Vom FOTO zum VEKTOR mit AFFINITY DESIGNER für iPad | Els Ruiters | Skillshare

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Vom FOTO zum VEKTOR mit AFFINITY DESIGNER für iPad

teacher avatar Els Ruiters, Graphic Designer from The Netherlands

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:15

    • 2.

      Aufgabe

      0:48

    • 3.

      Was du brauchst

      1:23

    • 4.

      Beispiele

      3:33

    • 5.

      Einrichten der Umrisse

      19:08

    • 6.

      Zeichnung ausfüllen

      20:22

    • 7.

      Endgültiges Ergebnis

      0:35

    • 8.

      Vielen Dank und bis zum nächsten Mal!

      1:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

136

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Willkommen zu diesem Kurs Vom Foto zum Vektor mit Affinity Designer für iPad.

Hallo, mein Name ist Els Ruiters, ich komme aus den Niederlanden und bin Grafikdesignerin, Fotografin, Autorin, Illustratorin und Skillshare Kursleiter:in

In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie ein Foto in Vektordateien umwandeln. Vektoren sind unbegrenzt skalierbar, das heißt, sie behalten immer ihre Qualität. Zeichnen mit Vektoren macht Spaß und führt zu schönen, scharfen Bildern. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Vektorgrafik später mit einem Bildbearbeitungsprogramm wie Procreate oder Clip Studio Paint oder Photoshop weiter bearbeiten Diese Technik ist im Grafikdesign sehr gefragt und trägt definitiv zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten bei. 

Was benötigst du für diesen Kurs?

Ein iPad, ein Apple Pencil und Affinity Designer für iPad. Sie können auch auf einem Desktop-Computer weitermachen, da Affinity Designer auch dort verfügbar ist. Wenn Sie ein anderes Vektorprogramm wie Adobe Illustrator oder Linearity besitzen, können Sie dieses ebenfalls verwenden, aber ich werde diese Programme in diesem Kurs nicht behandeln. Außerdem benötigen Sie ein Foto, das Sie konvertieren möchten.

Im Ressourcenbereich findest du das Originalfoto von Sobima (Pixabay), das ich für diesen Kurs verwendet habe. 

Benötigen Sie Erfahrung, um diesen Kurs zu besuchen?

Ja, Sie sollten über grundlegende Kenntnisse im Umgang mit einem Vektor Programm verfügen. Selbst wenn Sie nicht sehr erfahren sind, sollten Sie in der Lage sein, mitzuhalten. Wenn Sie jedoch völlig neu im Umgang mit Vektoren sind, wird dieser Kurs möglicherweise zu schnell fortgesetzt oder Sie verstehen möglicherweise nicht ganz, was passiert. In diesem Fall empfehle ich dir, zuerst einen anfängerfreundlichen Kurs auf Skillshare zu finden.

Wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer sind, sind Sie herzlich willkommen, sich anzuschließen. Vielleicht gibt es dir einfach den kleinen Anstoß oder die Inspiration, nach der du suchst!

Um es gründlich zu sagen: Wir haben März 2025 und die neueste iPad-Version von Affinity Designer 2 ist Version 2.6.1.
Affinity ist keine kostenlose Software, aber sie ist auch nicht sehr teuer und muss nur einmal gekauft werden. Sie erhalten automatische Updates, nur für tatsächliche Upgrades müssen Sie möglicherweise etwas bezahlen. Aber es ist definitiv eine sehr erschwingliche App, und auch sehr benutzerfreundlich!

In diesem Gif sehen Sie das Originalfoto eines gelben Wagschwanzes und die Vektor Zeichnung, die ich daraus gemacht habe. Kompliziert? Schwierig? Nein, nicht wirklich. Sie müssen sich nur mit der Software auskennen und wissen, was ein guter Ansatz ist. Kommen Sie mit mir und Sie werden es bald selbst schaffen!

 

Triff deine:n Kursleiter:in

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Els Ruiters

Graphic Designer from The Netherlands

Kursleiter:in
Level: Intermediate

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Transkripte

1. 01 EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen zu diesem Kurs vom Foto zum Vektorgrafiken mit Affinity Designer für iPad Mein Name ist Als Rats. Ich bin Grafikdesigner, Illustrator, Fotograf, Autor und Dozent für Skillsharing Ich liebe es, mein kreatives Wissen mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs werde ich dir beibringen, mit einem Foto zu beginnen und mit einer Vektorzeichnung zu enden. Zeichnen von Vektoren hat den großen Vorteil, dass die Größe werden kann ohne Qualitätsverlust endlos reduziert und vergrößert Wenn Sie es gewohnt sind, beispielsweise mit Procreate zu arbeiten, ist dies ein ganz neues Ballspiel Wenn Sie noch nie so etwas wie Vektorzeichnen gemacht haben, ist das vielleicht ein bisschen zu viel für Sie oder ein bisschen zu schwierig Und dann würde ich empfehlen, nach einem Kurs über die Arbeit mit Vektoren zu suchen . Aber wenn du ein bisschen Erfahrung hast und ein bisschen mehr mit Affinity Design anfangen willst oder vielleicht versuchen willst, ein Foto in Vektorgrafiken umzuwandeln, dann ist das der richtige Ort Sie sind an dem Ort , an dem Sie sein sollten. Oh 2. 02 AUFGABE: Ihre Aufgabe, an der Sie teilnehmen möchten, besteht darin, Ihre eigene Vektorzeichnung eines Fotos zu erstellen. Sie können das Referenzfoto verwenden , das ich in der Klasse verwende Ich werde es irgendwo hier unten in den Ressourcenbereich stellen . Aber natürlich steht es dir frei, dein eigenes Material zu verwenden. Mm Exportiere dein Bild in JPEG oder B & G und lade es in die Projektgalerie hoch, damit ich sehen kann, was du gemacht hast Ich bin sehr gespannt, wie ihr miteinander auskommt. Wenn Sie Fragen haben, wenn etwas unklar ist oder Sie es sich nicht wirklich vorstellen können, lassen Sie es mich einfach wissen, und ich werde sehen, was ich tun kann, um Ihnen zu helfen Mmm 3. 03 WAS DU BRAUCHST: Was brauchst du also für diesen Kurs? Nun, ein iPad, ein Apple Pencil und Affinity Designer für das iPad Es gibt auch einen Affinity Designer für den Desktop. Wenn Sie kein iPad haben oder Affinity Designer haben, aber nur auf Ihrem Desktop-Computer, dann können Sie sich mir Affinity Designer haben, aber nur auf Ihrem Desktop-Computer, trotzdem gerne anschließen Ich verwende einen Apple Pencil, und wenn ich an einem Computer arbeite, verwende ich ein Huon-Tablet mit einem Stift, und das hilft wirklich beim Zeichnen in Aber wenn Sie nur eine Maus haben, ist das auch in Ordnung. Benötigst du Erfahrung , um diesen Kurs zu machen? Ja, ein bisschen. Nicht sehr viel, aber ich werde nicht näher darauf eingehen , wie man von Punkt zu Punkt zeichnet, was ein Ankerpunkt ist und was Griffe sind. Ich gehe davon aus, dass Sie , wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, bereits Grundkenntnisse im Umgang mit Vektoren haben. Sie müssen nicht einmal über Affinity-Designer-Erfahrung an sich verfügen. Wenn Sie zum Beispiel mit Adobe Illustrator arbeiten oder mit dem, wie es heutzutage heißt Ich wurde früher Vectorator genannt. Ähm, dann ist das auch in Ordnung. Solange Sie ein bisschen darüber wissen wie Ankerpunkte funktionieren und wie Verbindungen hergestellt werden und was Griffe bewirken, dann können Sie loslegen. 4. 04 BEISPIELE: Um Ihnen eine Vorstellung zu geben, werde ich mit ein paar Beispielen beginnen. Dieses Bild von einem Jungen, ich habe das Originalfoto nicht mehr, aber es hat mir so gut gefallen. Der Junge lacht und ich mag seine Haare und die Art, wie seine Brille in seinem Gesamterscheinungsbild aussah , dass ich versucht habe, diese beiden Vektoren einzufügen. Und es ist mir gelungen. Zu diesem Zeitpunkt fing ich wirklich an, Spaß daran zu haben, mit Vektoren aus einem Foto zu arbeiten. Das zweite Bild ist, mal sehen, ein Mann, der zeichnet. Und in diesem Fall habe ich nur Linien verwendet, sonst nichts. Das einzige, wofür ich Füllmaterial verwende, ist für seinen Bart und seine Haare und für einige kleine Details. Und auch das ist ein sehr starkes Bild. Dieses Skateboard-Mädchen war schwieriger. Ich wollte diesen Schwung, dieses Gefühl von Bewegung auch im Vektorbild Also habe ich die Decke der Brücke verwendet , unter der sie ihr Skateboard benutzt, und ich habe diese langen Linien gezogen, um diese Vorstellung von Bewegung und Geschwindigkeit zu vermitteln Und wie Sie sehen können, werde ich nicht zu sehr ins Detail gehen, weil das Bild an sich schon ziemlich stark ist. Hier sind Vögel. Ich hatte Originalfotos in verschiedenen Größen , als ich an diesen Vögeln gearbeitet habe. Und nun, hier kommt der große Vorteil von Vektoren. Man kann sie trotz eines schlechten Originals oder trotz eines kleinen oder eines sehr großen Originals zeichnen und einfach darauf achten, dass sie alle die gleiche Größe haben, mehr oder weniger dank der guten Verwendbarkeit von Vektoren. Und wie Sie sehen können, können Sie diese Vögel wirklich hervorheben, indem Sie nur die grundlegenden Teile eines Vogels herausheben. Sie benötigen keine sehr spezifischen Bilder. Und ich würde auch empfehlen, wenn du anfängst , ein einfaches Bild wie zum Beispiel diesen Schuh zu verwenden . Zuerst hatte ich ein Bild von dem Schuh. Dann habe ich eine Bleistiftskizze gemacht, und ich verwende Linien, diese rosafarbenen Linien in Affinity Designer , um Form und Form zu bestimmen Dann mache ich daraus dieses Bild, was überhaupt nicht schlecht ist Und Affinity Designer hat eine Reihe von Effekten, wodurch diese Schnürsenkel wirklich hervorstechen Das ist also auch eine Möglichkeit, und Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie beginnen , mehr von den Möglichkeiten von Affinity Designer zu entdecken , in Ihren Bildern wirklich drei D-Effekte erzielen können Hab also keine Angst davor , Dinge auszuprobieren. Derjenige, mit dem wir beginnen, ist dieser Turner. Ich nenne sie einen Balletttanz , weil du mich an einen Balletttanz erinnert hast Aber das ist natürlich eine Turnerin. Ich liebe diese Form und die klaren Linien , die man hier ziehen kann Übrigens, wenn du versuchst, ein richtiges Foto zu finden, übertreibe es nicht mit Details Das ist zu einem späteren Zeitpunkt immer möglich . Suchen Sie zunächst nach einfachen Bildern, zum Beispiel einem Apfel oder Besteck aus der Küche. Wie zeichnet man das? Nun, fangen Sie einfach mit einfachen Formen oder einfachen Objekten an und machen Sie es sich dann langsam etwas schwerer , wenn Sie das Gefühl haben, die Technik zu beherrschen Nun, lass uns zur Turnerin gehen und schauen, wie wir dieses Bild machen können 5. 05 UMRISSE EINRICHTEN: Beginnen wir mit der Erstellung eines Dokuments. Dies ist Ihre Grafikbibliothek. Sie beginnen dort, wo Sie sich befinden, wenn Sie Affinity Designer öffnen, und ich werde ein neues Dokument erstellen Das sind meine lebenden Hunde. Ich werde eine Vier erstellen und dokumentieren, was in meinem Heimatland die Standardgröße ist. Ich muss den transparenten Hintergrund nicht einschalten. Das ist danach immer möglich. Und ich kann 300 DPI verwenden, was im Moment auch nicht wichtig ist, aber sollte ich irgendeinen Sterneneffekt verwenden, dann ist es vielleicht wichtig, ihn zu verwenden. Also lasse ich es so. Und ich brauche keine Ränder oder Ausschnitte. Ich trete einfach, okay. Wenn Sie also noch nie mit Affinity Designer gearbeitet haben, finden Sie hier Ihre Tools Hier sind die Studios, wie sie genannt werden, und im kontextsensitiven Menü ändert sich das, wenn Sie arbeiten Das erste, was ich tun werde, ist mein Bild zu importieren, und das mache ich einfach mit Place. Ich habe das Foto auf meinen Fotos schon genannt. Hier ist es. Und ich füge es einfach hinzu und ziehe und ziehe und füge es ein. Da ist es. Also, das sieht nett aus. Ich liebe dieses Bild wirklich. Ich finde, dieses Mädchen ist so agil. Ist das das richtige Wort? Ich denke, diese Formen können sehr gut zum Zeichnen verwendet werden. Jetzt werde ich in meinem Ebenenstudio nach links wischen und die Ebene sperren , damit sie sich nicht bewegt. Als Nächstes füge ich eine Vektorebene hinzu. Und ich werde das hier nennen. Wie soll ich es nennen? Nennen wir es zunächst Körper. Also werde ich zuerst einen Körper machen. Ich wähle eine Strichfarbe und ich nehme eine kontrastierende Farbe. Also, sonst ist es so schwer zu erkennen. Ich werde noch keine Füllung verwenden. Ich werde das zu einem späteren Zeitpunkt tun. Ich nehme also etwas Rotes. Ich gehe ins Stroke-Studio und bereite den Witz vor. Du kannst es einfach abtupfen. Ich setze das Gewicht auf einen Punkt, mit dem ich am besten arbeiten kann Die Kappen sind abgerundet, die Verbindungsstelle ist abgerundet und der Strich ist mittig ausgerichtet. Sobald Sie also eine Dicke, eine Breite von einem Punkt und eine Farbe festgelegt haben , können Sie mit dem Zeichnen beginnen. Sie können natürlich jede Farbe wählen, die Sie mögen, solange sie sich von Ihrem Bild abhebt Wählen wir nun das Stiftwerkzeug aus. In den Schichten habe ich bereits einen Körper gemacht und ich fange gleich hier an, sagen wir in ihrem Hals. Ich werde nur Linien verwenden, also werde ich nicht sehr detailliert zeichnen, wie zum Beispiel diese Falte auf der Rückseite. Ich werde nach Formen suchen , denen ich leicht folgen kann. Und wir werden das Bein noch herausschneiden. Wir werden das zu einem späteren Zeitpunkt tun. Wenn es nicht genau passt, ist das okay. Ordnung, das ist gut. Ich weiß, das könnte ein bisschen komisch aussehen. Also mach einfach weiter, und ich denke, es wird ungefähr so aussehen. Also, das ist fertig. Ich kann das Knotenwerkzeug verwenden und die Richtung des Ankerpunkts sehr einfach ändern, indem ich Richtung des Ankerpunkts die Griffe genau dorthin ziehe Oder ich kann den Ankerpunkt komplett verschieben. Und ich werde nach dem suchen, was man Extrema nennt. Extrema sind Punkte wie dieser der Oberseite des Rückens und in der Hohlheit des Rückens Dieser wurde nicht richtig platziert, also lege ich einfach einen neuen hier hin und den anderen kann ich herausnehmen, indem ich einfach auf den Mülleimer drücke Ich werde das einfach verschieben. Oh, sie hat einen unglaublich glatten Rücken. Ordnung. Also das ist ziemlich gut. Oh, vielleicht ein bisschen weiter. Und mach dir keine Sorgen um das Bein. Es wird beim letzten Aufenthalt herausgeschnitten. Das gleiche hier. Überprüfe immer sehr genau, was mit dem Rest deiner Leitung passiert , wenn du ein Teil bewegst. Sie können Ihre Knoten ganz einfach neu positionieren. Und wenn sie zu stark springen, schalten Sie vielleicht einfach den Magneten Damit kannst du ihn ein- und ausschalten. Und Sie werden sehen, dass Sie sich auf diese Weise leichter bewegen können. Okay, ich denke, das ist ganz richtig, vielleicht ein bisschen mehr. Wenn du möchtest, dass deine Ankerpunkte in eine bestimmte Richtung gehen , tippe sie einfach an. Sie erhalten zwei separate Griffe, die Sie bewegen können. Okay. Das ist das. Lass mich das gleich sehen. Gut. Ja, lass uns das Foto für eine Sekunde ausschalten. Hui. Ich finde es gut Das wäre natürlich schwierig, wenn Sie einen weißen Hintergrund im weißen Bereich verwenden , aber das ist okay. Nennen wir diesen Körper und ich ändere den Namen der obersten Ebene. Ich benenne um und nenne das eine Mädchen. Oh, so. Jetzt mache ich den nächsten und ich mache das Hinterbein. Also nochmal, fang einfach irgendwo an. Und irgendwann werden wir das Bein hinter den Körper des Mädchens bewegen. Ordnung. Hier ist ein Knie Folgen Sie einfach den Linien, tippen und ziehen Sie, um Ihre Linie in eine bestimmte Richtung zu bewegen. Sie können Ihren Bildschirm vergrößern , um besser zu sehen, was Sie gerade tun. Da sich dieser Teil des Fußes hinter dem Knie des anderen Beins befindet, hinter dem Knie des anderen Beins befindet, muss er nicht sehr präzise sein. Machen Sie dann bis zur Ferse eine leichte Kurve und tippen Sie erneut auf den Punkt, um eine Hakenspitze zu erhalten Das funktioniert am besten. Ziehen Sie jetzt und die Griffe werden höher und Ihre Linie wird glatter Und nochmal, mach einfach weiter, mach weiter und mach das Bein fertig. Das ist gut. Also nennen wir das natürlich Rücken ein Bein. Lassen Sie mich sehen, wie der Falz genau dort zu einem späteren Zeitpunkt gemacht wird. Mach dir keine Sorgen. Bewege das Knie vielleicht etwas mehr, um es geschmeidiger zu machen. Okay. Oh, nun, hier ist, was ich tun wollte. Ich nenne das Betteln ein Bein. In Ordnung. Nun, Sie müssen diese Ebenen nicht umbenennen, aber das mache ich immer und hilft mir, Dinge schneller und einfacher zu finden. In Ordnung, machen wir das Vorderbein. Wie Sie sehen können, ist hier der Beinschnitt im Anzug. Und lass es uns ganz nach oben verschieben. Oh, sie ist so agil. Wie kann sie einfach so hier sein und gleichzeitig sehr entspannt aussehen? Es ist ein großartiges Bild. Und dann der Knöchel, der Fuß, die Ferse. Wie Sie sehen können, können Sie auch einfach tippen , ohne zu ziehen, und dann Hoppla, tut mir leid, und dann Ihre Punkte später ziehen Kurven aus geraden Linien zu erstellen ist einfach und umgekehrt auch Beenden Sie den Vorgang und schließen Sie den Vorgang und vergrößern um die Zeichnung , die Sie gerade erstellt haben, oder die Linien, die Sie gerade erstellt haben, zu verfeinern . Wie Sie sehen können, sind die geraden Linien und die Punkte alle sehr einfach zu bearbeiten Es gibt drei verschiedene. Ich habe eine Ecke, einen glatten Ankerpunkt, und der rechte Ankerpunkt ist der intelligente Ankerpunkt. Das Programm versucht herauszufinden, welche Art von Punkt Sie möchten. Also belasse ich es einfach dabei. Gehen wir zurück zu meinem Noe-Tool und machen uns ein Bild davon, wie der Zeh so aussehen sollte. Und ich möchte, dass es glatter abgerundet wird. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ankerpunkte zu finden, vergrößern Sie sie einfach ein wenig. So kannst du die Ankerpunkte besser auswählen. Das Gleiche hier, wie Sie sehen können. Oh, nun, hier ist das Problem. Und jetzt sind die Griffe sehr gut sichtbar und es ist einfach, sie zu ziehen. Und wenn Sie diese intelligenten Punkte hier verwenden, können Sie sehen, dass es ziemlich gut versteht, was Sie wollen. Diese intelligenten Ankerpunkte sind also wirklich nützlich. Lass uns sehen. Lass uns das ein bisschen verfeinern und dann knien. Ordnung. Knie sind ziemlich nett Okay. Lassen Sie uns da ein kleines bisschen Delle hinzufügen. Ich könnte das ein bisschen verschieben. sehe, dass das Bein nicht so läuft, wie ich es wollte, also füge einfach einen weiteren Punkt hinzu, indem tippst und diesen Punkt dann an die richtige Stelle verschiebst Es ist sehr einfach, Affinität zu erzeugen. Hier gilt das Gleiche. Okay. Also nennen wir das. Oh, warte mal. Lass mich einfach den Knöchel machen. Jep. Das ist jetzt gut Okay. Nennen wir das originale Vorderbein. Das gefällt mir. Jep. In Ordnung Jetzt werde ich nur sichergehen , dass ich die nicht bewegen kann. Ähm, wische nach links und sieh sie dir an. Schauen wir uns den nächsten Punkt an. Und das ist das Was sollen wir zuerst tun? Ich denke, wir werden sie kopfüber machen. Also benutze ich wieder das Stiftwerkzeug und bewege mich über die Bereiche. Ich habe dir vorhin gesagt, dass du nicht zu sehr ins Detail gehen sollst, wenn die Falten in der Kleidung geht. Aber für ihr Gesicht ist es natürlich ein bisschen anders. Achten Sie also darauf, dass die Nase stimmt und auch die Lippen - und Kinnfalte. Vergessen Sie nicht, dass Sie später jederzeit Punkte hinzufügen oder sie einfach verschieben können, wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Punkte richtig zu bekommen . Schau dir die Haare an. Okay. Das ist nett. Machen Sie das jetzt einfach ein bisschen rund und schließen die Linie mit dem Strich ein bisschen mehr Details, die im Gesicht natürlich notwendig sind. Ordnung. Das ist ihr Kopf Ja, das sieht gut aus, nur ein bisschen mehr. In der Nähe der Augenbrauen, Whoop. Und vielleicht die Nase so. Ja, das ist gut Ein bisschen mehr Punkt. Und lass uns die Lippe ein bisschen mehr nehmen. Ordnung. Jep Und ich werde diese Ebene in Kopf umbenennen. Nun, das ist originell, oder? Okay. Jetzt machen wir, ähm, den Hinterarm. Ich kann einfach wieder das Bleistiftwerkzeug benutzen und das ziemlich grob machen. Es muss nicht allzu präzise sein. Ja, was hinter den anderen Körperteilen liegt , kann einfach grob gemacht werden So wie es ist. Okay. Diese Punkte und natürlich auch die Umbenennung. Arm In Ordnung. Und die Innenhülle ist etwas, mit dem ich das Bleistiftwerkzeug zeichnen möchte , was in diesem Fall meiner Meinung nach einfach ist. Zieh immer Kleidung an und zeichne einfach die Form der Innenhülle. Es mag ein bisschen seltsam aussehen, aber du kannst es so lassen, weil es sich hinter dem Ärmel und der Arm darin befindet. Ordnung. Benennen wir das in Inside um. Ein Ärmel. Okay. Und beweg es hinter den Arm. Okay. Jetzt machen wir die Hand hinten. Ich benutze wieder den Stift und werde ihn nur grob überarbeiten. Das meiste davon ist hinter dem Gesicht des Mädchens versteckt. So wie es ist. In Ordnung. Und das ist das und hinten. Lassen Sie uns die Ebene umbenennen. Du wirst mir später danken, wenn du nach Dingen suchen musst, das verspreche ich. Und wir werden es hinter das Gesicht bringen. Und als Nächstes ist der Arm vorne, glaube ich, so. Auch hier gilt: Übertreiben Sie es nicht mit den Details, sondern versuchen Sie, den richtigen Winkel und wie hier die Rundheit zu finden . Vermeiden Sie all diese Fehler Sie sind nicht notwendig und lassen Ihre Arbeit nur unordentlicher aussehen, also können Sie das einfach glätten Und es sieht gut aus. Das nennen wir Armfront. Mein Ärmel. Okay, ArmFront ist mir aufgefallen. Okay, jetzt ist die Hand auch ziemlich einfach . Geh einfach. Nimm die groben Konturen und füge dann mit dem Knotenwerkzeug etwas mehr Knöchel und Handoberseite So wie es ist. Wie Sie sehen können, ziehe ich nur an den Griffen, um die Dinge in die Quere zu bringen , wo ich sie haben möchte Sehr einfach. Oh, okay. Schieb es runter. Nun, benenne es in Handfront um und verschiebe es nach unten, glaube ich. Oh nein, lassen wir es vorerst da, wo es ist. Ähm, was wir jetzt machen werden, ist ein Gesicht zu machen. Also ich will den Haaransatz machen. Und ich benutze das mit dem Stift, weil das ein Grippestrich ist Wer. Oh, es ist immer noch geschlossen. Schalten Sie das Schließen aus und machen Sie es einfach so. Und jetzt zeichne. Das ist sehr einfach. Und das ist es. Wir nennen das Haare. Oder vielleicht Haaransatz. In Ordnung. Ich werde auch mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen, ihrem Ohr. Ich mag das. Seien Sie noch einmal nicht zu detailliert. Das ist nicht nötig. Und wischen Sie einfach nach rechts, um diese drei Kurven mithilfe des Bearbeitungsmenüs zu kombinieren diese drei Kurven mithilfe und dann die Kurven zusammenzuführen Genau dort. Jetzt ist es also eine Kurve statt drei separate. Nenn das. Hier. Okay. Zu guter Letzt werden wir das hier tun. Jetzt werden wir etwas Neues machen, nämlich das Shape Builder-Tool verwenden , um die überschüssigen Teile abzuschneiden. Das Shape Builder-Tool ist dieses grüne, runde quadratische Ding. Und du tippst auf das Minus und tippst genau auf die Teile, die sich überlappen und die du nicht überlappen möchtest In diesem Fall ist es okay, aber es sollte nicht unten Also okay. Das habe ich. Ich wähle diese drei aus, gehe zum Bearbeitungsmenü und füge die Kurven zu einer zusammen. Ich werde diese Kurve umbenennen. Ich nenne es etwas sehr originelles Zeug, das Ich. Okay. Und dann ist vielleicht der letzte Teil die Stirn Das Tolle ist , dass Sie dieses spezielle Strichbreitenwerkzeug verwenden können, wenn Sie die Breite des Brauenstrichs ändern möchten ändern dieses spezielle Strichbreitenwerkzeug verwenden können, wenn Sie die Breite des Brauenstrichs Und Sie können es nach außen oder innen bewegen, und Sie können sehen, dass es hier jetzt breiter wird als auf der anderen Schauen Sie, Sie können auf eine beliebige Stelle Ihres Strichs tippen auf eine beliebige Stelle Ihres Strichs um diese Steuerelemente für die Strichstärke aufzurufen, und dann können Sie dem Strich eine bestimmte Form geben Also das ist wirklich nett. Also, ich lasse es so , und das ist die Braue Ich denke, es ist an Zeit, dass wir das ausmalen Fahren wir also mit dem nächsten Teil fort. 6. 06 DIE ZEICHNUNG AUSFÜLLEN: Okay, weiter zum nächsten Teil, wir werden Farben machen. Wir haben das Bild fertig und es auf ziemlich einfache Formen reduziert. Mal sehen, was passiert, wenn wir das Bild ausschalten. Nun, es ist immer noch sehr erkennbar. Ich finde, dass ihr Hals etwas dick ist, also mache ich ihn vielleicht ein bisschen leichter Wo ist es? Der Kopf? Wo ist der Kopf? Da ist er. Okay. Ich glaube, das ist es. Lass uns diese Farbe tauschen. Und jetzt haben wir sie in einem sehr schönen Anzug. Okay, das ist einer. Also das ist sehr einfach. Wischen Sie einfach von links nach rechts, und die Farbe der Kontur und der Füllung werden vertauscht. Das ist also einer Ich gehe zum Hinterbein und für die Linie ändere ich einfach die Farbe in einen schönen Hautton. Ich denke, das könnte richtig sein. Und ja, so. Und ich wische von links nach rechts , um aus dem Strich eine Füllung zu machen Das ist ein bisschen orange, ein bisschen gelb. Okay, ändere es ein bisschen. Okay, ich denke, das ist richtig. Jetzt wechseln wir das andere Bein, das vordere. Ich werde es einfach in den Ebenen nachschlagen und den Strich an meine Hautfarbe anpassen Ich tausche ihn aus und schon ist er wieder gefüllt. Das erste, was ich jetzt tun werde, ist, das hintere Bein hinter den Körper zu bewegen. Wer, nicht im Körper, sondern hinter dem Körper. Wenn dir das passiert, dann hast du den Körper vielleicht versehentlich in eine Schnittmaske verwandelt Du hast gerade das Bein da reingesteckt . Das ist überhaupt kein Problem. Zieh es einfach raus und mach es noch einmal. Also und als nächstes ist die Hand dran. Die Hand ist rot. Okay, und tausche einfach die Farbe aus und ändere sie in den gleichen Hautton. Okay, der Kopf kann auch verändert werden. Wie Sie sehen, können Sie auch zuerst den Füllkragen austauschen und dann wechseln. Das ist nicht sehr unterschiedlich. Mal sehen, was als Nächstes kommt. Ich gehe zu der Hand vorne. Hier gilt das Gleiche. Und ich denke, es ist an der Zeit, den Ärmel zu machen. Lass uns sehen. Wo ist der Ärmel? Oh, das ist nett, oder? Schönes knallrotes Halsband. Und ich würde das gerne etwas dunkler machen. Also ich glaube, ich mag das Halsband. Natürlich ist es wichtig, dass der Arm hinter dem Rücken bewegt. Okay, nicht im Körper. Nicht im Körper, sondern hinter dem Körper, oder? Bewege es einfach und jetzt ist es hinter dem Körper. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe von Ohr und Auge zu ändern . Wähle sie aus. nach rechts wischen, können Sie mehrere Zeilen auswählen Und ich gehe zu den Farben, aber ich will die gleiche Farbe wie die Haut Nur dunkler. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung einer HSL-Einstellung. Zuerst habe ich die aktuelle Füllung zur Palette hinzugefügt Bewahren Sie sie zum späteren Nachschlagen auf. Und dann gehe ich im Farbrad zum HSL-Schieberegler Und was ich jetzt tun kann, ist einfach die Leuchtstärke zu ändern. Und wie Sie sehen können, ändert sich der gesamte Kopf, und ich möchte nur die Linien, tut mir leid, dass ich das ändern muss, weil der Kopf immer noch ausgewählt war Gehen Sie jetzt zum Slider. Und die HSL, und dann mach das ein bisschen dunkel. Sie haben also dieselbe Farbe, nur ein anderes Leuchtmittel Ich füge die aktuelle Füllung zur Palette damit ich sie später als Referenz verwenden kann, und ich kann mit dem nächsten Teil fortfahren Jetzt müssen wir etwas mehr Tiefe hinzufügen , als ob das Gesicht nicht sichtbar ist. Man kann nicht sehen, wo die Hand endet und das Gesicht beginnt. Also werde ich eine Kopie des Kopfes machen . Das ist genau hier. Das werde ich in Multiple umwandeln. Das ist die Mischoption. Das sieht seltsam aus, denn das ist nicht das, was du willst. Ich hebe es auf und lege es auf die hintere Hand. Trotzdem ist nichts sichtbar, weil es genau unter dem Gesicht ist. Aber wenn ich das Pfeilwerkzeug, das Verschieben-Werkzeug, nehme und anfange, es zu bewegen, kann ich sehen, wie es genau dort erscheint. Jetzt kann ich die Deckkraft ein wenig ändern, und ich habe eine Hand genau da, mit klarem Gesicht So wie ich so etwas mit dem Arm machen werde , nehmen wir den Arm vorne Ich lasse eine Kopie dieses Arms für das Bearbeitungsmenü erstellen und ihn duplizieren. Verwandle die Deckkraft in Multiplizieren oder die Mischoption, sollte ich sagen, in Es ist auch möglich, eine andere Farbe anzugeben, aber für mich ist das eine sehr logische Arbeitsweise Schieben Sie es einfach nach hinten und es ist unter dem Arm im Rücken und bewegen Sie es ein wenig. Jetzt schau, da ist es. Es ist wahrscheinlich eine gute Idee, den Magneten sofort einzuschalten . Nun, das sieht nett aus. Ich möchte, dass es etwas weniger auffällig ist. Es kann ganz leicht gemacht werden. Das Bein im Rücken muss auch einen kleinen Kragen haben. Also lass uns die Leiche nehmen und einen Polizisten machen. Auf die gleiche Weise. Bearbeiten, duplizieren. Fülle den Körper. Dreh das, um es zu vermehren und schiebe es einfach über das hintere Bein. So wie das. Ich könnte eine andere Farbe wählen , weil das Rot wahrscheinlich ein bisschen zu viel ist. Ah, das ist. Ich kann es ein bisschen weiter und ein bisschen zurückziehen und okay, Natürlich muss ich auch das hintere Bein etwas dunkler machen auch das hintere Bein etwas dunkler Also mache ich eine Kopie des Vorderbeins. Ich bewege das Vorderbein auch innerhalb des Hinterbeins. Ich verwandle es in Multiplikation oder ich verwende die dunklere Farbe und verschiebe es einfach so. Whoa, tut mir leid, das sollte sich nicht bewegen. Lass uns das ein bisschen zur Seite drehen, und jetzt wird es so zusammengefügt Es ist großartig. Jetzt wähle ich sowohl den Körper als auch den Hinterbeinschatten und füge sie mithilfe dieser booleschen Suche zusammen, und schon sind sie da und ich habe eine Form Als Nächstes werde ich die Haare wechseln. Okay, suchen wir nach dem Haaransatz. Und ich werde etwas ganz Außergewöhnliches tun , und zwar mit einem Flood Fill-Tool Ich werde mir eine schöne Farbe aussuchen. Sagen wir, oh, vielleicht sollte ich das Farbrad benutzen. Das gefällt mir. Vielleicht ein sehr tiefes Dunkelbraun. Ich tippe einfach darauf. La. Dein Haar ist fertig. Lassen Sie uns jetzt das Bild für eine Sekunde ausschalten. Oh, das sieht ganz nett aus, nicht wahr? Was ich jetzt machen werde, ist die Linie des Kopfes etwas weicher Ich gehe zu dem Effekt und gebe ihm eine leichte Gaußsche Gausium unten rechts und bewege den Schieberegler einfach ein wenig Und nun, das ist großartig. Das ist viel subtiler, nicht wahr? Ich werde das Gleiche für den Arm tun. Gehen wir zum Effektfenster, schalten die Gaußsche Unschärfe ein und bewegen den Schieberegler ein wenig nach oben Bei all dem Rot ist es vielleicht etwas schwer zu erkennen, aber Sie werden es auf jeden Fall auf Ihrem Bildschirm sehen Und als Nächstes können Sie jetzt an diesen Funktionen arbeiten. Zuerst wähle ich den Kopf aus. So wie das. Ich gehe zum Bearbeitungsmenü und arbeite im Kopf. Benutze ein Stiftwerkzeug und einen Strich, und du könntest sagen, h. Ist das eine Lippe? Nun, noch nicht. Lass uns eine Farbe wählen. Ich werde das Rot wieder verwenden. Und ich werde Well, lass uns das etwas größer machen verwenden . Das sieht furchtbar aus. Und ich werde das Werkzeug Stroke Wits verwenden, und das gibt mir die Kontrolle darüber, wie ich eine Linienstärke beginnen und beenden kann , Strichstärke Ich kann sie immer noch unabhängig voneinander bewegen , und ich kann die Dicke nach Belieben ändern Nun, es sieht ein bisschen umfangreich aus, aber das werden wir zu einem späteren Zeitpunkt beheben. Gehen wir nun zum I. Und ich werde das Vektor-Flood-Fill-Tool verwenden Vektor-Flood-Fill-Tool verwenden , um das Weiß des E in Weiß umzuwandeln. Einfach Schritt und fertig. Als Nächstes zeichnen wir die Iris. Also verwende ich eine Ellipse und wähle eine Farbe, sagen wir, eine dunkle Farbe wie diese Und im Ebenenfenster ziehe ich diese dunkle Farbe in das Augenweiß, und jetzt ist sie drinnen, und das Augenweiß hat daraus eine Schnittmaske Es ist nett, aber es sollte nicht so dunkel sein. Ich sollte eine andere Farbe haben. Lass uns das dunkelbraun machen. Und ich muss noch einen Schüler hinzufügen. Ich kann also den bestimmten Kreis oder die Ellipse , die ich gemacht habe, duplizieren bestimmten Kreis oder die Ellipse , die ich gemacht habe, Machen Sie es etwas kleiner, bewegen Sie es herum und stellen Sie sicher , dass das Auge fertig ist Stimmt. Denken Sie daran, dass ich diese Kurven zu einer Kurve gemacht habe. Aber das Problem ist, dass, wenn ich das dunkler mache, auch die obere Kurve dunkel wird, und das ist sehr seltsam, weil das Teil ihres Augenlids ist Sie können diese Kurven also auch trennen, was ich hier mache Und jetzt können wir die oberste wählen, in diese braune, quasi wieder in diese braune, quasi braune Farbe umwandeln und sie ein wenig nach unten verschieben. Es ist also hinter den Wimpern. Ich werde meine Knoten verwenden, um die Form der Wimpern ein bisschen so zu verändern die Form der Wimpern ein bisschen so Und ich verwende das Strichbreitenwerkzeug. Und ich kann den Strich an der Stelle, an der ich tippe, kleiner oder breiter machen und mich so nach innen oder außen bewegen. Das ist eine sehr nette Funktion, und du kannst einfach Druck auf einen bestimmten Punkt ausüben und ihn vergrößern oder verkleinern. Nur um die Form ein wenig zu ändern und fertig ist das Auge. Nun, dieser Ellbogen ist ein bisschen scharf, also hätte ich gerne etwas mehr Blut, ziehe an den Griffen, um sie etwas besser zu formen. Und ich glaube, dass ich auch die Haare ändern möchte. Also gehe ich zu den Haaren, aber wenn ich versuche zu zeichnen, kann ich es nicht ändern. Schau, es bleibt im Kopf, und das ist logisch, weil der Kopf die Schnittmaske gebildet hat Also das Erste, was ich tun werde, ist jetzt die Haare rauszuziehen Und jetzt, wenn ich einen Punkt nehme und kein Werkzeug verwende, kann ich ihn tatsächlich außerhalb der Kopfform ändern , die ich früher hatte. Sonst sieht es so aus, an ihrem Kopf kleben, und jetzt wird es freier. Das sieht also schon ganz nett aus. Jetzt, wo wir alle großen Linien fertig haben, halte ich es für eine gute Idee, der Kleidung etwas mehr Dimension zu verleihen . Der Körper hat wirklich eine große rote Formform. Aber wenn ich einen Farbverlauf hinzufüge, erhalte ich mehr Definition, mehr Tiefe. Es ist also immer ein Ausgangspunkt, die Farbe, die Sie verwenden, und sie wird dunkler , je weiter Sie sich entfernen. Ich kann dasselbe zum Beispiel für den Arm tun , ein Verlaufswerkzeug verwenden und ihn am unteren Rand etwas dunkler machen. Wenn du zweimal auf die Endmarkierung tippst, kannst du die Farbe übrigens in eine beliebige Farbe ändern . Der Arm und der Rücken können ebenfalls ein wenig von diesem Farbverlauf aufweisen . In Ordnung. Und ich werde dasselbe mit ihrem Kopf machen. Und jetzt musst du damit subtil umgehen. Wenn du das zu wild machst, wird es seltsam und unnatürlich aussehen So gehe ich die Teile durch , die ich ändern möchte Die Beine können ein bisschen von dieser schönen zusätzlichen Farbe haben, und das Hinterbein auch. Bewege dich einfach, bis du mit dem Aussehen zufrieden bist. Ordnung. Ich werde Wangen machen Also werde ich nur eine Standardfarbe wählen. Das hatte immer noch die Füllung aus der Vorgängerversion, verwende dieses sehr, sehr helle Rot. Und jetzt verschiebe es einfach nach unten, sodass es ein bisschen rosafarbener wird. Dann gehe ich zum Effektfenster und füge eine Gorgonen-Unschärfe Damit diese reizende Rosigkeit subtil Teil ihrer Wangen ist Das werde ich in den Kopf verschieben . Das ist gut. Das nächste, was wir tun werden, ist die Lippen ein bisschen zu verfeinern , weil sie seltsam aussehen, nicht wahr? Also werde ich zuerst die Kurve erweitern, und jetzt ist es eine Form statt einer Kurve. Ich kann das Nein-Werkzeug verwenden, um Punkte zu verschieben oder Ankerpunkte zu entfernen. Und ich kann es mit Griffen ändern. Ich kann den Stift benutzen, um zu formen. Das ist Bildhauerei, und die Bildhauerei gibt der Linie eine andere gibt Wie Sie sehen können, bewegt er sich einfach über die vorhandenen Ankerpunkte sie zu ersetzen oder Das ist eine sehr nette Art zu arbeiten, wenn man etwas eingerichtet hat. Also bewege ich es außerhalb des Kopfes, sonst saugt es an den Rändern des Kopfes Und sieh mal, diese Lippen sind so seltsam. Also kann ich einfach diesen Stift benutzen, um die Form ein bisschen besser zu verändern. Und wie Sie sehen können, habe ich nur noch ein paar Ankerpunkte übrig, während es früher ziemlich viele waren , als ich den Strich in eine Kurve umgewandelt habe. Ordnung, mach es etwas subtiler. Das ist viel besser Ein paar Verfeinerungen, und dann brauche ich auch einen kleinen Farbverlauf , damit das natürlicher aussieht Eine dunklere Lippe ist immer oben. Es ist eine sehr merkwürdige Beule, also verschiebe ich einfach die Ankerpunkte und ziehe an den Griffen, um die richtige Form zu erhalten Okay. Das sieht so viel besser aus. Und einfach abwählen und ich glaube, mein Bild ist fast fertig Ich glaube, es ist an der Zeit, mal zu sehen, ob ich weiß, wie es aussieht , wenn ich unser Kunstwerk ausschalte Es sollte ein bisschen Hintergrund haben Eine Form mit einem Schatten ist gut geeignet. Also benutze ich den Stift. Ich nehme einen grauen Strich wie diesen und zeichne grob eine Form. Ich muss nur die Form ein wenig ändern. Und dann gehe ich zur Füllfarbe über. Ich tausche es aus, wie ich es zuvor getan habe. Ich ziehe die Griffe und die Ankerpunkte und mache daraus eine Form, die der Form entsprechen könnte, dem Schatten, den sie mit ihrem Körper bildet. In Ordnung. Lassen Sie mich zunächst diese Linien etwas glätten, indem ich intelligente oder abgerundete Ankerpunkte verwende Und dann verwende ich das Transparenzwerkzeug, das neben dem Verlaufswerkzeug befindet, um einen schönen, transparenten Schatten wie diesen zu erhalten transparenten Schatten wie Und ich denke, dass unser Mädchen fast fertig ist. Fummeln Sie einfach ein bisschen. Okay. Vielleicht mit dem Effekt, füge dem Schatten etwas Gugen-Unschärfe hinzu Komm. Ja. Manchmal ist es ein bisschen schwierig, es zu bekommen. Und jetzt ist das Bild fertig. 7. 07 ENDERGEBNIS: Hier ist das Endergebnis der Turnerin. Ich habe einige Details an den Armen und am Körper des Anzugs hinzugefügt den Armen und am Körper des Anzugs und die Details in ihrem Gesicht ein wenig verfeinert Ich habe ihr Haarband hinzugefügt und Schuhe hinzugefügt, und Schuhe hinzugefügt weil ich diese Bauchschuhe sehr mag. Das macht das Bild komplett, füge etwas Hintergrund hinzu und wir sind fertig. Es ist zum Beispiel bereit, einen schönen Einkaufswagen zu bauen. Mm hmm. 8. 08 DANKE UND ABSCHLUSS: Du hast es bis zum Ende geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, Sie haben es geschafft, aus einem Foto eine anständige Vektorzeichnung zu machen. Wenn du öfter üben möchtest oder dir das etwas zu schwer fällt, dann suche dir deine eigenen Fotos, die vielleicht etwas einfacher sind. Suchen Sie nach einfachen Formen wie dem Schuh, den ich Ihnen gezeigt habe, und dann können Sie ihn nach und nach erweitern. Es ist ein bisschen eine Denkweise, mit Vektoren zu arbeiten. Es unterscheidet sich von der Arbeit mit Procreate, wo Sie freier und ungebundener zeichnen können. Aber Vektoren müssen es genau, zeichnen. Sie müssen einen Punkt dort unten platzieren und einen Punkt woanders, und dann müssen Sie eine Form oder eine Linie erstellen. Das ist eine andere Denkweise. Aber wenn du es einmal beherrschst, kannst du eine ganze Menge Dinge machen. Und natürlich ist es möglich, Bildbearbeitungssoftware und Vektoren zu kombinieren. Wenn Sie zuerst Ihren Vektor erstellen und ihn dann in Affinity Photo oder in Procreate importieren , können Sie zusätzliche Effekte hinzufügen Ich hoffe du hattest Spaß. Ich habe mich trotzdem amüsiert. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne stellen. Lass sie in den Vorzeichen stehen und lass mich sehen, was du gemacht hast. Also, bis zum nächsten Mal. Tschüss. Danke fürs Zuschauen. Tschüss. Mm