Lose Aquarelltechniken beim Malen der verschiedenen Landschaftselemente

1. Lose Landschaft malen: Jedes Mal, wenn ich eine wunderschöne Landschaft sehe, kommt mir eine Frage in den Sinn Wie male ich das? Wie stelle ich Himmel, Bäume, Berge und andere Landschaftselemente nach, während ich den Prozess genieße und mich nicht überwältigen und andere Landschaftselemente nach, während ich den Prozess genieße lasse Aber es kommt noch eine weitere Frage auf. Wie bringe ich meinen Schülern die Techniken , damit auch sie Wasserfarben genießen können? Wenn Sie daran interessiert sind, meinen Ansatz zu lernen , wie man die verschiedenen Elemente einer Landschaft locker malt , dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Hallo. Ich bin Bianca Lustre, eine inspirierende Aquarellkünstlerin aus Batanga Ich habe persönliche und Online-Workshops durchgeführt , um meinen Schülern Schönheit und Freude der Verwendung von Wasserfarben Hier sind sogar einige ihrer Kunstwerke vor und nach dem Workshop, um Sie zu motivieren, Ihre Kunstwerke später mit anderen zu teilen In diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie du eine begrenzte Palette erweitern, Himmel und Wolken malen, mühelos Himmel und Wolken malen, Bäume, Büsche und andere Landschaftselemente bearbeiten und Fehler wie diese beheben Sobald du mit einem kurzen Kurs fertig bist, kannst du dir dein eigenes Referenzfoto machen, dieselben Techniken anwenden und eine Landschaft locker malen Hier sind andere Landschaftsstudien, die ich gemacht habe, bei denen ich dieselben Techniken verwendet habe , die ich später demonstrieren werde Sich noch inspirieren zu lassen, das ist großartig. Bereite deine Materialien vor und lass uns anfangen. 2. Kursprojekt + Geschenk: Unser Ziel für diesen Kurs ist es, diese lockere Landschaft zu malen. Wenn du bis zum Ende bei mir bleibst, habe ich ein kleines Geschenk für dich. Hier ist ein E-Book mit über 30 Kombinationen von Primärfarben, die Sie als Referenz verwenden können , um Ihre eigenen Pigmente auszuwählen und Ihre eigene begrenzte Palette zu entwerfen. Sie können sich ein Exemplar sichern, indem Sie entweder ein Kursprojekt hochladen oder eine ehrliche Bewertung dieses Kurses hinterlassen und mir eine E-Mail mit einem Betreff und einem E-Book in Grundfarbe schicken mit einem Betreff und einem E-Book in Grundfarbe Ich weiß, dass du dich freust, aber bevor wir anfangen, empfehle ich dir dringend, eine Version dieses Kunstwerks vor dem Unterricht zu machen Version dieses Kunstwerks vor dem Unterricht Zehn bis 15 Minuten lang, ohne dass ich dir etwas beigebracht habe, möchte ich, dass du diese Szene malst. Nun, der Grund ist einfach. Wenn wir an solchen Kursen teilnehmen, sind wir so versucht, unsere Arbeit mit der der Lehrer zu vergleichen Und das könnte zu Frustration führen, weil Sie Ihr erstes Kapitel mit, sagen wir, Kapitel 27 vergleichen , sagen wir, Kapitel 27 Ich weiß also, dass das sehr effektiv ist weil ich das in meinen persönlichen Workshops gemacht habe und die Schüler sich belohnt fühlen, und die Schüler sich belohnt fühlen wenn sie dort vor und nach den Kunstwerken des Unterrichts oder Workshops Verbesserungen feststellen . Halten Sie also dieses Video an und schauen Sie sich das nächste an, in dem ich Ihnen etwas über meinen Aufbau und die Farbmischung beibringe . Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre vorherige Aufnahme zu malen. 3. Setup und Farbmischung: B. Hier ist mein einfaches Setup. Hier habe ich mein Aquarellpapier auf eine weiße Tafel geklebt, und später habe ich ein Klebeband für einen sauberen Rand verwendet , mein Ich habe meine Mini-Palette hier und ich habe diesen dreckigen Schwamm, der den Trick macht Ich habe auch einige Altpapiere dabei, auf denen ich die Techniken testen kann , die wir benötigen, um eine lockere Landschaft zu malen und unsere Farben zu mustern Fangen wir damit an, zuerst unsere Farben zu mustern. Wenn du mir schon länger folgst, weißt du, dass ich ein Fan von Malerei mit limitierten Paletten bin Okay. Die Farben, die wir hier haben, sind Quinn Red, Gumbo Chinva, Tile Blue Aus der Tube würde ich diese Farben nicht wirklich verwenden. Wie Sie in unserem früheren Malprojekt gesehen haben, werden Sie in der Landschaftsmalerei keine Gelb - und Rosatöne sehen , aber sie werden in den Farben, die wir verwenden werden, eine wichtige Rolle spielen . Lass es mich dir zeigen Auch hier Quin Rd, Gumbo Hinova, Yo Blue und Paints Grey Dieses Yal-Blau ist zu stark für den Himmel. Ich liebe es, mit meinen Blautönen nur ein kleines bisschen von meinen rosafarbenen Magenen oder sogar Rot hinzuzufügen nur ein kleines bisschen von meinen rosafarbenen Magenen oder sogar Rot Wenn Sie also etwas von dem Rosa auf das Blau mischen und Wasser hinzufügen, um es heller zu machen, wird es so aussehen Das ist eine wunderschöne Farbe für den Himmel. Nun, was unser Grün angeht, liebe ich es, verschiedene Grüntöne zu mischen. Ich nehme ein gelbes Grün. Das wäre natürlich viel Gelb plus Blau. Dann kann ich das variieren, indem ich einfach Rosa hinzufüge. Schau, was passieren wird? Wenn ich Rosa zu meiner grünen Mischung mische. Ist zu blau. Ich nehme ein bisschen Rosa und mische das hier. Es wird eine wunderschöne Erdfarbe annehmen. Wenn du es dunkel machen willst , dann kommt Paints Grey ins Spiel. Ich glaube, ich habe es zu dunkel gemacht, lass es uns versuchen. Ja. Das wäre eine gute Schattenfarbe für Grüntöne. Falls Sie nun eine erdige braune Farbe wünschen, können Sie dann Ihre drei Grundfarben mischen Ich möchte mit meinem Gelb beginnen, dann mit einem Hauch von Rosa Sie können sehen, dass es braun ist, aber um die Farbe zu sättigen, können Sie etwas Blau hinzufügen S. Wir haben diese Originalfarben. Aber wenn Sie versuchen, Ihre eigenen Kombinationen zu mischen können Sie diese schönen Farben erhalten , die wir für eine Landschaft verwenden werden. Lassen Sie mich noch eins mischen, das ist ein sehr gelbes Grün, ein Grün, das zu Gelb tendiert Da. Ich bin mit diesen Mischungen zufrieden. Lassen Sie uns nun über die Techniken sprechen, die wir verwenden werden , um ein lockeres Landschaftsbild zu erzielen 4. Aquarell-Bohrer: Im vorherigen Video haben wir über das Mischen unserer eigenen Farben gesprochen und dabei gelernt, dass Sie selbst mit vier Farben diese Palette erweitern können, indem Sie lernen, sie angemessen zu mischen Wenn Sie es schon haben, schauen Sie sich bitte meinen Kurs zum Mischen von Farben an, in dem ich über verschiedene Kombinationen und Farbtheorien spreche verschiedene Kombinationen und Farbtheorien , die Sie auf Ihr eigenes Bild anwenden können. Lassen Sie uns nun die verschiedenen Techniken ausprobieren , die wir für unsere Landschaftsmalerei verwenden werden. Also das werde ich tun. Ich habe meine Altpapiere hier, und ich werde von meinem Altpapier auf mein Projektpapier hin und her wechseln meinem Altpapier auf mein Projektpapier Fangen wir mit dem am weitesten entfernten Element in einem Landschaftsgemälde an, und das wäre meistens der Himmel Wie gehe ich also mit dem Himmel um? Ich verwende die Lifting-Methode, um weiße Wolken zu erzeugen. Ich habe bereits erwähnt, dass ich es liebe ein bisschen Rosa auf mein Blau zu mischen und mehr Wasser hinzuzufügen, um diesen Farbton zu erzielen ist so herrlich, so herrlich. Nun, wenn Sie nass sind, wenn Sie eine Art organische Wolkentöne kreieren möchten . Sie müssen ein Papiertuch benutzen. Also zerknittern Sie es auf eine handliche Größe und verwenden Sie es dann, um etwas Farbe auf Ihrem Papier zu und verwenden Sie es dann, um etwas Farbe auf Ihrem Je nachdem, wie Sie Ihr Papier anheben und ein Papiertuch verwenden, variiert die Form der Wolken natürlich Je nachdem, wie Sie Ihr Papier anheben und ein Papiertuch verwenden, variiert die Form der Wolken natürlich Versuchen wir es jetzt noch einmal. Ich lade hier meine Farbe nach. Auch kompositorisch. Es wäre gut, den Himmel oben dunkler zu machen und so einen Rahmen für das Gemälde selbst zu schaffen. Wir werden später sehen, wie sich das auf das Gesamtbild des Kunstwerks auswirkt . Mein Papier ist immer noch nass und ich werde mein Papiertuch verwenden, um einige Wolkenformen anzuheben. Es ist ein einfacher Weg, diese dünnen Wolken zu erzeugen. Und mach dir keine Sorgen um die Schattenwolken. Damit werden wir uns später befassen. Wir haben diesen Himmel. Lassen Sie uns jetzt über die Arbeit auf der vergessenen Rasenfläche sprechen. Ich verwende dieselbe Technik, weiß auf nass und stelle sicher, dass ich die Grüntöne habe, die ich benötige, bevor ich mein Papier benetze Das wäre ein gelbes Grün gemischt mit ein bisschen Rosa und mehr. Und dann werde ich das langsam in ein dunkles Grün umwandeln Sie können also einfach ein bisschen Gelb zum Grau Ihrer Farben hinzufügen, und das erzeugt automatisch eine schöne grünliche Farbe Ich habe also mein gelbes Grün, ich habe mein dunkles Grün. Um das Papier vorzubereiten und um sicherzustellen, dass ich eine gleichmäßige Mischung zwischen den beiden Farben erziele, liebe ich es, den Bereich zuerst mit klarem Wasser zu benetzen Und dann fange ich mit meiner helleren Farbe an, die gelbgrün ist Laderbürste, halt auf halbem Weg an. Und dann, ohne meinen Pinsel abzuspülen, tauche ich ihn auf meine dunkle Schattenfarbe, fange von unten an, und ich. Wenn wir also beide kombinieren, und ich. Wenn wir also beide kombinieren, haben wir im Hintergrund eine dunklere Oberseite und im Vordergrund eine dunklere Das schafft einen Rahmen und ermutigt den Betrachter , in die Mitte des Gemäldes zu schauen und sich auf den Fokusbereich Und in diesem Fall werden wir einen Baum erschaffen, einen großen Baum als Hauptdarsteller des Gemäldes. Nun, solange das noch nass ist, liebe ich es zu spritzen, also tauche ich meine Finger hier auf meinen Wasserkrug und drehe. Um diese schöne Textur zu kreieren. Also haben wir das geübt Lassen Sie uns nun weitermachen und im nächsten Video an unserem Hintergrund und Vordergrund arbeiten . 5. Hintergrund: Richtig, wir haben jetzt unseren Hintergrund und unseren Vordergrund geübt. Lass es uns an unserem eigentlichen Projekt machen. Ich habe meine Mischungen immer noch hier, aber lass mich das einfach schnell nachfüllen Und währenddessen möchte ich Sie gerne daran erinnern, dass das, was wir hier machen, nur ein kleiner Kratzer ist Es ist nur eine Übung. Und das hilft, den Druck zu verringern etwas Außergewöhnliches oder ein Meisterwerk zu schaffen. Wir sind noch nicht wirklich hier, um ein Meisterwerk zu schaffen, aber wir sind hier, um zu lernen. Also, wenn es hilft, ermutige ich meine Schüler, vor allem meine Workshop-Studenten von Angesicht zu Angesicht , sich einen Bleistift oder Stift zu schnappen und dann einfach einen Kratzer auf das Projektpapier zu schreiben. Ich nenne es das Projektpapier, nur um zwischen den Altpapieren und dem eigentlichen Projektpapier zu unterscheiden zwischen den Altpapieren und dem eigentlichen Projektpapier Aber ich sage ihnen, sie sollen sich an das Mantra halten , dass es sich nur um einen Kratzer handelt Und ich hoffe, dass es auch bei dir gut funktioniert. Setzen Sie sich nicht unter Druck, etwas zu erschaffen. Es sieht aus wie mein Stück, weil es deins ist. Es ist also nicht nötig, das mit meinem zu vergleichen. Okay? Was du tun kannst, ist dein Vorher und Nachher zu vergleichen. Und ich hoffe wirklich, dass Sie die Herausforderung angenommen und eine B-4-Version des Projekts erstellt haben. Okay. Lass uns anfangen. Was die Zusammensetzung angeht. Sie möchten den Horizont entweder unter oder über oder über der Mitte platzieren . In diesem Fall möchte ich mehr vom Himmel zeigen. Also möchte ich meinen Horizont hier haben. Muss nicht gerade sein. Ich zeige dir nur, dass es unter der Mitte meiner Seite ist. Das wäre also mein Himmelsbereich. Das wäre mein Vordergrundbereich, das Gras, die Wiese. Jetzt, gleicher Ansatz, ich wechsle jetzt zu einem Flachpinsel, einem größeren Pinsel, und dann bereite ich den Hintergrundbereich vor, indem ich zwei Drittel meines Papiers benetze Denken Sie daran, dass ich meine Mischungen auch hier vorbereitet habe, bevor ich das Papier angefeuchtet , da das Timing entscheidend ist, um ein gleichmäßiges Mischen der Farben zu erreichen ein gleichmäßiges Mischen der Da hast du's. Sobald Sie zufrieden sind, können Sie auch denselben Pinsel verwenden , der mit der blauen Farbe beladen ist, und hin und her gehen. Achten Sie darauf, dass die Oberseite dunkler ist. Um einen Rahmen zu erstellen. Die Oberseite sollte dunkler sein. ich mich nach unten bewege, desto weniger sitzt ich. Sieht wunderschön aus Nun, für die Methode zum Anheben verwende ich dasselbe Papiertuch, ich zerknittere es und hebe hier ein paar Wolkenformen hoch. Vergiss nicht, dein Papiertuch umzudrehen. Manche Teile können wirklich unbrauchbar werden, also musst du sie drehen Das ist eine schöne dünne Wolke, und ich finde es toll, wie Jetzt kann ich einige Teile der Wolke wieder nass machen. Dieser Teil ist also schon getrocknet, weil ich ein Papiertuch benutzt habe, aber dieser Teil ist immer noch nass. Seien Sie also vorsichtig beim Hinzufügen der Schatten. Ich möchte mich nur auf den unteren Teil der Wolkenform konzentrieren und darauf achten, dass ich den und darauf achten, dass ich noch feuchten Hintergrund nicht berühre, ich sonst bluten oder den Blumenkohleffekt habe, also würde ich das nicht wollen Und dann füge ich mit der gleichen Mischung aus meinem Blauviolett nur ein klitzekleines bisschen Gelb hinzu, um das zu neutralisieren Ich habe mehr hinzugefügt als beabsichtigt. Ich werde mein Blau und Rosa zu viel Rosa nachfüllen. Nochmals Blau, und dann füge nur ein klitzekleines bisschen Gelb hinzu. Wenn Sie mich also in meinem Farbmischglas begleitet haben, wissen Sie, dass ich das Prinzip der komplementären Farben anwende Prinzip der komplementären Farben Ein Farbkomplement schwächt es ab oder entsättigt es. Ich habe den Teil gerade neu benetzt. Dann ja. Das funktioniert als Schattenfarbe. Das lasse ich dann stehen. Das werde ich nicht anfassen. Wenn du auch einen solchen Pinsel hast, ist es nur ein kalligrafischer Pinsel ohne Marke Ich glaube, es ist hier aus Ziegen gemacht. Sie können die Kanten weicher machen, solange sie noch nass sind. Ich übe nur sehr leichten Druck aus. Und ich berühre diese Formen. Nur um sicherzustellen, dass sie sich reibungslos einfügen. Jetzt kann ich mit meinem Vordergrund fortfahren. Zu diesem Zeitpunkt ist dieser Teil bereits getrocknet oder beginnt zu trocknen. Ich habe meine gelbgrünen und meine dunkelgrünen Farben. Ich werde den Vordergrundbereich nass machen, aber nicht zu nass. Wir wollen nicht bluten. Im Hintergrund, aber es ist okay. Dieser Teil wird von einem Berg, von Büschen und einem Baum bedeckt sein . Das ist völlig in Ordnung, auch wenn du ein bisschen Hintergrundwissen hast oder blutest. Völlig in Ordnung. Dann lade meinen Pinsel zuerst mit der helleren Farbe auf. Diesmal ist es gelbgrün. Das ist eine schöne Grasfarbe, nicht wahr? Dann, ohne meinen Pinsel abzuspülen weil die nächste Farbe dunkler wäre, kann ich ihn einfach auf meine dunkelgrüne Farbe tauchen und im Vordergrund malen Ist das nicht herrlich? Sieht gut aus. Sie werden sehen, dass einige der Grünflächen nach oben bluten, aber machen Sie sich keine Sorgen, wie ich bereits erwähnt habe, dass diese von unseren Bergen und Büschen bedeckt werden. Also lass es einfach B. Aber wenn du keinen Blumenkohleffekt wie diesen willst, dann ist es besser, wenn du den Hintergrund trocknen lässt und dann später wiederkommst und auf dem fernen Boden arbeitest Aber ich liebe es, ununterbrochen zu arbeiten . Also werde ich das tun. Jetzt tauche ich meine Finger auf meinen Wasserkrug und blättere. Oh, ich sollte meinen Hintergrund schützen. Ich würde den Film nicht wollen. Aber es ist okay. Was getan wurde, ist bereits getan. Jetzt lasse ich das trocknen und lass uns später zurückkommen und die Details hinzufügen. 6. Vordergrund: Richtig. Jetzt, wo der Hintergrund und der Vordergrund trocken sind. Sie können sehen, dass es ein bisschen chaotisch ist, aber ich liebe dieses Durcheinander, weil es erstens aber ich liebe dieses Durcheinander, weil es erstens ein lockeres Aquarell ist Sie müssen also bei diesem Bild nicht realistisch sein. Und zweitens habe ich die Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie ich solche Fehler behebe. Also zuerst haben wir solche Blüten. Lass uns versuchen, das neu zu vernetzen. Ich habe das schon einmal gemacht. Mal sehen, ob das funktioniert. Alles was Sie tun müssen, ist das neu zu befeuchten, um die harten Kanten zu entfernen Wenn nicht, lasse ich es einfach sein. Es ist sowieso Teil des Gemäldes. Und dann mache ich diesen Teil der Wolke auch wieder nass. Aber was die Wolke angeht, werde ich einige der Farben anheben Also dieser Teil ist schon etwas aufgehellt. Nun, für diesen Teil des Hintergrunds, werde ich einfach den ganzen Bereich wiederholen Ich kann einfach so tun, als wären es auch Wolken. Und dann lade ich meinen Pinsel mit Blauviolett neu, irgendwie in einem anderen Farbton, aber das ist okay Und das irgendwie abdecken. Lass uns das Top dunkler machen und mir gefällt, wie es aussieht. Sieht besser aus als früher. Jetzt schnappe ich mir meinen Lieblings-Mixerpinsel. Du kannst es einen Blenderpinsel nennen und einfach mischen. Das gibt uns etwas Zeit, um am Vordergrund zu arbeiten. Ich hole mir wieder ein paar Altpapiere und zeige dir, wie ich im Vordergrund arbeite Ich verwende die gleiche Mischung aus Gelb und Grau. Für die dunkleren Grüntöne, und dann gibt es mehrere Optionen wie Sie Büsche in den Vordergrund einfügen können. Zuerst hältst du deinen Pinsel so und mit einer Aufwärtsbewegung kannst du so vorgehen. Wenn dir die Formen, die du produzierst, nicht gefallen, kannst du deinen Finger und so weiter benutzen. Das. Oder du kannst trocken bürsten. Ich werde meinen Pinsel so rüber ziehen. Das würde uns etwas Textur geben. Es wäre hilfreich, wenn Sie einen kleineren Pinsel haben und dann einen leichten Druck ausüben und dies tun würden. Mit Zeitraffer können Sie das tun. Lass es uns jetzt hier anprobieren. Der Himmel ist immer noch nass, also werde ich ihn nicht anfassen, aber wir können im Vordergrund arbeiten. Auch hier die Farben Grau und Gelb, so eine schöne grüne Farbe. Dann wollen wir den unteren Teil dunkler machen. Trockenes Bürsten. Auf dieser Seite fange ich von rechts nach links an Das Trockenbürsten erfordert ein wenig Übung . Es hängt auch von Ihrem Pinsel ab. Ich schlage wirklich vor, dass Sie es zuerst auf einem Altpapier testen. Als Nächstes hatte ich ursprünglich vor, den Baum hier drüben zu platzieren, aber ich glaube, ich werde ihn hier irgendwo hinstellen Wenn also die Sonne von der rechten Seite scheint, sollte der Schatten auf die linke Seite fallen, oder? Mit der Technik, die ich zuvor gezeigt habe, werden wir versuchen, unseren Baum anhand seines Schattens zu positionieren. Sie möchten also nicht, dass Ihr Baum aus dem Nichts auftaucht, sodass es sich anfühlt, als ob er nicht zum Ganzen gehört. Also werden wir ihn verbinden, indem wir seinen Schatten hinzufügen. Also wäre der Baum hier in der Nähe. Der Schatten wäre hier. Also mit der Technik, die ich zuvor gezeigt habe. Ich halte meinen Pinsel so. Es ist auch entspannend, einen Pinsel wie diesen in der Hand zu halten. Und dann füge ich ein paar Grasformen hinzu. Ich kann auch weitermachen, indem weitere Büsche im Vordergrund hinzufüge. Viel Spaß. Denken Sie zu viel darüber nach, eine perfekte Landschaft zu schaffen. Hab einfach Spaß und experimentiere mit den Techniken. Wie dem auch sei, das ist nur ein Kratzer, setze dich nicht unter Druck, okay? Kann hier im Vordergrund auch ein paar Grasformen hinzufügen und wirklich einfach Spaß haben Es sieht nicht gut aus, zumindest lernst du, sogar ich habe einige Kunstwerke, die ich für Fehlschläge halte, aber ich zeige sie trotzdem den Leuten, nur um sie daran zu erinnern, dass wir nicht hier sind , um immer ein Meisterwerk zu schaffen. Einfach malen und malen und eines Tages wirst du ein Werk schaffen, auf das du wirklich stolz bist. Aber wenn Sie nur ein Anfänger sind und den Lernprozess annehmen, genießen Sie ihn. Okay. Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie der Vordergrund aussieht. Jetzt lasse ich das einfach trocknen und bearbeite die Berge und Büsche im Mittelgrund. 7. Middleground: Jetzt fängt es an, zusammen zu kommen. Was übrig bleibt, sind die Berge und Büsche und einige Bäume in der Mitte, und dann natürlich unser Hauptdarsteller, der große Baum, und einige Vögel. Okay. Ich liebe es also, mit dem fernen Berg eine atmosphärische Perspektive zu kreieren , in der der Fuß des Berges heller ist. So mache ich das. Ich verwende dieselbe blauviolette Farbe wie am Himmel, aber diesmal nur blauer und dunkler Wenn mein Berg also eine dreieckige Form hat, werde ich den ganzen Berg nass Und dann lade ich meinen Pinsel mit dem blauen Violett. Ich mache ein paar Farben grau und sorge dafür, dass die Oberseite dunkler ist. Es schafft eine atmosphärische Perspektive. Etwas Nebel oder Rauch am Boden. Versuchen wir nun, das hier zu replizieren . Der Baum wäre hier, was bedeutet, dass mein Berg den Baum nicht bedecken sollte Also werde ich diese Form nass machen. Ich lasse es mit einem Eimerwaschmittel versuchen damit du weißt, wo ich nass werde Ich benetze diese Form. Kannst du das sehen? Das wäre also mein Berg. Lassen Sie mich nun mein blaues Violett zum Vorschein bringen und nur ein kleines bisschen Gelb zu der gesättigten Farbe hinzufügen Lassen Sie dann zuerst die Farben oben fallen. Es ist also dunkler. Und verteile es auf dem Boden. Jetzt müssen wir die Oberseite dunkler machen, also mische ich ein paar graue Farben hinein und lasse die Mischung auf die Oberseite fallen. Ist es nicht so einfach , beim Mischen Ihrer Farbe Entscheidungen zu treffen, wenn Sie nur wenige Auswahlmöglichkeiten haben Ich habe meine Grundfarben und ich habe Farben Grau als dunkelste Farbe Es ist wirklich eine einfache Entscheidung, graue Farben zu wählen, um eine Farbe abzudunkeln Es sieht komisch aus, den Berg so gefangen zu haben. Also werde ich irgendwie weitermachen, aber ich werde daraus eine blaugrüne Mischung machen , sodass es so aussieht , als ob es auch Berge in der Mitte gibt. Also dieses Mal ist es blaugrün und ich werde einfach so eine Form kreieren. Sie sind jetzt verbunden. Das sieht seltsam aus. Ich werde ein paar dunklere Formen hineinlegen. Das sieht seltsam aus. Lass mich meinen Finger benutzen und retuschieren Sie können auch zu einem kleineren Pinsel wechseln. Und arbeite an den Bäumen hier im Mittelgrund. Jetzt sieht der Fuß des Berges auch seltsam aus. Wir können das mit dem Vordergrund verbinden, indem wir dieselbe Mischung aus Kieferngrau und Gelb verwenden und nicht nur einige Farben weggelassen Es würde so aussehen, als ob es in der Gegend Büsche gibt. Und diese seltsame Verbindung. Sie können einfach Ihren Finger verwenden, um zu retuschieren. Das ist das Schöne an loser Malerei. Sie müssen sich nicht zu viele Gedanken über Details machen. Solange es wie ein Landschaftsgemälde aussieht, solltest du glücklich sein. Nun, das Problem ist nicht wirklich ein Problem, aber das Problem, das ich hier habe, ist, dass der Berg eine so große Form hat, dass er mit unserem Hauptdarsteller konkurrieren kann. Was wir also tun können, ist, die Form aufzubrechen. Mit unserem praktischen Papiertuch. Ich werde einfach einige Teile des Berges so hochheben. Jetzt ist es kaputt und es konkurriert nicht mehr so sehr. Es verleiht uns auch ein bisschen Dramatik und eine atmosphärische Perspektive, wenn wir das tun. Jetzt ist es also kaputt. Das gibt uns Platz für den Baum hier drüben. Also, was den Baum angeht, würde ich gerne mit einem Blaugrün beginnen. Und ich füge dort einige hinzu. Ich habe etwas Rosa hinzugefügt, um die Farbe zu neutralisieren , und dann Gelbgrün Wir können es auch anders machen, zuerst mit Gelbgrün und dann mit Dunkelgrün beginnen Ich benutze einfach die Seite meines Pinsels und kreiere so eine abstrakte Baumform. Für mich ist das ein Baum. Das könnte reichen. Benutze wieder die Seite deines Pinsels und übe, einige Baumformen zu zeichnen, und dann wirft deine Mischung aus grünen und gelben Farben Schatten auf die linke Seite, weil die Sünde zu unserer Rechten ist. Sobald du selbstbewusst bist, dann lass es uns tun. Also wäre der Baum hier drüben. Ich benutze die Seite meines Pinsels. Ist es nicht herrlich, einen Abstap als Baum zu verwenden, nur bei jedem Licht, jedem Stamm, jedem Ast trocken ist, solange er wie ein Baum aussieht Nun zu meiner dunkleren Farbe und ich lasse die unten links fallen Denken Sie an die braune Mischung, bei der alle drei Grundfarben gemischt wurden. Jetzt ist es an der Zeit, das für den Kofferraum zu verwenden. Wenn du dir bei deiner Mischung nicht so sicher bist, kannst du dir jederzeit ein Altpapier schnappen und es zuerst testen Mit der Zeit werden Sie immer weniger Versuche benötigen , um die gewünschte Farbe zu erzielen. Habe Patienten. Haben Sie Patienten. Deshalb ermutige ich die Schüler in meinem Mischkurs wirklich, sich Zeit zu nehmen und ihre Farben zu Lerne deine Farben kennen, lerne die Mischungen kennen, die sie herstellen können, und du wirst dafür dankbar sein Okay. Da ist mein Baum. Da sind nur noch einige letzte Details übrig. Ich lasse das nur trocknen und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Letzte Details: Einige sind der letzte Schliff und wir sind fertig. Komposition angeht, haben wir es geschafft, die Ober- und Unterseite abzudunkeln , und das erzeugt einen Rahmen, der den Betrachter ermutigt, sich auf die Mitte zu konzentrieren, aber nicht wirklich auf die Mitte denn wenn man das in Drittel teilt , der Baum, der unser beabsichtigter Hauptdarsteller ist unser beabsichtigter Hauptdarsteller liegt der Baum, der unser beabsichtigter Hauptdarsteller ist, auf einer dieser Kreuzungen Ich liebe es, einem Landschaftsgemälde Vögel hinzuzufügen. Und ich kann auch die Richtung der Vögel und ihre Position verwenden , um auf unseren Hauptdarsteller zu zeigen. Und in diesem Fall wäre das dieser Baum. Also nehme ich einen noch kleineren Pinsel und verwende eine dunklere Version der Himmelsfarbe für die Vögel. Es ist also nicht zu ablenkend, es ist nicht fehl am Platz Und stellen Sie sicher, dass es variiert. Die Position, aber die meisten sollten auf den Baum zeigen. Also werde ich dafür sorgen, dass sie diesen Weg gehen, diesen Weg, diesen Weg. Okay? Wenn du üben musst, Vögel wie diesen zu malen, übe so viel du willst in deinem Altpapier und komm dann wieder rein und arbeite an diesem letzten Detail Es gibt immer diesen einen Vogel , der immer ausgelassen wird. Es wäre dieser Typ. Ich liebe es , dieses zusätzliche Detail in mein Gemälde einzufügen. Nicht zu viel. Ich werde dort aufhören. Jetzt will ich auch meine Büsche hier mit dem Vordergrund zusammenbinden . Und ich habe die braune Farbe, die ich zuvor gemischt habe, nicht wirklich verwendet . Also werde ich diesem Teil einen Hauch von Braun hinzufügen, Glasur verwenden, Aquarelltechnik verwenden, und den Rest werde ich wieder mit Grün überziehen Das wären also grüne und gelbe Farben. Wenn du auch vorhast, das zu tun, Beispiel eine Glasur über dem Vordergrund anzubringen, achte darauf, dass alles nass ist und dass du leichten Druck ausübst, um die darunter liegende Schicht nicht zu stören Deshalb liebe ich es, einen weichen Pinsel wie diesen und auch einen großen Flachpinsel zu verwenden wie diesen und auch einen großen Flachpinsel Es ist also weniger Striche erforderlich. Also, wenn ich hier reinkomme, lasse ich einfach meine bräunliche Farbe da drüben fallen Also mehr Grünzeug. Okay. Sieht gut aus, sieht organisch aus. Dann höre ich auf. Noch eine Berührung und wir sind fertig. Ich liebe es wirklich, zu schmeicheln. Stellen Sie sicher, dass Ihre Geräte weit von Ihrem Arbeitsbereich entfernt sind Das ist unser Klassenprojekt. Ich freue mich sehr auf deine Version dieses Kunstwerks, also vergiss bitte nicht, deine zu teilen und auch die Werke deiner Kommilitonen zu kommentieren. Ich werde dir im nächsten Video zeigen was du als Nächstes tun und die Techniken anwenden kannst , die wir gelernt haben , in deinem eigenen Bild. T 9. Dein Geschenk beanspruchen: Das ist eine unglaubliche Erfahrung, nicht wahr? Danke, dass ich dir beibringen durfte, was ich gelernt habe. Früher habe ich zu viel Wert darauf gelegt ein Referenzfoto zu 100% zu replizieren Aber bei einem lockeren Malstil kann ich den Prozess genießen und nicht die Ergebnisse Und das ist meine wichtigste Erkenntnis aus dieser Lektion. Ich möchte Sie auch ermutigen, die Fehler anzunehmen und sie als glückliche Zufälle zu betrachten, so wie Sie es bei mir zuvor gesehen haben Ich hätte während der Hintergrundebene aufgeben können. Aber wie du siehst, wenn du dich durchsetzt, wird es irgendwann wunderschön werden. Und wenn nicht, wen interessiert das? Es ist jetzt alles Teil Ihres Lernprozesses. Und wo wir gerade von Lernerfahrung sprechen, Sie werden sie vollständig abschließen, sobald Sie mein Feedback erhalten haben. Und um das zu tun, vergessen Sie bitte nicht, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu teilen. Um Sie dazu zu motivieren, finden Sie hier einige weitere Kunstwerke meiner Schüler vor und nach dem Workshop. Wenn du mehr lose Malerei und begrenzte Palettenkurse sehen möchtest , folge mir auf Skillshare und lass uns gemeinsam diese Welt mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter machen mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter