Vom Sofa aus malen: Realistische Food-Illustration in gemütlicher Atmosphäre

1. Einführung: Hey, Jungs. Mein Name ist Kendall Villegas und ich bin Vollzeit-freiberufliche Illustratorin. Unsere Arbeit wird in Zeitungen und Zeitschriften auf Einzelhandelsprodukten und Verpackungen verwendet. Ich habe mit Kunden wie dem Wall Street Journal, Real Simple und Oprah Magazine zusammengearbeitet. Ich denke so ziemlich alles und alles, was man sich vorstellen kann , Menschen, Orte, Tiere, Dinge, wirklich was auch immer der Kunde braucht, aber eines der Dinge, für die ich investiere, ist meine realistische Lebensmittel-Illustration. Heutzutage erstelle ich die meisten meiner Arbeiten aus einem Zeichentisch in einem Studio. Als ich zum ersten Mal anfing, habe ich alles, was ich von der Couch gemacht habe, erschaffen. Damals konzentrierte ich mich auf Themen, die ich vor allem im Haus hatte, wie gewöhnliche Gegenstände und Essen. Obwohl ich jetzt Vollzeit von einem Studio aus arbeite, gibt es immer noch viele Gründe, die ich oder Sie vielleicht aus dem Sofa arbeiten wollen. Vielleicht haben Sie keinen eigenen Arbeitsplatz zu Hause oder vielleicht fühlen Sie sich nicht gut und Sie müssen von zu Hause aus arbeiten oder vielleicht möchten Sie einfach ein bisschen bequemer sein und Ihre Lieblings-Show von Netflix aufholen, während Sie Arbeit erstellen, Was auch immer der Grund ist, Kunst vom Sofa, von der Couch zu machen , ist absolut möglich, solange Sie das richtige Setup und die richtigen Vorräte haben. Also in dieser Klasse, Ich werde Sie mit mir nehmen, wie ich eine Mixed-Media-Illustration von Anfang bis Ende erstellen, alle von begleiten Sessel. Wir werden uns von hinten auf eines meiner Lieblingsthemen konzentrieren , als ich selbst Vollzeit-Beutelmaler war, und das ist Essen. Also in dieser Klasse werden wir darüber sprechen, wie Sie das Thema für Ihr Gemälde auswählen können. Wir werden darüber sprechen, wie man sich in jeder Art von Spezialausrüstung und Zubehör aufstellt , die Sie benötigen, um Kunst von der Couch zu erstellen, und dann wird der Hauptgang der Klasse natürlich die Erstellung eines Demo-Stücks sein. Ich zeige den gesamten Prozess von Anfang bis Ende in Echtzeit und erkläre, was ich mache, jeden Schritt, jede Phase des Prozesses, damit Sie einen guten Sinn dafür bekommen können, wie es aussieht, ein Stück auf diese Weise zu erstellen und da ich diesen Bowl-Prozess und die Arbeits- und Mischtechnik zeigen werde, wird diese Klasse ziemlich viel Mixed-Media-Technik in den Kurs eingebacken haben . Sie müssen kein Experte sein, um diese Klasse zu nehmen, und Sie müssen nicht den gleichen realistischen Stil haben, den ich tue, aber Sie sollten ein wenig Komfort und Erfahrung bereits mit Art der grundlegenden Kunstschaffung haben , Sachen wie Werte, Lichter, Dunkel, Farbe, grundlegende Dinge aus der Beobachtungszeichnung. Wir werden all diese Dinge berühren, wie sie sich auf das Demo-Stück beziehen. Aber ich werde in keiner von ihnen super eingehen. Wenn dies wie das erste Mal ist, dass Sie jemals einen Bleistift abgeholt haben, würde ich vorschlagen, zurück zu gehen und einen Blick auf einige meiner grundlegenderen Grundklassen zu werfen, die wirklich auf Anfänger ausgerichtet sind. Aber wenn Sie etwas von diesem anfänglichen Zeug haben, wenn Sie ein paar Dinge ausprobiert haben und nur experimentieren, neue Themen oder neue Einstellungen ausprobieren möchten , dann ist diese Klasse definitiv das Richtige für Sie. Wenn Sie also zu Hause stecken und den Drang haben, kreativ zu sein, oder wenn Sie ohne einen eigenen Arbeitsplatz sind, aber trotzdem wirklich einen Weg finden wollen, regelmäßig zu zeichnen und zu malen, kommen Sie mit mir und wir werden bequem und kreativ zusammen . 2. Einrichten und Zubehör: Ein paar Dinge, die ich denke, sind hilfreich, im Auge zu behalten, wenn Sie Kunst von der Couch oder von einem bequemen Stuhl zu schaffen, ist, dass Sie immer noch eine anständige Beleuchtung haben wollen. Wenn Sie nicht bei Tageslicht arbeiten, wenn Sie abends arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie eine Arbeitsplatzlampe oder Tischlampe neben sich haben. Es kann hilfreich sein, auch einen kleinen Tisch zu haben, ob es sich um einen Beistelltisch oder einen Couchtisch handelt, um Ihre Vorräte anzubringen und dann persönlich bevorzuge ich es dringend, etwas zu haben, das eine Armlehne hat. Wenn Sie nicht in der Lage sein, sich nach vorne auf Ihren Tisch zu lehnen, ist es schön, sich zurückzulehnen und eine Armlehne zu verwenden , um Ihren Arm zu studieren und Ihre Hand zu studieren, während Sie malen. Was den Vorrat angeht, benötigen Sie ein kleines bis mittelgroßes Zeichenbrett. Zeichenbrett ist wie ein Stück Masonit , das eine kleine Zwischenablage darauf hat. Sie können sogar einfach in den Baumarkt gehen und sich ein normales Stück Masonite holen und einige Kunstclips oder Gummibänder oder ein Zeichenband verwenden , um Ihre Arbeit auf dem Brett zu sichern. Du kannst auch ein großes, flaches Buch benutzen, das habe ich anfangs benutzt, als ich Kunst von der Couch gemacht habe. Kinderbücher sind besonders toll, weil sie groß und flach sind, aber sie sind nicht wirklich schwer wie ein großer Tischatlas, das ist, was ich benutzte. Du brauchst etwas Hartes und Flaches, um deine Arbeit anzulegen , da du von deinem Schoß aus arbeiten wirst. Für Papier können Sie natürlich jedes Papier verwenden, um Kunst auf der Couch zu machen, sie haben nichts miteinander zu tun, wählen Sie einfach Ihr Lieblingspapier. Aber wenn Sie vorhaben, den ähnlichen Prozess zu tun, was ich hier mache, wenn Sie gemischte Medien verwenden, schlage ich vor, das schwerste Gewicht Papier zu bekommen, das Sie finden können, etwas, das mindestens 300 g/qm oder 140 Pfund. Wenn Sie etwas bekommen können, das noch schwerer ist als das, ist das großartig. Es wird Ihnen nur erlauben, mehr Pigment in das Papier zu legen, das Papier kann viel mehr arbeiten als ein leichteres Papier. Ich werde etwas verwenden, das eigentlich 400 g/m² ist, also ist es ein wirklich schweres kaltgepresstes Aquarellpapier, Kaltpresse bedeutet, dass es etwas mehr Textur auf der Oberfläche hat. Ich werde eine Kombination aus Aquarellstiften und Buntstiften machen, also ist das mein Lieblingspapier für die Kombination dieser beiden Medien. Nun, das treibt uns wirklich schön voran, über Vorräte zu reden. Wenn Sie von der Couch oder Sofa arbeiten, können Sie alle trockenen Medien verwenden , die keinen Staub erzeugen. Buntstifte, die meisten Graphitstifte, Marker, eigentlich weiß ich nicht, ob Marker als nass oder trocken eingestuft werden würden, ich neige dazu, sie als trocken zu betrachten, aber sie sind technisch eine Flüssigkeit. Wir werden diese Diskussion für einen anderen Tag einlegen, aber irgendwelche Medien, die keinen Staub erzeugen. Für nasse Medien, können Sie nur normale Aquarelle in Ihrer eigenen Palette wie Röhren-Aquarelle oder flüssige Wasserfarben verwenden, aber ich finde, dass mit einem kleinen tragbaren Satz von Stift-Aquarellen oder noch besser, wenn Sie sie haben, Aquarellstifte, was ich in dieser Klasse verwenden werde. Verwendung eines der beiden ist ein bisschen einfacher, da es Ihnen erlaubt, die Farbe selbst zu halten, in eine bequeme Position zu bekommen, anstatt ständig nach vorne zu lehnen oder sich Seite zu lehnen, um Ihren Pinsel in eine neue Sache der Farbe zu tauchen. Wenn Sie nur ein Medium verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie können ein einzelnes Medium verwenden oder Sie können tun, was ich tun werde, und mischen Sie ein paar verschiedene Medien, die ich die Stärken und das Beste aus beiden Welten. Das letzte, was Sie brauchen, ist ein gedrucktes Referenzfoto oder ein Referenzfoto auf Ihrem iPhone oder iPad, anderes tragbares Gerät, das Sie in Ihrer Nähe haben können, um sich Ihr Referenzfoto anzusehen. Wenn Sie schon einmal einen Kurs mit mir genommen haben, vor allem einer der Anfänger-Zeichenkurse, werden Sie mich ausführlich darüber reden hören warum es wirklich gut ist, aus dem Leben zu ziehen und wie, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, Sie sollten wirklich versuchen, das eigentliche Thema anstatt ein gedrucktes Foto zu betrachten. Das ist immer noch wahr, aber eine Herausforderung, wenn Sie von der Couch oder von einem Stuhl zeichnen , ist, dass Sie sich ständig zurücklehnen und Ihre Position ändern. Wenn Sie das tun, wenn Sie aus dem tatsächlichen Leben zeichnen, wenn Sie von den Objekten zeichnen, die vor Ihnen sitzen, wird es die Position ändern, von der Sie es betrachten, es wird Ihre Perspektive ändern, es wird den Winkel ändern, es wird sogar die Proportionen ändern, je nachdem, wie weit Sie sich bewegen. Es ist wirklich schwierig zu tun, wenn Sie Arbeit von einem bequemen Sitz wie diesem erstellen, empfehle ich wirklich, ein Foto zu verwenden, anstatt aus dem Leben zu arbeiten. 3. Das Motiv auswählen: Wenn es an der Zeit ist, Ihr Thema zu wählen, können Sie natürlich Arbeit erstellen, die sich auf jedes Thema konzentriert , das Sie wollen, auf diese Weise gibt es keine besondere Einschränkung. Aber für die Zwecke dieser Klasse, um thematisch einzusteigen, dachte ich, wir würden uns auf Essen konzentrieren, da es etwas ist, das die meisten Menschen bereits im Haus haben und wenn wir diese Analogie noch weiter nehmen wollen, ist es etwas, das tröstend und wir werden darüber ein wenig mehr sprechen. Wenn du Arbeit von der Couch in einer entspannteren, gemütlichen Atmosphäre kreierst , habe ich das Gefühl, dass diese Dinge gut zusammen passen. Wie ich bereits im Intro sagte, ist es das Größte, was ich gemalt habe, als ich das erste Mal angefangen habe , Arbeit von der Couch aus zu machen. Um Ihr Thema zu wählen, wählen Sie etwas, das Sie bereits rund um das Haus haben. Das mag wie eine überflüssige Sache zu sagen scheinen. Es ist ein wenig überflüssig zu sagen, aber ich finde für mich und für viele andere Künstler , dass, wenn sie zum ersten Mal anfangen, ein Stück zu machen, besonders in ihrer Freizeit, wenn es etwas ist, das ungerichtet ist, es eine echte Versuchung zu sagen: „Ich muss das perfekte Thema bekommen oder sitzen und viel Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken, was das perfekte Thema sein würde.“ und natürlich ist es unweigerlich etwas, das Sie nicht im Haus haben. Für diese Klasse fordere ich Sie heraus, etwas zu malen, das Sie bereits im Haus haben, egal ob es sich um Essen handelt oder nicht. Es ist vielleicht nicht Ihr perfektes ideales Thema aber versuchen Sie, etwas zu finden, mit dem Sie sich als Thema verbinden können und sich von den Dingen, die bereits in Ihrem Haus sind, begeistern. Um die Auswahl ein wenig einfacher zu machen, würde ich sagen, stellen Sie sicher, dass das von Ihnen ausgewählte Thema mindestens eines der folgenden Kriterien erfüllt und besser noch zwei. Das erste und größte Kriterium ist, dass Sie nur sicherstellen wollen, dass alles, was Sie wählen, interessant zu betrachten ist, und ich meine, interessant für Sie zu betrachten. Natürlich ist das subjektiv, wir werden verschiedene Definitionen dessen haben, was das ist, aber Sie sind derjenige, der ein paar Stunden damit verbringen wird, sich dieses Ding anzuschauen , damit es für Sie Sinn macht. Versuchen Sie zu machen, was Sie zeichnen um zu versuchen, das Thema für das, was Sie zeichnen ist etwas, das Sie tatsächlich interessiert sind , und genießen Sie Blick auf und können für eine Zeit zu suchen, so dass Sie definieren, dass, machen Sie es Nummer eins ist etwas, das Sie interessiert sind. Das zweite Kriterium ist, dass man sich in irgendeiner Weise emotional damit verbunden fühlt , das ist sehr subjektiv, aber alles, was ich damit meine, ist, dass es etwas ist, das Ihnen etwas bedeutet, dass es nicht etwas ist, das Sie vollständig sind getrennt von. Wenn es Essen ist, das bereits in deinem Haus ist, bist du wahrscheinlich schon etwas damit verbunden. Wenn Sie Marmelade haben, die in Ihrem Haus ist, ist es wahrscheinlich die Marmelade, die Sie mögen, im Gegensatz zu nur einer anderen zufälligen Marmelade. Das Gleiche mit Objekten und das ist ein weiterer Grund, warum es wirklich toll ist , sich selbst herauszufordern, etwas aus Ihrem Haus zu wählen, also ob es Ihre Lieblings-Art von diesem Ding ist oder dass Sie eine Geschichte über dieses Ding oder das Essen haben oder eine besondere heilige Erinnerung, die für Sie wirklich etwas Besonderes ist. Versuchen Sie, etwas zu wählen, das Sie eine emotionale Zug- oder Verbindung zu fühlen. Es muss nicht super tief und bedeutungsvoll sein, es muss nicht der spezifische Apfel sein, den deine Großmutter sagte, dass sie auf ihrem Sterbebett mochte und dann das Rezept an deine Mutter weitergegeben hat. Es muss nicht so dramatisch sein, so groß, nur etwas, mit dem man etwas verbunden fühlt, ein wenig emotionale Bindung. Ich würde sagen, dass diese Kriterien wahr sind, ob Sie Lebensmittel oder Objekte zeichnen, egal aus welchem Thema Sie sich um Ihr Haus entscheiden. Das sind ein paar Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass es ein gutes Thema ist, auf das Sie Ihre Zeit konzentrieren können. Jetzt werden wir noch mehr in das Unglück von dem bekommen was für ein interessantes Lebensmittelthema ausmacht. Wieder, das sind alles Dinge, die ich hoffe, dass viele Leute rund um das Haus haben werden, so gibt es natürlich, viele und viele, um die unendliche Anzahl von Ideen hier herum, aber ich werde mich auf drei Haupt-Eimer konzentrieren. Nummer 1 ist Obst und Gemüse. Obst und Gemüse sind immer eine tolle Idee, sie sind immer ein großartiges Subjekt.j Von Natur aus, da sie angebaut werden und nicht vom Menschen gemacht, haben sie interessante organische Formen und Farben, viele natürliche kleine Unvollkommenheiten, die wirklich Spaß machen bemerken und schauen Sie sich an, also neige ich dazu, diejenigen zu wählen, die seltsam geformt sind oder interessante Markierungen auf ihnen haben. Ich möchte auch einen überraschenden Blickwinkel oder eine andere Perspektive zu diesem Thema wählen. Eine andere Sache, die ich gerne tun, um es interessant zu halten, ist es, es zu schneiden oder zu schälen oder einen Biss daraus zu nehmen, um das Aussehen und das Gefühl des Themas zu ändern. Sie möchten daran denken, dass einige Obst- und Gemüsethemen insbesondere mit vielen Details wie Erdbeeren, Himbeeren, alle grob Blattgemüse. Diese werden viel komplexer und kann je nach Stil viel länger dauern , um zu zeichnen. Der zweite Eimer ist verpackte Lebensmittel. Verpackte Lebensmittel können auch wirklich interessant sein. Nicht nur visuell, sondern weil Menschen oft wirklich starke Verbindungen und Erinnerungen haben , die mit bestimmten Markenprodukten oder verpackten Lebensmitteln zusammenhängen. Zum Beispiel könnten sie Lieblings-Müsli oder Lieblings-scharfe Soße haben, eine Lieblingsmarmelade, wie ich bereits erwähnt habe. Etiketten können auch einfach visuell wirklich interessant zu zeichnen und sehr herausfordernd sein . Wenn Sie also nach einer Herausforderung suchen, etwas zu bewältigen, ist das etwas zu beachten. Persönlich liebe ich Dinge mit reflektierenden Elementen. Ich finde nur diese wirklich lustig und interessant zu betrachten, herausfordernd zu zeichnen. Sie können natürlich auch etwas aus dem Paket nehmen, wenn Sie ein echter großer Fan des Essens sind, aber nicht unbedingt ein großer Fan des Pakets oder Sie können wählen, um das Paket oder Etikett zu vereinfachen , wenn Sie die Idee mögen, aber finden Sie alle Detail darauf einschüchternd. Der dritte und letzte Eimer sind Lebensmittel, die eine Mischung aus verschiedenen Texturen haben. Zum Beispiel habe ich hier etwas Brot und Marmelade, die sowohl stark strukturiert und nicht reflektierend im Brot ist, und glänzend klebrig reflektierend in der Marmelade. Auch hier kann es noch interessanter aussehen und das Gefühl des Themas verändern. Einige andere Beispiele für Dinge, die unterschiedliche Texturpaarungen haben würden , könnten Milch und Getreide sein. Wenn Sie also das Getreide haben, das wirklich trocken und nicht reflektierend ist, ist die Milch flüssig und reflektierend. Einige gut gebacken mit einer Kugel Eis auf der Oberseite. Grundsätzlich jede Möglichkeit, die Sie sich vorstellen können, verschiedene strukturelle Elemente zu koppeln , die in der Regel eine wirklich gute Lebensmittelillustration machen. 4. Ein Referenzbild zu Hause machen: Nun, wenn es an der Zeit ist, Ihr Foto zu machen, gibt es vier wirklich wichtige Dinge, die Sie im Auge behalten sollten. Nummer 1 ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie das Foto von weit genug weg nehmen , damit Sie das gesamte Motiv ohne Verzerrung einschließen können. Wenn Sie wirklich oben drauf zu nah, die Kamera, vor allem, wenn Sie eine Smartphone-Kamera verwenden, wie ich es getan habe, können Sie mit einigen seltsamen Verzerrungen in es enden. also sicher, dass Sie es von weit genug weg nehmen, um das ganze Thema einzubeziehen und das zu vermeiden. Nummer 2, ist, dass Sie starkes indirektes natürliches Licht aus einer einzigen Quelle haben wollen. Sagen Sie, Sie werden einen Apfel ziehen, anstatt ihn in die Mitte des Tisches zu legen und das Licht einzuschalten. Versuchen Sie, ihn neben ein Fenster zu wenn es nicht direkt auf den Apfel strömt, aber es kommt nur Licht sanft rein. Das wird Ihnen eine viel schönere Beleuchtungsumgebung geben. Es wird wirklich einfach sein, alle Farben auf diese Weise zu sehen. Natürlich können Sie das wirklich stark ignorieren. Entweder direktes oder natürliches oder unnatürliches Licht, Sie können alle meine Vorschläge dort völlig vermeiden. Aber wenn Sie etwas haben wollen, von dem Sie alle Farben des Friedens und etwas sehen können, wird es am einfachsten sein, eine realistische Illustration zu erstellen, versuchen Sie es neben einem Fenster mit indirektem Licht, und ich gebe Ihnen einen guten Start. Nummer 3 ist, um Filter zu vermeiden. Wenn Sie also eine Kamera-App verwenden, verwenden Sie einfach Ihre normale Kamera. Haben Sie keinen Filter drauf, lassen Sie es einfach wie es ist. Sie können das Foto jederzeit später bearbeiten, aber versuchen, es so zu erfassen, wie es ist. Da ich bereits auf mehrere verschiedene Punkte hingewiesen habe, braucht man keine ausgefallene Kamera. Ich benutze hier ein iPhone, um ein Bild von dem Thema zu machen, das ich malen werde. Ich habe das absichtlich gemacht, um euch zu zeigen, dass ihr keine ausgefallene Ausrüstung haben müsst, egal welche Kamera ihr da habt, ist in Ordnung. Das Wichtigste ist, dass Sie es in guter Beleuchtung haben und Sie es im Fokus bekommen, und stehen aus einer guten Distanz weg, um das ganze Motiv in den Rahmen zu bekommen. Sie können einige der verschiedenen Referenzfotos sehen, die ich mit einem iPhone aufgenommen habe. Hier ist diejenige, die ich für das Gemälde verwenden werde. Also sind wir endlich bereit, weiterzumachen und in die Demo einzutauchen. 5. Skizze und erste Ebene: ich hier angefangen habe, habe ich mein Referenzfoto auf meinem iPhone, und ich werde es einfach auf mein Zeichenbrett neben mir legen , damit ich es wirklich gut sehen kann. Sie können sehen, ich habe meinen Graphitstift und ich fange an, an meiner Skizze zu arbeiten, da ich versuche, das einfach zu halten und zu entspannen, und das ist eigentlich ein relativ einfaches Thema. Ich mache diese Skizze nur direkt auf dem Aquarellpapier. Wenn ich etwas Komplizierteres mache oder wenn ich meinen vollen Einstieg im Studio hätte, würde ich wahrscheinlich eine Skizze machen, wenn nicht wahrscheinlich. Ich würde definitiv eine Skizze auf etwas Altpapier machen oder zuerst mit Papier skizzieren und dann auf mein Aquarellpapier übertragen. Aber in diesem Fall, da es im Grunde zwei Kreise sind und alles, worüber ich mich Sorgen machen muss, sind die Proportionen, mache ich es einfach direkt auf dieses kalte Presse Aquarellpapier, säubere alle Kanten wie nötig, und dann bin ich bereit, auf Aquarell-Bleistift zu bewegen. Ich habe meine Farben basierend auf meinem Referenzbild ausgewählt, und ich neige dazu, einfach alle Farben auszuwählen, die ich denke, dass ich brauchen werde, also habe ich hier eine kleine Palette zusammengestellt, und ich werde diese in einen separaten Behälter anstatt den ganzen großen Behälter mit Aquarellstiften mit mir sitzen auf dem Stuhl, ich jedes Mal durchgraben müsste. Ich nehme im Grunde nur diesen kleinen Abschnitt von ihnen heraus. Ich werde nicht unbedingt alle diese verwenden, aber es macht es ein bisschen einfacher, aus dem kleinen Abschnitt zu wählen , anstatt jedes Mal durch den ganzen großen Eimer zu graben. Für die erste Farbe gehe ich über so ziemlich die gesamte Oberfläche des Fleisches der Avocado mit dieser weichen cremefarbenen Farbe. Jetzt komme ich mit einem wärmeren Grün, einfach wirklich super Licht hier um die Ränder und tatsächlich hüpfen zwischen einem wärmeren Grün und einem kühleren Grün und den sehr äußeren Rändern hin und her. Als ich die Creme hinlegte, war ich tatsächlich legte sie ziemlich schwerer, als anständig hart drücken. Aber sowohl mit diesem warmen gelblichen Grün als auch dem kühleren Frühlingsgrün, werde ich wirklich hell und einfach leicht über die Oberfläche des Papiers gleiten. Dann komme ich wieder hierher und beschreibe in einigen dieser Details mit dem Och-re, und dann prallte ich zurück zu den grünen Buntstiften. Ich denke, das ist ein guter Start auf das Fleisch der Avocado. Ich gehe weiter zum Saatgut, zur Grube in der Mitte. Ich beginne dort mit einer wirklich reinen gesättigten Orange, da ich im Referenzbild viel Wärme und Orange durchschaue. Dann gehe ich wieder oben mit einer wärmeren Sienna-Farbe, um zu beschreiben, wo einige der Schatten sind, und dann zurück über das mit der Orange. Jetzt nehme ich eine weichere runde Ummerfarbe den ganzen Weg um den Rand der Avocado. Ja, wieder ist dies einer jener Bereiche, in denen die Farbraten kontraintuitiv erscheinen , weil wir außerhalb der Haut als schwarz denken, aber ich möchte zuerst mit einer weicheren Farbe eingehen und dann kann ich etwas Schwarz darüber hinzufügen. Auch wenn die Schale wirklich flach ist, ist sie nicht wirklich flach. Es hat Dimension, so dass hier früher mit etwas so leichterem zu kommen, wird mir etwas Flexibilität geben und es mir ermöglichen, die Schale das Gefühl zu geben, als hätte sie später Dimension. Jetzt prall ich zurück in die Grube mit einer dunkleren, warmen braunen Farbe. Ich fange gerade an, einige der Schatten hinzuzufügen und dann mehr von der Orange wieder zu bringen. Ich werde nur zwischen all diesen Farben hin und her springen. Sie können die sehen, die ich in meiner linken Hand halte, und ich werde in regelmäßigen Abständen in meine rechte Hand übertragen. Dies ist die Basisschicht. Die Aquarellstifte sind alle hier angelegt und Sie können sie neben der Referenz sehen. Ich würde an dieser Stelle darauf hinweisen, dass es viel heller ist als das Referenzbild. Wenn Sie noch nie Aquarellstifte verwendet haben, ist ein guter Tipp etwas im Auge zu behalten, dass Aquarellstifte deutlich dunkler aussehen , sobald Sie sie tatsächlich mit Wasser mischen. Seien Sie ziemlich vorläufig, wenn Sie das erste Mal Aquarellstifte anwenden. Sei wirklich zaghaft und zart, wenn du sie hinlegst. Legen Sie sie nicht zu schwer ab, es sei denn, Sie wissen , was Sie tun und haben diese Farbe vorher verwendet. Jetzt ist es Zeit, sich mit Wasser zu mischen und du siehst, dass ich gerade meinen normalen Farbbecher bei mir habe. Ich werde es tatsächlich in meiner linken Hand halten. Dann habe ich ein Papiertuch unter dem Farbbecher versteckt. Sie können sehen, ich habe meinen Pinsel hier und ich benutze gerne einen Rundpinsel, der eigentlich für Acryl gedacht ist. Dies ist eine synthetische Acrylbürste. Ich glaube, es ist eine Größe vier. Ich bevorzuge diesen Pinsel für Aquarellstifte, weil er schön und steif ist. Sie können Aquarellstifte mit einem Aquarellpinsel mischen. Aber ich finde, dass es nicht wirklich einen tollen Job macht Mischung und völlig loszuwerden, die kleinen Linien, die aus dem Bleistift übrig sind, die ich gerne tun. Sie müssen am Ende einen Pinsel haben, der etwas mehr Textur hat, so dass Sie Reibung verwenden können, um zu mischen. Da ich mit Aquarellstiften und nicht normalen Wasserfarben arbeite, brauche ich keine kleinen Teststreifen Papier, weil ich alle Farbentscheidungen getroffen habe , wenn ich die Bleistifte wählte. Mein Hauptziel bei diesem ganzen Prozess ist es, eine wirklich grundlegende Colormap aufzustellen. Ich versuche nicht, etwas Supernuanciertes zu tun. Ich möchte mir nur eine kleine Roadmap mit etwas Richtung später geben , wenn es an der Zeit ist, Farbstift anzuwenden. Ich habe gerade meine Bürste ins Wasser getaucht. Wieder, wenn Sie neu bei Aquarellstiften sind, etwas, das vielleicht kontraintuitiv ist, ist, dass Sie wirklich nicht zu viel Wasser auf Ihren Pinsel legen wollen. Das ist ein weiterer Grund, warum ich es vorziehe, mit steifen Bürsten zu arbeiten , die für Acryl gedacht waren, im Gegensatz zu Pinseln, die für Aquarell gedacht waren, ist, dass sie einfach nicht so viel Wasser halten. Wenn Sie zu viel Wasser verwenden, wenn Sie Aquarellstifte mischen, meiner Meinung nach, es macht es unhandlich, Sie verlieren die Kontrolle und manchmal kann es einfach brechen Sie das Papier ein wenig mehr, als Sie wollen oder müssen. Darüber hinaus, wenn Sie auf der Couch oder in einem Stuhl arbeiten, wie wir in dieser Klasse sind, macht es die Dinge messierer, als sie sein müssen. Das ist ein weiterer großer Vorteil von Aquarellstiften ist, dass Sie all dies tun können und all dies mit relativ wenig Wasser mischen können. Ich arbeite nur meinen Weg über die Oberfläche und jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel gemacht habe, ich tauche es, ich füge ein wenig Wasser hinzu, aber dann habe ich auf dem Papiertuch abgeblockt. Ich halte es so weit, wie die Wasserfarben relativ trocken sind. Die Art und Weise, wie ich mich einer Mischung nähere, besteht darin, jeden Abschnitt einzeln zu mischen so dass ich normalerweise zuerst den leichtesten Bereich auswählen werde. Dann begann mit dem Mischen der grünen Teil der Avocado und dann werde ich gehen um und mischen Sie die Schale, so dass es ein wenig in den grünen Teil der Avocado schmelzen kann. Das Letzte, was ich tun werde, ist, die Grube der Avocado zu mischen. Sogar in der Grube wähle ich zuerst die hellen Bereiche aus, und ich gehe Abschnitt für Abschnitt, Flugzeug für Flugzeug in meiner Mischung, anstatt nur eine große große große Wäsche den ganzen Weg über. Wenn ich vermischte, verwende ich gerne kleine kreisförmige Striche, da ja, ich vermische mich mit dem Wasser, aber wie ich bereits erwähnt habe, ist es nicht wirklich so nass, also verwende ich eine gute Menge an Reibung, um zu mischen und loswerden diese kleinen Flecken in die Arbeit etwas von dem Pigment ineinander, so dass ich eine schöne glatte Wirkung zu bekommen. Hier sind wir am Ende, und das ist die ausgeblendete Version neben dem Referenzbild. Jetzt ist es Zeit, zum Farbstift überzugehen. 6. Buntstift Teil 1: In Ordnung. Erste Schritte mit den weichen Kern Bleistiften, Ich werde Prisma Säule weichen Kern Bleistifte verwenden, und ich habe den gleichen Prozess gemacht, den ich mit den Aquarellstiften gemacht, Ich ging durch und ich wählte meine Palette, zusammen meine Palette, die Farben , die ich erwarte, in dem Stück zu verwenden, und ich habe auch meinen Spitzer, und ich lege diese beiden in den kleinen Behälter neben mir, und mache im Wesentlichen das gleiche Setup wie das letzte Mal, wo ich mein Referenzbild auf dem Telefon direkt neben mir hatte , so dass ich sehen kann, was ich tue. Nur ein paar kleine seltsame Flecken am Rand der Illustration aufzuräumen , bevor ich anfange, und ich gehe hier rein mit Frühlingsgrün, ich denke, es ist Prismacolor Frühlingsgrün, das ein schönes, kühles, zartes Grün ist, und ähnlich wie meine Herangehensweise mit den Aquarellstiften, gehe ich in und relativ weich anfangs. Jetzt ist dies ein wirklich schweres Papier, wie ich erwähnt habe, also werde ich eigentlich ziemlich hart werden müssen und ziemlich fest drücken , um das ganze Pigment in die kleinen Ecken und Winkel des Papiers zu bekommen, aber anfangs neige ich dazu, wirklich zu gehen leise, seien Sie wirklich zaghaft, nur damit ich sicherstellen kann dass die Farbe so aussieht, wie ich es aussehen möchte, denn wenn Sie etwas wirklich, wirklich schwer hinlegen , ist es schwer, es zurückzuwählen. Also hänge ich mit diesen ersten beiden Farben zunächst für eine Weile aus, und hier kann man sehen, wie ich den Bleistift ein bisschen vertikaler habe, ich drücke tatsächlich ziemlich viel härter versuchen , dieses Pigment in den Zahn des Papier, und ich benutze den cremefarbigen Bleistift, um das zu tun. Genau wie ich es mit der Aquarell-Bleistiftschicht getan habe, macht dies tatsächlich eine gute Menge an der Oberfläche der Avocado aus, und dann wird das Grün wirklich von den Seiten verblassen. Also verwende ich das kühlere Grün in Richtung Rand und schichte dann entweder die Creme darüber, um einen warmen, kühlen Farbverlauf zu erzeugen , oder an einigen Stellen verwende ich das wärmere Grün zwischen der Creme und dem kühlen Grün, und Ich arbeite nur den ganzen Weg um mich herum und versuche nicht zu dunkel oder zu intensiv zu werden. Die Creme jedoch, wann immer ich mit der Creme gehe, drücke ich ziemlich viel härter, weil ich die Creme nicht nur als Farbe verwende, aber ich mache auch etwas Mischen und etwas Brünieren mit der Creme, sobald ich bin ziemlich zuversichtlich in die Farbauswahl, die ich gemacht habe. Sobald Sie gebläute, was im Grunde nur bedeutet, drücken Sie direkt nach unten wirklich, wirklich hart mit Ihrem Farbstift, ist es viel schwieriger, etwas anderes auf der Oberseite zu legen. Dies gilt insbesondere abhängig von der Art des Papiers, das Sie verwenden. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses wirklich, wirklich schwere Kaltpresspapier gerne verwende , ist, weil es ziemlich viel Pigment aufnehmen kann, ziemlich viele Medien werden darauf geschichtet, bevor es komplett voll endet. Wenn Sie also weniger schweres Papier oder ein Papier ohne so viel Textur wie ein heißes Presspapier verwenden , werden Sie feststellen, dass, ja, es ist ein bisschen glatter und es ist vielleicht einfacher, Dinge zu legen, was eine positive Papier, aber eine Herausforderung mit diesem Papier ist, dass es mit Pigment wirklich schnell füllen wird. Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht in der Lage sind, einige dieser gleichen Arten von Ergebnissen zu erhalten, oder ich sollte sagen, wenn ich Kommentare von Leuten höre, die sagen, dass sie einige der gleichen Ergebnisse nicht bekommen können, oder dass das Papier einfach nicht als so viel, wie ich es darauf setzen würde, ist es normalerweise, weil sie eine Art Papier verwenden, das wirklich nicht dafür gedacht ist. Dies ist also eine Situation, in der die richtigen Vorräte einen ziemlich großen Unterschied macht. Also auf jeden Fall versuchen, das schwerere Gewicht Kaltpresse Aquarellpapier zu finden , wenn Sie gehen, um die gleiche Anwendung von Medien zu versuchen. In Ordnung. Ich habe gerade hin und her für eine Weile hier mit diesen zwei Farben gegangen, die Prismacolor grün und dann die, Entschuldigung, die Prismacolor Frühlingsgrün und Prismacolor Creme, und jetzt zum ersten Mal werde ich kommen in ein paar kleine Flecken hier mit einer anderen Farbe. Das ist marinegrün, glaube ich, es ist ein dunkles, entsättigtes Grün, und ich benutze das nur, um einige der kleinen Schattenflecken in den Detailbereichen der Avocado zu markieren . Die meisten dieser Oberfläche ist einfach wirklich glatt und cremig, aber es gibt ein paar kleine Unvollkommenheiten hier auf der Seite, die für mich der interessanteste Teil bei weitem sind, also, ich genieße es wirklich, meine Zeit zurückzugehen und mit der gleichen Farbe, die ich verwendet hatte, das Frühlingsgrün, und dann das Meergrün, und die Creme nur versucht, wirklich klar beschreiben einige dieser kleinen Details. Wenn Sie mit einem Thema wie diesem arbeiten, bei dem es keine Tonne natürlichen Kontraste im Motiv gibt und die Oberfläche relativ flach ist, ist es sehr einfach, mit Schatten in Details über Bord zu gehen. Ich möchte diese beschreiben und ich möchte die Aufmerksamkeit auf sie lenken, aber ich möchte nicht, dass sie für den Rest der Themen überdimensioniert werden, also sind sie Teil des Themas, aber wenn ich wirklich, wirklich dunkel in super, super intensiv in diesem Bereich, wird es nur übernehmen und es wird nicht am Ende gut mit dem Rest des Stückes arbeiten. In Ordnung. An diesem Punkt gehe ich mit einem wärmeren Grün und einem dunkleren Grün, und das gleiche Marinegrün, und dann ein dunkleres Ockergrün. Ich benutze diese um einige der Bereiche des Randes der Avocado, wo es tatsächlich eine Dimension gibt, es ist wirklich nicht super auffällig, aber ich differenziere diese Farbe, und dann komme ich mit Ingwer Gold zu versuchen, zu beschreiben, tatsächlich entschuldigen Sie mich, Ingwerwurzel ist Name der Farbe, zu versuchen, einige dieser kleinen Punkte, die Sie in der Oberflächenstruktur sehen zu beschreiben. Ich experimentiere tatsächlich mit ein paar verschiedenen Möglichkeiten, diese hinzuzufügen. Die Ingwerwurzel ist eine wirklich tolle Farbe, aber ich hatte das Gefühl, dass es zunächst nicht ganz richtig war, also habe ich versucht, es eine andere Art von Gelb und dann etwas Grün auf der Oberseite, aber dann haben sich wieder auf der Ingwerwurzel seit ich denke, es ist nicht perfekt, aber es ist die am nächsten zu perfektionieren, die ich bekommen werde, und da ich versuche, dieses Stück relativ schnell im großen Schema der Dinge für mich zu tun , viele meiner Stücke nehmen nach oben 10 oder 20 Stunden, aber wenn ich eine für Skill-Anteil mache, möchte ich versuchen, es unter ein paar Stunden zu halten, wenn möglich, also, ich werde nur mit, [unhörbar] ist gut genug für diese Farbe, obwohl es nicht ganz perfekt ist. Dann prall ich zurück zum kleinen Detailbereich, und jetzt werde ich anfangen, etwas von dem gegossenen Schatten für die Grube der Avocado hinzuzufügen. Es ist kein super starker Schatten, aber das ist eigentlich einer der Bereiche, in denen ich denke, dass ich etwas vom Referenzbild abweichen kann. Ich möchte diese Oberfläche tatsächlich überbetonen, diesen gegossenen Schatten hier, ich denke nur, es ist ein interessanter Bereich des Stückes und es ist nicht super sichtbar in der Referenz, es ist da, aber ich möchte definitiv, dass es ein in meinem Stück etwas sichtbarer als im Referenzbild. Also verwende ich die Ingwerwurzelfarbe und ich verwende auch gelben Ocker in einigen der warmen Reaktion und nur allmählich den Aufbau dieser gegossenen Schatten. Kommen wieder in wieder mit der Creme, die Prismacolor Creme mischen und braten die Ränder des Schattens, so dass es nicht ganz so scharf gegen den Rest der Avocado, und jetzt bin ich mit dem gelben Ocker gehen über die der Ingwerwurzelfarben, da es nicht ganz genau richtig war, bin ich nur mit diesem goldenen Ocker Farbe zu optimieren , um es näher an, wo ich es sein will. Ein paar letzte kleine Details rund um den Rand. In Ordnung. Das ist alles erledigt und ich bin bereit, die Grube zu rendern. 7. Buntstift Teil 2: Ich beginne in der Grube der Avocado, ich werde eine sehr ähnliche Technik tun , wie ich im grünen Teil der Avocado gemacht habe. Ich gehe zunächst ein bisschen auf der weicheren Seite rein. Dies ist ein dunkelbraun hier und ich versuche, Abschnitt für Abschnitt zu arbeiten, denke daran in Bezug auf Farbfelder.. Wo immer ich diese dunklere braune Farbe sehe, bekomme ich das zunächst, und dann werde ich die Farben wechseln und danach noch ein paar neue hinzufügen. Farbe, Bereich für Fläche zu gehen, besonders wenn Sie mit etwas wie Buntstift arbeiten, ist wirklich hilfreich und spart am Ende Zeit. Hier versuche ich nur herauszufinden, welche Farbe ich genau verwenden möchte. Ich benutzte eine ziemlich satte Orange, als ich mit dem Aquarellstift ging, und ich glaube nicht, dass ich damit zu intensiv werden will, aber ich werde immer noch eine reine, nur gesättigte Orange hier verwenden , aber ich lege es ziemlich leise. Ich habe jetzt einen anderen Bereich erreicht, in dem ich nicht ganz vom Referenzfoto abweichen werde , aber ich werde einige kreative Bibliotheken von dem nehmen, was ich in der Referenz sehe. Unten am Rand der Avocado sieht es aus wie das reflektierte Licht dort. Es hat tatsächlich ein winziges bisschen von einem grünen Ton, das sehe ich im Referenzbild hier. Ich denke, ich möchte das verstärken, damit ich mit dem Frühlingsgrün reingehe und dann hin und her zu etwas dunkleren Braun hüpfen werde. Es gibt ziemlich viel mehr von einem Bereich in Werten. Wirklich, wirklich Licht-Lichter und wirklich, wirklich dunkel dunkel in der Grube der Avocado als es im grünen Teil der Avocado gab. Ich werde ziemlich viel hin und her hüpfen, während ich das abschließe. Wenn ich zwischen zwei Farben hin und her gehe, so wie ich mit dem Orange und dem Braun hier bin , ermöglicht es mir auch, gleichzeitig zu mischen. Wenn ich wirklich hart mit einer Farbe gehe und ich den ganzen Zahn des Papiers fülle, dann wird es schwieriger sein, die nächste oben zu legen, aber dieser Tanz hin und her lässt mich Farbe und Mischung gleichzeitig hinlegen. Es ist ähnlich wie du, wenn du in so etwas wie Ölfarbe arbeiten würdest. Farbstift ist ein Medium, in dem es am besten funktioniert, um Licht in den Bereichen zu bleiben , in denen Sie gehen, um in Licht bleiben wollen und dann dunkel auf der Oberseite hinzufügen. Einige dieser Bereiche auf der Seite, wo ich es ziemlich Licht für den reflektierten Schatten gehalten habe , Ich gehe in ein paar kleinen Flecken und füge einige weitere Schatten dort, einige dunklere Farben und das ist, weil ein Teil von dem, was gibt diese Grube die hellere Farbe auf der Seite, wenn ich wirklich genau auf das Referenzbild schaue, ja, es ist ein reflektiertes Highlight, aber es ist auch, dass es einige tatsächliche Avocado klebt an dem Bild gibt, das es leichter macht. Ich möchte, dass es sich nicht nur wie ein reflektiertes Highlight anfühlt, sondern dass es tatsächlich etwas Dimensionales und Licht gibt. Ich versuche, sowohl mit diesem helleren Grün als auch mit der dunkleren Farbe in einigen dieser Schattenbereiche einzugehen , um ihm ein Gefühl von Dimension und Form zu geben. Als ich am grünen Teil der Avocado arbeitete, da es insgesamt ziemlich einheitlich war, gab es da einen kleinen Bereich, der etwas mehr Details über den Unterschied hatte, die Unvollkommenheit auf der rechten Seite der Avocado. Die Grube ist wirklich anders. Die Grube hat viel mehr Details, viel mehr Nuance, kleine Bereiche, die wirklich unregelmäßig und unberechenbar auf die bestmögliche Art und Weise sind. Ich bin froh, dem Referenzfoto viel mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Mit dem grünen Teil der Avocado, sobald ich herausgefunden habe, was ich farblich gemacht habe, werde ich einfach radeln, ich wiederhole immer und immer wieder. Wieder würde ich die Creme hinlegen, etwas von dem Frühlingsgrün hinlegen und dann ein bisschen mehr Sahne darüber mischen. Natürlich gab es ein paar kleine andere Nuancen, aber das war die Grundidee über den gesamten grünen Teil der Avocado. Mit dem Saatgut, mit der Grube dauert es viel länger , weil es sozusagen keinen Befehl V gibt. Es gibt keine Möglichkeit, dass ich den Prozess, den ich mache, einfach schnell kopieren und einfügen kann. Es muss in der gesamten Grube anders sein. Also gehe ich ständig zwischen verschiedenen Farben, verschiedenen Werten hin und her und versuche, dem zu folgen, was ich im Referenzbild sehe. Sobald ich die Grundformen angelegt habe, werde ich mit Farben und Werten, die extremer sind, hin und her gehen. Ich neige dazu, mit Farben und Werten zu beginnen, die näher beieinander sind, mehr in Richtung der Mitte des Wertespektrums, und je weiter ich mich mit einem Stück auseinandersetze, desto mehr schiebe ich die Dinge an beiden Enden. So werden die dunkleren Farben dunkler und die helleren Farben werden heller. Sie beginnen, die Trennung der Form und die Dimensionalität des Motivbildes zu sehen. Wie ich normalerweise tue, speichere ich das reine Weiß für das Ende, und dieses Thema wird wirklich sehr wenig reines Schwarz haben, also verwende ich wirklich dunkle Brauntöne und wirklich dunkle Rottöne wie toskanisches Rot, aber ich versuche, weg von der wirklich dunkel schwarz. Fügen Sie hier einige kleine Schatten um den Rand der Grube damit es sich anfühlt, als wäre es tatsächlich in den grünen Teil der Avocado versenkt. Ich denke, das ist fast das für den Buntstift hier, wir kommen dem Ende nahe. Zeit, bis zum letzten Schliff weiterzugehen. 8. Letzte Schliffe: mich hier wieder mit meinem Setup vertraut, seit ich eine kleine Pause gemacht habe. Nun, da ich weg von dem Stück gewesen bin und ich fertig gemacht habe, die Grube der Avocado, so wie ich erwähnt könnte passieren, musste ich zurück in den grünen Bereich der Avocado kommen, weil einige der dunklen Bereiche sind keine mehr als sichtbar, nicht mehr so genau, jetzt, da ich die Grube abgeschlossen. Das ist ein wirklich guter Hinweis. Eine wirklich gute Illustration eher, wie dunkel und hell für uns wirklich nur durch ihren Kontrast zueinander sichtbar sind . Bevor ich echte dunkle Farben hatte, sah dieser gegossene Schatten ziemlich dunkel verglichen mit dem Rest des grünen Teils der Avocado. Aber jetzt, da es direkt neben dieser wirklich dunklen Grube und der dunklen Seite der Grube ist, all diese dunklen Werte so viel mehr Aufmerksamkeit auf sich selbst. Es ist ziemlich unmöglich, den gegossenen Schatten zu sehen, den ich früher aufgebaut hatte. Jetzt komme ich wieder rein und füge viel mehr Sättigung und viel mehr Dunkelheit im Wert hinzu, so dass ich hoffentlich den gegossenen Schatten mehr sehen kann. Ich benutze einige der gleichen Farben, die ich zuvor verwendet habe, die goldene ockergelbe Farbe und das warme dunklere Grün, aber ich schiebe nur viel härter. Ich komme auch zurück auf den kleinen Detailbereich, kleinen Detailbereich, um dort einige dunklere Schatten hinzuzufügen und den Kontrast zu erhöhen da die dunkleren Farben in der Grube wirklich erfordert. Ich habe schon ein paar kleine Highlights mit dem weißen Farbstift auf der Grube der Avocado gemacht, aber ich habe nicht wirklich weiß auf dem grünen Teil der Avocado verwendet. Ich komme hier rein und füge ein paar kleine Highlights entlang dieser Kante hinzu, diese kleine Unvollkommenheit, bei der das Messer den Rand der Avocado aufgeschnappt hat. Ich füge ein paar kleine Bits Highlight mit diesem weißen Farbstift hinzu. Ich werde auch mit einem Sharpie Farbmarker über die Spitze gehen, aber ich mag immer meine weißen Highlights mit dem Prismacolor Farbstift zuerst markieren , da es mir ein Gefühl gibt, wo ich sie setzen werde und es ist nicht ganz so eklatant wie der Sharpie Farbstift. Es macht auch die Highlights weich, so dass es fühlt sich mehr wie es geht mit dem Rest der Farbstift im Gegensatz zu nur dieses wirklich harte undurchsichtige Sache, die oben sitzt. Überall, wo ich auswähle, möchte ich vielleicht ein Highlight. Ich versperre das mit einem weißen Prismacolor. Ich füge auch nur einige über die Oberfläche der Avocado als auch hinzu, um ihm das Gefühl von Glanz und Glanz zu geben, da die Avocado wirklich fettig und glänzend ist, gibt der weiße Prismacolor oben ihm das Gefühl. Zurück in oder wieder in den geworfenen Schatten, da es immer noch nicht ganz dunkel genug ist. Jetzt bin ich endlich bereit, ein wenig Aufmerksamkeit auf die äußere Kante, auf die Schale zu zahlen. meiste, was ich bisher auf diesem getan habe , war , dass Ocker und Bernstein Farbe oder Kombination der Ocker und Bernstein Farben. Jetzt komme ich wieder rein, anstatt schwarz, du denkst vielleicht, schwarz auf der Schale zu machen, aber eher als das, komme ich mit einem wirklich dunklen Grün hierher. Es ist nur Prismacolors dunkelgrün, das fast schwarz ist, aber es hat immer noch eine Farbe, und es sieht einfach wirklich schön am Rand der Avocado hier. Ich bekomme die gleiche schöne Schärfe, die ich mit einem schwarzen würde, aber es hat immer noch Farbe, die mir immer vorzuziehen ist. Dann fügen Sie ein paar weitere Details an den Rändern hinzu, wo die Avocado auf die Schale trifft, gibt es jetzt einige Bereiche, die ich wieder fühle, als müssten sie ein wenig dunkler sein. Jetzt ist es an der Zeit, auf den Sharpie Farbstift zu wechseln. Ich folge mehr oder weniger einfach mit all den kleinen Bereichen, die ich mit dem weißen Prismacolor Bleistift versperrt hatte . Sharpie Farbstift ist einem Posca-Marker sehr ähnlich. Wenn Sie einen weißen Posca-Marker haben, können Sie auch einen von diesen verwenden. Der Grund, warum ich den Sharpie Farbstift bevorzuge, ist, dass es etwas undurchsichtiger als ein Posca-Marker und überhaupt nicht glänzend ist. Das ist es völlig nicht. Es passt wirklich gut mit dem Buntstift. Dies sind ein wasserbasierter Farbmarker, so dass es wirklich einfach zu bedienen ist, ist nicht stinkend wie ein Öl-Basis Farbmarker, aber Sie können einfach hinzufügen dass wirklich schöne helle Highlight, die Sie nicht ganz mit einem weißen Prismacolor bekommen können. Hier in der Grube der Avocado, anstatt nur eine wirklich große solide Form eines Highlight in dieser Mitte hier, die wirklich Cartoony aussehen würde, und das ist in Ordnung, wenn das ist, was Sie wollen, aber da bin ich Ich möchte, dass es weicher ist als das. Ich mache kleine kleine Punkte hier überall der Gegend, wo ich zuvor den weißen Farbstift gelegt hatte. Das wird die Helligkeit des Highlight erhöhen, aber es wird halten, es sieht schön und weich und realistisch. Hier ist das fertige Stück. Alles in allem brauchte ich ein bisschen mehr als zweieinhalb Stunden, bis ich fertig war. Das Filmmaterial, das Sie gerade gesehen haben, liegt näher an 25 oder 30 Minuten. Denken Sie daran, wenn Sie dies beobachten, viel Zeit, die ausgeschnitten ist, ist Zeit, die ich verbrachte Waffeln, hin und her zu gehen, zu denken, durch welche Farbe ich verwenden möchte. ganze Zeit ist in Echtzeit, die in das Stück investiert wird, aber es ist nicht unbedingt interessant für euch zu schauen. Wenn du dir das ansiehst und denkst: „Nun, Gott, warum kann ich so etwas nicht in 30 Minuten machen?“ Ich kann auch nicht, es dauert länger als das. Hoffentlich ist es hilfreich für Sie, ein bisschen ein Gefühl davon zu haben , was diese Zeit beinhaltet. Zum Klassenprojekt. 9. Nachbearbeitung und die nächsten Schritte: Das ist die Klasse. Es ist das Demo-Stück fertig. Ihr habt es durch den ganzen Kurs geschafft. Vielen Dank, dass Sie daran festhalten und mitkommen. Es ist an der Zeit für das Klassenprojekt. Natürlich, denken Sie daran, wo wir angefangen haben, wählen Sie Ihren Firmenstandort und stellen Sie sicher einen guten Stuhl oder eine Couch mit etwas guter Armstütze haben, vielleicht einen Tisch, etwas Beleuchtung in der Nähe, dann sammeln Sie, was Sie für Ihre Lieferungen. Egal, ob Sie ein kombiniertes Medium wie ich oder einzelne Medien verwenden können, nehmen Sie Ihr Referenzfoto auf. Wenn Sie zurückgehen und die Lektion erneut auf Referenzbildern ansehen und ein Thema auswählen möchten, tun Sie dies als Auffrischung. Ich werde auch einige dieser Notizen im Klassenprojektabschnitt darüber haben, was für ein gutes Referenzbild sorgt und wie man gute Referenzbilder wählt, insbesondere wenn es um Lebensmittelillustration geht. Dann folgen Sie natürlich mit dem Prozess in Ihrem eigenen Stil, wie immer Sie es übernehmen und in einer Weise verwenden wollen, die für Ihre Kunst sinnvoll ist. Ganz allgemein erstellen Sie eine Bleistiftskizze basierend auf diesem Referenzbild und verwenden dann Kombination von Medien oder einzelnen Medien, die Sie verwenden, um die ursprüngliche Farb- und Wert-Map zu erstellen. Bauen Sie dann allmählich diese Schichten Stück für Stück auf, wodurch mehr Tiefe, mehr Wert-Differenzierung und Form und Farbe mit jeder nachfolgenden Schicht erzeugt werden. Sie mitarbeiten, wenn Sie in der Lage sind, Ihr Smartphone neben Ihnen als Referenzbilder verwenden, machen Sie einige Fotos von Ihrem Setup, vielleicht wo Sie arbeiten, wo Sie Ihre Vorräte haben, Ihr Thema, das Referenzfoto, das Sie verwenden, teilen Sie nicht nur das fertige Stück, sondern den Prozess im Klassenprojektbereich. Ich finde, dass das Teilen des Prozesses anstelle des Endergebnisses wirklich hilfreich und inspirierend für andere Menschen ist, und es ist hoffentlich ermutigend, um Sie zu teilen, wo immer Sie gerade sind, auch wenn Sie nicht in der Lage waren, das vollständige Projekt zu beenden noch. Teilen Sie alles, was Sie können, von dem Projekt, sowohl den Prozess als auch das Produkt. Bitte tun Sie es. Wenn Sie das tun, lassen Sie mich wissen, wenn Sie nach Feedback suchen Wenn Sie nach kritischem konstruktivem Feedback suchen, lassen Sie es mich wissen, damit ich weiß, wie ich Ihnen das Feedback geben kann, das für Sie am hilfreichsten sein wird. Das ist es wirklich. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen oder Kommentare haben. Sie können diese in den Klassendiskussionsabschnitt einfügen. Wenn Sie die Klasse genossen und fand es hilfreich, Sie bitte eine Rezension. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Klasse zu unterstützen, eine wirklich gute Möglichkeit, mich zu unterstützen. Vielen Dank, dass Sie hier sind und dass diese Zeit mit mir geteilt haben und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie machen. 10. Zeitraffer und Prozessauffrischung: Hier sind wir also in einem Zeitraffer des gesamten Stückes, wo ich keinen der Abschnitte ausgeschnitten habe. Dies ist nur das ganze Stück von Anfang bis Ende. Also werde ich voran gehen und noch einmal erklären, was ich in jeder Phase mache, nur grob, damit ihr Jungs ein bisschen eine Auffrischung haben könnt , bevor ihr in eure Klassenprojekte startet. Also habe ich wieder gerade die grafische Bleistiftskizze gemacht, und ich gehe hierher mit den Aquarellstiften, die Creme über die gesamte Oberfläche der Avocado legen , den grünen Teil der Avocado und dann um die Ränder hineingehen wirklich leicht und weich mit einem warmen Grün, das näher an der Mitte der Avocado ist und ein kühles Grün, das näher an der äußeren Kante ist, und während ich mit Aquarellstiften arbeite, nur versuchen, es wirklich weich zunächst zu halten. Dann gehe ich in die Grube der Avocado mit einem hellen, gesättigteren Orange und dann einige der wärmeren Brauntöne, und dann um den Rand mit der bernsteinfarbenen Farbe. Dann dunklere Brauntöne wieder in der Grube der Avocado, versuchte, diese Farb-Roadmap aufzubauen, gebe ich mir ein Gefühl, wohin ich mit der Farbe später gehen werde, ohne zu dunkel zu werden . Jetzt ist es Zeit zu mischen, und ich benutze diese runde Acrylbürste von der Größe vier getaucht in nur ein wenig Wasser mit den meisten Wasser abgetropft , so dass ich viel Kontrolle habe, wenn ich vermische. Und ich arbeite mich nur über die gesamte Oberfläche der Avocado verschmelze mich in wirklich winzigen kleinen kreisförmigen Strichen. Ich gehe Abschnitt für Abschnitt. Also mache ich zuerst alle Grünflächen und dann werde ich die Grenze der Avocado machen und das auch einmischen, eher das Peal der Avocado, entschuldigen Sie mich, und mischen Sie das in den grünen Teil. Dann letzte von allen gehen, um die Grube der Avocado zu mischen. Sogar in der Grube gehe ich Abschnitt für Abschnitt je nach Farbe. In Ordnung, jetzt säubere ich die Illustration ein wenig und schalte zu weichen Core-Buntstiften mit den Prismacolor Softcore Buntstiften hier, meinen Weg über die gesamte Oberfläche des Grünbereichs in einer Kombination von die Prismacolor Creme und die prismacolor Frühlingsgrün. Dann gibt es ein paar Bereiche, in denen ich Chartreuse verwende, um zwischen dem Frühlingsgrün und der Creme zu mischen. Aber meistens ist es das Grün und die Creme den ganzen Weg um den grünen Teil der Avocado. Ich werde weicher in meinen Strichen mit dem Grün und härter in meinem Schlaganfall mit der Creme. Da bin ich eigentlich mit der Creme, nicht nur für Farbe, sondern auch zum Brünieren und Mischen als gut. Dann in einigen dieser kleinen kleinen, detaillierteren Bereichen gehe ich in mit dem Marinegrün, um nur ein wenig Schärfe, ein wenig Definition und Dunkelheit zu geben . Aber ich versuche wirklich, hier nicht über Bord zu gehen oder es mit dem Rest der Avocado unverhältnismäßig aussehen zu lassen. Wenn du nicht nach Realismus streben würdest, wäre das nicht so groß. Aber da ich nach Realismus strebe, versuche ich meistens, bei dem zu bleiben, was ich in der Referenz sehe , und schöpferische Freiheiten auf eine wirklich zurückhaltende Art und Weise zu nehmen. Alles klar, jetzt füge ich einige dieser kleinen Punkte auf der Oberfläche des grünen Teils hinzu und setze meinen Hin und Her zwischen dem Grün und der Creme den ganzen Weg über die Oberfläche fort . Jetzt gerade erst anfangen, in den gegossenen Schatten neben der Grube mit der Ingwerwurzelfarbe und der gelben Ockerfarbe zu blockieren . Beenden Sie die letzten paar kleinen Punkte auf dem grünen Teil der Avocado. Dann nur ein paar letzte Schliff, und ich arbeite an der Grube. Nun für die Grube der Avocado, ich mache einen helleren Ton, einige hellere Werte in etwas Grün an den Rändern, da ich ein wenig von einem reflektierten Highlight dort sehe und dann gehe ich mit allen möglichen verschiedenen Brauntönen rein, warme Brauntöne, kühle Brauntöne, orange-braun, rötliche Brauntöne. Ich versuche wirklich nur, dem zu folgen, was ich im Referenzbild sehe. Also habe ich während des Unterrichts darüber gesprochen, aber im grünen Bereich war ich in der Lage, wirklich eine Formel zu finden, die ich gerade und immer wieder zum größten Teil über die gesamte Oberfläche der Avocado gemacht habe. Aber mit der Grube muss ich viel vorsichtiger sein, um dem zu folgen, was ich im Referenzbild sehe. Je nachdem, welche Art von Thema Sie es für Ihr Klassenprojekt tun, nehmen Sie einfach zur Kenntnis, ob Sie in der Lage sind, eine Art von wiederholbaren Muster zu finden, eine wiederholbare Sequenz, die Sie immer und immer wieder tun können, oder ob Sie wirklich in der Nähe Ihres Referenzbildes bleiben müssen. In Ordnung, und jetzt, wo ich die Grube der Avocado fertig gemacht habe und ich all diese wirklich schönen starken Werte sehen kann, ist mir klar, dass ich etwas mehr Entwicklung in einigen Bereichen des Grünen hier brauche . Also gehe ich in den gegossenen Schatten, versuche, den gegossenen Schatten zu verdunkeln, es ein wenig sichtbarer zu machen und dann etwas mehr Details und Knusprigkeit um den Rand, die Schale der Avocado mit dem Prismakolor dunkel grün. Dann weiter einfach zu zwicken und zu mischen, zwicken und zu mischen, in jedem Bereich der Avocado, vor allem in den kleinen Abschnitten, die direkt neben der Schale kommen. Okay, jetzt kommen wir hier rein mit dem scharfen Farbstift für die schönen hellen, harten weißen Highlights. Immer wenn ich es zu hart oder zu viel zu schwer hinlege, werde ich es einfach mit dem Rand meines Fingers abtupfen um es ein wenig weich zu machen und etwas davon wieder aufzuspielen. Alles klar, und da ist es, das fertige Stück wieder.