Koi-Fische in Procreate zeichnen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Els Ruiters und ich bin Skillshare Lehrer. Willkommen in meiner Klasse über das Zeichnen von Koi Fish. Sie haben sie gesehen, diese schönen großen Goldfische mit schönen Farben und schönen Schwänzen. Oder vielleicht magst du einfach nur einen Goldfisch. Nun, sie machen wirklich Spaß zu zeichnen und es ist toll zu sehen, wie man Transparenzen in den Flossen und Schwänzen bekommen kann. Wenn Sie also gerne mit Procreate arbeiten, mit einem Apple Bleistift auf dem iPad und Sie gerne zeichnen, dann folgen Sie mir, begleiten Sie mich beim Zeichnen eines Koi-Fisches. Was Sie brauchen - gut offensichtlich - Ein Apple Pencil und ein iPad und Procreate. Und das ist ungefähr so, wie es aussehen wird. Wir werden mit dieser Skizzenphase beginnen. Dann werden wir mit Weiß zeichnen. Ja, wir zeichnen mit Weiß. Und dann fangen wir an, Transparenzen zu den Flossen und dem Schwanz hinzuzufügen. Dann füllen wir uns mit Farbe. Und dann beginnen wir, Textur und Bemaßung mithilfe von Mischoptionen hinzuzufügen. Und schließlich zeichnen wir das Auge und den Hintergrund, die Augen und den Hintergrund. Hört sich einfach an... Und es ist überhaupt nicht schwierig. Es ist nur eine Frage des Lernens, wie man das macht. Und es macht wirklich Spaß. Es wird Ihre Augen für die Möglichkeiten einer Mischung Optionen öffnen. Also, ohne viel weiteres, lasst uns einfach eintauchen. 2. Kurseinheit: Zunächst einmal werfen wir einen Blick auf diese Version von Procreate. Geh in die Galerie. Tippen Sie auf das Wort Procreate. Und genau hier können Sie die aktuelle Version sehen. Es ist September 2020, und die aktuelle Version ist 5.0.8. ... Wenn Sie verschiedene Dinge haben, die Sie sehen werden, wenn Sie arbeiten, ist es sehr wahrscheinlich, dass Ihre Version neuer ist als meine. Dies ist die neueste, aber es ändert sich ziemlich viel. Das erste, was ich tun werde, ist, Richtlinien einzuschalten. Ich weiß gerne genau, wo sich die Mitte meiner Seite befindet. Ich habe viele Leute gesehen, um dies zu tun, aber es gibt einen viel einfacheren Weg. Wechseln Sie zum Schraubenschlüsselwerkzeug, tippen Sie dann auf Zeichenhilfe, und bearbeiten Sie dann. Nun, was viele Leute nicht wissen, ist, dass Sie einfach die Rastergröße bis zum Maximum bewegen können. Und jetzt haben Sie die perfekte Aufteilung, eine vertikale und horizontale Linie in Ihrem Kunstwerk. Solltest du das aus Versehen verschieben? Mwaaahhh... wo ist mein perfektes Zentrum? Tippen Sie einfach auf die Mitte, tippen Sie auf Reset und Sie haben den Spot wieder in der Mitte. Das ist wirklich hilfreich. Ich hoffe, Sie können es sehen. Ich werde die Farbe wenig aufdrehen. Ich hoffe, Sie können es sehen. Dies ist ein idealer Weg, um den Mittelpunkt Ihres Kunstwerks in Procreate zu bekommen. Jetzt sehen wir mal. Ich habe einen Pinselsatz gemacht. Nun, wie Sie wissen, gibt es viele Bürsten da draußen. Einige sind kostenlos, einige können Sie kaufen, und andere können Sie sie selbst machen. Und es gibt so viele verschiedene Bürsten, dass es manchmal wirklich schwierig ist, zu unterscheiden, was was ist. Was ich also gerne mache, ist ein neues Pinselset. Hier ist, wie ich das gemacht habe. Das hier heißt Koi. Wenn du nach oben gehst, kannst du das Plus genau dort einstellen. Sie können auf das Pluszeichen tippen und dann einen neuen Satz erstellen. Wenn Sie etwas zu diesem Set hinzufügen möchten, lassen Sie uns sagen, dass ich eins wie... ... diese saubere Bürste. Ich kann einfach eine Kopie erstellen und verschieben, bis mein bevorzugter Pinselsatz zu markieren beginnt und es einfach hineinziehen. Sie können immer noch durch die -1-, dass es sich um eine Kopie des Originals handelt. Und es gibt noch ein -1-, also ist es eine Kopie einer Kopie. Das Tolle daran, Ihre eigenen Pinselsätze zu erstellen, ist, dass Sie leicht Einstellungen wie die Streamlinie unter Abstand und sogar die Form ändern können, wenn Sie möchten. Und Sie haben immer noch das Original irgendwo in Ihren ursprünglichen Bürsten. Übrigens können Sie Pinsel hinzufügen. Sie können sie löschen, Sie können sie umbenennen. Sie können Sets hinzufügen, sie umbenennen, sie freigeben und sie löschen, aber Sie können niemals die ursprünglichen löschen. Sie stehen Ihnen immer zur Verfügung und Sie können sie immer auf die Standardwerte zurücksetzen. Hier können Sie die Pinsel sehen, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Wenn Sie das gleiche hinzufügen möchten: Dies ist der 6B Bleistift, den Sie unter Skizzen finden können. Das ist vielleicht ein bisschen schwer zu lesen. Noise Pinsel, die in Touch-Ups lebt. Dies ist das Zeitungspapier, das im Jahrgang lebt. Und die trockene Tinte unter gesinki Tinte lebt in Tinte und einem Monolin, das Sie unter Kalligraphie finden können. Dies sind die Pinsel, mit denen ich arbeite und diese sind alle Standard für Fortbildung. Also das ist Teil zwei der Vorbereitung. Und der letzte Teil, den ich Ihnen zeigen möchte, ist mein begrenzter Betrag... meine begrenzte Menge an Farben, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Die einzige Farbe, mit der ich eigentlich zeichne, ist Orange. Ich habe auch ein schwarz-weiß. Und vielleicht ist es ein bisschen schwer zu sehen, aber das ist eine tiefblaue Farbe für den Hintergrund. Und dann habe ich diese gut, zwei erfordert ziemlich hellblaue Farbe. Und das sind die Farben, mit denen ich zeichnen werde und ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist viele verschiedene Variationen mit nur dieser sehr begrenzten Farbpalette zu bekommen. Jetzt, da wir die Vorbereitungen gemacht haben, fangen wir an zu skizzieren. 3. Kurseinheit: Ich habe aus Bildern von Koi-Fischen gesehen, dass sie oft etwa viermal so lang sind , wie sie breit sind. Ich bin mir nicht sicher, ob es der richtige Weg ist, es zu sagen. Aber fangen wir mit einigen Quadraten an, um die Proportionen richtig zu machen. Also bin ich in der ersten Schicht. Und ich werde verwenden, sagen wir den 6B Bleistift, ich habe diese Größe den ganzen Weg bis zum Maximum und die Farbe ist bis zum Maximum. Und ich benutze diese hellblaue Farbe. Lassen Sie mich einfach ein kleines Quadrat zeichnen. Halten Sie meinen Finger auf den Bildschirm. Und ich habe meine Form fertig. Es ist einfach nur sehr einfach. Lassen Sie uns das nach unten bewegen und es etwas kleiner machen. Ich schalte Magnetik ein und ich schiebe das in die Mitte, denke, das ist okay. In Ordnung. Was ich jetzt tun werde, ist eine Kopie dieser Ebene und einer anderen Ebene zu erstellen. Und noch einen. Und jetzt werde ich diese nach oben bewegen. Es gibt natürlich viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich benutze diese Methode jetzt. Lassen Sie mich das nur ein bisschen mehr in die Mitte stellen. Also, jetzt ist dies ungefähr das, was der Grundrahmen sein sollte. Schreib das in eine Gruppe. Ich rufe diesen Rahmen an. Nun, wenn ich eine Skizze machen würde — lasst uns schwarz wählen —, immer noch mit meinem 6B-Bleistift. Ich weiß, dass der breiteste Teil irgendwo auf dem zweiten Platz ist. Geht nicht wirklich den ganzen Weg bis zum Ende. Es ist so etwas. Jetzt können Sie sehen, warum ich oft eine Skizze benutze: Ich skizziere wirklich. Wenn dies die Grundlage des Fisches ist. Und ich würde es dabei belassen, das würde ziemlich langweilig aussehen, auch wenn ich es wäre (schalten wir die Rahmen für eine Sekunde aus). Selbst wenn ich es drehen würde, würde es immer noch mehr wie ein U-Boot aussehen als ein Fisch. Also lass uns zurück gehen. Lasst uns das klären und zurück zu den Frames gehen. Ich nehme den zweiten Rahmen, mach Magnetics ein - so und den oberen Rahmen. So wie das. Und jetzt wähle ich die ganze Gruppe aus und ich ziehe das einfach so um. Jetzt sieht es schon eher wie ein gewellter Rahmen aus. Und wenn Sie versuchen, sich die Form eines Fisches in diese Richtung vorzustellen, wird es völlig anders aussehen. Also versuchen wir es mal. Nun, ich setze diese kleine V-Form am Ende. Ich weiß von dem, was ich gesehen habe, dass die Flossen an der Seite wie kleine Dreiecke sind. Und sie leben ungefähr auf der gleichen Höhe wie das zweite Quadrat. Das ist also, wo die Quadrate wirklich helfen, wo sie wirklich hilfreich waren. Lassen Sie uns das ein wenig runterbringen. Und ich werde das etwas gewellt machen. Wenn Sie also mit den richtigen Proportionen kämpfen , ist dies wirklich ein guter Weg, um zu beginnen. Die Augen sollten irgendwo da sein. Ich ziehe alles ein wenig nach unten, um ein bisschen mehr Platz zu bekommen. Um eine schöne Schwanzflosse hinzuzufügen. Nicht schlecht. Vielleicht ist es ein bisschen zu viel. Sie können dies jederzeit später ändern. Das ist immer noch eine Skizze. Und schließlich werde ich eine Rückenflosse machen. Es beginnt auch irgendwo zwischen dem Startpunkt der Flossen und dann folgen Sie einfach der Kurve des Körpers. Dann machen Sie eine S-Form, eine doppelte S-Form. Und du hast deine Flossen fertig. Lassen Sie mich nun den Rahmen und die Richtlinie ausschalten, um zu sehen, wie es aussieht. Und ich denke, dass das ganz in Ordnung ist. Vielleicht sollte der Schwanz etwas kleiner sein, etwas kleiner, er ist ein bisschen groß. Ok. Ich denke, wir können mit dem Zeichnen beginnen, denn was mich betrifft, ist das ein guter Anfang. Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion übergehen, die in Weiß zeichnen wird. 4. Kurseinheit: Jetzt habe ich mein Bild, meine Skizze fertig, und ich möchte mit Weiß zeichnen, weil die Flossen weiß oder transparent sein, aber meine Zeichnung ist schwarz. Wie kann ich anfangen, mit Weiß zu zeichnen? Nun, lassen Sie uns damit beginnen, eine Farbe für den Hintergrund zu aktivieren. Und ich habe bereits diese blaue, dunkelblaue Farbe gemacht. Und hier ist genau das Problem, das auftritt. Sind Sie sich nicht sicher, ob Sie es sogar sehen können. Aber hier ist meine schwarze Skizze, und ich kann sie nicht richtig sehen, aber ich möchte mit Weiß zeichnen und ich werde Ihnen zeigen, warum. Nun, um dies zu ändern, um dies besser sichtbar zu machen, gehe ich zum Layer-Menü und zu den Verschmelzungsoptionen. Normal ist, was du arbeitest (Standard) und ich gehe nach unten... ... runter runter... Und hier ist Divide. Divide ist der perfekte Weg, um eine schwarze Skizze auf einem dunklen Hintergrund zu zeigen. Und das gilt für alles, was du skizzierst. Es funktioniert natürlich nicht nur für diese spezielle Klasse. Das ist großartig. Ich ziehe nur den Deckkraft Schieberegler runter. Und ich habe eine großartige Basis, von der ich anfangen kann. Wahrscheinlich auf dem Bildschirm noch dunkler als in der Realität, denn es ist nicht wirklich alles, was Licht jetzt, aber das ist gut für diesen Moment. Beginnen wir mit dem Aufruf von Sketch, Sketch. Und lassen Sie uns das abschließen. Was ich jetzt tun werde, ist mit Weiß zu zeichnen. Ich zeichne mit dem Monolin. Und ich zeichne jedes Teil auf seiner eigenen Ebene. Wenn ich mir dieses Bild anschaue, weiß ich, dass die Flossen unten sein sollten. Aber für den Anfang werde ich mit dem Körper beginnen. Also lassen Sie uns das in Körper umbenennen. Und lassen Sie uns das sicher überprüfen. Ich gehe zu meinem Monolin und ich schaue, ob die Stromlinie den ganzen Weg nach oben gedreht ist. Ja, das ist es. Also, das ist okay. Ich brauche noch keine Transparenz. Die Größe ist frei, etwas, mit dem ich gerne zeichnen möchte. Mal sehen, das ist ein bisschen groß, Lass uns etwas kleiner gehen. Alles klar, jetzt fangen wir an, das zu zeichnen. Das wird vorerst tun. Und was ich jetzt will, ist Farbtropfen mit Weiß. Sie sind auch noch hier. Das ist einer der großen Vorteile der Arbeit mit dem Monolin, Sie können wirklich sehr scharfe Linien machen. Und Sie sind auch ganz sicher, dass es richtig gefüllt wird , wenn Sie einen Farbtropfen machen. Also lasst uns das nach oben bewegen, vergrößern wir das ein wenig. Koi-Fische haben Barben. Also lassen Sie mich zu meinen Bürsten gehen und lassen Sie mich wählen... Nun, vielleicht auch das Monolin. Aber nein, ich werde den Gesinki Pinsel nehmen. Wie gesagt, ich bin mir nicht wirklich sicher, ob ich das richtig ausgesprochen habe. Und lassen Sie uns eine sehr glatte Barbe genau dort machen. In der nächsten Schicht werde ich die Flossen machen. Wieder zurück zum Monolin. Stellen Sie sicher, dass die Kapazität hochgedreht ist. Und ich werde die Deckkraft der Schicht etwas für den Körper abdrehen. Jetzt geh zu den Flossen. Ich werde das einfach schön und glatt machen. Und auf der anderen Seite, lassen Sie das ein bisschen wellig machen. Und Sie können auch weiß in diesen Teil einfarben. Bewegen Sie die Flossen unter dem Körper. Und hier ist es. Okay, jetzt sieht das gut aus. Ja, das sieht gut aus. Und es ist Zeit, mit dem Färben zu beginnen. 5. Lektion 4: Farben hinzufügen: Jetzt ist es Zeit, mit dem Färben zu beginnen und das macht wirklich Spaß zu tun. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, aber wenn Sie meiner Führung folgen, werden Sie einige erstaunliche Effekte haben und vielleicht gibt es etwas Neues, das Sie noch nicht getan haben. Gehen wir zu den Schichten und stellen Sie sicher, dass der Körper... — das erste, was wir tun werden — hat Alpha-Sperre eingeschaltet. Sie können entweder auf die Ebene tippen und dort die Alpha-Sperre aktivieren, oder Sie können mit zwei Finger nach rechts streichen und die Alpha-Sperre aktivieren. Sie werden diese kleinen Quadrate sehen. Und weißt du, das ist nur die Alpha-Sperre. Alpha-Sperre bedeutet, dass Sie nichts berühren können , was sich außerhalb Ihrer Zeichnung befindet. Also ist es nur, dass du zeichnest, das von dem beeinflusst wird, was du tust. Ich werde das für alles tun. So wie so. Und lasst uns zur Leiche gehen. Ich habe eine schöne orange Farbe. Das ist die Farbe, die ich für den Körper verwenden werde. Lassen Sie uns also die Deckkraft aufheben und die Ebene füllen. Wow, das ist sehr hell! Jetzt schalte das für eine Sekunde aus. Ich gehe zu den Flossen, und ich werde etwas ganz Bemerkenswertes tun. Ich werde eine Maske hinzufügen. Eine Maske bedeutet, dass Sie in einem zusätzlichen Bereich arbeiten , der schützend und zerstörungsfrei ist. Wenn du also mit Schwarz in einer weißen Maske arbeitest, wirst du solche Sachen wegnehmen. Aber wenn Sie es zurückbringen wollen, ist es sehr einfach, klar zu sagen und es ist weg. Sie können es auch mit Weiß zurückbringen. Also werde ich das ein wenig größer machen und ich werde das Monolin aussuchen. Meine Farbe ist schwarz. Ich bin in meiner Ebenenmaske. Und jetzt, wenn ich mit dem Zeichnen beginne, werde ich Teile des Bildes verlieren, weil es wie ein Radiergummi funktioniert. Aber es funktioniert nicht wie ein echter Radiergummi. Es deckt alles ab, was ich in dieser Maske mache. Wenn ich weiß pflücke, kann ich das zurückbringen, was ich gerade herausgenommen habe. Das ist nicht das, was ich will. Also kann ich einfach sagen, klar, aber das ist eine perfekte Möglichkeit, Dinge zu versuchen, ohne Ihr ursprüngliches Bild zu zerstören. Wenn Sie mit einem Radiergummi arbeiten würden, würden Sie in den Flossen selbst das Originalbild verlieren. Sie würden also entweder eine Kopie erstellen und dann mit der Arbeit an einem Duplikat beginnen, oder Sie verwenden diese Methode. Das funktioniert wie ein Charme und nimmt weniger Platz ein. Mal sehen, was ich hier tun kann. Ich bringe die Leiche zurück und verschließe sie. Ich werde mit Schwarz arbeiten. Und ich werde meine Lärmbürste auswählen. Mal sehen, wie groß das ist. Okay, lassen Sie uns das bekannt bringen. Fangen wir an zu zeichnen. Wie Sie sehen können, ist dies bereits sehr effektiv. Und die Tatsache, dass ich das mache, wird diese Flossen transparent machen. Ich werde etwas unterlegen, um es ein bisschen sichtbarer zu machen. Also einfach von den Seiten fernhalten. Und tu einfach, was du für reizend hältst. Ich gehe zurück nach Weiß. Ich gehe zurück in die Maske. Ich benutze jetzt die trockene Tinte. Und ich möchte die Deckkraft senken. Mal sehen, wie groß es ist. Es kann ziemlich klein und undurchsichtig sein. Zeichnen Sie nun die Linien in den Flossen so. Die Gesinki-Tinte ist nicht so eine harte Linie wie das Monolin. Und für diesen Effekt denke ich, dass das perfekt ist. Wenn Sie die Kanten der Flossen etwas weniger hart machen möchten, können Sie die gleiche Technik verwenden, um sie zu mildern, indem Sie eine schwarze Farbe in der Ebenenmaske verwenden und vielleicht die trockene Tinte verwenden, um die Kanten zu bearbeiten. Oder vielleicht die Lärmbürste oder sogar eine ganz andere Bürste, aber ich lasse es hier, vorerst. Sobald wir das getan haben, können wir das auch mit der Schwanzflosse machen. Die Rückenflosse wohnt genau dort. Also lassen Sie uns eine Maske hinzufügen, nicht mit einer Clipping-Maske zu verwechseln. Lassen Sie uns die Kapazität erhöhen und verwenden Sie den Rauschpinsel. Lass mich einfach so was rausnehmen. Wenn es zu viel ist, kann ich einfach wieder zu Weiß wechseln und das zurückbringen, was ich gerade herausgenommen habe. Ich möchte, dass es etwas weniger hart ist, so. Vielleicht kann ich etwas mehr an die Seiten machen. Das ist schön. Und ich werde dasselbe tun, ich benutze... die trockene Tinte und nicht den ganzen Weg nach oben. Oh, schau, das passiert, wenn ich arbeite. ( Wir machen es ein bisschen größer). was passiert, wenn ich mit Schwarz in der gleichen Maske arbeite: Ich hätte das mit Weiß tun sollen. Also gehe ich jetzt zu Weiß und ich kann diese Linien machen. Wie Sie sehen können, mache ich das nur sehr frei. Es muss nicht sehr aufgeräumt sein. Es ist nur eine gewisse Welligkeit. Und ich habe bemerkt, dass, wenn ich das sehr langsam mache, ich mehr schiefe Linien bekommen werde, als wenn ich das fließend so mache. Und natürlich macht es einen großen Unterschied, dass Streamline auftaucht. Nun, das ist okay. Und das gleiche gilt für die Rückenflosse. Wieder eine Maske, die schwarze Farbe, Rauschpinsel. Und vielleicht braucht das ein bisschen zusätzliche Erklärung. Bringen Sie die Deckkraft wieder auf. Bleib weg von den Rändern hier. Das ist sehr wichtig. Sonst wirst du verlieren, dass es den Körper berührt oder dass er vom Körper selbst kommt. Also bleib drinnen... ... diese Halbkreise. Wenn Sie zu viel genommen haben, — ich denke, das ist ein wenig zu viel — gehen Sie einfach zurück zu Weiß und ziehen Sie über, was Sie gerade zu viel genommen haben. Arbeiten Sie noch in der Ebenenmaske. Und wieder die trockene Tinte. Ich werde den gleichen Effekt hinzufügen, wie ich mit den Flossen getan habe. Und das ist gewellt, kommt vom Körper selbst, als würdest du auf die Oberseite der Rückenflosse schauen. Jetzt bringen wir die Deckkraft herunter. So ist es. Und wir sind schon ziemlich weit. Jetzt ist es an der Zeit, dem Körper etwas Struktur hinzuzufügen, und das werden wir in der nächsten Lektion tun. 6. Lektion: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Dimension und Definition in den Körper des Fisches bringen können , während Sie die gleiche orange Farbe verwenden. Gehen wir zur Ebenenpalette, und fügen Sie eine Ebene über dem Körper hinzu. Schalte zuerst die Leiche frei. Tippen Sie darauf und geben Sie ihm eine Maske. Jetzt zeigt eine Zuschneidemaske nur an , was in der darunter liegenden Ebene verfügbar ist. Wenn ein bisschen schwer zu erklären, lassen Sie mich es Ihnen einfach zeigen. Ich werde die blaue Farbe auswählen. Und lassen Sie mich diese Clipping-Maske rückgängig machen. Ich nehme meine Monoline, meine Kalligraphie-Linie, und füge einfach eine dicke Linie darüber hinzu. Wenn ich sicherstellen möchte, dass es nur in der Form des Körpers erscheint. Ich werde dies in eine Clipping-Maske verwandeln. Und siehe:. Es ist nur da, obwohl es geht... über dieses Bild hinaus, wenn ich diese Clipping-Maske ausschalten. Lassen Sie mich das klären. Dies ist eine Technik, die wir verwenden werden, um den Stil und die Definition zu erhalten, über die ich gesprochen habe. Lassen Sie uns die orangefarbene Farbe auswählen, löschen Sie den Verlauf für eine Sekunde. Und ich werde den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Sie können sehen, dass es ein Multiplikat ist, weil es ein M anstelle von N hat, N ist Normal und M für multiplizieren ist. Ich gehe zu meinen Bürsten, wähle nochmal eine Rauschbürste aus. Wählen Sie eine Größe, die ziemlich groß sein kann. Und lasst uns anfangen zu malen, schauen, was auf der einen Seite passiert , als ob ich den Schatten des Fisches mache. Ich werde das hinzufügen. Und weil ich mit der gleichen Farbe arbeite, passt es einfach wunderschön. Das ist also wirklich schön. Und jetzt können Sie auch sehen, warum ich diese Noise Pinsel so sehr liebe , weil Sie Dimension und Tiefe bekommen und ich liebe das wirklich. Lassen Sie uns die Größe ein wenig kleiner machen. Wo die Rückenflosse ist, werde ich auch ein wenig hinzufügen, um ihr ein bisschen Schatten zu geben. Nicht zu viel, nur ein wenig werde ich eine andere Ebene und wieder eine Clipping-Maske machen, so dass es immer noch nur von der Form betroffen sein wird. Und ich werde dies auf Bildschirm umschalten. Jetzt habe ich noch meine Rauschbürste, und ich habe immer noch die richtige Größe. Und ich werde diese Seite etwas leichter machen. Lassen Sie uns das nochmal ansprechen. Übrigens, wenn Sie zeichnen, ist es immer eine gute Idee, die Kapazität den ganzen Weg nach oben zu bringen. Sie können die Deckkraft in den Ebenen selbst immer reduzieren. Wenn das also zu viel ist, kannst du es immer runterbringen. Das ist großartig, Lovely. So sah es aus. Dies ist das Vorher und Nachher. So sah es aus. Jetzt habe ich die Multiplikation hinzugefügt, und ich habe den Bildschirmeffekt hinzugefügt, und das wird bereits zum Leben erweckt. Schön, nicht wahr? Fügen wir nun eine weitere Ebene hinzu. Ich werde diese Waage nennen. Und ich werde das in... Mal sehen.. der Bildschirm für jetzt und wir werden den Zeitungspapierpinsel wählen. die Größe aufdreht, ist es ziemlich groß. Und ich werde dies verwenden, um eine Art Skalen-Effekt zu erzielen. Es muss nicht so viel sein. ... Vielleicht kann ich das ändern. Sehen Sie, was passiert. Wenn ich Hinzufügen mache, sieht es völlig anders aus. Hellere Farbe zeigt nicht viel, aber ich denke, ich mag diese Add. Ich kann die Deckkraft senken, wenn sie zu viel ist. Und jetzt ist das ein wirklich schöner Effekt, als ob ich tatsächlich Skalen zeichnen würde. Und es ist erstaunlich, weil es der Zeitungspapierpinsel ist und das funktioniert einfach ganz schön. Ok. Nun noch eine Sache, viele Koi-Fische haben Flecken und ich möchte sie auch zeichnen. Ich denke, die Flecken sollten über den Skalen sein, aber unter den Schichten mit den verschiedenen Farben. Also lasst uns das hier nennen. Und hier benutze ich die trockene Tinte. Drehen wir das auf. Vielleicht größer. Und wenn das zu dunkel geworden ist. Und mal sehen, was passiert. Nun, das ist nicht so viel. Oh, sieh mal, das ist viel dunkler auf einmal und es ist immer noch die gleiche orange Farbe. Und ich glaube, ich mag es so. Wenn Sie möchten, können Sie einen weiteren Layer hinzufügen. Und wenn Sie immer noch die gleiche Farbe behalten möchten, können Sie in den Farbeinstellungen in den klassischen Modus wechseln und einfach den Schieberegler der Dunkelheit nach oben bewegen und dann Farbe hinzufügen. Denn manchmal haben Koi diese wirklich dunklen Flecken. Da sich meine Ebene mit den Spots unter der hellen Seitenebene und der dunklen Seite des Schattens und der Glanzebene befindet, erhält sie auch die Schatten und die Glanzlichter. Lass es uns also dabei belassen. Ich finde, das ist ziemlich nett. Ordnung. Vielleicht bringen Sie Ihre Deckkraft runter. Und wenn Sie damit noch nicht zufrieden sind, können Sie sich auch einfach durch die Möglichkeiten bewegen. Es gibt so viel, was Sie hier sehen können, das ist anders. Auch gemacht, wenn ich diesen gleichen Effekt gemacht und dann wurde ich völlig überrascht, wenn ich irgendwo eine Lichtmischung verwendet. Es war wirklich sehr schön. Nun, mal sehen. Das ist Normal. Wenn Sie normal verwenden möchten, dann bringen Sie die Deckkraft ein wenig herunter. Und das ist auch ganz schön, der Linear Burn, der auch den Koi recht gut passt. Lasst uns das so behalten. Das denke ich, das sieht ziemlich schön aus. Werfen wir einen Blick auf die Farbe der Flossen. Ok, hier sind 1-2-3-4-5 Ebenenmasken, die zum Körper gehören und sie alle tun viel, indem sie die Mischung ändern. Also, das ist wirklich etwas zu beachten, wenn Sie damit arbeiten. Mal sehen, ob ich runterbringen kann... die Helligkeit der Flossen ein wenig, sie sollten bleiben. Vielleicht. Das ist alles nur eine Frage des Geschmacks. Es gibt keine Möglichkeit, dass du das tun musst. Ok! Jetzt denke ich, dass wir schon einen langen Weg bekommen und es ist Zeit, sich in die Augen zu bewegen. 7. Kurseinheit: Es ist Zeit, die Augen zu machen, und lasst uns das so machen. Ich werde diese Schicht halten, so dass ich nur... meine gegenwärtige Ebene sichtbar. Und gehen wir zur weißen Farbe und zum Monolin. Und ich werde einen Kreis machen und Farbe fallen lassen es mit Weiß Jetzt habe ich diesen Zeichenführer am Anfang gemacht. Das ist so ziemlich in der Mitte. Jetzt werde ich Alpha-Look einschalten, und ich werde ein paar Kopien machen. Der niedrigste wird dunkler sein. Also mache ich einen Farbtropfen. Der zweite wird so sein, aber ein bisschen kleiner. Also schalten Sie Magnetik ein und bewegen Sie es nach unten. Das, in Ordnung. Und dann die nächste, werde ich wieder Orange verwenden, füllen und es kleiner machen. Der obere wird schwarz sein und unter der Pupille des Auges. Füllen Sie die Schicht und reduzieren Sie das, so dass es so sein wird. Nun wäre dies eine sehr seltsame Augen, aber Fische haben seltsame Augen. Lassen Sie uns dem Auge etwas Textur hinzufügen. Textur für das Auge klingt seltsam, aber das ist, was ich tun werde. Erstellen Sie eine Clipping-Maske. ... Lasst es uns vorerst bei Normal belassen. Ich gehe wieder zu der orangefarbenen Farbe und dem Rauschpinsel und etwas über dem Braun, werde ich ein bisschen so hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, ob das auch bei kleinster Größe sichtbar ist, aber lassen Sie es uns so behalten. Ok. Lassen Sie uns dasselbe für den orangefarbenen Teil tun. Machen Sie eine Clipping-Maske, und jetzt möchte ich es drehen, sagen wir Multiplizieren oder Verdunkeln und bekommen eine Definition dort. Das ändert sich ziemlich viel. Okay, ich glaube, das reicht schon. Verschmelzen Sie das einfach nach unten... verschmelzen das nach unten. Und ich möchte das etwas weniger hart machen. Also gehe ich zurück zum Weiß, schalte die Alpha-Sperre aus und gehe dann zum Anpassungsmenü und Gaußsche Unschärfe. Bewegen Sie einfach den Schieberegler, den Sie hier sehen, ein wenig nach rechts und Sie können sehen, dass er an den Seiten verschwommen wird. Und ich mag, dass es nicht so hart sein muss. Das ist okay. Ordnung. Also möchte ich das gleiche für Orange tun, nur vergessen Sie es nicht. Sie können versuchen, eine Gaußsche Unschärfe zu erhalten aber bei eingeschalteter Alpha-Sperre wird nicht viel passieren. So Gaußsche Unschärfe; Bewegen Sie den Schieberegler und sehen Sie, wie sich das ändert. Nur ein bisschen, nicht zu viel. Das sind nur 5%, also ist das schon genug. Ich möchte das Gleiche für das Schwarze tun, weil die Augen sehr hart wären, wenn ich es nicht ausgleichen würde. Also nur Gaußsche Unschärfe ein wenig, gerade genug, um es aus dem Weg zu bringen. Ah, das ist nett. Das ist okay. Nun, jetzt werde ich diese gruppieren und ich werde sie abflachen. Was ich will, ist, das zu teilen. Ich will zwei Hälften haben. Also gehe ich zum Auswahlwerkzeug, wähle das Rechteck aus, und dann wähle ich mit der Richtlinie die Hälfte aus. Und dann werde ich einfach sagen, mit, Drei-Finger-Streichen nach unten: Ausschneiden und Einfügen. Jetzt habe ich ein Auge aus einer Auswahl. Und ein Auge von der anderen Selektion. Ich werde das das rechte Auge nennen. Und dieser hier bleibt übrig. Lasst uns die in eine Gruppe setzen. Und jetzt, wenn ich tippe und halte, wird der Rest des Bildes wieder zurück sein. Lasst uns diese Augen nach rechts bringen... ... Proportionen. Die Uniform ist immer noch eingeschaltet. Bringen wir das runter, runter , runter, runter, runter, runter, runter. Ich weiß nicht genau, welche Größe diese Augen haben sollen, so etwas. Ok. Öffnen Sie die Gruppe und stellen Sie sicher, dass Sie eine Augenhälfte haben und bringen Sie es ungefähr an ihn Ort. Denken Sie an die Skizze. Ok. Sieht immer noch ein bisschen zu groß aus, aber ich werde das in einer Minute einfach so ändern. Ok. Das ist immer noch zu groß und das ist der Grund, warum ich sie in eine Gruppe setze denn jetzt kann ich die Größe gleichzeitig reduzieren. Das ist besser. Jetzt geht es nur darum, was ein Auge auszuwählen und es an den richtigen Ort zu bewegen. Hier ist der Richtige. Ich kann die weißen Augen entfernen. Nun, vielleicht schalten Sie das vorerst aus. Und sie sehen immer noch etwas seltsam aus. Also, was ich jetzt tun werde, ist nur ein bisschen von der Seite zu nehmen. Beginnen wir mit dem linken Auge und fügen Sie eine Maske hinzu, wie wir zuvor gesehen haben. Ich werde schwarz verwenden und eine trockene Tinte verwenden. Sehr groß, Entschuldigung. Oh, tut mir leid. Jetzt sehen Sie genau, warum das Arbeiten mit einer Maske wirklich hilfreich ist. Du kannst nichts wegnehmen, wenn du nicht an der richtigen Stelle bist. Es sieht irgendwie wütend aus, nicht wahr? Jetzt sind die Augen mehr oder weniger an Ort und Stelle. Und ich werde etwas Schatten in der Körperschicht hinzufügen und dann besonders dort, wo sich die Multiplikationsschicht befindet. Also benutze ich immer noch Orange. Und ich habe meine Lärmbürste dort, stellen Sie sicher, dass die Größe klein ist. Und dann gehen Sie unter das Auge und beginnen Sie mit dem Rauschpinsel zu malen. Nicht zu viel, wenn Sie es nicht mögen, wenn der Effekt nicht stark genug ist, können Sie auch eine etwas dunklere Farbe wählen . Hier ist der Grund, warum die Arbeit mit derselben Palette so großartig ist. Gehen Sie einfach zum Zeitungspapier und lassen Sie den gleichen Effekt auf die Nase direkt dort anwenden. Das ist nur... Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Also ist das besser? Ordnung! Okay, ich glaube, wir sind fast da. Das letzte, was ich tun möchte, ist, einen Lichtpunkt oder einen Schimmer in den Augen hinzuzufügen. Und das musst du jetzt tun, denn wenn du das früher tun würdest, wären sie nicht am selben Ort. Also machen Sie einfach eine kleine Größe. Was ist das? Monolin-Bürste Und dann füge einfach einen kleinen Schimmer in die Augen ein. Reduzieren Sie die Deckkraft ein wenig und fügen Sie vielleicht eine kleine Gaußsche Unschärfe hinzu. Das ist schon zu viel. Das ist, naja, das ist 1,7% und es sieht gut aus. Und ich denke, wenn ich mir das anschaue, ist das fast erledigt. Nun, wenn ich mir dieses Bild ansehe, denke ich, dass die Rückenflosse etwas weiter unten sein sollte, also werde ich das einfach aufheben und es etwas dorthin bewegen. Vielleicht ändern Sie sogar die Richtung ein wenig. Richtig? Nun, das fängt an, wie etwas zu aussehen, oder? Gehen wir zum nächsten Schritt in dieser Lektion, der der Hintergrund sein wird. 8. Kurseinheit: Ok. Nun, wir sind einen langen Weg gekommen, und es ist Zeit, dieses Stück zu beenden. Also lassen Sie uns die Zeichenführung für jetzt ausschalten . Und lasst uns den ganzen Weg runter gehen. Zu den Frames, und ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Ich kann die Rahmen wegnehmen. Ich benutze die blaue Farbe. Und ich werde die Noise Pinsel wieder auswählen und - Noise Pinsel ist definitiv, was ich sehr mag - Und was ich jetzt tun werde, ist nur ein wenig Tiefe zum Bild hinzuzufügen. Wenn es zu viel ist, nehmen Sie einfach ein wenig weg. Und jetzt können Sie so deutlich sehen, was mit der Transparenz in diesen Flossen passiert. Und das ist wirklich sehr schön, denke ich. Aber wir sind noch nicht dorthin gekommen. Ich habe jetzt den Hintergrund, vielleicht ein wenig Gaußschen verschwommen hinzufügen, Ordnung, das ist genug. Das war 1,6. Und lasst uns das verschlossene Stück um die Augen entfernen. Schalte diesen Teil frei, und was ich jetzt tun werde, ist alles auszuwählen. Und abhängig von der Anzahl der Ebenen, die Sie haben, Es wird dauern, während. Gehen Sie zur untersten Gruppe und sagen Sie „Abflachen“. Und wenn ich mein Bild jetzt ausschalte, habe ich einen Fisch auf einer Ebene. Was ich tun werde, ist die gleiche Farbe wie der Hintergrund zu verwenden, um einen Schatten zu machen. Also gehe ich zurück zu meiner Farbpalette, wähle die dunkelblaue Farbe aus. Alpha sperren Sie es, wenn nicht, und füllen Sie die Ebene. Ich werde diejenige einschalten, die ich für eine Sekunde oben habe. Und sieh dir das einfach an. Sie können tatsächlich die Feuerzeuge Flecken durch den Schatten der Flossen sehen. Nun, das ist ziemlich nett, nicht wahr? Um die obere Gruppe und den Schatten einzuschalten . Der Schatten ist das, was ich ein bisschen so zur Seite bewegen werde. Ich denke, das ist ziemlich nett. Und ich denke, es ist gut, das etwas verschwommen zu machen. Vielleicht schieben Sie es zur Seite und das ist gut. Wenn Sie es von Ihnen weg bewegen, die Form selbst, erhalten Sie mehr Tiefe. Und das ist es, was hier passiert. Also, das ist okay. Stellen Sie nun sicher, dass die Alpha-Sperre aktiviert ist, gehen Sie zur Gaußschen Weichzeichnung und schieben Sie sie, um sie anzupassen. Nicht so viel, nur ein wenig, nur ein wenig, um die Schärfe zu bekommen. Und dann natürlich, das letzte Stück ist Ihr persönliches Logo oder Ihr Name. Legen Sie es in eine Ecke. Fertig! 9. Vielen Dank und Bye!: Ja, du hast es geschafft, du hast das Ende erreicht. Herzlichen Glückwunsch, ich hoffe, du hattest Spaß. Ich hoffe, du hast einen schönen Koi-Fisch gemacht. Und wenn Sie es getan haben, bitte posten Sie sie in den Abschnitt des Schülers unten, damit ich sie sehen kann. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, zu fragen. Wenn ich kann, werde ich Ihnen helfen. Nun, ja. Ich hoffe, das war sehr aufschlussreich und ich hoffe, dass dies Sie dazu veranlasst, mehr mit einer begrenzten Farbpalette zu zeichnen. Ich denke, es verleiht einer Zeichnung Raffinesse und echten Charme. Sie können wirklich bessere Arbeit bekommen, wenn Sie Ihre Farbpalette mit Sorgfalt verwenden. Ja, das ist wahrscheinlich richtig. Also danke fürs Zuschauen. Danke, dass du zu mir gekommen bist und ich hoffe, dich in der nächsten Klasse zu sehen. Bleiben Sie sicher, bleiben Sie kreativ. Tschüss!