Entwerfen von Typidentitäten: Erstellen authentischer, benutzerdefinierter Typografie für jedes Projekt

1. Einführung: Ich fing an, Graffiti zu machen, als ich 14 war, also vor 20 Jahren. Mein Name ist Alexis, auch bekannt als Trysa. Ich wohne in Paris, Frankreich. Ich bin Grafikdesignerin und arbeite hauptsächlich mit Typografie. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Projekten. Ich habe eine Menge [unhörbar] Childish Gambino zum Beispiel getan, Pinsel-Typografie für Nike. Also sind alle meine Sachen sehr vielfältig, und ich habe versucht, Typografie in viele verschiedene Arten von Projekten zu bringen. Heute geht es in der Klasse darum, wie man einen Brief von einem Kunden löst. Ich möchte lehren, wie man kurz wirklich gut versteht, weil ich glaube, dass die Idee hinter der Topographie wichtiger ist als die Technik. Also werde ich Ihnen einige Beispiele geben, wie ich mit den Kunden arbeite, ich skizziere, dann wie ich die richtigen Werkzeuge auswähle, den richtigen Stil und dann die Art und Weise, wie ich ihn digitalisiere. Es gibt also eine Menge Dinge, die wir in dieser Klasse abdecken werden, und wir werden mit einer schönen Übung zusammen beenden. Für mich ist es eine Sache wichtig, mit der ich möchte, dass du diese Klasse verlässt. Es ist, als ob Sie Ihre Authentizität in Ihren Projekten behalten. Ich glaube, dass es so viele Möglichkeiten gibt, wie Sie es schaffen können, Ihren Kunden zu gefallen, bitte Sie sich auch kreativ. Ich bin wirklich aufgeregt, dass Sie die Klasse heute mit mir nehmen, und ich hoffe, dass Ihnen alles gefallen wird, was ich Ihnen zeigen werde. 2. Die Macht der Authentizität: Wenn Sie wie ein starker Designer sein wollen, wenn Sie wie solide Ideen haben wollen, ist die Idee selbst viel wichtiger als die Technik, weil Sie verwenden können, was Sie wollen, als Fotograf können Sie die beste Kamera haben, als Typographer können Sie die besten Werkzeuge haben, die besten Pinsel. Aber dann denke ich, dass es viel wichtiger ist, die richtigen Ideen zu haben. So wird Ihre Arbeit perfekt an das Thema angepasst werden. Da ich also studiert habe, Graffiti zu machen, hatte ich keine Kunden, keine Feedbacks sicher, wenn Sie Ihre Rollen einkneifen , sagt Ihnen, dies zu tun und das zu tun. Also habe ich wirklich meinen eigenen Stil erforscht und wirklich entwickelt, ohne dass irgendwelche Kunden hinter mir sind. Ich glaube also, dass ich an diesem seltsamen Ort zwischen Grafikdesign und Künstlern lebe. Es bedeutet also, dass ich kurz löse, aber ich habe auch meinen eigenen Stil. Ich denke, es ist wirklich wichtig, zuerst Ihren eigenen Stil zu entwickeln und von Ihrem eigenen Stil Kunden kommen zu Ihnen. Also, wenn die Kunden zu Ihnen kommen, bedeutet es, dass er mag, was Sie tun und wenn Sie das Projekt akzeptieren, bedeutet es, dass Sie glücklich, mit ihm zu arbeiten. Diese Beziehung ist wirklich wichtig für mich, es ist der Schlüssel. Die meiste Zeit werden Sie bitten, genau das gleiche Projekt zu machen, das Sie bereits gemacht haben. Es passiert mir jedes Mal. Der Kunde kommt zu mir und sagt: „Oh, wir lieben, was Sie für dieses Projekt getan haben. Kannst du das Gleiche für uns tun?“ Ich will das nicht tun, weil ich, wenn ich einmal ein Projekt gemacht habe, eine Art von Sache, ich mich weiterentwickeln möchte und ich in neue Sachen graben möchte, die ich noch nie gemacht habe. Ich weiß also, dass es irgendwann schwer ist, mit den Kunden zu erkunden, aber ich denke, es ist immer gut, neue Wege zu finden , um den Brief zu lösen, weil Sie nicht immer dasselbe tun wollen. Du bist der kreative Mensch, deine Klienten sollen es nicht sein. Deine Person, die neue Dinge auf den Tisch bringen sollte. Ich erforsche und mache Dinge, wie ich : „Ich weiß nicht, was ich genau mache, aber lass uns versuchen sehen, ob es nach dem Brief und dem Thema funktioniert.“ Für mich ist eine Sache wichtig, mit der ich möchte, dass du diese Klasse verlässt. Behält Ihre Authentizität in Ihrem Projekt, auch wenn es sich Projekte eines Kunden handelt, so dass Sie glauben, dass Sie nur den Kunden gefallen sollten und nicht Ihnen. Ich glaube, dass Sie immer noch können und Sie immer noch Ihre Authentizität behalten können, Ihren eigenen Stil abhängig von der Art kurz. Ok. Jetzt lassen Sie uns darin eingraben und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die kurze verstehen und den Klienten verstehen. 3. Das Briefing verstehen: Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten für Kunden, die kommen, um Sie bitten, den Job zu erledigen, irgendwann kann es sein, dass Sie empfohlen wurden. Irgendwann ist es nur Arten, die Ihre Werke lieben und es ist eine lange Zeit im Traum, mit Ihnen zu arbeiten. In jedem Fall ist es immer das Gleiche. Sie müssen den Klienten verstehen, und Sie müssen mit ihm sitzen, um zu reden, warum engagiert er Sie und nicht jemand anderes? Seitdem denke ich, dass es wirklich wichtig ist, es zu sehen und genau zu verstehen, was er will und wann er von dir erwartet. Also, wenn Sie eine kurze von einem Kunden kommen, Sache, die cool ist, ist, dass, um wirklich zu verstehen, die kurze, graben Sie in sie und Sie versuchen, die wichtigsten Dinge im Inneren zu wählen. Wie der wichtigere Wert zum Beispiel, und dann anfangen, von dem zu arbeiten. Wenn Sie etwas sehen, das Sie wirklich inspirieren, irgendwann haben Sie einen Kunden, der wenige Werte zeigt und Sie glauben, dass diese Werte wirklich interessant sein könnten, mit einem Design zu erkunden. Aber dann will der Kunde nicht darüber reden, nicht so viel, also ist es wirklich wichtig, mit Ihrem Kunden zu sprechen und dieses Gespräch zu führen. Also mein Ziel von all diesen Gesprächen, die ich mit meinen Kunden habe, ist es, perfekt zu verstehen, was er von mir erwartet und dieses Gespräch gibt Ihnen bereits einige Ideen. Also sind sie schon etwas kurz, wo, Ich war so inspiriert, dass ich am Ende des Auftrags sagte: „Okay, ich glaube, ich habe es verstanden.“ Irgendwann tust du es nicht, irgendwann bist du wie, wow, was für eine kurze Zeit? Ich weiß nicht genau, wohin ich gehe, aber dann ist die Tatsache, dass Sie dieses Gespräch führen, die Tatsache, dass Sie Fragen vor Ihren Kunden stellen konnten , wirklich wichtig. Aber ich glaube, dass diese menschliche Beziehung wichtig ist , nicht nur ein PDF per E-Mail zu senden. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass Sie wirklich verstehen und in den Brief und den Kunden selbst graben können. Um Ihnen dieses erste Beispiel zu geben, wurde ich einmal von einem Kerl erreicht, der einen Fußballverein in San Diego leitet. Also kommt der Typ, um mich zu sehen, er schickt mir eine E-Mail, die besagt, dass er mag, was ich tue, und er will mich einstellen, um das Branding-Design zu machen. Wir beginnen das Gespräch von über den Fußballverein. Was erwartet er von mir? Also schickt er mir ein PDF, erklärt mir den Hintergrund des Clubs, erklärt mir die Mission des Clubs, und er hat mir etwas wirklich Wichtiges erklärt, wie heißt der Club und warum? Weil der Club aus San Diego ist. Sie wissen, dass die Initiale von San Diego SD ist und sie haben diesen Slang sagen 1904, wenn sie über San Diego sprechen. Warum? Denn S ist der 19. Buchstabe der Alphabete und D ist der vierte Buchstabe des Alphabets so 1904. Also beschlossen sie, den Verein 1904 Fußballverein zu benennen. Es war also der Ausgangspunkt von allem, der Anfang des Briefes. Die Sache ist, was ziemlich lustig war, aber nicht für mich am Anfang ist, dass ich nicht gerne mit Figuren spiele. Ich mag es nicht, Figuren zu zeichnen, Zahlen sind für mich wirklich kompliziert. Also, das erste Mal, als ich den Brief las, war ich wie, wow, Zahlen. Aber lassen Sie uns versuchen, diese Herausforderung zu wählen und versuchen, etwas wirklich cooles und kreatives damit zu tun. Also meine erste Idee war, mit dieser Mehrdeutigkeit zwischen Zahlen und Buchstaben zu spielen, weil ich das Gefühl hatte, dass es ziemlich lustig war, SD und 1904 zu haben. In dieser Mehrdeutigkeit habe ich mit der alten Identität gearbeitet. Es bedeutet, dass, die S und die D aus San Diego ist genau die gleiche wie die neun und eine Null von 1904. Von dieser Idee habe ich also viele verschiedene Vermögenswerte gemacht. Ich habe Monogramme gemacht, ich habe die Lockups gemacht und der Kunde hat es wirklich gemocht. Er mochte die Tatsache, dass Sie diese Mehrdeutigkeit zwischen Buchstaben und Zahlen haben, und danach entschied ich mich selbst, ihm zu zeigen und ihm neue Ideen zu präsentieren , weil er wenige Lockups wollte, aber ich dachte „Was denkst du? über eine schöne Scrip-Topographie mit den 1904 Buchstaben zu tun?“ Er sagte: „Ja, lass es uns tun.“ Nun, als ich das tat, fragte er mich : „Willst du nach San Diego kommen und Wandbilder für uns malen?“ Also sagte ich: „Ja, sicher.“ Mit dem Schriftzug, den ich gemacht habe, dem Schriftzug, den ich gemacht habe, habe ich das gerade in einer riesigen Plakatwand in San Diego gemalt. Also die Dinge, die meine Klienten mir ein klares Vermögen gefragt haben, das, das und das, und ich bin derjenige, der ihm nur zeigt, dass ich mehr tun kann. Ich habe sogar wie eine komplette Schrift gemacht, dass er mich nicht darum gebeten hat, aber ich dachte, du brauchst eine Schrift, denn auf der Rückseite des Trikots musst du deine eigene Schrift drauf haben. Also hat er mich nicht darum gebeten, aber ich dachte, ich denke, es ist gut für das Projekt, ich denke, der Kunde braucht es. Selbst irgendwann sagt der Kunde genau, was er braucht, aber du bist derjenige, der sagt, dass ich denke, dass das eine gute Idee ist, wenn wir das mehr tun. Als ich meinem Klienten vorschlug, wie eine komplette Schrift zu haben, sagte er mir sofort, dass er dafür kein Budget mehr hat. Es ist also sicher ein langer Prozess, eine Schrift zu machen, aber für dieses Projekt glaube ich wirklich an dieses Projekt, ich mochte wirklich alles, was wir taten, und ich fühlte mich auch über mein eigenes Portfolio. Ich glaubte, dass dieses Projekt viel konsistenter mit einer vollständigen Schrift gewesen wäre , also habe ich es getan. Die meiste Zeit mache ich also nie eine Schrift umsonst, aber diese war so, als ob die Raten des globalen Projekts genug für mich war, um zu glauben, dass eine Schrift damit in Ordnung war. Deshalb ist die Vertrauensbeziehung wichtig. Es bedeutet, dass Sie Ihren Kunden viel geben. Danach war der Kunde so glücklich, so aufgeregt, dass es gut ist zu sehen, dass Ihre Kunden wirklich zu schätzen wissen, was Sie tun. Ich sage also nicht, Arbeit umsonst, ich werde das nie sagen, weil alles einen Wert hat und wie eine Schrift ein so langer Prozess ist. Aber es war für mich an diesem Punkt meiner Karriere, in diesem Moment glaubte ich, dass ich in meinem Portfolio brauchte, so ein konsistentes Projekt, das nur wie ein Logo ist und Fülldeckel nicht genug waren. Also, eine Schrift zu machen und sie auf das Trikot jedes Spielers für mich zu legen war wirklich, wirklich cool, also habe ich es getan. 4. Auf Basis von Referenzen arbeiten: Es gibt zwei Arten von Clients. Ein Klient, der mir Referenzen meiner eigenen Arbeit geben wird, stellt mich ein, damit sie meinen Stil wollen. Die andere Art von Client wären Kunden, die mir völlig andere Referenzen geben, sogar Dinge, die ich noch nie gemacht hatte. Um Ihnen ein Beispiel zu geben, Ich hatte dieses wirklich schöne Projekt kam zu mir vor einem Jahr, war für den Film Guava Island. Es war also der Film für den Childish Gambino Künstler, und ich kenne das ganze Team und den Art Director ziemlich gut. Er ist ein guter Freund von mir. So wie jedes Mal, wenn ich mit ihm arbeite, sendet er immer wirklich interessante Referenzen. Zum Beispiel gab er mir dieses Poster, und er sagte, dass er die Typografie auf diesem Poster wirklich mochte. Also fing ich an, die Buchstaben Guava Island mit genau dem gleichen Stil neu zu erstellen. Alle Briefe von Guava Island sind nicht im Plakat, aber ich habe versucht zu verstehen, wie der Designer getan hätte, wenn Sie ein C dank der G getan haben, das A dank der N. So hat es mir wirklich geholfen zu verstehen, dass Typographie Vibe. Man kann sehen, dass alles rundum rundherum wirklich abgerundet ist. Also habe ich wirklich versucht, Konsistenz im Vergleich zu dieser Referenz zu sein. Das ist eine Referenz, die sie mir gegeben haben, ich habe nie von diesem Film gehört, noch nie von diesem Poster gehört, und ich glaube, es ist wirklich interessant, etwas ganz anderes zu machen. Sie gaben mir zum Beispiel auch einige Referenzen wie diese, Black River Papaya. Das ist interessant. Sieht aus wie ein psychedelisches Telefonposter aus den '60 oder so. Ich versuche etwas mit dieser Typografie, die auf der Unterseite wirklich mutig war, und ich versuche wirklich zu verstehen, wie die Typografie hier funktioniert, und versuche nur, dasselbe für dich zu tun. Sie gaben mir auch einige Referenzen wie dieses Plakat, zum Beispiel. Die Typografie ist hier wirklich einfach, wie Sie sehen können. Die Sache, die ich mochte, diese alten Plakate wurden alle von Hand gezeichnet. Es bedeutet also, dass Sie diesen Aspekt nicht haben können, wenn Sie es direkt auf dem Computer tun. Es ist immer cool, es zu tun und so gemacht. Dieser war Teil dieser Referenz, die auch eine Fruchtetiketten-Referenz war, mochte die Schrift-Schriftart von ihm wirklich. Was ich mag, ist, dass es um Authentizität geht. Sie haben wirklich versucht, etwas zu bringen, das authentischer aussieht. Also gaben sie mir auch diese Referenz des Naked Prey Plakats. Ich fand, dass dieser Typ wirklich interessant war, weil man sehen kann, dass die Buchstaben so aussehen, als würden sie tanzen. Also denke ich, es war ziemlich interessant, diese schwebenden Buchstaben zu haben, überall tanzen und sich alle an die anderen Buchstaben anpassten. Also fing ich an, einige Briefe wie diese durchzuprobieren. Ich glaube, diese Guava, alle Briefe waren wirklich schwimmend und tanzten überall. Also in dieser Komposition, was ich mag, sind auch die Buchstaben. Es gibt eine Menge Kontrast zwischen der Form, dick und dünn, und ich versuche, das mit diesen Buchstaben neu zu erstellen. Also meine Idee von diesem Poster, von dieser Referenz, die sie mir gegeben haben, ist, zu versuchen, es zu interpretieren und alles, was ich mag, in diesem Poster, in dieser Typografie in meine Referenz zu bringen. Es bedeutet also, dass es keine Kurven gibt, es sind nur Winkel. Es gibt eine Menge Kontrast in der Form, dick und dünn, und Buchstaben tanzen, schweben. Also manchmal, wenn sie mir Referenz geben, versuche ich, es wirklich an meinen eigenen Stil anzupassen. Ich versuche, es wirklich zu interpretieren, weil, zum Beispiel, dieses Poster, das ich Ihnen die Naked Beute, es ist nicht, dass ich nicht mag, den Typ, ist, dass es Dinge, die ich nie tun, so. Ich denke, die dünnen sind viel zu dünn, die Balance ist nicht so gut, aber das ist meine eigene Interpretation. diese Weise denke ich, dass das Design wirklich gut ist. bin's nur, ich würde es nicht so machen. Also versuche ich immer, meinen eigenen Stil in die Referenz zu bringen. Also mag ich, wenn die Dinge ziemlich gut ausbalanciert sind. Ich mag es, wenn es nicht so viel Kontrast gibt. Also für diese Referenz versuche ich es zu interpretieren. Manchmal kann ich völlig neutral sein, wie ich den Typ liebe, ich glaube, der Typ funktioniert so gut, dass warum sollte ich völlig neu erstellen etwas von Grund auf neu. Es gibt also eine Referenz, die ich gemacht habe, mit der ich angefangen habe und dass ich genau das gleiche Design gemacht habe. 5. Skizzieren: Der Prozess der Skizzen ist vielleicht irgendwann länger als der ganze Rest. Es ist der Moment, in dem man sich wirklich mit jeder Idee auseinandersetzen kann. Irgendwann passiert es mir, ich habe eine Idee und ich glaube, es ist die richtige und es wird funktionieren. Dann fange ich an, die Skizze zu machen. Dann habe ich es auf Papier gelegt. Dann sage ich: „Nein, es funktioniert nicht.“ Aber ich denke, das ist der Moment, in dem ich wirklich, wirklich graben, wirklich erkunden, wirklich viele verschiedene Sachen ausprobieren kann. Sobald ich dieses Gespräch mit meinem Klienten habe, fange ich an, einfach ein Papier, einen Bleistift zu nehmen und viele verschiedene Skizzen anzufangen. Manchmal habe ich einige Dinge, die während der Unterhaltung passieren, die ich in meinem Kopf habe und ich weiß bereits, dass ich das auf dem Papier ausprobieren möchte. Also gehe ich direkt zu dieser Idee, die ich während des Gesprächs habe. Manchmal habe ich einfach keine klare Vorstellung davon, was ich tun werde, aber ich weiß eine Menge Informationen, die mein Klient mir gegeben hat. Irgendwann, wenn Sie eine wirklich schnelle Skizze machen, denken Sie, die Idee ist gut, aber die Skizze ist wirklich schnell gemacht. Wenn der Kunde es sieht und Projekte und glauben, dass dies getan ist, können Sie Ihre Idee töten, weil Ihre Idee gut war, aber es ist nicht gut genug getan. Der Client ist also nicht in der Lage zu projizieren. Also für mich ist es immer wichtig, wenn ich eine Idee habe, die ich glaube, ist stark, gut, eine wirklich saubere Skizze zu machen und dann wird der Kunde in der Lage sein, wirklich zu projizieren und wirklich zu verstehen, wohin Sie gehen. Das nächste Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, ist ein Projekt, das ich für Restaurants in Paris gemacht habe. Der Name ist Holybelly. Also kamen sie mit mir und bat mich, das Re-Branding zu machen. Ich war auch Klient. Also das war einfacher für mich, weil ich den Raum kannte, ich kannte die Stimmung. Also fing ich an, ein paar Skizzen zu machen. Wenn ich ein Projekt wie dieses starte, beginne ich meistens immer mit dem Typ, weil es für mich ist, dass alles damit beginnen wird. Es ist der Ausgangspunkt von allem, was ich tue, Typografie. Ich habe angefangen, diese schnelle Skizze zu machen, die Sie hier sehen können , und dann habe ich in einer besseren Details wie die Skizze gearbeitet. Das ist also mein Prozess. Beginnend mit einem schnellen, dann komme ich wirklich in die Details, um etwas wirklich sauber zu machen, wie Sie hier sehen können. Dann, danach, verfolge ich nur die Linie herum. Also, wenn ich es in Photoshop scanne, kann ich einfach die schwarze Farbe in die Linie setzen und dann ist das Design fertig. Ich hatte auch diese Option, die ich auch mochte. Ich dachte, es war eine ziemlich gute Option, diesen Typ auf dieser Länge wie folgt zu haben, die wirklich mehr US-amerikanisches Diner als nur ein französisches reguläres Restaurant aussieht. Ich habe viele verschiedene Skizzen gemacht. So können Sie sehen, dass es mit den schnellen wie diesem beginnt. Dann ist dieser ein bisschen besser. Danach gehe ich mehr ins Detail und beende eine fertige saubere wie diese. Dann habe ich diese Idee für das Symbol, das für mich war, wollte ich nur die Idee des Holybelly übersetzen , weil ich glaube, dass dies ein starker Name ist. Der Name ist wirklich cool und es bedeutet etwas. Also fing ich an, ein paar verschiedene Ideen wie diese zu skizzieren und ich mochte diese Idee von den Händen auf dem Bauch, wie wenn du so viel gegessen hast, du bist wie, ich habe so viel gegessen und du hast deine Hand in deinen Bauch gelegt. Aber auch die Tatsache, dass die Grundlinie gut ist, weil wir kümmern, eine schöne Hand schweben und in einen Bauch stecken war wie eine nette Idee zu. Es ist lustig, weil der Tag, an dem ich den Kunden vorgestellt habe, sie nur ankündigt, dass seine Frau schwanger war. Also war ich wie, wow, es macht Sinn. Es ergibt wirklich Sinn. Du hast also diesen heiligen Bauch. Deshalb habe ich ein paar Zeilen gesetzt, paar Strahlen rundum. Es ist wirklich heilig. Aber danach schickte ich ihm den Vorschlag. Er sagte: „Ja, ich mag es.“ Es sah nicht so aus, als wäre er wirklich dran, zu 100 Prozent. Für mich war es die richtige Option. Ich glaube, es war das Richtige, nur weil es Sinn macht, der Name und das Design für mich sieht wirklich gut zusammen zu funktionieren. Etwas, was ich nicht gefühlt habe, ist, dass der Klient es nicht mag. Wenn es ihm also nicht gefällt, solltest du ihn nicht zwingen. Denn wenn er es nicht mag jeden Tag gehen gehen und er wird ein Design sehen, auf das er nicht wirklich stolz ist, er mag es nicht wirklich. Also, sobald er mir sagte: „Um ehrlich zu sein, denke ich, dass es nicht mein Ding ist. Ich bin nicht drauf.“ Ich verstand es und habe versucht, etwas anderes zu machen. Er gab mir ein paar neue Referenzen. Also, als er mir all diese Referenzen schickte, verstand ich, dass er lustige Charaktere mochte. Das ist etwas, das nicht mein Stil ist. Ich zeichne nie wirklich lustige Charaktere. Aber ich verstand, dass dies mein Klient ist, was er mag, das ist, was er will. Also lasst uns versuchen, etwas zu tun, was er will. Also fing ich an, diesen Topf mit den Augen und mit den Händen zu zeichnen. Als ich anfing, wirklich eine kurze Skizze zu machen, liebte er es sofort. „ Ok. Ich denke, es ist das Richtige. Lasst uns in diese Richtung gehen.“ Selbst wenn es nicht mein eigener Stil war, glaubte ich, dass dies interessant war, war gut, nur weil es genau das ist, was der Kunde mag. Das ist wichtig, weil es sein Geschäft ist. Das ist etwas, das ich dachte, war mein Stil; der Bauch und die Hand, aber wenn er es nicht mochte, können Sie Ihren Klienten nicht zwingen. Also habe ich diese großen Töpfe ausprobiert, die wie lustige Augen sind und sympathisch aussieht, wirklich cool und der Kunde war wirklich, wirklich reaktiv. Er hat es wirklich geliebt. Ich habe verstanden, dass du irgendwann dein Ego auf die Seite stellen und du verstehen musst, dass dein Klient derjenige ist , der mit dem zufrieden sein muss, was du tust. Einmal zeige ich ihm diese kleinen Charaktere und er mochte es. Ich war wirklich glücklich, daran zu arbeiten und danach haben wir ein Design genehmigt, das meiner Meinung nach wirklich gut ist. Warum? Weil es gut ist, nur weil es genau das ist, was der Kunde erwartet und was der Kunde mag. Wenn Sie in den Raum gehen, können Sie verstehen, dass der Kunde seine eigene Persönlichkeit hat und seine Persönlichkeit ist, als wäre er ein lustiger Kerl, er ist ein cooler Kerl. Also etwas wirklich Grafik zu haben, ist nicht für ihn, es ist nicht etwas, das er mag. Also war diese Art von Charakter genau das, was er erwartet hatte. Dinge, die er mag und jetzt ist er wirklich stolz darauf. Jetzt haben wir viele verschiedene Dinge mit diesem kleinen Charakter gemacht, viele Aufkleber, Visitenkarte, alles wurde rundum gemacht. Er malte den Charakter an der Tür. Also denke ich, das ist etwas, das cool ist, wenn Ihr Kunde zufrieden ist und Ihr Kunde genau das hat, was er will. Sobald wir mit dem Kunden über das Design einverstanden sind, wurde mir klar, dass ich etwas perfekt sauberes, perfekt weiche Linien nicht wollte. Also habe ich angefangen, das Logo nur ein wenig zu zittern, etwas Lebendigkeit in den Linien zu haben und hängt immer vom Projekt ab, aber irgendwann hast du etwas Textur hinzugefügt und so etwas hinzugefügt. Sie müssen nur das richtige Werkzeug finden um das Logo oder den Schriftzug zu erstellen, an dem Sie gerade arbeiten. Irgendwann ist es einfach, das richtige Werkzeug zu finden, den richtigen Pinsel, den richtigen Marker, den richtigen Stift zu finden. Das ist etwas, worüber ich in der nächsten Lektion sprechen werde. 6. Auswahl der richtigen Werkzeuge: Ich glaube also, dass das Werkzeug, das Sie wählen wirklich wichtig für das Design ist, das Sie tun werden. Jedes Werkzeug, das Sie verwenden, hat eine andere Textur, hat eine andere Form, und ich glaube, dass es wirklich wichtig ist, die richtige zu finden. Es sollte also etwas sein, mit dem Sie sich sicher fühlen, aber auch etwas, das perfekt für das Design ist, das Sie hier tun. Ich denke, dass jedes Werkzeug eine wirklich andere Persönlichkeit hat, und Sie können genau das gleiche Design haben, aber wenn Sie es mit 10 verschiedenen Werkzeugen tun, werden sie alle anders sein, und sie alle werden eine andere zeigen Persönlichkeit. Also zum Beispiel, ich habe einige Marker, die wirklich quadratisch sind. So macht es etwas mit vielen Winkeln. Ich habe einige wirklich abgerundet, würde etwas wirklich kurvig machen, und dann haben Sie auch einige Pinsel, wo Sie mit dünn und dick spielen können, oder Sie haben nur einen einfachen Stift, der einfach eine wirklich einfache Diode machen kann , die jeder machen kann. Ich glaube also, dass die Persönlichkeit Ihres Designs wirklich von Ihrem Werkzeug angetrieben wird , das Sie wählen werden. So zum Beispiel bat mich das Childish Gambino Team, an dem Titel „This is America“ für das Video zu arbeiten, das sie veröffentlichen werden. Danach baten sie mich, viele verschiedene Werkzeuge auszuprobieren. Sie sagten mir, einfach zu erkunden, um eine Menge verschiedener Optionen zu tun , damit sie dann die auswählen können, die sie wollen. Also nahm ich all meine Werkzeuge und schrieb „This is America“ auf viele verschiedene Arten. Ich nahm ein paar Marker, ein paar Pinsel, einen Stift und ich versuche, ich erkunde einfach. Ich war wirklich frei, zu tun, was ich will. Ich hatte keine Ahnung, was das Video sein wird. Ich sah gerade ein seltsames Bild von kindischem Gambino halbnackt und in der Garage und das habe ich gesehen. Deshalb habe ich angefangen, viele verschiedene Erkundungen zu machen , weil ich nicht so viel über den Song weiß. Also mal sehen, wovon ich rede. Ich mag die Form der Tinte hier, sie macht so etwas. Also ich mag es, weil du diese riesige Tinte Ding oben auf dem Papier hast und es ist so etwas wie eine Menge Unfälle passiert, du siehst diese große Tinte Sache, also brauchst du viel Zeit, um es trocknen zu lassen , aber das ist die Art von wirklich interessant Tool, das ich liebe, zu verwenden. Es fühlte sich etwas normalerweise für Tags und Graffiti. Ich mag die Tatsache, dass sich die Tinte wirklich im Papier ausbreitet. Es beginnt mit einer wirklich einfachen Form, und es wird wirklich riesig, wirklich fett und ich fand, dass für das Thema „This is America“ -Thema, Ich finde es schön, diese Art von Verbreitung Tinte in das Papier zu haben. Marker. Die Form, die tut, ist ziemlich interessant. Also das ist etwas wirklich, das ich für Tags verwende und es ist wirklich quadratische Pinsel, also macht es etwas mit viel Winkel mit diesen Merkmalen, das heißt, ich glaube auch ziemlich interessant. Dann habe ich viele verschiedene Bürsten benutzt, wie diesen. Es ist also wie ein Pinsel, wenn man etwas Tinte hineinlegt und man weiß, dass das Gefühl, das man hat, ziemlich kantig ist, man kann die Textur spüren, man kann das Gefühl nicht perfekt ist. Ich habe auch einen normalen Marker wie diesen verwendet, weil Sie eine Menge Textur des Pinsels haben. Das ist ziemlich cool. Also ja, ich versuche nur, dann sehe ich, wo es hingeht. Ich verstehe, wohin geht. Dieser ist dünner und es könnte auch für dieses Projekt cool sein. Warum habe ich das hier? Also ich mag es zu versuchen, sehen, wo es geht, weil die Werkzeuge bringen Sie zu einer anderen Art von Stimmung, unterschiedlicher Form. Irgendwann möchte ich nur die Werkzeuge erkunden und ist Kursiv-Typ und dieser ist gerader, aber ich wollte nur erkunden. Also die meiste Zeit lasse ich das Tool gehen und lasse das Tool meine Arbeit wirklich lenken. Auch ich habe diesen Pinsel, ich glaube, das kann auch sehr interessant sein. All diese Art von Pinseln wie diese, Marker, dieser war kurviger, weil er rund ist. Ich benutze viele verschiedene Werkzeuge und ehrlich gesagt habe ich keine Zahlen. Ich habe so viele Werkzeuge, die ich gerne erforschen möchte und wenn ich glaube viele verschiedene Optionen habe, wenn ich zufrieden bin, höre ich auf und dann bin ich: „Okay, ich muss das tun, was ich will.“ Also für diese „This is America“ Titel, nachdem ich eine Menge verschiedener Exploration wie diese gemacht habe und ich ihnen eine Menge verschiedener Exploration geschickt habe, und sie erkannten, dass all diese Sache große Marker war, Stifte mit diesen Bürsten war vielleicht zu kompliziert. Eine normale Person würde dies nicht tun und würde nicht alle diese Werkzeuge haben. Also haben wir beschlossen, etwas viel einfacheres, weniger kompliziertes zu tun. So sagen sie: „Lasst uns versuchen, einen regulären Scharfspitz zu verwenden.“ Also habe ich ein paar wirklich einfache genommen und ich versuche es mit diesen, und das ist genau das, was wir endlich zustimmen. Wirklich einfach, jeder kann es tun, jeder kann es schreiben. Ich habe viel getan, weil ich Unfälle haben musste. Ich will nicht, dass es so perfekt ist, weil ich viel Zeit damit verbracht habe, etwas zu tun, das immer wirklich sauber, wirklich cool ist und versucht hat, alles zu verbessern, was ich tue, also als sie mich gebeten haben, etwas nicht so Gutes zu tun, meine ich, etwas, das jeder tun kann, Es kann manchmal ziemlich hart sein, weil ich es gewohnt bin, etwas wirklich sauber zu tun. Also habe ich viel getan, um meine Hände ziehen zu lassen, und dann kam so etwas wie eine Menge Unfälle am Ende. Also etwas, das nicht perfekt ist, etwas, das jeder machen kann, und einfach etwas, ja, mühelos. 7. Aufbau einer Markenidentität: Also habe ich Ihnen gezeigt, wie ich eine Typografie für ein Gehirn-Design-Projekt produzieren kann, für nur Latrinen-Projekt. Was ich gerne mache, ist immer noch mehr Persönlichkeit im Gehirndesign hinzuzufügen. So zum Beispiel, für dieses Olly Bolly Projekt, das ich Ihnen vorhin gezeigt habe, habe ich die ganze Identität gemacht, die wirklich einfach ist wie eine Typografie plus ein Symbol. Aber was ich auch tun wollte, ist, ein bisschen von meiner eigenen Persönlichkeit in das Projekt aufzunehmen. Also, was ich getan habe, ist, an den Chef des Projekts zu fragen, sollten wir Wandbilder in deinen Restaurants machen? Ich fühlte, dass es ein kühler Ort war, um es zu tun. Weil Sie dieses Logo haben, das cool ist, lassen Sie uns versuchen, es auf eine andere Ebene zu bringen und anstatt einen großen Aufkleber des Logos zu setzen, warum nicht malen Sie das Wandbild und fügen Sie etwas Tiefe auf das Logo, fügen Sie einige 3D wie ich etwas Schatten zu tun. Das im hinteren Teil des Restaurants hätte wirklich cool sein können, weil Sie diese schöne weiße Wand haben. Also fragte ich ihn zu den Klienten, die uns das machen lassen, und er war wirklich aufgeregt darüber. Es hängt also von den Fähigkeiten ab, die Sie haben, und von dem Wissen, das Sie haben, Dinge, die Sie gerne tun. Aber ich, ich liebe es, Wandmalereien zu malen. Ich habe vor 20 Jahren angefangen, Wandbilder zu malen. Das ist also etwas, das ich glaube, wichtig ist, um seine eigene Persönlichkeit in einem Projekt hinzuzufügen. Sobald die Identität genehmigt wurde, versuchen wir zu sehen, was Sie damit tun können. Also zuerst, dieses Wandbild im hinteren Teil des Restaurants zu haben, war cool. Dann fragte ich ihn: „Oh, was können wir im Eingangsbereich tun?“ Wenn Sie innen betreten, weil die Leute etwas ziemlich sexy zu sehen haben müssen kurz bevor sie auf der Linie warten, um in die Restaurants zu gehen. Also hatten wir diese Idee des Mosaiks auf dem Boden. Wir mussten die richtige Person finden, um es zu tun, also fragte ich viele Leute um mich herum. Ich denke, ich fragte es auf Facebook, wer weiß, wie man gute Mosaik zu machen. Ich habe Alexandra gefunden und sie hat das Mosaik mit dem Schriftzug gemacht, den ich gemacht habe, und es hat so gut funktioniert. Das war wie eine wirklich coole Idee, aus der Identität zu bringen , die wir geschaffen haben, um dieses Wandbild plus das Mosaik und natürlich das Menü, die Visitenkarten, alles um eine wirklich solide und konsistente Identität zu haben. Ein weiteres wirklich wichtiges Projekt für mich war in letzter Zeit eine Identität für Lebensmittelgericht in Frankreich. Es ist ein riesiger Ladenname, Galeries Lafayette und eröffnet in Chaussee d'ixelles, was es sein soll, die schönste Allee der Welt. Ich habe die ganze Identität oder das Lebensmittelgericht erledigt. So ist es 10 verschiedene Haltung, also 10 verschiedene Restaurants. Wir hatten die Idee, eine große Einschränkung auf dem Rücken jeder Haltung zu tun. Wenn Sie also im Food-Court laufen, können Sie direkt sehen, wer wer ist, was sie tun. Also hatten wir diese Idee. Von dieser Idee sind wir wie, okay, ich denke, das Logo wird nicht genug sein. Lassen Sie uns eine Illustration auf jeder Plakatwand hinter jeder Haltung haben. So können Sie wirklich verstehen, wer sie sind, was sie tun. So wird das chinesische Restaurant zum Beispiel einen Drachen rund um die Typografie haben. Oder Sie haben die [unhörbare], die eine wirklich berühmte ist, eine alte Wurstwaren in Paris, wo ich das, was wir nannten [unhörbar] anstelle des o von Verot, das ist die größte Spezialität, die sie haben. Die Idee war also, Illustration und Typografie hinter jeder Haltung zu mischen , damit die Leute direkt wissen können, worüber wir reden, wer wer ist. Daraus hatten wir diese Idee, nicht nur die Illustration zu drucken, weil die Idee hier ist, etwas zu machen, das für die nächsten 10, 20, 30 Jahre dauern wird. Also lasst uns versuchen, meine Illustration , die etwas ziemlich Modernes ist, in etwas anderes zu bringen . Deshalb haben wir darüber nachgedacht, dass wir es wie das Mosaik machen , das wir mit Olly Bolly gemacht haben. Lassen Sie uns versuchen, die Mosaikform in all den verschiedenen Illustrationen zu bringen. Wir hätten nur 10 verschiedene coole Illustrationen machen können. Aber weil die Kunden etwas wirklich Starkes, wirklich mutiges tun wollten, habe ich dieses Projekt mit Olly Bolly und dem Mosaic gemacht und ich fühlte, dass das großartig sein könnte , um meine Illustration in eine andere Perspektive zu sehen. Ich glaube also, dass es wichtig ist, Ihre Persönlichkeit mitzubringen. Es ist wichtig, auch etwas immer besser hinzuzufügen, um immer zu verbessern, was Sie tun. Manchmal liebe ich es, mit Leuten wie Alexandra zusammenzuarbeiten weil ich glaube, dass, wenn ich selbst Mosaik gemacht hätte, es nie so gut gewesen wäre. Also denke ich, das ist wirklich wichtig, um zu experimentieren, zusammenzuarbeiten. Probieren Sie einfach Dinge aus, die Sie noch nie gemacht haben, und nehmen Sie nur ein Risiko ein. Dies ist etwas, das ich in jedem Projekt, an dem ich gerade arbeite, zu tun versuche. Ich denke, dass es immer gut ist, zu versuchen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, zu versuchen, zu verbessern, was Sie tun. Zusammenarbeit mit verschiedenen Menschen, unterschiedliche Fähigkeiten zu haben, ist wirklich, wirklich interessant für Ihre eigene Arbeit, aber auch für ihre Arbeit. Also denke ich, es ist immer gut zu erkunden, verschiedene Werkzeuge auszuprobieren. Sogar Typografie, denke ich, kann mit jeder Art von Werkzeugen durchgeführt werden. Selbst Dinge, die Sie auf der Straße sehen können, können Sie nicht einfach versuchen, etwas zu nehmen und einfach zu schreiben und zu sehen, wie es geht. Erforschen ist für mich der Schlüssel, Zusammenarbeit ist auch wirklich wichtig. Nur riskieren, denke ich, es ist immer gut zu tun. 8. Übung: Also habe ich Ihnen das Projekt von Food Court gezeigt, das die Identität von 10 verschiedenen Restaurants machte. Ich fand, es war ein wirklich schönes Projekt mit coolen Projektoren. Ich war dabei, die Identität des Restaurants mit einem schönen Schriftzug zu übersetzen und eine Illustration hinzuzufügen, um die Illustration und eine Typografie zu interagieren. Es ist eine große Herausforderung. Ich wollte nicht etwas wirklich Offensichtliches tun. Also, das ist, warum irgendwann Sie Musik-Café, das Bio-Restaurant ist, wenn Sie wie Salat und solche Sachen haben. Ich wollte nicht nur einen Salat über die Typografie hinzufügen. Ich wollte wirklich etwas von der Identität des Ortes mitbringen. Also der Raum, der ein echtes Restaurant ist, habe ich dort gewesen und ich habe die Tapeten mit einer Menge von Bananenblättern gesehen. Also dachte ich: „Okay, nehmen wir die Bananenblätter, die Sie in ihrem Restaurant sehen können , und machen es in der Abbildung.“ Dann werden die Leute das Restaurant schon kennen. Wenn sie nur die Illustration sehen, wissen sie, wovon wir reden. Also denke ich, das ist eine wirklich schöne Herausforderung jedes Mal, und jetzt sind Sie dran zu versuchen, interagieren Sie Ihre Typografie plus eine Illustration. Also wählen Sie einfach ein Restaurant, ein Café, das Sie mögen. Versuchen Sie, das Richtige zu finden, das ihre eigene Identität macht und mischen Sie es mit der Typografie. Arbeiten Sie also zuerst an der Typografie, von der Sie glauben, dass sie wirklich auf Punkt ist, je nachdem, was sie tun, wer sie sind, und versuchen Sie dann, einen Weg zu finden, um zu illustrieren, was sie tun und die Typografie und die Illustration zu interagieren. Wenn Sie also dieses Kunstwerk gemacht haben, teilen Sie es einfach mit der Projekt-Galerie. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was ihr tun werdet, und ich bin mir sicher, dass es großartig wird. 9. Letzte Gedanken: Danke, dass du bis zum Ende zugehört hast. Wenn du hier bist, bedeutet das, dass du alles mitgenommen hast. Vielen Dank. Wie Sie sehen können, habe ich Ihnen eine Menge gezeigt. Dies ist meine eigene Art, Dinge zu tun, mein Wissen und die Art, wie ich tue, ist nicht akademisch wie ein Ihnen gesagt, vorher. Ich lerne alles selbst und ich denke, das ist wirklich - ich bin ziemlich stolz, heute hier zu sein und darüber zu reden weil ich nie gedacht habe, wenn ich Graffiti mache, dass ich in der Lage sein werde, diese Art von Kunden und diese Verantwortung hinter mich. Aber heute glaube ich, dass meine Authentizität mir wirklich geholfen hat, diese Integrität, die ich habe, zu bewahren und Dinge zu tun, die ich wirklich liebe. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass du wirklich authentisch bleibst. Lassen Sie Ihre Persönlichkeit Sie treiben, fahren, was zu tun ist. Lass niemanden sagen: „Du solltest das nicht tun, oder das solltest du nicht tun.“ Weil ich glaube, dass mir meine Lehrer das gesagt haben, als ich in der Schule war. Heute kann ich ihnen zeigen, dass es wirklich gut für mich war, immer wieder zu zeigen, dass ich ein Graffiti-Künstler bin weil es mir erlaubt, meine eigene Persönlichkeit zu haben. Ich denke, es ist wirklich wichtig, an das zu glauben, was Sie tun und wirklich authentisch zu bleiben. Tun Sie weiter, was Sie mögen, was Sie lieben, die wirklich sind und hören Sie nicht auf Menschen, die es nicht mögen, und sagen Sie, in eine andere Richtung zu gehen und einfach an sich zu glauben, und ich denke, Sie werden den Job machen. 10. Entdecke mehr Kurse auf Skillshare: Art und Weise.