Die Kunst der Typografie: Kommunikation durch die Macht der Schriftsätze

1. Einführung in den Kurs: Hallo an alle und willkommen in meiner Klasse, der Kunst-Typografie. Ich freue mich, Sie alle bei uns zu haben. Ich dachte nur, ich würde mich zu Beginn vorstellen, mein Name ist Fai Brown und ich bin ein Kunstdesigner und Animator aus England. Ich hoffe, am Ende des Kurses wirst du in der Lage sein, Geek wie ich zu tippen und du wirst eine neue Leidenschaft für Schriftarten Buchstaben und Wege haben , die wir mit dem Typ kommunizieren. Am Ende des Kurses haben Sie ein bevorzugtes Zitat oder Text illustriert und verwenden Topografie, um Ihre Nachricht zu kommunizieren. Nachdem ich einen Grafik-Design-Abschluss absolviert hatte , der sich wirklich auf Typografie konzentrierte, arbeitete ich mit einem großen Typografen namens David [unhörbar] , der mir so viel über diesen Bereich beibrachte. Im Laufe meiner Karriere habe ich es immer geliebt, mit Typ zu arbeiten, egal ob es sich um Print oder Animation handelt oder Branding handelt. Ich hoffe, dass meine Begeisterung dich am Ende des Kurses abschwächt. In diesem Einführungsvideo werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wie der Kurs in bestimmte Einheiten strukturiert ist. Aber erstens möchte ich euch allen den Begriff Typografie vorstellen. Typografie, die Kunst des Arrangierens oder Gestaltungstyp. Dies ist eine ganz einfache Definition und wenn wir den Kurs durchlaufen, werden Sie sehen, dass es eine Menge an dieser Kunst beteiligt ist. Das Ziel dieses Kurses ist es, Ihnen zu helfen, die Bedeutung der Typografie innerhalb Ihrer Arbeit zu erkennen, ob es sich um Design, Illustration oder Präsentationen handelt. Wir werden uns ansehen, wie das Auslegen von Wörtern und Buchstaben helfen kann, auf verschiedene Arten zu kommunizieren. Ich sehe Topographie als visuelle Form Ihrer Stimme. Wenn Sie sprechen, können Sie Wörter schreien oder hervorheben, wenn Sie müssen. Du kannst pausieren. Sie können wirklich schnell reden, wenn Sie etwas Spannendes beschreiben. Du kannst flüstern und lachen. Ich betrachte Topographie als eine Möglichkeit zu veranschaulichen, was Ihre Stimme tun kann, indem Sie Lautstärke, Ton und Geschwindigkeit ändern. In diesem Kurs lernen wir, wie man Gefühl und Botschaft durch das Auslegen von Schriftarten und die Verwendung von Schriftarten kommuniziert . Ich habe den Kurs in acht Einheiten strukturiert. Ziel ist es, ein Mini-Projekt und ein paar kleinere auf dem Weg abzuschließen, bevor wir alle dieses neue Wissen in unser endgültiges Projekt einbringen. Dies ist eine Klasse im Selbststudium. Sie können alle Videos an einem Tag ansehen, wenn Sie möchten. Allerdings würde mein Rat sein, eine Einheit zu einer Zeit nehmen, nehmen Sie mindestens ein oder zwei Tage zwischen jedem ein, um es wirklich sinken zu lassen. Sie werden in den Vorträgen bemerken, dass ich vielleicht ein Wort wie wir uns morgen sehen oder so etwas gebrauchen könnte. Nehmen Sie das als Leitfaden, um sich ein wenig Zeit zu lassen. Für den ersten Lauf dieses Kurses begannen wir an einem Freitag, um Zeit für eine Wochenendaufgabe einzuräumen. Offensichtlich spielt es keine Rolle, an welchem Wochentag Sie damit beginnen , aber Freitag sind immer gut, oder? Lassen Sie uns schnell besprechen, was wir in jeder Einheit abdecken werden. Einheit 1 ist eine Einführung in Typografie und Kommunikation. Hier sind wir. In den nächsten beiden Vorträgen in dieser Einheit werden wir anfangen, Schriften um uns herum zu betrachten und welche Botschaften sie vermitteln könnten. Einheit 2, die Grundlagen, Geschichte und Anatomie. Dies ist eine wirklich nützliche Einheit, um die Geschichte und einige der technischen Begriffe, die in der Typografie verwendet werden, zu verstehen . Es gibt auch ein illustriertes Tutorial, das in zwei Teilen für Anfänger ist. Sie könnten den ganzen Kurs machen, indem Sie kein Computerprogramm berühren. Ich ermutige handgezeichnete Art und Mixed Media. Aber sicher alle angehenden Designer, würde ich Ihnen raten, Photoshop oder Illustrator oder InDesign zu bekommen. Sie können beispielsweise Tagesproben dieser von der Adobe-Website herunterladen . Dann gehen wir zu Unit 3, das Branding ist. Wir werden einen kurzen Blick darauf werfen, wie Marken Typografie innerhalb ihrer visuellen Identität und ihrer Logos verwendet haben . Es gibt ein paar wirklich clevere Beispiele da draußen. Einheit 4, Erstellen Sie Ihre eigenen Schriften. Dies wird eine wirklich lustige Einheit sein, um Schriften in einer Vielzahl von Formen zu erstellen. Digital auf Apps und Websites, handgezeichnete und gemischte Medien. Es gibt auch ein Tutorial zum Konvertieren Ihrer handgezeichneten Buchstaben in Illustrator, damit Sie Farben bearbeiten und verschieben können. Dann haben wir Einheit 5, das ist das endgültige Projekt und das Auslegen Ihres Angebots. Grundsätzlich fungieren Einheiten 1-4 als Grundlage und jetzt können wir anfangen, wirklich darüber nachzudenken, wie man den Zitattext in ein Kunstwerk veranschaulichen kann. Während des Kurses ermutige ich viel zu teilen über die Skillshare Website. Dies ist eine großartige Plattform, um Feedback und Ratschläge von anderen zu erhalten, also verwenden Sie das bitte. Einheit 6, meine Art von Film. Jetzt ist mein Hintergrund in Motion Graphics und Animation und ich habe Typografie sehr viel in meiner Animationsarbeitverwendet Typografie sehr viel in meiner Animationsarbeit und ich liebe alle Beispiele da draußen im Moment. In Ihren Ressourcen wird es einige Links geben, diese erstaunlichen Websites, wenn Sie an kinetischer Topographie interessiert sind. In dieser Einheit empfehle ich auch einen tollen Film, das ist alles über eine Schrift und Topographie im Allgemeinen. Einheit 7, Hinzufügen von Elementen zu Ihren endgültigen Projekten. Dies ist eine optionale Einheit, je nachdem, wie Sie Ihr Zitat illustrieren, aber wir nehmen einen wirklich schnellen Blick auf Farbe, wie Farbzuordnung, Fotografie und Illustration. Es gibt auch Anfänger Photoshop Tutorial hier zeigt Ihnen, wie ich ein Zitat angelegt. Dann sind wir in Einheit 8, die die Klasse rundet und Lebewohl ist. Zu diesem Zeitpunkt möchten Sie alle Ihre endgültigen Entwürfe mit der Welt auf Skillshare, auf Facebook, auf Twitter teilen. Bringen Sie die Entwürfe da raus. Diese Einheit wird ein kleines Abschiedsvideo und Ihnen auch Möglichkeiten erzählen, in Kontakt zu bleiben. Eine weitere Sache, die ich Ihnen sagen sollte, ist in den ersten Wochen, einer dieser Kurse, ich werde Fragen von den Schülern stellen und so viele Orte wie möglich beantworten. Hoffentlich werden diese auch für die zukünftigen Studenten nützlich sein, die diesen Kurs besuchen. Mein Ziel ist es, einzuchecken und so weit wie möglich mit all Ihren Projekten auf dem Laufenden zu bleiben. Ich freue mich sehr darauf, euch beizubringen und zu sehen, was ihr euch einfällt. Wir sehen uns im nächsten Video, das Einführung in Kommunikation und Typografie ist. 2. Einführung in die Kommunikation und Typografie (03.40): Hallo Jungs, willkommen zum ersten Mal meine Vorträge. Also denken Sie vielleicht, dass Freitag ein offener Tag ist, um einen Kurs zu beginnen, aber ich wollte Ihnen eine kleine Aufgabe über das Wochenende stellen , genau wenn Sie über das gehen, was Sie bereits geplant hätten. ersten Tagen geht es natürlich darum, Topographie um dich herum zu bemerken und zu analysieren, Dinge, die du normalerweise unbewusst annehmen würdest. Ich möchte, dass du deine Augen öffnest und nur über Schriften nachdenkst und wie sie benutzt werden. Also fordere ich Sie auf, heute zu gehen, ohne irgendeine Form von Topographie zu sehen. Es ist ziemlich unmöglich. Wir werden täglich mit Schriften bombardiert, von dem Moment an, an dem wir aufwachen. Wecker, Bekleidungsmarken und Etiketten, das Morgenpapier, Zahnpasta, Duschgel, Müsli, Milch. Die Liste geht weiter und weiter und weiter. Wir halten es fast für selbstverständlich. Wie viele von uns nehmen wirklich zur Kenntnis, welche Schriftarten in einem verwendet werden? Nun, ich möchte, dass du aufhörst, eine Tasse Tee oder Bier nimmst und die Schriften um dich herum notierst. Für ein Wochenende, fangen Sie an, Typ zu bemerken, Notizen zu machen oder Fotos von bestimmten Beispielen, die von Ihnen abheben. Tippen Sie, die Sie mögen, tippen Sie nicht. Dieser Bereich ist ziemlich subjektiv und viel davon wird auf persönliche Vorlieben kommen. Wenn Sie dies sagen, werden Sie auch sehen, wenn wir durch den Kurs gehen, gibt es Fälle, in denen einige Schriften besser funktionieren als andere, und dann berüchtigte Schriften wie Comic Sans, die unangemessen verwendet werden. Gehen Sie an diesem Wochenende nach Ihren üblichen Plänen, aber nehmen Sie einfach die Topographie um Sie herum auf. Ich werde Ihnen auch ein Mini-Projekt in Ihrer eigenen Zeit vor der abschließenden Projektbeschreibung eine Woche heute machen . Als Ihr Wochenende beginnt und Sie von Schriftarten und Briefen träumen, möchte ich, dass Sie sich einige Fragen stellen, je nachdem, was Sie sehen, der Typ auf. Warum wurde diese Schriftart verwendet? Wie einfach ist es zu lesen? Muss es leicht gelesen werden? Was sagt es über das Produkt? Vertraue ich diesem Produkt? welche Altersgruppe richtete sich das? Wie unterscheidet sich dieses Buch von diesem Buch? welches Geschlecht zielt sie ab? Würde ich Lebensmittel von hier kaufen? Kann ich es mir hier leisten? Kann eine Schrift Persönlichkeit haben? Fragen können weitergehen, aber hoffentlich verstehst du meinen Punkt. Es ist auch eine große kleine Übung, um Ihnen zu helfen, zu erkennen, was Sie tun und nicht mögen, was Ihnen zwangsläufig in Ihrem endgültigen Projekt helfen wird. Es wäre großartig, wenn Sie ein paar der Fotos, die Sie am Wochenende nehmen, posten könnten, Notizen machen, wie Sie die Schriften und die Topographie interpretieren. Wenn ihr dann alle ein wenig Dialog zwischen euch beginnen und sich gegenseitig kommentieren könnt , ist dies eine großartige Gelegenheit, zu verstehen, wie andere Menschen euch sehen, vielleicht eine beabsichtigte Botschaft sein. Manche Leute könnten sagen, ob es wichtig ist, was andere denken? Manchmal wissen Sie, wenn Sie ein Kunstwerk für Ihr Schlafzimmer produzieren , dann ist das persönlich für Sie, es ist nicht wirklich wichtig, was jemand anderes denkt. Aber wenn Sie möchten, dass dieses Kunstwerk in einem High Street Shop verkauft wird, ist es sehr wichtig, dass die Botschaft, die Sie vermitteln wollen, universell ist, und jeder bekommt die gleiche Sorte. Haben Sie immer jede Menge Spaß an diesem Wochenende und sehen Sie es nicht als Hausaufgaben, es ist eine lustige Übung. Nächste Woche werden wir uns all die anderen feineren Details, Schriftklassifizierungen und Terminologie ansehen , aber denken Sie vorerst nicht darüber nach und denken Sie einfach instinktiv nach. Es gibt noch ein Video, das Sie in dieser Kreuzung sehen können, die Ihre Mini-Kurzbeschreibung für 10 Wörter und 10 Schriftarten ist. Also viel Spaß damit, und ich sehe dich, behüte dich. 3. 10 Worte, 10 Schriftarten (03.07): In diesem Video werden wir Schriften und Konnotationen explodieren , die wir mit ihnen bewusst und unbewusst assoziieren könnten. Hier sind 10 Wörter und 10 Schriftarten. Was hältst du von den Schriften, die ich benutzt habe? Offensichtlich? Möglicherweise. Lasst es uns vermischen. Nun, was hältst du über diese Worte? Meinen Sie hier genauso wie hier drin. Ändert die Schrift die Persönlichkeit des Wortes? Sind diese Schriftarten geeignet, um Menschen vor Gefahren zu warnen? Spielt die Größe eine Rolle? Ich werde Ihnen nicht sagen, dass eine Schrift besser ist als eine andere. Wieder kommt alles darauf an, was Sie kommunizieren wollen. Wann sind Groß- und Großbuchstaben geeignet? Denken Sie an historische Konnotationen. Hier ist dein erstes Projekt. Hier sind 10 neue Wörter: sportlich, schön, einfach, laut, traditionell, kindlich, hässlich, Gefahr, futuristisch, flirty. Ich möchte, dass Sie 10 Schriftarten finden, die jedes Wort darstellen. Fühlen Sie sich frei, diese in Ihrer Muttersprache zu illustrieren, nur sicher sein, eine englische Übersetzung zur Verfügung zu stellen, da ich leider nicht zweisprachig bin. Ich werde einige Links zu Websites posten, auf denen Sie kostenlose Schriftarten kaufen oder kaufen können, aber es gibt nichts zu sagen, das ist die Route, die Sie nehmen müssen. Wenn der handgezeichnete Typ Ihr Ding ist, versuchen Sie, eine Option für jedes oder ein Paar zu zeichnen, oder wenn Sie die perfekte Schrift in einer Zeitschrift finden, reißen Sie sie heraus oder fotografieren Sie sie. Denken Sie nur wirklich über das Wort und die Botschaft nach, die Sie vermitteln wollten. Dann posten Sie im Klassenzimmer. Wenn Sie eine digitale Schrift verwendet haben, versuchen Sie, ihre Namen anzugeben, die Kommilitonen Notizen von denen machen können, die sie mögen. Teilen Sie Ihre Gedanken über die Entscheidungen anderer Menschen. Es geht nicht darum, klug zu sein oder die Kernliste oder die verrücktesten Schriften zu finden, es geht einfach um Kommunikation. Fancy Blick auf mich Schriftarten sind meistens nicht die besten zu kommunizieren. Ein Schild auf der Straße mit einer verrückten Schrift könnte anfangs Ihre Aufmerksamkeit erregen, aber wenn es nichts mit dem zu tun hat, was verkauft oder beworben wird, wird diese Nachricht verwirrend und Sie werden aufgehoben. Vielleicht versuchen Sie sogar, sich auf zwei Minuten bei jedem Wort zu beschränken. Auf diese Weise kannst du nicht zu lange denken, und oft ist dein erster Instinkt der richtige. Versuchen Sie, idealerweise vor dem letzten Projekt, eine Woche heute, und wir sehen uns nächste Woche, wo wir tiefer in die Welt der Typografie eintauchen werden. Ich freue mich darauf, Ihre Bilder vom Wochenende zu hören und zu sehen. Ich hoffe, Sie haben Spaß und genießen es, und fangen Sie einfach an, Typ um Sie herum zu bemerken, nehmen Sie es in, und herauszufinden, was Sie mögen und nicht mögen. 5. Die Anatomie der Typografie (18.53): Hallo, schon wieder. Ich wollte diesen Vortrag mit der Webcam vorstellen, aber ich bin voller Kälte, also habe ich mich dagegen entschieden. Entschuldigen Sie, wenn ich huste oder schnüffeln in diesem Vortrag. Wir werden uns die Anatomie von Typografie und Schriften ansehen. Es ist ziemlich viel zu nehmen, also werde ich das als PDF speichern, damit Sie es auch behalten können und auf. Wenn Sie eine Menge in Ihrer Arbeit verwendet haben, würden Sie wahrscheinlich etwas davon bereits wissen, aber ich möchte nur sicherstellen, dass wir alle auf dem gleichen Blatt sind, weil ich einige dieser Begriffe in Feedback und zukünftigen Vorträgen erwähnen könnte. Wir fangen mit Serifenschriftarten an. Die Serifen-Schrift hat einen kleinen Strich am Ende der Zeichen, Sie können sehen, dass hier auf wie ein r auf der ps. Es ist in der Regel eher mit traditionellen Schriften wie Times und Garamond verbunden, aber viele der moderneren Schriften verwenden Serifen, wo sie wie die Garamond hier geklammert sind, oder Plattenserif wie Rockwell oder eine Keilserif wie Birch . Die meisten Bücher werden mit traditionellen Serifenschriftarten wie Garamond geschrieben, die Serifen helfen, eine Verbindung zwischen jedem der Buchstaben zu bilden, was wiederum hilft dem Leser Auge fließt über eine Zeile oder einen Absatz des Typs. Sie könnten sich wahrscheinlich eines der Bücher ansehen, die Sie zu Hause haben, wie Romane und sie sind wahrscheinlich 90 Prozent Serifenschrift. Wenn es um das Web und TV geht, funktionieren Serifen für Blockkörper Typ nicht so gut, da Computerbildschirme Auflösungen viel niedriger als Druck sind, neigen die Details auf den Serifen dazu, zu brechen und anstatt Lesbarkeit zu helfen, sie sehen verschwommen aus und sie könnten sich auflösen und ein wenig bitzig aussehen. Sans serif ist einfach eine Schrift ohne Serifen, sans bedeutet natürlich ohne Serifen. Die berühmteste serifenartige Schrift ist vielleicht Helvetica, wie hier auf der New Yorker U-Bahn zu sehen ist. Sans serifenartige Schriftarten, werden sie normalerweise als Überschriften oder Unterüberschriften angesehen. Serifen werden immer noch allgemein für große Blöcke von Körperkopien verwendet, wie in einem Buch, obwohl viele serifenartige Schriften perfekt lesbar sind. Serifenschriften von Sans funktionieren besser im Internet und Fernsehen mit vielen Schriftarten speziell für das Web entwickelt wurden, wie Verdana, die Sie wahrscheinlich alle in Ihren Systemen zu Hause bekommen haben. Jetzt werde ich auf Gewicht zu bewegen, und das bezieht sich auf die Messung der Strichbreite, in der Regel als regelmäßige kategorisiert, fett, leicht, usw. Der Begriff Roman kann auch verwendet werden, obwohl dies in der Regel für Serifen verwendet wird Schriftarten wie Times New Roman. Dies hier, Das ist hervorgehoben, wir können sehen, ist ein Garamond regelmäßig, in dem Wort Topographie, und Helvetica regelmäßig für das Wort von. Das ist Garamond mutig und es gibt auch Helvetica mutig. Regelmäßige Gewichte werden in der Regel in der Hauptkörperkopie verwendet und fett ist normalerweise, sagen wir, um etwas oder Überschriften hervorzuheben. kursive Der erstekursiveTyp wurde 1501 entworfen und wurde ursprünglich verwendet, um im Druckprozess mehr Wörter auf eine Seite zu passen. Heutzutage neigen wir jedoch dazu, kursiv zu verwenden, um etwas Bestimmtes hervorzuheben: Anführungszeichen , Sätze oder Betonung eines bestimmten Wortes. Kursiv sind in der Regel auf der regulären Schriftart einer bestimmten Familie basiert , aber neu gestaltet. In diesem Fall können wir ganz klar sehen, dass die ys der kursiven Version und die regulären Versionen verschiedene Designs sind, wie die ps, Sie können sehen, die Spitze des p hier auf der kursiven Version ist viel anders die reguläre Version auf dem p. Das ist der Unterschied zwischen kursiv und schräg. Schräge Schriften sind schräge Versionen der regulären Schriftart ohne Änderung des Buchstabendesigns. Wenn ich einfach nach vorne klicken kann, so hier können wir unsere normale Helvetica fett sehen und es gibt unsere schrägen fett und wir können buchstäblich sehen, die Buchstaben haben sich gerade in einem Winkel bewegt. Kursiv und schräg sind oft verwirrt, aber hoffentlich können Sie den Unterschied hier deutlich sehen. Auf Licht zu bewegen, zurück zu Gewicht, hier ist eine leichte Version von Helvetica. Wir können sehen, die Buchstabenform ist im Wesentlichen die gleiche, nur die Strichbreite ist wirklich dünn. Licht wird manchmal dünn genannt. Verkleinerte Versionen und erweiterte Schriften, die Buchstaben sind entweder versengt oder horizontal gestreckt, aber die Höhe bleibt die gleiche wie die regulären Versionen. Nun, ich werde auf Großbuchstaben gehen, sie werden auch als Großbuchstaben bezeichnet. Bei herkömmlichen Druckverfahren würde der bewegliche Typ in Typkoffern mit Schubladen aufbewahrt werden. Entschuldigung, das ist ein ziemlich niedriges Res-Bild, aber Sie bekommen die Idee. Die Hauptstädte wurden im oberen Bereich aufbewahrt. Wann sollten wir also Großbuchstaben verwenden? Es ist in der Regel am Anfang von Sätzen oder beim Benennen von jemandem, aber wir können es auch verwenden, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen. Hier können wir Zeitungsüberschriften oder rauchfreie Schilder sehen. Wir neigen dazu, in einem Textblock wie diesem keine Großbuchstaben zu verwenden. Ein Textblock, der in Großbuchstaben geschrieben wird, ist schwer das Auge und in Bezug auf die Lesbarkeit ist es schwer zu gehen. Verwendung von Großbuchstaben für Überschriften und Unterüberschriften ist besser, andernfalls könnte Ihre Nachricht als schreien missverstanden werden, und wir schreien nicht gerne, besonders in E-Mails. Es gab einen Fall, in dem einer Dame tatsächlich einen Sack gegeben wurde, weil sie eine E-Mail an ihre interne Arbeit geschrieben hatte , alles in Großbuchstaben, aber es kam als unhöflich und stieß darauf, dass sie schrie, und dann bekam sie den Sack. Ich weiß nicht, dass das eine allgemeine Praxis ist, aber etwas, auf das man achten muss. Wechseln Sie zu Kleinbuchstaben. Sie beziehen sich auf die kleineren Buchstaben, die viel einfacher zu lesen sind. Ein Textblock, der in einer Mischung aus Groß- und Kleinbuchstaben geschrieben wird, ist so viel einfacher zu lesen und sauberer für das Auge. Es gibt mehr Leerzeichen und mehr Kurven in Kleinbuchstaben Schriftzug, wie ein Großbuchstaben wie EMAIL und schreiben Sie das gleiche Wort in Kleinbuchstaben, E-Mail. Schau dir all diese schönen Kurven in der e und dann ein, und das freundliche kleine Punkt auf dem i. Ich möchte mit den Kleinbuchstaben befreundet sein, aber ich nehme Bestellungen aus den Großbuchstaben. Das sind ein paar kleine Hinweise, die es wert sind, für Ihr endgültiges Projekt nachzudenken , wenn wir am Freitag dazu kommen. Jetzt werden wir nur zur Anatomie einiger Buchstabenformen und Schriftarten selbst übergehen . Wir beginnen mit der Typgröße. Dies wird von der Oberseite des Buchstabens bis zum unteren Abstieg gemessen. Abstieg, werden wir zu bekommen, aber sie sind wie auf dem P und dem Y. Sie sind die Bits, die vom Hauptkörper herabkommen, und es wird in Punkten gemessen. Beim Desktop-Publishing gibt es 72 Punkte auf den Zoll. Wenn Sie an dem Hintergrund interessiert sind, um Größen zu zeigen, werde ich einen Link veröffentlichen, der mehr erklärt. Aber Punktgrößen über 14, sie werden normalerweise für Überschriften und Unterüberschriften verwendet, im Gegensatz zur Hauptkörperkopie, die im Allgemeinen eine Punktgröße zwischen acht und 12 verwendet. Die x-Höhe hier bezieht sich auf die Höhe der Kleinbuchstaben, die keine Aufstiegs- oder Unterschritte haben, wie A, E, N, O und ein X. Das X wird für die Messung verwendet. Du fragst vielleicht, muss ich das wissen? Es mag alles ein wenig technisch erscheinen, und ich möchte sicherlich niemanden mit viel Techie Talk erschrecken. X-Höhen sind es wert, darüber zu wissen. Je mehr die x-Höhe zu den Auf- und Abstieg proportioniert ist, desto leichter ist die Schrift zu lesen. Das ist die Grundlinie. Baseline ist die Linie, in der Großbuchstaben und die meisten Kleinbuchstaben sitzen. Der Zeilenabstand oder der Zeilenabstand wird von einer Basislinie zur anderen gemessen. Wir gehen weiter zum Führen. Es ist ein wichtiger Teil des Wissens des Typographen. Ich lese das einfach vor. „ Leading hat seinen Namen von den alten Schultagen des heißen Metal-Typs. Blei wurden zwischen den Linien des Typs platziert. In Bezug auf die Lesbarkeit ist ein guter Vorsprung im Textkörper von entscheidender Bedeutung, wie einfach Text zu lesen ist. Wenn der führende Wert zu niedrig ist, beginnen die Abwärts- und Aufsteiger sich gegenseitig zu berühren und im Allgemeinen kann der Absatz ein Durcheinander und schwer zu lesen aussehen. Stellen Sie sich vor, Sie lesen ein ganzes Buch so. Auf der anderen Seite kann der doppelte Zeilenabstand sauber und cool aussehen. Das Auge des Lesers dauert länger, um in die nächste Zeile zu gelangen, daher wird ihr Lesefluss unterbrochen. Nicht gut für große Mengen an Text. Eine gute Faustregel ist, zwischen 3-4 Punkten höher als Ihre Textgröße für kleine Textkörper zu gehen . Dies ist 21 Punkt-Typ und 25 Punkt führt. Mehr Spaß kann man mit Überschriften, herausziehbaren Zitaten und eigenständigen Designs wie Albumcover haben.“ Ich werde jetzt über Tracking und Kerning sprechen, was mehr über den Abstand zwischen den Buchstaben ist. Sie können hier den Unterschied zwischen den beiden sehen. Nachverfolgung ist der Buchstabenabstand im Block des Typs oder eines Wortes. In diesem Beispiel habe ich die Nachverfolgung für das Wort, die Topographie und die anderen Wörter angepasst, damit wir sehen können, dass der Abstand zwischen jedem der Buchstaben gleich ist. Kerning hingegen ist der individuelle Abstand zwischen den Buchstaben. Einige Schriften kern automatisch sehr gut, aber achten Sie auf Problembuchstaben wie A und V oder T und Y. [unhörbar] ist ziemlich gut, das obige Beispiel ist der automatische Abstand. Wie Sie sehen können, habe ich das T im Y eingekernt, und ich habe auch ein paar der anderen Buchstaben festgezogen, das O mit dem P, besonders das P, H und das Y am Ende habe ich ein bisschen näher zusammengebracht. Hier ist ein Beispiel für schlechtes Kerning, und ich habe das für die Wirkung übertrieben. Es macht das Wort schwer zu lesen und unzusammenhängend. Versuchen Sie, immer daran zu denken, dass Sie Kerning sind, vor allem für freie Schriftarten, die möglicherweise nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt haben und häufig als Helvetica verwendet werden. Viele von ihnen sind automatisch ganz gut eingerichtet, aber einige der Freebies sind es nicht. Es lohnt sich also, zurückzuschauen und einfach zu überprüfen, bevor Sie etwas abschließen. Nun, ich werde nur einen kurzen Blick auf einige der Terminologie werfen, die bei der Beschreibung von Briefformularen verwendet wird. Die beiden gebräuchlichsten Begriffe sind Aufsteiger und Abstieg. Wie wir hier auf dem H und dem Y der Typografie sehen können, steigen die Aufsteiger über die x-Höhe und die Abstieg fallen darunter. Einige andere Begriffe, denen wir begegnen könnten, sind die Spitze, wo sich die Striche der Buchstaben oben treffen. Primäre Beispiele sind hier die Hauptstadt A der Anatomie. Die Querstange, die die horizontale Linie verbindet zwei Striche, Beispiele wären auf der Großbuchstabe A, die wir hier sehen, und auch H. Die Ligatur oben dort auf dem Wort, die, ist ein Sonderzeichen innerhalb einer Schriftart, wo zwei Briefe miteinander verbunden sind. Sie finden diese in der Regel in Glyphen. Um diese Zeichen zu finden, gehen Sie in Illustrator zur oberen Leiste und klicken Sie auf „Geben“, und dann sehen Sie eine Option für Glyphen. Hier sehen wir das T und das H verbunden. Andere Beispiele könnten ein A und ein E und ein FF sein. Ich wollte dir diese Charaktere zeigen. Wie in einigen Schriftarten sind sie selbst kleine Kunstwerke und können wirklich etwas Besonderes zu einem Design hinzufügen, das in den richtigen Fällen verwendet wird. auf Zähler bewegen, können wir auf der O der Anatomie sehen, es ist ein geschlossener Bereich innerhalb eines Buchstabens. Hier sehen wir es in der O, und auch die A und die E und die G. Dies ist anders als die Schüssel, die die runde Kurve oder Oval, hier in der G gesehen, und auch die P. Hier auf der R der Typografie gibt es ein Ohr, Das ist das kleine Top, das herausstochen wird. Du könntest sie auch auf die Gs bekommen. Schließlich ist der Stamm, der ein vertikales Element des Buchstabens ist. Sie können das ganz klar auf der P der Typografie sehen. Ich bin ziemlich besorgt darüber, euch zu überlasten, also sind dies nur ein paar der Worte, die ich im Kurs erwähnen könnte und es wert ist, Feedback zu geben. Mach dir keine Sorgen, wenn es jetzt zu viel ist, du wirst es als Dokument haben, zu dem du zurückspringen kannst, wenn du es brauchst. Ok. Wir werfen einen kurzen Blick auf das kaufmännische Und-Zeichen. Ein kaufmännisches Und-Zeichen wird als verkürzte Version des Wortes und verwendet. Es stammt aus einer Ligatur der Buchstaben E und T, et, die lateinisch für und ist. Dann einige dieser Beispiele können Sie das klarer sehen. Wie die Mitte, die eine Schrift Trebuchet ist, ist das ein gutes Beispiel für die miteinander verbundenen E und T. Es gibt einige großartige Beispiele für kaufmännisches Und-Zeichen da draußen, und es gibt sogar eine Schrift namens Coming Together, die eine Sammlung von kaufmännischen Unds ist, die von vielen Designern und Typografen entworfen wurde, wobei der gesamte Erlös an wohltätige Zwecke geht. Es lohnt sich, einen Besuch abzustatten. Suchen Sie einfach nach Font Aid und Sie sollten in der Lage sein, es zu sehen. Ich werde gerade jetzt schnell einige Schriftklassifizierungen mit Ihnen durchgehen, die helfen könnten, wenn Sie nach Schriftarten suchen. Wir haben Serifen-Schriftarten durchlaufen. Hier geht's; Schriftklassifizierungen. Also haben wir Serifen-Schriftarten durchlaufen. Hier ist ein Beispiel für die Serifenschrift der Platte, die manchmal auch als ägyptisch bezeichnet wird. Sie können sehen, dass dies blockähnliche Serifen verwendet. Schablonenschriftarten haben das Aussehen der alten Kunststoffschablone, wie wir früher als Kinder verwendet haben, ohne Zweifel. Skriptschriftarten verwenden Buchstaben, die verbunden sind. Diese können in Textkopien schwer zu lesen sein, so dass sie in der Regel für Überschriften, Einladungen oder ein einzelnes Wort verwendet werden , wie auf einem Albumcover. Handgeschriebene Schriften, die den Anschein haben, handgezeichnet zu werden. Wir werden später in der Woche unsere eigenen erstellen und ohne Zweifel eine Menge Spaß damit haben. Blackletter, auch als gotische Schrift bekannt und wird seit der Mitte des 12. Jahrhunderts verwendet. Es war auch der allererste Metalltyp von Gutenberg, wie wir in der Geschichte der Typografie erwähnt haben. Heute sehen wir dies selten als Textkörper, da es schwer zu lesen ist. Es ist in der Regel sicher für Zeitungstitel wie The New York Times oder The Telegraph oder Rockbands, wie Motorhead, und viele deutsche Biermarken. Sans-Seriif, über den wir gesprochen haben. Ich wollte Ihnen nur ein paar Beispiele von verschiedenen serifenartigen Kategorien zeigen; rund, haben einfach abgerundete Kanten zu den Buchstaben; geometrisch bestehen aus geometrischen Formen. Hier sehen wir das O in geometrisch ist ein perfekter Kreis, und die Es und die Cs verwenden Teil eines perfekten Kreises. Dies sind gute Beispiele für geometrische Schriften, im Wesentlichen Gothic und Futura. Monospaced ist eigentlich eine serifenförmige Schrift, aber normalerweise im Stil einer alten Schreibmaschine wie Courier oder American Typewriter gesetzt. Monospaced Buchstaben haben alle die gleiche Breite, so dass Sie sehen können, dass das I hier die gleiche Breite mit einem N hat, was selten mit anderen Schriften passieren würde. Schließlich haben wir dekorative Schriftarten, die in der Regel in Überschriften, auf Plakaten, Albumcover verwendet werden oder verwendet werden, um die Aufmerksamkeit zu erregen, indem man die Augen der Menschen auf etwas, hoffentlich, Schönes lenkt. Übernutzung einiger dekorativer Schriftarten kann zu viel sein. Sie können schwer zu lesen sein und, anstatt schön auszusehen, könnte ein Chaos aussehen. Es gibt andere Kategorien und Beschreibungen, die in der Regel für sich selbst sprechen, wie Grunge, Retro, Comic, etc. Aber hoffentlich wird dies Ihnen einen Platz geben, um zu beginnen, wenn wir nach Schriften suchen, die in Ihrem -Projekte. Dinge, die wir nicht betrachtet haben, sind Absätze, Textausrichtung oder das Auslegen von Texten für Zeitschriften. Ich habe versucht, die Informationen, die ich hier gegeben habe das, was wir für das endgültige Projekt wissen müssen, relevant zu halten. Nächste Woche werde ich einige gute Links mit mehr Informationen über gute Typografie Praktiken posten , die Sie immer zu einem späteren Zeitpunkt lesen können. Aber am wichtigsten, ich möchte, dass Sie Spaß mit Typ haben während Sie ein Verständnis und Respekt dafür haben. Ich will nicht, dass du dich mit einer Menge davon verknallst, weil es ziemlich schwer ist. Heute scheint für einige von euch wie einer dieser langweiligen Tage auf dem College zu sein. Es ist ein bisschen wie zu lernen, wie man fährt. Sie müssen die ganze Theorie lernen und die Fahrstunden nehmen, aber wenn Sie wissen, was Sie tun, kann es eine Menge Spaß machen. Die gute Nachricht ist, dass jetzt aus dem Weg ist, und wir werden zu den coolen Sachen wie Marken gehen, Erstellen Sie Ihre eigenen Schriften, und auch Blick auf animierten Typ, oft als kinetische Typografie bezeichnet. Nehmen Sie die ganze Menge auf und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 6. Illustrator-Tutorial Teil 1 (11.05): Hallo, Jungs. Willkommen beim Illustrator-Tutorial. Wenn Sie bereits mit Illustrator vertraut sind, werden Sie wahrscheinlich eine Menge davon wissen. Dieses Tutorial ist vor allem für Anfänger gedacht und nur um Sie auf dem Laufenden mit einigen Dingen , die Sie für Ihre Projekte wissen möchten. Wenn wir kommen, um unsere Projekte zu machen, sollten Sie Illustrator verwenden, aber Sie könnten nur helfen, Ihr Angebot zu erstellen, müssen Sie nicht. Es gibt keinen Druck auf den Computer zu bekommen, lieben handgezeichneten Typ und gehen Sie auf diese Route, wenn Sie wollen. Ich hoffe nur, dass dieses Tutorial Ihnen weiter helfen könnte , zusammen mit anderen Projekten, die Sie vielleicht tun möchten. Wenn Sie nicht über Adobe Illustrator verfügen, können Sie eine 30-Tage-Testversion von der Adobe-Website herunterladen. Dies ist eine großartige Zeit, um ein Spiel zu haben, nehmen Sie einige andere Online-Tutorials speziell auf Illustrator und entscheiden, ob es sich lohnt, für Sie zu investieren. Okay, also lasst uns anfangen. Was wir tun werden, ist eine neue Datei zu öffnen. Sobald wir unser Programm geöffnet haben, gehen wir zu Datei, Neu. Nun, dies wären Ihre benutzerdefinierten Einstellungen überall dort, wo Sie wahrscheinlich Ihr letztes Projekt geöffnet haben als. Ich werde es ändern, weil ich möchte, dass die Breite 10 Zoll und die Höhe acht sein soll. Hier ändern Sie die Messwerte, wenn Sie in Pixeln oder Zentimetern arbeiten möchten. Bleiben wir bei Zentimetern. Hier ist die Orientierung. Sie können es im Hoch- oder Querformat machen. Ich habe Landschaft hervorgehoben und ich werde mich an die Landschaft halten und ich werde es nennen. Ich nenne es einfach Tutorial. Dadurch wird es nicht automatisch gespeichert, und wenn Sie zu Speichern gehen , können Sie den Namen ändern. Du kannst damit alles machen, was du willst. Sie müssen an dieser Stelle keinen Namen eingeben. Wir haben eine neue leere Leinwand zum Spielen, und dies ist Ihr Illustrator-Arbeitsbereich. Je nachdem, wie er eingerichtet wurde, sieht Ihr Arbeitsbereich möglicherweise etwas anders aus. Wenn Sie zu Fenster gehen, Workspace gibt es eine ganze Reihe von verschiedenen Optionen. Sie können sogar Ihren eigenen Arbeitsbereich speichern, sobald Sie wissen, welche Elemente Sie am meisten verwenden. Für mich ist es Farbe und Typ. Hier sind meine Werkzeuge. Ich habe mein Textwerkzeug, ich habe hier ein Bezier-Tool und ich habe Radierer, Boxen, Linien, Farbverläufe, es gibt viele. Es gibt so viel zu Illustrator. Ich kann im Moment nicht alles mit Ihnen durchgehen und es wird Ihnen wahrscheinlich ein wenig den Geist vermasseln, also werde ich es einfach für das halten, was Sie für die Zwecke des Projekts wissen müssen. Also hier drüben haben wir Farben. Wir werden in RGB arbeiten. Wenn Sie hier einfach auf diesen kleinen Pfeil klicken, können Sie diesen in Graustufen, CMYK ändern. Eigentlich denke ich, wir werden in Graustufen arbeiten, es wird jetzt einfacher sein. Hier ist Ihre Füllfarbe, also verdienst ich meine Füllung, was bedeutet, wenn ich einen Kreis zeichnen würde, wäre mein Kreis weiß und das ist mein Strich, es bedeutet, dass der Umriss des Kreises schwarz sein wird. Um es dir zu zeigen, werde ich zeichnen. Wenn ich diese Farbe ändern möchte, kann ich einfach in RGB gehen und das blau machen. Wenn ich die Strichfarbe ändern möchte, werde ich darauf klicken, damit der Strich nach vorne kommt und ich ändere das in tiefes Rot, das ziemlich schrecklich aussieht. Das müssen wir jetzt nicht wissen. Was haben wir sonst noch hier? Wir haben meine Bürsten. Ich habe einen Schlaganfall, der immer noch auf dem Kreis ist. Ich hätte das hier viel größer machen können. Was ich hier unten nicht habe, ist mein Textwerkzeug , das sehr nützlich wäre, also gehe ich zu Fenster, Typ, Charakter und hier ist meine kleine Box für Charakter. Ich ziehe das einfach in die Seitenleiste, damit ich leicht zu meinem Charakter gelangen kann, eine Liste aller meiner Schriften enthält, die ich zu viele ausgeschaltet habe, das Gewicht der Schriftart, hier ist die Größe. Das ist die führende, über die wir gesprochen haben. Wenn wir hier gehen, können wir Optionen anzeigen gehen. Es gibt einige andere Optionen hier, in die ich nicht einsteigen werde, weil ich die Dinge nicht übermäßig komplizieren möchte und ich würde Sie wahrscheinlich ermutigen, diese im Moment sowieso nicht zu verwenden. Also ja, lassen Sie uns sie vorerst ignorieren. Beginnen wir mit der Eingabe. Ich werde mein Textwerkzeug hier auswählen, das das T ist und dann werde ich das Wort Typografie eingeben. Wählen Sie einfach das Wort aus, mit dem Sie Ihren Cursor greifen können, was bedeutet, dass Sie es bewegen können. Hier können Sie auch die Schriftgröße anpassen. In meinem Arbeitsbereich habe ich es auch hier oben, aber du hast das vielleicht nicht, also ist das eine ziemlich gute Größe. Wenn ich es noch mehr anpassen möchte, wenn ich die Umschalttaste drücke und die Ecke auswähle, ändert sich das proportional die Schriftgröße der Schriftart für mich. Wenn ich die Umschalttaste nicht drücke, können schreckliche Dinge so anfangen. Das ist keine gute Praxis. Tu das nicht. Die Schrift soll in einer bestimmten Weise funktionieren. Wie Sie sehen können, wenn ich nur machen, dass verdichtet mich oder Breiten der Stiele gegen diese Bits einfach alle schief gehen, also versuchen Sie einfach nicht, das zu tun. Behalten Sie es einfach so, wie es beabsichtigt war. Nun, ich werde dies in Adobe Garamond ändern und ich werde das hier kursiv machen. Aber ich möchte, dass das Graphen-Bit regelmäßig ist, also wenn ich meinen Cursor begreife und das einfach über ziehe. Ich kann das Bit ändern, um diesen Teil regelmäßig und dieses bisschen kursiv zu machen. Jetzt werde ich das Wort Anatomie schreiben und den Text erneut auswählen, Anatomie, und es erinnert sich automatisch an die Schriftart, die ich zuletzt verwendet habe, nämlich Garamond. Ich bin mir nicht sicher, welche ich dafür verwenden möchte, aber ich will keine Sans Serif-Schriftart. Ich gehe jetzt zu Type statt und Font und das wird mir helfen, eine Vorschau aller Schriften zu sehen und wie sie aussehen, und jetzt habe ich viel zu viele, um durchzusehen. Dass ich für Helvetica gehen werde. Ich werde mutig werden. Ich werde diese Größe einfach ein wenig da anpassen. Nun, ich brauche nur noch ein paar andere Elemente dazu. Ich brauche das Wort, von, und ich brauche das Wort, die. Eine Möglichkeit, es zu tun, ist nur diesen Text auszuwählen und dann kann ich kopieren und einfügen, was auf einem Mac Apple C und Apple V. Auf einem PC ist, denke ich, es ist Strg C, Strg V, aber es wird Ihnen immer die Abkürzung hier drüben geben. Also werde ich das Wort kopieren und einfügen und jetzt werde ich dies ändern, um das auszuwählen, und ich werde nur von machen. Ich würde gerne regelmäßig statt fett sein und das kleiner machen und , die, Ich möchte, dass es in der gleichen Schrift wie Typografie ist, damit ich das noch einmal kopieren und diese einfach in Schlüssel ändern und das auch etwas kleiner machen kann . Wir sind da, wir sind bereit mit unserem Typ. Nun, ich bin nicht dagegen, ich möchte sagen, aber schwarzer Text auf Weiß ist ziemlich hart, also werde ich das in meiner Farbe anpassen. Da wir gerade in Schwarz arbeiten, gehe ich nach Graustufen. Ich werde das 65 Prozent machen. Nun, der Unterschied zwischen dort oben und in einer Transparenzbox ist, dass dies immer noch eine einfarbige Farbe ist, also kopiere ich das einfach mache es wieder schwarz. Ich gehe zu Transparenz und mache es 65 Prozent. Du wirst sehen, dass das passiert. Das liegt daran, dass das transparent ist und es durchschaut, was dahinter steckt. Das kann in manchen Fällen wirklich gut aussehen. Vielleicht möchten Sie das verwenden, aber im Moment will ich das nicht, also werde ich das zu 100 Prozent wieder transparent machen und es einfach als Vollfarbe verwenden, aber wir brauchen dieses Wort sowieso nicht, also werde ich das löschen. Ja, jetzt in der vorherigen Diashow haben wir uns mit Tracking und Kerning beschäftigt, also ist dies ein gutes Beispiel, das ich Ihnen jetzt zeigen kann. In meinem Charakterfeld hier kann ich das ganze Wort auswählen und ich kann das und das ist das Tracking. Wenn ich es so machen sollte, wird es ewig dauern. Ich könnte es einfach auf 100 einstellen und doch, wie Sie sehen können, wurde das Tracking gleichmäßig zwischen jedem der Buchstaben verteilt. Wenn ich zwischen zwei Buchstaben kernen möchte, wenn ich zum Beispiel den Cursor zwischen p und h lege, kann ich diese Option verwenden. Wieder, das ist ein ziemlich langsamer Prozess. Der andere Weg, es zu tun, ist, Alt zu drücken und verwenden Sie Ihre Pfeiltasten und dann können Sie ganz einfach klicken und ändern. Ich werde das auf dem pH-Wert anpassen und das y ein wenig dort und die Zeit ein bisschen dort bringen . Wir sind fast am Ende davon. Ich werde dir nur noch ein paar Dinge zeigen. 7. Illustrator-Tutorial Teil 2 (08.02): Hallo, Jungs. Tut mir leid wegen der kleinen Pause in diesen Videos, meine Türklingel ging. Also werden wir weitermachen, wo wir aufgehört haben. Ich wollte Ihnen nur noch ein paar kleine Tricks zeigen, die wir in Illustrator machen können , die Sie vielleicht nützlich finden. Also kommen wir wieder dahin, wo wir waren. Um Ihnen dies zu zeigen, werde ich eine neue Ebene erstellen. Um dies zu tun und ich werde auf meine „Ebenen“ Sache hier drüben klicken. Die andere Option ist, dass Sie „Fenster“, „Ebenen“ gehen können . Hier ist meine Ebene 1. Wenn ich das ausschalten, sind alle Typen, die ich zuvor gemacht habe, verschwunden. Wenn ich das zusammenbreche, sehen Sie, dass jedes Wort eine eigene Ebene innerhalb einer Ebene ist. Also werde ich einfach hier unten klicken, und das wird eine neue Ebene für mich erstellen. Dann werde ich den unteren ausschalten. Ich werde jetzt auf einer Linie tippen. Wenn Sie also Ihr „T-Werkzeug“ auswählen, werden wir zuerst unser „Stiftwerkzeug“ auswählen und ich werde eine Kurve erstellen. Also werde ich ganz einfach so gehen. Nun wähle ich mein „T-Tool“ und dann „Auf einem Pfad eingeben“. Ich werde nur meinen kleinen Cursor über dem Pfad markieren. Das bedeutet, dass ich anfangen kann zu tippen. Ich werde das Wort schreiben, Signatur, denn das könnte gut sein, wenn Sie vorgeben, eine Signatur in einer Schriftzeichenhandschrift zu unterschreiben . Jetzt müssen wir einen finden. Also werde ich zu „Donnyshand“ gehen und das größer machen. Wie Sie sehen können, ist dies jetzt entlang dieser Kurve. Es ist keine sehr abrupte Kurve. Also werde ich die Kurve selbst anpassen, indem ich einfach auf diesen „Punkt“ auswähle. Hier kann ich es mit der Basis spielen ist, um das ein bisschen offensichtlicher zu machen. Das sieht nicht gut aus, aber du verstehst die Idee. Sie könnten also entscheiden, dass Sie das irgendwann für etwas verwenden müssen. Wenn Ihnen der Speicherplatz auf dem Wort fehlt, machen Sie einfach die Zeile länger oder verkleinern Sie die Schriftart. Um sicherzustellen, dass alles in den Raum passt, den Sie benötigen. Hoffentlich war das nützlich. Jetzt wähle ich eine andere Ebene aus. Ich werde das Wort eingeben, groß. Dafür komme ich zurück zu „Helvetica“. Nun müssen Sie sehr vorsichtig sein, wenn Sie sich entscheiden, eine Schrift aus irgendeinem Grund zu ändern. Aber in einigen Aspekten ist es eine gute Sache zu wissen und es ist eine gute Sache zu tun. Aber denken Sie wirklich darüber nach. Denk darüber nach, warum du es tust. Was fügt es hinzu? Was ist der Mehrwert, der dazu beiträgt? Also werde ich das auswählen. Denn wie es steht, ist dies kein eigentliches Objekt, das ich manipulieren kann. Ich gehe zu „Typ“ „Konturen erstellen“. Das bedeutet, dass ich dieses Wort nicht mehr ändern kann. Ich müsste es nochmal austippen, denn jetzt ist es ein Objekt. Was es bedeutet, ist, dass es Drop-Punkte hat, die ich manipulieren und Dinge mit tun kann. Zum Beispiel, in dem Wort, groß, könnte es eine Instanz geben, in der Sie die Höhe anpassen müssen, wenn das hilft. Es könnte Teil einer Illustration sein. Sie tun etwas oben drauf und es fügt nur ein bisschen mehr Wert und ein bisschen mehr Spaß zu etwas. Ich wäre sehr vorsichtig, wenn ich etwas zu offensichtliches mit Typ wie dieser ganzen Sache mache. Du musst wissen, was du tust, damit so etwas funktioniert. Viele Typensignierer wollen nicht, dass ihre Schriften geändert und manipuliert werden. Also denk einfach darüber nach. Ich wollte dir zeigen, wie es geht, dann weißt du es wenigstens. Das letzte, was ich Ihnen zeigen werde ist, wie man ein Foto importiert und etwas damit macht. Also schalte ich einfach diese Ebene aus, wähle eine weitere Ebene aus. Es gibt zwei Möglichkeiten, ein Foto zu importieren. Eins ist „Datei“ „Ort“. Dann finden Sie auf Ihrer Festplatte ein Foto, das Sie suchen. Oder Sie können es einfach in einem Ordner öffnen und das Foto, das Sie brauchen, in Ihre Leinwand ziehen. Also hier haben wir eine schöne Strandszene. Ich werde den Buchstaben S eingeben, das Meer, Sonne und Sand. Ich werde das nur größer machen. Was ich will, ist das Foto im S zu sein. Also, um das zu tun, werde ich zu „Type“ gehen. Nachdem ich mein S ausgewählt habe, gehe ich zu „Type“, „Create Outlines“. Dann werde ich sowohl das S als auch die Box auswählen indem ich einfach über den gesamten Bereich ziehe, den ich brauche. Dann gehe ich „Objekt“, „Clipping Mask“, „Make“. Damit ist das Foto jetzt in S-Form. Was für eine Reihe von Dingen sehr nützlich sein kann. Aktivieren Sie, was Sie vielleicht veranschaulichen möchten. Das ist das. Das war's. Ich zeige dir nur noch eine Sache. Wir haben Schichten. Wenn Sie ein mehrseitiges Dokument in Illustrator erstellen möchten, können Sie Seiten hinzufügen, indem Sie Zeichenflächen hinzufügen. Wenn Sie zu „Windows“, „Zeichenflächen“ gehen, können Sie hier Seiten hinzufügen. In diesem Sinne können Sie das als PDF speichern und es wird ein mehrseitiges PDF sein. Es gibt andere Programme in Designs, kommen in den letzten Jahren ist wirklich gut für dieses Ding. Aber ich möchte Ihnen das schnell in Illustrator zeigen. Wenn Sie dann Ihr Projekt speichern möchten, gehen Sie einfach zu „Datei“, „Speichern unter“ und finden Sie heraus, wo Sie es auf dem Ding speichern möchten. Sie können es umbenennen, wenn Sie wollen, hier oben. Sie können „Speichern“ drücken. Dadurch wird es automatisch als AI-Datei gespeichert. Sie können sich entscheiden, dass Sie es als PDF wünschen. PDF könnte auf den Computern der meisten Menschen angezeigt werden, während eine KI Sie müssen Illustrator haben, um es anzuzeigen. PDF ist also eine gute Option. Ich benenne das einfach in Beachs um und speichere. Ich hoffe, das war nützlich. Sicher, speichern Sie das. Wir werden später in der Woche schauen in der Woche , wie man handgezeichnete Typen macht und wie man das dann in Illustrator bringen kann. Fügen Sie erneut Farbe hinzu und spielen Sie damit in Illustrator. Dies sind nur die Grundlagen für das, was zu tun ist. Wenn Sie sich für Illustrator interessieren und wissen, dass Sie nichts davon gewusst haben. Es gibt viele Online-Tutorials. Ich werde versuchen, einige für Sie zu finden und fügen Sie diese Links bis zu denen, die ich denke, sind besonders gut. Ich bin mir sicher, dass es noch mehr Klassen auf SkillShare gibt, die für dich wirklich nützlich wären. Ich hoffe, das war sowieso nützlich. Ich werde dich bald wieder einholen. 8. Marken und Logos (16.43): Hey, willkommen in der Klasse zum Branding. Branding ist offensichtlich ein riesiger Bereich, über den man sprechen kann. Ich werde versuchen, es spezifisch für diesen Kurs und über Typografie zu halten, weil es ein Kurs sein könnte, ganz allein. Hauptsache zu verstehen ist, dass Branding nicht nur ein Logo ist, es geht darum, wie ein Unternehmen kommuniziert, sich verhält, sich selbst porträtiert und mit Kunden spricht. Das Logo ist Teil der visuellen Identität, die die Marke repräsentieren muss. Wir werden uns also einige bekannte Marken ansehen und wie Typografie innerhalb dieser Logos verwendet wird. Einige von Ihnen werden zweifellos ein bisschen mehr Interesse daran haben als andere, aber schauen Sie weiter, weil ich Ihnen einige interessante Wege und clevere Wege zeigen werde , wie Typografie verwendet wird, die Ihnen bei Ihren Projekten helfen könnte. Hoffentlich werden Sie sich alle nach diesem ein bisschen inspiriert fühlen. Wir werden zunächst einige bekannte Marken und Logo-Typen betrachten und dann diskutieren, was sie kommunizieren. Beginnen wir mit dem offensichtlichsten erkennbaren Logo-Typ der Welt, Coca-Cola. Das Original Coca-Cola Logo wurde von John S. Pemberton Buchhalter Frank M. Robinson entworfen. Er benutzte etwas spencerianische Schrift, die in Amerika Mitte des 18. Jahrhunderts ein beliebter Schreibstil war. Das Logo durchlief ein Jahr davon, bevor es wieder zum Original zurückkehrte, mit einigen leichten Verbesserungen im Laufe der Jahre. Der weiße Twist wurde 1969 hinzugefügt und spiegelt die Form der berühmten Flasche wider. Es ist schwierig, eine Coca-Cola-Schrift zu analysieren und was sie kommunizieren könnte , da sie so lange in so vielen von uns verwurzelt ist. Wir wissen, dass die Marke Coke will, dass wir Spaß und erfrischt fühlen, es ist vor allem auf die Jugend ausgerichtet. Aber stellt der Skript-Logo-Typ das dar oder verbinden wir ihn einfach automatisch mit Jugend, Freiheit und Spaß? Weil wir damit erwachsen sind. Die Farbe Rot spielt auch eine große Rolle, als lebendig, voller Leben, stark und jugendlich gesehen. Ich denke, dieser skriptgesteuerte Typ spiegelt dies absolut wider , obwohl er vielleicht in mir verwurzelt ist. Gehen wir weiter und werfen einen Blick auf eine relativ neue Marke, Virgin. Optisch nicht eine Million Meilen entfernt von Coca-Cola, mit Rot als Markenfarbe. Obwohl eindeutig eine lockerere Handschrift und Logotyp. Richard Branson ist zweifellos gewachsen Version für eine der erfolgreichsten Marken mit Niederlassungen in Fluggesellschaften, Fitnessstudios, Geld, Musik, Mobiltelefone, Züge, Getränke, und jetzt sogar Raum mit Virgin Galactic. Das Logo sah nicht immer so aus. Hier ist das Original von 1970, das bei ihnen für den Start von Virgin Records im Jahr 1973 blieb. Nicht wirklich so sehr von einem Logo, es sieht ein bisschen mehr wie Album-Artwork aus. Richard Branson ist das Gesicht der Marke. So sind und sollten die Markenwerte so ziemlich seine Persönlichkeitsmerkmale sein. Jugendlich, obwohl er über 60 Jahre alt ist. Lustig, positiv, gewagt und ansprechbar. Der Logo-Typ verstärkt diese Einstellung. Denken Sie darüber nach, wie viele andere Fluggesellschaften oder Finanzinstitute eine handschriftliche Schrift wie diese verwenden würden. Sie sind in der Regel viel konservativer oder strukturierter, vielleicht sicher. Diese lange auf dem Text lehnt sich nach rechts kommuniziert Vertrauen und Zukunftsdenken. Die Unterstreichung verstärkt erneut das Vertrauen in die Marke. Doch seltsamerweise sind alle Markenwerte keine Worte, die Sie normalerweise mit dem Namen Jungfrau assoziieren würden. Offensichtlich ist das Logo nur ein Teil der Marke, aber dies ist ein großartiges Beispiel für die Verwendung von Typografie, um zu kommunizieren, was Sie brauchen, um es zu sagen, und nicht das, was Sie zuerst mit einem bestimmten Wort assoziieren könnten. Wenn wir also an den Begriff Wörter an 10 Schriftarten zurückdenken, geht es darum, wie Sie das Wort wahrnehmen und kommunizieren möchten. Lassen Sie uns fortfahren, ein Logo für eine ganze Stadt oder einen Staat zu erstellen. I Heart New York wurde 1977 von Milton Glaser entworfen, nachdem er gebeten wurde , mit einem Logo zu kommen, um neben einer Kampagne zu sitzen , um das Schicksal von New York State zu regenerieren. Der Erfolg liegt vielleicht in seiner Einfachheit, es ist zu einem der am meisten kopierten Logos der Welt geworden. Wie hilft die Typografie ihrem Erfolg? Die Verwendung der amerikanischen Schreibmaschine und so eine Schrift könnte vorbei zu analysieren, aber eine Zeit, als nicht viele Menschen hatten Heimcomputer, die Schreibmaschine war die Alternative. Menschen, die wir mit diesen Schriften vertraut sind, machen das Logo zugänglich und inklusive. Tippen mit einer Schreibmaschine war im Wesentlichen dauerhaft. Es gab kein wischen oder [unhörbar] es gab Tippex, aber das hinterließ eine schöne weiße Beule. Ich sage, dass mit einer Schreibmaschine, wie man den Betrachter zusammen mit dem Wort I einschließt. Also lesen Sie es und Sie sind sofort beteiligt. Du sagst dir, du liebst New York und du wirst New York immer lieben. Nun, das tue ich. Ich besuchte und kam nach Hause mit einem T-Shirt und einer Tasche, die allen anderen erzählt, dass ich New York auch liebe. Eine weitere Stadt mit berühmtem Branding ist London und die Londoner U-Bahn. Die Schrift wurde im Ersten Weltkrieg von Frank Pick in Auftrag gegeben. Er war daran interessiert, eine Corporate Identity für den Underground zu produzieren. Edward Johnson entwarf die Schrift mit Hilfe seines Studenten Eric Gill, der Gil Sans entwarf. In Bezug auf seine Form ist dies eine ziemlich schöne Schrift. Perfekter Kreis für das O und ein abgerundeter Punkt für die I's und J's. Edward Johnson war ein ausgebildeter Kalligraf und das zeigt vielleicht in diesem Design oder sei es Johnsons Schrift ist sehr strukturiert. Die Schrift Underground oder Logo sind jetzt gleichbedeutend mit London und jedem Souvenirshop wie I Heart New York Marke. Johnsons Schrift wurde überall in der Underground auf Schildern, Plakaten und natürlich in den Zügen verwendet . Als Marke vereinheitlichte sie alle Stationen von einem Rand Londons zum anderen. Am wichtigsten ist, dass fast 100 Jahre später immer noch. Die Schrift hat ein paar Änderungen und Neuentwürfe durchgemacht, aber sie ist im Wesentlichen gleich. Dies ist ein gutes Beispiel für zeitloses Design. Wenn Sie Typ in Ihrer Arbeit verwenden, versuchen Sie zu überlegen, welche Haltbarkeit Ihr Design benötigt. Muss es im Trend des Augenblicks in der Mode sein, oder muss es zeitlos sein? Oder kann es sich leicht mit den Zeiten bewegen, wenn es nötig ist. Dies würde viel davon abhängen, was Sie hier entwerfen, für wen Sie entwerfen. Modetrends und Textilien neigen dazu, ziemlich schnell weiterzugehen, während sie ein Logo für ihre Anwaltskanzlei entwerfen, wollen sie wahrscheinlich alle drei Jahre aktualisieren. Wir werden nun einige Logos betrachten, bekannte Logos, die Typ auf wirklich clevere Weise verwenden. Fangen wir mit FedEx an. Sie haben zweifellos das Logo schon einmal gesehen, aber jetzt konzentrieren wir uns auf das E und das X. Sehen Sie sich nun den negativen Abstand zwischen den Buchstaben an. Es ist ein einfacher Pfeil. Der Pfeil, der die Bewegung von einem Ort zum anderen anzeigt. Ich liebe dieses Logo vor allem, weil es nicht sofort offensichtlich ist. Der Designer Lindon Leader hätte es deutlicher machen können, dass die Subtilität das Vertrauen andeutet. Wenn Sie die besten Logos auf Google suchen, kommt FedEx immer auf. Daher ist es zu einem Gesprächspunkt geworden. Wenn ein schöner großer Pfeil in einem negativen Raum platziert würde, müssten wir nicht darüber reden. Schauen wir uns jetzt Amazon.com an. Nach ein paar weniger erfolgreichen Logos wurde dieses im Jahr 2000 entworfen. Ein weiterer Pfeil kommuniziert Lieferung, aber dieses Mal Kommissionierung der Buchstaben A bis Z, Amazon verkauft so ziemlich alles von A bis Z. Als ob das nicht genug wäre, bildet der Pfeil auch ein Lächeln, in der Hoffnung, dass wir alle glücklich sind Kunden. Die Schönheit dieses Logos ist vielleicht wieder in seiner Einfachheit, die A und das Z könnte kühner gemacht worden sein oder nehmen Sie die orange Farbe, um es deutlicher zu machen, aber großartiges Design ist nicht immer in Ihrem Gesicht und offensichtlich. Denken Sie darüber nach, wenn Sie kommen, um Ihre Projekte zu machen. Hier ist ein weiteres cleveres Logo von Herb Lubalin aus dem Mother & Child Magazin entworfen. Eine Zeitschrift, die nie tatsächlich veröffentlicht wurde, aber das geht immer noch als eines der besten Logos. Mit dem kaufmännischen Und-Zeichen, um ein Baby innerhalb des O zu illustrieren , das den Mutterleib darstellt, ist es vielleicht ein bisschen ein Genie. Herb Lubalin hat auch einige andere clevere Logos entworfen, wie dieses für Familien-Publikation. Wieder, es ist wirklich einfach, nur sehr clever. Ich zeige Ihnen jetzt noch ein Markenlogo von Unilever. Unilever ist eine massive Marke mit vielen Produkten zu seinem Namen. Jedes der 24 Symbole bilden die Form des U repräsentieren ihre Produkte von Haar für Shampoos bis Eis. Ich weiß, dass viele von Ihnen auf dem Kurs Oberflächenmuster Designer sind, und ich denke, dieses Logo ist ein perfektes Beispiel dafür wie Typografie und Musterdesign und Illustration ganz glücklich alle zusammenarbeiten können. Ich werde Ihnen jetzt ein paar meiner Arbeit zeigen. Ich dachte, es wäre an der Zeit, dass Sie meinen Arbeitsprozess sehen und wie ich mich einem Branding-Projekt nähern könnte. Es kann sehr interessant sein zu sehen, wie andere Menschen arbeiten. Vielleicht ist es nicht immer für dich, aber du bekommst vielleicht ein paar Tipps davon, dass du denkst : „Ja, das könnte für mich funktionieren. Ich werde das versuchen.“ Ich werde meinen Prozess für ein Branding-Projekt namens Scarlet Knight Friseur teilen. Nun, zunächst lese ich einige Male eine Nachbesprechung, verdaue sie, wenn ich Fragen für den Kunden habe, werde ich sie sofort zurückschießen und die klären lassen bevor ich eine Route entwerfen gehe. Danach würde ich ein wirklich raues Spinnennetz skizzieren, das hier so illustriert ist. Sie können nur sehen, dass es ein paar verschiedene Schlüsselbereiche gibt, die ich visuell betrachte und Keywords, die Kunden mir vielleicht gesagt haben , wer ihr Zielmarkt ist , viele verschiedene Dinge und abhängig von der enormen Größe der Branding-Projekt, können diese Spinnennetze ziemlich groß werden. Dieser war ziemlich klein und ziemlich lokal, also war das ganz schön. Dann sitze ich auf dem Sofa, sehe fern, rede mit meinem Mann und hole mein Skizzenbuch raus. Nun, das klingt vielleicht nicht sehr professionell, aber so beginne ich gerne diese Projekte, denn ich mag es, sie anzufangen, indem ich nicht über Dinge überdenke, nur kritzeln, zu sehen, ob etwas natürlich auftaucht. Wenn das nicht funktioniert, dann habe ich noch einige andere Beispiele für Möglichkeiten, Inspiration in Gang zu bringen, denn große Ideen passieren selten, wenn man vor einem Computer sitzt. Hier sind ein paar Dinge. Gehen Sie spazieren, gehen Sie ins Fitnessstudio, brainstormen Sie mit Freunden, es spielt keine Rolle, ob sie Designfreunde sind oder nicht. Alle Freunde können einige Ratschläge zu Dingen anbieten. Am Ende des Tages, die meiste Zeit, könnte dies der Zielmarkt sein, den Sie ansprechen müssen. Manchmal mache ich ein Nickerchen. Wie viele große Ideen hattest du gerade, als du in den Schlaf abdriftest? Dann sagst du: „Daran werde ich mich morgen erinnern“, und du vergisst es. Manchmal, gerade in dem Moment, wo du schlafen gehst, wird etwas auftauchen. Halten Sie also ein Notizbuch an der Seite Ihres Bettes und schreiben Sie es schnell auf. Yoga ist ein großartiger, vielleicht eine Fahrt machen. Versuchen Sie einfach auszuschalten. Manchmal hören Sie auf, über ein Problem nachzudenken, dann könnte eine Lösung erscheinen. Denken Sie nicht, dass das Sitzen vor einem Computer immer die Antwort ist. Also saß ich auf dem Sofa und beginne damit, viele Schilde zu zeichnen. Ich benutze vielleicht nicht unbedingt diese Schilde, aber sie sind in meinem Kopf wegen des Wortes Ritter. Ich habe immer das Gefühl, dass ich solche Ideen herausbekommen muss , nur um mir den Kopf nach anderen Ideen zu klären. Dann fange ich an, S zu kritzeln, und einige K's und einige Haare verwandte Gegenstände wie Haartrockner und Schere, um zu sehen, ob etwas passiert. Dann hatte ich einen Moment Glühbirne. Das S und das K könnten zu einer Friseurschere gearbeitet werden. Sobald ich eine Idee habe, arbeite ich es auf und illustriere es, um zu sehen, ob es mit dem Logo funktioniert, und mit einigen Anpassungen an den Formen und Strichen haben wir ein cleveres kleines Logo. Mein Mandant hatte bereits eine Schrift im Sinn, Le Havre. Es ist eine großartige Schrift, also musste ich nicht versuchen, sie gegen sie abzubringen. Aber wenn ein Kunde vorschlägt, eine ungeeignete Schriftart zu verwenden, werde ich keine Probleme haben, ihnen zu sagen, und Sie sollten auch nicht, solange Sie Ihre Gründe klar angeben, sollte Ihr Kunde das respektieren und die Gründe sehen dass eine Schriftart möglicherweise nicht für ihre Bedürfnisse oder ihre Botschaft geeignet ist. Angenommen, Ihr Kunde hat eine Flotte von 100 LKWs und sie kommen zu Ihnen mit einer Schrift, die wirklich zart und dünn ist. Das könnte für LKWs nicht angemessen sein. Es könnte nicht sehr leicht gelesen werden und Lastkraftwagen sind eine gute Möglichkeit, Ihr Unternehmen zu bewerben. Eine andere Sache könnte sein, dass es ein Finanzinstitut ist und sie etwas Ähnliches wie Comic Sans vorschlagen, und man muss ihnen höflich sagen: „Nun, diese Schrift ist vielleicht nicht geeignet, da sie mit einem Kinderhandschrift und als Finanzinstitut sollten wir wahrscheinlich die Messlatte etwas höher als das setzen.“ Solange Sie ihnen einige Alternativen geben und wirklich klar Ihre Gründe angeben, haben Sie das beste Interesse Ihres Kunden im Herzen. Du warst kein peinlicher Designer. Versuchen Sie, das im Hinterkopf zu behalten, und das gilt nicht nur für Branding, das gilt für viele Dinge. Wenn ein Kunde dich bittet, etwas zu tun, von dem du wirklich nicht glaubst, dass es als Design, als Illustration oder als Gemälde funktioniert , dann versuchen Sie es einfach und wirklich höflich zu ihnen zu sagen: „Warum versuchen wir es nicht stattdessen?“ Ich habe noch eine kleine Aufgabe für dich. Mach dir keine Sorgen, wenn du keine Zeit hast, mit diesen kleinen Aufgaben Schritt zu halten, weil ich völlig verstehe, dass viele von dir Vollzeit arbeiten oder Familien haben, aber im Grunde möchte ich nur diese kleinen Aufgaben für die Studenten, die mehr Verfügbarkeit haben. Ich möchte sie beschäftigen, bis wir anfangen, das endgültige Projekt zu machen, aber all diese Dinge sind Dinge, auf die Sie zu einem späteren Zeitpunkt zurückkommen und einfach nur ein Spiel haben können. Ich möchte, dass du ein Foto von etwas machst, das gebrandmarkt ist. Es könnte Kleidung, Getränke, Essen, Elektrogeräte, alles sein. Machen Sie einfach ein Foto des Logos und posten Sie es im Klassenzimmer und diskutieren Sie. Nicht so, wie wir es am Wochenende getan haben, aber dieses hier, das sich nur auf Marken konzentriert. Außerdem möchte ich, dass Sie anfangen, über Farben nachzudenken und was sagen sie über ein Produkt, wie wir mit Coca-Cola besprochen haben. Farbe ist ein weiterer massiver Bereich für Diskussionen und da diese Klasse auf Typografie steht, möchte ich nicht, dass Sie sich mit Informationen überwältigt fühlen, aber Farbe spielt eine große Rolle in der visuellen Kommunikation. Wir reden nächste Woche ein bisschen mehr darüber. Ich werde einen Link zu meinem Pinterest-Board veröffentlichen, Logos, das einige andere gute Beispiele in, eine Art von Grafik, einige weitere Logo-Marken enthält. Es wird auch einige Beispiele für Infografiken geben, die verschiedene Farben zeigen, die im visuellen Branding verwendet werden , und auch Vorschläge für das, was das kommunizieren könnte. Das ist das Ende der Branding-Klasse. Inzwischen hoffe ich, dass du Typografie überall um dich merkst und du beginnst, sie unbewusst zu analysieren. Wenn wir unser Projekt in ein paar Tagen beginnen, werden Sie an einem wirklich guten Ort sein, um über die Botschaft nachzudenken , die Sie erhalten möchten. Vorher haben wir morgen einen lustigen Kurs, alles über die Erstellung eigener Schriften, also werde ich Sie dann sehen. 9. So erstellst du Schriftarten (08.23): Hallo und herzlich willkommen bei der Erstellung Ihrer eigenen Schriften. Ich bin wirklich aufgeregt über diese Einheit, hier kann der Spaß wirklich beginnen. Ich hoffe inzwischen, mit allem, was wir mit der Geschichte des Typs, der Anatomie des Typs gelernt haben, und wenn man sich Branding anschaut, haben wir einige großartige Beispiele dafür gesehen, wie Typ verwendet wird. Was ich jetzt hoffe, ist, dass all das als Grundlage für uns fungiert, um etwas Kredit in unseren eigenen Schriften zu bekommen und das dann in unseren Projekten zu nutzen. Mittlerweile haben Sie vielleicht erkannt, wie viel an der Erstellung einiger Typflächen beteiligt ist. Einige Schriftarten werden Jahre damit verbringen, nur eine Familie zu erschaffen. Es geht nicht darum, den neuen Garamond zu entwerfen, aber wir werden viel Spaß mit einigen verschiedenen Techniken und einer Vielzahl von Medien haben. Wenn es als Einführung in das Entwerfen von Schriftarten verwendet wird. Wenn Sie daran interessiert sind, den nächsten Garamond zu entwerfen, dann würde ich gerne dieses Buch „ Designing Typefaces by David Earls“ empfehlen . Es gibt eine Vielzahl von verschiedenen Frontabdeckungen zur Verfügung, so dass, wenn Sie nach diesem suchen, könnte es ein bisschen anders aussehen. Aber das ist nicht so sehr ein Handbuch, aber es gibt Ihnen einen großen Einblick in Schriftdesigner und die Methoden und ihre Ansätze zum Entwerfen von Typen. Das ist Johnston Barnbrooke, und das ist Eric Spiekermann, und wir haben auch eine fabelhafte Font-Glückseligkeit von Jeremy Tankard. Das ist ein kleiner Vorgeschmack. Auch, im letzten Kapitel, David zeigt uns, wie eine Schrift in Fontographer zu erstellen. Ich habe einige Jahre mit David gearbeitet, und er beschloss, meine Handschrift zu wählen, um zu zeigen, wie man diese Schriftart erstellt, die ziemlich cool war. Wie können wir entscheiden, ob Sie wirklich daran interessiert sind, einige Meisterwerk-Schriften zu erstellen, die, wo wir aufhören können. Erstens ist es wirklich wichtig, Briefformulare zu verstehen. Es sind Striche, Breite, Strukturen und Formen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, andere zu kopieren. Normalerweise billige ich das Kopieren nicht, aber das ist eine Übung, das zu verstehen, also können wir weitermachen, um unser eigenes zu erschaffen. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses Blatt in Ihren Ressourcen posten werde. Wie Sie sehen können, gibt es hier viele verschiedene Schriftarten und Zeichen. Was wir tun müssen, ist entweder über sie nachzuverfolgen oder einfach versuchen, sie mit dem Auge zu kopieren. Es gibt keine Fehler, wie Sie mögen, es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, Buchstaben und ihre Formen zu verstehen. Ich fand es wirklich wirklich, wirklich entspannend. Hier sind meine Skizzen. dir keine Sorgen, wenn deine nicht so ordentlich sind, ich bin ein bisschen Perfektionist, aber ich mag auch skruffy. Viel Spaß damit. Dann können wir weitermachen, um unsere eigenen Schriften zu erstellen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies jetzt tun zu können. Heutzutage gibt es einige Möglichkeiten, digitale Schriften zu erstellen. Ich habe es auf dem iPad mit der App iFontMaker trainiert. Nun, das hier hat mich eine Weile gedauert, aber nur weil ich es etwas kompliziert und ein bisschen zu detailliert gemacht habe. Aber diese App ist ideal für Anfänger und ermöglicht es Ihnen, Ihre Schrift nach und Download leicht für die Freigabe zu speichern . Wie Sie sehen können, ist es eine ziemlich klare Schnittstelle. Sie können beginnen, indem Sie eine Führungsschriftart auswählen und die Pinseleinstellungen anpassen. Ich benutzte Helvetica als Leitfaden. Sie können auch bestimmte Elemente wie die Werte für den Abstieg und den Abstieg zusammen mit x Höhen und Buchstabenabstand anpassen . Oben oben können Sie alle Zeichenglyphen sehen sie als Wort oder Alphabet anzeigen, indem Sie einfach den Text in diesem Feld eingeben. Sie können dies auch verwenden, um viel einfachere Handschriftarten wie diese zu erstellen , als ich Fayes Hand anrief, was mich wahrscheinlich nur etwa 15 Minuten dauerte. Ich empfehle dieses wirklich, wenn Sie ein iPad haben. Es ist nicht sehr billig, aber es ist wahrscheinlich das Geld wert , wenn Sie daran interessiert sind, Ihre eigenen Schriften zu erstellen. Eine weitere Möglichkeit, eine schnelle Schrift Ihrer Handschrift zu erstellen, ist die Online-Website myscriptfont.com. Sie drucken einfach das Blatt aus, zeichnen Ihre Charaktere, scannen es wie angewiesen zurück, laden Sie hoch, warten Sie ein paar Augenblicke und die Schriftdatei steht Ihnen zum Download bereit. Der ganze Prozess dauerte weniger als 10 Minuten. Aber dann dachte ich, ich würde versuchen, clever zu werden, und ich habe versucht, ein komplizierteres Alphabet, das ich durch Fotoshopping-Zeichen gezeichnet habe , in die kleinen Boxen umzuwandeln. Das hat nicht geklappt. Mein Rat wäre, es einfach zu halten. Ich werde Links zu weiteren digitalen Optionen mit Programmen, Apps und Websites in Ihren Ressourcen veröffentlichen . Wir können auch aufwendigere Schriften von Hand zeichnen. Obwohl wir diese Dateien nicht in physische Schriftarten konvertieren, um sie auszutippen, können wir sie immer noch innerhalb von Designs verwenden. Bitte schauen Sie sich das nächste Video an, das ein Tutorial, wie dies zu tun ist. Ich zeige Ihnen, wie Sie es in Illustrator bringen und es dann vektorisieren, so dass Sie es dann bearbeiten und Farbe hinzufügen können, einige der Formen hier und da ändern können, falls nötig. Lasst uns jetzt anfangen, über gemischte Medien nachzudenken. Kartoffelabdrücke sind nicht nur für die Kinder. In diesem [unhörbar] sind für einen Filmkanal konzipiert. Ich benutze Kartoffeln, um die Buchstaben auszuschneiden, um den Titel der Filmsaison „Killerinstinkt“ zu bilden . Es gab mir die grungy Textur, nach der ich war, zusammen mit der Inkonsistenz, die ich vielleicht nicht mit einer digitalen Schrift hatte. Wir können so viele Objekte verwenden, um Buchstaben aus Logo, Papier, Pastell, Holzblock, Briefmarken, Steinen, Band zu machen. Ich schicke einen Link zu einem Pinterest-Board. Wir haben noch ein paar Ideen, aber was können Sie denken? Ich habe noch eine grundlegende Aufgabe für dich. Nochmals, keine Sorge, wenn Sie nicht die Zeit haben, all diese kleinen Aufgaben zu erledigen, können Sie immer wieder zu ihnen kommen. Aber für jene Studenten, die mehr Verfügbarkeit haben, möchte ich Sie beschäftigen, und dieser ist ein guter Spaß. Ich möchte, dass Sie Ihre Initialen nehmen, meine sind FB, und ich möchte, dass Sie kreative Wege finden, die Briefe zu entwerfen, zu zeichnen oder zu bauen. Sie könnten von Hand gezeichnet sein, sie könnten Essen verwenden, einfach wirklich kreativ sein und etwas Spaß haben, und dann ein paar Fotos machen, sie im Klassenzimmer teilen. Auch, wenn Sie auf Instagram oder Twitter sind, wäre es wirklich gut, wenn Sie sie mit dem Hashtag artoftype teilen könnten, und mal sehen, ob zwischen uns, dass wir alle möglicherweise das Alphabet machen könnten. Auch weiterhin posten Sie Ihre 10 breiten und 10 Art Gesichter im Klassenzimmer zusammen mit allen typografischen Fotos, ich werde mithalten und Ihnen viel Feedback geben, wie ich kann. Stellen Sie Fragen in den Q&A-Abschnitten. Bitte [unhörbar] stellen Sie alle häufig gestellten Fragen auf, die Sie alle beantworten möchten. Die beliebtesten, ich werde in einem Video antworten. Dann gibt es am Ende des Kurses auch ein abschließendes Q&A. Beantworten Sie andere Personen, wenn Sie eine Frage sehen, auf die Sie antworten möchten, gerne hineinspringen und Fragen beantworten. Dies wird als Geschicklichkeitsbeteiligung sowie von mir lernen, können wir alle voneinander lernen. Also bitte unterbrechen. Nächstes Video in ist diese Einheit auf handgezeichneten Schriftzug und bringt diese in Adobe Illustrator, also werde ich Sie dort sehen. 10. So verwandelst du handgezeichnetes Lettering in Vektoren – Tutorial (08.42): Hallo, willkommen zum Illustrator-Tutorial. In diesem werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre handgezeichneten Buchstaben in Vektoren umwandeln können. Das Praktische dabei ist, dass wir dann Farbe hinzufügen und sie auf verschiedene Arten bearbeiten können . Wie Sie hier sehen können, ist dies eine Karte, die ich entworfen habe, und das ist eine handgezeichnete Briefe. Nun, es bedeutet, dass ich sie abholen kann, ich kann Farben in ihnen ändern. Es ist ein praktisches Gespräch heute Abend. Wir werden Photoshop und Illustrator verwenden. Auch wenn Sie diese Programme nicht haben, können Sie sie bei 30-Tage-Testversionen auf der Adobe-Website herunterladen. Ich würde Ihnen raten, so viele Tutorials wie möglich in dieser Zeit zu tun, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt, und dann könnten Sie immer in den Kauf schauen. Wir fangen in Photoshop an. Hier ist ein handgezeichnetes Alphabet, das ich für diese Karte gezeichnet habe. Ich habe das hier eingescannt. Wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie ihn immer fotografieren und dann in Photoshop aufräumen. Praktische Werkzeuge zum Aufräumen wären Ihre Levels, die in Bild, Anpassung, Level oder Apple L ist , und das hilft uns, die Niveaus von Schwarz zu kontrollieren, was für Dinge wie diese nützlich ist, denn wenn wir gehen , um Umrisse davon in Illustrator zu machen, muss das Original ziemlich dunkel und ziemlich stark sein. Ich werde das nur ein bisschen da oben machen. Was ich tun werde, ist, dass ich nur einen Brief nehme , damit wir hier nicht zu verwirrt werden. Ich werde das D auswählen, und dann gehen Sie Bearbeiten, Kopieren, das ist Apple C. Datei, Neu, und dann Bearbeiten, Einfügen, das ist Apple V. Nun, wie Sie hier sehen können, gibt es ein paar Ebenen oder wie Haaransatz und Kratzer vom Scan hier, also werde ich sie einfach aufräumen. Ich wähle nur Pinsel aus, stelle sicher, dass meine Farbe auf Weiß ist und male sie einfach aus. Dies ist mein Brief, und ich denke, das wird genug Qualität sein, um jetzt in Illustrator zu verwenden. Ich gehe Datei, Speichern unter, ich werde das als JPEG speichern, oder wenn das da ist, werde ich über das speichern und es eine LetterD nennen. Jetzt gehe ich zurück in Illustrator. Ich habe eine neue Datei geöffnet. Ich habe meine Farbpalette mitgebracht, die ich auf meiner anderen Karte verwendet habe. Das musst du nicht tun. Ich finde es nur als nützlichen kleinen Tipp. Dann gehen wir zu Datei, Ort, und wir werden Buchstaben D in die Illustrator-Datei einfügen. Es sieht im Moment ein bisschen schmutzig aus. Lassen Sie uns das Live-Trace-Tool verwenden. Wenn Sie nun ein Schwarz-Weiß-Bild einbringen, kommt diese Live-Trace-Option hier auf. Es gibt andere Optionen, aber ich finde, dass Standard neigt dazu, ziemlich gut zu funktionieren, aber fühlen Sie sich frei, einige der anderen zu verwenden, die hier sind. Dann gehst du Live Trace. Wie Sie sehen können, hat es jetzt zu einem gestochen scharfen, sauberen Bild gemacht. Wir verkleinern das einfach. Sie können alle Linien und jetzt, Vektoren sehen. Wir gehen einfach Expand. Jetzt können wir alle unsere Umrisse sehen. Ich werde diese Begrenzungsbox loswerden, die wir nicht brauchen. Ich werde nur das auswählen, indem ich diesen Pfeil auswähle und lösche. Also, jetzt haben wir unser D. Indem wir es zu einem Vektor machen, bedeutet es im Grunde, dass wir viel mehr Kontrolle über das Hinzufügen von Farbe, Ändern der Form und Größe davon haben. Zum Beispiel könnte ich diesen Punkt auswählen. Ich kann es ausprobieren, wenn ich will. Ich will es nicht wirklich, aber das zeigt dir, was es tun kann. Lassen Sie uns [unhörbar] alle auswählen. Ich werde nur die Gruppierung aufheben, und ich werde Ihnen zeigen, was wir jetzt tatsächlich von diesem Scan haben. Zuerst werde ich das rüber ziehen, und ich werde das rot machen. Ich habe hier ein paar Akten hinterlassen. Ich habe den ganzen Umriss des D., ich werde das blau machen, und ich werde das wegziehen. Dann hier habe ich alle inneren Teile, die die inneren weißen Linien wären, die ich hellblau machen werde. Jetzt haben wir das hier. Sie können sehen, dass es eine ganze Reihe von Elementen gibt, mit denen wir spielen könnten. Ich werde das nur für eine Minute verschieben. Ich könnte das hier nehmen, und ich könnte zitieren, ich will, dass das dahinter steht. Wenn ich das Loch hierher zurückbringen wollte, kann ich das hier rüber ziehen und auswählen. Befreien Sie die rote in einer Minute, indem Sie sie übereinander legen. Ich kann zu „Window Pathfinder“ gehen , den ich hier schon geöffnet habe. Wenn ich das hier auswähle, wird es das innere zu einem Ganzen machen. Nun, ich habe meine D-Form zurück, dann kann ich das zurückziehen und anfangen, das zu spielen. Das ist ziemlich cool. Dann habe ich auch diese Streifen, mit denen wir etwas machen könnten, vielleicht entscheiden, jeden anderen so auszuwählen und die Farbe zu ändern, also kannst du etwas gestreift machen. Dann, wenn Sie direkt in diese zoomen, können Sie sehen, dass einige dieser Dinge ein bisschen chaotisch aussehen. Aber je nachdem, in welcher Größe Sie arbeiten werden, sollte es nicht wirklich wichtig sein. Dieser hier, Sie könnten entscheiden, dass Sie das aufräumen wollen, also indem Sie es auswählen, werde ich nur diese Farbe in das Blau ändern, damit Sie die Gliederungsbox ein bisschen besser sehen können. Wir wählen hier den Stift aus und wählen die Minusoption Stift. Sie können einfach verschiedene Punkte auswählen und einige löschen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie genau auf Punkt gehalten werden, sonst, es mag es nicht. Sie können auch die schmutzigeren Kurven anpassen, um diese so zu gestalten, wie Sie sie wollen. Ich hoffe, dass Sie dadurch einen kleinen Einblick in die Hand gezeichnete Briefe in Illustratorverwenden und dann möglicherweise so etwas für eine Karte erstellen können Hand gezeichnete Briefe in Illustrator . Ja, es macht es einfach so viel einfacher, die Farben zu ändern. Wenn ich beschloss, das jetzt zu ändern, kann ich das einfach tun und es ist so einfach, Dinge zu tun. Ich hoffe, das war nützlich, und ich hoffe, du hast alles verstanden, was ich dort durchgemacht habe. Wenn Sie neu bei Illustrator sind, dann gehen Sie einfach weiter und darüber hinaus, denn es gibt eine ganze Menge zu übernehmen, und Sie werden sie am Ende bekommen. Wir sehen uns in der nächsten Einheit für unsere abschließende Projektbeschreibung. Wir sehen uns dort. 11. Abschließende Informationen über das Projekt – Layout deines Zitats (05.41): Hallo, geben Sie Geeks, ich hoffe, Sie sind alle Typ Geeks mittlerweile. Herzlich willkommen zum abschließenden Projektbrief. Wir sind jetzt dabei, all das neue Wissen und die Leidenschaft zu nutzen. Alles, was Sie über die letzten paar Einheiten gelernt haben, diente als eine gute Grundlage für das, was wir tun werden, und das ist veranschaulichen Sie Ihr Lieblings-Zitat oder Lyrik. Ich hoffe, du fühlst dich mittlerweile zuversichtlich. Ich werde Sie auf einen Schritt für Schritt Prozess der nächsten Etappen nehmen. Wenn Sie noch Fragen haben, stellen Sie sich bitte im Abschnitt Fragen und Antworten auf diese Fragen und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Denken Sie daran, alle gängigen Fragen zu sichern, und es wird ein Video mit den Antworten geben. Wenn Sie sich sicher und in einer guten Position fühlen, um etwas für sich selbst zu beantworten, dann tun Sie bitte das auch. Also lasst uns anfangen. Schritt 1, wählen Sie Ihr Angebot. Ich möchte, dass du etwas auswählst, mit dem du dich wirklich identifizieren kannst. Dies könnte ein berühmtes Zitat oder Lieblingslyrik sein. Es könnte ein Sprichwort sein, dass Ihre Oma zu Ihnen oder etwas Motivation gesagt hat, das Sie schneller auf dem Laufband laufen lässt, aber vielleicht vorschlagen, es unter 15 Worte zu halten, wie sonst könnte dies ziemlich viel Arbeit für Sie sein. Ich spiele hier mit dir zusammen. Das Zitat, das ich benutze, ist, immer auf die helle Seite des Lebens zu schauen. Fühlen Sie sich frei, das gleiche zu verwenden, wenn Sie wirklich wollten. Es spielt keine Rolle. Nachdem Sie Ihr Angebot ausgewählt haben, fahren Sie mit Schritt 2 fort. Ich werde mir die Worthierarchie ansehen. Schauen Sie sich Ihr Zitat an und denken Sie darüber nach, welche Wörter mehr Betonung und Wichtigkeit benötigen. Wenn Sie wirklich stecken, fragen Sie mich oder Ihre Klassenkameraden im Frage&A-Bereich, was wir denken. Sobald Sie ziemlich glücklich sind, beginnen Sie einige grobe Skizzen für mögliche Layouts zu machen . Hier ist ein paar von mir. Ich habe beschlossen, dass ich immer hell und das Leben die herausragenden Worte sein will. Sie lesen selbst als positive Botschaft. Stellen Sie sicher, dass alle Wörter, die Sie als Haupt wählen, nicht als etwas anderes lesen, es sei denn, Sie möchten, dass sie es natürlich tun. Zum Beispiel bekam ich ein Jahr eine schöne Valentinstagskarte, die besagt: „Ohne dich wäre ich verloren.“ Aber wenn ich die Karte aus der Ferne betrachtete, war alles, was ich lesen konnte, dass ich dich verloren hatte, weil die Worte angelegt worden waren. Werfen wir einen Blick auf diese Wörter in einem sehr einfachen Layout. Hier sind sie mit der gleichen Bedeutung, gleichen Schrift, der gleichen Größe und dem gleichen Gewicht. Jetzt ist hier ein Design, das viel anders liest, sein und ohne verblassen. Also lesen Sie, ich habe Sie verloren, oder einen anderen hier, wo Sie lesen, ohne sein oder sogar einen, wo Sie lesen, wäre ich Sie. Mein Punkt hier ist es, vorsichtig zu sein, keine gegensätzlichen Botschaften abzugeben. Für diesen speziellen Satz würde ich allen Wörtern fast die gleiche Bedeutung geben, dann vielleicht mischen Sie die Schriften mit etwas vielleicht sentimentalem und etwas stabileres und dauerhaftes. Dies ist ein ziemlich einfaches Beispiel, um meinen Punkt zu veranschaulichen, aber hoffentlich bekommst du, was ich hier zu sagen versuche. Kommen wir zurück zu den Skizzen. Spielen Sie hier herum. Denken Sie darüber nach, was funktionieren könnte. Ich bin mir nicht genau sicher, welche Schriften ich noch verwenden werde, oder vielleicht werde ich es am Ende mit der Hand zeichnen. Aber diese ersten Skizzen geben mir ein Gefühl von dem, was ich wollen könnte, etwas ein bisschen geschrieben und sorglos für meine wichtigsten Worte. Wenn Skizzieren wirklich nicht Ihr Ding ist, können Sie stattdessen mit Ihren Layouts in Photoshop oder Illustrator spielen. Posten Sie Ihre ersten Ideen und Skizzen in den Klassenzimmer-Projekten. Fordern Sie um Feedback von anderen. Stellen Sie sicher, dass Sie das richtig machen und sich nicht beeilen, bevor Sie mit Schritt 3 fortfahren. Legen Sie Ihr endgültiges Angebot fest. Für einige von Ihnen kann dies Photoshop oder Illustrator beinhalten. Andere könnten entscheiden, es per Hand zu zeichnen oder gemischte Medien zu verwenden. Die Wahl liegt bei Ihnen. Erinnern Sie sich an alles, was wir über Nachrichten und Schriften, Lesbarkeit und Kommunikation gelernt haben . Gibt es irgendwelche cleveren Tricks, die Sie innerhalb der Buchstaben machen können , wie wir in der Branding-Einheit gesehen haben. Aber versuchen Sie es hier nicht zu sehr, weil es am Ende ein wenig gezwungen aussehen könnte. Schau nur, ob irgendetwas Cleveres auf dem Weg auftaucht. Sie werden eine letzte Einheit für das Hinzufügen von Farbe in der Typografie nächste Woche sein, aber das gilt möglicherweise nicht für Sie alle, je nachdem, welche Route Sie nehmen. Ich frage, ob Sie versuchen könnten, es innerhalb einer 10 x 8 Leinwand für Ihr Kunstbrett und Porträt oder Querformat zu entwerfen . Dies ist eine gute Größe für Bilderrahmen, aber wenn Ihre Idee eine quadratische Leinwand oder etwas physisch viel Größeres benötigt, vielleicht haben Sie sich entschieden, ein Zitat zu malen, dann fühlen Sie sich bitte nicht eingeengt. Tun Sie, was zu Ihnen passt. Gehen Sie zurück in eine der vorherigen Einheiten, um sich daran zu erinnern , wenn Sie sich vielleicht mit einem bestimmten Element noch nicht wohl fühlen. Wenn Sie dann mit Ihrem Layout zufrieden sind, gehen wir zu Schritt 4 über, dem Farb- und Fotografie-Optionen hinzugefügt werden. Wir werden das in einer anderen Einheit betrachten. Ich möchte, dass Sie sich zuerst auf das Layout und die Nachricht konzentrieren , bevor wir uns Sorgen machen, andere Elemente hinzuzufügen. Der Brief wird in Ihrem Lehrplan geschrieben, auf den Sie sich leicht beziehen können. Konzentrieren Sie sich in den nächsten Tagen hauptsächlich auf die Schritte 1 und 2, wählen Sie Ihr Angebot und skizzieren Sie Ihre Ideen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Klassenräume nutzen und nutzen Sie alle Ihre Kommilitonen für den Austausch und die Beratung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Wie immer, genießen Sie es und haben Sie Spaß. Wir sehen uns am Filmabend, wo wir Typografie in Film und Animation betrachten werden. 12. Meine Art von Film (08.00): Hallo und willkommen in der Einheit, die meine Art von Film genannt wird. Ich habe mich darauf gefreut, denn im Grunde ist dies die Art von Arbeit, die ich seit einigen Jahren in der Animation, der kinetischen Topographie und der Verwendung von Typ innerhalb eines bewegten Bildes gemacht habe. Es macht wirklich viel Spaß. Wir werden es nur ansprechen, weil es eine Menge zu nehmen gibt, aber ich wollte nur ein wenig schneller Einheit auf diesem hier machen. Aber wir beginnen mit einem Film, den ich empfehlen werde, namens Helvetica. Nun geht es hier nicht um kinetische Topographie, vor allem um die Schrift Helvetica. Aber es geht auch um eine Menge Details darüber, wie Typ in der Welt um uns herum verwendet wird und es öffnet wirklich Ihre Augen für viele Dinge. Wenn Sie jetzt beginnen, die Leidenschaft für Typografie zu bekommen, wird dieser Film Sie wahrscheinlich in einen kompletten Typ Geek verwandeln. Wahrscheinlich ein bisschen wie ich. So gibt es viele Interviews mit berühmten Schriftdesignern, wie Erik Spiekermann, Matthew Carter, Neville Brody Stefan Sagmeister. Es gibt jede Menge coole Leute und es läuft für etwa 80 Minuten. So eine wirklich gute Uhr. Ich werde ein paar Ressourcen posten. Die Links, ich denke, Sie können es auf iTunes herunterladen. Es gibt auch viele Clips auf YouTube, wenn Sie nur Google wollen und sehen, was kommt. Da fangen wir an, mit Helvetica. Aber dann werde ich jetzt zur kinetischen Topographie übergehen, die ein Begriff ist, der verwendet wird, um die Kunst des Animierens von Typ und Text zu beschreiben. Dies wird normalerweise getan, um eine Nachricht zu verbessern oder um eine Nachricht zu tragen, die vielleicht keine Stimme hat. Damit der Text die Arbeit der Stimme erledigen muss, was genau das ist, was wir mit unseren Zitaten tun, und außer dass wir diese Zitate noch nicht animieren. Ich werde dich nicht dazu bringen, dein Zitat zu animieren. Das ist ziemlich viel Arbeit und vielleicht machen wir das in einer anderen Klasse. Was ich mit diesem hier durchkommen möchte, ist nur, wird Ihnen helfen, Ihre Worte zu betrachten, die Sie in Ihren Zitaten und der Hierarchie dieser Wörter verwenden und welche mehr Nachdruck benötigen. Also denke ich, mit vielen Beispielen, die Sie in Ihren Ressourcen-Links sehen können , könnte Ihnen nur helfen, mehr darüber nachzudenken, wie Sie Ihr Zitat veranschaulichen können, obwohl es nur eine statische ist. Wie gesagt, das war mein Hauptjob seit einigen Jahren und ich dachte, ich zeige dir besser einen kleinen Vorgeschmack auf einen der Jobs, die ich erledigt habe. Das ist also ein kinetisches Topografiestück, das ich für Postproduktionsfirma namens Prime Focus entworfen und animiert habe. In Bezug auf die tatsächlichen Schriften, ist es ziemlich einfach. Ich wurde nicht zu clever mit den Schriften. Es geht mehr darum, wie sie gemeinsam animieren, um eine Geschichte zu erzählen. Also hier ist nur ein kleiner Clip. Erstellen, basteln, zirkulieren und konservieren Sie Inhalte, um unseren Kunden die Möglichkeit zu geben, ihr Publikum zu engagieren , zu unterhalten, zu erziehen und zu begeistern. Wir sind ein globales Unternehmen, das keine Grenzen oder Kapazitätsgrenzen hat und sich an die sich ständig ändernden Bedürfnisse und Ambitionen von Content-Erstellern weltweit anpassen kann . Wir bieten ein dynamisches Geschäftsmodell, World Sourcing, das unsere globale digitale Pipeline über drei Kontinente und fünf Zeitzonen hinweg nutzt. Zugriff auf branchenführende weltweite Talente und globale Workflows, und Kunden können erhebliche Zeit- und Kosteneinsparungen erzielen. Das sollte dir also eine Vorstellung davon geben, wovon wir mit der kinetischen Topographie sprechen. Das ganze Video ist auf meiner Vimeo-Seite und auch in einem Kanal namens Kinetic Topography Kanal auf Vimeo zu sehen , zu dem ich einen Link veröffentlichen werde, weil es einige wirklich gute Beispiele für kinetische Typografie in das. Das wird dich wahrscheinlich für Ewigkeiten beschäftigen. Jetzt werden wir zum Film übergehen und wie kinetische Typografie in Hollywood-Filmen und dergleichen verwendet wurde . Es ist also ein wirklich guter Film. Es verwendet viel von diesem kinetischen Typ in gewisser Weise und ziemlich info-graphische Topographie ist auch ein Film namens Stranger than Fiction. Es verwendet einige tolle Animation von einer Firma namens MK12. Ich würde einen Link zur Titelsequenz posten und Sie können eine gute Vorstellung davon bekommen, worum es hier geht. Grundsätzlich verwendet es kinetische Typografie während des gesamten Films, um zu helfen, die Geschichte von diesem Kerl zu erzählen , der er über das Leben geht alles sehr logisch, sehr mathematisch denkt. Die Animationssorte überträgt die Art und Weise, wie er über Dinge denkt und wie sein Verstand übernimmt. Es ist also wirklich, wirklich sehr, sehr clever, nur wenn man die Straße überquert und die Schritte zählt. Wie oft könnte er eine Zahnbürstenaktion verwenden, um seine Zähne zu putzen und Dinge so. Es ist sehr geschickt gemacht. Andere wirklich bemerkenswerte Art von Designern in Filmtiteln, die offensichtlichsten, die wir in der Geschichte von allem zurückspringen können , sind Saul Bass und jemand namens Pablo Pharao. Ich hoffe, ich habe das richtig ausgesprochen. Aber Saul Bass war wirklich ein Pionier, und er ist möglicherweise verantwortlich für die Erstellung der ersten Titelsequenz mit kinetischer Topographie für North by Northwest. Also in den 60er und 70er Jahren waren diese Jungs ziemlich produktiver in ihrer Titelsequenzgestaltung. Weiter zu den großen Namen von heute. Suchen Sie einfach auf Google nach diesen. Sie haben erstaunliche Arbeit, Imaginäre Kräfte. Sie haben wahrscheinlich von ihnen gehört, und einem Kerl namens Kyle Cooper, der früher für Imaginary Forces gearbeitet hat. Er ist jetzt in Episoden-Sache namens Prolog. einige tolle Arbeit dort. Ein anderes Unternehmen, Digital Kitchen, und wieder tun Kasse MK12. Eine weitere Ressource, die ich posten werde, ist eine Website namens artofthetitle.com und diese Website zeigt nur einige brillante Titelsequenzen, nicht unbedingt alle typographischen. Aber unter ihnen finden Sie einige wirklich gute Beispiele. Das sollte dich heute Abend beschäftigen. Wie auch immer, haben Sie einfach etwas Spaß und finden Sie heraus, was Sie mögen und genießen Sie Ihre Nacht. Holen Sie sich etwas Popcorn und behandelt es wie ein Ausflug ins Kino. Aber was ich wirklich möchte, dass Sie tun, ist in Bezug darauf, wie dies die Projekte beeinflussen wird , die wir tun, ist nur wirklich anfangen, über die Worte nachzudenken und wie diese Animation die Worte verwendet haben um die Nachricht zu erstellen und vielleicht , die die Art und Weise beeinflussen können, wie Sie Ihr Zitat illustrieren oder anordnen. Wenn Sie in Animation und nach Effekten sind und Sie haben zusätzliche Zeit, dann auf jeden Fall, nachdem wir dieses Bit tun Animation auf sie beendet haben, würde brillant, um wiederum zu sehen. Ich würde gerne einige Beispiele dafür sehen. Also werde ich Sie in der nächsten Einheit sehen, der Sie sehen, wie Sie Farbe und Fotografie in Ihre Projekte einfügen können. Dann haben Sie eine gute Nacht, alle, und ich werde Sie bald sehen. 13. Abschließendes Projekt – Hinzufügen anderer Elemente (07.29): Hallo und willkommen bei Einheit sieben, also schauen Sie sich Ihre endgültigen Projekte an und fügen Sie einige zusätzliche Elemente hinzu. Also an dieser Stelle sollten Sie Ihr Angebot so anlegen, wie Sie es wünschen. Dies ist der wichtigste Aspekt für diese Klasse, indem der Topographie-Spot aktiviert wird. Aber Sie könnten entscheiden, dass Sie einige zusätzliche Elemente hinzufügen möchten, etwas Farbe, Illustration oder vielleicht Fotografie. Ich fühle mich nicht, als müsste du es tun. Ihr Design könnte perfekt sein, wie es ist, oder vielleicht haben Sie Ihr Zitat von Hand gezeichnet und Sie möchten es einfach schwarz und weiß halten. Wenn Sie jedoch ein anderes Element hinzufügen möchten, dann wird diese Einheit hoffentlich ein wenig helfen. Also werden wir beginnen, indem wir die Farbe betrachten und die Farbzuordnung betrachten. Also Teile der Farbtheorie wie Primärfarben und Komplementärfarben, werde ich nicht so viel sprechen, aber ich werde ein Pinterest-Board posten, das einige gute Beispiele für Infografiken hat, die das im Detail erklären. Wir werden beginnen, indem wir Wörter betrachten, die im Allgemeinen mit bestimmten Farben verbunden sind. Offensichtlich gibt es viele verschiedene Formen und Töne, um Farben. Das ist also ein bisschen eine Verallgemeinerung, aber hoffentlich hilft es Ihnen, über Farben und Emotionen nachzudenken, die sie hervorrufen können. Also lassen Sie mit rot beginnen. Wörter, die wir mit Rot assoziieren könnten: spannend, aufmerksamkeitsgrabbing. Rot fördert den Appetit, es wird viel in Restaurants verwendet, scheint leidenschaftlich und lebendig. Negative Wörter könnten gefährlich und wütend sein, also seien Sie vorsichtig, wie Sie es verwenden. Rosa, offensichtlich gibt es ziemlich wenige Töne zu rosa. Dies ist eine ziemlich helle, die wir mit einigen jungen Mädchen und Unreife und ziemlich verspielt assoziieren könnten . Mehr blasse Rosa, die wir vielleicht als beruhigend sehen. ist oft mit Liebe und Romantik verbunden und feminin und es ist eine warme Farbe. Lila wird oft von High-End-Marken verwendet, die ein Element von Luxus fühlen wollen. Es ist verbunden mit Lizenzgebühren, Qualität, ehrgeizig. Es wird manchmal auch als ein bisschen geheimnisvoll angesehen. Blau. So blau, es gibt so viele Töne zu Blau. Hier sind ein paar Worte, an die wir denken könnten. So blau ist eine ziemlich männliche Farbe offensichtlich die tiefen Blues sind mehr männlich, viel im Sport verwendet, ziemlich technisch, intelligent, vertrauensvoll, ehrlich, kann auch ziemlich kalt und blau blau eine zuverlässige Farbe sein. Aqua, oft als heiter, sauber, spirituell, heilend gesehen. Oft sehen dies viel in Spas verwendet und alles, was ein Gefühl der Entspannung hervorrufen will. Grün, wieder habe ich hier ziemlich hellgrün verwendet, aber es gibt viele Worte, die wir mit Grün assoziieren: gesund, heilend, natürlich, sauber, frisch, Fruchtbarkeit. Dann als negatives Wort Eifersucht, das grüne Auge Monster. Gelb, wir haben immer mit dem Sommer wegen der Sonne verbunden. Es ist hell, seine voller Energie, seine glücklich, oft als kreative Farbe gesehen. Die Verwendung von Gelb in großen Räumen, wie wenn Sie tatsächlich ging in einen Raum, der vollständig gelb gemalt war, das kann sehr intensiv sein, also seien Sie vorsichtig, wie viel Sie gelb verwenden. Orange scheint jugendlich, lustig, selbstbewusste Farbe, freundliche Farbe. Orange geht wirklich gut mit Grau. Ich mag diese Farbkombination sehr. Braun; erdig, natürlich, schmutzig, je nachdem, wie es verwendet wird. - Weiß Offensichtliche Worte, die wir mit Weiß verbinden: sauber, Einfachheit, rein, Klarheit, Unschuld, Kälte, Winter. Grau könnte langweilig sein, aber es wird auch als intelligent, konservativ und neutral angesehen. Schwarz. Schwarz ist einer von denen, die ziemlich gegensätzliche Worte hat. So kann es wie anspruchsvoll, elegant sein, und es kann auch mit dem Bösen in Verbindung gebracht werden. Es ist eine Menge Stil, Mode. Man denkt immer an Mode, wenn man an schwarzes, schwarzes Kleid denkt , Jungs in ihren schwarzen Anzügen. Verbunden mit Macht und natürlich Tod, abhängig von Ihrer Kultur. Also, was ich tun werde, ist, ich werde das als PDF speichern, damit Sie herunterladen können, wenn das für Sie überhaupt nützlich ist. Aber natürlich möchten Sie vielleicht nicht nur eine Farbe zu Ihren Designs hinzufügen. Ihre Entwürfe sind möglicherweise mehrfarbig oder haben eine Farbpalette. Das Wichtige daran zu erinnern, dass wir Farbe verwenden, um die Topographie zu helfen. Lassen Sie sich die Farbe nicht von der Topographie ablenken. Eine großartige Website für Ideen von Farbpaletten ist eine Website namens designseats und ich werde das in Ihren Ressourcen posten. Ein weiteres Element, das Sie vielleicht darüber nachdenken möchten, ist die Fotografie. nochmals für die Zwecke dieses Projekts, Versuchen Sienochmals für die Zwecke dieses Projekts,die Topographie zum Schwerpunkt zu machen. Wann sollten Sie sich entscheiden, Fotografie zu verwenden? Vielleicht ist Ihr Zitat etwas mit der Natur zu tun und ein Foto von einem Baum oder Blättern wäre der perfekte Hintergrund. Ich entschied mich für mein Zitat, dass ich gerne ein sonniges Foto dahinter, um die Nachricht zu verbessern , also ging ich für eine schöne Strandszene. Das nächste Video in dieser Einheit ist ein kurzes Tutorial, das Ihnen zeigt, wie ich das gemacht habe. Auch hier ist dies ein ziemlich Anfänger Level-Tutorial, also wenn Sie Photoshop kennen, finden Sie es vielleicht nicht so aufschlussreich aber ich werde versuchen, Ihnen zumindest eine Sache zu zeigen, die Sie vielleicht nicht bereits wissen. Dann Illustration. Sie können entscheiden, dass Sie Ihren Entwürfen ein Illustrationselement hinzufügen möchten. Vielleicht wird Ihre Illustration Teil der Topographie wie Psi Scotts Arbeit oder wie Unilever wir in der Branding-Einheit gesehen haben, oder vielleicht möchten Sie einfach ein kleines Element der Illustration hinzufügen. Verwenden Sie das Medium, das Sie bevorzugen, egal ob es sich um Computerprogramme, Illustrator oder handgezeichnet oder gemalt handelt. Sobald Sie sich entschieden haben, ob Sie zusätzliche Elemente hinzufügen möchten, ist es jetzt an der Zeit, Ihre Entwürfe und Layouts fertigzustellen. Posten Sie alle laufenden Arbeiten in den Klassenzimmern, wenn Sie Feedback wünschen und auch die Peer-Feedback-Sitzungen nutzen möchten. Ok. Also werde ich dich entweder im nächsten Tutorial-Video oder noch einmal in der letzten Einheit sehen. 14. Photoshop-Tutorial (18.26): Hallo, und willkommen zum Photoshop-Tutorial. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie ich meine „Immer auf der hellen Seite des Lebens aussehen“ angelegt habe . Dies ist ein ganz einfaches Tutorial und ich habe es für diese Zwecke ziemlich einfach gehalten. Aber hoffe, dies wird Ihnen nur eine kleine Einführung in einige der Dinge, die Photoshop tun kann. Beginnen wir mit dem Erstellen einer neuen Leinwand; Datei, Neu. Hier haben wir Optionen, damit wir unsere Messungen hier in Zoll ändern können, und ich werde diese Breite machen, acht; Höhe, 10. Auflösung, ich werde ziemlich hoch bleiben, weil ich das vielleicht ausdrucken möchte. Wenn es nur für den Bildschirm wäre, könnte ich es mit 72 Pixeln pro Zoll tun. Weil Sie das Potenzial haben, dies auszudrucken, empfehle ich deshalb, es relativ hoch zu halten. Dann können wir „Okay“ sagen. Ich werde schließlich ein Foto in den Hintergrund stellen, aber im Moment werde ich es nur mit einer Farbe füllen, indem ich hier und eine zufällige Farbe aus der Farbauswahl auswähle. Ich werde das hier mit meinem Farbeimer füllen. Jetzt werde ich die Farbe wieder in Weiß ändern, und dann beginnen wir, den Text hinzuzufügen. In meinen Werkzeugen gehe ich hier zu meinem Textwerkzeug, das ein schönes T ist, und klicke irgendwo auf der Leinwand. Wir können anfangen zu tippen. Nun, das ist die Schriftart, die ich verwenden möchte, aber wenn Sie sich entscheiden, dass Sie das ändern möchten, können Sie einfach hier auswählen und Sie können alle Ihre Schriftarten sehen. Ich benutze eine Schriftart namens Lighthouse, die für nicht-kommerzielle Nutzung kostenlos ist, aber wenn Sie etwas kommerziell verwenden möchten, dann überprüfen Sie bitte Ihre Schriftlizenzen. Hier drüben können wir jetzt unsere Schichten sehen. Wir haben unsere Hintergrundebene, die blau ist. Ich kann es ausschalten und Sie sehen, dass wir gerade den Pixelhintergrund haben. Wir haben unser Typ-Tool, das Sie hier abschalten können. Also werde ich das jetzt einfach kopieren, weil ich mein nächstes Wort machen will, das heißt Bright. Ich werde das einfach in dieses kleine umgekippte Papiersymbol hier unten ziehen. Siehst du, wir haben zwei immer. Ich werde dann auf diese Ebene doppelklicken. Dann bedeutet das, ich kann es bearbeiten und einfach das Wort ändern, das ich in Bright ändern werde. Ich werde das noch einmal tun und ich werde das Wort Leben eingeben. Nun, ich würde gerne Always und Life ein bisschen kleiner sein, also werde ich einfach auf sie doppelklicken und ich werde die Größe hier oben ändern. Sie können auch Ihr Skalierungswerkzeug verwenden. Lass uns auch immer ein bisschen kleiner machen. Ich werde mir nicht zu viel Sorgen darüber machen, dass diese in den richtigen Positionen nur weil ich einige andere Elemente habe, die ich hinzufügen möchte. Nun, ich möchte in meinen anderen Worten hinzufügen, die ich ein wenig weniger Bedeutung gegeben habe, das ist Blick auf die und Seite von. Um dies zu tun, habe ich kleine Ribbon Illustrationstyp Ding in Illustrator erstellt. Ich habe beschlossen, das in Illustrator zu tun, nur weil es ein bisschen einfacher zu bearbeiten ist, wenn ich mich entschied, die Form zu ändern. Ich ziehe einfach über das aus Illustrator und bearbeite, kopiere. Ich kann zurück in Photoshop gehen es als Smart-Objekt einfügen. Was das bedeutet, ist, dass ich ganz einfach noch den Maßstab anpassen kann , wenn ich beschließe, dass ich, sobald ich es an Ort und Stelle habe oder es größer machen will, das tun könnte und es würde nichts von seiner Qualität verlieren. Ich werde das ungefähr dort platzieren, wo ich es will, einfach hier oben, und dann einfach darauf klicken, um es zu platzieren. Ich kann das einfach leicht mit den Cursor-Tasten anpassen, und dann werde ich die andere einbringen. Wieder, fügen Sie das einfach ein. Sie können Apple C und Apple V verwenden. Fügen Sie das in ein. Ich werde die Größe wieder anpassen und sicherstellen, dass es die gleiche war wie die, die ich gerade platziert habe. Das hier, ich werde grob wollen, um hier herum platziert werden. Also kommen wir dorthin. Nun, was ich tun möchte, ist, dass dieses y um das Band wickelt. Um das zu tun, werde ich die Kartenwerkzeuge in Photoshop verwenden. Ich werde nur in diesen Bereich zoomen, indem ich Apple Pluszeichen drücke. Wenn ich nur die Leertaste drücke, können Sie Ihre Leinwand herumziehen. Also hier sind wir. Wir haben unser Look On The Band und unseren Always Typ. Warum ich will, dass dieses y herabgestiegen ist, ist einfach hier umwickeln. Um dies zu tun, werde ich meine Multifunktionsleisten-Layer platzieren, die ich benennen sollte, damit ich weiß, an welcher ich arbeite. Lassen Sie uns einfach doppelklicken, und ich kann diese Ebene benennen. Ich würde Ihnen raten, Ebenen zu benennen, wenn Sie können, besonders wenn Sie mit vielen Ebenen arbeiten, weil es ein bisschen kompliziert werden kann , wenn alle Ebenen Ebene eins, Ebene zwei usw. genannt werden. drücken Sie dieses Werkzeug hier unten, das ist unser Kartenwerkzeug. Dies gibt mir einen Karten-Layer, was im Grunde bedeutet, dass ich Teile davon löschen kann, ohne sie dauerhaft zu löschen, falls ich mich entscheide, meine Meinung zu ändern. Es ist also ein ziemlich nützliches kleines Werkzeug, das in Photoshop verwendet werden kann. Nun, was ich tun möchte, ist einfach den Typ Immer auszuwählen. Um das zu tun, drücke ich nur Apple und wähle aus. Klicken Sie einfach auf diese Ebene. Also hat es diese Ebene nicht wirklich ausgewählt, weil, wie Sie sehen können, ich bin immer noch mit der blauen Ebene hier hervorheben. Aber es ist der Typ hervorgehoben und jetzt können Sie sehen, dass es einen Pfad um ihn herum gibt. Was mir das jetzt ermöglicht, ist immer an meinem Karten-Layer zu arbeiten. Du arbeitest immer in Weiß und Schwarz oder Grau. Wählen Sie einfach diesen Pinsel aus und ich kann anfangen, Teile dieses Bandes auszumalen, was ein wirklich, wirklich nützliches Werkzeug ist . Nicht nur dafür, aber es wird viele Fälle geben, in denen Sie denken könnten, dass das nützlich sein könnte. Dann können wir einfach die Auswahl aufheben, und Sie können sehen, dass das jetzt schön umschließt. Ich hätte ihm hier wohl etwas mehr Platz geben sollen. Jetzt kann ich das tun, weil ich das Band nicht dauerhaft gelöscht habe. Wenn ich diese beiden hier einfach entsperre, indem ich die Mitte drücke und meine Haupt-Multifunktionsleisten-Layer erneut auswähle, kann ich das einfach über ziehen. Wie Sie sehen können, ist alles intakt dahinter. Das funktioniert ein bisschen besser für mich. Stellen Sie hier ein bisschen mehr Platz ein. Wir werden nur tun, dass wieder auf dem g. Also wieder, wählen Sie unsere Seite Of Ebene, erstellen Sie ein Kartenwerkzeug, und dann Apfel wählen Sie das Wort Hell. Da gehen wir. Dann werde ich mit dem Pinsel das g ausmalen und dann die Auswahl aufheben. Ich bin sehr zufrieden mit unserer Platzierung. Ich werde das etwas später reparieren. Hier sind wir, und jetzt werde ich nur diesen Illustrator schließen, damit er nicht verwirrend wird. Ich weiß, dass ich möchte, dass mein Design in einem Kreis sitzt. Ich wähle eine neue Ebene aus, indem Sie einfach dieses Seitenwerkzeug hier drücken und in meinen Formwerkzeugen auswählen. Wenn ich Shift nach unten drücke, dann sperren Sie es auf eine perfekte Kreisform statt nur ein Oval in der [unhörbaren] Es gibt einen Kreis, und lassen Sie uns einfach eine zufällige Farbe greifen. Füllen Sie es mit dem To Paint Eimer. Jetzt kann ich meinen Text innerhalb dieses Kreises auslegen. Es machte es ein bisschen rüber nach rechts. Ich werde alle diese Ebenen auswählen. Wenn Sie Daten auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Sicherung gesperrt haben. Indem ich die mehreren Ebenen auswähle, kann ich sie nun alle zusammen ziehen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Hier kann der Spaß beginnen. Wir können anfangen, mit Fotos herumzuspielen. Jetzt habe ich hier unten ein Foto von einem schönen Strand, den ich gerne benutzen würde. Ich ziehe das einfach in meine Leinwand. Wie Sie sehen können, kommt das nach oben. Ich werde es vorerst hinter diesem Typ sitzen lassen. Dieses Foto, wenn ich nur ein wenig verkleinere, ist dieses Foto ein bisschen ein Winkel und ich möchte, dass es gerade ist, denke ich. Ich werde hier unten ein Lineal schnappen. Wie Sie sehen können, ist das die kleine blaue Linie. Das bedeutet jetzt, dass ich es drehen und eine Anleitung haben kann , um damit zu arbeiten, also Transformieren, Drehen. Jetzt kann ich das einfach rüber bewegen, da gehen wir hin und doppelklicken, wenn du damit zufrieden bist. Ich werde den Führer wegbringen, damit es unser Design jetzt nicht verwirrt. Nun, was ich tun wollte, ist, dieses Foto innerhalb des Kreises zu platzieren. Wieder werde ich mein Map-Tool verwenden, aber dieses Mal werde ich etwas anderes tun. Ich werde diesen Kreis einfach auf das Kartenwerkzeug hier unten ziehen, und das wird ihn automatisch in einen Kreis für mich bringen. Wie Sie sehen können, haben wir das hier gemacht. Jetzt möchte ich dieses Bild darin verschieben. Ich werde hier wieder entsperren, mein Bild auswählen und das nach oben ziehen. Da gehen wir. Jetzt haben wir gerade das Meer am Strand, was ziemlich schön ist. Ich werde jetzt nur meine Levels anpassen. Wenn Sie „Apple L“ drücken, werden Sie Ihre Levels hoch und nur gehen, um sie ein wenig tief und ein wenig heller zu machen . Ich werde meine Hintergrundfarbe jetzt in Weiß ändern , weil ich möchte, dass das ziemlich luftig ist. Das habe ich nicht ganz geschnappt. Ich glaube, das Wort Leben geht im Sand ein bisschen verloren. Ich möchte dazu einen Schlagschatten hinzufügen. Wenn ich nur die Ebene auswähle, und hier unten, kann ich fx, Schlagschatten gehen. Sie werden sich ein paar Optionen für mich einfallen lassen. Jetzt, wie Sie sehen können, ist es hier eine automatische gemacht. Jetzt werde ich eine Farbe aus dem Sand auswählen und dann einfach auf eine dunklere Version ziehen. Dann werde ich den Abstand und die Größe anpassen und ein wenig verteilen. Ich will nicht, dass es übermäßig Büro ist, ich möchte es nur ein wenig von der Seite heben. Das ist ziemlich nett, also werde ich „Okay“ das. Dann, was ich tun werde, ist einfach mit der rechten Maustaste darauf, und gehen Sie Layerstil kopieren, und fügen Sie oben in die Helle Ebene, Einfügen Layerstil hier unten. Ebenfalls auf der Always-Ebene. Die Immer eine, Ich werde die Farbe anpassen auf, so dass ich nur gehen, um doppelt klicken Sie wieder auf den Schlagschatten. Dann werde ich mir einen dieser dunklen Blues hier aussuchen, das ist ganz schön, und „Okay“ das. Wir sind fast da. Ich werde nur zwei kleine Dinge tun, um das an einigen Stellen etwas sauberer zu machen. Zuallererst möchte ich diese kleinen weißen Grafiken anpassen, die ich unter dem G habe. Ich werde diese Ebene freischalten. Um es bearbeiten zu können, weil ich es in Illustrator gekauft habe, muss ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und Layer rasterisieren sagen. Das erlaubt mir jetzt, die Farbe hier auszuwählen, und es erlaubt mir, diese Kleinen einfach auszumalen. Das andere, was ich tun möchte, ist nur ein kleiner Trick, den ich ein wenig auf Fotos benutze. Ich werde auf meine Fotoebene klicken, die ich benennen sollte, und ich werde es kopieren, indem ich es wieder in kleine Seitensymbol ziehe. Ich werde den Übertragungsmodus auf Overlay ändern. Wie Sie sehen können, hat das es einfach viel heller gemacht. Jetzt ist es wahrscheinlich ein bisschen zu hell. Aber was ich tun möchte, ist, das zu entsperren, also halte ich die Kreisform. Ich werde einen Weichzeichner dazu verwenden. Ich werde diese Overlay-Ebene verwischen. Dies ist ein ziemlich schöner Effekt, um auf Fotografien zu verwenden. Spielen Sie einfach mit den Einstellungen ein wenig herum, und stellen Sie sicher, dass Sie es richtig zu bekommen, wie Sie es wollen. Ich werde damit gehen, und dann, was ich tun werde, ist, die Deckkraft dieser Schicht auf etwa 50. Wir können den Unterschied sehen, der gemacht wird. Es ist nur die Farbe verbessert, ohne dass es zu gefälscht oder zu bewirkt aussieht. Das letzte, was ich tun werde, ist, dass ich unten schreiben werde, von wem das Zitat gesagt wurde, nicht in dieser Schrift. Ich werde nur wählen, dass, und wählen Sie die Schrift, die ich für Blick auf der Innenseite von denen war Century Gothic, Bold, machen Sie das viel kleiner. Es wurde wahrscheinlich von jemand anderem gesetzt, bevor ich auf die Pythons erwarb. Aber das ist, was wir alle wissen, ist immer auf der hellen Seite des Lebens zu schauen. Das ist also mein Zitat, und das ist das Ende des Photoshop-Tutorials. 15. Die Kunst der Typografie – Zusammenfassung: Hallo. Willkommen zum finalen Video. Ich dachte nur, ich mache eine kleine Abschiedseinheit und ein bisschen eine Klassenrunde. Also hoffe ich, dass Sie die Klasse so sehr genossen haben, wie ich es genossen habe, das zusammen zu stellen. Es ist erstaunlich, wie viel ich gelernt habe, das zusammen zu setzen. Wenn du irgendwas denkst, dass du unterrichten könntest, würde ich es wirklich empfehlen. Es war eine tolle Erfahrung für mich. Ich werde regelmäßig einchecken und hoffentlich viel von Ihrer Arbeit sehen. Aber wenn Sie in Kontakt bleiben möchten, gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Ich werde Kommentare zu neuen Kursen posten und hoffentlich auch neue Schülerarbeiten veröffentlichen. Sie können mir per E-Mail über meine Website, die fayebrowndesigns.com ist. Du könntest mir auf Twitter folgen, was @fayebrowndesign ist. Wenn Sie gehen, um eine Ihrer Arbeit auf Fotos posten, denken Sie daran, Hashtag, Art Kunst. Ich werde regelmäßig danach überprüfen und sehen, was ihr euch ausgedacht habt. Auch auf meinem Blog und Facebook-Seiten gibt es einige weitere Informationen über die kommenden Kurse und Rabattcodes und Dinge. Also all das, können Sie über meine Website, fayebrowndesigns.com, zu bekommen. Also, jetzt hättest du deine Angebote abgeschlossen oder fast abgeschlossen haben sollen. Also rate ich Ihnen, sie einfach in die Welt zu holen, sie auf Facebook, Twitter, auf Ihren Portfolio-Websites zu teilen . Du denkst vielleicht, was kann ich jetzt damit machen? Nun, Sie können sie drucken, Sie könnten Rahmen finden Sie sie an Ihre Wand setzen, Sie könnten Postkarten machen, Sie können sie an Freunde geben. Sie könnten entscheiden, dass sie auf Grußkarten gut aussehen würden. Ich dachte nur, ich zeige dir ein Paar, das ich vor ein paar Monaten getan habe. Ich habe einige Designs gemacht und ich beschloss, sie professionell drucken zu lassen. Nachdem ich das getan hatte, waren diese für die Weihnachtsserie. Sobald ich das getan hatte, entschied ich mich, ein paar Geschäfte zu kontaktieren und zu sehen, ob sie daran interessiert sind, sie zu beschützen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Namen und Ihre Kontaktdaten auf der Rückseite. Es ist ein guter Weg für Leute, dich zu sehen und deinen Namen da draußen zu bekommen. Das ist also eine Route, die Sie entscheiden können, die Sie nehmen möchten. Wenn Sie das tun, dann lassen Sie es mich bitte wissen. Weitergabe auch im Klassenzimmer. Wie gesagt, ich werde mich regelmäßig einchecken und ich freue mich sehr, Ihre endgültigen Zitate, Illustrationen und Designs zu sehen . Endlich würde ich gerne Ihre Gedanken über den Kurs hören. Bitte schreiben Sie eine Rezension auf Skillshare und ich kann all das Feedback weiterleiten, um neue Klassen zu erstellen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einer Ihrer Freunde diese Klasse genießen würde, dann stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Codes weitergeben. Das war's wirklich. Ich hoffe, der Kurs hat dich inspiriert. Ich hoffe, alle Zitate haben dich inspiriert und ich bin sicher, dass sie mich inspirieren werden. Ich hoffe, Sie werden den Typ nie wieder auf die gleiche Weise betrachten und jetzt sind Sie ein offizieller Typ Geek. Vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind. Es bedeutet viel. Prost und Tschüss.