Vom Anfänger zum Profi: Einfache Techniken zum Zeichnen von ausdrucksstarken Händen

1. Willkommen! :): Hey, zeichnest du Leute mit Händen hinter dem Rücken oder in ihren Taschen weil du es hasst, Hände zu zeichnen? Dein Geheimnis ist bei mir sicher. Hi, ich bin Giovana, ich bin Illustratorin und heute werden wir deine Angst töten, Hände zu ziehen. Ich hoffe, du bist bereit , denn dieser Kurs wird deine Zeichenfähigkeiten definitiv auf die nächste Stufe bringen. Zusammen werden wir die Anatomie der menschlichen Hände verstehen, wie man mit Bleistift, Tinte und Buntstiften schattiert Tinte und Buntstiften und wie man proportionale realistische Hände in jeder gewünschten Position zeichnet , damit Sie es können mach sie später zu deinem eigenen Stil. Die Hände können in einer Illustration ein wirklich mächtiges Symbol sein. auf die Hände eines Charakters schauen, können Sie manchmal sagen wie er sich fühlt oder es könnte sogar auf ihre Handlungen hinweisen oder worüber er als nächstes denkt. Vielleicht ist dieser Charakter angespannt, entspannt, wütend, verängstigt und die Hände können Ihnen wirklich helfen, dieses Gefühl in Ihrem Kunstwerk zu erzeugen. Deine Hände sind allerdings so schwer. Wer ist das? Du kannst mich deinen Imaginärschüler nennen. Nun, willkommen im Unterricht. Wir fangen gerade an. Du verstehst es nicht. Ich glaube nicht, dass ich das schaffe. Hände zu zeichnen ist wirklich, sehr schwer. habe ich auch immer gedacht, aber jetzt habe ich einen Weg gelernt, der es mir super leicht machte und ich liebte es tatsächlich, Hände zu zeichnen. Ich bin gerade dabei, es gerade zu unterrichten. Ich weiß es nicht. Es klingt ein bisschen langweilig. Hey, sag das nicht vor meinen echten Schülern, sie sind genau hier. Es tut mir so leid, wir fangen in nur einer Minute an. Was? Wir haben es eilig hier. Kann ich mit einem Ehering von Hand zeichnen und ihn dann meinem Freund schicken und sagen : „Schau, was ich gelernt habe, wie man auf Skillshare zeichnet. Ist das nicht erstaunlich?“ Ich weiß nicht, ich denke, es ist ziemlich subtil. Ich glaube nicht , dass das eine gute Idee ist. Es ist eine großartige Idee. Ich bin buchstäblich bereit anzufangen. Nun, jetzt wo alle bereit sind, schnappen Sie sich Ihre Kunstmaterialien und Ihr Lieblingsgetränk, und wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 2. Kunstbedarf: Hallo meine Freunde. In diesem Kurs können Sie alle Kunstmaterialien verwenden, die Sie möchten und die Ihnen zur Verfügung stehen. Aber falls Sie einen Kunstbedarf einkaufen wollen, was ich Ihnen nicht beschuldige , zeige ich Ihnen, was ich benutzen werde. Um zu skizzieren. Ich benutze immer einen 4H-Bleistift, das H bedeutet hart. Je höher die Zahl neben dem H bedeutet, dass es ein härterer Bleistift ist, wird es einfacher für dich sein zu löschen. Wenn Sie einen HB-Stift und einen AH-Stift haben und wenn Sie das B löschen und das H löschen, werden Sie sehen, dass der H vollständig sauber sein wird, Ihr Papier wird völlig sauber und sauber sein und das B wird etwas zurücklassen. Es ist wirklich schwer, B-Bleistifte zu löschen. Zum Skizzieren verwende ich immer das H, besonders wenn Sie Tinte oben oder Buntstifte oder Aquarelle verwenden oben oder Buntstifte oder Aquarelle da Sie dann löschen können wann immer Sie brauchen und Ihr Papier wird wirklich sauber danach und der Radiergummi, den ich benutze, ist der grundlegende Radiergummi aus Kunststoff, so. [NOISE] Für den Tintenteil verwende ich Tintenstifte. Ich habe eine Menge Tintenstifte hier. [NOISE] Ich werde ein 003 benutzen, ich benutze ein 005 und ich werde manchmal eine 01 verwenden. Für einige super dunkle Bereiche verwende ich eine 08 oder eine 05. Wenn Sie Kunstbedarf einkaufen gehen, schnappen Sie sich ein paar 005s, tun Sie das Beste. Für Buntstifte habe ich diese super tolle Prismacolor-Box. Ich benutze es kaum noch nie. Ich liebe diese Marke, sie ist erschwinglich und gut. Ich bin jetzt Experte für zwei Buntstifte Wenn Sie also tiefer darauf eingehen möchten, finden Sie hier auf Skillshare tolle Buntstiftkünstler , damit Sie sich Ihre Kurse ansehen können. Aber das verwende ich für diese Klasse und größtenteils für Papier, wenn Sie, genau wie ein zufälliges Skizzenbuch, das Sie haben, kein teures Zeichenpapier verwenden können. Wenn Sie Ihr Spiel verstärken und wirklich mit schönem Papier arbeiten möchten , können Sie Bristol-Papier verwenden, insbesondere für den Farbteil Dies ist eine Papiersorte für Tintenstifte, da es nicht zu aufmerksam ist Ihre Stifte würden länger halten. Es ist sehr glatt, kann viele Details dazu bekommen. Es ist ganz anders als ein Aquarellpapier, zum Beispiel, wo Sie diese haben werden , das Papier ist so und dieses Papier ist wie diese Zeit. [NOISE] Das andere Papier, das ich verwenden werde, das ist dieses getönte blaue Mixedmedia-Papier. Besessen. Leute, habt ihr gesehen, dass hier irgendetwas nicht schön ist? Wie auch immer, du brauchst das nicht. Du brauchst keines dieser ausgefallenen Papiere. Oh mein Gott. Wenn du mit dem Zeichnen beginnend mit dem mittleren Ton experimentieren willst , was ich später erläutern werde. Aber im Grunde genommen, wenn Sie mit einem weißen Papier zeichnen, zeichnen Sie von Licht nach Dunkelheit und wenn Sie ein farbiges Papier verwenden , das nicht schwarz oder weiß ist, arbeiten Sie vom mittleren Ton in die Dunkelheit und das Weiß und das ist sehr hilfreich für uns, um diesen Teil zu fühlen. Lassen Sie es in 3D wirklich realistisch aussehen, aber entschuldigen Sie mich. May liebt die Farbe. Ja. Oh, zu guter Letzt habe ich den weißen Gelstift fast vergessen. Mein BFF für immer. Wir sind auf Lebenszeit gebunden, das ist mein Seelenverwandter genau hier. Dies ist dein bester Freund, wenn du mit Tintenstiften arbeitest. Vor allem, wenn Sie an dem Whitepaper arbeiten , weil Sie Fehler beheben können, können Sie etwas zusätzliches Licht hinzufügen, wenn Sie mit Ihrer Tinte etwas über Bord gegangen sind. Wenn Sie an dem farbigen Papier arbeiten, wenn Sie von den mittleren Tönen aus arbeiten, kann dies Ihr Licht sein. Sie können das Schwarz für das Dunkle und das Weiß für das Licht verwenden. Also hol dir eins davon, billig, erstaunlich, und du wirst dich verlieben. Dies sind die Materialien, die wir heute verwenden. Ja lass uns anfangen zu zeichnen [MUSIC] 3. KURSPROJEKT: Für den heutigen Kurs lade ich Sie ein, ein kleines Projekt mit mir abzuschließen. Ich möchte, dass Sie mit den Techniken, die Sie aus dieser Klasse gelernt haben, eine Hand aus der Referenz ziehen mit den Techniken, die Sie aus dieser Klasse gelernt haben, eine Hand aus der Referenz . Sie können eine der Referenzen verwenden, die ich auf der Registerkarte „Projekt & Ressourcen“ unten anfüge , oder Sie können nach Ihrer Referenz suchen oder sogar ein Referenzbild erstellen. Sie können ein Foto von Ihrer eigenen Hand in jeder Position machen, die Sie möchten , und dann versuchen, das zu zeichnen. Die Technik, die Sie verwenden werden, um zu schattieren, liegt bei Ihnen. Verwenden Sie gerne farbiges Papier oder ein weißes Papier oder sogar ein schwarzes Papier, wenn Sie sich selbst herausfordern möchten, und wenn Sie Tinte oder Bleistift oder einen Buntstift verwenden möchten , liegt es ganz bei Ihnen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Zeichnungen zu sehen, also vergessen Sie nicht, sie unten im Projektabschnitt zu veröffentlichen , wenn Sie fertig sind. Ich kommentiere alle Projekte, damit du definitiv ein persönliches Feedback von mir erhältst. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne stellen, wenn Sie mit Ihrem Projekt zusammen posten, oder Sie können sogar Fragen im Diskussionsgremium unten stellen und ich werde Ihnen sofort antworten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert, und lasst uns diesen Kurs beginnen. 4. Hände zeichnen (Schritt für Schritt): Hey Freunde. [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein grundlegendes System , zeige ich Ihnen ein grundlegendes System Sie folgen können, wenn Sie Hände zeichnen. Wenn wir mit dem Thema nicht sehr vertraut sind, ist es immer einfacher, Dinge in geometrische Formen zu zerlegen und einfach den Hauptwinkeln zu folgen , die Sie in Ihrer Referenz sehen. Versuchen wir zunächst die Form des Handrückens. Es ist nicht gerade ein Quadrat, weil die Seite, die den Risiken am nächsten kommt , geringer ist. Und sobald Sie diese Form haben, können Sie die Fingerknöchel der Hände in kleinen Kreisen wie diesen zeichnen und dann die Baselines für jeden Finger zeichnen. [MUSIK] Beachten Sie, dass die Oberseite der Finger einer Kurve folgt, bei der der Mittelfinger der längste sein würde und die Kurve so zum kleinen Finger fällt. Um den Daumen zu zeichnen, erstellen Sie zunächst einen Kreis, bei dem der Daumen an der Seite der Hand beginnen soll, beginnend in der Mitte des Handrückens, wie folgt. Aus diesem Kreis können Sie diese Abschnitte des Daumens zeichnen und dann die gesamte Hand nach diesem Verhältnis skizzieren. [MUSIK] Mit diesem System können Sie Hände in jeder Position zeichnen. Wie Sie sehen können, sieht das ziemlich einfach und ein wenig mechanisch aus. Lassen Sie uns also mit einigen echten Beispielen für Hände in verschiedenen Positionen arbeiten , damit Sie wissen, wie diese Methode auf Ihre zukünftigen Zeichnungen anwenden können. 5. Hände in verschiedenen Positionen zeichnen: Um zu lernen, wie man Hände in jeder Position zeichnet, arbeiten wir mit ein paar Referenzfotos von Händen in verschiedenen Positionen. Bevor wir beginnen, besuchen Sie die Registerkarte Projekte und Ressourcen unten, damit Sie alle diese Bilder herunterladen und so viele von ihnen zeichnen können , wie Sie möchten. Je mehr Sie üben, aus Referenz zu zeichnen, desto besser können Sie aus der Fantasie ziehen, wann immer Sie möchten. Aus Referenz zu zeichnen ist erstaunlich, wenn Sie zeichnen lernen, besonders wenn Sie lernen, ein neues Thema zu zeichnen. Ich empfehle Ihnen dringend, diese Referenzen herunterzuladen , damit Sie mit mir üben können. Im Moment werden wir noch nicht allzu detailliert, also wird dies eine schnelle Übung sein. Wir skizzieren nur die Hände , um die Proportionen richtig zu machen. Lassen Sie uns zunächst mit dieser Hand arbeiten. Sie können sehen, dass die Hand in einem Winkel von 45 Grad geneigt ist, und Sie können damit beginnen, die Hauptform der Hand so zu zeichnen . Ich zeichne es wie eine Schachtel, um es einfacher zu machen, die Finger später hinzuzufügen. Wenn du bereit bist, kannst du die Fingerknöchel in kleinen Kreisen wie diesem beenden die Fingerknöchel in kleinen Kreisen und dann jeden Finger in kleine Abschnitte brechen . Wie Sie sehen können, wenn Sie auf Ihre Hand schauen, jeder unserer vier Finger jeweils drei Abschnitte und unser Daumen hat zwei Abschnitte. Indem Sie die Fingerkreuzungen wie diese brechen, können Sie proportionale Finger zeichnen. Um dies zu tun, müssen Sie lediglich die Hauptwinkel für jeden Fingerabschnitt zeichnen . Zeichne einfach eine kleine Linie in die Richtung, in die du denkst, dass jeder Abschnitt in Richtung geht. Jetzt zeichne ich nur diese ovalen Formen für jeden Abschnitt. Sobald Sie die Hauptpositionen für jeden Finger haben, können Sie ein bisschen mehr Details hinzufügen die die Hand und jeden Finger konturieren, so dass es im Grunde eher wie eine Hand aussieht. immer zu Ihrer Referenz zurück, um zu überprüfen, ob die Positionen sinnvoll sind. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas verbessert werden könnte, löschen Sie es einfach und fangen Sie von vorne an. Je mehr du praktizierst, desto mehr wird dir das selbstverständlich sein. Wenn du bereit bist, kannst du auch den Daumen hinzufügen. Machen Sie genau den gleichen Vorgang, brechen Sie es in Abschnitte auf und zeichnen Sie zuerst die Winkel, dann die geometrischen Formen, und dann können Sie diese in einen Finger verwandeln. [MUSIK] Lassen Sie uns zu einem zweiten Beispiel übergehen. In diesem können wir nur eine Seite der Hand sehen. Ich werde damit beginnen, die Hauptform wie zuvor zu zeichnen . In diesem Fall ist es wie ein Rechteck. Jetzt können Sie die Fingerknöchel jedes Fingers genauso hinzufügen wie zuvor. Aber in diesem Fall ist es anders, weil wir die Fingerknöchel nicht wirklich sehen können. In diesem Bild ist eine Menge Dinge versteckt, aber Sie sollten es trotzdem zeichnen, damit Sie wissen, wo die Dinge sein sollten. Dann können Sie einfach die zusätzlichen Zeilen löschen , die Sie nicht sehen sollten. Zeichne die Knöchel sowieso, auch wenn du sie nicht wirklich sehen kannst, zeichne sie so, wie du denkst, dass sie sein sollten, indem dir deine Referenz anschaust und denkst, wo fängt dieser Finger an? Wenn Sie zeichnen, was unsichtbar ist, ist es einfacher, die Proportionen richtig zu machen. Zeichnen Sie jeden Teil der Hand, und dann können Sie alles löschen , was Sie später nicht verwenden werden. Nachdem Sie die Hauptwinkel jedes Fingers in Abschnitte unterteilt haben , können Sie jeden Abschnitt wie zuvor in ovale Formen zeichnen , und wie Sie sehen können, sieht er wie eine Hand aus. [MUSIK] Unser drittes Beispiel ist dieses. Der Unterschied besteht darin, dass wir drei gefaltete Finger in diesem haben . Es mag einfacher aussehen, aber wenn wir nicht sehen können, was wirklich los ist, ist es einfacher, die Proportionen zu vermasseln und am Ende eine Zeichnung zu erhalten, die wie eine Zeichnung aussieht, und es ist nicht 3D, es ist nicht proportional. Weißt du was ich meine? Mal sehen, wie wir damit arbeiten können. Auch hier fangen wir auf die gleiche Weise an. Zeichnen Sie in diesem Fall die Hauptform der Handfläche. Zeichne die Fingerknöchel wieder dort, wo sie wären, wenn du sie sehen könntest. Von hier aus, da die Finger nicht ausgestreckt sind und wir nicht viele Blickwinkel haben, mit denen wir arbeiten können. Ich gehe zum ovalen Formteil, in dem wir eine ovale Form zeichnen, um einen Fingerabschnitt darzustellen. Auch hier folge ich immer meiner Referenz. Ich schaue mir die Referenz an und gehe zurück zum Papier, um zu zeichnen. Ich breche immer noch die Finger in Abschnitte und zeichne jeden Abschnitt in ovale Formen, um dem Winkel und der Größe zu folgen, die gemäß meiner Referenz sinnvoll wären. Lasst uns zu einer anderen super coolen Handposition übergehen. Auch hier zeichnen Sie die Form der Handfläche, die Knöchel, brechen Fingerkreuzungen und zeichnen die ovalen Formen für jeden Abschnitt nach dem Winkel , in dem sich jeder Finger befindet dein Referenzfoto. Ich glaube, du hast die Idee. Jetzt werde ich nur noch zwei weitere Beispiele zeichnen , die Sie sehen können. Diese Methode ist meiner Erfahrung nach sehr zuverlässig, und ich zeichne seit Jahren Hände mit diesem System, und es hat es mir einfach so einfach gemacht. Ich benutze es, um zu vermeiden, Hände zu ziehen. Früher habe ich Leute mit Händen in den Taschen gezeichnet oder ihre Hände hinter ihrem Rücken versteckt. Diese kleinen Tricks, bei denen du nichts zeichnen willst, und dann schafft er es einfach so, wie du es nicht musst. Aber jetzt liebe ich es, Hände zu zeichnen, weil ich dadurch immer ein wenig stolz auf mich bin, etwas zeichnen zu können , das im Allgemeinen schwierig ist. Als ob es schwer ist, Hände zu zeichnen sei nicht traurig, wenn dir das schwer fällt , denn es ist ehrlich gesagt schwer für alle. Es ist ein so komplizierter Teil unseres Körpers , der sich von Person zu Person sehr verändert. Ich hoffe nur wirklich, dass diese Methode dir hilft, stolz auf dich selbst zu sein, und dann fängst du von nun an an, die Hände zu zeichnen. Jetzt zeige ich dir einen weiteren Tipp, der für mich beim Händezeichnen ein vollständiger Game-Changer war . 6. Pro-Tipp: Finger sind Zylinder: Sie nun verstanden haben, wie man Hände in jeder Position mit der Formen- und Winkeltechnik zeichnet , versuchen wir, unsere Zeichnungen ein wenig organischer und natürlicher zu gestalten , indem wir ihre Finger als Zylinder zeichnen. Wir werden ein bisschen Perspektive und ein 3D-Konzept in unsere Zeichnungen einbringen . Ich benutze dieses Referenzfoto und zeichne zunächst die Hauptform der Handfläche wie zuvor, die Fingerknöchel, und dann breche ich hier die Fingerkreuzungen und zeichne einfache Linien so, nur um die Hauptwinkel zu markieren. Jetzt ist jeder Abschnitt jedes Fingers ein Zylinder. Um den dreidimensionalen Zylinder für jeden Abschnitt zu zeichnen, zeichnen Sie am Anfang und Ende jedes Fingerabschnitts eine ovale Form , und dann können Sie diese Kurven folgendermaßen markieren die Bewegung des Zylinders, um den Finger perspektivisch zu formen. Ergibt das einen Sinn? Denk einfach an einen Zylinder, wie die Toilettenpapierröhre. Das ist ein perfekter Zylinder. Denk darüber nach. Wenn Sie das in einer diagonalen Position bewegen, wie sieht es aus? wirst du für jeden Abschnitt des Fingers zeichnen. Das ist ehrlich gesagt super hilfreich, wenn Sie die Finger in einer seltsamen Position haben , wie wenn Sie die Hand flach haben , wo Sie alles sehen können, brauchen Sie diese Technik nicht wirklich. Wenn sich Ihre Hand jedoch in einer seltsamen Position befindet, sind Ihre Finger so positioniert , dass in zwei Dimensionen ein Finger viel kürzer ist als der andere. Aber du weißt, dass es nicht daran liegt, dass man in 3D weiß, dass sich der Finger in einer Position befindet , in der er eine normale Größe hat. Ergibt das einen Sinn? Die Zylindertechnik hilft Ihnen zu zeigen, dass Sie die Proportionen nicht vollständig abziehen, wenn Sie eine Hand in seltsamen Positionen haben. Es hilft Ihnen auch sehr, wenn Sie schattieren, auch wenn Sie die meisten dieser Linien später löschen, es hilft Ihnen zu wissen, wo Sie schattieren in welche Richtung Sie schattieren müssen, aber wir werden uns später darauf befassen. Nehmen wir zum Beispiel diesen Mittelfinger, er ist in einer Position , die es schwierig macht, genau zu zeigen, was mit diesem Finger passiert. Es ist ein bisschen schwierig, es wie einen Finger erscheinen zu lassen. Wenn Sie die Zylinder zeichnen, beginnt der Finger sinnvoll zu machen und macht es später einfacher und natürlicher in Ihrer Zeichnung. Dies wird Ihnen helfen, die Bewegung jedes Fingers und jedes Teils der Hand wirklich zu verstehen . Dies ist auch eine großartige Skizzierpraxis für Sie, um mit den Proportionen und der Tiefe Ihrer Zeichnungen wirklich gut den Proportionen und der Tiefe Ihrer Zeichnungen und sich einfach mit dem Zeichnen von Händen vertraut zu machen. Normalerweise zeichne ich die Zylinder so , wenn die Position der Finger zu schwierig ist. Dies ist auch sehr hilfreich , um Arme und Beine auch in seltsamen Positionen zu zeichnen auch in seltsamen Positionen [MUSIC]. Sehen wir uns ein zweites Beispiel an. Wir zeichnen die Hauptform der Hand. Die Knöchel, die Winkel der Finger, zerbrechen sie in Abschnitte und jetzt markiere ich die Zylinderformen für jeden Abschnitt dieses Fingers. Ich zeichne auch die Kurven, um den Zylinder sehr klar zu machen. Wie Sie sehen können, ist es so viel einfacher, proportionale Hände mit dieser Methode zu zeichnen , obwohl es viel unordentlicher aussieht und es viel mehr Linien gibt, gibt es es ist noch viel mehr los. Es ist okay. Wenn du anfängst, ist es in Ordnung, eine unordentliche Zeichnung zu haben. Ehrlich gesagt fange ich nicht und alle meine Zeichnungen sind wirklich chaotisch. Du musst nicht anfangen, um in Ordnung zu sein, unordentliche Zeichnungen zu haben. wir nun gelernt haben, Hände richtig zu skizzieren, springen wir zum nächsten Level und arbeiten an unseren Schattierungsfähigkeiten. 7. Grundlagen der Schattierung: Wert-Skala (Teil I): Hey Leute. Wir kommen jetzt zu dem lustigen Teil. Lasst uns lernen, Hände zu schattieren. Es ist aufregend. Um dies zu tun, müssen wir die Werte und ihre Rollen in Ihrer Zeichnung verstehen . Was sind Werte? Um es wirklich einfach zu machen, ist Wert die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Sie ändern den Wert einer Farbe, wenn Sie Schwarz oder Weiß hinzufügen. Lasst uns an einem Beispiel arbeiten. Ich werde diese Hand brechen und drei Werte wählen, was bedeutet, dass ich einen hellen Ton, einen mittleren Ton und dann einen dunklen Ton haben werde. Das dunkle Rosa wird eine Dunkelheit darstellen, das Hellrosa wird den Mittelton repräsentieren und das Weiß aus dem Papier wird das Licht darstellen. Ich verwende hier nur zwei Marker, um diese Übung zu machen. Wenn wir uns dieses Referenzbild ansehen, wo siehst du Licht und wo siehst du Dunkelheit? Für mich sehe ich hier Dunkelheit, die Mitteltöne hier und das Licht hier. Lasst uns das in unsere Zeichnung bringen. Eine gute Möglichkeit, diese Übung durchzuführen, besteht darin, einfach die Referenzbilder zu drucken , die Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten finden , und einfach die verschiedenen Werte, die Sie sehen, darüber zu malen , nur um übe die Schattierung. Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, wo Sie den Schatten hinstellen müssen, wie Sie erkennen können, was dunkel ist was weniger dunkel ist. Weißt du was ich meine? Hier mache ich nur ein paar einfache Schraffuren mit diesem Marker, um die Schatten und Lichter dieser Hand nur mit den drei Werten zu platzieren die Schatten und Lichter dieser Hand . Jeder Wert hat seinen eigenen Zweck. Beim Zeichnen oder Malen helfen uns die Werte dabei, einen Brennpunkt im Kunstwerk zu schaffen, was bedeutet, dass Sie, wenn Sie eine Zeichnung haben, die alles in einer Farbe ist und keinen Unterschied in Leichtigkeit oder Dunkelheit hat Null-Tiefe Es wird nicht in 3D aussehen. Es wird überhaupt nicht echt aussehen. Es wird echt flach aussehen. Optisch neigen wir dazu, uns dort zu konzentrieren, wo sich die Lichtflecken befinden, aber das Licht existiert nur, wenn es Dunkelheit gibt. Zitat mich später zu dieser Lebensstunde, Leute, ich bin so klug. Wie auch immer, ich werde meine philosophischen Gedanken zerstört . Grundsätzlich müssen Sie sich nur daran erinnern, dass Sie die Möglichkeit haben, zu lenken, wohin die Aufmerksamkeit in Ihrem Kunstwerk gerichtet werden sollte indem Sie einen Kontrast erzeugen , damit das Licht klar ist. Wenn Sie möchten, dass Ihr Betrachter einen bestimmten Ort in Ihrem Kunstwerk ansieht , dass Ihr Betrachter einen bestimmten Ort in Ihrem Kunstwerk oder wenn Sie einen bestimmten Teil Ihres Kunstwerks haben , der der wichtigste ist, können Sie das Licht auf diese kleinen Flecken richten, und du wirst nur wissen, dass das Licht ist, wenn es Dunkelheit gibt. So ist die Dunkelheit wirklich das, was das Licht ausmacht. Vor allem, wenn du an einer weißen Seite arbeitest, wie wir es gerade sind, brauchst du die Dunkelheit. Ansonsten ist nichts da. Wenn Sie nur Licht haben, haben Sie eine leere Seite. Deshalb zeichne ich einfach gerne mit ein paar tiefen Dunkeln um ihn herum. Genug mit den Motivationsreden. Lassen Sie uns weitermachen und üben, wie Sie jetzt mit Tintenstiften detaillierter schattieren können. 8. Grundlagen der Schattierung: Wert-Skala (Teil II): In dieser Lektion werden wir diesmal dieselbe Hand mit mehreren Werten zeichnen , was bedeutet, dass unsere Zeichnungsbewegung realistischer und natürlicher aussieht . Wir werden einen feinen Tintenstift verwenden. Aber lasst uns zuerst skizzieren. Schnapp dir deine Bleistifte und benutze das System, das ich dir vorher beigebracht habe , um die Proportionen richtig zu machen. Wenn Sie bereit sind, können Sie einfach die zusätzlichen Zeilen löschen. [MUSIK] Für diese Übung verwende ich einen 05-Stift und wir werden mit der Crosshatching-Technik schattieren. Denken Sie daran, dass Sie das Gewicht Ihrer Linien ändern können , indem Sie Ihren Stift in einen Winkel kippen. Wenn Sie mit Ihrem Stift senkrecht zu Ihrem Papier schlüpfen , wird mehr Tinte freigegeben und Ihre Linien sehen ziemlich schwer aus. Wenn Sie beispielsweise mit Ihrem Stift in einem Winkel von 45 Grad schlüpfen , sehen Ihre Linien heller und glatter aus. Bewegen Sie einfach Ihren Stift ein wenig, spielen Sie vielleicht zuerst auf einem Seitenpapier, nur um zu verstehen, wie Sie Ihren Stift und das Gewicht Ihrer Linien besser kontrollieren können. Das braucht Übung, also mach dir keine Sorgen darüber. Im Moment müssen Sie nur einige kurze Striche wie diese erstellen , wo die Schatten sind, und dieses Mal werden wir die Schatten oder die verschiedenen Werte in unserer Zeichnung erstellen die verschiedenen Werte in , indem wir diese Sets schichten von Linien in verschiedene Richtungen, bis wir alle verschiedenen Schwarz- und Grautöne haben , die wir erstellen möchten. Grundsätzlich zeichnen Sie eine Reihe von Linien in die gleiche Richtung. Wenn Sie das dann dunkler machen möchten, zeichnen Sie einen weiteren Satz von Linien in eine andere Richtung über die erste. Wenn Sie diese Linien zeichnen, denken Sie daran, dass sie immer noch in ihrem Konzept sind und dass die Hand dreidimensional ist. Anstatt die Linien in zufällige Richtungen zu zeichnen, versuchen Sie, der Richtung des Zylinders zu folgen, wie Sie sich in Ihrem Kopf vorstellen. Je mehr Linien Sie in verschiedenen Winkeln hinzufügen, desto dunkler werden Ihre Schatten aussehen und desto mehr Kontrast und Tiefe können Sie erzeugen. Probieren Sie diese Methode aus und lassen Sie mich in der Diskussion unten wissen , wie es Ihnen gefällt. Dies ist eine sehr beliebte Strichkunst-Technik , die sehr nützlich ist, um einfache Skizzen oder sogar die realistischsten und detailliertesten Zeichnungen zu zeichnen einfache Skizzen oder . Es ist so vielseitig und man kann so viel mit dieser Technik machen. Wenn Sie tiefer in Linienkunst-Techniken eintauchen möchten, gehen Sie zu meinem Profil und suchen Sie dem Fundamental-Kurs, ich Anfang dieses Jahres veröffentlicht habe. [MUSIK] Wie Sie sehen können, haben wir in dieser Version der Hand unterschiedliche Werte. Es macht es im Vergleich zum rosa so viel realistischer. Dieser ist detaillierter. Es hat mehr Tiefe, es hat mehr Kontrast und es hat mehr Werte. Wenn wir uns mehr auf Details konzentrieren und mit glatteren, empfindlicheren Linien arbeiten empfindlicheren Linien und natürlich, wenn wir mehr Zeit mit einer Zeichnung verbringen und dies mit mehr Aufmerksamkeit und Sorgfalt machen , wird es mehr aussehen realistisch, wenn es das ist, wonach Sie suchen. Weißt du was ich meine? Jetzt werden wir unsere Denkweise ein wenig verschieben und mit Graphit schattieren. [MUSIK] 9. Realistische Schattierung mit Bleistiften: In dieser Lektion bleiben wir bei unseren Bleistiften, um zu üben, die Schatten miteinander zu mischen, um die Werte zu erstellen, die Sie in Ihrer Zeichnung benötigen. Nachdem Sie Ihre Hauptlinien skizziert und auf Papier gebracht haben, können Sie mit einem B-Bleistift die verschiedenen Schatten und Werte in Ihrer Zeichnung erstellen . B-Bleistifte sind weiche Bleistifte und H-Bleistifte sind harte Bleistifte. Verwenden Sie zum Skizzieren immer den härtesten Stift, den Sie können da er einfacher zu löschen ist und kein Chaos auf Ihrem Papier erzeugt, sondern nur Schatten und um diese tiefen, dunklen, Graphit- und Dunkelheitsflecken zu erzeugen dunklen, Graphit- und Dunkelheitsflecken du brauchst sehr weiche Bleistifte wie einen 6B oder einen 8B oder sogar einen 9B, wenn du das zur Verfügung hast. Ich verwende ein 8B, um einige tiefe, schöne dunkle Schatten auf meiner Zeichnung zu erzeugen . Ich benutze auch ein kleines Stück Papier unter meinen Händen, um die Zeichnung sauber zu halten. Wenn Sie mit der Hand direkt auf Papier zeichnen , während Sie es auf den Graphit bewegen, wird es wirklich chaotisch sein besonders wenn Ihre Hände wie meine verschwitzt sind, empfehlen Sie nicht, also legen Sie einfach ein Stück Papier Hand, nur um Ihr Papier vor Fett und Feuchtigkeit zu schützen . Ist das ekelhaft? Es tut mir Leid, Leute. Das ist genau wer ich bin. Ich wurde auf diese Weise geboren. Reden wir jetzt über Schattierungen. Wenn Sie mit Bleistift arbeiten, konzentrieren wir uns nicht auf Linien, um die Schatten zu erzeugen, wie wir es bei den Tintenstiften waren , da der Graphit auf dem Papier verteilt werden kann. Wir werden den Graphit einfach auf eine viel glattere Weise verschmieren und verteilen , was nichts mit Linien zu tun hat. Wir werden das Gleiche tun, was wir mit der Tinte gemacht haben und von Schatten zu Licht wechseln. Wo du deine dunkelsten Schatten in deinem Referenzfoto siehst , fügst du zuerst den Graphit hinzu und von dort aus kannst du anfangen, leichter in Richtung Licht zu zeichnen. Denken Sie daran, Ihren Bleistift niemals zu sehr auf Papier zu drücken , um das Papier nicht zu beschädigen. Fügen Sie einfach Ebenen und Schichten Graphit und je mehr Selbstvertrauen Sie beim Zeichnen gefühlt haben, desto mehr möchten Sie mehr Dunkelheit hinzufügen, um diesen schönen Kontrast erzeugen zu können diesen schönen Kontrast erzeugen lässt Ihre Zeichnung wirklich aus dem Papier platzen. Sobald Sie eine gute Menge Graphit auf Papier haben, können Sie es verschmieren, um den glatteren Effekt zu erzeugen , und ich werde auch diesen Schmierstab verwenden. Ich hoffe, dass es so heißt. Ich habe es gegoogelt und dieses Tool hat verschiedene Größen. Wenn Sie in den Kunstladen gehen, hat es verschiedene Größen für empfindlichere oder größere wie diese, die ich verwende und dies wird Ihnen helfen, den Graphit auf Ihrem Papier zu glätten und zu mischen. Sie benötigen dieses Tool nicht wirklich, aber es hilft Ihnen ein sauberes und reibungsloses Shuttle zu erstellen. Je mehr du das machst, desto leichter wird es ein bisschen leichter. Sie können einfach weiter Schatten hinzufügen und sie dann verschmieren, weitere Schatten hinzufügen und sie verschmieren, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Ich wollte euch diesen Prozess mit einem anderen Medium zeigen , denn je mehr Sie mit verschiedenen Medien üben , desto tiefer wird Ihr Verständnis von Licht und Schatten sein. 10. Realistische Schattierung mit Tinte: Hey allerseits. Lassen Sie uns jetzt eine andere Hand mit Tintenstiften machen. Aber jetzt möchte ich wirklich versuchen, dies so realistisch wie möglich zu gestalten und Ihnen zeigen, wie ich es mache. Ich bin mir sicher, dass andere Künstler es anders machen, aber ich wollte dir zeigen, wie ich es mache. Erstens müssen Sie in der Denkweise detaillierter und komplexer Tintenarbeit sein , was Geduld bedeutet. Sag dir nicht , dass du in einer Stunde eine realistische Hand zeichnen wirst. Tu dir das nicht an. Gönnen Sie sich endlose Zeit , realistische Arbeit zu schaffen. Es gibt keine Fristen für realistische Arbeit. Weißt du was ich meine? Man könnte für immer an einer realistischen Zeichnung arbeiten , wenn sie wollen. Wir werden das nicht ewig tun, aber es braucht viel Zeit, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Wenn Sie den Prozess überstürzen, sind Sie nicht fokussiert und das bedeutet, dass Ihre Linien nicht so präzise sind, wie sie sein sollten, und Sie werden einfach nicht das gewünschte Ergebnis erreichen . Wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie sich gerade Ihre Zeichenfähigkeiten ansehen und sehen, was Sie verbessern möchten oder was Sie in Ihren Zeichenfähigkeiten verbessern müssen , wie viel von das würde sich tatsächlich verbessern, wenn Sie die ganze Zeit auf der Welt zum Zeichnen hätten und keinen Druck hätten, zu einer bestimmten Zeit fertig zu werden? Fragen Sie sich ehrlich, wie viel Ihrer Zeichenfähigkeiten sich verbessern würden , wenn Sie nur alle Patienten hätten , die Sie brauchen? Weißt du was ich meine? Ich wage zu sagen, dass sich viele Ihrer Zeichenfähigkeiten verbessern würden wenn Sie nur geduldiger wären. Ich weiß, dass wir sofortige Ergebnisse wollen. Habe ich Recht? Ich tue es nicht. O meine Freunde, aber bei den Tintenstiften geht es überhaupt nicht darum. Es ist eine alte Schule, Dinge zu tun und ich mag es. Du magst es. Wir sind hier. Wir können das machen. Ich denke eigentlich gerne, dass die Stifte mir sagen ich solle langsamer werden und es gefällt mir. Wenn ich gestresst bin, sagen die Tintenstifte : „Es ist okay, keine Eile. Wir können nirgends sein, niemand, mit dem wir zusammen sein können.“ Weißt du was ich meine? Das ist so schön. Nimm es als Meditation, nimm es als Selbstfürsorge. Keine Eile, nimm dir Zeit und wenn du eine Pause brauchst, gib dir eine Pause, komm morgen wieder. Ich liebe Pausen. Pausen sind die besten Freunde des Künstlers. Du kannst mich dazu noch einmal zitieren. Ich denke, das ist gut. Ja, das ist die Motivationshand-Klasse von 2022. Lasst uns jetzt wieder zum Zeichnen gehen. Sollen wir? Wie Sie sehen können, verwende ich die gleiche Crosshatching-Technik die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, aber dieses Mal verwende ich einen 003-Stift, bevor ich einen 05 benutzt habe. Wie Sie sehen konnten, ist dieser Stift viel, viel dünner, die Linien sind viel zarter und leichter und glatter, und das ist erstaunlich für den Realismus. Je leichter Sie die Linien sehen, desto realistischer wird Ihre Zeichnung. Je glatter, je empfindlicher Sie mit Ihren Strichen sein können , desto besser. Es hilft, Ihre Schatten glatter und natürlicher zu machen. Wenn Sie wirklich an realistischer Schattierung arbeiten möchten, arbeiten Sie mit einem dünneren Stift. Kaufen Sie ein 003 oder sogar ein 002 und neigen Sie den Stift einem Winkel, wenn Sie an dem Papier arbeiten , damit Sie die Linien noch empfindlicher machen können. Im Verlauf der Schattierung mache ich das Gleiche. Ich beginne immer von den dunkelsten Schatten und bewege dich dann zum Licht. Ich schichte die Striche des Stiftes und füge immer mehr Schichten hinzu, wobei man die Form der Hand und die dreidimensionale Perspektive dieser Hand bedenkt . Sie bemerken, dass wir kaum können sieh dir die Zeilen an, wenn du aus der Ferne ansiehst. Dies ist der Effekt, den Sie erzeugen möchten. Sie verschmelzen immer zusammen. Je empfindlicher deine Linien sind, sie werden nur zu einem großen Schatten. Wenn ich mit einer schwereren Linie wie dem 05-Pin arbeiten würde, den ich zuvor benutzt habe, könnte ich diesen Effekt nicht erzielen. Denken Sie auch daran, dass wir Schatten und Mitteltöne hinzufügen, wenn wir an einer weißen Seite arbeiten . Die Lichter sind schon da. Die Lichter sind das Weiß aus dem Papier. Denken Sie daran, genügend leere Räume zu lassen , damit das Licht in Ihrer Zeichnung leuchten kann. Manchmal, besonders wenn Sie lange zeichnen, ist es sehr einfach, sich mitreißen zu lassen und am Ende zu viel Schatten hinzuzufügen. Sei einfach vorsichtig damit. Mit mehr Übung entwickeln Sie eine bessere Kontrolle über Ihre Stifte und können schöne und glatte Schatten erzeugen . Denken Sie daran, dass Sie dieses Bild auch unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen können . Du kannst an demselben Projekt arbeiten wie ich. Ich habe sein Referenzfoto auch geliebt weil die Schatten so dramatisch und tief sind, als wäre es einfach eine großartige drastische Beleuchtung. Dies ist großartig für Zeichnungszwecke, viele Informationen, mit denen Sie arbeiten können. Schattieren Sie einfach weiter und folgen Sie Ihrem Referenzfoto. Wenn Sie bereit sind, können Sie einen weißen Gelstift verwenden , um die Lichtflecken zu verstärken. Ich liebe diesen Teil absolut, denn dies ist die unmittelbare Ergebnissensation, die Sie erhalten, wenn Sie superschnelle Details hinzufügen , die nur einen massiven Unterschied im Endergebnis bewirken. Ich liebe es einfach. Was mache ich hier? Schnappen Sie sich einfach Ihren weißen Gelstift, um ein paar Linien zu vertuschen , die über die Zeichnung gegangen sind. Sie können auch einige zusätzliche Lichtflecken hinzufügen , wann immer Sie benötigen. Sie können riesige Bereiche nicht wirklich reparieren, Sie könnten mit diesem Stift wirklich einen großen weißen Fleck auf dem Schwarz erzeugen einen großen weißen Fleck auf dem Schwarz , weil er wirklich eklig und schmutzig aussehen wird . Wie lautet das Wort? Böse? Ich mache zu viel Witze. Wie auch immer, konzentriere dich einfach darauf, Kleinigkeiten zu reparieren und hier und da kleine Lichtstücke hinzuzufügen . Ich weiß nicht, ob du sehen kannst, aber es macht es einfach realistischer. Es schafft mehr Tiefe und lässt Ihre Zeichnung vollständig aus dem Papier platzen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie an einem farbenfrohen Papier anstelle eines Whitepapers arbeiten und wie Sie dies zu unserem Vorteil nutzen können, und wie Sie dies zu unserem Vorteil nutzen können, wenn Sie realistische Zeichnungen erstellen . Wir sehen uns dort. 11. Schattierung aus dem Mittelton mit Tinte: Jetzt, da wir gelernt haben, wie man die Proportionen und die Schattierung mit Tinte macht, möchte ich Ihnen eine zusätzliche Herausforderung bieten. [MUSIK] Versuchen wir, ein handliches mit farbigem Papier wie diesem zu zeichnen . Wenn Sie in den Kunstladen gehen, finden Sie graues Papier, Sie können ein getöntes braunes Papier finden, aber ich habe sein Blau wirklich geliebt. Wenn Sie einen anderen Ton haben, können Sie zunächst auf andere Weise mit den Werten der Zeichnung spielen . Da dies nicht weiß oder schwarz ist, beginnen wir im Grunde genommen mit der Zeichnung aus dem Standpunkt des mittleren Wertes. Wo vorher, als wir an einer weißen Seite arbeiteten, begannen wir mit dem Licht und fügten dann die Schatten hinzu. Wenn Sie an einer schwarzen Seite arbeiten, wie wenn Sie beispielsweise Künstler sehen, die Scratch-Papier machen , fangen Sie von der Dunkelheit an und fügen dann nur ein Licht hinzu. Wenn du an einem farbigen Papier wie diesem arbeitest, beginnst du von der Mitte. Wir werden dunkel und hell hinzufügen. Lassen Sie uns damit beginnen, die Hände wie gewohnt zu skizzieren , und hier zeichnen Sie hier zwei derselben Hand Ihnen zu zeigen, wie Sie später Farbe hinzufügen können. Aber zuerst beginnen wir mit drei Farben, Schwarz, Weiß und der Farbe der Seite. Wir werden verschiedene Werte mit diesen drei Farben machen . [MUSIK] Sobald Sie Ihre Skizze fertiggestellt haben, können Sie die Zeichnung wie zuvor mit Ihrem schwarzen Feinliner-Tintenstift schattieren . [MUSIK] Denken Sie nun daran, dass wir, wenn wir an einer weißen Seite arbeiten, die dunkleren Werte bis fast weiß gemalt haben . In diesem Fall sind die Mitteltöne bereits da, da wir vom Mittelton aus arbeiten . Anstatt die Mitteltöne wie bei der weißen Seite zu malen , lassen wir die Mitteltöne leer, so dass die Farbe der Seite erscheint, und das kann unser Mittelton sein, und dann später malen wir die Lichter mit Weiß. Dies bedeutet, dass Sie Ihrer Zeichnung weniger schwarze Tinte hinzufügen da Sie nur die dunkelsten Schatten zeichnen. Konzentrieren Sie sich einfach auf die dunkelsten Stellen in Ihrem Referenzbild und folgen Sie weiterhin der gleichen Technik, die wir zuvor gemacht haben. Beginne am dunkelsten und bewege dich zum Licht. [MUSIK] Wie Sie sehen können, verbindet die Schraffur das Schwarz mit dem Blau aus dem Papier. Wenn Sie den Schattierungsteil fertig haben, können wir das Weiß mit einem einfachen weißen Buntstift hinzufügen . Sie könnten diesen Teil auch mit einem weißen Gelstift machen , wie wir es zuvor getan haben. Aber ich finde, dass der weiße Gelstift eine dickere Linie erzeugt als ich mag. Ich bevorzuge eine glattere empfindlichere Wirkung, daher verwende ich einen breiten Buntstift , um die Lichter zu machen. Jetzt folgen Sie einfach dem Referenzfoto , um die leichtesten Stellen in Ihrer Zeichnung neu zu erstellen. Dieser Teil ist super lustig und befriedigend, denn wenn Sie anfangen, die Lichter hinzuzufügen, werden Sie sehen, wie Ihre Zeichnung meine Freunde zum Leben erweckt wird. Es wird sich nur dreidimensionaler anfühlen, es wird Tiefe schaffen, das Gefühl erzeugen, dass dies kein Dampf mehr ist , es ist eine Hand. Je mehr Werte Sie in Ihrer Zeichnung erstellen können , desto dreidimensionaler wird Ihre Zeichnung aussehen und das ist es. Ich hoffe, dir hat diese Version der Hand gefallen. [MUSIK] Lassen Sie uns nun in der nächsten Lektion ein wenig mit Farbe experimentieren . 12. Einfärbung mit Buntstiften: Hey, Leute. Nachdem wir nun verstanden haben wie man vom Mittelton ausgehend zeichnet, fügen wir eine zusätzliche Herausforderung hinzu und versuchen, mit Buntstiften eine realistische Farbgebung zu erstellen . Sie werden sehen, dass die Idee dieselbe ist, aber anstatt nur über die Werteskala nachzudenken, was die Leichtigkeit und Dunkelheit Ihrer Zeichnung bedeutet, betrachten wir auch Farben und Farbtöne. Schauen wir uns zuerst diese Referenz an. Unser Gehirn neigt dazu, alle Farben in einem Bild oder was auch immer Sie sehen, zu gruppieren alle Farben in einem Bild oder was auch immer Sie und eine allgemeine Hauptfarbe für alles zu schaffen , was wir uns ansehen. In diesem Fall können wir uns dieses Bild ansehen und vielleicht sehen wir ein paar leichte Rosa, vielleicht sehen wir Strandfarben, einige helle Orangen, etwas Grau. Aber wenn wir die Farben in dieser Referenz isolieren, erhalten wir möglicherweise einige Farben, die nicht so gut sichtbar sind . Indem wir sie miteinander mischen, können wir diese endgültigen Farben erstellen , die wir in diesem Bild sehen. Lassen Sie uns zunächst die zusätzlichen Bleistiftlinien auf Ihrer Skizze löschen und nur einige Lichtspuren hinterlassen , die Sie leiten Dann können Sie eine Farbe verwenden, von der Sie glauben, dass sie die Hauptfarbe Ihrer Zeichnung ist. Drücken Sie den Stift nicht zu stark auf das Papier, da Sie das Papier beschädigen können und dann keine weitere Farbe hinzufügen können. Fangen Sie also langsam und glatt an, damit wir die färbt gut später. Beim Färben mit Buntstiften dreht sich alles um das Schichten. Sie können das Papier einfärben, indem Sie kleine Striche mit dem Bleistift erstellen oder in einer kleinen kreisförmigen Bewegung zeichnen, immer sehr glatt und weich. [MUSIK] Als Nächstes füge ich einen meiner Schattentöne hinzu. In diesem Fall habe ich mich für dieses dunklere Braun entschieden, fange einfach an, etwas Tiefe zu erzeugen. Denken Sie immer daran, immer wieder zu Ihrem Referenzbild und sich zu fragen, ob dies dunkler sein sollte? Sollte das leichter sein? Sollte das gelber sein? Sollte es rosafarbener sein? Vergleichen Sie Ihre Zeichnung einfach weiter mit Ihren Originalfarben in Ihrer ursprünglichen Referenz und suchen Sie nach Farben , die Ihnen helfen könnten, die richtige Originalfarbe Ihres Bildes zu erreichen. [MUSIK] In meinem Fall ist mir aufgefallen, dass die Originalfarben viel heller sind, also füge ich jetzt diese hellbeige Farbe hinzu. [MUSIK] Als ich es tat, bemerkte ich, dass es jetzt zu hell aussieht, diese Person sieht ein wenig tot aus, es fehlt etwas Wärme, es fehlt etwas Leben, also habe ich beschlossen, füge einige tiefe Rottöne in dieser Hand hinzu , damit es menschlicher aussieht. Dann dachte ich tatsächlich darüber nach wie tiefrot die gleiche Farbe haben würde wie das Blut, das durch die Adern an der Hand fließt und es lebendiger aussehen lässt. Es ließ mich nur darüber nachdenken, was wenn die Farben der Dinge , die in unserer Hand existieren, wie die Knochen und die Muskeln und was auch immer, ich kenne Leute nicht, ich habe Biologie versagt, aber was auch immer wenn die Farben der realen Dinge , die in einer Hand existieren, die Farben sind , die die Hand tatsächlich wie eine Hand aussehen lassen. Nein, werde ich verrückt? Ich denke das total zu viel nach, ich weiß. Wie auch immer, folge einfach deinem Referenzbild. [MUSIK] Jetzt werde ich einige der vorherigen Farben verwenden um alle Ebenen miteinander zu mischen. [MUSIK] Ich verwende dieses Dunkelbraun auch, um meine Schatten ein wenig besser zu definieren, also erstelle ich nur ein paar dunkle Linien in denen sich die Falten befinden, und alle Zwischenräume zwischen jedem Finger, im Grunde genommen alle dunklen Flecken in deiner Hand. Beachten Sie, wie dies einen schönen Kontrast erzeugt und die Hand beginnt , Form anzunehmen und weniger flach und dreidimensionaler auszusehen. Im Grunde genommen tun wir das : Wir beginnen mit dem Mittelton und fügen dann hellere Farben hinzu, um die Lichter zu erzeugen und dann dunklere Farben, um die Schatten zu erzeugen, folgen immer unseren Referenz-Bild. [MUSIK] Wenn Sie Probleme beim Backen der Farben haben, schielen Sie Ihre Augen wenn Sie sich Ihre Referenz ansehen. Im Falle dieses Bildes, wenn ich meine Augen schiele, sehe ich dieses leuchtende Orange das ich in meiner Zeichnung nicht sehe, also werde ich auch versuchen, das hinzuzufügen. [MUSIK] Wie Sie sehen können, sieht die Hand ein wenig natürlicher aus , wenn ich die Farben vermische und sie miteinander vermische. Mit dem weißen Stift kann ich die Lichter verbessern und einige Lichtflecken erzeugen , die uns wirklich helfen, den gewünschten 3D-Effekt zu erzeugen, es so aussehen lassen, als hätte er Tiefe und ihn einfach realer aussehen lassen. [MUSIK] Ich sehe auch einen sehr klaren, dunkelgrauen Ton, der die dunkleren Teile der Hand ausmacht , also werde ich einfach weiter der Referenz folgen diesen dunkleren Flecken suchen und füge ihnen dann einfach etwas Dunkelgrau hinzu. [MUSIK] Wenn ich es mir wirklich ansehe, sehe ich etwas Blau wo die Adern sind. Wieder, Leute, ich denke mir das nicht aus, wie die blauen, blutigen , blauen Adern, es macht einfach Sinn. Wovon zum **** redest du? Ich füge meiner Zeichnung etwas Blau hinzu, um diese Blutfluss-Vibes zu erzeugen. Wenn Sie nun tiefere kontrastierendere Schatten hinzufügen möchten , können Sie einen schwarzen Stift und sogar den schwarzen Tintenstift verwenden , wenn Sie tiefere Schattenlinien in Ihrem zeichnung. Denken Sie daran, dass sich der schwarze Tintenstift nicht mit dem Buntstift vermischt, also sollten Sie ihn nur verwenden, um Falten oder vielleicht einige Linien zwischen den Finger oder nur einige wirklich dunkle Schatten zu erzeugen , um Falten oder vielleicht einige Linien zwischen den Finger . Was auch immer es sonst gibt, auch wenn es ein wirklich dunkler Schatten ist, der eine größere Fläche ist, wählen Sie vielleicht den schwarzen Stift. Wenn Sie nicht etwas Kreativeres kreieren möchten und einfach einen Strichkunststil mit etwas Farbstil mischen möchten, super kreativ, entscheiden Sie sich dafür, unterstütze ich es. Aber da ich etwas Traditionelleres, Realistischeres machen wollte , verwende ich einfach den schwarzen Tintenstift für zusätzliche Details. Das ist alles, was wir für heute haben, alle. Ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen wirklich dabei , Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, Sie fühlen sich selbstbewusster und macht das Zeichnen von Händen einfach unterhaltsamer und einfacher für Sie. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, damit wir das abschließen können. 13. Vielen Dank!: Oh mein Gott, jeder liest es, noch eine Klasse auf der Liste. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss eines weiteren großartigen Scotia-Kurses. Ich hoffe, du hast in dieser Klasse nützliche Dinge gelernt und dass es dich mit deiner Kunst befähigt hat. Ich hoffe, wir sehen uns bald in meiner nächsten Klasse. Ich habe so viele tolle Kurse für euch offen, ich kann es kaum erwarten zu teilen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt und Sie sich meine anderen Kurse ansehen möchten, können Sie hier auf mein Profil klicken. Du wirst all meine anderen erstaunlichen Zeichenkurse sehen meine anderen erstaunlichen Zeichenkurse , die ich für euch habe. Vergiss nicht, mir hierher zu folgen, damit du der Erste sein kannst , der weiß , wann ich einen neuen poste. Wenn Sie mehr mundgerechte Inhalte genießen möchten , eher wie kürzere Tutorials, Arch Business, Tipps und den Kunst-Lifestyle, können Sie mir auf YouTube folgen. Ich habe gerade vor ein paar Monaten einen Kanal gestartet, es ist ein Babykanal, ich könnte Ihre Unterstützung definitiv gebrauchen. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt zu veröffentlichen, auch wenn es nicht fertig ist, können Sie es später abschließen. Wir würden uns freuen, Ihren Prozess zu sehen und was auch immer Sie mit dieser Klasse erstellen. Wann immer Sie Ihre Kunst teilen , um auf jeden Fall andere Menschen zu inspirieren , und Sie motivieren Menschen dazu, dasselbe zu tun, und so schaffen wir diese erstaunliche Community von hier diese erstaunliche Community von Linienkünstlern Skillshare, also sei nicht schüchtern. Das ist alles für heute Leute. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss. Für den Fall, dass ich dich nicht sehe, guten Tag, guten Abend und gute Nacht. [GELÄCHTER]. Hey Leute, das ist mein Projekt. Ich hoffe es gefällt dir. Ich habe Stunden und Stunden damit verbracht, ich bin so erschöpft. [MUSIK] Ich denke, es sieht wirklich gut aus und ich werde es im Projektbereich veröffentlichen, und dann kann einer von euch einfach anonym an die E-Mail meines Freundes senden . Danke. Tschüss.