Kamerabasis: Die Grundlage für eine erfolgreiche Zukunft in der Videoerstellung

1. Kurseinführung: Das ist eine Kamera und du kannst dir im Leben viele Türen öffnen. Türen wie diese. Aber ohne zu wissen, wie man einen benutzt, ist es im Grunde nur ein Briefbeschwerer. In diesem Kurs lernst du also die Ausrüstung. Sie müssen unbedingt erfolgreiche Kameraeinstellungen haben, die Ihnen die besten Ergebnisse für Ihre Videos liefern. Entwickeln Sie sich als Schöpfer, bauen Sie Selbstvertrauen im Umgang mit Licht auf und vieles mehr. Es ist super einfach, Dinge zu komplizieren. Also werde ich es dir einfach direkt sagen. Was Sie in diesem Kurs erhalten, ist ein solides Fundament , auf dem Sie aufbauen können , wie Sie es für richtig halten sowohl auf technische als auch auf kreative Weise. Und ich bin hier, um dir früh zu sagen, dass du diesen Weg nicht alleine gehen willst. Für unser Klassenprojekt werde ich dir also das geben, was mir und vielen anderen Entwicklern am Anfang gefehlt hat, eine Community, ein Unterstützungssystem. Dadurch werden deine Erfolgschancen über diesen Kurs hinaus exponentiell erhöht . Was ist los, Leute? Ich heiße Hart, aber du kannst mich schwer zu stopfen nennen. Ich bin ein Videofilmer mit Sitz in Colorado. Ich habe mit über einem Dutzend Unternehmen zusammengearbeitet und Millionen von Views in den sozialen Medien gesammelt. Ich habe in diesen drei kurzen Jahren ziemlich viel gelernt. Ich habe das gemacht und ich möchte mit Ihnen teilen, was ich gelernt habe. Okay, ich habe 2021 angefangen, dumme Vlogs zu machen, und jetzt mache ich das live und das ist mein Vollzeitjob. Und ich möchte euch zeigen, wie ihr das machen könnt. Zuerst beherrschen wir unsere Grundlagen und dann können wir es schaffen, unsere eigene Kreativität zu entwickeln. Also bist du bereit , den ersten Schritt zu machen , um seinen Traum zu verwirklichen? Lass uns darauf eingehen. 2. Eine Community aufbauen: Da dieser Kurs die Grundlagen ist, das Video, wollte ich euch nicht einfach eine Aufgabe geben, die ihr erledigen müsst. Ich wollte euch etwas geben, das ein bisschen länger hält. Und ich musste die gesamte Klasse aufnehmen , um das herauszufinden, oder? Ich habe darüber nachgedacht, wie ich mich gefühlt habe, als ich angefangen habe. So wie du dir gerade grundlegende Videos und solche Sachen ansiehst. Und eine Sache, von der ich dachte, dass ich sie vermisse, waren Freunde. Aber eine andere Sache , die besser ist als Freunde, ist eine ganze Community. Und wenn ich das gefunden habe, zeige ich euch ein paar der Leute , die ich auf meiner Reise getroffen habe. Es war einfach viel süßer, neue Ziele und solche Dinge zu erreichen. Als du Leute hattest, die auf dasselbe ausgerichtet waren, was du zu tun versuchst. Vor diesem Hintergrund werde ich versuchen, euch eine Community zu bieten. Ich möchte, dass ihr euch nicht nur diesen Kurs anschaut, ich möchte, dass ihr euch gegenseitig unterstützt , euch kennenlernt und ich werde auch jeden einzelnen von euch kennenlernen. Also habe ich versucht, allen Leuten entgegenzukommen. Ich habe drei verschiedene Orte geschaffen, an denen man hingehen und mit Menschen interagieren kann. Der erste ist Discord. Wenn du auf den Discord zugreifen möchtest, musst du nur Discord herunterladen und der Link befindet sich in der obigen Klassenbeschreibung. Die zweiten beiden Standorte befinden sich in den regulären sozialen Medien TikTok und Instagram. Gehen Sie zu TikTok oder Instagram, Ihrer bevorzugten App , und suchen Sie nach dem Hashtag der Plugin-Community. Und was du finden wirst, ist kein Video über mich. So kannst du ein bisschen mehr über mich erfahren. Und ich möchte, dass ihr selbst ein Video erstellt , in dem ihr vorstellt, wer ihr seid, was ihr gerne macht, welche Art von Videos aufnehme, was auch immer ihr wollt, um es dort einzubauen. Und wenn du dein Gesicht nicht zeigen willst, ist das in Ordnung. Sie können einige Aufnahmen zeigen, aufnehmen und ein Voice-Over hinzufügen. Aber ich möchte dir das bieten , was mir in meinen frühen Tagen gefehlt hat, Videos aufzunehmen, und das sind Freunde und eine Community. Gemeinschaft ist super wichtig. Sie bieten dir Inspiration, Wettbewerb, Zugehörigkeitsgefühl, all das Zeug. Jetzt erzwinge ich keine Interaktionen und das solltest du auch nicht. Jetzt erzwinge ich keine, jetzt erzwinge ich keine Interaktionen. Aber wenn Sie etwas sehen, das Ihnen gefällt , schreiben Sie einen Kommentar, hinterlassen Sie etwas. Ich sage, das ist ein Wert. Sag nicht einfach, Hey, bearbeite es nicht, mach das nicht. Sei echt. Dieser Vogel ist es, aber das für mich zu tun , ich werde ziemlich wütend. Sei echt, sei du selbst, lerne dich kennen und du wärst überrascht, wen du in deiner Nähe treffen kannst. Ihr Klassenprojekt besteht also einfach darin, zu Beginn jeder Beziehung mit Menschen in Kontakt zu , die wissen, wohin sie führen könnte. Sie könnten genau das sein, was Sie voranbringt , und das könnten Sie auch für sie sein. Wenn Sie also möchten, dass die Klasse nur Ihre regulären Arbeiten sieht, können Sie diesen Hashtag auch dafür auf den Social-Media-Plattformen verwenden . Und wenn du unbeantwortete Fragen hast oder einfach etwas wissen willst, kannst du weitermachen und auf den Discord gehen und die Community fragen. Du kannst mich sogar fragen, ich habe sie nach inhaltlichen Fragen getrennt , die der Community in ständigen Fragen gestellt werden, Auto fragen, und dann habe ich ein separates wo ihr einfach abhängen und chatten könnt, über eure Erfolge, eure Misserfolge sprechen könnt. Denken Sie also daran, dass TikTok und IG nach dem Hashtag suchen Die Plugin-Community veröffentlicht Ihre Inhalte für diesen Hashtag, damit die Klasse ihn sehen kann, und posten Sie auch das About Inhalte für diesen Hashtag, damit die Klasse ihn sehen kann, und posten Sie auch Me-Video, damit wir Sie ein bisschen besser kennenlernen können. Und dann ist der Link zum Discord in der Kursbeschreibung, also kannst du dort mitmachen, deine Fragen von der Community oder mir beantworten lassen oder einfach abhängen. Klingt gut genug. Bleiben wir verbunden. Tornados kommen rein. Lasst uns mit dem Unterricht beginnen, Leute. Ich wollte euch nur meinen Lieblingspark zeigen. Hier bin ich. Ziemlich nett, oder? Bevor wir hier rauskommen. Ich will dir nur sagen, dass ich mir nicht sicher bin, natürlicher Durchschnittslehrer. Ich bin ein bisschen spontan. Apropos spontan, hier ist etwas, das Sie tun können, bevor Sie mit dem Lernen beginnen. Nimm dein Notizbuch oder verwende die Notizen-App auf deinem Handy und tippe oder schreibe drei Ziele für dich selbst. Ein Jahr, drei Jahre, fünf Jahre. Denke so groß, so unvernünftig du kannst, du verfehlst lieber ein größeres Ziel als ein kleines. Ich meine, ich möchte in meinem ersten Jahr eine Million Dollar verdienen . Und du musst derjenige sein, der verrückt genug ist, um zu glauben, dass es tatsächlich funktionieren wird. Schritt zwei: Wählen Sie unter Projekte und Ressourcen die Option Projekt erstellen aus, laden Sie das Bild oder den Screenshot Ihrer Ziele und geben Sie ihm den Namen und Ziele. Wenn du möchtest, beschreibe uns warum du dir diese Ziele in Schritt drei ausgesucht hast, sieh dir die Ziele deiner Klassenkameraden an und wenn sie bei dir Anklang finden, nimm sie dir selbst an. Und falls du jemals vergisst, warum du das tust, komm zurück und sieh dir dein Bild an, deinen Screenshot, und das war's, Leute. Also mach das jetzt, bevor du mit dem Unterricht anfängst, mach weiter und trete der Community auf TikTok, Instagram und Discord bei. Und wenn du deine Videos postest und deine Ziele unter den Projekten und Ressourcen hinterlegst , werde ich dich bei jedem Schritt loben, okay, jetzt können wir anfangen zu lernen. 3. Kameragehäuse: Oh mein Gott ist so genannt. Oh, hallo Leute. Nett, dass du dich mir anschließt. In weniger als einer wird es um Ausrüstung gehen. Okay. Wenn ich zählen könnte, wie oft ich gefragt wurde welche Kamera ich kaufen sollte? Hey, wie heißt das Ding? Fragen zur Ausrüstung. Wir wären reich. Wir haben uns neue Ausrüstung besorgt, was sowohl aufregend als auch verschwenderisch sein kann . Also werden wir dir zeigen, was du brauchst. Wenn Sie Videos auf TikTok erstellen möchten, benötigen Sie möglicherweise nur ein Telefon. Wenn Sie Inhalte für hochbezahlte Kunden erstellen möchten, benötigen diese möglicherweise eine Vollbildkamera. Beantworten Sie diese Frage, schreiben Sie sie irgendwo auf und jetzt können wir herausfinden, welche Ausrüstung Sie benötigen. In den nächsten fünf bis zehn Lektionen werde ich mit euch einige Dinge besprechen, werde ich mit euch einige Dinge besprechen die unter Videofilmern sehr verbreitet sind , und euch zeigen, wie auswählen könnt, was ihr braucht und was nicht. Okay, lassen Sie uns über Kameragehäuse sprechen. Sie haben Vollformat und Sie haben APS-C. Der erste Unterschied zwischen diesen beiden ist die Sensorgröße. Vollformatkameras haben einen 35-Millimeter-Sensor, fast wie viele High-End-Filmkameras. APS-C-Sensoren unterscheiden sich, wissen aber nur, dass sie kleiner sind als die Vollformat-Kamerasensoren. Jetzt hat beides seine Vor- und Nachteile , je nachdem, wofür Sie sie verwenden. Also lasst uns darauf eingehen. Das erste, was zu beachten ist, ist der Preis. Vollformatkameras sind in der Regel teurer als APS-C-Kameras. Vollformatkameras können Sie bei der Aufnahme von Fotos und Videos die gesamten Sensoren verwenden , ohne sie zuzuschneiden . Aber was ist, wenn Sie Sport treiben oder sich in der Natur aufhalten, was Sie dazu zwingt, Ihrem Thema näher zu kommen? Nun, hier können APS-C-Kameras von Vorteil sein. Der kleinere APS-C-Sensor bewirkt einen 1,6-fachen Zuschnitt, was bedeutet, dass unabhängig von der Brennweite Ihre App mit 1,6 multipliziert wird. Das ist also ein 50-Millimeter-Vollformat-Objektiv. Nun, wie würde es auf einer APS-C-Kamera aussehen? Nun, nehmen wir 50 und multiplizieren das mit 1,6, und es sieht so aus, als wären es 80 mm. Wie Sie sehen können, befinden wir uns in einer Vollbildeinstellung. Wechseln wir also zur 1.6 Crop. Und so würde es aussehen, wenn es auf einer APS-C-Kamera wäre. Denken Sie also bei der Auswahl Ihres Kameragehäuses daran. Brauchst du deinen gesamten Sensor so oder bist du damit einverstanden , dass er so eingebaut wird? Zweitens kostet die Sensorgröße eines Vollformatgehäuses für schwerere und leistungsfähigere Objektive, APS-C-Kameras, normalerweise kein schwereres Objektiv, APS-C-Kameras, normalerweise kein schwereres Objektiv, sodass sie auf ein kleines, leichtes Paket reduziert werden können. Schließlich erhalten Sie durch die viel höheren Preise für Vollformatkameras oder nicht ohne Grund einen leichten Qualitätsvorteil, für Vollformatkameras oder nicht ohne Grund einen leichten Qualitätsvorteil, wenn es um den Kauf einer Vollformatkamera geht. Also welches ist für dich? Die Antworten sollten sehr klar sein, nachdem Sie geantwortet haben Welche Art von Videos möchten Sie machen und für wen versuchen Sie, die Videos zu machen? 4. Arten von Kameras: Benötigen Sie nun ein solches Kameragehäuse , mit dem Sie qualitativ hochwertige Fotos und Videos aufnehmen können? , mit dem Sie qualitativ hochwertige Fotos und Videos aufnehmen können Natürlich nicht. Diese Dinge können sehr teuer werden. Und wenn sie nicht das sind, was du brauchst, solltest du sie einfach nicht bekommen. Jeder hat jetzt ein Handy und Sie können damit Videos machen, bevor Sie vom Handy lesen. Wir müssen bedenken, dass 75% oder mehr Inhalte, die in sozialen Medien konsumiert werden , von Mobiltelefonen stammen. Sophie erfüllt deine Bedürfnisse, benutze es. Es ist ein sehr mächtiges Tool, in den meisten neueren Handys gibt es Dinge wie Kinomodi, verschiedene Zoommodi für k. Und was noch besser ist, ist einfach eines der tragbarsten und praktischsten Kamerasysteme, die Sie besitzen können. Es geht buchstäblich in deine Tasche. Ich benutze sogar manchmal immer noch mein altes iPhone, also wirf deine Telefone niemals weg. Sie können es immer noch für die Kamera-Action-Cams oder ein sehr vielseitiges Kamerasystem verwenden . Sie sind von hoher Qualität. Sie haben eine Menge großartiger Einstellungen, und ich habe es einfach geliebt, Dinge einer Weitwinkelperspektive zu machen. Es gibt unzählige verschiedene Möglichkeiten, dieses Ding zu benutzen , und ich liebe es, weil es so klein ist, Sie es überall hinstellen können, auch in die gleiche Tasche wie Ihr Handy. Ich wollte diesen nicht erwähnen, aber lassen Sie uns über Drohnen sprechen. Sie sind im Grunde genommen eine Kamera mit der Fähigkeit zu fliegen, was Ihnen eine andere Perspektive bietet. Joan, die Technologie ist im Laufe der Jahre unglaublich geworden. Ich meine, dieser Mini Pro kann bis zu vier aufnehmen falls 60 Drohnen in voller Größe von höherer Qualität sind. Und ich fand, das sind gute Sicherheitsfunktionen für Aufnahmen mit hohem Risiko, und die Drohne fliegt sogar selbst und in einigen Modi. Also brauchst du einen? Ich werde eine Reihe verschiedener Dinge auflisten, die Sie mit den einzelnen Kameratypen, über die ich spreche, tun können . Hier ist ein Handy. Alles was du brauchst. Sehen wir uns oben an, dass wir UGC-Anzeigen und TikTok-Videos haben. Und in diesen Räumen ist es üblicher ein Handy zu benutzen. den meisten Fällen können Sie wirklich gute BTS oder hinter den Kulissen auf Ihrem Handy aufnehmen , aber das ist nicht in jedem Szenario zuverlässig. Möglicherweise müssen Sie Ihre Kameraeinstellungen ändern, Möglicherweise müssen Sie Ihre Kameraeinstellungen ändern um gutes Filmmaterial zu erhalten . Und Mobiltelefone sind viel stärker limitiert als echte Kameras. Youtube ist eine Plattform zum Geschichtenerzählen. Wenn Sie also eine gute Geschichte zu erzählen haben, kommt es nicht wirklich auf Ihre Qualität an. Du kannst also meistens auch auf YouTube ein Handy benutzen . Werbespots sind in der Regel von hoher Qualität und zahlen viel. Es hängt natürlich davon ab, für wen Sie arbeiten, aber dafür benötigen Sie möglicherweise ein echtes Kameragehäuse. Ich möchte nicht, dass du dir das ansiehst und einfach schreibst, denn offensichtlich sehen diese Kameragehäuse so aus, als ob es momentan in jeder Hinsicht besser ist. Ich weiß, dass dies in die engere Wahl kommt, aber wenn Sie sich vorstellen, etwas zu tun , das diesen Dingen auch nur annähernd nahe , dann können Sie hoffentlich anhand dieser Bewertungen deutlich erkennen, in was es sich zu investieren lohnt und in was nicht. Wie dem auch sei, die eigentlichen Kameragehäuse sind wirklich gut in Dingen, die hohe Qualität erfordern. Was sind ihre Immobilienwerbespots, Interviews, Podcasts. Aber wenn es um Dinge wie TikTok-Videos geht, verbringst du viel mehr Zeit damit, dein Filmmaterial aufzunehmen und zu bearbeiten als Leute , die ihre Telefone benutzen. Jetzt sage ich nicht, dass Sie sich bei TikTok-Videos nicht um hohe Qualität kümmern bei TikTok-Videos nicht um hohe Qualität sollten, denn das ist alles, was ich auf TikTok poste. Aber was ich sage ist , dass du das nicht musst, also musst du nicht. Action-Kameras sind sehr vielseitig. Sie können sie überall hinstellen, an alles anbringen. Und wofür sie am beliebtesten sind, sind die POV- oder First-Person-Aufnahmen. Wie Sie den Bewertungen entnehmen können, können Sie dieses Ding für fast alles verwenden. Wenn es jedoch um hochwertige, anspruchsvolle Aufgaben geht, kann es ein Kameragehäuse nicht übertreffen. Drohnen können für Immobiliengeschäfte, die Inspektion von Gebäuden, Türmen und Eisenbahnen eingesetzt werden , um nur einige Dinge zu nennen. Und was ist ein Reisevideo ohne Drohnenaufnahmen, oder? Okay, TikTok-Videos auf Drohnen sind sehr gering, denn auch hier verbringst du viel Zeit damit, diese Drohne zu fliegen und das Filmmaterial in den sozialen Medien zu bearbeiten. Wir müssen immer ständig an unsere Konkurrenz denken. Was machen sie? Sind sie produktiver als wir? Und es ist sehr einfach für sie , produktiver zu sein. Sie müssen nur ihr Handy herausnehmen und aufnehmen. Aber wenn du Drohnen fliegen und deine eigenen Inhalte posten möchtest , hast du mehr Macht. 5. Kameraobjektive: In Ordnung. Wenn Sie 2420516-50 wählen müssten , welches würden Sie wählen? 24 bis 105. Okay. Warum? Nun, ich mag einfach die Vielseitigkeit. Ich möchte in der Lage sein, ein- und auszuzoomen, wann immer ich muss. Wenn es um Festbrennweite geht, ist es so, als ob deine Füße zu deiner Brennweite werden, weil du gehen musst , okay, ja, das mag Sinn machen. Bei Zoomobjektiven haben Sie eine variable Brennweite, da Sie hinein- und herauszoomen können. Bei den Fluktuationsrisiken bei Objektiven mit Festbrennweite bleibt man bei der Brennweite hängen, die hier dran ist. Also 50 Millimeter, 16 Millimeter. Du kannst nicht hochgehen. Du kannst nicht untergehen. Also, wenn ich etwas auf seinen 50 Millimetern fotografiere und meinem Motiv näher kommen möchte. Entweder muss ich das Bild digital zuschneiden oder ich muss näher an mein Motiv mit seinem eigenen Objektiv näher an mein Motiv herangehen. Du kannst reinhauen. Bei Zoomobjektiven kann die Blendenöffnung manchmal erhöht werden, je nachdem, wie weit Sie zoomen. Nun, dieses Zoomobjektiv hat eine konstante F4, aber Ihres könnte etwas wie F4 bis F7, 0,1 sagen. Das heißt dann, wenn Sie ganz hineinzoomen, bleibt Ihre Blende nicht bei vier. Es wird auf F7, 0.1 umgestellt. Wenn Sie also Ihre Blende niedrig halten möchten, kaufen Sie ein Zoomobjektiv, das seiner Blende entspricht. Das heißt, es ändert sich nicht und es wird es dir sagen oder einfach weitermachen und dir eine Bekanntheit verschaffen. Sieht aus, als würde ich dir so etwas verkaufen wie, ich mag meinen kleinen Laden hier. Es mag den Anschein haben, als Festbrennweiten schlechter sind, aber das ist nicht der Fall. Sie können mit einem Festbrennweitenobjektiv zwar nicht hinein - und herauszoomen, es hat jedoch weniger bewegliche Teile und erzeugt daher ein viel schärferes Bild und Video. Außerdem ist es bei Objektiven mit Festbrennweite üblicher, eine niedrigere Blendenzahl oder eine geringere Blende zu verwenden als bei Zoomobjektiven. Wenn Sie nicht wissen, wie Aperture funktioniert, gehen Sie zu meiner ersten Klasse und Sie können dort mehr darüber erfahren. Vielleicht drehen Sie einen Podcast-Werbespot oder einen Kurzfilm und benötigen kein Zoomobjektiv. Oder vielleicht ist es für Sie nützlich, zu vloggen oder YouTube-Videos mit einem Zoomobjektiv zu erstellen . Mein Rat an dich. Wenn du etwas willst, das so filmisch aussieht bei dem die Hintergrundunschärfe dein Motiv voneinander trennt, bezahle für die Blende. Aperture wird mehr kosten, aber es lohnt sich. 6. Kamerafilter: Nd-Filter, Polarisatoren und UV-Filter sind die drei am häufigsten verwendeten Filter unter Videofilmern. Aber es gibt noch viel mehr, über das wir nicht sprechen werden. Also, was ich tun werde, ist einfach die Namen hier fallen zu lassen. Sie können diese gerne nachschlagen und sehen, ob sie für Sie da sind. ND-Filter sind also Filter mit neutraler Dichte. Sie absorbieren Licht, das in Ihr Objektiv gelangt, und absorbieren Licht, das in Ihr Objektiv gelangt behalten dabei die wahren Farben bei. Die Zahl auf dem ND-Filter sagt dir also , wie dunkel es sein wird, aber es ist im Grunde genommen eine Sonnenbrille für deine Kamera. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Menschen am helllichten Tag perfekt belichtete Videos aufnehmen können perfekt belichtete Videos , liegt das an den ND-Filtern. Sie können an einzelnen Haltestellen wie diesen kommen , wo es nur eine Dunkelheit ist. Oder Sie können die mit mehreren Stopps nehmen und sie drehen, um sie heller oder dunkler zu machen. Investieren Sie auch in Equity One, ich würde nicht für eines bezahlen , das unter 100$ liegt. Wenn du eines mit geringerer Qualität kaufst, könnte dein Filmmaterial unerwünschte grüne und magentafarbene Farbtöne aufweisen. Natürlich schneiden unsere Polarisator-Polarisatoren manchmal Reflexionen einfach aus, Reflexionen können unser Video komplett ruinieren. Also setzen Sie das auf Ihr Objektiv, drehen Sie es um und Sie werden sehen , dass alles immer undurchsichtiger wird, es reduziert die Reflexionen , die alles abgibt. Polarisatoren sind die beliebtesten Schießautos die durch Fenster schießen. Meiner Meinung nach benötigen Sie, wenn Sie Videos aufnehmen , irgendwann einen Polarisator. Also mach einfach weiter und hol dir einen. Der letzte ist ein UV-Filter. Ich habe gerade keins, weil ich sie ständig kaputt mache. Ich verwende im Grunde UV-Filter als Schutz für meine Objektive, wahrscheinlich keine gute Praxis, aber es ist was es ist. Es verhindert jedoch, dass ultraviolettes Licht durch Ihre Linse fällt. Wenn nun zu viel ultraviolettes Licht durch Ihr Objektiv fällt, kann dies zu Verfärbungen in Ihrem Filmmaterial führen. Aber ich kaufe sie immer , um meine Linse zu schützen. Wenn du noch nie einen Objektivunfall hattest, bei dem du das Objektiv oder deine Kamera fallen gelassen hast, wenn dein Objektiv das kaputt macht, wird das ein ziemlich schwerer Ersatz sein. Aber die UV-Filter sind sehr billig und können Ihre Linse vor einem solchen Unfall schützen. In Ordnung, meine Freunde, es wird richtig kalt, also werde ich bald von hier weggehen. Aber das sind Filter. Okay, investieren Sie in einige Filter und schauen Sie sich die Filter an, die zuvor im Video übrig sind. Okay, lass uns zum nächsten übergehen. 7. Stabilisatoren: Wir werden über das Ding sprechen, das diese Kamera hochhält, während wir sprechen. Und noch eine Form der Stabilisierung, man für viel mehr Geld bekommen kann, aber beide haben ihren Nutzen. Lass uns darauf eingehen. Hey, nun, für mich, fang an. Mach weiter und stoppe dieses Video und hol eine dieser Türen und raus. Also ich mache nur Spaß, ich mache nur Spaß. Stative sind für uns Video Creators sehr nützlich, okay? Ich benutze dieses Ding jeden Tag. Ich mache dir nicht jeden Tag etwas vor. Geh spazieren. Lassen Sie uns über drei verschiedene Stativkonstruktionen sprechen. Das erste ist Aluminium. Es ist schwer, aber es ist wirklich gut darin Gewicht Ihrer Kamera zu halten und sie still zu halten. Und es hat viel Gewicht. Die zweite ist Kohlefaser. Kohlefaser ist teurer, wiegt aber genauso viel wie Aluminium und ist leichter. Und dann haben Sie Ihre Videostative, Stative, die Sie mit den Griffen gesehen haben. Ich stelle hier ein Bild auf. Diese Stative sind für Videos gemacht. Sie könnten Ihre Kamera dort aufstellen und Ihre Kamera problemlos auf einer stabilen Plattform bewegen . Es kann schwierig sein, sie zu transportieren. Ich benutze es nicht, weil ich normalerweise so vor der Kamera stehe. Ein Gimbal ist also ein Stabilisator für Ihre Kameras, der normalerweise aus einer dreiachsigen Motortechnologie besteht, die Ihre Kameras stabilisiert und in der Mitte hält Ihre Kameras stabilisiert und in , egal wo und wie Sie sich bewegen. Glauben Sie jetzt, dass DJI die besten Glücksspiele im Spiel hat. Also, wenn du dir einen besorgst, hol dir einen DJI. Also, wenn es um Dinge wie die GoPro-Drohne im Gimbal geht , bringe ich nicht bei, wie man diese Dinge benutzt, aber ich kann, wenn du willst. Okay, also lass es mich einfach wissen, wenn du lernen willst , wie man solche Sachen benutzt. Und ich werde es dir auf jeden Fall beibringen, ich werde dir ein paar Aufnahmen zeigen, die ich von diesem Ding machen kann. Überlegen Sie sich also zuerst, was Sie tun. Wenn Sie ein Immobilienvideo machen müssen, ist das großartig, wenn Sie Werbespots aufnehmen möchten , in denen Leute sind, das ist ein wirklich gutes Tool. Es ist 100-mal besser als Handheld-Filmen. Also das heißt Stabilisatoren, Stative und Gimbels bekommen auf jeden Fall ein Stativ, das ist aber nicht nötig. Wenn du es nicht brauchst. 8. Audiogeräte: Jetzt ist Audio wohl genauso wichtig, wenn nicht sogar wichtiger als Video. Also lass mich dir eine Frage stellen. Würdest du dir dieses Video lieber mit dem Audiosound wie diesem ansehen, oder das Audio klingt so. Wie man ein wirklich großes Puzzleteil benutzt und darüber sollten wir auf jeden Fall nachdenken. Deshalb werde ich heute auf drei Arten von Audiogeräten eingehen , die meiner Meinung nach jeder Videofilmer irgendwann benötigen würde. Fangen wir also mit dem Studiomikrofon an. Dieses, das ich gerade in der Hand halte, heißt Studiomikrofon, weil es dein Studio nie wirklich verlassen wird und es wahrscheinlich dein hochwertigstes und am besten klingendes Mikrofon sein wird , das du hast. Also hier sind drei Mikrofone, die Sie sich ansehen können, wenn Sie verschiedene Preisklassen und all das möchten. Und ich bin Sänger, also ist das eigentlich mein singender Mike und ein dient gleichzeitig als mein Studiomikrofon, weil es ein Mikrofon ist, es heißt Austrian Audio OC 18 Großmembran-Kondensatormikrofon. Sehr langer Name. Ich werde den Namen hier hinterlassen und du kannst ihn nachschlagen, wenn du willst. Wenn Sie jedoch in Ihrem Studio sind oder wo auch immer Sie Ihre Videos aufnehmen, verwenden Sie normalerweise Ihr Studiomikrofon, da es von hoher Qualität ist. Wir wollen bei allem, was wir tun, immer auf die höchste Qualität setzen. Und nur um Ihnen den Qualitätsunterschied zu zeigen, gehen wir zum Mikrofon für unterwegs oder zu den drahtlosen Mikrofonen wo auch immer Sie sie anrufen möchten. Es sieht ein bisschen so aus. Und es klingt ein bisschen so. Diese kleine Box hier ist also ein Mikrofon und heißt The Road Wireless Goto. Es gibt eine Reihe von Unternehmen, die solche Mikrofone verkaufen. Drahtlose Mikrofone. Sie eignen sich wirklich gut für die Audioaufnahme im Feld. Deshalb nenne ich sie die Mikrofone für unterwegs. Offensichtlich haben Sie die Qualitätsänderung gesehen, aber es ist immer noch sehr gut für unterwegs , da das Audio, das Sie von diesen Geräten erhalten können , definitiv zu 100% nutzbar ist. Jedes Mal, wenn ich euch draußen etwas gezeigt habe, habe ich dieses Mikrofon benutzt, das heißt, und das könnt ihr euch ansehen. Und ich werde hier auch andere Optionen anbieten. Und mit diesen drahtlosen Mikrofonen können Sie sich auch ein Lav-Mikrofon besorgen. Und die sind auch wirklich gut, weil sie immer noch von hoher Qualität sind, aber du kannst sie irgendwo an deiner Person verstecken , damit die Leute nicht sehen können , woher das Audio kommt. Labormikrofone sind eine gute Möglichkeit, das Mikrofon zu verstecken, und es ist auch viel kleiner, damit zu arbeiten. Im letzten Block, den wir besprechen werden, ist das Shotgun Mikro hier. Jetzt reicht dieses Mikro aus, um im Studio und im Feld eingesetzt zu werden . Sie werden sehen, dass diese Art von Mikrofon an Filmsets verwendet wird. Den, den sie an einem langen Stock festhalten und den sie nach unten drapieren. Das ist was das ist. Es ist ein Boom-Mikrofon. Jetzt kommen die meisten meiner Mikrofone von unterwegs. Das ist ein Weg nach G Four plus, und es ist wirklich nett. Okay, also werde ich jetzt zu diesem Audio wechseln. So klingt es. Die Art und Weise, wie Sie das Beste daraus machen können, besteht darin, drauflos zu sein. Im. Boom bedeutet es, dass es schräg nach unten zeigt, wenn es über Ihnen steht . Sie möchten also ein Boom-Mikrofon etwa einen Fuß von Ihrem Motiv entfernt haben . Okay. Das ist näher als ein Fuß, aber ich versuche, es im Rahmen zu halten, der in der Mitte ihres Kinns nach unten zeigt. Hier wird es das beste Audio aufnehmen. Das Boom-Mikrofon ist also sehr vielseitig , da Sie es aus dem Studio mitnehmen können. Sie können es in einem Studio verwenden. Es ist ein Slash-Studiomikrofon für unterwegs. Jetzt benötigen Sie ein wenig zusätzliche Ausrüstung , um dies vor Ort zu bedienen. Und dieses Gerät wird als Audiorecorder bezeichnet. Ich werde jetzt einige auf dem Bildschirm anzeigen, die Sie kaufen können. Im Grunde braucht man etwas zum Aufnehmen dieses Boom-Mikrofon nimmt nicht von alleine auf. Sie können es über XLR an die 3,5-Millimeter-Buchse Ihrer Kamera anschließen , aber es klingt nicht so gut, wie wenn es an ein echtes Mikrofon für unterwegs angeschlossen wäre, gerade hören Sie das Labor, das gerade an meinem Körper versteckt ist. Und das ist das Audio, das direkt aus der kleinen Box hier kommt . Denken Sie daran, Mikrofone für unterwegs nicht zu diskreditieren , wenn Sie vor Ort sind. Dies ist eine praktikable und gute Option. Und nicht zuletzt das Studiomikrofon, höchste Qualität im unbeweglichsten. Sie werden es nicht oft bewegen , aber Sie werden es oft verwenden , wenn Sie zu Hause sind. Jetzt, wo Sie wissen, wie jeder von ihnen funktioniert, wofür sie verwendet werden , wie sie klingen. Wählen Sie aus, welche für Sie gut sind. Wenn du sie alle brauchst, mach weiter und hol sie dir alle. Wenn nicht, danke ich Ihnen, dass Sie mit mir an dieser Lektion teilgenommen haben. Gehen wir zum nächsten über. 9. Beleuchtungsgeräte: In einer anderen Lektion habe ich mich eingehend mit diesen Lichtern, Lichtplatzierung und all dem Zeug befasst. Also werden wir es dann durchgehen. Aber jetzt werden wir nur über die beiden Arten von Lichtern sprechen . Ich denke, jeder Videofilmer sollte in das erste Licht investieren, das wir das Schlüssellicht nennen. Und das ist ein Licht, das von Lichtern beeinflusst wird. Es ist ein sehr wichtiges Licht und wird kontinuierliches Ausgangslicht bezeichnet. Sie werden Dauerausgangslichter genannt , weil sie kontinuierlich Licht abgeben. Es gibt Ihnen einen gleichmäßigen Lichtstrom , der nicht flackert, nicht blinkt und nicht gedimmt wird. Wenn es um Lichter geht, hat Aperture also einen wirklich hohen Standard für Studioleuchten gesetzt . Bevor Sie also eine Leuchte kaufen, schauen Sie unbedingt in die Blende. Sie haben einige wirklich gute Optionen für wirklich günstige und sehr teure Optionen. Und wenn Sie eines dieser Lichter haben, möchten Sie vielleicht eine Lichtkuppel dazu kaufen. Ich werde versuchen, es dir zu zeigen, aber hier ist es ein bisschen voll. Die Lichtkuppel wirkt also als Diffusionsschicht. Seine kreisförmige Form verteilt das Licht gleichmäßig auf Ihr Motiv und lässt es sehr filmisch aussehen. Wenn Sie einen haben, der stark genug ist, können Sie ihn sogar draußen verwenden. Jetzt zeige ich Ihnen die LED und sehe, wie sich das Licht ändert, wenn ich in 321 auf die Tastenbeleuchtung umschalte. Oh, schau da. Das Licht ist jetzt also viel gleichmäßiger und es erweckt auch meinen Hintergrund zum Leben. Wir haben dieses Licht nur benutzt , um die ganze Szene zu beleuchten. Ich dachte nicht, dass du so schlecht aussehen würdest, aber für mich sieht das definitiv besser aus. Wie dem auch sei, LEDs können den Bereich Ihres sogenannten Felgenlichts oder Ihres Fülllichts füllen. Du siehst also diese dunkle Seite meines Gesichts genau hier. Das ist das Fülllicht. Viertens ist es die Füllung in der anderen Gesichtshälfte. Ich persönlich mag die dunkle Seite. Randlicht ist das Licht , das hinter Ihnen geht, um Ihr Motiv vom Hintergrund zu trennen Es erzeugt einen Lichtrand um Ihr Motiv. Ich habe schon zu viel über die drei Lichter gesagt , dass wir die gleichen verwenden. Wir werden, wie gesagt, in der Beleuchtungsstunde ausführlich über sie sprechen , aber das sind die beiden verschiedenen Leuchten, in die Sie investieren sollten. LED und kontinuierliches Ausgangslicht. Selbst wenn Sie zu mehr als 100% fotografieren, heißt das nicht, dass Sie nicht mindestens ein LED-Licht benötigen. Man weiß nie, wann sie benutzt werden und sie sind ziemlich billig. Du kannst eine Röhre bekommen, eine wie diese. Du kannst so ein Blendenlicht bekommen. Oder du kannst zu Best Buy gehen und dir diese 70 oder 80,01$ holen, die ich immer bekomme. Also das sind die Lichter als Nächstes, wir werden die Kamerataschen wegbringen. Und ich denke, danach ist es wie bei diversen Dingen und dann können wir endlich zu den Kameraeinstellungen übergehen. Also lass uns das Ding am Laufen halten, okay. 10. Kamerataschen und Sonstiges. Ausrüstung: Nun zu den verschiedenen Dingen , die Sie vielleicht abholen möchten. Also lasst uns sie durchgehen. Der erste ist dieser Kamera-Capture-Clip. Jetzt sind diese Dinger sehr klein, ziemlich teuer. Sie kosten etwa 70$. Aber was es macht, ist, dass es Ihnen einen Platz gibt, an dem Sie Ihre Kamera außerhalb Ihrer Kameratasche platzieren können? Ich habe zwei davon. Ich habe eine für mein Tragetuch und eine für meine volle Kameratasche. Wirst du es so um einen deiner Gurte legen und sie werden mit diesem kleinen Teil geliefert, und sie werden mit diesem kleinen Teil geliefert das du auf die Unterseite deiner Kamera legst und alles, was du tun musst, ist es an den Aufnahmemechanismus deiner Tasche zu befestigen . Sobald Sie das Klicken hören, können Sie loslegen. Ich bin mit dem Ding gewandert. Es wird nicht fallen. Das zweite, was Sie vielleicht wollen, ist ein Kamerakäfig. Der Kamerakäfig ist genau so, wie es sich anhört. Es ist ein Käfig, der Ihre Kamera umgibt und Ihnen mehr Befestigungspunkte bietet , um Ihre Kamera an bestimmten Dingen zu befestigen. Und sie sehen ein bisschen so aus. Wenn Sie einen bekommen, würde ich diesen 5.1-Diffusor-Schrägreflektor empfehlen . Es hat im Grunde fünf Funktionen in einer und kostet nur etwa 40 Dollar, die schwarze Seite zerstört ein bisschen des Lichts. Das Licht trifft darauf, wenn weniger Licht in Ihr Motiv zurückfällt. Das Silber reflektiert eine Menge Licht. Das wird also der stärkste Reflektor sein Sie wahrscheinlich haben, Sie öffnen den Reißverschluss und zeigen die andere Seite, auf Sie öffnen den Reißverschluss und zeigen der Sie Weiß haben, das Licht ein gutes bisschen reflektiert, aber es ist nicht stärker als das Silber. Du hast Gold, was dir fast wie eine goldene Stunde beschert. Die Reflexion des Lichts , das hier auf sie trifft , in der Mitte von all dem ist ein Diffusor. Wenn Sie also eine helle Lichtquelle haben und sie weicher machen möchten, legen Sie diese einfach vor Ihr Motiv auf dieses Mittelstück hier, und das Licht wird für Sie weicher. Jetzt werde ich oben in dieser Klasse einen Link platzieren , über den Sie all die Ausrüstung kaufen können , über die wir sprechen, aber ich zeige Ihnen drei vollständige Optionen für Kamerataschen. In drei Kameras sind Schlingen, die auch ziemlich gut sind. Die in der Mitte jeder dieser Listen sind die, die ich verwende. Sie müssen sie nicht kaufen, aber ich empfehle sie. Ich finde sie ziemlich gut. Jetzt, wo wir wissen, welche Ausrüstung wir kaufen müssen, müssen Sie sie jetzt nicht kaufen. Aber ich sage nur, dass wir mit diesem Teil der Lektion fertig sind . Lass uns weitermachen und in die Kameraeinstellungen gehen. 11. Die richtigen Kameraeinstellungen: Hallo Leute, willkommen zurück zur nächsten Lektion. Wir werden über Kameraeinstellungen für Video sprechen. Als Erstes schalten wir die Kamera in den manuellen Modus. immer manuelle Modus gibt Ihnen die meiste Kontrolle über Ihre Kameraeinstellungen , sodass Sie das gewünschte Ergebnis erzielen können . Wenn du jetzt nicht weißt, was diese drei sind, mach weiter und besuche meinen Kurs über Kamera-Grundlagen, damit du sehen kannst, was sie sind und wie sie funktionieren. Der Umgang mit den Kameraeinstellungen für Foto und Video ist nicht immer derselbe. Also, was sind die Regeln für Video, wenn um diese drei großen Kameraeinstellungen geht, Blende wird bei InVideo tatsächlich so ziemlich die gleiche Leistung erbringen es um diese drei großen Kameraeinstellungen geht, die Blende wird bei InVideo tatsächlich so ziemlich die gleiche Leistung erbringen wie bei Fotos. Je niedriger oder breiter die Blendenöffnung ist desto mehr Licht und Schärfentiefe , desto mehr Licht und Schärfentiefe werden Ihrem Video hinzugefügt ISO funktioniert genauso. Fügen Sie digital mehr Licht hinzu und fügen Sie gleichzeitig Rauschen oder digitale Artefakte hinzu. Aber wie wir die Verschlusszeit in Fotos verwenden , ist in Video nicht dasselbe. Wann immer Sie also Ihre Bildrate und Verschlusszeit wählen , werden sie von dieser Zahl abweichen. Und um zu erklären, was eine Bildrate ist, geht es im Grunde darum, wie viele Bilder in einer Sekunde Ihr Video aufnehmen wird. Wenn du mit 24 Bildern pro Sekunde aufnimmst, kannst du damit rechnen, dass du dich buchstäblich durch 24 Bilder in 1 s klickst . Also sag mal, dass ich vlogge, oder? Und ich fotografiere mit 24 Bildern pro Sekunde. Ich nehme das 24-fache durch zwei, es wird auf 50 aufgerundet. Meine Verschlusszeit wird also 1/50 Sekunde betragen. Das Gleiche gilt, wenn wir mit 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen , nehmen wir 60, multiplizieren es mit zwei und wir erhalten einzwanzig. Das wird unsere Verschlusszeit sein. Das bekommen Sie, wenn Sie sich nicht an diese Regel halten. Wenn deine Verschlusszeit unter deiner Bildrate liegt, bekommst du dieses abgehackt aussehende Video. Und wenn unsere Verschlusszeit über unserer Bildrate liegt, wird dein Video so zu flüssig aussehen. die richtige Verschlusszeit mit Ihrer Bildrate haben , erhalten Sie ein natürliches Aussehen und ein natürliches Video. Und manchmal wirst du nicht in der Lage sein, deine Belichtungszeit auf die exakte Zahl zu bringen deine Belichtungszeit auf die exakte , die du brauchst, also nochmal, wir nehmen 24 Bilder pro Sekunde auf. Wir multiplizieren das mit zwei. Das ist nicht genau 50, aber 50 ist die nächste Zahl. Also, was auch immer die Zahl ist , die deiner Gleichung am nächsten kommt, darauf wirst du landen. Das sind Blende, Verschlusszeit und ISO für Videos Wir fahren mit der nächsten Lektion fort , den Schnelleinstellungen. 12. Schnelle Kameraeinstellungen: Also schnelle Einstellungen, es ist wichtig, diese zu verstehen. Die Schnelleinstellungen sind die Einstellungen, die Ihnen bei Canon-Kameras zur Verfügung stehen , ohne das Menü aufzurufen. Sie können auf Ihre Schnelleinstellungen zugreifen indem Sie den Buchstaben Q drücken. Es kann sich um einen Bildschirm oder eine Taste handeln, je nachdem, wie alt Ihre Kamera ist wenn Sie etwas anderes als Canon verwenden, ist das sehr einfach herauszufinden. Eine schnelle Google-Suche zeigt Ihnen, wie Sie auf die Video-Schnelleinstellungen für Ihren Kameranamen zugreifen können. diese Schnelleinstellungen jetzt verstehen , müssen Sie sich nicht mehr tief in Ihr Menü stürzen. Das würden wir niemals tun wollen. Fangen wir also mit dem Autofokus an. Wir sollten wissen, was Autofokus macht. Es fokussiert für uns hier in den Schnelleinstellungen automatisch , wir können unsere Autofokus-Methode ändern wir konfrontiert sind, und Eye-Tracking. Jetzt hat jede Kameramarke unterschiedliche Autofokussysteme. Manche sind besser als andere, manche sind schlechter. Aber wenn Sie einen guten Autofokus für Augen - und Gesichtserfassung haben , verwenden Sie ihn auf jeden Fall mit einem Punkt Wir konzentrieren uns auf einen Punkt. Normalerweise wählt es einen kleineren Bereich aus, auf den der Fokus gelegt werden soll. Und wie präzise das für Sie werden kann, hängt davon ab , wie viele Fokuspunkte Ihre Kamera hat. Wir haben den Bereich erweitert, den Autofokus , der sich auf einen Punkt und die Umgebung konzentriert. Das ist wirklich gut, wenn sich Ihr Motiv viel bewegt und Sie nicht möchten, dass der Autofokus unscharf ist nicht möchten, dass der Autofokus unscharf Es sieht aus wie zwei Klammern und das Objekt konzentriert sich auf alles innerhalb dieser Klammern. Und schließlich haben wir einen horizontalen Autofokus. Ich benutze diesen nie wirklich, aber er ist da, wenn du ihn willst. Die meisten Kameras verfügen über diese Autofokusmethoden. Einige werden einige zusätzliche haben, die ich hier nicht aufgeführt habe, aber ich weiß, dass sie ziemlich selbsterklärend sind Sie sollten sie selbst herausfinden können, aber dort finden Sie die Autofokus-Methode und die Schnelleinstellungen. Als nächstes haben wir unsere Aufnahmegröße und unsere Bildrate. Sie werden entweder für K oder zehn ADP sehen, Sie werden sehen, dass Ihre Bildrate unter dieser liegt, dass meine bei 23 Bildern pro Sekunde liegt, und dann sehen Sie IPB oder alles i. Lassen Sie mich nun kurz IPB und all das erklären. Dies sind zwei Komprimierungsformate. Einer ist größer als der andere, einer ist hochwertiger als der andere. die IPB-Komprimierung erhältst du kleinere Dateien , aber dein Video wird nicht so hochwertig sein , wie wenn du eine Koordinate wärst. All I, Now All I Compression ist wirklich gut, nimmt aber viel Platz ein. Tatsächlich können sie manchmal sogar bis zu dreimal so groß sein wie die IPB-Komprimierung. Ich nehme meine Videos und IPB auf , weil es einfacher zu bearbeiten ist. Wenn Sie jedoch einige Inhalte an einen hochbezahlten Kunden liefern oder wenn Sie möchten, dass einige Aufnahmen lange halten, möchten Sie vielleicht einen Verbündeten aufnehmen. Aber wie dem auch sei, wir haben gerade die Lektion zuvor gelernt , wie Bildrate und Verschlusszeit funktionieren. 24 Bilder pro Sekunde sind also Industriestandard für die meisten Filme, und schon Bilder pro Sekunde sind meistens das, was Sie in sozialen Medien und YouTube sehen , 60 Bilder pro Sekunde. Davon sieht man vielleicht viel in Seifenopern und solchen Sachen. Es ist einfach superflüssiges Filmmaterial. Und Sie können auch aus 60 Bildern pro Sekunde gute Zeitlupen herausholen. Und dann 120 Bilder pro Sekunde, die nicht alle Kameras haben superbutterweiche, langsame Aufnahmen, die man immer sieht, ich nehme immer auf und 30 Bilder pro Sekunde, 24 Bilder pro Sekunde, ich arbeite für einen Kunden. Beim nächsten haben wir den Audioaufzeichnungspegel. Dies ist eine sehr schnelle Methode, um zu sehen, wie sich Ihr Audio verhält. Sie möchten nicht eine ganze Aufnahmesitzung durchmachen und am Ende herausfinden, dass Ihr Audio die ganze Zeit über ist. Wenn Sie also auf Ihr Audio und die Schnelleinstellungen klicken, erhalten Sie buchstäblich einen Dezibelwert. Alles, was rot ist, erreicht seinen Höhepunkt, alles im Gelben erreicht es. Als nächstes folgt die digitale IS-Bildstabilisierung für Filme. Dadurch wird die Menge an Verwacklungen, die Sie in Ihrem Filmmaterial haben, reduziert . Normalerweise verwende ich es, wenn ich mit dem Handgerät aufnehme, aber es hat einen Nachteil. Manchmal gibt es zwei bis drei Stufen. jedem Level zoomst du In jedem Level zoomst du ein bisschen hinein und du wirst ein bisschen von deinem Bild verlieren. Als nächstes folgt der Weißabgleich. Sie möchten nicht jedes Mal in das Menü gehen, wenn Sie Ihren Weißabgleich ändern müssen. Ein gutes Szenario ist, Sie draußen aufnehmen und Sie bei 5.600 Kelvin sind und dann zu einem inneren Ort wechseln und Ihren Weißabgleich ändern müssen. Dafür tauche ich nicht tief in meine Einstellungen ein. Gehe zu deinen Schnelleinstellungen und ändere dort deinen Weißabgleich. Sie können die Kelvin-Temperatur ändern und in etwa 10 s, also können Sie loslegen. Nun, ich weiß nicht, ob alle Kameras das in den Schnelleinstellungen haben, aber Servo-Autofokus für Video. Jetzt sorgt der Servo-Autofokus dafür, dass Ihre Kameras ständig nach neuen Motiven suchen. Wenn es das Motiv verliert, hat es z.B. Tracking da Servo gerade an ist, werde ich diese Kamera vor meinen Kopf stellen und sie sollte auf die Kamera fokussieren. Und wenn ich die Kamera bewege, fokussiert sie sich wieder auf mich. Also Leute, Servo ist aus und es konzentriert sich nicht auf mich und es wird es nicht wieder einschalten und wir sind wieder im Spiel. Okay Leute, das sind die Schnelleinstellungen. Denken Sie daran, dass Sie sich in diesen Schnelleinstellungen zurechtfinden Sie sich in diesen Schnelleinstellungen zurechtfinden müssen, damit Sie nicht tief in das Menü eintauchen müssen. In Ordnung, genug von der Kameraausrüstung in den Einstellungen. Lassen Sie uns mit der Videoaufnahme beginnen. In der nächsten Lektion werden wir über den Arbeitsablauf vor der Produktion sprechen . 13. Vorproduktions-Workflow: In dieser Lektion werden wir über den Arbeitsablauf vor der Produktion sprechen . Wenn Sie ein Video aufnehmen und es nicht geplant haben, können die Leute deutlich erkennen, wie viel Zeit Sie in die Vorbereitung des Projekts investiert haben. Die drei Schritte sind Brainstorming und Planung. In der Brainstorming-Phase werden Sie Ideen entwickeln. Jetzt lässt sich jeder von einem anderen Ort inspirieren. Ich werde dir also nicht genau sagen, was du tun musst, um dich inspirieren zu lassen denn ich weiß nicht , dass, wenn hinsetzen und Musik hören inspiriert, du dich hinsetzen und Musik hören inspiriert, das tun kannst, wenn du nach draußen gehen und die Natur genießen möchtest , vielleicht inspiriert dich das, das zu tun. Woher auch immer Sie Ihre Inspiration beziehen, versetzen Sie sich in diesen Raum und überstürzen Sie sich nicht, geben Sie ihm Zeit, haben Sie Spaß. Versuche dir ein Problem vorzustellen, bei dem die Masse ein großes Problem hat. Die machen wirklich gute Videos. Was auch immer Sie sich einfallen lassen, ich möchte, dass Sie es kommentieren. Großes Problem, große Lösung, korrigieren Sie diese Ideen und lassen Sie darunter Platz für die nächste Phase. Weil die nächste Phase das richtige Gesicht ist. Sie werden wahrscheinlich sagen, dass ich meine Ideen bereits aufgeschrieben habe. Nun, in der richtigen Phase wirst du näher darauf eingehen. Sie werden sich eingehender mit Ihren Ideen befassen, sich genauer mit Details, Variablen usw. befassen. Und nach dieser Phase wirst du größtenteils fertig sein. Aber hier sind zwei Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Beim ersten haben wir das komplette Drehbuch und in diesem wirst du fast Wort für Wort schreiben, was du sagen wirst. Es könnte ein bisschen mühsam sein, aber wenn Sie bereits nicht gut darin sind, vor der Kamera zu sprechen, ist es einfacher, etwas Gescheites zu schreiben , als sich vor Ort etwas auszudenken. Wenn du kein guter Redner bist. Eine ist die Gliederung und Sie werden diesen locker, sehr locker schreiben. Alles was du tun wirst, ist deine wichtigsten Punkte oder Ideen aufzuschreiben . Und während Sie aufnehmen, bedeutet das im Grunde, dass Sie den Hauptpunkt lesen und ihn einfach näher erläutern. Diese Methode ist offensichtlich für gute Redner geeignet, für Leute, die sich wohl fühlen, vor der Kamera zu sprechen. Und glaub mir, wenn ich es dir sage, können die Leute erkennen wenn du etwas Mühe in deine Videos gesteckt hast. Jetzt ist die letzte Phase der Plan. In dieser Phase finalisieren Sie Ihr Drehbuch, indem verschiedene Teile des Skripts einer Rolle und einer B-Roll zuweisen , worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Und das Letzte, was du in deinem Vorproduktionsprozess tun musst , ist darüber nachzudenken, was du alles brauchst, um dieses Projekt abzuschließen, Kameraausrüstung, Requisiten, Schauspieler, Drehorte usw. Wie viel Geld mich das kosten wird, falls überhaupt, so weiter und so fort. Sie können in Ihren P.sit-Produktionsprozess alles einfügen, was Sie wollen , aber das sind einige gängige Dinge, die ich mache. Okay. Ich muss rein. Ich musste einziehen. Es wurde auf mich regnet. Okay, warum brauchen wir also eine Vorproduktion? Du siehst, wenn du etwas kreierst, das mit einer Vision begann. Und wenn wir direkt mit der Aufnahme beginnen, ohne die Geschichte zu planen, die sie mir erzählen soll, nicht so aufgenommen werden, wie wir es uns vorgestellt haben, wäre es dann einfacher, einfach auf Aufnahme zu drücken und zu bekommen, was Sie bekommen? Nein. Weil ich dir versprochen habe, dass die Dinge, für die wir in diesem Prozess geplant haben, dich überraschen und deine gesamte Vision kontrollieren können . Ich habe nie darüber nachgedacht, wo ich aufnehmen würde und ob sie mich dort überhaupt aufnehmen lassen, würde ich mich über ein paar Aufforderungen im Video freuen, aber es war in letzter Minute, also habe ich einfach aufgenommen, ohne dass solche Dinge auf dich aufbauen und dich wirklich von der Ausgabe deiner beabsichtigten Botschaft ablenken . In Ordnung, ich habe genug davon gemietet. Ich wollte nur wirklich, dass ihr es versteht. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil , in der wir darüber sprechen werden, technisch zu sein und nicht kreativ zu sein. Und das ist eine wirklich wichtige Lektion, weil ich viele technisch versierte Videofilmer gesehen habe viele technisch versierte Videofilmer die es nie geschafft haben, weil ihnen die kreative Seite der Dinge fehlt, um sie zu absorbieren und Farbkorrektur und Bearbeitung, Grafik usw. usw., und so weiter, und so weiter, dass sie sich nicht auf das Wichtigste konzentrieren , wenn ein Videofilmer eine Geschichte erzählt. Also werde ich sicherstellen, dass du am Ende dieses Kurses ein guter Geschichtenerzähler bist, weil du so viel Wissen wie möglich erwerben kannst , aber es wird nichts bedeuten, wenn die Leute nicht verstehen, was du ihnen zu sagen versuchst. Das war mein kleiner Ratschlag. Ich habe das nicht wirklich geschrieben, aber ich denke, das müsst ihr wissen. In Ordnung Leute, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Technisches vs. kreatives Wissen: Hallo Leute, willkommen zur nächsten Lektion. Wir werden darüber sprechen, technisch zu sein und nicht kreativ zu sein. Ich dachte, es wäre am besten, meinen Freund hierher zu bringen , um euch diese Lektion ein bisschen besser zu erklären . für den Rest dieses Videos Stellen Sie sich für den Rest dieses Videos diese Seite als die kreative Seite und diese Seite als die technische Seite vor. Beides ist sehr wichtig und wir sollten bei einer sehr gefährlichen Angelegenheit nicht das eine für das andere übersehen , wie ich in der Lektion zuvor gesagt habe, es ist zu technisch und nicht kreativ genug. Man könnte sich das vorstellen, als würde man viele Jahre am College verbringen , aber nie den gesunden Menschenverstand entwickeln. Nun, mein Freund hier weiß ein bisschen von allem über Videografie, der technischen Seite der Dinge, aber was er nicht wirklich kann, ist das Geschichtenerzählen. Seit wann bin ich nicht gut im Geschichtenerzählen? Das zeigt sich in deiner Arbeit. Wie zeigt es sich? Fang nicht an, fang nicht an. Erzählen Sie uns, was an Ihrem technischen Wissen von Vorteil ist. Nun, für mich ist Wissen Macht, oder? Also alles, was ich getan habe, ist, mich und mein Handwerk zu informieren und daran ist nichts auszusetzen , und es ist einfach zu tun. Alles was du tun musst, ist Videos wie diesen anzusehen . Als ob du dich einfach weiterbildest und daran ist nichts falsch. Aber was es dir gibt, ist die Fähigkeit, die Sprache zu sprechen, oder? Was ist schon wieder Kino? Wissen Sie, welche weiße Bilanz Sie bei Sonnenuntergang verwenden? Es ist so ein technisches Zeug. Ich sage, du musst es sich selbst beibringen. Und was es im Grunde für Sie tut, ist, dass es Sie in einem besseren Licht erscheinen lässt, wenn es um Kunden und Mitarbeiter geht, Kollegen, ich sage, wenn Sie in der Lage sind, dieselbe Sprache zu sprechen, die sie sprechen, erhalten Sie mehr Respekt und Sie werden mehr Jobs bekommen, besser bezahlte Jobs. Und meiner Meinung nach, okay, ich mag es. Ich werde euch die kreative Seite zeigen. Es hat nicht wirklich ein bestimmtes Aussehen, weil es so aussehen kann , wie Sie es möchten. Wenn du anfängst, deine Videos aufzunehmen, wirst du einen Stil entwickeln, einen Stil, die Leute kennen und erkennen, dass du über den Tellerrand hinausschaust, und das Entwickeln von Ideen, an die du nie gedacht hast, liegt in deiner Kreativität. Und damit können Sie sich von der Person neben Ihnen abheben . Wenn du kreativ bist, ist deine Konstante einfach eine Erweiterung deiner selbst. Wir können anhand dessen, was ich gesehen habe, die Geschichte , die Individualität erkennen, die Videofilmer, die sich zu sehr auf die technischen Dinge konzentrieren , die Farbkorrektur, die Qualität der Bearbeitung. ihnen schwerer, Leute zu erreichen , weil du keine Geschichte mehr erzählst. Sie erstellen den Inhalt nicht mehr für sie. Du machst es für dich. Mann, dieser Übergang, den ich gemacht habe, war verrückt, Mann. Die Qualität dieses Videos ist A1. Ich habe diese Farbe Grau probiert und sie sieht toll aus. Ja, das klingt ein bisschen nach mir, aber deine Bestürzung, du sagst, dass es besser ist , kreatives Wissen und technisches Wissen zu haben . Gar nicht. Das ist es, was ich meine, oder? Wir müssen beides lernen, okay? Wir lernen sowohl die kreative als auch die technische Seite und sie werden uns auf vielfältige Weise zugute kommen. Ist das fair? Okay, das ist fair. Als ich diesen Kampf gewonnen habe. Aber im Ernst, Geschichtenerzählen ist die Grundlage für einen guten Kreativen. Um diese Lektion und die Lektion davor abzuschließen, werden wir über eine Rolle in B-Roll sprechen und darüber , wie man sie einsetzt. Nun, viele von Ihnen haben wahrscheinlich schon von B-Roll gehört und Sie wissen wahrscheinlich was es ist, weil Sie Peter McKinnon schon oft bei seinen B-Roll-Montagen gesehen haben . Was ich kurz erklären werde, was diese beiden Dinge sind. Eine Rolle wird also das sein was du dir gerade ansiehst , im Grunde dein Hauptdialog, eine Rolle wird deine Hauptgeschichte, die wichtigsten Handlungen und deine sprechenden Charaktere beinhalten . Jetzt wird B-Roll manchmal als ergänzendes Filmmaterial bezeichnet , und Sie können diese Art von Filmmaterial als Klebstoff für Ihre Geschichte betrachten . Also, anstatt dass ich es dir hier sage, habe ich eine Wasserflasche auf der Theke gefunden. Ich wusste nicht, dass es meins ist, also habe ich versucht, es zu öffnen, um zu sehen, ob jemand daraus getrunken hat. Das haben sie nicht. Also habe ich die Wasserflasche genommen. Ich kann ein Video überlagern, in dem ich diese Aktion tatsächlich ausführe , ohne dass die Leute solche Dinge sehen . Dadurch können sie versuchen, sich vorzustellen, wovon Sie sprechen, und auf diese Weise können sie irgendwie das Interesse verlieren. Das ist eine große Regel und Videografie und denk daran, zeig es mir, anstatt es mir zu sagen. Also Leute, das ist das Ende dieser Lektion, technisch versus kreativ. Ich hoffe, du hast in diesem eine Menge gelernt. Wir werden die vorherige Lektion abschließen, bei der die Vorproduktion handelt. Jetzt können Sie mit dem, was Sie gerade gelernt haben, ein vollständiges Skript schreiben . Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, die sich mit der Komposition in Winkeln befassen wird. 15. Wie man Tiefe erstellt: In den nächsten Lektionen werden wir uns also auf Komposition und Blickwinkel konzentrieren. Sie sehen also, wie Sie erkennen können, wie nah ich diesem Bücherregal hier hinten bin. Dadurch sieht das Video ein bisschen flach aus. Um die Dinge in Ihrem Video interessanter und ansprechender anzusehen zu machen , werden wir etwas Tiefe schaffen , als ich Ihnen zeigen werde, wie das geht. Das zu tun ist sehr einfach. Das erste, was Sie tun möchten, ist Ihr Thema zu identifizieren, was in diesem Fall ich sein werde. Und wenn Sie das getan haben, sollten Sie einen gewissen Abstand zwischen Ihrem Motiv im Hintergrund schaffen . Wenn Sie nicht so viel Platz haben, ist das in Ordnung. Du kannst einfach so weit wie möglich wegkommen. Und das ist eines von zwei Dingen , die wir für diese Technik benötigen. Stellen Sie sich vor, Ihre Kamera ist Ihr Betrachter. Sie möchten etwas platzieren , das sie erreichen und greifen können , wenn sie an der Stelle Ihrer Kameras sitzen würden an der Stelle Ihrer Kameras sitzen . Wir haben also ein Element in Reichweite der Kamera. Ich bin das Medium im Hintergrund ist die Ferne. Wenn Ihr Hintergrundelement keine Wand und es etwas anderes ist, das Sie hinter sich lassen können. Das ist auch in Ordnung. Du legst deine Kamera hin und suchst dein Motiv. Du legst ein Element in die Arme, erreichst, ein Element wiegt außer Reichweite. Und das sollte deinem Video etwas Tiefe verleihen. Einfach genug, oder? Probiere das aus. Werde kreativ. Viel Spaß mit dieser nächsten Lektion werden Drittelregel und Kamerawinkel sein. 16. Drittelregel und Kamerawinkel: Wenn Sie die Drittelregel für die Fotografie kennen, ist das im Grunde dasselbe. So funktioniert die Drittelregel. Ihr Video wird in horizontale und vertikale Drittel aufgeteilt , wir neun gleiche Teile des Frames an vier Schnittpunkten haben, an denen wir die wichtigsten Teile unseres Videos platzieren. Man könnte also denken, dass die Augen der Leute direkt zur Mitte des Videos gehen , war das nicht. Die Augen der Menschen fühlen sich mehr zu diesen vier Punkten hingezogen. diesem Grund können Sie bei den meisten Kameras diese Drittelregel während der Videoaufnahme aktivieren , da Komposition sehr wichtig ist. Deshalb wirst du, wenn du Podcasts oder Interviews siehst, feststellen, dass sie die Aufnahme mit viel Platz auf der einen Seite einrahmen mit viel Platz auf der einen Seite einrahmen dein Motiv quasi in einer Zeile dieser Drittelregel platzieren . Wie gesagt, es ist für die wichtigen Teile des Videos. Es muss also nicht nur ein Motiv sein , während Sie filmen. Denken Sie an die Drittelregel und versuchen Sie, die wichtigen Dinge strategisch an diesen vier Punkten zu platzieren. Das ist also die Drittelregel. Ich wollte die nächste Lektion in eine weitere Lektion unterteilen, aber lass uns das einfach ganz schnell erledigen. Während Sie nun am Ende Ihres Drehbuchs oder wo auch immer Sie es haben möchten, mit dem Schreiben beginnen, haben Sie eine Auswahlliste. Und denken Sie daran, dass Ihre Drehbeschreibungen Teile Ihres Drehbuchs sein werden. Wenn wir also beschreiben, was in deiner Aufnahme passiert, solltest du als Erstes auflisten welche Art von Aufnahme du bekommen wirst. Ich gebe dir fünf der häufigsten Aufnahmen, die du in einem Video sehen wirst. der ersten Aufnahme handelt es sich um eine Weitwinkelaufnahme, Bei der ersten Aufnahme handelt es sich um eine Weitwinkelaufnahme, oder wir nennen es eine Eröffnungsaufnahme. Diese Aufnahme gibt Ihnen einen umfassenden Überblick über Ihren Standort. Wir nennen es den Establishing-Schuss, weil er festlegt, an welcher Stelle der Geschichte wir uns befinden. Als nächstes haben wir den mittleren Schuss. Jetzt wird diese Aufnahme etwas näher sein. Wenn es ein Ort ist, kann man wohl einfach ein bisschen näher ran. Aber eigentlich ist die mittlere Einstellung für Menschen gedacht und das bedeutet, dass Sie ihre obere Hälfte sehen. Eine mittlere Aufnahme wird den Körper einer Person und ihre Reaktionen und solche Dinge festhalten , nicht niedriger als die Verschwendung. In diesem Moment sind die Handlungen und Emotionen einer Person wichtig und wir müssen wirklich Nähe sehen, was sie mit Ihnen vorhat. Als nächstes haben wir die Nahaufnahme. Die Aufnahme fängt Hals und Kopf ein oder nur das Gesicht in dieser Aufnahme, um ihre Reaktionen und Emotionen wirklich zu verbessern. Es kann sein, dass jemand etwas bemerkt und in seinem Kopf einfach mit sich selbst spricht , wie im Anime-Stil , oder in Gruselfilmen wenn er kurz davor ist, einen Jump Scare zu machen, kommt dem Motiv sehr nahe sodass man nicht sehen kann, was sich hinter ihm verbirgt. Es gibt Millionen von Möglichkeiten, all diese Aufnahmen zu verwenden, seien Sie einfach kreativ. Der nächste, den wir haben, ist der First-Person-Schuss. Heute ist diese Art der Aufnahme weltbekannt, weil sie unseren Zuschauern die Möglichkeit gibt, zu sehen, was wir sehen. Sie können auf den Fahrersitz steigen und es ist fast so, als würden sie die Entscheidungen selbst treffen. Es ist ein bisschen eindringlicher als eine normale Aufnahme. Das habe ich gesehen, wie Leute ganze Kameraanlagen benutzt haben. Sie können so wenig wie eine GoPro-Action-Cam verwenden. Die Grundlage für diese Aufnahme aus der ersten Person ist, dass Sie die Hände frei haben und die Kamera Ihrer Brust - oder Kopfbewegung folgt. Und der letzte, den wir haben, ist der niederländische Blickwinkel. Der niederländische Winkel ist nun, wenn der Rahmen diagonal zur Seite gedreht wird. Und um es einfach auszudrücken Dieser Blickwinkel soll den Betrachter verunsichern. Sie werden es in vielen Filmen sehen, in denen das Bild ein wenig nach rechts oder links gedreht ist . Und wenn die Leute das sehen, sollen sie das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt, etwas passieren wird und so weiter und so fort. Das sind also fünf wirklich gängige Aufnahmetypen oder Kamerawinkel für Sie. Die Schönheit des Geschichtenerzählens besteht nun all dies zusammen zu verwenden, um Ihre Geschichte zu erzählen. Das ist also das Ende der Lektion Komposition und Kamerawinkel. Gehen wir raus und fangen an, diese Kamera in die Hände zu bekommen. Okay. 17. Handheld-Aufnahmetechniken: Ich liebe es absolut, wie sich diese für mich entwickelt haben. Wenn Sie kein Stativ oder Gimbal haben, werden Sie mit der Hand fotografieren. Und ich wollte euch zeigen, wie man das offiziell macht. Schauen Sie sich also zuerst ein paar dieser Videos an. Ich erinnere mich, ich erinnere mich, als ich den Verstand verloren habe. Das war solide, so angenehm. Du wirst das bekommen. Ob Sie es glauben oder nicht, ich habe diese Videos in der Hand gedreht, was ich bis heute nicht glauben kann. Aber ich werde dir zeigen, wie du so etwas nachbauen kannst. Das Hauptproblem, das wir beim Fotografieren aus der Hand haben , ist das Mikrozittern, das wir haben, weil unsere Hände natürlich völlig ruhig sein können. Das erste, was wir in Betracht ziehen sollten ist, ob unsere Kamera über Ibis verfügt, , ist, ob unsere Kamera über Ibis verfügt, was zur Körperbildstabilisierung gehört, und wenn Sie das haben, können Sie es einschalten und es reduziert die Verwacklungsstärke, die Sie in Ihrem Video haben. Aber manchmal funktioniert ibis nicht besonders gut, meistens beim Schwenken und Neigen. Jetzt haben einige unserer Objektive Stabilisatoren, um dieses zu mögen, und Sie können das aus- und wieder einschalten und das hilft auch. So sieht es aus, wenn der Ibis aus ist , und so sieht es aus, wenn der Ibis an ist. Sie sehen also das Einschalten von Ibis und die Linsenstabilisierung und wir helfen Ihnen sehr beim Wackeln. Ordnung, also in den Videos, die ich dir am Anfang gezeigt habe, haben wir uns mit einem Thema befasst. Ich mache, wir behalten unseren reibungslosen Ablauf bei, dann zeige ich es Ihnen sofort. Also machen wir das mit konstanter Bewegung. Versuchen Sie zunächst, drei Kontaktpunkte an der Kamera zu haben . Ich weiß, dass ich hier eine Batteriegruppe habe, aber habe einfach die Unterseite deiner Kamerahandfläche an der Seite gepackt und versuche, das Objektiv so zu halten. Wenn Sie damit reingekommen sind, haben Sie mehr Kontrolle darüber, wie stark sich die Kamera bewegt. Also werden wir um diese Linse kreisen und wir werden uns weiter bewegen. Und da wir dieses Handgerät machen, sollten Sie einfach ein paar Aufnahmen machen. Also lass uns das machen. Also, wenn du gesehen hast, was ich gemacht habe, ich habe lange dramatische Pools gedreht. Und solange du die Kamera in Bewegung hältst, wird es schwieriger sein, die Formen und das Zittern zu erkennen, aber das ist wie Standbilder. Wir können hier nicht viel tun. Was können wir tun , wenn wir umziehen? Wenn Sie also noch nichts vom Ninja Walk gehört haben, hier die Knie leicht gebeugt und Sie werden von Kopf bis Fuß laufen . Das gefällt mir nicht. Okay. Du merkst, dass meine Schultern und mein Kopf nichts auf und ab wippen, nichts auf und ab wippen, im Gegensatz dazu, wenn wir normal gehen, wir auf und ab wippen. Also werde ich dieses Video aufnehmen, in dem ich regelmäßig gehe. Hier ist, was die Ninja laufen. Du siehst also, wie viel reibungsloser ich das machen konnte, indem ich mich einfach duckte und von der Ferse bis zu den Zehen ging , das ist der Ninja-Walk. Also, wenn du wie ich der menschliche Gimbal werden willst, benutze den Ibis und deine Kamera, falls du sie hast. Wenn nicht, benutze die Stabilisierung in deinem Objektiv, falls du sie hast, wenn nicht, benutze deinen Ninja Walk, Ferse an Zeh, Gehen, gebeugte Knie. Und zu guter Letzt sind als Nächstes kontinuierliche Bewegungsaufnahmen an der Reihe. Wir werden die Gimbal-Bewegungen durchgehen. Lass uns darauf eingehen. 18. Deinen Gimbal ausgleichen: In Ordnung Leute, wir werden über Gimbels sprechen, okay? Ich werde dich durch das Ausbalancieren des Gimbals, der Gimbal-Einstellungen und dann der Gimbal-Bewegungen führen . Also lasst uns darauf eingehen. Ich werde das einfach lesen. Die meisten Glücksspiele wie dieses haben ein dreiachsiges motorisiertes Gerät , auf dem Ihre Kamera sitzt. Die drei Achsen arbeiten zusammen, um Ihre Kamera auf der Grundlage Ihrer Bewegungen zu stabilisieren. Die Namen dieser einzelnen sind Tilt. Das ist der, der so hochgeht. Pan ist der untere Teil, der sich nach links und rechts dreht. Rolle „Einschreiben“ befindet sich im Hintergrund und rollt von links nach rechts. Nehmen wir also unsere Kamera und platzieren sie auf diesem Kardanring , indem wir die Ruhe nutzen , die mit unserem Glücksspiel einhergeht. Ok, es wird wahrscheinlich ungefähr so aussehen. Willst du es an der Unterseite deiner Kamera festschrauben ? Normalerweise benutze ich diesen Ersatzschlüssel. Ich muss es festziehen, weil ich es nicht mehr benutze. Ordnung, jetzt werden wir unsere Kamera einfach so auf unser Gimbal schieben In Ordnung, jetzt werden wir unsere Kamera einfach so auf unser Gimbal schieben und es fixieren. Am Ende des Balancierens oder des Gimbals willst du also, dass die Kamera in der Lage ist, alleine zu sitzen , ohne sich zu bewegen. Deshalb fange ich normalerweise gerne an der Rollachse an. Wir werden das verschärfen und das einfach rüberschieben. Lassen Sie uns das wieder einrasten, damit Sie sehen können die Kamera immer noch nach oben geneigt ist. Das wollen wir nicht. Also werden wir das hier verschärfen. Und wir werden die Kamera ein bisschen nach oben schieben. Jetzt drehen wir es so hoch und du siehst, es fällt wieder runter. Wir gehen jetzt zur Neigungsachse. Wir werden das nach oben kippen und es zurückschieben. Also bumm, die Kamera zeigt von selbst gerade nach oben. Das ist gut. Wir können es jetzt verschärfen. Jetzt, wo wir die Tilde angepasst haben, können Sie sehen, wie sich die Kamera ein bisschen gerade nach rechts neigt. Also werden wir das auf Titan wieder reparieren und wir werden das wieder nach hinten verschieben , sodass sich genau dort perfekt von selbst gerade nach oben erstreckt. Wir sind hier hochgefahren und es bleibt von alleine. Jetzt, wo wir unsere Gimbal-Balance haben, werden wir sie einschalten. Und ich dachte einfach, das würde cool werden. Also Leute, jetzt sind wir bereit , auf diesem Gimbal aufzunehmen. Achte darauf, wenn du dein Gimbal balancierst, du auf einer ebenen Fläche, alles was du tun musst, ist das Gimbal von selbst so gerade aussehen zu lassen . Und dann lass es auch auf diesen Kerl von selbst zeigen. Und danach kannst du es einschalten. Im nächsten Video werden wir uns also mit den Gimbal-Einstellungen befassen. 19. Gimbal-Einstellungen: Ich bin mir sicher, wir haben alle unseren Lieblings-Creator gesehen , der ein Gerät benutzt und gesagt hat, ich werde das kaufen und dasselbe Video machen , das sie gemacht haben, oder? Nein, so funktioniert es nicht. Sie sind meistens nicht gebrauchsfertig. Hinter ihnen steckt eine Wissenschaft. Lassen Sie uns also schnell die besten Einstellungen für ein Glücksspiel durchgehen. Wenn du dir ein Gimbal besorgst, empfehle ich DJI, da sie eine ziemlich flüssige Oberfläche haben. Das Erste, was du tust, wenn du mit dem Balancieren deines Gimbals fertig bist Balancieren deines Gimbals fertig , ist, die Balancetests zu machen. Sie klicken einfach dort und klicken auf Tests beginnen. Der Gimbal wird testen, wie ausgewogen Ihre Kamera ist. Sobald es fertig ist, wird es dir einige Ergebnisse geben. Wenn alles sagt, ausgezeichnet, hast du gute Arbeit geleistet. Jetzt gehen wir zu den Motorparametern und dann gehen wir zu Auto Tone und drücken OK. Und es wird automatisch abgestimmt. Es werden einige Einstellungen basierend auf dem Gewicht, das Sie auf den Gimbal legen, vorab zugewiesen . Wenn Sie mit diesen Einstellungen zufrieden sind, können Sie weitermachen und dabei bleiben oder Sie können sie ändern, sodass Sie sehen, dass die meisten von ihnen bei etwa 40,50 liegen. Dies ist nur eine Beurteilung der Steifigkeit der Motoren. Okay? Wenn Sie also möchten, dass diese Motoren steifer sind, drehen Sie sie einfach auf und ich zeige Ihnen, wie sie aussehen. Wenn wir also die Motoren hochdrehen, kann ich den Kardanring buchstäblich vibrieren lassen. Wenn Sie also eine höhere Zahl wählen, schränkt der Gimbal den Bewegungsbereich ein. Jetzt, wo wir damit fertig sind, gehen wir zum Benutzerprofil. Und hier können wir entscheiden wie glatt dieses Gimbal sein soll. Jetzt haben Sie drei Profile im Grunde genommen Presets , die Sie auf Ihrem Gimbal einstellen können . Am besten passen Sie sie an verschiedene Situationen an. Zum Beispiel ist mein erster Stift, bis er folgt. Es wird also nur schwenken und kippen. Es wird rauf, runter, seitwärts gehen. Mein zweites ist SPV, und das bedeutet, dass es jeder meiner Bewegungen folgt. Es spielt also keine Rolle , wohin ich den Gimbal bewege. Der Gimbal wird in meiner dritten Rolle folgen , die 3D-Rolle. Drei Sechstel, dieser zeigt auf die Kamera direkt in der Luft und Sie können eine Rollbewegung ausführen, Sie benötigen für verschiedene Situationen unterschiedliche Einstellungen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese drei Modi unterschiedlich anpassen. Was sind also die besten Einstellungen , um ein flüssiges Filmmaterial zu erhalten? Wir haben Followspeed, Deadband und Sensitivität. Folgen Sie nun der Geschwindigkeit und geben Sie an, wie schnell die Motoren anspringen, nachdem Sie sich in Bewegung gesetzt haben. Und da wir diese Einstellung auf „Langsam“ gesetzt haben, wird der Gimbal langsam anstatt ihn automatisch zu aktivieren. Und das ist es, was dich ein bisschen geschmeidig macht. Wenn wir nun diese Einstellung nehmen und sie zu schnell drehen, die Motoren automatisch , wenn ich anfange, es gibt keine Verzögerung. Wenn Sie also geschmeidigere Bewegungen wünschen, stellen Sie Ihre Follow-Geschwindigkeit auf langsam, bis die nächste im toten Band ist, und diese ist der Dateigeschwindigkeit sehr ähnlich. Aber in diesem kannst du kontrollieren, wie weit du den Gimbal drehen kannst , bevor er anfängt, bei einem niedrigen Totzeitbereich zu starten, die Motoren springen quasi sofort an. Siehst du, wie ich es kaum drehe. Und es folgt meinem Antrag mit einem hohen Deadband, das Motorrad tritt lauter an. Normalerweise stelle ich mein Totzeitband auf mittel oder hoch ein, um eine gleichmäßige Bewegung zu erzielen. Die letzte ist Sensibilität. Dies wird bestimmen, wie empfindlich die Motoren auf Ihre Bewegung reagieren. Eine geringe Empfindlichkeit ist also etwas sanfter , da sie überhaupt nicht empfindlich auf Ihre Bewegungen reagiert. Es schaltet die Motoren nicht zu früh ein und hohe Empfindlichkeit, sobald Sie es bewegen, werden die Motoren anspringen wollen. Was die Empfindlichkeit angeht, gehe ich normalerweise von mittel oder niedrig aus. Also Leute, wenn ihr eine möglichst sanfte Bewegung wollt, würde ich vorschlagen, den Stift bis Follow oder SPV follow in den Einstellungen unter Follow Speed, Slow, Dead Band, Medium, Sensitivity Media zu verwenden. Bis das Letzte, worüber wir in der nächsten Lektion über Gimbels sprechen werden , Gimbal-Bewegungen sein werden. Ich gebe dir fünf gängige Gimbal-Bewegungen. Lass uns zur Sache kommen. 20. 5 grundlegende Gimbal-Bewegungen: Ordnung Leute, das Einzige, was ich sagen werde , bevor wir mit diesen Gimbal-Bewegungen beginnen , ist, euch an den Ninja Walk zu erinnern, In Ordnung Leute, das Einzige, was ich sagen werde, bevor wir mit diesen Gimbal-Bewegungen beginnen, ist, euch an den Ninja Walk zu erinnern, ihr werdet den gleichen Walk verwenden weil selbst das Gimbal nicht , weil selbst das Gimbal nicht alles für euch glätten wird. Du musst selbst etwas arbeiten. Der erste Schuss, den wir machen werden, besteht darin, einen Schuss einzudrücken und du machst genau das, wonach es sich anhört. Du drängst dich in dein Thema ein. Das ist gut, um festzustellen , wo wir uns befinden. Wir haben darüber gesprochen, eine Person oder einen Bereich vorzustellen . Also lass es uns machen. Der Schiebeschuss ist also sehr einfach. Wirst du es tun, als vorwärts zu gehen? Das ist ein wirklich cooler Effekt, wenn du einer Person von hinten folgst. Also behalte das auch im Hinterkopf. Wie gesagt, denken Sie daran, Sie selbst zu sein und neue Ideen zu entwickeln. nächste, den wir haben, ist der Push-Out-Shot der das Gegenteil des Schiebens ist. Wir gehen rückwärts. Auch hier das Gegenteil von einem Push-In-Shot. Das ist gut, wenn eine Person auf dich zugeht und du rückwärts gehst. Die dritte wird Parallaxe genannt, eine sehr einfache Bewegung. Wirst du einen Umweg zu deinem Thema machen? Nun, es können kleine Bewegungen wie diese sein, oder es können ganze Kreise wie diese sein. Ich hatte nicht viel Platz, Omeletts gestolpert und sind über das Zeug gefallen. Aber was ist Super Easy Motion? Alles, was Sie tun, ist ein Kreis um Ihr Motiv oder nur kleine kleine Umlaufbahnen, wie ich Ihnen gezeigt habe , in der vierten hat zwei Bewegungen, ist nach oben bis unten geneigt. die Kamera also nach vorne zeigt, neigen Sie die Kamera so nach oben. Beginne zu laufen und ziehe es langsam nach unten. Langsam, langsam, langsam, einfach so. Das war also die Abwärtsneigung. Jetzt richten wir das einfach nach unten, bis die Kamera dem Boden folgt. Sind in derselben Sache. Wir gehen einfach vorwärts und ziehen langsam die Kamera hoch. Einfach so. Und der letzte, ob Sie es glauben oder nicht, ist nur der Sportmodus. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, in die Action einzusteigen , ohne viele Anpassungen vornehmen zu müssen. Also viel Spaß mit diesen Bewegungen, aber versuche auf jeden Fall, selbst mehr zu entdecken . 21. So beleuchten du deine Szene: Wir werden die Lichter benutzen, über die ich im Ausrüstungsunterricht gesprochen habe. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Szene auf Ihrem ersten Flug beleuchten, wenn ein Schlüssellicht so aussehen muss . Das wird deine primäre Lichtquelle sein. Es wird dein Motiv beleuchten. Und mit Justice One Light kann man viel anfangen und darüber werden wir später sprechen, aber ja, besorgen Sie sich einen Schlüssel wie zuerst, den, den ich bekommen habe und den ich Ihnen bereits gezeigt habe, ist der Amaranth 200 x und das Licht bis zur Blende. Das benutze ich, bis ich es gerade gesehen habe und es ist die einzige Art, wie ich dieses Ding gerade benutze. Und zusammen kosten diese beiden etwa 500$ und ich fand es ziemlich billig, ein solches Ergebnis zu erzielen , aber ich versuche nicht, es dir zu verkaufen. Das Licht ist nicht im Lieferumfang enthalten, nicht, aber Sie benötigen das Light-DOM, um einen solchen filmischen Look zu erzielen . Das rechte Don't verleiht dem Licht eine filmreife Kurve und es mildert das Licht, streut es, ohne es, es sieht so aus. Ich ziehe es aus. Also habe ich diese Kuppel abgenommen und wie Sie sehen können, ist es fast wie helles Sonnenlicht. Es ist grelles Licht. Es gibt nichts mehr, das Licht formt und streuen kann. Das Licht geht also einfach überall hin und es ist super hart. Also werde ich das wieder anziehen. Die beste Platzierung seines Tastenlichts ist immer , wenn es links oder rechts von Ihrem Motiv ausgeschaltet ist, und wie Sie entscheiden, woher das tatsächliche natürliche Licht kommt. Also direkt zu meiner Linken ist ein riesiges Fenster und von dort würde normalerweise das Licht kommen. Also werde ich mein Schlüssellicht an die Stelle setzen. Die letzten beiden Dinge sind, dass Sie Ihr Tastenlicht höher als Ihr Motiv platzieren , indem Sie mit einem 45-Grad-Winkel nach unten auf Ihr Motiv zeigen . Jetzt haben wir ein Fülllicht, und das Fülllicht soll das Licht von der anderen Seite einfallen lassen, wo Sie den Schatten meines Gesichts sehen. Also machen wir dieses Licht an und wir werden es auf die gleichen Temperaturen stellen , diese. Sie sehen also, wie das jetzt aussieht, wir fügen das Fülllicht hinzu und es fühlt sich heller an, ähnlich wie Sie das platzieren würden. Sie würden diesen im Grunde auf die gegenüberliegende Seite legen. Und das gibt dir ein gleichmäßigeres Licht im Video, aber ich mag die Schattenseite meines Gesichts, also behalte ich sie normalerweise dort. Ich werde dasselbe Licht benutzen, um euch zu zeigen , was das Felgenlicht ist. Du wirst es auf YouTube oder in Setups sehen, sie haben Lichter auf der Rückseite. Das sind Felgenlichter. Und was es bewirkt, ist , dass es Ihrer Aufnahme mehr Dimension verleiht. Es trennt Ihr Motiv vom Hintergrund, sodass es sich nicht direkt hinter Ihnen befinden muss . Es kann zur Seite liegen. Es könnte überall sein, solange das Licht auf deinen Rücken fällt. Sie können diese außerhalb des Bundesstaates platzieren. Sie können sie hineinlegen. Es ist nicht wirklich wichtig , solange du den Ring um dein Motiv herum klingelst, bist du startklar. Hier sind ein paar Setups, die ich unten gemacht habe, aber ja, dieses dreizeilige Setup ist bei Entwicklern sehr beliebt. Die drei Lichter sind das Hauptlicht, ein Fülllicht im Randlicht, das das Hauptlicht dort platziert , wo das natürliche Licht ursprünglich über Ihrem Motiv kommt ursprünglich über Ihrem Motiv , indem es in einem 45-Grad-Winkel nach unten zeigt . Ihr Fülllicht füllt das Licht auf der anderen Seite. Wenn du das tust, bitte. Und dann wird das Randlicht Ihr Motiv vom Hintergrund trennen und eine gewisse Dimension hinzufügen. Aber was ist, wenn Sie nur eine Schicht haben, Sie haben nur genug, um ein Licht zu bekommen. Du kriegst keine drei Lichter. Ich zeige Ihnen ein One-Light-Setup. Also erinnert ihr euch an dieses Ding hier , den 5.1-Reflektor? Wir verwenden diesen Reflektor als Ihr Fülllicht. Und das ist, wenn du überhaupt ein Fülllicht willst, also könnte dieses aufleuchten, vielleicht ist es einfach dein Schlüssellicht, wie ich bereits sagte. Aber wenn Sie sich kein Licht leisten können und etwas benötigen, um das Licht zu füllen, besorgen Sie sich einen dieser Reflektoren. Anstatt über 100$ auszugeben, gibst du nur etwa 40$ aus. Was ist nun, wenn Sie kein Licht haben und sich kein Licht leisten können? Nun, dann benutzen wir unseren besten Freund, natürliches Licht. Also einfach ein Fenster öffnen, eine gute Lichtquelle finden und schon kann es losgehen. Willst du die andere Seite wieder mit etwas füllen , benutze den Reflektor. Wenn Sie eine dieser LEDs haben, können Sie diese auch als Fülllicht verwenden. Mein einziges Problem bei der Verwendung von natürlichem Licht ist, dass es sich ständig ändert. Denken Sie also daran, dass sich die Beleuchtung Ihres Videos ändern wird, wenn Sie über einen längeren Zeitraum aufnehmen , und das ist so ziemlich alles. Ich hoffe, eine dieser Lichttechniken ist für Sie von Nutzen. Und wenn nicht, müssen Sie einen anderen Weg finden, Ihre Szenen zu beleuchten. Ich würde mich freuen, in den Diskussionen mit Ihnen darüber zu sprechen . Oh, und ich habe vergessen, in Ihrem Bereich zu erwähnen Ihr Felgenlicht nicht nur eine Farbe haben muss. Und ich werde euch daran erinnern, nicht allem folgt, was ihr von euren Lehrern hört, von den Menschen, die wir respektieren Schaffensprozesses nicht allem folgt, was ihr von euren Lehrern hört, von den Menschen, die wir respektieren, bis hin zu euch selbst , und ich verspreche, dass ihr dafür belohnt werdet. Also Leute, das ist Beleuchtung, ich hoffe, diese Lektion hilft euch dabei, ein paar schöne Videos zu machen. Fühlt sich jetzt gut an. 22. Direktor werden | Baue dein Vertrauen auf: Als Regisseur möchte ich Ihnen eine Frage stellen. Glaubst du, dass du ein riesiges Produktionsstudio haben musst, ein ganzes Team, du hast die gesamte Ausrüstung, all die Leute, die bestimmten Positionen zugewiesen sind? riesiges Produktionsstudio haben musst, ein ganzes Team, du hast die gesamte Ausrüstung, all die Leute, die bestimmten Positionen zugewiesen sind Glaubst du, das bedeutet es, Regisseur zu sein , oder sind wir Regisseure? Dies ist keine sehr technische Lektion, aber ich wurde kürzlich darauf aufmerksam gemacht und ich hatte das Gefühl ich sollte sie mit Ihnen allen besprechen. Wir unterschätzen, was wir tun. Oft veröffentlichen Videofilmer YouTuber ihre Arbeit und kritisieren sie nur. Und dann kommen andere Leute vorbei und sagen uns, wie gut es ist. Und wir können nur sagen, es hätte aber besser sein können. Sie müssen sich dieser Energieübertragung bewusst sein. Du hast eine Idee, etwas zu kreieren. Es ist nur ein Gedanke, etwas, das nicht greifbar ist. Und mit deinen Händen im Kopf und deinem Sein hast du es zum Leben erweckt. Du hast etwas geschaffen, das für dich völlig einzigartig ist. Es ist etwas, das niemand sonst nachbauen kann weil es nur eine Version von dir selbst gibt. Es ist wirklich etwas Besonderes, einen kreativen Geist zu haben, und Schöpfung sollte nicht auf die leichte Schulter genommen werden. Also schätze es. Genieß es. Nur weil wir nicht auf einem riesigen Filmset stehen und Action oder Cut schreien, Action oder Cut schreien heißt das nicht, dass wir uns zu kurz verkaufen. Du bist ein Regisseur. Erinnerst du dich daran? 23. Das Nebenprodukt: Diese Lektion ist überhaupt nicht skriptiert. Ich weiß, wir haben die Vorproduktion und all das durchgesehen, aber ich dachte auf jeden Fall, dass es sich lohnen würde , euch zu zeigen, was ich kreieren konnte. Und es ist auf TikTok. Ich bitte dich nicht, mir zu folgen, aber ich möchte dir einen Beweis dafür zeigen, etwas, das du mit Serien auf TikTok hinterlassen kannst , und diese ist die beliebteste, leicht über 10 Millionen Mal angesehen wurde. Der erste bekam 8 Millionen, was verrückt war. Und ich mache das überhaupt nicht, um zu prahlen. Ich möchte euch nur zeigen was Storytelling euch bringen kann. Ich habe Wochen und Wochen und Vorproduktion gebraucht, um das richtige Drehbuch dafür zu finden. Ich wollte es nachempfinden, dem wirklichen Leben so nahe wie möglich kommen finden. Ich wollte es nachempfinden, . Und es ist wirklich gut geworden, ich hatte ungefähr 16.000 Follower auf TikTok, bevor diese Serie veröffentlicht wurde. Und jetzt bin ich bei etwa 200.000, ich glaube, das sind 196 oder so. Aber ich wollte es dir nur zeigen, ich habe mir in der Vorproduktion viel Zeit genommen, um diese Geschichte zu kreieren. Es ist wirklich gut geworden. Vielen Leuten hat es gefallen. Und jetzt habe ich eine Fangemeinde, um diese Videos zu machen, was großartig ist. Und das Beste ist, dass du nicht anders bist als ich. Ich bin ein normaler Mensch wie Sie und Sie können morgen, nächste Woche, nächsten Monat so etwas erreichen . Ich meine, es liegt wirklich an dir, du bist aus einem bestimmten Grund auf diesem Weg, nicht wirklich geglaubt hast. Und ich glaube, dass Sie alle, die sich das ansehen, das Potenzial haben, großartig zu werden. Also weg von der Ausrüstung und all dem schicken Zeug, konzentriere dich auf deine Vorproduktion, konzentriere dich auf dein Geschichtenerzählen und sei stolz auf deine Arbeit, weil du Regisseur bist, wie ich schon sagte. Ordnung Leute, ich kann nicht so gut reden, wenn ich Skripte schreibe, also werde ich dieses Video hier beenden. Ich glaube, das ist es. Wir können nun zur Schlussfolgerung übergehen. 24. Zusammenfassung | Danke!!: Lassen Sie uns den Unterricht kurz zusammenfassen. Wir haben zuerst gelernt , welche Ausrüstung wir brauchten. Schauen Sie sich die Amazon-Listen an. Ich habe den Klassenbesten platziert, wo man sehen kann, wo man all diese Ausrüstung bekommt. Und mach dir keine Sorgen um die Preise der Ausrüstung, denn ich habe all das Zeug über jahrelange Arbeit angesammelt . Also während du arbeitest, sage ich, kaufst du Dinge, die du brauchst. Als Nächstes haben wir die grundlegenden Kameraeinstellungen gelernt wir kennen müssen, um einige gute Videos aufzunehmen. Und dann haben wir uns mit der Bedeutung der Vorproduktion befasst. Technisch versus kreativ zu sein, war die nächste Lektion. Und dann gehen wir zur Komposition und den Kamerawinkeln über. Dann gingen wir ins Infield und lernten ein bisschen über Handheld- und Gimbal-Bewegungen und dann auch ein bisschen über Beleuchtung . In der letzten Lektion, die ich für mich wie ein Wachstumsmoment empfand . Wir haben gelernt, stolz auf unsere Arbeit zu sein und Regisseur zu werden. Ich weiß, dass das eine Menge Informationen waren, also zögern Sie nicht, zu jeder Lektion zurückzukehren , um sich jederzeit aufzufrischen. Und jetzt, wo wir ein bisschen über das Aufnehmen wissen, wird mein nächster Kurs die Grundlagen der Videobearbeitung sein. Ich beende meinen Unterricht immer gerne mit einem Dankeschön. Danke, dass ich Ihnen mein Wissen vermitteln darf weil Sie ständig Ihren Träumen nachjagen. Wissen Sie, 90% der Menschen scheitern im Leben, weil sie zu früh aufhören. Und ich weiß, dass das keiner von Ihnen ist, 90 und meinen Schülern. Deshalb wünsche ich Ihnen viel Erfolg bei Ihren Bemühungen nach diesem Kurs.