Vogel zeichnen mit 12 Farben: Grundlagen von Buntstiften

1. Einführung: M Viele Anfängerkünstler und noch erfahrenere Künstler glauben, dass sie eine Vielzahl von Farben benötigen , um hochwertige Zeichnungen mit Buntstiften zu erstellen hochwertige Zeichnungen mit Buntstiften Aus diesem Grund geben sie oft viel Geld für teure Stifte aus oder manchmal geben sie auf, teure Stifte aus oder manchmal bevor sie überhaupt angefangen haben, einfach weil sie sich eingeschüchtert fühlen oder nicht in der Lage sind, einfach weil sie sich eingeschüchtert fühlen bestimmte Motive zu zeichnen , wenn sie denken, dass sie denken, dass Aber was wäre, wenn ich Ihnen zeigen könnte, dass es absolut möglich ist , hervorragende Zeichnungen zu erstellen, auch realistische mit einer sehr begrenzten Farbpalette , und Ihnen beibringen Hallo, mein Name ist Matus Macedo und ich habe mich auf realistisches Zeichnen spezialisiert In diesem Kurs werde ich nicht nur beweisen, dass das möglich ist, sondern Ihnen auch zeigen, wie Sie mit einem Set von nur 12 Farben oder anderen Buntstiften, die Sie bereits zu Hause haben, wunderschöne Zeichnungen erstellen können mit einem Set von nur 12 Farben oder anderen Buntstiften, die Sie bereits zu Hause haben, wunderschöne Zeichnungen von nur 12 Farben oder anderen Buntstiften, die Sie bereits zu Hause haben Ich werde dir zeigen, wie ich diesen Vogel mit einem 12-Farben-Set gezeichnet habe diesen Vogel mit einem 12-Farben-Set Und ich bin mir sicher, dass Sie sich mit Buntstiften viel sicherer fühlen werden, wenn Sie dieser Zeichnung folgen , auch wenn Sie nur eine begrenzte Anzahl von Farben zur Verfügung haben von Farben Das Geheimnis liegt in unserer Fähigkeit, diese Farben zu mischen, um die gewünschten Töne zu erzielen, und ich werde Ihnen genau zeigen, wie das in der Praxis Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen , den ich befolgt habe, um diesen Vogel von der ersten Skizze bis zum letzten Schliff zu zeichnen von der ersten Skizze bis zum , damit Sie das großartige Ergebnis erzielen können, auch wenn Sie ein absoluter Anfänger in dieser Kunstform sind. Ich bin also bereit, das Beste aus dem hellen Buntstiftset herauszuholen. Wenn die Antwort ja ist, schnappen Sie sich Ihre Stifte und lassen Sie uns zeichnen 2. Kurs-Projekt:: Willkommen in der Klasse Trama Bird mit 12 Farben. Wie der Titel des Kurses schon sagt, werde ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Vogel mit einem 12-Farben-Set gezeichnet habe , obwohl das Thema selbst eine große Auswahl an Farben enthält Ich habe dieses Thema genau aus diesem Grund gewählt, um zu zeigen, dass wir eine Vielzahl von Farben erreichen können , auch mit einem begrenzteren Satz von Buntstiften Wie Sie sehen können, ist diese Zeichnung nicht groß. Es wurde auf einem Blatt A-Fünf gemalt. Dies ist kein langwieriges oder zeitaufwändiges Projekt. Sie müssen nicht unbedingt genau dasselbe Thema zeichnen , um an diesem Kurs teilnehmen zu können, aber ich denke, es ist eine gute Idee, dies zu tun, insbesondere wenn Sie ein Anfänger sind. Es wird dein Leben viel einfacher machen. Materialien angeht, würde ich einfach empfehlen, Stifte und Papier von professioneller Qualität zu verwenden , da Sie damit Farben überlagern und Mischungen direkt auf dem Papier erzeugen Ich weiß, dass diese Materialien teurer sind, aber Sie müssen sie nicht in großen Mengen kaufen Apropos Materialien, in der nächsten Lektion werde ich Ihnen kurz genau zeigen, werde ich Ihnen kurz genau zeigen welche Materialien ich für die Erstellung dieser Zeichnung verwende, einschließlich einiger Markenempfehlungen. Ich werde es im nächsten Video sehen. 3. Materialien: In dieser Lektion zeige ich Ihnen , welche Materialien ich im Unterricht verwende. Fangen wir mit dem wichtigsten Material an. Die ganze Idee dieses Kurses bestand darin, eine Zeichnung mit nur 12 Farben zu erstellen . Und in meinem Fall habe ich mich für das 12-farbige Polypromo-Set von Faber Castel entschieden das 12-farbige Polypromo-Set von Faber Ich werde eine Liste der Farben bereitstellen, die ich verwendet habe, aber Sie müssen natürlich nicht dieselben Stifte verwenden hochwertigere diese Übung benötigen Sie nicht einmal Stifte in professioneller Qualität, obwohl qualitativ Stifte helfen. Professionelle Linien von Marken wie Kahan Dash, Prismacolor und Dervent gehören zu den beliebtesten und zuverlässigsten Optionen Für diese Übung benötigen Sie nicht einmal Stifte in professioneller Qualität, obwohl qualitativ hochwertigere Stifte helfen. Professionelle Linien von Marken wie Kahan Dash, Prismacolor und Dervent gehören zu den beliebtesten und zuverlässigsten Optionen. Das Papier, das ich verwendet habe, ist Bristol Smooth der Serie Strathmore 300. Auch hier müssen Sie nicht genau dasselbe Material verwenden Ich empfehle jedoch, ein Papier mit einer guten Welle von mindestens 150 Gramm/Quadratmeter zu wählen , damit es mehrere Schichten Farbstift verarbeiten kann Da ich eine realistischere Oberfläche bevorzuge, entscheide ich mich normalerweise für Papiere mit glatter Oberfläche Meiner Meinung nach bietet Strathmore Bristol ein hervorragendes Gleichgewicht zwischen glatt und dennoch guter Pigmentabsorption, was nicht immer leicht zu finden ist , eine erschwinglichere Option Ich weiß, eine erschwinglichere Option ist der Constant Graduate , der meinen Kriterien für realistisches Zeichnen entspricht Es gibt viele andere hervorragende Optionen auf dem Markt, wie Fabriano, Stonehenge Verfügbarkeit hängt jedoch davon ab, wo Sie wohnen und ob Sie Ihre Materialien in einem physischen Geschäft oder online kaufen möchten Ihre Materialien in einem physischen Sie können Ihre Stifte mit jedem beliebigen Spitzer anspitzen mit jedem beliebigen Spitzer Normalerweise verwende ich einen Kurbelspitzer, was Für mehr Präzision und damit der Stift länger hält, verfeinere ich die Spitze jedoch und damit der Stift länger hält, oft mit einem Bastelmesser Ich habe einen Posca-Stift verwendet, aber nur, um die Zeichnung zu signieren Das ist völlig optional. Eine Alternative wäre ein Gelstift, obwohl ich persönlich dieses Material nicht gerne verwende. In diesem Kurs unterrichte ich zwei verschiedene Methoden für Notenskizzen, und hier sind die Materialien, die ich dafür verwende. Für die erste Methode, die Transfermethode, verwende ich ein normales Blatt Druckerpapier. Irgendwann benötigst du auch Taschentücher oder Toilettenpapier. Ich verwende den vier B-Grafikstift, ich habe auch Klebeband verwendet, sowohl für die Skizze als auch um die Zeichnung auf meinem Zeichenbrett zu fixieren Auch für die Transfermethode benötigst du einen Bwpoint-Stift, und ich verwende den roten Für die Rastermethode verwende ich den Graphitstift B, und ich verwende auch eine Rolle, um die Rasterlinien zu zeichnen Für beide Methoden benötigen Sie einen Radiergummi. Um die Skizzenlinien aufzuhellen, verwende ich einen Radiergummi, ein sehr nützliches Werkzeug ist Ich verwende auch einen normalen Radiergummi aus Kunststoff. Dieser hat ein Stiftformat, was ich sehr praktisch finde Und das ist es. Dies sind die Materialien, die während des Unterrichts verwendet wurden. Schauen Sie sich als Nächstes die Videos zu den beiden verschiedenen Skizziermethoden an, um besser zu verstehen, wie diese Materialien verwendet werden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Skizzieren: Übertragungsmethode: In diesem Video werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit der von mir so genannten Übertragungsmethode eine perfekte Skizze erstellen mit der von mir so genannten Übertragungsmethode eine perfekte Skizze Natürlich können Sie Ihre Skizze auch freihändig zeichnen , wenn Sie möchten Viele Anfänger fühlen sich jedoch nicht sicher , freihändig zu zeichnen Und da das nicht der Schwerpunkt dieses Kurses ist, werde ich Ihnen zwei Methoden zur Vorbereitung von Skizzen beibringen, für die keine Vorkenntnisse oder spezielle Zeichenfähigkeiten erforderlich oder spezielle Zeichenfähigkeiten Um die in diesem Video erlernte Methode anwenden zu können, benötigst du eine gedruckte Kopie des Referenzbilds. Wenn Sie keinen Zugriff auf einen Drucker haben, können Sie die Rastermethode verwenden, die ich Ihnen in der nächsten Lektion beibringen werde. Dieses Bild wird in einem Fünferformat gedruckt, was der Hälfte eines Vier-A-Blatts entspricht, und das ist die Größe, die ich für diese Zeichnung gewählt habe. Sie werden feststellen , dass das Foto in Schwarzweiß gedruckt und leicht aufgehellt Ich möchte Druckertinte sparen, sowohl schwarze als auch farbige Tinte Ich habe das Bild in Photoshop angepasst und werde Ihnen eine schrittweise Anleitung geben, falls Sie daran interessiert sind, dasselbe zu tun. Ich werde dieses Bild auch zum Download zur Verfügung stellen. Mit diesem Set für diese Methode benötigen Sie das gedruckte Referenzbild, das Papier, auf das Sie zeichnen, beide in derselben Größe und schließlich ein mit Graphit beschichtetes Blatt Papier, was ich in Kürze erläutern werde. Vorher besteht der erste Schritt darin, das Referenzbild auf dem Zeichenpapier zu fixieren . Dazu verwende ich zwei kleine Stücke Klebeband. Ich werde ein Stück auf jede Seite des oberen Randes legen , um zu verhindern, dass sich ein Blatt relativ zum anderen bewegt . Lassen Sie uns nun über das Graphit-Deckblatt sprechen Es wird wie eine Art Kohlepapier funktionieren. Sie können sicherlich echtes Kohlepapier verwenden, aber ich habe noch nie eines gekauft weil es sehr einfach ist , es selbst herzustellen. Um dieses Blatt vorzubereiten, nehmen Sie einfach ein leeres Blatt normales Druckerpapier und einen weichen Graphitstift, z. B. einen Vier-B-Stift . Füllen Sie das Blatt mit diesem Stift in verschiedene Richtungen aus und kreuzen Sie dabei Ihre Striche, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Dann verteilen Sie den Graphit mit einem Papiertaschentuch oder Toilettenpapier vorsichtig auf der Oberfläche und bewegen Sie sich dabei in verschiedene Richtungen. Wiederholen Sie den Vorgang zwei- oder dreimal, und Sie sollten ein Blatt wie dieses erhalten. Normalerweise lasse ich in den Ecken etwas Platz frei damit ich mir beim Umgang mit dem Blatt nicht die Finger schmutzig mache. Ich falte es auch gerne zur Hälfte damit es keine Flecken hinterlässt , egal ob in einem Ordner oder einer Schublade. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie die Graphitplatte positioniert wird. Platzieren Sie das Grafikblatt zwischen Ihrem Zeichenpapier und dem Referenzbild. Die Seite der Grafik muss nach unten zur Oberfläche zeigen, auf der Sie zeichnen möchten nun mit einem Bleistift, einem Stift oder einem beliebigen spitzen Gegenstand Drücken Sie nun mit einem Bleistift, einem Stift oder einem beliebigen spitzen Gegenstand entlang der Konturen des Referenzbilds. Ich verwende gerne einen roten Kugelschreiber, weil ich damit deutlich sehen kann, wo ich bereits nachgezeichnet habe Ihre Striche sollten fest sein, aber Sie müssen keinen übermäßigen Druck ausüben Drücken Sie nicht zu fest, da Sie die Oberfläche des Zeichenpapiers beschädigen könnten. Versuchen Sie, ein Gleichgewicht zwischen Leichtigkeit und Festigkeit zu finden. Mein Ziel ist es hier nicht, jedes einzelne Detail aus dem Referenzbild zu übernehmen, sondern sicherzustellen, dass ich für jeden Teil einer Zeichnung genügend Informationen habe für jeden Teil einer Ich möchte später nicht bestimmte Bereiche erraten müssen, während ich mich auf das Auftragen von Farbe konzentriere. Kurz gesagt, ich versuche, so viele wichtige Informationen wie möglich zu übertragen . Lassen Sie von Zeit zu Zeit die Blätter liegen und überprüfen Sie Ihre Zeichnung, um zu sehen, wie sie voranschreitet Oh am Ende des Vorgangs ist dies die Zeichnung, die ich nach dem Übertragen der Konturen erhalten habe nach dem Übertragen der Konturen Hier werde ich einen kleinen Rand von einem halben Zentimeter zeichnen , der 5 Millimeter um die Zeichnung herum entspricht 5 Millimeter um die Zeichnung herum Natürlich ist dieser Schritt völlig optional. Möglicherweise bevorzugen Sie eine größere Marge oder gar keine Marge. Sie haben die Wahl. Jetzt, wo die Skizze fertig ist, kann ich die Klebebandstücke entfernen und die Zeichnung vom Referenzbild trennen Am Ende des Vorgangs verwende ich gerne einen gekneteten Radiergummi, um die Linien vorsichtig aufzuhellen, sodass sie in der endgültigen Zeichnung nicht zu sehen Dadurch wird auch verhindert, dass sich der Graphit mit dem Farbstiftpigment vermischt Ich verwende einen gekneteten Radiergummi, weil ich die Linien nur aufhellen und nicht komplett ausradieren möchte nicht komplett ausradieren Ich drücke den Radiergummi nur vorsichtig auf die Oberfläche und hebe ihn wieder an, wodurch ein Teil des Graphits vom Papier entfernt Beachten Sie, wie die Linien heller geworden sind. Das war das Endziel. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Im nächsten Video werde ich Ihnen eine weitere Skizziermethode beibringen , die Notenmethode, die Sie vielleicht bereits kennen und die besonders nützlich ist wenn Sie keinen Drucker zur Verfügung haben. Lass uns weitermachen 5. Skizzieren: Rastermethode: Ordnung. In diesem Video werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit der Rastermethode eine Skizze erstellen . Es ist nicht meine bevorzugte Skizziermethode, aber sie ist eine großartige Option, wenn wir nicht die Möglichkeit haben , das Referenzbild zu drucken Wir benötigen das Papier, auf dem wir einen Bleistift, eine Rolle, Radiergummis und ein elektronisches Gerät zeichnen werden, um die Rasterlinien auf einem Referenzbild zu erstellen Ich mache das auf einem Telefon, aber Sie können es zum Beispiel auch auf einem Tablet oder Computer machen , sofern Sie eine App oder Software haben , die Rasterlinien erzeugen kann In dieser Demonstration verwende ich eine kostenlose Android-App namens Grid Drawing. Sobald Sie die App öffnen, wählen Sie die Option Let's Grid , damit wir das Referenzbild auswählen können. Suchen Sie dann das Bild in Ihrer Galerie. Zu Unterrichtszwecken habe ich eine Schwarzweißversion des Bildes erstellt , um das Raster zu erstellen. Ich dachte, das würde weniger Ablenkungen verursachen und die Rasterlinien im Video besser sichtbar machen Sobald das Bild in die App geladen ist, werden Optionen angezeigt, mit denen Sie auswählen wie viele Zeilen und Spalten das Raster haben soll Tippen Sie auf die gewünschte Anzahl von Zeilen und Spalten und drücken Sie dann die Rastertaste damit die App die Linien generiert. Hier habe ich zum Beispiel vier Zeilen eingefügt, sodass die App das Bild in vier gleiche horizontale Abschnitte aufgeteilt hat. Die Trennlinien sind jedoch sehr dünn. Also gehe ich in die Einstellungen, das ist das Zahnradsymbol oben rechts, wo ich die Dicke der Linien ändern kann. Beachten Sie, dass sie bei vier Pixeln viel leichter zu erkennen sind. Jetzt werde ich auch einige Spalten hinzufügen. Der Zweck des Rasters besteht darin, Referenzpunkte für die Skizze zu erstellen , die darauf basieren , wo sich die Konturen des Referenzbilds mit den Rasterlinien schneiden Aus diesem Grund wird die Anzahl der Zeilen und Spalten von Ihnen bestimmt Wenn Sie ein Raster mit weniger Unterteilungen wählen, sieht das Bild zwar sauberer aus, hat aber weniger Referenzpunkte. Wenn Sie ein Raster mit mehr Unterteilungen erstellen, verfügen Sie zwar über mehr Referenzpunkte, das Bild wird aber optisch unübersichtlicher. Ich empfehle, ein Gleichgewicht zu finden , das für Sie gut funktioniert. Ein Raster mit sieben Zeilen in sieben Spalten schien mir beispielsweise eine gute Option zu sein. Bei zehn Zeilen und zehn Spalten wird das Bild etwas unübersichtlicher, obwohl es den Zeichenvorgang erleichtert Experimentieren Sie also gerne mit verschiedenen Unterteilungen, bis Sie eine Zahl gefunden haben , die für Sie am besten geeignet Sie können auch die Farbe der Rasterlinien ändern. Gehen Sie dazu erneut in die Einstellungen, um die Änderungen zu übernehmen, kehren Sie zum vorherigen Bildschirm und drücken Sie erneut die Rastertaste. Bis zu diesem Punkt besteht das von mir erstellte Raster aus rechteckigen Abschnitten. Es ist auch möglich, quadratische Abschnitte zu erstellen, was ich persönlich bevorzuge. Gehen Sie dazu zurück zum Einstellungsmenü und wählen Sie den quadratischen Modus Raster. Ich nutze diese Gelegenheit auch, um die Linienstärke erneut anzupassen. Zurück zum Bild Ich werde jetzt die Anzahl der Unterteilungen nur anhand der Anzahl der Zeilen bestimmen . Die generierten Spalten haben dieselbe Dimension wie die Zeilen, was bedeutet, dass alle Abschnitte perfekte Quadrate sind. Dadurch wird der Vorgang, das Gitter auf Ihr Papier zu werfen , viel einfacher da Sie für die horizontalen und vertikalen Linien dasselbe Maß verwenden . Lassen Sie uns jetzt ein bisschen rechnen. Die Abmessungen eines A-Fünf-Blatts, das Papier, das ich für diese Zeichnung verwenden werde, sind 21 Zentimeter hoch und 14,8 Zentimeter breit Da das Raster auf der Grundlage der horizontalen Zeilen generiert wird, verwende ich für die Berechnung die Höhe des Papiers Wenn das Papier 21 Zentimeter hoch ist und ich es in zehn Reihen aufteile, jede Reihe 2,1 Zentimeter hoch. Da ich ein quadratisches Raster gewählt habe, werden die Spalten auch 2,1 Zentimeter breit sein. Großartig. Das heißt, ich habe ein Gitter mit Quadraten von 2,1 Zentimetern auf jeder Seite erstellt Quadraten von 2,1 Zentimetern auf , wobei sich der Startpunkt des Gitters in der oberen linken Ecke befindet. Aus diesem Grund ist es möglich, dass die letzte Spalte nicht exakt am rechten Bildrand ausgerichtet ist, wenn Ihr Referenzbild nicht perfekt quadratisch Ihr Referenzbild nicht ist. Das ist völlig normal. Ich erwähne das nur für den Fall , dass du dich darüber gewundert hast. In meinem Fall ist nach der letzten senkrechten Spalte noch 1 Millimeter übrig, ist nach der letzten senkrechten Spalte noch 1 Millimeter übrig bis der rechte Bildrand erreicht Es war fast perfekt ausgerichtet, aber nicht ganz. Wenn Sie mit der Anzahl der Zeilen und Spalten in Ihrem Bild zufrieden sind , drücken Sie die Speichertaste, um das Bild auf Ihrem Gerät zu speichern. Lassen Sie uns nun das Raster auf unser Zeichenpapier zeichnen. Nimm dein Blatt Papier, dein Lineal und deinen Bleistift. Mit dem Lineal fange ich an, die Unterteilungen für die Reihen zu markieren, immer 2,1 Zentimeter voneinander entfernt, beginnend in der oberen linken Ecke. In diesem Fall erstellen wir zehn Abteilungen. Erinnerst du dich? Machen Sie dasselbe auf der rechten Seite , wieder von oben beginnend. Nein, ich zeichne die horizontalen Linien. Als Nächstes zeichne ich die Spaltenlinien. Ich markiere die Unterteilungen mit dem Lineal entlang der ersten und letzten horizontalen Linie, die ich gerade gezeichnet habe. Das Maß ist dasselbe, 2,1 Zentimeter. Sobald die Markierungen gemacht sind, verbinden Sie sie einfach, um die Linien zu zeichnen. Jetzt ist das Grid fertig. Bevor ich mit dem Zeichnen selbst beginne, zeichne ich den Rand, den ich für dieses Stück erstellt habe Er beträgt einen halben Zentimeter Mit einem normalen Radiergummi lösche ich die Rasterlinien, die außerhalb des Randes liegen , nur damit die Zeichenoberfläche sauberer aussieht Jetzt können wir endlich mit dieser Skizze beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht der Zweck des Rasters darin, Referenzpunkte zu erstellen, die darauf basieren wo sich die Konturen des Bildes mit den Rasterlinien schneiden Auf dem Bildschirm können Sie einige der Punkte sehen, die ich auf dem Bild markiert habe Ausgehend vom Vogelkopf suche ich nach diesen Schnittpunkten und verbinde einen Punkt mit einem anderen, während ich das Referenzbild betrachte. Wie Sie sehen, ist es viel einfacher, Quadrat für Quadrat zu denken als sich auf die gesamte Zeichnung auf einmal zu konzentrieren . Dies vereinfacht den Skizziervorgang erheblich. Sie müssen lediglich auf die Schnittpunkte zwischen dem Bild und dem Raster achten die Schnittpunkte zwischen dem Bild und dem Raster achten und diese Punkte auf Ihr Papier übertragen Zuerst habe ich die Kontur der Bestellung gezeichnet und dann konzentriere ich mich auf die inneren Teile. Sie können der Reihenfolge folgen, die Sie bevorzugen. Mit der bisherigen Erklärung glaube ich, dass Sie bereits verstehen, wie der Prozess funktioniert Ich habe nicht jedes Detail aus dem Referenzbild in die Skizze aufgenommen, aber Sie können so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten. Nein nein. Am Ende lösche ich mit Ed Eraser die Rasterlinien, da wir natürlich nicht möchten, dass sie in der endgültigen Zeichnung erscheinen Im Inneren des Vogels und des Astes verwende ich den Radierer etwas vorsichtiger und versuche, die Rasterlinien zu entfernen ohne zu viel von der Skizze zu verlieren Danach zeichne ich einige Linien neu, die verblasst sind. Ich habe den benötigten Radiergummi gewählt , weil er weniger Unordnung macht und ich Linien leichter machen kann, anstatt sie komplett zu Linien leichter machen kann, anstatt sie Und so sieht der Vogel-Cache mit der Grid-Methode aus Ich kehrte mit einem normalen Radiergummi zurück, um einige Zeilen zu entfernen , die ich mit dem benötigten Radiergummi nicht löschen konnte Ich habe auch einige Markierungen am Rand entfernt. Da ein Teil des Randes während des Vorgangs gelöscht wurde, habe ich auch diese Linien neu gezeichnet Und das ist alles. Ich hoffe, diese Lektion war hilfreich und die Erklärung war klar. Jetzt fangen wir endlich an zu malen. 6. Vogel: erste Schichten: Ordnung. Nun fangen wir mit dem Hauptprojekt unserer Klasse an, dem Zeichnen von Vögeln Während dieser Lektionen habe ich das Projekt in aufeinanderfolgende Phasen aufgeteilt , und in jeder Phase arbeite ich an der gesamten Zeichnung. Normalerweise ziehe ich es vor, Teil für Teil von Anfang bis Ende zu arbeiten . Ich könnte zum Beispiel mit dem Kopf des Vogels beginnen und erst dann zu den nächsten Bereichen übergehen , wenn ich damit fertig bin. Für diesen Kurs habe ich mich jedoch für einen anderen Ansatz entschieden, bei dem ich an allen Teilen der Zeichnung gleichzeitig arbeite sie alle gleichzeitig fertigstelle, mit Ausnahme des Hintergrunds. Ich war der Meinung, dass diese Struktur didaktischer wäre. In diesem ersten Video zeige ich Ihnen, wie ich die ersten Schichten auftrage In diesem Stadium arbeite ich normalerweise mit dunkleren Farben. In gewisser Weise ist dieser Schritt immer noch Teil der Skizze, aber jetzt verwende ich Farbstifte Es hilft mir, die verschiedenen Teile des Motivs zu definieren, wie Kopf, Brust, Flügel und Ast, und gibt mir mehr Selbstvertrauen, um mich in den nächsten Phasen auf die Farben selbst zu konzentrieren in den nächsten Phasen auf die Farben selbst Wie Sie sehen können, habe ich mit einem schwarzen Stift angefangen. Damit fange ich an, die dunkelsten Bereiche der Zeichnung zu markieren die dunkelsten Bereiche der Zeichnung An dieser Stelle muss nicht zu fest gedrückt werden, da dies immer noch die erste Schicht ist In einigen Bereichen empfehle ich sogar, den Stift leichter zu verwenden, um weichere Striche zu erzielen und fast einen Grauton anzustreben Beachten Sie, wie ich die Tunnelwerte in diesem Video variiere Tunnelwerte in diesem Hier am Flügel gibt es zum Beispiel Bereiche, in denen das Schwarz ziemlich intensiv ist , weil es sich in der Tat um sehr dunkle Details handelt. Das Gleiche gilt für das Auge und den Bereich unter dem Vogelschnabel Andere Bereiche erfordern aufgrund der Detailfülle mehr Sorgfalt , wie hier an der Flügelspitze In dieser Region habe ich zunächst einige Kontrolllinien angelegt , um jeden Abschnitt des Flügels klar zu definieren. Erst danach fühle ich mich wohler, wenn ich die Schatten hinzufüge. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie ein realistischeres Ergebnis wie meins erzielen möchten , vermeiden sollten, sich auf Konturlinien zu verlassen , da Linien in der Natur nicht existieren. Was tatsächlich existiert, sind Variationen von Licht und Schatten, und genau das möchte ich mit der Zeichnung erzeugen. Könnte auf der Brust sein, ich werde auch mit kontrollierteren Strichen arbeiten. Zuerst trage ich sie leicht auf, da dieser Bereich nicht sehr dunkel ist und ich werde nach und nach den richtigen Wert aufbauen. Ein weiterer Aspekt, an dem ich hier zu arbeiten beginne, ist die Textur. Dazu versuche ich, die Richtung der Federn nachzuahmen. Achte auf die Bewegung meiner Bleistiftstriche. Ich folge immer dem Referenzbild. Hier werde ich die Klauen des Vogels markieren. Dann kehre ich zum Flügel zurück und füge mehr Schatten hinzu. Es gibt hier mehrere Bereiche , in denen ich Feder für Feder arbeite. Der Schwanzanfang ist ziemlich dunkel aber nicht ganz schwarz. Also werde ich diesen Stein nach und nach aufbauen. Sie werden sehen, wie ich in diesem Bereich mehrere Schichten auftrage. Wenn wir nun zur Filiale übergehen, bleibt der Vorgang derselbe. Als Erstes definiere ich wieder die Konturen und die Schattenbereiche, ohne mit dem Stift zu fest zu drücken Mein Ziel ist es, die Grenzen des Zweigs klar zu visualisieren und die Skizzenlinien mit dem schwarzen Stift zu verstärken Ich fange auch an, hier einige Details hinzuzufügen, die mir helfen werden, die Textur in den nächsten Schritten zu entwickeln . Hier füge ich eine weitere Schattenschicht hinzu, um die dunkleren Bereiche zu verstärken, da dies auch ein Bereich mit starkem Kontrast ist. Und hier werden die Schatten etwas stärker verstärkt. Jetzt, zurück zum Kopf, werde ich anfangen, die erste Farbschicht aufzutragen. Ich fange an, die Farben zuzuordnen, beginnend mit Rot. Hier verwende ich Gelb, indem eine einfache Füllung auftrage, nur um anzuzeigen , wo diese Farbe hingehört. Auf dem Flügel haben wir auch Gelb gemischt mit anderen Farben. Tatsächlich wird es in allen Bereichen um das Mischen von Farben gehen. Im Moment platziere ich nur die dominante Farbe. In diesem Bereich verwende ich helles Ultramarinblau, das Hellblau, das in meinem 12-Farben-Set erhältlich ist Mit diesem Blau fange ich an, diesen Federn etwas Volumen zu verleihen Federn etwas Volumen zu Am Anfang des Schwanzes haben wir einen weiteren roten Bereich. Und hier verwende ich wieder das Hellblau. In diesem Bereich verwende ich ein etwas dunkleres Blau, das zu blau ist. Jetzt führe ich eine neue Farbe ein, Magenta, die ich in einigen Details der Branche erkennen kann. Ich verwende diese Farbe sparsam, aber ich fand, dass es sich lohnt, sie hier aufzunehmen. Und so sieht meine Zeichnung nach dieser ersten Phase Jetzt fange ich an, mehr am Volumen und an der Dreidimensionalität der Zeichnung zu arbeiten Volumen und an der Dreidimensionalität der Zeichnung 7. Vogel: Kontrast: Ordnung, wie ich bereits erwähnt habe, werde ich mich in diesem Video auf das Volumen der Zeichnung konzentrieren. Um das zu erreichen, muss ich mich auf den Kontrast konzentrieren, das ist der Unterschied zwischen Licht- und Schattenwerten. Das ist es, was der Zeichnung Tiefe verleiht. Ich habe hier mit Magenta angefangen , der Farbe in meinem 12-Farben-Set, die unserem Dunkelrot am nächsten kommt. Die Tatsache, dass es nicht gerade rot ist, ist allerdings kein Nachteil. Ich glaube sogar, dass die Zeichnung durch diese Wahl satter und lebendiger aussieht , als wenn ich einfach ein dunkleres Rot verwendet hätte Ich denke, Sie werden mir zustimmen wenn diese Zeichnung fertig ist Hier stelle ich eine neue Farbe Braun vor. Du merkst, dass ich mich nicht nur auf Schwarz verlasse. Obwohl ich am Kontrast arbeite, ignoriere ich die Farbqualität nicht Ich möchte nicht, dass es eintönig aussieht. In diesem Stadium sehen Sie, wie ich die Schatten intensiviere, und in jedem Bereich versuche ich, Farben einzubringen, die gut zu der dominanten Farbe passen In diesen rötlichen Bereichen habe ich zum Beispiel Magenta und Braun gewählt, um einen Übergang zwischen Rot und Schwarz zu schaffen Wie baue ich also dieses Gefühl der Dreidimensionalität auf, indem ich Farbverläufe erstelle Um gleichmäßige Farbverläufe zu erzielen, variiere ich den auf den Stift ausgeübten Druck, indem ich in dunklen Bereichen mehr drücke und in helleren Bereichen nachlasse . Wo das Braun nicht die gewünschte Dunkelstufe erreicht, nehme ich wieder Versuchen Sie, Ihren Stift scharf zu halten, besonders wenn Sie in Bereichen arbeiten , die mehr Präzision und Detailgenauigkeit erfordern. Die Federn im Allgemeinen in den Bereichen rund um das Auge erfordern besondere Pflege. Hier verstärke ich einfach die Markierungen, die ich zuvor gemacht habe, indem ich den Stift etwas fester gegen das Papier drücke. Auch hier ist ein spitzer Stift unverzichtbar. Schauen wir uns die Arbeit in diesem Bereich genauer an. Meiner Erfahrung nach sind die Teile, die am meisten Zeit in Anspruch nehmen , nicht unbedingt die größten, sondern die mit den meisten Details. Jetzt kehre ich mit dem dunkleren Blau, dem Talgblau, zurück. Dann füge ich auch ein paar Akzente von Magenta und Hellblau In diesem Schritt geht es mehr darum, die Farben anzupassen , als ausschließlich am Kontrast zu arbeiten. In gewisser Weise komme ich in dem Prozess etwas voran , aber das ist okay. Das Hinzufügen dieser Farben gibt mir mehr Selbstvertrauen, um wieder Schwarz zu verwenden, das ich für eine aggressivere Farbe halte. Hier verwende ich wieder Braun, um den unteren Teil der Brust weiter zu entwickeln. Ich finde auch, dass Braun gut zu Gelb passt. Es ist eine neutralere Farbe, wodurch es in verschiedenen Bereichen der Zeichnung sehr vielseitig einsetzbar ist. Jetzt führe ich eine neue Farbe ein, Smaragdgrün, das dunklere Grün in meinem 12-Farben-Set. In diesem Bereich gibt es einen Übergang von Gelb zu Grün, den ich in den nächsten Phasen weiter ausbauen werde. Jetzt gehe ich wieder zurück zu Braun und Schwarz, die diese tieferen Schattenbereiche dominieren. In diesen dunkleren Regionen baue ich viele schwarze Schichten auf. Ich ziehe es vor, Schichten aufzutragen, als zu fest auf den Stift zu drücken Meiner Meinung nach erzielen Farbstifte ein viel besseres Ergebnis, wenn sie mit Kontrolle statt mit Gewalt angefasst werden mit Kontrolle statt mit Kommen wir zum Schwanz, auch hier ist Schwarz präsent Ich habe diese Blau auch leicht mit etwas Magenta getönt. Beachten Sie, dass ich auch in kleineren Bereichen weiterhin Farbverläufe erstelle auch in kleineren Bereichen weiterhin Farbverläufe Bei einigen dunklen Details ist es völlig in Ordnung, etwas mehr Druck auszuüben Auf den Ast trage ich neue Schichten aus Braun und Magenta auf. Magenta erscheint in diesem Bereich subtil, deshalb verwende ich es sparsam Braun und Schwarz werden jedoch die dominierenden Farben bleiben Allmählich füge ich auch Texturdetails mit denselben Farben hinzu. Hier kehre ich mit Schwarz zurück , um mehr Tiefe zu verleihen. Beachten Sie, dass ich immer mit einem spitzen Stift arbeite , unabhängig davon, in welcher Phase ich mich gerade befinde. Ich füge den Klauen des Vogels auch einige Details hinzu, indem ich Braun verwende. Dies ist aufgrund des Schattens, den der Vogel wirft, ein sehr dunkler Bereich aufgrund des Schattens, den der Vogel wirft Schwarz wird also auch hier ausgiebig verwendet. Ich verwende jedoch immer noch andere Farben, weil sie in diesem Bereich vorhanden sind, einschließlich Magenta. Das sind Grundfarben, die vielleicht nicht sofort auffallen, aber sie bereichern die Gesamtzeichnung. Der Prozess entlang des Astes ist im Wesentlichen überall derselbe, mit einigen Farbabweichungen. In bestimmten Bereichen wird der Ast heller und das Magentarot wird sichtbarer. Achte beim Färben darauf. Vorerst lasse ich einige Bereiche des Zweigs unangetastet, da sie stärkere Glanzlichter enthalten Sie werden nicht bis zum Ende rein weiß bleiben, aber in diesen Bereichen wird Weiß immer noch dominieren Diese andere Hälfte des Zweigs ist eine strukturierte Schicht und enthält mehr Details. Aus diesem Grund betrachte ich das Referenzbild genauer. Ich versuche jedoch nicht, eine perfekte Kopie des Fotos zu erstellen . Es ist einfach mein Ausgangspunkt. Wenn die Zeichnung etwas anders ausfällt, wird das das Ergebnis überhaupt nicht beeinträchtigen. Und hier werde ich diese zweite Phase der Zeichnung abschließen . Nein. 8. Vogel: Anpassen der Farben: Jetzt haben wir ein Stadium erreicht , in dem die Dinge interessanter werden, zumindest aus meiner Sicht. Dies ist eher eine Zwischenphase , in der sich die Zeichnung ihrem Endergebnis nähert und die Formen klarer werden. Mein Fokus wird hier auf der Anpassung der Farben liegen, daher werde ich fast alle Stifte verwenden , die in meinem 12-Farben-Set erhältlich sind Hier führe ich wieder Rot verfeinere gleichzeitig das Volumen des Kopfes Beachten Sie, dass dies ein etwas stärker beleuchteter Bereich ist. Eine neue Farbe, die ich hier vorstelle, ist Orange, wodurch das Rot lebendiger wird. Sie fügt der Mischung eine weitere Schicht hinzu, die wenn auch subtil, zum Gesamterscheinungsbild der Zeichnung beiträgt Gesamterscheinungsbild der Zeichnung Das Gleiche gilt für Magenta, insbesondere in den dunkleren Bereichen Ich benutze es, als wäre es dunkleres Rot. In diesen weißen Wangenpartien und am Schnabel füge ich einen leichten Hauch von Hellblau hinzu, füge ich einen leichten Hauch von Hellblau während der größte Teil des Bereichs immer noch weiß bleibt In den letzten Schichten werde ich einen weißen Stift verwenden Im Moment bereite ich die Basis vor , damit der weiße Stift später alles zusammenfügen kann . Magenta und Braun erscheinen auch in den dunkleren Bereichen, aber sehr subtil Wenn Sie sie in Ihrer Zeichnung verwenden, achten Sie darauf, sie mit Maßen anzuwenden Hier, nur ein kleiner Hauch von Gelb. Und hier füge ich ein paar sehr kleine Details hinzu. Tun Sie dies nur mit einem sehr spitzen Stift, idealerweise mit einem Bastelmesser angespitzt, damit Sie sehr präzise Anpassungen an der Spitze vornehmen können Jetzt wiederhole ich den gleichen Vorgang vom Kopf aus im unteren Bereich auf der Brust des Vogels Hier möchte ich Sie an die Bedeutung der Schlagrichtung erinnern . Sie spielt eine Schlüsselrolle bei der Erzielung einer überzeugenden Textur. Auch wenn der Name dieser Lektion das Anpassen von Farben lautet, ist die Arbeit mit Textur und Volumen immer noch sehr präsent und verdient die gleiche Aufmerksamkeit. Auch hier sehen Sie Braun, Orange und Magenta, und Sie sollten diese Farben so ausbalancieren , wie Sie sie in der Gesamtkomposition wahrnehmen . Ich kehre mit Rot zurück , der dominierenden Farbe. Hier verwende ich wieder Schwarz da die Schatten in diesem Bereich stärker sind. Beachten Sie, dass Schatten nicht allein mit Schwarz erzeugt werden, sondern durch eine Kombination dunklerer Farben. Wenn die dominante Farbe in einem bestimmten Bereich zum Beispiel Rot ist , versuche ich, eine dunklere Version der Farbe zu verwenden. Da ich kein dunkles Rot habe, verwende ich stattdessen Magenta und Braun. Bei Gelb kombiniere ich es mit Braun und Ocker Ocker ist ein Ton, der zwischen Gelb, Orange und Braun liegt und weniger gesättigt ist als Ich fand, dass Orange für diesen Bereich zu lebendig ist, während Ocker eine neutralere Qualität hat , die hier besser funktioniert Hier verwende ich wieder Gelb, um die Füllung gleichmäßiger zu machen Arbeit mit Buntstiften geht es darum, mehrere Schichten aufzubauen Hier verwende ich ein dunkleres grünes Smaragdgrün vom Stoff Castel Ich sehe es eher in diesem unteren Bereich. Ich verwende auch etwas helleres Grün, obwohl ich nicht glaube, dass es einen signifikanten Unterschied gemacht hat. Gehen wir nun zum Flügel über. Magenta passt gut zu Blau, und das Blau, das ich hier zuerst verwende, ist dunkler. Ich betone immer noch die dunkleren Bereiche, aber allmählich wende ich mich den helleren Einige Teile des Flügels sind heller, daher werde ich später hellblau und weiß verwenden Hier gibt es auch einige grüne Striche, die gut mit Blau und Gelb interagieren. In diesem Bereich verwende ich sowohl dunklere als auch hellere Blautöne. Ich habe auch mit ein paar subtilen Ockerstrichen experimentiert ein paar subtilen Ockerstrichen , um dem Gelb einen etwas anderen Ton zu verleihen Wir wenden uns jetzt dem unteren Teil des Vogels zu und verwenden dabei Braun, Schwarz und Rot Am Schwanz füge ich neue schwarze und blaue Schichten hinzu, sowohl hell als auch dunkel. Es gibt auch einen subtilen Hauch von Magenta, der aber sehr diskret ist. Zum Schluss füge ich noch ein paar gelbe Akzente hinzu, die Sie auf dem Referenzbild sehr plötzlich sehen können. Je mehr Ebenen ich hinzufüge, desto gleichmäßiger wird die Füllung. In dieser Phase, wenn ich zur Filiale zurückkehre, orientiere ich mich immer mehr an Details. Ich beginne mit Braun und füge weitere Details hinzu, die ich auf dem Referenzbild beobachte. Diese Striche sind stärker und definierter. Sie werden feststellen, dass dies keine exakte Kopie des Referenzbilds ist. Ich versuche, den Effekt, den ich sehe, nachzubilden , anstatt ihn perfekt zu replizieren Dann verwende ich Ocker, um einige dieser Details zu verbessern ihnen einen etwas anderen Ton zu verleihen Und ich breche wieder Magenta ein. Bereiche sind also besonders interessant und ich verbringe mehr Zeit mit ihnen, als ob es nicht in der Filiale wäre. Ich mache das, weil ich einen realistischeren Ansatz habe und es mir wirklich Spaß macht, an den Tails zu arbeiten. Hier werden die Striche mit Braun gemacht und dann mit Ocker getönt Sie können wahrscheinlich feststellen, dass ich die Spitze des braunen Stifts mit einem Bastelmesser neu geformt habe, was mir viel mehr Präzision gegeben hat Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich bemerke auch einen leicht bläulichen Ton in diesem Zweig Also habe ich hier in diesem Teil der Zeichnung einen hellblauen Stift eingeführt in diesem Teil der Zeichnung einen hellblauen Stift Ich füge auch den Klauen des Vogels weitere Details hinzu. Braun und Schwarz sind hier die am häufigsten verwendeten Farben. Und damit sind wir am Ende einer weiteren Phase dieser Zeichnung angelangt. Zu diesem Zeitpunkt erhalte ich bereits ein sehr interessantes Ergebnis. Ich hoffe du bist es auch. 9. Vogel: Mischen und Polieren: Jetzt nähern wir uns der letzten Phase des Ziehprozesses von Vögeln Zu diesem Zeitpunkt habe ich bereits mehrere Schichten Farbstift übereinander aufgebaut , und zwar in einem Verfahren, das als Blaering bekannt ist Jetzt ist es an der Zeit, diese Farben miteinander zu vermischen. In diesem Stadium übe ich normalerweise etwas mehr Druck mit dem Stift aus, um diese Mischung zu fördern Also, welche Farben sollten wir dafür verwenden? Im Allgemeinen verwende ich die helleren Farben der einzelnen Bereiche. Im Kopf des Vogels werde ich zum Beispiel hauptsächlich Rot, Orange und Weiß kombinieren. Wenn ich den weißen Stift mit mehr Druck auftrage, mache ich das, was wir Brünieren nennen Kurz gesagt, das bedeutet, dieselben Farben erneut aufzutragen, jedoch mit größerer Intensität Am Schnabel werde ich noch ein paar Anpassungen vornehmen, sogar etwas Hellblau verwenden bevor ich das Weiß mit mehr Druck auftrage Denken Sie daran, dass das Papier nach dem stärkeren Druck gesättigter wird , was weitere Anpassungen erschwert Seien Sie sich also bewusst, dass Sie Ihre Zeichnung jetzt fertigstellen. Die Brust ist ein Bereich, in dem ich glaube, ein besonders schönes Ergebnis erzielt habe Und hier habe ich das Rot ziemlich intensiv aufgetragen. Dieses Rot als dominante Farbe wird zur Basis, die sich mit den anderen Farben vermischt Nach dem Rot habe ich in den späteren Bereichen Orange und Weiß und Schwarz verwendet , um die Schatten zu intensivieren In der Mitte fiel mir ein kleiner Bereich auf, in dem auch Gelb vorhanden ist W. W. Im gelben Teil der Brust wurde mir klar, dass ich vor dem Mischen noch mehr Schichten hinzufügen musste vor dem Mischen noch mehr Schichten hinzufügen musste Ich kann immer noch eine Menge Körnigkeit erkennen, was bedeutet, dass die Deckkraft noch nicht ausreichend ist Aus diesem Grund werde ich weitere Schichten hinzufügen, hauptsächlich Schwarz, Braunocker und leichte hellgrüne Akzente, bevor ich sie mit Gelb und Weiß vermische Vor allem mit Braun habe ich die Textur der Federn verbessert, Details hinzugefügt und die Oberfläche verfeinert. Wow , jetzt, wo ich mit der Basis zufriedener bin , kann ich die Farben endlich mischen Ich fange mit Gelb und verwende auch ein bisschen Weiß. Im unteren Bereich, wo dunklere Töne dominieren, verwende ich mehr Braun und Schwarz und verwende trotzdem Smaragdgrün, da es in diesem Bereich eine Grundfarbe ist Ich füge hier und da auch kleine hellgrüne und gelbe Akzente hier und da auch kleine hellgrüne und gelbe Jetzt richtet sich der Fokus wieder auf den Flügel. Es ist an der Zeit, dafür zu sorgen, dass sich dieses Schwarz gleichmäßiger anfühlt, indem Sie die Farbe mit mehr Druck auftragen und gleichzeitig den Stift scharf halten. Da ich kein reines Schwarz möchte, verwende ich Dunkelblau und Magenta. Schwarz, Dunkelblau und Magenta sind in jeder Feder des Flügels vorhanden, zumindest in dem Bereich, in dem Blau vorherrscht Jetzt, wo die Basis gut etabliert ist, kann ich Hellblau und Weiß verwenden, um die Farben zu mischen Dadurch habe ich einen weiteren fertigen Bereich. Mm hmm. Im gelblicheren Teil des Flügels trage ich eine helle hellgrüne Schicht auf, trage ich eine helle hellgrüne Schicht bevor ich mit Gelb abschließe Ich verstärke auch die schwarzen Bereiche. Hier gibt es kein wirkliches Elend. In den übrigen Bereichen des Flügels verwende ich wieder Schwarz, Dunkelblau und Magenta, wobei Magenta etwas stärker ausgeprägt ist. Ich verwende es hauptsächlich, um der Flügelspitze einen violetten Farbton zu verleihen Flügelspitze einen violetten Farbton zu Hier verstärke ich das Schwarz viel stärker. Der weiße Stift hebt die helleren Details hervor. Und das ist alles. Der Flügel ist fertig. Jetzt werde ich mich auf den Schwanz konzentrieren. der Flügel fertig ist, habe ich jetzt eine Referenz für die dunkleren Werte, was mir hilft, diesen Bereich zu finalisieren Ich kehre also mit Schwarz, Braun und Rot zurück und verwende dabei jede Farbe je nachdem, welchen Ton ich erreichen möchte Ich war der Meinung, dass es sich lohnt, hier eine weitere Schicht Dunkelgrün hinzuzufügen , und dann habe ich den Übergang mit Braun und Schwarz bearbeitet. Ich möchte keine harte Linie, die einen Bereich von einem anderen trennt, besonders wenn man bedenkt, wie dunkel diese Region ist. In dieser breiteren Aufnahme können wir sehen, wie schön die Farben der Vögel sind. Jetzt geht es nur noch darum, dieselben Prinzipien auf den Schwanz und den Ast anzuwenden . Auf der rechten Seite des Schwanzes sehe ich mehr Magenta und Schwarz, die sich mit Dunkelblau vermischen Auf der linken Seite sehe ich mehr Braun, Schwarz und Hellblau Um diesen Bereich zu vervollständigen, füge ich noch einen Hauch von Gelb und Weiß hinzu. Auf dem Ast sind die Farben bereits gut etabliert, aber es bedarf noch einer einheitlicheren Oberfläche. Ich kann immer noch eine gewisse Körnigkeit im Feld erkennen. Mit Schwarz intensiviere ich die Schatten, um die Lautstärke zu erhöhen Bevor ich in den helleren Bereichen Weiß auftrage, trage ich auch ein paar Details mit Hellblau Jetzt ist es an der Zeit, den weißen Stift zu benutzen. Auch wenn es interessant aussieht, finde ich die Branche nicht besonders schwierig. Es ist nicht nötig , dem Referenzbild hier völlig treu zu sein . Ich gönne mir etwas Freiheit, wenn ich an diesen Details arbeite. In diesem dunkleren Bereich dominieren eindeutig Schwarz und Braun, aber ich verwende immer noch ein bisschen Weiß, da es kleine Glanzlichter gibt. Jetzt füge ich den Krallen mit Schwarz und einem subtilen Hauch von Magenta die letzten Details einem subtilen Hauch von Magenta , bevor ich auch mit Weiß Bevor ich mit dieser Zeichnung anfing, dachte ich, ich würde einen grauen Stift vermissen, da er hervorragend zur Reduzierung der Sättigung geeignet ist Mir ist jedoch klar, dass wir sehr gut damit umgehen können, Schwarz, Braun und Weiß sinnvoll einzusetzen Dies sind neutrale Farben , die diesem Zweck effektiv dienen Hier füge ich auch hellblaue Akzente hinzu, und in helleren Bereichen kann ich sogar eine helle braune Schicht auftragen . Vergleiche das Weiß des Zweiges mit dem Weiß des Vogelkopfes. Beachten Sie, dass das Weiß hier trotz der Glanzlichter auf dem Ast nicht so intensiv ist wie das Weiß auf dem Vogel selbst. Wenn Sie diesen Unterschied in Ihrer Zeichnung festhalten können , herzlichen Glückwunsch. Das bedeutet, dass Sie eine sehr scharfe Wahrnehmung haben. Das ist etwas, das mit der Übung einhergeht, also mach dir keine Sorgen, wenn du noch nicht da bist. Und dieser letzte Teil wird auf die gleiche Weise durchgeführt. Ich füge jetzt neue Schwarzschichten mit höherer Intensität hinzu, um die Lautstärke zu erhöhen. Dann trägt Braun dazu bei, dass die Schatten natürlicher aussehen. Hier und da gibt es auch ein paar Details , die ich mit Magenta verschönere, und in den hervorgehobenen Bereichen verwende ich wieder Hellblau. Oh, schließlich verwende ich Weiß, um alles miteinander zu vermischen, das Polieren durch, indem ich mehr Druck ausübe Und damit haben wir den Vogel und den Ast abgeschlossen. In der nächsten Lektion werde ich einen Hintergrund für diese Zeichnung erstellen. Wenn Sie es vorziehen, hier aufzuhören, ist das völlig in Ordnung. Aber glauben Sie mir, das Hinzufügen eines farbigen Hintergrunds lohnt sich. Meiner Meinung nach macht es die Zeichnung viel schöner. Es ist ein zeitaufwändigerer Schritt, aber kein schwieriger. Fahren wir mit dem nächsten Video fort, in dem ich es genauer erklären werde. 10. Vogel: Hintergrund: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich einen Hintergrund für diese Zeichnung erstellt habe. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies ein optionaler Schritt, aber meiner Meinung nach lohnt er sich auf jeden Fall, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Die Arbeit am Hintergrund ist eine großartige Gelegenheit, um das Überlagern, die Farbwahrnehmung und das Mischen mit Buntstiften zu üben Farbwahrnehmung und das Mischen mit Buntstiften Für den Hintergrund werde ich meiner gewohnten Vorgehensweise folgen. Ich arbeite Abschnitt für Abschnitt und mache erst weiter, wenn der vorherige Bereich fertig ist. Ich werde als Beispiel etwas mehr Zeit mit diesem ersten Bereich verbringen , damit Sie den Prozess klar verstehen können. In den anderen Bereichen werde ich etwas schneller vorgehen. Da die Methode dieselbe bleibt, ändern sich nur die Farben. Beobachten Sie zunächst, welche Farben Sie in den einzelnen Regionen sehen. Hier haben wir hauptsächlich Braun und Gelb. Für mehr Abwechslung kann ich auch Ocker und Orange verwenden In den ersten Ebenen ist es mein Ziel, die Farben abzubilden Das heißt, grob zu definieren , wo jede Farbe hingehört. Dann baue ich mit denselben Farben Schichten auf, um den Bereich auszufüllen. Das nennen wir Layering. Am Ende, wenn ich mit den Farben zufrieden bin, erhöhe ich den Druck, sie miteinander zu vermischen. Das nennt man Brünieren. Hier habe ich zum Beispiel schon die gewünschten Farben Ocker, Braun, Orange und Gelb aufgetragen Braun, Orange und Jetzt füge ich weitere Ebenen mit denselben Farben hinzu und passe sie an, um die gewünschten Töne zu erzielen An diesem Punkt erhöhe ich den Druck, um eine festere Füllung zu erzeugen. Normalerweise lasse ich die hellste Farbe zum Schluss stehen, in diesem Fall Gelb. Jetzt, wo ich mit diesem ersten Bereich zufrieden bin, kann ich zu den angrenzenden Bereichen übergehen. Hier beginne ich mit Dunkelgrün, das ich mit Braun, Hellgrün und Hellblau kombiniere . Da es sich um einen helleren Bereich handelt, werde ich ihn mit Weiß abschließen. U Auch wenn ich Abschnitt für Abschnitt arbeite, vergiss die Umgebung nicht. Es ist wichtig, fließende Übergänge zu schaffen damit die Zeichnung nicht wie einzelne Teile aussieht , sondern zusammen. Die Übergänge sollten weich sein, zumal es sich einen verschwommenen und abstrakten Hintergrund Erstellen Sie Farbverläufe, indem Sie mit mehr Druck beginnen und ihn schrittweise verringern, wenn Sie sich benachbarten Bereichen nähern Hier habe ich wieder Gelb und Ocker verwendet, zusammen mit Blau und Grün Ich habe weniger Braun und mehr Weiß verwendet , da dies ein hellerer Bereich ist Und so arbeite ich weiter am Hintergrund. Wie ich bereits erwähnt habe, wiederholt sich der Vorgang durchgehend. Das einzige, was sich ändert, ist die Farbauswahl. Oh, ich versuche nicht , eine perfekte Kopie des Referenzbildes zu machen. Gönnen Sie sich hier etwas Freiheit. Sie können sogar verschiedene Farben verwenden, wenn Sie möchten. Mein Hauptziel war es, den Boden unscharf zu halten und Farben zu verwenden , die nicht mit dem Vogel, dem Hauptmotiv, konkurrieren dem Hauptmotiv In einigen Bereichen ist Gelb dominanter. In anderen Fällen orange, besonders im oberen Bereich. Auf der rechten Seite habe ich auch rote Akzente aufgetragen. Beachten Sie, dass dieser Bereich weiter vom Kopf des Vogels entfernt ist, sodass der Hintergrund nicht mit dem Hauptmotiv verwechselt wird mit dem Hauptmotiv verwechselt Wenn ich mir das Referenzbild ansehe, muss ich zugeben, dass ich nicht ganz verstehe, was sich im Hintergrund befindet Es scheint keine natürliche Umgebung zu sein. Es sieht eher aus wie ein gemusterter Hintergrund. Auf jeden Fall spielt das keine Rolle. Der Hintergrund dient dazu, die Zeichnung zu verbessern, sodass sie interessanter und angenehmer anzusehen ist. Ich gehe nun zum Bereich unter dem Ast folge dem gleichen Prozess. Dort gibt es einige linearere Formen, Dort gibt es einige linearere Formen andere Zweige im Hintergrund hindeuten, und ich stelle sie hauptsächlich in Braun und Dunkelgrün dar. Im unteren Bereich sind, zumindest in meiner Version, Orange, Ocker, Rot und Braun stärker präsent Ocker, Rot und Braun Am Ende füge ich auch etwas Gelb, Weiß und ein paar grüne Akzente Vergiss diese beiden Bereiche zwischen dem Vogel und dem Ast nicht. Gehen wir nun zum letzten Abschnitt des Hintergrunds über. Sei kein Narr. Dieser Schritt kann ziemlich zeitaufwändig sein. Sei geduldig und widme dich genauso , wie du es mit dem Vogel getan hast Jeder Teil der Zeichnung ist wichtig. Normalerweise markiere ich zunächst die Zweige, die als Leitfaden für die umliegenden Farbflecken dienen. Auch wenn ich kein perfektes Exemplar anstrebe, versuche ich dennoch, eine gewisse Ähnlichkeit mit der Referenz aufrechtzuerhalten gewisse Ähnlichkeit mit der Hier füge ich Flecken mit kräftigerem Orange und Rot hinzu, mische sie aber mit braunen, um ihre Farbsättigung zu verringern Ocker spielt auch diese Rolle. Es ist im Grunde ein weniger gesättigtes Orange, und es wurde letztendlich zu einer der am häufigsten verwendeten Farben in diesem Hintergrund Ich füge auch einige braune und grüne Bereiche hinzu, und nach unten hin wird der Hintergrund dunkler. Auch hier nimmt Rot eine prominentere Rolle ein. Ich verwende Hellblau zwischen den rötlichen Bereichen und den Zweigen Und ich beendete die Zeichnung mit einem Hauch von Braun, Grün und Weiß Danke . Für die Unterschrift habe ich einen Posca-Pen verwendet. Der weiße Polychrombleistift ist nicht sehr undurchsichtig. Er verschmilzt mit den darunterliegenden Schichten und erzeugt keinen starken Kontrast Also habe ich mich stattdessen für den Stift entschieden. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und haben Spaß an diesen Lektionen. Vielen Dank fürs Zuschauen. 11. Fazit: Vielen Dank, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Ich hoffe, du lernst nicht nur , wie man mit einer begrenzten Farbpalette arbeitet, sondern hattest auch Spaß daran, diesen Vogel mit mir zu zeichnen. Vergessen Sie auf jeden Fall nicht, Ihre Zeichnung in den Projektbereich hochzuladen. Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen und dir Feedback zu geben. Denken Sie auch daran, eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte weiter zu verbessern und in Zukunft noch bessere Kurse für Sie zu erstellen . Es bedeutet mir wirklich viel. Nochmals vielen Dank und ich hoffe, Sie bald in einer anderen Klasse zu sehen . Tschüss.