Verzauberte Wälder | Negativ-Malen einfache Aquarell-Landschaft

1. Willkommen in diesem Kurs: Während meines ersten Jahres der Aquarellreise vermeidete ich negative Malerei. Es sieht zu kompliziert für mich aus, und die Ergebnisse, die ich bekommen habe, sind weit entfernt von dem, was ich mir vorgestellt habe. Später wurde mir klar, dass ich mit einfachen Formen beginnen sollte und mich darauf konzentrieren sollte, zuerst die Technik zu lernen, anstatt zu streben, ein Meisterwerk zu schaffen. Hallo liebe Leute, ich bin Bianca Luztreat, eine aufstrebende Aquarellistin aus den Philippinen, die seit drei Jahren mit diesem Medium malt. Ich habe es auch zur Gewohnheit und Verpflichtung für mich selbst gemacht, jeden einzelnen Tag zu malen, sogar für ein paar Minuten. in dieser Klasse definieren, Lassen Sie unsin dieser Klasse definieren,was negative Malerei ist. Lassen Sie uns einfache Formen verwenden, um Waldkompositionen zu erstellen und sie zu verwenden, um die negative Maltechnik zu üben. Wir werden auch verschiedene Farbkombinationen ausprobieren, üben dünne Linien malen und Farbschichten hinzufügen, um die Formen in unserem verzauberten Wald zu definieren. Sie können einen Wald malen, den Sie am besten mögen, oder das Beste aus dieser Klasse machen , indem Sie diese Technik üben und alle Klassenprojekte erstellen. Ich werde Ihnen führen, wie man einen Zuckerwattenwald, einen Kaktuswald und einen Baumwollwald komponiert und malt . Sobald Sie mit negativen Malerei einfache Formen sicher sind, können Sie jetzt versuchen, dies auf einem komplizierteren Thema, wie diese Blumen. Wenn du dieser Herausforderung gewachsen bist, lass uns loslegen. 2. Negatives Malen: Mit der negativen Maltechnik malen wir um eine Form, um sie zu definieren, anstatt innerhalb einer Form. Hier sind einige Beispiele für negative Gemälde, wo ich um die Blumenformen gemalt. Ich habe hier keine weiße Farbe benutzt. Stattdessen habe ich die Farben des Hintergrunds für meine hellen Blumen verwendet, um Gestalt anzunehmen. Während diese beiden das Gegenteil sind, malte ich die Form der Blumen, daher musste ich nicht den Hintergrund verwenden, um sie zu definieren. Hier sind ein paar weitere Demos und Beispiele. Das ist mein Übungsstück für den verzauberten Wald. Anstatt die Form der Stämme und des Laubs zu malen, habe ich den dunklen Hintergrund benutzt und um sie herum gemalt, damit sie herauskommen. Vergleichen Sie das mit diesen geometrischen Früchten, wo ich in den Früchten selbst gemalt habe , um sie zu definieren. Als einfache Demo male ich auf diese Weise normalerweise Bäume mit meinen Landschaftsbausachen. Malen Sie das Laub, malen Sie die Stämme und Äste. Aber mit negativer Malerei werde ich die Baumform, die Stämme und das Laub auslassen oder vermeiden und stattdessen im Hintergrund malen, um die Form des Baumes zu definieren. Gleiches mit diesem Auge malte ich die Pupille und die Iris, aber ich male negativ auf dieses winzige Highlight, um das Weiß des Papiers zu erhalten. Das ist ein negatives Bild. Wir sehen uns im nächsten Video und lassen Sie mich Ihnen die Materialien zeigen , die Sie brauchen, um sich auf diese Klasse vorzubereiten. 3. Diese Vorbereitung: Hier sind die Materialien, die ich für das Projekt verwendet habe. Ein Aquarellpapier im A5-Format, kaltgepresst, 300 g/qm und 100% Baumwolle. Ich brauche nur zwei Pinsel, einen ein-Zoll-flachen Pinsel für den Hintergrund und einen synthetischen Rundpinsel der Größe 8 für die Details. Es hat eine schöne Form, perfekt zum Malen von dünnen Linien. Ein Bleistift und Radiergummi für unsere Skizze, eine Palette, um Ihre Farben zu mischen, einige Aquarellfarben. Ich werde auch verschiedene Farben von meinen anderen Paletten verwenden. Eine Kombination aus Daniel Smith, Winsor & Newton und Hauspigmenten. Ein Lappen oder Papiertuch, um überschüssiges Wasser aus der Bürste abzuzapfen, und ein Wasserglas. Ein Abdeckband für einen gestochen scharfen Rand ist optional, aber wenn Sie sich dafür entscheiden, testen Sie bitte zuerst die Kompatibilität des Abdeckklebebandes und des Papiers, oder Sie ziehen eine Schicht des Papiers ab, die passierte mir, als ich 50 Prozent Baumwollpapier benutzte. Ich finde, dass 100% Baumwollpapiere gut mit Maskierungsmaterialien funktionieren. Aber wenn Sie dieses Papier nicht haben, können Sie die Klebrigkeit des Bandes reduzieren, indem Sie etwas Fusseln von Ihrer Kleidung aufnehmen , genau so. Bevor Sie das Abdeckband abnehmen, ist, wenn Ihr Malen fertig sicher, dass es vollständig trockenist, wenn Ihr Malen fertigist. Wenn alles eingestellt ist, gehen wir zum nächsten Video, und lassen Sie uns an unserem ersten Gemälde arbeiten. 4. Candy Wald – Farben: Für einen Zuckerwatte-Look werden meine Hauptfarben rosa und violett sein. Für meine rosa, ich werde Chinacridon Rose, plus ein bisschen Buff Titanweiß verwenden . Weil Quin Rose zu stark für mich ist. Ich werde das Buff Titan verwenden, um ihm einen Pastell-Look zu geben. Carbazol violett plus ultramarinblau für eine schöne blau-violette Mischung. Ich liebe auch die granulierende Wirkung des Ultramarin-Pigments, olivgrün gemischt mit Ultramarinblau für eine Variation. Sie können auch ein wenig gelb hinzufügen, wenn Sie diese Mischung zu dunkel finden. Ich werde Shell Pink direkt aus der Röhre für eine hellere und wärmere rosa Version verwenden. Für den dunkelsten Stein habe ich Paynes Grau. Das sind die Farben meines Zuckerwattenwaldes. Fühlen Sie sich frei, diese zu ändern, je nachdem, welche Farben Ihnen zur Verfügung stehen. 5. Cotton Wald - Hintergrund: Lassen Sie uns an der ersten Ebene arbeiten. Ich werde eine große abstrakte Form mit dieser Palette malen , außer für [unhörbar] lassen Sie uns das für später reservieren. Dazu werde ich meinen ein-Zoll-Flachpinsel verwenden und wirklich nur zufällig malen, ausgehend von den hellsten Farben, meine Rosa. Das Ziel ist es, alle Farben miteinander vermischen zu lassen, während das Papier noch nass ist, um einen glatten Hintergrund zu erzielen. Ich werde meinen Pinsel mit verschiedenen Farben laden, während ich diese eine große Form, einen großen Blob erschaffe. Diese Schicht wird mit zwei weiteren Farbschichten bedeckt sein, also haben Sie wirklich nur Spaß mit diesem Teil. Wenn Sie stattdessen einen gestochen scharfen Rand wünschen, können Sie ein Abdeckband verwenden, aber bitte prüfen Sie , ob Ihr Papier mit Abdeckmaterialien kompatibel ist. Lassen Sie uns das trocknen und fahren Sie mit dem nächsten Video fort. 6. Candy - Trunken: prüfe, ob mein Papier vollständig getrocknet ist. Es ist nicht mehr glänzend und fühlt sich nicht kalt an. Ich kann jetzt die Umrisse für meine Zuckerwattebäume skizzieren. Wie bereits erwähnt, lassen Sie uns einfache Formen verwenden, um unseren Wald zu schaffen. Ich beginne mit überlappenden Kreisen für das Laub meiner Zuckerwattenbäume. Um dies organisch aussehen zu lassen, variieren Sie die Größe des Blattes und die Höhe der Bäume. Ich werde hier einige Zeilen löschen, um mir zu helfen, zu definieren , welche Bäume an der Vorderseite sind und die anderen abdecken. Ich habe beschlossen, dass die drei Kleinsten ins Rampenlicht rücken. Jetzt ziehen wir den Kofferraum. Nochmals, keine Notwendigkeit, dass dies gerade und perfekt ist. Sie können sogar gekrümmte Linien zeichnen oder Zweige hinzufügen. Hier ist unsere Skizze. Damit diese drei kleinen Zuckerwattenbäume erscheinen, dass sie an der Vorderseite sind, werden wir Schatten malen. Es ist Zeit für ein negatives Gemälde. Dies ist ein verzauberter Wald, also keine Notwendigkeit, perfekte Kreise zu zeichnen. Aber wenn Sie wirklich perfekte wollen, können Sie einen Kompass oder ein kreisförmiges Objekt verwenden, um das zu erreichen. Was ich hier mache, ist, dass ich direkt mit den Farben male , die wir für den Hintergrund verwendet haben. Ich spüle meine Bürste aus, klopfe das überschüssige Wasser auf meinen Lappen und mache diesen Schatten weich. Sie werden sehen, wie ich dies immer wieder tue, um eine Illusion der Tiefe zu erschaffen. Für einen besseren Winkel können Sie auch Ihr Papier drehen und an diesen Schatten arbeiten. Lade meinen Pinsel mit Grün, und Malerei im Vordergrund. Wenn ich die rechte Seite erreiche, werde ich mehr Blau für Variation mischen. Zeit, um unsere Baumstämme zu definieren. Wir werden dunkler in der Mitte, da wir wollen, dass der Betrachter zuerst in die Mitte des Gemäldes schaut. Um das zu tun, verwende ich Carbazolviolett, plus Ultramarinblau, während ich die Brocken in der Mitte unseres Waldes definiere. Dies ist eine gute Praxis der negativen Malerei. Unser Ziel ist es, die Rumpf- und Laubformen auszulassen. Es dauerte eine Weile, um mit negativer Malerei zuversichtlich zu sein und eine Sache, die mir dabei geholfen hat, abgesehen von der Praxis und Erfahrung, ist zu wissen, welche Bürste ich verwenden sollte. Hier wirst du sehen, wie ich silberne Seide ultrarund verwende. Es ist ein synthetischer Pinsel und hat dieses Nickerchen, und behält seine Form, aber weich genug, dass es nicht die vorherige Schicht, die ich gemalt habe, hebt. Ich finde weiche synthetische Rundpinsel perfekt für negative Malerei, da sie ihre Formen behalten und sie leichter zu kontrollieren sind als die natürlichen. Ich habe auch schon mal flache Bürsten ausprobiert, aber das ist zu schwierig für mich. Was ist mit dir? Welchen Pinsel verwenden Sie gerade? Ist es perfekt für diese Technik? Wenn wir den äußeren Teil unseres Waldes erreichen, verwenden wir unsere helleren Farben. Unsere Rosa und mischen Sie sie mit lila für Variation. Dadurch richten sich unsere Augen auf die Mitte des Waldes, und das ist unser Schwerpunkt. Laden Sie meine Bürste mit Schale rosa, um die Oberseite des Blattes zu definieren. Ich werde nicht meine Grüns und kräftigen Veilchen an der Spitze verwenden, da das unser Himmel ist. Ich will, dass der Himmel heller ist als der Boden. Lassen Sie uns also unsere Grüns und dunklen Veilchen vom oberen Teil fernhalten. Lassen Sie uns das trocknen und fügen Sie unsere letzte Schicht hinzu, um unseren Zuckerwattenwald zu beenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Cotton – Details: Es ist Zeit für unsere dritte und letzte Schicht. Wir werden unsere dunkelste Farbe, Paynes Grau, verwenden , um mehr Baumstämme zu definieren. Für die nächsten sieben Minuten werden wir die Zweige malen, den Vordergrund definieren und weitere Stämme hinzufügen, besonders in der Mitte unseres Waldes. Durch die Variation der Richtung der Stämme, ihrer Entfernung zueinander und ihrer Breite sieht das Gemälde interessanter aus. Wenn Sie Ihren Bleistift verwenden müssen, um die Baumstämme zuerst vor einem negativen Gemälde zu zeichnen. Sie können mit Ihrer Skizze so dunkel wie möglich sein, da wir uns auf unserer letzten Ebene befinden. Sie sich keine Sorgen über die Bleistiftmarken, die zeigen, wenn das Gemälde fertig ist , haben Sie einfach Spaß mit dem Prozess und überdenken Sie nicht über die Ausgabe. Dies ist Ihr Zuckerwatte-Wald, so fühlen Sie sich frei, um weitere Details hinzuzufügen, wie Sie es für richtig halten. Sie könnten dünner von der beabsichtigten Form gehen, wie das, was ich hier getan habe, aber keine Sorge, weiter zu malen und konzentrieren Sie sich auf das Üben negativer Maltechnik. Mit der gleichen Farbe, Paynes Grau, füge ich eine weitere Ebene für den Vordergrund hinzu. Wenn wir uns von der Mitte weg bewegen, machen wir es heller als Paynes Grau, so dass der mittlere Teil als Mittelpunkt unseres Gemäldes bleibt. Um das zu tun, werde ich Paynes Grau mit meiner blau-violetten Mischung mischen und mehr Wasser hinzufügen. Ich werde mehr Stämme malen, aber weniger gehen, wenn ich den Waldrand erreiche. Für den weitesten Teil auf der rechten Seite, werde ich rosa mischen, oder meine Quin-Rose mit meiner Mischung, um es noch leichter zu machen. Drehen Sie mein Papier für einen besseren Winkel, und ich werde das gleiche auf der anderen Seite tun. Kannst du den Effekt sehen, den es erzeugt, wenn wir von dunkel in der Mitte und Licht in Richtung Rand gehen ? Falls der Abstand zwischen den Bäumen zu eng auf Ihrer Version ist, können Sie einfach in diesem Raum färben und die Baumstämme überspringen. Als nächstes fügen Sie zufällige Zweige hinzu, die von der Mitte beginnen und nach oben gehen. Variieren Sie die Farben und die Länge der Zweige, verwenden Sie jedoch dieselbe Palette für die Einheit. Dies ist ein verzauberter Wald, also viel Spaß beim Gestalten Ihrer Äste. Sie können sogar Wolken- oder Blumenformen malen, wenn Sie möchten. Ich werde einen dünnen Umriss für das Laub zeichnen, das außerhalb der Hintergrundform ging. Es fügt auch Drama zu unserer Malerei und Kontrast hinzu. Endlich einige Gräser im Vordergrund. Hier ist unser Zuckerwattenwald. Lassen Sie uns zwei weitere malen, um unsere negative Malerei zu üben. 8. Kakteenwald: Ich bin es nicht gewohnt, eine warme gelbe Palette zu verwenden, aber ich werde das für den zweiten Wald versuchen. Indisches Gelb für ein warmes und leuchtendes Gelb. Mischen Sie das mit preußischem Blau für dieses leuchtende Grün. Dann benutze ich Ultramarinblau. Ich liebe dieses Pigment. Für den dunkelsten Stein mischen wir preußisches Blau mit unserer grünen Mischung. 9. Kakteenwald: Mit meinem ein-Zoll-Flachpinsel werde ich eine Blob-Form malen, beginnend mit der hellsten Farbe, indisches Gelb, und jeder so oft, laden Sie meinen Pinsel mit einer anderen Farbe. Halten wir uns an die Palette, die wir früher entworfen haben, mit Ausnahme des dunkelsten Tons. Malen Sie einfach, wie Sie sich fühlen , variieren Sie die Farben und kümmern Sie sich nicht darum, dass diese Schicht zu perfekt ist, da diese abgedeckt wird, wenn wir unsere Waldformen später negativ malen. Auch wenn Sie einen gestochen scharfen Rechteck-Rahmen bevorzugen, können Sie sich für ein Maskierungsband entscheiden. Für ein lebhafteres Aussehen, vermeiden Sie, die Farben zu stark zu bürsten, dass sie auf dem Papier mischen, aber lassen Sie sie aneinander bluten für einen reibungslosen Übergang. Lassen Sie uns dies trocknen, und sehen Sie auf dem nächsten Video, um die Bäume zu definieren. 10. Kakteen Wald – Laub: Wir haben Kreise für unseren Zuckerwattenwald verwendet. Lassen Sie uns dieses Mal mit abgerundeten Rechtecken spielen. Ich weiß, ich nenne das einen Kaktuswald, aber lassen Sie uns die Kaktusform für die Äste später reservieren. Lassen Sie uns zuerst an einfachen Formen arbeiten, um negative Malerei zu üben. Wie immer variiere ich die Höhe, Größe und Entfernung der Bäume, so dass es nicht zu langweilig ist, um es zu betrachten. Löschen Sie unnötige Linien, wenn Sie wollen, oder lassen Sie sie einfach Teil des endgültigen Gemäldes werden, das ich persönlich interessant finde. Mit Schatten, die von den Bäumen an der Vorderseite geworfen werden, trennen wir sie voneinander. Wieder mit den gleichen Farben, mein warmes Gelb, Grün und Blau in diese werfen Schatten malen. Vergessen Sie nicht, die Ränder zu erweichen. Ich mache eigentlich keinen guten Job darin, diese rechteckigen Formen negativ zu malen. Sie sind nicht gerade und perfekt, aber es kommt darauf an, sich auf den Prozess und nicht auf die Ausgabe zu konzentrieren. Egal wie krumm meine Linien aussehen, ich werde mich auf die Verbesserung meiner negativen Malerei konzentrieren und genießen, was auch immer die Ausgabe sein wird, und ich ermutige Sie, Ihre Erwartungen auf die gleiche Weise zu setzen. Haben Sie keine Angst, negative Malerei zu versuchen. So hart es aussieht oder klingen und denken, dass Sie dies beim ersten Mal perfektionieren sollten, aber achten Sie wirklich auf den Prozess, lernen Sie, wie Sie gehen und klopfen Sie sich auf die Schulter, um etwas zu tun, das Sie dachten war schwierig. Während meines ersten Jahres der Malerei mit Aquarellen habe ich diese Technik so weit wie möglich vermieden, weil mir das Ergebnis nicht gefällt. Später wurde mir klar, dass, wenn ich mir genug Zeit gegeben habe , um diese Technik zu üben und eine Wachstumsmindset hätte , wo ich mich auf den Lernteil konzentriere , anstatt zu versuchen, ein Meisterwerk zu schaffen, dann hätte ich genossen Negativmalerei auch. Genießen Sie einfach den Prozess und sehen Sie, wie es geht. Betrachten Sie dies als Teil Ihrer Lernerfahrung. Lassen Sie uns das trocknen und definieren Sie den Himmel und die Baumstämme im nächsten Video. 11. Kakteen: Indem wir das Zentrum des Waldes dunkler machen, schaffen wir den Kontrast zwischen den hellen und dunklen Farben ausgeprägter. Infolgedessen werden unsere Augen von diesem Teil angezogen. Das ist unser Schwerpunkt. Um unseren Brennpunkt zu definieren, lassen Sie uns den mittleren Teil des Waldes mit einer Schicht ultramarinblau dunkler machen und die Baumstammformen mit negativer Malerei auslassen. Nun, da wir weg von der Mitte arbeiten, verwenden wir eine hellere Farbe oder Grün, damit die äußeren Teile des Waldes nicht mit dem mittleren Teil um unsere Aufmerksamkeit konkurrieren. Es ist ein einfaches Kompositionsprinzip, bei dem wir die Augen des Betrachters dahin lenken können , wo er zuerst schauen soll. Lassen Sie uns dasselbe auf der anderen Seite des Waldes tun und verwenden Sie Grün, um die Baumstämme zu definieren und negativ zu malen. Unsere Stämme sind diesmal kürzer, da die Laubformen größer sind, so dass wir eine kleine Fläche zu decken im Vergleich zu der Zuckerwatte ein. Ich werde sogar Gelb für den entferntesten Teil des Waldes verwenden. Während ich den Himmel definiere, werde ich die meiste Zeit Gelb für ein sauberes Aussehen verwenden und vermeiden, mein Ultramarinblau in diesem Bereich fallen zu lassen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene im Vordergrund hinzufügen, indem Sie Preußisch Blau und Grün verwenden. Das ist eigentlich nur preußisch blau plus ein bisschen indisches Gelb. Während ich dabei bin, werde ich auch komplizierte Formen hinzufügen, Gräser, die außerhalb der Hintergrundform auswählen. Achten Sie darauf, Ihre dünnen Linien zu malen und achten Sie darauf, leichten Druck zu verwenden. Lassen Sie uns unsere endgültigen Details zum nächsten Video hinzufügen. 12. Kaktus Wald – Details: Wie bereits erwähnt, werden wir den mittleren Teil zum dunkelsten machen. Laden wir unseren Pinsel mit unserer dunkelsten Farbe. Es ist preußisch blau plus grün für mich. Wenn Sie Schwarz bevorzugen, können Sie das auch verwenden, um es noch dunkler zu machen. Einige Künstler verwenden kein Schwarz, während einige es lieben und seine Eigenschaften maximieren. Persönlich verwende ich selten schwarzes Pigment. Stattdessen verwende ich andere Farben als Ersatz, wie neutrale Tönung, eine Kombination aus Ultramarinblau und verbranntem Umber und eine Mischung aus Paynes Grau und Sepia. Ich lasse hier mehr Baumstammformen für die fernen Bäume im Hintergrund aus. Ich werde langsamer und vorsichtig diese dünnen Linien malen. Dies ist einer der schwierigsten Teile bei der Bemalung dieser verzauberten Wälder. Wenn ich die weitere Seite des Waldes erreiche, werde ich zu grün wechseln und die Stämme negativ bemalen und dasselbe auf der anderen Seite tun. Nun, lassen Sie uns einige Kaktusformen durch die Äste integrieren. Ich werde die Zweige zufällig malen, aber ich folge dem Muster eines Wüstenkaktus gebe ihm jedoch mehr Äste oder Pads, damit sie so aussehen, als wären sie überwuchert. Wenn Sie möchten, können Sie auch in ihre Stacheln malen oder einige Blumen hinzufügen und sogar ihr Fleisch und Blätter dicker machen. Dies ist der Teil, in dem Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln möchten und Spaß haben, diese dünnen Linien zu malen. Oder wenn Sie noch nicht daran gewöhnt sind, betrachten Sie dies als eine angenehme Möglichkeit, den leichtesten Druck auf Ihre Bürste auszuüben , um diese Linien zu erreichen. Ich ändere auch meine Farben, während ich die Äste male. Aber das Festhalten an der Palette, für die wir uns früher entschieden haben. Wir sind fast fertig mit unserem zweiten Wald. Wie fühlen Sie sich über Ihre bisherigen negativen Malerfähigkeiten? War es beim zweiten Mal einfacher? Hat es geholfen, dass wir zuerst einfache Formen verwendet haben, aber es ein bisschen kompliziert gemacht, indem wir einen ganzen verzauberten Wald malen. Haben Sie die perfekte Bürste für diese Technik gefunden? Wir haben noch einen Wald zu erledigen, und wir können ihn einpacken. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse bisher. Hier ist unser Kaktuswald. Wir sehen uns im nächsten Video, und lassen Sie uns an unserem letzten Projekt arbeiten. 13. Cone: Für unseren letzten Wald verwende ich Mangan Blau, Lavendel oder Mischen Violett mit Weiß als Alternative. Rohes Umbra als meine warme Farbe und Indigo für die dunkelsten Teile des Waldes. Fühlen Sie sich frei, diese Palette nach Ihren Wünschen zu ändern. Wir sehen uns im nächsten Video, und lassen Sie uns an der ersten Ebene arbeiten. 14. Cone: Genau wie das, was wir mit den anderen beiden Wäldern gemacht haben, werden wir einen großen Blob malen und die Farben miteinander mischen lassen , um einen glatten Hintergrund zu erhalten. Ich werde mit meiner hellsten Farbe beginnen, die Lavendel ist, und sofort Mangan blau malen und das mit Lavendel bluten lassen. Ohne meinen Pinsel zu spülen, lade ich ihn mit roher Umbra und vervollständige die Form. Auch hier können Sie für einen gestochen scharfen Rand ein Abdeckband oder ein Washi-Tape verwenden. Ich werde bei diesen drei Farben für die erste Schicht bleiben und indigo reservieren, wie wir das negative Gemälde später machen und unseren Fokus definieren. Ich werde diesen Blob weiter hinzufügen, bis ich zufrieden bin, und ich werde das trocknen lassen, bevor wir unsere Bäume skizzieren und unsere zweite Schicht malen, was wir im nächsten Video machen werden. 15. Cone: Sobald die Hintergrundschicht getrocknet ist, versuchen Sie, einige Kegelformen zu malen, um das Gesamtbild unseres Waldes zu etablieren. Wir benutzten Kreise und Rechtecke früher, und jetzt auf unsere Dreiecke. Variieren Sie die Größe und die Höhe Ihrer Kegelbäume, um sie organisch und interessant aussehen zu lassen. Umrissen Sie den Vordergrund, und verwenden Sie einfache Formen für die Blöcke. Löschen Sie unnötige Linien, und lassen Sie uns das Laub definieren, indem Sie Schatten hinzufügen , die hinter den Bäumen auf der Vorderseite geworfen werden. Ich bleibe an meiner Palette und benutze abwechselnd Lavendel, rohe Umbra und Manganblau und erweichen sie. Manchmal werde ich zuerst die Form abwischen und meine Farben fallen lassen. Aber andere Male werde ich zuerst die Schatten malen und dann die Kanten weich machen, je nachdem, was für mich einfacher ist. gehe langsamer und vorsichtig, wenn ich die Grenze oder den Rand dieses Waldes erreiche. Ich werde weiterhin die Bäume auf der Rückseite mit der gleichen Prozedur definieren. Ich liebe es wirklich, wie der helle Teil in der Mitte des Hintergrunds, wo wir Lavendel verwenden , eine Illusion erzeugt, dass einige dieser Bäume eine transluzente sind. Es ist ein verzauberter Wald in der Tat. Zögern Sie nicht, Ihr Papier zu drehen, während Sie auf der anderen Seite des Waldes arbeiten. Ich fordere mich heraus zu malen, ohne es zu drehen, aber die Arbeit an einem einfacheren Winkel ist immer noch vorzuziehen. Wir sehen uns auf dem nächsten Video, und lassen Sie uns die oberen und unteren Teile definieren. 16. Cone: Lassen Sie uns an den anderen Gebieten unseres Kegelwaldes arbeiten. Beginnend mit dem Vordergrund verwende ich Lavendel, Manganblau und ein gedämpftes Grün, das durch Mischen von rohem Umber und Manganblau erzeugt wird, während ich diese Form unten definiere. Indem er diesen Teil dunkler macht, erzeugt er eine Illusion der Tiefe und wirkt wie an der Vorderseite. Für die nächsten fünf Minuten oder so werde ich abwechselnd am Himmel und den Baumstämmen arbeiten, da einige der Schatten auf den Bäumen noch nass sind. Natürlich verwende ich unsere limitierte Farbpalette und diesen synthetischen Pinsel, den ich perfekt für unser Negativmalprojekt finde. Ich möchte, dass Sie Ihr eigenes Gemälde beobachten und sich ansehen und entscheiden, welche Teile Sie als nächstes malen können. Auch hier sind die Schatten der Bäume in der Mitte immer noch glänzend und nass. Wenn ich also den Himmel auf diesem Teil definiere, könnte er den Nassbereich berühren, und meine Farben werden in die Bäume bluten, was nicht der Blick ist, den ich suche. Also werde ich zuerst an Bereichen arbeiten, die weit von diesem Teil entfernt sind. Wenn Ihre bereits getrocknet ist, gehen Sie vor und malen Sie zuerst dieses Himmel-Bit oder Stämme zuerst, je nachdem, was Sie bevorzugen. Wenn Sie bemerken, füge ich eine Ebene der gleichen Farbe auf meinem Himmel für ein sauberes Aussehen hinzu. Aber wenn Sie experimentieren und sehen möchten, wie eine gelbe Schicht, die über Blau glasiert ist oder umgekehrt, aussehen wird, dann gehen Sie bitte voran und tun Sie das. Fühlen Sie sich frei, die Farben, die Sie für diese Palette ausgewählt haben, zu mischen. Ich habe eine gedämpfte grüne Mischung aus meinem Gelb und Blau. Das funktioniert gut für die dunklen Teile meines Waldes. Genau wie die anderen beiden Wälder, werde ich einen Brennpunkt definieren oder wo ich möchte, dass die Zuschauer zuerst schauen, wenn sie dieses Bild sehen, und wir werden das tun, indem wir dunkle Farben verwenden. Ich habe beschlossen, den mittleren Teil dieses Kegelwaldes zu verdunkeln, beginnend mit einer gedämpften grünen Schicht. Im Vergleich zu unserem Zuckerwattenwald ist das Laub größer. Wir müssen also nur einen kleineren Teil abdecken, um die Stämme zu definieren. Gleiches Verfahren, lassen Sie die Stamm- und Laubformen aus, und tun Sie dies weiter, bis alle Baumstämme durch einen dunkleren Hintergrund enthüllt werden. Wenn ich mich weiter von der Mitte zum Waldrand entferne, füge ich mehr Manganblau auf meine gelbe und blaue Pfütze hinzu, um eine kühlere Mischung zu erzeugen. Drehen Sie das Papier, wenn Sie in einem einfacheren Winkel arbeiten müssen und fahren Sie mit dem Malen fort. Dieses Projekt hilft Ihnen auch, Ihren Pinsel kennenzulernen und zu entdecken, was er tun kann und was nicht. Ich arbeite jetzt auf der linken Seite des Himmels, da das Schattenepizentrum bereits getrocknet ist. Auch hier halten Sie die Farben sauber, indem Sie Mangan Blau und ein wenig Lavendel verwenden. Die gleichen Farben, die ich auf der ersten Ebene in diesem Teil verwendet habe. Lassen Sie uns das trocknen und fügen Sie endgültige Details zu unserem nächsten Video hinzu. Wir werden auch unseren Indigo oder unseren dunkelsten Ton benutzen. 17. Cone: Wir sind auf unserer letzten Schicht unseres letzten Malprojekts für diese Klasse. Zeit, unsere dunkelste Farbe aus unserer limitierten Palette, Indigo, zu verwenden. Ich beginne mit dem Definieren des unteren Teils und füge einen dünnen Blob hinzu, um den Vordergrund zu definieren. Lassen Sie uns Gräser hinzufügen und einige von ihnen gehen außerhalb der gesamten Waldform für einen verzauberten Blick. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie diese dünnen Linien malen. Ich empfehle, auf Ihren kleinsten Pinsel zu wechseln, wenn Sie es nicht gewohnt sind, diese dünne Farbe zu malen. Verwenden Sie die gleiche Farbe, lassen Sie uns negativ auf mehr Stämme und den Hintergrund malen. Da sie weiter von uns entfernt sind, sollten diese Baumstämme auch dünner sein. Vergessen Sie nicht, ihre Größe, Form, Abstand voneinander und die Richtung,in die sie sich lehnen, für einen organischen und unvorhersehbaren Look zu variieren Abstand voneinander und die Richtung, . Jetzt, da wir uns vom Zentrum weg bewegen. Lassen Sie uns aufhellen, indem Sie Manganblau hinzufügen, tun Sie die Mischung und weiter definieren mehr Stämme. Tun Sie dies, bis Sie zufrieden sind, und Sie haben den größten Teil des Hintergrunds abgedeckt. Wir haben eine normale Zweigform und kaktus geformte Äste für die ersten beiden Wälder ausprobiert. Dieses Mal verwenden wir die Adern eines Blattes als Inspiration und fügen Sie die letzten Details unseres Kegelwaldes hinzu. Aber nochmal, das ist dein Bild. Ich ermutige Sie, die Zweige so zu gestalten, wie Sie es für richtig halten. Sie können sogar eine andere Form verwenden oder einem anderen Thema folgen. So oder so, ich freue mich und bin so gespannt auf Ihre Malprojekte. Ich werde mir diese Zeit nehmen, um es daran zu erinnern, Ihr wunderbares Kunstwerk in die Projekt-Galerie oder Diskussionen Tab hochzuladen . Lassen Sie uns die Arbeit unserer Kollegen zu schätzen wissen. Wir sehen uns im nächsten Video für einige letzte Gedanken und eine Zusammenfassung. 18. Bevor du gehst: Prost, um diese Klasse zu absolvieren und die Herausforderung der negativen Malerei zu nehmen. Wir haben gelernt, dass wir einfache Formen verwenden können, um eine Waldkomposition zu erstellen, in der wir die negative Maltechnik üben können. Wir haben drei Schichten benutzt. Zuerst für den Hintergrund, dann haben wir die Stämme und den Himmel definiert. Schließlich haben wir unsere dunkelsten Töne hinzugefügt, um die Augen der Zuschauer in unseren Mittelpunkt zu lenken. Während dieses Unterrichts hoffte ich auch, dass Sie den Pinsel perfekt für die Negativmaltechnik gefunden haben . Es ist Zeit, Ihre Kunstwerke zu teilen. Bitte laden Sie sie in die Projekt-Galerie oder Diskussions-Tab hoch, um ein schnelles Feedback zu erhalten. Eine Rezension würde mir auch helfen, meine zukünftigen Klassen zu verbessern. Nun, da Sie die Grundlagen der negativen Malerei kennen, können Sie weiter üben Sie es mit einfachen Formen oder versuchen Sie eine kompliziertere eine wie diese Blumen. Vielen Dank für Ihre Zeit und Unterstützung. Wir sehen uns in meinen anderen Klassen und zusammen, lassen Sie uns diese Welt ein bisschen bunter machen.