Vintage-inspirierte Schriftzüge: Entwerfe fette geometrische Schrift in Adobe Illustrator

1. Einführung: Ich denke, was ich an der Arbeit mit Typografie mag, ist, dass es tatsächlich so viel wirklich interessantes Gefühl und Emotionen gibt, die man in Buchstabenform durchdringen kann. Hi, ich bin Nick Misani. Ich bin Designer und Letterer mit Sitz in Paris. Ich spezialisiere mich auf historisch inspirierte Typografie. In der heutigen Klasse werden wir über Art Deco Schriftzug mit einem modernen Twist sprechen. Also, was wir Art Deco nennen, ist eine Zeitperiode oder ein Stil in Design und Kunstgeschichte. Wirklich definiert durch den Wunsch, Kunst und Design modern und dynamisch aussehen zu lassen. Durch die Kombination von Alt und Neu erhalten Sie tatsächlich etwas, das in der heutigen Designlandschaft etwas frischer und angemessener ist. Heute werden wir eine Postkarte im Art-Deco-Stil Ihrer Stadt oder Stadt erstellen. Wir werden damit beginnen, das zu behandeln, was Art Deco ist und die Prinzipien, die diesen Stil regeln. Wir gehen raus und suchen nach Inspiration in der Stadt. Dann werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess sprechen. Vom Skizzieren über die Vektorisierung Ihrer Buchstabenformen bis hin zum Finishing und Färben. Ich habe eine ganze Reihe nützlicher Ressourcen erstellt, die Ihnen helfen, während Sie an dieser Klasse arbeiten , und Sie können sie finden und alle auf den Klassenressourcen herunterladen. Ich würde wirklich gerne sehen, woran du arbeitest. Wenn Sie also folgen, teilen Sie bitte Projekte oder Fragen in der Projektgalerie. Ich bin wirklich aufgeregt, dass du dich entschieden hast, dieser Klasse beizutreten und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Lasst uns anfangen. 2. Was ist Art-Deco?: Ich habe im Art-Deco-Stil für ziemlich viel jetzt gearbeitet, Kunden kommen oft zu mir heute fragen nach diesem Stil speziell. Wie Sie aus meiner eigenen Arbeit sehen können, gibt es wirklich alle Arten von Art Deco Schriftzug, und sobald Sie die Grundlagen kennen, können Sie wirklich damit laufen und es zu Ihrem eigenen machen. Also fragen Sie sich wahrscheinlich, was ist Art Deco? Ich werde Ihnen einen wirklich kurzen Überblick über den Zeitraum geben, aber wenn Sie mehr lernen möchten, fühlen Sie sich frei, einige der Links zu überprüfen , die ich in die Klassenressourcen gesetzt habe. Art Deco ist eine Periode in Design und Kunstgeschichte, die ihren Höhepunkt zwischen dem Ersten Weltkrieg und dem Zweiten Weltkrieg erreicht hat. Der Sinn des Art Deco war es, wirklich eine moderne Bewegung zu schaffen , die für die Moderne geeignet ist. Das heißt, es hat sich wirklich von vielen historischen Quellen inspiriert , ebenso wie ägyptische, Maya-und griechische Einflüsse, die auch mit einigen anderen zeitgenössischen Kunstbewegungen kombiniert wurden, die damals stattfanden wie Fauvismus, Konstruktivismus und Kubismus. Dies führte zu einer sehr eklektischen und dynamischen Bildsprache , die Motive wie Zickzack, Chevrons, Fans kombiniert , die in geometrischen Fotos sehr stilisiert sind. Ich denke, weil Art Deco damals ein sehr moderner Stil war , der sich wirklich nur um das moderne Aussehen kümmerte, sieht es heute noch aktuell aus. Da Art Deco auf Geometrie basiert, ist es wirklich großartig für beginnende Buchstaben oder sogar Menschen, die überhaupt keine Schrifterfahrung haben , aber es kann leicht skaliert werden, so dass selbst wenn Sie ein professioneller Letterer sind, diese wird für Sie super nützlich sein. Am Ende ist es ein großartiger Stil, um Ihrem Design-Toolkit hinzuzufügen und auf zukünftige Projekte anzuwenden. Das letzte Projekt ist eine Postkarte Ihrer Stadt oder Stadt, ich liebe die Suche nach Art-Deco-Architektur und Beschilderung und Ornament in den Städten, die ich besucht habe, also dachte ich, dies wäre ein guter Weg, um all das in eine kleine Format, in dem Sie all diese Dinge anwenden können, die Sie heute gelernt haben. Natürlich muss es nicht der Name einer Stadt sein, Sie können schreiben, was Sie wollen, und Sie müssen nicht nach Inspiration suchen, wenn das nicht Ihr Ding ist, deshalb haben wir das Internet. Aber bevor wir tatsächlich in die Postkarte tauchen, wir einfach einen Schritt zurück und sehen, was tatsächlich Art Deco, Art Deco, Art Deco macht. Wir werden dann entweder in der realen Welt oder online Inspiration finden, dann decken wir zwei unterschiedliche, aber verwandte Stile des Art-Deco-Schriftzugs ab, einen geometrischen und einen weiteren ornamentalen. Wir gehen dann zur Skizzierungsphase über, in der wir all die von uns gefundenen Inspiration übernehmen und damit ein benutzerdefiniertes Design erstellen werden, das einen Rahmen für das endgültige Design bietet , der dann auf Adobe Illustrator digitalisiert wird. Ich werde Sie durch die Schritte der Vektorisierung sowohl Ihren Schriftzug als auch Ihre Verzierung führen, wir werden dann zum Färben übergehen, ich zeige Ihnen, wie Sie Farbpaletten von Fotos oder Farbpaletten greifen , die von unserem Spaziergang durch die Stadt inspiriert sind. Dann für den letzten Schritt springen wir zu Adobe Photoshop und fügen nur ein wenig Schattierung hinzu, Sie werden am Ende mit einem wirklich großartigen Art-Deco-Stil, benutzerdefinierte Postkarte, die bereit ist, versandt zu werden. Für diese Klasse brauchen Sie nur einen Bleistift und einen Radiergummi, Sie brauchen auch etwas Papier, aber alternativ können Sie die PDF-Diagramme ausdrucken, die ich für Sie vorbereitet habe, und Sie können diese in den Klassenressourcen finden. Sie brauchen einen Weg, um Ihre Skizze in den Computer zu bekommen, so dass Sie einen Scanner verwenden können, aber ich benutze wirklich nur mein Smartphone und mache ein Bild. Wir werden in erster Linie in Adobe Illustrator und am Ende ein wenig Photoshop arbeiten , um etwas Textur hinzuzufügen, aber Sie können definitiv immer noch mitverfolgen, auch wenn Sie rein analog arbeiten. Art Deco ist meine Lieblingsperiode in der Designgeschichte, und mein Ziel dafür abgesehen von natürlich Sie zwei Arten von Art Deco Schriftzug zu lernen, ist, dass Sie aus dieser Klasse lieben diese Zeit zu kommen. Als Nächstes tauchen wir in die Prinzipien des Art Deco ein. 3. Die Grundlagen von Art-Déco-Lettering: Während meiner jahrelangen Arbeit mit diesem Stil habe ich festgestellt, dass es drei Hauptprinzipien gibt, die Art-Deco-Typografie definieren Kontrast, Geometrie und Drama. Nun finden Sie diese drei Prinzipien vielleicht nicht unbedingt in einem Kunstgeschichte Buch in so vielen Worten, aber ich fand sie wirklich nützlich bei der Erstellung dynamischer Layouts und Typografie. Dies ist eines meiner Lieblingsbücher über Art Deco Design und Schriftzug. Als ich das erste Mal etwas über Art Deco lernte, war es wirklich Louise Fili, die Co-Autorin dieses Buches ist und auch meine ehemalige Chefin, die mir ihre Liebe zum Art-Deco-Design übermittelte. Dies ist ein großartiges Buch, auch weil es eine Vielzahl von Proben abdeckt. Es hat viele tolle Plakate, aber auch einige isolierte Typen, um wirklich eine Menge Inspiration unabhängig vom Projekt zu liefern . Das erste, worüber wir reden werden, ist Geometrie, denn es ist wirklich das wichtigste der drei, da es strukturell definiert, wie unsere Buchstabenformen aussehen werden. In der Probe ist das zum Beispiel mit dem Buchstaben C wirklich leicht zu sehen. Wie Sie sehen können, basiert es auf einem perfekten Kreis. Wenn wir also diesen Brief schließen würden, dann bildet das genau dort einen Kreis. Nun, in der traditionellen Typografie, Os und Cs, und Qs sind nicht immer perfekte Kreise, sie sind in der Regel nur ein kleines bisschen zerquetscht. Ein perfekter Kreis wäre einfach viel zu breit. Aber im Art-Deco-Schriftzug, weil er auf perfekter Geometrie basiert, da er Maschinen und Industrie referenziert, wollen wir diese perfekten Formen wirklich verwenden. Nun, für Buchstaben wie Cs und Os, und Qs und Gs ist das leicht zu sehen. Aber wenn ich sage, dass Buchstaben auf Geometrie basieren, enthält das auch Buchstaben wie D und R. Also, wie Sie sehen können, wenn ich diese Hälfte des D entfernen würde, der zweite Teil, ist der gekrümmte Teil wirklich nur ein weiterer perfekter Kreis, und das gleiche gilt für die R. Alle diese Stücke, aus denen der Schriftzug besteht, basieren wirklich auf diesen perfekten geometrischen Formen. Dazu gehören auch das Ornament und die Illustration. Nun, dieses Beispiel hier hat eine Illustration. Wie Sie sehen können, ist die Hand hier sehr vereinfacht, dieses kreisförmige Element ist hier auch perfekt geometrisch. Als Nächstes werden wir über Kontrast sprechen, der ein weiteres wirklich wichtiges Prinzip des Art Deco Schriftzugs ist. Im Gegensatz dazu, wirklich, alles, was ich meine, ist der Unterschied zwischen Gegensätzen, also etwas wirklich Dickes im Gegensatz zu etwas wirklich dünnes oder etwas wirklich Schweres im Gegensatz zu etwas wirklich leichtem. In diesem Beispiel hier, das ein altes italienisches Seifenetikett aus dem Jahr 1936 ist, können Sie verschiedene Kontrastausdrücke sehen. Sie werden feststellen, dass dies ein kontrastreicher Schriftzug ist. Die Dünne sind also ziemlich dünn und die Dicke sind ziemlich dick. So gibt es nur innerhalb der Buchstabenform selbst eine Menge Kontrast. Außerdem können Sie Kontrast in der Breite jedes Buchstabenformulars sehen. Wie wir im Abschnitt über Geometrie gesprochen haben, basieren die Os hier immer noch auf perfekten Kreisen, also sind sie extrem breit. Aber sieh dir an, wie eng das U und das N sind, sie sind beide super, super, super schmal. Wenn dies ein traditioneller Schriftzug wäre, hätten wir nicht so viel Kontrast in der Breite zwischen den Buchstabenformen. Das N wäre viel, viel breiter. Ein weiteres Beispiel für Kontrast hier ist wie fett dieser primäre Schriftzug insgesamt ist und wie dünn der Schriftzug oben und unten ist. Wenn man es insgesamt betrachtet, erzeugen all diese unterschiedlichen Kontrastausdrücke eine wirklich dynamische Komposition, die hierarchisch superstark ist. Schließlich haben wir Drama, das wahrscheinlich am schwierigsten zu definieren ist, aber es ist auch wichtig, wenn Kompositionen zu schaffen, die sehr Art Deco aussehen. So layout-weise betrachten wir hier spanische Plakate aus den späten 30er Jahren, und Sie können sehen, wie die Kompositionen in der Regel in einem Winkel und super, super, super, super dynamisch sind . Zum Beispiel sehen Sie, dass sich der Typ auf einem Winkel befindet, aber es gibt diese wirklich starke gegenüberliegende Diagonale, die durch die Illustration erzeugt wird. Buchstaben, Ligaturen und dekorative Elemente neigen dazu, ziemlich stilisiert und übertrieben zu sein. Zum Beispiel sehen Sie, dass in dieser LA Ligatur. So ein Buch wie dieses ist wirklich ein großartiger Ort, um eine ganze Reihe von fantastischen Inspirationen zu finden, aber wirklich ist es nicht der einzige Ort, wo man großartige Ausgangsmaterial finden kann. Websites wie Pinterest sind also ein großartiger Ort, um online nach Inspiration zu suchen. Es gibt wirklich eine Menge tolles Zeug auf es für jeden Stil, aber es gibt eine Menge von genial Referenzmaterial für Art Deco als auch. Google Images funktioniert auch, aber jederzeit, wenn Sie online nach Referenzmaterial suchen, stellen Sie sicher, dass Sie sich authentisches historisches Quellenmaterial ansehen. Da der Trend der Vintage-Topographie wächst, machen viele Leute Arbeit, die vom Vintage-Typ inspiriert sind, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Inspiration aus authentischem historischen Material und nicht von der Arbeit eines anderen ziehen . Das heißt, mein Lieblingsplatz, um nach Inspiration zu suchen, ist draußen auf der Straße. Nun, da wir ein gutes Verständnis für die Prinzipien des Art Deco Schriftzugs haben, lassen Sie uns nach draußen gehen und sehen, was wir finden können. 4. Inspiration in deiner Stadt finden: Ich liebe es, Art-Deco-Inspiration in freier Wildbahn zu finden, in den Städten, die ich besuche. Im Moment besuche ich New York City. Ich bin super glücklich, denn es gibt eine Tonne Art-Deco-Architektur und Design, und Ornament hier, aber Sie müssen nicht in New York City leben , um erstaunliche Art-Deco-Beispiele zu finden. Viele Großstädte haben auch Art-Deco-Gesellschaften, die Art-Deco-Architektur zu Fuß organisieren. Meine liebste Art, dies zu tun, ist nur herumzulaufen, sehen, was ich finden kann, und natürlich ein paar Fotos zur Inspiration zu schnappen. Also lasst uns gehen. Also schau dir an, wie großartig dieser Typ ist. Dies ist nur der Name des Gebäudes hier draußen und das Detail darüber ist wirklich, wirklich, wirklich, wirklich erstaunlich. Es ist super kontrastreich, super inspirierend. Aber direkt nebenan gibt es einen neueren Art Deco inspirierten Typ, der nicht originell ist. Es ist cool, wie Unternehmen zunehmend Art Deco-Typ verwenden, um in die historische Periode des Gebäudes passen, sondern auch, weil es einfach nur cool aussieht. Aber Sie sollten Ihre Referenz immer vom älteren Typ im Gegensatz zum neueren Typ inspirieren lassen. Es ist nicht unbedingt, dass der neue Typ schlecht ist, es ist nur, dass Sie immer auf primäre Quellen für Inspiration suchen sollten. So Zeug wie dieses ist eigentlich wirklich cool, weil es vielleicht nicht so viel auf den ersten Blick aussehen mag, wie vor allem im Vergleich zu dem wirklich schönen Ornament, das wir an der Spitze des Gebäudes gesehen haben. Aber Gebäude wie diese sind nur in Ornament schweben. Kleine Grenzen wie diese können tatsächlich sehr nützlich sein wenn Sie sie in einem Design arbeiten, z. B. um die Grenze von etwas oder sogar innerhalb der Typografie, mit der wir arbeiten. Also das Gebäude auf der anderen Straßenseite, auf das ich eigentlich gestolpert bin, sieht super Art Deco aus und ist genau das, was wir suchen. So hat es diese wirklich glatte Blackstone Fassade und dieses metallische Ornament. Jetzt werden viele unserer Art Deco, traditionelle Art Deco, Gebäude werden metallische Elemente, metallische geometrische Elemente vor allem verwenden . Dieses Gebäude hat wirklich alles. Ja. Also liebe ich dieses Ornament direkt über der Tür, besonders diese wirklich coolen geometrischen Fächerelemente. Werfen Sie auch einen Blick auf die Leuchten an der Seite. Ich kann wirklich sehen, wie möglicherweise diese Eckelemente ein Teil davon sein könnten - die Post Wachen sogar die Spitze davon ist super cool. Gebäude wie diese sind einfach überall mit Ornament bedeckt, von dem lockigen Muster hier unten, von dem ich ein Bild machen werde, weil es toll aussieht. Auch das hier, dieses metallische Detail ist wirklich schön. Die Tür ist besonders atemberaubend. Es hat dieses Blumenmuster hier, das so repräsentativ dafür ist , wie Muster im Art Deco funktionieren. So ist auch botanische Muster immer noch sehr geometrisch. Diese lockigen Elemente sind super geometrisch und basieren auf perfekten Kreisen, wie diese Blumen hier sind. Sogar da unten gibt es ein wirklich cooles Halbmondmuster. Wenn man sich die Oberseite der Tür anschaut, ist es umwerfend. Es hat diesen Brunnen, der sehr, sehr, sehr typisch für Art-Deco-Ornamente ist. Selbst in einem Element wie dem Brunnen kann man sehen, wie es super geometrisch ist und wie es am Ende ein wenig winkt, ist einfach atemberaubend. Dies ist wahrscheinlich einer meiner Lieblings-Art-Deco-Momente in der Stadt. Sie können wirklich die schöne schmiedeeiserne Arbeit sehen, die typisch für Art-Deco-Gebäude ist. Sie können sogar das Detail im Brunnenelement sehen, wie das Eisen unten wellig ist, die Gegenüberstellung von Schwarz und Gold. Es ist super Art Deco auch. Das ist wirklich ein wunderschönes Gebäude. Also hier haben wir das Chrysler Building, das eigentlich eines der berühmtesten und eines der schönsten Beispiele für Art-Deco-Architektur und Ornamente in der Stadt war, ich liebte diese zickzackigen Ornamente an der Seite. Die verschiedenen Muster im Glas sind wirklich, wirklich, wirklich, wirklich cool. Offensichtlich ist die Topographie auch ziemlich genial. Also, das war lustig. Wir haben eine Menge tolles, tolles Zeug gefunden. Ich habe eine Menge Fotos gemacht. Ich werde sie nicht alle benutzen. In der Tat sollte ich erwähnen, dass es wahrscheinlich am besten ist, ein Hauptfoto zu wählen , das Ihre Kern-Inspiration für dieses Projekt sein wird. Also liebe ich diese Fotos, die wir im Chrysler Building gemacht haben. Es gibt eine Menge tolles Zeug hier. Offensichtlich gibt es einen Typ, aber ich liebe diese verschiedenen Muster im Glas. Vielleicht kann ich das später mit etwas Textur einbringen. Es gibt die Zick-Zack-Elemente, von denen ich denke, dass sie wirklich interessant und dynamisch sind. Das könnte also eine gute Option sein. Die Grenze hier unten ist großartig, also könnte ich das möglicherweise als Element entlang der Unterseite der Postkarte verwenden. Ich liebe dieses Lockenmuster, das wir unten im Madison Belmont Gebäude gefunden haben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das als Haupt dekorative Grenze verwenden möchte, weil es ein bisschen zu groß sein könnte, aber es könnte für ein cooles Detail innerhalb des Typs machen. Diese Leuchte, die wir gefunden haben, hat ein wirklich cooles geometrisches Layout, das ich sehr wohl sehen konnte wie erweitert, es bildete eine Grenze eines Stückes. So schwierig das ist, lassen Sie uns eine wählen, die wir als Struktur und Grundlage unserer Postkarte verwenden werden. So sehr ich all diese Proben liebe, war ich wirklich davon gezeichnet, wie dynamisch der Eingang des Chrysler Building ist. Es gibt etwas an diesen dreieckigen Formen und diesen diagonalen Linien , die sich einfach so unglaublich Art Deco anfühlt, aber auch so New York City zur gleichen Zeit. Ich liebe dieses Foto. Also denke ich, ich werde mit dieser Probe vor allem für meine Postkarte gehen. Nehmen Sie sich also ein wenig Zeit, um durch Ihre Fotos zu gehen und wählen ein Hauptfoto, das Sie für Ihre Inspiration verwenden möchten. Aber während Sie auch dabei sind, wählen Sie ein paar zusätzliche Fotos, um als sekundäre Inspiration für die Ornamente oder das Muster zu arbeiten . Als nächstes werden wir tatsächlich in die Zeichnung unseres ersten Stils, der eine geometrische Serif ist, die Sie in Ihrer Postkarte verwenden können. 5. Buchstabenformen zeichnen: In dieser Lektion legen wir endlich Bleistift auf Papier und beschäftigen uns mit dem ersten Art Deco Schriftzug, den wir gemeinsam lernen werden. Dies wird ein geometrischer Sans Serifen Stil sein. Also mit sans serif meine ich nur einen Stil, der keine Serifen hat, Serifen sind die kleinen dekorativen Elemente, die Teil der traditionellen Typografie sind. Dieser Stil und der nächste Stil, den wir lernen werden, sind wirklich zwei Kernstile, die Teil der Art Deco typografischen Tradition sind. Es ist wirklich wichtig für uns, ein wenig Zeit damit zu verbringen, sich mit dieser Art der Schrift vertraut zu machen, bevor wir mit der Gestaltung unserer Postkarte fortfahren. Also beginnen wir jetzt mit dem Zeichnen des eigentlichen Briefformulars von Grund auf neu. Hier verwende ich dieses Übungsblatt, das ich vorbereitet habe, das Sie in den Klassenressourcen herunterladen können, aber Sie können auch unser normales Blatt Normalpapier verwenden. Ich beginne gerne mit dem Zeichnen der Struktur der Buchstabenform oder des Skeletts der Briefform. Also, wenn ich zum Beispiel ein R zeichne und die Tatsache ignoriere, dass ich meinen Bleistift wie ein 10-jähriger halte, beginne ich normalerweise einfach damit, wirklich eine Haarlinie zu zeichnen, und dann baue ich sie von hier aus in soliden Formen aus. Während ich gehe, passe ich die Breite an und stelle sicher, dass die Breite konsistent ist. Nun, ich arbeite so, denn wenn Sie so aus dem Umriss ziehen würden, ist es viel schwieriger, eine gut proportionale Buchstabenform zu bekommen. Sie sehen, wie dieser Bereich hier etwas dünner ist als dieser Bereich hier. Wenn ich das anpassen wollte, um das konsistent zu halten, müsste ich löschen und dann erneut versuchen , bis ich endlich etwas bekomme, das sich proportioniert anfühlt. Also ein weiterer Grund, Buchstabenformen aus dieser Skelettform zu zeichnen, wenn ich aus irgendeinem Grund ein B zeichne, das sich ein wenig unverhältnismäßig anfühlt. Also diese untere Schüssel sieht viel zu groß aus im Vergleich zu der oberen Schüssel, ich kann sehr leicht einfach löschen und korrigieren, und dann natürlich Bulk es aus. Also die Breite im Moment ist es nicht wirklich wichtig. Dies sind beide die gleiche Breite, aber Sie können definitiv eine Art von Haaransatz Art von Breite tun , was bedeuten würde, es nur ein winziges bisschen auszufüllen. Oder etwas viel schwereres, das beträchtlich ausgebaut werden müsste. Obwohl der Stil, den wir lernen, ein serifenloser Stil ist, in Ihrer Karriere als Brief mit vielen verschiedenen Stilen arbeiten, werden Sie in Ihrer Karriere als Brief mit vielen verschiedenen Stilen arbeiten,einschließlich serifenartigen Stilen. Diese Technik des Zeichnens von Buchstabenformularen gilt auch für Serifenstile. Serifen sind eigentlich nur Ornamente, die auf Buchstabenformen angewendet werden. Sie sollten also niemals Teil der Struktur des Buchstabenformulars sein, weshalb das Zeichnen von Briefformularen auf diese Weise aus dem Umriss in sehr ungeschickte Formen entstehen kann. Ich bin mir nicht wirklich sicher, ob diese Serif genau die gleiche ist wie diese Serif, die vielleicht nicht genau die gleiche wie diese Serif ist. Aber wenn Sie zuerst vom Skelett beginnen, dann füllen Sie das ein wenig, und fügen Sie die Serifen am Ende hinzu, werden Sie in der Lage sein, diese Serifen viel mehr zu kontrollieren. Nun, da Sie sich wohl fühlen, einzelne Buchstaben zu zeichnen, gehen wir zu ganzen Wörtern. Denn es ist sehr wichtig, das Wort als Ganzes zu betrachten , wie Sie Ihre Schriftzusammensetzung einrichten. Wenn ich also das Wort NYC zeichnen möchte, neige ich dazu, alles auf einmal zu zeichnen und es dann später aufzutauschen. So wie beim Zeichnen einzelner Buchstabenformulare, bei denen Sie darauf achten, die Breite im einzelnen Teil des Buchstabenformulars gleich zu machen, möchten Sie auch die Breite in allen Buchstabenformen Ihres Wortes konsistent bleiben. Konsistenz ist wirklich der Schlüssel, um professionell aussehende Beschriftungen zu kreieren. Ich arbeite gerne zuerst aus der Struktur des Wortes, bevor ich Breite hinzufüge , weil es das Anpassen des Abstands viel einfacher macht. Zum Beispiel, wenn ich das Wort Miami schreiben und gerade die Buchstaben auffüllen würde, während ich gehe, werden Sie feststellen, dass bereits der Abstand abschaut. Das liegt daran, dass ich die ersten beiden Buchstaben ziemlich eng gehalten habe und ich nicht diesen großen Raum zwischen dem I und dem A. vorbereitet Wenn ich das anpassen wollte, würde ich wahrscheinlich das M etwas herausschieben , um hier etwas mehr Platz zu schaffen, aber das bedeutet natürlich, den ganzen Buchstaben zu löschen, den ich jetzt Zeit damit verbracht habe , zusammenzuarbeiten und anzupassen, um sicherzustellen, dass es die gleiche Breite wie alles andere hat, anstatt einfach nur eine Haarlinie zu löschen und entsprechend anzupassen. Also oft in meinen Klassen habe ich bemerkt, dass, wenn ich über Konsistenz spreche, Tendenz der Leute ist zu denken, na ja, wenn ein gutes gut proportioniertes M so dick ist, dann, um es konsistent zu halten, muss ich Verwenden Sie diese Dicke für jede einzelne Buchstabenform in meinem Wort. Also, wenn ich das Wort Mexiko zeichne, so würde ein E aussehen. Das X sieht gut aus, ich denke, ich könnte versuchen, dieses Zeug auf das I zu setzen, um es so breit zu machen, und dann haben wir ein C und ein O, die im Vergleich zum M etwas schmal aussehen, und das E ist natürlich lächerlich breit. Was ich also mit Konsistenz meine, ist wirklich ein Gefühl der Gleichheit zu schaffen , obwohl die Buchstaben selbst nicht unbedingt die gleiche Breite haben. Für ein Wort wie Mexiko sehen die Breiten eher so aus. Es gibt also Konsistenz, aber das bedeutet nicht, dass alles genau gleich ist. Ein weiterer häufiger Fehler ist eine inkonsistente Querstangenhöhe. Ich habe das Wort Harlem gezeichnet, und Sie werden feststellen, dass ich alle Regeln befolgt habe, die Breite oder die Dicke jedes Buchstabenformulars ist im Einklang mit der Buchstabenform, die ihm folgt. Ich habe auch die Breiten der tatsächlichen Buchstabenformen variiert , so dass sie für die Buchstaben selbst geeignet sind , da der Abstand ziemlich gut aussieht. Allerdings gibt es Inkonsistenz in den Querstreben. Was ich damit meine, ist, dass die Querstange des H, die diese Mittelstange verbindet, ziemlich hoch ist, während die Querstange am E sehr niedrig ist. Idealerweise möchten Sie alle diese Querstäbe auf der gleichen Höhe haben. Wenn du mein Übungsblatt verwendest, habe ich drei kleine Punkte auf beiden Seiten eingeschlossen. Sie können ein Lineal greifen, um zwei dieser Punkte zu verbinden und eine perfekt parallele Querstangenhöhe zu schaffen. So können Sie auch die unteren Punkte verbinden, um eine wirklich niedrige Querstange zu schaffen, die eigentlich ziemlich typisch für Art Deco Schriftzug oder eine wirklich hohe Querstange als auch. Ich weiß, das mag wie eine Menge erscheinen, aber sobald Sie diese Regeln verinnerlichen, wird es sich wirklich wie zweite Natur fühlen. Aber in der Zwischenzeit werden wir ein kleines Spickzettel in die Klassenressourcen aufnehmen. 6. Geometrische Formen zeichnen: Nun, da wir die Grundlagen und einige der häufigsten Fehler behandelt haben, tauchen wir direkt ein und lernen den spezifischen Stil im Art-Deco-Schriftzug kennen. Ich werde jetzt das Wort Portland zeichnen, um Proportion, Kontrast und Geometrie zu demonstrieren. Jetzt, schon mit nur dem P, werden Sie feststellen, wie diese Hälfte des P auf einem perfekten Kreis basiert. So kann ich das ganz einfach abschließen, wenn ich wollte. Aber natürlich brauche ich nicht den ganzen Kreis, also schneide ich ihn in zwei Hälften und füge den Stiel hinzu. Das O ist ein weiterer perfekter Kreis, und ein Tipp, um dies zu zeichnen, besteht darin, mit dem Zeichnen eines Quadrats zu beginnen. Trennen Sie das Quadrat in Quadranten und zeichnen Sie dann jedes einzeln. Dies wird Ihnen helfen, ein wirklich gut proportioniertes O. Das R ist in der Struktur ähnlich wie das P, aber jetzt, während wir dabei sind, lassen Sie uns eine Querbalkenlinie zeichnen. Ich werde die Unterseite der drei Punkte verwenden, nur um sicherzustellen, dass die Schale des R mit der Schüssel des P konsistent bleibt [MUSIK] Sobald Sie diese Struktur nach unten haben, wenn Sie mit dem Abstand zufrieden sind, dann können Sie fortfahren, um es aufzufüllen. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass ich, wenn ich die Spitze des P aufbaue, nicht über die Kappenhöhe hinausgehe, die Stopplinie hier. Also bausche ich ab dem Haaransatz oben, der nach unten arbeitet. Als ich den Boden erreiche, baue ich beide Seiten oberhalb und unterhalb der Querstangenhöhe auf. Wie Sie aus diesem Beispiel sehen können, folgen die meisten Briefe ziemlich strenge Regeln in ihrer Konstruktion, aber es gibt einige Buchstaben, die schwieriger sind als andere, und unter ihnen ist das S, das wahrscheinlich die härteste Brief, um für jeden Brief zu zeichnen. Das ist also ein Trick, den ich tatsächlich von einem Freund gelernt habe, der auch eine Skill-Anteilsklasse Lauren Ham hat, empfehle ich auf jeden Fall, sie zu überprüfen. Es ist ein ausgezeichneter Weg, um perfekt gut proportionierte Ss jedes Mal zu bekommen, besonders wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Sobald Sie die Struktur im Auge haben, können Sie Ss ohne all diese Zwischenschritte erstellen. Der erste Schritt besteht darin, zwei Kreise zu zeichnen einen übereinander. Sie möchten, dass der untere Kreis etwas größer als der obere ist, und Sie möchten, dass sich die beiden Kreise nicht berühren. Jetzt, wenn Sie das getan haben, schneiden Sie jetzt die Kreise in zwei Hälften, und ich lege rote horizontale Linien hier, um Sie zu führen, und verbinden Sie diesen oberen linken Punkt mit diesem unteren rechten Punkt, indem Sie der Form der Kreise folgen. So entsteht eine Wellenlinie in der Mitte, die Sie dann bis zur unteren Hälfte des unteren Kreises und der oberen Hälfte des oberen Kreises verknüpfen können. Nun, wie Sie sehen können, erzeugt dies ein wirklich gut proportioniertes einfaches S, das Sie dann anpassen können, wie Sie wollen. Also, um zusammenzufassen, wenn ich zwei Kreise zeichne, einen übereinander mit dem unteren, etwas größer als der obere, und denken Sie daran, ein wenig Raum zwischen den beiden Kreisen zu lassen. Schneiden Sie sie in zwei Hälften, Sie können den mittleren Teil ein wenig löschen, wenn es Ihnen hilft, aber stellen Sie sicher, dass Sie immer noch die Hälfte der Kreise sehen, die Sie gelöscht haben, dann verbinden Sie diesen oberen linken Punkt diesem unteren rechten Punkt durch Verwendung einer wellenförmigen Linie, die dort Kreise darunter konturiert. Dann gehen Sie weiter und verdicken Sie die untere Hälfte des unteren Kreises und die obere Hälfte des oberen Kreises, und da haben Sie es. Also gehen Sie weiter und machen Sie ein paar Übungsworte, um sich wirklich mit diesem Stil vertraut zu machen. Wenn Sie Hilfe bei bestimmten Buchstaben benötigen, die etwas schwieriger sein können als andere, ist das ganze Alphabet in den Klassenressourcen verfügbar. Also zögern Sie nicht, sich darauf zu beziehen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Konsistenz wirklich wichtig. So, selbst wenn Sie sich auf diese Vorlage beziehen, zum Beispiel bemerken, dass die K und die R unterschiedliche Stile der Beine haben. Wenn Sie ein gerades Bein verwenden, wie ich hier für das K benutze, möchten Sie dasselbe für das R tun, und wenn Sie ein gekrümmtes Bein verwenden, wie ich es für die R möchten Sie dasselbe für das K tun. Sie sich mit diesem Stil wohl fühlen, gehen wir weiter zu Möglichkeiten, ihn zu Ihrem eigenen zu machen, indem Sie Ligaturen, Alternativen und Breitenvariationen verwenden. 7. Buchstaben anpassen: Eines der Dinge, die einen Stil wirklich Spaß macht, mit zu arbeiten , ist , dass es super förderlich für Alternativen ist und wie der Name schon sagt, Alternativen sind nur alternative Versionen einer bestimmten Buchstabenform. Ich habe die gängigsten Alternativen am unteren Rand des Stils aufgelistet, eine Schrifthandbuch, die Sie in Ihren Klassenressourcen finden können. Aber wirklich, fühlen Sie sich frei, mit diesen Buchstabenformen zu experimentieren, um mit den Formen zu spielen, um einige Alternativen zu schaffen, die alle Ihre eigenen sind. Zum Beispiel habe ich hier vier Mal das Wort San Diego geschrieben. Wie Sie sehen können, hat jede Version ein ganz anderes Feld. Also lasst uns sie nacheinander anpacken. Obendrein habe ich das Wort so gezeichnet, wie ich es dir schon gezeigt habe. Die zweite Version dieses Wortes beginnt also ein bisschen spannender zu werden. Für den Anfang benutze ich ein schräges S. Ein schräges S ist ein ganz besonderer Stil von S, der in den 20er und 30er Jahren eine Tonne verwendet wurde, und es hilft wirklich, dass Art Deco Vibe geben. Ich binde auch eine Neigung in dieses N ein, das eine ziemlich häufige und sehr Art-Deco-Variante eines N ist. Das D bleibt gleich. Das E hat eine verlängerte Querstange, die natürlich, weil die Konsistenz super wichtig ist, ich wiederholt auf der linken Seite des A, und ich verwende ein kleineres o mit einer Linie darunter. Wieder ein sehr Art-Deco-Detail. Dies wurde viel verwendet, weil o, da sie auf perfekten Kreisen basieren, sehr, sehr breit sind. Um also oft Platz zu sparen, bleibt es kleiner. Die Zeile darunter dient zwei Zwecken. Es ist dekorativ, so sieht es cool aus, aber es verstärkt auch die Grundlinie, um zu verhindern, dass sich ein riesiger Raum unter dem o bildet. Die vierte und letzte Stichprobe verwendet kreisförmige Querstreben. Dekorierte Querstangen sind eine wirklich lustige Möglichkeit, Interessen dieser Art von Schriftzug hinzuzufügen. Jetzt können sie Kreise sein, sie können erweitert werden, sie können auch dreieckig aussehen so etwas. Aber natürlich wieder, weil Konsistenz super wichtig ist, wenn Sie eine kreisförmige oder dreieckige Querstange auf der A verwenden, stellen Sie sicher, dass die Querstange auf dem E übereinstimmt und vielleicht einen Punkt auf das I nur für ein gutes Maß setzen. Eine andere Möglichkeit, diesen Schriftzug Stil anzupassen, ist das Einbinden von Ligaturen, wo Alternativen wirklich, wirklich nützlich werden. Ligaturen sind also wirklich nur die Kombination von zwei oder mehr Glyphen oder den Buchstabenformen. Es gibt zwei Haupttypen von Ligaturen, über die ich mit Ihnen sprechen möchte. Die erste ist das Stapeln von Ligaturen, die wirklich das Brot und Butter von Ligaturen sind. Ich benutze sie die ganze Zeit in meiner eigenen Arbeit. So ist eine stapelbare Ligatur, wie der Name schon sagt, wirklich eine Ligatur, in der zwei Buchstaben übereinander gestapelt sind. Also zum Beispiel, ich schreibe gerade das Wort kleinen Rock und ich habe mich eingebettet, dass ich in den Raum, der von der L. erstellt wurde, obwohl nicht streng eine stapelbare Ligatur, können Sie auch zwei T's zusammen verschmelzen. Ich werde wiederholen, was ich für das erste L getan habe. Verlängern Sie es leicht und nisten Sie das E darüber. Ein häufiger Fehler beim Erstellen von Stapelligaturen besteht darin, zu denken, dass sich das Buchstabenformular bis hin zur Deckung des darunter liegenden Buchstabenformulars erstrecken muss. Das ist eigentlich nicht notwendig und schafft eine wirklich unausgewogene Buchstabenform. Es ist in Ordnung, wenn zum Beispiel die beiden Seiten des T nicht perfekt symmetrisch sind, aber Sie möchten, dass es so nah wie möglich ist. Wenn ein Buchstabenformular mit einem O kombiniert wird, funktioniert etwa auf halbem Weg über das O ziemlich gut. Wenn Sie es jedoch mit einem I kombinieren, weil es so ein schmaler Buchstabe ist, ist es in Ordnung, dass es das Buchstabenformular erweitert und vollständig bedeckt. Die nächste Art der Ligatur, über die ich mit Ihnen sprechen möchte, ist die Verflechtung von Ligaturen. Die sind wirklich lustig. Sie müssen sie nur ein bisschen sparsamer verwenden, aber sie können einige wirklich coole Effekte in Ihrem Schriftzug erzeugen. Also für dieses Beispiel schreibe ich das Wort London. Hier werden Sie feststellen, dass dies eine weitere stapelbare Ligatur ist. O und N, wie wäre es, wenn wir ein alternatives N hinzufügen , um diesen negativen Raum unter dem O ein wenig zu füllen. Wieder haben wir eine halbrunde D. Hier ist, wo die Interlacing Ligatur kommen wird. Also verflechten wir buchstäblich das D und das O. Nun, ich weiß, dass ich eine große Sache über Konsistenz gemacht habe, also würden Sie denken, dass ein schräges N und normales N wahrscheinlich nicht mit demselben Wort zusammengehen sollten. Aber in diesem Fall denke ich, dass sie wahrscheinlich gut aussehen, da hier die Neigung einem ganz bestimmten Zweck dient. Aber wenn Sie diesen unübertroffenen Look nicht mögen, können Sie diesen auch definitiv schrägen. Selbst wenn deine Stadt nicht so aussieht, als wäre sie für Ligaturen super förderlich, würde ich dich wirklich herausfordern, Wege zu finden, um Buchstaben miteinander zu kreuzen, auch wenn es nur eine Instanz einer Ligatur pro Wort ist. Unerwartete Ligaturen zwischen Buchstaben, die nicht so aussehen, als könnten sie wirklich passen, manchmal für die interessantesten Kompositionen. Wenn Sie sich also mit der Struktur der Buchstabenformen wohl fühlen, sind Sie mit Alternativen vertraut, Sie haben mit lustigen Querstangen und Ligaturen experimentiert, gibt es andere erweiterte Möglichkeiten, wie Sie diese Art Stil anpassen können. In den Klassenressourcen finden Sie einige Beispiele für mögliche Anpassungen. So werden Sie sehen, dass ich experimentierte mit wirklich dünnen Buchstaben Gewicht den ganzen Weg, ta wirklich, wirklich dick. Ich habe auch einen gefüllten Stil, einen zweifarbigen Stil und einen Schablonen-Stil ausprobiert. Sie können wirklich Spaß haben mit diesen Variationen zu spielen, um diesen Stil zu Ihrem eigenen zu machen. Das bedeutet, dass Sie vielleicht herausfinden müssen, wie ein X in diesem Schablonenstil aussieht. Hier gibt es keine richtige Antwort. Werfen Sie einen Blick auf Ihr Referenzmaterial, recherchieren Sie online und spielen Sie einfach damit herum. In der nächsten Lektion werden wir den Stil mit einem verzierten, kontrastreichen Alphabet noch weiter vorantreiben . 8. Zeichnen von verzierenden Buchstaben: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Gewicht auf einfache und komplexere Buchstabenformen hinzufügen und wie Sie den Stil wirklich zu Ihrem eigenen machen können, indem Sie dekorative Füllungen hinzufügen. Um Ihnen zu zeigen, dass dieser Stil wirklich strukturell auf dem Stil basiert, den wir zuvor gelernt haben, und dass diese beiden Stile aufeinander aufbauen, werde ich das gleiche Beispiel verwenden, an dem ich zuvor gearbeitet habe. Weil ich ein wenig mehr Gewicht auf den Briefformularen verwenden werde, werde ich sie leicht ausräumen. Jetzt, wo ich das ganze Wort gezeichnet habe, werde ich anfangen, etwas Gewicht hinzuzufügen. Ich werde viel extremer als vorher gehen und bestimmte Striche nur dicker machen. Natürlich ist die Konsistenz immer extrem wichtig, daher müssen die Dicken durchgehend gleich breit sein. Du fragst dich also vielleicht, warum ich bestimmte Striche dick machen wollte , während ich andere dünn lasse. Nun, wie sich herausstellt, gibt es sehr spezifische Regeln, die diese Entscheidung regeln. Im Allgemeinen ist der vertikale Strich der dicke Strich. Also für Buchstaben wie Es, Fs, Hs , so ist der vertikale Strich dick und die horizontalen Striche sind dünn. Das gilt auch für Briefe wie Os, die keine richtigen Winkel haben. Es ist immer noch dieser vertikale Keil, der hier drin klemmt. Da dies eine Menge zu nehmen ist, habe ich ein anderes Beispielalphabet gemacht, wie ich es für den ersten Stil getan habe, auf den Sie sich beziehen. Nun, in diesem Beispiel, können Sie sehen, was diese Art der Schrift so besonders macht. Natürlich gibt es einen sehr hohen Kontrast zwischen Dicken und Dünn, aber auch der Übergang zwischen dick und dünn ist nicht vorhanden. Wenn man sich dieses C zum Beispiel anschaut, geht es von wirklich dick zu wirklich dünn ohne Übergang. Im traditionellen Schriftzug würden wir das leicht übergehen. Aber für Art Deco, weil es um Modernität und harte Linien geht, gehen wir überhaupt nicht um und beenden es einfach direkt. Wie Sie sehen können, gibt es viel Raum für Experimente in diesem Stil, solange Sie Konsistenz vorne und Mitte sowie die Prinzipien der Art Deco Schriftzug als Ganzes im Auge behalten. So gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie gehen können, um Ornament Ihre Briefformen hinzuzufügen. Sie können entweder von der Inspiration, die Sie gefunden zu Fuß in der Stadt oder online ziehen, oder ich habe dieses Blatt von Ornamenten und Grenzen vorbereitet , die Sie aus der Klasse Ressourcen herunterladen können. Ich fühle mich besonders von diesem angezogen, weil es eine ist , die wir tatsächlich gefunden haben, während wir vorhin durch die Stadt spazieren gingen. Ich werde dieses hier einfach behalten, damit ich es bezeichnen kann , wie ich es auf den Hauptschriftzug anwende. So fragen Sie sich vielleicht, wie wir von der schattigen Version, die wir zuvor gelernt haben, zu etwas Leeres gehen , das bereit ist, verziert zu werden. Die Antwort ist so ziemlich, dass Sie nur die Füllung löschen und dann sind Sie bereit, etwas Ornament hinzuzufügen. Jetzt, wenn Ornament hinzugefügt wird, gibt es wirklich kein Richtiges oder Falsches. Ich mag hier, wie die Mittellinie etwas dunkler ist, also könnte ich das etwas verdunkeln. Ich muss nicht unbedingt den ganzen Weg nach oben gehen. Das könnte genug sein und dann kann ich vielleicht etwas anderes für die obere Hälfte tun. Ich denke, es könnte schön sein, diesen Mittelteil zu öffnen und vielleicht ein Fan-Muster oben zu erstellen. Dinge werden manchmal ein bisschen knifflig, wenn diagonale Buchstaben ins Spiel kommen. In diesem Fall ist die beste Lösung wahrscheinlich nur, das Ornament in einem Winkel zu stellen und so etwas zu tun. Wenn Ihr Ornament jedoch aus diagonalen Linien besteht , könnte es in einem Winkel ein wenig lustig aussehen. Also würde ich in diesem Fall wahrscheinlich nur den Winkel der Diagonalen gleich halten. Auch hier möchten Sie wirklich eine Entscheidung treffen, die sich für den Brief, den Sie füllen, angemessen anfühlt . In Ordnung, jetzt, wo Sie wissen, wie dieser Stil funktioniert, gehen Sie voran und spielen Sie selbst damit herum. Fühlen Sie sich frei, eines der Wörter, an denen Sie für den ersten Stil gearbeitet haben, aufzubauen und wirklich Spaß beim Spielen mit Ornament zu haben. Es gibt keine Regeln. Behalten Sie einfach die Prinzipien des Art Deco im Hinterkopf. Als Nächstes stellen wir das alles zusammen und entwerfen Ihre Postkarte. 9. Skizzieren deiner Postkarte: Jetzt stellen wir alles zusammen, was wir gelernt haben, um Ihre ganz eigene Art Deco Postkarte zu erstellen. Der erste Schritt besteht darin, ein Wort zu wählen. Ich werde New York machen, aber du kannst tun, was auch immer du willst, oder es muss nicht mal eine Stadt sein. Diese Postkarten, die ich mit Louise Fili entworfen habe, sind ein großartiges Beispiel dafür, wie auch ein einziges Wort wirklich Spaß und dynamisch sein kann. Also werde ich nur daran festhalten und sie in meinem Arbeitsbereich aufbewahren, weil ich es liebe, von einem Referenzmaterial umgeben zu sein , das für das Projekt relevant ist, an dem ich gerade arbeite. Das erste, was Sie brauchen, ist das Bild , das Sie in erster Linie referenzieren werden. Also wählte ich ein Foto vom Eingang zum Chrysler Gebäude, also werde ich das hier behalten, um mich daran zu erinnern. Der beste Weg, den ich gefunden habe, ist, mit Thumbnails zu arbeiten. Jetzt in den Klassenressourcen habe ich eine Reihe von neun Thumbnails für eine Postkarte im A6-Format, die so ziemlich die Standardgröße ist. Es gibt ein paar Arten von Layouts, die besonders Art Deco fühlen. Eine und die einfachste ist also, alles horizontal zu halten. Nun, wenn Sie diese Thumbnails machen , müssen Sie nicht wirklich sehr präzise mit Ihrem Schriftzug sein. Dies ist nicht wirklich eine Zeit, in der Sie Diagramme zeichnen müssen, um Ihre Essays zu erstellen, oder die Breite Ihrer [unhörbar] messen müssen. Dies ist wirklich nur, um einige Ideen zu verfestigen, wie sie sich bilden. Dieses Layout ist also ziemlich einfach, also möchte ich vielleicht einen Blick auf mein Referenzmaterial werfen und vielleicht einige diagonale Elemente hinzufügen, die sich anfühlen, als ob sie mit der Referenz übereinstimmen, oder vielleicht einige Zickzack-Elemente dort oben, vielleicht einige horizontale -Element. Etwas, das vielleicht auf dieses strukturelle dekorative Element hier unten verweist. Also bin ich nicht allzu besorgt darüber, zu viel Detail hinzuzufügen, das ist wirklich nur eine Skizze, um eine Idee zu reparieren. Dies ist also nur das sehr einfache horizontale Layout, aber im echten Art Deco-Stil möchten wir vielleicht versuchen, ein wenig Dynamik hinzuzufügen, so dass viele Art Deco-Layouts auf Winkeln sind. Also lasst uns eins hier versuchen. Ich skizziere hier ein bisschen Gewicht, also weiß ich, dass ich diesen zweiten Stil will, den wir gelernt haben. Dann, weil ich etwas Chrysler Building Stil hinzufügen möchte, auf einer Karte, könnte ich diese Zickzack-Linie hier vielleicht aufnehmen, vielleicht fügen Sie einige zusätzliche Linien hier oben. Ein weiterer sehr beliebter Layouttyp basiert auf Kreisen. Hier könnte ich also das Wort „Neu“ auf einem Kreis haben, und dann York auf einem anderen. Arbeit mit solchen Vorschaubildern ist wirklich nützlich, da Sie sofort die Bereiche des negativen Raums sehen , die Sie vielleicht mit zusätzlichem Ornament füllen möchten. Also werde ich noch eine Weile damit spielen, um zu sehen ob ich mich auf einem Layout begnügen kann, das ich mag. Du kannst bei fünf, vier oder drei anhalten , oder die ganze Seite füllen, aber ich bin an einem Punkt gekommen, an dem ich schon sagen kann, dass ich von diesem angezogen bin. Ich mag, dass das Wort New York gestapelt ist. Auf diese Weise mag ich diese dreieckige Form wirklich. Ich denke, es ist super dynamisch und super Art Deco. Dieser Bereich sieht ein bisschen leer aus, aber ich könnte ein paar Elemente hier oben setzen, aber ansonsten, ja, denke ich, ich werde mit diesem hier vorankommen. Sobald Sie also ein Miniaturbild ausgewählt haben, das Sie mögen, ist der nächste Schritt, um es in voller Größe zu sprengen. Ich habe eine weitere PDF-Datei in den Klassenressourcen bereitgestellt, die eine A6-Postkarte in voller Größe hat, die Sie zum Zeichnen verwenden können. Ich werde meine Skizze in der Nähe behalten, damit ich mich weiterhin darauf beziehen kann. Jetzt, da wir Schriftzüge in einer etwas größeren Größe zeichnen, müssen wir etwas vorsichtiger über Dinge wie Konsistenz sein und die Höhe jeder Buchstabenreihe gleich machen. Also zeichne ich in Kappenhöhe und einer Grundlinie für beide Textzeilen. Ich denke, ich werde ein paar horizontale Linien hier setzen, nur um sich zu trennen. Die Wörter sind ein wenig klein, und es mögen diese überlappenden Dreiecke auf der Referenz, also könnte ich sie einfach andeuten, indem ich einige dreieckige Details auf beiden Seiten lege. Ich mochte in dieser Skizze, wie ich das Wort Stadt darunter eingebettet habe, also denke ich, dass ich das auch hier tun werde, aber ich werde den ersten Stil verwenden, den wir gelernt haben. Also derjenige, der eine gleichmäßige Dicke sowohl in der Horizontalen als auch in den Vertikalen hat. Es sieht ziemlich gut aus, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass hier oben etwas fehlt. Denken Sie daran, von unserem Spaziergang durch die Stadt, Ich sah, Ich denke, es war die Leuchte, die eine interessante Krone Element an der Spitze hatte, so könnte ich versuchen, dass in irgendwie erscheinen zu arbeiten. Ich mag, dass es auch wie die Krone auf der Freiheitsstatue aussieht, also ist es wie von der Stadt inspiriert. Also denke ich, das sieht ziemlich gut aus, und für meinen Prozess ist dies eine ziemlich gute Menge an Details, um mir eine Vorstellung davon zu geben, was ich tun möchte, wenn ich zum Computer gehe. Um dies zu tun, könnten Sie es einscannen, wenn Sie Zugriff auf einen Scanner haben, aber ehrlich gesagt, mache ich normalerweise nur ein Foto und schicke es an meinen Computer. Jetzt werde ich ein paar verschiedene Thumbnails skizzieren, eine finden, über die du wirklich aufgeregt bist, es auf die tatsächliche Größe sprengen und dann auf deinen Computer bringen. Als Nächstes Vektorisieren in Adobe Illustrator. 10. Digitalisieren deiner Skizze: Der erste Schritt bei der Erstellung unserer endgültigen Postkarte besteht darin , Adobe Illustrator zu öffnen, ein neues Artboard zu erstellen und unsere Bleistiftskizze zu importieren. Also gehe ich voran und klicke auf Neues erstellen und gehe voran und klicke auf Drucken. Also wählte ich ein A6-Format, weil es ein ziemlich Standard-Postkartenformat ist, und das sind 148 Millimeter mal 105 Millimeter. Ich gehe also voran und wähle Millimeter als Maßeinheit aus, gebe diese Werte ein, gehe dann weiter und klicke auf Erstellen. Sobald ich also meine Kunsttafel erstellt habe, ziehe ich meine Skizze hinein. Ich muss sicherstellen, dass die Größe der roten Box um meine Skizze die gleiche Größe wie das Kunstbrett hat. Also werde ich es zentrieren, ich werde es durch Drücken von Shift und Option nach unten skalieren. Jetzt, da es nicht die richtige Größe hat, möchte ich es auf eine separate Ebene legen, damit ich mich nicht mit dieser Skizze verwirre, während ich meinen Schriftzug zeichne. Also gehe ich weiter und klicke auf die Registerkarte Layer, erstelle eine neue Ebene, nenne sie Skizze, wähle meine Skizze aus, und du wirst feststellen, wie es dieses kleine blaue Feld gibt . Ich ziehe das Feld nach oben, damit es in die oberste Schicht. Stellen Sie nun sicher, dass Ihre Skizze ausgewählt ist, und klicken Sie auf die Registerkarte Eigenschaften, um die Deckkraft zu verringern. Sie wollen, dass es leicht genug ist, damit Sie es kaum sehen können. Sobald Sie dies getan haben, gehen Sie zurück zur Registerkarte Layer und sperren Sie die Skizzenregisterkarte. Jetzt wird alles, was ich hier unten mache, die Skizze nicht beeinflussen. Das erste, was Sie tun möchten, wenn Ihr Kunstboard gesetzt ist, ist, einige Führer für sich selbst zu erstellen. Um Guides zu erstellen, werde ich die Lineale zeigen. also zunächst sicher, dass Ihr Kunst-Layer ausgewählt ist, und ziehen Sie dann eine Hilfslinie nach unten. Ich ziehe eine zweite Führung nach unten, um die Kappenhöhe darzustellen. Jetzt könnte ich dasselbe tun, um Guides hier unten zu erstellen, aber ich möchte wirklich sicherstellen, dass die Höhe des Typs absolut konsistent ist. Also werde ich rückgängig machen und ein Quadrat genau hier zeichnen. Ich gebe ihm eine zufällige Farbe, spielt keine Rolle und ziehe dann das Quadrat nach unten, und jetzt zeichne ich Hilfslinien oben und unten auf diesem Quadrat. Dadurch wird sichergestellt, dass die Buchstabenreihen auf der gleichen Höhe gezeichnet werden. Ich werde auch die Grundlinie und die Kappenhöhe für das kleinere Wort am unteren Rand zeichnen . Jetzt bin ich bereit, einige Vektorbuchstaben zu zeichnen. Ich verwende gerne Vektorschriftzug, weil ein Client öfter eine Anfrage gesendet hat, es gibt Ihnen viel Freiheit, mit Formen herumzuspielen, auch die Arbeit mit Vektoren ist besonders geeignet für Art Deco Schriftzug, weil wir arbeiten mit wirklich geometrischen perfekten Formen. Also fangen wir an, unsere Briefformulare zu zeichnen. Im Allgemeinen wähle ich gerne ein Beispiel Buchstabenformulare, um mit denen zu arbeiten , das wird wirklich das Modell für die anderen Buchstabenformen sein , soweit es um Breiten geht. Also werde ich zuerst dieses E nehmen. Ich werde zuerst den dicken Teil des Buchstabenformulars zeichnen, indem ich nur ein Rechteck erstelle und es für den Moment schwarz mache. Sie werden feststellen, dass, weil wir die Skizze auf die oberste Ebene legen, die Skizze immer noch sichtbar ist, obwohl wir Formen auf unsere Kunsttafel setzen. Für die dünnen Striche werde ich Striche anstelle von Volumenkörpern verwenden. Ich mache das, weil es so viel einfacher sein wird, mit Strichen zu arbeiten , wenn wir eine kreisförmige Buchstabenform erstellen, wie die Os und die Rs. Der untere Hub des E ist normalerweise der längste und der mittlere Hub ist normalerweise der kürzeste. Nun, weil der Weg auf einem N auf diesem mittleren Schlag ist, werde ich Striche verwenden, um die dünnen Striche zu erstellen, wie ich es vorher getan habe. Ich dupliziere nur die vertikalen Striche hier. Ich werde auch diesen festen Strich duplizieren , indem Sie die Option gedrückt halten und es über ziehen, und ich werde R drücken, um es zu drehen, um den mittleren Strich des N zu bilden. nur damit es leichter zu sehen ist, werde ich dies eine andere machen Farbe, und Sie werden feststellen, wie ich es hier unten ausgerichtet habe, aber es ist nicht hier oben ausgerichtet. Also werde ich es drehen, indem ich R drücke, dann klicke ich auf den Punkt, der bereits ausgerichtet ist, und dann klicke und ziehe ihn nach unten, bis der obere Punkt ebenfalls ausgerichtet ist. Jetzt werde ich nur weiße Formen zeichnen, um die Bereiche zu maskieren, die ich verstecken möchte. Ich möchte diesen Brief noch nicht zusammenführen, nur für den Fall, dass ich später Änderungen vornehmen möchte. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie eine runde Buchstabenform wie ein O zeichnen. Also werde ich auf das Rechteck-Werkzeug klicken und halten, bis ich ein Ellipsenwerkzeug bekomme, gehen Sie ungefähr zur Mitte des O, klicken und ziehen Sie, während Sie gedrückt halten Shift-Option und wie gehen, wenn er auf ungefähr die richtige Größe und skalieren Sie es nach unten. Ich klickte auf den Bottoms Witz des E vor dem Zeichnen des O, das sicherstellt, dass die Einstellungen auf dem Hub E auch für die O gelten . Das R ist strukturell ziemlich ähnlich dem E, also werde ich nur den dicken Teil des E auswählen und auch die oberen beiden dünnen Abschnitte, dann halten Sie die Option gedrückt, um zu ziehen und duplizieren Sie nach unten. Ich werde diese etwas kürzen, dies stellt automatisch sicher, dass die Querbalkenhöhe meines R mit der auf meinem E übereinstimmt . Nun, da wir besprochen haben, dass alles auf Geometrie basiert, brauche ich diesen Abschnitt des E, um ein perfekter Kreis zu sein. Also zeichne ich hier einen Kreis, benutze das Scherenwerkzeug und schneide den Kreis vertikal in zwei Hälften. Löschen Sie diesen Abschnitt, und verbinden Sie diese beiden Punkte durch Drücken des Befehls J. Um den Schwanz des R zu erstellen, werden wir nur das Stiftwerkzeug verwenden. Beginnen Sie mit einer Schüssel der R verbindet diese nach unten und ziehen Sie eine horizontale Basis E-Kurve, durch Drücken und Halten Shift. Gehen Sie nun dorthin, wo die Unterseite des Schwanzes Ihres R ist und machen Sie das gleiche, und beenden Sie dann den Schwanz Ihrer R. Es sieht gut aus, aber nicht ganz perfekt, also werde ich ein wenig vergrößern und diese Punkte anpassen also werde ich ein wenig vergrößern und diese Punkte anpassen, bis die Kurve ein Etwas eleganter. Wie Sie sehen können, ist es eine Art Versuch und Irrtum Prozess, also werde ich weiter an den Rest dieser Briefe arbeiten. 11. Details in Illustrator hinzufügen: Also ging ich weiter und beendete die Zeichnung des Schriftzugs, ein wenig aufgeräumt, und was uns bleibt, ist ein wirklich sauberer New Yorker City-Schriftzug, der bereit ist, ornamentiert zu werden. Der erste Schritt wäre, Ihre Briefformulare zusammenzuführen. Ich mag also immer das Kunstbrett zu duplizieren, wenn ich das mache, nur damit ich eine Probe der nicht zusammengeführten Briefformulare auf der Seite habe und es ist sicher und ich habe keine Angst, diese Briefformulare hier zusammenzuführen. Also werde ich mit dem E beginnen. Ich werde zu Objekt, Pfad, Umriss Schlaganfall gehen. Dann rüber zum Pathfinder, ich werde verschmelzen. So entsteht eine saubere einzelne Form. Sobald ich das getan habe, werde ich in einen Umriss verwandeln und auf Striche klicken, um die Strichoptionen aufzurufen. Ich möchte sicherstellen, dass ich den Strich nach innen ausrichte, und ich werde ihn nur ein wenig dicker machen. Nun, das gibt uns eine schöne Leinwand auf der Innenseite dieses E zu Ornament. Ich werde weitermachen und das mit all den anderen Briefen tun. Obwohl es erwähnenswert ist, dass Sie mit Buchstaben die weiße Felder haben, um Problembereiche abzudecken , die weiße Felder haben, um Problembereiche abzudecken, nicht direkt zur Vereinigung gehen möchten, möchten Sie tatsächlich teilen, was ein Befehl ist, der nicht sofort verfügbar ist im Hauptmenü. Also drücken Sie hier unten auf die Ellipse. Es ist der ganz nach links. Unterteilen trennt grundsätzlich jede einzelne Form, führt jedoch nicht die Farben zusammen. Also werde ich jetzt auf das Ende doppelklicken, um es in den Isolationsmodus zu bringen, wählen Sie einen schwarzen Bereich gehen dann zu Select Same Füllfarbe. An diesem Punkt können Sie sich vereinigen. Sie die Umschalttaste gedrückt, und wählen Sie das gesamte Buchstabenformular aus. Das wird alles andere auswählen, was nicht die ursprüngliche Form ist , und ich werde auf „Löschen“ drücken, um das loszuwerden. Ich werde den gleichen Prozess durchlaufen, um es in einen Umriss zu verwandeln. Jetzt, da alle meine Briefe fertig sind, können wir anfangen, mit Ornamenten zu füllen. Es gibt also wirklich keine harten und schnellen Regeln hier. Ich erinnere mich wirklich, die vertikalen Elemente in der Referenz aus dem Chrysler Gebäude, die ich gefunden habe. Also werde ich diese als Grundlage für vertikal inspirierte lineare Ornamente verwenden. Also werde ich einfach damit beginnen, eine Form direkt in der Mitte zu erstellen, und dann vielleicht eine andere Form darin. Ich möchte mich noch nicht zu sehr um die Farbe kümmern. Also werde ich es einfach zu einem mittelgrauen machen. Ich passe die Breite an, indem ich die Option gedrückt halte und eine der beiden Seiten ziehe. Halten Sie die Option wirklich nur gewährleistet, dass die beiden Seiten zur gleichen Zeit bewegen. Ich denke auch, dass ich das den ganzen Weg nach oben ziehen werde, um eine etwas interessantere Füllung zu diesem Briefformular zu erstellen. Es sieht gut aus, aber ich möchte noch etwas dynamischer hinzufügen , vielleicht ein Highlight. Also zeichne ich einfach einen Schlaganfall mitten in der Mitte. Ich halte Shift gedrückt, um sicherzustellen, dass es perfekt vertikal bleibt. Ich werde den Strich weiß machen. Ich werde nur ein bisschen dicker gehen, und ich werde das Profil des Schlaganfalls anpassen. Also werde ich auf das Wort Strich klicken, um die Strichoptionen aufzurufen und hier unten, wo es Profil sagt, werde ich dieses Dropdown-Menü herunterbringen und nur dieses einfache Breitenprofil klicken. So gibt es eine schöne Verjüngung auf der Ober- und Unterseite. Es sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, es ist fast da. Ich denke, ich möchte ein wenig von diesem schönen körnigen Farbverlauf hinzufügen , der in Art-Deco-Plakaten so typisch ist. Also werde ich voran gehen und ein Rechteck über den Bereich zeichnen , der weiß ist, weil ich meinen Farbverlauf haben möchte, und klicken Sie auf den Farbverlauf hier auf der Taskleiste, machen Sie es zu einem linearen Farbverlauf, und ziehen Sie es dann vertikal. Um die Farbverlaufseinstellungen zu öffnen, klicken Sie auf die Auslassungspunkte unten rechts. Ich werde es hier unten umkehren, weil ich will, dass der dunkle Teil unten ist. Sie werden feststellen, dass die Seite des Farbverlaufs, die transparent ist, die Deckkraft auf Null gesetzt ist. Ich werde darauf klicken und ziehen und kopieren Sie es auf die andere Seite. Also bin ich ziemlich glücklich damit, wie das Ornament auf diesem Buchstaben E aussieht , also werde ich voran gehen und es auf den Rest der Buchstabenformen anwenden, drehen und es bei Bedarf anpassen. Also beendete ich die Arbeit an dem Ornament für den gesamten Schriftzug und ich denke, es ist Zeit, mit der Arbeit an der restlichen Postkarte zu beginnen. In Ordnung. Also werde ich die visuelle Sprache verwenden, die ich für das Ornament der Buchstabenformen eingerichtet habe , gekoppelt mit dem Referenzmaterial, das ich aus dem Chrysler Building fotografiert habe , um dieses ornamentale dreieckige Zickzaggy Muster um den Schriftzug. Ich beginne mit dem Zeichnen eines Rechtecks, um die Kanten meiner Kunst zu definieren. Ich setze die Füllung auf nichts und den Strich vorerst auf Schwarz. Diese Diagonalen sind also wirklich die stärksten Formen, die ich in meiner Komposition habe. Also werde ich mit denen anfangen und das etwas dicker machen. Sie sich keine Sorgen darüber, dass die Kanten der Linie über die Grenze hinausgehen. Ich kümmere mich ein wenig später darum. Jetzt, da ich ziemlich glücklich bin, wie das aussieht, werde ich anfangen, das Zick-Zack-Muster auf der Innenseite zu zeichnen. Sie werden feststellen, dass der Stil von Zickzack, den ich benutze, ziemlich anders ist als das, was auf meiner Referenz steht, aber das ist völlig in Ordnung. Der springende Punkt ist, von Ihrer Referenz inspiriert zu werden, aber nicht vollständig zu kopieren. Ich mag auch die kleinen Dreiecke, die ich hier in meine Skizze gesteckt habe. Ich denke, es füllt diesen negativen Raum schön und es könnte mir die Möglichkeit geben , das mit einem anderen Farbhintergrund später zu füllen. Also werde ich diese einfach hinzufügen. Eine Sache, die ich an dieser Chrysler Referenz mag, ist, dass ein Abschnitt des Zickzacks seine dick, während der andere dünn ist. Also werde ich versuchen, das zu emulieren, indem ich einen zusätzlichen Strich auf dem Abschnitt erstelle, den ich dick will, es nur ein winziges bisschen dicker mache. Ich mache dasselbe mit all den parallelen Linien, die ich dick will. Das sieht immer noch ein bisschen flach aus und ich mag dieses kleine Highlight, das ich hier auf der Innenseite der Buchstabenformulare gesetzt habe. Also möchte ich etwas Ähnliches für diesen Bereich tun. Ich werde nur einen Strich in der Mitte dieses dicken diagonalen Strichs zeichnen. Wenn Ihr Strich nicht weiß erscheint, gehen Sie einfach zurück zu den Eigenschaften und passen Sie die Strichfarbe an. Ich werde dasselbe für diese anderen parallelen Diagonalen tun. Wählen Sie nun alle aus, erhöhen Sie die Füllung leicht. Zwei, denke ich, ist ein bisschen zu viel. Also könnte ich 1.5 machen und dann das Profil wieder anpassen. Ich denke, das ist viel interessanter und dynamischer und gibt diesen metallischen Schimmer, den ich mag. Während ich dabei bin, könnte ich das Gleiche für diesen Hauptschlag hier tun. Da ich mag, was ich mit diesem Eckelement gemacht habe, kann ich es einfach gruppieren, ziehen und duplizieren und dann reflektieren. Jetzt habe ich es auf beiden Seiten. Also werde ich weiterhin einige Ornamente zeichnen. Natürlich ist dies ein Test- und Fehlerprozess. Es könnte ein paar falsche Umdrehungen geben, aber das ist nur ein Teil des Spaßes. Also habe ich das zu unserem Plan gebracht. Ich bin ziemlich glücklich damit. Es gibt wirklich keine Möglichkeit zu wissen, wann du fertig bist. Du hörst einfach auf, wenn es sich richtig anfühlt. Neben der Schaffung dieses Kronenelements, das mich an die Freiheitsstatue erinnert, fügte ich noch ein paar Steigungen hinzu, ein wenig oben und ein wenig unten, um nachzuahmen, was in der Art passiert und füllen Sie den Rest von die Zusammensetzung. Verwenden Sie also das, was Sie gelernt haben, und bauen Sie Ihre Briefe aus und beginnen Sie mit Ornamenten auf Illustrator zu experimentieren. Jetzt, da Sie ein Design haben, mit dem Sie zufrieden sind und das vollständig vektorisiert ist, ist es Zeit, Ihre Postkarte zu färben und fertig zu stellen. 12. Farbpaletten erstellen: In diesem Abschnitt werden wir Ihre Postkarte färben und fertig stellen. So Art Deco Farbpaletten neigen dazu, hell und lebendig zu sein, also denken Sie Doppeltöne, denken Sie auch metallisch, und so etwas. Für die Zwecke dieser Klasse werden wir in unserer Postkarte an etwa drei bis vier Farben festhalten. Ein Ort, um Inspiration zu ziehen, ist die eigentliche Stadt, die Ihre Postkarte repräsentiert. Also fand ich dieses Foto von New York online und ich liebe es wirklich, wie wir das Grau des Bürgersteigs und des Betons bekommen, aber mit kleinen subtilen Farbknöpfen überall. Also werde ich dies als Grundlage für eine Farbpalette verwenden. Nun, wenn ich Farbpaletten erstelle, habe ich normalerweise gerne eine wirklich dunkle Farbe, und ich wähle hier das Pipettenwerkzeug aus, um dieses dunkelblaue hier zu greifen. Ich mag auch einen mittleren Ton zu haben, und ich denke, das Pflaster ist ein guter Ort, um dies zu greifen weil sie definitiv die Grautöne oder das konkrete Aussehen wollen. Dann möchte ich einen hellen Ton , den ich normalerweise in zwei geteilt habe: Einen, der etwas heller und einen etwas dunkler ist. Also mag ich diese pfirsichige Farbe auf diesem Gebäude, das ist die Art von Komplimente der Himmel, hinten, am Horizont. Also werde ich von hier aus einen dunklen Pfirsich schnappen und ein leichteres Stück vom Horizont. Dann werde ich das Highlight reinweiß lassen. Also mag ich, wie diese Farbpalette so kommuniziert New York City, aber es ist nicht nur die Standard-Schwarz-Weiß. Nun, natürlich, aus dem gleichen Foto, können Sie leicht eine andere Farbpalette greifen. Zum Beispiel, indem Sie den mittleren Ton hellgelb machen oder möglicherweise durch den dunklen Ton, diese dunkle Pflaumenfarbe. Also habe ich das mit dem Foto gemacht, aber Sie können dies natürlich mit tatsächlichen primären Referenz tun, wie ich dieses wirklich große Martini Art Deco Poster gefunden , das schwarze, weiße und rote Farbpalette verwendet , die wahrscheinlich als Art Deco wie es geht, und ich benutze den gleichen Prozess, um eine Farbpalette basierend auf diesem Poster zu erstellen. So haben Sie Ihre dunkelste Farbe, die in diesem Fall nur rein schwarz ist. Ich traf genau hier und die zwei Schattierungen der helleren Farbe, die ich aus den Flaschen gepackt habe. Dies ist das Poster von Depero, der ein wirklich erstaunlicher futuristischer Art-Deco-Designer aus Italien ist, und ich habe diese Farbpalette basierend darauf erstellt, dass ich leicht sehen konnte, wie eine sekundäre Farbpalette aus der gleichen Probe, indem Sie dieses Gelb einbringen. Dann, schließlich, wollte ich versuchen, Farbpalette, die einige wirklich helle Farben verwendet. Also hier ist ein weiteres Poster von Depero, das ich wirklich liebe, vor allem, weil es diese wie blaugrün Farben direkt in der Mitte verwendet und sie mit diesem hellen wie Juwel-Ton gelb kontrastiert. Nun, da ich eine Handvoll Farbpaletten habe, die ich gerne benutze, kann ich anfangen, sie auf meiner Postkarte zu testen. Um dies zu tun, Ich werde nur Zeichenfläche auswählen und klicken und ziehen, während Sie die Option gedrückt halten, um zu duplizieren. Ich werde das nur unter jeder Farbpalette tun. Als nächstes werde ich nur die Farbpalette auswählen, die ich verwenden möchte. Ziehen Sie es zur Vereinfachung nach unten. Wählen Sie alle, die die Farbfelder am unteren Rand enthalten. Gehen Sie zu Bearbeiten, Farben bearbeiten und Bildmaterial neu einfärben. Dies bringt also ein Panel auf, das uns alle Farben in unseren Mustern sowie die Farben in unserem eigentlichen Kunstwerk zeigt . Standardmäßig schließt das Umfärben von Bildmaterial Weiß und Schwarz aus, aber ich möchte Schwarz nicht ausschließen, da ich diese schwarze Farbe blau machen möchte. Ich klicke auf diese Zeile, dann doppelklicken Sie hier auf diesen Bereich, um ihn der aktuellen Farbharmonie hinzuzufügen. Weil ich das machen möchte, was schwarz auf meiner Kunst blau aussieht, werde ich die blaue Farbe greifen und sie auf das Schwarz ziehen. Nun, die hellere Farbe im Hintergrund möchte ich, dass es diese helle Pfirsichfarbe sein, und die dunklere Farbe im Hintergrund kann diese etwas dunklere Pfirsichfarbe sein. Also gefällt mir, wie das aussieht. Also werde ich einfach auf „Okay“ klicken. Wenn ich weiterhin mit der gleichen Farbpalette spielen möchte, kann ich das Bildmaterial einfach erneut duplizieren, alles auswählen und zurück zu Bearbeiten, Farben bearbeiten, Bildmaterial neu einfärben. Sie können die Farbreihenfolge nach dem Zufallsprinzip ändern, indem Sie weiter klicken und trotzdem finden Sie etwas, das Ihnen gefällt. Ich mag, wie dieser aussieht, aber ich werde für eine Sekunde weitermachen. Das hier ist nicht schlecht. Ich mag es, wie subtil es ist. Ich werde es nur hier lassen, falls ich später darauf zurückgehen will. So können wir diesen Vorgang mit allen Farbpaletten wiederholen , bis wir gefunden haben, was wir verwenden möchten, um voranzukommen. Also habe ich hier ein paar Möglichkeiten, die ich mag. Ich mag die Subtilität der unten stehenden und ich mag, wie lebendig die rechte ist, aber ich bin am meisten von der ersten angezogen, an der wir gemeinsam gearbeitet haben. Ich denke, es ist subtil genug, elegant auszusehen, aber es repräsentiert immer noch New York in meinem Kopf. Erstellen Sie nun eigene Farbpaletten, indem Sie Ihr eigenes Referenzmaterial durchlaufen, entweder das, was Sie draußen oder online gefunden haben und spielen Sie mit diesen Farbpaletten in Ihrer eigenen Postkarte herum. Also jetzt, da ich mich auf eine Farbpalette, die ich liebe angesiedelt habe, werde ich nur ein wenig Schattierung und Photoshop tun , um ein kleines bisschen Art Deco Textur hinzuzufügen. 13. Texturen in Photoshop hinzufügen: Viele Art Deco Poster verwendet eine sehr spezifische Art von Grading Gradienten, die wirklich schwer in Illustrator neu zu erstellen ist. So sehr ich es lieben würde, dies vollständig in Vektor in einer idealen Welt zu halten, Photoshop bietet wirklich den besten und authentischsten Art-Deco-Farbverlauf. Da ich diese Verläufe wieder in Photoshop hinzufügen möchte, muss ich sie vor dem Exportieren aus Illustrator entfernen. Also werde ich nur das Direktauswahl-Tool verwenden und sie löschen. Denken Sie daran, sie waren nur da, um mir eine Vorstellung davon zu geben, was ich tun wollte Sie würden nie endgültig sein. Jetzt, da ich all diese Platzhalterverläufe entfernt habe, kann ich meine Postkarte exportieren. Also zuerst möchten Sie wissen, mit welcher Zeichenfläche Sie arbeiten, gehen Sie weiter und klicken Sie auf den Befehl Zeichenfläche und notieren Sie sich die Nummer, die Sie oben links sehen. Also, das ist Artboard 2. Gehen Sie nun zu „Datei“, „Exportieren“, „Exportieren als“. Gehen Sie einfach voran und speichern Sie das auf dem Desktop, nennen Sie das New York. Speichern Sie es als JPEG oder als TIFF, was auch immer Sie bevorzugen. Gehen Sie voran und wählen Sie Zeichenflächen verwenden, wählen Sie Bereich, und hier ist, wo wir eingeben möchten , die Zeichenfläche Nummer, die in meinem Fall ist Nummer 2. Dann gehen Sie weiter und klicken Sie auf „Exportieren“. Wenn Sie drucken, können Sie Ihre Einstellungen auf CMYK überlassen oder die Qualität bis zu 10 erhöhen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Auflösung auf 300 dpi eingestellt ist, da Sie dies ausdrucken. Klicken Sie abschließend auf „OK“. Hier ist es, direkt auf unserem Desktop. Gehen Sie jetzt weiter und ziehen Sie das zu Photoshop. Das erste, was wir tun möchten, ist eine neue Ebene zu erstellen, die die Bereiche enthält, die einen Farbverlauf benötigen. Ich gehe voran und wähle das Zauberstab-Werkzeug aus und klicke auf alle Räume, die ich mit einem Farbverlauf füllen möchte, und halte die Umschalttaste gedrückt, während ich klicke, so dass alles ausgewählt bleibt. Im Moment konzentriere ich mich nur auf den Typ. Ich mache mir keine Sorgen um diese Gradientenbereiche oben und unten. Sobald alle Verlaufsbereiche in meinem Typ ausgewählt sind, möchte ich eine Maske erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ebene eins ausgewählt ist, und klicken Sie dann unten auf den Befehl Maske. Wenn ich also die Option drücke, um die Maske anzuzeigen, werden Sie sehen, dass nur die Bereiche ausgewählt sind, die einen Farbverlauf benötigen. Das heißt, weil wir einen ziemlich großen Pinsel verwenden müssen, möchte ich auch die einzelnen Buchstabenformulare auswählen, während ich arbeite. Also habe ich mit dem Auswahlrahmen den ersten Buchstaben ausgewählt, den n, und jetzt werde ich auf My Brush klicken. Stellen Sie sicher, dass es ziemlich groß ist. Ich habe es auf 400, und das sieht gut aus. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Härte auf Null gesetzt ist. Malen Sie jetzt einfach Ihre Farbverläufe, indem Sie leicht klicken. Nun, das könnte genau so aussehen wie der Farbverlauf, den wir in Illustrator hatten, aber es gibt noch einen Schritt, den wir unternehmen müssen, damit die Magie geschieht. Für das w wähle ich die Zweihälften einzeln aus, denn wenn ich es nicht täte, würde ich einfach unbeabsichtigt den gesamten Buchstaben malen. Sobald alle Farbverläufe eingemalt sind, werden wir diese Kornstruktur hinzufügen. Sie zunächst sicher, dass der Layer mit den Farbverläufen ausgewählt ist Wechseln Sie dann in die Dropdown-Liste für den Füllmodus, wo Normal steht, und wählen Sie Auflösen aus. Das schafft automatisch die perfekten körnigen Art-Deco-Farbverläufe. Jetzt werde ich diesen Schritt für die anderen Bereiche der Postkarte wiederholen , die Steigungen erfordern. Also bin ich eigentlich ziemlich glücklich damit, wie das aussieht. Also denke ich, ich werde jetzt aufhören. Ich mag den Farbverlauf. Ich denke, es gibt es ein wenig zusätzliche Textur und macht den Look Art Deco, aber es ist nicht super, super referentiell, also bin ich wirklich in das. An diesem Punkt, da ich fertig bin, und weil ich im Raster arbeite, muss ich tun, ist speichern und senden Sie es zum Drucken. Ich gehe voran und füge einen körnigen Farbverlauf hinzu, um ihm das zusätzliche Art-Deco-Flare zu geben. Sobald Sie mit Ihrer Postkarte zufrieden sind, können Sie fortfahren und posten. Sie können es ausdrucken, Sie können es in die Galerie des Projekts hochladen, damit ich einen Blick werfen kann. Wenn Sie es drucken und versenden, vergessen Sie nicht, eine Rückseite beizufügen. Sie können entweder Ihre eigenen entwerfen oder die, die ich für Sie entworfen habe, verwenden, die Sie in den Klassenressourcen finden können. 14. Letzte Gedanken: Also herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende der Klasse geschafft haben. Wenn Sie mitverfolgt haben, sollten Sie mittlerweile eine großartige Postkarte im Art-Deco-Stil einer Stadt erstellen , in der Sie leben oder Sie besucht haben. Um zusammenzufassen, begannen wir mit dem Lernen der Prinzipien des Art Deco Schriftzugs, dann gingen wir hinaus und fanden einige Inspiration in New York City. Dann verwenden wir diese Inspiration, um unsere Postkarte zu skizzieren und sie in Adobe Illustrator zu importieren, wo wir Schriftzüge und Ornamente vektoriert haben. Wir haben gelernt, wie Sie Farbpaletten aus Fotos oder Referenzmaterial erfassen und diese dann auf Ihr vektorisiertes Design anwenden können. Schließlich gingen wir zu Photoshop, um einige körnige Farbverläufe im Art-Deco-Stil hinzuzufügen. Ich hoffe, diese Einführung in den Art-Deco-Schriftzug inspiriert Ihre Arbeit und ermöglicht es Ihnen, ein wenig Jazz-Age-Spieler in Ihre Designs zu injizieren. Bitte laden Sie Ihre fertigen Postkarten oder sogar Ihre Fortschritte in der Projekt-Galerie hoch, denn ich möchte wirklich sehen, was Sie erstellt haben. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du machst, und vergiss nicht, deine Postkarte zu verschicken. 15. Entdecke mehr Kurse auf Skillshare: