Grundlagen des Strichzeichnens: ein kompletter Leitfaden für Illustrationen mit Tuschestift

1. Willkommen!: [MUSIK] Du willst lernen, wie man mit Tintenstiften zeichnet, naja, willkommen in meinem ganz persönlichen Paradies. Die Sache ist, dass dies eine Zeichenklasse ist , aber nicht Ihre durchschnittliche Zeichnungsklasse. Die meisten Leute denken, dass eine Zeichnung zwischen diesem Kerl oder Mädchen, dem Stift und dem Papier passiert , aber viele Ihrer Zeichenfähigkeiten, wenn nicht alle von ihnen, beginnen tatsächlich genau hier; es ist wirklich ein Gedankenspiel. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie bessere Beobachtungsfähigkeiten aufbauen können, wie Sie als Künstler selbstbewusster werden können, wie Sie visuelles Gedächtnis aufbauen können, und natürlich teile ich auch eine Tonne von Zeichnungstechniken , die Ihre Zeichnungen auf jeden Fall auf die nächste Stufe bringen werden. Wir werden auch darüber sprechen, wie kreativer werden können und wie Sie bessere Ideen und einzigartige Ideen für Ihre Zeichnungen haben bessere Ideen und einzigartige Ideen für Ihre Zeichnungen und wie Sie tatsächlich erstaunliche und überzeugende Illustrationen erstellen können erstaunliche und überzeugende Illustrationen Erzähle tatsächlich eine Geschichte oder sende eine Nachricht an dein Publikum. Für wen ist dieser Kurs? Eine erstaunliche Frage. Danke, dass du gefragt hast. Es könnte ein absoluter Anfänger sein , der sich gerade zurückzieht, oder vielleicht haben Sie Erfahrung mit dem Zeichnen, aber Sie möchten es zum ersten Mal mit Tintenstiften ausprobieren, oder vielleicht Sie sind ein erfahrener Künstler, möchten aber viel tiefer in das Erlernen von Kunsttechniken eintauchen. Willkommen, dieser Kurs ist für dich. Wo auch immer Sie sich auf Ihrer Kunstreise befinden, ich garantiere Ihnen, dass Sie nach diesem Unterricht besser zeichnen werden als zu Beginn. Bevor wir anfangen, vergessen Sie nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, klicken Sie einfach auf diesen Follow-Button, damit wir beste Freunde von Skillshare werden können. [GELÄCHTER] Ich mache Witze, du musst nicht mein bester Freund sein. Schnappen Sie sich Ihre Kunstmaterialien und natürlich Lieblingsgetränk, denn wir sollten uns großartig fühlen , während wir es in unserer Klasse machen. Genug mit dem Reden. Fangen wir an zu zeichnen. [MUSIK] [GERÄUSCH] 2. Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie im Grunde nur Ihr Skizzenbuch, Ihren Bleistift, Ihren Radiergummi und Ihren Stift. Ich verwende einen 4H-Bleistift zum Skizzieren, ein Rasiermesser aus Kunststoff und feine Tintenstifte in verschiedenen Größen. Verwenden Sie jedoch die Materialien, die Sie zur Verfügung haben, da die ganze Idee dieses Kurses darin besteht Sie lernen und üben können, sodass alles, was Sie zur Verfügung haben, funktioniert. Jetzt fangen wir an zu zeichnen. 3. Arbeiten an deinen Beobachtungsfähigkeiten: Zeichnen hängt tatsächlich sehr Ihren Beobachtungsfähigkeiten ab, selbst wenn Sie aus der Fantasie schöpfen, versuchen Sie sich tatsächlich daran zu erinnern das, was Sie zeichnen möchten, aussieht, und Sie sind es im Grunde das in einer Zeichnung neu erstellen. Sie werden feststellen, dass Sie beim Beobachten Dingen, um sie zu zeichnen von Dingen, um sie zu zeichnen, viel mehr Details sehen können , die Sie nicht sehen würden, wenn Sie nicht zeichnen würden. In dieser Lektion werden wir unsere Beobachtung üben, um ein besseres Auge für Details und Proportionen aufzubauen. Sie werden sehen, dass unser Gehirn uns manchmal tricksen kann und was wir glauben, dass wir es sehen, eigentlich nicht sehr genau ist . Arbeiten wir mit diesem Beispiel, wir werden dieses Bild als Referenz zeichnen, und ich weiß, dass das hart aussieht [MUSIK]. Nun, ich habe absichtlich ein herausforderndes Bild ausgewählt , weil ich möchte, dass Sie sehen, wie sehr Sie Ihre Zeichenfähigkeiten mit den Methoden verbessern können , die ich Ihnen während dieser Klasse beibringen werde , sogar wenn Sie mit einem wirklich harten Thema arbeiten und hoffentlich nach dieser Zeichnung wird alles andere ein Kinderspiel sein. Sie können all dieses Bild auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten kennen und mit dem Stift, nicht mit einem Bleistift, möchte ich, dass Sie versuchen zu zeichnen, was Sie in diesem Bild sehen. Ich benutze übrigens einen 05 Tintenstift. Warum benutzen wir einen Stift? Sie können den Stift nicht löschen. Wenn Sie also sofort mit einem Stift arbeiten, können Sie das Vertrauen in Ihre Zeichnung aufbauen. Ich weiß, dass das eine Herausforderung ist und es kann frustrierend sein, glauben mir, es ist auch für mich, aber es soll noch nicht gut aussehen. Beurteile dich nicht selbst. Der springende Punkt dieser Lektion ist es, Ihnen zu zeigen, dass es beim Zeichnen um Technik geht und dies erlernt werden kann. Hier möchte ich nur, dass Sie sehen, wie Ihre Zeichnung ohne Technik aussehen wird, wir sind einfach frei Handzeichnung, was wir glauben, dass wir sehen, und wir geben einfach unser Bestes. [MUSIK] Natürlich werde ich Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihre Zeichnung später mit Tintenstiften richtig schattieren können, aber wenn Sie versuchen möchten, ein paar Schatten hinzuzufügen, nur um ein wenig zu experimentieren, ist das großartig, sei nicht schüchtern und mach dir keine Sorgen darüber, wie du zeichnest. Ich möchte nur, dass du mit den Fähigkeiten zeichnest, die du jetzt hast, es muss nicht so komplex sein wie das, was ich tue. Es könnte etwas viel Einfacheres sein, weil die ganze Idee darin besteht , dass Sie Ihre Fortschritte sehen. Nachdem ich Ihnen alle Techniken beigebracht habe, die ich Ihnen während dieser Klasse beibringen werde, werden wir diese Zeichnung mit allen Techniken wiederholen , und dann vergleichen wir diese Version von die Zeichnung mit einer neuen und verbesserten Version. Dies ist nur ein Ausgangspunkt, damit Sie sehen können, wo Sie sich in Ihren Zeichenfähigkeiten [MUSIK]. Wie Sie sehen können, habe ich mein Bestes gegeben, um das zu zeichnen, was ich gesehen habe ohne zuerst zu skizzieren , und das war es, was ich mir einfallen ließ. Wie Sie sehen können, sieht das Glas wirklich komisch und nicht gerade aus, der Daumen dieser Hand ist im Vergleich zum Rest der Hand super überproportional klein. Dies geschah, weil unsere Augen nicht sehr gewohnt sind , diese Details sofort auszuwählen. Wenn du dir etwas ansiehst, wird dein Gehirn sofort in deinem Gedächtnis finden, was das Ding ist Wenn du also vorher eine Hand gesehen hast, die ein Glas hält, was du definitiv hast, wird dein Gehirn es versuchen um das Ding vor Ihnen mit diesen vorherigen Bildern von Händen in diesen vorherigen Bildern von Verbindung zu bringen, die eine Brille halten, die Sie in Erinnerung haben. Natürlich haben Sie Hände gesehen , die verschiedene Brillen auf verschiedene Arten halten , verschiedene Hände, verschiedene Positionen, , verschiedene Hände, verschiedene Positionen, verschiedene Brillen, alles andere, und Ihr Gehirn versucht es erstelle das Ding, das du dir angeschaut hast, aber deine Erinnerungen, die normalerweise da sind, um zu helfen, können sie im Weg stehen. Sehen wir uns nun ein paar Möglichkeiten an, wie Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern können. 4. Reference: In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein paar Techniken zum Skizzieren, insbesondere wenn Sie aus einer Referenz zeichnen, die Ihnen hilft, die richtigen Proportionen zu erstellen. Jede dieser Methoden wird Ihr Auge natürlich darauf trainieren, die Dinge so zu beobachten , wie sie sind und nicht so, wie Sie denken, wenn dies Sinn ergibt. Dieses Mal verwenden wir einen Bleistift und einen Radiergummi, weil ich möchte, dass Sie üben die richtigen Proportionen zu finden, und es ist Ordnung, Fehler zu machen und es erneut zu versuchen, wenn nötig. Die erste Technik besteht darin, nach geometrischen Formen und Winkeln in Ihrer Referenz zu suchen. Anstatt ein Glas zu zeichnen, zeichnet man tatsächlich ein paar Kreise und einige gerade Linien. Dies funktioniert, weil Ihr Gehirn geometrische Formen kennt und es dort nicht viel Variationen gibt. Ein Kreis ist ein Kreis, ein Quadrat ist ein Quadrat, eine gerade Linie ist eine gerade Linie und Ihr Gehirn wird nicht mit einer Reihe verschiedener Arten von Kreisen und Arten von Quadraten verwechselt einer Reihe verschiedener Arten von . Wenn Sie jetzt ein Glas mit einem Getränk zeichnen, gibt es eine Menge Abweichungen in Ihrem Gedächtnis. Du hast Tausende von Brillen durch dein Leben gesehen und dein Gehirn denkt, es weiß , wie das aussehen soll. Wir werden versuchen, Ihnen bei der Erstellung Ihrer Zeichnung zu helfen, indem Vorkenntnisse über eine Hand mit einem Glas anbieten. Sie werden nicht einfach nur zeichnen, was Sie sehen, zeichnen tatsächlich das, was Sie sehen, mit der Interpretation und dem Filter Ihrer früheren Erfahrungen mit dem Thema. Wenn du nur deine magischen Formen zeichnest, zerlegst du das Konzept eines Glases und einer Hand in Formen und Linien und dadurch liegt dein Gedächtnis nicht zwischen dem, was du siehst und was du zeichnest viel. Grundsätzlich ist es für Ihr Gehirn einfacher, einen Kreis zu interpretieren und zu verarbeiten als ein Glas Wasser. Sobald Sie die wichtigsten geometrischen Formen auf Papier haben, können Sie einige Entscheidungen treffen und einige zusätzliche Details hinzufügen. Das sieht viel besser aus als unser erster Versuch. Bringen wir diesen Trick jetzt auf eine andere Ebene. Drehen Sie Ihre Referenz auf den Kopf und skizzieren Sie jetzt die Formen und Winkel wie diese. Ich weiß, dass es sich anfangs seltsam anfühlt, aber wenn Sie normalerweise an einem Bild arbeiten wie zuvor, obwohl Sie Dinge in Formen zerlegen, sehen Sie immer noch eine Hand, die ein Glas hält , wie Sie es wissen was das ist. Ihr Gehirn verknüpft automatisch das, was Sie sehen , mit einer Hand und einem Glas. Es gibt immer noch eine gewisse Interpretation Sie daran hindert , einfach zu zeichnen, was Sie sehen. Indem Sie die Referenz auf den Kopf stellen, erschweren Sie es Ihrem Gehirn etwas die Referenz zu interpretieren und mit einer Hand und einem Glas zu verbinden , und es ist einfacher nur Formen und Linien zu sehen. Ich mache einfach das Gleiche wie zuvor, aber mit meiner Referenz auf den Kopf gestellt und die Dinge in geometrische Formen zerlegt , und ich freue mich auf die Hauptwinkel der Dinge. Sie können sich auch den negativen Raum ansehen. Wo immer Sie keine Elemente und nichts zeichnen können, können Sie sich diese Räume ansehen und darüber nachdenken, was ist diese geometrische Form. Sie können dies als Leitfaden für Sie verwenden , um Ihre Formen und Linien zu zeichnen. Wie Sie sehen können, sieht dies in Bezug auf den Anteil sogar noch besser aus als die erste Skizze. Begleiten Sie mich jetzt bei der nächsten Lektion, damit wir unsere Tintenstifte wieder verwenden können . 5. Einführung mit Tinte: Lass uns ein bisschen mit unseren Tintenstiften spielen. Wenn Sie mit Stiften arbeiten, gibt es verschiedene Möglichkeiten verschiedene Effekte in Ihrer Zeichnung zu erzeugen. zuerst daran, dass es sich um Strichkunst handelt. Es unterscheidet sich von einem Bleistift, bei dem Sie den Graphit einfach verschmieren können , um Schatten und Texturen Mit einem Stift können Sie also zu erzeugen. Mit einem Stift können Sie also nur Linien und Punkte erstellen. Sie können die Kante nicht wirklich verschmieren , um einen Fade-Away-Effekt zu erzeugen, wie Sie es bei Graphit tun können. Wenn du dich umsiehst, siehst du in Wirklichkeit nicht immer sehr klare Linien. Du siehst Formen, du siehst Farben, du siehst Farbverläufe, du siehst Texturen, aber du siehst keine schwarzen Linien. Je realistischer Sie mit Ihrer Zeichnung werden möchten, möchten Sie mit empfindlicheren und diskreteren Linien arbeiten, z. B. mit einer Linie von 0,0,3 oder einer 0,0,5 Linie. Je minimalistischer oder karikaturartiger Sie sein möchten, also wenn Sie möchten, dass Ihre Zeichnung tatsächlich wie eine Zeichnung aussieht und Sie etwas tun möchten, das zum Beispiel stilisierter ist , je dicker du mit deinen Linien gehen kannst. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Es ist nur der Stil, den Sie für Ihre Zeichnungen wählen. Wenn Sie nur kritzeln oder wenn Sie möchten, dass die Linien sehr klar und sichtbar sind, wählen Sie die dickeren Linien. Es gibt mehrere Möglichkeiten, eine empfindlichere und dünnere Linie zu erstellen mit demselben Stift eine empfindlichere und dünnere Linie zu erstellen. Speichern Sie zuerst immer Ihre alten Stifte, werfen Sie sie nicht weg, sie werden Ihre besten Freunde sein, wenn Sie realistisch mit Tinte zeichnen möchten. Sie sind die besten zum Schattieren, und Sie können den Unterschied an der Spitze sehen. Wie Sie hier sehen können, hat der neue Stift eine größere Spitze und der andere, Sie können sehen, dass er kleiner ist, weil ich ihn schon oft benutzt habe, und wenn Sie einige Linien in Ihrem Stift machen, werden Sie es bemerken gibt viel mehr Tinte frei, und Ihre Linien sind klarer, sie sind sichtbarer, was Sie vielleicht möchten oder nicht. Denken Sie daran, dass Sie die Tinte nicht löschen können Sobald die Tinte auf dem Papier ist, können Sie nicht viel tun, um einen Fehler zu beheben also vorsichtig mit neuen Stiften, sie viel Tinte freigeben. Wenn Sie möchten, dass die Linien etwas leicht und das wenig glatter und diskreter sind, können Sie einen alten Stift verwenden, und wie Sie sehen können, bei der gleichen Bewegung erhalten wir bei der gleichen Bewegung viel weniger Tinte auf Papier. Ihre Stifte werden sich tatsächlich ändern, je mehr Sie sie benutzen. Wenn du keinen alten Stift hast, lass uns etwas anderes versuchen. Schau, wie die Linien aussehen, wenn ich vertikal mit dem Stift arbeite, so in einem 90-Grad-Winkel zum Papier, und wie sahen die Linien aus, wenn ich den Stift ein wenig kippe, und ich bin ergreift den Stift weiter von der Spitze entfernt. Der Druck des Stiftes auf das Papier ist etwas leichter und ich arbeite an einem Winkel von 45 Grad. Es gibt viel weniger Tinte frei, und je leichter Sie das Papier berühren, desto weniger Tinte wird es freigesetzt. Probieren Sie es selbst aus, damit Sie sich aufwärmen und sich mit Ihren Stiften vertraut machen können. Je mehr Sie üben, desto mehr können Sie steuern, wie viel Tinte auf Papier freigegeben wird, aber während Sie gerade erst anfangen, ist es immer gut, ältere Stifte verfügbar zu haben um sicherzustellen, dass Sie nicht versehentlich viel Tinte dort loslassen, wo Sie nicht möchten. Lassen Sie uns ein paar Übungen machen, um sich ein bisschen besser mit ihren Stiften vertraut und unser Selbstvertrauen aufzubauen. 6. Warme Ups und Übungen, um Selbstvertrauen aufbauen: Lasst uns nun [unhörbar] schnelle Übungen zusammen machen. Das wird sehr schnell gehen, und Sie können dies als Aufwärmen machen , wann immer Sie wollen, also fangen Sie einfach an, lasst uns üben, ein paar gerade Linien zu zeichnen. Versuche einfach, parallele Linien wie diese zu zeichnen, und ja, das kann ziemlich mühsam sein, und ich weiß nicht, wie es dir geht, aber für mich habe ich bemerkt, dass es hier sehr um den Fokus geht. Es ist einfach, wie ein automatischer Modus weiterzumachen und abgelenkt zu werden, Fokus zu verlieren und darüber nachzudenken , was Sie zum Abendessen oder über das Meeting haben müssen, das Sie morgen früh haben. Wenn mein Verstand abwandert, beginnt sich meine Linien ein wenig zu biegen, und du kannst total sagen, wann ich konzentriert bin und wann ich es nicht bin, übrigens sehen meine Linien aus. Du kannst dies total einen Akt der Meditation nennen , wenn du willst. Denn je fokussierter du bist, desto gerader werden deine Linien sein. Beobachten Sie auch, dass sich mein ganzer Arm mit der Linie bewegt. Ich halte meinen Arm nicht still und bewege nur meine Hand. Meine Handgelenke sind verschlossen und mein ganzer Arm bewegt sich mit der Linie. Das ist sehr wichtig. Wenn du nur deine Hand bewegst, ist es fast unmöglich, eine gerade Linie zu zeichnen. [MUSIK] Jetzt ändern wir den Winkel ein wenig und zeichnen ein paar vertikale Linien. Du wirst hier einen Unterschied spüren, und vielleicht wirst du das leichter finden. Vielleicht wirst du das schwieriger finden als die horizontalen Linien. Aber so oder so, du willst das Gleiche tun und deinen ganzen Arm in Richtung der Linie bewegen deinen ganzen Arm in Richtung der und nicht nur deine Hand. Wenn Sie dies auf eine andere Ebene bringen möchten, können Sie sogar versuchen, gerade Linien in alle Richtungen zu zeichnen und einfach zu sehen, wie es sich für Sie anfühlt. [MUSIK] Eine andere Sache, die du tun kannst, ist Spiralen oder Kreise zu zeichnen. Das ist schwieriger als es aussieht, aber je mehr Sie üben, desto mehr können Sie Ihre Stifte kontrollieren und desto perfekter werden Ihre Kreise sein. [MUSIK] Um die leeren Räume zu füllen. Ich werde nur ein paar zusätzliche zufällige Zeilen wie diese zeichnen , bis die ganze Seite gefüllt ist Hören Sie, das ist unsere erste Aufwärmübung. [MUSIK] Eine weitere lustige Übung , die du ausprobieren möchtest, besteht darin, eine Linienzeichnung zu machen. Um dies zu tun, schnappen wir uns noch einmal das gleiche Referenzfoto nur zum Spaß und versuchen zu zeichnen, was Sie sehen, aber mit nur einer Zeile. Wenn Sie das Papier mit Ihrem Stift berühren, können Sie es nur aus dem Papier heben , wenn Sie mit Ihrer Zeichnung fertig sind . Natürlich werden einige Linien über andere Linien gehen , und das ist in Ordnung. Sie sich keine Sorgen, etwas Schönes zu machen, haben Sie einfach Spaß und beurteilen Sie sich nicht selbst. [MUSIK] Unsere letzte Übung ist es zu zeichnen, ohne auf das Papier zu schauen. Ich weiß, dass das schwer klingt. Eigentlich ist es das. Es ist sehr seltsam zu zeichnen, ohne in das Papier zu schauen, aber es ist eine sehr interessante Übung um Ihre Raumwahrnehmung aufzubauen. Natürlich wird das jetzt hübsch aussehen, also hab einfach Spaß und beurteile dich nicht selbst. Sie dürfen sich Ihr Referenzfoto ansehen, nur nicht auf das Papier, auf dem Sie zeichnen. Dies ist auch großartig, um Ihr Gehirn aus diesem logischen Raum zu holen und aus Ihrer Komfortzone herauszukommen, und das ist immer großartig für Kreativität. [MUSIK] Das war es, was ich mir einfallen ließ. Ich hoffe, dir gefällt dieses Meisterwerk. Jetzt, da wir alle aufgewärmt sind, lernen wir einige Schattierungstechniken mit unseren Tintenstiften. 7. Textur: Schraffieren: In dieser Lektion lernen Sie , wie Sie mit der Schraffiertechnik reibungslos schattieren können. [MUSIK] Wenn Sie sich diese Beispiele ansehen, können Sie sehen, dass Sie genauer und weniger präzise sein können, dickere Linien oder sehr dünne und zarte Linien verwenden können . Sie können Ihre Linien sehr klar und sichtbar machen oder sie glatter machen und einen realistischeren Schatten erzeugen. Wie Sie sehen können, können Sie mit der Zeit Ihren eigenen Schlüpfstil völlig entwickeln , und für mich sind sie alle wunderschön. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, und alles, was Sie tun müssen, ist schattieren, indem kurze parallele Linien nahe beieinander zeichnen. Je realistischer und glatter Sie möchten, dass Ihre Zeichnung sein soll, desto mehr Zeit müssen Sie wahrscheinlich in Ihre Zeichnung stecken. Das ist auch etwas, das man berücksichtigen sollte. Lasst uns jetzt zusammen üben. Ich kann nur in eine Richtung oder in viele Richtungen schlüpfen. Für diese Übung bringe ich Ihnen die Kreuzschraffiertechnik bei, die einer meiner Favoriten ist. Alles, was Sie tun müssen, ist eine Reihe von kurzen Linien in die gleiche Richtung, parallel zueinander, und dann einen weiteren Satz von Linien in eine andere Richtung zu zeichnen eine Reihe von kurzen Linien in die gleiche Richtung, parallel zueinander, und dann einen weiteren Satz von Linien in , bis wir mehrere Liniensätze in alle Richtungen diese interessante Textur erzeugen, siehst du hier. Je älter der Stift und desto dünner die Linien , je kleiner die Spitze Ihres Stiftes, desto glatter werden Ihre Schatten. Wenn Sie es dunkler machen möchten, können Sie einfach weitere Zeilen in die Richtungen hinzufügen , die noch fehlen oder wo immer Sie Leerzeichen sehen. Je nachdem, wie dunkel du willst, wenn du willst, dass etwas wirklich, wirklich dunkel wird , kannst du auch auf einen dickeren Stift upgraden. Wenn Sie mit einem 005 arbeiten und einem Raum viel Dunkelheit hinzufügen möchten , können Sie dazu eine 01 verwenden. Um diesen Schatten zum Licht zu verblassen, müssen wir dem Papier allmählich weniger Tinte hinzufügen und das Weiß aus dem Papier mehr erscheinen lassen. Sie können dies tun, indem Sie Linien hinzufügen die weiter voneinander entfernt sind, Sie können auch einen älteren Schwenk verwenden, Ihren Stift in einem Winkel von 45 Grad neigen oder einfach zu einem anderen Stift wechseln mit einer feineren Spitze. Beachten Sie, dass jede Zeile ein Stiftstrich ist, Sie machen keinen Zickzack. Nach jedem Stiftstrich heben Sie den Stift leicht vom Papier ab , heben Sie den Stift leicht vom Papier ab da dies dazu beiträgt, Linien zu erzeugen , die den Anfang und das Ende nicht zu definiert haben. So erzeugt man am Ende einen glatteren Schatten. Dies ist eine großartige Praxis für Sie, um mehr Kontrolle über Ihren Stift und die verschiedenen Werte zu verstehen , die Sie in Ihrer Zeichnung erstellen können. [MUSIK] Wenn du bereit bist, lass uns eine andere Technik lernen, die ich liebe, als Stippling bezeichnet wird. 8. Textur: Stippling: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie du Punkte benutzt , um deine Schatten zu erzeugen. Diese Technik ist in gewisser Weise einfacher, Ihren Stift zu steuern und wie viel Tinte Sie dem Papier hinzufügen. Aber es ist fünfmal zeitaufwändiger als das Schlüpfen. Ich denke auch, dass es mit der Stippling-Technik einfacher ist, einen glatteren Effekt auf Ihre Zeichnung zu einen glatteren Effekt auf erzielen, wie Sie in diesen Beispielen sehen können. Stippling kann auch für realistische Kunstwerke oder in einer abstrakteren Perspektive funktionieren . Ich liebe diese Technik, mal sehen, wie das mit Tintenstiften funktioniert. Um dies zu tun, empfehle ich, einen neueren Stift zu verwenden , da Sie einen schönen Tintenfluss benötigen einen schönen Tintenfluss der aus Ihrem Stift in Richtung Papier kommt. Alles, was Sie tun müssen, ist dem Papier Punkte hinzuzufügen , wo es dunkler sein soll. Je näher die Punkte voneinander sind, desto dunkler wird dein Schatten aussehen, und wenn du dich zum Licht bewegen willst, fügst du allmählich weniger Punkte hinzu, damit das Weiß aus dem Papier erscheinen kann mehr wie das. [MUSIK] Natürlich beschleunige ich diesen Prozess sehr. Das dauerte tatsächlich buchstäblich eine Stunde , bis ich fertig war, und das war genauso kitzelnd. Das Schlüpfen hat mich nur 15 Minuten gedauert. Wenn Sie beide Techniken ausprobieren, werden Sie sich wahrscheinlich mit dem einen oder anderen wohler fühlen und es gibt kein Richtiges oder Falsches. Es ist absolut Geschmackssache. [MUSIK] Wie bei allem, je mehr Sie üben, desto mehr Kontrolle haben Sie mit beiden Techniken, und dann können Sie einfach nach Ihrem Lieblingsstil wählen. Lassen Sie uns jetzt etwas tiefer in Licht und Schattierung eingehen. 9. Licht und Schatten verstehen: [MUSIK] Experimentieren wir mit einigen Beispielen. Schauen Sie sich diesen Würfel an, wie Sie sehen können, haben wir einige verschiedene Orangetöne und um den Wert jedes Schattens einfacher zu verstehen, entfernen wir die Sättigung und machen diesen Schwarz-Weiß, los geht's . Jetzt können wir jeden Grauton besser sehen, und wir werden versuchen, diese Töne mit der Tinte zu reproduzieren. Um das Sehen der Töne zu erleichtern, können Sie Ihre Augen ein wenig schielen und die verschiedenen Grautöne , die Sie in Ihrem Referenzbild haben, deutlich erkennen können die verschiedenen Grautöne , die Sie in Ihrem Referenzbild haben, deutlich erkennen . Sie haben mehrere Möglichkeiten, die verschiedenen Grautöne mit Linien und Punkten zu erzeugen . Sie können die Festlegung und Schraffur verwenden oder etwas Abstrakteres tun, indem Sie einfach parallele Linien zeichnen , die näher beieinander liegen um sie dunkler und weiter voneinander entfernt zu machen , wenn du willst, dass es leichter wird. Natürlich ist das stilisierter, aber sehr interessanter und schnell zu zeichnen. [MUSIK] Wenn Sie nun etwas Realistischeres tun möchten und die Komplexität der Schatten in Ihrer Zeichnung darstellen möchten, werden wir berücksichtigen, wie Schatten mehr sind unvollkommen. mit der Kreuzschraffurtechnik Fügen Sie mit der Kreuzschraffurtechnik einfach eine Reihe von Linien in alle Richtungen hinzu, und wo Sie einen dunkleren Ton sehen, fügen Sie weitere Linien und wo er heller sein soll, fügen Sie weniger hinzu Linien oder dünnere Linien oder Linien , die weiter voneinander entfernt sind. [MUSIK] Beachten Sie, dass ich die Zeitung oft verschiebe und entschuldige mich, wenn es Ihnen dadurch schwieriger wird zu sehen, was ich mache, aber Sie werden feststellen, dass Sie abhängig von Ihrem Winkel bemerken arbeite mit deinen Leitungen, du wirst dich wohler fühlen. Ihre Zeilen werden besser aussehen. Sie werden es vorziehen, ein paar Winkel der Hände zu bewegen als andere, und es ist völlig in Ordnung, Ihr Papier zu bewegen , um es sich bequemer zu machen. [MUSIK] Nehmen wir etwas Übung, besonders um die helleren Töne zu erzeugen, aber geben Sie nicht auf, Sie können das absolut tun. Versuchen wir nun den gleichen Prozess, aber mit der Kugel kann dies ein bisschen herausfordernder sein, da Sie diese Schatten jetzt in Richtung Licht ausblenden müssen. Schauen Sie sich diese Referenz hier an, Sie haben das Licht von hier, diese schönen Schatten erzeugt, und Sie haben auch dieses reflektierende Licht von hier. Schielen Sie Ihre Augen, wenn Sie es klarer sehen möchten . Wir haben im Grunde unsere Lichter hier und unsere Schatten hier. Wenn du anfängst zu schlüpfen, beginnst du von den Schatten und du verblasst in Richtung Licht. Erstellen Sie einfach ein paar Linien in verschiedene Richtungen übereinander und bewegen Sie sich in Richtung Licht. Dies ist wirklich eine Frage der Übung und je mehr Sie an Ihrer Schraffur arbeiten, desto mehr können Sie mit der Tinte die verschiedenen Grau - und Schwarztöne erzeugen . Experimentieren Sie auch mit verschiedenen Stiften, damit Sie die verschiedenen Ergebnisse sehen können, und abhängig von der Dicke Ihrer Linien können Sie sehen, welche Ihnen mehr gefällt. Dies ist auch eine großartige Übung für Sie, um diesen gekrümmten Effekt zu erzeugen , den eine Kugel hat. Zuerst haben Sie vielleicht das Gefühl, zu viel Tinte hinzuzufügen , und das ist völlig normal. Zeichnen Sie einfach weiter und mit der Zeit wirst du so gut darin werden. [MUSIK] Wie Sie vielleicht bemerkt haben, fügte ich zu viel Schatten oben auf meiner Kugel hinzu, und das ist ziemlich üblich, wenn Sie mit Tinte arbeiten. Es ist Teil der Erstellung einer Zeichnung von Hand. Man kann nicht immer alles perfekt haben und manchmal muss man einfach akzeptieren , dass dies Teil einer handgefertigten Zeichnung ist. Jetzt, da Sie lernen, wie man mit Tintenstiften richtig schattiert, gehen wir zu unserer ersten Referenz dieser Hand zurück , die ein Glas hält. 10. Arbeiten mit Patience: Eine Ink abfüllen: Ich [MUSIC] nenne diese Lektion mit Geduld, weil ich denke, dass dies die größte Botschaft hinter all dieser Arbeit ist , die wir gerade machen werden, aber wir werden es schaffen. Fangen wir einfach von Anfang an. Gehe zurück zu deiner Skizze und öffne dein Referenzbild erneut. Wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können Sie damit beginnen, die Zeichnung mit Tinte zu skizzieren , und ich verwende dafür eine 0,1. Denken Sie daran, nur die sehr klaren Linien in Ihrem Referenzfoto zu skizzieren . Sie möchten nur die wichtigsten Linien markieren damit Sie mit dem Schattieren beginnen können, und die Schatten werden die Zeichnung erstellen, nicht die Linien. Diese ersten Zeilen sind nur Führungen und sobald Sie sie alle auf Papier haben, können Sie den Bleistift löschen und nur mit der Tinte arbeiten. Denken Sie daran, dass wir im wirklichen Leben nicht viele Zeilen sehen. Wir sehen hauptsächlich Formen, Texturen und Schatten, also skizzieren Sie nur, was wirklich notwendig ist. Wenn Sie bereit sind, können Sie entweder die Festlegung oder eine Schraffurtechnik wählen entweder die Festlegung oder , um sie zu schattieren. Hier wird Ihre Zeichnung Gestalt und Persönlichkeit annehmen. Ich verwende die Kreuzschraffur-Technik. Alles, was Sie tun müssen, ist kurze parallele Linien zu schraffieren , um die Schatten zu erzeugen sich immer von Schatten zu Licht zu bewegen. Beginnen Sie dort, wo Sie Ihre dunkelsten Stellen in Ihrer Referenz haben , und verblassen Sie dann den Schatten in Richtung Licht, indem Sie weniger Linien oder dünnere Linien hinzufügen weniger Linien oder dünnere Linien , an denen er leichter sein soll. Ich bin in diesem Stadium immer ein wenig unsicher . Wenn Sie sich also auch so fühlen, wissen Sie, dass Sie nicht allein sind. Aber wir müssen irgendwo anfangen, und der sicherste Anfang ist immer in den dunkelsten Teilen Ihrer Zeichnung. Erkennen Sie diese Stellen in Ihrem Referenzfoto und schattieren Sie dann Ihre Zeichnung von dort aus. Wir können später immer etwas hier drin reparieren, aber keine großen Fehler. Achten Sie darauf, nicht zu viel Tinte direkt von der Rückseite zu schlüpfen. Fangen Sie langsam an und bauen Sie von dort aus Ihr Vertrauen auf. Denken Sie daran, dass dies nur Formen in verschiedenen Grautönen sind. Sie können immer noch kopfüber mit Ihrer Referenz arbeiten, wenn Sie es vorziehen, und es funktioniert genauso. Sie fügen mehr Linien hinzu, wo die Schatten befinden, und weniger dort, wo die Lichter sein sollen. Ich weiß, dass es wirklich anders ist als mit Bleistift zu arbeiten , und die Stifte können zunächst etwas schwierig sein. Aber je mehr Sie zeichnen und je mehr Sie üben, desto selbstbewusster werden Sie. Hier kommt der Geduldfaktor. Ich merke, dass ich in vielen deiner Zeichnungen sehen kann, wenn ihr die Projekte in meinen Kursen postet, ihr die Projekte in meinen Kursen postet, dass du wirklich gut zeichnen kannst, aber manchmal kann ich das sagen , wenn du dir nur ein bisschen mehr Zeit genommen hast und hatte ein bisschen mehr Geduld und machte Dinge mit etwas mehr Sorgfalt und Aufmerksamkeit, Ihre Zeichnungen werden so viel realistischer sein. Wenn Sie es eilig haben oder mit Ihrer Zeichnung langweilen würden, machen Sie einfach eine Pause, gehen Sie spazieren, Sie einen Snack. Sie müssen diese Zeichnung nicht in einer Sitzung beenden. Ich ziehe es vor, dass du dir Zeit mit der Zeit nimmst, die du hast, und dann versuchst, alles in der Zeit zu beenden, die du hast. Zeichnen mit Tinte ist ein langsamer Prozess und wir haben viel zu lernen von diesem schönen Tool. Lassen Sie sich von Ihrem Stift ein wenig verlangsamen . Wir haben es so eilig wie im Allgemeinen und fühlen uns unter Druck, mehr zu produzieren und kreativer zu sein und an unseren Hobbys zu arbeiten und all diese Dinge zu tun , und es kann wirklich überwältigend sein. Ich bin oft frustriert darüber, wie langsam dieser Zeichnungsprozess sein kann und wann immer ich mich so fühle, verliere ich einfach die Verbindung zur Zeichnung und ich fange an, viele Fehler zu machen und die Ergebnisse sind einfach nicht so gut. tief durch, machen Sie eine coole Show oder einen Podcast im Hintergrund und lassen Sie Ihren Geist einfach entspannen, während Sie zeichnen. Dies kann langweilig sein, wenn Sie es langweilig lassen, aber es kann auch sehr entspannend und pflegend sein , wenn Sie den Raum dafür schaffen. sich nicht unter Druck und haben Sie Spaß. Das ist ehrlich gesagt der Grund, warum wir das machen. Ich weiß, dass das Zeichnen von Glas ziemlich einschüchternd sein kann , weil Sie versuchen, Transparenz in Ihrer Zeichnung darzustellen. Aber denken Sie daran, dass es einfacher ist zu zeichnen, wenn Sie die Idee eines transparenten Glases in Formen und Farben und in unserem Fall Schwarz- und Weißtöne distanzieren eines transparenten Glases in Formen und Farben und in unserem Fall Schwarz- und Weißtöne . Du schattierst kein transparentes Glas. Sie erzeugen diesen spezifischen Grauton in der spezifischen Form. Es ist ein Gedankentrick, wenn die Dinge zu schwer zu zeichnen scheinen, liegt es wahrscheinlich daran, dass dein Verstand den Prozess überdenkt und das interpretiert was du ansiehst, also lass deine Denken Sie daran, überdenken Sie es, zerlegen Sie die Dinge einfach in Formen in Ihrem Kopf und versuchen Sie, diese Formen auf Papier neu zu erstellen. Wenn Sie es hilfreich finden, können Sie Ihr Referenzbild immer noch einmal auf den Kopf stellen , um Ihrem Geist zu helfen, sich zu entspannen. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass die Zeichnung viel mehr Kontrast hat. Es ist etwas dunkler als unsere Referenz und das Referenzfoto hat insgesamt einen helleren Ton , und das liegt nur daran, dass wir mit schwarzer Tinte arbeiten und unsere Referenz nicht einmal wirklich reines Schwarz hat. Wenn Sie nicht mit grauer Tinte arbeiten, werden Sie nicht wirklich die gleichen Töne haben, aber Sie können sie mit der schwarzen Tinte nachbilden und am Ende ein Bild erhalten, das dramatischer ist und meiner Meinung nach interessanter. Ich liebe realistische Kunst, aber ich denke, es ist immer schön, einen Teil des Zeichnungsfaktors beizubehalten. Dort fügen Sie einer Zeichnung Ihren Stil und Ihre Persönlichkeit hinzu. Begleiten Sie mich jetzt bei der nächsten Lektion, damit wir über Kreativität sprechen können und wie Sie Ihre Stimme als Künstler finden und wie Sie dies in Ihren Zeichnungen ausdrücken können. 11. Kreatives Zeichnen: Viel besseren Ideen für Kunst: Wie man bessere und kreativere und einzigartigere Ideen für Ihre Zeichnungen hat. [MUSIK] Als ich anfing , meine Kunst ernster zu nehmen, wollte ich Dinge schaffen, die originell waren und Dinge, die niemand jemals von anderen Künstlern sehen würde, aber ich konnte es einfach nicht tun. Ich konnte zu dieser Zeit keine Ideen finden. Früher habe ich viel aus Bezug gezogen, was eine großartige Möglichkeit zum Lernen und Üben ist, aber ich würde ein Foto machen und dieses Bild dann im Grunde genommen in meinem eigenen Stil mit Tintenstiften oder mit Bleistiften kopieren es hat mir geholfen, zeichnen zu lernen. Aus der Referenz zu zeichnen ist erstaunlich, deshalb machen wir das oft in dieser Klasse, aber es sei denn, Sie sind derjenige, der das Bild aufgenommen hat und ein Bild geplant hat und dann verwenden Sie es als ein Hinweis auf Draw, du kopierst jemanden. [NOISE] Die Kunst eines anderen kopieren , das ist dieses Bild. Wie findet man das Ding , das man ausdrücken muss? Die erste einschränkende Überzeugung die Sie brechen müssen, ist : „Sie sind nicht kreativ, Sie haben keine Botschaft, die gesendet werden muss; Sie verdienen es nicht, gehört zu werden.“ [NOISE] Viele von uns haben diese Überzeugungen und manchmal haben wir diese Überzeugungen in unserer Kindheit geschaffen , und ich bin hier, um Ihnen zu sagen , dass es Zeit ist, das loszulassen. Ihre Stimme ist wichtig. Die Tatsache, dass du hier etwas durch Kunst ausdrücken willst , reicht aus. Du bist gültig, deine Geschichte ist gültig, dein Leben ist gültig. Es spielt keine Rolle, wie Ihre Lebenssituation ist. Sie sind eine wichtige Person und egal was in Ihrem Leben passiert oder welche Entscheidungen Sie treffen, Ihre Stimme ist es wert, gehört zu werden, und die Wahl der Kunst dafür ist ein wunderschöner Weg. Ich werde dir sagen, wie ich es mache denn wie ich es dir jetzt mitteilte, war es mir am Anfang wirklich schwer. Ich würde mir Künstler ansehen , die ich bewunderte, und ich würde : „Ich könnte das zeichnen. Aber wie sind sie auf diese Idee gekommen?“ Das war überwältigend für mich, dass die Leute so erstaunliche kreative Ideen haben würden . Leute, die Comics, Artikel, Bücher illustrieren. Ich habe das Gefühl, dass manche Menschen natürlicher darin sind , Gedanken Ideen und Gefühle in eine visuelle Repräsentation umzuwandeln. Es ist nicht unbedingt natürlich für uns alle und am Anfang war es für mich nicht wirklich natürlich. [MUSIK] Lassen Sie mich Ihnen davon abgesehen sagen, wie Sie in 10 Minuten eine Idee für eine Zeichnung haben können . Diese Methode, die ich dir gerade beibringen werde ist in fast allen meinen Klassen. Wenn du mir folgen und sehen willst ich es von Anfang bis Ende mit einem bestimmten Thema mache, gehe zu meinem Profil und schau dir einige meiner anderen Klassen an. Aber in dieser Lektion zeige ich Ihnen eine weniger praktische Seite dieser Methode und mehr wie die Ergebnisse Ich werde Ihnen einige meiner Kunstwerke zeigen und wie ich sie ausgedacht habe. Hier ist, was Sie tun müssen, um einen Ausgangspunkt zu finden . Es könnte alles sein. Manchmal hast du Zeit zu zeichnen, aber du hast keinen Zweck, du hast keine Idee, du hast kein Gefühl, du hast nichts zu Papier zu bringen. Wenn Sie diese Methode verwenden, können Sie buchstäblich etwas auswählen und ein Objekt vor sich auswählen. Du kannst ein Lied auswählen, das du dir angehört hast. Sie können sich einen Film aussuchen, den Sie gestern Abend gesehen haben, und dann können Sie diesen Ausgangspunkt für Brainstorming machen und sich dann etwas Kreatives einfallen lassen. Vielleicht möchten Sie einen Artikel illustrieren. Vielleicht willst du ein Lied illustrieren. Vielleicht willst du ein Gefühl veranschaulichen. Vielleicht hast du eine Idee im Kopf, finde einen Ausgangspunkt. Nun, von diesem Ausgangspunkt, wenn Sie darüber nachdenken, möchte ich, dass Sie sich von Ihrer Fantasie zu visuellen Elementen treiben lassen, die Ihnen einfach in den Sinn kommen. Vielleicht sieht es nicht so aus, als wären sie verwandt, aber dein Unterbewusstsein wird diese Verbindungen herstellen und dir alle Elemente geben , mit denen du arbeiten kannst. Ich mache das gerne, indem ich schreibe. Alles, was ich glaube, dass ich aufschreibe und dann hast du diesen Druck nicht, ich muss eine Idee für eine Zeichnung finden. Du schreibst nur Ideen auf und sie können die zufälligsten, völlig seltsamsten Dinge sein , visuelle Elemente, Farben, Gefühle, bestimmte Menschen, die du kennst, Tiere, buchstäblich alles, was dir in den Sinn kommt und das Wichtigste ist, nicht zu urteilen; beurteilen Sie nicht, was Ihnen in den Sinn kommt. Filtern Sie nichts, verteilen Sie es. Die meisten Dinge, die Sie aufschreiben Sie sowieso nicht verwenden, also haben Sie nicht den Druck, dass dies noch eine Zeichnung werden muss. Du weißt was ich meine. Nachdem du alles aufgeschrieben hast und eine Reihe interessanter Elemente und Ideen hast, kannst du einige davon auswählen, sie zu einer Zeichnung kombinieren, und das wird definitiv etwas sein einzigartig, an das niemand sonst denken würde. An dieser Stelle haben Sie vielleicht eine klare Vorstellung davon, was Sie zeichnen möchten oder vielleicht nicht, vielleicht möchten Sie ein paar Skizzen und einige Entwürfe machen. Deshalb habe ich gerne ein Skizzenbuch, das wirklich nicht hübsch sein soll, es ist eher wie kleine Entwürfe und schnelle Skizzen , die ich mache, nur um meine Ideen zusammenzustellen. Das ist auch ein Brainstorming mit dir selbst. Dies hilft uns, all unseren Kunstwerken Sinn und Absicht zu verleihen. Für mich motiviert mich das, mehr zu zeichnen. Wenn ich nur zum Zeichnen zeichne, nur um zu üben, ist es ein wenig entmutigend für mich. [MUSIK] Ich habe gerne einen Zweck in meinen Kunstwerken. Sobald Sie einen Entwurf und eine Idee haben, die in Ihrem Kopf ist, können Sie nach Referenzen suchen, aber an dieser Stelle suchen Sie nicht nach einem Verweis, suchen Sie nicht nach einem Verweis um diese ganze Referenz zu kopieren. Sie suchen nach Referenzen, um Ihre Idee zu unterstützen. Siehst du den Unterschied? Was? Ihre Idee ist Ihr kreatives, originelles Ding, das aus Ihnen herauskommt, und Referenzen dienen dazu, Sie zu unterstützen und Ihnen dabei zu helfen, diese Idee zum Leben zu erwecken. Lassen Sie uns nun mit ein paar echten Beispielen arbeiten damit Sie verstehen können , was ich meine. Dieses Kunstwerk war zum Beispiel eines meiner ersten, Dieses Kunstwerk war zum Beispiel eines das ich mit dieser Methode gemacht habe, und in meinem Kopf hatte ich das Gefühl, ein Gesicht zu zeichnen. Das war mein Ausgangspunkt, ich wollte ein Porträt zeichnen. Ich wollte versuchen, etwas Kreativeres mit meinen Porträts zu machen etwas Kreativeres mit meinen Porträts weil ich damals nur Porträts aus Referenz zeichnete, Bilder kopierte und nichts anderes hinzufügte. Es ist langweilig. Ich war gut im Zeichnen, aber es gab nichts Besonderes oder Kreatives daran. Ich wusste dass ich ein Porträt wollte und ich wollte dieses Porträt mit Träumen und unserem Unterbewusstsein in Verbindung bringen. Dies waren meine beiden Ausgangspunkte. Als ich diese Übung machte, kamen einige dieser anderen Dinge auf: Natur, Augen, eine Schlange, ein Tentakel eines Oktopus-Tentakels. Ich fand eine Referenz für das Gesicht und die Hände, nur um alle Proportionen und die Beleuchtung und die Schattierung richtig zu greifen , und dann war das Haar es völlig eher eine kreative Erkundung, und während der Zeichnung hatte ich noch neuere Ideen. Es war noch nicht alles fertig bevor ich angefangen habe. Das ist eine andere Sache. Manchmal fängst du mit einer Zeichnung an und dann wirst du eine Reihe von Ideen haben , während du damit arbeitest. Ein anderes gutes Beispiel , das ich für dich habe, ist eigentlich eine Zeichnung, die ich für einen Skillshare-Kurs gemacht habe. Sie finden diesen Kurs in meinem Profil. Es ist diese Zeichnung auf diesem Frosch auf einem Pilz, und diese Klasse ist ein sehr klares Beispiel für meinen gesamten Prozess. Sie können dorthin gehen und sich diesen Kurs ansehen, wenn Sie Schritt für Schritt sehen möchten , wie ich auf diese Idee gekommen bin. Im Grunde habe ich die gleiche Übung gemacht, Dinge aufgeschrieben, visuelle Elemente entwickelt, mit denen ich arbeiten konnte, und dann fand ich eine Reihe verschiedener Referenzbilder. Ich hatte ein Pinterest Board nur für diese Zeichnung und ich hatte fünf verschiedene Frösche in verschiedenen Positionen, fünf verschiedene Pilze in verschiedenen Positionen, und ich hatte eine Motte, die an meinem Tisch vorbeiflog, und ich machte ein Foto von der Motte und fügte das dann meiner Zeichnung hinzu. Sie können Ihre eigenen Referenzen erstellen , wenn Sie in der Natur spazieren gehen, zum Beispiel können Sie Fotos von den Dingen machen, die Sie mögen, und diese Dinge dann vielleicht in einer Zeichnung zusammenbringen. Ein anderes gutes Beispiel dafür ist eine Zeichnung , an der ich arbeite. Ich werde es schnappen, nur eine [NOISE] Sekunde. Diese Zeichnung ist noch nicht fertig. Diese Zeichnung begann damit , dass ich mich eines Tages wirklich ängstlich fühlte und dann dachte ich, wie sieht Angst gerade aus? Diese Idee kam mir so in den Sinn. Ich musste die Schreibübung nicht so oft machen und manchmal funktioniert Kreativität so. Manchmal taucht dir die Idee einfach in den Kopf. Ich hatte diese Idee, ich habe skizziert, ich habe sie zu Papier gebracht, und ich zeige Ihnen alle Referenzbilder, die ich gemacht habe. Das bin alles ich, das als alle meine Hände und mein Auge [NOISE], und ich hatte all diese verschiedenen Positionen von Händen und Augen. Ich verwende keine Referenzen aus dem Internet. Das ist völlig aus meinem Kopf, meinen eigenen Händen, meinen eigenen Bildern, meinen eigenen Referenzen, also kannst du wirklich dein eigenes Ding machen. Eine andere Sache, die interessant ist, ist, dass diese Zeichnung ständig ändert. Ich hatte die Vorstellung von der Angst, aber dann dauerte mich diese Zeichnung so lange dass ich nicht mehr ängstlich war, das Gefühl war weg. [MUSIK] Es gab mir die Idee, worauf könnten diese Hände sonst noch greifen? Ich hatte die Idee, eine Galaxie in die Augen zu zeichnen, die noch nicht fertig ist, eine Metapher sein könnte, um nach unseren Träumen zu greifen. Sie sehen, Kreativität ist kein linearer Prozess. Dies begann mit einem ängstlichen Gefühl und es wird zu einer Zeichnung darüber, nach Ihren Träumen zu greifen und nach dem zu gehen, was Sie wollen, wirklich anders. Ich wollte Ihnen nur ein paar Beispiele nennen, denn als ich anfing, hätte es mir wirklich geholfen, von jemandem zu hören, der damit arbeitet und der zufrieden mit dem ist, was er ist erstellen und kreieren Originalstücke, um mir im Detail zu sagen, wie haben sie Ideen entwickelt, denn manchmal ist es schwer, manchmal sind wir keine Ideen und es gibt wirklich nichts, was wir tun können. Eine weitere praktischere Sache , die Sie beachten müssen, ist, dass Sie wahrscheinlich nicht die vielen guten Ideen haben werden, wenn Sie müde sind oder wenn Sie ausbrennen oder gestresst sind oder wenn Sie sind besorgt. Du kannst versuchen, diese Gefühle in Kunst zu verwandeln , und das ist eine gute Möglichkeit , etwas in Kunst zu verwandeln, aber manchmal musst du dich einfach ausruhen, du musst eine Pause machen und es ist okay. Manchmal müssen Sie einfach spazieren gehen , aus Ihrer Blase raus, aus Ihrer Komfortzone herauskommen und all dies schafft intern eine bessere Umgebung, in der Sie kreativ sein können. Es geht eigentlich darum, wie unser Gehirn funktioniert. Wenn du immer die gleichen Dinge tust gleichzeitig Orte siehst, wechselt dein Gehirn in den automatischen Modus. Daraus kommt die Kreativität nicht. Kreativität wird dadurch entstehen, dass wir ein neues Problem lösen oder sich mit einer neuen Situation auseinandersetzen müssen. Versetzen Sie sich in neue Situationen, versetzen Sie sich in neue Dinge in unserem Leben. Raus aus dem Haus, triff neue Leute, geh an neue Orte, mach eine Reise, wenn du kannst. Ändere eine Gewohnheit, mach die Dinge, die du machst, auf andere Weise. All dies hilft wirklich uns im kreativen Modus zu halten. Ich hoffe, das ist hilfreich für dich. Lassen Sie mich in den Kommentaren wissen ob Sie Fragen zur Kreativität haben und wenn Sie sich für dieses Thema interessieren, erstelle ich einen ganzen Kurs über praktische Übungen, die Sie tatsächlich machen können fordere deinen Verstand heraus und erfinde jeden Tag tolle Ideen für Zeichnungen. Bleib dran und ich habe die nächste Lektion gemacht, in der wir über Komposition und Geschichtenerzählen in der Kunst sprechen werden. 12. Grundlagen der Komposition: Sagen wir mal, du hast eine tolle Idee für eine Zeichnung. Wie positioniert man diese Idee auf dem Papier? [MUSIK] Wird das beeinflussen, wie es aussieht; Die Botschaft wird an das Publikum gesendet? Du hast es erraten, es gut. Sie finden den besten Weg, Ihre Elemente auf Papier zu positionieren. Sie müssen sich über Ihr Ziel im Klaren sein; je nachdem, was Sie ausdrücken möchten oder wie Ihre Zeichnung vom Betrachter interpretiert werden soll; und vielleicht tun Sie das nur für sich selbst; also ist es der Weg du interpretierst es. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Elemente auf Papier positionieren kann Ihnen helfen, diese Botschaft zu senden, oder sie kann in Ihren und verwirrenden Personen sein. Sehen wir uns ein paar Beispiele an. [MUSIK] Der Raum, den Sie als Leinwand zur Verfügung haben , ist ein Rahmen dessen, was ein ganzes Universum sein könnte , das Sie für eine Illustration erstellen. Der Standpunkt, in dem Sie die Szene darstellen möchten, was bedeutet, wie Sie die Elemente auf Papier anordnen , damit Sie eine harmonische Illustration haben können, kann die Geschichte tatsächlich verändern und wie Menschen werden sich fühlen , wenn sie sich Ihre Kunst ansehen. Sie möchten den Betrachter grundsätzlich durch das Bild führen , das Sie zeichnen. Das erste, was zu beachten ist, ist die Drittelregel Wenn Sie Ihre Leinwand vertikal und horizontal in drei Abschnitte teilen , der Schnittpunkt dieser Linien der ist der Schnittpunkt dieser Linien der Ort, an dem die Brennpunkte liegen, oder im Grunde wohin der Betrachter zuerst schauen wird. Platzieren visueller Elemente in diese Teile entsteht eine harmonische Komposition, die für das Auge angenehm aussieht, was mich zu meinem zweiten Punkt bringt, nämlich dass was mich zu meinem zweiten Punkt bringt, nämlich es einen Unterschied zwischen vertikal und horizontales Zeichnen? Ja, das gibt es. Eine vertikale Zeichnung erzeugt eine andere Spannung für das Kunstwerk. Eine vertikale, rechteckige Form trägt die Energie des Wachstums und der Bewegung. Es ist wie ein Baum , der nach oben wächst, oder wie eine Person, die aufsteht. Wenn Sie es mit einem horizontalen Rechteck vergleichen, werden Sie feststellen, dass es eine viel stabilere, geerdete, ruhigere Energie hat . Wenn wir dieselbe Metapher verwenden, ist es so, als ob die Person beschlossen hat, sich zu setzen oder sich hinzulegen. Je nachdem, was Sie erstellen möchten oder wie sich die Menschen fühlen sollen, wenn sie sich Ihre Kunst ansehen, können Sie die Ausrichtung Ihrer Seite auswählen , um Ihnen zu helfen, diese Geschichte zu erzählen. Apropos Geschichte, Ihre Seiten, alles, was Ihr Betrachter aus diesem Universum oder dieser Geschichte sehen kann diesem Universum oder dieser Geschichte , die Sie in Ihrer Illustration erstellen. Je nachdem, wo Sie Ihre Elemente platzieren, kann der Betrachter Ihre Künste auf andere Weise interpretieren. [MUSIK] Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben diese Person hier auf Ihrer Seite. Wenn es in der Mitte steht, ist es ausgeglichen, es ist unser Schwerpunkt. In der Abbildung geht es um diese Person. Wenn Sie diese Person nun bewegen, kann dies verschiedene Dinge bedeuten: Wenn die Person näher am Ende der Seite befindet, fühlt sie sich geerdet an, weil der Boden den Boden darstellt. Wenn die Person höher auf der Seite ist, sie näher an der Spitze, was metaphorisch den Himmel darstellen könnte. Es könnte also bedeuten, dass sie irgendwie träumen oder sich von der Realität trennen, oder vielleicht wie sie fliegen, was zum Beispiel buchstäblich oder in ihrer eigenen Vorstellung sein könnte . Da wir im Westen sind, haben die meisten von uns gelernt, von links nach rechts zu lesen. Wenn Sie die Person also links auf der Seite platzieren, gibt es das Gefühl, dass sie Fortschritte macht, sie geht vorwärts. Vielleicht stehen sie am Anfang ihrer Reise. Dann zeigst du wie diese Reise aussehen wird. Wir werden sehen, worauf diese Person zugeht. Natürlich ist dies eine unbewusste Interpretation, und das ist möglicherweise nicht jedermanns Perspektive, besonders wenn Sie vielleicht aus dem Osten kommen oder stattdessen von rechts nach links lesen lernen. Aber für diese Zeit verwenden wir diese Logik weiter. Wenn Sie die Person je nach Position rechts auf der Seite platzieren, könnte sie sich zurückdrehen, wie wenn sie auf könnte sie sich zurückdrehen, wie wenn eine Weise rückwärts gehen, was wiederum metaphorisch sein könnte oder vielleicht könnte sie verlassen Sie die Szene, wenn sie in die andere Richtung schauen, und vielleicht beenden Sie gerade ihren Teil der Geschichte, die Sie erzählen; es ist das Ende einer Reise. Du musst auch nicht alles zeigen. Sie können Bewegung erzeugen und Ihre Zeichnung dynamischer gestalten , indem Sie diese Kompositionstricks verwenden , um anzuzeigen , dass etwas passieren wird oder einfach passiert ist. Wenn man sich dieses Tier zum Beispiel anschaut, sieht es so aus, als würde es in die Luft fliegen , wenn man es in die Mitte legt. Aber wenn du gerade den Kopf des Tieres gezeigt hast, impliziert das den Sprung oder dass es läuft; oder wenn du nur diese Seite des Tieres zeigst, bedeutet dies, dass das Tier bereits vorbeigelaufen ist und es jetzt geht . Eine andere Sache, über die man nachdenken sollte, ist das visuelle Reimen. [MUSIK] Unser Gehirn neigt dazu, Dinge paarweise zu gruppieren, und wenn Sie eine Komposition mit einer geraden Anzahl von Elementen haben , wird unser Gehirn diese Elemente natürlich gruppieren, und es ist nicht so, dass dies nicht erzeugt Harmonie, aber es kann ein bisschen langweilig sein. Was Sie also tun möchten, ist, weitere Elemente hinzuzufügen , um eine ungerade Anzahl von Elementen zu erstellen. Dies wird Ihre Komposition von zu stabil und sicher in eine interessantere und dynamischere Komposition verlagern . Dies hilft Ihren Augen, von einem Element zum anderen zu gelangen, und dies erzeugt einen schönen Fluss, anstatt Ihr Gehirn versucht, diese Elemente miteinander zu gruppieren. Sie können sich auch an Triangulation denken , wenn Sie diese unsichtbaren Dreiecke mit den Elementen erstellen diese unsichtbaren Dreiecke mit , die Sie auf Papier haben. Dies erzeugt auch eine sehr dynamische Komposition da Dreiecke eine sehr stabile Basis haben und dann zwei Linien, die nach oben wachsen, und es ist eine Form , die natürlich viel Bewegung und viel Energie hat. Jetzt, da Sie bei der Planung einer neuen Illustration einen guten Anfang haben , besuchen Sie mich bei der nächsten Lektion, damit wir über den Aufbau eines visuellen Gedächtnisses sprechen können , damit Sie mehr Dinge zeichnen können Phantasie. 13. Aufbau von visuellen Gedächtnis: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir mit dem Aufbau des visuellen Gedächtnisses experimentieren, und ich würde mich freuen, wenn Sie diese Übung zusammen mit mir machen diese Übung zusammen mit mir weil es sehr schnell ist und Sie Ergebnisse sehen werden superschnell. Nur damit du weißt, dass ich das vorher nicht geübt oder mich entschieden habe, etwas zu zeichnen, mit dem ich bereits vertraut bin, werde ich dieses Buch auf einer zufälligen Seite öffnen und versuchen, das erste visuelle Element zu zeichnen, das ich finde. Sie können das Gleiche mit jedem Buch tun Sie zur Verfügung haben. Harte Arbeit, es wird nicht funktionieren. Lass es uns nochmal versuchen. Der Ehemann ist auch zu breit. Probieren wir es noch einmal aus. [MUSIK] Crown. Perfekt, damit können wir arbeiten. Ich werde aus der Phantasie eine Krone ziehen und glauben Sie mir, ich glaube nicht, dass ich seit meiner Kindheit eine Krone gezogen habe und Könige, Königinnen und Prinzessinnen zeichne. Meine visuelle Erinnerung an eine Krone ist immer noch sehr kindlich, aber versuchen wir es mal. Ich werde mein Bestes geben, um die beste Krone zu zeichnen, die mir einfällt. [MUSIK] Dies ist die erste Kronenkachel, die mir in den Sinn kam, eine sehr einfache, und ich dachte an die Kronen, die an den Seiten abgerundet sind, ich bin mir nicht sicher. Weißt du wovon ich rede? [MUSIK] Ich habe dieses Bild nur im Kopf, aber es ist nicht ganz klar und das ist das Beste, was ich mir einfallen kann. Bauen wir ein visuelles Gedächtnis für eine Krone auf. Ich habe dieses Referenzbild für eine Krone gefunden, und das war das, was ich im Sinn hatte, als ich diese zweite Version einer Krone schrieb. Ich werde mir diese Referenz jetzt ansehen, und ich nehme mir natürlich mehr Zeit für diese Zeichnung weil ich so viel mehr Details und Informationen habe , mit denen ich arbeiten kann. Als ich aus der Phantasie schrieb, hatte ich nicht viel zu arbeiten, denn obwohl ich solche Kronen gesehen habe, ich mir nie die Zeit genommen, wirklich aufzupassen und die Details zu beobachten, während ich mach das gerade. Indem ich beobachte und zeichne, registriere ich mich in meinem Kopf , wie ich diese spezifische Sache zeichnen kann. [MUSIK] Jetzt, da ich diese Version fertiggestellt habe, die eindeutig besser aussieht als meine vorherigen Versuche, werde ich wieder versuchen, aus der Fantasie zu schöpfen. Ich schaue mir das Referenzfoto nicht an, und ich werde mir auch keine meiner vorherigen Zeichnungen ansehen. Alles wurde weggelegt, und die einzige Informationsquelle, die ich diesmal verwende , ist meine eigene Vorstellungskraft und natürlich mein Gedächtnis, das offensichtlich sehr frisch ist , weil ich es gerade aus der Referenz gezogen habe. Ich versuche offensichtlich, was eine Erinnerung aus der vorherigen Zeichnung zu zeichnen, und ich habe bereits ein paar Details vergessen, aber ich werde hier mein Bestes geben. [MUSIK]. Das war es, was ich mir einfallen ließ. Wenn man sie vergleicht, denke ich tatsächlich, dass mein letzter mein Favorit war, ich dachte, dass die Referenz besser aussehen würde, aber ich bevorzugte diese weniger. Dies ist der Vergleich, wie ich zeichne ohne visuelles Gedächtnis zu bauen, und nach dem Aufbau des visuellen Gedächtnisses, da Sie den Unterschied deutlich erkennen können. Dies ist dein Zeichen, um alles zu zeichnen, was du vor dir siehst, oder zumindest die Dinge, die du gerne zeichnest und in zumindest die Dinge, die du gerne zeichnest und denen du weißt, dass du gut sein willst. Aus Referenz als Studie können Sie viel visuelles Gedächtnis für dieses Thema aufbauen , das Sie lieben, und dann werden Sie bald in der Lage sein, erstaunliche Zeichnungen aus der Fantasie zu erstellen. Denken Sie daran, dass dies Zeit braucht, manchmal Jahre, also setzen Sie sich nicht unter Druck, behalten Sie es einfach im Hinterkopf. Denken Sie daran, dass je mehr Sie üben, desto besser werden Sie zeichnen. [MUSIK] 14. Dein projekt: Jetzt bist du dran. Hier kommt die Kunst ins Spiel. Wenn Sie gleichzeitig gesehen und gezeichnet haben , dann herzlichen Glückwunsch, Ihr Projekt ist abgeschlossen und ich ermutige Sie, alles zu teilen was Sie in dieser Klasse erstellt haben, auch wenn es nur wenig ist Entwürfe oder eine dieser schnellen Übungen am Anfang. Fühlen Sie sich frei, Ihre Kreationen im Projektbereich unten zu teilen und beurteilen Sie sich nicht selbst, dies ist Zeichenkurs, und es ist kein Zeichenwettbewerb. Wenn Sie sich jetzt nur den Kurs angeschaut haben und möchten, dass ein bestimmtes Projekt funktioniert, können Sie Folgendes tun. Ich möchte, dass du etwas auswählst, das du schon gerne zeichnest. Wenn Sie Porträts zeichnen möchten, zeichnen Sie ein Porträt. Wenn du Blumen zeichnen willst, zeichne eine Blume. Wähle ein Thema aus, das du gewohnt bist zu zeichnen und das du gerne zeichnest. Ich möchte, dass du etwas Vertrautes auswählst , weil ich möchte, dass du deine Fortschritte siehst. Ich möchte, dass Sie Ihre neue Kreation mit all dem Wissen, das Sie von dieser Klasse erworben haben, mit Ihren vorherigen Kreationen vergleichen Ihre neue Kreation mit all dem Wissen, das Sie von dieser Klasse erworben haben , nur damit Sie anerkennen können, wie viel Sie sich verbessert und hübsch sei stolz auf dich selbst. Sie müssen sich nicht zu sehr darauf konzentrieren, super kreativ oder sofort einsetzbar zu sein. Ich möchte, dass du dich mehr auf die Technik konzentrierst. Sobald Sie Ihr Thema ausgewählt haben, möchte ich, dass Sie ein Referenzbild finden auf dem Sie sich selbst unterstützen können. Dann möchte ich, dass Sie mit einem Bleistift mit den geometrischen Formen oder der Upside-Down-Methode skizzieren den geometrischen Formen oder , um diese Proportionen richtig zu machen. Dann möchte ich, dass Sie mit Ihren Tintenstiften entweder Schraffur oder Vorgaben wählen , um die Schattierung zu erstellen, und vergessen Sie nicht, Ihr Kunstwerk zu teilen , damit Sie eine Verbindung herstellen können all die anderen erstaunlichen Kreativen , die hier auf der Plattform sind und wir können diese erstaunliche Community von Linienkünstlern aufbauen. Außerdem kommentiere ich jedes Projekt, das ihr postet, damit du personalisiertes Feedback von mir hast. Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, und ich hoffe, Sie in den Projekten zu sehen. 15. Vielen Dank! :): Leute, ihr habt es geschafft. Es ist ein wirklich lauter Stuhl. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich bin für euch alle so dankbar und hoffe, dass dies erst der Anfang oder die Fortsetzung einer großartigen Kunstreise ist erst der Anfang oder . Ich hoffe, ich habe dich ermutigt und dass du dich stärker mit deiner Kunst befähigt fühlst. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen in den Projekten zu sehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, geben Sie unten eine Bewertung ab. Es hilft mir wirklich und ich hoffe du hattest Spaß. Wenn du diese Party am Laufen halten willst. Du kannst dich auf YouTube mit mir verbinden. Ich habe kürzlich einen YouTube-Kanal erstellt, der wirklich neu ist. Nein, ich fange gerade erst an, aber du willst dorthin gehen und mich unterstützen. Ich werde mehr wie kürzere Tutorials anbieten, und ich werde über Dinge sprechen, die hier auf Skillshare nicht wirklich gut passen Ich mag hier auf Skillshare, wir konzentrieren uns mehr darauf, Ihre Fähigkeiten und sich wirklich auf die technische Seite der Dinge konzentrieren und an unserer Kreativität arbeiten. Aber hinter den Kulissen der Arbeit mit Kunst und Kunst geht noch viel mehr vor. Ich hoffe, dass ich ein bisschen davon auf YouTube mit dir teilen kann . Wenn du meinen Kanal abonnieren willst, würde ich das lieben. Ich bin auch wieder auf Instagram und TikTok, insgesamt Anfänger Social Media es ist schwer, Leute, soziale Medien sind schwer. Aber du musst da sein. Du musst da sein. Wenn du irgendwo sein willst, stimmt das nicht. Das stimmt nicht. Hör mir nicht zu. Wie auch immer, vielen Dank, und ich hoffe, du hast einen tollen Tag und wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.