Vom Design zum Produkt: Verkaufe deine Kunst online durch Print-on-Demand

1. Einführung: Hi, ich bin Julie, eine Künstlerin aus Vancouver, Kanada. Ich verkaufe meine Kunst seit 7 Jahren online über Print-on-Demand-Websites. Als ich mein erstes Kunstwerk verkaufte, dachte ich : „Wow, das könnte ich eigentlich tun.“ In diesem Moment war es so, als wäre eine Glühbirne in meinem Kopf erloschen, als ich die Möglichkeiten erkannte. Ich habe meine Kunst auf allerlei Produkten verkauft, von T-Shirts und Kaffeetassen bis hin zu Yogamatten und sogar Stoff. Meine Designs wurden über Print-on-Demand-Websites wie Redbubble und Society6 verkauft und an Menschen auf der ganzen Welt versendet . Dies generiert passives Einkommen für mich, das es mir ermöglicht hat, mein Geschäft auszubauen, zu reisen, wichtige Lebenseinkäufe zu tätigen, einen Notfallfonds aufzubauen und mir ein Gefühl der finanziellen Sicherheit zu vermitteln. Print on Demand hilft mir, mir meinen Lebensstil zu leisten und die Dinge zu tun, die ich im Leben tun möchte. In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch die Einrichtung Ihres eigenen Print-on-Demand-Geschäfts, damit Sie Produkte aus Ihrer Kunst erstellen können. Wir beginnen mit der Ausrüstung und Software, die Sie benötigen, und ich führe Sie durch die Digitalisierung Ihres ersten Kunstwerks. Als Nächstes werde ich einige der verschiedenen Print-on-Demand-Optionen durchgehen , wo Sie Ihre Kunst verkaufen können. Dann führe ich Sie durch die Eröffnung Ihres ersten Geschäfts und das Hochladen Ihres ersten Designs. Ich gebe Ihnen auch ein paar Tipps, wie Sie ein kreatives Geschäft online führen können. Die letzte Lektion enthält einige Bonus-Pro-Tipps, einschließlich einiger nächster Schritte, die Sie unternehmen können. Ich gebe Ihnen die Tools, mit denen Sie Ihr eigenes kreatives Geschäft online aufbauen können, indem Sie Print on Demand-Websites verwenden gleichzeitig meine persönlichen Erkenntnisse und Prozesse teilen können, die ich in den letzten 7 Jahren gelernt habe. Was ich am Verkauf über Print on Demand liebe , ist , dass es mir Freiheit und Flexibilität gibt. Ich kann im Grunde von überall aus arbeiten, solange ich einen Computer habe. Ich kann auch meine eigenen Stunden festlegen. Ich kann so viel oder so wenig arbeiten, wie ich möchte. Auch das Einkommenspotenzial ist grundsätzlich grenzenlos. Es hängt nur davon ab, wie viel Arbeit Sie darin stecken möchten. Ich bin leidenschaftlich daran interessiert, Künstler zu befähigen, ihre Kunstwerke mit der Welt zu teilen und passive Einkommensströme für sich selbst zu schaffen. Ich möchte, dass andere Künstler dieses Wow erleben und das Gefühl haben, dass ich das erste Mal ein Kunstwerk an jemanden aus der ganzen Welt verkaufte. Ich hoffe, du freust dich genauso darüber wie ich. Lasst uns anfangen. 2. Class und Projekt: Für das Unterrichtsprojekt richten Sie heute Ihren eigenen Print-On-Demand-Shop ein und reichen Ihr erstes Kunstwerk für Produkte zum Verkauf ein. Ich werde Sie Schritt für Schritt in diesem Kurs durch diesen Prozess führen. Sie können einen Screenshot der von Ihnen erstellten Store-Datei oder eines Ihrer Kunstwerke für ein Produkt erstellen und im Abschnitt für Klassenprojekte freigeben. Es steht Ihnen frei, auch einen Link zu Ihren Geschäften zu hinterlassen, damit ich und andere Ihre erstaunlichen Kunstwerke sehen können. Ich ermutige Sie, sich die Geschäfte des anderen anzusehen und sich gegenseitig zu unterstützen. Ich führe Sie Schritt für Schritt in diesem Kurs durch diesen Prozess, damit Sie damit beginnen können, Ihre Kunst online zu verkaufen. Sie können weiterhin auf diesem Shop aufbauen und in Zukunft weitere Designs hinzufügen. Für Vorräte benötigen Sie ein fertiges Kunstwerk wie dieses und entweder einen Scanner oder eine Digitalkamera, damit wir Ihr Kunstwerk digitalisieren können. Natürlich können Sie auch ein vollständig digitales Kunstwerk verwenden , das Sie bereits erstellt haben In diesem Fall können Sie diesen Schritt überspringen. Sie benötigen auch einen PC oder Laptop und eine Fotobearbeitungssoftware wie Photoshop oder eine kostenlose Version wie GIMP. Bevor wir beginnen, sollten Sie mindestens ein Kunstwerk haben , das Sie in diesem Kurs digitalisieren möchten, aber ich empfehle ein paar verschiedene Kunstwerke zu sammeln, damit Sie Ihrem Geschäft weiterhin weitere Stücke hinzufügen können , sobald wir es getan haben hat die Klasse beendet. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Kunstwerke für den Verkauf von Produkten über Print-On-Demand-Geschäfte vorbereiten und digitalisieren können. Ich seh dich dort. 3. Vorbereitung des Kunstwerks: In dieser Lektion werde ich erläutern, wie Sie Ihr Kunstwerk digitalisieren können, damit wir es auf Abruf hochladen können. Ich zeige Ihnen die Methoden, die ich mit meinem eigenen Kunstwerk verwende , und diskutiere einige Best Practices. Ich habe diese Illustration von mir hier, die ich für die Demo verwenden werde. Wir beginnen heute damit, Ihr Kunstwerk entweder zu scannen oder zu fotografieren, je nachdem, was Sie haben. Das Scannen ist vorzuziehen, wenn Sie Zugriff auf einen Scanner haben. Es wird es nur viel einfacher machen, sicherzustellen, dass die Linien wirklich knackig sind und die Farben so gesättigt sind, wie wir es wollen. Sie können jedoch immer noch eine Kamera verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es auf einem Stativ haben oder es irgendwie stabil haben. Es macht es einfach viel einfacher zu verhindern, dass Unschärfe die Kamera halten. Stellen Sie sicher, dass Sie das Kunstwerk in der höchstmöglichen Qualität für das Gerät scannen oder fotografieren , das Sie haben. Wenn Sie ein digitales Kunstwerk verwenden, stellen Sie sicher, dass es etwa 9000 oder 10000 Pixel groß ist. Dadurch wird nur sichergestellt, dass wir die meisten Print-On-Demand-Produkte wie möglich abdecken können . Einige von ihnen können ziemlich groß sein, daher möchten wir nur sicherstellen, dass wir so viele der Produkte wie möglich aktivieren können. Dies verhindert nur, dass das Bild zu körnig oder verpixelt wenn es auf große Produkte wie einen Duschvorhang oder eine Bettdecke gedruckt wird. Wenn Sie das Bild nicht so groß machen können, ohne dass es verschwommen wird, ist das okay. Es gibt immer noch viele Produkte, mit denen Sie Ihr Kunstwerk hinzufügen können, die kleiner sind. Sie können einfach nicht alles aktivieren. Sprung auf den Computer. Jetzt scannen wir unser Bild in Photoshop. Wir gehen zu Datei, Import, WIA-Support. Hier können Sie den Ordner auswählen, in dem Sie das Bildmaterial speichern möchten, und einige Optionen. Ich lasse diesen gerne abhaken und deaktiviere den „Eindeutigen Unterordner erstellen“ und klicke auf „Start“. Dann wählen wir hier unser Gerät aus. Ich habe meinen Scanner eingerichtet und klicke auf „Okay“. Hier haben Sie einige Scan-Optionen. Ich benutze oft gerne Schwarz-Weiß, wenn ich nur eine schwarz-weiße Strichzeichnung habe. In diesem Fall werden wir jedoch Farbe verwenden. Hier können Sie fortfahren und die Qualität anpassen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie mindestens 300 DPI für Ihre Auflösung haben. Wie Sie sehen können, können Sie mit meinem Gerät auch bis zu 600 oder sogar 1200 fahren. Zu diesem Zweck mache ich nur 300, um zu verhindern, dass die Dateigröße nicht zu groß ist. Ich gehe weiter und klicke auf „Okay“. Wir haben unser gescanntes Bild jetzt hier in Photoshop, und wir werden nur ein bisschen aufräumen, bevor wir in Illustrator gehen. Zuallererst werde ich nur das Bild beschneiden , um einige dieser schwarzen Linien auf der Außenseite loszuwerden. Das sieht gut aus. Wir wollen die Linien und die Farben knackiger und gesättigter machen. Ich werde zuerst sicherstellen, dass wir uns im RGB-Farbmodus befinden. Dies ist der Farbmodus, den die meisten Print-On-Demand-Sites benötigen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ihn im RGB-Farbmodus haben. Ich gehe zu Anpassungen, Helligkeit, Kontrast, erhöhen Sie den Kontrast stark. Von hier aus empfehle ich nur, gerade Punkte aufzuräumen oder Fehler zu bereinigen, die Sie gemacht haben. Das ist das Schöne an digitaler Kunst und Digitalisierung Ihres Kunstwerks ist, dass Sie Fehler beheben, alle möglichen Anpassungen vornehmen, die Farben ändern können , was auch immer Sie tun möchten. Ich werde das nur durchgehen und es ein wenig aufräumen und wir sehen uns im nächsten Schritt. Eine Sache, die ich gerne mache, ist dieses Dodge and Burn Tool zu verwenden. Das Burn-Tool, wir machen die dunklen Linien einfach dunkler. hilft nur, dass diese Teile, die ich schwarz sein möchte nur ein bisschen dunkler werden, bevor wir in Illustrator gehen. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich gehe und speichere als Photoshop-Datei, also PSD. Ich habe meine PSD-Datei jetzt hier in Illustrator geöffnet. Wir verwenden das Bildverfolgungswerkzeug, das unsere Grafik tatsächlich in einen Vektor verwandeln wird. Wenn Sie es zu einem Vektor machen, werden die Linien nur knackiger und glatter und macht es weniger pixelig. Dies verleiht ihm einfach ein wirklich saubereres und professionelleres Aussehen. Das ist es, was wir für unsere Print-On-Demand-Produkte wünschen, dass sie sehr schön und professionell und so hochwertig wie möglich aussehen . Wir werden einfach damit beginnen, das Bild auszuwählen, ich habe hier einfach irgendwo auf das Bild geklickt. Du gehst zu Fenster, Image Trace. Stellen Sie sicher, dass unser Bild ausgewählt ist. Hier gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten. Sie haben hohe Farbe, niedrige Farbe, Graustufen, Schwarz und Weiß. Für diese Schwarz-Weiß-Linienzeichnung, die ich oft mache, wähle ich Schwarz und Weiß. Das macht es einfach und schnell. Sie können auch unter „Fortgeschritten einige verschiedene kleine Einstellungen finden, mit denen Sie spielen können. Sie können auch Weiß auswählen, ignorieren, sodass Sie die schwarzen Linien nur auf einem transparenten Hintergrund erhalten. Zu diesem Zweck wähle ich nur eine niedrige Farbe, weil ich wirklich nur Blau, Gelb und Schwarz-Weiß in diesem Bild habe . Ich geh und benutze niedrige Farbe. Nun, das sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass viele der Linien geglättet wurden. Jetzt bin ich nicht zu 100 Prozent zufrieden damit, also werde ich einfach weiter mit einigen Einstellungen herumspielen , bis ich es so sehe, wie ich will. Eigentlich werde ich nur die Anzahl der Farben reduzieren, da ich wirklich nur die vier oder fünf Farben hier habe. Eigentlich wählen wir nur vier Farben aus und sehen, wie das aussieht. Das sieht jetzt richtig gut aus. Hier in Illustrator kannst du fortfahren und mit deinem Kunstwerk herumspielen. Ich werde tatsächlich weitermachen und es in Photoshop beenden. Von hier aus klicke ich auf „Speichern unter“ und speichere es diesmal als KI-Datei auf „Okay“. Jetzt habe ich meine KI-Datei in Photoshop geöffnet. Denken Sie daran, dass wir zwei Akten haben Wir haben eine Photoshop-Datei und eine Illustrator-Datei. Ich öffne jetzt die Illustrator-Datei in Photoshop. Wenn Sie die Datei öffnen, wird Ihnen diese Dialogbox angezeigt. Von hier aus ändere ich gerne die Bildgröße, in der wir hier Pixel auswählen werden. Dann mache ich es ziemlich groß. Ich werde 9000 Pixel hoch und die Breite wird automatisch aktualisiert. Der Grund, warum wir es so groß wollen, ist, dass wir mehr von den Print-On-Demand-Produkttypen abdecken können , die diese größeren Größen erfordern. Wir haben unser Image hier, es sieht ziemlich gut aus. Das erste, was ich tun möchte, ist nur sicherzustellen, dass es keine streunenden Punkte gibt , die nur vom Scannen stammen könnten. Es könnte Staub oder nur extra kleine Flecken geben, die ich gemacht habe. Ich gehe und lösche den Hintergrund. Dies ist ein kleiner Trick, den ich gerne mache, nur um sicherzustellen, dass ich keine streunenden Punkte auf der Außenseite habe, ich gehe zu Ebene, Ebenenstil , Strich. Jetzt wähle ich von hier aus eine wirklich leuchtend rote Farbe aus und vergrößere einfach die Größe. Sie können sehen, dass es mit diesem wirklich leuchtenden Rot umrissen wird. Jetzt haben wir eigentlich keine streunenden Punkte, denn wenn wir es täten, würden Sie diesen großen roten Klecks in diesen Bereichen sehen, von denen wir nicht wollen. Wenn du diese Lese-Blobs siehst, klicke einfach auf „Okay“. Dann komm her und wähle dein Löschwerkzeug aus und lösche einfach einen dieser roten Blobs, bis alles, was du hast, dein Hauptbild hier ist. Jetzt möchte ich nur noch ein paar Änderungen dieses Bildes vornehmen, bevor ich es fertigstelle. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass dieses Schwarz nicht ganz schwarz ist. Es ist eher ein Grau. Ich möchte, dass es voll schwarz ist. Ich gehe zu Select, Color Range, und klicke hier auf diese kleine graue Farbe. Ich möchte nicht, dass es das Blau auswählt. Ich möchte nur sicherstellen, dass es nur diese Gliederung auswählt. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt stelle ich sicher, dass diese Vordergrundfarbe schwarz ist , weil ich zu Bearbeiten, Füllen gehe. Unter Inhalt möchte ich Vordergrundfarbe verwenden auswählen. Es gibt auch einige andere Optionen, die Sie auswählen und „Okay“ drücken können. Jetzt können wir sehen, dass der schwarze Umriss tatsächlich schwarz ist. Perfekt. Von hier aus könnten Sie einige doppelte Layer erstellen. Sie können die Farben anpassen, Sie können alle möglichen Dinge in Photoshop hier machen. Sie könnten einige dieser weißen Bereiche mit verschiedenen Farben ausfüllen. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Wir werden diese Datei speichern. Wir werden „Speichern unter“ drücken. Ich werde diese originale Photoshop-Datei hier nur speichern , weil wir das nicht mehr wirklich brauchen. Jetzt empfehle ich auf jeden Fall, Ihre Datei etwas früher zu speichern und sicherzustellen, dass Sie einige Male „Control S“ auf Ihrer Tastatur drücken , während Sie daran arbeiten. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich an einer Datei gearbeitet habe und mein Laptop stürzt ab oder etwas passiert und ich verliere all meine Fortschritte aus der letzten Stunde oder so. Lerne aus meinem Fehler, tu das nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie die Datei speichern. Machen Sie es sich einfach zur Gewohnheit, alle paar Minuten auf „Control S“ zu klicken , damit Sie Ihre harte Arbeit nicht verlieren. Von hier aus können wir die Dateitypen speichern , die wir hochladen müssen, auf Print-on-Demand. Ich erstelle einfach eine neue Ebene und fülle die Hintergrundebene mit Weiß. Wir werden das als JPEG-Datei speichern. Diese Datei wird für die meisten unserer Print-On-Demand-Produkte verwendet, meisten Print-On-Demand-Websites, mit Ausnahme von JPEG und PNG. Wir werden zuerst das JPEG machen. Grundsätzlich ist das JPEG die Datei, die den Hintergrund hat. Jetzt verstecke ich den Hintergrund und wir speichern ihn als PNG. Das PNG mit dem transparenten Hintergrund, den Sie hier sehen können , ist die Datei, die am besten für Produkte wie T-Shirts oder Aufkleber oder alles geeignet ist, das einen Hintergrund haben würde , den Sie zeigen möchten. Wir werden fortfahren und als PNG speichern. Jetzt, da wir unsere beiden Dateitypen haben, sind wir ziemlich bereit, unser Kunstwerk hochzuladen. In dieser Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihr Kunstwerk für Print-On-Demand-Produkte digitalisieren und vorbereiten können. Hauptsächlich sollten Sie Ihr Kunstwerk in der höchstmöglichen Auflösung scannen oder fotografieren. Dann sollten Sie das Bild in Photoshop oder einer anderen Bildbearbeitungssoftware bereinigen können . Jetzt, da wir unser fertiges Kunstwerk bereit haben, sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, Ihr Geschäft öffnet. 4. Wo du deine Kunst verkaufen kannst: Jetzt, da wir unser Kunstwerk hochladen können, besprechen wir einige der verschiedenen Optionen von Print-on-Demand-Websites , auf denen Sie Ihre Kunstwerke verkaufen können. Zuallererst, was genau ist Print on Demand? Nun, im Grunde ist es die Möglichkeit für jemanden, ein Produkt auf Anfrage zu kaufen. Das Produkt existiert erst, wenn die Person den Artikel gekauft hat. Ich meine, technisch gesehen existiert es in einer leeren Form, wie zum Beispiel ein schlichtes weißes T-Shirt, aber das fertige Produkt mit dem Kunstwerk existiert erst , wenn jemand tatsächlich einen Kauf getätigt hat. Die Print-On-Demand-Unternehmen haben Zugriff diese riesigen Drucker und die Möglichkeit, Kunstwerke auf all diesen verschiedenen leeren Produkten zu drucken . Als Künstler können Sie Ihr Kunstwerk zu all diesen verschiedenen leeren Produkten hinzufügen , die die Unternehmen zur Verfügung haben. Wenn dann jemand Ihr Kunstwerk kauft, druckt die Firma Print on Demand dieses Produkt mit Ihrer Kunst darauf und sendet es für Sie an den Kunden. Wenn jemand Ihr Produkt kauft, werden Sie in Tantiemen bezahlt. Tantiemen sind ein Prozentsatz des Gesamtverkaufs. Es kann zwischen fünf Prozent und 20 Prozent oder mehr liegen. Dies mag niedrig klingen, aber denken Sie daran, dass es keine anderen Investitionen von Ihrer Zeit und Ihrem Kunstwerk gibt. Sie müssen nicht in das Inventar, die Ausrüstung oder eine Website investieren , und in den meisten Fällen müssen Sie sich auch nicht mit dem Kundendienst befassen. Sie müssen sich auch keine Sorgen um die Erstellung physischer Produkte, Verpackungen und Versand machen. Es wird alles von der Firma Print on Demand erledigt. Auf diese Weise können Sie mehr Zeit damit verbringen, das zu tun, was Sie tun möchten, nämlich das Erstellen von Kunstwerken. Warum sollten Sie Print on Demand wählen, um Ihr Kunstwerk zu verkaufen? Ich glaube, es ist ein guter Ausgangspunkt für Künstler, ihre Kunst online zu verkaufen , da dies kostengünstig und risikoarm ist. Sie besitzen immer noch Ihr Kunstwerk und haben die Urheberrechte daran. Bevor Sie sich entscheiden, wo Sie Ihre Designs hochladen möchten, sollten Sie sich über Folgendes und Ihre Ziele als Künstler Gedanken machen. Möchten Sie sich hauptsächlich auf den Verkauf von Kunstdrucken konzentrieren? Möchten Sie physische Kunstwerke wie Gemälde verkaufen? Sind Sie daran interessiert, T-Shirts, Wohnkultur oder Modeprodukte zu entwerfen ? Möchten Sie stationäre oder Grußkarten verkaufen? Welche Risikotoleranz haben Sie und wie hoch ist Ihr Budget? 0 Dollar ist in Ordnung. Lassen Sie uns nun einige der verschiedenen Optionen zum Drucken auf Abruf besprechen, die verfügbar sind. Ich springe jetzt zum Laptop und zeige dir einige der Optionen. Lassen Sie uns nun einige der verschiedenen Optionen besprechen, die Sie haben um Ihre Kunst online über Print-on-Demand-Websites zu verkaufen. Der erste, den ich dir zeigen möchte, ist Redbubble und auch Society6. Dies sind sowohl ziemlich einfach als auch kostenlos und wirklich gute Anfängeroptionen für den Druck auf Abruf. Sie können alle verschiedenen Arten von Produkten sehen, auf denen Sie Ihre Kunstwerke verkaufen können, von der Wohnkultur bis hin zu Gesichtsmasken, Rucksäcken und allen interessanten Produkten, auf die Sie Ihre Entwürfe setzen können. Ja, Redbubble ist großartig, es ist einfach, es ist kostenlos, so ist Society6. Jetzt können wir auf einige erweiterte Optionen übergehen. Eine andere, die ich wirklich mag, ist Zazzle. Der Grund, warum ich Zazzle mag, ist, dass sie nicht nur einen riesigen Produktkatalog haben, sondern es ist ein bisschen anders als die anderen , da Sie anpassbare Produkte erstellen können. Das sind diejenigen, die hier tatsächlich die besten verkaufen. Wenn Sie Grußkarten und Schreibwaren entwerfen und vor allem Einladungen und Sachen mögen, können Sie hier sehen, dass Einladungen und Ankündigungen ganz oben stehen. Wenn Sie hier zu diesem Produkt gehen, können Sie sehen, dass es diese Option zur Personalisierung dieser Vorlage gibt. Hier hat diese Person diese Vorlagen eingerichtet, wie die Person, die diese spezielle Babyparty-Einladung entworfen hat, all diese Personalisierungsoptionen hinzugefügt hat. Das ist etwas, für das viele Leute nach Zazzle kommen sind diese personalisierten Einladungen, sogar von T-Shirts und anderen Sachen. Aber ich habe auch viele Produkte verkauft, die nur meine Designs enthalten. Denken Sie nicht, dass wenn Sie Produkte erstellen möchten, die nicht anpassbar sind, diese nicht verkauft werden, weil sie es können und werden es auf Zazzle tun. Zazzle wird etwas komplizierter sein, wenn Sie ihre Design-Tools verwenden. Denken Sie daran, dass Sie sich möglicherweise ein paar Tutorials oder ähnliches ansehen müssen , bevor Sie mit dem Hochladen mit Zazzle beginnen. Eine weitere wirklich großartige Print-On-Demand-Site ist Spoonflower. Jetzt ist Spoonflower eigentlich bekannter für ihren Stoff, aber sie haben auch Tapeten und einige Wohnkulturprodukte. Jetzt mit Spoonflower wirst du meistens Muster hochladen. Da sie hauptsächlich Stoff verkaufen, werden sich nahtlose Muster hier am besten verkaufen, ebenso wie Tapeten und so. Es werden nahtlose Muster sein, die Sie erstellen möchten. Wenn Sie sich wirklich für Muster interessieren und bereits ein Musterdesigner sind, wird Spoonflower ein wirklich großartiger Ort für Sie sein. Es gibt jedoch eine Beispielanforderung, bei Sie alle Ihre Kunstwerke in Ihr Schaufenster auf Spoonflower hochladen können. Um sie jedoch für Personen zu ermöglichen, den Kauf zu ermöglichen, müssen Sie eine Probe kaufen. Ich denke, Sie können 42 Proben für rund 20 US-Dollar bekommen. Es gab eine Möglichkeit, dass ich herausgefunden habe, wie das geht. Wenn das etwas ist, an dem Sie interessiert sind, schauen Sie sich einfach an, wie Sie den Cheater Quilt von Spoonflower kaufen und das ist der billigste Weg, alles zu aktivieren. Aber ja, ich empfehle das für ein bisschen fortgeschrittenere Künstler, wenn Sie es ernster meinen und bereits viele Designs erstellt haben, dann schauen Sie sich definitiv Spoonflower an. Nun, der nächste, über den ich sprechen möchte, ist Merch by Amazon. Merch by Amazon ist im Grunde genommen der Abschnitt „Print on Demand“ von Amazon. Es ist dasselbe wie bei jedem der anderen, wenn um leere Produkte verfügt, die mit Ihrem Kunstwerk gedruckt werden können. Sie haben T-Shirts und ein paar verschiedene Shirts. Sie haben auch Pop-Steckdosen, Handyhüllen, Kissen und Tragetaschen. Es ist eine ziemlich kleine Produktpalette bei Amazon, aber offensichtlich ist es auch der größte Marktplatz. Ich meine, jeder kauft heutzutage bei Amazon ein. Es ist eigentlich ziemlich lukrativ, in das Programm einzusteigen, aber Sie müssen sich bewerben. Sie müssen sich bewerben, um bei Amazon zu verkaufen, und die Leute werden abgelehnt, und dann versuchen sie es einfach noch einmal. Irgendwann wirst du akzeptiert, wenn du es einfach weiter versuchst. Aber es kann ein paar Monate dauern, bis man akzeptiert wird. Ich empfehle tatsächlich, wenn Sie auf Abruf drucken möchten, sich jetzt bewerben, Ihre Sachen zusammenstellen für Merch by Amazon bewerben. In der Zwischenzeit, während du wartest, kannst du einen Redbubble- oder Society6-Shop eröffnen. Aber denken Sie auf jeden Fall an Amazon. Ich meine, Amazon ist derzeit wahrscheinlich einer meiner besten Print-on-Demand-Stores . Verwerfen Sie es nicht. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, bei Amazon zu verkaufen, nämlich Amazon KDP. Kindle Direct Publishing, das im Grunde vorhanden ist. Eine Sache, die Sie tun können, ist Bücher und Zeitschriften zu erstellen und sogar Notizbücher und ähnliches mit Ihrem Kunstwerk auf dem Cover und es dann über dieses KDP-Programm bei Amazon zu verkaufen, das auch auf Abruf gedruckt wird, denn wann jemand kauft das Buch, da kreiert er das Buch tatsächlich. Es gibt keine Bücher wie irgendwo in einem Regal zu sitzen. Diese Bücher werden nur gedruckt, wenn jemand sie kauft. Dies ist eine andere Möglichkeit, wie Sie tatsächlich bei Amazon verkaufen können, ohne den Prozess der Bewerbung und all das Zeug zu durchlaufen . Schauen Sie sich auf jeden Fall Amazon KDP an, besonders wenn Sie daran interessiert sind, Zeitschriften und das Ding zu entwerfen. Das geht eigentlich ganz gut, ebenso wie Malbücher und Aktivitätsbücher. Ein weiterer Ort, an dem Sie Ihre Kunst online verkaufen können, ist Etsy. Viele von Ihnen haben wahrscheinlich schon von Etsy gehört. Viele Leute verkaufen ihre handgefertigten Waren auf Etsy. Man sieht hier wie Schmuck, Dekorationen und ähnliches. Sie können aber auch Dinge wie digitale Downloads auf Etsy verkaufen. Sie können Print on Demand auch mit Etsy integrieren. Es gibt ein paar Anbieter von Print on Demand, Printful und Printify sind zwei, von denen ich weiß, und sie können sich in Etsy integrieren. Grundsätzlich können Sie Etsy als Shop-Front verwenden, um Print-on-Demand-Produkte zu verkaufen. Jetzt hat Etsy Gebühren, also ist das einer der Gründe, warum ich das nicht persönlich mit Etsy mache, aber es ist etwas, das Menschen tun und erfolgreich sind und mit dem man erfolgreich sein kann. Verwerfen Sie das nicht ganz. Recherchieren Sie auf jeden Fall, wenn Sie daran interessiert sind. Jetzt gibt es ein paar andere Print-on-Demand-Store-Optionen, auf die ich gerade nicht so tief eingehen werde. Aber ich werde nur Fine Art America, CafePress, TeePublic, Threadless, ArtsCase sagen . Es tauchen immer neue auf, also halten Sie auf jeden Fall einfach Ausschau. Recherchieren Sie auch, stellen Sie sicher, dass es sich um ein legitimes Unternehmen handelt, das Produkte von guter Qualität herstellt. Es gibt so viele verschiedene Print-on-Demand-Optionen und es kommt ständig mehr. Es wird niemals einen Mangel an Optionen für dich geben. Eine letzte Option, die ich hier nur erwähnen möchte, ist, dass wenn Sie Ihr Kunstwerk tatsächlich über Ihre eigene Website verkaufen möchten , dies auch mit Print on Demand möglich ist. Sie können einen Shopify-Shop einrichten und es gibt auch andere Plattformen. Einige von ihnen sind sogar kostenlos. Sie können einen Shopify-Shop auf Ihrer eigenen Website einrichten und diesen dann in Print on Demand integrieren, wie zum Beispiel Printify oder Printful. Sie haben auch eine scheinbar ausgeprägte Aura. Es gibt diese verschiedenen Anbieter von Print on Demand, die sich tatsächlich in Shopify oder einige der verschiedenen E-Commerce-Store-Plattformen integrieren lassen. Dann können Sie die T-Shirts, die Handyhüllen, Kunstdrucke und all das Zeug tatsächlich auf Ihrer eigenen Website verkaufen die Handyhüllen, Kunstdrucke . Der Nachteil dabei ist, dass Sie dann in der Lage sein müssen Ihre Website zu vermarkten und den Traffic auf Ihre eigene Website zu lenken , was viel mehr Arbeit ist , als wenn Sie sie nur auf Redbubble stellen, und dann Leute, die kommen schon nach Redbubble werden Sie Ihr Kunstwerk finden und kaufen. Dies ist definitiv ein bisschen mehr eine erweiterte Option, aber wenn Sie wie ein Marketing-Wiz sind und bereits wissen, wie man Facebook-Werbung macht oder eine Killer-Instagram-Marketingkampagne oder ähnliches erstellt , dann wäre das definitiv eine gute Option für Sie. Denken Sie darüber nach, wo Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten sonst online anwenden können. Es stehen immer neue Möglichkeiten zur Verfügung. Bleiben Sie offen, denken Sie über den Tellerrand hinaus und finden Sie neue Möglichkeiten für sich. In dieser Lektion haben wir viele verschiedene Optionen besprochen, wo Sie Ihr Kunstwerk online mit Print on Demand und sogar einigen anderen Ideen für Sie verkaufen können. In der nächsten Lektion führe ich Sie Schritt für Schritt durch die Eröffnung eines Redbubble Stores. Ich denke nur, dass es die einfachste Möglichkeit ist, damit anzufangen. Lass es uns machen. 5. Eröffnen deines Store: In dieser Lektion werde ich demonstrieren, wie man einen kostenlosen Redbubble Store eröffnen kann. Sie könnten auch einen Society6-Shop betreiben, wenn Sie möchten. Ich denke nur, dass es ein bisschen einfacher ist, Redbubble in diesem Beispiel zu machen. Jetzt springe ich einfach auf den Computer und zeige dir, wie du deinen Redbubble Store eröffnest. Lassen Sie uns den Prozess durchlaufen, um einen Redbubble Store zu eröffnen. Wir gehen zu redbubble.com und hier klicke ich auf Anmelden. Jetzt wählen wir die Künstleranmeldung aus und füllen diese Informationen dann hier aus. Für den Shopnamen würde ich vorschlagen, entweder Ihren richtigen Namen oder Ihren Studio- oder Markennamen zu verwenden , wenn Sie bereits einen Künstlernamen haben, nach dem Sie gehen. Ich würde es vermeiden, etwas wie Julie 1, 2, 3 oder so etwas zu benutzen . Es wird einfach nicht so professionell aussehen. Ich werde das ausfüllen und wir sehen uns, wenn ich damit fertig bin. Jetzt, da wir unseren Shop eingerichtet haben, können wir die Schritte durchlaufen, um alles auszufüllen. Sie können hier unter Setup Shop sehen, die wir haben; Avatar, Titelbild, Biografie , Links und dann alle diese Zahlungsinformationen. Ich schlage vor, das alles vollständig auszufüllen. Es wird einfach professioneller aussehen. Normalerweise würde ich einen benutzerdefinierten Avatar und ein Banner für meine verschiedenen Geschäfte erstellen, aber in diesem Fall würde ich, da wir gerade erst anfangen, da wir gerade erst anfangen, einfach eines Ihrer Kunstwerke oder sogar für das Avatar-Bild verwenden, könnten Sie einfach benutze vorerst dein Facebook-Profilbild. Du kannst immer zurückgehen und später ein besseres Banner und ein Logo und all das Zeug erstellen, aber im Moment wollen wir einfach etwas da haben und es ausfüllen. Hier sehen Sie Avatar, Titelbild und so weiter. Ich werde hier hochladen und wir treffen uns im nächsten Schritt. Eine Sache für das Titelbild hier muss es 2400 mal 600 Pixel betragen. Sie können einfach zurück in Photoshop gehen und ein Bild mit diesen Dimensionen erstellen, dann Ihr Kunstwerk dorthin ziehen und es einfach so zuschneiden, dass es die richtige Größe hat. Jetzt haben die verschiedenen Print-On-Demand-Websites unterschiedliche Anforderungen an die Banner- und Avatar-Größe. Denken Sie daran und schauen Sie sich das bevor Sie mit der Einrichtung Ihres Shops beginnen. Jetzt habe ich meinen Avatar und mein Titelbild. Wenn Sie weiter nach unten scrollen, gibt es hier eine Reihe weiterer Informationen, die Sie ausfüllen können. Sie könnten Ihren tatsächlichen Namen angeben und dann Ihren richtigen Namen anstelle des Benutzernamens anzeigen lassen , wenn Sie dies bevorzugen. Ich könnte es wörtlich haben; „Julie Erin Creates“ hier und jetzt gibt es einen Abschnitt für eine Biografie, also werde ich einfach sagen, Künstler aus Vancouver, Kanada. Ich würde auf jeden Fall vorschlagen, hier mehr hinzuzufügen, aber das ist genau das, was ich tun werde, um anzufangen. Ich möchte nichts davon bekommen, weil ich sie bereits aus meinem anderen Geschäft bekomme. Hier hast du deinen Namen, deine URLs, die deine Shop-URL sein werden. Es gibt nur ein paar andere Bildeinstellungen und das Zeug hier. werden wir einfach retten. Eine Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist, dass Sie in jedem Ihrer verschiedenen Geschäfte das gleiche Profilbild und den gleichen Bannerstil verwenden sollten , wenn Sie mehr als einen haben, aber auch auf Ihren Social-Media-Kanälen. Wenn Sie dasselbe Avatar-Bild für Ihr Instagram und Ihr Facebook verwenden, würde ich dasselbe für Ihre Redbubble verwenden. Es wird Ihre Profile zusammenhängend aussehen lassen und es so gestalten, dass die Leute Sie erkennen, wenn Sie in sozialen Medien sind , und dann kommen sie zu Redbubble und sie werden Sie dort sehen. Von hier aus können Sie fortfahren und die Zahlungsdetails ausfüllen. Sie müssen ein PayPal-Konto haben. Wenn Sie noch keinen haben, können Sie dies pausieren und ein PayPal-Konto einrichten. Die meisten Print-On-Demand-Websites zahlen Sie über PayPal. Einige von ihnen haben die Möglichkeit, Ihnen einen Scheck in der Post zu senden, aber normalerweise wird es einen Schwellenwert von 100 USD oder 50 US-Dollar geben. Der Schwellenwert ist normalerweise viel niedriger oder nicht vorhanden für PayPal. Denken Sie daran, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Tantiemen erhalten möchten. diesem ganzen Abschnitt hier können Sie selbst ausfüllen und ich treffe Sie hier, wenn das alles erledigt ist. Ich möchte nur ein paar Beispiele für Redbubble Stores zeigen, die gut eingerichtet wurden. Jetzt ziehe ich mir ein bisschen mein eigenes Horn an und zeige euch mein Profil. Sie können sehen, dass ich ein benutzerdefiniertes Banner habe , das ich erstellt habe, und ein Avatar-Bild des Profillogos, das ich erstellt habe. Ich verwende das gleiche ähnliche Banner in allen meinen Shops und all meinen sozialen Medien und dasselbe Bild, ein paar Bilder, die sich innerhalb desselben Branding sehr ähnlich sind , das ich für meine verschiedenen sozialen Medien und alles dergleichen verwendet habe. Wenn Sie nach unten scrollen, können Sie alle meine verschiedenen Produkte sehen. Ja, das habe ich kürzlich überarbeitet und ich fühle, dass es wirklich gut aussieht. Ich habe hier ein paar andere Beispiele. Belette Le Pink ist eine weitere Print-On-Demand-Künstlerin, die diese wirklich entzückenden Tierillustrationen kreiert und Sie können ihr Banner sehen. Sie hat hier viel an dem Banner gearbeitet und hat Social Media und einige andere Arbeiten an Produkten und diesem Ding, was einfach auch richtig gut aussieht. Es gibt ein paar andere zufällige hier, auf die ich geklickt habe. Ich liebe die Illustrationen dieser Person wirklich. Sie zeigt einige ihrer Kunstwerke und das Banner und ein wirklich ziemlich einzigartiges Avatar-Bild, das nur ein weiteres ihrer Kunstwerke ist. Vielleicht fühlt sich diese Person nicht wohl, ihr Gesicht hier zu zeigen und möchte nur ihr Kunstwerk verwenden, was völlig in Ordnung ist. Das ist auch etwas, das Sie tun können. Hier ist ein weiteres, bei dem diese Person eindeutig ein benutzerdefiniertes Banner erstellt hat und ihr Avatar-Bild auch nur eines ihrer Kunstwerke ist. Ich denke, es sieht echt gut aus. Sie hat hier viele süße Kunstwerke. Letztes, diese Person hat gerade eines ihrer Muster verwendet und aus ihren Mustern Banner erstellt, was auch völlig in Ordnung ist, und ein anderes ihrer Kunstwerke, aber es ist ein kleines Katzengesicht, was ziemlich süß ist. Nur ein paar Beispiele für vollständig ausgefüllte Profile und wie man es super professionell aussehen lässt. In dieser Lektion haben wir den Prozess der Eröffnung Ihres ersten Geschäfts bei Redbubble durchlaufen. Jetzt sollte Ihr Geschäft bereit sein, Ihr erstes Kunstwerk hinzuzufügen. Wenn Sie mehr Zeit beim Einrichten Ihres Geschäfts benötigen, unterbrechen Sie diese Lektion und beenden Sie einfach alles, was Sie tun müssen. Nachdem wir nun unser Geschäft eingerichtet und alle Kontoinformationen ausgefüllt haben, sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, nämlich unser erstes Design hochzuladen. 6. Hochladen des Kunstwerks: In dieser Lektion führe ich Sie durch das Hochladen Ihres ersten Kunstwerks in Ihren Redbubble Store. Ich werde Ihnen auch einige meiner eigenen Prozesse und Tipps für Best Practices mitteilen. Lasst uns auf den Computer springen. Jetzt werden wir unser erstes Kunstwerk mit dem Artwork, das wir früher in diesem Kurs digitalisiert haben, in unseren Shop hochladen mit dem Artwork, das wir früher in diesem Kurs digitalisiert haben, in Zurück in diesem Dashboard-Bereich gehen wir also zu „Neues Werk hinzufügen“ und klicken dann auf „Hochladen“ neue Arbeit“. Diese Kopie und vorhandene Arbeit sind wirklich hilfreich, wenn Sie beispielsweise dasselbe Bildmaterial in einer anderen Farbe oder einem Muster hochladen möchten , das die gleiche Größe wie ein Muster haben wird, das Sie zuvor erstellt haben. Es macht es einfach viel schneller, weil alles bereits eingerichtet ist. Aber dafür werden wir einfach das neue Werk benutzen, weil es unser erstes Kunstwerk ist. Wir klicken dazu einfach auf „Neue Arbeit hochladen“, also wähle ich dafür tatsächlich die PNG-Datei aus. Das erste, was wir ausfüllen möchten, sind unsere Titel-Tags und die Beschreibung Für den Titel möchten wir also wirklich beschreibender als künstlerisch mit dem Titel sein. Anstatt dieses Kunstwerk beispielsweise so etwas wie im Wind zu wehen oder so etwas Künstlerisches zu nennen . Vielleicht findest du es in einer Kunstgalerie. Wir wollen es beschreibend machen, also möchten wir, dass es sich um einen Heißluftballon, einen Zen-Heißluftballon, Mandala-Heißluftballon in Blau und Gelb oder so etwas handelt. Wir möchten über die Keywords nachdenken, mit denen die Leute nach Ihrem Design suchen werden. Gehen wir mit Mandala-Heißluftballon in Blau und Gelb. Wenn Sie nun einen künstlerischen Namen für Ihr Kunstwerk hatten, können Sie diesen hier in die Beschreibung einfügen , wenn Sie denken, dass es wichtig ist Hier werden wir die Tags hinzufügen, also sind Tags wirklich wichtig denn so werden Leute, die auf Redbubble suchen, Ihr Kunstwerk finden, also können Sie bei Redbubble eine Kombination aus Einzelwort und auch Long-Tail-Schlüsselwörtern verwenden. Ein Long-Tail-Schlüsselwort wird mehrere Wörter sein, also ist der Heißluftballon zum Beispiel das Long-Tail-Schlüsselwort und das Schlüsselwort „short tail“ könnte nur Mandala oder Ballon oder Blau, Gelb usw. sein. Ich werde fortfahren und das mit meinen Tags ausfüllen und ich werde auch eine Beschreibung ausfüllen und normalerweise wird meine Beschreibung nur ein paar Satz sein, sagt, das hilft auch bei SEO, also möchten Sie es setzen ein paar Ihrer Keywords auch in der Beschreibung. SEO ist die Suchmaschinenoptimierung, also wird Google dort durchgehen und sehen, welche Keywords in Ihrer Beschreibung sowie Ihrem Titel und Ihren Tags verwendet werden, und dann kann es dies aufrufen Artwork als Suchergebnis, wenn jemand nach dieser Art von Kunstwerk sucht. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, Keywords zu finden. Ich suche gerne selbst nach Redbubble, also suche ich vielleicht einfach nach einem Heißluftballon oder ähnlichem und suche einfach nach den anderen Tags, die Leute benutzen, oder Tags, die auftauchen. Sie könnten auch einfach auf Google gehen und einfach Ihr Hauptschlüsselwort eingeben und dann Synonyme suchen. Deskriptiv ist am besten. Sie möchten keinen Tag-Spam verwenden oder zufällige, nicht verwandte Schlüsselwörter oder Phrasen verwenden. Es wird es dir nur noch schwerer machen. Redbubble empfiehlt rund 15 Tags. Ich möchte auch erwähnen, dass ich äußerst vorsichtig sein sollte, wenn ich keine Marken oder Urheberrechte verwende. Verwende keine Markennamen, Prominentennamen. Sie können auch nach Marken suchen, sodass Sie manchmal nicht wissen, dass etwas ein Markenzeichen ist Sie können also nur Google nach einer Markensuche suchen und es gibt eine Möglichkeit, das bestimmte Wort oder die Phrase tatsächlich einzufügen Sie möchten verwenden und überprüfen Sie nur noch einmal, ob es nicht bereits markengeschützt ist, da Ihre Kunstwerke dadurch entfernt werden können, wenn es ein gewisses Urheberrecht verwendet. Achten Sie einfach wirklich darauf. Hier zeige ich Ihnen nur eine Möglichkeit, Keywords für Ihre Designs zu finden. Ich tippe einfach Heißluftballon und sehe nur, welche anderen Arten von Keywords ich verwenden könnte, also haben wir hier bereits Heißluftballons, Luftballons, einige davon haben völlig nichts zu tun, also würde ich es nicht tun benutze einen Cartoonfrosch, es sei denn, es war ein Frosch auf deinem Heißluftballon. Klar. Gelb und Blau, könntest du gebrauchen. Das ist total da drin. Es gibt einige davon, die ich benutzen würde und einige von ihnen nicht so sehr, also kannst du auch nach unten scrollen und es gibt hier einige andere verwandte Suchanfragen. Sky Balloonist. Ich wusste nicht mal, dass ein Ballonist eine Sache ist. Heiße Luft, Ballonfahren, Luftballon. Sie verstehen den Punkt, also gibt es definitiv verschiedene Möglichkeiten, Keywords zu finden. Sie können auch auf diesen klicken, zum Beispiel einfach die Keywords zur Kenntnis nehmen, die sie verwenden, und suchen Sie einfach Keywords, die für Ihr Design relevant sind und nach denen auch die Leute suchen. Ich habe gerade meine Beschreibung hier eingegeben, schönen handgezeichneten Heißluftballon in Gelb und Blau, gefüllt mit Mandala-Mustern, also habe ich Heißluftballon, Gelb, Blau, Mandala und Muster als Schlüsselwörter in meinem description und ich habe das gleiche in meinen Titel-Tags. Ich würde hier wahrscheinlich noch ein paar Tags hinzufügen. Aber für diese Demonstration möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, also scrollen wir jetzt nach unten und Sie können sehen, dass wir bereits einige unserer Produkte haben und so können Sie diese anpassen. Sie können auch die Hintergrundfarbe der Kleidung ändern. Sie können auch die Hintergrundfarbe der Produkte ändern, indem Sie dies verwenden, sagen wir, Sie wollten alles haben, über dem hellblauen Hintergrund wie dem Himmel ist der Ballon am Himmel, also wird das Ändern Sie jetzt alle Produkthintergründe in diese hellblaue Farbe. Wie Sie sehen können, viele davon auf jeden Fall angepasst werden müssen, daher empfehle ich, jedes Produkt durchzugehen und das Bild zu skalieren. Sie können das Bild auch auf Redbubble mustern, also gibt es ein Offset-Muster, das Sie tun könnten. Vielleicht sieht das für dieses besondere Kunstwerk ziemlich süß aus. Ich grabe tatsächlich das Muster aus. Sie können auch ein reguläres Rastermuster erstellen. Es liegt ganz bei dir hier, also würde ich einfach mit all diesen Einstellungen herumspielen und einfach sehen, was gut aussieht, also habe ich die PNG-Datei für Redbubble verwendet, nur damit wir den Hintergrund ändern können und ich kann dir all das zeigen. Aber es ist besonders gut, weil der Aufkleber bereits ausgeschnitten ist, wie Sie sehen können. Ich verwende gerne die PNG-Datei, besonders für die Aufkleber. Das Journal ist oft ein bisschen witzig, wie Sie sehen können, dies ist die Vorderseite des Journals und dies ist die Rückseite des Journals und dann hat es diese Bindung, daher wähle ich oft gerne diese Front. 7. Vermarktung deiner Produkte: In dieser Lektion werde ich einige einfache Möglichkeiten besprechen, wie Sie Ihre Produkte mit Instagram und anderen Websites wie Pinterest und sogar E-Mail-Marketing vermarkten können. Ich weiß, dass Marketing eklig klingen kann, aber es gibt tatsächlich einige einfache und echte Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, ohne wie ein Verkauf zu sein. Sie möchten einfach Ihr Kunstwerk zeigen und anderen Personen erlauben, sich mit Ihnen in Verbindung zu setzen. Du willst die Leute nur wissen lassen, dass es existiert und wo sie es finden können. Ich empfehle, mindestens eine Social-Media-Seite für Ihr Kunstwerk zu erstellen. Instagram ist wirklich großartig, da es sehr visuell ist. Im Idealfall wählen Sie diejenige aus, die Sie häufig verwenden, also ist es keine Belastung, es zu benutzen oder zu lernen, wie man es richtig benutzt. Instagram, Facebook, Twitter und TikTok sind allesamt großartige Optionen. insbesondere für Instagram Denken Sie insbesondere für Instagram darüber nach wie Ihr Online-Kunstportfolio. Es ist eine großartige Möglichkeit, tatsächlich ein Portfolio Ihrer Arbeit zu haben, wenn Sie keine Website haben. Sie können nur fünf bis zehn Minuten pro Tag für Posten oder die Interaktion mit anderen in sozialen Medien verwenden. Sie können dies während Ihrer Mittagspause oder Kaffeepause oder sogar auf dem Heimweg von der Arbeit im Bus oder einfach immer dann tun, wenn Sie einen freien Moment haben. Einige Ideen und Beispiele für Social-Media-Beiträge sind, Ihr neuestes Kunstwerk, laufende Arbeiten und hinter den Kulissen, Skizzenbuchaufnahmen, Produktmodelle aus Ihren Print-On-Demand-Stores, halten Sie diese begrenzten Fotos von sich Halten Sie Ihr Kunstwerk oder erstellen Sie Artwork, Zeitraffervideos. Pro-Tipp, bewahren Sie eine Liste mit Ideen auf Ihrem Handy auf, damit Ihnen nie die Ideen für Inhalte ausgehen. Bringen Sie Ihren Beiträgen etwas Persönlichkeit ein, Leute lernen gerne den Künstler hinter dem Kunstwerk kennen, aber halten Sie es professionell, betrachten Sie es wie eine Geschäftsseite. Sie möchten nicht zu politisch werden oder zu viele persönliche Informationen weitergeben , es sei denn, dies ist Teil Ihrer Marke. Halte es persönlich und nicht zu salesy. Eine persönliche Anekdote oder die Inspiration hinter dem Kunstwerk trägt wirklich dazu bei. Du könntest deinem Publikum auch eine Frage stellen und sie einbeziehen. Sei sozial in den sozialen Medien, indem du mit deinen Kollegen und Followern interagierst. Lassen Sie Kommentare nicht unbeantwortet. Vergewissern Sie sich, dass Sie Hashtags verwenden und gegebenenfalls gelegentlich taggen. Auf Instagram kannst du nur einen Link in deinem Profil haben, also lass es zählen. Sie können entweder den Store-Link für Ihre gerade erstellte Redbubble Story hinzufügen oder Sie könnten etwas wie Linktree verwenden, wo Sie mehrere verschiedene Links von dieser einen Seite haben könnten . Erwägen Sie, ein kurzes Videoformat zu erstellen, wie von TikTok oder Instagram Reels, diese werden heutzutage sehr populär. Sie müssen nicht einmal Ihr Gesicht zeigen, Sie könnten sich einfach zeigen, wie Sie Kunstwerke erstellen, etwas mit Ihren Händen, oder zeigen Sie einfach einen Zeitraffer Ihres erstellten Kunstwerks, Ihrer Werkzeuge. Es gibt allerlei Ideen. Apropos, Sie können in Betracht ziehen, eine eigene Website zu haben, die ein Drehkreuz sein könnte, wenn Sie mehrere verschiedene Print-On-Demand-Geschäfte haben. Dies könnte auch nur ein Ort für Ihr Kunstwerk sein, wie ein Portfolio. Dies könnte nur ein kostenloser WordPress-Blog sein, wenn Sie möchten. Wenn Sie darüber nachdenken, könnten soziale Medien jeden Tag verschwunden sein und es ändert sich ständig, eine Website ist etwas, das Sie im Internet besitzen. Ein weiterer guter Grund, eine eigene Website zu haben, ist, dass Sie eine E-Mail-Anmeldung hinzufügen können. Unterschätzen Sie nicht die Leistungsfähigkeit von E-Mails, insbesondere wenn Sie Ihre eigene Website haben. Es ist wirklich einfach, Ihrer Website ein Mailchimp-Anmeldeformular hinzuzufügen und E-Mails zu sammeln. Selbst wenn Sie derzeit nichts haben, an dem Sie Ihre Kontakte senden können, wissen Sie nie, wann Sie etwas haben, an dem Ihr Publikum interessiert sein könnte. Auch hier ist es etwas, das Sie außerhalb der sozialen Medien besitzen . Wenn also morgen alles andere verschwindet, haben Sie diese E-Mail-Liste und Ihre Website. Pinterest ist ein weiterer wirklich großartiger Weg für Marketing, da es sich um eine visuelle Suchmaschine handelt. Ich empfehle dringend, ein Pinterest-Konto für Ihre Produkte und Ihr Kunstwerk einzurichten . Erstellen Sie Boards rund um Themen , an denen Sie interessiert sind und an denen Ihr Publikum interessiert sein könnte. Es könnte mit Ihrem Kunststil oder sogar zu Wohnkulturprodukten zusammenhängen oder irgendetwas, von dem Sie nur glauben, dass Ihr Publikum interessiert sein könnte , das mit Ihrem Kunstwerk zusammenhängt. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Vielzahl von Pins an Ihre Pinnwände Pinnen Sie nicht nur Ihre eigenen Produkte oder Kunstwerke an, stellen Sie sicher, dass Sie auch andere Personen anheften. Unterschätzen Sie auch nicht das persönliche Marketing, erwägen Sie, Flyer oder Aufkleber zu erstellen, die Sie mit Ihren Freunden oder Ihrer Familie teilen oder in Ihrer Nachbarschaft veröffentlichen können , sondern werden Sie einfach kreativ mit ihnen. Ich weiß, dass das eine Menge Arbeit sein kann, lassen Sie sich nicht zu sehr mit der Marketingseite der Dinge stecken. Ich weiß, dass es einfach sein kann, sich auf Instagram zu scrollen oder sich mit anderen zu vergleichen. Es ist großartig, anderen Künstlern auf Instagram und den anderen Social-Media-Plattformen zu folgen, da sie oft eine sehr ermutigende Community sind. Um tiefer ins Marketing einzutauchen, gibt es hier auf Skillshare viele großartige Kurse für Instagram und TikTok und Facebook und all diese Dinge, auch Pinterest. In dieser Lektion habe ich einige Möglichkeiten durchgegangen, wie Sie Ihre Kunstwerke vermarkten können , ohne zu verkäuflich zu werden, indem Sie soziale Medien und andere Websites und sogar E-Mails verwenden. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einige Tipps zur Durchführung eines Online-Kunstgeschäfts, das für Künstler in Print-on-Demand spezifisch ist. 8. ein Kunstgeschäft führen: In dieser Lektion werde ich einige Dinge besprechen, die Sie beachten sollten , wenn Sie Ihr Kunstgeschäft online betreiben. Sobald Sie damit begonnen haben, Ihr Kunstwerk online hochzuladen und über Tantiemen bezahlt zu werden, führen Sie im Grunde ein Unternehmen und sollten es als solches betrachten. Als ich anfing, über meine Marke Julia and Designs als Unternehmen nachzudenken, es mir wirklich geholfen, mich als persönliche Sache davon zu entfernen. Ich konnte davon sortieren und die Dinge objektiver betrachten. Alle Misserfolge, die ich gemacht habe, waren eher ein geschäftlicher Misserfolg als ein persönliches Versagen. Es hat mir wirklich geholfen, mein Geschäft in den letzten Jahren auszubauen , nur um es ernster zu nehmen. Jetzt, schneller Haftungsausschluss hier. Ich bin kein Buchhalter und habe keinen Wirtschaftsabschluss, daher ist jeder der Ratschläge, die ich in diesem Video gebe , nur für meine persönliche Erfahrung. Ich rate Ihnen, eines der Gesetze für Ihr eigenes Land und Ihre Region nachzuschlagen. Wir wollen nicht, dass jemand in Schwierigkeiten gerät. Ein paar Dinge, über die Sie nachdenken sollten, gehören die Qualitätskontrolle. Wie viel Geld sollten Sie für Ihre eigenen Produkte ausgeben? Ich kaufe hier und da ein paar Artikel für meine Geschäfte, aber insgesamt sind die meisten Print-On-Demand-Sites wirklich von guter Qualität, sodass Sie wirklich nicht viel Geld ausgeben müssen, um Produkte zu beweisen oder sicherzustellen, dass es gut aussieht. Alle Produkte, die ich gekauft habe, waren wirklich von guter Qualität. Wenn Sie Ihre eigenen Produkte als Geschenk für Freunde oder Familie kaufen, kann eine wirklich gute Möglichkeit sein, zu sehen, wie das Produkt im wirklichen Leben aussieht , und Sie erfüllen auch die Notwendigkeit des Geschenks. Du tötest im Grunde zwei Fliegen mit einer Klappe. Die meisten Print-On-Demand-Sites haben auch einige wirklich großartige Black Friday-Angebote. Halten Sie auf jeden Fall Ausschau danach. Jetzt kann ich das nicht genug betonen. Behalten Sie Ihr Einkommen im Auge. Dies ist besonders wichtig für die Steuerzeit, da Sie Ihr Einkommen auf Ihre Steuern geltend machen müssen. Ein einfaches Ledger oder eine Tabelle in Excel oder Google Sheets kann eine sehr einfache Möglichkeit sein, um zu sehen, wie viel Geld Sie ausgeben und wie viel Geld Sie in Ihrem Unternehmen verdienen. Ich stelle einen Link zu einer Vorlage für ein einfaches Geschäftsbuch bereit, das Sie verwenden können. Prüfen Sie den Abschnitt „Ressourcen“ dafür. Schützen Sie Ihre Marke. Kunstdiebstahl. Es passiert. Jedes Mal, wenn Sie etwas online stellen, hat es das Potenzial, gestohlen zu werden. Es sind nur die Risiken, die Sie haben. Sie können normalerweise darum bitten, diese zu entfernen, aber es funktioniert nicht immer und manchmal ist es einfach nicht einmal den Stress wert. Normalerweise haben die Diebe nur ein Bild von geringer Qualität. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Wasserzeichen in Redbubble aktivieren. Manchmal kann Kunstdiebstahl extrem frustrierend sein. Aber es ist eine Entscheidung, die Sie treffen, ob Sie sich dem öffnen möchten oder nicht, dann wird niemand Ihr Kunstwerk jemals sehen. Jetzt sind dies auch meine wenigen Organisationstipps für Sie. Wenn Sie mehrere verschiedene Geschäfte und Social-Media-Plattformen jonglieren, kann es schwierig sein, organisiert zu bleiben und alles im Auge zu behalten. Ich bewahre gerne ein Google-Dokument mit den Links zu allen meinen Shops und allen meinen Social-Media-Profilen auf. Dies hilft mir nicht nur dabei, mich zu organisieren, sondern ich kann auch visuell sehen, welche Geschäfte gut funktionieren. Ich habe auch ein Dokument mit meinen Zielen, ich habe lange und kurzfristige Ziele. Die berufliche Entwicklung ist wichtig. Lerne und verbessere deine Fähigkeiten immer weiter. Dies können Ihre Kunstfähigkeiten oder Ihre geschäftlichen Fähigkeiten sein. Ich empfehle beides. Es gibt unzählige Kurse hier auf Skillshare, die Ihnen helfen können, sowohl Ihre künstlerischen als auch Ihre geschäftlichen Fähigkeiten zu erlernen. In den letzten sieben Jahren habe ich viel über die Führung eines Kleinunternehmens gelernt. Ich habe einige der Tipps, die ich heute hier gelernt habe, mit dir geteilt. In der nächsten Lektion werde ich einige weitere Proteste aus dem erzählen, was ich in den letzten sieben Jahren beim Online-Verkauf meiner Kunst gelernt habe. 9. Bonustipps: In dieser Lektion werde ich einige Proteste teilen, die ich in den letzten sieben Jahren des Online-Verkaufs meiner Kunst gewonnen habe. Der größte Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, dass Konsistenz der Schlüssel ist. Es gibt einen Schneeballeffekt, wenn du konsistent bleibst. Die langfristige konsistente Erstellung und Weitergabe Ihres Kunstwerks wird zum Erfolg führen. Online Geld mit Ihrer Kunst durch Print on Demand zu verdienen, ist kein schnelles Programm. Es kann eine lange Zeit und viel Mühe dauern, kann aber auch äußerst lohnend sein. Es ist etwas, das Sie besitzen und ein Einkommen für sich selbst generieren können. Es ist auch flexibel genug, dass Sie es tun können, während Sie einen Vollzeitjob arbeiten oder zu Hause bleiben, die Kinder kümmern oder reisen oder was auch immer Sie sonst noch tun möchten, solange Sie ein Internet haben Verbindung und eine Möglichkeit, Ihr Kunstwerk zu digitalisieren. Hier sind einige meiner Do und Don'ts, die Sie beachten sollten, während Sie Ihre Reise fortsetzen, Ihre Kunst über Print on Demand zu verkaufen. Ich werde nur ein paar meiner allgemeinen Dos und Don'ts für die Führung eines Print-on-Demand-Geschäfts teilen , das ich in den letzten sieben Jahren gelernt habe. Entwerfen Sie Kunstwerke mit Blick auf Print on Demand Produkte. Denken Sie darüber nach, was bei einem bestimmten Produkt wie einer Bettdecke oder einer Leggings im Vergleich zu einem Kunstdruck gut aussehen könnte . Laden Sie so viel qualitativ hochwertige Arbeit wie möglich hoch. Je mehr Designs Sie da draußen haben, desto mehr Chancen haben Sie, einen Verkauf zu tätigen und bemerkt zu werden. Testen Sie verschiedene Print-on-Demand-Stores. Ich empfehle immer, mehrere Einkommensströme zu haben, damit Sie sich nicht nur auf eine verlassen. Machen Sie mehr von dem, was verkauft wird. Ich empfehle dringend, Ihre Verkaufsdaten zu analysieren, zu sehen, welche Kunstwerke oder welche Arten von Produkten am meisten verkaufen und mehr davon zu tun. Erforschen Sie die neuesten Trends in Design und Mode und nutzen Sie sie als Inspiration, um neue Designs in Ihrem eigenen Stil zu kreieren. Sie können Pinterest verwenden oder die meistverkauften Designs auf der von Ihnen gewählten Print on Demand-Plattform für diese Zeit auschecken . Dies kann alles sein, von Designmotiven bis hin zu trendigen Farben, Mustern und vielem mehr. Erstellen Sie alternative Versionen Ihrer beliebtesten Designs. Stellen Sie sicher, dass Sie verschiedene Farbvariationen eines beliebten Designs oder Nacharbeiten und Elemente dieses Stücks vornehmen, damit Sie mehr Massenanziehungskraft haben können. Stellen Sie sicher, dass Sie Spaß beim Experimentieren haben und Ihre eigenen Trends beginnen. Erstellen Sie Kunstwerke, die Sie persönlich mögen und sehen möchten. Jetzt vergleichen Sie sich für die Don'ts nicht mit anderen oder fangen Sie an zu denken, dass Sie nicht gut genug sind. Es ist einfach, sich mit anderen zu vergleichen, insbesondere in den sozialen Medien. Denken Sie daran, dass es Zeit braucht, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Die Leute, die Sie vergöttern, waren irgendwann am selben Ort, an dem Sie sich gerade befinden. Lassen Sie sich nicht überwältigen, wenn Sie versuchen, zu viel zu tun. Kunst alleine zu erstellen und hochzuladen ist eine Menge Arbeit. Sie müssen nicht an allen Orten sein, in allen sozialen Medien oder in allen Print-on-Demand-Geschichten. Gib dir die Zeit und den Raum, den du brauchst. Konzentriere dich darauf, was für dich funktioniert. Kopiere nicht die Arbeit anderer Leute. Stellen Sie sicher, dass Sie einzigartig sind. Es ist in Ordnung, sich inspirieren zu lassen, aber das direkte Kopieren ist nur ein Nein. Habe deinen eigenen Stil. Andere Personen zu kopieren ist nicht der Weg zum langfristigen Erfolg. Verwenden Sie keine Marken, Logos oder Namen von Prominenten. Dies ist nur eine rote Flagge und es ist möglich, Ihren gesamten Laden zu entfernen oder das Kunstwerk zu entfernen, und es ist nur ein Ärger, mit dem Sie sich nicht befassen müssen. Gib endlich nicht auf. Ein Print-On-Demand-Geschäft zu betreiben ist schwierig und manchmal kann es sich einfach so anfühlen, als würdest du nirgendwohin kommen. Aber ich verspreche dir, dass es für dich funktionieren wird, wenn du einfach im Laufe der Zeit dabei bleibst . Du wirst deine Nische herausfinden. Du wirst herausfinden, wie du deine Kunst verkaufen kannst und was Leute mögen, und du musst es einfach weiter versuchen. In dieser Lektion teilte ich einige persönliche Lektionen und Tipps mit, die ich aus der Online-Führung eines Unternehmens gelernt habe. Ich hoffe, sie werden für dich hilfreich sein. In der nächsten Lektion fassen wir zusammen, was wir in diesem Kurs gelernt haben, und ich werde einige nächste Schritte besprechen, die Sie unternehmen können. 10. Schlussbemerkung: Nun, du hast es geschafft. Das war eine Menge Inhalte, die man durchstehen musste. Sie haben Ihren ersten Online-Shop eröffnet und Ihr erstes Kunstwerk für Produkte zum Verkauf eingereicht. Du legst dein Kunstwerk auf die Welt, damit andere Spaß haben können. Wie fühlt es sich an? Beängstigend? Gut? Der schwierigste Teil ist gerade erst anzufangen und raten Sie was? Sie haben es geschafft, in dieser Klasse haben wir uns darüber befasst, wie Sie Ihr Kunstwerk digitalisieren können, um es für den Verkauf von Print-on-Demand-Produkten geeignet zu machen . Ich habe dir gezeigt, wie du ein Geschäft einrichtest und dein Kunstwerk hinzufügst. Dann habe ich über einige Möglichkeiten gesprochen, wie Sie Ihr Kunstwerk vermarkten können und gab Ihnen einige Profi-Tipps zur Führung eines Kunstunternehmens. Wenn es eine Sache gibt, die Sie von diesem Kurs weggenommen haben, hoffe ich, dass dies das Vertrauen hat, Ihre Kunstwerke in die Welt zu bringen, damit andere es genießen können. Wenn es ein bestimmtes Thema aus diesem Kurs gibt, das ich tiefer eintauchen soll, hinterlassen Sie mir bitte eine Notiz, wenn Sie Ihr Klassenprojekt veröffentlichen , damit ich es in meine nächste Skillshare-Klasse integrieren kann. Vergessen Sie nicht, Ihren neuen Shop im Bereich für Klassenprojekte zu teilen, damit wir Ihnen folgen und Ihr wunderbares Kunstwerk sehen können, das ich gerne weiter mit Ihnen in Verbindung setzen würde. Sie finden mich auf Instagram, @JuleErinDesigns und auf anderen Social-Media-Plattformen auch unter dem gleichen Namen. Vielen Dank, dass du diesen Kurs heute bei mir genommen hast. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Folgen“ neben meinem Namen, damit Sie benachrichtigt werden, wenn ich neue Kurse poste. Jetzt mach weiter und füge deinem Shop weitere Kunstwerke hinzu. Ich wünsche Ihnen viel Glück bei Ihrer Print-on-Demand-Reise.