Die versteckten Keyframing-Einstellungen und -Techniken, die Sie verpassen

1. Einführung: Dieser Kurs wird dir zeigen, warum Keyframing so unterschätzt wird Und warum Sie sich ein bisschen mehr darauf konzentrieren sollten. Keyframing ist eine Technik, auf die wir uns erst konzentrieren, wenn wir sie brauchen Und dann gehen wir da rein und sagen, äh, das sollte gut genug sein und das war's Aber gib mir 30 Minuten deiner Zeit und ich werde dir zeigen, wie du deine Videos dynamischer, unterhaltsamer und leichter verdaulich machen Videos dynamischer, unterhaltsamer und leichter verdaulich Ich werde nicht weitermachen. Ich heiße Hart. Viele Leute nennen mich Hart to Plug. Du kannst mich nennen , wie du willst, aber ruf mich nicht zu spät zum Abendessen an. Das tut mir leid. Ich bin seit etwa einem halben Jahrzehnt in Vollzeit als Inhaltsersteller tätig. Im Grunde habe ich die Welt bereist. Ich habe gelernt, wie man viele wirklich coole Sachen macht. Und Keyframing ist immer noch eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Und damit Sie volle Transparenz darüber haben, worauf Sie sich einlassen, wir zunächst darüber sprechen, was Keyframing ist, welche Verwendungsmöglichkeiten Keyframing die volle Transparenz darüber haben, worauf Sie sich einlassen, werden wir zunächst darüber sprechen, was Keyframing ist, welche Verwendungsmöglichkeiten Keyframing bietet. Und dann werden wir direkt damit beginnen , unsere Keyframes zu erstellen, unsere Beziers, die, du weißt schon, die Erwachsenenversion von Keyframing, wenn du weißt, von Keyframing Und ganz am Ende werde ich dir zeigen, wie du deine eigenen Keyframing-Presets erstellen deine eigenen Wenn Sie möchten, dass dies das letzte Video ist, das Sie sich zum Keyframing von Premiere Pro ansehen , sind Sie hier genau richtig Ich werde mich sehr gut um dich kümmern und lass uns gleich loslegen. Zwei. 2. Kurs-Projekt:: Bevor wir uns damit befassen, wollen wir uns mit dem Klassenprojekt befassen, das ich bereits erklärt habe. dieses Kurses werden Sie Ihre eigenen Keyframing-Presets erstellen Am Ende Du wirst es jetzt nicht tun. der vorletzten Lektion, die wir machen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die von Ihnen erstellten Effekte, die Keyframing-Effekte als Voreinstellung speichern können, sodass Sie sie in naher Zukunft per Drag & Drop auf Ihre Clips ziehen können, hoffe ich Das heißt, es spielt keine Rolle, ob Sie mit Ihrer 10-ADP-Timeline oder Ihrer 4-K-Zeitleiste arbeiten . Sie werden jederzeit über ziehbare Keyframing-Effekte verfügen. Es ist wirklich schön, es zu haben. Ich sage es dir. Finden Sie die Zip-Datei auch in den Projekten und Ressourcen. Ich habe dort einige Beispielaufnahmen von meinen Talking Heads meiner Videos, mit denen wir arbeiten werden. Wenn Sie mir auf diese Weise folgen möchten, können Sie das tun. Wenn Sie das nicht möchten und Ihr eigenes Filmmaterial verwenden möchten , können Sie das auch tun. Es wäre besser, wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial hätten , damit Sie Ihre Keyframing-Effekte speziell darauf abstimmen könnten Ihre Keyframing-Effekte speziell darauf abstimmen , wie Sie Ihre Videos erstellen So oder so, es ist wirklich nicht so wichtig. Diejenigen, die wir tun werden, werden Ihnen in Zukunft in gewisser Weise hilfreich sein . Nachdem das geklärt ist, kommen wir zu Lektion eins. Was ist Keyframing 3. Was ist Keyframing: Bevor wir beginnen, gehen Sie weiter unten und laden Sie die Follow-Along-Zip-Datei herunter, extrahieren Sie sie und bringen Sie sie in Premiere Wir werden zuerst mit dem vertikalen Filmmaterial arbeiten und dann mit dem horizontalen Filmmaterial fortfahren. Ich gehe davon aus, dass die meisten Leute zuerst die Vertikale sehen müssen. Also mach weiter und ziehe vertikalen Clip auf deine Timeline, und wenn das auftaucht, ändere einfach die Sequenzeinstellungen, okay? Das sind zehn ADP-Filmmaterial, aber das gesamte wichtige Framing, das Sie an einem Clip vornehmen, wirkt sich im Grunde auf jeden Clip den Sie darauf platzieren, dasselbe. Und das zeige ich dir jetzt Wir können alle zu Datei, Neu und Reihenfolge gehen und einfach auf Okay drücken. Und dann ziehen wir unseren horizontalen Clip auf diese Sequenz hierher. Und jetzt haben wir beide vertikale horizontale Sequenzen. Ich werde eines meiner Presets auf diese beiden Clips anwenden und wir werden sehen, dass sie genau gleich reagieren Die Vertikale beginnt also so. Und die Horizontale beginnt so. Dieser hat vier K, und dieser hat zehn ADP, Sie sehen, er reagiert genau gleich also keine Gedanken darüber, mehrere Keyframe-Presets für einen 10-ADP-Clip oder einen 4-K-Clip zu erstellen mehrere Keyframe-Presets für einen 10-ADP-Clip oder einen 4-K-Clip müssen Sie nicht tun . Lassen Sie uns also schnell durchgehen, was Key Framing eigentlich ist und was es macht Jedes Keyframing ist also ein Bezugspunkt, um den Anfang und das Ende einer Änderung, die Sie vornehmen möchten, zu markieren Anfang und das Ende einer Änderung, die Sie vornehmen möchten, zu Das ist so ziemlich alles. Das kann Position sein, Maßstab, das ist Bewegung. Es kann Audio sein, es kann Opazität sein. Es kann Farbe sein, alles in Ihrem Videoclip, Sie können so ziemlich alles mit Keyframes versehen Wenn Sie möchten, dass sich ein bestimmter Teil Ihres Videos innerhalb eines bestimmten Zeitraums ändert, verwenden Sie ein Keyframe Früher hatten wir nur einen Ort, an dem wir Keyframes erstellen konnten, und jetzt haben wir zwei, die Effektsteuerungen und die Eigenschaften Die Effektsteuerungen, die Keyframes sind genau hier an den Seiten, diese kleinen Stoppuhren Die Eigenschaften-Keyframes sind genau hier . So fügt man sie ein. Möglichkeit, auf der Registerkarte „Eigenschaften“ Keyframes zu erstellen, ist quasi eine neue Premiere der Version 2025. Ich glaube, es ist rausgekommen. Also ich benutze es nicht wirklich so, weil ich es sehr gewohnt bin, die Effektsteuerungen zu verwenden, und ich finde, dass es völlig in Ordnung ist. Wenn Sie bereits Keyframes erstellen, kommen Sie wahrscheinlich nicht in diese Untermenüs, in denen Sie diesen Slider tatsächlich haben Und das liegt daran, dass niemand wirklich darüber spricht. Aber hier passiert die eigentliche Magie im Schlüssel 4. Die kleinen Dinge Pt. 1: wir nun geklärt haben , was Keyframing ist und wofür wir es verwenden können, wollen wir einfach mit dem Keyframing beginnen Bevor wir das tun, möchte ich Ihnen alles zeigen, was Sie wahrscheinlich nicht über den Prozess des Keyframings wissen Als Erstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Ansicht in dieser Box hier ändern Es kann manchmal etwas verwirrend werden, wenn Sie nach bestimmten Keyframes suchen und all diese Informationen zur Verfügung haben , okay? Um nur die Eigenschaften zu sehen , denen Sie Keyframes zugewiesen haben, fahren Sie fort und gehen Sie hier zu dieser Schaltfläche, die wie ein Filter aussieht Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass alle Eigenschaften und nur Keyframe-Eigenschaften angezeigt werden. Nur bearbeitete Eigenschaften anzeigen. Was Sie suchen, ist, nur Keyframe-Eigenschaften anzuzeigen , und Sie können sehen , dass alle anderen Eigenschaften, die keine Keyframes haben, entfernt dass alle anderen Eigenschaften, die keine Keyframes haben Das ist wirklich praktisch, wenn Sie wissen , dass Sie nichts anderes anfassen werden und Sie wissen, dass Sie viel mit diesen spezifischen Eigenschaften arbeiten werden, dann können Sie die anderen herausfiltern. Wenn Sie jemals zurückkehren müssen, können Sie natürlich einfach zur Filterschaltfläche zurückkehren und erneut auf „Unsere Immobilien anzeigen“ klicken. Und du. Als Nächstes werde ich diese Formen verwenden, um dir zu zeigen, wie du deinen Pfad manipulieren kannst. mein Clip ausgewählt ist, gehe ich hier nach oben und initiiere einen Keyframe sowohl für die Skalierung als auch für die Position Scrollen wir in der Zeit ein bisschen vorwärts und machen wir weiter und ändern den Wert auf die Mitte und die Mitte nun wieder zu den Effektsteuerungen Gehen Sie nun wieder zu den Effektsteuerungen und klicken Sie auf die Bewegungseigenschaft. Sie werden feststellen, dass diese Linie angezeigt wird. Beachten Sie, dass die Linie gerade ist. Das ist ein linearer Keyframe, der aus Ihrem Basis-Keyframe erstellt wird Dies sind lineare Keyframes. Ich zeige es dir gleich hier unter Temporalination. Linear ist vorausgewählt, wenn Sie Keyframes aus dem Sprung erstellen Auf den Rest werden wir sehr bald eingehen. Lassen Sie uns diese Keyframes vergrößern und einfach auf Play drücken Und Sie können sehen, wie sich das in einer geraden Linie bewegt. Es ist sehr starr, oder? Als Nächstes gehen wir hier in die Mitte, genau in der Mitte, und fügen einen weiteren Keyframe hinzu Jetzt können Sie sehen, dass ein mittlerer hinzugefügt wurde. Wenn Sie die Alt- oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur drücken und dann auf den mittleren Keyframe klicken und ihn ziehen, bleibt er jetzt starr Jetzt sollte das eine sehr scharfe Kurve in der Mitte machen. Also werden alle Keyframes, die Sie hier hinzufügen , im Pfad angezeigt, und Sie können den Pfad von hier aus bearbeiten, wenn Sie möchten Nun, so etwas ist nicht wirklich praktisch, aber ich kann Ihnen zeigen, wie Sie das mit nur wenigen Klicks verbessern können das mit nur wenigen Klicks verbessern Ich mache weiter und entferne die Skalierungs-Keyframes und wir werden einfach damit arbeiten. Und ehrlich gesagt, lassen Sie mich diese einfach filtern. Eine Sache über Keyframes, nicht gesagt wird, ist, dass es eine Möglichkeit gibt, die Keyframes selbst zu manipulieren und dann die Keyframes , die in der Mitte existieren und die von der Software erzeugt Dies sind hier Keyframes, aber all diese Punkte in der Mitte sind auch Keyframes, die von der Software erstellt wurden, die wir in unsere Parameter eingegeben haben, nur damit Sie die gewünschten Pfade sehr schnell erstellen können aber all diese Punkte in der Mitte sind auch Keyframes, die von der Software erstellt wurden, die wir in unsere Parameter eingegeben haben, nur damit Sie die gewünschten Pfade sehr schnell erstellen können. Premiere erledigt den Großteil der Arbeit für Sie. Wie bringen wir also eine scharfe Kurve oder ein lineares Muster wie dieses mit ein paar Klicks auf die nächste Ebene? Wir gehen zu unserem ausgewählten mittleren Keyframe und klicken mit der rechten Maustaste darauf Gehen Sie runter zu Räumliche Interpolation und wir werden daraus einen Bezier machen Die Einstellungen für die räumliche Interpolation sind die Einstellungen für Die zeitliche Interpolation steuert Ihre tatsächlichen Keyframes. Das Verhalten Ihrer tatsächlichen Keyframes liegt also hier. Das Verhalten der Keyframes dazwischen liegt hier, okay? Also denk dran Schauen Sie sich also diesen Pfad an, und wir werden weitermachen und unsere mittlere räumliche Interpolation in einen Bezier ändern , und Sie können sehen, dass das Jetzt sieht der Pfad also so aus, er schneidet die krasse Kurve ab 5. Die kleinen Dinge Pt. 2.  : Bevor wir weitermachen, werden wir weitermachen und über Pin-to-Clip sprechen. Das ist eine einzigartige Situation und nicht so einzigartig, weil es jedes Mal passiert, wenn ich ein Keyframe mache, aber ich werde hier zwei Keyframes erstellen, und wir werden weitermachen und diesen Clip so kürzen Also manchmal, wenn Sie Keyframe sind, werden Sie Situationen wie diese haben, in denen Ihre Keyframes direkt neben dem Clip sind, oder Und normalerweise müssten Sie den Clip in beide Richtungen verlängern , damit Sie auf sie zugreifen können, und sie dann wieder dorthin zugreifen können, und sie dann ziehen, wo sie Aber das ist nervig. Also hier ist, wie Sie das beheben werden. Wenn Ihr Clip ausgewählt ist, gehen Sie zum Bedienfeld „Effekteinstellungen“ und klicken Sie dann genau hier auf das kleine Hamburger-Schild Du scrollst nach unten zu „Pin to Clip“ und wählst diesen aus Jetzt müssen Sie nur noch hier runter zu Ihrem Scroller gehen und ihn dann einfach verlängern Und jetzt kannst du alles außerhalb des Clips sehen. Im Grunde sorgt ein Clip dafür , dass das Effekteinstellungsfenster wie dieses hier, alles hier drin, nicht von der Stelle abweicht , an der der Clip beginnt und endet. Anstatt also den Clip auf beiden Seiten zu verlängern und zu versuchen, herauszufinden wo sich Ihre Keyframes befinden, und sie zurückziehen , gehen Sie einfach hierher, klicken Sie auf die Einstellung und markieren Sie sie dann, ziehen Sie sie zurück in den weißen Bereich, und schon kann es losgehen. Stellen Sie sicher, dass Sie zurückgehen und diese Einstellung wieder ändern, da dies tatsächlich eine hilfreiche Einstellung ist. Das ist also wirklich sehr wichtig weil man manchmal den Keyframe anpassen möchte und es manchmal wirklich schwierig ist, genau darauf hinzukommen , wenn man so scrollt Fahren Sie fort und drücken Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur, und dann ziehen Sie Dadurch wird Ihr Abspielkopf zum nächsten Keyframe verschoben, egal wohin Sie ziehen Sehr, sehr nützlich. Benutze das. Wir werden uns mit etwas befassen, das als responsives Design bezeichnet wird. Und das ist hauptsächlich für Grafiken. Also werde ich eine Textgrafik verwenden , um Ihnen diese kleine Technik zu zeigen. Es ist wirklich hilfreich. Nun, dieser Clip ich in Toronto aufgenommen habe. Also werde ich Toronto Canada eingeben. Also habe ich den Titel so eingegeben, dass er so aussieht. Ziemlich gut für etwas Schnelles. Wenn ich diese Grafik herausziehen möchte, aber das gleiche Keyframing, das ich dort eingefügt habe, für den gesamten Clip beibehalten dort eingefügt habe, für den gesamten möchte, wird das so nicht funktionieren Wenn ich möchte, dass sich das über den gesamten Clip erstreckt, muss ich Responsive Design verwenden Es ist sehr einfach zu bedienen und es ist genau hier. Sie können es kaum sehen, also machen wir weiter und dehnen es aus, damit Sie sehen können , was hier vor sich geht, und ich lege diesen Abspielkopf in die Mitte Ich werde die Ansicht vergrößern , sodass Sie diese kleinen blauen Rechtecke hier in den Ecken sehen können diese kleinen blauen Rechtecke hier , genau da und genau dort Sie erhalten diese Punkte, die Sie verschieben können, und alles, was innerhalb dieser Punkte hervorgehoben ist, ist im Grunde ein sicherer Bereich Diese Dinge werden gleich bleiben. Also werde ich meine vorderen beiden und meine Rückseite mit diesen kleinen Bereichen hervorheben . ich diesen Clip ausdehne, können Sie sehen, dass sich diese immer weiter voneinander entfernen. Ihre Position wird sich nicht ändern. Im Grunde genommen, wo man so etwas bekommen kann. Und dann, wenn du rausgehst, hast du das. Aber wenn ich das ausdehne, ist es egal, wie weit ich es ausdehne, die Animation bleibt dieselbe wo du sie am Ende des Clips auf der Vorderseite gelassen hast . Ziemlich cool, oder? 6. Keyframing-Typen: Wir werden unseren Kreis und unser Dreieck gegeneinander antreten lassen. Das wird uns zeigen, wie die verschiedenen Keyframes funktionieren. Okay? Wenn wir uns unsere Optionen hier ansehen, haben wir lineares Bezier, automatisches Bezier, kontinuierliches Bezier, Halten, Halten, In der nächsten Lektion werden wir Es in und Ease out ausführen, aber wir werden hier auf die Unterschiede zwischen den ersten fünf eingehen . Wir haben also bereits erklärt, was linear ist. Wir müssen uns nicht wieder damit befassen. Es bewegt, was auch immer Sie eingeben, in einer geraden Linie, das ist so ziemlich alles Aber ich möchte, dass Sie sich den Vergleich zwischen linearer Bewegung und Bezier ansehen linearer Bewegung und Bezier Also unser Dreieck hier unten , wir werden linear bleiben In unserem Kreis werden wir diese Keyframes in Beziers umwandeln Der einzige Unterschied zwischen diesen Beziers und den linearen Keyframes unter unserem Dreieck besteht lediglich in der Bewegung , der sie Und das ist das perfekte Beispiel. Da diese Linie gerade ist, wird Premier diese Keyframes als lineare Keyframes, diese Diamanten, kategorisieren Keyframes als lineare Keyframes, diese Diamanten, Sobald Sie einen auswählen und sagen, ich möchte, dass Sie das ein bisschen krümmen , bumm, wird daraus ein Bezier Dieser hier ist immer noch linear, weil wir ihn nicht angerührt haben Schnappen wir uns das und bringen es an, damit du es sehen kannst. Sie sehen alles vor diesem linearen Keyframe gerade, und alles vor diesem ist es nicht Wenn wir diesen nehmen, schnappen wir ihn uns und ziehen ihn runter. Nun, dieser ist jetzt auch ein Bézier. Wir sind hier quasi umgedreht, weil das Dreieck jetzt eher ein Bezier-Keyframing-Muster ist als der ein Bezier-Keyframing-Muster Lassen Sie uns einfach weitermachen und diese wieder in lineare umwandeln, und dann werden wir sehen , und dann werden wir sehen Unser Kreis befindet sich auf einem linearen Pfad, unser Dreieck auf einem Bézier-Pfad Und Sie werden sehen, dass ein Dreieck kaum schneller dort angekommen ist. Das Dreieck zieht sich etwas weiter nach vorne. Das liegt daran, dass, wenn wir hier hineinzoomen, diese Ecken tatsächlich schneller und langsamer werden Wenn du es dir vorstellen willst, die Spitze dieses Bogens, also ganz oben, ist das, wo unsere lineare Linie ganz quer verläuft Es beschleunigt nicht, es wird nicht langsamer. Das beschleunigt sich am Anfang, es erreicht die normale Geschwindigkeit und dann wird es wieder schneller. Und aus diesem Grund zieht sich das Dreieck mit der Zeit immer weiter über den Kreis. den Bezier-Keyframes können Sie also die Geschwindigkeit manipulieren, und mit dem linearen Bezier-Keyframe die Geschwindigkeit direkt auf der Linie Jetzt werden wir nur mit unserem Kreis arbeiten . Lassen Sie uns weitermachen und unsere Keyframes hier löschen. Also habe ich mit diesem Kreis eine kreisförmige Bewegung erzeugt, und so werde ich Ihnen die Unterschiede zwischen dem automatischen Bezier und dem kontinuierlichen Bezier zeigen automatischen Bezier und dem kontinuierlichen Bezier So wie Ihre Keyframes linear sind, beginnen auch Ihre dazwischen liegenden Keyframes . Das liegt daran, dass unsere tatsächlichen Keyframes, die wir gesammelt haben, einem linearen Muster folgen, nicht Sie haben ein automatisches Bézier-Muster . Manchmal klappt das für dich. Manchmal möchtest du den durchgehenden Bézier ändern . Und das ist, ich mache das Fahren Sie fort und wählen Sie einen der Schlüsselbilder in der Mitte aus, und dann kehren Sie zur räumlichen Interpolation zurück zur räumlichen Interpolation Fahren Sie fort und klicken Sie auf Continuous Bezier. Wenn Sie das jetzt noch einmal abspielen, werden Sie keine großen Änderungen an der eigentlichen Animation selbst feststellen großen Änderungen an der eigentlichen Animation selbst Der Pfad selbst hat sich überhaupt nicht geändert. Mit dem Auto Bezier haben Sie im Grunde keine Kontrolle. Es erstellt einfach Zwischenbilder aus dem, was Sie eingeben, und das ist so ziemlich alles Sobald du anfängst, hier reinzugehen und Dinge selbst zu manipulieren, ist das jetzt ein kontinuierlicher Bezier Eine Funktion, die es nur bei Continuous Bezier gibt , ist Continuous Bezier gibt , Wenn Sie diese Parameter verschieben, sehen Sie, wie sich beide Seiten Damit können Sie beide Seiten des Keyframes anpassen und nicht nur eine Stellen Sie Ihre räumliche Keyframe-Interpolation räumliche Keyframe-Interpolation Wenn Sie jetzt einen Parameter verschieben, wird er nur auf einer er Wenn Sie die Kontrolle über eine Seite und nicht über beide haben möchten , wechseln Sie zu Bezier Wenn Sie beide Seiten kontrollieren möchten, schalten Sie die räumliche Interpolation auf kontinuierliche schalten Sie die räumliche Interpolation auf kontinuierliche Bezier um. Und wenn Sie die volle Kontrolle über Ihren Keyframe-Pfad übernehmen möchten , müssen Sie ihn aus dem automatischen Bezier - und stattdessen in den kontinuierlichen Modus umschalten automatischen Bezier Das, meine Freunde, ist also linear, bezier autobzier Ich glaube nicht, dass ich dir zeigen muss, was der Laderaum macht, aber ich glaube, aber Also mache ich weiter und erstelle hier einen neuen Keyframe, und wir werden weitermachen und zur zeitlichen Interpolation übergehen Ich will, dass das hält, und ich will, dass es das nächste Mal ist. will diesen Weg gehen, und wir werden das zu einem durchgehenden Bézier ändern Sobald Sie also den Boden des vorherigen Keyframes im Laderaum getroffen haben, also all das hier, wird es aufhören Beachten Sie also, dass es angehalten bleibt bis es zum nächsten kommt, und dann springt es Also, wenn du willst, dass ein Keyframe hält, dann ja, dafür könntest du ihn verwenden Also das ist linearer Bezier, automatischer Bezier, kontinuierlicher Bezier In der nächsten Lektion gehen wir zu unserer letzten Ebene des Keyframings über, erstellen unsere eigentlichen Keyframes, erstellen unsere eigentlichen Keyframes wir in Voreinstellungen umwandeln, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Animationen einfach ein- und ausblenden können die wir in Voreinstellungen umwandeln, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Animationen einfach ein- und ausblenden können. 7. Keyframing Video: Bewegung/Skalierung: Haben Sie Ihr eigenes Filmmaterial , mit dem Sie arbeiten können, ich würde es einfach damit machen, und Sie können diese Voreinstellungen für etwas Ähnlicheres speichern , das dem entspricht, was Sie Aber die Dinge, die wir hier tun , werden für so ziemlich jeden gelten Wir werden einfach einfache Zooms und solche Sachen machen. Lassen Sie uns gleich loslegen. Wir werden Video, Audio und Farbe mit Keyframes versehen. Und dann, in der nächsten Lektion, speichern wir einfach unsere Voreinstellungen, sodass wir sie jederzeit per Drag-Drop in unsere Clips einfügen können, und schon kann es losgehen . Ich werde dich in Ruhe lassen Das ist das erste Mal, dass ich Sie bitte, genau denselben Clip zu verwenden , den ich verwende , weil ich möchte, dass wir ein paar Zoom-Effekte für ein Talking-Head-Video erstellen Wir wählen unseren Clip und gehen dann hier zu unserem Effektsteuerung-Tab. Bevor wir unseren Keyframe für einen sprechenden Kopf erstellen, wo Sie eine bestimmte Person direkt unter der Bewegung vergrößern möchten, gehen wir natürlich Bevor wir unseren Keyframe für einen sprechenden Kopf erstellen, wo Sie eine bestimmte Person direkt unter der Bewegung vergrößern möchten , zum Ankerpunkt. Das ist genau hier. Klicke darauf und du wirst sehen, dass dieser kleine blaue Kreis mit einem Kreuz in der Mitte auftaucht. Wo auch immer Sie diesen Punkt platzieren, dorthin wird der Zoom gehen. Ich gehe zum Anfang des Clips. Klicken Sie hier oben auf Ihren Ankerpunkt und dann nehmen Sie diesen Ankerpunkt und platzieren ihn auf Ihrer Nase oder wo auch immer Sie zoomen möchten. Das ist für Gesichter, das ist für Objekte, wirklich alles, je nachdem, wie gut die Platzierung Ihres Ankerpunkts ist, müssen Sie sich wirklich nicht die Mühe machen , die Position hier zu ändern. Alles klar? Also das ist der Ankerpunkt Machen wir alles rückgängig, was wir gerade getan haben, und jetzt werden wir es ernst meinen. Gehen wir also zur Registerkarte Effekte und geben wir Transform ein. Okay. Du wirst hier drunter gehen und diesen finden, Transform. Lustiger Fakt. Wenn Sie Ihren Clip ausgewählt haben, müssen Sie nur noch darauf doppelklicken Wie Sie sehen können, wurde Transform gerade auf unserer Registerkarte Fet-Steuerelemente angezeigt. Wir schließen jetzt die Registerkarte „Bewegung“ und beginnen jetzt mit dieser Transformationseigenschaft Keyframes zu jetzt mit dieser Transformationseigenschaft Warum? Weil die Transformationseigenschaft einen Verschlusswinkel hat. Der Verschlusswinkel verleiht Ihrem Filmmaterial während der Bewegung ein wenig Bewegungsunschärfe. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Parameter festlegen. Wir werden ein Keyframe für Fähigkeiten und Position initiieren , okay? Stellen Sie sicher, dass wir am Anfang des Clips sind. Wir werden in der Zeit voranschreiten. Und dann werden wir weitermachen und ein bisschen reinzoomen, okay? Jetzt gehen wir zur Position und stellen sicher , dass wir an einem guten Ort sind und ein gutes Drittel des Bildes haben. Und das sollte gut sein. Und ehrlich gesagt müssen wir das ein bisschen schneller machen. Da haben wir's. So etwas in der Art. Es ist also dem , was wir zuvor gemacht haben, sehr ähnlich. Also, wenn Sie etwas Glattes wollen , ist das alles, was Sie tun müssen. also ausgehend von den linearen Keyframes Wählen Sie also ausgehend von den linearen Keyframes Ihre hinteren Keyframes fahren Sie mit der zeitlichen Interpolation Machen Sie weiter und wählen Sie Ease In, okay? Und du wirst dich für Entspannung auf der Vorderseite entscheiden. Warum heißt es „Ease Out“ und „Ease In“? Du gehst langsam aus dieser Rampe raus und dann lockerst du in die Also lockerer rein beim Ausgehen und lockerer raus beim Drinnen. Okay. Also das ist, wo du anfangen willst. Da ist noch eine Sache, die ich dir mit E rein und es raus zeigen möchte , und das hat mit Tastenkombinationen zu tun. Gehen wir hier hoch zur Premiere und dann zu den Tastenkombinationen, und ich möchte, dass du das eintippst. Entspann dich, okay? Scrollen Sie nach unten , bis Sie hier das Bedienfeld mit den Effekteinstellungen sehen . Und diesen beiden wollen wir die Tasten zuweisen. Um den Rest zu sehen, könnte es für dich versteckt sein. Scrollen Sie zwischen den befehlen Tastenkombinationen hin und her. Klicke hier und scrolle dann einfach rüber. Jetzt können Sie sehen, wie es einfach ist, ein- und auszuschalten. Denken Sie also daran, dass wir bei unserem ersten Satz von Keyframes die Geschwindigkeit verringern möchten Beim letzten Satz unseres Keyframes wollen wir es etwas lockerer angehen. Also, bei dieser Lockerung werden wir eine Periode machen, okay? Das E ist raus, wir machen ein Komma. Wenn Sie hier unten eine Meldung erhalten, die besagt, dass Keyframes, Ihre neuen Keyframes mit Ihren alten in Konflikt geraten, fahren Sie fort und klicken Sie auf beide Und hier oben kannst du alles sehen, was dieser Taste zugewiesen ist Du willst die behalten, okay? Und du willst alles andere löschen. Ich kann mich nicht wirklich erinnern, was da war, aber es ist nicht wichtig. Vertrau mir. Sobald Sie das eingerichtet haben, fahren Sie fort und drücken Sie. Okay. Wählen wir nun beide Sätze unserer Keyframes aus. Pressma, drücken Sie Und jetzt hast du E rein und Es raus schon hast du deine Sachen angezogen Ist das nicht großartig? Das spart so viel Zeit. 8. Der Transformationseffekt: Wenn du beim Zoomen ein bisschen Bewegungsunschärfe haben möchtest, dann klicke auf Transformieren und dann gehen wir runter zum Verschlusswinkel, okay? Nun, wir geben dem überhaupt keinen zentralen Rahmen. Ich möchte, dass du einfach 180 eintippst, okay? Ich fange immer bei 180 an und ziehe es von dort nach oben, wenn ich mehr brauche, aber der obere Wert ist 360. Schauen wir es uns also bei 360 an. Nun, dieser Clip ist dafür besser geeignet, weil wir viel mehr zoomen können, als wir es bereits haben. Also werden wir hier ganz zoomen. Und jetzt haben wir das. Sie können also die Bewegungsunschärfe auf diesem Bild deutlich erkennen. Wenn du die Bewegungsunschärfe nicht da hättest, würde es so aussehen, Es fügt Ihrer Bewegung ein wenig Bewegungsunschärfe hinzu. Es sieht wirklich, wirklich gut Ich mache weiter und übernehme das hier und füge es einfach hier ein. Und wir werden dafür sorgen, dass es dasselbe tut. Man kann es dort wirklich sehen. Oh, das sieht gut aus. Also, wenn du hineinzoomst, verkauft es wirklich die Bewegung des Heranzoomens, oder? Wenn Sie also beim Zoomen in Ihren Keyframes ein wenig Bewegungsunschärfe erzielen möchten , verwenden Sie verwenden Verwenden Sie nicht nur die Bewegung. Du kannst es nicht innerhalb der Bewegung machen. Und denken Sie daran, je weiter Sie sich bewegen, desto besser wird der Effekt aussehen. Also zeige ich es dir sogar hier. Oh, das ist ein sehr gruseliges Gesicht, Mann. Was ist los? Also habe ich diesem Bild viel Zoom hinzugefügt, damit du es sehen kannst. Je mehr Bewegung, desto besser für dieses kleine Ding mit Bewegungsunschärfe Und da kann man es wirklich gut sehen. Das sieht so cool aus. Also was dein Filmmaterial angeht, möchte ich, dass du das jetzt machst, oder? Mach das jetzt. Legen Sie den Clip zur Seite , weil wir in der nächsten Lektion als Voreinstellung speichern werden. 9. Beispiel für Audio-Keyframing: Wir werden zum Keyframing-Audio übergehen. Es ist buchstäblich dasselbe, daher werde ich nicht wirklich über den Key-Framing-Prozess sprechen , also das Keyframing des Audios Was ich möchte, ist, Ihren Horizont darüber zu erweitern , was Sie mit Keyframing-Audio machen können also so viele Clips und Variationen, wie Sie möchten, mit Keyframes für diese Clips ein und schieben Sie sie dann zur Seite Machen Sie das zuerst fertig, und dann werden wir jetzt über Audio sprechen Sie sollten diese Audiodatei also bereits haben. Ich habe sie mit dem Reißverschluss des Follow-Along reingesteckt. Mach weiter und lege diesen Audioclip auf die Timeline, und wir werden ein paar Sachen damit machen. unser Audioclip ausgewählt ist, gehen wir zum Effekte-Bedienfeld, okay? Und dann geben wir einen Low-Pass ein. Wir werden diesen finden. Denken Sie also daran, wie gesagt, wenn Sie schnell einige Effekte hinzufügen möchten, wählen Sie einfach den Clip und doppelklicken Sie dann darauf. Ich werde hier auftauchen. Sobald du hier deinen Tiefpass hast, kommst du bis zum Grenzwert, und ich möchte, dass du das ganz nach oben ziehst, okay? Und dann erstelle einen Keyframe. Nun, das ist eine Technik, die ich ständig verwende. Wenn ich jetzt aufhören würde zu reden, würde die Musik hinter meiner Stimme weniger gedämpft werden Und ich wette, du hast nicht einmal bemerkt , dass die Musik so klingt Du wusstest einfach , dass alles stimmt. Musik gibt den Menschen ein bestimmtes Gefühl. Wenn du also möchtest, dass die Leute fühlen, was du sagst, während du es sagst, kannst du einen Track, einen wirklich guten Song, in den Hintergrund stellen , wo sie ihn kaum hören können, aber er unterstützt deine Botschaft, weißt du? Opas ist also sehr einfach. Je höher die Zahl, desto geringer ist der Effekt, den Sie haben. Je niedriger die Zahl, desto mehr Wirkung wirst du haben. Sie werden also sofort sehen, dass Sie es ganz gut hören können. Stimmt? Wenn wir das runternehmen, wirst du sehen, dass es jetzt dumpf ist Hast du es verstanden? Also werde ich gleich hier darüber sprechen. Ich mache weiter und mache meinen ersten Keyframe ganz oben im Tiefpass, sodass momentan kein Effekt angewendet wird. Ich möchte, dass der Effekt eintritt, sobald das Schlagzeug herunterfällt, okay? Also werde ich warten, bis die Trommeln fallen. Genau da, und ich werde tatsächlich hier klicken und 1.000 eingeben. 1.000 ist eine Zahl, die ich gerne mit einem gedämpften Ton beginne, und ich kann sie von dort aus verschieben wenn es zu viel oder zu wenig ist, oder? Hören wir uns jetzt an, wie es sich anhört. Da hast du's. Also, was wir gerade gemacht haben , gilt für buchstäblich alles. Ich werde mich nicht zu sehr Bearbeitung von Audio und solchen Dingen beim Keyframing befassen Das Keyframing selbst, das hast du schon hinter dir 10. Wo finden Sie Color Keyframing?: Nicht zuletzt Keyframing-Farbe. Nun, ich werde damit auch nicht zu viel anfangen, denn wie gesagt, Sie verstehen bereits Keyframing Ich will dir nur zeigen, wo du das machen , weil es ziemlich schwer zu finden ist Je nachdem, in welchem Fenster Sie sich befinden, Sie wahrscheinlich nicht einmal hier Ihren Lumetri-Farbregister haben Lumetri-Farbregister haben Und die Sache ist, ich wechsle nicht gern zur Registerkarte Farbe weil dadurch mein gesamtes Layout geändert wird Ich bearbeite so, wie ich bearbeite, weißt du, aus einem bestimmten Grund. Wenn Sie sich also im Bearbeitungsbereich befinden oder Ihren eigenen erstellt haben, können Sie übrigens Ihre eigenen Arbeitsbereiche erstellen und speichern, und das sollten Sie wirklich tun Gehen Sie einfach zu Fenster und Sie werden hier nach unten scrollen, und hier ist es genau hier, Lumetri Wählen Sie das einfach aus. Und jetzt hast du deine Lumetri-Farbe hier. Und wenn du nachschaust, wirst du sagen: Nun, wo sind die Keyframes? Nun, sie sind nicht hier. Wählen Sie also Ihren Clip aus und gehen Sie dann zum Effektfenster. Geben Sie Lumetri ein Scrollen unten, bis Sie Farbkorrektur und Lumetri-Farbe finden . Fahren Sie fort Und hier haben wir unsere Lumetri-Farbe in unserem Effektsteuerungsfeld Denken Sie daran, wie ich schon sagte, die einzigen zwei Bereiche, an denen Sie wirklich Keyframes erstellen können , sind die Eigenschaften und die Effektsteuerungen Aus diesem Grund werden Sie in der Lumetri-Farbe keine Keyframes finden können in der Lumetri-Farbe keine Keyframes finden Jetzt ist diese Eigenschaft für Lumetri und Farbe, die wir gerade hinzugefügt haben, mit dieser Lumetri- und Farbeigenschaft synchronisiert. Tab, Tja, wenn ich die Belichtung auf drei erhöhe, wirst du die Veränderung hier tatsächlich sehen können, okay? Also musst du dir keine Gedanken darüber machen, du weißt schon, oh, ich muss hier etwas ändern. Es wird den anderen nicht beeinflussen. Das ist nicht wahr. Aber was Sie hier nicht sehen werden, ist Ihre Stoppuhr. Sie können alles, buchstäblich alles hier drinnen, mit Keyframes versehen Wenn Sie also langsam Farbänderungen vornehmen möchten, können Sie das tun Wenn ich zum Beispiel die Belichtung mit der Zeit verringern möchte, würde ich einfach zum Anfang meines Clips gehen. Ich mache weiter und initiiere einen Keyframe für die Belichtung, gehe in der Zeit ein bisschen vorwärts, gehe in der Zeit ein bisschen vorwärts, und ich klicke darauf, schalte es wieder auf Null um, das erzeugt automatisch meinen nächsten Keyframe denn jetzt haben wir dieses helle Bild, das wieder dunkel wird , und es sieht Nun, wie bei allem anderen auch, wenn Sie möchten, dass es sehr glatt ist, können Sie diese in Beziers verwandeln oder Sie können den guten alten Trick „Leichtigkeit rein“ auf der Rückseite und „ Ease Out“ auf der Vorderseite machen, „ Ease Out“ auf der Vorderseite um diese nette kleine Kurve zu machen. Und jetzt wird diese Änderung sehr langsam geschehen, oder? Das ist also Keyframing-Video, Audio und Farbe. Ich möchte wirklich, dass du aus diesem Kurs all die kleinen Dinge mitnimmst , die ich mit dir geteilt habe, bevor wir überhaupt mit dem Keyframing angefangen haben, weil sie mir viel Zeit sparen und das Bearbeiten einfach so viel mehr Spaß macht Diese nächste Lektion wird wahrscheinlich eine Minute oder weniger weil das Erstellen der eigentlichen Voreinstellungen ist. Also lass uns das machen 11. Fazit: Keyframing-Voreinstellungen: Habe deine Tastenkombinationen. Sie haben alles, was Sie über die Nuancen des Keyframings wissen müssen und wissen, wie Sie sich selbst Keyframes von Grund auf neu erstellen können Ich weiß nicht, was ich dir noch zeigen kann. Oh ja, das stimmt. Wie man sie als Presets exportiert. Und wenn ich Export sage, meine ich nicht außerhalb von ihr. Sie gehen tatsächlich irgendwo in der Nähe hin. Okay, also werde ich deine Zeit nicht weiter verschwenden. Also haben wir hier unseren kleinen Zoom-Effekt , den wir mit Keyframes versehen haben, okay? Sie können dies für so viele Clips tun, wie Sie möchten, so viele Variationen, wie Sie möchten Wenn du möchtest, kannst du ein Preset der Audiodateien speichern , die wir mit dem Lowpass gemacht haben Denken Sie an all die Dinge, die Sie häufig mit Keyframes machen müssen , und schauen Sie, ob Sie das jetzt machen können, Keyframes hinzu und speichern Sie es dann Sie wählen also nur Ihren Clip aus, gehen zum Effekteinstellungsfenster und scrollen nach unten zu der Stelle, an der sich Ihr Keyframe In diesem Fall befindet es sich unter unserer Transform-Eigenschaft. Wenn Sie die Transformationseigenschaft nicht verwendet haben und stattdessen Bewegung verwenden, wählen Sie die Bewegung aus. Ich mache weiter und wähle „Transformieren“. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Voreinstellung speichern. Ist das nicht so einfach? Mach dir hier über nichts Sorgen. Sie müssen dort nichts anklicken. Mach weiter und nenne dein Preset, wie du willst. Ich werde meinen schnellen Zoom nennen. der Mitte. Und dann drücke OK. Nachdem Sie Ihr Preset gespeichert haben, wird es hier gespeichert. Gehen Sie hier oben zur Registerkarte Effekte und klicken Sie dann einfach auf das Drop-down-Menü unter Voreinstellungen Und der, den ich erstellt habe, ist genau hier. Sie sehen, ich habe ein Tiefpass-Preset , das Osmo Pocket Das ist wie bei den Farbstufen, die ich gemacht habe. Das ist mein Talking Head-Preset für meine eigentliche Kamera, von der aus du mich beobachtest. Ähm, ich habe zwei Transformationsvoreinstellungen, und hier sind meine Audio-Voreinstellungen, die ich gespeichert habe Ihre Audio-Voreinstellungen zu speichern, ist buchstäblich dasselbe Fahren Sie fort und klicken Sie auf Ihren Lowpass, rechten Maustaste auf Save Preset, geben Sie ihm einen Namen und drücken Sie dann Es wird dort oben im Effekteinstellungsfenster sein, oder? Hoffentlich hast du wirklich viel aus diesem Kurs mitgenommen. Ich hatte viel Spaß bei der Erstellung, weil Keyframing in meinen Augen eine dieser unterschätzten Bearbeitungstechniken ist, die, wissen Sie, die Leute einfach beschönigen, wenn man so viel damit anfangen kann Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie etwas davon bekommen haben, würde ich mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden . Sag mir, wie ich es gemacht habe. Sag mir, wie ich in meiner nächsten Klasse besser abschneiden könnte, meiner nächsten Klasse besser abschneiden weil ich eine ziemlich unorthodoxe Art zu unterrichten habe eine ziemlich unorthodoxe Art zu unterrichten Ich habe sogar eine ganze zweistündige Sitzung aufgenommen , die Sie nie sehen werden, weil ich das Gefühl hatte, nicht konzentriert genug Hoffentlich habe ich bei dieser, wissen Sie, die Informationen und das Wissen, das ich hatte, ein bisschen besser, ein bisschen klarer vermittelt. Und ja, das ist so ziemlich alles für mich. Ich hoffe, ihr macht tatsächlich etwas, auf das ihr wirklich stolz seid. Ich hoffe, du fängst an, den Prozess des Keyframings zu genießen , weil es wirklich cool ist Davon abgesehen, habt einen schönen Rest eures Tages und macht ein paar verrückte Sachen Falls du dir meine Kurse zum ersten Mal ansiehst, ich weiß nicht, wie viele. Hab ich vergessen. Vielleicht fünf Klassen. Ich glaube, fünf oder sechs, die ich schon gemacht habe , eine ganze Reihe von Sachen, aber hauptsächlich Grundlagen zur Videobearbeitung, Fotobearbeitung und dann auch UC-Erstellung, und dann auch UC-Erstellung um ein bisschen mehr Geld zu verdienen Also, wenn Sie daran interessiert sind, schauen Sie sich diese Kurse an, und ich werde Sie hoffentlich sehr, sehr bald sehen