Porträts, die eine Geschichte erzählen: Wie du mit Tusche deine Stimme als Künstler:in zum Ausdruck bringst

1. Willkommen! :): Porträtzeichnung ist mehr als nur das Gesicht eines Menschen zu zeichnen. Du zeichnest eine Person, die ein Leben hat, eine Geschichte, Gefühle, Emotionen, und all diese unsichtbaren Informationen macht ein Porträt zum Leben erwecken. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ihre Porträtzeichnungen auf die nächste Ebene bringen, indem Sie Ihre eigenen Gefühle, Persönlichkeit und Stil in Ihr Kunstwerk bringen. Zuerst lernen Sie die Grundlagen der Porträtzeichnung, Gesichtsproportionen, einfache Hacks, die Sie verwenden können, um Gesichter in jeder gewünschten Position zu zeichnen, wie Sie Kontrast und Textur erstellen und wie Sie Ihre Zeichnungen wirklich aus dem Papier verschiedene Tintentechniken. Sie können das Zeichnen aus einer Referenz mit einem realistischeren Ansatz üben und dann später Ihren eigenen Stil und Persönlichkeit mit kreativeren und abstrakten Linien hinzufügen. Diese Klasse gibt Ihnen eine gute Basis für einen Experten Ihre Zeichnungen, während auch Ihr Spiel zu erhöhen und beginnen Sie mit mehr Bedeutung und Absicht zu zeichnen. Wenn Sie dann Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern möchten, möchten Sie wirklich anfangen, wie ein Künstler zu zeichnen und wie ein Künstler zu denken und sich wie ein Künstler zu fühlen, diese Klasse ist für Sie. Bevor wir anfangen, vergesst nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen. Klicken Sie einfach auf diesen Button hier oben, damit Sie der Erste sein können , der weiß, wann meine nächsten Klassen kommen. Schnappen Sie sich ein gutes Zeichenpapier und ein paar Tintenstifte und treffen Sie mich auf dem nächsten Video, wo ich Ihnen alles über das Projekt erzählen werde , das wir hier in dieser Klasse gemeinsam beenden werden. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt und Materialien: Heute werden wir zusammen eine Porträtzeichnung mit feinen Tintenstiften erstellen. Wir werden mit einem Referenzfoto zeichnen und durch diese Klasse werde ich Ihnen viele verschiedene Techniken zeigen, die Sie in Ihrer Zeichnung anwenden können. Erstens werden wir uns auf einen realistischeren Ansatz konzentrieren. Wir werden also wirklich unser Bild betrachten und versuchen gut wie möglich darzustellen, was auf dem Bild in unserer Zeichnung steht. Damit werden wir wirklich unsere Technik und unsere Kontrolle über unsere Stifte und unsere Tinte üben . Näher am Ende des Kurses werden wir mit unseren Texturen und Linien kreativer werden, um Ihren eigenen, einzigartigen Stil zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen. Denken Sie daran, in der Diskussionsrunde unten nach unten zu greifen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Vergessen Sie natürlich nicht, während Sie zeichnen, Ihr Projekt und Ihren Prozess zu posten , damit wir uns alle von Ihrer Kunst inspirieren können. Lassen Sie mich Ihnen jetzt von den Materialien erzählen, die ich verwenden werde, und geben Ihnen einige Pro-Tipps wie Sie die besten Materialien für dieses Projekt auswählen, das wir gemeinsam beenden werden. Um dieses Projekt abzuschließen, benötigen Sie Skizzierstift und Radiergummi. Mein Tipp für Sie ist, die B-B-B-Bleistifte zu vermeiden, da sie wirklich schwer aus dem Papier zu löschen sind. Wählen Sie H Bleistift, so dass Sie leicht skizzieren können und am Ende ein sehr sauberes Papier haben. Ich benutze einen 4H-Bleistift und einen Radiergummi aus Kunststoff. Sie brauchen auch gutes Zeichenpapier. Ich werde Bristol-Papier verwenden, aber Sie könnten auch Mixed-Media-Papier verwenden, da sie wirklich gut mit Tinte sind. Ich würde nur Aquarellpapier vermeiden, da es so viel Tinte absorbiert, dass Ihre Stifte einfach nicht zu lange halten. Nun, natürlich brauchst du Tintenstifte. Versuchen Sie, ein paar verschiedene Größen zu haben. Ich werde meistens ein 01 verwenden, aber ich werde auch eine 005 und eine 003 für sehr winzige Details und einen 1.2 und einen Pinselstift für einige dunklere Bereiche verwenden . Sie werden feststellen, dass je dünner die Linie ist, desto zarter und glatter das Ergebnis, aber es ist auch zeitaufwendiger. Ich finde immer, dass die 01 Stifte eine gute Balance zwischen der Zeit verbrachte Zeichnung und dem Ergebnis, das ich will. Schließlich ist dies natürlich sehr optional, aber Sie könnten einen weißen Gelstift oder weiße Kalligraphie-Tinte verwenden, um am Ende etwas zusätzliches Licht hinzuzufügen oder kleine Fehler zu beheben oder sogar einige neue Details auf der Tinte hinzuzufügen. Wenn Sie Kalligraphie-Tinte ausprobieren möchten, benötigen Sie auch einen dünnen Rundpinsel wie diesen. Wenn Sie Ihre Materialien bereit haben, begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, damit wir mit der Arbeit an diesem Porträt beginnen können. Wir sehen uns dort. 3. Verbindungen schaffen mit deinem Porträt: Bevor wir anfangen, möchte ich mit Ihnen einige Pro-Tipps teilen, die wirklich das Spiel für mich verändert haben, wenn es um Porträtzeichnung geht. Das erste, was ich will, dass Sie erkennen, ist, dass Sie eine Person zeichnen. Du zeichnest nicht nur ein Gesicht, du zeichnest kein Bild, du zeichnest kein Stillleben. Du zeichnest eine echte Person, die eine Geschichte hat, die ein Leben hat, das Gedanken und Gefühle hat. Es gibt all diese komplexen Informationen über diese Sache, die Sie zeichnen, die eine Person ist. Ich denke, das nennt uns tatsächlich, Leute zu zeichnen. Ich möchte, dass Sie diese Porträtzeichnung als Gelegenheit betrachten etwas wirklich durch das Gesicht eines anderen auszudrücken. jemandes Gesicht betrachten, können wir einen ersten Eindruck von ihnen bekommen, und wir können eine Stimmung von ihnen bekommen, und wir können ihre eigenen Wahrnehmungen von ihnen bekommen. Sind sie traurig? Sind sie glücklich? Sind die besorgt? Sind sie gestresst? Ist das die Art von Energie, die ich in der Nähe sein möchte oder ist das die Art von Energie, die ich nicht in der Nähe sein möchte? Es gibt so viel Reflexion und so viele Informationen, die in einem Porträt erscheinen. Recht so mächtig und ich möchte, dass Sie erkennen, dass, als Künstler, haben Sie diese Macht. Ich glaube nicht wirklich, dass Sie unsere Kunst von uns als Künstler trennen können. Kunst ist wirklich ein Ausdruck von uns selbst. Es kommt von Orten, die wir vielleicht nicht mal sehen, vielleicht wissen wir es gar nicht. Um dies in einer Porträtzeichnung zu tun, möchte ich, dass Sie Gemeinsamkeiten mit der Person finden, die Sie zeichnen. Selbst wenn es eine zufällige Person ist, die du nicht einmal kennst. Keine Sorge, ich werde dich durch sie führen. Moment möchte ich, dass du dich nur entspannst. In all meinen Klassen werden wir eine kleine Entspannungsübung machen, die Sie völlig frei überspringen können, wenn Sie wollen. Aber aus meiner Sicht ist dies ein sehr wichtiger Schritt, wenn Sie versuchen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln und Ihre eigene künstlerische Sprache zu finden. Dies ist eine sehr schnelle Übung. Ich will nur, dass du deine Augen für einen Moment schließt. Sie müssen nicht wirklich in einer super genial Haltung sein. Entspann dich einfach ein bisschen. Geben Sie ein wenig Stretch. Manchmal sitzen wir hin oder wir sind auf der Couch gekrümmt und wir bemerken nicht einmal, wie sich unser Körper fühlt. Ich möchte, dass du anerkennst, ob dein Körper etwas Dehnung braucht, wenn dein Körper etwas Bewegung braucht. Lassen Sie uns einfach ein paar tiefe Atemzüge wirklich langsam machen. Versuchen Sie, Ihren Körper mit Luft zu füllen und dann alles los zu lassen. Auf einmal öffne deine Kehle so. Wenn Sie die Luft loslassen, versuchen Sie, Ihre Schultern nach unten zu legen und einfach wirklich die ganze Spannung zu entspannen. Lassen Sie uns einfach ein wenig schnellen emotionalen Check-in machen. Ich möchte nur, dass du anerkennst, was auch immer du fühlst, was dir durch den Kopf geht. Alle Sorgen, irgendwelche Gedanken, irgendwelche Gefühle sind gültig. Du versuchst nicht, etwas zu ändern. Ich möchte nur, dass du alles akzeptierst, was du in diesem bestimmten Moment bist. Bestätigen Sie einfach, bringen Sie zu Ihrem Bewusstsein ein wenig von dem, was emotional in Ihnen vor sich geht. Manchmal haben wir es schwer, das zu trennen, was gedacht wird, was Geist ist und was Gefühl ist. Was ist Emotion? Was ist Gefühl? Ich möchte, dass Sie versuchen, diese Übung zu tun, um die Gedanken von den Emotionen zu trennen. Es spielt keine Rolle, warum du fühlst, was du fühlst, ich will nur, dass du dir das ansiehst, was du gerade fühlst, auch wenn es keinen klaren Namen hat, auch wenn du nicht ganz sicher bist, was es ist. Bestätigen Sie einfach alle Gefühle, die Sie in diesem bestimmten Moment haben. Sie noch ein paar tiefere Atemzüge ein. Wenn du bereit bist, fange an, zurückzukommen. Öffne deine Augen. Jetzt, wenn Sie ein paar Gefühle haben, mit denen Sie arbeiten können, kommen Sie mit mir auf das nächste Video, damit wir anfangen können zu zeichnen. 4. Gesichtsproportionen: Jetzt, wo Sie mit Ihren Emotionen abgestimmt haben, werde ich Ihnen die grundlegenden anatomischen Proportionen eines Gesichts zeigen. Jedes Mal, wenn wir ein Porträt zeichnen, benutze ich das gleiche System wie eine Basis. Markieren Sie zunächst eine gerade vertikale Linie in der Mitte, um die Symmetrie zu erstellen. Dann zeichnen Sie eine einfache ovale Form, um eine allgemeine Vorstellung davon zu markieren, was das Gesicht sein würde. Denken Sie daran, dass Sie zunächst keine großen Entscheidungen treffen sollten, Sie beginnen immer einfach allgemeine Formen zu zeichnen und dann werden die Details mit der Zeit klarer. Von der Oberseite der ovalen Form möchte ich, dass Sie einen großen Kreis wie diesen zeichnen, und die Unterseite des Kreises wird tatsächlich die Wangenknochen des Gesichts markieren. nun in der Mitte dieser ovalen Form Zeichnen Sienun in der Mitte dieser ovalen Formeine horizontale Linie. Hier werden die Augen sein. Ich weiß, du denkst normalerweise, dass die Augen höher sind als das, aber sie sind tatsächlich mehr um die Mitte des Kopfes. Markieren Sie, wo Sie denken, ist die genaue Mitte zwischen der horizontalen Linie und der Unterseite und der Oberseite der ovalen Form wie folgt, und hier können Sie zwei weitere horizontale Linien zeichnen. Dies muss natürlich nicht perfekt sein, Sie können es so messen, wie es mir geht, und wenn Sie wirklich spezifisch sein wollen, können Sie auch ein Lineal verwenden, wenn Sie wollen. Sobald Sie Ihre Richtlinien haben, können Sie die Augen positionieren und sie werden so mit der zentralen horizontalen Linie direkt in der Mitte der Augen positioniert. Der Abstand zwischen den beiden Augen sollte von einem Auge sein. Sie können drei Augen zeichnen, wenn Sie nur eine allgemeine Vorstellung von der Entfernung haben wollen, und ich markiere normalerweise dieses dritte Auge leise, nur um sicherzustellen, dass die Entfernung richtig ist. Natürlich lassen Sie etwas Platz auf der Außenseite der Augen, in der Regel um die Größe eines halben Auges. Sobald Sie Ihre Augen definiert haben, können Sie beginnen, die Nase zu markieren, die am unteren Rand des Kreises positioniert wird. Die Größe der Nase variiert natürlich, aber im Allgemeinen ist es diese Größe von zwei geraden vertikalen Linien, die aus dem inneren Augenwinkel kommen. Jetzt machen wir den Mund. Sie sollten anfangen, die Höhe des Mundes zu finden. Der Mund besteht aus drei Linien; die Oberseite der Oberlippe, die Linie, die den unteren und die oberen Lippen trennt, was der eigentliche Mund ist, und natürlich die Unterseite der Unterlippe. Markieren Sie zuerst die Mittellinie, wo sich der eigentliche Mund befindet. Von der Unterseite der Nase bis zu diesem Schienbein oder dem Boden der ovalen Form, wenn Sie das durch drei teilen, wäre der Mund um ein Drittel niedriger als die Nase. Sobald Sie Ihre Mundhöhe haben, folgt die Größe des Mundes diesen diagonalen Linien, die aus dem inneren Augenwinkel kommen. Sobald Sie jetzt die grundlegenden Proportionen haben, ist es an der Zeit, etwas mehr die Größe der Linien zu machen. Sie können auch die Kreise der Augäpfel so zeichnen, um eine bessere Vorstellung davon zu haben , wo Sie die Iris und alle Details der Augen zeichnen können. Normalerweise, wenn sich das Gesicht in einer entspannten Position befindet, werden die Augenlider ein wenig von der Iris so bedecken, so dass Sie nicht den ganzen Kreis des Auges sehen. Jetzt beginnen die Augenbrauen bei der Fortsetzung dieser diagonalen Linien. Der Haaransatz wäre um die Mitte, zwischen den Augen und der Spitze der ovalen Form. Ohren variieren auch in der Position des Kopfes, aber wenn die Person sehr perfekt nach vorne gerichtet ist, dann richtet sich der Boden des Ohres mit dem Mund und die Oberseite wird mit den Augen ausgerichtet. Jetzt können Sie von diesem System aus tatsächlich einen menschlichen Kopf in jeder Position zeichnen. Lassen Sie mich Ihnen ein kleines Beispiel zeigen. Nehmen wir an, dass der Kopf nach oben 45 Grad Winkel, zeichnen Sie den Kreis und die ovale Form auf die gleiche Weise, aber diese zentrale vertikale Linie wird tatsächlich den 45-Grad-Winkel folgen. Denken Sie an die Form des Kopfes, die Linie wird nach der Bewegung dieser Form gebogen, und jetzt folgt alles dieser Linie. Wenn der Kopf seitlich ist, dasselbe. Der einzige Unterschied ist, dass, wenn der Kopf vollständig seitlich ist, Sie diesen Winkel hier haben werden, der die Kieferlinie definiert, und natürlich variiert dies, besonders zwischen Männern und Frauen. Männer haben im Allgemeinen eine quadratischere, definiertere Kieferlinie, und Weibchen haben eine empfindlichere und glattere Kieferlinie. Mit diesem System können Sie tatsächlich einen menschlichen Kopf in jeder Position, die Sie wollen, zeichnen. Jetzt werden wir diese Proportionen mit einem Referenzbild anwenden. Dies wird Ihnen wirklich helfen zu verstehen, wie diese Proportionen tatsächlich mit dem realen Beispiel funktionieren. Lassen Sie mich wissen, wenn dies Ihnen das Zeichnen von Gesichtern erleichtert und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sich im Diskussionsforum zu stellen. Jetzt triff mich bei der nächsten Lektion, damit wir uns inspirieren und unser Referenzbild finden können. 5. Inspiration und Vorlagensuche: In dieser Klasse zeichnen wir von einem Referenzfoto. Dies wird uns helfen, die Proportionen, die Beleuchtung und die Schatten eines Porträts wirklich zu studieren und zu verstehen . Ich habe ein paar Tipps, wie man ein gutes Referenzfoto auswählt. Um gute Bilder zu finden, sind meine Go-to-Websites unsplash.com, pexels.com und der gute alte Pinterest. Erstens, wenn Sie ein Porträtbild wählen, möchten Sie eine interessante Beleuchtung haben, was bedeutet, dass Beleuchtung in einem diagonalen Winkel kommt und nicht direkt nach vorne auf das Gesicht der Person gerichtet ist. Beleuchtung, die die Person diagonal trifft, erzeugt diese schönen Schatten auf der anderen Seite des Gesichts. Wir haben eine Seite des Gesichts, die heller ist, eine Seite des Gesichts, die etwas dunkler ist. Das macht unsere Zeichnung wirklich interessant, denn wenn Sie mit Tinte zeichnen, zeichnen Sie tatsächlich die Schatten. Wenn Sie ein sehr gleichmäßiges Licht auf dem Gesicht haben wo das Gesicht auf beiden Seiten vollständig beleuchtet aussieht, ist es in Ordnung, aber es ist meiner Meinung nach nicht so interessant, zu zeichnen. Das Licht auf Ihrer Zeichnung wird tatsächlich das Whitepaper sein, an dem Sie gerade arbeiten. Normalerweise wähle ich meine Referenzfotos basierend auf den Schatten aus, weil das ist, was wir eigentlich zeichnen werden. Zweitens möchte ich, dass Sie auf ihre Mimik achten. Versuchen Sie, jemanden zu finden, mit dem Sie eine Verbindung herstellen. Das ist natürlich sehr intuitiv und subjektiv. Aber Sie werden natürlich Gesichter sehen, die Sie aus irgendeinem Grund interessant finden, und Gesichter, die Sie nicht so interessiert sind. Wählen Sie nicht vorbei, das würde in meiner Zeichnung gut aussehen, sonst wird das leicht zu zeichnen sein. Versuchen Sie, sich wirklich für diese Person zu interessieren und was sie fühlen, was ist ihre Geschichte? Dies ist Ihre Gelegenheit, Ihre Gefühle durch das Gesicht eines anderen zu ziehen. Du könntest versuchen, eine Person zu finden, die so aussieht, als würden sie sich genauso fühlen wie du. Zum Beispiel, wenn Sie sich traurig fühlen, versuchen Sie vielleicht, ein trauriges Gesicht zu finden. Wenn Sie dankbar sind, versuchen Sie zu finden, was wie ein dankbares Gesicht aussieht. Dies wird Ihnen helfen, die Geschichte dieses Porträts viel besser zu erzählen. Drittens, finden Sie interessante Texturen zu zeichnen. Sie können eine Person mit perfektem Haar und perfekter Haut wählen, eine Person, die zum Beispiel vollständig Photoshopped ist. Ich denke, es hängt davon ab, was Ihr Ziel mit dieser Zeichnung ist, aber Sie könnten auch jemanden mit Flecken auf der Haut, Falten, unordentliche Haare, interessante Kleidung oder einen interessanten Hut finden Falten, unordentliche Haare, interessante Kleidung , und das ist so real. Es macht sie interessant, meiner Meinung nach. Wenn Sie ein Referenzfoto mit vielen verschiedenen Texturen haben, wird Ihnen das viel Raum geben, um kreativ mit den Linien und mit der Tinte zu werden. Ich empfehle Ihnen, Texturen und Leute zu finden, die Ihnen irgendwie interessant erscheinen, auch wenn Sie nicht wissen, warum. Nehmen wir an, Sie haben einen Client, der ein bestimmtes Porträt zum Zeichnen hat, sodass Sie das Bild, das Sie als Referenz verwenden möchten, nicht wirklich auswählen können. Mein Tipp für Sie in diesem Fall ist, dass Sie tatsächlich noch diese Verbindung mit dem Bild, das Sie zeichnen müssen, indem Sie ihre Energie anpassen. Natürlich ist das alles sehr subjektiv und es ist eine intuitive Arbeit. Am Ende ist es unsere ganze Phantasie. Dies ist alles nur eine kleine Übung , die uns hilft, mehr und besser und mit mehr Bedeutung zu schaffen. In diesem Fall würde ich mir das Bild ansehen und versuchen, meine Perspektive zu verstehen, was sie fühlen, was in ihren Köpfen vor sich geht, und ich würde sogar versuchen, eine kleine Geschichte in meinem Kopf zu erschaffen. Wenn ich einen Kunden habe, der mir ein Bild gibt, von dem ich zeichnen kann, würde ich versuchen zu verstehen, wer diese Person ist, was ihre Beziehung zu dieser Person ist. All diese Informationen würden uns helfen, eine Verbindung mit ihnen herzustellen. Nun, wenn Sie keine Informationen haben, wenn Ihr Kunde Ihnen nicht geben will oder wenn Sie nicht bequem fragen, versuchen Sie, etwas in Ihrem Kopf zu schaffen, vielleicht schauen Sie sie an und sie erinnern Sie an jemanden, den Sie kennen. Dann können Sie Ihre eigene Geschichte in Ihrem Kopf darüber erstellen, wer diese Person wirklich ist. Nun, natürlich, das ist kein Schwarz-Weiß-Prozess, es ist keine Einheitsgröße für alle, aber es ist ein Prozess, der für mich funktioniert und ich genieße es wirklich, und ich hoffe, es funktioniert auch für Sie. Wenn Sie nun ein gutes Referenzfoto haben, mit dem Sie arbeiten können, kommen Sie mit mir in das nächste Video, damit wir anfangen können, unser endgültiges Projekt zu skizzieren. 6. Mit Referenzfotos skizzieren: Hallo, schöne Künstler. Ich hoffe, du bist bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Zuerst werde ich Ihnen mein Referenzbild zeigen. Das ist der, den ich wählte. Ich mochte sehr, wie sie aussieht, ich mag die Textur ihrer Haut, ich mag ihr Haarteil wirklich, und ich denke, wir können mit diesem Referenzfoto etwas wirklich Interessantes kreieren. Um unser Porträt zu skizzieren, werden wir beginnen, die Hauptformen auf Papier zu positionieren. Denken Sie daran, wie viel von dieser Person Sie zeigen möchten. Sie können nur den Kopf, den Nacken und die Schultern zeichnen ; oder nur den Kopf; oder nur den Kopf und den Hals. Denken Sie daran, den Raum, den Sie in Ihrem Stück Papier haben und welche Größe Sie tatsächlich benötigen, um jedes Ding zu zeichnen, damit Sie zeigen können, was Sie zeigen möchten. Abhängig von der Richtung, die Ihre Person betrachtet, sollten Sie sie möglicherweise mehr links oder mehr rechts neben dem Papier positionieren. Beginnen Sie einfach mit der Positionierung Ihrer ovalen Form und markieren Sie die Symmetrielinie, damit Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben, wie sie auf Papier aussehen wird. Wenn Sie es nicht mögen, wenn Sie denken, es ist zu groß oder zu klein, oder wenn es zu viel auf der einen Seite oder zu viel auf der anderen Seite ist, nur um es zu löschen und es erneut zu versuchen. Denken Sie daran, sich Ihr Bild anzusehen und zu verstehen wie der Fotograf dieses Bild umrahmt hat. Dies kann ein guter Indikator für Sie sein, wie Sie Ihre Person auf Papier positionieren können. Nachdem Sie nun die allgemeine Position des Gesichts definiert haben, ist es an der Zeit, einige weitere Linien hinzuzufügen. Beginnen Sie mit der Suche nach geometrischen Formen und Winkeln, denen Sie folgen können. Ein Trick besteht darin, einen Winkel zu beobachten und eine gerade Linie dieses Winkels zu zeichnen, auch wenn er am Anfang zu scharf ist, und dann können Sie ihn später glätten. Fang langsam an, keine Eile. Treffen Sie keine frühen Entscheidungen darüber, wo die Dinge noch sind. Zeichnen Sie noch keine Details. Folgen Sie einfach den Winkeln, die Sie sehen, und Ihre geometrischen Formen und die Zeichnung beginnen sich selbst zu erstellen. Ein weiterer wichtiger Tipp für Sie ist, wenn Sie an einer horizontalen Fläche arbeiten, werden Sie Ihre Zeichnung aus einem Winkel betrachten und das wirkt sich darauf aus, wie Sie die Zeichnung sehen, im Vergleich zu dem, wie sie tatsächlich aussieht. Viele Künstler arbeiten an einem 45 Grad abgewinkelten Tisch, was es einfacher macht zu sehen, wie Ihr Kunstwerk wirklich aussieht. Falls Sie sich in einer normalen horizontalen Oberfläche befinden, wie ich, heben Sie Ihr Papier ab und zu, um es gerade anzusehen, und das wird Ihnen eine bessere Vorstellung geben , wenn Sie die Proportionen richtig treffen oder nicht. Sobald Sie mehr Vertrauen in Ihre ursprüngliche Skizze haben, können Sie beginnen, weitere Details hinzuzufügen und alle Linien zu glätten. der nächsten Lektion werden wir endlich anfangen, unsere Tintenstifte zu verwenden. Wir sehen uns dort. 7. Umrisse in Tinte: bewährte Praktiken: He, Jungs. Jetzt, da Sie Ihre Skizze fertig haben, werden wir diese Skizze skizzieren, damit wir die Bleistiftmarken löschen können , um unser Papier sauber und sauber zu halten. Eine Sache, die man beachten muss, ist, dass man die Tinte nicht löschen kann. Schauen Sie sich also Ihr Referenzbild an und markieren Sie nur dort, wo Sie eine sehr klare Linie oder einen sehr klaren Schatten haben. Zum Beispiel skizzieren Sie nie die ganze Nase, weil der Großteil der Nase durch einen glatten Schatten geformt ist. Die einzigen Teile der Nase, die skizziert werden können, sind der untere Teil, wo Sie die Nasenlöcher haben , denn das ist, wo Sie eine sehr klare Definition haben. Dies sind die Dinge, die Sie suchen, wenn Sie an dieser Stelle skizzieren, Sie suchen nach Dingen, die sehr definiert und sehr klar sind. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich ein kleineres Stück Papier unter meiner Hand benutze , während ich zeichne. Das ist, damit ich die Tinte nicht verschmiere und meine Zeichnung vermasselt. Meine Hände werden sehr leicht verschwitzt und ich will nicht riskieren, dass sie meine Kunst vermasseln. Die Tinte dauert einige Sekunden, um zu trocknen. Manchmal ist es in der Aufregung des Prozesses leicht zu vergessen, wo Sie gerade gezeichnet haben und wo die Tinte zu nass ist, und dass Sie ein wenig warten müssen, bevor Sie sie berühren. Sie müssen diesen Trick nicht vor allem verwenden, wenn Sie eine wirklich trockene Hände haben. Aber es ist eine gute Praxis, die mir hilft, ein bisschen mehr zu entspannen, während ich zeichne. Also muss ich mir keine Sorgen machen, wenn ich mich anrühre, wo die Tinte nass ist oder nicht. Wenn Sie Linien haben, die nicht so klar definiert sind, können Sie sie mit ein paar Punkten wie diesen markieren. Dies ist eine subtilere Möglichkeit, Ihre Skizze zu skizzieren, wenn Sie sie benötigen. Zum Beispiel ist die Linie, die ihre Oberlippe markiert , nicht super klar und es ist nicht super definiert. Wenn Sie sich in den Spiegel schauen, werden Sie feststellen, dass Ihre Lippen in Ihr Gesicht verblassen. Es gibt normalerweise keine super klare und definierte Zeile. Nun, der Mund selbst, die Linie zwischen den beiden Lippen ist eine sehr klare und definierte Linie. Das hier, ich werde eine vollständige Zeile verwenden, weil es sehr einfach ist , im Referenzbild zu sehen, wo die Zeile ist. Fangen Sie einfach an, wo es Ihnen sehr klar ist, und dann, wenn Sie möchten, markieren Sie subtilere Linien mit den Punkten. Sobald Sie einen guten Umriss Ihrer Zeichnung haben, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, damit wir Ihrem Kunstwerk Textur und Tiefe hinzufügen können. 8. Tüpfeln, Schraffieren und Hauttexturen: Ich bin so froh, dass du immer noch hier bei mir bist. In dieser Lektion erstellen wir die Texturen und Schatten der Haut und des Gesichts. Ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten von Techniken geben, die meiner Meinung nach die beste Wahl sind , wenn es um Porträtzeichnung mit Tinte geht. Der erste ist das Stippling. Sie werden im Grunde viele Punkte mit dieser schnellen Bewegung wie diese hinzufügen, bewegen sich von Schatten zu Licht und verblassen in Richtung des Lichts. Dies kann sehr zeitaufwändig, aber auch super entspannend sein. Ich liebe diesen Stil und das ist der, den ich verwenden werde, um die Haut auf meiner Zeichnung zu machen. Die andere Option, die Sie haben, ist die Verwendung von Kreuzschraffur. Um diesen Stil anzuwenden, möchten Sie einen alten Stift verwenden, damit Sie ein glatteres Ergebnis erhalten. Sie fügen im Grunde kurze Striche wie diese in alle Richtungen hinzu, um diese Schicht von Tinte zu erzeugen, die dunkler oder heller sein kann. Mit der Übung können Sie besser steuern, wie viel Tinte Sie freigeben und wie sich der Abstand zwischen Strichen auf das endgültige Aussehen Ihrer Textur auswirkt. Ich füge eine zusätzliche Schicht mit einem neueren Stift hinzu, nur damit Sie sehen, wie viel mehr Tinte von einem neuen Stift im Vergleich zu einem alten Stift freigegeben wird und wie viel dunkler Ihre Textur wird. Beachten Sie, wie beide Stile so unterschiedlich aussehen. Es ist völlig eine Frage der persönlichen Vorliebe. Ich wähle nur, welcher Stil besser zu deinem persönlichen Geschmack passt. Vielleicht, bevor Sie beginnen, es auf Ihrem endgültigen Kunstwerk hinzuzufügen, üben Sie ein wenig auf einem Seitenpapier, nur so dass Sie spüren können , welches Sie gerne mehr machen und welches Sie denken, dass es besser aussehen wird basierend auf Ihrem Referenzbild und was Sie versuchen, in Ihrer Kunst auszudrücken. Sobald Sie sich entschieden haben, welche Technik Sie verwenden werden, beginnen Sie zuerst mit der Schattierung aus den dunkelsten Teilen. Normalerweise fange ich an, die Schatten mit einigen Punkten zu machen, nur um zu markieren, wo sie sind, und mit der Zeit werde ich sie tiefer und dunkler. Beachten Sie, wie ich mich dort schneller bewegen, wo es dunkler und wenn ich dann beginne, in Richtung Licht bewegen, gehe ich etwas langsamer, um sehr deutlich zu sehen, wo ich die Punkte hinzufüge. Je mehr Platz zwischen jedem Punkt natürlich, desto heller wird die Haut. Wenn Sie bereit sind, mit der Zeichnung ohne die Bleistiftskizze fortzufahren, können Sie mit dem Löschen beginnen und nur dem Freihandumriss folgen. Es ist gut, dies früher als später zu tun, denn je mehr Sie mit der Wärme Ihrer Hände auf dem Bleistift zeichnen, desto schwieriger wird es sein, es später zu löschen. Es ist wirklich einfach, Ihre Zeichnung zu durcheinander zu bringen. Je früher Sie es löschen, desto sauberer wird Ihr Papier am Ende sein. Sie können auch beginnen, einige dunkle Linien zu definieren , wo Sie sie in Ihrem Referenzfoto deutlich sehen können. Wie die Augenlider und den Mund, zum Beispiel. Dies sind einige sehr klare dunkle Linien auf meinem Referenzfoto. Ich kann schon anfangen, sie zu markieren. Aus diesen dunklen Linien können Sie die Stippling oder Schraffur verwenden, um diese glatten Fadeaway Schattierungen zu erstellen, um die Tiefe und den Kontrast zu erzeugen. Denken Sie daran, Platz für die Lichter zu lassen. Manchmal bin ich zu aufgeregt von meinen Schatten und am Ende dringt ich ein wenig in die Lichträume ein und dann endet meine Zeichnung ein wenig dunkel. Ich persönlich mag das dunkle Aussehen. Ich denke, es ist super dramatisch und intensiv und ich mag es. Aber denken Sie daran, dass Sie die Schatten zeichnen und das Licht das Papier ist. Das Licht ist schon da. Du zeichnest nur die Schatten. Sie können dies tun, indem Sie Ihr Bild beobachten und verstehen, wo das Licht ins Gesicht trifft. Vielleicht ist ihr Gesicht in einigen Bereichen glänzend. Es ist immer interessant, viel Weiß zu lassen, wo man viel Licht sieht. Wenn Sie möchten, können Sie auch mit einem Bleistift markieren, wo das Licht ist, so dass Sie es nicht mit der Tinte kreuzen. Auch um die Augen zu zeichnen, ist es immer wichtig, einen hellen Fleck im Auge zu lassen. Man sieht immer einen Funken Licht, der manchmal rund ist, manchmal ist er quadratisch, manchmal ist er seltsam geformt wie meins. Dies ist super wichtig, weil das Licht Ihrer Zeichnung so viel Leben gibt. Es ist ein winziges Detail, das einen großen Unterschied macht. Sie können auch den weißen Gelstift und die Kalligraphie-Tinte am Ende verwenden , um diese Folien Flecken hinzuzufügen, aber es ist besser, wenn Sie einfach das Weiß aus dem Papier lassen, um diese Arbeit für Sie zu tun. Begleiten Sie mich jetzt bei der nächsten Lektion, damit wir mit unseren Linien ein wenig kreativer werden und Ihrer Zeichnung etwas von Ihrer Persönlichkeit hinzufügen können. Wir sehen uns dort. 9. Mit abstrakten Linien kreativ arbeiten: Jetzt in dieser Lektion werden wir etwas anderes machen. Ich möchte Sie einladen, ein wenig kreativer zu werden. Ich meine, du könntest deinem Referenzbild zu einem T folgen und versuchen, so realistisch wie möglich zu sein. Sie können aber auch verschiedene Techniken verwenden, um Ihrer Zeichnung einen kleinen Stil hinzuzufügen und sie einzigartiger zu machen. Normalerweise spiele ich wirklich gerne mit den Haaren und was um den Kopf herum in einer Porträtzeichnung. In meinem Fall wählte ich dieses Bild, wo das Mädchen dieses schöne lockige Haar und dieses Stoffstück als auch hat . Also habe ich eine große Arbeitsbreite. Versuchen Sie einfach, aus dem offensichtlichen Ansatz herauszukommen und denken : „Wie kann ich das auf eine kreativere Art und Weise zeichnen? Wie kann ich das auf abstrakte Weise zeichnen? Wie kann ich das auf eine unordentlichere Weise zeichnen?“ Sie können so viel mit der Tinte tun. Um die Haare zu machen, werde ich nur einige kurvige Linien wie diese zeichnen , um diesen welligen Effekt zu erzeugen. Dies ist eine Zeit für Sie, sich noch mehr zu entspannen und etwas abstrakteres, einfacheres zu tun , also gehen Sie einfach mit Ihrer Intuition hier und versuchen, etwas Kreatives zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen. Verwenden Sie das Referenzbild als Basis, versuchen Sie jedoch, etwas aus Ihrem Bild in Ihrer Zeichnung kreativerer darzustellen. Zum Beispiel könnte ich für das Stoffstück diese Stippling-Technik verwenden, wenn ich für immer zeichnen wollte. Der Beginn eines vielleicht gemeinsamen Lebens. Ich mache Witze. Aber es ist einfach so interessant, verschiedene Texturen zu mischen. Denkst du nicht? Es gibt den Augen etwas Raum zum Atmen, wenn das irgendeinen Sinn macht. Für das Stoffstück werde ich eine Reihe von Linien zeichnen, die der Bewegung des Stoffes folgen. Zuerst, als ich das zeichnete, fühlte es sich ein wenig seltsam an, die richtige Richtung zu finden, in der ich die Linien zeichnen sollte. Ich mochte nicht die ersten, die ich tat, aber ich fing an, es während der Zeichnung zu hängen, was großartig ist. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie mit einem Teil Ihrer Zeichnung nicht so zufrieden sind. Wir lernen alle hier, und es gibt keine Konkurrenz. Wirklich alles, was hier zu tun ist, ist einfach erstaunlich und es ist Teil Ihrer künstlerischen Reise. Nun, um einen zusätzlichen Kontrast und ein zusätzliches Drama zu schaffen, werde ich viel Schwarz auf ihrem Haar hinzufügen. Ich musste es nicht tun, weil ich diesen leichteren Look mag, aber ich möchte, dass du mit ein paar dunkleren, dickeren kurvigen Linien auf ihrem Haar experimentierst . Um dies zu tun, verwende ich einen Tintenpinselstift, da er mir hilft, viel mehr Tinte hinzuzufügen, und es hilft mir auch, verschiedene Dicke entlang jeder Linie zu schaffen, diese schönen Wellenformen. Ich hoffe, du hattest Spaß in dieser Lektion und du warst in der Lage, ein wenig kreativ mit deinem Porträt zu werden. Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion, damit wir deiner Zeichnung ein paar zusätzliche Würze hinzufügen können . Wir sehen uns dort. 10. Letzter Schliff: In dieser Lektion möchte ich Sie einladen, eine kleine Pause zu machen. Nun, es ist an der Zeit. Gehen Sie ein Glas Wasser, schauen Sie für ein paar Minuten durch ein Fenster, und lassen Sie sich einfach Ihren Geist erfrischen. Wenn wir zu lange zeichnen, kann unsere Vision uns manchmal täuschen. Es wird schwieriger zu sehen, ob etwas eine Retusche oder so etwas braucht. Nachdem du deine schöne, tolle Pause gemacht hast, komm zurück und beobachte, ob deine Zeichnung für dich zusammenhängend aussieht. Wenn die Proportionen richtig sind, wenn die Schatten korrekt sind. Dies ist eine Zeit für Sie, kleine Dinge hier und da zu reparieren, und fügen Sie mehr Schatten, wenn Sie brauchen. Natürlich fügen Sie mit der weißen Tinte noch mehr Licht hinzu. In meinem Fall muss ich immer noch den Hals schattieren und ich beschloss, die Stippling-Technik weiter zu verwenden. Ich kann auch einige Orte sehen, an denen ich die Schatten ein wenig intensivieren könnte , nur um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen. Wenn Sie weitere Schatten hinzufügen, erstellen Sie eine weitere Definition in Ihrer Zeichnung. Das ist es, was dein Kunstwerk aus dem Papier macht. Nun werde ich die weiße Kalligraphie-Tinte mit einem dünnen Rundpinsel verwenden, um zusätzliche Lichter hinzuzufügen und einige weitere Linien auf ihrem Haar mit diesem weißen auf dem schwarzen. Es ist nur eine Idee, die ich hatte und ich bin mir noch nicht sicher, wie es aussehen wird, aber ich möchte das ausprobieren, weil ich denke, es wird ihr Haar ziemlich interessant und stilvoll machen. Denken Sie daran, dass Sie auch einen einfachen weißen Gelstift verwenden können. Es funktioniert auch großartig. Natürlich ist dieser Schritt völlig optional, Jungs. Sie können ganz einfach mit Ihren Tintenstiften kleben und mit Schwarz zeichnen, und verwenden Sie das weiße Papier als Ihr Licht. Klingt erstaunlich für mich. Wenn Sie die weiße Tinte oder einen weißen Gelstift verwenden und die Lichter auf Ihrer Zeichnung verstärken möchten, fügen Sie einfach Weiß hinzu, wo das Licht sein soll. Ich füge etwas zusätzliches Licht in den Augen und auch in der Unterlippe ihres Mundes weil ich auf dem Bild sehen kann, dass es viel Licht hat und ich ging, um das auch zu verstärken. Natürlich, wenn Sie Ihre schwarze Tinte irgendwo verwenden, wo Sie nicht sollten, können Sie die weiße Tinte verwenden, um das zu vertuschen. Du kannst keine super großen Fehler abdecken, aber kleine Dinge hier und da. Es ist einfach perfekt. Du kannst es gar nicht bemerken. Kleine Fehler zu machen, ist Teil des Prozesses, etwas mit eigenen Händen zu schaffen. Du musst akzeptieren, dass du keine Maschine bist. Meiner Meinung nach ist es eigentlich interessanter, etwas zu machen, das nicht vollkommen perfekt ist. Es braucht so viel Zeit, um dieses Kunstwerk zu kreieren, und es ist das Ergebnis von Ihnen, Ihren Händen, Ihrer Energie an dem Tag, an dem Sie zeichnen. Es gibt so viel Einfluss auf das Endergebnis Ihres Kunstwerks, dass Sie nur erwarten können, dass es nicht völlig makellos ist. Ich persönlich liebe das. Ich hoffe, jeder kleine Fehler macht Sie stolz auf sich selbst und es erinnert Sie daran, wie besonders dieses Kunstwerk ist. Nicht, dass viele Menschen die Geduld haben, etwas zu schaffen, das so lange dauert. Ich denke, das ist etwas ganz Besonderes, das wir alle in dieser Gemeinschaft von Tintenkünstlern teilen und wir sollten das an uns selbst schätzen. Nun, das ist mein letztes Kunstwerk, Leute. Ich kann es kaum erwarten, deins zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie im Projektabschnitt dieser Klasse freigeben. Lasst uns weiter üben und zusammen wachsen. Treffen Sie mich im Video, damit wir uns verabschieden und diesen Kurs abschließen können. 11. Vielen Dank!: Wir haben einen weiteren tollen Zeichenkurs beendet. Herzlichen Glückwunsch dazu, den ganzen Weg zu kommen. So wird es gemacht. Ich hoffe, das hat dir gute Ideen und Einblicke für deinen eigenen Zeichenprozess gegeben und dich dazu inspiriert, mehr Kunst zu schaffen und authentischer in deiner Kunst zu sein. Weil ich weiß, dass du ein wunderschöner Mensch bist und wir alle dich durch deine Kunst sehen wollen. Vergessen Sie nun nicht, Ihre Projekte im Projektabschnitt unten mit uns zu teilen. Dies hilft uns wirklich, diese tolle Community von Line-Artists hier auf Skillshare zu schaffen. Sie können auch Fragen in der Diskussionsrunde unten stellen. Ich werde mich so freuen, mit Ihnen in Verbindung zu treten. Und schließlich, vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit ihr von all meinen nächsten Klassen hören könnt , die kommen, und ich habe einige wirklich spannende Kurse im Ofen für euch. Ich kann es kaum erwarten, es zu teilen, aber jetzt folgt mir und dann werde ich euch wissen lassen, sobald sie gepostet sind. Natürlich, wenn Sie diese Klasse mit Freunden und Familie teilen möchten, oder wenn Sie Ihr Kunstwerk oder etwas, das Sie mit meinen Klassen in Ihren sozialen Medien erstellen, teilen möchten , stellen Sie sicher, dass Sie mich markieren, damit ich Ihre Kunstwerke und Ihre Projekte auch in meinen Plattformen. Das war's für heute, Leute. Ich hoffe, Sie bald bei meinem nächsten Unterricht zu sehen. Tschüss.