Bildtext brise control t auswähle. Nun zurück zur Layoutansicht und hier in der Ich ändere den Z-Wert für die Drehung. Indem ich mir das eigentliche Siegel ansehe. Hier ändere ich den Drehwert und platziere ihn auf der rechten Seite des Meeres. Und es ist zu viel Zeit. Ich so etwas wie 0,5 oder vielleicht 0,6. Nun zum Material eines Stücks Wasser. Ich habe das Material grün gegeben und nehme an, ich füge ein Material für das eigentliche S jetzt füge ich einen Porter hinzu einen Porter Und das. Jetzt rein und dann die Farbe und dann Node Wular in der Farbe auftragen , den dunkelgrünen und fast den schwarzen Typ der Farbe auswählen fast den schwarzen Typ der Farbe Es sieht aus wie der äußere Teil der Wassermelone und gibt auch der eigentlichen Wassermelone das gleiche Material Ich gebe es einfach und dupliziere es und gebe Rot und Weiß statt Dunkelgrün Im Mapping-Knoten hier einfach in die Breite und dann in die Innenrichtung skalieren. Es sieht also aus wie ein Teil. Und an der oberen Oberfläche füge ich auch eine der Farben hinzu und gebe sie den zusätzlichen jetzt für den Zustand, das ist ein neues Material und die Farbe und für später also den gleichen Vorgang wieder Seite des und dann das Teil, indem ich das S jetzt wieder auswähle, diesen Griffteil, das Material und dann Seite. Materielles Material des restlichen Teils wie bei einem Messer. Hier wähle ich das Griffmaterial und gebe es dann der Gradientextur zu Hier ändere ich die Farbe in Braun und Hellbraun. Okay und hier spiele ich mit dem Mapping-Wert herum. Es sieht aus wie ein Braunton für den Messerteil, ich verwende das Prinzip BSTF, um es grau zu färben und die Rauheit ganz nach unten zu erhöhen Ich denke, der obere Teil bleibt auch übrig. Ich wähle den einen der Eckpunkte aus. Ich meine die beiden Scheitelpunkte des oberen Teils und dann scheitern sie direkt daran, zu diesem Sternteil zu werden Jetzt ist noch der letzte Teil übrig, nämlich das Gericht. Ich wähle die Scheibe aus und habe eine tolle Farbe. Und hier verwende ich den Baum einfach für das sitzende Braun und für das richtige Gleichgewicht, und hier auch als Set des Baumes die heutige Szene zu erstellen, wähle ich jedes Objekt aus der einen Sammlung aus, z. B. ein Stück Wassermelonenteller und ein Messer , und füge dann einen Fettstift des Nachdem du sie hinzugefügt hast, platziere sie außerhalb und füge eine Linie und einen Modifikator und wähle die Sammlungsebene für Linie und Farbe für b. Und hier erhöhe ich den Wert der Linie, sodass die Linie aussehen kann Ich denke, die sechs wären perfekt. Also mir geht es gut. Und das in der Zeile bei Motiv Ich wechsle einzelne Personen. Die Mittellinie wäre übrigens e, es gibt einen Bruder des Jetzt, ich zyste von der Jetzt, ich zyste Kameraansicht für die Wahrnehmung über das Jetzt bis zur Render-Eigenschaft im Rendern runter zur Ich wähle für jede Emulation einen neuen Ordner aus oder erstelle einen neuen. Ich habe dir auch empfohlen, für jede Eimation bei jedem Rendern einen neuen Ordner zu erstellen für jede Eimation bei jedem Rendern einen neuen Ordner . Nachdem ich den Ordner hier akzeptiert habe, ändere ich die Dateierlaubnis auf Pec Video und ändere dann beim Codieren den Container auf MP 4, es sieht gut aus, aber ich glaube ich muss die Sonnenbelastung verringern Ich habe es auf drei gesetzt, das ist in Ordnung. Jetzt ist alles eingerichtet und ich gehe zurück zum Layout, zur Ausschreibung und zur Animation. Also hier dauert es einige Zeit, es zu rendern und hier ist mein letzter Rest. Also, da ist meine Kunst-Sommer-Szene. Ich hoffe es gefällt dir. In der ganzen Serie verwenden wir also meistens dasselbe Grundprinzip des Linearen und verwenden auch das meiste vom Gleichen. Also ich würde mich wirklich freuen, diese Aktion O auszuprobieren .