Videoproduktion für Content Ein Leitfaden für Anfänger

1. KURSEINFÜHRUNG: Hi, mein Name ist Amir. Ich bin ein Inhaltsersteller und mache seit fünf Jahren technische Videos. Mein Hauptkanal heißt Reviews PKA, wo ich Videos drehe und in meiner Muttersprache, die Überstunden macht . Ich konnte ein Publikum für meine Inhalte aufbauen. Mein Ziel mit meinen Inhalten war es immer , die bestmögliche Qualität zu liefern. Also die Qualität meiner Kameraarbeit, meines Audios, meiner Beleuchtung und die Gesamtqualität meines fertigen Videos. Ich habe buchstäblich jahrelange Arbeit und Mühe in Forschung und Praxis gekostet , um meine Fähigkeiten als Ersteller von Videoinhalten zu verbessern. Und in diesem Kurs habe ich versucht, wofür ich Jahre gebraucht habe, auf den Punkt zu bringen, um hoffentlich jemandem, der neu im Spiel ist und leicht verdaulich ist, als Content Creator eine Einführung in die Welt der Videoproduktion zu geben der neu im Spiel ist und leicht verdaulich ist, als Content Creator eine Einführung in die Welt der Videoproduktion Bei der Gestaltung dieses Kurses habe ich versucht, . Bei der Gestaltung dieses Kurses habe ich versucht, all die Dinge anzusprechen, die meiner Meinung nach als Anfänger auf diesem Gebiet wichtig sind. Alles von Kameras und Objektiven über Beleuchtung und Mikrofone bis hin zu der Art von Software, die Sie verwenden sollten. Zusammen mit einer ganzen Reihe anderer Denkweisen , die Sie benötigen , wenn Sie als Inhaltsersteller regelmäßig und konsistent Videos produzieren möchten. Nun, dieser Kurs wird dich nicht über Nacht zum Profi machen. Kein Kurs wird es jemals tun, aber er wird dir eine gute Grundlage für die Grundlagen der Videoproduktion geben , die du dann als Roadmap für weiterführendes Lernen in der Zukunft verwenden kannst weiterführendes Lernen in der Zukunft Ich werde dir auch einige Profi-Tipps geben, bei denen es sich um Informationen handelt , die ich im Laufe der Jahre aus meinen eigenen Recherchen und Ausprobieren gesammelt habe . Wenn Sie oder jemand, der anfangen möchte , Videos für soziale Medien zu produzieren, oder jemand, der gerade erst angefangen hat, für jemanden, der einfach interessiert ist und herausfinden möchte, worum es bei Radioproduktion geht. Dann lade ich Sie ein, sich meinen Kurs anzusehen, und ich hoffe , Sie dort zu sehen. 2. Mindset eines Content Creators: Hallo zusammen und willkommen. Ich freue mich sehr, dass Sie sich für diesen Kurs mit mir entschieden haben. Und ich hoffe, dass Sie mit einer ganzen Reihe von Informationen davonkommen , für die ich zusammen Jahre gebraucht habe. Jetzt habe ich diesen Kurs als Grundkurs konzipiert , bei dem die beiden Annahmen lauten , dass Sie ein Anfänger im Bereich Videoproduktion sind und wenig oder gar keine Kenntnisse in der Videoproduktion haben. Und dass Sie als Inhaltsersteller alleine arbeiten. Das ist wichtig, denn als Armee mit einem Mann oder einer Frau muss man alles tun. Du bist der Regisseur, der Kameramann, der Editor und alles dazwischen. Also anstatt über tiefgründige, umfassende Kenntnisse all den verschiedenen Bereichen der Radioproduktion zu verfügen. Sie müssen gerade genug über alles wissen, um Ihre Videos regelmäßig selbst produzieren zu können. In der traditionellen Video - oder Filmproduktion arbeiten ganze Teams in unterschiedlichen Bereichen. Aber als Solo-Inhaltsersteller, der Videos auf YouTube, Facebook oder TikTok erstellt, wirst du alleine arbeiten. Es ist also wirklich wichtig , dass Sie in keinem Bereich zu sehr festgefahren sind. Da dies ein Grundkurs für Anfänger ist, wird er Ihre Grundlage oder Ihre Basis bilden, aber es liegt an Ihnen, weiter darauf aufzubauen. Sie werden am ersten Tag die Grundlagen von allem lernen , was Sie meiner Meinung nach wissen müssen. Und dann können Sie wählen, in welchen Bereichen Sie sich in Zukunft weiterbilden möchten. Und das ist auch sehr wichtig. Sie müssen in der Lage sein, Ihr eigenes Wissen durch Recherchen und das Anschauen von Tutorials zu ergänzen . Sie können heutzutage im Internet so ziemlich alles lernen , indem Sie Ressourcen wie Skillshare und YouTube verwenden . Ich bin auch ein autodidaktischer Inhaltsersteller. Ich bin nie auf eine Filmschule gegangen oder so. Bei neuen oder angehenden Inhaltserstellern ist der größte Fehler, den ich sehe diese Besessenheit von viralen Videos. Jeder Inhaltsersteller sehnt sich nach dem Video, das Sie gerade hochgeladen haben, sofort viele Aufrufe , viel Geld verdienen erhalten, viel Geld verdienen und viele Abonnenten gewinnen. Es ist jedoch sehr wichtig zu verstehen, dass Sie als erfolgreicher Content Creator oder Social Media Influencer dies als Marathon und nicht als Sprint betrachten müssen , wenn Sie ständig viralen Videos hinterherjagen. Und ich denke, Sie bereiten sich auf Enttäuschungen denn für die überwiegende Mehrheit der Inhaltsersteller sind virale Videos sehr selten. Ich weiß, dass nur ein paar YouTuber in der Lage waren , jedes Video zum Platzen zu bringen. Wie Mr. Beast, der über eine Menge Erfahrung verfügt und Hunderttausende von Dollar für jedes Video ausgeben kann. Er hat die virale Formel im Grunde bis ins kleinste Detail. Aber für die überwiegende Mehrheit von uns ist es die Grillsaison hausgemacht. Jetzt sage ich nicht , dass virale Videos nicht wünschenswert sind oder dass sie keinen Wert haben. Sie können sehr wertvoll sein, um Ihnen einen Glücksfall zu bescheren und Ihnen auch einen Schub für die Zukunft zu geben. Meiner Meinung nach ist es jedoch sehr wichtig, dass Sie sich auf Ihre Konstanz und Ihr langfristiges Spiel konzentrieren . Je länger Sie konsistent sind, desto größer sind die Chancen, dass Sie irgendwann etwas machen, das viral wird. Stellen Sie sich Ihre Inhalte wie Fischnetze vor. Je mehr Inhalt Sie haben, desto mehr Fischnetze haben Sie und desto mehr Chancen haben Sie, ein großes, fettes Netz zu fangen. Als Fallstudie möchte ich nun über einen Social-Media-Influencer sprechen , der mich wirklich zu dieser Arbeit inspiriert hat. Ich spreche von Marcus Brown Lee, alias MK Ph.D., der wie ich auch Tech-Videos macht. Wenn du dir Mark gerade als diesen Kanal ansiehst, hat er über 16 Millionen Abonnenten jedes Video hat Millionen von Views. Und er wird von vielen als der König der technischen Inhalte auf YouTube angesehen , dem absoluten Goldstandard. Aber sieh dir seine Reise an. Marquez macht seit 13 Jahren Inhalte. Bis heute hat er 1.500 Videos hochgeladen. Und in einem Interview sagte er, dass er bei seinem 100. Video-Upload seinem 100. Video-Upload satte 73 Abonnenten hatte und immer noch voranschreite, was sehr bezeichnend für Marquez' Einstellung zu dieser Zeit ist. Und das ist noch nicht alles, als Mark eine Monetarisierung im YouTube-Partnerprogramm beantragt hat Monetarisierung im YouTube-Partnerprogramm beantragt YouTube-Partnerprogramm Sein erster Antrag wurde abgelehnt. Sie mussten sechs Monate warten und sich dann erneut bewerben. Abgelehnt, sechs Monate gewartet, erneut abgelehnt, dann wieder sechs Monate gewartet, dann bewarb er sich und wurde schließlich monetarisiert damit er mit seinen Inhalten Geld verdienen konnte . Denk eine Sekunde darüber nach. Er brauchte zwei Jahre nur um mit Werbung Geld verdienen zu können, aber er blieb bei seinen Waffen, nahm den Alltag an und arbeitete weiter. Wenn man es sich jetzt ansieht, verdient er natürlich im besten Fall viel Geld. Er wird überall als großartiger Inhaltsersteller gefeiert. Aber die Reise , die er unternommen hat, erfordert Mut und die richtige Einstellung. Mark hat nicht aufgegeben, als er mit einer Enttäuschung konfrontiert wurde , die viele als Enttäuschung bezeichnen würden. Er hat weiter geschleift. Und wenn du Inhalte in sozialen Medien machen und deinen Einfluss ausbauen willst , dann musst du, mein Freund, bereit sein, Enttäuschungen mit einer gewinnbringenden Einstellung zu begegnen . Eine weitere Möglichkeit, wie Sie Konsistenz in Ihren Inhalten benötigen , besteht darin, dass viele Kanäle jetzt eine feste Frist haben, bestimmte Wochentage, an denen sie hochladen. Manche haben sogar den Ansatz zur gleichen Zeit, am selben Tag. Und das hat den Vorteil, dass Ihre Follower und Abonnenten wissen, wann Sie mit Ihren Inhalten rechnen müssen. Es ist eine große Herausforderung , das durchzuziehen. Ich selbst hatte Probleme damit, aber du musst auf einer gewissen Ebene Konsistenz haben, einmal pro Woche, ein Video und zwei Wochen oder ein Video und einen Monat, aber es hat einen Zeitplan und dann versuche, ihn einzuhalten. Wenn Ihre Konsistenz allgegenwärtig ist und Ihre Abonnenten nicht wissen, wann sie mit Ihren Inhalten rechnen sollen. Du hast ständig sporadische Ausbrüche. Dadurch wird Ihr Einfluss in den sozialen Medien verringert und Sie erhalten auch weniger Aufrufe. Glaub mir, ich habe gesehen, dass es mit meinem eigenen Kanal passiert ist. Ich weiß also, wovon ich spreche, was mich zu meinem nächsten Mindset-Element führt , nämlich dass Sie Ihre Leistung im Auge behalten und sich selbst zur Rechenschaft ziehen müssen Ihre Leistung im Auge behalten . Zahlen sind immer wichtig. Vergiss Leute, die sagen, dass Zahlen und Einnahmen keine Rolle spielen. Denn wenn Sie beruflich tätig sind, wird Ihre Leistung wichtig sein. Wenn Sie ein Verkäufer sind, ist es wichtig, wie viel Sie verkauft haben. Wenn Sie ein Sportler sind, wird gemessen, wie viele Tore Sie erzielt haben. Wenn du professionell sein willst, musst du deine Leistung im Auge behalten. Und für Videoinhalte müssen Sie sich Ihre Analysen ansehen. Es wird ein separater Kurs zu einigen wichtigen Analysen denen Sie sich selbst zur Rechenschaft ziehen können. jedoch vorerst daran, dass Rechenschaftspflicht von entscheidender Bedeutung ist, wenn Sie gute Leistungen erbringen möchten. Aber es ist auch sehr wichtig. Lass dich nicht von den Zahlen besessen. Sie müssen Ihre Energie sparen und sie in Ihre Arbeit stecken. Es kann sehr demoralisierend sein und dir sofort die Energie rauben , wenn du dir deine Zahlen ansiehst und sie nicht so schnell wachsen, wie du es dir wünschst. Dessen bin ich auch schuldig. Am Anfang. Früher habe ich meine Abonnentenzahl mehrmals am Tag überprüft . Bei jedem Video, das ich hochgeladen habe, habe ich diese Seite immer wieder aktualisiert, um zu sehen, ob die Aufrufe gefallen sind. Aber im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass es eine Menge Energieverschwendung ist. Das mache ich nicht mehr. Ich habe meine Analysen ein paar Mal pro Woche überprüft. Ich habe versucht, die Reise und den Prozess der Erstellung von Inhalten zu genießen den Prozess der Erstellung von Inhalten und zu lernen, wie ich sie verbessern kann. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit verbessern. Und normalerweise zeigt es sich in deiner Arbeit, wenn du dir deine Lieblings-YouTuber ansiehst, wenn du die ersten Videos siehst und du jetzt eine enorme Verbesserung siehst und wie sie abschneiden, was sie tun. Und wenn Sie Ihre Arbeit im Laufe der Zeit nicht verbessern, werden Sie stagnieren und stagnieren. also immer, Ihre Inhalte im Laufe der Zeit ständig zu verbessern , und nehmen Sie beispielsweise an diesem Kurs teil. Bitten Sie Ihr Publikum auch um Feedback , was es mag was nicht, und versuchen Sie herauszufinden, was funktioniert und was nicht. Sie müssen also die Denkweise haben , die Sie pflegen und die Gemeinschaft pflegen. Es ist wichtig, mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten , ihm Fragen zur Teilnahme zu ermutigen, indem Sie kommentieren, teilen und abonnieren. Und mit der Zeit werden sie deine Arbeit lieben. Sie werden anfangen, dich zu lieben. Sie werden anfangen, dir zu vertrauen und Teil dieser Community zu werden , anstatt nur Zuschauer zu sein. Und im Laufe der Zeit wird aus kommerzieller Sicht eine große Community hinter Ihnen Ihnen und Ihrer Social-Media-Plattform einen Markenlook verleihen , um Ihre Marke im Laufe der Zeit weiterzuentwickeln. Natürlich gibt es noch eine ganze Reihe anderer Denkweisen, die Sie als Inhaltsersteller haben müssen. Aber dies sind einige, die ich persönlich für Anfänger für sehr wichtig halte. In unserem nächsten Kurs werden die Dinge etwas scharf und wir werden anfangen , über die eigentliche Videoproduktion zu sprechen , angefangen mit der Ausrüstung, die Sie benötigen. Wir sehen uns dort. 3. Ausrüstung und Ausrüstung: Was ist los, Leute, ich freue mich , dass ihr wieder da seid. Und in diesem Kurs werden wir über die Tools sprechen, die Ausrüstung, die Sie benötigen , um mit der Produktion Ihrer Videos zu beginnen, und auch über die Ausrüstung, die Ihren Inhalten in Zukunft mehr Produktionswert verleihen wird . Es ist sehr wichtig zu verstehen , dass Ausrüstung und Ausrüstung für Sie zwar sehr hilfreich und nützlich sein können , um Videos zu produzieren. Sie können nicht zulassen, dass es zu einer Eintrittsbarriere wird. Ab und zu kommen Leute auf mich zu und haben mir diese Frage gestellt, wie fange ich an, wenn ich nicht ganze Ausrüstung habe, um Videos zu drehen. Und die beste Antwort darauf ist, mit dem zu beginnen, was Sie haben. Heutzutage hat jeder ein Telefon. Und als technischer Rezensent kann ich Ihnen sagen, dass Telefone heutzutage über sehr leistungsfähige Kameras und eine sehr gute Rechenleistung verfügen . Ich persönlich kenne Konzentratoren , die ihre Kanäle nur mit ihrem Telefon gestartet haben und jetzt eine große Fangemeinde in den sozialen Medien haben. Dann muss man auch verstehen, dass Werkzeuge und Können Hand in Hand gehen, eins ohne das andere. Es ist so ziemlich nutzlos. Es macht keinen Sinn, so viele Geräte zu besitzen , von denen Sie nicht einmal wissen, wie man sie benutzt. Und denken Sie auch daran, dass der Aufbau und das Arsenal Zeit in Anspruch nehmen. Dein Lieblings-YouTuber hat lange Zeit damit verbracht all die coole Ausrüstung zu besorgen , die er jetzt in seinem Kleiderschrank hat. Da dies jedoch ein Kurs über Videoproduktion ist, werden wir einige der Dinge besprechen, über die Sie Bescheid wissen müssen. Die erste ist natürlich die Kamera. Wie gesagt, sogar eine Telefonkamera reicht zunächst aus. Aber wenn Sie investieren können und in eine gute Kamera investieren möchten, gibt es auf dem Markt viele Optionen. Wir werden dies in unserem Kurs über Kameras ausführlicher besprechen , aber Geld und Zeit zu investieren, um zu lernen, wie man eine wirklich gute Kamera benutzt, kann Wunder für Ihre Produktionsqualität bewirken . Und die zweite Ausrüstung oder Objektive, bei den meisten DSLRs und spiegellosen Kameras haben Sie Wechselobjektive, gibt auch eine ganze Klasse, die Objektiven gewidmet ist. Dann gibt es externe Mikrofone und natürlich wird es einen Kurs über Mikrofone geben. Aber vorerst sollten Sie wissen, dass Sie mit dem eingebauten Mikrofon in Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera keine sehr guten Ergebnisse erzielen. Und die Audioqualität ist sehr, sehr wichtig. Viele Leute glaubten sogar, dass, wenn du dir ein Video ansiehst, das wirklich schlecht aussieht, aber der Ton wirklich gut ist, du eher durchhältst. Wenn das Video dagegen wirklich gut aussieht, der Ton aber sehr schwach oder hallt oder sehr laut ist, es wahrscheinlicher, dass Sie ausgeschaltet werden und abprallen. Dann haben wir Beleuchtung, was wiederum sehr wichtig ist, und Sie benötigen mindestens eine Lichtquelle. Dies kann ein Labor sein, das um Ihr Haus herum liegt, oder ein großes Fenster, durch das Sie wirklich schönes natürliches Licht bekommen, aber Sie benötigen mindestens eine und vorzugsweise mehr als eine Lichtquelle. Wir werden auch einen Kurs dazu abhalten, in dem ich das ausführlicher besprechen werde. Aber vorerst sollten Sie wissen, dass je mehr Lichtquellen Sie haben, insbesondere bewegliche Lichtquellen, desto mehr Kontrolle darüber haben wie Ihr Video tatsächlich aussieht. Dann benötigen Sie einen Computer, auf dem Sie Ihr Video nachbearbeiten können. Dies kann der Computer in Ihrer Tasche, I E oder Telefon sein. Ich habe dir gesagt, dass Telefone heutzutage wirklich gut geworden sind. Und in unserem Kurs über Videobearbeitungssoftware werden wir etwas mehr über die verschiedenen Ökosysteme wie Windows und Mac sprechen über Videobearbeitungssoftware werden wir etwas mehr über die verschiedenen Ökosysteme wie Windows . Dann benötigen Sie natürlich neben dem Computer auch Aufnahmemedien wie SD-Karten oder externe Festplatten. Und hier haben wir einen Profi-Tipp. Verwenden Sie immer einen externen Schreibtisch zum Kopieren und Bearbeiten Ihrer Videos. Diese werden Scratch Disks genannt, und die Idee ist, dass Sie die Festplatte in Ihrem Laptop oder Computer nicht zerkratzen möchten , denn wenn das fehlschlägt, wird Ihr Computer kaputt gehen. Wenn dieser ausfällt, ist es nur ein externer Schreibtisch und ich kann mir einen neuen besorgen, was uns zum nächsten Punkt auf unserer Liste der Produktionsausrüstung bringt , der Videobearbeitungssoftware. Nun, wie ich bereits sagte, werden wir eine ganze Klasse haben , in der wir über die verschiedenen Videobearbeitungssoftware sprechen verschiedenen Videobearbeitungssoftware , die für Sie verfügbar sind. Als Anfänger sollten Sie jedoch wissen, dass Sie eine Software benötigen, um Ihre aufgenommenen Clips zusammenzufügen und sie dann zusammenzufügen und Effekte, Text und Sound hinzuzufügen und dann alles in einer endgültigen Datei rendern zu können . Aber um einige der Grundausrüstungen, über die wir gerade gesprochen haben, zusammenzufassen Grundausrüstungen, über die wir gerade gesprochen haben, Sie führen eine Kamera, Sie benötigen ein Mikrofon, Sie benötigen einige Lichtquellen. Sie führen einen Computer , nehmen Medien wie SD-Karten und Festplatten auf und benötigen Software. Dann gibt es auch zusätzliche Ausrüstung, die Sie am ersten Tag nicht unbedingt benötigen. Und alles in allem ist es eine sehr fortschrittliche Ausrüstung. Sie werden es wahrscheinlich nie brauchen, aber wir werden trotzdem über einige dieser Dinge sprechen. Das erste ist also ein Stativ. Das ist sehr einfach, aber ein Stativ hilft Ihnen, Ihre Kamera überall zu platzieren und sorgt dafür, dass sie während der Aufnahme stabil bleibt. Und die nächsten Punkte auf dieser Liste richten sich definitiv fortgeschrittene Benutzer , die die Grundlagen kennen. Überfällige Produktion ziemlich gut. Wir haben also Fluidköpfe, mit denen Sie nach links und rechts schwenken und nach oben und unten neigen können. Schieberegler, mit denen Sie Ihre Kamera von einer Seite zur anderen bewegen können. Gimbels, mit denen Sie eine Kamera oder ein Telefon montieren können, um eine wirklich gute Stabilisierung zu erzielen. Mit dieser Art von Ausrüstung können Sie interessante Bewegungen und interessante Perspektiven aufzeichnen . Und wir werden all diese inneren Klassen in Bezug auf die Grundlagen von B-Roll ansprechen. Dann gibt es noch andere Bewegungsgeräte wie Dalis Gibbs-Krane usw. Die meisten Inhaltsersteller werden diese jedoch niemals benötigen. Diese Liste ist zwar sehr anstrengend, aber keineswegs vollständig. Es gibt eine ganze Reihe anderer Geräte Sie auch denken können. Aber der wichtige Schlüsselfaktor aus diesem Kurs, den Sie mitnehmen sollten , ist, dass es wichtig ist, sich nicht auf diese Liste zu fixieren. Möglicherweise benötigen Sie all diese Dinge oder Sie benötigen möglicherweise , dass keines dieser Dinge die Kamera verlässt, aber Sie benötigen möglicherweise nur sehr wenige dieser Dinge. Ich möchte nicht, dass dieser Kurs dich entmutigt oder es sehr entmutigend aussehen lässt, in die Videoproduktion einzusteigen. Der Sinn all dieser Dinge besteht darin, sicherzustellen , dass Sie verstehen, welche Art von Ausrüstung die Leute normalerweise für die Videoproduktion verwenden , und Ihnen auch etwas zu geben , auf das Sie sich freuen können. Wenn Sie wirklich in eine professionelle Videoproduktion von hoher Qualität einsteigen möchten , dann sind dies die Dinge, die Sie später in Ihrer Karriere möglicherweise planen . In unserem nächsten Kurs werden wir also über den Arbeitsablauf bei der Videoproduktion sprechen . Es wird interessant. Wir sehen uns im nächsten. 4. Produktionsworkflow und zentrale Fragen: Videoproduktionsworkflow bezieht sich auf den gesamten Prozess, mit dem Sie Ihre Videos produzieren. Sie sollten eine ziemlich klare Vorstellung davon haben , welche Art von Produktionsablauf Sie haben werden. Weil es in diesem Prozess viele bewegliche Teile gibt. Es gibt Kameras und SD-Karten und Festplatten und Computer und Software. Daher ist es hilfreich, zumindest eine mentale Vorstellung davon zu haben , welchen Prozess Sie verwenden werden , um diese Videos zu produzieren. Ein guter Arbeitsablauf kann Ihnen helfen Engpässe und Ihre Produktion zu erkennen. Und es kann Ihnen auch dabei helfen, ein gewisses Maß an Effizienz und Schnelligkeit in Ihren Arbeitsablaufzeiten zu erreichen Maß an Effizienz und Schnelligkeit . Im Großen und Ganzen besteht Ihr Videoproduktionsworkflow aus drei Phasen. Vorproduktion, bei der Sie sich eine Idee ausdenken , Ihre Recherche durchführen. Du könntest vielleicht ein Drehbuch schreiben , wenn du es so machen willst. Und dann bereitest du auch deine Ausrüstung für den Dreh vor. Im Grunde genommen ist alles, was Sie tun, bevor Sie mit der Aufnahme Ihres Videos beginnen, Vorproduktion. Darauf folgt die Produktionsphase, in der Sie Ihr Video tatsächlich aufnehmen. Und dann gibt es die Postproduktion, bei der Sie Ihr endgültiges Video bearbeiten, bearbeiten und dann rendern. Wenn also jemand sagt, dass er es in der Post korrigieren wird, bedeutet das im Grunde , dass er das Ding machen wird, nachdem das Video aufgenommen wurde und es bearbeitet wird. Hier ist ein Beispiel dafür, wie ein grundlegender Arbeitsablauf für die Videoproduktion aussieht. Bevor Sie mit der Produktion Ihrer Videos beginnen, müssen Sie sich überlegen, wie Sie Ihren Arbeitsablauf gestalten werden. Aber es gibt eine Reihe wichtiger Fragen, die Sie sich gleich zu Beginn stellen sollten, weil sie sich darauf auswirken werden welche Art von Produktionsablauf Sie benötigen, z. B. werden Sie ein Drehbuch haben oder werden Sie aus dem Stegreif gehen? Wenn du zu den Single-Take-Ninjas gehörst , die aus dem Stegreif gehen der Arbeitsablauf vor und nach der Produktion scheint der Arbeitsablauf vor und nach der Produktion viel, viel einfacher zu sein als jemand wie ich, der ein Drehbuch hat und es eine ganze Recherchephase gibt , und dann ist das Überprüfen von Drehbuch und Fakten und dann die Nachbearbeitung ein bisschen ein Albtraum. Dann gibt es noch eine Reihe anderer technischer Fragen z. B. in welchem Format werden Sie es aufnehmen und veröffentlichen? Da diese einen gewissen Einfluss auf Ihren Arbeitsablauf und darauf haben , wie Sie ihn für die Videoproduktion gestalten müssen, sind die drei Hauptformate Raw, Flores und H.264. Auch hier gibt es eine Reihe anderer Formate, aber diese drei sind die, auf die ich am häufigsten gestoßen bin. RAW ist also ein sehr schweres Format das viele Informationen speichert, aber auch viel Speicherplatz und Rechenleistung benötigt , aber es bietet Ihnen viele Optionen bei der Post. Profis und fortgeschrittene Benutzer lieben Rohvideos also wirklich. Dann haben wir Fortschritte, die von Apple erzielt wurden, und es ist ein ziemlich datenintensives Format, aber es bietet eine sehr gute Qualität. Und es wird derzeit von den meisten gängigen Videoeditoren wie Final Cut Pro bevorzugt den meisten gängigen Videoeditoren wie , und die meisten Prosumer-Kameras werden ebenfalls unterstützt. Dann haben wir H.264, was die meisten Social-Media-Plattformen wie YouTube bevorzugen. Es ist ein sehr komprimiertes Format, da diese Dateien klein sein müssen. Aber weil es komprimiert ist, benötigt es viel Rechenleistung, um das Format zu produzieren, in dem Sie aufnehmen und dann veröffentlichen, was sich darauf auswirkt, welche Art von Arbeitsablauf und welche Art von Infrastruktur Sie benötigen. Eine andere Frage ist, wie hoch Ihre Videoauflösung sein? Videos mit höherer Auflösung benötigen mehr Speicherplatz und mehr Rechenleistung und werden Ihren Arbeitsablauf wahrscheinlich um zusätzliche Schritte erweitern. Also die wichtigsten Auflösungen oder vergessen Sie, was jetzt meisten hochwertigen Inhaltsersteller für Plattformen wie YouTube und Facebook verwendet haben. Dann haben wir 14, 40 P, das auch als Quad HD bekannt ist. Es ist das Vierfache der Auflösung von zehn ADP hat das Namenskabel. Dann haben wir zehn ADP, die auch als Full HD bekannt sind. Und ich würde Ihnen empfehlen, mit zehn ADP, Full HD, zu beginnen, da die meisten Inhalte derzeit auf Telefonen konsumiert werden. Und die meisten Telefone werden nirgends mehr als Full-HD erreichen können. Sogar meine Analysen zeigen mir, dass 80 bis 90% meiner Zuschauer meine Videos auf ihrem Handy ansehen. Übrigens, lustiger Fakt, sogar der Kurs, den wir gerade ansehen , ist in Full-HD. Ich nehme alles in sechs gut auf, aber dann herunterskalieren bis hin zu Full-HD, damit man sieht, wie gut die Qualität von Full-HD ist. Und darunter liegt 720 p, auch bekannt als HD. Sie können 720 p wählen, wenn Sie über begrenzte Ressourcen verfügen. Ich würde es aber nicht empfehlen, da die niedrige Auflösung die Qualität Ihres Videos beeinträchtigen könnte die Qualität Ihres Videos Dann haben wir Seitenverhältnisse, die Ihnen im Grunde das Verhältnis zwischen Ihren Videos, horizontaler Breite und vertikaler Höhe mitteilen. Die derzeit gebräuchlichste ist 16 mal Neun für Langformvideos. Und das ist es, was dein Fernseher normalerweise zeigt. Aber mit der Zeit sehen wir zunehmend, dass 18 mal 9 als Seitenverhältnis auftaucht, weil es etwas breiter als 16 mal neun ist. Und bei 18 mal neun hast du dünnere schwarze Balken an den Seiten. Und es nutzt den Bildschirmraum, der Telefonbenutzern zur Verfügung steht, besser aus. Bei einem Seitenverhältnis von 18 mal neun wird jedoch , wenn Sie Ihre Inhalte auf einem normalen Fernseher ansehen, wenn Sie Ihre Inhalte auf einem normalen Fernseher ansehen, wahrscheinlich ein Seitenverhältnis von 16 mal neun haben. Sie werden also oben und unten Balken sehen, aber das ist ein sehr geringer Preis, den Sie zahlen müssen. Diese Seitenverhältnisse gelten jedoch nur selten für Langformvideos, da sich die Leute jetzt zunehmend für Kurzfilme und Videos im Hochformat entscheiden . Für diese sollten Sie auf Ihren Social-Media-Plattformen nach den besten Auflösungen und Seitenverhältnissen suchen Ihren Social-Media-Plattformen . Und zu guter Letzt, lassen Sie uns über Bildraten sprechen. Und grundsätzlich gibt es hier drei Hauptoptionen. Für alle, für FBS, 30 FPS und 60 FPS. 24 FPS ist das traditionellste Outfit. All dies, weil sie früher Filme mit 24 FPS gedreht haben. Und jetzt hat sich dieses Erbe im digitalen Zeitalter fortgesetzt. Und 24 FPS gelten auch allgemein als die filmischste aller Bildraten. Dann gibt es noch 30 FPS, was jetzt langsam aufholt. Wir sehen definitiv, dass viele Fernsehsendungen mit 30 FPS gedreht werden. Es gibt eine große Debatte darüber , welches besser ist. Und mit 30 FPS hat der Vorteil , dass sich das Video etwas flüssiger anfühlt, insbesondere bei vielen lustigen Kamerabewegungen. Ich persönlich bevorzuge 30 FPS meine Standard-Bildrate und lustige Tatsache. Diese Klasse, die du dir gerade ansiehst , ist auch in 30 FPS gemacht, sodass du sehen kannst, wie flüssig sie ist. Dann gibt es noch 60 FPS, was von all diesen zweifellos am wenigsten genutzt wird. Und es gibt dem Video ein extrem flüssiges Gefühl, als würde es dir nicht wirklich eine Vorschau darauf geben , wie es aussehen soll, weil dieses Video 30 FPS hat. Wenn du es dir ansehen möchtest, gehe zu YouTube und suche nach 60 FPS. Du wirst eine Reihe von Videos sehen. Grundsätzlich sorgen 60 FPS für ein ultraglattes Feld für ein ultraglattes Feld. Und obwohl 60 FPS technisch gesehen viel näher an der Realität sind, ist es seltsam, fühlt sich aber fast künstlich flüssig an. Denken Sie daran, dass 60 FPS zweimal oder mehr Frames hat als die anderen beiden Formate. Das wird also zu größeren Dateigrößen und wiederum zu Infrastruktur und Belegschaft führen größeren Dateigrößen und . Nun, hier ist ein Semi-Pro-Typ , weil das nicht schwer ist, was jeder benutzt, aber das ist es, was ich benutze. Ich nehme all mein Filmmaterial in Black Magic Six K Row auf und wandle es dann in 6K Progress um. Meine endgültigen Dateien sind für K H.264 mit einem Seitenverhältnis von 18 mal neun und einer Bildrate von 30 FPS. Nun möchte ich, dass Sie anhand einiger der Fragen, die wir in diesem Kurs gestellt haben, darüber nachdenken , welche Art von Produktionsablauf Sie benötigen . Denken Sie daran, dass Ihr Produktionsablauf so effizient wie möglich sein muss. Und es muss Ihnen ermöglichen Ihre Arbeit so schnell wie möglich zu erledigen. Ich denke also, das reicht für Arbeitsabläufe bei der Videoproduktion und die Art von Fragen, die Sie stellen sollten. In der nächsten Klasse werden wir über Kameras sprechen, und das wird sehr interessant sein. Wir sehen uns dort. 5. Intro zu Kameras: Willkommen zurück Leute. In diesem Kurs werden wir über Kameras sprechen, welche Marken und Ökosysteme auf dem Markt erhältlich sind. Einige gute Optionen für Inhaltsersteller. Und in den nächsten drei Kursen geht es darum, wie man seine Kameras benutzt. Lassen Sie uns also einige der auf dem Markt verfügbaren Optionen durchgehen . Die erste ist offensichtlich Ihre Telefonkamera. am Anfang einfach an, das zu verwenden, was Sie bereits haben. Und bei den meisten Telefonkameras gibt es heutzutage einen PRO-Modus, mit dem Sie alle Einstellungen manuell steuern können. Wir haben hier einen Profi-Tipp für professionelle Kameraarbeit. Wir wollen versuchen, alles manuell zu kontrollieren. Wir wollen nichts der Kamera überlassen. Je mehr du die Dinge manuell steuern kannst, desto mehr Kontrolle hast du über dein fertiges Video und die Verwendung der Kamera auf deinem Handy, wenn du gerade erst anfängst und die Verwendung der Kamera auf deinem Handy, wenn du gerade erst anfängst. Das kann eine wirklich gute Möglichkeit sein, die grundlegenden Funktionen einer Kamera wie Belichtung, Weißabgleich und Fokus kennenzulernen die grundlegenden Funktionen einer Kamera wie Belichtung, , die unsere nächsten Kurse sein werden. Und wenn Sie sich entscheiden, Ihr Telefon zu benutzen, gibt es einige gute kostenlose Kamera-Apps, wie Open Cameras, eine gute Es ist eine Open-Source-Kamera-App für Android-Handys. Und wenn du etwas Geld in eine App investieren möchtest, dann schau dir filmic pro für das iPhone an, das ich auch auf meinem Handy zum Aufnehmen von Videos verwendet habe. Und damit können Sie alles manuell steuern. Ich denke, es hat die Fähigkeiten Ihrer Telefonkamera wirklich ausgeschöpft . Wenn Sie die Kamera jedoch nicht auf Ihrem Telefon verwenden und stattdessen eine Kamera kaufen möchten, gibt es auf dem Markt Optionen für DSLR- oder spiegellose Kameras. Sie sind sich sehr ähnlich. DSLR steht für Digital Single Lens Reflex. Und dann eine DSLR-Kamera, da ist ein echter Spiegel zwischen dem Objektiv und dem Sensor. Dieser Spiegel bewegt sich, wenn Sie den Sucher verwenden, das Licht wird vom Spiegel reflektiert und erreicht dann Ihr Auge, wenn Sie ein Foto oder ein Video aufnehmen Dieser Spiegel bewegt sich physisch aus dem Weg, sodass Licht auf den Sensor fallen kann. Dann haben wir spiegellose Kameras, denen Sie vermutet haben, dass sie diesen Spiegel nicht haben. Sie sind also viel kleiner da kein eckiger Spiegel angebracht werden muss. Und das ist ihr größter Vorteil. Wenn Sie eine kompaktere Kamera wünschen, sollten Sie sich eine spiegellose Kamera ansehen. Innerhalb dieser beiden Kategorien gibt es nun verschiedene Sensortypen. Ich werde nicht wirklich ins Detail gehen , weil ich denke, dass es für Anfänger nicht so wichtig ist. Aber hier sind die verschiedenen Typen. Es gibt also Crop-Sensor-Kameras wie APS-C, Micro Four-Thirds und Super 35. Und all dies hat unterschiedliche Erntefaktoren. Die meisten Anfänger werden wahrscheinlich mit einer Crop-Sensor-Kamera beginnen, da sie viel billiger sind als Vollformatkameras, die in der Regel teurer sind , da sie größere Sensoren haben. Und ich möchte Sie am ersten Tag nicht mit zu vielen Informationen belasten . Wenn Sie sich als Anfänger also eingehender damit befassen möchten, sollten Sie sich wirklich den verschiedenen Crop-Faktoren und deren Auswirkungen auf Ihr Image befassen. Aber im Folgenden werden wir jetzt über bestimmte Marken im Kamerabereich sprechen . Meiner Erfahrung nach habe ich festgestellt, dass Marken bei Content-Erstellern am beliebtesten sind. Sony, Canon, Panasonic und zunehmend schwarze Magie. Ich habe bei Canon angefangen und bin dann ziemlich bald zu Sony gewechselt. Sony A65 100 im Hintergrund. Und jetzt mache ich alles über schwarze Magie. Tatsächlich wird dieser Kurs gerade auf einer Black Magic Six K aufgenommen Anfängern empfehle ich jedoch normalerweise Sony. Spiegellose Kameras von Sony sind heutzutage aufgrund der Funktionen, die sie zu vergleichsweise niedrigeren Preisen als Canon bieten, sehr beliebt Funktionen, die sie zu vergleichsweise niedrigeren Preisen als Canon bieten . Und so haben wir den Aufstieg von Sony unter den Influencern als bevorzugtes Ökosystem gesehen . Und ich verwende das Wort Ökosystem weil all diese verschiedenen Kameramarken unterschiedliche Arten von Objektiven und Zubehör unterstützen . Und normalerweise benutzt du vor allem Objektive. Wenn Sie Objektive von Sony kaufen, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie nicht nativ auf Canon-Kameras funktionieren. Daher ist es wichtig, eine fundierte Entscheidung darüber zu treffen , für welche Marke Sie sich entscheiden werden. Weil Sie wahrscheinlich viel Geld investieren werden, um im Laufe der Zeit eine ganze Bibliothek von Objektiven aufzubauen. Und diese Objektive funktionieren von Haus aus nicht mit Kameras anderer Marken. Und darüber werden wir in unserer Klasse über Objektive und Filter mehr sprechen . Dann ist Canon eine traditionellere Marke, wirklich tolle Farbwissenschaft bietet. Viele Leute, die ich kenne, Hughes Cannon tun das wegen der Kanonen, starken Tradition auf dem Kameramarkt und auch, weil sie Canon-Farben wirklich mögen. Canon wird jedoch allgemein als teurer für einen bestimmten Funktionsumfang angesehen . Längst wurden sogar Sonys Einstiegskameras für K angeboten Aber wenn man eine Kanone haben will, dann musste man etwas mehr Geld ausgeben. Und selbst jetzt vergessen Kanonen, dass Kameras etwas mehr kosten als die von Sony. Jetzt ist ihre GA-Serie bei Panasonic etwas beliebt. Der GA4GH five und g, h phi von S scheinen bei Panasonic-Liebhabern sehr beliebt zu sein . Aber der Löwenanteil scheint meiner Meinung nach bei Sony und Canon zu liegen. Was schwarze Magie angeht, ist die Geschichte sehr interessant. Wir haben es in den letzten zwei bis drei Jahren mit ihrem Lineup von vier K- und jetzt sechs Kinokameras für Kinder gesehen , die Rohvideos aufnehmen können und einem das filmische Gefühl vermitteln. Obwohl das nur einen Bruchteil dessen kostet, was Mainstream-Kinomarken wie Airy und Read kosten. Schwarze Magie ist jetzt also eine sehr gute Option für fortgeschrittene Inhaltsersteller, Indie-Filmemacher, Leute, die Dokumentarfilme drehen, aber die meisten Leute, die sich für schwarze Magie entscheiden, wollen einen Film, der aussieht. Ich möchte Anfängern empfehlen, sich mit Black Magic vertraut zu machen aber die meisten Leute, die sich für schwarze Magie entscheiden , wollen einen Film, der aussieht Ich möchte Anfängern empfehlen, , weil Sie wissen müssen, wie man das Video, das Sie daraus erhalten, farblich korrigiert und nachbearbeitet. Und Sie benötigen auch eine leistungsstarke Produktionsinfrastruktur. Sie benötigen viel Speicherplatz und fortgeschrittene Kenntnisse über die Funktionsweise dieser Kameras. Aber die Qualität, die Sie aus einer Black-Magic-Kamera für zwei bis 3.000 US-Dollar herausholen aus einer Black-Magic-Kamera können, ist einfach phänomenal. Lassen Sie uns nun weitermachen und über einige Kameramodelle sprechen , die Sie in Betracht ziehen können. Diese Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Das sind nur Kameras , die ich bevorzuge. Kanonen. 90 d ist eine sehr gute Option, sehr vielseitige Kamera die das Budget nicht zu sehr sprengt. Wem das für K nicht wirklich wichtig ist, kann auch den älteren ADD als Casing nett betrachten , der diese ETDs schon lange benutzt und seine Vlogs macht, wenn du mit Sony gehen willst, dann , der diese ETDs schon lange benutzt und seine Vlogs macht, wenn du mit Sony gehen willst ist deren Alpha-Serie wirklich gut. Eine Sechs auf 360.400.6500. Ich habe die meisten meiner Videos in meinen frühen Tagen auf dieser A65 100 gemacht. Es ist eine wirklich gute Kamera , die ich bis heute benutze. Wenn wir nun bei der Sony etwas höher gehen wollen, ist es auch eine sehr gute Option, leichter als die A Sub Three zu sein. Es ist eine Vollformatkamera und kostet etwas mehr, bietet aber eine sehr gute Bildqualität. Viele, viele YouTuber benutzen es immer noch. Bei Panasonic sind GH five und g h phi of S eine Überlegung wert. Und wenn du direkt ins kalte Wasser springen willst und Black Magic sind 6k6k G2 und Six Kip Pro sehr gute Kameras, aber natürlich musst du lernen, wie man sie benutzt. Also, wie ich bereits sagte, ich würde sie Anfängern nicht empfehlen. Wenn wir dann in die oberen Ränge der sozialen Medien gehen, verwendeten MK PhD und Jonathan Morrison rote Kameras, die Zehntausende von Dollar kosteten. Aber für Rot brauchst du einige Levelaufstiege, bevor du überhaupt daran denkst, diesen Weg einzuschlagen. Jetzt, wo wir über die verschiedenen Typen und Marken von Kameras gesprochen haben die verschiedenen Typen und , die eine große Trägheit haben. Wissen Sie, ich möchte, dass zwei wichtige Erkenntnisse aus diesem Video mitnehmen. Zum einen sollten Sie bei der Auswahl Ihrer Kamera berücksichtigen, dass Sie sich für ein Ökosystem entscheiden. Und die zweite Sache ist, dass es sehr wichtig ist, zu wissen, wie man eine Kamera benutzt , worüber wir in den nächsten drei Klassen sprechen werden. Die erste davon wird sich mit der Exposition befassen. Wir sehen uns dann. 6. Belichtung: In diesem Kurs werden wir über Belichtung sprechen , was sie ist und wie Sie jedes Mal die richtige Belichtung in Ihren Videos erzielen . Aber lassen Sie uns zunächst die Grundlagen der tatsächlichen Funktionsweise einer Kamera verstehen . Licht tritt also durch ein Objektiv in die Kamera ein, fällt auf einen Sensor auf der Rückseite der Kamera und belichtet das Bild auf den Sensor. Daher kommt das Wort Exposition. Wenn wir über Belichtung sprechen, meinen wir im Allgemeinen, wie hell oder wie dunkel Ihre Bilder sind. Bei der Aufnahme unserer Videos wollen wir die richtige Belichtung. Wir wollen nicht, dass unser Bild überbelichtet und ausgebleicht wird, und wir wollen auch nicht, dass es unterbelichtet und dunkel ist. Die richtige Belichtung ist der Schlüssel zu guten Farben und einem angenehmen Seherlebnis für Ihr Publikum. Das erste, was Sie jetzt tun können, um Ihre Belichtung anzupassen , ist die Anpassung der Beleuchtung in Ihrer Umgebung. Mehr Licht sorgt für eine höhere Belichtung. Weniger Licht sorgt für eine geringere Belichtung. Aber das ist nicht immer eine Option. Und es gibt drei wichtige Funktionen in Ihrer Kamera, mit denen Sie Belichtung, ISO, Blende oder Blende sowie die Verschlusszeit einstellen können. Schauen wir uns diese nacheinander an. ISO bedeutet also im Grunde die Empfindlichkeit Ihres Kamerasensors gegenüber dem darauf fallenden Licht. In der Regel wird es mit einer Zahl wie 100200400800 bezeichnet, und es kann bis in die Zehntausende gehen. Je höher die Empfindlichkeit ist, desto heller wird Ihr Bild. Aber es gibt einen Haken : Je höher der ISO-Wert, desto mehr Rauschen wird dem Bild hinzugefügt. Zu erscheinen. Die meisten Kameras haben einen optimalen ISO-Wert, der auch als nativer ISO-Wert bezeichnet wird. Dies ist der ISO-Wert über der Kamera, der Ihnen die beste Balance zwischen Helligkeit und Rauschen bietet. ZB bei meiner Sony A65 Hundert sind es 800. Mit meiner schwarzen Magie sind es 400. Und finde, mein Blackmagic hat zwei native ISO-Werte von 400 für normale Beleuchtung und 3.200 für schlechte Licht- oder Dunkelverhältnisse. Aber der Punkt ist, es lohnt sich ein bisschen zu recherchieren und den optimalen oder nativen ISO-Wert für Ihre Kamera herauszufinden , dann haben wir die Blende, auch Iris genannt. Und das ist das Loch und das Objektiv Ihrer Kamera, wenn Licht hineinfällt. Und diese Blende kann vergrößert oder verkleinert werden, um zu kontrollieren, wie viel Licht auf Ihren Kamerasensor trifft. Typischerweise gemessen in Blendenstufen wie F 1,82, 0,55, 0,6. Und je höher diese Zahl ist, desto enger wird Ihre Blendenöffnung, desto weniger Licht fällt in Ihre Kamera. Wenn wir zum Beispiel über F14 sprechen, was eine weit geöffnete Blende ist, sie ihn eine ganze Menge Licht hereinlassen. Wenn ich mit dieser F1 ein Video mache, ist 0,8 auch eine sehr weit geöffnete Blende. F 5.6 ist relativ schmal und S 16 ist im Grunde eine Lochblende. Bei f 1.8 wird also offensichtlich viel Licht auf den Sensor treffen. Bei einer F 16 müssen Sie wahrscheinlich draußen in der Sonne sein , da nur sehr wenig Licht in Ihre Kamera gelangt. Aber es gibt einen Haken. Es gibt immer einen Haken: Das Ändern der Blende Ihres Objektivs hat einen weiteren grundlegenden Effekt nämlich die Änderung der Fokusebene. Wenn Sie diese Blende öffnen, wird die Fokusebene immer dünner. Es ist also so etwas wie f 1.8. Sie haben eine hauchdünne Schärfeebene und alles im Hintergrund und Vordergrund wird unscharf sein, was Ihrer Aufnahme ein sehr filmisches und porträtartiges Feld verleiht . Aber wenn Sie eine so große Blendenöffnung wie F 1.8 oder F14 verwenden , wird einfach jede Menge Licht in Ihre Kamera gelangen. Sie benötigen also entweder sehr schlechte Lichtverhältnisse oder Sie können so etwas wie einen ND-Filter verwenden , der im Grunde wie eine Sonnenbrille für Ihr Objektiv ist. Worüber wir in unserem Kurs über Objektive und Filter mehr sprechen werden. Bei etwa F 16 erhalten Sie das, was als „alles fokussiert“ oder „Unendlicher Fokus“ bezeichnet wird , da die Fokusebene so breit ist, dass alles im Bild scharf ist. Dies wird bei vielen hell beleuchteten Landschafts - und Landschaftsaufnahmen verwendet hell beleuchteten Landschafts - und Landschaftsaufnahmen bei denen viel Licht einfällt und alles scharf sein muss. Da dies jedoch ein Kurs über Belichtung ist, Ihrer Aufnahme steuern, wenn Sie ein wenig darüber wissen, wie Ihre Blende können Sie die Belichtung in Ihrer Aufnahme steuern, wenn Sie ein wenig darüber wissen, wie Ihre Blende funktioniert . Wir haben hier noch einen Profi-Tipp. Verwenden Sie Ihre Kamera mit der nativen ISO-Einstellung und bevorzugen Sie Einstellungen mit niedrigerer Blendenöffnung wie F 3,2 und F 2,5 und verwenden Sie F1 0,8 für Kinoaufnahmen mit starker Hintergrundunschärfe oder dem, was wir Bokeh nennen. Gehen wir nun von der Blende aus sprechen wir über die Verschlusszeit. Die Verschlusszeit wird in Sekundenbruchteilen gemessen. Also um 01:40 Achtelsekunde, eine Fünfzigstelsekunde, eine Sechzigstelsekunde, und es geht weiter und weiter. Früher hatten Kameras physische Verschlüsse, die sich mehrmals pro Sekunde öffnen und schließen ließen. Mit Digitalkameras haben wir jetzt digitale Chartas. Und je öfter der Verschluss jede Sekunde geöffnet und geschlossen wird, desto weniger Licht trifft auf den Sensor. Mit anderen Worten, je schneller diese Belichtungszeit ist oder je größer diese Zahl im unteren Nenner ist, desto weniger Licht trifft am Ende auf den Sensor. Aber es gibt immer einen Haken und Sie sollten sich nicht zu sehr mit der Belichtungszeit beschäftigen , da sie sich auf andere Aspekte Ihres Videos auswirkt , z. B. wenn Ihre Verschlusszeit zu hoch ist, reduziert sie die Bewegungsunschärfe bis zu dem Punkt, an dem Ihr Video bis zu dem Punkt, an dem Ihr Video wirklich digital und scharf ist. Bei bestimmten Verschlusszeiten beginnen die Lichter in Ihrem Büro dann zu flackern. Und das passiert häufig bei Zeitlupenvideos , bei denen die Verschlusszeit sehr hoch ist. Wir haben hier noch einen Profi-Tipp. Die beste Verschlusszeit ist, wenn dieser untere Nenner das Doppelte Ihrer Bildrate entspricht. Für 24 FPS-Videos solltest du, dass dies bei oder nahe einer 48stel Sekunde ist. Für 30-FPS-Videos ist das Beste eine Sechzigstelsekunde. Dies ist nur eine allgemein gültige Faustregel, um sicherzustellen , dass es ein natürliches Maß an Bewegungsunschärfe gibt, insbesondere in Bezug darauf, welche Art von Dingen wir im Fernsehen sehen. Und so scheinen die Industriestandards am besten zu funktionieren. Nun zeig mir die Frage, die dir in den Sinn kommt, wie werde ich wissen, ob mein Kurzfilm richtig belichtet ist? Nun, dafür haben wir Tools. Die ersten Werkzeuge sind deine eigenen Augen. Anhand des Diagramms können Sie erkennen ob es über - oder unterbelichtet ist. Oft wirst du es erkennen können, wenn du nur hinschaust. Dann haben wir auch Histogramme. Die meisten Kameras können heutzutage Live-Histogramme anzeigen. Die allgemeine Faustregel lautet: Wenn Ihr Histogramm zu stark links ist , ist Ihr Short leicht unterbelichtet. Wenn es ganz rechts ist, wird dein Short überbelichtet sein und du solltest ihn nur ein wenig rechts von der Mitte halten. Ein weiteres intuitiveres Tool, mit dem Sie Ihre Exposition als Zebramuster verwalten können. Die meisten Kameras verfügen heutzutage über diese integrierte Funktion , mit der Sie die Stufen einstellen können , bei denen diese Zebramuster angezeigt werden, um Ihnen mitzuteilen , welcher Teil Ihres Fotos überbelichtet ist. Und dann können Sie die Helligkeit Ihres Bildes reduzieren , indem Sie entweder die Beleuchtung herunterstellen oder die Helligkeit mithilfe von ISO-Blende und Belichtungszeit steuern. Und die Zebramuster verwende ich in meiner täglichen Produktion am häufigsten . Wenn Sie jedoch die Ninja-Ebene kontrollieren möchten, können Sie ein anderes Tool namens Falschfarbe verwenden, das im Grunde alles in Ihrem Bild farblich codiert , um zu zeigen, wo es in einem Spektrum von Unterbelichtung bis hin zu Überbelichtung fällt . Ich denke, Falschfarbe ist für die meisten Anfänger etwas fortgeschrittener , aber wenn Sie lernen möchten, wie man sie benutzt, dann würde ich vorschlagen, dass Sie ein wenig über sie recherchieren. Also Leute, das war unser Kurs zum Thema Exposure. Ich hoffe, es hat Ihnen genug Verständnis für Exposition gegeben, um ein bisschen zu recherchieren und mehr zu erfahren. In der nächsten Klasse werden wir über den Weißabgleich sprechen. Lass es uns holen. 7. Weißabgleich: Was ist los, Leute? Willkommen zurück in einer anderen Klasse. Und in diesem werden wir Weißabgleich sprechen , der extrem wichtig ist wenn wir über Videoproduktion sprechen. Denn um gute und genaue Farben aus Ihrer Kamera herauszuholen , müssen Sie wirklich den Weißabgleich finden. Ich denke, die erste Frage ist, was ist Weißabgleich? Weißabgleich ist definiert als das Entfernen unrealistischer Farbkosten , sodass Objekte, die in der Realität weiß erscheinen , auf Ihrem Foto weiß wiedergegeben werden. Lass mich das erklären. Jedes Mal, wenn sich die Beleuchtung in Ihrer Aufnahmeumgebung ändert, z. B. wenn ich von dieser weißen fluoreszierenden Beleuchtung zu vielleicht gelber Wolframbeleuchtung wechseln würde, müsste ich meine Kamera entsprechend dem Lichtszenario kalibrieren , in dem ich fotografiere. Dadurch wird sichergestellt, dass die Weißtöne in Ihrer Umgebung tatsächlich weiß aussehen. Und wenn du das nicht tust, wirst du wirklich komische Farbkosten haben und dein Bild hier wirst du einen wirklich coolen blauen Farbstich sehen. Und in diesem kurzen Video siehst du einen superwarmen Farbkostüm. Und manchmal sehen Sie auch Farbkosten von Grün oder Magenta und Ihr Bild. Und wenn der Farbstich auf deinem Bild zu stark ist, wird es selbst bei der Post fast unmöglich sein, alles herauszubekommen, ohne dass deine anderen Farben ein bisschen komisch oder aus dem Gleichgewicht geraten. Um dies zu vermeiden, werden wir sicherstellen, dass Sie verstehen, wie Sie mit dem Weißabgleich und Ihren Kameras umgehen. Und wenn es für Sie entmutigend oder beängstigend klingt, vertrauen Sie mir, es ist sehr einfach und dauert nur ein paar Sekunden. Verschiedene Kameras haben unterschiedliche Möglichkeiten, den Weißabgleich einzustellen. Die einfachste und grundlegendste Methode, dies zu tun, ist natürlich der automatische Weißabgleich, automatische Weißabgleich, bei dem Ihre Kamera Ihren gesamten Shard betrachtet und dann versucht, den Weißabgleich selbst einzustellen. Aber wir ziehen es immer vor, alles manuell zu machen. Und der zuverlässigste Weg , dies zu tun, besteht darin, die Einstellungen Ihrer Kamera für den benutzerdefinierten Weißabgleich aufzurufen. Und dann geben Sie Ihrer Kamera buchstäblich einen Bezugsrahmen für Weiß und Grau. Sie können dafür eine Weißabgleichkarte verwenden, auch als Graukarte bezeichnet wird. Hier habe ich noch einen. Und damit sagst du deiner Kamera, hey, das sollte grau sein, da deine Kamera diese Informationen aufnimmt und dann anpasst wie viel Gelb oder Blau oder Grün oder Magenta das Bild haben muss , um diese graue oder weiße Farbe richtig darzustellen. Zur Not können Sie jetzt auch andere Dinge verwenden, in Ihrem Studio oder Ihrem Aufnahmeraum herumliegen. Ich habe in der Vergangenheit vier Papiere und sogar einige meiner Wände verwendet , um meinen Weißabgleich einzustellen , als ich keine Weißabgleichskarte hatte. Aber natürlich wird es nicht so genau sein, wie eine richtige Graukarte oder Weißabgleichkarte wäre. Aber zur Not ist es viel besser, diese zu verwenden, um Ihren Weißabgleich einzustellen, als Ihren Weißabgleich überhaupt nicht einzustellen. Einige Kameras haben auch die Möglichkeit, die Farbtemperatur des Lichts und Ihrer Umgebung manuell einzustellen . Normalerweise wird dies in Kelvin gemessen. Du hast hier einen Profi-Tipp. 3.200 Kelvin ist die Farbtemperatur für gelbe Wolframlampen. 5.600 Kelvin ist natürliches Sonnenlicht oder Tageslicht. Und diese hellweißen fluoreszierenden Innenleuchten haben normalerweise 6.000 bis 6.500 Kelvin oder mehr. Aber ich empfehle Ihnen trotzdem , sich eine solche Weißabgleichskarte zu besorgen . Sie sind nicht so teuer, wahrscheinlich 15, 20 Dollar für eine von ihnen, aber die Vorteile, die Sie daraus aber die Vorteile, die Sie daraus ziehen, sind immens, wenn Sie Ihren Weißabgleich richtig einstellen Ihren Weißabgleich richtig diese meisten Ihrer anderen Farben verwenden, aber auch, um sofort zu passen. Und du wirst in der Post feststellen, dass deine Arbeit reduziert wird weil du nicht noch einmal versuchen musst , Farben zu sparen und deinen Kurzfilm zu verbessern. Also ja, Neil, dein Weißabgleich, du wirst ein glücklicher Camper sein. Im nächsten Kurs werden wir jetzt über den Fokus und die Tools sprechen , mit denen Sie sich jedes Mal konzentrieren können. Wir sehen uns dann. 8. Fokus: In Ordnung, willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, über Fokus zu sprechen, was Sie vielleicht für ein Kinderspiel halten und das sehr einfach zu bewerkstelligen ist . Und in gewisser Weise ist es das, aber es hilft wirklich zu wissen welche Optionen Sie haben, wenn wir über Fokus sprechen und wie Sie den Fokus nutzen können, um bessere Videos zu erstellen. Wie ich bereits sagte, wollen wir immer so viele manuelle Einstellungen an unseren Kameras wie möglich verwenden . manuelle Steuerung Ihrer Kamera lernen Sie, wie Sie Ihre Kamera richtig verwenden, und Sie haben auch eine immense Kontrolle über Ihr gesamtes Video, und der Fokus fällt ebenfalls dazu. Wir werden also den manuellen Fokus verwenden wo immer dies möglich und praktisch ist. Aber natürlich müssen wir auch verstehen, dass die meisten von Ihnen Inhaltsersteller sind, die wahrscheinlich alleine arbeiten. Wenn du dich also selbst aufnimmst, ist deine Kamera manchmal zu weit weg. Wie konzentrierst du dich dann? Dies sind alles Fragen, die wir berücksichtigen müssen. Lassen Sie uns zuerst über Autofokus sprechen. Es ist äußerst nützlich in Situationen, in denen Sie sich selbst aufnehmen und alleine arbeiten. Ihr Gesicht bleibt scharf, auch wenn Sie sich bewegen oder wenn sich die Kamera bewegt. Der größte Nachteil bei der Verwendung von Autofokus, insbesondere wenn Sie eine preisgünstigere Kamera- und Objektivkonfiguration verwenden preisgünstigere Kamera- und Objektivkonfiguration ist das fokussierte Atmen. Ich habe Videos gesehen, in denen die Kamera jedes Mal, wenn sich der Lautsprecher ein wenig bewegt , immer wieder nach dem Fokus sucht. Und das kann für den Betrachter natürlich sehr ablenkend sein. Und es gibt Ihrer Arbeit auch nicht dieses Berufsfeld, weshalb die meisten Profis derzeit immer den manuellen Fokus bevorzugen. Aber es gibt Kameras mit wirklich gutem Autofokus, wie die Sony und 6.400.6600, beide sehr gute Kameras für Anfänger. Sie verfügen über einen Eye-Tracking-Autofokus , der den Fokus auf Ihre Augen fixiert. Es gibt auch einen Autofokus zur Objektverfolgung , der ein Objekt erfasst. Und wenn sich die Kamera bewegt, bleibt der Fokus auf dem Objekt fixiert. Dann ist da noch Canon und sie haben ihre Kameras mit ihrem fantastischen Dual-Pixel-Autofokus ausgeliefert und sogar die ADD und die Stadt hatten solche. Das sind wirklich gute Kameras für Inhaltsersteller. Und jetzt sehen wir auch Kameras wie die Sony A7 R4 mit KI-Autofokus, die ausgefallene Algorithmen und KI-Chips verwenden , um Gesichter zu finden und dann den Fokus auf sie zu richten. Und dann gibt es noch eine ganze Reihe anderer spiegelloser Kameras. Beachten Sie auch, dass bei spiegellosen Kameras nicht alle Objektive über einen Autofokus verfügen. Sie also beim Kauf eines Objektivs darauf, dass Ihr Objektiv über einen Autofokus verfügt. Denn wenn Ihre Kamera Autofokus hat, Ihr Objektiv das aber tut, wird es nicht funktionieren. Lassen Sie uns nun weitermachen und über den manuellen Fokus sprechen. Der größte Vorteil der manuellen Fokussierung bei der Selbstaufnahme besteht nun darin, dass Sie beim Atmen keinen Fokus haben. Tatsächlich verwende ich gerade in der Kurzfassung den manuellen Fokus. Ich verwende immer den manuellen Fokus und du kannst sehen meine Augen scharf sind und alles aktiviert ist. Aber wenn ich mich bewege, ändert die Kamera den Fokus überhaupt nicht. Und das kann sich sehr positiv auf das Gesamtbild Ihres Videos auswirken. Ein weiterer Vorteil der manuellen Fokussierung ist, dass sie viel flüssiger ist. Wenn Sie also den manuellen Fokus und Ihre Produktaufnahmen verwenden, machen Sie vielleicht etwas B-Roll. Sie werden feststellen, dass es sich bei vielen Kameras wenn es versucht zu fokussieren oder wenn es versucht, sehr ruckartig anfühlt, wenn es versucht zu fokussieren oder wenn es versucht, die Kamera zu fixieren. Also wird es unscharf sein und dann muss es scharf sein. Wenn Sie hingegen den manuellen Fokus verwenden, ist der Fokus-Bulle viel glatter und Ihr Video erhält dann ein viel filmisches Feld. Der manuelle Fokus hat jedoch seine Schattenseiten. Die Kamera bewegt sich oder das Motiv bewegt sich. Die manuelle Fokussierung wird sehr schwierig. Und das erhöht die Arbeit , die Sie erledigen müssen, und Sie müssen den richtigen Fokus setzen, sonst könnten Sie Ihren Kurzfilm ruinieren. Dann, wie ich schon sagte, wenn du dich alleine aufnimmst , was machst du dann? Profi-Tipp. Aber das ist eher ein Hack. Das habe ich früher gemacht, weil ich mich selbst aufgenommen habe und keine Hilfe hatte und meine Kamera nicht wirklich erreichen kann. Also würde ich ein Objekt finden und dann Flugzeug finden, in dem ich mich wie meine Gesichter fühle. Und ich habe das Objekt dort platziert, wo mein Gesicht ungefähr ist. Und dann gehe ich zur Kamera und konzentriere mich auf das Objekt. Und oft, naja, eigentlich jedes Mal , wenn ich dabei den Fokus auf den Punkt bringen konnte , muss man vorsichtig sein bevor man mit der Aufnahme beginnt, Aufnahme überprüfen und sicherstellen, dass Fokus scharf genug ist, damit man weitermachen kann. Aber dieser Trick kann sehr gut funktionieren. Jetzt gibt es ein Tool, mit dem Sie besser fokussieren können . Es in den meisten Kameras eine integrierte Funktion, und ich benutze es ständig. Es heißt Focus Peaking. Die meisten Kameras verfügen über diese integrierte Funktion und das Fokus-Peaking zeigt Ihnen im Grunde eine Farbe auf Ihrer Fokusebene an, wo der Fokus am schärfsten ist. Und Sie können dies verwenden , um sicherzustellen, dass Sie Ihren Fokus auf die richtige Stelle richten. Wenn Sie den manuellen Fokus verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie Focus Peaking verwenden. Es ist ein Lebensretter. Und hier ist ein Profi-Tipp für Sie . Dies ist ein Profi-Tipp. Wenn du dich auf dein Gesicht konzentrierst, sollte der Fokus auf deinen Augen liegen, da deine Zuschauer in deine Augen schauen, wenn du mit ihnen sprichst. Das ist genau das, was wir Menschen tun. Wenn wir uns unterhalten oder jemandem zuhören, wahrscheinlicher, dass wir ihm direkt in die Augen schauen. Hier ist ein weiterer Profi-Tipp für Sie. , dass deine Blende nicht zu weit geöffnet ist, wenn du dich selbst Achte darauf, dass deine Blende nicht zu weit geöffnet ist, wenn du dich selbst aufnimmst. Wenn Sie eine Blende wie F 1,8 verwenden, werden Sie feststellen, dass die Fokusebene sehr dünn wird. Und dann sind deine Augen oft scharf und deine Nase nicht und solche Dinge. Ich würde also vorschlagen, Ihre Blende bei etwa f 2,5 oder höher zu halten . Um diesen Kurs abzuschließen: Wenn Sie Ihre Arbeit schnell erledigen möchten, ist es wahrscheinlich am besten, den Autofokus zu verwenden, insbesondere wenn Sie eine gute Kamera haben, die über wirklich ausgefallene KI-Autofokustechnologien verfügt . Aber wenn Sie eine wirklich gute Berufswelt machen möchten , und ich würde vorschlagen, dass Sie lernen, wie man den manuellen Fokus verwendet. Sobald Sie anfangen, sich damit zu beschäftigen, werden Sie feststellen, dass dies der Fall ist . Dadurch werden Ihre Videos besser aussehen. Das war's also für den Fokus. In der nächsten Klasse werden wir über Bildprofile sprechen. 9. Bildprofile: Bildprofile sind sehr wichtig für das Gesamtbild Ihres Videos. Nun, dieser ist für Anfänger etwas fortgeschrittener, aber ich denke, meine Schüler sollten zumindest ein grundlegendes Verständnis dafür haben zumindest ein grundlegendes Verständnis dafür was Bildprofile sind. Die meisten Kameras verfügen heute über eingebaute Bildprofile. Einige Bildprofile haben eine höhere Sättigung, andere eignen sich besser für die Verwendung bei schlechten Lichtverhältnissen. Sum verleiht dir einen eher filmischen, entsättigten Look und einige bieten dir einen besseren Dynamikbereich. Wir haben in einer Minute über den Dynamikbereich gesprochen. Schauen wir uns zunächst die Bildprofile an. Deshalb ist es sehr wichtig , dass du deine Kamera durchgehst und dir die verschiedenen Bildprofile ansiehst, um zu sehen, welches dir am besten gefällt und welches zu deinem Aufnahmestil passt. Wenn Sie also die Bildprofile Ihrer Kamera überprüfen, möchte ich, dass Sie auf zwei Dinge achten : Sättigung und Schärfe. Und als allgemeine Faustregel gilt, Sättigung und Schärfe auf der unteren Seite des Bildprofils Ihrer Kamera bleiben sollen Schärfe auf der unteren Seite des . Sehr gesättigte und scharfe Bilder ergeben in der Regel ein digitales Amateurbild. Und der Nachteil ist , dass, wenn du in der Kamera viel Sättigung oder Schärfe hinzufügst , deine Optionen und das Posting eingeschränkt werden. Es ist wirklich schwierig , Ihr Bild D zu schärfen ohne dass das Bild komisch aussieht. Sie können die Sättigung herausnehmen, aber es ist immer besser, diese Kontrolle in der Nachbearbeitung zu haben und Ihre Kamera so wenig Arbeit wie möglich zu machen , was die Nachbearbeitung angeht . All das wollen wir später am Computer erledigen. Natürlich, wenn Sie einen schnellen Produktionsprozess anstreben einen schnellen Produktionsprozess und die Arbeit sehr schnell erledigen möchten. Vielleicht möchten Sie ein Bildprofil wählen , das Ihnen ein einigermaßen gut aussehendes Bild bietet. Aber wenn du dein Spiel auf das nächste Level bringen willst, ist es besser , dein Bildprofil manuell zu kontrollieren und Dinge wie Schärfe und Sättigung hinzuzufügen und zu posten. Das ist was ich mache. Normalerweise behalte ich meine Sättigung, meinen Kontrast und Schärfe auf den niedrigeren Einstellungen meiner Kamera. Und ich verwende immer Bildprofile vom Typ Sydney oder Film. Und dann kann ich in der Post die Sättigung und Schärfe wieder hinzufügen , da sie noch nicht in mein Filmmaterial integriert sind. Es gibt mir nur ein bisschen mehr Kontrolle. Lassen Sie uns nun über den Dynamikbereich sprechen , über den ich mit Ihnen gesprochen habe , über den ich mit Ihnen gesprochen Der Dynamikbereich einer Kamera gibt an, wie viele Details Ihre Kamera aus den dunklen und hellen Bereichen Ihres Bildes herausholen kann . Wenn ich z. B. in diesem Diagramm eine Kamera mit besserem Dynamikbereich verwendet hätte , würden Sie draußen mehr Details am Himmel sehen. Stattdessen wurde der Himmel ausgeblasen und die Details gehen verloren, weil sie außerhalb des Dynamikbereichs dieser Kamera liegen. Aber neben der Kamera selbst können auch Bildprofile dazu beitragen, dass Sie Ihren Aufnahmen einen besseren Dynamikbereich bieten. Und dafür verwenden wir normalerweise logarithmische Bildprofile oder Logprofile. Sony hat als Log zwei und als Log Drei, Canon hat C Log. Und Sie werden feststellen, dass die meisten Profis diese Protokollprofile verwenden , weil sie einen besseren Dynamikbereich als das Get haben und auch, weil sie mehr Kontrolle über ihr endgültiges Bild haben. Jetzt, aus der Kamera, sieht das Bild aus einem Log-Profil wirklich verwaschen aus. Ehrlich gesagt schrecklich. Aber wenn Sie die Sättigung wieder hinzufügen und ein Los oder eine Farbnachschlagetabelle durchblättern, erhalten Sie am Ende einen besseren Dynamikbereich. Die Unterschiede zeige ich euch hier, wenn ich dieses kurze und ein normales Bildprofil von meiner Kamera aufnehme , alle Details außerhalb des Fensters oder ausgeblasen. Das ist alles weißes Rauschen. Jetzt können diese Details auch durch Farbkorrektur nicht wiederhergestellt werden. Aber wenn ich das Video mit den gleichen Einstellungen aufnehme, aber im Log-Profil und korrigierter Augenfarbe, sieht man außerhalb des Fensters viel mehr Details. Denken Sie auch hier daran, je mehr Dynamikbereich Ihnen Ihre Kamera und Ihr Bildprofil bieten, desto besser sind Ihre Videos. Wir werden schauen. Andererseits haben Protokollprofile einen großen Nachteil, da sie umfangreiche Nachbearbeitung erfordern und Sie wissen müssen wie Sie viele Aufnahmen verwenden und Ihr Filmmaterial farblich korrigieren, was Ihren Arbeitsablauf verbessern kann. Und es wird dir mehr Zeit und Mühe kosten , deine Videos zu produzieren. Also werde ich dir mein Filmmaterial zeigen, wie es direkt aus der Kamera aussieht. Ich verwende eine Black-Magic-Kamera mit ihrem Filmprofil, das ist ein Log-Profil. Also werden wir weitermachen und gesamte Farbkorrektur, die wir durchgeführt haben, abnehmen. Und so sieht es direkt vor der Kamera aus. Ich weiß, dass es wahrscheinlich sehr schlecht aussieht. Aber wir werden weitermachen und anfangen die Verarbeitung hinzuzufügen, die wir durchführen um Ihnen zu zeigen, welchen Unterschied es macht, richtig kalibrieren zu können. Also hier fügen wir diese LUT hinzu und konvertieren unser Log-Profil um mehrere neun Farbräume zu erstellen. Dann machen wir weiter und lassen Sie uns das Problem beheben. Lassen Sie uns auch diese Hauttöne korrigieren, nur um die Hauttöne richtig zu machen. Und sei einfach ein bisschen gekrümmt. Ich möchte sichergehen, dass mein Highlight-Roll-Off gut ist. Dann fügen wir eine Schärfungsebene hinzu, um sicherzustellen, dass alles so scharf aussieht, wie ich es möchte. Und lassen Sie uns weitermachen und auch eine Vignette hinzufügen. Und ich denke, das ist der endgültige Look. Also das ist davor und das ist danach. Und Sie können sehen, was für einen Unterschied das macht. Und das ist die Art von Kontrolle, mit der Sie sich irgendwann befassen müssen, wenn Sie in der Lage sein wollen , professionell zu arbeiten. Und die Grundlage dafür ist das Bildprofil selbst. Ich denke, das erlaubt und protokolliert Profile. Das sind alles sehr fortgeschrittene Konzepte, zu fortgeschritten für Anfänger, aber ich denke, es ist auch wichtig, zumindest dieses Wissen vorher zu haben, damit Sie wissen, was Sie in Ihrer Karriere lernen müssen . Sie müssen sich viele und Bildprofile ansehen Sie müssen sich viele und Bildprofile wenn Sie mehr Kontrolle über die Farben in Ihrem Bild haben möchten. Am Anfang können Sie jedoch gerne diese integrierten Bildprofile verwenden. Ihre Kamera wird mitgeliefert. Die nächste Klasse. Wir werden über Objektive und Filter sprechen, die Sie mit ihren Kameras verwenden können. 10. Linsen und Filter: Jetzt ist es an der Zeit, über Objektive und Filter für die Videoproduktion zu sprechen . Es ist sehr wichtig, zumindest die Grundlagen von Objektiven zu kennen und zu wissen, wie sie sich auf Ihr Filmmaterial auswirken können. Denn welche Art von Objektiv Sie verwenden , bestimmt das Gesamtbild Ihres Videos. Und Sie benötigen verschiedene Arten von Objektiven für verschiedene Situationen. Und am Ende dieses Kurses werde ich euch auch meine Objektivpräferenzen für Anfänger mitteilen . Nun zur grundlegenden Videoproduktion gibt es zwei Dinge, die Sie wissen müssen, wenn es um Objektive geht. Brennweite und Blende. Die Brennweite wird in Millimetern gemessen. Und einfach ausgedrückt, je kleiner diese Zahl ist, desto stärker wird das Objektiv herausgezoomt. Also z.B. stammt dieses Foto von einem 30-Millimeter-Objektiv, wohingegen dieses von einem stärker herausgezoomten oder Weitwinkelobjektiv mit 16 Millimetern aufgenommen wurde. Weitwinkelobjektive wie diese haben eine Reihe von Vorteilen. Eine davon ist, dass Sie auch als Solo-Videoproduzent mehr in Ihre Umgebung und Ihren Kurzfilm passen können mehr in Ihre Umgebung und Ihren Kurzfilm passen . Das bedeutet auch, dass Sie die Kamera näher an sich haben können . Bei einigen Objektiven ist diese Brennweite jetzt fest, also 30 mm, 24 mm. Dieses hier ist ein 16-Millimeter-Objektiv, und das nennen wir Festbrennweiten-Objektive. Es gibt aber auch Objektive mit einer Reihe von Brennweiten. Welcher Objektivtyp erforderlich ist , hängt davon ab, was aufgenommen wird. ZB die Sigma 18, 35, die ich gerade verwende, um dieses Video aufzunehmen. Diese werden als Zoomobjektive bezeichnet. Hier sind die verschiedenen Arten von Objektiven, über die Sie Bescheid wissen sollten. Wir haben also Weitwinkelobjektive, die normalerweise eine Brennweite von 18 mm bis 24 Millimeter haben. Und diese Weitwinkelobjektive eignen sich eher für Landschaften, Architektur und Videografie in Innenräumen. Objektive mit kleinerer Brennweite wie 16, 12, 8 mm werden als Ultraweitwinkelobjektive bezeichnet. Diese Weitwinkelobjektive eignen sich auch besser zum Vloggen, denn wenn Sie die Kameras in Ihren Händen vloggen , ist es nicht zu weit weg. einem Weitwinkelobjektiv können Sie also Mit einem Weitwinkelobjektiv können Sie also sicherstellen, dass Sie alles festhalten, auch sich selbst und Ihre Umgebung. Dann haben wir Portraitobjektive. Diese sind normalerweise 50-70 mm groß und haben auch eine sehr geringe Apertur. Diese Portraitobjektive können aufgrund des unscharfen Hintergrunds und des schlankmachenden Effekts, den sie aufgrund der Brennweite haben , bei Verwendung mit Menschen sehr schmeichelhafte Ergebnisse erzielen aufgrund der Brennweite haben , bei Verwendung mit Menschen sehr schmeichelhafte Ergebnisse unscharfen Hintergrunds und des schlankmachenden Effekts, den . Dann haben wir Teleobjektive, die bei 70 mm beginnen und bis zu Hunderten von Millimetern reichen. Diese werden für Fächer verwendet , die sehr weit entfernt sind. Sie sehen also, dass diese von Tierfotografen und für den Sport verwendet werden . Dann gibt es Makroobjektive. Sie haben einen sehr geringen Mindestfokusabstand und ermöglichen es Ihnen, sehr, sehr nahe heranzukommen und kleine Motive und winzige Details aufzunehmen . Es gibt auch andere Arten von Objektiven, aber die meisten von ihnen sind für spezielle Kurzfilme und stilisierte Effekte bestimmt. Aber für die einfache Videoproduktion denke ich, dass es mehr als genug ist, diese fünf Typen zu kennen , zumindest am Anfang. Lassen Sie uns nun über die Blende oder Iris sprechen. Und wir haben auch in unserer ersten Exposure kurz über sie gesprochen . Aber lassen Sie uns kurz zusammenfassen. Je größer Ihre Blende ist, z. B. bei 1.8 F14, desto mehr Licht erreicht Ihren Kamerasensor. Gleichzeitig wird Ihre Fokusebene auch dünner. Und je mehr Ihr Vordergrund und Hintergrund unscharf werden und verschwimmen, was wir Bokeh nennen. Also genau wie bei der Brennweite von Zoomobjektiven hat auch jedes Objektiv seine Blende angeordnet. Und das siehst du normalerweise im Namen des Objektivs. Sigma 18, 35, F18 bedeutet also , dass die Brennweite von 18 mm bis hin zu 35 mm reicht. Die Mindestblende beträgt F18. Normalerweise wurde bei diesen Objektiven nur die Mindestblendenöffnung angegeben. Das ist also f 1,4, was bedeutet, dass es auf f 2,521, 83,2 und höher steigen kann, aber nicht niedriger als F14. Ein anderes Beispiel ist das Sigma 30 Millimeter F 1,4. Hier haben wir also ein Festbrennweitenobjektiv mit einer festen Brennweite von 30 mm und der Mindestblende beträgt F14. Sie können höher gehen, aber nicht niedriger als F14. Und Leute hier, wir haben einen Profi-Tipp. Für Kinoaufnahmen solltest du ein Objektiv mit einer sehr großen Mindestblendenöffnung wie F1.8 oder F14 verwenden einer sehr großen Mindestblendenöffnung wie F1.8 oder F14 Du wirst viele Objektive mit einer kleineren F35- oder F4-Mindestblendenöffnung sehen , was bedeutet, dass sie mehr Licht benötigen und auch weniger Hintergrundunschärfe bieten , da sie eine breitere Fokusebene haben. Dann gibt es neben Brennweite und Blende auch noch andere Dinge, die Sie über Objektive wissen sollten. Die erste ist die Stabilisierung. Es gibt einige Objektive , die mit integrierter optischer Bildstabilisierung ausgestattet sind. Und diese sind sehr nützlich, um Aufnahmen zu stabilisieren, bei denen sich die Kamera bewegt, insbesondere beim Vloggen oder ähnlichem , bei dem sich die Kamera stark bewegt. Sie könnten wirklich eine gute Stabilisierung gebrauchen, aber denken Sie daran, dass nicht alle Objektive mit einer Stabilisierung ausgestattet sind. In ähnlicher Weise verfügen einige Objektive auch über integrierte Autofokusfunktionen. Andere nicht. Und denken Sie daran, wir haben über diese verschiedenen Ökosysteme und Kameramarken gesprochen . Nun, diese Linsen sind auch Teil dieser Ökosysteme und alle haben unterschiedliche Halterungen. So ziemlich jede Kameramarke hat derzeit eine andere Art von Halterung, die sie unterstützt. Und es ist wichtig zu wissen, welche Halterung Ihre Kamera hat, bevor Sie Objektive dafür kaufen. Beispielsweise unterstützt Sony E-Mount-Objektive, während Canon-Kameras EFF und einige andere Arten von Halterungen unterstützen . Jeder verwendet wirklich ein E-Mount-Objektiv mit einer EF-montierten Kamera, es sei denn, Sie finden so etwas und einen Adapter dafür. Aber selbst diese beeinträchtigen wahrscheinlich die Funktionalität , die Sie mit Ihrem Objektiv erzielen können. Oft funktioniert der Autofokus nicht ganz so gut, oder es kommt zu anderen Leistungseinbußen. Der entscheidende Punkt hier ist also , dass Sie, wenn Sie anfangen, beispielsweise Sony-Kameras zu verwenden , im Laufe der Zeit wahrscheinlich eine ganze Bibliothek von Objektiven für Ihre Sony-Kameras mit E-Mounds aufbauen würden . Und das wird eine erhebliche Investition sein, die es Ihnen schwer machen wird, Ihre Marke später in Ihrer Karriere zu wechseln . Lassen Sie uns nun weitermachen und über Filter sprechen und darüber , welche Arten von Filtern Sie mit Ihren Objektiven verwenden können. Filter ist also im Grunde so etwas. Es ist Cruise on am Ende deiner Linse. Es gibt verschiedene Typen, Sie haben also UV-Filter, Polarisationsfilter, versprochene Filter. Aber der, von dem ich möchte, dass ihr Bescheid wisst, ist dieser ND-Filter. Das sind also Filter mit neutraler Dichte. Ich habe bereits in einem früheren Kurs darüber gesprochen, in dem ich dir gesagt habe , dass es sich um Sonnenbrillen handelt. Das ist wie eine Sonnenbrille für Ihre Objektive, die elektrische Steuerung, die Lichtmenge, die auf Ihren Sensor trifft, und ermöglicht es Ihnen, die Belichtung Ihres Kurzfilms zu kontrollieren. Wenn Sie sich in einer sehr hell beleuchteten Umgebung befinden, können Sie sie oft nicht wirklich kontrollieren. Du hast nicht die Möglichkeit , deine ISO zu reduzieren oder deinen Trikot-Disput zu erhöhen oder so, dann kannst du einen ND-Filter verwenden. Und selbst bei diesen ND-Filtern bevorzuge ich die Verwendung von so etwas , einem variablen ND-Filter. Auf diese Weise können Sie die Helligkeit steuern, indem Sie sie drehen sodass Sie die Belichtung Ihres Kurzfilms steuern können. Eine weitere Sache, die bei ND-Filtern zu beachten ist, ist, dass sie Größenangaben von Millimetern haben. Sie müssen also sicherstellen, dass der ND-Filter, den Sie erhalten, zu Ihrem Objektiv passt. Möglicherweise benötigen Sie auch einige Ringe zum Aufwärts- oder Abwärtsfahren, um sicherzustellen , dass Ihr Filter richtig auf Ihrem Objektiv sitzt. Und hier habe ich noch einen Profi-Tipp für euch. Verwenden Sie für Kinoaufnahmen eine geringere Blendeneinstellung von f 1,8 oder F14 zusammen mit einem ND-Filter Dadurch erhalten Sie viel Hintergrundunschärfe und können gleichzeitig die Lichtmenge kontrollieren , die in wirklich weit geöffnete Blende einfällt. Normalerweise ist es bei weit geöffneter Blende wie F 1,8 und 1,4 sehr einfach, eine kurze Aufnahme zu überbelichten oder zu überbelichten. Nun, wie versprochen, möchte ich einige meiner Objektivpräferenzen mit euch teilen . Und das erste ist das Objektiv, das ich am häufigsten verwende. Es ist auch als YouTubers-Objektiv bekannt und ich verwende es gerade, um diesen Kurs aufzunehmen. Dies ist das Sigma 18 bis 3.051,8. Zweifellos mein Lieblingsobjektiv. Ich kenne Leute, die ihre gesamten Kanäle nur mit dieser einen Linse betreiben . Es ist ziemlich schwer und nicht wirklich für Vlogging geeignet, aber in einer Studioumgebung ist dieses Objektiv fantastisch. Dann habe ich auch dieses Sigma 30 mm und das Sigma 16 mm. Und beide bieten sehr große Blendenöffnungen, werden die Bank nicht wirklich sprengen und bieten auch eine sehr gute Bildqualität. Ich habe das 16-Millimeter-F2.8-Objektiv von Sony. Das war sehr billig und ich habe es gleich am Anfang verstanden, als ich meiner Sony eine 6.500 gekauft habe. Und zu guter Letzt haben wir die schicke 50-mm-Dose aus meiner ersten Canon-Zeit und das 50-Millimeter-Objektiv F1 0.8. Und das war wirklich gut für Portraitaufnahmen mit intensiver Hintergrundunschärfe. Viele Leute bevorzugen es, weil es nicht wirklich zu viel kostet und Sie wirklich gute Ergebnisse erzielen können wenn Sie wissen, was Sie tun. Das war also unser Anfängerleitfaden für Objektive. Ich denke, in diesem Kurs gibt es genug, um mehr zu recherchieren und mehr darüber zu erfahren. In der nächsten Klasse werden wir von Kameras weggehen und anfangen, über Mikrofone zu sprechen. Wir sehen uns dann. 11. Mikrofone: In Ordnung, lassen Sie uns über Mikrofone sprechen. Zu Beginn dieses Kurses habe ich euch erzählt, wie wichtig Audioqualität ist und wie sie wirklich über den Audioqualität ist und wie sie Erfolg oder Misserfolg Ihres Videos entscheiden kann. Ich habe Ihnen gesagt, dass viele Leute, auch ich, glauben, dass die Audioqualität noch wichtiger ist als die Qualität Ihres Bildes. Das heißt, wenn Sie sich ein Video ansehen bei dem die Bildqualität nicht so gut ist, die Audioqualität jedoch gut ist. Und es ist wahrscheinlicher, dass Sie sich dieses Video ansehen als ein Video, in dem es wirklich gut aussieht, aber die Audioqualität wirklich schlecht ist. Vielleicht gibt es viel Rauschen, viel Echo oder die Lautstärke ist einfach sehr schwach, sodass es wahrscheinlicher ist, dass sie abprallt. Jetzt werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Video aufnehmen und verarbeiten können, sowie über eine separate Klasse. Und in diesem möchte ich mich etwas mehr auf Mikrofone und die verschiedenen Optionen konzentrieren , die Sie als Konzentrator haben. Und gleich zu Beginn lautet die erste Regel, dass wir die Verwendung des integrierten Mikrofons immer vermeiden. Dies ist das eingebaute Mikrofon in Ihrer Kamera, oder wenn Sie Videos mit Ihrem Telefon aufnehmen , das Mikrofon Ihres Telefons. Integrierte Mikrofone liefern im Allgemeinen sehr schlechte Ergebnisse. Und die Verwendung eines externen Mikrofons kann die Gesamtqualität Ihres Videos erheblich verbessern. Zur Not können Sie Ihr Telefon jetzt als Mikrofon verwenden, also als Audiorecorder. Dies gilt jedoch nur für den Fall, dass Sie auch kein Video mit Ihrem Telefon aufnehmen. Ich nehme an, wenn Sie ein Blogger sind, können Sie damit auskommen. Wenn Sie jedoch das integrierte Mikrofon Ihres Telefons verwenden, sollten Sie wissen, dass ein wenig Rauschen oder ein bisschen Echo die Audioqualität wirklich beeinträchtigen können. Hier sind einige der verschiedenen Arten von externen Mikrofonen , die Sie als Inhaltsersteller in Betracht ziehen können . An erster Stelle auf der Liste stehen Lavalier-Mikrofone. Diese werden auch Labormikrofone genannt und sie sind im Grunde genommen so in deine Farbe gegangen. Labormikrofone eignen sich sehr gut zur Geräuschunterdrückung und sind so konzipiert , dass sie laute Geräusche aufnehmen da sie normalerweise sehr nah am Mund sind. Wenn du also in einer lauten Umgebung aufnimmst oder wenn in deiner Umgebung viel Wind oder Echo weht, dann solltest du vielleicht einen Labor-Mike nehmen. Aber der große Nachteil bei einem Labor-Mike ist, dass sie nicht sehr gut aussehen. Das könnte eine persönliche Präferenz sein, aber ich mag das Aussehen von Labormikrofonen nicht. deiner Farbe sehen sie hässlich aus. Und ich habe das Gefühl, dass sie auch das Eintauchen in dein Video beeinträchtigen. Aber für Anfänger sind sie sehr einfach zu handhaben. Sie können einen finden, der direkt an Ihr Telefon angeschlossen wird. Sie können diese Labormäuse also auch mit Ihrem Telefon verbinden . Es gibt einige kostengünstige Optionen . BY m1 ist eine gute. Wenn K one direkt an Ihr iPhone angeschlossen wird, Cinco SH, verwenden viele neue Inhaltsersteller diese. Wenn Sie dann in der Preisklasse höher steigen möchten, schauen Sie sich vielleicht Rhodes Smart Lab an , das Ihnen eine gute Mischung aus Preis und Qualität bietet. Und wenn Sie dann mehr Premium-Qualität wünschen können Sie sich vielleicht für etwas wie Desinfektionsmittel entscheiden. Dann haben wir Kondensatormikrofone, die eher in Studioumgebungen verwendet werden. In diesen Kondensatormikrofonen befindet sich ein Kondensator, mit dem sie feinste Details aufnehmen können. Sie sind im Allgemeinen sehr empfindlich, sodass Sie sie in einer Studioumgebung verwenden müssen, in der Sie akustisch behandelt werden einer Studioumgebung verwenden müssen, in der Sie , um das Echo und das Geräusch zu reduzieren. Aber im Allgemeinen bevorzugen Leute, die Live-Streams, Voice-Overs oder Vocals machen , diese Kondensatormikrofone für Videoproduzenten, Blue Snowball ist eine gute, kostengünstige Option, und dieses Blue Yeti ist auch ein sehr beliebtes Mikrofon. The Road hat auch einige gute Mikrofone wie den Road NT USB und diesen Blue Yeti und den Road und einen USB Beides sind USB-Mikrofone, sodass Sie sie direkt an Ihren Computer anschließen können, was ein zusätzlicher Bonus ist, wenn Sie Audio direkt auf Ihrem Computer aufnehmen möchten . Wobei Mike im Scarlet Studio mein Fokus war, oder? Scarlet Solo Studio-Paket, das ich bekommen habe. Dieser wird über ein XLR-Kabel an das Audio-Interface angeschlossen. werden wir auch kommen. Aber ja, das sind Kondensatormikrofone. Dann haben wir das Richtrohrmikrofon, das ebenfalls eine Art Kondensatormikrofon ist, aber es ist gerichteter, quasi wie ein Teleskop. Und Sie können sie in eine bestimmte Richtung richten und das Mikrofon nimmt mehr Geräusche aus dieser Richtung auf und lehnt Geräusche ab, die von den Seiten oder hinter dem Mikrofon kommen . Richtrohrmikrofone eignen sich sehr gut zur Geräuschunterdrückung. Wie ich dir schon sagte, sie sind sehr direktional, sodass sie Geräusche aus anderen Richtungen ablehnen oder ablehnen, weshalb sie oft in Filmen und Fernsehsendungen verwendet werden . Und Laura, YouTuber benutzen sie jetzt sogar, ich benutze ständig Schrotflintenmikrofone. Tatsächlich kommt das Geräusch, das Sie gerade hören , durch dieses Schrotflintenmikrofon, das die Gottheit S Mike Two ist. Dies ist das V Mike D3 Pro Sanitizer. Mgh 416 ist ein sehr berühmter, aber für Anfänger etwas teuer. Straßen. Und die D G-Serie ist ebenfalls eine sehr beliebte Aufstellung. Dann gibt es noch ein paar Schrotflintenmikrofone. Sie sind so konzipiert , dass sie an Ihrer Kamera oder sogar an Ihrem Telefon montiert werden können. Roads Video Mike-Serie ist berühmt. Und die Schrotflintenmikrofone gibt es in allen möglichen Formen und Größen. Das ist das Rode-Videomikro. Dies ist eine, die ich allen Anfängern empfehle , da Sie mit Ihrer Kamera Berge fahren können. Es gibt auch eine Version, die eine Verbindung zu Ihrem Telefon herstellt, sogar eine für ein iPhone. Es ist also ein sehr beliebtes Mikrofon und eignet sich sehr gut für Running Guns-Szenarien. Übrigens, falls Sie sich fragen, was das für ein Ding ist, das man eine tote Katze nennt, ich habe noch eine hier. Und diese werden hauptsächlich verwendet, um das Geräusch des Windes zu reduzieren. Wenn du viel draußen bist und viel Wind weht, wirst du feststellen, dass in deinem Video viele knallende Windgeräusche oder Plosivgeräusche Windgeräusche oder Plosivgeräusche oder etwas anderes Du kannst diese tote Katze auf dein Mikro legen und wir reduzieren das Geräusch des sich bewegenden Windes. Als nächstes haben wir dynamische Mikrofone, sind. Du kannst diese tote Katze auf dein Mikro legen und wir reduzieren das Geräusch des sich bewegenden Windes. Als nächstes haben wir dynamische Mikrofone, die hauptsächlich für Podcasts, Radiosendungen und Sprachübertragungen verwendet werden . Overs und Gesang. Diese dynamischen Mikrofone benötigen viel Verstärkung. Sie sind überhaupt nicht sensibel. Und normalerweise muss man ihnen sehr nahe sein. Der größte Vorteil dynamischer Mikrofone ist jedoch , dass sie Geräusche sehr, sehr gut unterdrücken. Deshalb werden sie für Radiosendungen und Podcasts verwendet , denen mehrere Gäste gleichzeitig sprechen und Sie nicht möchten, dass ein Mike die Sie nicht möchten, dass ein Mike Stimme von mehr als einer Person aufnimmt. Ein sehr berühmtes dynamisches Mikrofon ist dieses, das Shore SM7B. Sie müssen es inzwischen in vielen Podcasts gesehen haben. Dann ist Roads Part Mike jetzt auch sehr beliebt, Samson für Sie als gute günstige Option. Neben Podcasts und Interviews eignen sich dynamische Mikrofone auch sehr gut für Voice-Overs und Gesang. Interessanter Fakt ist, dass Michael Jackson SM7B an Land verwendete , um ein Thriller-Album aufzunehmen . Dies waren also einige der verschiedenen Arten von Mikrofonen, die Sie als Konzentrator verwenden können . Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Verbindungsarten sprechen , die sie verwenden, da dies bestimmt, wie Sie Ihr Audio aufnehmen. Also kurz gesagt, wir haben 3,5-Millimeter-Zacken. Sie sehen aus wie Kopfhörerbuchsen. Normalerweise gibt es TRS oder TRS. Und sie können direkt an Ihren Laptop-Recorder oder einige Telefone angeschlossen werden . Dann haben wir USB-Mikrofone, wie ich Ihnen bereits gesagt habe Diese können direkt an Ihren Computer angeschlossen werden, aber das, von dem die meisten von Ihnen nichts wissen , ist der XLR-Anschluss. Dies ist, was Sie auf den meisten Fortschrittsmikrofonen und -rekordern finden . Diese Gottheit S2 ist ein XLR-Mikrofon. Das ist kurz. Sm7b ist auch ein XLR-Mikrofon. Und um mit diesen XLR-Mikrofonen aufzunehmen, benötigen Sie normalerweise Phantomspeisung. Sie benötigen also entweder einen Rekorder oder ein Audio-Interface, das Phantomspeisung bereitstellen kann , damit diese Mikrofone funktionieren. Und jetzt fragen sich einige von Ihnen vielleicht welche Art von Rekordern oder Audio-Interfaces Sie mit diesen Mikrofonen verwenden könnten. Zoom bietet also eine ganze Reihe von Audiorekordern an, zu denen Sie aufschauen können. Ich persönlich benutze den Zoom H5. Und alternativ können Sie auch ein Audiointerface verwenden , das an Ihren Computer angeschlossen ist, so fokussiert, oder? Scarlet to Y2 sind das Scarlet Solo als Universal Audios. Polar Line ist auch sehr berühmt und wird von vielen YouTubern verwendet. Ich denke, das reicht als Einführung in Mikrofone für Anfänger. Wenn Sie weiter recherchieren möchten, empfehle ich Ihnen dringend, in diesem Kurs alles aufzugreifen , was Sie verwirrt , und es online nachzuschlagen und Ihre Antworten zu finden. Ich werde dir wirklich viel beibringen. Im nächsten Kurs werden wir über Beleuchtung sprechen und darüber , welche Tipps und Tricks Sie verwenden können, um vor der Tipps und Tricks Sie verwenden können Kamera besser auszusehen. 12. Beleuchtung: Selbst ein grundlegendes Verständnis von Beleuchtung kann das Aussehen Ihres Videos wunderbar beeinflussen. Beleuchtung ist heute ein großes Thema und als Inhaltsersteller wollen wir so viel Zeit wie möglich sparen und Dinge schnell erledigen, damit wir regelmäßig Inhalte produzieren können. Deshalb werde ich in diesem Kurs nur die Grundlagen der Beleuchtung vermitteln, nur die Grundlagen der Beleuchtung die Sie meiner Meinung nach kennen müssen , um einigermaßen gut aussehende Videos zu produzieren. Und du kannst mehr zu diesem Thema auf Skillshare und YouTube erfahren. Aber hier sind die Grundlagen. In unserem Kurs über Ausrüstung und Ausrüstung habe ich also gesagt, dass Sie mindestens eine Lichtquelle benötigen. Und das kann zunächst natürliches Licht durch ein Fenster sein . Wenn Sie das Aussehen Ihres Videos jedoch verbessern möchten, benötigen Sie mehr oder idealerweise mindestens drei Lichtquellen . Und Sie können zunächst Lampen in Ihrem Haus verwenden oder ausgehen und diese LED-Leuchten mit Diffusoren kaufen, um zunächst Lampen in Ihrem Haus verwenden oder ausgehen und diese LED-Leuchten mit Diffusoren kaufen bessere Ergebnisse zu erzielen. Sie können Softboxen als Diffusorschirme verwenden. Aber welche Lichtquelle Sie auch verwenden, ich denke, Sie werden sehr gute Ergebnisse erzielen. Wenn Sie Dreipunktbeleuchtung verstehen. Im Dreipunktbeleuchtungssystem gibt es grundsätzlich drei Arten von Lichtern. Taste, Licht, Fülllicht, Licht, Haarlicht, manchmal auch Gegenlicht genannt , wenn es sich bei dem Objekt nicht um eine Person handelt. Und all diese drei Lichter haben ganz bestimmte Aufgaben. Das Hauptlicht ist die wichtigste und normalerweise hellste Lichtquelle, die von einer Seite auf Ihr Gesicht fällt, das Fülllicht befindet sich normalerweise auf der anderen Seite Ihres Gesichts. Und wie der Name schon sagt, füllt es die Schatten, die das Tastenlicht wirft, aus. Normalerweise ist dieses Fülllicht etwas dunkler oder etwas weiter als das Tastenlicht. Und dann haben wir eine Haarlampe. Dies geschieht normalerweise über Ihrem Kopf oder manchmal hinter dem Thema, und die Hauptaufgabe besteht darin, den Hintergrund zu trennen. Es trennt Sie vom Hintergrund und verleiht Ihrem Kurzfilm etwas mehr Tiefe , indem Sie das Dreipunktbeleuchtungssystem verwenden Ihr Gesicht wird schmeichelhafter und schöner aussehen. Deine Aufnahme, wir werden ein bisschen mehr Tiefe haben, anstatt einfach flach auszusehen wie in dieser Aufnahme, wo wir um 12:00 Uhr nur einen hellen Totpunkt haben. Hier bekommen wir einen sehr flachen Look ohne viel Tiefe. In diesen kurzen Testberichten hingegen Dreipunktbeleuchtung und Sie können den Unterschied selbst sehen. Hier ist ein Profi-Tipp, wenn Sie mehr über Dreipunktbeleuchtung, Lookup, Rembrandt, Beleuchtung, den Benutzer und viele professionell produzierte Interviews und auch diese Meisterklasse-Anzeigen erfahren möchten mehr über Dreipunktbeleuchtung, Lookup, Rembrandt, Beleuchtung, den Benutzer und viele professionell produzierte Interviews und , da bin ich mir sicher, dass viele von Ihnen sie gesehen haben. Ein weiterer sehr wichtiger Aspekt der Beleuchtung, über den Sie Bescheid wissen müssen , ist der Unterschied zwischen hartem Licht und weichem Licht. Und wir wollen immer das weichste Licht, das möglich ist. Weiches Licht bedeutet im Grunde diffuses Licht. Das Licht muss also eine Art Streuung durchlaufen, wie eine Softbox oder ein Diffusionstuch oder sogar etwas wie Butterpapier oder sogar Seidenpapier, wenn Sie vorsichtig damit umgehen. Aber das muss ich betonen. Wenn du Papier verwendest, dann sei sehr vorsichtig. Heißes Licht und Papier passen offensichtlich nicht gut zusammen. Du wurdest gewarnt. Der größte Vorteil der Verwendung von diffusem Licht besteht nun darin, dass diffuses Licht weichere Schatten erzeugt, wodurch ihr Gesicht oder jedes andere Motiv viel schmeichelhafter und schöner aussehen. Andererseits hat hartes Licht in der Regel keine Streuung und sieht sehr hart aus. Die Schatten, die es kostet, sind sehr scharf, was hässlich aussieht, wenn es nicht für dramatische Effekte verwendet wird. Und wir haben hier noch einen Profi-Tipp. Verwenden Sie immer eine große diffuse Lichtquelle, z. B. ein großes mattiertes Fenster oder eine Softbox. Je größer und diffuser Ihre Lichtquellen sind, desto besser sind Sie. Ihr Betreff wird sich Ihr Video ansehen. Es gibt auch andere interessante Aspekte der Beleuchtung, über die Sie Bescheid wissen sollten. Eines davon ist ein sogenanntes Fanglicht. Dies ist die Reflexion von Licht in Ihren Augen. In den meisten professionellen Videos werden Sie dieses Spiegelbild in den Augen des Probanden sehen. Und wenn Sie Ihre eigenen Lichtquellen platzieren, achten Sie darauf, dass Sie ein gutes Auffanglicht in Ihre Augen haben, damit Ihr Kurzfilm schöner aussieht und es Ihren Zuschauern leichter fällt Ihren Augen zu verbinden, wenn Sie mit ihnen sprechen. Eine weitere Sache, an die Sie denken sollten, unsere RGB- und Farblichter. Sie können diese farbigen Lichter in Ihrem Hintergrund verwenden , um die Dinge etwas interessanter aussehen zu lassen. Vielleicht peppen Sie die Dinge auf , weil Sie nur weiße Lichter haben könnten. Wenn Sie jedoch regelmäßig Inhalte erstellen , können Änderungen dazu beitragen, dass Ihre Videos etwas interessanter als eintöniger aussehen . Also ja, RGB-Lichter sind auch etwas, das man sich ansehen sollte. Aber ich denke, die wichtigste Erkenntnis aus diesem Kurs ist , dass Sie es immer vorziehen sollten, diffuses Licht zu verwenden. Ich habe versucht, so viel Streuung wie möglich in Ihren Lichtern zu haben. Und auch, um sich mit dem Dreipunktbeleuchtungssystem vertraut zu machen. In unserem nächsten Kurs werde ich einige Tipps geben, verwenden können , wenn Sie sich selbst aufnehmen. Wir sehen uns dann. 13. Tipps zum Aufnehmen selbst: Also Leute, jetzt sind wir bereit, uns selbst aufzunehmen. Und Sie denken wahrscheinlich endlich, aber es war sehr wichtig, Ihre Grundlagen auf Kameras und Mikrofone sowie Licht und Videoproduktion im Allgemeinen zu Kameras und Mikrofone sowie Licht und legen, bevor wir tatsächlich mit den Aufnahmen selbst begonnen haben. Diese Phase kommt, nachdem Sie mit all Ihrer Vorproduktion, Planung und Scripting fertig sind und Ihr gesamtes Equipment vorbereitet haben. Wenn Sie also alles eingerichtet haben, das Erste, was Sie immer tun möchten ist das Erste, was Sie immer tun möchten, Ihren Weißabgleich einzustellen. Wir haben das bereits in unserem Kurs zum Weißabgleich behandelt. Wenn Sie Ihr Gedächtnis auffrischen müssen, schauen Sie sich den Kurs noch einmal an. Dann haben wir hier einen Profi-Tipp. Immer wenn sich die Beleuchtung in Ihrem Kurzfilm ändert , stellen Sie am besten den Weißabgleich ein. Schon wieder. Denken Sie an diese Weißabgleichklasse Wenn sich die Beleuchtung in Ihrer Umgebung ändert, kann dies die Art und Weise ändern, wie Ihre Kamera Weiß sieht. Nachdem Sie mit dem Einstellen Ihres Weißabgleichs fertig sind, möchten Sie Ihren Fokus überprüfen. Wenn Sie den Autofokus verwenden, gibt es kein Problem. Aber wenn du den manuellen Fokus verwendest, wenn du dich an unseren Kurs zum Fokussieren erinnerst, haben wir darüber gesprochen, wie es für dich etwas schwierig sein könnte , dich auf dich selbst zu konzentrieren. Aber ich habe dir in dieser Klasse einen Trick gegeben. Du könntest es genauso gut benutzen oder du könntest jemanden bitten , dir zu helfen und den Fokus für dich zu machen. Andernfalls könnten Sie einfach den Autofokus verwenden. Als nächstes folgt das Framing. Und das Einrahmen ist sehr wichtig. Eine gute Rahmung lässt Sie nicht nur professioneller aussehen, sondern bietet Ihrem Publikum auch ein besseres Seherlebnis. Und die beste und einfachste Methode, Ihre Aufnahme zu rahmen , ist die Verwendung des Rasters der Drittelregel. Sie können sich entweder in der Mitte oder links oder rechts platzieren . Das Zentrum ist normalerweise am sichersten. Aber ich sehe, dass viele Leute falsch liegen , ist die vertikale Rahmung. Also lassen sie entweder zu viel Platz über ihrem Kopf oder sie sind so hoch oben , dass ein Teil ihres Kopfes aus dem RAM herausgeschnitten ist. Schalten Sie also am besten das Raster auf Ihrem Kameramonitor und verwenden Sie die Drittelregel, um sich im Bild zu positionieren. Dann ist die Platzierung der Kamera sehr wichtig. Normalerweise möchten Sie Ihre Kamera auf oder um Ihre Augenhöhe platzieren . Das liegt daran, dass, wann immer jemand mit Ihnen spricht, er normalerweise auf Ihrem Niveau ist . Es fühlt sich für Ihr Publikum einfach viel besser an, sich richtig zu verbinden. Wenn deine Kameras zu niedrig sind, schaust du nach unten, du merkst es nicht einmal. Und Ihr Publikum wird wahrscheinlich das Gefühl haben, zu Ihnen aufzuschauen. Ebenso wirst du, wenn deine Kamera zu hoch ist, die ganze Zeit in die Kamera schauen und dein Publikum wird das Gefühl haben, auf dich herunterzuschauen. Es fühlt sich einfach ein bisschen unnatürlich an, die beste und natürlichste Art ist, das zu tun. Halte die Kamera auf Augenhöhe. Dann ist ein weiterer Tipp, immer einen Monitor zu verwenden , während Sie sich selbst aufnehmen. Heutzutage sind viele Kameras mit ausklappbaren Bildschirmen ausgestattet , auf denen Sie sich selbst im Auge behalten können , während Sie die Aufnahme machen. Oder Sie können auch einen externen Monitor an Ihre Kamera anschließen , um sich selbst sehen zu können. Möglicherweise geht Ihnen der Speicherplatz auf Ihrer Speicherkarte aus oder Ihr Akku ist leer oder Sie nehmen möglicherweise nicht einmal auf. Behalten Sie also am besten auch die Informationsanzeige Ihrer Kamera im Auge . Nachdem wir also mit dem Weißabgleich, der fokussierten Bildgebung und der Kamerapräsenz fertig sind , müssen nur noch einige letzte Kontrollen durchgeführt werden. Vergewissern Sie sich, dass Ihre SD-Karte in der Kamera steckt und dass genügend Speicherplatz vorhanden ist. Überprüfen Sie dann, ob Ihr Mikrofon sicher angeschlossen ist. Wenn Sie ein externes Mikrofon verwenden, was Sie hoffentlich auch verwenden werden, viele Prosumer-Kameras heutzutage ein Aufnahmelimit von etwa 30 Minuten. Und so viele Inhaltsersteller haben gerne einen Timer auf ihrem Telefon oder auf einem Monitor , damit sie im Auge behalten können , wie lange sie aufgenommen haben . Also ja, das ist so ziemlich alles. Jetzt bist du bereit für die Aufnahme. Also mach weiter und achte darauf, dass du die Aufnahmetaste drückst, denn du wärst überrascht, wie oft ich vergessen habe, die Aufnahmetaste zu drücken. Und es könnte eine echte Qual sein, wenn Sie erst einmal feststellen, wie fettfrei oder Video , dass entweder Ihr Audiorecorder oder Ihre Kamera nicht einmal rollt. Dies waren also einige Tipps, wie Sie sich selbst aufnehmen können und Dinge, die Sie vielleicht im Auge behalten sollten. In unserem nächsten Kurs werden wir über das Aufnehmen und Verarbeiten von Audio sprechen . 14. Audioaufzeichnung und Verarbeitung: In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Audio aufnehmen und einige grundlegende Bearbeitungen darauf anwenden können Ihr Audio aufnehmen und einige grundlegende Bearbeitungen darauf anwenden . Als Quantitätskrater haben Sie im Allgemeinen zwei Möglichkeiten. Eine Möglichkeit besteht darin, ein Mikrofon direkt an Ihre Kamera anzuschließen , sodass Ihr Audio direkt in Ihre Hauptdatei gebrannt wird . Die Leute machen das normalerweise mit Lavalier-Mikrofonen , da diese direkt an die meisten Kameras angeschlossen werden können. Die andere Option besteht darin, in einen externen Audiorecorder aufzunehmen und dann Ihr Audiovideo, Video und Post zu synchronisieren. Mittlerweile gibt es viele Marken von Audiorekordern. Einer der bekanntesten ist Zoom. Ich verwende den Zoom H5, aber sie haben eine Reihe von Produkten für unterschiedliche Budgets. Sie können Ihr Audio auch direkt in Ihren Computer aufnehmen , ein USB-Mikrofon daran anschließen oder ein Audio-Interface verwenden, und dann in der Software und Sie können eine kostenlose Software wie Audacity verwenden eine kostenlose Software wie Audacity um das Audio aufzunehmen und zu verarbeiten. Mein Arbeitsablauf bestand am Anfang darin, dass ich mein Audio in meinem Zoom H5 aufnahm die Audiodatei in Audacity bearbeitete und sie dann mit meinem Video in meiner Videobearbeitungssoftware synchronisierte. Jetzt, wo ich weiß, wie ich mein Audio etwas besser nachbearbeiten kann, mache ich einfach alles in meiner Videobearbeitungssoftware. Aber am Anfang habe ich gelernt, wie man das alles in Audacity macht. Als Videoproduzent für Anfänger gibt es drei Dinge über Ihr Audio , über die Sie Bescheid wissen sollten. Die erste ist die Lautstärke oder Lautstärke. Ihr Audio sollte also laut genug für Ihre Zuschauer sein, aber es sollte niemals unterbrochen werden. Was ist Clipping? Darauf werden wir eingehen. Die zweite ist, dass Echo oder Reverb nicht zu viel Echo sein sollten und Ihr Audioecho wird das Erlebnis Ihres Betrachters beeinträchtigen. Und das wird es deinem Zuschauer schwer machen , sich auf das zu konzentrieren, was du sagst. Und der dritte ist Lärm. Hintergrundgeräusche können Ihre Zuschauer sehr ablenken. Und wenn es zu viel davon gibt, kann sich Ihr Publikum nicht auf das konzentrieren, was Sie sagen. Lassen Sie uns also zuerst über Lautstärke sprechen. Die Lautstärke wird in Dezibel gemessen, die mit dB bezeichnet werden, und dies sind immer negative Werte. Also -12 minus sechs minus drei usw. Und es wird davon ausgegangen , dass alles, was über Null liegt, Clipping oder weißes Rauschen ist. Daher ist es sehr wichtig , dass Ihr Audio niemals über Null geht. Wenn das der Fall ist, wird dein Audio abgeschnitten und es klingt wirklich schlecht. Und die Art und Weise, wie Sie die Lautstärke steuern, besteht darin, den Gain-Recorder zu steuern . Sie werden einen Gain-Regler sehen. Ihre Software wird auch über einige Funktionen zur Steuerung der Gain-Breite verfügen , und Gain steuert im Grunde die Lautstärke oder Lautstärke Ihres Audios. Zeit. Für einen Profi-Tipp hier: Wann immer Sie Ihr Audio aufnehmen, ist es am besten, es zwischen -12 und -6 dB aufzunehmen. Versuchen Sie, nicht über -3 dB zu gehen , damit Sie etwas Spielraum haben. Manchmal wird deine Stimme etwas lauter. Niemand spricht die ganze Zeit in derselben Lautstärke. Und wenn Sie mit der Aufnahme fertig sind, können Sie Ihrem Audio jederzeit mehr Gain hinzufügen und die Lautstärke erhöhen und die Lautstärke erhöhen und nachhören. Lassen Sie uns nun weitermachen und darüber sprechen wie Sie Ihr Audio nachbearbeiten , wenn Sie mit der Aufnahme fertig sind Wie ich bereits sagte, dafür werden wir später Audacity verwenden . Sie können dies in Ihrer Videobearbeitungssoftware oder einer Adobe Audition tun, wenn Ihnen nichts ausmacht, mehr Geld auszugeben. Vorerst bleiben wir bei Free. Und da wir Anfänger sind , die das schnell machen wollen, verwenden wir einfach ein zweistufiges Verfahren: Verstärken und Rauschen reduzieren. Später können Sie weitere Prozesse wie Kompressoren und Limiter hinzufügen . Aber vorerst halten wir es einfach. Mit Verstärkung. Wir werden die Lautstärke unseres Audios erhöhen. Denken Sie daran, wir haben es bei minus sechs dB gehalten. Jetzt wollen wir den vollen Lautstärkebereich nutzen , der uns zur Verfügung steht. Und in unserer Udacity ist das sehr einfach. Sie müssen nur zu Ihrem Effektpanel und zur Lautstärke gehen. Nachdem wir mit der Verstärkung fertig sind, wenden wir unsere Geräuschreduzierung an. In Audacity können Sie dies nun tun , indem Sie Audacity eine Probe des Lärms Ihres Raums geben . Dies wird als Geräuschprofil bezeichnet. Wenn Sie also aufnehmen, müssen ein paar Sekunden vergehen. Ich mache ungefähr 5 Sekunden, in denen du still bist und es nur Hintergrundgeräusche gibt. Oder Udacity kann dieses Geräuschprofil verwenden, um das Geräusch in Ihrem Audio zu reduzieren , was wirklich einfach ist. Sie müssen nur den Teil Ihres Audios auswählen , in dem Sie geschwiegen haben. Ich esse das Geräuschprofil, gehe dann in Effekte und Geräuschreduzierung und klicke auf Get Noise Profile oder udacity registriert dann dieses Geräuschprofil. Dann gehst du zurück und wählst dein gesamtes Audio aus. Und wieder einmal werden wir die Geräuschreduzierung vornehmen. Jetzt können Sie hier einstellen, wie aggressiv die Geräuschreduzierung sein soll. Übertreibe das nicht, wenn dein Audio wirklich seltsam und bearbeitet klingen soll. Und wenn Sie mit allem zufrieden sind, klicken Sie einfach. Okay, lassen Sie uns nun sehen , welchen Unterschied diese Verstärkung und Geräuschreduzierung gemacht hat. So klingt das Audio direkt aus dem Rekorder, und so klingt es nach Verstärkung und Geräuschreduzierung. Und Sie können hören, wie viel Unterschied nur eine einfache Verstärkung und Geräuschreduzierung machen. Vorher klang mein Audio sehr dumpf und die Lautstärke war sehr leise. Aber danach klingt mein Audio viel voller und viel sauberer. Jetzt können Sie natürlich noch viel mehr mit Ihrem Audio machen. Aber ich habe dir diese Schritte gerade beigebracht , weil wir als Inhaltsersteller versuchen wollen, die Dinge zu beschleunigen, alles schnell und kurz zu machen. Aber wenn dir etwas mehr Grind nichts ausmacht, kannst du Tools wie einen Equalizer verwenden, um die Höhen und Tiefen anzupassen , und dein Audio hier auf der linken Seite ist das untere Ende oder die Basisfrequenzen. Auf der rechten Seite befinden sich die höheren Hochtonfrequenzen. Alles in der Mitte sind Mitten. Sie können damit herumspielen , damit Ihr Audio besser klingt. Dann haben Sie Kompressoren, die nur den Dynamikbereich Ihres Audios abdecken und es vollständiger machen. Sie können meine Kompressoreinstellungen hier für Ihr Audio verwenden , wenn Sie Voiceover machen, wenn Sie ein ganz bestimmtes Szenario haben, einen Kompressor verwenden möchten und am besten einige Tutorials zu deren Verwendung ansehen. Dann gibt es Limiter, mit denen Sie Ihre Verstärkung oder Lautstärke erhöhen und gleichzeitig die maximale Lautstärke begrenzen können. Und ein Limiter sorgt dafür, dass Ihr Audio niemals unterbrochen wird . So sieht mein Limiter in Final Cut Pro aus, und er zeigt dir buchstäblich jedes Mal gelb an , wenn der Ton unterbrochen werden sollte, aber der Limiter aktiviert wurde . Aber auch hier sollten Sie den Limiter nicht übertreiben, da Ihr Audio sonst etwas aus dem Gleichgewicht geraten kann . Wenn du es also schnell machen willst, als nur zu verstärken und Rauschen zu reduzieren, wird das für die Mehrheit der Leute genug Verarbeitung sein, um deinen Audiosound auf den neuesten Stand zu bringen. Wenn Sie sich jedoch mehr Mühe geben und Ihr Audio besser klingen lassen möchten mehr Mühe geben und Ihr Audio besser klingen lassen , sollten Sie nach Kompressoren, Equalizern und Limitern suchen. Sie werden dir viel mehr Kontrolle darüber geben , wie du in deinem Video klingst. In unserem nächsten Kurs werden wir über die Grundlagen von B-Roll sprechen . Was ist B-Roll, fragst du , nun, du musst in die nächste Klasse gehen, um es herauszufinden. Wir sehen uns dort. 15. Grundlagen von B-Roll: In diesem Kurs werden wir über B-Roll, seine Bedeutung und wie Sie damit Ihren Videos interessante Perspektiven hinzufügen können, sprechen seine Bedeutung und wie Sie damit Ihren Videos interessante Perspektiven hinzufügen . B-Roll ist sehr wichtig egal ob Sie ein Blogger sind , der seinen Zuschauern etwas Interessantes zeigen möchte , oder Ihr Rezensent, der ein Produkt aus interessanten Blickwinkeln zeigen möchte. Und die Verwendung von B-Roll macht ihre Videos interessanter und ansprechender da Ihr Zuschauer nicht die ganze Zeit in Ihr Gesicht schauen muss . Ich sage nicht, dass du nicht hübsch genug bist, aber für euch Zuschauer kann es ein bisschen langweilig werden. Wenn Sie B-Roll verwenden, kann dies jedoch zu einer besseren Zuschauerbindung führen da Ihr Zuschauer mehr von dem sehen kann , worüber Sie sprechen, und auch eine interessante Perspektive auf die Dinge erhalten. Und manchmal ist B-Roll absolut wichtig, um die Informationen zu vermitteln , die Sie vermitteln möchten. Aber der Reihe nach, warum nennen wir es B-Roll? Aber wegen der sprechenden Head-Sequenz die du dir gerade ansiehst, wird das als Pfeil bezeichnet, und so wird alles andere zu B-Roll. In diesem Projekt ist das also der Pfeil, mit dem ich mit der Kamera spreche. Und das ist die B-Roll , auf der ich verschiedene Aufnahmen des Produkts zeige , damit mein Publikum besser versteht, wovon ich spreche. Nun, es gibt eine ganze Reihe verschiedener Arten von Bürodiagrammen , die Sie verwenden können. Lassen Sie uns über einige von ihnen sprechen. So einfach. Einer ist der Stift, bei dem die Kamera von links nach rechts oder von rechts nach links schwenkt . Dafür verwende ich normalerweise einen Flüssigkeitskopf, der so aussieht. Es ist so konzipiert, dass eine Kamera darauf montiert werden kann und ermöglicht Ihnen wirklich reibungslose Bewegungen. Dann ist da noch die Neigung, bei der die Kamera von oben nach unten oder von unten nach oben geneigt wird . Auch dafür verwenden wir eine Flüssigkeit. Dann ist hier etwas Fortgeschritteneres. Dies ist eine Folie , für die wir einen Slider verwenden. Und mit einem Schieberegler können Sie von einer Seite zur anderen oder von hinten nach vorne wechseln . Und diese Slideshots können sehr nützlich sein, um einen langweiligen Kurzfilm dramatischer und filmischer aussehen zu lassen. Ein bisschen Bewegung verändert das Aussehen Ihres Schusses erheblich bewegt sich dann in noch fortgeschritteneres Gebiet. Hier ist eine meiner Lieblingscharts aller Zeiten. Dies wird als Bogenkurzschluss oder Parallaxenkurzschluss bezeichnet. Wir haben gerade den Flüssigkeitskopf auf einem Schieber montiert. So haben Sie die Möglichkeit, gleichzeitig zu gleiten , zu schwenken und zu neigen. Es erfordert einiges an Übung, um darin gut zu werden, da Sie gleichzeitig schieben und schwenken müssen gleichzeitig schieben und schwenken während Sie Ihr Motiv in der Mitte des Rahmens halten. Aber wenn er richtig gemacht wird, ist dieser Kurzfilm extrem dramatisch und sieht sehr beeindruckend aus. Dann haben wir eine andere Art von Aufnahme, die ich wirklich liebe und die ich ständig verwende. Dies ist ein Overhead-Diagramm. Ich nenne es eine Aufnahme von oben nach unten, bei der die Kamera über dem Kopf montiert ist und auf einen Schreibtisch oder eine Arbeitsplatte schaut. Und ich denke, diese Perspektive ist besonders nützlich für Produktvideos, Kochvideos sind raffinierte Anleitungsvideos. Es gibt Ihnen einem Zuschauer einen sehr klaren und hautnahen Einblick in das, wovon Sie sprechen. Es ist Zeit für einen weiteren Profi-Tipp hier. Wenn Sie also diese Aufnahmen von oben machen, App auf Benutzerebene auf Ihrem Telefon, um sicherzustellen , dass die Kamera direkt nach unten schaut. Dies soll sicherstellen, dass Ihre Perspektive gut ist. Andernfalls sieht alles mit einer geraden Kante schief und verzerrt aus. Es gibt viele andere Arten von Bürodiagrammen, für die Sie in einem Kurs zu viele verwenden können . Ich würde also vorschlagen, dass Sie online gehen und besser recherchieren, einige Tutorials finden und lernen, wie Sie gute B-Roll bekommen . Aber als letzte Anmerkung: Wenn du deine B-Roll aufnimmst, versuche, sie mit einer anderen Beleuchtung interessant zu gestalten. Manche Leute verwenden RGB-Lichter und auch Eingabeaufforderungen und verschiedene Texturen. Denken Sie auch daran, dass Sie beim Aufnehmen Ihrer Videos die Filmsequenzen nicht übertreiben sollten. Viele Filmsequenzen und Beautyshots lenken nach einer Weile ab und beeinträchtigen manchmal auch die Geschichte des Videos. Die Geschichte ist wirklich wichtig. Du kannst gute Filmsequenzen nicht wirklich durch Geschichte ersetzen, aber mach die Filmsequenzen auch nicht rückgängig. Sie machen einen großen Unterschied. Und wenn es richtig gemacht wird, kann Cinematic B-Roll Ihrem Video interessante Perspektiven verleihen und den Produktionswert steigern. In der nächsten Klasse werden wir anfangen, über Videobearbeitung zu sprechen und insbesondere darüber , welche Videobearbeitungssoftware Sie verwenden können. Wir sehen uns dann. 16. Videobearbeitungssoftware: Hoffentlich haben Sie jetzt Ihr gesamtes Video - und Audiomaterial aufgenommen. Und jetzt möchten Sie alles in eine Videobearbeitungssoftware aufnehmen , um es zusammenzustellen. Für welchen Editor Sie sich auch entscheiden, sie verfügen alle über die folgenden Funktionen oder die folgende Zeitleiste. Dies ist im Grunde das Rückgrat, die Grundlage Ihres Videos. Während der Bearbeitung sehen Sie Ihr gesamtes Projekt auf dieser Timeline. Sie können das Video schneiden und zusammenfügen, wie Sie möchten. Und Sie können Filmmaterial, Bilder, Texte und Töne platzieren , wo immer Sie möchten. Und mit den meisten modernen Videobearbeitungssoftware können Sie auch Ebenen übereinander stapeln. Dann gibt es Keyframes. Mit Keyframes können Sie einen beliebigen Punkt oder verschiedene Punkte in Ihrem Video auswählen einen beliebigen Punkt oder verschiedene Punkte in Ihrem Video und dann die Eigenschaften des Objekts zwischen diesen Keyframes ändern . Z.B. Ich kann hier einen Keyframe und hier einen hinzufügen. Und dann kann ich einen Zoomeffekt zwischen diesen beiden Keyframes hinzufügen . Oder ich kann die Opazität ändern und mein Video schwarz werden lassen. Bei diesen ist der Himmel die Grenze, es gibt eine Menge Dinge, die Sie mit Keyframes machen können. Dann gibt es Übergänge, mit denen Sie einen Übergang zwischen zwei Clips hinzufügen können einen Übergang zwischen zwei Clips hinzufügen Dies ist im Grunde ein ausgefallener Effekt , der die Szene von einem Clip zum anderen ändert. Mit Titeln können Sie Ihrem Video alle Arten von Textelementen hinzufügen . Anschließend können Sie Ihren Videos interessante Grafiken und Animationen hinzufügen , um sie interessanter und ansprechender zu gestalten. Wir haben hier einen Profi-Tipp. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um interessante Schriftarten, Grafiken und Sounds für Ihre Videos zu finden . All diese Dinge werden Ihren Inhalten mehr Fülle verleihen. Sie können auch einige sehr nützliche Plugins von Websites wie motion vfx.com und Pixel Film Studios installieren von Websites wie . Jetzt ist die Videobearbeitung an und für sich ein sehr tiefes Thema. Ich werde Ihnen nicht beibringen, wie Sie Videos bearbeiten oder wie Sie Ihre Videobearbeitungssoftware verwenden, weil ich nicht weiß, welche Software Sie verwenden werden. Jede Software ist anders, aber ich werde versuchen, Ihnen einige wichtige Informationen über die verschiedenen Videobearbeitungssoftware zu geben. Hoffentlich können Sie eine bessere Entscheidung darüber treffen , welche Software am besten zu Ihnen passt. Und im nächsten Kurs werde ich euch einige Tipps zur Videobearbeitung geben einige Tipps zur Videobearbeitung um euch zu helfen, eure Videos zu verbessern. Lassen Sie uns über einige der beliebtesten Videobearbeitungssoftware sprechen. Es gibt insbesondere drei, die am beliebtesten sind. Das erste und wohl beliebteste ist Adobe Premiere Pro, das Sie sowohl unter Windows als auch unter Mac ausführen können. Und es wird in der Industrie von Fachleuten häufig verwendet , da es nicht an Windows- oder Mac-Ökosysteme gebunden ist und aufgrund all der erweiterten Funktionen, die es Profis bietet, ist Adobe Premiere Pro ein monatliches Abonnement. Du kannst nicht kaufen, es ist losgegangen. Das ist also eine kleine finanzielle Entscheidung, die Sie treffen müssen, wenn Sie sie verwenden möchten. Der größte Vorteil ist jedoch, dass Adobe Premiere Pro in der Branche weit verbreitet und anerkannt ist , da das Erlernen seiner Verwendung eine sehr wertvolle und übertragbare Fähigkeit sein kann . Dann haben wir da Vinci Resolve by Black Magic, das in den letzten Jahren wirklich an Popularität gewonnen hat , insbesondere aufgrund der schwarzen Magie. Budgetfreundlich für K- und Six-Kameras wurde ursprünglich eher als Tool für Farbkorrektur und Farbkorrektur angesehen , aber zunehmend nutzen die Leute es als zentrale Anlaufstelle für alles, als zentrale Anlaufstelle für von der Farbkorrektur bis zur Videobearbeitung. Auch hier funktioniert DaVinci Resolve sowohl unter Windows als auch unter Mac, aber meiner Meinung nach ist es eine der schwierigeren Softwares, ist es eine der schwierigeren Softwares es zu erlernen gilt, weil sie einfach mit fortschrittlichen Funktionen und Funktionen vollgepackt ist. Es gibt eine kostenlose Version zum Herunterladen, aber wenn Sie das komplette Studio möchten, kostet es rund 295 US-Dollar. Aber das Gute ist, dass es sich um ein einmaliges und kein monatliches Abonnement handelt. Das dritte , das ich für meine Videoproduktion verwende , ist Final Cut Pro von Apple, das für seine einfache Bedienung bekannt ist. Es ist einfacher zu erlernen als die anderen beiden und es ist auch sehr effizient und schnell, da mit Apple-Software und -Hardware optimiert wird. Meiner Erfahrung nach nimmt das Rendern weniger Zeit und funktioniert viel reibungsloser als Adobe Premiere. Der offensichtliche Nachteil dabei ist, dass Final Cut Pro innerhalb des Apple-Ökosystems gesperrt ist, sodass Sie einen Mac benötigen, um es auszuführen. Final Cut Pro kostet im Apple Store rund 300 Dollar , um es zu kaufen. Aber auch hier handelt es sich um eine einmalige Ausgabe. Dann gibt es noch ein paar andere Videobearbeitungssoftware wie Sony Vegas Pro, die heutzutage nur sehr wenige Leute verwenden. Wonder Shares, Fill More und Feel More Pro eignen sich auch für Anfänger , Fill More und Feel More Pro eignen sich auch wenn Sie einfach nur in die Welt der Videobearbeitung eintauchen möchten . Abgesehen von diesen computergestützten Videobearbeitungssoftware gibt es also Videobearbeitungssoftware auch eine Reihe von Optionen für Telefone und Tablets. Und ja, Sie können heutzutage ein Video auf einem Telefon oder Tablet vollständig bearbeiten . Hier sind einige Optionen für Android und iOS, die ich gesehen habe. Für iPhones und iPads ist Luma Fusion ziemlich gut, kostet aber bei Android Fillmore rund 30 US-Dollar. Ein Ziel, Adobe Premiere Rush, unser lieber Regisseur. Kurz gesagt. Es gibt eine ganze Reihe von Optionen, aber nehmen Sie sich etwas Zeit um darüber nachzudenken, welche Option für Sie am besten geeignet ist. Denn wenn Sie so viel Energie in das Erlernen des Umgangs mit einer Software investieren , ist es besser, eine Software zu wählen , die Sie auf lange Sicht weiterhin verwenden werden und die Ihnen wertvolle und übertragbare Fähigkeiten vermittelt. Dies war also ein Überblick über die verschiedenen verfügbaren Videobearbeitungssoftware. Und auch, welche Art von Funktionalität Sie von den meisten Videobearbeitungssoftware erwarten können. Ich werde diesen Kurs hier beenden und im nächsten werde ich einige Tipps zur Videobearbeitung mit euch teilen. Und das sind die Dinge, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 17. Video: Jetzt, wo wir ein grundlegendes Verständnis von Videobearbeitungssoftware und den verschiedenen Ökosystemen haben , die es gibt. In diesem Kurs werde ich einige Tipps zur Videobearbeitung mit euch teilen und Tipp oder Clip Nummer eins ist, es nicht zu übertreiben. Denn denken Sie daran, dass Sie in sozialen Medien in der Lage sein müssen, Inhalte sehr regelmäßig und konsistent zu veröffentlichen. Wenn du den Videobearbeitungsprozess übertreibst, wirst du in der Lage sein, deine Videos hochzuladen. Erledigt ist besser als perfekt. Das habe ich von Casey gelernt. Schön, dass du bei deiner Bearbeitung gründlich bist, aber übertreibe es nicht. Tipp Nummer zwei ist, dass Sie einen Prozess benötigen. Es hilft wirklich, eine Routine für Ihre Bearbeitung zu haben. Mein eigener Prozess besteht im Wesentlichen aus drei Schritten. Schritt Nummer eins ist das, was ich eine Grundbearbeitung nenne, bei der ich meine unbearbeitete Rohdatei nehme, sie ausschneide und alle Fehler entferne und das Grundgerüst für mein Video fertig mache? Dann folgt Schritt zwei: B-Roll und Farbkorrektur. Hier fange ich an, die gesamte B-Roll dort zu platzieren , wo sie sein muss. Und normalerweise mache ich in dieser Phase auch alle Farbkorrekturen, die ich machen muss. Und Schritt Nummer drei ist der Abschluss bei dem ich überprüfe, ob alles da ist, wo es sein muss. Vielleicht brauche ich irgendwo eine Textanimation. Vielleicht möchte ich irgendwo ein paar Soundeffekte haben. Und ich werde während dieses Vorgangs auch mein Weiß und meine Hauttöne überprüfen . Nach Schritt drei müssen Sie normalerweise nur noch das gesamte Video ein paar Mal überprüfen , um sicherzustellen, dass keine Fehler oder sachlichen Fehler vorliegen. Nummer drei wird verwendet. Springe. Jump Cuts sind eine gute Möglichkeit, das Tempo Ihres Videos zu kontrollieren. Im Allgemeinen müssen Sie in den sozialen Medien versuchen , sicherzustellen, dass das Tempo Ihrer Videos stimmt. Wenn dein Video zu langsam ist, springen die Leute möglicherweise ab. Jump Cuts sind also eine gute Methode, um diese Arme und laute Atemgeräusche zu entfernen . Aber übertreibe die Jump Cuts nicht, denn viele Jump Cuts werden den Gleichaltrigen ablenken. Damit deine Sprünge kürzer und weniger nervig sind. Sie können Ihren Jump Cuts einen Zoomeffekt hinzufügen. Hier siehst du den Unterschied. Das ist ein Flugzeugschrottplatz und das ist ein Jump Cut mit Zoom. Und wir haben hier einen weiteren Prototyp. Die beste Art von Jump Cut ist ein sogenannter Jacob. Jacob ist, wenn der Ton aus dem zweiten Clip einen Bruchteil einer Sekunde beginnt, bevor sich das Video ändert. Jacob, aufgrund der Anordnung der Clips sieht es aus wie ein J, aber es ist allgemein anerkannt, dass J-Cuts viel weniger erschütternd sind als nur eine einfache Jump-Karte. So fühlt sich ein Flugzeugschnitt an, und so fühlt sich Jacob. Nächstes Mal schaust du dir deinen Lieblings-YouTuber an. Beachten Sie, wo sie diese J-Karten verwenden. Sobald Sie wissen, was Jacken sind, werden Sie sie überall sehen. Tipp Nummer vier. Verwenden Sie Übergänge nicht zu häufig. Ich sehe, dass viele neue Inhaltsersteller ihre Übergänge überbeanspruchen. Am Anfang wollte ich genauso sein. Jeder zweite radiale Zoom-Unschärfeeffekt für kurze Kopfzeilen ist aktiv. Aber wenn man sich Profis anschaut, verwenden sie selten Übergänge. Wann haben Sie das letzte Mal einen Übergang in einem Film, einer Fernsehsendung oder einem Dokumentarfilm gesehen , verwenden Sie Übergänge sparsam und bewusst. Es ist Nummer fünf. Sie die Töne immer aus. Das ist eher ein Ärgernis von mir. Ich sehe viele YouTuber, die zum Beispiel etwas Musik zur intraoperativen Operation hinzufügen , sie einfach abrupt unterbrechen. Es klingt wirklich erschütternd und dein Video fühlt sich sehr hart an. Also, wann immer du einen Sound hast, der untergeht, blende ihn einfach aus. Hier. Nummer sechs. Oh, und das ist ein großes Problem. Verwenden Sie immer Tastenkombinationen, egal für welche Videobearbeitungssoftware Sie sich letztendlich entscheiden. Es lohnt sich immer, Tastenkombinationen zu lernen und auch eigene Tastenkombinationen hinzuzufügen eigene Tastenkombinationen wird Ihren Videobearbeitungsprozess viel, viel schneller machen , besonders wenn das Muskelgedächtnis einsetzt. Nummer sieben und ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass Sie sich viele Tutorials für Ihre Videobearbeitungssoftware ansehen . Sie wären überrascht, wie viel Sie heutzutage online lernen können. Ich meine, du schaust dir diesen Kurs auf Skillshare an. Ich selbst habe alles aus Tutorials gelernt und egal, um welches Problem es sich handelt, besteht die Möglichkeit, dass jemand das gleiche oder ein sehr ähnliches Problem hatte und beschlossen hat das gleiche oder ein sehr ähnliches Problem hatte und , darüber zu schreiben oder ein Video darüber zu drehen. Also ja, schauen Sie sich Tutorials an. Und Tipp Nummer acht , der mein letzter ist, lautet üben, üben, üben. Je mehr Sie üben, desto besser wird Ihre Arbeit sein und desto schneller können Sie Projekte abwickeln. Dies sind also einige Tipps , die Ihnen hoffentlich dabei helfen, Videobearbeitung besser zu lernen. In der nächsten Klasse werden wir über die Grundlagen der Farbkorrektur sprechen . Wir sehen uns dort. 18. Color: In Ordnung Leute. Jetzt ist es an der Zeit, über Farbkorrektur und Farbkorrektur zu sprechen. Und als Ersteller von Videoinhalten sollten Sie zumindest über ein grundlegendes Verständnis der Tools verfügen , die Ihnen zur Verfügung stehen. In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen Prozess führen, wie ich das als täglicher Inhaltsersteller mache. Und Sie können wählen, wie viel davon Sie verfolgen möchten, ob Sie alles oder nichts davon tun möchten. Hoffentlich vermittelt Ihnen dieser Kurs ein grundlegendes Verständnis dafür, Hoffentlich vermittelt Ihnen dieser Kurs was Farbkorrektur ist. Das erste, was mit Farbkorrektur zu tun hat, ist das, worüber wir in unseren Kursen zu Belichtung und Weißabgleich gesprochen haben . Es ist sehr wichtig, von Anfang an eine gute Aufnahme zu haben. Das allererste ist natürlich der Weißabgleich. Wenn Sie Ihren Weißabgleich an Ihrer Kamera richtig einstellen, Farbkorrektur und Farbkorrektur werden Ihnen Farbkorrektur und Farbkorrektur viel leichter fallen. Aber wenn du mit einem kühlen blauen oder warmen gelben Scharf anfängst, müsstest du das korrigieren und posten. Und das ist übrigens nicht immer möglich. Wenn Ihre Farben jedoch nur geringfügig abweichen oder dies im Nachhinein behoben werden kann , kommen Farbkorrektur und Farbkorrektur ins Spiel. Was ist also der Unterschied zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur? Einfach ausgedrückt, wird eine Farbkorrektur durchgeführt, um die Farben in der Aufnahme zu korrigieren und sie naturgetreu aussehen zu lassen oder um sie auf ein unbearbeitetes Grundbild zu bringen . Die Farbkorrektur ist dagegen eher eine stilistische Wahl. In Filmen oder YouTube-Videos können Sie also einen bestimmten Farbstil sehen. Blaugrün ist ein sehr berühmter Look. Wenn du Die Matrix gesehen hast, wirst du dich erinnern, dass, wenn Nu in der Matrix ist, alles einen grünen Farbton hat. All das ist eine Farbnote. Wenn Sie an Farbkorrektur interessiert sind, möchte ich Sie dringend bitten, online nachzuschauen und mehr zu erfahren. Da gibt es viel zu lernen. Aber in meinem Video, da ich Produktrezensionen mache, habe ich versucht, meine Videos lebensecht wiederzugeben. Schau, ich möchte, dass meine Zuschauer sehen, was ich sehe, genau wie es im wirklichen Leben aussieht. Deshalb werden wir in diesem Kurs hauptsächlich über Farbkorrektur sprechen . Mein erster Schritt zur Farbkorrektur besteht also darin, die Belichtung zu überprüfen und anzupassen. Bei Bedarf verwende ich dieses LUMO-Wellenformdiagramm, das Ihnen die Lichtstärke in Ihrem Bild von links nach rechts oben zeigt Ihrem Bild von links nach rechts oben Unsere Highlights sind die hellen und weißen Bereiche in den mittleren oder mittleren Tönen. Alles zwischen den Lichtern und Schatten. Und unten sind hier die dunklen Teile Ihres Bildes oder die Schatten. Wenn die Glanzlichter über 100 liegen, werden sie überstrahlt und werden reinweiß und Ihr Bild wird überbelichtet. Wenn deine Schatten unter Null fallen, werden sie zerquetscht und werden schwarz. Auch hier verlieren Sie Informationen und dieses Mal wird die Aufnahme unterbelichtet. Sie können also dieses Luma-Wellenformdiagramm verwenden, um Ihre Belichtung im Auge zu behalten , die Sie über den Tab Belichtung anpassen können. Und wir haben hier ein Produkt, behalten Sie Ihre Highlights zu 75-95% und Ihre Schatten zu 10-6%. Normalerweise gehe ich nicht unter 6%. Dadurch sieht mein Video einfach wirklich komisch und dunkel aus. Offensichtlich ist dies keine feste Regel. Es ist einfach etwas , das ich bevorzuge. Denken Sie auch daran , dass Sie die richtige Belichtung in der Kamera haben müssen die richtige Belichtung in der Kamera wenn Ihr Video aufgenommen wird Wenn es über - oder unterbelichtet ist, können Sie in der Post oft nicht viel tun können Sie in der Post oft nicht viel tun, da diese Daten einfach weg sind. Es ist entweder weißes Rauschen oder einfach zerquetschte schwarze Schatten. Nach der Belichtung überprüfe ich als zweites den Weißabgleich. Jetzt haben die meisten von Ihnen wahrscheinlich den Weißabgleich gleich richtig eingestellt . Aber selbst wenn du das oft in der Post machst, hast du angefangen zu erkennen, dass es noch ein bisschen angepasst werden muss es Dinge gibt, die du damit machen und posten kannst, z. B. diesen kürzesten, der immer noch ein bisschen cool aussieht. Eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin in Ihren Farbtoneinstellungen einen Teil des Blaus entweder von Ihrem gesamten Kurzfilm auf Global zu entfernen, wo Sie wählen können ob diese Farbe aus den Glanzlichtern herausgenommen werden soll aus den Glanzlichtern herausgenommen oder ob die Mitteltöne die Schatten sind. Übrigens arbeite ich hier in Final Cut Pro. Jetzt wirst du das anpassen, indem es einfach vor unseren Augen spielst. Es gibt jedoch ein spezielles Tool, mit dem Sie die Breite des Weißabgleichs anpassen können, nämlich die RGB-Parade. Dieses Diagramm zeigt Ihnen im Wesentlichen, wie die drei Farben Rot, Grün und Blau in einem Bild ausgewogen sind. Also werde ich hier eine Maske auf diesen weißen Bereich legen , um ihn zu isolieren. Diese RGB-Periode sagt mir nun, welche Farbe aus Rot, Grün und Blau dominanter ist. Und mein Weiß. Und dann kann ich anfangen, es entweder über meinen Hue Tab oder in Final Cut Pro herauszunehmen . Wir haben diese Farbräder, mit denen ich den Weißabgleich anpassen kann, um sicherzustellen , dass meine Weißtöne weiß sind. Jetzt möchte ich diesen Kurs nicht übermäßig komplizieren , insbesondere für Anfänger. Aber wenn Sie Ihren Weißabgleich auf den Punkt bringen möchten, müssen Sie lernen, wie man eine RGB-Parade verwendet. Sobald ich mit der Belichtung und dem Weißabgleich fertig bin, überprüfe ich normalerweise meine Hauttöne. Hier machen selbst fortgeschrittenere Inhaltsersteller Fehler. Es ist eine sehr subtile Sache, aber glaub mir, wenn deine Hauttöne korrekt sind, glaube ich, dass ihr gesamtes Video dadurch etwas ausgefeilter, ein bisschen professioneller aussieht und die Farben fühlen sich einfach richtig an, und das ist sehr einfach zu machen. Also setzen wir hier einfach eine Maske auf mein Gesicht und isoliert verwende ich ein Tool namens Vektorskop, das Ihnen im Grunde zeigt, welche Farben in Ihrem Bild vorhanden sind. Aber was wir hier suchen, ist diese Linie, das ist die Hauttonlinie. Und alle Hauttöne von Menschen fallen immer in diese Linie. Alles, was niedriger ist, hat einen grünen Farbton und alles über dieser Linie lässt Sie rot und sonnenverbrannt aussehen. Hier kannst du sehen, dass mein Hautton ein bisschen grün ist. Wie passen wir es also daran an? Wir werden Farbtonsättigungskurven verwenden, denen Sie im Grunde eine beliebige Farbe auswählen und ihren Farbton oder ihre Sättigung ändern können. In diesem Fall sind wir nur daran interessiert, den Farbton zu ändern. Also werde ich mir diese Pipette aus der Hue vs Hue Kurve holen . Ich wähle meine Hautfarbe mit der Pipette aus. Ich kann diese Farbe anpassen, um sicherzustellen , dass sie der Hauttonlinie entspricht. Und jetzt kannst du sehen , dass mein Gesicht hier viel natürlicher aussieht. Jetzt, wo meine Hauttöne am Ende sortiert sind, habe ich nur die Sättigung überprüft. Sättigung bedeutet im Grunde, wie lebendig Farben sind. Je höher also die Sättigung der Farben ist, desto höher wird sie. Ab einem bestimmten Punkt wirken die Farben jedoch zu hart und erschütternd. Sie erinnern sich, dass wir über die Verwendung von entsättigten Bildprofilen und Ihren Kameras gesprochen haben . Das lag daran, dass wir jetzt festlegen können, wie viel Sättigung wir wollen. Manche Menschen bevorzugen mehr Sättigung und manche Menschen haben einen weniger gesättigten Stil und eine weniger ausgeprägte Ästhetik. Tatsächlich habe ich hier einen Profi-Tipp für diejenigen, die ein filmischeres Feld bevorzugen, indem sie die Sättigung ein wenig reduzieren. Hochgesättigte Videos fühlen sich in der Regel sehr digital an. Ein leicht entsättigtes Aussehen kann dazu führen Ihr Video eher wie ein Film anfühlt. Wie bei allem in der Videoproduktion ist auch die Farbkorrektur ein sehr weites Feld. Aber als Inhaltsersteller möchte ich Sie dringend bitten, Ihre Prozesse relativ kurz zu halten. Sie können all diese Tools verwenden, sind keine davon, das liegt an Ihnen. Aber lassen Sie uns jetzt weitermachen und über einige fortgeschrittenere Konzepte rund um Farbe sprechen . Und diese dienen eher dazu, Ihnen einen Fahrplan für die Zukunft zu geben. Und die ersten davon sind Let's oder Lookup Tables. Und ich werde es hier kurz fassen. Nachschlagetabellen werden jedoch hauptsächlich verwendet, um entweder Protokollfarbprofile in Standardfarbprofile wie Rec Seven oder Nine umzuwandeln Protokollfarbprofile in . Viele werden aber auch für die Stilisierung des Videos verwendet. Erinnern Sie sich also an das Beispiel von Neo in der Matrix und daran, dass alles einen grünen Farbton hatte. Das ist alles mit dem Mittagessen erledigt. Sie beginnen also mit dem Basisbild und wenden dann viel an, um ein einzigartiges stilisiertes Farbraster zu erhalten. Lass uns auch ein wichtiges Konzept sein, über das wir lernen werden, wenn du dein Spiel auf ein höheres Level bringen willst. Aber das ist natürlich ein Kurs für Anfänger. Ich möchte die Dinge für Sie nicht zu kompliziert machen, aber wenn Sie fortgeschrittenere Tools zur Verwaltung Ihrer Belichtung verwenden möchten , können Sie Farbkurven verwenden. Farbkurven geben Ihnen mehr Kontrolle über Ihr Bild. Und Sie können alle bestimmten Bereiche des Bildes auswählen und die Belichtung ändern. Und diese Kurven sorgen auch für ein besseres Abrollen der Glanzlichter. Es gibt viele verschiedene Tools, über die Sie sich informieren können, wenn es um Farbkorrektur und Farbkorrektur geht . Aber hoffentlich gibt dir dieser Kurs einen kleinen Einblick mit welchem Prozess du deine Videos besser aussehen lassen kannst . Und hoffentlich können Sie auf diesem Wissen aufbauen , wenn Sie mehr über die Videoproduktion erfahren. In der nächsten Klasse werden wir über das Rendern und Veröffentlichen Ihrer Videos sprechen . 19. Rendering und Publishing: Jetzt befinden wir uns in der Endphase der Produktion unseres Videos. Dies ist die letzte Phase unseres Postproduktionsprozesses, und alles, was noch zu tun ist, ist, Ihren Videoprototyp hier endlich zu rendern und zu veröffentlichen Die meisten Online-Videoplattformen bevorzugen heutzutage das C64-Format H Punkt zwei für Uploads, da es sehr komprimiert ist und kleinere Dateigrößen erzeugt. Da es jedoch so stark komprimiert ist, erfordert es viel Arbeit, bis Ihr Computer es rendert. Das Wichtigste, was Sie beim Rendern beachten sollten, ist, dass es Zeit in Anspruch nimmt, insbesondere wenn Sie an einem Projekt mit hohem Risiko wie einem Fork oder einem Video arbeiten , und noch mehr, wenn Sie viele Effekte und Farbgraden darauf haben . Wie schnell Ihr Video gerendert wird, hängt also natürlich davon ab, wie viel Leistung Ihr Computer hat. Es lohnt sich also, einige Zeit damit zu verbringen einen Produktionsworkflow zu entwerfen, damit Sie Ihr Video nicht immer wieder rendern und dann erneut rendern müssen , mit meinem vorherigen Laptop, meinem Abschlussprojekt, sogar in Final Cut Pro, oder sich eine halbe Stunde bis 45 Minuten zum Rendern nehmen müssen. Jeder Fehler war also selbst bei meinem bulligen Mac-Studio sehr kostspielig. Jetzt kann es bei einigen Projekten 15 bis 20 Minuten dauern , bis eine endgültige Datei gerendert ist. Sobald wir eine endgültige Datei gerendert haben, werden wir sie hochladen. Und hier kommen Thumbnails und Suchmaschinenoptimierung ins Spiel. Lassen Sie uns zuerst über die Thumbnails sprechen. Thumbnails sind sehr wichtig als erster Kontaktpunkt zwischen Ihnen und Ihrem Betrachter. Daher ist es wichtig, ein verlockendes Vorschaubild zu haben , das Ihnen Klicks einbringt. Es gibt keine feste Wissenschaft darüber, was ein gutes Thumbnail ausmacht. Jeder Creator hat einen anderen Ansatz, aber sei sehr vorsichtig mit deinen Thumbnails. Der Fehler, den ich anfangs mit meinem YouTube-Kanal gemacht habe , war, dass alle meine Vorschaubilder nachträglich waren. Es war nur mein Video war fertig und ich musste etwas machen und es einfach hochladen. Es war wie eine Last-Minute-Sache. Und dann wurde mir im Laufe der Zeit klar, dass Vorschaubilder sehr, sehr wichtig sind. Ich habe ein Video gesehen, in dem Marcus Brown Lee sagte , dass es wie ein wirklich guter Vergnügungspark ist. Wenn das Schild schlecht ist, geht niemand rein. Ich denke also, es lohnt sich, darüber nachzudenken , welche Art von Thumbnails Sie für Ihre Inhalte wünschen , und auch zu recherchieren welche Art von Thumbnails in Ihrer Inhaltsnische funktionieren. Ich denke, man sollte bedenken, dass Miniaturansichten im Allgemeinen sehr klein sind , wenn die Leute sie auf einer Liste oder auf ihren Handys sehen. Miniaturansichten sollten so gestaltet sein, dass Informationen vermitteln, auch wenn sie klein sind. Viele Leute bevorzugen Gesichter und ihre Thumbnails, weil der YouTube-Algorithmus angeblich Thumbnails mit Gesichtern bevorzugt und ein Gesicht und dein Thumbnail den Inhalt auch irgendwie personalisiert. Denken Sie daran, dass viele Menschen YouTube und soziale Medien bevorzugen weil sie nicht von der Unternehmenspersönlichkeit abhängen. Nach dem Vorschaubild gibt es normalerweise einen Titel und eine Beschreibung oder eine Bildunterschrift für das Video. Auch hier gibt es keine feste Wissenschaft, aber im Allgemeinen hilft die Beschreibung dabei Ihren Zuschauer anzulocken und spielt auch in den Algorithmus der Social-Media-Plattform , auf der Sie sich befinden, mit ein. Es ist also allgemein bekannt, dass Sie einige Suchbegriffe in Ihren Titel und Ihre Beschreibung einbetten möchten einige Suchbegriffe in Ihren Titel und Ihre Beschreibung einbetten in Ihren Titel und Ihre Beschreibung Sie auf vielen Plattformen auch Tags hinzufügen können. Dies sind Suchbegriffe, mit denen Ihre Inhalte identifiziert werden sollen. Jetzt wird viel darüber diskutiert ob diese Tags funktionieren oder nicht, aber ich denke, es ist immer besser, mindestens ein paar Tags für die Suchmaschine zu haben immer besser, mindestens ein paar Tags für die Suchmaschine Wir sehen auch Videos mit geschlossenen Untertiteln und Untertiteln. Und die allgemeine Überzeugung ist, dass sie dem Video helfen , von Suchmaschinen indexiert zu werden. Sobald das alles erledigt ist, wird das Video hochgeladen. Es gibt ein Vorschaubild, einen Titel oder eine Bildunterschrift, Tags und alles andere. Jetzt müssen Sie nur noch auf Veröffentlichen klicken. Und jetzt ist dein Video für immer da draußen. Herzlichen Glückwunsch. Du bist offiziell ein Content Creator, aber die Geschichte hört hier nicht auf. Nach der Veröffentlichung ist es sehr wichtig, Feedback zu deinen Videos zu erhalten Feedback zu deinen Videos und deren Leistung zu verfolgen. Im nächsten Kurs werden wir über die Bedeutung von Analysen sprechen und darüber , wie Sie Ihre Analysen nutzen können, um Ihre Inhalte im Laufe der Zeit zu verbessern. Wir sehen uns dann. 20. Bedeutung von Analytics: Wenn Sie sich an unsere erstklassige Denkweise eines Inhaltserstellers erinnern, werden Sie sich erinnern, dass wir über die Bedeutung von Rechenschaftspflicht und der ständigen Verbesserung Ihrer Inhalte im Laufe der Zeit gesprochen haben Rechenschaftspflicht und der ständigen Verbesserung . Und genau das bietet Ihnen die Analytik oder für die, die Möglichkeit, Ihre Leistung zu verfolgen und festzustellen ob Ihre Leistung nicht gut genug ist. Sie ziehen Sie zur Rechenschaft, da Sie unsere eigene Leistung beurteilen und Trends in Ihrer Leistung erkennen können. Und sie geben Ihnen Feedback , das Sie dann verwenden können , um Ihre Inhalte im Laufe der Zeit zu verbessern. Und im Zusammenhang mit der Videoproduktion gibt es vier Kennzahlen aus Ihren Analysen, die Sie im Auge behalten sollten. Anzahl der Ansichten. Wiedergabezeit, Zuschauerbindung und Klickrate. Angesichts der Anzahl der Aufrufe haben sich Plattformen wie YouTube davon entfernt, nur ViewCount zu verwenden , um zu beurteilen, wie gut Ihr Video ist. Dies war insbesondere bei Clickbait ein Problem , denn selbst wenn jemand zu einem Video käme und innerhalb von ein oder zwei Sekunden abprallte, es trotzdem gezählt. Wohingegen es jetzt mehr um die Watchtime geht. Die Anzahl der Aufrufe wird von der Öffentlichkeit und von Unternehmen und Unternehmen weithin als eine sehr wichtige Kennzahl dafür angesehen als , wie viel Reichweite Sie haben. Aber im Großen und Ganzen ist die Wiedergabezeit jetzt wichtiger geworden, da die Wiedergabezeit Ihnen zeigt, wie lange die Leute Ihre Videos ansehen. Für. Die meisten videobasierten Plattformen möchten, dass Sie die Leute so lange wie möglich auf ihrer Plattform halten. Und die Wiedergabezeit eines Videos ist eine viel bessere Messgröße als ViewCount dafür, wie interessiert die Leute daran sind, sich Ihr Video anzusehen Dann haben wir die Zuschauerbindung, die auch als direkte Feedback-Schleife für Ihre Inhalte von größter Bedeutung ist . Es sieht aus wie dieses Diagramm und zeigt Ihnen im Grunde zwei Dinge. Zum einen erhalten Sie damit einen Prozentsatz Ihrer durchschnittlichen Zuschauerbindung. 40-prozentige Zuschauerbindung bedeutet also, dass sich ein Zuschauer im Durchschnitt 40% Ihres Videos ansieht , bevor er wieder abspringt. Je höher diese Zahl ist, desto besser ist sie natürlich für dein Video, und desto aggressiver wird der Algorithmus dein Video an andere Zuschauer weiterleiten oder vorschlagen. Aber die zweite und noch aufschlussreichere Information, die dir dieses Diagramm gibt, ist, dass es dir die spezifischen Momente in deinem Video zeigt , in denen die Leute entweder abspringen oder wiederkommen, um es sich erneut anzusehen, denen mehr Leute abspringen, es wie ein Rückgang aussieht und wo Leute wiederkommen, um es sich erneut anzusehen, es sieht normalerweise wie ein Höhepunkt aus. Und das sind sehr wertvolle Informationen, um zu wissen, was funktioniert und was nicht. Weil du mehr davon machen willst, wo du die Gipfel bekommst , und weniger von den Orten, an denen du die Tipps bekommst. Ich werde hier einige persönliche Beispiele mit Ihnen teilen. Früher hatte ich also in jedem meiner Videos eine Abonnementnachricht. Und als ich anfing, mir meine Publikumsbindung anzusehen, jedes Mal, wenn diese Abonnementnachricht kam, sah ich jedes Mal, wenn diese Abonnementnachricht kam, einen Rückgang und eine sinkende Kundenbindung, bei der die Leute abprallten. Also habe ich einfach aufgehört, diese Botschaft zu zeigen und meine Zuschauerbindung etwas verbessert. Gleiche gilt für Intros. Früher hatte ich dieses animierte Intro am Anfang jedes Videos. Und mir wurde schnell klar , dass ein Teil der Leute davon abprallte, also habe ich damit aufgehört. Tatsächlich werde ich nur ein Video von Mr. Beast lösen , in dem er über Analytik gesprochen hat. Und er sagte, dass jeder zurückgehen und die Zuschauerbindung für seine letzten 50 oder 100 Videos überprüfen sollte . Schreiben Sie alle Tiefen auf und hören Sie einfach auf, die Dinge zu tun , von denen wir Leute von den Videos abprallen lassen. Tun Sie also mehr von dem, was Ihre Kundenbindung am höchsten macht , und weniger von dem, was Ihre Kundenbindung sinken lässt. Und die letzte Kennzahl, über die wir in diesem Kurs sprechen werden , ist die Klickrate . Sie gibt Ihnen im Grunde als Prozentsatz an, wie oft Ihr Video angeklickt wurde, als einem potenziellen Zuschauer präsentiert wurde. Diese werden Impressionen genannt. Auch hier gilt: Je höher dieser Prozentsatz ist, desto besser ist er für Ihren Inhalt. Und Ihre Klickrate hängt in der Regel von einer Reihe von Faktoren ab, wie stark ist Ihr Hook, wie verlockend sind Ihr Titel und Ihr Thumbnail? Ist es ein heißes Trendthema oder nicht? Und wie loyal sind Ihre Abonnenten Ihnen gegenüber? Diese Welt der Analytik ist ein tiefes Kaninchenloch und Sie können so weit gehen, wie Sie möchten. Aber die vier Metriken , über die ich in diesem Kurs gesprochen habe, sind diejenigen , auf die ich mich am meisten konzentriert habe. Sie sind absolut wichtig, um eine Insel zu behalten. Das war also der letzte richtige Kurs in diesem Kurs. Im nächsten werde ich anfangen, die Dinge abzuschließen, und wir werden auch über ein Klassenprojekt sprechen. Wir sehen uns dann. 21. Klassenprojekt und Endnote: Inzwischen haben wir uns mit vielen der wesentlichen Zutaten vertraut gemacht, die für die Videoproduktion als Inhaltsersteller erforderlich sind. Nun, dieser Kurs macht Sie natürlich nicht vom ersten Tag an zu einem Meister-Videoproduzenten. Aber hoffentlich hat es dir genug von diesem Grundwissen oder dieser Grundlage gegeben diesem Grundwissen oder , auf der du jetzt hoffentlich aufbauen kannst. Natürlich wird Ihnen kein einziger Kurs jemals alles beibringen, was Sie wissen müssen. Du musst zurückgehen und forschen und üben und deine Fähigkeiten im Laufe der Zeit verbessern. Aber ich denke, dieser Kurs war eine gute Zusammenfassung dessen, was ich in den letzten Jahren als Inhaltsersteller gelernt habe . Und ich habe versucht, die meisten Informationen zu geben, von denen ich denke, dass jeder Inhaltsersteller profitieren würde , wenn er gerade erst anfängt. Und es gibt eine ganze Reihe von Dingen, die in diesem Kurs bewusst weggelassen wurden, weil ich wollte, dass diesem Kurs bewusst weggelassen wurden, weil es für jemanden, der keinen Hintergrund in der Videoproduktion hat und gerade erst anfängt, leicht zu verstehen und zu verdauen keinen Hintergrund in der Videoproduktion hat ist. Deshalb möchte ich wirklich, dass ihr weitermacht und eure eigenen Nachforschungen anstellt, Tutorials findet und dieses Handwerk der modernen Videoproduktion für soziale Medien übt . Nun, da ich zum Abschluss komme, gibt es ein paar Punkte, an die Sie sich immer erinnern sollten. Ein langfristiger Ansatz. Youtube oder jede andere Social-Media-Plattform ist ein Marathon, kein Sprint. Und ständige Verbesserung sollte Ihr Ziel sein. Verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten mit Online-Tutorials. Denken Sie immer daran, dass Übung den Meister macht und seien Sie bei urheberrechtlichen Fragen sehr vorsichtig. Verwenden Sie keine Inhalte anderer Personen ohne deren Erlaubnis und verwenden Sie keine urheberrechtlich geschützte Musik. Die meisten Social-Media-Plattformen sind in Bezug auf diese Dinge sehr, sehr streng. Auf YouTube sind drei Urheberrechtsverwarnungen erforderlich, um deine Kanäle dauerhaft zu sperren. Es sind also Jahre voller Blut, Schweiß und Tränen im Handumdrehen weg. Das war also unser Grundkurs zur Videoproduktion. Ich hoffe, Sie haben ein paar Dinge gelernt, die Sie auf dieser Grundlage aufbauen können. Und es wird dir helfen, deine Reise als Videoproduzent zu beginnen . Und jetzt gibt es ein Klassenprojekt , das ihr machen weil ihr mir beim Fahrradfahren zusehen könnt , so oft ihr wollt, aber ihr lernt nur wenn ihr versucht, selbst Fahrrad zu fahren . Ich möchte, dass du ein Talking Head-Video von dir produzierst, in dem du dich vorstellst und über alles sprichst , was dich interessiert. Das Video sollte diesen fünf Regeln folgen. Sie sollten sitzen und die Kameras sollten nicht in Ihrer Hand sein. Auf diese Weise können Sie die anderen vier Regeln problemlos befolgen . Die Belichtung sollte gut sein und Sie sollten nicht über - oder unterbelichtet sein. Nur Mike weiß, dass Mike an Bord eine beliebige Anzahl von Lichtern benutzen darf. Das Dreipunktbeleuchtungssystem , das ich euch beigebracht habe und mindestens zwei Aufnahmen von B-Roll und deinem Video enthält. Abgesehen von diesen fünf kannst du so ziemlich jedem anderen Konzept folgen, das du in diesem Kurs gelernt hast , und im Video darüber sprechen. Denk dran, hab einfach Spaß damit. Und wenn du mit deinem Video fertig bist, kannst du es hier für den Rest der Studentengemeinschaft einreichen . Und ich hoffe, in Zukunft wundervolle Videoinhalte von euch allen zu sehen . Das wird es also für diesen Kurs sein. Vielen Dank, dass Sie diese Reise mit mir gemacht haben. Ihr findet mich auf YouTube, auf meinem Hauptkanal, der Reviews Speaker heißt. Du findest mich auch auf Instagram. Das ist die Abmeldung von Amygdala und wir sehen uns beim nächsten Mal. Frieden.