Vogelkränze: Techniken für das Malen von weichen Aquarell-Blumen

1. Was du lernen wirst: Okay. Wie malt man weiche und zierliche Blumen mit Wasserfarben Verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik. Befeuchten Sie einfach den Bereich, lassen Sie Ihre Farbe fallen und das sollte es sein, nicht wahr? Aber dieses Bild ist bei weitem nicht mit diesem PN-Gemälde zu vergleichen. Wie machst du das wirklich? Mit Erfahrung und vielen Tests habe ich die verschiedenen Faktoren identifiziert, die Sie berücksichtigen müssen, um Blumenbildern ein weiches und Ihren Blumenbildern ein weiches und zierliches Aussehen zu verleihen Das werden wir in diesem Kurs tun. Hallo. Ich bin Bian Castra, ein aufstrebender Aquarellkünstler aus Seit 2018 habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, jeden Tag zu malen, auch nur für ein auch nur für Einige meiner Werke wurden sowohl in lokalen als auch in internationalen Ausstellungen ausgezeichnet und auch auf der Website von Mont Mart vorgestellt. In diesem Kurs werde ich mit Ihnen meine Geheimnisse darüber teilen, wie man sanfte und gedämpfte Blumenbilder mit einer begrenzten Farbpalette schafft mit einer begrenzten Farbpalette Um das Gelernte anzuwenden, zeigen wir Ihnen , wie man dieses Vogelschilf bemalt Sobald Sie die Videolektionen abgeschlossen haben, werden Sie ein klares Verständnis dafür haben, wie sich Zeitpunkt, Konsistenz, Textur, Pinselgröße, Lifting und andere Faktoren auf das Gesamtbild Ihres Gemäldes auswirken Und wenn Sie sich nur auf Blumen konzentrieren möchten, habe ich eine zusätzliche Videolektion für Sie beigefügt , in der es darum geht, wie Sie die Ponys malen Jeder, der Vögel und Blumen liebt, egal ob Anfänger, Bastler oder erfahrener Künstler , ist herzlich eingeladen, an dem Spaß teilzunehmen Ich habe auch ein Geschenk für diejenigen vorbereitet , die diesen Kurs abschließen werden Finden Sie im nächsten Video heraus, wie Sie Ihre bekommen können. 2. Ein Geschenk für dich: Okay. Unser Hauptziel für diesen Kurs ist es, mindestens einen Vogel breit zu malen , der weich und gedämpft aussieht Sie können entweder gleichzeitig zuschauen und malen oder zuerst die Videolektionen abschließen Wählen Sie eine aus, die Sie am meisten malen möchten, und arbeiten Sie daran. Aber wenn du das Beste aus diesem Kurs herausholen willst, dann schlage ich vor, dass du sie alle machst. Ehrlich gesagt macht es süchtig wenn man weiß, wie man in diesem Stil malt Man sagt, dass es immer schwierig ist, etwas zum ersten Mal zu tun , aber der zweite und dritte Versuch sind einfacher Deshalb habe ich drei Klassenprojekte entworfen , die du ausprobieren kannst. Um dir zu helfen, diesen Look zu erreichen, werde ich verschiedene Faktoren besprechen, die dein Bild von diesem zu diesem machen würden . Zusammen mit diesen Demo-Videos werde ich Ihnen verschiedene Blumen zeigen, die ich für Sie gemacht habe, damit Sie besser verstehen, warum jeder der angesprochenen Faktoren wichtig ist. Alle benötigten Materialien, die von mir verwendeten Farben, gescannte Kopien von Unterrichtsprojekten und eine Anleitung, wie Sie Ihr Geschenk erhalten können, finden Sie im Kursleitfaden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Exemplar herunterladen, falls Sie es noch nicht getan haben. Ich habe dieses Geschenk für diejenigen vorbereitet , die mehr erfahren möchten. Ein Buch mit über 100 Farbkombinationen aus rosa und grünen Farbfeldern Ich habe das über zwei Monate lang gemacht, um zu sehen , welche Farben zusammenpassen und welche nicht Du kannst eine Kopie erhalten, indem du entweder ein Klassenprojekt hochlädst oder diesen Kurs rezensierst und mir dann eine E-Mail mit dem Betreff rosa-grünes Buch schickst dem Betreff rosa-grünes Buch Ich habe Stunden und Stunden damit verbracht dieses Buch zu experimentieren und zu erstellen Deshalb würde ich es gerne jedem geben , der das Mischen von Farben genauso liebt wie ich Bitte bereiten Sie Ihre Aquarellmaterialien vor, einschließlich Farben, Pinsel und Papier Sobald du bereit bist, LC im nächsten Video, und lass uns anfangen, gedämpfte Töne zu mischen 3. Gedämpfte Farben: Ohne das Mischen von Farben hätte ich es nicht gewagt, einen solchen Kranz nur mit zwei bis drei Farben zu malen mit zwei bis drei Farben zu Aber sieh dir an, wie harmonisch dieses einfache Tempo ist. Weil ich nur ein paar Pigmente verwendet habe. Das Wichtigste zuerst, wie habe ich es geschafft, Farben für ein limitiertes Ballettgemälde auszuwählen? Ich habe in meinem vorherigen Kurs mehr darüber besprochen. Es konzentriert sich auf Landschaften, aber alle Konzepte sind auf jedes Thema anwendbar. Bitte schauen Sie sich das an , wenn Sie die Gelegenheit dazu haben. Wenn man das Farbrad betrachtet, liegen sich Rot und Grün gegenüber. Sie werden als Komplementärfarben bezeichnet. Wenn sie zusammengefügt werden, sehen sie lebendig aus und funktionieren sehr gut. Sie ergänzen sich in der Tat gegenseitig. Da ich an einem Kranz arbeite, wäre Grün eine der Farben Als Ergänzung können wir entweder Rot oder Rosa wählen. Ich verbringe einige Zeit damit, über 100 Kombinationen zu testen. Jetzt weiß ich also, welche Grün - und Rosatöne ich wählen muss. Aber was ist mit gedämpften Farben? Hier haben wir Chinacridon rot und Nutten grün. Ohne jegliche Vermischung sehen sie lebendig und sehr gesättigt aus. Sie können diese Farben unverändert verwenden, wenn Sie möchten. Wenn wir sie nun gleichmäßig miteinander mischen, erhalten wir diese neutrale braune Farbe. Und wenn Sie von jeder Farbe eine gedämpfte Version wünschen, können Sie die dazugehörige Farbe verwenden Wenn Sie nur ein kleines bisschen Quinrot zu Hooker's Green hinzufügen, werden Sie sofort den Unterschied zwischen dem reinen Grün und der gedämpften Version erkennen reinen Grün und der gedämpften Das Gleiche gilt für Chinacridonrot. Fügen Sie ein bisschen Grün hinzu, nur ein bisschen und Sie erhalten diesen schönen Rosaton Mit diesen Farben kreieren wir später diesen Vogel- und Rosenkranz Lassen Sie uns nun eine weitere Reihe von Ergänzungen ausprobieren. Diesmal ist es Chinacridonrot mit dianem Farbton. Sie werden feststellen, wie unterschiedlich die Palette geworden ist , wenn Sie nur eine Farbe ändern Ist das nicht unglaublich? Deshalb liebe ich das Mischen von Farben so sehr. Komplementärfarben eignen sich sehr gut, um eine Farbe abzuschwächen oder zu sättigen Hier ist deine Farbpalette für Quin-Rot und Vedian. Weißes Pigment ist optional, und Sie können es verwenden, um Pastellfarben wie diese zu mischen Mit diesen Paletten können wir später unsere Vogelrassenprojekte erstellen Jetzt, wo wir wissen, wie man komplementäre Farben verwendet und wie man sie verwendet, um gedämpfte Farben zu mischen, werde ich Sie im nächsten Video sehen, in dem es darum geht, weiche und zierliche Blumenbilder zu erzielen 4. Technik und Timing: Ich liebe sanfte Lorbeermalereien schon immer, und aus Erfahrung und Forschung weiß ich, dass Nass Nass die Technik ist, die ich anwenden muss, um diesen Look zu erzielen Das Verfahren ist einfach. Bereite den Bereich vor, indem du ihn mit sauberem Wasser benetzt und dann die Farbe aufgibst . Damit sollte alles erledigt sein, oder? Also dachte ich. Das habe ich auf diesen beiden Kreisen gemacht und dabei verschiedene Farben verwendet, Quinn-Rot und Hookers-Grün. Beim dritten habe ich versucht, ein einfaches Pony mit Nass-in-Nass-Technik zu malen ein einfaches Pony mit Nass-in-Nass-Technik Aber es ist nicht so geworden, wie ich es wollte. Es war schwer vorherzusagen und zu kontrollieren, wo sich das Pigment ausbreitet. Und da ich ein strukturiertes Aquarellpapier verwende, sind die Kanten gefiedert, was nicht der Stil ist, nach dem ich Es sollte weich, zierlich und entspannend anzusehen sein zierlich und entspannend Aber es sieht roh und unfertig aus. Ich habe dieselbe Aquarelltechnik für die Blume verwendet, aber diese, die ich gemacht habe, ist weitem nicht mein Ponygemälde. Warum ist das so? Es gibt so viele Faktoren , die wir berücksichtigen müssen, darunter Oberfläche, Zeitpunkt, Konsistenz der Farbe, Pinselgröße und was wir tun, wenn die Farbe auf das Papier getropft ist. Vielleicht ist der wichtigste Faktor , den Sie berücksichtigen müssen, um weich aussehende Gemälde zu erhalten , das, was Sie tun, wenn Sie Ihre Pigmente auf eine noch feuchte Oberfläche fallen lassen. Lassen wir zum Vergleich den ersten Kreis hinter uns und lassen die Farbe sich verteilen, wo sie will. Beim zweiten lassen wir es mit Wasser vorfeuchten. fallen oder malen, spülen Sie unseren Pinsel ab und dann die Kanten weicher, indem Rand der bemalten Fläche leicht abschrubben Das ist eine Möglichkeit, einen glatteren Übergang zwischen den Kanten zu erzielen glatteren Übergang zwischen den Aber im dritten Kreis machen wir etwas anderes Ich kam auf diese Idee, als ich sah wie ein Ölmaler seine Farben mischt, und ich, würde das auch mit Wasserfarben funktionieren? Okay. Sofort habe ich mir einen steifen Pinsel geschnappt , der eigentlich nicht ideal für Wasserfarben ist , und die Technik ausprobiert Oh mein Gott. Es hat funktioniert. Dies war bisher meine Lieblings-Enthärtungsbürste, und sie funktioniert am besten, wenn die steife Bürste noch trocken ist Lassen Sie uns nun den Unterschied sehen. Der zweite und der dritte haben glattere Kanten als der erste Kreis, wo wir nach dem Auftragen der Farbe nichts gemacht haben Um zu sehen, wie es auf Blumen aussieht, hier eine Gumamela- oder Hibiskusblüte, bei der die erste nicht geglättet wurde, und dann verwende ich einen weichen Aquarellpinsel auf der zweiten und einen harten Pinsel auf der dritten. Was denkst du Okay. Der Zeitpunkt spielt auch eine entscheidende Rolle dabei, wie weit sich die Pigmente auf einem nassen Papier verteilen. Wenn Sie es zu früh fallen lassen, ist das Papier immer noch nass, sodass die Farbe überall hinkommt. es rechtzeitig fallen, sodass das Papier feucht ist und Sie mit einer langsameren Verteilung der Farbe rechnen können. Um zu zeigen, wie sich das auf die Kanten auswirkt, bereiten wir diese Kreise und befeuchten sie mit klarem Wasser. Beim ersten lasse ich meine Farbe ohne Wartezeit fallen. Mal sehen, wie weit sich die Pigmente verteilen. Beim zweiten ist das Papier immer noch nass, aber nicht klatschnass Das kannst du ganz einfach überprüfen, indem du dein Papier kippst und beobachtest, wie glänzend es ist Im Allgemeinen gilt: Je glänzender, desto feuchter. Die Farbe kam nicht so weit wie bei der ersten Probe Und bei der dritten habe ich meine Farbe fallen lassen, als das Papier angefangen hat zu trocknen oder feucht zu werden. Jetzt sind die Kanten definierter geworden und es gab den Pigmenten nicht wirklich genug Platz, um sich über das Papier zu bewegen. genau hinschauen, können Sie sehen, wie der Zeitpunkt zu dem die Farbe fällt, darauf auswirkt, wie weit sich die Farbe verteilt. Ich habe es getestet und Farben mit unterschiedlichem Zeitpunkt und unterschiedlicher Feuchtigkeit des Papiers gemalt und unterschiedlicher Feuchtigkeit des Papiers Bei der ersten Blüte hat sich die Farbe überall verteilt und die gesamte Fläche mit Farbe bedeckt Bei der zweiten gibt es ein bisschen Kontrolle darüber, wohin die dunklere Farbe geht. Bitte beachten Sie , dass die Details nach dem Trocknen des Papiers fertig sind . Und beim dritten sind die Formen definierter, da das Papier bereits gedruckt war. Richtig. Wir haben schnell gezeigt , wie man es nass und nass macht und es auf die Blume aufträgt. Ich habe Ihnen gezeigt, wie die Retusche nachdem die Farbe auf das Papier getropft ist, und die Einhaltung des Zeitpunkts großen Einfluss darauf haben, wie die Blumen aussehen werden Im nächsten Video malen wir unser erstes Vogelriff und wenden die Techniken an , die wir 5. Vogel und Rosen-Kranz: Lassen Sie uns das Gelernte sofort anwenden und diesen schönen Vogelkranz malen Um eine Anleitung für meinen Vogelkranz zu erstellen, beginne ich mit einem großen Kreisplan dem die Blumen stehen würden, mit einer leichten Skizze und entscheide dann, wo der Vogel platziert werden soll Sobald die einfache Komposition festgelegt ist, fange ich an zu malen Für diese Projektidee werde ich eine begrenzte Palette verwenden, werde ich eine begrenzte Palette verwenden aus Quinacridonrot, Hookers-Grün Ich möchte die Rosen mit einer wässrigen und gedämpften Grundfarbe zubereiten einer wässrigen Das wäre Quin-Rot mit einem winzigen bisschen Grün. Ich werde die Silhouette aller drei Rosen malen. Dann wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel und male mit dickerer Farbe und weniger Wasser einige Blütenblätter. Nur Eindruck und Anregung der Blütenblätter. Sie müssen hier nicht zu realistisch sein. Vergessen Sie natürlich nicht, einen Pinsel zu verwenden, egal ob es sich um einen weichen oder einen steifen Pinsel handelt, um die Kanten weicher zu machen Sie werden sofort sehen, wie zierlich diese Ich mache dasselbe mit der dritten Blume. Okay. Denken Sie daran , dass ich Zeit habe , wenn ich meine Farbe fallen lasse. Wenn ich möchte, dass die Mitte der Blumen dunkler ist und weniger Farbbewegungen aufweist, muss ich warten, bis sie ein wenig getrocknet ist und sie zu d werden dunkler ist und weniger Farbbewegungen aufweist, muss ich warten, bis sie ein wenig getrocknet ist und sie zu . Nur dann kann ich die Mitte etwas genauer definieren und kontrollieren, wie weit sich die Farbe verteilt. Sobald ich mit den Rosen fertig bin. Der nächste Teil ist ein bisschen chaotisch, macht aber am meisten Spaß. Um die Unterseite des Kranzes zu bemalen, verwende ich eine Plastikfolie für Lebensmittel C ein kleines Stück wie dieses, zerknittern Sie es auf eine handliche Größe und verwenden Sie es als Pinsel Tauchen wir es in eine wässrige Mischung aus Quinrot und fangen wir an Mach dir keine Sorgen. Sie können dieses Stück Plastik immer wieder abspülen und wiederverwenden. Es ist erstaunlich, wie organisch die Formen sind, die dadurch entstehen. Jetzt können Sie mit derselben Plastikfolie das Grün auf Ihren Kranz malen Ich möchte zuerst mit hellen Farben und dann mit den dunklen Farben beginnen , damit ich meine Plastikfolie nicht ausspülen muss Wenn du nicht genug Farbe auf das Papier bekommst, musst du entweder mehr Farbe auf deine Palette geben oder einfach die Plastikfolie drehen und schauen, ob ein anderer Winkel funktioniert. Ein Wort der Vorsicht, das könnte wirklich süchtig machen Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben und den ganzen Kranz mit dieser Technik zu bedecken Lassen Sie etwas Platz für andere Kranzelemente und die Zweige. Wenn Sie mit der Art der Kränze zufrieden sind, retuschieren Sie einige Bereiche, indem Sie dickere Farbe auftragen, um einige dickere Farbe Machen Sie jetzt weiter und malen Sie einige Blätter hinein. Ich liebe es auch, sie stummzuschalten. Ehrlich gesagt habe ich diese Farbe Hooker's Green gehasst , weil sie nicht annähernd die Farbe der Blätter im wirklichen Leben Nur um zu erkennen, dass ich sie nach meinem Geschmack gestalten kann, und eine einfache Möglichkeit besteht darin, sie mit ihrer komplementären Farbe Rosa oder Rot zu mischen , und sie würde sich dramatisch ändern Lassen Sie mich in der Diskussionstabelle wissen, welche Farben Sie ausprobieren werden. Sie können dann einige winzige Elemente wie Beeren oder Akzente mit einer dickeren rosafarbenen Farbe bemalen . Und es ist Zeit, diese kleinen Blätter oben hinzuzufügen. mit einzelnen Strichen Arbeiten Sie mit einzelnen Strichen an diesen zierlichen Kranzelementen Es sieht jetzt langsam anständig aus und ich finde es toll wie dieses Projekt mit begrenzter Palette zustande kommt Kombinieren Sie nun die beiden Farben, bis Sie eine neutrale Mischung erreicht haben , und malen Sie damit die Zweige, die diesen Kranz zusammenhalten Das wird auch dieselbe Farbe sein , die wir für den Vogel verwenden werden Apropos, es ist Zeit, das letzte, aber süßeste Element dieses Gemäldes zu malen Unser kleiner Freund. Ich möchte mit einer Pastellfarbe für Gesicht und Brust beginnen einer Pastellfarbe für Gesicht und Brust Dann verbinde ich diese Farbe im nassen Zustand mit unserer neutralen Mischung Da die Blume Teile des Vogels bedeckt, ist es etwas rund um die Blume herum zu malen, aber malen Sie vorsichtig und genießen Sie den Vorgang, und ich werde Ihnen später eine nette Methode zeigen , wie Sie diesen Rand weicher machen Bemalen Sie den Schwanz und geben wir dunklere braune Farbe auf den unteren Teil des Vogels, damit er nicht zu flach aussieht Sie können auch den großen Teil bemalen und ihn mit dem Körper verbinden und das Ganze trocknen lassen, um die letzten Details zu erhalten. Während wir darauf warten, dass unser kleiner Freund getrocknet ist, können wir auch winzige Elemente wie zusätzliche Blätter mit der Plastikfolie hinzufügen oder die Adern der größeren Blätter bemalen die Adern der größeren oder winzige Beeren hinzufügen und alles, was Sie hinzufügen möchten. Ich ermutige Sie, dieses Bild zu besitzen, also zögern Sie nicht, andere Elemente wie Insekten oder Tiere oder sogar leblose Objekte einzubeziehen Insekten oder Tiere oder sogar leblose Objekte Sobald Sie sicher sind , dass das Papier getrocknete Farbe in den Augen hat , einige Hinweise auf Federn und Gesichtsspuren Um diese Blume weicher zu machen, können wir einen sauberen, nassen synthetischen Pinsel nehmen, vorsichtig abwischen und reaktivierte Farbe mit einem Papiertuch aufsaugen Zum Schluss noch ein Hauch von reinweißem Pigment auf dem Auge, um es zum Leben zu erwecken Was hältst du von unserem Vogelkranz. was wir aus dem vorherigen Video gelernt haben, aufzutragen , indem wir die Kanten mit einem Pinsel weicher gemacht haben, nachdem die Farbe aufgetragen wurde, und darauf geachtet haben, wann diese Pigmente aufgetragen werden müssen, hat wirklich dazu beigetragen, diesen zierlichen diese Pigmente aufgetragen werden müssen, hat wirklich dazu beigetragen, diesen Look zu erzielen Lassen Sie uns im nächsten Video besprechen, wie die Größe und Konsistenz des Texturpinsels auch zur allgemeinen Atmosphäre unseres Gemäldes beitragen allgemeinen Atmosphäre unseres Gemäldes 6. Textur, Größe, Konsistenz: Die Textur des Papiers beeinflusst auch , wie sich das Pigment ausbreitet. Verwenden Sie heißgepresstes, kaltgepresstes oder raues Papier ? Mit anderen Worten, ist es strukturiert oder glatt? Hier haben wir drei verschiedene Papiersorten. Die erste ist die Rückseite des Papiers, das ich bereits verwende Das zweite ist ein anderes kaltgepresstes Papier, aber von einer anderen Marke, und das dritte ist ein hutgepresstes Papier, das, wie Sie sehen können, sehr glatt ist Lassen Sie uns die Nass-in-Nass-Technik auf diesen Papieren ausprobieren. Und beim ersten Kreis, obwohl es sich um dasselbe Papier handelt, aber wenn Sie die andere Seite verwenden, werden Sie feststellen, dass nicht viel von der gefiederten Textur vorhanden ist Das liegt daran, dass die andere Seite eines kalt gepressten Papiers normalerweise glatter ist, und mir gefällt, wie Kommen wir nun zum zweiten Papier. Es handelt sich ebenfalls um kaltgepresstes Papier, das von einer anderen renommierten Marke gekauft Die Pigmente verhalten sich unterschiedlich. Und bei letzterem zeigt sich die Geschmeidigkeit des Papiers, da man kaum Federn an den Rändern erkennen kann und die Art und Weise, wie das Pigment interagiert Bei genauem Hinsehen sehen sie so aus. Meistens verwende ich Marke A für Blumen, Marke B für seriöseres Gemälde und Hot Press für Illustrationen Was ist mit dir? Welche Textur bevorzugen Sie für die Nass-in-Nass-Technik? Natürlich habe ich das auch versucht, eine einfache Nelkenblume gemalt Sie können sehen, wie sich die Textur auf das Aussehen des Gemäldes auswirkt Sie könnten denken, dass der dritte am besten geeignet ist , um weiche Kanten zu erzielen. Da es jedoch heiß gepresst wird, trocknet das Papier auch schneller als das kaltgepresste, sodass wir weniger Zeit haben, die Nass-in-Nass-Technik anzuwenden. Ich persönlich verwende also gerne kaltgepresstes Papier und empfehle es auch Anfängern. Die Größe des Pinsels, mit dem Sie diese Pigmente abtropfen lassen, ist ebenfalls wichtig. Lass uns herausfinden warum. Dies sind die Pinsel, mit denen ich die Übung vorführen werde, eine Wischbürste, eine mittelgroße Rundbürste und eine kleine Rundbürste Im ersten Kreis bereiten wir den Bereich vor, indem wir ihn mit einem sehr hellgrünen Waschmittel benetzen ihn mit einem sehr hellgrünen Schnappen Sie sich dann die Wischbürste und lassen Sie die Farbe fallen. es sich um einen Pinsel handelt, der durstig Da es sich um einen Pinsel handelt, der durstig ist, nimmt er im Vergleich zu einem mittelgroßen Pinsel offensichtlich mehr Farbe und Wasser auf Wie Sie sehen können, nehmen die Pigmente im ersten Kreis mehr Platz ein und breiten sich weiter aus als die anderen drei Gehen wir nun zum zweiten Kreis über. Befeuchten Sie den Kreis und lassen Sie die Pigmente mit einem mittelgroßen Rundpinsel auf die linke Seite der Form fallen. Im Vergleich zum ersten Pinsel verteilt sich die Farbe nicht so weit, verteilt sich die Farbe nicht so da der Pinsel nur mit weniger Farbe beladen war. Was ist mit dem dritten Kreis? Lass uns zu einem kleineren Pinsel wechseln und sehen, wie der aussieht. Sie werden feststellen, dass der Pinsel, wenn ich meine Pfütze auf meiner Palette vorbereite, nur eine geringere Menge an Farbe und Wasser aufnehmen kann geringere Menge an Farbe und Wasser aufnehmen Und wenn die Farbe auf den nassen Kreis gefallen ist, hat sie sich fast nicht verteilt Wenn Sie also vorhaben, kleine Blumen zu malen, ist es ratsam, zu einem kleineren Pinsel wie diesem zu wechseln , damit Sie besser kontrollieren können, wie stark sich die Farbe verteilt. So sehen sie aus, wenn sie getrocknet sind. Was denkst du? Zur weiteren Veranschaulichung hier ein Maiglöckchen in drei Versionen. Wo ich die verschiedenen Pinsel verwendet habe, die ich zuvor gezeigt habe. Wenn Sie nur den unteren Teil abdunkeln möchten, eignet sich Ihr mittlerer oder kleiner Pinsel natürlich Ihr mittlerer oder kleiner Pinsel am besten für diese Technik schon einmal von der Konsistenz von Tee, Kaffee, Milch, Butter und Cremefarben Ja. Die Menge an Farbe Sie auf eine nasse Oberfläche fallen lassen, ist ebenfalls wichtig. Die Konsistenz der Farbe oder die Menge an Wasser, die Ihrer Farbe beigemischt wird , wirkt sich auch darauf aus, wie sich die Nass-in-Nass-Technik verhält. Wenn zum Beispiel mehr Wasser als Farbe vorhanden ist, sagen wir einem Verhältnis von 90 zu zehn, verteilt sich die Farbe natürlich schneller und weiter und sie wird blasser, da weniger Farbe vorhanden ist So wie ich den ersten Kreis gemacht habe. Wenn du mehr Farbe hinzufügst, wird sie lebendiger und verteilt sich nicht so weit wie beim ersten Kreis. Man könnte sagen, dass hier ein Verhältnis von Farbe und Wasser von 50 zu 50 besteht. Was passiert, wenn Sie noch mehr Farbe hinzufügen? Sagen wir ein Verhältnis von zehn zu 90. Es ist am lebendigsten von den dreien, und die Farbe bewegt sich nicht so stark wie bei den anderen beiden, da weniger Wasser vorhanden ist. Sie haben auch mehr Kontrolle darüber , wohin die Pigmente gelangen. Bei genauem Hinsehen zeigt sich der Unterschied wirklich. Denken Sie daran, wenn Sie das nächste Mal mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Hier ist eine Orchidee, die mit unterschiedlichen Farbkonsistenzen bemalt mit unterschiedlichen Farbkonsistenzen Eine wässrige, mittlere und dicke Farbe wurde auf die dunkleren Teile der Blüte aufgetragen Lassen Sie uns im nächsten Video diesen Vogel und den Teich malen und das Gelernte anwenden 7. Vogel und Pfingstrosen-Kranz: uns das Gelernte mit glatten Kanten, Timing und jetzt mit Papierstruktur, Pinselgröße und Farbkonsistenz kombinieren und jetzt mit Papierstruktur, Pinselgröße Lassen Sie uns das Gelernte mit glatten Kanten, Timing und jetzt mit Papierstruktur, Pinselgröße und Farbkonsistenz kombinieren und einen weiteren Vogelkranz malen Dieses Mal werde ich Quinn-Rot, Radian Hue und Chinaweiß verwenden Radian Hue und Sie werden später sehen, wie sich das Ändern einer Farbe in einer begrenzten Palette stark auf die Mischungen auswirkt , die Sie herstellen werden Eine Mischung aus meinem Rosa und Grün würde uns ein purpurfarbenes Grau geben Wenn du mehr Rosa hinzufügst, wird es eher in Richtung Lila tendieren Ich war tatsächlich überrascht, dass Rosa und Grün Violett entstehen konnte. Das ist Farbmischung für dich. Beginnen Sie wie immer mit einem großen Kreis für den Führer. Planen Sie dann, wo der Vogel sitzen wird. Und skizziere drei Kreise für die Pfingstrosen. Dieses Mal fange ich mit dem Vogel an. Mit ein bisschen Dan Hue und Queen Red und dem Hinzufügen von Weiß zu der Mischung entsteht ein kühles Pastellviolett Das ist die Farbe, die ich für sein Gesicht und seine Brust verwenden werde. Wenn Sie der Mischung nun mehr Grün und Rosa hinzufügen, erhalten Sie eine dunklere Version dieses Purpurs, und das funktioniert gut, um den Rest des Vogels zu malen. Ich habe nicht darauf gewartet, dass die Gesichts- und Brustpartien getrocknet sind, damit sich die Pigmente gleichmäßig vermischen. So wie wir die Ränder der Blumen weicher machen, können Sie dieselbe Technik auch beim Vogel anwenden Und Sie können das buchstäblich auf alles anwenden. Während wir darauf warten, dass unser kleiner Freund getrocknet ist, können wir jetzt die Basis des Kranzes bemalen Bereiten Sie zunächst eine rosa-grüne Pfütze vor. Ich habe es zunächst bereut, eine Röhre mit radianem Farbton gekauft zu haben, da sie Landschaften unangenehm aussieht Aber damals hatte ich noch keine Ahnung vom Mischen von Farben und davon , dass man mit einer begrenzten Farbpalette die benötigten Farbtöne erzeugen kann mit einer begrenzten Farbpalette die benötigten Farbtöne Okay. Sowieso. Ja, ich verwende dieselbe Plastikfolie für dieses Projekt. Es ist chaotisch, aber es funktioniert immer noch. Tauchen Sie es zuerst auf die hellere Farbe, die rosa ist, und tupfen Sie es auf diese Teile des Kranzes Sobald du mit dem Rosa fertig bist, kannst du das Grün hinzufügen und die beiden Farben auf dem Papier vermischen lassen beiden Farben auf dem Papier vermischen Ich liebe es wirklich, diesen Teil zu machen, weil es sich anfühlt, als ob Sie die absolute Kontrolle darüber haben, wo Sie malen, aber Sie haben keine Kontrolle über die Formen, die Sie produzieren werden. Es ist eine schöne Balance und der Prozess ist wirklich entspannend. Ich hoffe, du fühlst dich genauso. Sobald die Basis fertig ist, verwende dieselbe grüne Mischung und füge oben kleinere Blätter hinzu. Ein oder zwei Striche für ein frisch aussehendes Blatt reichen aus. nassen Zustand sorgen dunklere Farben am Blattrand am Blattrand mehr Abwechslung und machen es optisch interessanter. Als Nächstes können wir an den Pfingstrosen arbeiten. Ich möchte damit beginnen, eine pastellrosa Basis zu malen, das ist Quinrot plus Weiß und die Silhouette der Blume mit dieser Mischung bemalen Dann mit einer dickeren Farbkonsistenz auf die Mitte der Blüte fallen lassen. Vergessen Sie nicht, es entweder mit einer weichen oder einer steifen Bürste aufzuweichen einer weichen oder einer steifen Ich mache dasselbe mit der zweiten Blume. Das ist die Vorderseite des Papiers, also wird es mehr gefiederte Kanten Wenn ich es nicht mit einem Pinsel retuschiere. Abhängig von der Textur des Papiers, das Sie verwenden, haben Sie möglicherweise eine andere Ausgabe, und das ist völlig in Ordnung Es ist auch erwähnenswert , dass ich nur einen Abdruck von der Blume male und mir nicht die Mühe mache, ob ich einen realistischen Eindruck mache oder abgesehen möchte ich, dass du dich nur auf die dunkleren Teile der Blume konzentrierst und die dunklere Farbe dort aufträgst Dies ist die lustige Aquarell-Illustration und keine Fotokopie Machen Sie sich also bitte nicht zu viel Stress, wenn Sie nicht in der Lage sind , eine exakte Nachbildung des Referenzfotos zu erstellen eine exakte Nachbildung des Okay? Nun zur dritten Blume. Wie Sie sehen, verwende ich einen größeren Pinsel, um die Grundform abzudecken, aber wenn ich die dickere Farbmischung fallen lasse, wechsle ich dann zu einem kleineren Pinsel und belade ihn mit dickerer Farbe. Auf diese Weise habe ich mehr Kontrolle darüber, wohin die Farbe fließt, und vermeide, dass sie sich überall verteilt. Dieser Kranz fängt jetzt an, sich zusammenzusetzen. Alles, was noch übrig ist, sind die Details. Um die Zusammensetzung auszugleichen, achten Sie darauf, dass Sie unten, wo sich die Blüten befinden, einige Blätter hinzufügen . Verwenden Sie eine abwechslungsreiche Mischung aus Rosa und Grün, um es interessanter zu machen. Und vergessen Sie nicht, zur Abwechslung dunklere Farbe aufzutragen. Lassen Sie es trocknen und wir können mit dem letzten Schliff abschließen Um den Schnabel und die Augen zu malen, verwende einfach dieselbe rosa-grüne Mischung, aber achte darauf, dass diesmal mehr Farbe als Wasser vorhanden ist diesmal mehr Farbe als Wasser Fügen Sie Wasser hinzu, um es heller zu machen, und malen Sie einige Gesichtsspuren mit wenigen Strichen Mach dasselbe mit den Flügeln. Sie müssen nicht jede Feder bemalen. Unser Gehirn ist unglaublich und es vervollständigt automatisch ein Bild, das es sieht. Wenn Sie ein paar Federformen wie diese malen, sehen wir das als Flügel. Verwenden Sie dieselbe neutrale Mischung, bearbeiten Sie die Zweige, die diesen Kranz zusammenhalten , und fügen Sie die Vogelfüße Hier und da ein paar rote Beeren und dann die Adern auf den größeren Blättern definieren und fertig Wie beurteilen Sie Ihre bisherigen Fortschritte? Sehen Ihre Blumen jetzt weicher aus, da Sie die Techniken anwenden, die ich in den vorherigen Vorführungen Das hoffe ich. Im nächsten Video werde ich einige weitere Faktoren vorstellen, die Ihnen helfen, Tagesblumen zu erzielen , wie z. B. die Verwendung einer Grundfarbe, Lifting und das Hinzufügen von Details 8. Basis, Lifting, Details: Die folgenden Faktoren, auf die ich eingehen werde, hätten den geringsten Einfluss darauf wie weich Ihre Bilder aussehen würden. Aber sie zu kennen, könnte für Sie von großem Nutzen sein. Farbe ist eine persönliche Entscheidung. Sie können verschiedene Grundfarben für die Blumen verwenden. Sie haben die Möglichkeit, reines Wasser, farbiges Wasser oder eine Pastellmischung zu verwenden . Lass es uns ausprobieren. Sie haben gesehen, wie ich mehrmals Wasser verwendet habe, um die Bereiche vorzubereiten, bevor ich die Farbe aufgetragen habe, und genau das werde ich beim ersten Kreis tun . Sie kennen den Prozess jetzt wahrscheinlich. Ich möchte nur, dass Sie beobachten, welchen Unterschied es macht wenn ich eine andere Grundfarbe als Wasser verwende. Natürlich können Sie die gefiederte Textur jederzeit weicher machen , wenn Sie einen glatteren Kantenübergang wünschen einen glatteren Wenn Sie nun leicht sehen möchten, worauf Sie malen, können Sie der Mischung etwas Pigment hinzufügen und von Mischung etwas Pigment hinzufügen und Auf diese Weise müssen Sie Ihr Papier nicht ab und zu neigen , nur um zu sehen, welche Bereiche Sie bereits abgedeckt haben. jedoch sicher, dass es sich um eine blasse Mischung handelt, damit die dunkleren Pigmente auch nach dem Auftropfen noch sichtbar sind. Aber vielleicht ist es mein persönlicher Favorit, der Mischung Weiß hinzuzufügen , um eine pudrige Pastellfarbe Wenn Sie weiße Wasserfarben hinzufügen, anstatt nur Wasser zum Aufhellen hinzuzufügen , entsteht ein weiterer Farbton dieses Pigments Vergleiche den zweiten und dritten Kreis. Es gibt einen kleinen Unterschied. Es wird deutlicher, wenn Sie das dunklere und dickere Pigment fallen lassen. Weiß macht eine Farbe auch undurchsichtiger, es verleiht ihr gewissermaßen mehr Volumen Um den Effekt besser erkennen zu können, sehen Sie hier die Kreise, wenn sie getrocknet und gescannt wurden Die Farbe verteilt sich auch weiter, wenn die Grundfarbe mehr Wasser enthält, wie es beim ersten und zweiten Kreis der Fall Hier sind einige Mohnblumen mit unterschiedlichen Grundfarben. Es ist vielleicht nicht so anders, aber du wirst es sehen, sobald du diese Übung ausprobiert hast Okay. Das Aufheben von Aquarellfarbe hat viele Verwendungsmöglichkeiten. Sie können es tun, um Fehler zu korrigieren, eine Schicht aufzuhellen oder sogar einige Kanten weicher zu machen Um das besser vergleichen zu können, wenden wir unsere übliche Nass-in-Nass-Technik an und lassen den ersten Kreis stehen, ohne die Farbe abzuheben Ich werde versuchen, hier eine kleine Lücke negativ zu malen , die als Highlight dienen wird. Ja, es ist ziemlich schwierig, auf nassem Papier negativ zu malen, aber es sieht auch weicher aus, wenn es auf diese Weise gemacht wird Verwenden Sie bei der zweiten Variante ein Eimerwaschmittel für den Untergrund. Und versuche auch eine kleine Lücke zu lassen. Aber falls sich die Farbe weiter bewegt hat als erwartet und die Negativform kleiner geworden ist als beabsichtigt, wie das hier passiert ist, kannst du einen sauberen, feuchten Pinsel nehmen und einen Teil dort anheben Es ist momentan nicht offensichtlich, aber wir können es später beheben Und im dritten Kreis werde ich dasselbe tun wie ich es getan habe, aber ich werde das trocknen lassen, bevor ich mit dem Heben beginne. Okay. Überprüfe, ob das trocken ist und ob es so ist, kannst du dir jetzt eine saubere, feuchte synthetische Bürste nehmen. Mein Favorit ist dieser Flachpinsel. Reiben Sie vorsichtig über die Stelle , die Sie anheben möchten, und tupfen Sie sie dann mit einem Papiertuch trocken, damit die reaktivierte Farbe nicht überall hineinfällt Sie können auch den zweiten Kreis retuschieren , um das Highlight noch besser sichtbar zu machen das Highlight noch besser Hier sind sie, wenn sie getrocknet und gescannt sind. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, welchen Nutzen diese Methode hat , abgesehen davon dass Platz für hervorgehobene Formen bleibt? Das Anheben ist sehr nützlich , wenn Sie einen Abstand zwischen den Blütenblättern sichtbar machen möchten . Hier ist zum Beispiel eine Rose, bei der ich kein Lifting gemacht habe. Beim zweiten habe ich etwas Farbe angehoben während das Papier noch feucht ist, und beim dritten habe ich es zuerst trocknen lassen, bevor ich es angehoben habe. Jetzt sind die Blütenblätter der zweiten und dritten Rose voneinander getrennt . Ziemlich nützliche Technik, oder? Es macht Spaß, mit Details zu arbeiten. Da senden sie uns ein Signal , dass das Bild fast fertig ist. Sie haben verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Details zu Ihrem Gemälde hinzufügen können. Lass uns eine Grundfarbe für den zweiten und dritten Kreis malen, da ich sie zuerst trocknen muss, bevor ich Details hinzufüge. Sobald wir fertig sind, arbeiten wir am ersten Kreis. Die Technik, die ich hier anwenden werde, heißt Kratzen. Vielleicht möchten Sie für diese Technik nach einem spitzen Werkzeug wie einem Zahnstocher oder einem gebrauchten Kugelschreiber einem Zahnstocher oder einem gebrauchten Kugelschreiber suchen. Sie können sogar eine Feder verwenden, die Sie für die Kalligrafie verwenden. Es funktioniert allerdings nur, wenn das Papier noch feucht ist. Lassen Sie uns im ersten Kreis das übliche Nass-in-Nass-Verfahren durchführen. Lassen Sie Ihre Farben mit einem gebrauchten Stift fallen und kratzen Sie das Papier mit Formen ab , die als Details dienen. Es ist vielleicht gerade nicht sichtbar, weil ich eine Uhr verwende, die zu blass ist, aber ich kann den Vorgang jederzeit retuschieren und wiederholen Ich liebe die Scratch-Technik so sehr, dass ich zwei weitere Kurse ins Leben gerufen habe, die sich ausschließlich darauf konzentrieren Schau sie dir an, wenn du dich diese Art von Illustration interessierst. Bei der zweiten Variante werde ich den traditionellen Ansatz anwenden und die Details mit einem kleineren Pinsel malen. Als ich ein Anfänger war, fand ich das sehr schwierig, da es sehr einfach ist, einen Fehler zu machen und eine dicke statt einer dünnen Linie zu malen. Achte also darauf, das Malen mit dem geringsten Druck, den du kannst, auf einem separaten Blatt Papier zu üben Malen mit dem geringsten Druck, den du kannst, auf einem separaten Blatt , bevor du die Details mit einem Pinsel hinzufügst. Vier und die dritte, ich benutze einen Aquarellstift. Ein Farbstift oder ein Farbstift können auch ein guter Ersatz sein Dies ist der einfachste der drei und der entspannendste der vier Anfänger Wenn Sie sich für einen gemischten Medienansatz entscheiden möchten, dann probieren Sie diesen aus. Jetzt, da die Kreise trocken sind, ist es einfacher, den Unterschied zwischen ihnen zu erkennen. Welches wirst du ausprobieren? Das Hinzufügen dieser Art von Details funktioniert gut mit Blumen wie Tulpen Ziemlich zierlich, oder? ich nun all die Faktoren besprochen habe, die Sie berücksichtigen müssen, um eine weiche und zierliche Aquarellblume zu malen, sind wir bereit, an unserem dritten Projekt zu arbeiten 9. Vogel und Hibiskus-Kranz: Man sagt, dass es immer schwierig ist, zum ersten Mal etwas Neues zu machen , aber der zweite und dritte Versuch Das gilt auch für unsere Aquarellprojekte. Sie wissen also, wie es läuft. Zeichnen Sie zunächst einige Richtlinien, wo der Kranz stehen würde, wo die Blumen platziert werden sollen wo die Blumen platziert werden und wie der Vogel aussieht Ich werde hier eine andere Komposition ausprobieren , bei der alles in der Mitte ausgerichtet ist Für unser letztes Projekt werde ich Rose Matter, Hookers Green und Chinese White verwenden Hookers Green und Chinese White Ich werde auch eine Pastellversion von Rose Matter als Grundfarbe für meine Gummela- oder Hibiskusblüten verwenden Grundfarbe für meine Gummela- oder Male die Silhouette der Blume . Und bei einer dickeren Pigmentkonsistenz lassen Sie das auf die schattigen Bereiche fallen Bei Bedarf mit dem Pinsel einweichen. Wenn Sie genau hinschauen, die Farbe nicht so weit und schnell verteilt, wenn Sie eine Pastellfarbbasis verwenden Auch das liegt daran, dass weniger Wasser vorhanden ist. Es gibt auch weniger Möglichkeiten, dass die Farbe überall hinkommt, wo sie will. Machen Sie die gleichen Schritte für die zweite und dritte Blume. Im Moment können wir den Abstand zwischen den einzelnen Blüten nicht erkennen, aber wir können ihn später jederzeit korrigieren. Vertraue dem Prozess und sei dir bewusst, dass fast alle Gemälde eine Aufwärtsphase durchlaufen. Du weißt, was als Nächstes kommt, oder? Die lustige, aber chaotische Plastikfels-Technik. Beginnen Sie wie immer mit einer helleren Farbe und fügen Sie als nächstes die dunklere Das ist rosafarbenes Material mit ein bisschen Weiß, gefolgt von Nuttengrün Und ja, ich habe zwei Plastikmüll verwendet, einen für Rot oder Rosa und den anderen für Grün Ich muss also nicht ständig spülen, wenn ich an den verschiedenen Klassenprojekten arbeite , die in diesem Kurs vorgestellt werden Nun, da die Basis des Kranzes festgelegt ist, retuschieren Sie einige Bereiche mit einem Pinsel und machen Sie einige Teile optisch Diese komplementären Farben funktionieren gut , wenn sie nebeneinander platziert werden, nicht wahr Verwenden Sie als Nächstes ein gedämpftes Grün und malen Sie kleinere Blätter in der Nähe der Mitte Mischen Sie dann beide Farben, um eine neutrale braune Farbe zu erhalten, und malen Sie die Zweige In den nächsten Minuten werden wir an dem Vogel arbeiten Versuchen Sie, eine neutrale braune Farbe zu erreichen, indem die beiden sich ergänzenden Farben mischen, die nicht zu Rot und Grün tendieren , und verwenden Sie diese Farbe, um unseren Freund zu malen Okay. Für den Rest des Körpers habe ich Weiß hinzugefügt, um eine pastellfarbene Version zu erhalten. Du kannst auch variieren, wie die neutrale Mischung aussieht, indem du entweder mehr Grün oder mehr Rot hinzufügst. Auch hier malen wir etwas Negatives , da die Blume vor dem Vogel sitzt. Aber ich vertraue darauf, dass du es schaffst. Es ist ein bisschen herausfordernd, ja, aber es ist nicht unmöglich. Du hast das. Jetzt mach es dunkler, füge mehr Farbe hinzu und verwende die Farbe auf dem Kopf des Vogels um ein paar verstreute Federn zu malen. Lass das trocknen und lass uns die anderen Teile des Kranzes fertig stellen Mit einer dickeren Farbe aus Rosenmaterial können Sie jetzt die Details der Blumen zeichnen In diesem Teil können Sie auch einen Buntstift oder einen Stift als Ersatz verwenden . Wenn Sie sich jedoch der Herausforderung stellen möchten, verwenden Sie einen kleineren Pinsel und Sie den geringsten Druck aus, um eine dünne Linie zu malen. Wenn du stattdessen kratzen möchtest, kannst du die Blumen erneut befeuchten, dunklere Farbe in der Mitte auftragen und mit einem spitzen Werkzeug kratzen. Benutze dieselbe dunkelrote Farbe , um hier und da Beeren zu malen. Es kommt jetzt zusammen, so wie es aussieht. Was ist mit dir? Vergessen Sie natürlich nicht, dort, wo die größeren Blüten sind, einige Blätter hinzuzufügen . Es gleicht die Zusammensetzung besser aus. Ist es nicht erstaunlich, wie viel eine begrenzte Palette bewirken kann? Es lehrt uns auch Geduld zu haben, um den gewünschten Farbton zu erzielen. Es kann länger dauern, wenn Sie neue Farben zum ersten Mal mischen, aber mit etwas Übung und Erfahrung wird später alles einfacher. Jetzt male ich einige Schatten, um die drei Blumen voneinander zu trennen . Vergiss nicht, die Kanten bei Bedarf weicher zu machen. Als letzten Schliff können wir an den Gesichtszügen des Vogels arbeiten, indem eine dickere neutrale Mischung der beiden komplementären Farben mischen Der Bär, male die Augen. Retuschieren Sie ein paar Federn, vergessen Sie nicht den Höhepunkt der Augen Verwenden Sie dafür reinweiße Farbe. Möglicherweise müssen Sie jedoch etwas länger warten, bis die dunklere Farbe getrocknet ist, bevor Sie das reinweiße Pigment hinzufügen. Wenn Sie möchten, obwohl es nicht logisch korrekt ist, können Sie auch die Vogelkralle malen Ich weiß, angesichts des Gewichts des Vogels sollte er nicht in der Lage sein, sich auf dieser zierlichen Blume niederzulassen , ohne dass die Blume zerrissen oder gefaltet wird Aber das ist eine lustige Illustration, probieren Sie es aus. Arbeiten Sie natürlich auch an den Details der letzten Blume. Sie müssen warten, bis der Vogel vollständig getrocknet ist, bevor Sie diesen hinzufügen können. Hier ist die letzte Projektidee für dich. Lassen Sie uns im nächsten Video besprechen, was wir von hier aus tun können und wie Sie Ihr Geschenk für den Abschluss dieses Kurses einlösen können . Siehst du 10. Beanspruche dein kostenloses Geschenk: Danke, dass ich es dir beibringen durfte. Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran, die verschiedenen angesprochenen Faktoren auszuprobieren die verschiedenen angesprochenen Faktoren wie z. B. die Kontrolle der Kanten, Berücksichtigung des Zeitpunkts und der Farbkonsistenz, die Auswahl der geeigneten Pinselgröße, die Entscheidung, auf welcher Papierstruktur gearbeitet werden soll, die Grundfarbe zu ändern, das Lifting, wobei das Pigment weiter als erwartet verteilt wird, Experimentieren mit Details und Arbeiten mit den begrenzten Palette, um Ihre eigenen gedämpften Farben zu mischen Wenn es eine wichtige Lektion gibt, die du aus diesem Kurs mitnehmen möchtest, dann wäre das, dir selbst viel Zeit zu geben , um zu experimentieren, zu scheitern und dann zu lernen Schmerz ist ein großartiger Lehrer, wie man so schön sagt. Sie nun die verschiedenen Techniken beim Malen weicher und zierlicher Blumen kennen , wählen Sie eine andere Blume aus, die Ihnen gefällt, und erstellen Sie Ihr Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt hochzuladen und zu teilen, damit Ihre Mitschüler es schätzen wissen. Hinterlassen Sie eine Klassenbewertung, um mir zu helfen, meinen zukünftigen Unterricht zu verbessern. Dann können Sie mir eine E-Mail schicken, um Ihr kostenloses Geschenk einzufordern Mein Farbkombinationsbuch für Rosa und Grün soll Ihnen bei der Auswahl der gewünschten Farben helfen Ich hoffe, wir sehen uns in meinen anderen Klassen und lassen Sie uns gemeinsam diese Welt mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter machen . Okay. 11. Bonus: Rosa Pfingstrosen: Nun, hier ist ein Bonus-Video in dem wir nur Blumen malen werden Falls Sie unseren kleinen pelzigen Freund nicht mit einbeziehen Wie immer werde ich Kreise skizzieren , wo ich die Blumen platzieren möchte Ein leichter reicht aus. Hier sind die Pinsel , die ich verwenden werde , und für die Farben mein Lieblingstrio. Wir mögen Rot, Nuttengrün und chinesisches Weiß. Fangen wir mit der größten Blume an und verwenden eine pastellrosa Farbe für die Basis Okay. Wenn Ihnen diese Blumen zu einschüchternd erscheinen, denken Sie daran, dass wir nur die Silhouette malen und dunklere Farben auf die schattigen Also das werde ich tun. Ich werde die Gesamtform des Ponys dann mit dickerer Farbkonsistenz malen auf die dunkleren Bereiche auftragen Natürlich ist hier meine Hand dieser steife Pinsel, um die Kanten weicher zu machen Vergiss nicht, die Pinsel bei Bedarf zu wechseln, damit du auch weniger Farbe hineinfüllst Der Vorgang ist bei den anderen beiden Blumen im Grunde derselbe, daher werde ich dieses Video etwas beschleunigen. Als nächstes die mittlere Blume. Derselbe Ansatz. Konzentrieren Sie sich auf die Silhouettenform und decken Sie diese mit der Grundfarbe ab. Beladen Sie dann Ihren kleineren Pinsel mit dickerer Farbe und lassen Sie ihn auf die dunkleren Stellen fallen. die Kanten weicher, wenn Sie Federn sehen , und heben Sie etwas Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel auf, wenn Sie die Trennung der Blütenblätter zeigen möchten Das Gleiche gilt für den kleinen Körper hier. Du kennst den Prozess, oder? Sobald die Blumen gepflegt sind, arbeiten wir an den Blättern. Dieses Mal möchte ich sie verbinden, solange die Blumen noch feucht sind. Erzeugt eine leicht mutierte grüne Farbe und bereitet eine blasse Version davon zu , indem du mehr Wasser hinzufügst Dann fange an, die Silhouette der Blätter zu malen. Tragen Sie dunklere Farbe auf einige Bereiche auf, um sie visuell interessant zu gestalten. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie herausgefunden haben , welches Papier oder welcher Pinsel für die Nass-in-Nass-Technik am besten geeignet ist, und vielleicht ist auch ein wenig Erfahrung erforderlich, um die Feuchtigkeit Ihres Papiers zu beobachten Es ist jedoch nicht ganz unmöglich, zu verstehen, wie das funktioniert Du schaffst das. Gib noch nicht auf. Richtig. Du wirst feststellen, dass sich einige der grünen Pigmente mit dem noch feuchten Mehl vermischt haben, aber die Farbe ging nicht wirklich zu weit, da ich darauf geachtet habe, dass sie nicht klatschnass ist , bevor ich sie verbunden habe Okay. Vielleicht verteilt sich das Grün nicht so gut, also lass mich etwas von der Farbe aufheben. Sie werden auch feststellen , dass ich auf einigen Blättern reines Nuttengrün verwende und auf den anderen mit einer gedämpften Version male Nur um es interessanter und optisch ansprechender zu machen. Vergessen Sie nicht, auch dunklere Farbe auf die noch feuchten Blattformen aufzutragen. Wenn Sie auf einem anderen Blatt kratzen, ist der Effekt vielleicht subtil, aber ich mag es. Ich kann später immer noch mit einem Pinsel retuschieren , wenn das immer noch nicht zu gut sichtbar ist Lassen Sie es jetzt trocknen, bevor Sie Details hinzufügen. Die erste Schicht ist jetzt vollständig getrocknet, sodass wir weitere Details hinzufügen können. Die Blüten sehen weich und zierlich aus und die Mischung ist Aber wir brauchen definiertere Linien wie die Adern der Blätter, um die Zusammensetzung auszugleichen Machen Sie auch einige Teile dunkler und machen Sie dasselbe für die Blüten. Ihr merkt, dass ich mir dafür auch einen noch kleineren Pinsel geschnappt habe Ich werde die Technik der Negativmalerei verwenden und die Mitte der Blüten dunkler machen die Mitte der Blüten dunkler Die Blütenblattformen weglassen, um die Komplexität zu erhöhen. Noch ein paar Berührungen und fertig. Ich hoffe, Ihre Version dieser Blume zu sehen und danke Ihnen, dass Sie dieser Bonus-Videolektion teilgenommen haben. Meer.