Videobearbeitung mit iMovie: Erstellen Sie professionelle Videos mit iMovie

1. Sie können professionell mit iMovie bearbeiten: Eye-Film. Es ist in deine Mathematik eingebaut. Es ist kostenlos und leistungsstark genug, um professionelle Videos zu erstellen , ohne ewig komplizierte Software lernen zu müssen . Mein Name ist Adam Taylor, und durch die Beherrschung der Videobearbeitung habe ich angefangen, Dienstleistungen für meine Kunden anzubieten, dieselben Kunden , die mich von einem kaputten College-Studenten zu einem sechs größeren Geschäftsinhaber Mit Eye Movie können Sie im Grunde alles tun , was Sie brauchen ohne komplizierte neue Software kaufen oder erlernen zu ohne komplizierte neue Software kaufen oder erlernen Und in diesem Kurs werde ich dir auch genau zeigen , wie das geht. Lass es mich dir zeigen. Wir beginnen mit den Grundlagen, wie man Filmmaterial importiert, die Benutzeroberfläche effizient nutzt und grundlegende Änderungen vornimmt Sobald wir die Grundlagen verstanden haben, werden wir sie mit Übergängen Überlagerungen und anderen Effekten Und nicht nur die, die ich gebaut habe und ich filme, sondern ich zeige Ihnen auch fortgeschrittene Techniken wie Lichtlecks, Wolkenübergänge und unendliche Überlagerungen, mit denen sondern ich zeige Ihnen auch fortgeschrittene Techniken wie Lichtlecks, Sie Videos erstellen können, von denen sich niemand vorstellen kann, dass sie mit der freien Software gemacht wurden Wir werden uns damit befassen, wie Sie Filmmaterial aufpeppen können, indem Sie Audio optimieren, Video stabilisieren und viele Wir werden Titel auch grafisch behandeln. Wir zeigen dir, wie du mit anderer kostenloser Software erweiterte Titel erstellst und animierte Grafiken mit Tools wie Flat Icon und Jitter hinzufügst mit Tools wie Flat Icon und Jitter Schließlich werden wir alles zusammenfügen, indem konkrete Projekte erstellen, die all das nutzen , was wir gelernt haben Wir werden all das und noch viel mehr behandeln. Nachdem ich Tausende von Studenten unterrichtet und Inhalte für Unternehmen erstellt habe, kann ich mit Zuversicht sagen: A, das ist eine der einfachsten Möglichkeiten, mit der Bearbeitung von Inhalten auf professionellem Niveau zu beginnen Und B, das ist der vollständigste Eye-Movie-Kurs , den du auf Skillshare finden wirst Sie erhalten über 10 Stunden ausgefeilte, leicht verständliche Lektionen, herunterladbare Vorlagen und Links zu herunterladbare Vorlagen Ressourcen für kostenloses Filmmaterial, Grafiken und Musik Und das Beste ist, dass ich und mein Team rund um die Uhr im Bereich Fragen und Antworten für Sie da sind die Uhr im Bereich Fragen und Antworten für Sie da sind , um Ihnen bei allem weiterzuhelfen, was Sie benötigen Wir leben in einer Zeit, in der es entscheidend ist , die Erstellung von Inhalten zu beherrschen Mit Imovie können Sie Elite-Inhalte ohne Kopfschmerzen erstellen Elite-Inhalte ohne Kopfschmerzen Es ist Zeit für dich, deine Videofähigkeiten zu verbessern. Ergreifen Sie also Maßnahmen und nehmen Sie sofort am Kurs teil. 2. Filmmaterial vom iPhone importieren: Bevor wir mit der eigentlichen Bearbeitung eines unserer Projekte beginnen können , müssen wir zunächst sicherstellen, dass uns die Medien zur Verfügung stehen. Und was sind die Medien? Nun, die Medien sind das gesamte Filmmaterial, die Materialien und die Audiodaten, die wir bei der Erstellung unseres Projekts verwenden werden. Wenn wir also Eye Movie öffnen, ist dies der erste Bildschirm , den wir sehen werden. Und um unser gesamtes Filmmaterial hochzuladen, müssen wir zur Registerkarte Medien gehen. Wir können also auf drei Arten auf diese Registerkarte „ Medien“ zugreifen. Am offensichtlichsten und einfachsten ist es, hier einfach auf Medien zu klicken. Aber es gibt noch zwei weitere Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir können entweder auf unserer Tastatur auf eines klicken oder wir können hierher kommen, zur Registerkarte Fenster wechseln und dann auf Gehe zu Medien klicken. Jetzt sind wir hier auf der Registerkarte Medien, und hier gibt es viel zu sehen, aber wir werden einfach anfangen und einige Aufnahmen von einem iPhone importieren. Was wir also tun können , um mit dem Import unseres Filmmaterials zu beginnen , ist hier auf Medien importieren zu klicken. Um zu beginnen, schließe ich einfach mein Telefon an meinen Computer an. Jetzt, wo mein Telefon angeschlossen ist, kann ich auf Medien importieren klicken Wie Sie sehen können, haben wir eine Ladeleiste. Und im Moment sind etwa zwei Drittel des Weges geschafft. Aber wenn ich hier klicke, können wir all diese Informationen sehen, das sind alle Fotos und Videos von meinem iPhone. Also lasse ich das einfach beenden und laden. Dann werde ich dir ein paar Dinge sagen , die wir mit all dem machen können. Im Moment sehen wir also ein ganzes Durcheinander von Dingen , von denen wir wirklich nicht viel unterscheiden können Um das zu beheben, wollen wir hier zu diesem Zahnradsymbol oben rechts kommen zu diesem Zahnradsymbol und die Clip-Größe anpassen Im Moment ist es also so klein wie möglich eingestellt. Wenn wir das also ganz nach rechts ziehen, machen wir es so groß wie möglich, und jetzt können wir die Medien tatsächlich sehr deutlich sehen, sodass wir das, was wir wollen, in unsere Bibliothek ziehen können. Nehmen wir nun an, ich möchte einen Film nur mit Videos von meinem iPhone erstellen . Jetzt werden mir alle Clips angezeigt, wie wir hier oben sehen können. Es zeigt mir sowohl Fotos als auch Videos, und das will ich nicht. Ich möchte nur die Videos sehen. Ich kann also genau hier darauf klicken und es zwischen Fotos und Videos filtern. Und wie gesagt, ich möchte Videos machen. Also werde ich das einfach auswählen. Und wie wir sehen können, ist es jetzt so gefiltert. Jetzt sehen wir, dass mir diese Videos, diese Medien, auf eine bestimmte Art und Weise präsentiert werden. Wie können wir herausfinden, wie das ist? Nun, wenn wir hierher kommen, können wir auf Ansicht klicken. Und im Moment werden die Sortierclips nach Datum und absteigender Reihenfolge sortiert Das bedeutet also im Grunde, dass es mir die neuesten Dinge zeigt , die auf meinem iPhone aufgenommen wurden Angenommen, ich möchte das ändern, und ich möchte, dass all diese Clips nach ihrem Namen sortiert werden. Ich kann also genau hier auf den Namen klicken, und das in absteigender Reihenfolge Das heißt, es fängt oben an und geht runter. Und nachdem wir darauf geklickt haben, sehen wir, dass sich nichts geändert hat, und das liegt daran, dass nichts in meiner Kamerarolle tatsächlich benannt wurde. Im Moment haben sie alle ihre ursprünglichen Dateinamen, was so etwas wie ein paar Buchstaben sein wird , denen ein paar Zahlen angehängt sind. Wenn ich diese Änderung also tatsächlich zu etwas machen möchte , das etwas aussagekräftiger sein wird, dann kann ich das nach Dauer festlegen lassen. Jetzt sehe ich also die längsten Videos in meiner Kamerarolle. Und wenn ich das jetzt ändern möchte, kann ich wieder hierher kommen, um Clips anzusehen und dann in aufsteigender Reihenfolge zu sortieren Das wird mir also im Grunde die kürzesten Videos in meiner Kamera zeigen mir also im Grunde die kürzesten Videos in meiner Kamera Okay, jetzt bin ich wieder hier in der Standardansicht , in der die Clips wieder nach Datum und absteigender Reihenfolge sortiert werden Wir sind also hier in der Standardansicht, und wir können in dieser Ansicht immer noch ein paar Dinge tun Wenn ich also mit der Maus über eines dieser Videos fahre, kann ich im Grunde hören, was in jedem Video gesagt wird. Einen Sabin einsetzen Und wenn du das versuchst und es auf deiner Seite nicht funktioniert, dann kannst du hier rauf kommen, zur Ansicht gehen und dann hier runter zum Audio-Skimming scrollen Oder Sie können auf andere Weise auf Shift und S klicken und Audio-Skimming aktivieren Sie können also grundsätzlich hören, was in jedem Ihrer Videos vor sich geht Nun, das ist nicht die einzige Möglichkeit, Audio aus diesen Clips anzusehen. Eine andere Möglichkeit, diese Daten im Grunde zu visualisieren , besteht darin, wieder zum Gerät zurückzukehren, also an derselben Stelle, an der wir die Clip-Größe ändern, und wir können dieses Kästchen ankreuzen, nämlich Wellenformen anzeigen Das zeigt uns also im Grunde die Lautstärke und den Ton in jedem dieser Clips Wie Sie in diesem ersten Video hier sehen können, können wir am Anfang sehen, dass es relativ laut anfängt, und dann ist nicht viel los. Im weiteren Verlauf und gegen Ende des Videos ist eine Menge Audio zu hören. In diesem Clip steckt viel Volumen. So sollten Sie diese Wellenformen also im Grunde lesen Im Grunde gibt die Höhe dieser Wellen an, wie laut es ist Und der Film gibt uns dazu auch einige zusätzliche Informationen. Wenn wir also genau hier auf dieser Welle sehen könnten, würden wir sehen, dass sie oben ein bisschen gelb ist. Und das ist im Grunde ein Augenfilm, der uns sagt , dass der Ton auf diesem Clip einen bestimmten Schwellenwert überschritten hat , der jetzt extrem laut sein wird. In einer späteren Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir mit diesem Audio umgehen können. Wenn es also zu laut oder nicht klar ist, können wir das beheben. Das Letzte, was Sie in diesem Fenster beachten sollten, ist der Import zwei. Beim zweiten Import geht es also im Grunde darum, zu welchem Event wird dieses Filmmaterial hochgeladen? Wenn Sie Eye Movie jetzt zum ersten Mal öffnen, wird es immer zu Ihrem aktuellen Datum importiert. Ihr aktuelles Datum ist im Grunde das erste Ereignis, das I Movie für Sie erstellt. Angenommen, ich möchte diese drei Clips auswählen , um sie in dieses Ereignis zu importieren. Ich kann entweder auf jeden einzelnen klicken und die Befehlstaste gedrückt halten und auf den Rest klicken, wie ich es gerade getan habe, oder ich kann auf den ersten klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten und auf den letzten klicken. Und es wählt alles aus, was zwischen diesen beiden Clips liegt. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal zeigen , wie das wenn es nicht ganz klar wäre. Also werde ich jetzt weitermachen und das Audio-Skimming ausschalten , falls ihr mich darüber nicht hören könnt Aber ich werde diesen ersten auswählen. Und wenn ich alles bis zu diesem Medium unten rechts auswählen möchte , dann kann ich nur Shift gedrückt halten und dann darauf klicken. Wie Sie sehen können, wurde hier jetzt alles ausgewählt. Aber das will ich nicht. Ich will nur diese drei Clips hier haben. Also klicke ich auf diesen, halte die Befehlstaste gedrückt und klicke dann auf die anderen, sodass ich nur diese drei auswählen kann. Und ich kann es in die Datei importieren , die ich im Film für mich erstellt habe, oder ich kann ein neues Ereignis erstellen. Aber im Moment werde ich einfach weitermachen und es in dieses Ereignis importieren. Okay, wie Sie sehen können, wird es gerade importiert, und wir können den Fortschritt jedes Imports anhand dieses kleinen Kreises genau hier sehen jedes Imports anhand dieses kleinen Kreises genau hier Und wir können es auch hier oben sehen. Wie gesagt, und es ist verschwunden, aber Sie können sehen, dass dort der gesamte Fortschritt gespeichert wird Wie Sie sehen können, ist diese große Importschaltfläche jetzt weg. Wenn wir also noch mehr importieren möchten , können wir zwei Dinge tun. Zuerst können wir hier diesen Abwärtspfeil auswählen, der im Grunde die Importschaltfläche ist, oder wir können I auf unserer Tastatur auswählen. Im Moment klicke ich einfach auf diese Schaltfläche, damit sie für Sie besser visualisiert wird Jetzt sind wir wieder hier. Und wie Sie sehen können, sind die drei Videos, die ich importiert habe, jetzt von hier weg. Warum ist das so? Das liegt daran, dass ich diesen Button angekreuzt habe. Also habe ich das Fell importiert. Das ist also im Wesentlichen eine Einstellung, sodass Sie dieselben Dinge nicht mehrmals importieren. Wenn ich das also ausschalte, kannst du jetzt sehen, dass die drei Videos , die ich importiert habe, jetzt hier sind. Ich mache also weiter und wähle „Importiert ausblenden“ aus und wähle diese drei Clips aus, um sie jetzt zu importieren. Ich kann auf diesen klicken. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, und jetzt kann ich auf diesen klicken. Es wurden alle drei ausgewählt, und ich kann auf Ausgewählte importieren klicken. Wie Sie gerade gesehen haben, wurden diese sehr schnell hochgeladen. Es dauerte ehrlich gesagt weniger als 2 Sekunden , um tatsächlich hochzuladen und an diesem Event teilzunehmen. Auch hier wurde das alles von meinem iPhone importiert. Ich musste nur ein USB-C-Kabel nehmen und es an meinen Computer anschließen und es direkt an mein Telefon anschließen Und darauf konnte direkt hier in diesem Importfenster unter Adams iPhone zugegriffen werden hier in diesem Importfenster unter Adams iPhone Und was ich tun kann, wenn ich es trennen möchte, kann ich es entweder von hier aus vom Stromnetz oder ich kann auf diese Schaltfläche hier klicken, wodurch es dann getrennt und ausgeworfen wird Nehmen wir an, Sie haben Ihr Telefon versehentlich getrennt, müssen Sie es nur vom Stromnetz trennen und dann wieder einstecken und dann ein paar Sekunden warten Und wie Sie sehen können, ist es wieder hier unter Adams iPhone, und es dauert nur wieder ein paar Sekunden, bis es geladen ist und es dauert nur wieder ein paar Sekunden, , und dann können wir auf alles zugreifen In Ordnung, da hast du es also. Das ist unsere erste Lektion zum Importieren von Filmmaterial. Wenn Sie von Ihrem iPhone importieren, ist das, wie Sie gesehen haben, sehr einfach und super machbar Und in der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, wie man Filmmaterial direkt von einer Kamera oder einer SD-Karte importiert Filmmaterial direkt von einer Kamera oder einer SD-Karte 3. Importieren von Filmmaterial von SD-Karte und Kamera: Was ist nun, wenn wir Filmmaterial von unserer SD-Karte oder von einer Kamera in I Movie importieren möchten? Nun, wir müssen noch einmal zu dieser Medienseite zurückkehren. Und wenn Sie I Movie öffnen und sich auf der Projektseite befinden , denken Sie daran, dass Sie nur hier oben auf Medien klicken müssen , oder Sie können zur Fensteransicht kommen auf Gehe zu Medien klicken. Oder Sie können auch auf Ihrer Tastatur auf O klicken und Sie werden hierher gebracht. Angenommen, Sie haben eine SD-Karte und möchten das Filmmaterial von Ihrer SD-Karte direkt in eMVE importieren Ihrer SD-Karte direkt in eMVE Nun, alles was wir tun müssen, ist diese SD-Karte zu nehmen und sie direkt an Ihren Computer anzuschließen , wie ich es gerade mache Nun, wenn wir das einstecken und ein paar Sekunden warten, los geht's. Wir können sehen, dass es sofort in iMovie aufgetaucht ist und uns die Möglichkeit gegeben hat, es zu importieren Wir sehen genau hier , dass meine SD-Karte namens Elise genau hier ist, und wir haben drei Dateien auf dieser Also nochmal, je nachdem, wie viele Fotos oder Filmmaterial Sie auf Ihrer SD-Karte haben, können Sie hier dieses Zahnradsymbol aufrufen und die Clipgröße anpassen Wenn Sie also eine Menge haben und sehr schnell durchblättern möchten, können Sie die Clip-Größe extrem klein machen Wenn es nur ein paar sind und Sie sich wirklich auf die spezifischen Clips konzentrieren möchten , können Sie die Clip-Größe vergrößern Und die andere Option, die wir hier haben, ist ein Audio. So können wir Wellenformen anzeigen, entweder aktivieren oder deaktivieren. Und auch hier sind Wellenformen im Grunde das Audio, das jedem Clip zugeordnet ist Im Moment interessieren mich die Wellenformen nicht, also werde ich sie Und wie Sie sehen können, sind das alles ziemlich lange Clips. Ich kann sie also anklicken. Ich kann Import auswählen. Und wie Sie sehen können, wird es gerade geladen. Ich habe also diese Ladeleiste , die mir im Grunde den Fortschritt anzeigt. Und die gleiche Visualisierung wird genau hier gemacht. Und da es sich um einen 30-minütigen Clip handelt, wird es ein bisschen dauern, bis er tatsächlich hochgeladen ist. Okay, jetzt können wir sehen, dass der Ladevorgang abgeschlossen ist. Wir sehen hier keine Ladeblase. Wir wissen also, dass das jetzt importiert wurde. Es ist also ein 30-minütiger Clip. Da ist eine Menge Inhalt drin. Wie können wir das also erweitern , um ein bisschen mehr von dem zu sehen, was vor sich geht? Um das zu tun, können wir hier zu diesem kleinen Einstellungssymbol kommen. Und dann können wir wie zuvor die Clipgröße anpassen. Aber wir können auch den Zoom anpassen. Im Moment ist es also im Grunde ganz herausgezoomt. Es zeigt mir gerade eine grundlegende Standardansicht dieses Clips im Querformat Dies ist im Grunde so verkleinert wie möglich. Wenn ich es um eine Stufe vergrößern würde, es mir diese grundlegende Standardansicht in 30-Minuten-Schritten zeigen in 30-Minuten-Schritten Und wie Sie sehen können, hat sich die Größe unseres Clips nicht geändert , da der Clip selbst 30 Minuten lang ist Also nochmal, wenn ich ihn etwas höher stellen würde, dann ist er jetzt in Schritten von zehn Minuten Da es sich also um einen 30-minütigen Clip handelt, haben wir jetzt eine dreifache Größe Wenn ich also noch einmal einen Schritt höher legen und ihn in Fünf-Minuten-Schritten zusammenstellen würde, würden noch einmal einen Schritt höher legen und ihn in Fünf-Minuten-Schritten zusammenstellen würde, wir viel mehr Inhalt daraus sehen In einer späteren Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir bestimmte Teile dieser Clips nehmen und sie bewerten können . Das nennt man Augenfilm Wenn wir also bestimmte Teile daraus auswählen möchten, können wir sie bewerten, als Favorit markieren und sie dann in unsere Projekte übernehmen , was im Grunde hilft, diese Clips zu organisieren. Aber wie gesagt, darauf gehen wir später ein. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie wir Filmmaterial von einer Kamera importieren können. Um das zu tun, kehren wir zu unserem Importfenster zurück. Auch hier oben links ist dieser Import-Hintern. Oh, wir werden auf die Schaltfläche Importieren klicken. Anstatt hier auf unserer SD-Karte zu sein, die Elise heißt, wechseln wir zu unserer Canon EOS 250 D, meiner Kamera, die an meinen Computer angeschlossen ist Wie wir hier sehen können, sehen wir also fünf Medien. Aber wenn wir zu der SD-Karte zurückkehren, die ich hatte, können wir sehen, dass sie etwas anders ist , denn hier auf der SD-Karte können wir den Zeitstempel sehen, also im Grunde, wie lang jeder dieser Clips 8,4 Minuten und hier 29,9 Minuten lang Und wir können durchblättern und sehen, was in jedem Teil vor sich geht Und diesen in der Kameraansicht können wir nichts davon sehen. Wir können im Grunde nur einen Vorschauclip von jeder dieser Videodateien sehen . wie vor das, Wenn ich nach wie vor das, was auf meiner Kamera war, filtern wollte nur Fotos angezeigt werden, kann ich das hier oben tun. Im Moment ist es nur für Videos ausgewählt. Und wenn ich auf alle Clips klicken würde, sehen wir, dass sich nichts geändert hat, und das liegt daran, dass ich bei dieser Kamera auf der SD-Karte, die in der Kamera ist, nur Videos habe. Aber wenn ich Fotos auswählen würde, kannst du sehen, dass nichts da ist. Wir sind also nicht in der Lage, die Länge dieses Mediums zu sehen, und wir können es auch nicht durchblättern und den Inhalt sehen, aber es ist in der Lage, nach Videos und Bildern zu sortieren Wenn Ihre Kamera also über eine SD-Karte verfügt und Sie einen SD-Kartenleser haben, empfehle ich Ihnen, die SD-Karte zu nehmen und sie an Ihren Computer anzuschließen , damit Sie mehr Details zu Ihrem Filmmaterial sehen können Details zu Ihrem Wenn es also darauf ankommt, ist es immer besser, eine SD-Karte zu verwenden, wenn Sie können, als eine Kamera zu verwenden Da hast du es also. So können Sie Ihr Filmmaterial von einer SAD-Karte und einer Kamera importieren. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Filmmaterial direkt aus den Dokumenten Ihres Computers abrufen können . 4. Filmmaterial aus dem Finder importieren: Jetzt zeige ich Ihnen die letzte Methode, wie wir Filmmaterial importieren können, und auf diese Weise importiere ich den größten Teil des Filmmaterials , das wir in diesem Kurs verwenden werden. Dabei wird Filmmaterial direkt aus meinem Max-Finder hochgeladen direkt aus meinem Max-Finder Wir sind also hier, ich filme dort , wo wir in der letzten Lektion aufgehört haben Also, um aus unserem Finder hochzuladen, werden es dieselben Schritte sein, die wir zuvor gemacht haben. Das wird also hier oben in die Upload-Schaltfläche oben links auf Ihrem Bildschirm gehen . Hier sind nun alle Orte, denen wir auswählen können, von denen wir hochladen können. Und in den vorherigen Lektionen habe ich dir gezeigt, wie wir von einer Kamera hochladen können , die gerade an meinen Computer angeschlossen ist Aber jetzt müssen wir von unserem Finder aus Geräte auswählen Oder Sie können gleich hier in die Favoriten aufgenommen werden. Diese werden automatisch ausgewählt. Für mich sind es also der Desktop und der Benutzer dieses Computers. Das sind die beiden Favoriten, und ich werde Ihnen auch zeigen, wie wir einen neuen Favoriten hinzufügen können. Um auf unseren Finder zuzugreifen, gehen Sie zu Geräten, genau hier, das ist für mich, meine Festplatte, meinen McIntosh Also gehe ich hier runter zu den Benutzern zu diesem Benutzer und scrolle nach unten, und ich habe einen Ordner speziell für diesen Kurs erstellt Der Ordner befindet sich genau hier unter dem Desktop, und wenn ich nach unten scrolle, werde ich ihn finden und dann komme ich zu Ihnen zurück. Okay, hier ist der Ordner , aus dem ich das Filmmaterial importieren werde. Ich habe es gerade ImvieMedia genannt, und hier haben wir ein paar Aufnahmen von diesem Projekt , die wir zusammen erstellen werden Nun werdet ihr das Filmmaterial, mit dem ich arbeiten werde, in den Ressourcen finden , sodass ihr es verfolgen und das machen könnt Da ich eine Sekunde gebraucht habe, um es zu finden, weil ich viele Dateien auf meinem Computer habe, werde ich es mir jetzt es zu finden, weil ich viele Dateien auf meinem Computer habe, viel einfacher machen auf diesen Ordner in Eye Movie zuzugreifen. Und ich mache das so, dass ich ihn zu einem Favoriten mache. Um es zu einem Favoriten zu machen, muss ich nur den Ordner nehmen und ihn dann hierher ziehen und über die Favoriten ziehen und dann loslassen. Und das ist jetzt sein eigener Favorit, sodass ich immer darauf zugreifen kann. Aber obwohl ich es zu einem Favoriten gemacht habe, keines der Medien, die ich hier habe ist noch keines der Medien, die ich hier habe, tatsächlich in E Movie enthalten. Ich muss es immer noch importieren. Also werde ich all diese auswählen. Und im Moment haben Sie gesehen, wie sie alle ausgewählt wurden. Wie ich das auch machen konnte, ist , dass ich auf den ersten geklickt und dann nach unten geschoben habe und dann auf den letzten geklickt habe Auch hier gilt: Wenn ich einzeln und nicht alle auswählen möchte, kann ich einfach die Befehlstaste gedrückt halten und dann die gewünschten auswählen So. Aber da ich sie alle haben möchte, klicke ich einfach auf den ersten, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf den letzten, sodass sie alle ausgewählt sind. Wenn ich es jetzt importiere, wird es in das Ereignis importiert , das beim Öffnen des Films erstellt wurde, also das heutige Datum. Aber ich möchte nicht, dass das der Fall ist, weil ich möchte, dass all das in ein neues Event einfließen soll, also habe ich alles, woran wir in diesem Kurs arbeiten werden , in einem Event zusammengefasst. Wenn Sie sich also immer noch nicht sicher sind, was ein Ereignis ist, werde ich in der nächsten Lektion näher darauf eingehen. Aber im Moment wähle ich dieses Ereignis aus und ich wähle ein neues Ereignis aus, sodass es zu einem neuen Ereignis wird, und ich werde das I Movie Master Class nennen. Ich wähle Okay aus. Jetzt ist es erstellt, also kann ich einfach weitermachen und auf Import A klicken. Okay, jetzt sind wir hier und ich habe das gesamte Filmmaterial, das ich hochgeladen habe, direkt hier in I Movie. Also können wir sie uns ansehen. Das ist nur Manhattan bei Nacht. Das ist eine Straßenansicht von Manhattan. Tagsüber haben wir den Times Square , hier ein Video von einer U-Bahn und noch mehr zufällige Videos über New York. Aber wie Sie sehen können, wurde das alles in eigenen Bibliothek unter Eye Movie Master Class abgelegt. Wenn ich diese auswähle, können wir sehen, dass wir in den letzten beiden Lektionen damit gearbeitet haben . Aber ich kann das einfach auswählen, und jetzt habe ich alles an einem übersichtlichen Ort. Aber im Moment habe ich diese Veranstaltung, Eye Movie Master Class zwei andere Veranstaltungen, die für mich in diesem Kurs nicht relevant sein werden. Also möchte ich das ändern und es ein bisschen organisierter gestalten . Aber darauf werden wir in der nächsten Lektion eingehen. 5. Navigieren in der iMovie-Oberfläche: Es ist an der Zeit, unser erstes Projekt zu erstellen und die Benutzeroberfläche und alles, was wir mit einem Eye-Movie machen können, zu besprechen alles, was wir mit einem Eye-Movie machen können Um das zu tun, müssen wir uns also auf der Registerkarte Projekte befinden. Vorher waren wir auf der Registerkarte „Medien“ alles hochgeladen, womit wir arbeiten würden Wenn Sie also hier sind, müssen wir hierher kommen und Projekte auswählen, oder Sie können auf Nummer zwei auf Ihrer Tastatur klicken , um hierher zu gelangen Okay, jetzt klicken wir auf „Neu erstellen“ und wählen den Film aus. Der Trailer wird also im Grunde eine Art Vorlage sein, mit der Sie einen Film oder ein Projekt mit einem Augenfilm erstellen Jetzt werden wir uns die Trailer und all die verschiedenen Trailer ansehen, die uns zur Verfügung stehen, und die Möglichkeiten, wie wir sie verwenden können Aber vorerst werden wir weitermachen und einen Film drehen. Jetzt sind wir also hier in unserem Projekt. Wir sind hier in unserem Film. Ähm, und das Format hier, das Layout, wird Ihnen nicht zu fremd sein, wenn Sie in den vorherigen Lektionen mitgemacht haben, denn dieser Medienbereich hier ist im Grunde genau das Gleiche, woran zu fremd sein, wenn Sie in den vorherigen Lektionen mitgemacht haben , denn dieser Medienbereich hier ist im Grunde wir gerade gearbeitet haben, aber jetzt ist er nur ein bisschen kleiner. Also können wir weitermachen und hier unsere Eye-Movie-Meisterklasse auswählen, und wir können mit all dem Filmmaterial, das wir machen werden, zu unserer Reise nach New York gehen. Also, was schauen wir uns an? Im Moment ist dieser Abschnitt hier relativ vertraut, weil das der Medienbereich ist , mit dem wir gearbeitet haben, aber hier gibt es eine Menge neuer Dinge. Wie zuvor sehen wir also, ob wir über die Clips scrollen, wir können uns gleich hier in diesem Fenster eine kurze Vorschau davon verschaffen gleich hier in diesem Fenster eine kurze Vorschau davon Und genau wie zuvor können wir, wenn wir bestimmte Bereiche dieser Clips auswählen wollen bestimmte Bereiche dieser Clips auswählen , R gedrückt halten und dann einen beliebigen Teil ziehen und auswählen Und wir können sie mit diesen beiden Tasten direkt hier bewerten, oder wir können sie mit unserer Tastatur bewerten. Zum Beispiel können wir auf F klicken, um es als Favorit zu bewerten, oder wir können klicken, um die Bewertung aufzuheben und alle Beschriftungen zu entfernen , die wir darauf gesetzt haben also in jedem Clip zu jedem beliebigen Zeitpunkt auswählen, Wir können ihn also in jedem Clip zu jedem beliebigen Zeitpunkt auswählen, um ihn anzusehen, und wir können hier auf Abspielen klicken und er wird in Echtzeit für uns abgespielt Wir können also genau hier einen Abspielkopf sehen , der sich bewegt, und er zeigt uns, wo im Clip wir ihn in der Vorschau sehen Und es ging automatisch zum nächsten Clip über. Wir können es also genau hier sehen. Es läuft und es ist fast fertig, und jetzt ist es fertig, jetzt geht es zum nächsten Clip. Sie sehen also, wie das dort funktioniert. Wenn wir nun unser gesamtes Filmmaterial überprüfen und es in einem größeren Fenster sehen möchten, können wir auf dieses Vollbild klicken und es wird uns im Vollbildmodus angezeigt. Hier können wir es uns also ansehen. Wir können diese Schaltflächen verwenden, um zu unseren verschiedenen Clips zu navigieren , die wir in unserer Veranstaltung haben, und wir können auf die Schaltfläche „Minimieren“ klicken , um zu unserem Projekt zurückzukehren jetzt hier oben nachschauen, befinden wir uns gerade im Medienbereich. Wenn wir also weitermachen und auf diese anderen klicken möchten, können wir sehen, dass wir eine Vielzahl von Optionen für uns haben. Also genau hier haben wir den Audio- und Videobereich. Hier, nebenan, gibt es Titel. Daneben Hintergründe und schließlich gibt es Übergänge. Wie Sie sehen können, passiert in jedem dieser Abschnitte eine Menge, weshalb wir Lektionen anbieten werden, die sich voll und ganz mit jedem dieser Themen befassen werden und der Art und Weise, wie sie unsere Filme aufpeppen und verbessern können . Lassen Sie uns jetzt einfach weitermachen und zum Medienbereich zurückkehren. Oh, wenn wir mit unseren Medien arbeiten, können wir sie nicht nur in diesem Vorschaufenster ansehen, sondern auch bearbeiten. Genau hier oben haben wir also verschiedene Bearbeitungsoptionen. Genau wie hier in diesem Abschnitt werden wir uns eingehend mit Lektionen befassen, werden wir uns eingehend mit Lektionen befassen die sich jeweils mit diesen befassen und zeigen, wie wir diese bei der Bearbeitung von Eye-Movies zu unserem Vorteil nutzen können . also mit der Maus über sie fahren, sehen wir die jeweiligen Beschriftungen Der erste Punkt hier ist also die Farbbalance. Als Nächstes die Farbkorrektur. Als Nächstes das Zuschneiden. Dann haben wir diesen , der Videostabilisierung ist Lautstärke, Geräuschreduzierung. Dieser wird die Geschwindigkeit des Clips anpassen. Wenn also etwas zu schnell geht, können Sie es beschleunigen. Und wenn es dann zu langsam geht, können Sie es auch beschleunigen. Also, das sind auch Filter, die wir haben. Das werden also sowohl visuelle Filter sein , die wir auf unser Filmmaterial legen, auch Audiofilter. Und dann werden hier die Clip-Informationen sein. Das wird uns also im Grunde eine Menge Dinge sagen. Also zuerst wird es uns sagen, wann es tatsächlich erstellt wurde. Wie Sie sehen können, wurde diese Datei am 21. Februar 2025 heruntergeladen , und der Name der Datei ist Time Square. Und dann hat es auch eine Dauer, und wir könnten es teilen, wenn wir wollen. Jetzt habe ich diesen oberen Teil durchgesehen, aber Sie fragen sich vielleicht, was dieses riesige graue Rechteck ist. Das ist unser sogenannter Zeitplan. Das ist also der Ort, an dem unsere gesamte Bearbeitung tatsächlich durchgeführt wird. Also lass es mich dir ganz schnell zeigen. Ich kann hören, nehmen wir dieses Filmmaterial. Ich klicke darauf und es wählt das gesamte Bild aus. Ich kann es nach unten ziehen und auf meiner Timeline platzieren. Jetzt, wo es wie zuvor auf meiner Timeline platziert ist und ich es hier überprüfe, mit der Maus darüber können Sie sehen, dass ich hier in diesem Vorschaufenster eine Vorschau jedes einzelnen Teils ansehe, wenn ich fahre Jetzt wird das Gleiche hier in der Timeline gemacht Ich kann einfach mit der Maus darüber fahren und ich kann sehen, welches genaue Bild ich auf der Grundlage dieses Vorschaumaterials Außerdem kann ich in diesem Teil Folgendes tun : Wenn ich auf die Leertaste klicke, sehen wir, dass das in Echtzeit läuft, und wir können sehen, wie das in Echtzeit auf diesem Quadrat oben rechts aussieht Echtzeit auf diesem Quadrat oben rechts Ich kann hier also auf verschiedene Teile klicken, und ich kann auf Abspielen klicken, und es wird an dem Teil abgespielt, auf den ich klicke. Siehst du, ich klicke dort und jetzt kann ich gegen Ende hier klicken, und von dort aus wird es abgespielt. Jetzt klicke ich erneut auf die Leertaste, um die Wiedergabe anzuhalten. Und genau das Gleiche kann ich hier mit dieser Play-Taste machen. Wie Sie sehen können, bewegt es sich von hier aus und ich kann auf Pause klicken. Diese Schaltfläche hier wird ein Voiceover sein. Das wird also auch etwas sein, auf das wir in der nächsten Lektion eingehen werden Jetzt, genau wie zuvor, können wir diese Clips im Medienbereich noch weiter organisieren sodass sie in unserem Bereich genau hier aussehen. Also kann ich die Clip-Größe hier entweder vergrößern oder verkleinern, weil es sich um acht Medien handelt. Ich werde es auf diese Größe einstellen weil ich hier alles sehen kann und es für mich einfacher ist, damit umzugehen also nach wie vor Ich kann also nach wie vor diese Clips zoomen Ich kann sie also auf diese Standardgröße zoomen diese Standardgröße genau hier, auf das Standardrechteck. Es wird genau hier die Größe dieser Dauer haben. Im Moment sind all diese Clips innerhalb von 10 Minuten verfügbar, wir sehen also nicht, dass sie sich ändern. Wenn ich das jetzt immer weiter erhöhe, irgendwann, wie wir gerade gesehen haben, eine gewisse Bewegung. Im Moment ist es also in 1-Minuten-Schritten gezoomt. Das heißt also, wenn ich mit der Maus darüber fahre, ist es ein nicht sehr heller Clip, aber Sie können sehen, dass sich das in diesem Bereich oben links bewegt Dieses Filmmaterial bewegt sich innerhalb dieses Clips. Der Rest, obwohl es dasselbe ist, es ist dasselbe Filmmaterial, wir sehen, dass sich nur dieses erste Drittel bewegt, weil ich dort mit der Maus darüber schwebe Und wenn ich hier das Gleiche mache, bewege ich den Mauszeiger über diesem mittleren Teil Jetzt bewegt sich das und der Rest auch. Wir sehen, wie es in diese drei Teile aufgeteilt ist , denn im Moment ist es in 1-Minuten-Schritten vergrößert Und wenn wir wieder hierher kommen, können wir sehen, dass dieser Clip 3 Minuten lang ist Also kann ich das Gleiche tun, indem ich das erhöhe. Und wenn ich es erhöhen würde , sagen wir, bis jetzt jedes bis jetzt jedes dieser Vorschaubilder eine halbe Sekunde lang sein wird. Zunächst einmal, wir sehen nicht viel Bewegung, wenn wir in dieses Vorschaufenster hier nach rechts schauen, wenn ich mit der Maus über diese Clips fahre , weil das ich mit der Maus über diese Clips im Grunde bedeutet, dass es in Zeitlupe versetzt wird , wenn ich darüber nachschaue Und das kann für Sie nützlich sein, wenn Sie nach einem ganz bestimmten Teil in Ihrem Clip suchen . Jetzt ist es in Schritten von einer halben Sekunde vergrößert. Wenn ich das durchblättern würde, könnten Sie sehen, dass das, was bisher nur ein Rechteck genau hier ausfüllte , sich jetzt über den gesamten Bereich erstreckt Also nochmal, wenn du so weit in dein Filmmaterial hineinzoomst , nur, weil du einen ganz bestimmten Teil deines Clips finden willst einen ganz bestimmten Teil deines Clips Für mich brauche ich das momentan nicht, also werde ich ganz rauszoomen Jetzt kann ich mein gesamtes Filmmaterial nur in diesem Bereich sehen und muss nicht durch eine Unmenge an Filmmaterial scrollen. Das Schnittstellenlayout, das wir uns ansehen , muss also nicht so sein, wie wir es sehen Wenn wir es ein wenig anpassen wollen, haben wir die Freiheit, dies zu tun. Hier kann ich also den oberen Rand dieses grauen Rechtecks nehmen und es nach unten ziehen, um es dann in der Größe zu Sie sehen also, wenn ich es nach unten ziehe, passt sich der Rest des Mediums irgendwie an Vor allem sehen wir hier dieses Vorschaufenster. Werden Sie viel größer, um den Raum auszufüllen. Und wenn ich an diesem Punkt angelangt bin, sehen wir, dass das linke Feld nicht mehr verletzt wird , und jetzt geht es nur noch tiefer Für mich in diesem Kurs, weil ich möchte, dass ihr ganz klar seht , was ich in diesen Rechtecken machen werde , werde ich dieses Holz etwas weiter herunterziehen lassen als das normale Holz Also, und wir können das auch von hier aus anpassen. Wir sehen also genau hier dieses Seitenfeld , in dem sich all unsere Medien befinden. Wir können uns also diesen kleinen schwarzen Balken schnappen , diesen Bereich von den Medien trennt Und was wir tun können, ist ihn zu ziehen. Wir können es entweder, du weißt schon, größer machen oder wir können es etwas dünner machen. Da dieses Vorschaufenster so groß ist wie es ist, gibt es hier nicht so viel Spielraum Aber jetzt, wo ich es kleiner gemacht habe, weißt du, kann ich es vergrößern oder Nun, wenn du an nur einer Veranstaltung arbeitest , so wie ich es gerade bin, all meine Sachen sind in diesem New York Trip Event, dann muss ich mir das nicht alles ansehen. Um das zu schließen, muss ich nur auf dieses kleine Symbol hier klicken, direkt neben dem Namen der Veranstaltung. Also klicke ich einfach darauf und jetzt klappt das gesamte Seitenfenster zusammen. Jetzt, wo ich den Kollaps habe, werde ich das einfach wieder nach unten ziehen, damit es ein bisschen besser passt Nehmen wir an, wir wollen das gesamte Fenster einklappen. Also wollen wir die Medien nicht sehen. Wir wollen nur unsere Timeline hier unten und die Vorschau sehen . Um das zu tun , müssen wir hierher kommen. Direkt neben dem Upload-Button werden wir kommen und darauf klicken. Also haben wir jetzt den gesamten Abschnitt versteckt. Jetzt ist es eine viel sauberere Ansicht. Im Grunde genommen wurde dann nur die Medienleiste geschlossen, und das Vorschaufenster ist jetzt vergrößert, und wir haben immer noch alle Optionen, die wir zuvor hatten, aber es ist jetzt nur ein bisschen übersichtlicher. Jetzt haben wir also die gesamte Oberfläche hier in der Projektansicht gesehen . Was ich also tun kann, ist dieses Projekt zu beenden, was ich tun werde, und jetzt habe ich die Möglichkeit, dieses Projekt zu benennen. Ich nenne es New York Trip. Jetzt werde ich auf Okay klicken. Und wie Sie sehen können, kehren wir jetzt zu unserer ursprünglichen Ansicht zurück. Hier öffnen wir also Eye Movie und wir sehen, dass es genau hier benannt ist. Damit ich dann zurückkommen kann, klicken Sie hier. Komm in den Medienbereich und ich kann mehr Filmmaterial hochladen. Wie Sie bereits gesehen haben, haben wir die gleichen Möglichkeiten , dieses Filmmaterial zu bearbeiten. Wir haben also all das, wie gesagt, wir werden später im Kurs näher darauf eingehen. Und dann können wir einfach zurückkommen und hier unter Projekte klicken. Und jetzt, wo dieses Projekt erstellt wurde, habe ich einige Optionen, wenn ich auf diese drei Punkte klicke. Also kann ich den Film entweder abspielen. Also habe ich im Moment im Grunde nur einen dieser Clips in dieses Projekt aufgenommen. Wenn ich also auf Film abspielen klicke, wie ich es jetzt tun werde, wird er von Anfang an abgespielt. Machen wir jetzt eine Sicherungskopie. Gehen wir zurück zu den Projekten. Ich werde auf diese drei Zeilen klicken. Und wenn ich das Projekt jetzt umbenennen möchte, sagen wir, ich möchte diese Nummer eins hier streichen, kann ich das tun. Ich klicke auf Projekt umbenennen und habe das gelöscht. Ich kann zurückkommen und auf diese drei Punkte klicken und dann auf Projekt umbenennen klicken. Wenn ich den Namen ändern wollte, könnte ich das tun. Nun, endlich haben wir hier diese Option , was das Filtern unserer Projekte angeht. Dieser wird für uns im Moment nicht relevant sein, da wir gerade unser erstes Projekt gestartet Aber wenn wir wollten, hätten wir all diese Filter, die wir anwenden könnten Wenn wir also eine Reihe von Projekten hätten , an denen wir gearbeitet haben, können wir sie nach den fünf neuesten und den 20 neuesten filtern , wenn sie in den letzten sechs Monaten oder im letzten Jahr geändert wurden . Aber da hast du es. Es gibt einen Überblick über die Benutzeroberfläche von I Movies und wie Sie sie anpassen und nach Ihren Wünschen anpassen können 6. Richten Sie Ihr Projekt richtig ein: Bevor wir nun tatsächlich anfangen, in der Timeline zu arbeiten und mit unseren Clips zu arbeiten, gibt es noch eine letzte Sache, die es zu erwähnen gilt, sind unsere Einstellungen. Dies sind unsere Projekteinstellungen. Lassen Sie mich hier also zuerst einen Clip hineinziehen. Ich kann den gesamten Clip auswählen und hineinziehen. Jetzt können wir hier in unseren Projekteinstellungen ein paar Dinge tun. Die erste wird eine sein, mit der Sie jetzt vertraut sind und die sehr ähnlich sein wird, genauso wie wir, wenn wir die Größe von Clips in unseren Medien ändern. Das können wir also auch hier in unserem Projekt tun. Wir können das extrem groß machen. Wir können sie sehr klein machen, aber wir können hier ein paar Dinge tun, die mehr sind hier ein paar Dinge tun, die , als nur die Clip-Größe zu ändern. Das erste, auf das ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte , ist das Thema. Also lass uns auf das Thema klicken. Also diese Themen, ich möchte sie Ihnen jetzt vorläufig zeigen . Diese Themen ähneln also im Grunde Trailern und bieten uns Vorlagen, mit denen wir arbeiten können. Sie geben also im Grunde einen solchen Überblick über unseren Film, und wir können mit ihnen zusammenarbeiten, um uns einen guten Ausgangspunkt zu geben falls Ihnen das gefällt. Wir werden uns später in diesem Kurs eingehender mit den Themen befassen, aber ich möchte dich wissen lassen, dass es sie hier gibt, und sie sind für uns sehr leicht zugänglich. Also werde ich weitermachen und das Ganze beenden. Und dann zurück zu den Einstellungen, wir haben auch Filter. Aber auch hier werden wir uns später im Kurs eingehender mit diesen werden wir uns befassen. Aber lassen Sie uns hier zum Beispiel einfach eine zufällige auswählen. Und wir können sehen, dass dieser Filter auf unser gesamtes Projekt angewendet wurde . Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Filter entfernen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, dass es hier drei Möglichkeiten gibt. Eine davon werden wir vorerst ignorieren und auf die wir später zurückkommen werden. Nun, die beiden, die wir hier haben , verblassen aus Schwarz und verschwinden wieder aus Schwarz. Also, was bedeutet das? Also, im Moment schauen wir uns unseren Clip und wir haben beide Dinge ausgewählt, aber wir sehen keine Veränderung. Wenn wir jetzt hier am Ende klicken und dann auf Leertaste klicken, sehen wir, dass das Bild jetzt nicht mehr schwarz Und wenn wir uns den Anfang ansehen, haben wir den gleichen Übergang von Schwarz Also von Anfang und Ende, und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn ich diesen Clip genau hier in die Timeline einfüge, dann sehen wir, dass das Abblenden von Schwarz am Ende dieses Clips nicht mehr da ist. Stattdessen ist es jetzt hier am Ende. Das sind also zwei kleine Einstellungen, die Sie wählen können. Und mit der Clip-Größe werde ich in diesem Kurs hauptsächlich arbeiten. Und schließlich haben wir hier das Audio, das uns im Grunde eine Visualisierung des Audios in jedem der Clips gibt. Wenn ich mir das also ansehen würde, würden wir alle Audiodateien sehen, die wir alle Audiodateien sehen, die mit diesen Clips verknüpft werden, wir in unserer Timeline nicht mehr sehen können. Also werde ich weitermachen und das überprüfen , denn das ist etwas, das ich gerne visualisiert habe 7. Bibliothek und Veranstaltungen verwalten: Okay, wie Sie hier sehen können, habe ich eine Bibliothek, und diese Bibliothek besteht aus drei Veranstaltungen Die Art und Weise, wie Sie sich Bibliotheken vorstellen können, besteht also im Grunde nur aus Ordnern Diese Ordner werden alle Vermögenswerte, Medien und Filmmaterial enthalten , die Sie in sie einfügen werden. Sie können sich eine Bibliothek also wie ein Buch vorstellen. Und dann sind die Ereignisse die Kapitel in diesem Buch. Moment habe ich also diesen Eye-Movie-Meisterkurs, im Grunde das Filmmaterial, das wir jetzt in diesem Kurs verwenden werden , als eine einzige Veranstaltung, aber ich möchte nicht, dass das der Fall ist. Ich möchte die Eye Movie Master Class als eigene Bibliothek haben und dann die spezifischen Projekte, an denen wir im Rahmen dieses Kurses arbeiten , als eigene Veranstaltungen anbieten. Der erste Schritt dabei ist also , dass ich eine neue Bibliothek erstellen muss. Jetzt könnte ich diese Bibliothek einfach umbenennen, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie eine neue Bibliothek erstellen. Um das zu tun, müssen Sie also hier in die Datei kommen. Wählen Sie also Datei, und dann können Sie herunterkommen und sehen, dass Sie Bibliothek öffnen sehen. Im Moment werden wir keine Bibliothek öffnen, weil wir die Bibliothek , die wir öffnen müssen, noch nicht erstellt haben. Stattdessen werden wir hierher kommen und Neu auswählen. Jetzt können wir es unter dem Namen speichern , unter dem wir es erstellen möchten, und dann können Sie den Speicherort der Datei auswählen, also wo sie gespeichert werden soll. Also hier nenne ich es einfach Imovie Master Class. Und im Moment bin ich damit einverstanden, es in Filmen am Standardort Also werde ich einfach auf Speichern klicken. Also, wie Sie sehen können, diese Eye Movie Master Class, diese neue Bibliothek, die ich gerade erstellt habe, hat diese Eye Movie Master Class, diese neue Bibliothek, die ich gerade erstellt habe, jetzt auch ein Event mit dem heutigen Datum erstellt. Nun, das ist nur die Standardeinstellung. Das passiert immer, wenn Sie eine neue Bibliothek erstellen. Aber im Moment möchte ich dieses Eye Movie-Meisterkurs-Event in die Eye Movie-Meisterkursbibliothek verschieben dieses Eye Movie-Meisterkurs-Event . Nun, bevor ich das mache, möchte ich diese Veranstaltung tatsächlich in den Namen dieses Projekts umbenennen . Und jetzt, weil all dieses Filmmaterial Aufnahmen von einer Reise nach New York ist , werde ich diesen Namen nennen. Um es umzubenennen, muss ich es nur anklicken und entweder nach oben oder unten ziehen, und schon habe ich die Möglichkeit, es zu bearbeiten. Also hier nenne ich es einfach New York Trip. Jetzt können Sie sehen, dass wir es umbenannt haben. Jetzt wollen wir es aus dieser Bibliothek, der I-Movie-Bibliothek, in die Imovie-Masterklassenbibliothek verschieben I-Movie-Bibliothek, in die Imovie-Masterklassenbibliothek , die wir erstellt haben Also müssen wir es nur aufrufen und dann einfach mit der Maus über die Bibliothek selbst fahren , I Movie Masterclass, und wir Nun, wie Sie sehen können, habe ich das gerade gemacht, aber die Reise nach New York hat das nicht getan, also ist das nur ein kleiner Bug, der in Eye Movie Und wir können das beheben, indem wir einfach zu den Projekten und zurück zu den Medien kommen . Und wie wir sehen können, ist es jetzt tatsächlich bevölkert. Aber jetzt haben wir zwei Reisen nach New York hier. Also wollen wir diesen hier loswerden , diesen doppelten, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und kommen Sie dann hierher und klicken Sie auf Ereignis löschen. Und dann wählen Sie Weiter. Jetzt möchte ich dasselbe mit diesem Standardereignis tun , das erstellt wurde, weil ich dieses auch nicht benötige. Also werde ich erneut mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann hierher kommen und auf Ereignis löschen klicken. Nein, ich habe diese Eye-Filmbibliothek , die ich nicht wirklich verwenden werde . Ich habe hier also zwei Möglichkeiten. Ich kann es entweder löschen oder einfach aus Eye Movie schließen. Also werde ich dir zeigen, wie wir es schließen und es einfach aus Eye Movie entfernen können , obwohl es nicht vollständig gelöscht ist. Also muss ich nur hierher kommen, rechten Maustaste darauf klicken und dann Library Eye Movie Library schließen auswählen . Im Moment haben Sie gesehen, dass es nicht mehr in unserem Dashboard ist. Aber wenn wir es aus irgendeinem Grund zurückbringen wollen, können wir wieder hierher kommen, zur Datei kommen und dann runterkommen, um die Bibliothek zu öffnen. Und wie wir es sehen können, ist es genau hier. Dies ist die Datei, bei der wir gerade die Eye Movie Library geschlossen haben, wenn wir sie auswählen, und jetzt kommt sie zurück. Also nochmal, weil ich es nicht hier haben möchte, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste darauf. Und dann klicken Sie auf Bibliothek I Filmbibliothek schließen. Jetzt haben wir also nur noch unsere New York-Reiseveranstaltung unter unserer Film-Meisterkurs-Bibliothek vor Augen. Das Letzte, was zu erwähnen Wenn Sie dieses Projekt auf einen anderen Computer verschieben möchten, etwas sagen möchten, das sich nicht unter Ihrer Apple-ID befindet, wo es nicht synchronisiert wird, können Sie zu dem Ort gehen, an dem Sie es speichern. Also, wie ich dir schon gesagt habe, als wir diese Bibliothek erstellt haben, lass es mich dir noch einmal zeigen. Wenn wir zu Datei, Bibliothek öffnen und Neu auswählen, speichern wir die Bibliothek irgendwo. Und auf meinem Computer habe ich es unter Filme gespeichert, und das ist der Standardspeicherort , wenn Sie dasselbe tun möchten. Im Moment werde ich dort auf Abbrechen klicken und dann zu diesem I Movie Master-Kurs zurückkehren. Ich kann in meinen Dateien unter Filme nach Eye Movie Master Class suchen. Ich werde also im Leerraum die Befehlstaste drücken, um die Spotlight-Suche aufzurufen. Und dann gebe ich Filme ein , um zum Ordner zu gelangen. Also, während ich Filme eingetippt habe, sehen wir hier den Ordner, ich kann ihn öffnen Jetzt können wir also den Ort sehen , an dem wir heruntergeladen haben. Also ist es unter Filme. Und genau hier, das ist das vorherige, das ich gerade geschlossen habe, und das ist das, das ich gerade erstellt habe. Also ich filme Meisterkurs. Also hier können wir sehen, dass es 236 Megabyte hat, und das ist die Sammlung all dieser Aufnahmen Ich kann das dann an einen anderen Mac oder ein anderes Gerät mit IMV senden einen anderen Mac oder ein anderes Gerät Und dann können sie diese Datei öffnen, und dann wird diese Bibliothek mit all dem Filmmaterial dort vorhanden sein Aber jetzt können wir zu dem Filmmaterial zurückkehren , mit dem wir arbeiten. also mit der Maus über jeden Clip fahren, sehen wir, dass er eine Dauer hat Das sind 3 Minuten. Das sind 14 Sekunden. Dieser ist 10 Sekunden, 13 Sekunden, 20 Sekunden, 35 Sekunden und 11 Sekunden. Nehmen wir an, ich habe all dieses Filmmaterial aufgenommen und wollte es etwas besser organisieren, bevor ich es etwas besser organisieren mit einem Projekt beginne. Nun, ein Augenfilm, der als Bewertungsclips bezeichnet wird, und genau das werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen . 8. Bewerten und Taggen Sie Ihr Filmmaterial: Okay, jetzt haben wir den letzten Teil begonnen und arbeiten tatsächlich mit unseren Medien bevor wir uns an ein Projekt machen Und bei diesem letzten Teil, über den ich spreche, geht es darum, unsere Clips so weit wie möglich zu organisieren, nämlich unsere Clips so weit wie möglich zu organisieren , sie zu bewerten Was die Bewertung von Clips, Filmmaterial oder Audio also im Grunde bedeutet, ist , dass Sie ihnen ein bestimmtes Label zuweisen werden den Labels, mit denen wir hier arbeiten müssen, handelt es sich also um Favoriten oder Ablehnungen Die Bezeichnungen an sich sind also ziemlich selbsterklärend. Wenn wir also einen Teil des Filmmaterials haben , von dem wir mit Sicherheit wissen, dass wir ihn verwenden werden, und wir möchten das auf dem Filmmaterial bewerten und uns selbst sagen , dass wir ihn in unserem Projekt verwenden sollen, dann können wir ihn als Favorit markieren Wir wissen also mit Sicherheit, dass wir das verwenden werden. Und wenn es Teile unseres Filmmaterials gibt, von denen wir mit Sicherheit wissen , dass wir sie nicht aufnehmen wollen, dann können wir sie grundsätzlich ablehnen , sie als abgelehnt kennzeichnen, sodass sie uns nicht angezeigt werden, wenn wir damit im Projekt arbeiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das machen können. Zuerst werde ich auf diese Clips ein wenig näher eingehen. Um das zu tun, kommen wir hier zum Zahnradsymbol genau hier. Ich werde es auswählen. Und zuerst werde ich die Clip-Größe ein wenig erhöhen. Dann werde ich den Zoom erhöhen. Also dieser erste Clip hier ist ziemlich lang. Er ist sehr lang, aber hier ist wirklich nicht so viel los , weil es irgendwie immer noch fast wie ein Zeitraffer Also hier, was die Bewertung angeht, brauche ich es nicht zu bewerten Ich persönlich würde das nicht tun, weil es egal ist, welchen Teil dieses Clips ich verwende oder nicht. Ich würde es einfach in mein Filmmaterial oder in mein Projekt aufnehmen und es dann auf die Länge schneiden, die ich haben musste. Aber das wird bei all dem Filmmaterial hier bei dieser Veranstaltung nicht dasselbe sein . Schauen wir uns zum Beispiel diesen hier an. Also, dieser ist ein 14-Sekunden-Clip. Hier ist, weißt du, ziemlich viel los. Obwohl sich die Kamera nicht wirklich bewegt, ist sie ein bisschen wackelig In einer späteren Lektion kann ich Ihnen zeigen, wie wir dieses Filmmaterial stabilisieren können, sodass es nicht wackelig und glatt ist Aber ich will den Anfang dieses Clips nicht, weil, weißt du, hier so viele Autos sind, die die Sicht blockieren, du weißt schon, blockieren Und sagen wir, was mir in diesem Clip wirklich wichtig ist, sagen wir, was mir in diesem Clip wichtig ist, ist dieser Mann, der eine Kutsche hinter sich herschleppt Ich möchte also diese Art von Lärm ausblenden, all das hier am Anfang , das ablenken wird von, weißt du, wofür ich diesen Clip eigentlich verwenden möchte Ich kann also einen bestimmten Teil dieses Clips auswählen. Also, was ich tun werde, ist hier am Anfang anzufangen. Ich werde am Anfang die Maus bewegen, und dann gibt es zwei Möglichkeiten, wie ich das tun kann Erstens, die erste, die ich Ihnen zeigen werde, ist, R auf Ihrer Tastatur gedrückt Sie können also R auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und dann klicken und dann einen Teil des Clips ziehen und auswählen, den Sie bewerten möchten. Also habe ich hier ausgewählt und ziehe ungefähr nach rechts, wo das letzte Taxi das Bild verlässt Jetzt, wo ich es ausgewählt habe, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Ablehnen klicken Im Moment habe ich das so ausgewählt, dass dieser Teil des Filmmaterials abgelehnt Okay, jetzt, wo ich dieses Filmmaterial abgelehnt habe, können Sie sehen, dass es eine kleine rote Linie gibt , die darüber verläuft Genau hier sehen wir, dass die Taktart es ein wenig verdeckt Aber wir können genau dort sehen , dass es eine rote Linie gibt. Was ich dann tun kann, ist, wenn ich das ausgewählt habe , wissen Sie, als abgelehnt, kann ich hierher kommen und filtern. Im Moment ist es gefiltert und zeigt alle Clips an. Es gibt also nichts , was es ausschließt. Ich kann es also auswählen und dann auf Abgelehnt ausblenden klicken. Moment werden also im Grunde alle abgelehnten Clips ausgeblendet , die ich beschriftet habe. Jetzt werde ich es zurückbringen. Also gehe ich zurück zu Alle Clips und wir können wieder sehen, genau hier, da ist die rote Linie, die wir abgelehnt haben, und sie ist wieder da. Kommen wir nun zu diesem Clip, genau hier. Das ist eine U-Bahn, und wir sehen am Ende, dass die U-Bahn vorbeifährt. Also, was ich hier auswählen möchte, ist, dass ich alles, was die U-Bahn hat, als Favorit markieren möchte . Also was ich tun kann, ich kann das Gleiche tun wie zuvor, auf R klicken und dann auswählen, und das ist in der Lage, meinen Bereich auszuwählen, oder ich kann stattdessen aus dem Bereich herausklicken, darauf klicken und dann direkt hier aus der Seitenleiste greifen Und die Seitenleisten werden wahrscheinlich der einfachste Weg sein , um einen Teil Ihres Filmmaterials für die Bewertung auszuwählen Also genau hier habe ich es nach rechts gezogen, ungefähr bis zum Ende der U-Bahn Also, was ich tun kann, ist, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken. Ich kann Favorit auswählen, oder ich kann hier runter gehen, ich kann auf dieses Herz klicken, genau hier, ich habe es einfach nicht als Favorit markiert, aber ich kann es erneut auswählen, um es als Favorit hinzuzufügen Und dann kann ich es auf ähnliche Weise auch ablehnen. Wir können also sehen, dass die rote Linie oben drauf erscheint. Aber ich möchte es favorisieren. Die letzte Möglichkeit , etwas als Favorit zu markieren , besteht darin, auf unserer Tastatur auf F zu klicken. Und jetzt bevorzuge ich das. Angenommen, ich möchte es missbilligen, aber ich möchte nur eine Tastenkombination verwenden Dann muss ich nur noch auf U klicken. Wenn ich klicke, verschwindet der Favorit Und wenn ich ihn wieder als Favorit markieren möchte, können wir eine der beiden oben genannten Methoden anwenden, indem wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und auf Favorit klicken oder auf Dieses Herz kommen, oder ich kann einfach F auf meiner Tastatur drücken. Und wenn Sie das dann mit einer Reihe Ihrer Clips machen, sagen wir, Sie haben ein großes Projekt , an dem Sie gerade arbeiten werden, und Sie favorisieren alle Teile, von denen Sie wissen, dass Sie sie verwenden werden Dann können Sie zu diesem Filter zurückkehren , sofort alle Clips auswählen und dann zu den Favoriten gehen. Dann werden Ihnen nur die Teile angezeigt, die Sie als Favorit markiert haben. Ebenso können wir zu „Abgelehnt“ wechseln. Jetzt sehen wir alle Teile, die wir abgelehnt haben. Und dann können wir hier zu A-Clips kommen und wir können die Ablehnung auch ausblenden. Hyde lehnt diese Ansicht ab, die ich selbst am häufigsten verwende, weil ich nicht unbedingt alles bevorzuge , was in meinem Eye-Movie-Projekt landet , weil ich am Ende des Tages nicht weiß , was ich verwenden werde, aber oft weiß ich mit Sicherheit, was ich nicht verwenden werde Das kann wie das Ende eines Clips sein, an dem es zu wackelig oder es ist etwas, das ich in dem Clip nicht einfangen kann, was ich wollte. Also diese von Hyde abgelehnte Ansicht ist die, die ich am häufigsten verwende In Ordnung, nun, das war's für die Organisation. Jetzt ist es tatsächlich an der Zeit, in Eye Movie einzusteigen, und wir können das Interface besprechen 9. Zuschneiden und Arbeiten mit Filmmaterial: Jetzt ist es tatsächlich an der Zeit, dass wir einsteigen und mit unserem Projekt beginnen. Und der erste Schritt dabei wird die Arbeit mit den Clips sein. Also werde ich hier weitermachen, auf New York Trip klicken und das öffnen. Wir sehen also, dass wir hier acht Medien haben, acht Videoclips. Für diese New York-Reise werde ich sie mit diesem beginnen. Also, wir sind tagsüber hier und sehen uns diese, du weißt schon, Aufnahmen von Manhattan an. Also werde ich darauf klicken. Der gesamte Clip wird ausgewählt Ich kann ihn hierher ziehen und loslassen. Wenn ich also am Anfang meinen Abspielkopf hier einfüge und auf die Leertaste klicke, wird er jetzt von Anfang an genau hier in diesem Vorschaufenster abgespielt Anfang an genau hier in diesem Vorschaufenster abgespielt Wir sehen also, dass es sich bei diesem Clip immer noch um ein Video handelt. Hier ist nicht allzu viel los. Wir sehen ein paar Boote vorbeifahren und wir sehen das Wasser. Jetzt möchte ich weitermachen und das nächste Filmmaterial hinzufügen. Also werde ich mich dafür entscheiden, ein Video auf dem Time Square zu sein. Was ist, wenn ich nicht das gesamte Filmmaterial aufnehmen möchte ? Richtig? Was ist, wenn ich einfach diesen kleinen Teil haben will, wo er sich gerade bewegt? Ich will nichts anderes haben. Es gibt also zwei Teile, und ich kann zwei Dinge tun, um diesen letzten Teil hier auszuschließen. Ich kann R genau hier am Ende gedrückt halten und dann klicken und ziehen, und dann klicken und um dann nur dieses Bit auszuwählen. Und von hier aus kann ich es ziehen und dann genau hier in die Timeline einfügen. Jetzt habe ich meine Maus genau hier an diesem Punkt in der Timeline. Ich klicke auf die Leertaste, damit es ab diesem Punkt abgespielt wird. Und jetzt können wir sehen, dass es in den nächsten Teil übergeht. Beachten Sie auch, dass dieses Filmmaterial kein Audio enthält. Dieser hat zwar ein bisschen Audio. Es ist nicht sehr laut, aber wir können das feststellen. Jetzt haben wir also zwei Filmmaterial in unserer Timeline. Wenn wir uns nun die Teile ansehen, von denen wir das Filmmaterial aufgenommen haben, können wir sehen, dass sich darunter eine orangefarbene Linie befindet. Genau hier am Anfang dieses Clips gibt es eine orange Linie , und es gibt eine orangefarbene Linie, die sich durch den gesamten Clip zieht durch den gesamten Clip Das steht also offensichtlich für das Filmmaterial, das sich bereits in unserer Timeline befindet Bei diesem Stück hatten wir das ganze. Die gesamten 11,6 Sekunden sind hier. Und mit diesem Filmmaterial haben wir nur diesen ersten Teil haben wir nur diesen ersten Das ganze Stück dauert 10,6 Sekunden. Aber wenn wir hier hinschauen, sind es 3,5 Sekunden, die wir in unserer Zeitleiste haben Lassen Sie uns jetzt weitermachen und hier ein weiteres Filmmaterial hinzufügen. Also, was ich tun möchte, ist dieses Stück genau hier hinzuzufügen, das gerade im Central Park Lake geschwenkt wird Also alles, was ich in diesem Film will , ist diesen See genau hier zu sehen. Also will ich, dass es genau hier endet. Also, wie ich dir schon gezeigt habe, kann ich R gedrückt halten und auswählen, oder ich kann das auch tun, indem ich auf meiner Tastatur auf O klicke. Im Moment haben Sie gerade gesehen, als ich auf O geklickt habe, dass dies ein Outpoint war Es war also quasi das Ende des Filmmaterials , das ich auswählen möchte Das ist der Endpunkt. Jetzt kann ich in diesem Video noch einmal zurückgehen und sagen, ich will diese Leute nicht auf der Bank haben, oder? Ich möchte sie aus meinem Filmmaterial ausschließen. Ich kann also mit der Maus über diesen Teil fahren , in dem sie jetzt ausgeschlossen sind, und ich kann auf I klicken. Das wurde jetzt also als Endpunkt festgelegt Ich habe also einen Endpunkt und ich habe einen Outpoint, der festgelegt ist. Ich kann also dasselbe wie zuvor tun und das in meine Timeline ziehen, oder ich kann auch auf die Plus-Schaltfläche klicken Und wenn ich auf diese Plus-Schaltfläche klicke, wird automatisch die Auswahl hinzugefügt , die ich aus diesem Clip getroffen habe. Bis ans Ende meiner Timeline. Wie wir gesehen haben, waren alle Clips, die ich hinzugefügt habe, am Ende meiner Timeline. Aber wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, ist das natürlich nicht die einzige Möglichkeit, Clips in meine Timeline einzufügen Clips in meine Timeline Was ich stattdessen tun kann, sagen wir, ich möchte diesen 34-Sekunden-Clip aufnehmen Ich kann mir diesen Clip schnappen und ihn dann hierher ziehen. Lass mich dir das noch einmal zeigen. Schau, es gibt einen Clip hier und einen weiteren Clip genau hier. Ich kann es nach unten ziehen, und jetzt platziere ich das zwischen diesen beiden Clips. Wie Sie sehen können, dehnt sich meine Timeline jetzt so weit ich nicht alles auf einem Bildschirm sehen kann. Ich müsste mir das jetzt schnappen , um mir das Ganze anzusehen. Aber wenn ich das ändern möchte, kann ich direkt zu diesem kleinen Zoom-Symbol kommen, und ich kann den Zoom meiner Timeline grundsätzlich so ändern , dass er zum gesamten Projekt passt. Also muss ich es jetzt eine Kröte zurücklegen . Und dann sind wir da Jetzt kann ich das gesamte Projekt in seiner Gesamtheit sehen , aber ich möchte, dass es etwas schneller als normal läuft als die normale Zeitgeschwindigkeit, die ein X ist Ich kann am Anfang dieses Clips die Leertaste drücken , um den Clip abzuspielen, und dann kann ich L drücken. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Aber bevor ich dir zeige, wie das geht, werde ich zuerst kommen und mir diesen Lautstärkeregler schnappen. Im Moment hast du gesehen, dass es bei 100% lag. Ich werde es auf 0% herunterziehen. Also kannst du mich immer noch hören, während das passiert. Also, hier läuft es jetzt mit normaler Geschwindigkeit. Also werde ich jetzt auf L klicken. Jetzt haben wir gesehen, wie es ein bisschen schneller wurde Ich werde erneut auf L klicken. Jetzt ist es viel schneller. Klicken Sie erneut auf L, und jetzt läuft es mit maximaler Geschwindigkeit. Ab diesem Zeitpunkt ändert es also im Grunde nichts an der Geschwindigkeit des Clips in Ihrem Film. Jedes Mal, wenn Sie auf L klicken, wird es also nicht schneller. Aber was passiert, ist, dass Ihre Wiedergabe, im Grunde genommen, wenn Sie das überprüfen, es beschleunigt die Überprüfung. Sie müssen sich also keine Sorgen machen , dass Sie diesen Clip viel schneller machen , als Sie es in Ihrem endgültigen Projekt vorgesehen haben. So wie wir es hier in unserer Timeline machen können , können wir es auch in unserem Vorschaumaterial genau hier machen. Nehmen wir an, ich möchte das mit diesem Clip machen. Ich habe also meinen Zeiger, meine Maus schwebt über dem Anfang dieses Clips Und wenn ich einfach auf L klicke, sehen wir, wie es abgespielt wird. Ich klicke erneut auf L. Jetzt geht es schneller. Schon wieder, und es ist noch schneller. Und jetzt siehst du, dass diese Geschwindigkeit im Grunde alle unsere Clips durchläuft , denn sobald wir einen Clip starten und ihn gerade rezensieren, durchläuft er alle. Und ich kann das hier ändern und ich kann es von hier aus pausieren, ich kann auf Zurück klicken, um zum vorherigen Clip oder zum Anfang des Clips zu gehen , und dann zurück zum vorherigen, weißt du, wie wir sehen. die gleiche Weise, wie ich in diesen Clips auf L klicken und den Vorgang beschleunigen kann, kann ich auch auf J klicken und den Vorgang rückwärts drehen lassen. Und es gilt dieselbe Regel: Wenn ich auf J und dann wieder und wieder auf J klicke, geht es jedes Mal schneller und schneller, wenn auf J und dann wieder und wieder auf J klicke, ich es auswähle. Wenn wir jetzt auf unsere Tastatur schauen, sehen wir, dass J und L direkt nebeneinander stehen. Sie sind nur durch den Buchstaben K getrennt. Nun, das hat einen bestimmten Zweck, denn wenn wir auf L klicken, was den Vorgang beschleunigt, können wir K auswählen, wodurch der Vorgang angehalten wird Wenn Sie dann auf J klicken, wird das Filmmaterial umgekehrt Dies kann also sowohl hier mit unseren Vorschauclips als auch in unserer Timeline geschehen Im Moment habe ich meinen Abspielkopf genau hier, in der Mitte dieses Clips, und ich werde auf J klicken Und wie wir sehen, geht es rückwärts Ich klicke erneut auf J, es ist noch schneller, und jetzt ist es noch Jetzt klicke ich auf K. Wie Sie sehen, das K den Vorgang unterbrochen. Jetzt klicke ich auf L, um fortzufahren . Ich kann erneut auf L klicken. Es ist schneller, wieder L, es ist schneller. Was die Wiedergabegeschwindigkeit Ihrer Clips angeht, haben wir die drei Buchstaben, die Sie sich merken sollten, diese drei Abkürzungen. J, wodurch es rückwärts geht, wir haben K, was die Wiedergabe unterbricht, und wir haben L, was die Wiedergabe beschleunigt Nun, was ist die andere Abkürzung , über die wir in dieser Lektion gesprochen haben Die andere, über die wir gesprochen haben, waren die Ein- und Ausgangsmarkierungen. In diesem Video, wie ich es Ihnen bereits gezeigt habe, nehmen wir an, dass ich das spiele. Ich kann auf In klicken, um einen Punkt auszuwählen. Ich kann erneut auf In klicken, um einen anderen Endpunkt auszuwählen, und an einem beliebigen Punkt könnte ich entscheiden, auf O zu klicken, wodurch ein Endpunkt festgelegt wird Jetzt können Sie dies auch innerhalb Ihrer Zeitleiste tun. Wenn ich also in meiner Timeline spiele und sehe, dass, sobald ich diese Leute von rechts rausgeholt habe, schauen wir uns das nochmal an. Sobald ich diese Leute hier rausgeholt habe , möchte ich meinen Endpunkt auswählen , denn hier soll mein Filmmaterial wirklich beginnen. Und jetzt möchte ich es so weit abschneiden , dass ich jemanden im Bild kommen sehe. Um das zu tun, muss ich in meinem Playback wieder zur Wiedergabe zurückkehren. Ich werde also auf J klicken und ein wenig zurückspulen Sobald sie ausgegeben sind, pausiere ich jetzt die Wiedergabe und kann Oh wählen, um meinen Outpoint einzustellen Jetzt, wo ich diese Ein - und Ausgangspunkte ausgewählt habe, habe ich all diese überschüssigen Punkte von links und von rechts Jetzt, wo ich diesen Ein- und Ausgang ausgewählt habe und ich all diesen Überschuss von links und rechts habe, möchte ich nur diesen Teil genau hier lassen und ihn vom Rest abschneiden. Was ich dabei tun kann, ist, rechten Maustaste zu klicken und dann hierher zu kommen, um die Auswahl zu kürzen. Also werde ich auf Auswahl zuschneiden klicken. Und jetzt sehen wir, wie rechts und links all das überschüssige Filmmaterial jetzt weg ist. Aber sagen Sie, dass Sie einen Fehler gemacht haben und sagen Sie, dass Sie eigentlich noch ein paar Sekunden einplanen wollten. Nun, das ist kein Problem. Was wir hier tun können, ist, auf dieses Filmmaterial zu klicken. Wir können zum Rand gehen wo sich unsere Maus zu diesen beiden Pfeilen ändert, und dann können wir klicken und gedrückt halten und ziehen. Ich kann es also ziehen, um diese Auswahl zu ändern. Mir hat also gefallen, wie ich es vorher hatte. Also werde ich einfach zu dem Punkt zurückkehren , der genau hier war. Aber wie Sie sehen können, können Sie sich alle Teile dieses Filmmaterials schnappen und veröffentlichen. Und sagen wir, Sie haben einfach getan, was ich getan habe, und Sie wollten nur diesen Teil auswählen, und Sie haben ihn einfach herausgezogen und einen Fehler gemacht Jetzt werde ich Ihnen die beste Tastenkombination vorstellen die beste Tastenkombination Dies ist eine, die Sie in Ihrer Toolbox haben möchten . Das ist das Beste, was wir wirklich zur Verfügung haben. Und das ist Befehl plus Z. Also, als Sie das Kommando Z gesehen haben, habe ich es einfach rückgängig gemacht Nun, Sie werden bei der Bearbeitung so viele Fehler machen, und Command Z wird Ihr bester Freund sein nun direkt neben Befehl Z etwas rückgängig gemacht haben, Wenn Sie nun direkt neben Befehl Z etwas rückgängig gemacht haben, das Sie nicht rückgängig machen wollten, können wir damit Command Shift plus Z drücken. Jetzt sind wir wieder bei dem, was Command Shift plus Z wir vorher gemacht haben Aber ich möchte zurück, also führe ich einfach Befehl S aus. Jetzt möchte ich Ihnen die letzten Tastenkombinationen geben Das wird also eine Abkürzung sein, die uns helfen wird , Filmmaterial in unsere Timeline einzufügen. Nehmen wir an, ich habe meinen Abspielkopf genau hier in der Mitte dieses Clips Dieser Clip ist 11 Sekunden lang, also habe ich etwa 6 Sekunden Beginn dieses Clips genau hier in der Mitte Also, wenn ich hinzufügen wollte, sagen wir, diese U-Bahn-Aufnahmen. Nehmen wir an, wir machen eine Geschichte, und diese U-Bahn-Aufnahmen sind im Grunde ein Indikator dafür, dass wir von außerhalb Manhattans gekommen sind und dann mit der U-Bahn nach Manhattan gefahren sind, und dann mit der U-Bahn nach um dann genau hier zu landen. Aber dieser Clip hier, 11,6 Sekunden. Er ist ein bisschen lang und ich möchte diesen Clip 6 Sekunden in diesen einbauen Oh, was ich tun kann, ist, dass ich dazu in der Lage bin. Ich kann es anklicken. Ich kann das gesamte Filmmaterial auswählen oder es auf die Position reduzieren, in der ich es als Favorit markiert habe. Alternativ kann ich dann hierher kommen und zu den Favoriten wechseln , sodass ich es nicht kürzen muss, und jetzt wird mir nur die bevorzugte Version angezeigt. Also mache ich weiter und klicke auf diesen Clip , den ich als Favorit markiert habe. Und wenn ich ihn jetzt genau dort platzieren will , wo mein Abspielkopf ist, können wir ihn sehen. Es ist genau hier. Ich kann dann auf W klicken. Und wie Sie gesehen haben, hat es sich dort platziert, wo der Abspielkopf war, und die beiden Clips aufgeteilt Jetzt haben wir genau hier einen Clip, der danach kommt. Und wir wollen diesen Clip nicht. Dieser Clip ist nur überschüssiges Filmmaterial , das wir aus unserer Timeline entfernen wollen. Um das zu tun, können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken, um den Clip dann zu löschen , oder eine viel einfachere Option ist, einfach auf unserer Tastatur auf Löschen zu klicken. Und jetzt haben wir diesen Clip , der von der U-Bahn ist und 9,7 Sekunden lang ist. Also lasst uns einfach weitermachen und uns das von Anfang an ansehen. Wir haben hier also ein paar Sekunden ersten Aufnahmen von Manhattan. Jetzt haben wir die U-Bahn. Und ich möchte, dass die U-Bahn fast hier endet. Dieser ganze Überschuss ist ein bisschen zu viel. Ich will es nicht in unserem Projekt haben. Ich kann also kommen und es mir holen. Und dann kürzen Sie es auf genau hier am Abspielplatz. Und jetzt habe ich das etwas zu lange Filmmaterial aufgenommen und es nach unseren Wünschen gekürzt Jetzt gehe ich wieder hierher und gehe zu Alle Clips, damit ich alles sehen kann , was uns zur Verfügung steht Und was ich tun möchte, ist, ein nächtliches Filmmaterial auszuwählen Ich möchte dieses auswählen und es am Ende unserer Zeitleiste platzieren Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, können Sie auf diese Plus-Schaltfläche klicken, und das Ganze wird weitergehen und sich am Ende unserer Zeitleiste platzieren , wie wir gerade gesehen haben. Aber ich werde weitermachen und hier auf Löschen klicken, und ich werde Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen , wie wir das tun können. Zusätzlich zu dieser Plus-Schaltfläche können wir auf W klicken . Wenn wir auf W klicken, wird das Ganze einfach zu unserer Timeline hinzugefügt. Also nochmal, wir haben all diese Clips , die wir nicht in unserem Projekt haben wollen. Es ist ein Haufen Übermaß. Was wir also tun können, ist weiterzumachen und an diesen Punkt zu kommen. Ich kann auf Pause klicken und direkt hier auswählen. Das ist ungefähr die Dauer , die der Clip haben soll. Ich kann also hier klicken, ich kann mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Clip teilen klicken. Jetzt hat es genau dort einen Schnitt gemacht. Der effizientere Weg, das zu tun, auf Befehl Z zu klicken. Der effizientere Weg, das zu tun, damit wir nicht den zusätzlichen Clip haben, den wir dann löschen müssen, ist von Anfang an, wir schauen ihn uns an und genau da, wo ich ihn haben will. Ich kann also den Endpunkt auswählen, und der Endpunkt wurde automatisch ausgewählt, denn wenn er einen Outpoint hat, muss er auch einen Endpunkt haben Was ich dann tun kann, wie ich es zuvor getan habe, kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann „Auswahl zuschneiden“ auswählen , sodass der gesamte Überschuss entfernt wird Und jetzt, bei unserer allerletzten Tastenkombination, geht es darum, ein Stück Filmmaterial über ein anderes Filmmaterial zu legen. Lass mich dir das ganz schnell zeigen. Sie haben also all diese Abkürzungen im Kopf. Also, ich habe diesen 14-Sekunden-Clip, und mein Abspielkopf, den wir sehen können, ist genau hier. Also nehme ich diesen 14-Sekunden-Clip und ich werde ihn ziehen Und wie Sie oben sehen können, wo ich ziehe, gibt mir das die Dauer des Clips, den ich gerade erstelle, und kürze ihn ich gerade erstelle, und kürze Also werde ich ihn auf 6,5 Sekunden kürzen. Und ich werde den Teil loswerden, den ich abgelehnt habe. Jetzt sind es 4,5 Sekunden. Also, was ich tun kann, ist auf Q zu klicken. Und wie Sie sehen können, war mein Abspielkopf genau hier und ich habe ihn hinter meinem Abspielkopf über dem Filmmaterial hinzugefügt In einer späteren Lektion werden wir uns mit dem Überlagern von Filmmaterial befassen und darüber , wie wir Filmmaterial übereinander legen können übereinander Aber das ist die letzte Tastenkombination, die ich Ihnen zeigen möchte darum geht, mit unseren Medien zu arbeiten und sie in unsere Timeline Okay, ich habe Ihnen in dieser Lektion viele Tastenkombinationen gegeben, weshalb ich Ihnen in den Ressourcen eine Kurzanleitung zur Verfügung stelle Aber jetzt werde ich einen kurzen Überblick für dich machen, damit du sicherstellst, dass du sie alle im Kopf hast Sie haben I und O, die zusammen gebündelt sind. Ich setze einen In-Punkt in deinem Filmmaterial und O setzt einen Outpoint Dann haben wir unser Paket aus J, K und L. J spult das Filmmaterial zurück. K unterbricht die Wiedergabe und L beschleunigt sie. Und denken Sie daran, diese befinden sich alle nebeneinander auf der Tastatur I und O nebeneinander. J, K und L sind drei direkt nebeneinander. Und jetzt ist unser letzter QWE. Q nimmt ausgewähltes Filmmaterial und legt es auf unseren Abspielkopf W fügt Filmmaterial ein, das an unserem Abspielkopf beginnt, und wenn sich etwas dazwischen befindet, wird es abgeschnitten Und E ist eine Abkürzung, mit der wir unser Filmmaterial am Ende unserer Timeline platzieren Auch hier gilt: Machen Sie sich nicht zu viel Mühe, wenn Sie sich an all diese Dinge erinnern. Laufe des Kurses werde ich jedes Mal, wenn ich eine Abkürzung verwende, sie verbalisieren das so weitergeht, Wenn das so weitergeht, wird es dir wirklich im Kopf bleiben Aber in der Zwischenzeit gebe ich Ihnen eine Ressource mit all diesen Abkürzungen in den Ressourcen in Utomi. Und dann möchte ich, dass Sie auch möchte ich, dass Sie bedenken, dass all diese Abkürzungen irgendwie zusammenarbeiten , auf der Tastatur gebündelt sind diese Weise konnte ich mich viel, viel besser daran erinnern 10. Clips in der iMovie-Timeline anordnen: Okay, jetzt sind wir wieder bei unserem Projekt. Und in dieser Lektion möchte ich etwas mehr über die Verwendung von Clips und das Neuanordnen von Clips innerhalb der Timeline sprechen über die Verwendung von Clips und das Neuanordnen von Clips innerhalb der Im Moment sehen wir also unsere Zeitleiste ziemlich verkleinert ist Um das zu vergrößern und ein bisschen mehr Informationen darüber zu sehen , was vor sich geht, können wir direkt hierher kommen und hineinzoomen , um diese Clips etwas größer zu machen Oh, im Moment habe ich diesen Clip hier , der Manhattan bei Nacht zeigt. Es ist im Grunde ein Video von der ganzen Stadt. Und hier haben wir, du weißt schon, eine genauere Aufnahme von der Stadt aus. In diesem Film möchte ich, dass er mit diesem Clip hier endet , der jetzt vorletzter ist, weil ich den ersten Clip habe , der im Grunde mit diesem Clip identisch ist, aber er ist nachts. Also möchte ich es so beginnen, wie es endet. Oh, was ich jetzt hier tun kann , um diese Clips neu anzuordnen, ist, dass ich einen der beiden auswählen kann Lassen Sie uns diesen letzten auswählen. Und jetzt, mit diesem gelben Kästchen drum herum, wissen wir, dass es vollständig ausgewählt ist. Jetzt kann ich mir dieses Filmmaterial schnappen und es dann rüberholen. Und wie Sie sehen können, hat es jetzt Platz gemacht. Also, wenn ich es jetzt veröffentliche, wird es genau hier veröffentlicht. Also lass uns das noch einmal machen. Lass mich dieses Filmmaterial holen. Oh. Lass mich das nehmen und es hier bis zum Ende ziehen. Jetzt wechseln diese beiden wieder die Plätze. Also, wie du siehst, kann ich mir eines der beiden Teile schnappen und es auf die andere Seite ziehen. Oh, ich schnappe es mir hier und lasse es gleich da los. Also, jetzt sind diese beiden in der Reihenfolge, in der ich sie haben möchte. Jetzt, wenn wir hier oben nachschauen, können wir den Film in voller Länge sehen. Von Anfang bis Ende sehen wir also, dass dieser Film 39 Sekunden lang sein würde. Und genau hier sind diese 27 Sekunden ein Indikator dafür , welchem Zeitstempel mein Abspielkopf ist Wir sehen also genau hier diesen tollen Abspielkopf , der bei 27 Sekunden liegt Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser Film innerhalb von 30 Sekunden gedreht wird Im Moment gibt es also 9 Sekunden Überflüssiges , das ich versuchen möchte loszuwerden. Im Moment denke ich, dass der beste Weg, damit umzugehen , darin besteht , die meiner Meinung nach etwas zu lang sind, durchzugehen und zu kürzen Clips, die meiner Meinung nach etwas zu lang sind, durchzugehen und zu kürzen. Wenn ich mir das jetzt nur ansehe, kann ich sehen, dass dieser hier zumindest visuell aussieht, um der längste zu sein. Aber ich kann das bestätigen, indem ich mit der Maus über sie fahre und sehe wie lang jeder dieser Clips tatsächlich nach diesem Zeitstempel genau hier Dieser ist also 7,3 Sekunden lang. Dieser direkt daneben, 5.7. Und dann schauen wir uns diese beiden an. Dieser ist auch 5,7. Dieser ist 6,2 und dieser ist 6,2. Also, wie ich dachte, dieser hier ist der längste. Also lass uns das einfach durchgehen, und ich werde genau hier klicken, um den Abspielkopf hierher zu bewegen und ich werde die Leertaste drücken, um diesen Film tatsächlich abzuspielen Also ich mag diesen Clip , weil er wie ein Übergangsclip ist , der sich auf das heutige Leben in der Stadt bezieht Also, wir haben diesen Clip genau hier , der uns außerhalb der Stadt zeigt, Blick auf Manhattan Und hier ist das quasi unsere U-Bahn, symbolisiert, dass wir in die Stadt fahren Aber meiner Meinung nach dauert das momentan viel zu lange. Ich möchte also den Clip kürzen. Was ich also tun kann, um den Clip zu kürzen ist, dass ich mit der Maus über beide Enden des Clips fahren kann Ich werde ihn, sagen wir, von Anfang an kürzen, weil der Zug im Laufe der Fahrt immer schneller wird Ich kann also genau hier am Ende schweben und wir sehen diese beiden Pfeile , die nach links und rechts zeigen Ich kann es also auswählen und hineinziehen. Und jetzt werden wir sehen, wie lang es dauern soll. Nehmen wir an, ich möchte es auf nur 2,5 Sekunden verkürzen. Also werde ich es hier richtig machen. Lassen Sie uns das jetzt überprüfen und sehen, wie es aussieht. Also nochmal, ich klicke einfach dort und drücke die Leertaste. Ja, das ist ziemlich gut. Ich denke, es könnte ehrlich gesagt etwas länger dauern. Also werde ich es mir einfach hier schnappen, an derselben Stelle wie zuvor, und jetzt werde ich es nach außen ziehen, um es ein bisschen länger zu machen Jetzt ziehe ich es auf 4 Sekunden. Wir können also anhand dieser Änderungen sehen, die Zeit des gesamten Clips jetzt 36 Sekunden beträgt, die Zeit des gesamten Projekts. Also haben wir es von jetzt 39 Sekunden auf 36 Sekunden reduziert . Und es gibt noch eine Menge mehr Stellen in diesem Film, an denen ich, wenn ich wollte, weitermachen und ein paar ausziehen könnte. Stattdessen möchte ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen , wie wir mit Clips in der Timeline arbeiten können, und das ist das Duplizieren von Filmmaterial Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, sehen wir diese orangefarbenen Linien, die sich am Ende unserer Clips in unserer Medienbibliothek Und diese Linien zeigen im Grunde an, was bereits in unseren Projekten enthalten ist. Das heißt also nicht, dass wir diese Clips nicht immer noch abrufen und innerhalb unserer Zeitleiste erneut verwenden können . Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel diesen zeigen , weil er den Großteil dieses Clips ausmacht. Ich kann mir das immer noch schnappen und hineinziehen und überall hinstellen. Jetzt ist dieses Filmmaterial dupliziert, dieses Anfangsstück Lassen Sie mich ein wenig herauszoomen, damit Sie das besser sehen können Also, dieses Stück ist jetzt dupliziert. Aber was ist, wenn ich bereits ein bestimmtes Stück habe, einen bestimmten Clip, den ich bereits auf die gewünschte Dauer zugeschnitten habe Oh, anstatt von hier aus ziehen und dann erneut zuschneiden und den gesamten Vorgang durchführen zu müssen, ich statt dessen, was ich tun kann lösche ich statt dessen, was ich tun kann, zuerst das, und jetzt kann ich dazu kommen, und ich kann auf Befehl Kopieren klicken Oder ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann auf Hier kopieren klicken. Wenn ich nun meinen Abspielkopf an eine beliebige Stelle bewege, sagen wir, ich verschiebe ihn am Ende hierher, kann ich jetzt auf Befehl V klicken, wodurch genau derselbe Clip eingefügt wird Wir sehen also 5,7 Sekunden, und dieser ist ebenfalls 5,7 Sekunden lang. Oh, das ist genau derselbe Clip, den ich habe. Was ist nun, wenn ich einen Clip schneiden möchte ? Also im Grunde den Clip loswerden, ihn aber gleichzeitig auch kopieren. Was ich dort tun kann, ist einen Clip auszuwählen , den ich kopieren möchte, diesen, und ich kann auf Befehl X klicken Jetzt ist er also ausgeschnitten, aber ich kann immer noch Befehl V drücken, um ihn einzufügen. Aber was wäre, wenn ich beschließe, die Reihenfolge mehrerer Filmstücke gleichzeitig zu ändern ? Damit kann ich also eine beliebige Stelle in der Timeline auswählen. Ich kann es auswählen und ziehen. Und im Grunde kann ich so viele Filmstücke auswählen , wie ich möchte. Nehmen wir an, ich möchte mir letzten drei Filmstücke schnappen. Und ich möchte sie an den Anfang verschieben. Also, genau wie zuvor beim Verschieben eines einzelnen Filmmaterials, kann ich all das aufnehmen und an jedem Punkt, jeder Pause innerhalb dieser Filmstücke , diese drei einfügen. Wenn ich sie also in der Mitte platzieren will, kann ich, wenn ich sie am Anfang ganz hier platzieren will , kann ich das. Alles was ich tun muss, ist loslassen. Aber das ist nicht die Reihenfolge, in der ich sie eigentlich haben will. Also jetzt möchte ich zu dem zurückkehren, wie es vorher war. Also, was ich tun kann, ist Command Z zu drücken, um es rückgängig zu machen. Und wenn Sie eine andere Art von Tastatur haben und den Tastendruck einfach nicht verwenden möchten, können Sie auch hier zu Bearbeiten gehen und dann auf Verschieben wiederholen oder Bewegung rückgängig machen klicken Das Wiederherstellen erfolgt also mit Befehlsumschalt Z. Damit kehren Sie zu dem zurück, was Sie ursprünglich vor oder nach dem Rückgängigmachen hatten vor Wenn ich also diese Clips am Anfang wieder hier haben möchte , kann ich Command Chef Z drücken, kann ich Command Chef Z drücken, wodurch mein Rückgängigmachen quasi rückgängig gemacht wird Also, aber das will ich nicht, also drücke ich Command Z, um zu dem zurückzukehren Jetzt werde ich diesen letzten Clip loswerden , weil ich ihn dort nicht haben will. Also, was ich dir im letzten Teil der Lektion gezeigt habe, ich habe dir gezeigt, dass wir im Grunde jeden Teil eines Clips nehmen können . Wenn wir R gedrückt halten und klicken und ziehen, können wir einen beliebigen Teil auswählen und dann mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann „Auswahl zuschneiden“ sagen. Es wird also alles gekürzt, was sich außerhalb der von uns ausgewählten befindet. Also lass uns das machen. Wir sehen , dass es einfach dort funktioniert hat. Ich werde das rückgängig machen. Was ist, wenn wir einfach einen Clip teilen wollen? Wir wollen nur einen Clip haben, der an einem von uns bestimmten Teil aufgeteilt ist . Alles, was wir dafür tun müssen, ist, hier auszuwählen, an einem beliebigen Punkt auszuwählen Jetzt ist mein Abspielkopf da, und wir klicken nur mit der rechten Maustaste und dann auf Clip teilen Jetzt sind diese beiden Clips aufgeteilt. Wenn wir sie abspielen, stellen wir fest, dass es kein Problem gibt, dass sie flüssig abgespielt weil sie aufgeteilt sind, sie sind nicht getrennt. Aber wenn ich das nehme und es jetzt hierher verschiebe, lege ich jetzt die Hälfte des Clips an den Anfang und die Hälfte am Ende. Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Ordnung. Also, lassen Sie uns weitermachen und diesen wieder an seinen ursprünglichen Platz bringen diesen wieder an seinen ursprünglichen Platz Und was ich jetzt tatsächlich machen werde, ist es rückgängig zu machen, wo es war, bevor wir es geschnitten haben. Also drücke ich Command Z, wodurch es wieder da ist und Command Z erneut und Command Z ein drittes Mal. Jetzt sind wir wieder hier und dieser Clip-Klick wird nicht mehr gekürzt. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun besteht darin, einfach den Punkt auszuwählen , an dem wir geschnitten werden möchten. Anstatt mit der rechten Maustaste zu klicken und auf „Zuschneiden“ zu klicken, muss ich nur noch Befehl B drücken, und schon schneidet es, wo auch immer mein Abspielkopf ist und schon schneidet es, wo auch immer mein Abspielkopf Wir müssen also nicht einmal einen Teil auswählen, damit das erledigt ist Wenn ich stattdessen nur meinen Abspielkopf, meinen Zeiger, meine Maus an einer beliebigen Stelle habe und Befehl B drücke, schneidet es genau dort Es schneidet genau hier. Also werde ich Command Z drücken und das alles wiederholen Nun möchte ich hier auf einen Unterschied hinweisen. Wenn ich hier mit der rechten Maustaste klicken würde, ohne auf etwas zu zeigen, ohne tatsächlich eine Auswahl zu treffen, wie bei einem Linksklick. Und ich habe Split Clip gedrückt. Wir sehen, dass dieser Clip nicht geteilt wurde. Dieser hat es getan. Und das liegt daran, dass der eigentliche Spielkopf hier drüben ist Aber wenn ich hier drüben wäre und Befehl B drücke, sehen wir, dass es sich genau hier aufteilt Wenn Sie also mit der rechten Maustaste eine Teilung vornehmen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie den Teil, den Sie teilen möchten, vorher ausgewählt haben 11. Mehrere Ebenen von Footage für visuelle Wirkung: In diesem Kurs haben wir also gesehen, dass es möglich ist, wenn wir ein beliebiges Filmmaterial aus unserer Bibliothek auswählen und Q auswählen, dass das Filmmaterial über dem Filmmaterial liegt, das wir an unserer Abspielposition haben, überlagert das wir an unserer Abspielposition haben, überlagert Nun, einige von Ihnen haben das vielleicht gesehen und gedacht: Nun, was macht das? Nun, in unserer Zeitlinie besteht sie aus zwei Zeitlinien, einer primären Zeitlinie, die diese untere ist, und einer sekundären Zeitlinie, die die obere ist Allein aufgrund der Namen könnten Sie annehmen, dass die primäre Zeitlinie Vorrang vor der sekundären Zeitlinie hat Aber das ist nicht wahr. Jegliches Filmmaterial, das sich auf der sekundären Timeline befindet, über dem Footage, das sich in der primären Timeline befindet , ist das Filmmaterial, das gezeigt wird. Wie wir hier sehen können, werde ich, bevor ich das hier mache, Command Z drücken, um es rückgängig zu machen. Und wir können sehen. Wenn wir auf Play klicken, sehen wir die gesamte Sequenz. Wir sehen diesen Teil der Stadt und dann hier auf dem Wasser. Jetzt drücke ich Command Shift Z, um das zurückzuholen. Jetzt, wenn ich hier auf Play drücke, schauen wir uns an, was passiert. Wir sehen genau, wann dieser Punkt erreicht ist, und jetzt sehen wir das. Sie fragen sich vielleicht, warum das der Fall sein sollte? Warum sollten wir überhaupt noch Filmmaterial drauflegen wollen? Wenn wir wollten, dass es hier ist, warum würden wir nicht einfach unseren Abspielkopf hier platzieren, Befehl B drücken, um den Clip zu teilen, und dann den gesamten Clip auswählen und ihn genau hier platzieren Nun, wie ich Ihnen später im Kurs zeigen werde, wird es viele Situationen geben , in denen wir Filmmaterial über unsere primäre Timeline legen möchten Filmmaterial über unsere primäre Timeline legen möchten Das kann eine Vielzahl von Gründen haben. Aber vorerst werde ich in dieser Lektion weitermachen und das Filmmaterial überlagern. Um eine gewisse Kontinuität zu gewährleisten. Also, was meine ich damit? Also, zuerst werde ich dieses bisschen Filmmaterial loswerden. Und ich werde es auch bis zu dem Punkt rückgängig machen , an dem ich diesen Schnitt gemacht habe. Also, genau hier, wir sind wieder am Anfang. Und was ich tun möchte, ist dieses Stück Filmmaterial auf dieses Stück zu legen. Und anstatt dabei Schnitte zu machen, möchte ich, dass das zeitlich irgendwie statisch bleibt. Ich möchte also nicht, dass es irgendwelche Lücken gibt , wenn es darum geht, wann dieses Filmmaterial wieder gezeigt wird. Ich möchte, dass es so ist, als ob es in Echtzeit passiert wäre. Also, was meine ich damit? Also lassen Sie mich zuerst dieses Filmmaterial darüber ziehen . Also, wie wir in diesem Filmmaterial sehen können, wenn ich Sie hier hinstellen und Ihnen dieses Stück Filmmaterial zeigen würde und ich Ihnen dieses Stück genau hier zeigen, getrennt, und Sie würden nur das Filmmaterial selbst sehen und Sie nichts in der Timeline sehen, würden nichts in der Timeline sehen, Sie könnten nicht sagen, was zuerst kam oder was an zweiter Stelle kam. Wissen Sie? Du kannst da keine Kontinuität erkennen. Aber ich werde weitermachen und das verschieben. Wenn wir uns diesen Clip ansehen, wissen Sie, wir sehen Menschen, wir sehen Autos. Wir sehen diese Person auf einem Fahrrad, das ist, als würde man eine Kutsche ziehen. Wir könnten also wissen, dass, wenn wir diesen Clip sehen und das Ende genau hier sehen, wir wissen, dass dieser Teil nach diesem ersten Teil kam. Nun, da es gegen Ende des Films ist, möchte ich eine Art Schlusssequenz haben. In dieser Sequenz möchte ich also, dass sie zwischen diesem Stück und meinem letzten Filmmaterial liegt. Also werde ich zu diesem Stück übergehen und kleine Schnitte machen. Nehmen wir an, ich fahre mit der Maus drüber und drücke Befehl B. Ich komme hierher und drücke Befehl B. Und wie Sie sehen können, schneiden sie nicht mit meiner Maus Das liegt daran, wie viel davon vergrößert ist. Wenn ich es viel weiter vergrößern würde, könnten wir sehen, dass die Schnitte tatsächlich dort stattfinden , wo mein Abspielkopf hingeht Aber das liegt daran, dass diese Clips in der Timeline nur so klein sein können, es quasi die kleinste Menge gibt dass es quasi die kleinste Menge gibt, die es sein kann Deshalb wird das angezeigt und es sieht so aus , als ob diese Kürzungen nach meinem Abspielkopf passieren Aber das sind sie wirklich nicht. In Ordnung, also werde ich hier noch einen Schnitt machen, genau hier vergrößert Jetzt, wo ich hineinzoome, schneidet es tatsächlich an der richtigen Stelle Und ich werde dieses Stück herausnehmen und es ein bisschen kürzer machen. Also im Moment sind sie alle bei 1,2 Sekunden, und dieser ist bei 1,1. Ich möchte sie alle auf 1 Sekunde verkürzen. Also ziehe ich es einfach vom Ende her, genau hier. Ich kann diesen vom Ende ziehen, und ich kann diesen auch vom Ende ziehen. Also werde ich hier ein bisschen zurückzoomen. Und was ich jetzt tun möchte, ist oben drauf zu und das Filmmaterial in diesen Schritten übereinander zu Nehmen wir an, ich lege einen hier, einen hier und einen hier. Schauen wir uns jetzt an, wie das visuell aussehen wird. Wenn das also ein echter Film wäre, den ich drehen würde, weiß ich nicht, ob ich diese Endsequenz als Teil davon haben würde , aber das ist hauptsächlich nur ein Beispiel, um Ihnen zu zeigen , wie wir diese Schichtung verwenden und sie im Grunde in unsere Projekte implementieren können , um im Grunde jede Art von kreativer Vision zu verwirklichen, Sie wissen schon, die wir wollen Und nur als ein weiteres Beispiel dafür, gehen wir mit diesen beiden zurück zum Anfang der Timeline Wie ich in einer früheren Lektion gesagt habe, wollte ich, dass diese U-Bahn quasi ein Übergang ist zwischen dem Betrachten der Stadt von außen zu dieser, Sie wissen schon, U-Bahn, das ist Transport, und dann direkt hier im Zentrum der Stadt zum Times Square Ich kann also diesen Clip ziehen und ihn auf der sekundären Timeline platzieren Und ähnlich wie bei dem, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich reinkommen kann. Ich zoome hinein, damit wir hier präzisere Schnitte machen und ich kleine Schnitte machen kann. Also drücke ich wieder Befehl B, um diesen Schnitt zu machen, Befehl B, um diesen zu machen, Befehl B, um das zu machen, Befehl B hier, und ich mache hier noch einen Schnitt. Befehl B. Nun, dieses Filmmaterial werde ich einfach löschen, weil ich das alles nicht benötige. Ordnung, jetzt habe ich diese vier Clips, die ich ziehen und dort platzieren kann ziehen und dort platzieren , wo immer ich will , auf diesen Clips. Also, so wie ich es zuvor gemacht habe, werde ich diese Schichten als eine Art Übergang verwenden Also werden wir von außerhalb der Stadt zum Inneren des Times Square fahren, und wir werden das mit der U-Bahn tun Schauen wir uns also an, wie das aussehen wird. Also, da haben wir's. Wir haben diese kleine Sequenz. Und ehrlich gesagt werde ich die erste abnehmen, weil ich finde, dass sie ein bisschen lang ist . Das muss nicht so sein. Also werde ich das nehmen und das hier so machen. Schauen wir es uns noch einmal an. Okay, wir haben jetzt unseren Übergang in die Stadt geschafft, indem wir unser Filmmaterial übereinander gelegt 12. Arbeiten mit Audio in iMovie: Wir sind also hier in unserem Projekt. Und in der letzten Lektion haben wir mit überlagertem Filmmaterial gearbeitet , um diese kleine Sequenz genau hier zu erstellen diese kleine Sequenz genau hier Wenn wir ein Projekt im Moment als Ganzes betrachten, ist es geordnet. Wir haben diese Schichtung. Aber eine Sache, die ihr sicherlich fehlt ist jegliche Art von Charakter, was den Sound angeht Zum Beispiel die dringlichste, wenn wir am Anfang genau hinschauen, da ist nichts los. Es ist völlig geräuschlos. Und selbst wenn wir genau hier an diesem Zug ankommen, ist nichts los. Das erste Audiostück, das wir erhalten, wird mit diesem Filmmaterial verknüpft , wenn wir einfach auf Abspielen klicken. Also wollen wir das hinzufügen. Wir wollen dem Film mehr Charakter verleihen und wir wollen etwas Audio hinzufügen. Die Art und Weise, wie wir das machen können, war die ganze Zeit im Medienbereich. Aber wenn wir hierher kommen, können wir Audio und Video auswählen. Und genau hier auf der linken Seite können wir Soundeffekte auswählen lassen. Jetzt bietet uns I Movie eine extrem große Auswahl an Soundeffekten, die wir dafür verwenden können. Wie Sie sehen können, gibt es hier so viel zu verwenden. Also für diesen ersten Clip hier haben wir Wasser, und ich werde einfach C eingeben und sehen, was wir bekommen. Dieser, Schiff und HC, ein bisschen dramatisch. Das alles brauchen wir nicht. Und genau hier sehe ich nichts, was eindeutig zu dem passen würde, was wir erreichen wollen. Also, vielleicht funktionieren die Seagulls. Ich denke, dieser würde vollkommen gut funktionieren. Es ist ein bisschen laut und könnte ein bisschen unausstehlich sein. Es gibt also eine Möglichkeit, wie wir damit umgehen können. Also, was ich tun werde, ich möchte dieses Audiostück verwenden . Also kann ich es einfach anklicken und ziehen und es unter dieses Filmmaterial bringen. So wie Sie sehen können, gibt es neben dem Filmmaterial, den Medien, die wir tatsächlich sehen können, den Medien, die wir tatsächlich sehen können, eine Ebene darunter in die wir Soundeffekte und Musik einfügen, worauf wir später noch eingehen werden und im Grunde alles, was mit dem Audio zu tun hat. Und jetzt, wie ich schon sagte, denke ich, dass das ein bisschen zu laut ist. Lass es uns noch einmal spielen. Ja. Ja, ich bin mir sicher, dass ich die Lautstärke verringern möchte. Ich kann also mit der Maus darüber fahren und wir sehen genau hier diese kleine Linie Wenn ich die Maus über die Linie halte, sehen wir einen Aufwärts- und Abwärtspfeil, und wenn ich nur auswähle, kann ich ihn dann nach unten ziehen, sagen wir, um 50% Lautstärke Wenn wir ihn jetzt abspielen, dieser Soundeffekt extrem lange an. Also, was ich tun möchte, ist , es genau an diesen Clip anzupassen. Also kann ich es von hier, dieser Seite, nehmen und hineinziehen. Und wie Sie sehen können, wird es am Ende dieses Clips eingeblendet. Also rastet es einfach ein wie ein Magnet, sodass es etwas Präzises bekommt Also schauen wir uns das jetzt noch einmal an. Also jetzt kommt es genau hier rein. Wenn dieser Clip endet und der andere Clip beginnt, sehen wir das Ende unseres Möwen-Soundeffekts Dazwischen passiert noch etwas anderes, und das ist der Zugübergang Und wenn der Zug kommt, möchte ich keinen Siegel-Soundeffekt haben Stattdessen möchte ich einen Soundeffekt haben, der mit diesem Zug verbunden ist einen Soundeffekt haben, der mit diesem Zug verbunden Zuallererst möchte ich das Ganze noch weiter verkürzen , damit es dem Soundeffekt des ersten Zuges entspricht . Also werde ich es reinziehen , um gleich hierher zu kommen. Also kann ich diese Auswahl treffen und dann ziehen, sagen wir hier. Das passt ziemlich gut zusammen. Jetzt kann ich wieder zu den Soundeffekten zurückkehren und nach einem Soundeffekt suchen, den ich gerne hätte. Also hier haben wir zwei Bahnpässe. Hören wir uns beide an und schauen wir, welcher besser passt. untere klingt also eher als ob er nicht gerade nach einer U-Bahn klingt. Klingt wie ein Kohlemotor. Also ich möchte dieses Top machen , weil es ein bisschen besser passt. Ich kann es also herunterziehen, aber es gibt noch einen anderen Weg , wie ich damit umgehen kann. Wenn mir also ein bestimmter Teil des Soundeffekts gefällt, kann ich ihn hier in der Vorschau oben auswählen. Also lass es mich dir gleich hier zeigen. Wenn ich mit der Maus drüber fahre, können wir jeden einzelnen Teil hören. Okay, ich mag es hier irgendwie , wie es hier am Ende verblasst Also ich möchte in der Lage sein, diesen letzten Teil auszuwählen. Ich kann also auswählen wo das Audio beginnen soll. Nehmen wir an, wir sind hier und ich kann auf I klicken. Jetzt haben Sie gesehen, wie das Auswahlfenster kürzer wurde und genau dort angekommen ist , wo sich meine Maus befindet. Jetzt ist es genau dort ausgewählt, und ich kann meine Maus bewegen, es nehmen und nach unten ziehen es jetzt am Zug ausgerichtet ist. Also werde ich es bis fast zum Ende dieser Siegel-Strecke Also werde ich es gleich hier von Anfang an etwas kürzen gleich hier von Anfang an etwas und es dann so verschieben, dass es fast bis zum Ende des Zug-Clips passt Schauen wir uns das jetzt von Anfang an an. Also gut, das war ein netter kleiner natürlicher Übergang dazu Aber wie Sie sehen können, ist es immer noch ziemlich laut Also was ich tun kann, ist mir das zu schnappen. Im Moment hat es eine Lautstärke von 100% und wir werden es auf, sagen wir, 22% reduzieren. Gehen wir also von Anfang an hierher zurück und versuchen es erneut. Ordnung. Also, das ist etwas reibungsloser, was den Übergang angeht, aber unserem Film auch ein bisschen mehr Charakter verleiht. Wie Sie sehen können, ist an diesen Clip bereits etwas Audio angehängt. Hören wir es uns also hier noch einmal an. Nun, es ist nicht allzu viel los, aber, weißt du, es gibt immer noch eine Art Audio, das dem Zuschauer das Gefühl gibt, dass dieser Film ein bisschen mehr Leben hat und dass wir tatsächlich da sind. Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Clip weitermachen. Ob wir hören können oder nicht, in diesem Fall ist nichts los. Also, was ich tun möchte, ist etwas hinzuzufügen, das, du weißt schon, ein bisschen zu dieser Art von Szene passt. Also kann ich wieder hierher kommen und Lake eingeben und wir haben den Water Lake-Soundeffekt. Hören wir uns an, wie es läuft. Also, das ist nett und so, aber es klingt eher so, als ob jemand tatsächlich am See ist , also wollen wir das nicht. Also im Moment gibt es keine anderen See-Soundeffekte, die wir haben. Also, das wird ein Schlüssel zur Bearbeitung sein , das ich Ihnen zeigen werde und das ich Ihnen hier am Anfang mit Siegel's gezeigt Oft werden wir nicht in der Lage sein, die Soundeffekte oder das Archivmaterial zu finden , die perfekt zu dem passen, was wir in unserem Film vermitteln wollen In Fällen wie diesem müssen wir also Dinge finden, die tangential sind Also im Grunde genommen sollten Dinge, die nicht an der Oberfläche erscheinen oder ihrer Absicht entsprechen und aufgenommen wurden, nicht ihrer Absicht entsprechen und aufgenommen wurden, genau zu dem passen, was wir tun Aber weil alles Interpretation ist und es darum geht, wie wir es präsentieren, passen sie zusammen, wenn wir sie zusammenfügen. Anstatt zum Beispiel irgendeinen See-Soundeffekt zu haben oder sogar Leute laufen zu lassen, kann ich einfach ein Tier haben , das, du weißt schon, normal ist oder an die Umgebung des Sees gewöhnt ist Also sagen wir ein paar Enten. Lass uns sehen, wie ich das durchsuche und sehen, ob wir welche finden. Ja, wir haben hier eine Ente. Ja. Und das klingt fast so, würdest du es hören, wenn du in der Nähe eines Sees wärst. Und was wir tun können, ist die Lautstärke zu verringern, sodass es sich anhört, als ob es etwas weiter in der Ferne ist. Jetzt schnapp ich es mir und ziehe es runter , bis es genau hierher passt. Mal sehen, wie das genau zu dem passt, was ich gesagt habe. Dieser Soundeffekt wurde wahrscheinlich mit einer Ente aufgenommen, die genau dort steht. Und auf unseren Aufnahmen sehen wir keine Ente, aber es ist durchaus plausibel Das passt perfekt dazu, den Soundeffekt mit unserem Filmmaterial Also werde ich weitermachen und die Lautstärke runterdrehen. Wie wir auf diesen Wellenformen in diesem Audio sehen können, haben wir diese gelben Teile Und wenn wir hier ganz genau hinschauen, sehen wir, dass da ein Rot ist Das sagt uns also im Grunde wie laut dieser Soundeffekt ist. Und Dinge im gelben Bereich sind so, als ob sie eine Dezimalstelle erhöhen, was Sie vielleicht in Ihrem Filmmaterial berücksichtigen sollten in Ihrem Filmmaterial berücksichtigen Und wenn es dann in den roten Bereich geht, heißt das, das ist extrem laut, also achten Sie darauf Also, ich werde mir das schnappen , wie wir es zuvor getan haben, diese kleine Linie , die genau hier ist. Und ich werde es runterziehen. Und Sie sehen jetzt, dass es bei 60% liegt. Nichts davon ist diesem Zeitpunkt gelb oder gar rot. Also werde ich es auf, sagen wir, 18% herunterziehen. Und jetzt können wir uns das noch einmal anhören. Nun, das ist immer noch ein bisschen laut. Also, was ich tun möchte, ist es, sagen wir, auf 10% zu reduzieren. Okay. Also, was wir hier sehen, ist am Ende, wir sehen, dass es einen kleinen Schnitt gibt. Und weil wir gerade dabei sind, den Soundeffekt zu bearbeiten, wenn das unser eigentliches Video wäre und das passiert, weißt du, könnten wir es in was auch immer lassen. Aber wir haben die volle kreative Kontrolle und können Änderungen vornehmen , um es ein bisschen flüssiger zu machen. Also, das Erste, was ich tun werde, ist, das Audio zuzuschneiden , wenn ich näher heranzoome, damit Sie es etwas klarer sehen können. Also, was wir tun können, ist das Audio so weit zuzuschneiden , dass ich den kleinen Quacksalber, den wir haben, los Quacksalber, den wir haben, Also kürze ich es bis hier , wo es jetzt ist, lass es uns nochmal abspielen Am Ende ist es einfach still. Nun, eine weitere Sache, die mir dabei auffällt, ist , dass sich diese Quacksalber ziemlich wiederholen Wir brauchen nicht so viele. Was ich jetzt tun kann, ist, wie beim Filmmaterial, ich kann mit dem Mauszeiger drüber fahren und Befehl B drücken. Jetzt habe ich das Filmmaterial aufgeteilt Oder ich habe dieses Audio aufgeteilt. Jetzt kann ich dasselbe tun wie zuvor, und ich kann an einer beliebigen Stelle klicken und mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Clip teilen klicken, und jetzt habe ich das Audio noch weiter aufgeteilt. Also, ich möchte maximal vier Quacksalber in diesem Audio haben maximal vier Quacksalber in diesem Audio Im Moment habe ich es also wie einen Mini-Quacksalber und dann einen vollen, und diese beiden genau hier Also, was ich tun möchte, ist diese beiden rauszuschneiden. Also entweder kann ich Befehl B drücken, ich kann mit der rechten Maustaste klicken und auf Ausschneiden oder ich kann dieses Ende einfach ziehen und hineinziehen. Also jetzt haben wir vier Quacksalber. Und jetzt werde ich diesen schneiden, damit ich ihn auch trennen kann Jetzt habe ich also all diese einzelnen , die ich bewegen und platzieren kann, wo immer ich will. Also werde ich sie ein wenig voneinander trennen, und ich werde diese beiden am Anfang genau hier platzieren, und ich werde diese beiden am Ende zusammenfügen, damit es sich, du weißt schon, ein bisschen natürlicher anfühlt und nicht so nervig ist wie diese ständigen Quacksalber Also lass uns hierher gehen und nochmal zuhören. Ich denke, das ist viel besser, wenn du mich fragst. Es ist nicht so nervig und verleiht dem Clip trotzdem Charakter und Tiefe. Nun, wenn Sie wissen dass Sie das vorher tun werden, möchte ich Ihnen einen Tipp geben wo ich das gemacht habe, aber ich habe es nicht erwähnt, ist, wann Sie die Lautstärke dieser Clips anpassen werden. Nehmen wir an, ich hätte diesen Clip reingezogen und den Split gemacht und dann habe ich jedes Stück Band einzeln geändert, das ist einfach mühsam Also ist es besser. Ich empfehle Ihnen , den gesamten Clip einzuziehen und dann die Lautstärke für den gesamten Clip auf einmal einzustellen und dann den Schnitt vorzunehmen, um ihn aufzuteilen, denn sehen Sie, nach dem, was ich gerade getan habe, muss ich die Lautstärke jetzt nicht viermal anpassen. Es war schon beim ersten Mal fertig, nachdem ich es geschnitten habe. Also, diese sind alle gut. Gehen wir zurück und überprüfen von Anfang an, wie sich das alles anhört. Okay, jetzt haben wir diesen Clip hier , der ein bisschen Audio hat, aber ich kann nicht wirklich viel von dem hören, was vor sich geht. Also, ich bin so, wir haben diesen Clip hier und ich kann nicht wirklich viel von dem hören, was vor sich geht. Also lassen Sie uns heranzoomen und sehen , was wir hier tun können. Spielen wir es also gleich hier von Anfang an. Also, wenn man sich diesen Clip isoliert anschaut, wissen Sie, da zwitschern einige Vögel. Es ist nett Aber es gibt da diesen Hintergrund, wie das Sausen, den ich nicht wirklich mag Also hören wir es uns noch einmal an. Also bekomme ich ein bisschen klareres Audio. Nun, um das stummzuschalten, sehen wir, dass ich das nicht einfach als separaten Soundeffekt hinzugefügt habe. Das ist eigentlich ein Teil dieses Videos. Also was ich tun kann, ich kann das auf zwei Arten angehen. Erstens kann ich quasi das machen, was ich mit den Soundeffekten gemacht habe diese kleine Linie nehme und sie herunterziehe, um sie stummzuschalten, oder Lassen Sie uns das jetzt noch einmal von Anfang an spielen. Wir sehen, dass wir kein Volumen haben. Aber ich kann das auch tun, indem ich diesen Clip auswähle und hier die Lautstärke aufnehme. Und ich kann es im Grunde genau hier anpassen. Sie können also, Sie wissen schon, auf 100% gehen , aber Sie können auch darüber hinausgehen und bis zu 400% erreichen Meiner Erfahrung nach wird es nicht viele Male geben, dass Sie die Lautstärke der Clips erhöhen werden Vielleicht, wenn jemand sehr weit vom Mikrofon entfernt ist und man ihn nicht gut hören kann. Vielleicht erhöhen Sie es auf über 100%. In den meisten Fällen verringern Sie jedoch Soundeffekt und verringern die Lautstärke der Soundeffekte, Lautstärke der Soundeffekte da Soundeffekte extrem laut zu uns kommen und wir sie normalerweise als sekundäre Bestandteile haben möchten. Wir wollen nicht, dass der Soundeffekt quasi das gesamte Video übernimmt. Wir wollen sie als Ergänzung haben. das tun, wollen Sie die Dezibel um , Sie wissen schon, um einiges verringern Also werde ich weitermachen und diesen ganz auf Null herunterdrehen Und ich werde hier nach Soundeffekten für Vögel suchen. Ich tippe Bird ein, ich verstehe nichts. Ich kann es umformulieren und Zwitschern sagen, und ich verstehe nichts Also, was machen wir in dieser Situation? Also, wir arbeiten nicht einfach isoliert an einem Film. Wir sind auf Hochtouren, wir sind auf unseren Geräten, also können wir genauso gut die Ressourcen nutzen , die uns im Internet zur Verfügung gestellt werden. Was wir also tun können, ist jeden Soundeffekt, den wir nicht kontrollieren können, es gibt einen Ort, an dem wir ihn mit ziemlicher Sicherheit finden werden, und das ist YouTube Im weiteren Verlauf dieses Kurses werde ich näher darauf eingehen, wie wir YouTube zu unserem Vorteil nutzen können , um beispielsweise Soundeffekte in unsere Filme einzubauen Aber vorerst werde ich weitermachen und dir nur einen kurzen Überblick darüber geben, wie wir das machen können. Okay, nun, zuerst müssen wir zu YouTube gehen. Also alles, was ich hier auf YouTube gemacht habe, habe ich nach dem zwitschernden Soundeffekt von Burge gesucht, kein Copyright Also lass uns weitermachen und auf dieses Video klicken. Emo kann Leuten helfen, es anzupassen und zu speichern Liberty Mutual. Also, ich denke, der Soundeffekt funktioniert einwandfrei. Und es gibt zwei Möglichkeiten diesen Soundeffekt zu erzielen. Zunächst können wir einen YouTube-Downloader herunterladen, um dann dieses Video herunterzuladen und einfach das Audio daraus abzurufen Aber das wird etwas länger dauern. Darauf gehe ich später ein. Stimmt? Der schnellere Weg, das zu tun besteht darin, es einfach auf dem Bildschirm aufzunehmen , damit wir das Audio aufnehmen und es in unseren Film aufnehmen können. Ordnung, jetzt sind wir wieder in unserem Projekt und ich habe es auf dem Bildschirm aufgenommen und ich möchte es übernehmen Also muss ich hier zu meinen Uploads kommen , das auswählen, nach unten scrollen, und der Ort, an dem ich es abgelegt habe , ist genau Oh, ich kann auf Ausgewählte importieren klicken, und ich habe es auf meinem Handy aufgenommen und Wir sehen, dass dies ein 16-Sekunden-Clip ist. Jetzt hat dieser Clip den Ton dabei, aber ich will das Video nicht. Wie kommt es also, dass ich das Audio daraus ziehen und das Video loswerden kann ? Nun, um das zu tun, müssen wir dieses Stück in unsere Timeline ziehen. Und ich mache weiter und wähle das aus und lege das oben drauf. Also, was ich jetzt tun kann, ist, mit der rechten Maustaste auf diesen Clip zu klicken und dann genau hier Audio trennen zu klicken Jetzt sehen wir, dass das Audio genau hier unten in den Soundeffekten im Audiobereich angezeigt wurde, und wir sehen, dass diesem Originalclip und wir sehen, dass diesem Originalclip kein Audio zugeordnet ist Jetzt kann ich das einfach auswählen und auf Löschen klicken. Jetzt bleibt uns nur noch dieses Audio übrig . Also lass uns das durchgehen und es uns anhören. Es wird ziemlich laut sein, nur eine Warnung. O. Okay, ich mag es also, wenn es fast bis hierher kommt. Also werde ich darauf klicken und dann Befehl B drücken. Jetzt wähle ich den Teil aus, den ich nicht möchte , und drücke auf Löschen. Und jetzt kann ich das einfach so anpassen , dass es am Ende zustande kommt. Jetzt möchte ich den Sound verringern , um ihn ein bisschen atmosphärischer zu machen. Okay, das ist viel besser. Nun, viele von Ihnen fragen sich vielleicht, warum sollte ich das alles tun? Nun, in deinem Fall wird es an dir liegen. Vielleicht willst du es tun oder auch nicht. Aber eine Sache, die ich sagen möchte, ist, dass in Hollywood, in Filmen, wenn Leute professionell Videos drehen, es sehr oft dass das, was man tatsächlich auf dem Bildschirm sieht , und die damit verbundenen Geräusche nicht wirklich aus dem Video oder aus dem Echtzeitmaterial stammen. Wenn Sie also Schritte hören oder wenn Sie irgendein Gewirr von Zeitungen hören, werden diese Dinge oft in der Postproduktion Es gibt separate Soundeffekte, die Videoeditoren haben sich selbst hinzugefügt. Das ist vielleicht nicht intuitiv, aber es ist etwas, das die Qualität unserer Filme wirklich verbessern kann, und zwar auf die supersubtile Art und Weise, die, ehrlich gesagt, superschnell war ich es gerade in ein paar Minuten gemacht habe. Lassen Sie uns jetzt ein wenig herauszoomen und uns ab diesem Zeitpunkt unser gesamtes Filmmaterial ansehen. Okay. Nun, schauen wir uns die letzten beiden Teile an. In diesem Fall haben wir ein bisschen Geschwätz. Bei uns fahren ein paar Autos vorbei und wir können das alles hören Und ehrlich gesagt gefällt mir das. Also, ich bin damit einverstanden. Aber was ich tun möchte, ist, es ein bisschen leiser zu stellen ein bisschen weil wir es nicht brauchen, dass es so laut ist Lass es uns auf etwa 50% reduzieren und jetzt hören wir zu. Und ich werde weitermachen und es etwas leiser stellen, sagen wir mal 22. Okay. Das ist viel besser. Lassen Sie uns nun weitermachen und uns das letzte Detail ansehen. Es gibt eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte. In dem ganzen Clip ist im Grunde nur diese hustende Frau zu sehen. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich das loswerden will. Und wie ich schon sagte, bei diesem Filmmaterial ist es nicht wirklich wichtig, welchen Punkt ich darin verwende, denn visuell, lassen Sie uns das hier erweitern. Visuell ist es alles dasselbe. Also, was ich tun kann, ist das so zuzuschneiden, dass ich den Husten der Frau rausschneide, und dann kann ich es in, sagen wir, 2,5 Sekunden zurückziehen . Jetzt lass uns spielen. Und das haben wir verstanden. Und jetzt reduziere ich einfach die Lautstärke, sagen wir mal die Lautstärke, sagen wir mal 20%, damit wir nicht so viel Groll haben Ja, und jetzt ist es nur ein beruhigendes kleines Ende dieses Films 13. Audio optimieren für sauberen Sound in iMovie: Okay. Jetzt sind wir wieder bei diesem Projekt und eines der Hauptziele bei der Bearbeitung und Zusammenstellung dieses Films ist, dass wir etwas machen wollen , das glatt läuft. Wir möchten, dass sich unser fertiges Produkt raffiniert anfühlt, etwas, das an den Kanten nicht sehr rau ist. Und angesichts der Tatsache, dass wir gerade all diese Soundeffekte zum Audio hinzugefügt haben, wollen wir es hier weiter verfeinern, um es ein bisschen flüssiger zu machen. Also, was meine ich damit? Also, wenn wir hier am Anfang beginnen, hören wir uns das erste Stück an, in dem die Möwen in den Zug Wir haben genau dort gesehen , dass das ziemlich abrupt war. Die Segels direkt in den Zug rein waren etwas , das war schlecht Zunächst einmal sehen wir, dass es einen großen Unterschied im Audio Der Ton wurde hier viel lauter, und es nervt den Zuschauer an einer Stelle, an der man nicht erschüttert werden möchte In unseren Bearbeitungen und Projekten, die wir erstellen werden, gibt es Stellen , an denen wir vielleicht die Aufmerksamkeit der Zuschauer erregen möchten Hier, das ist nicht das , was ich meine. Um das Problem zu beheben, können wir das am einfachsten beheben unser Audio ausblenden Ein Fade kann also vorgenommen werden, indem man sich diese kleinen Kugeln genau hier am Ende dieser Videos schnappt diese kleinen Kugeln genau hier am Ende dieser Videos Sie sehen also, am Ende der Soundeffekte, ich meine, wir sehen diese kleinen Kugeln, und wir können sie nehmen und in jede beliebige Entfernung herausziehen jede beliebige Entfernung herausziehen damit dieser Fade-Effekt ins Spiel kommt Diese Überblendung bewirkt also im Grunde , dass das Audio bei Null beginnt und das Audio schrittweise bis zu dem Punkt erhöht wird, an dem Sie die Kugel so einstellen, dass sie endet. Also im Moment wird es hier auftauchen und du kannst es irgendwie in diesem, ähm, schwarzen Bereich genau hier sehen , der dunkler ist als der Rest. Wir sehen, wie das irgendwie eingeht, wo das Audio hier unten beginnen wird, und je weiter es weitergeht, es wird lauter Lassen Sie uns hier von Anfang an beginnen und sehen, wie das funktioniert Okay, genau da, ehrlich gesagt, ist es viel besser. Nun, als Referenz, ich werde es noch einmal abspielen und dann werde ich die Überblendung loswerden, um den Unterschied zu sehen, den es gemacht hat. Also lass uns weitermachen und das spielen. Jetzt, wieder, ohne Fade, werde ich Command Z drücken, um es loszuwerden. Jetzt werde ich das Fade wieder rückgängig machen. Hier ist es viel glatter. Nun, wenn ich wollte, was ich tue, würde ich den Ton auch nur ein bisschen reduzieren Wir werden auf 18% steigen. Also hören wir uns das noch einmal an. Nun, in der vorherigen Lektion, als wir sie hinzugefügt haben, habe ich bewusst das Ende dieses Zugclips gewählt , damit es ein natürliches Verblassen gibt. Aber wie Sie sehen, müssen Sie das nicht tun. Sie müssen kein Audiostück auswählen, bei dem das Audio selbst ausgeblendet ist , da wir es selbst erstellen können. Lassen Sie mich also weitermachen und zurück zu dieser Überblendung kommen , und ich werde sie erhöhen, und ich werde sie extrem verblassen lassen, und ich werde das bis zum Ende machen , und lassen Sie uns sehen, welchen Unterschied das macht Siehst du, das ist fast wie ein rauschender Soundeffekt bei dem man ihn nicht wirklich oft hört Deshalb werde ich es am Anfang wieder hier hinstellen am Anfang wieder hier hinstellen Wir werden wieder spielen. Also ist es dort einfach viel flüssiger. Jetzt kann ich dasselbe mit dem Möwen-Soundeffekt machen, weil wir von den Möwen direkt in den Zug fahren, oder wirklich, wir gehen in die Möwen, ohne Ton wir von den Möwen direkt in den Zug fahren, oder wirklich, wir gehen in die Möwen, Es gibt also nur einen Schnitt für den Bruchteil einer Sekunde , bis der Also ich möchte das ein bisschen glätten und ich möchte die Möwen ausblenden Also kann ich mir den Ball genau hier am Ende schnappen, und ich kann ihn hierher ziehen und ich kann anfangen zu verblassen , wann immer ich will Ich fange etwa 1 Sekunde vor dem Ende des Clips an zu verblassen. Also lass uns weitermachen und das machen. H. Also, wir sehen da, ich habe es genau dort gegen Ende ausgeblendet und fast den Eindruck erweckt dass hier etwas passieren würde, ein Übergang oder einfach nur eine Änderung Filmmaterials passieren würde, und das ist Mir gefällt, wie das endete. Nun, wie Sie vielleicht vermutet haben oder auch nicht, können wir genau dasselbe tun, wenn das Audio an das Filmmaterial angehängt ist Wie wir hier in diesem blauen Bereich sehen, sehen wir, dass an diesen Clip Audio angehängt ist Auf die gleiche Weise, wie wir dieses Audio ausblenden können, können wir dieses Audio auch ausblenden. Gehen wir es also durch und hören wir es uns an. Und wir sehen genau hier, dass es eine abrupte Änderung im Audio Wir gehen vom Lärm der Stadt zum Quaken der Enten und zur Ruhe eines Sees Lassen Sie uns das nochmal durchgehen und uns das noch einmal anhören. Wir können das viel reibungsloser machen. Also werde ich mir diese blaue Blase hier schnappen und sie herausziehen Außerdem wird sie ausgeblendet, etwa eine Sekunde vor dem Ende des Clips Das ist ein viel netterer Übergang weil wir nicht wollen, dass etwas, du weißt schon, so groß und geschäftig ist wie, du weißt schon, Times Square und der ganze Sound, der damit einhergeht, um dann in einen schönen See im Central Park zu gehen Das ist also eine viel reibungslosere Art , wie wir das machen können Also lasst uns weitermachen und uns den Rest dieses Films anhören , um zu sehen, ob es noch andere Teile gibt , die wir verfeinern wollen Okay, genau hier, das ist, glaube ich, ein perfektes Beispiel für einen anderen Ort, an dem wir den Ton ausblenden könnten. Also genau hier, wenn wir zum Ende dieses Sees bis zum Anfang von dem kommen , sehen wir, dass es so ist, als ob der Ton zu Beginn eines Zwitschers reinkommt. Siehst du, da ist ein Schnitt. Also, was wir tun können, schnappen wir uns das, blenden es ein bisschen aus und dann kommen wir wieder her. Also, hör dir das an. Es ist so viel glatter Bereit? Ich gehe zurück und drücke Command Z, damit du dir anhören kannst, wie es vorher war. Jetzt drücke ich Command Shift Z, um das Fade wieder einzuschalten, und jetzt viel besser, viel sanfter. Jetzt lass uns weitermachen. Nun, ehrlich gesagt ist es nicht so abrupt, weil das Zwitschern irgendwie auf natürliche Weise nachlässt Aber, weißt du, nur um es noch geschmeidiger zu machen, werde ich hier ein kleines Fade herausnehmen Okay. Nun, von diesem Filmmaterial bis zu diesem hier, gibt es ein bisschen Abruptheit Also werde ich das ein bisschen rausnehmen. Und dort ist es viel glatter. Das wird also ein Schlüssel im Umgang mit Audio, Soundeffekten, Musik, was auch immer sein Soundeffekten, Musik, was auch immer Sie Ihren Sound ausblenden , werden die Übergänge zwischen Clips und Soundeffekten viel flüssiger 14. Überprüfen und Üben der Grundlagen der Bearbeitung: Okay, Sie haben gerade die Grundlagen der Bearbeitung abgeschlossen. Herzlichen Glückwunsch. Nun, es gibt noch so viel mehr, das wir in diesem Kurs besprechen werden. Aber ich möchte, dass das als kleiner Checkpoint dient. So können wir zurückgehen und überprüfen, was wir gelernt haben , denn obwohl es nur ein paar Lektionen waren, weißt du schon so viel Okay, lassen Sie uns wieder in unser Projekt einsteigen und sehen, was wir gelernt haben. Erste, was wir bei der Arbeit mit diesen Clips gelernt haben, ist also was wir bei der Arbeit mit diesen Clips gelernt haben , wie wir den gesamten Clip auswählen und in unsere Timeline ziehen können den gesamten Clip auswählen und . Das ist eine einfache Sache. Also lass uns weitermachen und das löschen. Und eine weitere Bewertung dazu ist, dass wir diese Plus-Schaltfläche drücken können, und sie wird am Ende unserer Sequenz hinzugefügt. In Ordnung, wir werden diesen jetzt löschen. Eine andere Möglichkeit, Clips zu unserer Timeline hinzuzufügen , besteht darin, den Bereich auszuwählen. Und wir können die Anordnung auf drei verschiedene Arten auswählen. Die erste Möglichkeit, den Bereich auszuwählen , besteht darin, den Clip auszuwählen und dann an seinen Enden zu ziehen, um den gewünschten Bereich auszuwählen Da es sich also um einen dreiminütigen Clip handelt, möchte ich den Bereich, den ich auswählen möchte, etwas genauer festlegen können. Sagen wir mal. Also gehe ich hier zum Einstellungssymbol und erhöhe zuerst die Clip-Größe ein wenig. Aber zweitens, und das ist noch wichtiger, werde ich den Zoom erhöhen. Lassen Sie uns also den Zoom auf, sagen wir, Zehn-Minuten-Schritte erhöhen. Jetzt haben wir also jedes dieser Vorschaubilder. Stellt diese Zehn-Sekunden-Schritte , die ich hier im Zoom abgegrenzt habe Wir haben all diese Zehn-Sekunden-Intermente und sagen, ich möchte vom Anfang dieses Clips, vom Anfang an, wählen, um uns zu diesem Punkt zu äußern Ich kann also meine Maus hierher bewegen und dann O auf meiner Tastatur auswählen Also habe ich jetzt einen Outpoint gesetzt. Also diesen Außenpunkt auf dem Filmmaterial, ich kann ihn mir jetzt schnappen und hier reinstellen Wir können also sehen, dass das 58 Sekunden lang ist und nicht die gesamten 3 Minuten dieses ganzen Mediums Das ist also eine Möglichkeit, Teile unseres Filmmaterials auszuwählen, oder? Wir haben unseren Eingang und wir haben unseren Ausgang. Richtig? Nun, eine andere Möglichkeit, das zu tun besteht darin, einfach an den Seiten zu greifen und zu ziehen, und wir können das Ganze in den gewünschten Bereich ziehen Also werde ich weitermachen und löschen, was sich hier in meiner Timeline befindet , und das hier runterziehen. Jetzt sehen wir also , dass ein Teil dieses Filmmaterials orange beschriftet ist. Das bedeutet also nur, dass dies der Teil des Filmmaterials ist , der in meiner Timeline ist , der in meinem Projekt ist. Also machen wir weiter und löschen das. Die letzte Möglichkeit, einen Teil des Filmmaterials auszuwählen besteht darin, R auf der Tastatur gedrückt zu halten und auszuwählen und zu ziehen. So können Sie es auf die gewünschte Dauer ziehen . Okay? Also, wir wählen Filmmaterial aus und fügen es in unsere Timeline ein. Also werde ich weitermachen und den Zoom wieder auf normal reduzieren , damit wir hier alles sehen können. Eine weitere Sache , an der wir gearbeitet haben, war die Neuanordnung der Clips in unserer Timeline Das ist auch eine sehr einfache Sache. So können wir es uns schnappen und das Filmmaterial platzieren , wo immer wir wollen. Und dann noch eine Überprüfung, um rückgängig zu machen, was wir gerade getan haben, wir können Befehl plus Z verwenden. Und ich werde es noch einmal machen , weil ich zwei separate Aktionen rückgängig machen wollte. Wenn ich es nun tatsächlich an der Stelle haben möchte, an der es vorher war, also die erste Aktion, die ich ausgeführt habe, kann ich Command Shift C drücken, was einen Vorgang wiederholt Also ich will es am Ende haben, also werde ich es dort belassen Aber wenn du das auf eine andere Art machen willst, dann kannst du hierher kommen und zu Bearbeiten gehen. Und Sie haben die Optionen Rückgängig machen und Wiederherstellen, die Sie hier auswählen können , anstatt diese Tastenanschläge auszuführen haben also auch mit Filmmaterial gearbeitet, indem wir es kopiert und gelöscht Um ein Filmmaterial zu kopieren, klicken wir einfach darauf und drücken Befehl C. Dann können wir es an der Stelle einfügen, an der wir unseren Abspielkopf platzieren Ich füge es am Ende genau hier ein. Ordnung. Also das ist einfach genug. Jetzt wähle ich es aus und drücke auf Löschen, um es zu entfernen. Eine weitere Möglichkeit, Filmmaterial aus unseren Medien in unsere Timeline zu übernehmen, sind unsere Tastatureingaben Wir haben also ein paar davon. Zuerst können wir E drücken. Also habe ich das ausgewählt. Das ist das gesamte Filmmaterial, und ich werde auf E klicken Dadurch wird es am Ende unserer Zeitleiste platziert. E, es ist ziemlich einfach, es sich zu merken. Also werde ich weitermachen und das löschen, und jetzt werde ich meinen Abspielkopf direkt vor dieses letzte Stück Filmmaterial stellen meinen Abspielkopf direkt vor dieses letzte Stück Filmmaterial und dieses Stück auswählen jetzt auf W klicke, Wenn ich jetzt auf W klicke, wird das Filmmaterial genau dort platziert , wo sich dieser Abspielkopf Also wähle ich das Filmmaterial aus, wähle es in seiner Gesamtheit und drücke W. Also, wie Sie gesehen haben, wurde es genau zwischen diese beiden Teile des Filmmaterials platziert , genau dort, wo sich der Abspielkopf Wenn ich nun den Abspielkopf zwischen einem Filmmaterial habe , sagen wir hier, wird es aufgeteilt Also werde ich genau das Gleiche tun. Siehst du, mein Abspielkopf ist zwischen diesem Stück. Wenn ich W gedrückt habe, hat das nur dazu geführt, dass mein Filmmaterial in zwei Teile aufgeteilt wurde und es genau dort eingefügt wurde, wo der Abspielkopf Also werde ich weitermachen und auf Befehl Z klicken rückgängig zu machen. Nun, die letzte Möglichkeit, Filmmaterial in unsere Timeline zu bringen, ist mit der Taste Q. Nun, was macht Q? Q zieht das Filmmaterial und legt es darauf. Lassen Sie uns also weitermachen und darauf klicken und auf Q klicken. Wie wir sehen, befindet sich dieses Filmmaterial jetzt auf unserer sekundären Also werde ich weitermachen und das löschen. Also, was ist unser sekundärer Zeitplan? Bringen wir gleich noch ein Stück mit, um das noch einmal zu erklären. Unser sekundärer Zeitplan wird Vorrang vor unserem primären Zeitplan Also wird jedes Filmmaterial gezeigt, das über jedem anderen Filmmaterial in jedem anderen Filmmaterial in unserer Timeline liegt Also, wie wir hier sehen, haben wir dieses Filmmaterial, das sich über Manhattan bei Nacht befindet, und wir sehen nur dieses oberste Filmmaterial, und wir sehen nicht, was sich darunter befindet. Wenn ich das herausziehe, können wir uns das Bild jetzt ansehen, und wenn ich es wieder hochziehe, ist es jetzt abgedeckt. Nun, die Auswahl von Bereichen innerhalb und außerhalb ist nicht nur hilfreich bei der Auswahl von Medien , die wir in unsere Timeline aufnehmen möchten. Dieser Ein- und Ausstiegsbereich kann uns auch bei der Planung unseres Zeitplans helfen. Wenn ich hier also I auswähle, stelle ich jetzt einen Eingangsbereich ein und drücke die Leertaste. Nehmen wir an, ich höre genau hier auf. Ich kann O drücken, um die Reichweite einzustellen. Wenn ich nun alles löschen möchte, was außerhalb dieses Bereichs liegt, muss ich nur auf Auswahl kürzen klicken, und all das ist jetzt gekürzt Also kann ich jetzt Command Z drücken, um das rückgängig zu machen. wir nun an, Sie möchten einen Bereich auswählen und diesen Bereich in einer Schleife wiederholen. Warum sollten wir das also tun? Also das wird am nützlichsten sein. Und wenn Sie bestimmte Änderungen an einem bestimmten Teil vornehmen, bearbeiten Sie vielleicht nur das Audio und möchten im Grunde die Lautstärke hören, und Sie möchten, dass dieser Abschnitt wiederholt wird. Nehmen wir an, ich wähle genau hier in diesem Clip einen Bereich Also werde ich genau hier auf I klicken und ich werde genau hier an diesem Ende auf O klicken. Ich kann also den Schrägstrich auswählen, und dann wird sofort mein Bereich abgespielt Aber wie wir sehen, handelt es sich nicht um Looping. Also, wie machen wir das? Was wir tun können, ist Command plus L auszuwählen, und dieser Abschnitt wird nun wiederholt. Wenn ich also wieder Schrägstrich drücken würde , schauen wir uns an, was passiert Die Wiedergabe wurde wiederholt. Und wenn Sie Command and nicht verwenden möchten, können Sie dies auch anders verwenden Wenn Sie zur Ansicht gelangen, können Sie Loop-Wiedergabe auswählen, und es wird eine Endlosschleife ausgeführt. Wie wir gerade gesehen haben, , wenn wir den Schrägstrich drücken es in unserem Bereich abgespielt Wenn wir nun auf den umgekehrten Schrägstrich klicken , wird es vom Anfang unseres Projekts an abgespielt Anfang unseres Lassen Sie uns also weitermachen und das tun. Also genau da, mit nur einem Tastendruck, konnten wir es von Beginn unseres Projekts an abspielen Beginn unseres Wenn wir nun versuchen, unser Projekt schneller durchzugehen , können wir an einer beliebigen Stelle auf Play klicken und den Buchstaben L auf unserer Tastatur auswählen Wir sehen das schneller, schneller und schneller, richtig, oder? Wenn wir nun das Gegenteil davon machen wollen und die Wiedergabe umkehren und rückwärts gehen wollen, können wir J drücken. Ich drücke noch einmal J und es wird schneller Wenn wir das unterbrechen wollen, können wir entweder Pause oder K drücken, wodurch die Wiedergabe genau dort angehalten wird, wo die Wiedergabe läuft Nach all dem lernen wir dann, wie man mit Soundeffekten arbeitet. Wenn wir also hierher kommen und zu Audio und Video kommen, haben wir all diese Soundeffekte, mit denen wir arbeiten können. Und innerhalb dieser Soundeffekte werden einigen von ihnen Genres zugewiesen. Was wir also tun können, ist hier zu den Effekten zu kommen und im Grunde die Effekte zu filtern und auszuwählen, die wir verwenden möchten. Im Moment ist es also für alle ausgewählt, sodass wir sie alle sehen können. Und wenn wir innerhalb jedes Effekts einen einfachen Bereich auswählen möchten, müssen wir nur wie zuvor auf I an dem Punkt klicken, an dem wir den In-Punkt setzen möchten , und dann O auf den Punkt an dem wir den Outpoint setzen möchten Und wir könnten diese Auswahl einfach nehmen und sie an einer beliebigen Stelle in unserer Timeline platzieren beliebigen Stelle in unserer Timeline Das nächste, was wir tun können , wenn wir diese Dinge festgelegt haben, ist, mit Blasen zu arbeiten. Was wir jetzt tun können, ist das herauszuziehen und es ein wenig zuzuschneiden, und jetzt hören wir es uns noch einmal an, um zu sehen, wie es sich anhört. Es ist ziemlich laut. Wenn Sie also die Lautstärke reduzieren möchten, können wir das nach unten ziehen. Lassen Sie es uns auf 18% setzen. Und dort ist es immer noch ziemlich laut. Also werde ich es noch weiter reduzieren, also sagen wir 7%. Und wenn ich eine Überblendung hinzufügen möchte, damit es nicht abrupt wird, kann ich mir das nehmen und herausziehen Jetzt wird es also eingeblendet. Mal sehen, wie es klingt Wie Sie sehen können, endete dies und wurde von Anfang an wiederholt Wenn wir nicht möchten, dass dies passiert, müssen wir nur Command L drücken , um die Loop-Wiedergabe auszuschalten. Also lass uns das nochmal versuchen. Also, du siehst genau hier, es hat einfach am Ende aufgehört. Also werde ich weitermachen und das löschen. Und wenn wir uns diese Clips ansehen, stellen wir fest, dass wir in der Lage sind, diese Überblendung genauso vorzunehmen, wie wir es mit den einzigen Audioclips tun mit den einzigen Audioclips bei denen das Audio an ein bestimmtes Filmmaterial angehängt ist. Ich kann also weitermachen und diese Überblendung genau hier erhöhen oder verringern. Ordnung? Siehst du? Das waren ziemlich viele Dinge , die Sie in den ersten Lektionen dieses Kurses bereits gelernt haben , und es wird noch so viel mehr kommen. Wir sehen uns also in den nächsten Lektionen, wo wir anfangen werden , ein bisschen mehr Spaß zu haben. 15. Integrierte iMovie-Übergänge verwenden: Okay, in dieser Lektion werde ich Sie durch eines der lustigsten Dinge führen , die wir beim Bearbeiten tun können , und das sind Übergänge Das Hinzufügen von Übergängen in unseren Filmen kann sie also leicht zum Leben erwecken, aber auf der anderen Seite kann es sie auch leicht zerstören. Okay, das ist ein bisschen dramatisch, aber lassen Sie mich das erklären. Es gibt viele Übergänge , bei denen wir einfach weitermachen und Willy Nilly in unsere Projekte aufnehmen können , und dann sieht es einfach billig aus und hat keine sehr gute Qualität Wenn wir also Übergänge verwenden, müssen wir auf die achten, die wir verwenden. Aber ich möchte zum Beispiel nicht, von Ihnen eine Flip-Page-Transition verwendet Bei diesen werde ich meine Meinung nicht ändern. Die sind in jeder einzelnen Situation schlecht. Jetzt fragst du dich vielleicht, wovon er überhaupt spricht Nun, lassen Sie uns in den Film I einsteigen und ich werde anfangen, und ich werde anfangen, Übergänge zu erklären und wie wir sie verwenden können. Jetzt sind wir also hier in unserem Projekt. Als Erstes möchten wir hier oben links auf der Registerkarte zu den Übergängen kommen. Hier haben wir jetzt unsere voreingestellten Standardübergänge in Imovie eingegeben unsere voreingestellten Standardübergänge in Imovie Wie Sie sehen können, gibt es eine ziemlich große Auswahl davon. In EmVe stehen uns also 24 Standardübergänge zur Verfügung sie uns also ansehen, können wir über sie scrollen und uns eine Vorschau von jedem einzelnen ansehen Also dieser erste hier, das Kreuz löst sich auf. es mir ansehe, wenn ich mit der Maus darüber fahre, können wir sehen , was in diesem Übergang passiert. Das braune Filmmaterial hier ist also der erste Clip, der Clip, von dem aus der Übergang beginnen wird, und der blaue Clip zeigt, wo er enden wird. So sieht also die Auflösung des Kreuzes aus. Wir können weitermachen und uns ein unscharfes Kreuz ansehen. Schauen wir uns die Übergänge beim Löschen an. Wischen. Abgewischt. Dieses Mosaik ist ziemlich interessant. Der letzte, den ich Ihnen zeigen möchte ist der, den wir nicht verwenden werden. Und das wird der Page-Curl sein. Hey, weißt du, das könnte dein Ding sein. Du magst es vielleicht wirklich in deinen Filmen, aber in dieser Masterclass werde ich das Ausrollen der Seiten auf keinen Fall mit einbeziehen . Okay, also wie wenden wir diese Übergänge tatsächlich in unserem Projekt Lassen Sie uns also weitermachen und einen auswählen. Also, ich denke, diese Tür kann quasi als Abschluss benutzt werden Abschluss Es wird also der letzte Übergang sein , den wir in diesem Projekt haben werden , der bis zu unserem letzten Frame übergehen wird Wie Sie sehen können, habe ich das nur ausgewählt und gezogen, und ich kann es genau zwischen dem Filmmaterial platzieren. Also genau zwischen diesen beiden Clips habe ich diesen Übergang. Also, was ich jetzt tun kann, ist auf Play zu klicken. Schauen wir uns das noch einmal an. Und es ist ein bisschen verzögert. Also werde ich es ein bisschen verlangsamen, indem Maus darüber fahre, damit wir sehen können, was passiert Also sehen wir den ersten Clip und fahren dann mit dem zweiten Okay, der war also einfach genug. Da haben wir's. Jetzt ist es richtig geladen und wir sehen dort eine Aktion. Also, was ich mit diesen Clips hier am Anfang gemacht habe , war so etwas wie ein provisorischer Übergang Also benutze ich einfach diese Clips, gehe einfach rein und raus, um dann diese Art von Übergangseffekt zu erzeugen Aber im Moment ist das nur ein kleiner Scherz. Und je nach Wirkung ist es vielleicht das, was du willst. Aber mit diesem speziellen möchte ich es etwas flüssiger machen. Ich kann das also tun, indem ich einen Fade-Übergang hinzufüge. Für einen Fade-Übergang werde ich jetzt hier hineinzoomen. Wir brauchen diese Registerkarte für den Übergang eigentlich gar nicht zu verwenden , weil wir nur mit der Maus über diesen Clip und ihn ziehen können, dann wird er von Anfang und Ende ausgeblendet Schauen wir uns nun an wie das aussieht, wenn ich auf jeden dieser Clips dieselbe Art von Überblendung anwende. Also los geht's. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Was ich hier tun würde , ist, es etwas weiter zu reduzieren , nur um es nach meinem Geschmack zu Lassen Sie uns diese nun noch einmal überprüfen. In Ordnung. Da haben wir's. Also lass mich einen Rückzieher machen und ich zeige dir etwas anderes. Also haben wir diesen Übergang, den wir zwischen diesen beiden Clips angewendet haben. Wenn ich diesen Übergang also loswerden möchte, muss ich ihn nur auswählen und dann kann ich einfach auf Löschen klicken. Wie Sie sehen, gibt es jetzt also keinen Übergang zwischen ihnen. Eine andere Möglichkeit, Übergänge zu Clips hinzuzufügen , besteht darin, den Übergang über dem Clip zu platzieren. Schauen wir uns also an , was dort passiert. Lassen Sie uns nun einen Folienübergang durchführen. Ich mache eine Folie nach links. Lassen Sie uns eine Vorschau davon ansehen. Wir können sehen, dass das Originalmaterial dann mit einem Übergang links vom neuen Filmmaterial bedeckt wird Also wähle ich dieses Filmmaterial aus und doppelklicke dann links auf die Folie Wie Sie sehen können, wurden jetzt am Anfang und am Ende dieses Clips zwei Übergänge hinzugefügt. Schauen wir uns das jetzt ganz kurz an und überprüfen es. Da ist das und dann ist da noch das. Schauen wir sie uns also etwas langsamer an, um zu sehen, was vor sich geht. Wir haben diesen Übergang , der folgt, und diesen, der dem Clip vorausgeht Jetzt können wir das tun, was wir gerade getan haben. Ich werde vorerst auf Rückgängig klicken , um diese Übergänge zu entfernen Wir können das tun, was wir gerade für mehrere Übergänge getan haben. Wie Sie gesehen haben, habe ich diesen ausgewählt. Stattdessen könnte ich jetzt mehrere Clips auswählen. Also habe ich diese drei ausgewählt und gehe jetzt, sagen wir, zu einem Übergang mit offenem Kreis über . Wir sehen also, dass das neue Filmmaterial aus der Mitte kommt. Also werde ich darauf doppelklicken. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen Übergang jetzt zu jedem einzelnen Teil hinzugefügt . Und hier am Ende wurde sogar ein Blackout hinzugefügt , um den Film zu beenden. Wenn ich also genau das loswerden möchte, sagen wir, dass das letzte Bild von diesem Standbild sein soll, könnte ich es auswählen und dann auf Löschen klicken. Jetzt haben wir also an jedem Punkt diesen Übergang im Gange. Was ist nun, wenn wir zu einem beliebigen Zeitpunkt verschiedene Übergänge testen wollen ? Was wir also tun können, ist eine Mischung aus dem, was wir zu Beginn dieses Kurses gelernt haben. Wenn ich diesen Übergang auswähle und dann sicherstelle, dass meine Loop-Wiedergabe aktiviert ist, das heißt, Command L zu drücken, falls er für dich nicht aktiviert ist, oder du kommst hierher und wählst das hier aus. Klicken Sie unter Ansicht auf Loop-Wiedergabe und stellen Sie sicher, dass sie aktiviert ist. Und dann können wir den Schrägstrich drücken. Wie Sie sehen können, ist dieser Übergang jetzt in einer Endlosschleife. Und was ist, wenn wir, du weißt schon, zwischen zwei Clips sind und einen anderen ausprobieren wollen Nehmen wir an, statt eines offenen Kreises wollen wir einen Kreis schließen. Alles, was ich jetzt tun muss, da dieser Übergang ausgewählt ist und er sich wiederholt, kann ich einfach auf den Kreis zum Schließen doppelklicken Wie Sie sehen, geht es jetzt vom Öffnen zum Schließen. Oder wenn ich es ändern will, könnte ich Page Curl machen, nur Spaß, um sicherzugehen, dass du aufpasst. Wir werden Page Curl nicht machen. Stattdessen werden wir das Rätsel links lösen. Wenn Sie also zu irgendeinem Zeitpunkt hier etwas testen möchten, ähm, Ihre Wiedergabe in einer Endlosschleife laufen zu lassen und sicherzustellen, dass Sie den Schrägstrich auswählen, wird das sehr hilfreich sein, um das sehr hilfreich sein das tun zu können Jetzt werde ich diese Übergänge entfernen und ich möchte Ihnen etwas Spezielles zu diesem Ripple-Übergang zeigen Spezielles zu diesem Ripple-Übergang Also werde ich weitermachen und diesen Wellenübergang zwischen diesen beiden anwenden diesen Wellenübergang zwischen diesen beiden Jetzt, wo ich das ausgewählt habe, kann ich weitermachen und auf den Schrägstrich klicken, und es läuft für mich in einer Schleife Wenn wir jetzt ein kleines Backup machen, sagen wir, etwa in der Mitte dieses Clips, und wir sollten jetzt auf Play klicken, ist der Inhalt noch nicht vollständig geladen, aber wir sehen, dass dieser Übergang, während ich den Mauszeiger über dem Übergang bewege, eine Sekunde dauert, bis Und das ist etwas, das wir tatsächlich anpassen können. Nehmen wir an, wir möchten, dass dies über einen längeren Zeitraum geschieht. Wenn ich darauf doppelklicke, kann ich die Dauer eingeben. Nehmen wir nun an, ich möchte, dass es 2,5 Sekunden lang andauert, und ich kann auf Anwenden klicken. Schauen wir uns das jetzt an. Wir sehen jetzt, dass die Fertigstellung etwas länger gedauert hat. Wenn wir nun mehrere Übergänge hätten, klicke ich erneut darauf und dann könnten wir auf Auf alle anwenden klicken. Und das würde im Grunde die gesamte Dauer all unserer Übergänge angeben, unabhängig von der Dauer, die wir hier festlegen. Nun, was ist, wenn ich das auf, du weißt schon, auf 6 Sekunden erhöhen möchte du weißt schon, auf 6 Sekunden Wir bekommen diesen Fehler. Für die Clips stehen nicht genügend Medien zur Verfügung, um die Länge dieses Übergangs zu ändern. Wie kann ich Ihnen das also am einfachsten erklären? Nun, im Grunde genommen, wenn wir diese Übergänge anwenden, oder? Und wenn wir diese Dauer dieses Übergangs festlegen, wird das Filmmaterial aus unseren Clips weggenommen. Wie Sie hier sehen können, ist dieser Clip 1,3 Sekunden lang. Wenn ich diesen Übergang nun lösche, er jetzt auf 2,5 Sekunden verlängert. Das bedeutet, dass jeder Übergang , den wir verwenden, tatsächlich die Daten aus den Clips benötigt , bis er diese Übergänge tatsächlich ausführen kann. Das bedeutet also ein paar Dinge. Erstens: Wenn Sie als Teil Ihres Übergangs Clips verwenden, die der ersten oder letzten Sekunde, je nachdem, auf welcher Seite des Übergangs sich Ihr Clip befindet, enthalten, wenn das einige aussagekräftige Informationen enthält die Sie behalten möchten, dann haben Sie zwei Möglichkeiten. Entweder erweitern wir Ihr Filmmaterial, den Anfang Ihres Filmmaterials , um ihm einen gewissen Spielraum zu geben , damit der Übergang tatsächlich stattfinden kann, oder zweitens, vielleicht etwas einfacher. Sie haben da einfach überhaupt keinen Übergang. Okay. Aber was ist, wenn Sie mit diesem Übergang spielen wollen, diesem Ripple-Übergang, wollen, dass er ein bisschen genauer ist, um diesen Übergang tatsächlich zu beenden, denn im Moment können wir nur diese Dauer irgendwie anpassen Aber wenn wir etwas konkreter werden wollen , können wir das trotzdem tun Und dazu müssen wir nur mit der rechten Maustaste auf diesen Übergang klicken und dann auf Show Precision Editor klicken. Hier haben wir jetzt den Precision Editor aufgerufen. Nun, dies ist das erste Mal, dass wir den Precision-Editor sehen. Aber als kurzen Überblick sehen wir uns hier im Grunde das gesamte Filmmaterial an , das wir möglicherweise verwenden könnten, aber das ist momentan einfach nicht in unserem Film. Wie Sie hier sehen, ist dies der erste Clip. Dies ist der Anfangsclip. Und wir werden gleich hier zu diesem zweiten Clip übergehen. Und du kannst sehen, dass dieser Teil beleuchtet ist, oder? Es ist nicht abgedunkelt, und dann ist dieser rechte Teil abgedunkelt, weil das der Teil ist, wir nicht verwenden werden Das ist der Teil des Clips, der irgendwie ausgeschlossen wird. Aber dadurch können wir auch diesen Clip wie diesen Clip verwenden, der nicht verwendet wird, um diesen Clip wie diesen Clip verwenden, der nicht verwendet unseren Übergang zu erstellen. Wenn wir ihn also erweitern wollen, können wir das tun. Also schauen wir uns das an. Wenn ich mir diesen Übergang schnappe, kann ich mich dorthin bewegen, wo dieser Übergang stattfindet, oder? Also werde ich Command Z drücken , um zum Anfang zurückzukehren. Oder jetzt, um die Dauer des Übergangs zu ändern, dann muss ich nur noch die Kante greifen und kann sie verlängern. Aber sehen Sie, ich kann es nur bis zu einem gewissen Punkt verlängern , weil dieses zweite Filmmaterial hier endet. Also kann ich während der Umstellung nicht mehr davon verwenden. Also sagen wir, ich hätte es hier, ich werde es verlassen. Ich drücke Escape, um den Präzisionseditor zu schließen. Schauen wir uns nun an, wie unser Übergang aussieht. Wir können den Übergang sehen. Es endet im Wesentlichen mit dem letzten Bild dieses Films. Gehen wir also zurück in den Positionseditor. Was ist, wenn wir nicht wollen, dass das der Fall ist? Was wäre, wenn wir ein bisschen mehr von diesem Film verwenden wollten? Was wir also tun könnten, ist all diesen ungenutzten Bereich zu nehmen und ihn zu verschieben. Jetzt gibt es also all diesen Platz, der genutzt werden könnte , um diesen Übergang zu verlängern. Jetzt haben wir also ein bisschen mehr, mit dem wir am Ende arbeiten können, bis der Übergang nicht im letzten Bild unseres Films endet . Auf diesen Präzisionseditor werden wir also zurückkommen. Aber das war eine Art kurze Einführung, wie Sie ihn bei der Erstellung Ihrer Übergänge verwenden können. Okay, wenn wir uns nun diesen letzten Übergang ansehen, könnten wir auch etwas tun, um diesen Übergang zu betonen und ihm ein bisschen lebendiger zu machen könnten wir auch etwas tun, um diesen Übergang zu betonen und ihm ein bisschen lebendiger zu machen, wir können ihm einen Soundeffekt hinzufügen Also, dieser hier ist ein Ripple-Edit. Schauen wir es uns also noch einmal an. Also hier ist es wie ein Wassertropfen. Das ist die Art von Dingen , die es nachzuahmen versucht. Um diesen Übergang zu begleiten, können wir also eine Art Wassertröpfchen-Soundeffekt hinzufügen eine Art Wassertröpfchen-Soundeffekt Gehen wir also hier rüber zu unseren Audio- und Videoaufnahmen, und genau hier sehen wir, dass wir Wassertropfen haben Um das selbst herauszufinden, können Sie einfach Wasser eingeben und wir haben hier einige Höhlenwassertropfen. Also werde ich es mir anhören und schauen, welcher Wassertropfen meiner Meinung nach am besten passt Ich werde weitermachen und diesen mittleren nehmen, weil dieser derjenige ist, der sich am längsten hinzieht Ich kann also meinen Abspielkopf genau hier platzieren und O auf meiner Tastatur wählen, um einen Outpoint auszuwählen Und dann, direkt davor, kann ich auswählen, um einen In-Punkt zu setzen Und dann kann ich es einfach nehmen und hier runterziehen. Jetzt siehst du, dass wir den gesamten Clip , der etwa ein paar Sekunden lang ist, hier kaum zu sehen sind. Das liegt daran, dass wir wieder in unseren Präzisionseditor zurückkehren müssen , weil dieser gesamte Bereich genau hier, obwohl es so aussieht, als ob nichts tatsächlich 6,8 Sekunden dauert. Und dieser hier nebenan, obwohl er nach viel aussieht, dauert nur 0,7 Sekunden. Machen wir also weiter und klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und klicken Sie auf Präzisionseditor anzeigen. Also kann ich hierher gehen und jetzt kann ich nach unten scrollen, um zu den Wassertropfen meiner Höhle zu gelangen. Also momentan ist dieser Clip, dieser Übergang viel zu lang. Ich brauche es eigentlich nicht so lang. Und ich möchte es verkürzen, um nur etwas über die Dauer dieses Soundeffekts zu sagen . Also werde ich weitermachen und das in die Länge ziehen damit ich hier ein bisschen mehr sehen und damit arbeiten kann. Also kann ich das jetzt rüberziehen, und wir müssen uns die Audiosignaturen hier ansehen. Das ist zwar der Anfang des Clips, wenn wir uns die Audiosignatur selbst ansehen, stellen wir fest, dass das Audio erst genau an diesem Punkt beginnt. Das ist es also, was ich mit diesem Übergang in Einklang bringen werde. Und weil wir wissen, dass die Soundeffekte sehr laut sind, werde ich die Lautstärke dieses Soundeffekts auf, sagen wir, um etwa 20% verringern . Gehen wir es jetzt durch und spielen und hören wir es uns an. Okay, da war es tatsächlich ein bisschen zu ruhig. Also werde ich es wieder lauter machen. Sagen wir 56%. Lass es uns jetzt versuchen. Wie Sie dort sehen können, hilft dieses kleine Wassertröpfchen irgendwie dabei, diesen Übergang viel reibungsloser zu gestalten diesen Übergang viel reibungsloser Und vielleicht ist es so, dass Sie diesem Audioclip eine Überblendung hinzufügen möchten , weil Sie nicht direkt in die Stille vom Drop in die Art von Hintergrundgeräuschen übergehen vom Drop in die Art möchten, die wir in diesem Clip haben Machen wir also weiter und machen das. Das ist viel besser. 16. Anpassen des Verblassens/Auflösen: diesen überlagerten Teilen von Filmmaterial oder Fotos oder was auch immer Sie Bei diesen überlagerten Teilen von Filmmaterial oder Fotos oder was auch immer Sie in diesen Overlay-Einstellungen bearbeiten, wir verschiedene Anpassungen vornehmen, können wir verschiedene Anpassungen vornehmen, um sie etwas dynamischer zu gestalten Mit dem Cutaway haben wir die Überblendung. Und mit unserem geteilten Bildschirm haben wir die Folie. Und mit unserem Bild und Bild haben wir ein paar verschiedene Dinge, die wir tun können. Wir haben hier unser Dissolve, das funktioniert im Grunde genauso wie der Cutaway in the Fade Lassen Sie uns eine Auflösungszeit von 1 Sekunde setzen und ein wenig heranzoomen, um das Ganze in Aktion zu sehen Wir sehen also, wie sich das so auflöst. Wenn ich zum geteilten Bildschirm gehe und die Folie vergrößere, sehen wir etwas, das hier etwas anders ist hier etwas anders Insofern sehen wir diese Einstellknöpfe oben nicht. Wenn ich also mit diesem Einstellknopf spielen würde , wählen wir, sagen wir, ein anderes Filmmaterial aus , mit dem man etwas größer arbeiten kann etwas größer arbeiten Also mache ich weiter und zoome heraus und füge, sagen wir, einen Clip mit einer Dauer von ein paar Sekunden ein, sagen wir, diese 9 Sekunden in unsere Timeline Ich werde ihn noch ein bisschen kürzen. Und ich werde es hier zwischen diesen beiden Clips platzieren. Schauen wir uns das jetzt an. Also, wenn ich hier in unsere Overlay-Einstellungen gehe und wir hier zurück in den Bild-und-Bild-Modus gehen, richtig? Also, innerhalb von Bild und Bild kann ich das vergrößern und ich kann mit einigen Einstellungen spielen Nehmen wir an, das löst sich auf, ich werde es auf 1 Sekunde erhöhen. Wenn wir die Ansicht vergrößern, können wir diese Einstellknöpfe sehen. Wenn ich es auf Zoom ändere, sind diese Einstellknöpfe jetzt weg Und wenn ich es zu einem Tausch ändere, sehen wir auch, dass diese Einstellknöpfe jetzt weg sind, obwohl wir hier etwas Zeit eingeplant haben Und obwohl sie sich hier präsentieren, handelt es sich um Überblendungen. Was also im Grunde passiert, ist, dass das Video ausgeblendet wird und diese verwendet Wir können das also nur innerhalb einer Auflösung sehen, oder? Ich werde das auf 2 Sekunden erhöhen, wo wir sehen, wie es sich am Anfang auflöst , sich auflöst und sich am Ende auflöst , um sich aufzulösen. Bei dieser Auflösungsfunktion bekommen wir also im Grunde diese Knöpfe Und das Auflösen ist hier in Bild und Bild. Und es ist auch hier in Fade. Fade und Dissolve funktionieren also genauso sie uns diese Knöpfe geben, mit denen wir arbeiten können Was ist nun, wenn ich nur an einem Bildrand auflösen möchte nur an einem Bildrand auflösen und am Ende nicht möchte, dass es sich auflöst Ich möchte nur, dass es in den nächsten Bereich passt. Nun, was ich tun kann, ist die Option auszuwählen und dann den Knopf zu nehmen und nur diesen Knopf zu bewegen Wie Sie sehen können, habe ich die Überblendung auf dieser Seite jetzt komplett entfernt, aber wir haben immer noch die Überblendung an diesem Ende, die immer noch einblendet Und an diesem Ende schneidet es ab. Im Grunde können wir also nur an einem Ende jedes Clips arbeiten und auf jeder nur ein Fade aktivieren oder anpassen Seite nur ein Fade aktivieren oder anpassen, indem wir die Option auf unseren Tastaturen verwenden Wenn ich das jetzt herunterziehe, sehen wir, wie wir es auf der rechten Seite wieder haben, weil ich gerade nicht auf die Option klicke Aber wenn ich loslasse und weitermache und die Option gedrückt halte und sie dann anpasse, können wir jetzt die Überblendung an dieser Seite entfernen und sie an dieser Seite beibehalten. Und auch das ist nur mit diesem Fade möglich. Oder wir können es mit Bild und Bild machen und uns auflösen. Aber alles andere unserem geteilten Bildschirm mit der Folie können wir nicht machen. Und mit den anderen Anpassungen innerhalb von Bild und Bild, wie Zoom oder Swap, sind wir nicht in der Lage, das zu tun. 17. Erweiterten Übergang erstellen: Lichtleck: Okay, ich habe dir gerade gezeigt, wie wir Übergänge in Eye Movie verwenden können , um, du weißt schon, anständig aussehendes Zeug zu erstellen . Aber jetzt in dieser Lektion möchte ich dir einen kleinen Hack zeigen, möchte ich dir einen kleinen Hack zeigen wir , du weißt schon, diese grundlegenden Übergänge, die Eye Movie uns bietet , hinter uns lassen können du weißt schon, diese grundlegenden Übergänge, . Und um auf Dinge einzugehen, die ein bisschen professioneller aussehen. Mit ein bisschen mehr meine ich, viel mehr. Also, diese Übergänge, die uns Eye Movie bietet, sind , weißt du, sehr einfach, und viele von ihnen sind als solche gekennzeichnet. Wenn du sie unterwegs siehst, wenn du nur in den sozialen Medien scrollst, kannst du sagen: Hey , der wurde auf Eye Movie aufgenommen Und normalerweise ist das nicht der beste Kommentar. Denn im Idealfall möchten wir, dass unsere Bearbeitungen, die Projekte und Filme, die wir auf Eye Movie machen , mit bloßem Auge wie ihre professionellen Sachen aussehen bloßem Auge wie ihre professionellen Sachen Um das zu tun, müssen wir, wie ich bereits im Kurs erwähnt habe, wie ich bereits im Kurs erwähnt habe, ein kleines Finale machen Um das zu tun, müssen wir zuerst den Film I beenden und einen Übergang von einem Ort wie YouTube vornehmen. In einer früheren Lektion habe ich darüber gesprochen, wie wir Bildschirmaufnahmen von YouTube machen können , um einige Soundeffekte zu erzielen. Jetzt können wir genau dasselbe tun, um es dann als Übergänge zu verwenden. Sie sind jetzt vielleicht etwas verwirrt, aber lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie wir das machen können. Aber anstatt Bildschirmaufnahmen zu machen, möchte ich dir in dieser Lektion ein Tool zeigen möchte ich dir in dieser Lektion ein Tool zeigen, das sehr gut in deinem Werkzeugkasten sein wird sehr gut in , um alles aus YouTube herauszuholen. Jetzt werde ich detaillierter darauf eingehen, wie wir YouTube bei diesen Änderungen, Filmen und Projekten zu unserem Vorteil nutzen können diesen Änderungen, Filmen und Projekten da es für uns wirklich eine unschätzbare Ressource ist Aber ein Tool, mit dem wir diesen Prozess einfacher machen können, wenn wir von YouTube abrufen und direkt in unsere Projekte und meinen Film einfügen, ist Installation eines YouTube-Downloaders auf Was ist also ein YouTube-Downloader? Nun, ein YouTube-Downloader ist im Grunde eine Software, die Sie in den Link eines YouTube-Videos einfügen , das Sie herunterladen möchten, das in die Software einfügen und dann das heruntergeladene YouTube-Video zur Verfügung stellen, damit Sie damit Sie die Datei nehmen und dort ablegen können, wo Sie Jetzt heißt die Software, die ich verwende, stasherdti. Also genau hier, wenn du hochgehst und Staser Dot IO eingibst Ich werde dich hier auf ihre Website bringen. Und egal, was Sie haben, Sie können etwas herunterladen, eine Software herunterladen, um sie dann auf Ihrem Computer zu installieren, und dann von YouTube herunterladen. Also genau hier, ich habe es schon hier heruntergeladen. Also, jetzt gehe ich auf YouTube und wir werden uns einen Übergang schnappen, den wir dann herunterladen werden, um ihn dann in unseren iMovie zu integrieren Also, wenn ich hierher gehe, werde ich zu YouTube gehen Und der Übergang, mit dem wir heute arbeiten werden, wird ein leichter Übergang sein. Also werde ich weitermachen und Light Leak Transition eingeben . Also werden wir ein bisschen nach unten scrollen, und das ist eines, das ich schon einmal benutzt habe, also werde ich einfach weitermachen und auf dieses Video klicken, und ich werde mir den Link schnappen, kopieren und zu Ssher wechseln, wo ich ihn jetzt einfügen kann Dann dauert das Herunterladen nur ein paar Minuten, vielleicht Sekunden Jetzt, wo der Download abgeschlossen ist, müssen wir nur noch darauf klicken , um zum Speicherort der Datei zu gelangen. Also klicke ich darauf und wir können gleich hier sehen, wir das kostenlose Light Leak Transition Pack haben und ich habe meinen Eye-Film im nächsten Frame drüber, sodass ich ihn einfach per Drag-and-Drop hierher in mein Projekt ziehen kann. Wenn wir uns das jetzt in unserem Projekt ansehen , sehen wir, dass, weißt du, dieser Light Leak Transition, was auch immer ich gerade heruntergeladen habe, wie eine Menge Schwarz aussieht und, du weißt schon, ein paar verrückte Sachen passieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir daraus tatsächlich einen brauchbaren Übergang machen können . Nun, zunächst einmal wird der erste Schritt darin bestehen, sich einen bestimmten Teil davon zu schnappen, den wir eigentlich als Übergang verwenden wollen Also werde ich das durchgehen und den Teil auswählen , der meiner Meinung nach am besten funktioniert Ehrlich gesagt gefällt mir dieser erste Übergang am besten. Wir sehen also, dass es genau hier endet. Ich werde auf O klicken, um Outpoint auszuwählen. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste hier und dann auf Auswahl zuschneiden, damit ich all das Überflüssige loswerden Und jetzt möchte ich nur diesen Teil verwenden. Also können wir uns das auch anhören. Also habe ich gerade meine Loop-Wiedergabe eingeschaltet. Ich werde das ausschalten, damit das nicht wieder passiert. Befehl L, um die Loop-Wiedergabe auszuschalten , damit sie nicht neu gestartet wird. Jetzt habe ich also diese Art von Flash. Und wie wir sehen, ist zu diesem Zeitpunkt der gesamte Bildschirm mit dem bedeckt, ist zu diesem Zeitpunkt der gesamte Bildschirm was hier mit einem Lichtleck passiert. Hier findet also der Übergangspunkt statt. Ich werde also etwas Neues machen , das ich Ihnen in diesem Kurs noch nicht gezeigt Ich werde an dieser Stelle klicken Also das hier habe ich jetzt einen Marker ausgewählt. Wenn Sie hier genau hinschauen, sehen Sie diese blaue kleine Markierung, und ich habe jetzt eine Markierung erstellt, und ich sage mir, dass hier der Übergang stattfinden wird. Hier muss ich also bis zu zwei Clips aneinanderreihen, um diesen Trennpunkt zu haben. Wenn ich jetzt etwas herauszoome, kann ich entscheiden, wo dieser Übergang stattfinden soll. Und ich denke, das ist ein guter Ort dafür, denn beim ersten Mal haben wir schon eine Art Übergang vor uns. Ich denke, der beste Ort dafür wäre zwischen hier am Times Square und dem Central Park. Ich nehme mir das Filmmaterial, wähle das Ganze aus, lege es darüber und lege es zwischen die beiden Clips. Okay. Also, genau hier, wir haben das jetzt gemacht, und jetzt werde ich es vergrößern, damit wir ein bisschen mehr von dem sehen können, was hier passiert. Um sicherzustellen, dass diese Markierung tatsächlich an diesem Übergangspunkt zwischen diesen beiden Clips ausgerichtet ist , möchte ich den Präzisionseditor öffnen um dies so präzise wie möglich zu machen. Ich muss also nur Command und dann den Schrägstrich drücken , und schon bin ich im Präzisionseditor Jetzt kann ich mir das holen, um sicherzugehen, dass der Punkt so präzise wie möglich ist Und hier geht es einfach um das ist. Also, wie wir sehen können, wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, werde ich auf Rückgängig klicken Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, sehen wir, dass dieser Übergangspunkt fast perfekt mit meiner Markierung übereinstimmt Jetzt kann ich das beenden und damit weiterarbeiten. Also, wie sieht es jetzt aus? Im Moment sieht es nicht besonders gut aus, weil, weißt du, es gibt eine Menge Schwarz. Wir gehen von diesem Time-Square-Bild zu Schwarz über, dann zu diesem Lichtleck und dann wieder zu Schwarz, dann zu den Aufnahmen vom Central Park. Um das zu korrigieren, müssen wir nur noch dieses Filmmaterial auswählen, und dann kommen wir jetzt hierher zum Overlay Also werden wir auf Overlay-Einstellungen anzeigen klicken. Und in den Einstellungen von View & Play kommen wir hierher, um wegzuschneiden, klicken auf dieses Drop-down-Menü und wechseln dann zum Green Blu-Bildschirm Lassen Sie uns das hier zu einem Punkt bringen. Jetzt sehen wir also, dass das alles durcheinander aussieht. Also, was wir tun wollen, ist, das in Ordnung zu bringen. Also werde ich diesen Radiergummi auswählen. Und ich werde alle Punkte auswählen , die daraus gelöscht werden müssen Und ich werde die Zahl erhöhen, also wenn ich die Punkte ausgewählt habe und die Weichheit erhöht habe, sehen wir, dass das mal schwarz war Lassen Sie mich hier die Weichheit verringern. Wir können sehen, dass ein Teil davon reinkommt, jetzt ist alles weg, und alles, was übrig bleibt, ist unser Übergang Schauen wir uns das hier also von Anfang an an. Jetzt sehen wir einen viel saubereren Übergang. Also werde ich weitermachen und das ausschalten. Ich werde die Overlay-Einstellungen zurücksetzen und es noch einmal mit dir machen Wir sehen dort also, dass das überhaupt nicht glatt war. Der gesamte Übergang fand in einem solchen schwarzen Raum statt. noch einmal zu tun, wählen wir den Clip aus und stellen sicher, dass wir uns in den Overlay-Einstellungen befinden Also nochmal, genau hier, Video-Overlay-Einstellungen, wählen und wir wollen zum grünen blauen Bildschirm gehen Im Moment sehen wir nur bei der Grundauswahl, dass es am Anfang nicht so schlimm ist, aber wir sehen hier ganz am Anfang, und hier, ganz am Ende, ist es immer noch schwarz Also werde ich am Ende diesen schwarzen Bereich auswählen, und ich werde hierher kommen und diesen Radiergummi auswählen Und dann werde ich nur noch hier auswählen. Also jetzt muss es einfach den ganzen Teil aufräumen. Jetzt gehe ich zurück zum Anfang und mache dasselbe hier und klicke erneut, hier und hier und hier und hier, nur damit wir weiterhin all das Zeug löschen können , das wir nicht darin haben wollen. Und als eine Art Hack, um das zu tun, müssen wir nur die Weichheit erhöhen und dann erledigt es quasi das ganze Aufräumen für uns in dieser Angelegenheit Wenn wir das also durchgehen und uns das ansehen, sehen wir, dass es viel flüssiger ist Das ist also im Grunde ein kurzer Überblick darüber, wie Sie YouTube verwenden können, um dann einzusteigen und Übergänge vorzunehmen Wie wir bei dieser Overlay-Einstellung gesehen haben, kommen wir jetzt wieder hierher zurück und werden uns viel eingehender mit diesen Überlagerungen Was hier jedoch ausgewählt wurde, war ein grüner und ein blauer Bildschirm. Wir konnten damit also das Schwarz herausnehmen , das sich in diesem Übergang befand. Es ist ideal, diese Methode anzuwenden, die ich dir gerade beigebracht habe, wenn du von YouTube oder einer anderen Quelle herunterlädst , sagen wir in Vado oder wo auch immer, wo du Inhalte bekommen kannst, es ist am besten deine Inhalte mit einem, du weißt schon, neongrünen, neonblauen Hintergrund zu bekommen, um dieses Overlay zu erstellen, diese Farbe zu entfernen, Ich werde diesen Hintergrund los, um ein bisschen, du weißt schon, effektiver zu sein und etwas, das am Rand sauberer sein wird. 18. Erweiterte Übergänge erstellen: Cloud Pass: In der letzten Lektion habe ich dir gezeigt, wie wir YouTube und einige Overlay-Einstellungen verwenden können , um in Eye einige verbesserte Arten von Übergängen zu erstellen in Eye einige verbesserte Arten von Übergängen In dieser Lektion möchte ich nun darauf aufbauen und Ihnen eine weitere Verwendung und einen weiteren Übergang zeigen In Bezug auf die Verwendung von YouTube für diese Übergänge haben wir also wirklich unendlich viele Möglichkeiten. Und ich könnte wirklich einen ganzen Kurs damit verbringen, all den coolen Übergängen zu widmen , all den coolen Übergängen zu , die wir auf YouTube bekommen können. Aber wir haben in diesem Kurs noch so viel mehr zu behandeln , um dich zu einem professionellen Redakteur zu machen. Also, um der Zeit willen, werde ich Ihnen jetzt in dieser Lektion nur einen weiteren zeigen , und ich kann Ihnen auch zeigen, wie wir ihn optimieren können , damit er ein bisschen besser funktioniert Also, jetzt sind wir wieder hier in Eye Movie. Wie Sie sehen können, habe ich hier diese neue Art der Umstellung hinzugefügt, und es ist eine Cloud-Umstellung. Wir sehen, dass es einen grünen Hintergrund hat. Also nochmal, falls du die letzte Lektion nicht gesehen hast, die Art und Weise, wie wir so etwas bekommen können, ist rüber zu YouTube zu springen und alles einzugeben, was auch immer du willst, welche Art von Übergang du dir vorstellen kannst, ist wahrscheinlich hier mit einem Greenscreen-Hintergrund. Hier haben wir also so viele verschiedene, aus denen wir wählen könnten. Es gibt sogar diese Playlist mit 45 Videos. Und wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie können einfach den Link kopieren und dann zu einem YouTube-Downloader wie Ssher wechseln Also diesen Übergang werde ich in unseren Ressourcen haben, sodass Sie ihn zusammen mit mir in Ihrem eigenen Projekt ausprobieren können Wenn wir uns das ansehen, sehen wir, dass dieser Clip 20 Sekunden lang ist. Lassen Sie uns ihn tatsächlich per Drag & Drop in unsere Timeline ziehen. Und jetzt spielen wir es von hier aus ab. Wir können sehen, dass dies ein sehr, sehr langsamer Übergang ist. Und wenn es fertig ist, sind unsere Filme quasi vorbei. Nun, das allererste, was wir tun müssen, um damit ist, diesen Greenscreen-Hintergrund loszuwerden. Wir machen das also, indem hier in die Overlay-Einstellungen gehen und dann dieses Drop-down-Menü und den grünen blauen Bildschirm auswählen möchten dieses Drop-down-Menü und den grünen blauen Bildschirm Wie Sie gesehen haben, mussten wir dort nichts tun, und es hat den grünen Bildschirm weggenommen Wenn wir das jetzt überlagern, sehen wir nur die Wolken, die sich über den Bildschirm bewegen Okay, wie wir jetzt sehen können, wie ich schon sagte, geht das sehr langsam voran. Wir wollen das also beschleunigen, damit es tatsächlich ein Übergang zwischen zwei Clips ist ein Übergang zwischen zwei Clips und kein ganzer Film an sich Wir können das also tun, wenn wir diesen Clip auswählen, können wir jetzt wieder hierher zurückkehren. Anstatt in den Overlay-Einstellungen zu sein, werden wir jetzt hier rüber zur Geschwindigkeit kommen Also können wir diese Geschwindigkeit so anpassen , dass es hier so ist , wie wir es wollen. Wir können also eine benutzerdefinierte Geschwindigkeit festlegen oder wir können ihre Voreinstellungen verwenden Ich mache weiter und mache die vierfache Geschwindigkeit, und wir können diesen Übergang so platzieren, dass er diesen Drop-Übergang ersetzt Also kann ich es per Drag-and-Drop auf dich ziehen. Schauen wir uns jetzt an, wie das aussieht. Okay. Eine Sache, die man hier beachten sollte, ist, dass, wenn wir auf Play klicken und der Übergang beginnt, diese Wolken einfach auf unserem Bildschirm auftauchen. Nun, das ist natürlich eine abrupte visuelle Sache , die wir anpassen wollen wir das tun können, ist, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, dass wir am Anfang dieses wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, Übergangs einen Überblendungsübergang hinzufügen können Übergangs einen Überblendungsübergang Also Übergänge zusätzlich zu Übergängen. Um das zu tun, greifen wir einfach hier oben und wir können einen Fade beginnen, sagen wir, ungefähr so lang. Schauen wir uns das jetzt an. Ich könnte das ehrlich gesagt sogar noch weiter ausbauen , um es noch reibungsloser zu machen. In Ordnung, schauen wir es uns noch einmal an. Also da hast du's. Dieser kleine Profi-Übergang, den wir gerade hinzugefügt haben, ist supereinfach und gibt uns wirklich einen schönen Übergang zwischen dem Bild in der Stadt zu sein, und dem Trubel in der Stadt, dann den Wolken, die, bewegen du weißt schon, kommen und sich aus der Ferne in die Wasserszene 19. Integrierte iMovie-Titel verwenden: Wenn wir uns nun dieses Projekt ansehen, eine Menge Dinge, die wir sehen, und viele Dinge , die gut gemacht wurden, aber es gibt keinen Text Nehmen wir an, wir machen dieses Projekt für unsere Reise nach New York, und wir wollen, dass das von Anfang an klar ist, und wir wollen einen Titel haben, der das sagt. Gehen wir also zu einem Tab , den wir noch erkunden müssen, und der ist hier oben, direkt neben Audio und Video, wir haben Titel. Beim Durchschauen bietet uns Eye Movie eine ganze Reihe von Titeln, die wir verwenden und wirklich erkunden können. Es gibt so viel, was sie hier haben. Fast alles ist irgendwie animiert, aber wissen Sie, wir haben ein gewisses Maß an kreativer Freiheit geht , wann wir diese verwenden werden. Wenn wir uns jedes einzelne davon ansehen, können wir uns eine Vorschau davon ansehen, was passiert. Und bei einigen von ihnen handelt es sich um zentrierte Titel. Bei anderen handelt es sich um einige Drittel. Sie haben also untere Drittel, sie haben obere Drittel. Und dann haben wir auch Dinge wie Scroll-Credits. Da sind einfach alle Arten von Designs drin. Wir haben sogar verschiedene Farben, die wir verwenden können, und bei fast allen können wir die Farben bearbeiten, sodass sie nicht nur weiß sein müssen, auch was auch immer sein können. Wir haben sogar einige hier unten, die zusätzliche Effekte haben , fast wie bei Übergängen. Und mein persönlicher Favorit, wir haben Star Wars, eine weit, weit entfernte Titelvorlage. Und wir werden durchgehen, wie wir Star Wars wie Endbildschirm oder Startbildschirm machen können Star Wars wie Endbildschirm oder Startbildschirm . In der nächsten Lektion. Aber vorerst möchte ich Ihnen alle Möglichkeiten aufzeigen, wie wir diese Titel verwenden können. Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Anfang hier verwenden, aufgeteilt. also zu unserem Film hinzufügen zu können, müssen wir es nur an einer beliebigen Stelle per Drag-and-Drop platzieren. Jetzt, wo ich es hier abgelegt habe, kann ich ein paar Dinge tun. Schauen wir uns zunächst an, wie es jetzt aussieht. Ordnung. Also kann ich diesen Titel verlängern, damit er länger hält Schauen wir uns das an. Also, wie wir sehen, wird es genau hier drüber gehen. Umgekehrt kann ich es kürzen, und dann werden wir es hier unten sehen Vorerst werde ich das verlängern lassen. Und lassen Sie uns darauf klicken , um zu sehen, was wir tun können. Also muss ich nur hier klicken und wir können das bearbeiten. Da ich das vorerst nicht benötige, werde ich es mit dieser oberen Schaltfläche hier schließen . In Ordnung. Jetzt kann ich hier tippen, was ich will. Und ich werde es einfach so nennen wie wir den Projektnamen haben: New York Trip. Okay. Schauen wir uns jetzt an, wie das aussieht. Okay. Also, was können wir tun, um es irgendwie zu ändern, du weißt schon, es mehr nach unserem Geschmack zu machen Also, was wir zuerst tun können, ist die Schrift zu ändern. Ich würde es vorziehen, wenn es größer wäre. Also lass uns sehen, wie wir das machen können. 300 sind derzeit also die größte Option, die uns diese Art von Standardoptionen bietet. Aber wenn du es größer machen willst, musst du nur hierher kommen und die Zahl eingeben , die du willst. Sagen wir 500. Das macht es nicht größer. Sagen wir 600. Da siehst du. Ich persönlich brauche es nicht, dass es so groß ist. Also gehe ich einfach zurück zu 300. Schauen wir uns jetzt an, wie das aussieht. Reise nach York. Und wie Sie sehen können, hat dieser Titel unten eine natürliche Ausblendung, sodass wir ihm keinen Übergang hinzufügen müssen. Einige andere Dinge, die wir tun können: Wenn wir darauf klicken, können wir die Ausrichtung ändern, sodass wir es rechts, links, mittig oder über den gesamten Bildschirm verteilen können . Eine andere Sache, die wir hier tun können, ist die Farbe zu ändern. Nehmen wir an, ich wollte etwas machen , das Kontrast zum Blau , zum Meer und zum Himmel bildet. Ich wähle Rot, Rot für Big Apple. Lass uns weitermachen und das rausklicken. Und jetzt sehen wir das. Und ich kann weitermachen und auf Command Z klicken , um es wieder weiß zu machen. Mal sehen, wie das mit etwas schwarzem Text aussehen würde. Mach einfach weiter und mach es so. Wir sehen also genau am Ende mit dieser U-Bahn, der schwarze Text nicht funktioniert. Also drücke ich Command Z und gehe zurück zu unserem weißen Text. Okay, jetzt gehen wir zurück in unsere Schriftansicht. Nun, wenn wir die Schriftart dieses Titels ändern wollen, dann können wir das auch tun. Also lass uns weitermachen und das auswählen. Wir können es auf alles ändern, was wir wollen. Sagen wir, wir mögen Druke Medium nicht, wir können es als Nächstes auf Avenue umstellen Und wenn ich das dann tatsächlich verwenden würde, würde ich natürlich die Schriftgröße verringern wollen, aber ich werde weitermachen und beim Druke-Medium bleiben , weil das mein Favorit war Nehmen wir an, ich möchte einen anderen Titel, und ich schaue durch, und ich mag diesen Prism-Titel Nun, was ich tun kann, um die Arbeit, die ich mache, zu reduzieren, ist, dass ich meinen Originaltitel auswählen und den finden kann , der mir gefällt Nehmen wir an, es ist dieses Prisma hier. Ich muss nur auf dieses Prisma doppelklicken, und jetzt können Sie sehen, dass es ersetzt wurde Es hat den Text in meinem Originaltitel beibehalten , aber es hat ihn einfach ersetzt Also werde ich weitermachen und Z das befehlen. Und das kann bei jedem Titel der Fall sein, den Sie wählen. Wenn das also ein mehrzeiliger Titel sein soll, sagen wir , ich ersetze ihn durch diesen hier . Wenn ich darauf doppelklicke, sehen wir, dass er die erste Zeile dieses Titels ersetzt die erste Zeile dieses Titels hat, weil diese drei Zeilen hat, und unsere ursprüngliche, gehen wir zurück zu ihr, ist nur eine Zeile. Also wird es das ersetzen. Nun, wenn ich jetzt diesen Titel im Standardtitel hätte , und ich hätte, sagen wir, 2025 in der ersten Zeile, dann eine Reise nach New York und dann meinen Namen unten, Adam Taylor. Was dann passieren würde, wenn ich versuchen würde, diese Reise nach New York zu ersetzen, würde sie nur die oberste Zeile ersetzen. Was also im Grunde passieren würde, ist ich diesen Titel hinzufüge wie das, was ich hier mit dem Standard erstellt habe, was sagen würde, New York-Reise 2025, dann wäre das, was in diesem geteilten Titel auftauchen würde, einfach 2025, weil es das ist, was ich in der obersten Zeile hatte Und Sie müssen diese Titel nicht nur auf das Filmmaterial legen Schauen wir uns an, was ich tun kann. Ich kann mir diese New York-Reise schnappen. Und ich kann es so ziehen, dass hinter meinem ersten Filmmaterial steht. Also hier steht es für sich allein. Aber ich bevorzuge es nicht, dass es so ist, also werde ich zurückkommen und es hier ganz oben platzieren. Jetzt geht es also drüber. Also gut, jetzt schauen wir uns eine andere Art von Titel an Wir können weitermachen und am Ende einige Credits hinzufügen, und wir können dafür sorgen, dass sie sich sogar mit dieser Cloud-Umstellung überschneiden Wir können sehen, dass wir unsere Credits bekommen, während dieser langsam nachlässt wir unsere Credits bekommen, während dieser langsam nachlässt Nun, um das zu bearbeiten, wird es genauso sein, wie wir das vorherige bearbeitet haben Wir müssen nur auf dem Bildschirm auswählen, wo auch immer, und wir können es ändern. Wenn ich also meine Pfeiltasten benutze, kann ich darauf navigieren. Wie Sie sehen können, bin ich beim Titel ganz oben, und wenn ich ganz nach unten gehen und dort bearbeiten möchte , kann ich einfach weiter auf diesen Abwärtspfeil klicken. Es ist momentan etwas schwierig zu erkennen , weil es einen dunklen Hintergrund und mein Cursor hier, weißt du, nicht sehr hell ist. Aber wie Sie sehen können, ist es genau da. Also kann ich hier New York Trip eintippen und meinen Namen als Regisseur eintragen. Und ich gebe auch meinen Namen als professioneller Redakteur an. Oh ja. Was brauchen wir noch? Also, schauen wir uns das an, und es wird bald auftauchen. A. Und jetzt haben wir auch diese unteren Drittel , die ich Ihnen auch zeigen möchte. Also können wir weitermachen und sie fallen lassen. Nehmen wir an, ich werde es hier hinstellen. Und ich kann das noch einmal verlängern sodass es die gesamte Dauer dieses Clips dauert. Würde ich persönlich jemals ein Bild im unteren Drittel verwenden , das so aussieht? Wahrscheinlich nicht. Aber zum Beispiel, ich mache weiter und lege den Central Park Lake an, damit wir ihn uns ansehen können. Siehst du, es ist animiert. Und ich kann auch diesen auswählen und auf Wolken doppelklicken. Also haben wir diese, die auftauchen, und ich kann auch diese machen, Softbr Also kommt es einfach rein. Sehr einfach und sauber. Nun, wie ich dir schon gezeigt habe, können wir hier reingehen und einige Dinge bearbeiten. Wir können die Farbe bearbeiten. Wir können die Begründung bearbeiten. Wir können die Schrift bearbeiten. Aber wenn es um die Bewegung geht, gibt es nicht allzu viel Freiheit , die uns hier gewährt wird In den meisten Fällen müssen wir uns daran halten, wenn etwas animiert müssen wir uns daran halten, wenn etwas animiert Wir können die Animationen nicht bearbeiten. Das heißt, wenn wir unseren Film mit Text versehen, bekommen wir nur das, was hier ist Und in den meisten Fällen hat fast alles eine Art Übergang dazu , einer der einfachsten Ich würde sagen, einer der einfachsten ist, ist dieser hier. Am Anfang ist es ein bisschen verblasst, aber in den meisten Fällen haben wir nicht wirklich etwas, das, du weißt schon, grundlegende Texte sein wird , die immer noch da sind. Und wenn es um all die anderen Arten von Grafiken und Übergängen geht, die in diese Texte eingefügt werden, wissen Sie, haben wir nicht viel Freiheit, sie zu bearbeiten. Das heißt also, um ein bisschen kreativer zu werden und ein bisschen mehr Freiheit bei dem zu haben, was wir in unseren Film einfügen werden, müssen wir woanders suchen. In der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie wir mithilfe von Canva einige verbesserte Titel und verbesserten Text in unseren Filmen haben können haben Canva einige verbesserte Titel und verbesserten Text in unseren Filmen 20. Erweiterte Titel mit Canva erstellen (kostenlos): Okay, in der letzten Lektion habe ich Ihnen erklärt, wie wir die Titel verwenden können, und ich stelle Ihnen alles vor, was wir E Movie in Bezug auf die Titel verwenden können In dieser Lektion möchte ich noch einen Schritt weiter gehen und Ihnen zeigen, einen Schritt weiter gehen und Ihnen zeigen wie wir den Text, den wir in unserem E Movie verwenden, verbessern können den Text, den wir in unserem E Movie verwenden, Und das wird über Canva geschehen. Canva ist also nur eine kreative Plattform, und es gibt dort viele Vorlagen, die von Leuten erstellt wurden, die die Plattform nutzen, und es gibt einfach so viel Kreativität und so viele Anpassungen die wir an Text und Grafiken und generell an Änderungen auf Canva vornehmen können Grafiken und generell an Änderungen In dieser Lektion möchte ich dir zeigen, wie schnell wir einfach weitermachen, auf Canva springen und etwas auswählen können , das wir dann in unseren E-Movie aufnehmen möchten Der allererste Schritt ist also, tatsächlich auf cmva.com zu gehen. Also, wir sind jetzt hier auf Canva. Wenn du noch kein Konto hast, ist es ganz einfach für dich , eines zu erstellen Wenn Sie jetzt hier sind, sollten Sie zu den Vorlagen übergehen. werden wir jetzt daran arbeiten Zumindest im ersten Teil dieser Lektion werden wir jetzt daran arbeiten. Also, ich denke, das , was für die Arbeit vor unseren Augen am förderlichsten sein wird, Arbeit vor unseren Augen am förderlichsten sein wird ist, etwas aus einem Präsentationsstil herauszuholen Weil das zum Seitenverhältnis unseres Films passen wird Seitenverhältnis unseres Films Jetzt schauen wir uns das an und können, du weißt schon, ein paar Ideen bekommen , wie diese aussehen werden. Einige von ihnen haben einige Animationen, wie Sie sehen können, und andere nicht. Andere sind einfach. Die Art und Weise, wie wir mit ihnen arbeiten können, besteht also im Wesentlichen darin , alles auszuwählen , was uns gefällt, und es in Canva zu bearbeiten Wenn wir also den Text so ändern wollen, dass ich sage, ich wähle diesen aus und füge New York Trip hier ein, dann kann ich ihn einfach herunterladen und als anderes Filmmaterial verwenden Also, was meine ich damit? Lassen Sie uns das tatsächlich versuchen damit ich es Ihnen klar mache. Lassen Sie uns also weitermachen und diese Vorlage anpassen. Jetzt sind wir also hier in dieser Vorlage. Da steht Creative Brief. Natürlich möchte ich das ändern und ich werde einfach New York als Trip angeben. Nun, wir sehen, dass das nicht passt, also werde ich das einfach in die Länge ziehen , um es etwas breiter zu machen. Und ich werde hier die Rücktaste drücken , um das in eine separate Zeile zu setzen Also lass uns weitermachen und das verlängern. Und dann kann ich es einfach nehmen und bewegen. Also das ist schon eine Sache , die wir nicht live erleben können. Wir sind nicht in der Lage, unseren Text frei zu bewegen. Er muss genau an der Position bleiben, an der wir ihn, du weißt schon, platziert haben. Oh, wir haben das hier, diesen Titel für eine Reise nach New York. Jetzt kann ich hier weitermachen und ändern, was ich will. Ich kann die beiden loswerden. Ich kann sagen, Februar 2025 angeben. Und ich werde das loswerden. Ich kann das vielleicht zentrieren, und ich kann weitermachen und einfach diese oberste Zeile hier löschen. Es gibt also so viele Anpassungen , die in Campa vorgenommen werden können Und wie andere Dinge , die ich hier besprochen habe, kann dies ein eigener Kurs für sich Aber wir müssen nicht die ganze Zeit Canva widmen Ich wollte dir das nur als Intro zeigen , um zu sehen, was Lassen Sie mich weitermachen und das ein wenig nach oben verschieben und einfach nach meinem Geschmack formatieren, und dann können wir weitermachen und es in unseren Eye-Film Also kann ich all das auswählen und, ähnlich wie bei Canva, die Ausrichtung ändern und sie mittig ausrichten Jetzt kann ich es ein bisschen hochziehen. Ich persönlich mag dieses Intro hier. Wie Sie sehen können, ist hier so viel drin weil wir eine Präsentation herausgeholt haben Wir haben die Präsentationsvorlage abgerufen. Und das alles brauchen wir nicht. Alles, was wir brauchen, ist dieser erste Teil genau hier, diese erste Seite. Wie kann ich also diese erste Seite loswerden und exportieren? Also, alles, was ich tun muss, ist hierher zu kommen, um sie zu teilen , und dann kann ich herunterladen, , und dann kann ich herunterladen, und jetzt wird mir gesagt, welche Seiten ich haben möchte. Ich werde hier die aktuelle Seite auswählen. Also klicke ich auf Fertig. Und wie wir hier sehen, gibt es nur begrenzte Medienwiedergabe. Das bedeutet also, dass die Animation, die wir am Anfang gesehen haben, als wir diese hier in der Vorschau gesehen haben, nicht exportiert wird, wenn ich sie als PDF-Standard mache, aber wir wollen diese Animation haben Also mache ich weiter und mache es als Vier-MP-Video, und jetzt kann ich einfach auf Herunterladen klicken Das Herunterladen dauert also nur ein paar Sekunden, und dann können wir es in unseren I-Film aufnehmen. Wie wir sehen können, wurde jetzt eine minimalistische, kreative Kurzpräsentation in Orange und Schwarz heruntergeladen . Um das in meinen Eye-Film zu ziehen, muss ich nur das tun, es hineinziehen und ich kann es hier in meine Medien einfügen. Also jetzt schauen wir es uns an. Wir können eine Vorschau anzeigen und sehen, dass es all diese Animationen enthält , die wir nicht einmal einfügen mussten. Es war automatisch für uns da. Also lass uns weitermachen und es hierher ziehen , damit es am Anfang unseres Films steht. Schauen wir uns das an. Also persönlich gefällt mir dieses Intro einiges besser als dieses hier. Also werde ich weitermachen und dieses löschen. Aber dieser dauert eine ganze Weile. Also kann ich weitermachen und diesen, sagen wir, um zwei, 2,5 Sekunden verkürzen . Okay, jetzt, wo das da ist, möchte ich auch diesen Intro-Clip kürzen Also, jetzt, wo das gekürzt ist, schauen wir uns das an Okay, das haben wir also drin. Aber genau hier, diesem Übergangspunkt, möchte ich etwas hinzufügen Und anstatt die Übergänge genau hier mit einem Augenfilm zu verwenden , denke ich, einen, der mit diesem Film ganz gut funktionieren würde, wenn man bedenkt, dass die Farbe unser Lichtleckübergang ist, den wir zuvor gemacht haben Also muss ich nur hier auswählen, kopieren und dann kann ich weitermachen und es hier einfügen. Ziehen wir das also rüber, damit es viel besser passt. Und jetzt muss unser Übergang von Anfang bis Ende sein. Gehen wir jetzt zurück Canva, um uns ein paar weitere Dinge anzusehen Wenn ich also nicht möchte, dass die Animation abgespielt wurde, muss ich nur hier auswählen und diese Animation auswählen, und ich kann sie einfach ausschalten Ich kann die Animation entfernen. Aber was noch interessanter ist, ist, dass wir all diese Anpassungen haben , die wir vornehmen können. Wir haben hier also so viel Freiheit . Nun, was ist, wenn Sie Text einfügen möchten , weil Eye Movie nicht die gewünschte Schriftart hat, oder weil es nicht die gewünschte Animation hat Und Sie möchten diesen Text einfach an einer beliebigen Stelle Ihres Films haben . Nun, wir können damit arbeiten, und wir können das auf eine andere Art und Weise in unseren Augenfilm integrieren , was sie wahrscheinlich nicht beabsichtigt hatten. Aber aufgrund unseres Fachwissens haben wir unsere Problemumgehungen und können dies tun Nehmen wir also an, wir wollen nur diesen Text, diesen Text mit der Animation, die er gerade hat Was wir also damit tun können, alles was wir tun müssen, ist diesen Hintergrund loszuwerden. Okay. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich gerade alles gelöscht, aber das ist nicht der Fall weil der gesamte Text , den wir hier haben, weiß ist. Und wenn ich es auswähle, können wir sehen, dass alle Elemente von früher noch da sind. Oder eine andere Sache, die ich tun kann, ist die Hintergrundfarbe zu ändern , sagen wir, grün. So können wir immer noch alles sehen, was hier ist. Nun, es gibt zwei Optionen, mit denen wir weitermachen und diesen Text einfach auf unserem Auge erscheinen lassen können mit denen wir weitermachen und diesen Text einfach auf unserem Auge erscheinen lassen . Film an jeder Stelle ohne Hintergrund. Die erste ist, wie Sie hier sehen, ich habe dieses Hintergrundfarben-Set. Also habe ich diese Hintergrundfarbe als Grün. Also, wie wir es bei der Umstellung in den Videos für Fortgeschrittene mit dem Lichtleck und dem Übergang der Wolken gemacht Videos für Fortgeschrittene mit dem Lichtleck und dem Übergang der Wolken , wir können es nur hineinlegen und dann können wir diesen grünen Bildschirm loswerden. Aber oft bleiben dabei einige Teile übrig , die wir nicht haben wollen Es ist nicht so sauber, wie wir es machen können. Was wir stattdessen tun können, ist, hierher zu kommen und zu teilen. Was wir stattdessen tun können, ist das gesamte Bild hier auszuwählen. Wir können es kopieren und dann hier in die Datei aufnehmen. Erstellen Sie ein neues Design und dann mache ich weiter und gebe einfach die Breite unseres I-Films ein, die bis 1920 1080 sein wird. Also gebe ich 1920 für die Höhe und 1080 ein. Also kann ich weitermachen und auf Neues Design erstellen klicken. Und jetzt sind wir hier. Jetzt muss ich nur noch auf Einfügen klicken. Und jetzt, obwohl es weiß ist, können wir sehen, ob wir diese Hintergrundfarbe hier ändern, wir sehen, dass unser Text immer noch da ist. Also werde ich weitermachen und es hier schwarz belassen. Jetzt kommen wir rüber, um es zu teilen. Klicken Sie jetzt auf Herunterladen und wir können es mit einem transparenten Hintergrund speichern. Also, jetzt ist dieser Hintergrund schwarz, aber wenn wir ihn speichern, wird er transparent. Also lass uns weitermachen und auf Herunterladen klicken. Wie wir hier sehen können, ist dies jetzt ein transparenter Hintergrund. Auch wenn es so aussieht, als wäre es schwarz oder grau, ist dies nur der Hintergrund des Vorschaufensters. Aber eigentlich besteht es nur aus diesem Teil hier. Also werde ich weitermachen und das in die Länge ziehen. Also werde ich weitermachen und das in unsere Medien übernehmen. Jetzt sehen wir diese Reise nach New York und es sieht so aus, als ob sie möglicherweise nur einen schwarzen Hintergrund haben könnte. Aber wir können sehen, ob ich es hier korrigieren soll. Lassen Sie uns das kürzen und ich ziehe es hier an den Anfang. Wir sehen, dass wir jetzt transparenten Text haben , den wir zu unserem Filmmaterial hinzugefügt haben. Im Moment hat es hier also einen solchen Effekt. Und ich werde dir ein bisschen mehr darüber erzählen, aber das nennt man den Ken-Burns-Effekt. Im Moment lasse ich es einfach so einrichten , dass es passt, damit wir es statisch nach New York machen können. Nun, wie wir sehen können, hat dieser hier keine Animation. Gehen wir also zurück zu Canva und sehen, wie wir das mit etwas Animation zu unserem Filmmaterial hinzufügen können das mit etwas Animation zu unserem Filmmaterial hinzufügen mit etwas Animation zu unserem Filmmaterial Also, zuerst werde ich weitermachen und das löschen, und jetzt gehen wir zurück zu Canva Wenn wir also hier oben auswählen, richtig, wenn wir nur den Hintergrund auswählen, können wir Animieren auswählen Und das animiert alles, was sich auf der Seite befindet alles, was sich auf der Seite Wir haben also all diese verschiedenen Arten von Animationen, mit denen wir arbeiten können Also, was ich persönlich hier mag, ich mag dieses flackernde Neon-Ding Also werde ich weitermachen und diesen auswählen. Wie ich bereits sagte, könnten wir diese Hintergrundfarbe auch so ändern, dass sie sehr deutlich und leicht zu entfernen ist . Also, und ich spreche von einem grünen Bildschirm. Also mache ich weiter und wähle einfach, etwa ein Neongrün hier, und ich kann Download teilen. Ich habe es als Vier-MP-Video weil die Animation wie ein Video ist, also werde ich es so herunterladen. Jetzt haben wir also dieses Video. Was wir also tun können, ist einfach wie zuvor hierher zu kommen, das Design zu schnappen und es in unsere Medien zu integrieren. Also lass uns weitermachen und es jetzt ziehen, und ich werde es hier drüben platzieren. Wenn ich es einfach so anpasse, dass es in einer Reihe steht, sehen wir jetzt, dass es das gesamte Filmmaterial darunter abdeckt , den Clip unten. Also müssen wir hier klicken, zu Overlay-Einstellungen kommen und dann auf den grünen blauen Bildschirm wechseln Wie wir sehen können, wurde das jetzt entfernt, aber unsere Animation wurde beibehalten Schauen wir uns das an, und ich werde es im Vollbildmodus anzeigen, damit wir es etwas besser sehen können. Okay, hier, es ist ein bisschen verzögert. Gehen wir das nochmal durch , um zu sehen, wie es hineinflackert, so wie das Neon, das soll Aber wie Sie sehen können, sehen wir bei einigen Elementen des Originals, Elementen des Originals, dass diese weiße Linie hier oben extrem verblasst ist und dass der Februar 2025 unten auch sehr verblasst ist Wenn wir uns das erste Bild hier ansehen, ersetzen wir dieses Filmmaterial Wir können sehen, dass die Linien dort viel ausgeprägter sind. Und genau das habe ich dir zu Beginn der Lektion gesagt. Wenn wir diese Greenscreen-Arbeit mit sehr dünnen Elementen machen, wird das nicht gerade die sauberste Arbeit sein Wenn Sie also einen Greenscreen verwenden und Canva verwenden, um animierten Text oder etwas Animiertes hinzuzufügen , Sie sicherstellen, dass es markante Teile gibt, die Sie im Filmmaterial behalten möchten Bei sehr dünnen Aspekten und kleinen Teilen kann man sich wirklich nicht auf zu viel verlassen und es behalten Nun, da hast du es. Es gab einen kurzen Überblick über Canva und darüber, wie wir Canva verwenden können um verbesserte Titel und verbesserten Text in unserem Eye Movie-Projekt zu erhalten Text in unserem Eye Movie-Projekt Und die Grenzen von Canva sind wirklich endlos, wenn es darum geht, uns zu helfen und in unserer Toolbox für die Verwendung von Canva in unserer Toolbox für die Verwendung Es ist also nicht das letzte Mal, dass du Canva in diesem Kurs siehst 21. Bild-in-Bild-Effekte hinzufügen: In dieser Lektion gehen wir also eine Strategie durch und schauen uns einen Film an, der , abhängig von der Art der Änderungen, die Sie vornehmen werden, und der Art der Projekte, die Sie erstellen, etwas absolut Wichtiges sein kann Und der Grund, warum ich das sage, ist was wir heute besprechen werden, eines der wichtigsten Dinge ist, für die ich Eye Movie verwendet habe, als ich anfing, nämlich eines der wichtigsten Dinge ist, für die Eye Movie für den Bild-im-Bild-Modus zu verwenden . Was ist der Bild-im-Bild-Modus? Nun, das bin ich gerade. Jetzt sitze ich oben rechts auf deinem Bildschirm und du siehst Eye Movie vor dir. Das kann also extrem hilfreich sein , wenn du YouTube-Videos erstellen willst oder wenn du hier für mich Lektionen erstellst , Dinge wie Walkthroughs Nun, Bild in Bild ist etwas, das wir in diesem Kurs verwenden Es gibt also keinen besseren Weg für mich, Ihnen zu zeigen, wie wir Bild und Bild verwenden können und wie wir das tun können, als dies in einer meiner Lektionen zu tun. Und das wird unsere Titelstunde sein, in der wir besprechen , wie man fortgeschrittene Titel mit Canva erstellt Lassen Sie uns also zu Eye Movie springen und loslegen. Also, genau hier habe ich bereits die beiden Medien, die ich hier auswählen muss. Also werde ich zuerst weitermachen und diese Bildschirmaufnahme machen. Also werde ich das einfach in mein Projekt ziehen. Das ist also eine Minute lang und wir werden auch diese beiden Clips haben. Also, ich habe jetzt diese beiden Medien in diesem Projekt. Wie Sie sehen können, sehen wir bei der Vorschau, dass es die ganze Zeit nur um mich und den Vollbildmodus geht Und dieses Filmmaterial unten sehen wir überhaupt nicht. Jetzt wollen wir das natürlich beheben und mich in den Bild-und-Bild-Modus versetzen. Also, was ist das? Wie machen wir das? Nun, es ist eigentlich super einfach und super einfach. Alles was wir tun müssen, ist mich in dieser obersten Zeile auszuwählen und hier zu den Overlay-Einstellungen zu kommen, auf dieses Drop-down-Menü zu klicken und dann Bild und Bild auszuwählen Okay. Also, hier sind wir. Schauen wir uns das ganz schnell an. Also, ich persönlich mag das extra, aber wie Sie sehen werden. Nun, wir sind im Bild-und-Bild-Modus, aber wir sind noch nicht fertig. Ich werde hier nicht einfach mittendrin sitzen . Ich will mich in die obere linke Ecke stellen , damit es, du weißt schon, hier ein bisschen professioneller aussieht. Okay. Jetzt sind wir also hier im Bild- und Bildmodus. Was wir also tun können, wir können dem Ganzen einen Schatten hinzufügen. Leider können wir nicht zu viel davon bearbeiten der Schatten aussieht was innerhalb des Schattens passiert. Aber wenn wir uns diesen Teil ansehen, sehen wir einen kleinen Schatten. Hier werde ich keinen Schatten haben. Ich glaube nicht, dass es so professionell aussieht, zumindest in diesem Zusammenhang, es wird nicht sehr hilfreich sein. Es gibt noch ein paar andere Dinge , die wir hier tun können. Wir können hier zuerst eine Grenze haben, also was das im Wesentlichen hinzufügen wird, wenn ich das verlasse, können wir es vollständig sehen. Ich habe jetzt einen schwarzen Rand um mich herum, das Bild und das Bild. Machen wir weiter und kommen wieder rein und lassen Sie mich das ändern. Lassen Sie uns die Farbe so ändern, dass sie etwas ausgeprägter und für Sie leichter zu erkennen ist. Lass uns weitermachen und es rosa machen. Jetzt kann ich das ausschalten. Und ich werde das oben links auswählen , damit wir im Vollbildmodus angezeigt werden. Sie sehen hier also, dass wir dem Bild und dem Bild diesen Rand hinzugefügt haben , und dann können wir ihn auch etwas dicker machen. Leider können wir die Dicke nicht mehr anpassen, aber wir haben einen dünnen Rand und wir haben einen dicken Rand. Aber für mich werde ich mich immer für keine Grenzen entscheiden. Lassen Sie uns nun diese Lektion durchgehen und sie ein paar Sekunden lang fortsetzen. Alles, was ich tun muss, ist hier ein Polizist zu sein, um es zu teilen. Okay, wie Sie sehen können, spreche ich hier davon, das zu exportieren. Exportieren, das plus eine Prise. Also alles, was ich tun muss, ist hier oben zu wohnen. Und wie Sie sehen können, ist meine Maus jetzt hinter meinen Aufnahmen, meinem Bild und Bild, zurückgeblieben. Und natürlich möchte ich nicht, dass das der Fall ist. Ich möchte nicht, dass ich blockiere, was auf dem Walkthrough vor sich geht. Dann hat ein Rundgang keinen Sinn , wenn Sie nicht wirklich sehen können, was vor sich geht. Also, wenn ich mich die ganze Zeit in dieser oberen rechten Ecke haben wollte , dann ist das okay. Aber jetzt muss ich mich bewegen. Anstatt mich also einfach hierher zu bewegen , wo ich für das gesamte Video bleiben würde, wenn ich mich nur für die Sekunde des Exports bewegen möchte , dann kann ich das tun. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Lassen Sie uns zunächst sehen, wo ich diesen Exportprozess tatsächlich starten werde und wann muss ich umziehen? Und ich? Ja, beim Export ist das ein Zentimeter Ja, es sieht so aus, als ob es ungefähr da ist. Also, ich werde weitermachen und den Mauszeiger über diesen Teil bewegen und Befehl B drücken, um das Filmmaterial zu schneiden Jetzt, wo dieses Top-Filmmaterial geschnitten ist. Dabei habe ich tatsächlich beide geschnitten. Ich habe sowohl die Oberseite als auch die Unterseite geschnitten. Hier ist es eigentlich egal, ob die Unterseite geschnitten wird, weil ich nichts ändern werde, also wird es dort keine Unterbrechung geben. Aber wenn ich den Schnitt rückgängig machen möchte, kann ich ihn rückgängig machen oder ihn einfach hervorheben Ich kann es markieren und dann hierher kommen, um es zu ändern. Und dann kann ich auf Clips verbinden klicken. Im Moment habe ich also eine Trennung. Ich habe eine Trennung in diesen beiden Clips. Nun, was ich mit diesem Clip machen kann, da ich weiß, dass ich mich selbst aus dem Weg räumen möchte, kann ich mich schnappen und hierher ziehen. Und wie Sie sehen können, gibt es hier kleine gelbe Linien, und das werden Ausrichtungslinien sein. Im Grunde sagt es mir also, dass ich jetzt am oberen und linken Teil meines Rahmens ausgerichtet bin. Also muss ich nicht, weißt du, zu weit gehen. Es sagt es mir und es klickt quasi an der Stelle, wo der Rand meines Rahmens ist. Also, jetzt schauen wir es uns an. Wie kann ich eine Export-Tipp-Rede loswerden? Also, alles was ich tun muss, ist hier eine Kappe zu setzen, um es zu teilen. Also, sehen Sie, genau da war es so einfach. Nachdem ich genau dort einen Schnitt gemacht hatte, konnte ich ihn ziehen, ohne dass das eigentliche Filmmaterial unterbrochen wurde. Und nach einer Sekunde bewegte ich mich von der rechten Seite des Bildschirms nach links. Es war eine Kappe hier, um es zu teilen. Und all das wird erledigt einfach einen Split in meinem Clip erstellt habe. Also mache ich in jedem dieser beiden Clips etwas anderes , obwohl sie zeitlich gesehen direkt hintereinander kommen und es keine wirkliche Trennung in den Clips gibt, und es keine wirkliche Trennung in den Clips gibt was das betrifft , was ich sage. Also können wir weitermachen und hier noch ein bisschen weiter gehen. Das kann ich sein. Und jetzt, sagen wir an dieser Stelle, ich möchte mich wieder an die ursprüngliche Stelle versetzen, dann muss ich nur diesen Clip auswählen, Befehl B, diesen Clip auswählen und mich dann wieder rüber bewegen. Okay, schauen wir uns diesen Punkt an. Bild. Also alles was ich tun muss, ist herzukommen und einfach zu teilen. Und dann kann ich ein Downgrade durchführen. Jetzt sagt mir jemand, welche Seite angezeigt wird. Also, wie du gesehen hast, bin ich einfach von rechts, links nach rechts gegangen , super glatt. Und auch andere Dinge, die ich tun kann. Wenn ich mich ein bisschen kleiner machen will , weil auf der Seite viel steht und ich nichts davon blockieren möchte. Wenn es auf dem Bildschirm keinen Ort gibt, an dem ich mich bewegen kann, um nicht zu blockieren, könnte ich mich auch einfach verkleinern. In diesem Kurs werden Sie auch Situationen finden, in denen ich im Bild-und-Bild-Modus bin im Bild-und-Bild-Modus und dann in den Vollbildmodus gehe. Die Art und Weise, wie wir das machen können, ist also eigentlich ganz einfach. Wenn wir also genau hierher kommen wollen, müssen wir im Grunde nur den Bild - und Bildmodus rückgängig machen. Nehmen wir an, von diesem Punkt bis zu diesem Punkt möchte ich im Vollbildmodus arbeiten. Ich muss also nur sicherstellen, dass es ausgewählt ist , und dann wieder zum Bild- und Bildmodus zurückkehren. Und dann kann ich einfach weitermachen und Cutaway auswählen. Und jetzt schauen wir uns das an. Was ist unsere Präsentation. Sie haben die Präsentation jetzt eingereicht. Wir brauchen das alles nicht. Alles was wir brauchen ist diese erste hier, die erste Katze Okay. Also da hast du's. Das war so einfach wie alles andere. Es gibt also noch ein paar weitere Dinge , die wir auch in diesem Bild- und Bildmodus tun können. Sag das, weißt du, aus welchem Grund auch immer, vielleicht machen wir keinen Rundgang, aber wir machen etwas anderes, wenn wir uns in diesem Bild - und Bildmodus befinden. Und wir wollen, dass dieses Ding, unser unteres Filmmaterial, unser primäres Filmmaterial das ist, was tatsächlich im Bild- und Bildmodus ist. Und wir wollen, dass das sekundäre Filmmaterial im Vollbildmodus ist. Nun, das zu tun, ganz einfach. Wir kommen jetzt hierher, die Standardeinstellung ist „Auflösen“. Wir müssen nur herkommen und Swap auswählen. Und dann wird dieser jetzt Plätze tauschen und was in Bild und Bild zu sehen sein wird. Jetzt sehen wir noch zwei andere Dinge , die wir hier haben. Schauen wir uns also Dissolve an. Also im Moment bei Dissolve sehen wir nichts vor sich, weil wir den zweiten Wert auf Null gesetzt haben. Wenn ich sage, erhöhe das auf 5 Sekunden, können wir jetzt sehen, dass ich mich am Anfang mit einer Dauer von fünf Sekunden auflöse und dann am Ende ebenfalls mit einer Dauer von fünf Sekunden wieder auflöse. Und dann können wir auf ähnliche Weise Zoom machen. Im Grunde genommen wird der Zoom also nicht mehr normal groß sein. Nun, am Anfang wird er kleiner sein und wir werden in den Rahmen hineinzoomen. In den letzten Sekunden sehen wir, dass wir tatsächlich herauszoomen. Also da hast du's. Da war dein ausführliches Tutorial, wie man Bild-in-Bild-and-Eye-Filme macht. 22. Verwenden Sie Green Screen-Overlays für beeindruckende Effekte: Wir werden heute mit Greenscreens arbeiten. Wenn Sie sich diesen Kurs in chronologischer Reihenfolge angesehen haben , dann haben Sie gesehen, dass wir bereits grüne Bildschirme eingeführt haben und in Kürze mit ihnen arbeiten. Aber in all diesen Szenarien nutzten wir Greenscreens als eine Art fortgeschrittene Technik, um die Einschränkungen zu umgehen , die Eye Movie für uns mit sich bringt In dieser Lektion werden wir nun zu den Grundlagen zurückkehren und das Greenscreen-Tool quasi als Person verwenden , die vor einem Greenscreen steht und diesen Hintergrund herausnimmt, um etwas anderes zu machen. Und um dies zu demonstrieren, verwenden wir einen Clip, mit dem Sie vielleicht vertraut sind oder nicht. Und das wird ein Clip aus der Einführungsstunde zu diesem Kurs Ich werde vor einem Greenscreen stehen. Wenn wir uns das ansehen, was ich gerade in die Timeline gezogen habe, gibt es ein paar Dinge, auf die wir hinweisen sollten Zunächst einmal wurde dieser Clip vertikal aufgenommen. Da er also vertikal aufgenommen wurde, sehen wir rund um das Video viel schwarzen Raum, oder? Das liegt daran, dass das Seitenverhältnis dieses Projekts im Querformat sein soll. Es soll 1920 mal 1080 sein. Und das Seitenverhältnis dieses Videos ist das Gegenteil. Es sind 1080 bis 1920. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir damit umgehen können. Zunächst könnten wir das Seitenverhältnis dieses Projekts ändern . Aber ich werde das nicht für dieses Projekt tun. Wir werden später in diesem Kurs besprechen, wie Sie das Seitenverhältnis ändern können. Also, was ist die zweite Option , von der ich spreche? Nun, du hast es vielleicht erraten. Es geht darum, es zuzuschneiden, um es zu vergrößern, damit wir sehen, dass dieses Video viel wie möglich vom Bildschirm abdeckt Also, wie machen wir das? Nun, als Erstes müssen wir uns der Ernteplanung befassen. Wir müssen also sicherstellen , dass dieser Clip ausgewählt ist, und wir müssen zum Zuschneiden kommen und dann auf Zuschneiden klicken, um ihn zu füllen. Wenn ich das mache, wird ein Teil von mir geschnitten, oder? Wenn ich es hinlege, um meine Hände drin zu lassen, sehen wir, dass mir der Kopf abgeschnitten wird. Und wenn ich es hochziehe, um meinen Kopf darin zu behalten, werden mir wahrscheinlich auch die Hände abgeschnitten. Also werde ich es stattdessen ein bisschen herausziehen , um es ein bisschen größer zu machen. Es beinhaltet also einen Teil dieses schwarzen Raums. Und wie ich Ihnen später in dieser Lektion zeigen werde , wird das kein Problem sein. Das wird mit dem grünen Bildschirm verschwinden. Ich habe das jetzt ausgewählt, und alles, was ich tun muss ist, diesen Anbau abzuwählen, um zu sehen, wie er aussieht Lassen Sie uns das also überfliegen. Es funktioniert gut. Es ist in Ordnung. Also lasst uns weitermachen und uns dieses Video anhören und sehen, was ich meine, damit wir weitermachen und das nächste Filmmaterial einbauen können. Aber was ist, wenn du einfach nur Spaß haben und sagen willst , benutze diesen grünen Bildschirm hinter mir, um ein paar Videos von süßen Katzen oder Hunden zu machen. Das ist in Ordnung. Okay. Die Art und Weise, wie wir in dem Einführungsvideo, das Sie vielleicht gesehen haben oder auch nicht, damit arbeiten werden, wird sich ein wenig von dem unterscheiden, was ich in dieser Lektion tun werde Später in diesem Kurs werden wir noch tiefer gehen und Ihnen wie wir die Einführungsstunde erstellt haben Aber hier werde ich etwas anderes machen etwas anderes Das wird dazu dienen, den Funktionsumfang des Greenscreens aufzuzeigen Funktionsumfang des . Was ich hier sage, ist, dass ich im Grunde rückwärts zeige, auf diesen grünen Bildschirm zeige und sage, süße Hunde oder süße Katzen Schauen wir uns das jetzt an. Katze. Also zuerst ich nur auf den grünen Bildschirm. Süße Katzen. Dann, ungefähr an dieser Stelle, sage ich süße Katzen. Also hier klicke ich auf meiner Tastatur auf M , um eine Markierung zu erstellen. sage mir also, dass hier etwas passieren soll, wenn ich mit dem Finger nach hinten zeige und sage: Süße Katzen, ich will sichergehen, dass süße Katzen hinter mir stehen. Jetzt mache ich weiter und drücke auf Play. Süße Katzen. Und genau hier sage ich Hunde. Und das alles hinter mir, ich wollte als Greenscreen bleiben. Ich will nichts tun. Aber hier, sobald wir an diesem Punkt angelangt sind, möchte ich ein paar Videos von ein paar Katzen haben. Und als wir dann auf diesem Markt an diesem Punkt angelangt sind, wollte ich auf Hunde umsteigen . Zum Glück und das ist für uns einfach genug, haben wir hier bereits zwei Videos. Eines von einem supersüßen Kätzchen und dann noch eines von einem ebenso süßen Hund Okay, also werde ich weitermachen und beide in unsere Timeline aufnehmen Ich mache weiter und zoome ein bisschen heraus, und ich werde dieses Video von mir darüber legen. Also möchte ich diese beiden vertauschen , weil wir zuerst eine Katze haben werden. Und ich werde diese Videos stark verkleinern , weil ich sie jeweils nur für ein paar Sekunden benötige Jetzt, wo ich sie verkleinert habe, wollen wir sie tatsächlich vergrößern, um sie in einem etwas genaueren Maßstab zu bearbeiten einem etwas genaueren Maßstab Okay, lassen Sie mich hier eine Stufe herauszoomen. Jetzt können wir also fast sehen womit wir es hier zu tun haben Also dieser Bereich von hier aus, ich möchte diese eine Reihe erstellen, und ich möchte, dass diese ungefähr so ausgerichtet wie viel wir dort am Ende zeigen werden. Nun, wo es ist, bevor ich auf Katzen oder Hunde Bezug nehme. Und da möchte ich einen Schnitt machen. Also werde ich weitermachen und es in den primären Zeitplan aufnehmen, und jetzt werde ich genau dort einen Schnitt vornehmen. Okay. Jetzt, wo der Schnitt gemacht ist, werde ich diese beiden Videos hier am Ende platzieren und dieses auf die sekundäre Timeline ziehen. Um sicherzugehen, dass es keine Unterbrechungen gab und meine Rede nicht unterbrochen wird, wollen wir uns das noch einmal anhören Ein paar Videos von ein paar süßen Katzen. Erledigt. Okay, wie wir dort sehen, gibt es kein Problem. Nun zum Punkt dieser Lektion, wie werden wir diesen grünen Bildschirm tatsächlich los? Nun, wir müssen zuerst diesen Clip auswählen, oder? Weil ich mit diesem Clip nichts anfangen werde. Also kann ich diesen Clip auswählen. Dann komme ich hierher , um die Einstellungen zu überlagern und dann auf dieses Drop-down-Menü zu klicken grünen blauen Bildschirm auszuwählen Und dann wird es normalerweise einfach diesen grünen Bildschirm entfernen Aber hier sehen wir, dass das nicht der Fall war. Also werde ich weitermachen und auf Reset klicken und diesen grünen blauen Bildschirm auswählen. Ich werde auf Rennen klicken. Und jetzt löscht es tatsächlich die richtige Farbe, und es löscht nicht nur mich Zum Glück wurde das behoben. Also jetzt schauen wir uns das an. Zuerst werde ich das kürzen , um zu diesem Marker-Abspielkopf zu kommen Okay, so süße Katzen, Hunde. Das ist. Okay. Also, lass uns das so kürzen, dass es jetzt mit dem Ende übereinstimmt. Aber in diesem Video gibt es eine bemerkenswerte Sache. Vor dem Hintergrund der Verzögerung sehen wir, dass es da eine riesige Mauer gibt , die genau hier in der Mitte Es ist also klar, dass wir das loswerden wollen. Also, wie machen wir das? Nun, das ist eigentlich ganz einfach zu machen. Wir müssen nur sicherstellen, dass dies ausgewählt ist. Also, als ich wollte, dass der grüne Bildschirm tatsächlich auf die richtige Farbe abzielt, habe ich diesen Radiergummi ausgewählt und dann diese Farbe entfernt Aber jetzt möchte ich, dass der Greenscreen-Effekt, das Greenscreen-Targeting , in einem bestimmten Bereich funktioniert, und ich möchte, dass alles außerhalb dieses Bereichs automatisch entfernt wird Das nennt man also eine Maske. Wir werden also eine Maske um den Bereich herum auftragen , den der Greenscreen-Effekt angewendet werden soll, und alles außerhalb dieser Maske wird automatisch gelöscht Was ich hier also tun kann, ist die Oberseite dieser Maske zu nehmen und sie nach unten zu ziehen Und wie Sie sehen können, schneide ich diese Mauer ab. Also, während ich das in die Länge ziehe, lassen Sie uns jetzt darauf zurückblicken Ich werde die Overlay-Einstellung beenden, damit das verschwindet. Das ist von Thompson. Okay, wie wir in diesem Video sehen können, immer noch ein Teil der Mauer drin. Also wollen wir weitermachen und das beheben. Also werde ich das erneut auswählen und dann zu den Overlay-Einstellungen zurückkehren und dann diesen blauen grünen Bildschirm ziehen , um das etwas besser abzudecken Gehen wir jetzt zurück und schauen es uns an. Das ist alles. Okay. Also jetzt, besonders wenn wir uns dieses Hundevideo ansehen, sehen wir einige seltsame Dinge. Wir sehen Farben, die hier etwas heller sind, und dann sehen wir sie hier wieder. Das sind also irgendwelche Fehler auf dem grünen Bildschirm. Was wir also tun müssen, um uns darauf einzustellen , ist, wieder zum grünen Bildschirm zurückzukehren, und ich werde ihn in diesem Punkt speziell auswählen. Und was wir tun können, ist zu unserem Radierer zurückzukehren und diese Punkte auszuwählen Und auch hier und hier. Eine Sache, die mir dabei auffallen sollte, ist jedes Mal, wenn ich hier draufklicke, wir sehen, dass es jetzt ein bisschen schlimmer ist. Das liegt also daran, dass der grüne Bildschirm nicht konsistent ist. Wenn wir bis hierher zurückblicken, wenn Sie hier unten sehen könnten, ist es ein bisschen dunkler als hier oben. Hier ist es heller. Das wird also ganz natürlich sein, wenn man mit Greenscreens arbeitet. Das beste Mittel dagegen besteht also darin, einfach herumzuklicken und die Stelle auf dem grünen Bildschirm zu finden , an der es am besten funktioniert. Und ich denke, genau hier ist es nicht so schlimm. Und dann kann ich mir diese Weichheit hier oben schnappen. Das bedeutet im Grunde, wie streng sich die Software daran halten wird , diese Farbe loszuwerden Wie viel Spielraum können wir ihr also geben? Also, wenn wir diese Weichheit ganz herunternehmen, dann heißt das im Grunde, dass Sie sich sehr genau an die Farbe halten sollten, die ich Und wenn wir es andersherum machen und es ganz nach oben drehen, können wir sehen, wie der Raum dort irgendwie zerfällt, und jetzt ist es ein bisschen klarer Das bedeutet im Grunde , dass es ein bisschen dynamischer sein soll und ein wenig Spielraum lässt, um die Farbe, wissen Sie, loszuwerden, die Es hat also eine breitere Farbpalette , die es jetzt loswerden wird Das wird also sein, weißt du, wenn du ein Video drehen willst, achte darauf, dass dein Hintergrund, wenn du einen Greenscreen, Bluescreen oder eine andere Art von Bildschirm verwendest, sicherstellst achte darauf, dass dein Hintergrund, wenn du einen Greenscreen, Bluescreen oder eine andere Art von Bildschirm verwendest, , dass die Kleidung, die du trägst, sich stark von dem Hintergrund unterscheidet , den du verwendest. Denn wenn du ein Augenfilm sein willst, und wie wir gesehen haben, werden wir wahrscheinlich wahrscheinlich werden wir wahrscheinlich wahrscheinlich etwas tun müssen, bei dem diese Weichheit ganz oben sein wird. Es wird also Farben angreifen, die nicht genau die sind, die Sie ausgewählt haben in diesem Fall einfach sicher, dass Sie etwas anderes als Ihren Hintergrund tragen . Schauen wir uns das jetzt von Anfang an an. Wir haben Spaß und nutzen diesen grünen Bildschirm hinter mir , um ein paar Videos von süßen Katzen oder Eseln zu machen. Das ist jetzt so, also können wir das ein bisschen klar sehen. Ich werde einfach weitermachen und das exportieren. So können wir es ohne jegliche Unterbrechungen oder Verzögerungen sehen jegliche Unterbrechungen oder Verzögerungen Also gehe ich hier zur Schaltfläche Teilen, klicke auf Datei exportieren, und ich werde weitermachen und auf Weiter klicken Und sobald der Export abgeschlossen ist, öffne ich ihn, um es Ihnen zu zeigen. Ordnung, wir haben das Video exportiert und schauen wir es uns an Aber was ist, wenn du einfach nur Spaß haben und sagen willst, benutze diesen grünen Bildschirm hinter mir, um Videos von süßen Katzen oder Dosen auszusprechen Videos von süßen Katzen oder So, da haben wir es. Da ist unser Greenscreen-Video, das, hey, ich finde es ziemlich lustig. Nun, das ist nicht jetzt, wir werden in diesem Kurs noch viel mehr von dieser Greenscreen-Funktion sehen , denn wie ich Ihnen in den Übergangslektionen und den Lektionen für Fortgeschrittene gezeigt habe den Übergangslektionen und den Lektionen , kann uns der grüne Bildschirm ermöglichen, viele Dinge im Eye-Movie zu tun, um unsere Möglichkeiten wirklich zu verbessern. Aber hey, wenn du irgendwelche Videos von dir oder jemand anderem vor einem Greenscreen hast, weißt du jetzt, wie man Eye Movie wie ein P benutzt und den Hintergrund dort platziert, den man will. 23. Teilen Sie Ihren Bildschirm für kreative Layouts: In dieser Lektion arbeiten wir wieder mit Katzen und Hunden. Und die Art und Weise, wie wir mit diesen beiden Filmmaterial arbeiten werden mit diesen beiden , besteht darin, sie als geteilte Bildschirme übereinander zu legen Lassen Sie uns also weitermachen und all das Filmmaterial, in dem ich spreche, loswerden all das Filmmaterial, in dem ich spreche, loswerden Also haben wir diese beiden supersüßen Kätzchen und Welpen. Okay, um sie übereinander zu legen, werde ich sie übereinander stapeln Machen wir sie gleich lang. Und was ich tun kann, ist das oberste Bild auszuwählen, hierher zu kommen, um es zu überlagern, dann diesen Ausschnitt, dieses Drop-down-Menü auszuwählen und dann hierher zu kommen, um den geteilten Bildschirm zu öffnen Also, genau da, mit dieser Auswahl, werde ich weitermachen und diese beiden Clips erweitern , sodass wir ein bisschen mehr Niedlichkeit bekommen Da diese beiden direkt nebeneinander stehen, haben wir den Hund hier links und das Kätzchen rechts Damit können wir also noch ein paar Dinge machen. Also zunächst können wir die Position ändern. Anstatt also den Hund links und die Katze rechts zu haben, können wir es anders machen. Oder wenn wir kein solches Set haben möchten, können wir das Drop-down-Menü aufrufen und das Oberteil auswählen. Jetzt haben wir das Hündchen an der Spitze. Und schließlich haben wir auch den Boden. Eine Sache, die bei ihnen bedauerlich ist , ist , dass wir sie nicht verschieben können . Wir sind nicht in der Lage, den Zuschnitt an ihnen so anzupassen , dass sie etwas besser passen Wie zum Beispiel, als ich dieses Set hier auf der linken Seite hatte, wenn ich das Video mit dem Kätzchen einfach viel mehr zur Seite verschieben könnte , dann wäre das ein bisschen Aber eine Sache, die wir tun können, um zu replizieren, wie wir tatsächlich ziehen, ist reinzukommen und das Zuschneidewerkzeug zu verwenden Wenn ich also das Bild unten auswähle, rechts, weil der Hund hier links ist, ist das Der Hund ist zentriert, und damit habe ich kein Problem. Wenn ich jetzt zu der Katze komme und auf diese Schaltfläche zum Zuschneiden klicke, richtig? Ich kann das anpassen und die Katze etwas zentrierter machen, sodass sie nicht auf die linke Seite des Bildschirms geschoben und somit abgeschnitten wird, wenn sie in den Splitscreen-Modus wechselt. Schauen wir uns das an. Das ist viel besser. Sie sehen also, dass dieser geteilte Bildschirm tatsächlich so funktioniert, dass er die Mitte jedes Videos einnimmt und sie direkt nebeneinander platziert. Wenn wir also zu diesem Katzenvideo zurückkehren, könnten wir ursprünglich sehen, dass, wenn ich hier auf Reset klicke, diese Katze links ist. Und wenn ich jetzt wieder hierher komme, sehen wir, dass die Katze im geteilten Bildschirm ebenfalls nach links geschoben wird . Wenn ich also hierher komme, mache das, klicke auf „Zuschneiden“, um es zu füllen, und ziehe es an die Stelle, an der es zentriert ist. Und wir haben auch diese Art von Plus genau hier in der Mitte, das uns hilft zu wissen, was das Zentrum ist. Wenn es genau dort zentriert ist, ist jetzt alles gut, perfekt nebeneinander. Also, was können wir sonst noch mit dem geteilten Bildschirm machen? Nun, wir haben eine kleine Folienanimation, die wir haben können. Also mache ich weiter und setze das hier auf fast 0,5 Sekunden und drücke von Anfang an auf Play. Ich kann dafür den umgekehrten Schrägstrich drücken, und wir werden sehen, was das macht Wie wir sehen, mache ich einfach weiter und drücke Command L, um die Wiedergabe zu wiederholen, und dann den umgekehrten Schrägstrich drücken , um es von Anfang an abzuspielen Wir werden sehen, was hier passiert. Am Anfang des Clips kommt also unser Hund rein. Es gleitet von der linken Position in den Rahmen. Und am Ende rutscht es aus dem Rahmen heraus. Und, du weißt schon, die linke Position. Wenn ich nun die Position ändern würde, sagen wir, nach rechts, würde genau das Gleiche rechts, würde genau das Gleiche passieren, denn das ist es, was oben drüber gelegt Wir lassen es von rechts hineingleiten und es rutscht auch von rechts heraus Wenn ich es jetzt nach oben ändere, du hast es erraten, wird es genau dasselbe sein Schieben Sie am Anfang von oben rein und am Ende wieder heraus Allein dadurch haben Sie ein ziemlich gutes Verständnis dafür, ein ziemlich gutes Verständnis wie diese Splitscreen-Overlay-Funktion funktioniert Aber was ich tun möchte, ist, dieses Projekt zu beenden und mich wieder auf die Reise nach New York zu begeben Auf dieser Reise nach New York haben wir also diese beiden Aufnahmen, die sich beide im Central Park befinden und beide einen See zeigen. Vielleicht ist es derselbe See. Ich weiß es nicht. Und was ich tun kann, ist diese beiden zu überlagern. Aber wenn ich ein Overlay mache, lass es mich dir ganz schnell zeigen. Zuerst werde ich dieses Audio loswerden und es hier drunter legen wo es ein bisschen besser zu dem ersten passt Wenn ich das oben drauflege, kann ich nicht wirklich zulassen, dass es hier auf dem Overlay verletzt wird, weil wir keine andere Ebene haben, mit der wir arbeiten Wir haben nur zwei Zeitlinien innerhalb des Films. Ich kann nicht zulassen, dass so ein Übergang gemacht wird, der dann direkt zum geteilten Bildschirm führt Denn wenn ich jetzt weitermachen und diese Overlay-Einstellungen hier oben anklicken und Splitscreen machen würde, schauen wir uns an, wie es jetzt aussehen wird, wo es beim Übergang nachgebessert wurde diese Overlay-Einstellungen hier oben anklicken und Splitscreen machen würde, schauen wir uns an, wie es jetzt aussehen wird , wo es beim Übergang nachgebessert beim Übergang nachgebessert Wir sehen also, wenn ich einfach auf den Zurück-Pfeil drücke, um Bild für Bild zu blättern, sehen wir, dass es hier eine Sekunde gibt , in der wir nur das erste Filmmaterial sehen, und dann klickt es, um diesen geteilten Bildschirm zu haben Eine Möglichkeit, dieses Problem zu lösen , besteht darin die Folie hinzuzufügen, über die ich gerade gesprochen habe. Ich kann also weitermachen und die Dauer, sagen wir, auf eine Sekunde festlegen. Wenn wir also von diesem Punkt aus zuschauen, sieht es glatt aus, zumindest relativ glatt und kommt rein. Es sieht nicht so aus, als ob dort etwas unbedingt Falsches passiert ist. Aber meiner persönlichen Meinung nach gefällt mir nicht, wie diese Folie aussieht. Ich könnte die Dauer verkürzen und es etwas schneller machen. Mal sehen, wie das jetzt aussieht. Aber ich persönlich mag das einfach nicht. Mir wäre es viel lieber, wenn der geteilte Bildschirm eigentlich genau das ist. Es geht so über, dass es ausschließlich dieser geteilte Bildschirm ist. Nun, das können wir nicht tun , wenn wir dieses Overlay nicht aufheben können , um dann mit diesem Video fortzufahren Aber ich habe eine Lösung für uns. Es ist eine andere Art von Problemumgehung und ein geheimer Trick, mit dem wir ehrlich gesagt im Wesentlichen unendliche Ebenen haben können, wie bei all anderen Bearbeitungsprogrammen, für die man so viel Geld bezahlen muss für die man so viel Geld bezahlen Wir können das ganz einfach hier im Film machen, und darauf werde ich in der nächsten Lektion eingehen 24. Erstellen Sie unendliche Overlay-Effekte mit diesem Trick: Okay, wie wir bereits erwähnt haben, ist eine große Einschränkung beim Eye-Movie die Tatsache, dass wir auf nur zwei Zeitlinien beschränkt sind Wir haben hier nur zwei Ebenen, mit denen wir wirklich arbeiten können , wenn es um die Verwendung von Filmmaterial geht Ich würde sagen, das ist eines der größten Unterscheidungsmerkmale, wenn es darum geht, Emovie im Vergleich zu diesen teureren und komplizierteren Softwares zu verwenden Emovie im Vergleich zu diesen teureren und komplizierteren Softwares Diese Einschränkung kann uns wirklich einschränken, wenn es um die Dinge geht , die wir tun möchten, die Änderungen, die wir erstellen möchten, und die Filme, die wir erstellen möchten Filme, die Aber zum Glück bin ich hier, um dir einen Workaround zu zeigen, der uns unendlich viele Ebenen zur Verfügung stellen und diese Hürde, die wir mit Ey Movie haben, komplett umgehen kann der uns unendlich viele Ebenen zur Verfügung stellen und komplett umgehen diese Hürde, die wir mit Ey Movie haben, Schauen wir uns dieses Filmmaterial hier an. Wir haben diesen Abschnitt , auf den dann ein Übergang folgt , den wir hinzugefügt haben dann in diesen Split-Screen-Modus übergeht. Wenn wir in Eye Movie mit unendlich vielen Ebenen arbeiten könnten, hebe ich im Idealfall in Eye Movie mit unendlich vielen Ebenen arbeiten könnten, hebe ich im nur diesen Teil an, hebe diesen Übergang auf eine andere Timeline und erweitere dann diesen Teil des Filmmaterials Dieser Übergang wird über dem geteilten Filmmaterial abgespielt. Leider können wir das derzeit nicht tun . Was ist diese Problemumgehung Was können wir tun, um das zu umgehen? Nun, diese Problemumgehung beinhaltet den Export des Filmmaterials. Im Wesentlichen werde ich dieses Filmmaterial mit geteiltem Bildschirm als Einheit exportieren Filmmaterial mit geteiltem Bildschirm als und es dann wieder in mein Projekt importieren Jetzt werden diese beiden Teile des Filmmaterials zu einem und ich kann diesen Übergang dann auf die sekundäre Zeitleiste setzen , die das Filmmaterial mit geteiltem Bildschirm überdeckt. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das jetzt machen kann. Entweder kann ich weitermachen und diesen Übergang aus dem Weg räumen und diesen Clip erweitern und dann das gesamte Projekt exportieren und es dann auf diese Länge kürzen . Oder ich kann ein neues Projekt starten und dann diese Teile des Filmmaterials kopieren und sie dann in ein neues Projekt einfügen , dieses exportieren und dann wieder in dieses Projekt einfügen. Nun, da ich nicht wirklich all das Zuschneiden machen möchte, mache ich nur diese zweite Option all das mit dem Audio aufzunehmen, und den Befehl C drücken, um das zu kopieren Jetzt beende ich dieses Projekt und klicke auf „Neu erstellen“, sodass ich in ein neues Projekt wechseln und dieses Projekt einfügen Jetzt werde ich nur noch dieses Audiostück erweitern , sodass es auf den gesamten Clip übertragen wird. Jetzt kann ich einfach zum Exportieren hierher kommen, auf Datei exportieren klicken und dann weitermachen und auf Weiter klicken. Jetzt werde ich weitermachen und diesen speichern und dann werde ich ihn in unsere Originaldatei importieren und dann komme ich zu Ihnen zurück. Okay, genau hier oben sehen wir dieses Splitscreen-Filmmaterial. Alles, was ich jetzt tun werde, ist das gesamte Filmmaterial auszuwählen, auch dieses. Ich werde auf Löschen klicken und jetzt kann ich das nehmen und an die richtige Stelle ziehen. Jetzt können wir sehen, dass wir das gesamte Filmmaterial hier haben , und wenn ich auf Abspielen klicke, sehen wir, dass alle Audiodateien, die ich zuvor hier hatte , jetzt zu diesem Filmmaterial zusammengefasst sind. Bereich Audio. Ich komprimiere nicht nur zwei Teile des Filmmaterials, sondern auch die Soundeffekte , die ich ihnen hinzugefügt habe. Wenn ich jetzt noch mehr Soundeffekte hinzufügen wollte, vielleicht sagen wir, andere Tiere oder was auch immer es sein mag, könnte ich das tun. Ich habe mir jetzt den Raum dafür geschaffen. Okay. Aber jetzt dem ganzen Zweck, warum wir das geschaffen haben, lassen Sie uns diesen Übergang in die Tat umsetzen, damit wir sehen können, wie das alles aussieht. Lassen Sie uns weitermachen und das verschieben. Sagen wir gleich hier und klicken auf Play. Da haben wir's. Jetzt ist das so viel reibungsloser. Wir haben nicht die eine Sekunde mit unangenehmem Filmmaterial, bei der wir den ganzen Bildschirm hatten und es dann in den geteilten Bildschirm ging Das sieht viel besser aus. Nun, das ist nicht das einzige Szenario, in dem wir diese Strategie bei den Projekten anwenden könnten , an denen wir in diesem Kurs gearbeitet haben. Kehren wir nun zu den Projekten zurück und kommen wir zur Green-Screen-Lektion , an der wir gearbeitet haben. Wie wir hier sehen, lassen Sie uns weitermachen und die gesamten 8 Sekunden wiederholen. Wenn du einfach nur Spaß haben und sagen willst, benutze diesen grünen Bildschirm hinter mir, um ein paar Videos von süßen Katzen oder Hunden Das. Wie wir hier sehen, habe ich diese beiden separaten Aufnahmen, Katze und diesen Hund, im Bild hinter mir platziert. Aber was wäre, wenn ich an diesem Übergangspunkt, in dem ich Hunde sage, anstatt das gesamte Filmmaterial hinter anstatt das gesamte Filmmaterial hinter mir zu haben, zu einem Clip mit einem Hund werden würde, was wäre, wenn ich nur von der Vollversion dieser Katze zu einem geteilten Bildschirm wechseln wollte der Vollversion dieser Katze , auf dem auch der Hund Nun, um das zu tun, bräuchte ich eine zusätzliche Schicht Ich müsste dieses Katzenvideo so lang wie das gesamte Greenscreen-Video haben, und dann müsste ich dieses Hundevideo über dem Video haben, und dann müsste ich und dieser Greenscreen über dem Video sein. Lassen Sie uns weitermachen und das wieder so machen, wie es vorher war. Auch hier gibt es ein paar Möglichkeiten, wie ich das tun kann Nun, was ich tun könnte, ist, wie ich im letzten Beispiel sagte , das Ganze zu exportieren und es dann zuzuschneiden, um dann nur das Teil herauszuziehen, das ich am Ende haben möchte. Oder ich könnte das auch in eine neue Datei schreiben. Aber zum Beispiel werde ich die Methode anwenden, bei der ich den gesamten Abschnitt exportiere und ihn dann zuschneide , nur um Ihnen zu zeigen, dass es ehrlich gesagt genauso einfach ist. Aber wenn es darum geht, diesen letzten Abschnitt so zu gestalten, wie wir ihn brauchen wird es ein bisschen schwieriger und ein bisschen komplizierter sein schwieriger und ein bisschen komplizierter , weil wir über diese zusätzliche Ebene nachdenken müssen , nein, unbeabsichtigt Diese zusätzliche Ebene, nicht nur ich, sondern die Tatsache, dass wir diese Linie mit dem Audio haben wollen diese Linie mit , weil wir uns das noch einmal anhören Als Hunde. Das ist. Ich sage Katzen, um das erste zu haben, und dann sage ich, oder Hunde, und wie ich Hunde sage, das Filmmaterial ändert sich jetzt. Bei dieser neuen Sache, die ich kreieren möchte, möchte ich, dass , wenn ich Hunde sage, das Filmmaterial hineinwischst und zu einem geteilten Bildschirm wird Um den geteilten Bildschirm zu erstellen, den ich dann exportieren und wieder in dieses Projekt einfügen muss , und um auch die Kontinuität beizubehalten , die sich mit diesem Audio ergibt Ich kann nur mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken und dann auf Audio trennen klicken Jetzt kann ich diesen oberen Clip von mir loswerden und diesen jetzt überlagern Aber ich kann meine Arbeit überprüfen und sicherstellen , dass alles mit dem Audio unten übereinstimmt. Wie Sie sehen, habe ich mich und den grünen Bildschirm entfernt, und ich habe jetzt das Audio darunter. Lass uns weitermachen und darauf klicken. Vier Punkte. Was ist das? Okay, was ich tun möchte ist, diesen Clip hier am Ende aufzustellen. Ich muss diesen Clip jetzt so verlängern, dass er vollständig passt. Um den geteilten Bildschirm zu machen, wähle ich einfach den Hund aus, weil er oben das überlagerte Filmmaterial ist Kommen Sie hierher, klicken Sie auf dieses Drop-down-Menü und klicken Sie dann auf Geteilter Bildschirm Ich möchte es auf der anderen Seite haben und ich kann eine Folienanimation hinzufügen, sagen wir, 0,5 Sekunden Lassen Sie uns jetzt weitermachen und uns das noch einmal anhören. Doxy. Siehst du, der ist ein bisschen langsam Ich werde es etwas schneller machen. Sagen wir 0,3, und jetzt tun wir es. Ich möchte das wahrscheinlich nur ein bisschen erweitern. Jetzt, für Hunde. Das ist in Ordnung. Da. Siehst du, in der Lage zu sein, diese Präzision zu haben, wäre ich nicht in der Lage gewesen, wenn ich nicht diesen Ton hier gehabt hätte, den ich abgeschaltet habe. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das exportieren. Ich kann hier nach oben gehen und auf Datei exportieren klicken. Ich werde weitermachen und auf Weiter klicken und es Katzen und Hunde nennen. Jetzt schauen wir hier nach oben und wir sehen, dass es fast fertig ist, also kann ich jetzt hierher kommen und importieren, zu meinen Filmen herunterkommen , weil ich sie dort gespeichert habe, und los geht's. Wir haben Katzen und Hunde genau hier. Jetzt haben wir dieses neue Filmmaterial hier oben. Ich kann weitermachen und es auswählen und hierher in die Timeline ziehen. Ich werde das jetzt nur noch hierher ziehen , bis wir eine Katze sehen. Wenn wir uns das ansehen, sieht das jetzt ziemlich präzise aus. Was ich jetzt tun kann, ist das loszuwerden, auf Löschen zu klicken . Jetzt muss ich nur noch dieses neue Filmmaterial oder das Stück , das ich zuvor gelöscht habe, einfügen. Um nun den Rest des Clips, den wir ausgeschnitten haben, einzufügen würde ich die Clip-Größe auswählen und die Ansicht vergrößern. Ich werde so weit wie möglich heranzoomen , um dann bei meiner Auswahl so präzise wie möglich zu sein , weil wir hier sehen, dass dieser orangefarbene Teil im Clip verwendet wird. Das ist dieser Abschnitt genau hier. Was ich tun möchte, ist alles nach dieser orangefarbenen Linie zu nehmen, um den Rest dieses Clips zu bekommen. Ich mache weiter und mache diese Clip-Größe noch größer , um noch genauer zu werden. Wie wir dort sehen, ist es bis zum Ende abgeschnitten , also kann ich es einfach auswählen und es als Endpunkt auswählen Jetzt ist alles ausgewählt, was ich nicht verwendet habe Ich kann es direkt hier ziehen und ablegen. Okay. Jetzt, wo wir sehen, dass wir dieses Filmmaterial importiert haben , stellen wir fest, dass es nicht beschnitten ist und nicht wirklich so aussieht wie dieses Eine weitere Option, die wir verwenden können, um den gleichen Zuschnitt beizubehalten, den ich den gleichen Zuschnitt beizubehalten, den ich in diesem Clip verwendet habe, besteht darin , nicht wie hier und den Teil auszuwählen, der nicht verwendet wurde , sondern stattdessen zum Ende dieses Clips zu kommen und genau hier bis zum Rand zu blättern und auszuwählen, ob eine Markierung erstellt werden soll. Stimmt das? Von diesem Punkt aus kann ich die Markierung hinter mir lassen, bis zum Ende des Clips komme Jetzt komme ich zurück zu dieser Markierung, wähle sie aus und drücke Befehl B, um einen Schnitt zu erstellen. Ich habe jetzt diese Kontinuität. Schauen wir zurück und spielen das ab. Hat das eine. Jetzt können wir also sehen , dass dieses Audio mit diesem übereinstimmt, alles ist in der Tat aufeinander abgestimmt. Aber natürlich wollen wir nicht, dass diese beiden Audiodateien gleichzeitig laufen. Ich kann also weitermachen und eines davon stummschalten, und das ist nicht wirklich wichtig. Aber damit ich hier rede, werde ich einfach weitermachen und diesen stummschalten, nur für den Fall, dass es dort auch nur die kleinste Diskontinuität Auch wenn es 0,1 Sekunden sind, es einfach sinnvoll, den Ton auf diesem Clip beizubehalten Jetzt, wo wir ihn hier haben, muss ich diesen grünen Bildschirm loswerden und das tun, was ich zuvor getan habe. Machen wir weiter und wählen Sie hier den grünen blauen Bildschirm aus. Um das Problem zu beheben, komme ich zu diesem Radierer, wähle dort aus und drücke jetzt genau hier wähle dort aus und drücke jetzt auf die Schaltfläche zum Aufräumen Dieser ist im Grunde eine Maske. Ich kann mir das jetzt schnappen und Mauer loswerden, die wir in dem Clip haben. Lassen Sie mich nun das Ende dieses Clips an das Ende von hier anpassen. Lassen Sie uns darauf zurückblicken. Süße Katzen oder Hunde. Das ist einer. Im Moment ist es ein bisschen verzögert. Ich werde das exportieren, damit wir ein bisschen besser sehen können . Los geht's. Da hast du Spaß und sagst diesen grünen Bildschirm dahinter, um ein paar Videos von ein paar Eats oder Dot drauf zu machen. Da haben wir es. Wir haben dieses Ding , von dem ich denke, dass es ganz gut funktioniert , wenn ich es selbst sage. Katzen. Das ist in Ordnung. Nun, wenn ich das noch einmal machen würde und zurückgehen und es bearbeiten würde. Was ich hier tun möchte, ist, dass ich dieses Bild bis zum Ende dieses Clips behalten dieses Bild bis zum Ende dieses möchte und ich möchte nicht, dass es so herauskommt. Nun, nur zu Beispielzwecken, damit es nicht zu lange dauert, werde ich Ihnen genau zeigen, wie ich das machen würde. Als wir das exportierten, war es so, dass dieser Clip nur für die Dauer des endgültigen Clips gültig war. Wir können sehen, wie es bei den Übergängen im Eye-Movie am Ende aus- und wieder herausgleitet Dafür gibt es zwei Lösungen. Erstens hätte ich das entweder erstellen können, das, was ich exportiert habe, tatsächlich viel länger gedauert hätte. Ich hatte das am Ende nicht ausgeblendet. Wenn ich es dann in diesen Clip eingefügt habe, habe ich es so zugeschnitten, dass es etwas länger auf dem Bild bleibt . Als Alternative könnte ich jetzt, und ich werde es dir hier superschnell zeigen hier superschnell die Geschwindigkeit dieses Clips ändern. So kann ich diesen Clip viel langsamer laufen lassen. Ich habe hier dieses Bild, wo es keine Bewegung oder keine Bewegung des Gleitens gibt, sollte ich sagen, was länger dauern würde, das würde dann irgendwann bis zum Ende dieses Clips andauern. Um das zu tun, müsste ich nur hierher kommen und mit der rechten Maustaste klicken. Ich kann auf Speed Editor anzeigen klicken und dann die Dauer des Clips erhöhen . Ich lasse es im Grunde zu jedem beliebigen Zeitpunkt langsamer werden. Schauen wir es uns jetzt an. Wir sehen später, wie die Hunde reingekommen sind. Jetzt kann ich herausfinden, an welchem Punkt die Hunde reinkommen? Der Hund ist zu diesem Zeitpunkt voll und ganz drin. Ich kann diesen auswählen, anklicken, um eine Markierung zu setzen, und mir dann diesen Clip noch einmal anklicken, um eine Markierung zu setzen, anhören . Hunde. Ich verstehe gleich hier, ich sage Hunde. Ich muss nur diesen Marker mit diesem Abspielkopf abgleichen. Ich kann das einfach kürzen, um dort darüber zu schreiben , weil ich auf dem Audio sehe , dass das der Punkt ist, an dem ich Hunde sage Wir sehen, dass es genau dort lauter wird. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und es uns noch einmal anhören. Hunde. Und ich kann dieses Endstück gleich hier kürzen. Es sieht so aus, als müsste ich es etwas langsamer machen, weil es am Ende ausgeblendet wird. Aber alles, was ich tun würde, ist hierher zu kommen es nur ein bisschen länger zu machen und dann diesen Teil wieder zusammenzufügen, jetzt Punkte. Das ist was? Wir sehen, dass es hier endet wenn es gespalten wird. Da hast du's. waren zwei Möglichkeiten , wie wir unsere Export-Problemumgehung nutzen können , um im Grunde unendlich viele Ebenen in unserem Projekt zu haben 25. Hinzufügen von Ausschneidungsclips zur Anzeige von Kontext und Details: Okay, wo wir gerade über Overlays sprechen, gibt es eine Sache, die ich dir gegenüber erwähnen sollte Das ist etwas, das wir zu Beginn dieses Kurses besprochen haben , und es ist wirklich eine kleinere Sache, aber weil es in diesem Overlay-Abschnitt ist, ist es trotzdem erwähnenswert Worüber ich in diesem Abschnitt spreche ist, ob wir hier auf wirklich irgendein überlagertes Filmmaterial stoßen, aber hier ist es bereits aktiv Wenn wir hierher kommen, Overlay-Einstellungen, dann ist es diese Cutaway-Option Und diese Cutaway-Option gibt uns eine Ausblendung. Warum heißt es dann Cutaway? Nun, in diesem Abschnitt hier, in dem wir uns gerade befinden, in dem es um Overlay-Einstellungen geht, gibt es all diese Optionen die uns etwas mit unseren Overlays zu tun geben Und wenn es um den Cutaway geht, bedeutet das im Grunde, dass er von der primären Timeline abgeschnitten ist . Das heißt, da es sich um einen Cutaway handelt, können wir die Opazität verringern, ihn vollständig transparent machen und ihn somit komplett vom Filmmaterial wegschneiden, oder wir können ihn verblassen lassen, weil all diese Dinge eine Art Übergang zu ihnen haben, mit Ausnahme unseres grünen Bluescreens Ausnahme unseres grünen Wenn wir hier in den geteilten Bildschirm kommen, können wir hier eine Folienanimation erstellen , bei der es hineingleitet und am Ende wieder herausrutscht Wenn ich hier auf Reset klicke und wir zum Bild-und-Bild-Modus kommen, kann ich diese Option genau hier platzieren , entweder Nummer eins, ich kann sie auflösen lassen. Im Grunde genommen löst es sich am Anfang des Clips in und am Ende wieder heraus Oder ich kann einen Zoom verwenden oder zu ihm wechseln. Wenn wir nun wegschneiden, haben wir die Fähigkeit zu verblassen, was im Grunde dasselbe ist wie Auflösen. Schauen wir uns also an, was passiert und was wir tun. Ich mache weiter und erhöhe den Zoom hier auf die maximale Einstellung und komme jetzt rüber, um hier nachzuschauen. Wie wir jetzt sehen können, sehen wir, wenn wir uns hier mit den Pfeiltasten Bild für Bild durch den Bildschirm schrubben , sehen wir, dass an den Rändern dieser Clips nichts passiert, oder? Also, wenn ich wollte, könnte ich hier weitermachen und eine Überblendung hinzufügen, sagen wir, für 0,2 Sekunden, richtig? Dadurch erhält jeder dieser Clips eine solche Überblendung. Nun, das kommt Ihnen vielleicht bekannt vor, denn wenn wir uns die anderen Clips ansehen, haben sie diese Überblendungen bereits Aber das ist das erste Mal in diesem Kurs, dass ich mit dir darüber gesprochen habe, hierher zu kommen, um diesen Fade zu machen Also warum ist das so? Habe ich etwas außerhalb der Kamera bearbeitet? Nein. Falls Sie aufgepasst haben Ich konnte diese Überblendungen in diesen Clips schon früher erstellen, indem ich mir diese kleinen Kugeln schnappte und sie zog, um diese Überblendungen zu erzeugen Schauen wir uns diese also noch einmal an. Nun, diese kleinen Bälle hier machen genau das Gleiche, als würden sie herkommen und mit dieser Überblendoption arbeiten. Wie Sie hier auf dieser primären Timeline sehen können, haben wir diese Eier nicht, mit denen wir arbeiten könnten. Weil es sich um Overlay-Einstellungen handelt. Wir haben sie also nur, wenn wir Filmmaterial überlagert haben. Also lass uns rauszoomen. Wie wir hier in diesem Übergang sehen können, haben wir auch die Kugeln in der oberen Ecke dieser Clips, die wir dann ziehen und verschieben können. Wir haben sie jedoch nicht auf der primären Timeline. Aber da hast du es. Dies ist die letzte Einstellung unserer Overlay-Einstellungen , die wir in I Movie haben Kurs müssen wir jedoch noch einige Dinge diesem Kurs müssen wir jedoch noch einige Dinge in Bezug auf Überlagerungen erwähnen Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 26. B-Roll mit Pexels hinzufügen (kostenlos): Jetzt können wir nicht mehr über das Überlagern von Filmmaterial und die Verwendung unserer sekundären Timeline sprechen , ohne über die gängigste Art und Weise zu sprechen , wie dies geschieht Und das ist die Verwendung von Broll. Aber was ist Bro überhaupt? Nun, um Bro zu verstehen, müssen wir seine Alternative verstehen, nämlich eine Rolle. Nun, diese beiden Begriffe können synonym mit den Begriffen primärer und sekundärer Zeitplan verwendet werden , wie wir in diesem Kurs besprochen haben Dabei ist die A-Rolle unser primärer Zeitplan und die B-Rolle jegliches Filmmaterial oder jede Grafik, die wir auf unserer sekundären Zeitleiste haben Die A-Rolle funktioniert also als primäres Filmmaterial. Wenn ich zum Beispiel gerade mit dir spreche, siehst du mich in dieser Kamera, und dieses Video ist im Grunde genommen, im Moment, zumindest ein Talking Head-Video. Also dieses Filmmaterial, wenn du mich siehst, ist das Arole. Wenn ich auf meinen Bildschirm hinunterschaue und Ihr Bildschirm sich jetzt in das Eye-Movie-Interface verwandelt, ist das die B-Rolle, weil es nicht nur das Filmmaterial von mir überlagert, sondern es ergänzt auch das, wovon ich spreche Das ist im Wesentlichen der Zweck der B-Rolle. Be B Roll ist nur durch Bearbeitung zu finden und möglich. Weil alles in einem Rohvideo, alles, was ich gerade mache, sagen wir, ich würde ein Whiteboard mit einigen Informationen hochhalten , das ist immer noch die A-Rolle, weil es in diesem Hauptmaterial Aber Broll ist extrem nützlich , denn wenn ich in diesem Video mit dir spreche es nur das in diesem ganzen Video wäre, egal was ich dir beibringe, könnte es ein bisschen langweilig werden Also verwenden wir B Roll, um die Dinge ein wenig aufzupeppen und ihnen ein bisschen mehr Unterhaltungswert zu verleihen Andererseits könnte es uns aber auch helfen, es zu verstehen und aufzuklären, weil Broll oft einfach nur als Archivmaterial verstanden wird , aber es ist nicht nur Beispielsweise handelt es sich bei allen Grafiken, die Sie in diesem Kurs und in dieser Lektion gesehen haben , sogar Manchmal veranschaulichen diese Grafiken , was ich sage, sodass es für Sie einfacher ist Dinge zu verstehen, die Und manchmal sind sie einfach dazu da, das Bild zu verändern, das Tempo zu ändern, etwas anderes, um Sie zu unterhalten und Sie was ich unterrichte Nun, ich wollte, dass dieser Kurs mehr ist als ein Rundgang durch einen Film Ich möchte, dass ich in diesem Kurs mein Bearbeitungswissen an Sie weitergebe, indem ich diese I-Movie-Software weit wie möglich verwende. Angesichts der Tatsache, dass wir bereits über B-Roll sprechen und eine der häufigsten Verwendungen von BRL in der Praxis ist Stock-Filmmaterial. Ich möchte Ihnen eine der besten kostenlosen Stock-Footage-Software vorstellen , die ich Ihnen geben kann Die Software, von der ich spreche, ist Pixel. Lassen Sie uns einfach weitermachen und ich kann Ihnen zeigen, wie wir Pixel verwenden können , um unsere Projekte aufzupeppen und zu verbessern. Pixels ist also aus vielen Gründen eine großartige Plattform, aber es ist wirklich meine erste Wahl für jede Art von Archivmaterial oder Fotos. Erstens ist alles auf dieser Plattform immer und gleichbleibend von sehr hoher Qualität. Und zweitens, was genauso wichtig ist, ist die Tatsache, dass alles auf dieser Website lizenzfrei ist Das bedeutet, dass wir es in unseren Kreationen verwenden können. Wir können es in unseren Projekten verwenden, die wir erstellen, und es für Geld oder was auch immer veröffentlichen, und wir wissen, dass es nicht , sagen wir, auf YouTube entfernt wird. Nichts wird uns irgendwelche Urheberrechtsstreiks bescheren wird niemand hinter uns her sein. All dies kann kostenlos und ohne Risiko verwendet werden. Wir haben hier also die Möglichkeit Fotos oder Videos auszuwählen, nach denen gesucht werden soll. Jetzt mache ich weiter und mache mit Videos weiter, und ich werde weitermachen und nach New York City suchen . Es ist schon genau hier. wir uns also umschauen, können wir genau hier dieses Filmmaterial sehen, das Ihnen vielleicht vertraut ist oder auch nicht. Wenn wir das jetzt beenden, haben wir hier noch ein Filmmaterial. Wenn wir jetzt etwas weiter nach unten scrollen, können wir dieses Filmmaterial finden. Also, es ist dir noch nicht klar. Gehen wir zurück zu Eye Movie und schauen uns das an. All diese Filmstücke, die ich Ihnen gezeigt habe , waren die Teile, mit denen wir während dieses Kurses gearbeitet haben. Ich habe also nicht gelogen, als ich Ihnen gesagt habe, dass dies wirklich meine bevorzugte Plattform ist , um all diese Arten von Filmmaterial zu bekommen. Jetzt sind wir wieder bei der Software und es gibt ein paar Dinge, die ich Ihnen darin zeigen möchte. Also habe ich New York City durchsucht. Nun, ich möchte Ihnen hier einige Filter zeigen , weil sie sehr wichtig sein werden, und sie machen es einfach ein bisschen einfacher, diese Website zu durchsuchen , wenn Sie nach Dingen suchen, die Sie in Ihr Projekt integrieren können. Wir haben hier also Ausrichtungen und Größen. Orientations ist der Filter , den ich immer verwende. Es hängt also davon ab , ob ich ein Video bearbeiten werde, das auf dem Telefon gezeigt werden soll Nehmen wir an, eine Anzeige, die auf Snapchat- oder Instagram-Reels veröffentlicht wird , werde ich hierher kommen und sicherstellen, dass ich eine vertikale Ausrichtung wähle weil ich natürlich etwas möchte, das perfekt in mein iPhone passt. Wenn ich in diesem Kurs mit Ihnen zusammenarbeite, wird fast alles , was wir tun , im Querformat oder horizontal ausgerichtet sein. Als ich also nach Filmmaterial für die Verwendung suchte, hatte ich mit diesem Horizontalfilter immer endlose Teile von Filmmaterial ausgewählt , die Sie durchgehen und für Ihre eigenen Projekte verwenden können. Ich verwende seit Jahren Pixel und ich schwöre, dass dies nicht gesponsert ist, aber es ist mit Abstand die beste Website für Archivmaterial von Videos, Fotos, einfach allem. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und wir können bei dieser Suche in New York City bleiben, aber ich werde weitermachen und nach Fotos suchen. Bei Fotos sehen wir also viel mehr Variationen in Bezug auf die Seitenverhältnisse. Aber unabhängig davon haben wir immer noch diese Filter , die wir anwenden können. Und genau wie bei Videos, bei Fotos, gibt es so viel Zeug. Also ich mag dieses erste Foto wirklich. Also werde ich es herunterladen und Ihnen zeigen, wie einfach es ist, dass wir es einfach in unser Eye-Filmprojekt einfügen können . Okay, das Herunterladen hat nur eine Sekunde gedauert, und ich kann hierher kommen , diese Datei nehmen, sie ziehen und dort ablegen, sagen wir, hier, am Ende. Obwohl es vertikal ist, können wir ein paar Dinge tun , um es anzupassen , damit wir es im Blickfeld haben. Im Moment haben wir den Standardeffekt „Ken Burns“, bei dem es um das Zuschneiden geht, und was der Ken Burns-Effekt in einer späteren Lektion ist Aber wie Sie gesehen haben, für uns sehr einfach und supereinfach , einfach weiterzumachen und zu importieren , um es in unser Projekt zu integrieren Aber wenn Sie tatsächlich eine B-Rolle in Aktion sehen wollen , dann, wissen Sie, abgesehen von all den Gelegenheiten, die das in dieser Lektion und während des gesamten Kurses passiert sind, können wir hier zu unseren Projekten zurückkehren und zu unserem grünen Bildschirm kommen. Denn wenn wir an einem Film mit zufälligen Videos und zufälligen Fotos arbeiten , gibt es nicht wirklich eine A-Rolle oder B-Rolle , weil es am Ende des Tages quasi keine Konsistenz oder Kontinuität in einer A-Rolle gibt. Es gibt kein wirklich primäres Filmmaterial. Aber wenn wir uns dieses Video ansehen, mit dem wir in der Greenscreen-Lektion und einigen anderen Lektionen gearbeitet haben mit dem wir in der Greenscreen-Lektion und einigen anderen Lektionen gearbeitet , ist das primäres Filmmaterial. Fantastisch. Nun, ein echtes Beispiel für B-Roll wäre, wenn ich das ziehen und dann dieses Filmmaterial darauf legen Und wenn wir weitermachen und es uns ansehen, haben wir alles hier, nämlich die A-Rolle Und das ist die B-Rolle, weil, weißt du, sie ergänzt, wovon ich hier in der ersten Zeitleiste spreche, nämlich die A-Rolle, ich sage süße Katzen, und wir sehen eine Katze auf dem Bildschirm erscheinen Und dann sage ich oder Hunde, und dann sehen wir, wie ein Hund ins Bild kommt. Also da hast du es. Jetzt wissen Sie alles über Broll und Arole und Sie kennen einen Ort, an dem Sie Broll in hervorragender Qualität in Stockmaterial und Pixeln für sich selbst besorgen können in Stockmaterial und Pixeln für sich selbst 27. Verwenden von Overlays als Filter zum Hinzufügen von Stil und visueller Tiefe: der letzten Lektion dieses Abschnitts möchte ich Ihnen zeigen, wie wir Überlagerungen verwenden können , um unser Filmmaterial zu verbessern Und das liegt daran, dass wir Überlagerungen als Rahmen oder Filter für das Filmmaterial verwenden können Rahmen oder Filter für , mit dem wir arbeiten werden Also, was genau meine ich damit? Also, ich habe zwei Overlays hier. Das werden wir für dieses Filmmaterial von unserem supersüßen Hund genau hier verwenden dieses Filmmaterial von unserem supersüßen Hund genau hier Verwendung dieser Überlagerungen angeht , um unser Filmmaterial zu verbessern, Was die Verwendung dieser Überlagerungen angeht, um unser Filmmaterial zu verbessern, nun ja, es hängt davon ab, womit Sie es bearbeiten und was Sie mit diesen Überlagerungen erstellen möchten Also, genau hier habe ich auf diesen Hund ein Film-Overlay im Vintage-Stil gelegt Also lass mich weitermachen und es auf den richtigen Punkt bringen. Und um das richtig als eine Art Filter und als Rahmen für unser kleines Hündchen hier drüben zu verwenden , muss ich nur hierher kommen, zu den Overlay-Einstellungen kommen, zum grünen blauen Bildschirm kommen Und wie wir sehen, wurde dieser grüne Bereich automatisch entfernt Und jetzt schauen wir uns das noch einmal an. Jetzt fühlt sich unser Filmmaterial sofort ganz anders an, und das ist die Stärke von Filtern oder Überlagerungen im Allgemeinen Wir können unser Filmmaterial, das früher, Sie wissen schon , eigenständig war und dann ein einfaches Overlay hinzufügen, was es jetzt zu einer völlig anderen Art von dann ein einfaches Overlay hinzufügen, was es jetzt zu einer Clip macht Jetzt haben wir diesen, und wir haben auch diesen hier, auf den etwas Text ausgerichtet Nun, beide, die ich Ihnen gerade zeige, sind genau wie die anderen Lektionen, die in den Ressourcen dieser Lektion enthalten sein werden . Sie werden also über diese beiden Überlagerungen verfügen Sie bearbeiten und zu Ihrem eigenen Werkzeugkasten hinzufügen Wenn wir uns also dieses Overlay ansehen, ist es genau das Gleiche, wo wir diesen grünen Bildschirm loswerden und ihn als richtiges Overlay verwenden Wir kommen einfach hierher, wählen den grünen blauen Bildschirm aus, und wie Sie gerade gesehen haben, wurde es von selbst entfernt Dieses hat also sogar ein paar Lichtreflexe und etwas zusätzliche Körnung , die Es ist also extra altmodisch. Nun, diese beiden Arten von Überlagerungen sind offensichtlich beide Arten von Vintage-Film-Overlays, bei denen sie Ihrem Filmmaterial ein altmodisches Aussehen verleihen werden Filmmaterial ein altmodisches Aussehen Aber das ist natürlich nicht die einzige Art von Filtern, die wir mithilfe von Overlays anwenden können Also habe ich diese beiden Teile importiert, um Ihnen zu zeigen, wie wir verschiedene Arten von Überlagerungen haben können , die unserem Filmmaterial unterschiedliche Effekte verleihen unserem Filmmaterial unterschiedliche Effekte verleihen Oh, das ist kein Greenscreen, aber wir können genau das Gleiche damit machen Wenn wir zu den Overlay-Einstellungen kommen und dann Green Blue Screen machen Wir können diese Schwärze jetzt irgendwie loswerden und dafür sorgen, dass sie immer noch bei den Glitchy-Elementen bleibt Also offensichtlich wird das alles davon abhängen, wissen Sie, welche Art von Film Sie drehen werden , der Art des Schnitts oder des kleinen Projekts Aber wie Sie sehen, gibt es so viele Möglichkeiten, wie wir Overlays verwenden können , um uns irgendwie zu helfen Und genau wie diese beiden werden wir in den Ressourcen sein, auch diese beiden in unseren Ressourcen sein, werden auch diese beiden in unseren Ressourcen sein, sodass Sie sie verwenden und für Ihre eigenen Projekte anwenden können, wenn Sie möchten Also komme ich zu diesem, nur um Ihnen ganz schnell zu zeigen , dass es genau dasselbe ist, wie wir hierher kommen, dieses Schwarz auswählen und genau hier diesen kleinen seltsamen, verrückten Effekt erzeugen können und genau hier diesen kleinen seltsamen, verrückten Effekt erzeugen genau hier diesen kleinen seltsamen, verrückten Effekt Hey, ich weiß nicht wofür du, sagen wir, diesen Effekt verwenden wirst, aber er steht dir zur Verfügung, und es gibt so viele Möglichkeiten, wie wir Überlagerungen verwenden können, um unser Filmmaterial zu verbessern 28. Verwenden von iMovie-Hintergründen zur Verbesserung von Videos: In dieser Lektion werden wir uns also mit Hintergründen befassen Ordnung, bisher haben wir in diesem Kurs zumindest hier oben links die Medien untersucht , die uns inzwischen sehr vertraut sind . Im Audio- und Videobereich haben wir hauptsächlich mit Soundeffekten gearbeitet. Wir haben uns die Titel angesehen, aber jetzt ist es an der Zeit, zu den Hintergründen überzugehen. Hintergründe sind eigentlich ziemlich einfach. Während dieses Kurses habe ich dir so viel Zeug, so viel Wissen und Dinge zur Verfügung gestellt, die du aufnehmen und in deinen Bearbeitungs-Werkzeugkasten integrieren musst. Aber in dieser Lektion gibt es nicht viel Neues zu lernen , sondern es geht eher darum, die Möglichkeiten zu erkunden, die wir mit Hintergründen verwenden können. Wenn wir uns all diese Hintergründe ansehen, können wir sie mit der Maus in der Vorschau betrachten , um zu sehen, wie sie sich bewegen. Einige von ihnen sind animiert, wie Sie hier an den ersten beiden Bildern sehen können , die wir uns ansehen. Aber wie Sie hier sehen, sind einige von ihnen immer noch da. Nun, sie sind nicht animiert. Dieser ist, wie Sie sehen können, ziemlich animiert. Aber was wir damit machen können, ist, dass wir sie ziehen können. Nehmen wir an, wir wollen diesen organischen Film verwenden, um eine Art Mitleidsfilm zu drehen. Ich kann weitermachen und diesen, den wir mit Canva erstellt haben, loswerden , und jetzt bleibt uns dieser organische Hintergrund übrig Hintergründe werden also hauptsächlich nützlich sein, um sie als Intro-Elemente zu verwenden So können Sie ein Intro für Ihr Projekt erstellen. Sie können als Kapitelstücke verwendet werden. Wenn Sie ein längeres Projekt haben und es in Kapitel aufteilen möchten, können Sie die Hintergründe verwenden, um Titel für jedes Kapitel zu erstellen. die gleiche Weise können wir sie dann als Intros verwenden, wir können sie auch als Finale verwenden Wir haben also diesen Hintergrund hier. Und alle Hintergründe werden größtenteils mit Titeln verknüpft. Machen wir also weiter und legen diese Scroll-Credits über diesen und wir können uns ansehen, wie er jetzt aussieht Also wie gesagt, die Hintergründe sind nicht so kompliziert, aber in einer Sache schränkt uns Eye Movie ein, dass wir nicht zu viele verwenden müssen Als Teil dieses Kurses besteht eine Säule darin, dass ich Ihnen einige Ressourcen gebe , die Sie selbst verwenden können die ich häufig verwende. Neben all diesen Hintergründen, die Sie selbst erkunden können, möchte ich Ihnen die beiden zeigen, die ich Ihnen gebe. Wenn wir jetzt zu unseren Medien übergehen, habe ich sie bereits unter den Hintergründen importiert. Diese, die ich Ihnen jetzt zeigen werde, sind Hintergründe, die online an Popularität gewonnen haben online an Popularität gewonnen haben und Änderungen, die in den sozialen Medien veröffentlicht werden Lassen Sie mich weitermachen und diese Auswahl reduzieren, um sie Ihnen zu zeigen. Diese sind sehr dynamisch. Und lässt sich ganz gut mit beliebigen Titeln kombinieren, die Sie ihnen hinzufügen möchten. Ich habe diesen hier. Ich werde es jetzt durch dieses hier ersetzen. Auch hier werde ich O auswählen, um eine Auswahl zu erstellen und dann werde ich die Auswahl kürzen. Das ist ein körniger Filmhintergrund , den ich mochte und den ich häufig in meinen eigenen Projekten verwende Jetzt ist der letzte Hintergrund tatsächlich ein vertikaler Hintergrund Diese drei lassen sich alle sehr gut miteinander kombinieren, da die Hintergründe, die aktualisiert wurden, noch einen Schritt weiter gehen als die, die wir hier haben, die grundlegenden Hintergründe in I Movie. Schauen wir uns an, wie wir diese Hintergründe tatsächlich in die Tat umsetzen können diese Hintergründe tatsächlich in die Tat umsetzen indem wir einen neuen Titelbildschirm für dieses Projekt erstellen. Jetzt werde ich diesen Hintergrund verwenden, obwohl er für ein iPhone formatiert ist, ist er für ein vertikales Seitenverhältnis formatiert Ich kann weitermachen und es an diesen anpassen indem ich einfach hier darauf klicke, auf das eigentliche Filmmaterial klicke, zu den Zuschneideeinstellungen komme und es drehen kann Jetzt passt es also zu diesem Seitenverhältnis. Es passt zu einem horizontalen Rahmen. Und wie bei allen Hintergründen können wir auch diese in der Länge kürzen. Nun, die Hintergründe, die ich Ihnen gegeben habe, da sie dynamisch sind und ich sie importiert habe, haben sie alle eine bestimmte Länge. Also, wenn wir uns das hier ansehen, dauert dieser hier 1 Minute. Dieser hier dauert 1,3 Minuten und dieser hier 30 Sekunden. Bei den Filmhintergründen von Eye gibt es noch einen Vorteil , dass sie praktisch endlos sind. Selbst bei diesen animierten Bildern kann ich mir das holen und es auswählen und so lange herausziehen, wie ich will. Ich wollte dir das nur zeigen , bevor wir hier mit der Erstellung dieses kleinen Titelbildschirms beginnen . Also haben wir das. Jetzt möchte ich etwas Text hinzufügen, damit es hier ein bisschen besser aussieht. Ich werde hier zu den Titeln übergehen, und mein Favorit ist persönlich dieser Split. Ich denke, es passt ganz gut der Art von Thema, das zu diesem Hintergrund passt. Ich kann es auswählen und ich kann New York Trip hier platzieren und ich kann weitermachen und die Schriftgröße erhöhen. Schauen wir uns das jetzt an, indem wir den umgekehrten Schrägstrich drücken Ordnung. Da haben wir es also mit einem Hintergrund, um einen Titelbildschirm zu erstellen. 29. Erweiterte Hintergründe mit KI: Okay, zu Beginn dieses Kurses habe ich dir gezeigt, wie wir ein bisschen kreativer werden können und wie wir unsere Eye Movie-Projekte verbessern können , indem wir Eye Movie verlassen und andere externe Software verwenden. Also haben wir das zuerst mit Canva gemacht und diese Grafik von unserer Reise nach New York hier Dies ist etwas , das wir mit Canva in nur wenigen Minuten erstellt mit Canva in nur wenigen Minuten haben, was wir in Eye Movie nicht tun konnten Nun, ich möchte das jetzt angehen, ich möchte in einem anderen Aspekt noch einen Schritt weiter gehen Also hier haben wir die Titel von Eye-Filmen irgendwie aktualisiert und sind zu Canta übergegangen In dieser Lektion möchte ich Ihnen nun zeigen, wie Sie die Hintergründe von Eye Movies mithilfe von KI-Software aktualisieren Hintergründe von Eye Movies mithilfe von KI-Software Das werden also KI-Bildgeneratoren sein. Chachi BT und Adobe Firefly werden also die beiden sein , auf die wir uns heute in dieser Lektion konzentrieren werden heute in dieser Lektion konzentrieren Also haben wir ChachiBT hier und wir haben Adobe Firefly hier. Wenn wir jetzt zu Eye Movie zurückkehren, sehen wir, dass wir gerade all diese Hintergründe besprochen haben und wie wir Die einzige Einschränkung hier ist die Tatsache, dass wir einfach nicht so viel zur Auswahl haben. Sicher, es gibt, weißt du, eine ganze Menge mit all ihren, du weißt schon, einzigartigen Eigenschaften. Aber wenn wir über diese Hintergründe sprechen, wenn wir KI einsetzen, sind unsere Möglichkeiten ehrlich gesagt schier endlos. Okay, jetzt sind unsere Möglichkeiten endlos. Das ist wahr. Aber eine Art von Einschränkung, die aus diesen endlosen Möglichkeiten der Dinge , die wir erschaffen können, ergibt Möglichkeiten der Dinge , die wir erschaffen können, Schwierigkeit, irgendwie ist die Schwierigkeit, irgendwie zu artikulieren , was wir erschaffen wollen Deshalb zeige ich euch sowohl ChaChip als auch Adobe Firefly, denn was mir persönlich als Bildgenerator besser gefällt, denn was mir persönlich als Bildgenerator besser gefällt Bildgenerator Ich mag die Bilder, die sie erstellen, und den Stil, mit dem diese Stil Aber manchmal ist es schwierig, genau den Wortlaut zu finden , den ich bei der Erstellung eines Bildes haben möchte Deshalb verwende ich hier HaChipt, um mir zu helfen, diesen Wortlaut zu finden, und ich kann es testen und sehen, was HachiBT mit seinem eigenen Bildgenerator erstellt Aber die meiste Zeit mag ich Adobe Firefly. Okay, jetzt, wo wir in diesem Hauptprojekt sind und es ein New Yorker Projekt ist, lassen Sie uns weitermachen und ein Bild erstellen , das mit New York zu tun hat Nehmen wir an, ich möchte hier ein Bild der Freiheitsstatue machen, weil das ein großer Teil von New York ist , der einfach überhaupt nicht in mein Ding passt. Gehen wir also weiter, und weil das eine einfache Sache ist, geben wir das einfach direkt in Adobe Firefly ein und sehen, was es uns bietet Also habe ich einfach ein einfaches Prompter-Foto der Freiheitsstatue von der Drohne aufgenommen Also machen wir einfach weiter und generieren und sehen, was wir bekommen. Also, hier kommt unsere erste Einschränkung in Firefly. Wenn wir also in Firefly jemals versuchen sollten, Bilder von bestimmten Personen zu erstellen, sagen wir von Prominenten oder bestimmten Marken oder irgendwas anderem, an dem irgendein Urheberrecht liegt, wird es nicht wirklich kooperieren und es wird uns dabei nicht wirklich helfen In solchen Szenarien ist es also perfekt, zu Chachi PT zu gehen und zu sehen, ob es uns helfen kann Okay, also habe ich weitergemacht und dasselbe eingegeben. Nun wollen wir sehen, was es uns gibt. Ordnung. Also los geht's. Ich zeige Ihnen also hauptsächlich , welche Art von Problemlösung wir einbeziehen müssen , wenn wir diese KI-Software verwenden werden , und all die damit verbundenen Einschränkungen Werde ich das nun tatsächlich in unserem Projekt verwenden? Nein, aber das soll wirklich nur veranschaulichen, wie wir jede einzelne Software für verschiedene Zwecke verwenden können. Gehen wir jetzt zurück zu Firefly und lassen Sie uns tatsächlich etwas erstellen, eine Eingabeaufforderung eingeben, bei der es uns helfen kann Okay, also habe ich weitergemacht und meinen Prompter eingegeben. Ganz einfach. Times Square bei Nacht, und wir werden sehen, was es uns geben wird. Nun, ich möchte Ihnen nicht nur zeigen, wie wir diese Art von Bildern erstellen können, sondern ich möchte Ihnen hier auch einen Überblick über diese Plattform geben über diese Plattform , weil Firefly für uns sehr hilfreich sein kann Nun, das Erste, worauf ich dabei hinweisen möchte , ist, dass es uns diese Vorschläge gibt Manchmal können diese Vorschläge also wirklich genau das erreichen, was wir wollen. Normalerweise können diese Vorschläge umso hilfreicher sein, je mehr wir ihnen geben . Aber wenn keines dieser Dinge, die wir sehen, hilfreich ist und funktioniert, können wir es einfach aktualisieren, um ein paar neue zu bekommen. Aber im Moment mache ich einfach weiter und gebe diese superkurze Aufforderung ein. Wenn Sie die bestmöglichen Ergebnisse erzielen möchten, sollten Sie in den meisten die bestmöglichen Ergebnisse erzielen möchten, Fällen etwas Detaillierteres eingeben. Also, wie wir hier sehen, haben wir diese Art von Bildern mit extrem langer Belichtung, die das gerade gemacht hat, und es ist nicht wirklich der Times Square, oder haben wir diese Art von Bildern mit extrem langer Belichtung, die das gerade gemacht hat, ? Lassen Sie uns also versuchen, die Skyline von New York bei Okay, dieser ist also ein bisschen besser. Wir haben das Empire State Building hier. Als Nächstes möchte ich das Seitenverhältnis so einstellen, dass es zu Seitenverhältnis so einstellen, dass es meinem Eye-Movie-Projekt passt. Wenn wir also hier zurückschauen, dann sehen wir, dass alles, was wir hier haben, in diesem Querformat ist . Was wir also tun können, ist hierher zu kommen. Wir können es entweder auf Landscape oder Widescreen umstellen. Normalerweise verwende ich gerne Breitbildformat , nur weil ich damit ein bisschen mehr bearbeiten kann Klicken wir jetzt also auf Generieren. Wenn wir also in den Vorschauen solche finden, die uns gefallen können wir einfach auf Hochskalieren A klicken , können wir einfach auf Hochskalieren A klicken. Danach sehen wir viel mehr hochauflösende Fotos von Und weißt du, wenn du ganz genau hinschaust, weißt du, du könntest erkennen, dass es sich wahrscheinlich um KI handelt Aber ehrlich gesagt, aus der Ferne oder nur aus einem kurzen Teil Ihres Projekts sieht es fantastisch aus Aber eine weitere Sache, die wir hier machen können, ist, hier rüber zu den verschiedenen Stilen und Effekten zu kommen hier rüber zu den verschiedenen Stilen , die wir hinzufügen können. Also, was ich gerne mache, je nachdem, du weißt schon, welche Art von Szene oder Bild ich erstellen möchte, verwende ich diese Effekte am häufigsten direkt hier. Schauen wir uns jetzt an, ob das hyperrealistisch ist. Jetzt kann ich alles hochskalieren, um qualitativ hochwertigere Bilder davon zu bekommen, und dann können wir sie uns ansehen Jetzt sehen sie ein bisschen besser aus. Aber sie waren am Anfang schon ziemlich realistisch. Also jetzt ist eine andere Sache , die ich gerne mache manchmal einfach darauf zu vertrauen , dass es sich um KI handelt. Und dabei können wir einige ziemlich coole Effekte hinzufügen. Also werde ich hier etwas digitale Kunst in der Malerei machen. Also weichen wir jetzt irgendwie von diesem realistischen Look ab und wir wollen, dass es mehr Kunststil Also dieser sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie uns weitermachen und es uns ansehen. Nun, was wir auch tun können, ist hierher zu kommen und die Stärke und Intensität der Effekte, die wir erzeugen, anzupassen die Stärke und Intensität der Effekte, die wir erzeugen, Im Moment habe ich die beiden einfach auf MAX gesetzt, und jetzt können wir uns ansehen, wie sich das irgendwie darauf ausgewirkt hat. Nun, wie wir hier sehen können, sind diese eher Malkunststil, viel intensiver und, Sie wissen schon, stärker als die vorherigen. Diese sind irgendwie, du weißt schon, zwischen so etwas wie Kunststil und dem Versuch, Kunststil und es gleichzeitig realistisch zu halten. Ich bin eher eine realistische Kunst, aber diese sind ein bisschen weniger davon und sie orientieren sich eher an den Stilen, die wir hier liegt daran, dass wir die Stärke und Intensität der Stile erhöhen die Stärke und Intensität der Stile Nun, je nachdem, welche Eingabeaufforderung Sie eingeben, eine weitere sehr gute Option, die ist eine weitere sehr gute Option, die Sie hier verwenden können, der Kamerawinkel. Also dieser Kamerawinkel, wir können ein paar verschiedene Bilder machen. Wir haben also Makrofotografie, fotografieren durch ein Fenster, geringe Schärfentiefe, kaufen von oben ein , kaufen von unten ein. Diese sind großartig , um sie hinzuzufügen. Also lass uns einfach weitermachen und durch ein Fenster fotografieren, Skyline von New York bei Nacht Lassen Sie uns jetzt sehen, wie das aussieht. Ich kann das auswählen und wir sehen, dass es immer noch vom Kunststil übernommen wird, und zwar durch ein Fenster. Das ist korrekt. Es gibt also auch eine Menge anderer Dinge. Wir haben die Farbe und den Ton. Wir haben Beleuchtung, durch die Sie hier schauen können. Und es macht sehr viel Spaß , sie alle zu benutzen. Und sie haben auch Referenzbilder. Wenn ich also auf Durchsuchen klicke, wir uns das alles ansehen. Und das Beste daran ist, dass Sie all das kostenlos in jedem beliebigen Projekt verwenden können. Und dann haben wir hier auch Kunst und Foto. Wenn Sie also etwas Realistischeres erstellen möchten, klicken Sie auf Foto. Wenn Sie etwas kreieren möchten, das aussieht, als wäre es ein kreativerer Stil, dann sollten Sie hier Kunst machen. Und wir können auch die verschiedenen Modelle verwenden. Und nur weil ein Modell manchmal das neueste ist, heißt das nicht, dass es unbedingt das Beste für die spezifische Sache ist , die Sie erstellen. Deshalb empfehle ich auch , dass Sie sich manchmal diese älteren Modelle ansehen und diese älteren Modelle ansehen Ihre Eingabeaufforderungen auch in diese einfügen, nur um zu sehen, welche Art von Ergebnis Sie erzielen, weil es oft ziemlich solide ist Also, was können wir damit noch tun? Also lass uns einfach weitermachen und diesen auswählen. Nun, was wir hier tun können, sind ein paar Dinge. Zuerst können wir es bearbeiten. Und damit neige ich am häufigsten zu generativen Füllungen. Also manchmal, wenn es einen Teil oder einen Aspekt in einem Bild gibt, den ich nicht mag, dann kann ich genau hier das Entfernen auswählen. Nehmen wir an, ich möchte dieses Gebäude nicht direkt hier haben, dann kann ich weitermachen und dann auf Entfernen klicken. Und dann werden drei verschiedene Varianten davon generiert , die entfernt werden. So können wir sie uns ansehen, wenn sie in einer Sekunde hier geladen werden. Okay. Jetzt sehen wir, dass dies die erste Variante ist. Das ist die zweite. Und drittens. Nun, du könntest auf mehr klicken um mehr zu generieren, wenn es dir nicht gefällt, aber ich denke, dieser zweite hier ist ziemlich gut. Im Vergleich zu dem, was es vorher war werde ich einfach weitermachen. Oh, ich habe dort auf den falschen Knopf geklickt. Aber lassen Sie uns einfach noch einmal darauf klicken, sodass weitere generiert werden, und dann klicke ich für die Datei, die mir gefällt, auf Behalten Auch hier sehen wir, dass diese Schaltflächen in ihrer Art von Bereich auf dem generierten Bild viel weniger produktiv sind in ihrer Art von Bereich auf dem generierten Bild Also werde ich einfach weitermachen und diesen wählen. Ich klicke auf Behalten. Jetzt sehen wir also, dass es das ist. Jetzt können wir auch expandieren. Wenn wir also etwas erschaffen wollen , das ein anderes Seitenverhältnis haben soll, möchtest du vielleicht, dass es einfach in jeder Hinsicht größer ist. Wenn du etwas willst, das, du weißt schon, mehr zum Thema hat, dann kannst du weitermachen und darauf klicken, und jetzt schauen wir uns an, was es für uns generieren wird. Wie wir sehen können, werden Sie jetzt einfach ein größeres Bild. Nun, es gibt noch weitere Voreinstellungen, die wir hier haben. Damit können wir arbeiten und dieses Porträt machen, es ist im Grunde schon eine Landschaft und ein Breitbildschirm Aber lasst uns weitermachen und dieses Porträt testen. Also hier ist die erste Variante. Dieser ist der zweite und dieser ist der dritte. Und ich denke, der dritte macht den besten Job um daraus etwas zu machen , was es am Anfang nicht war. Also werde ich einfach weitermachen und dort auf „Behalten“ klicken. Was ist, wenn ich das übernehmen und in mein Projekt integrieren möchte ? Dann kann ich gleich hier auf Herunterladen klicken, und dann wird es im Wesentlichen sofort heruntergeladen. Dann können wir rüber gehen. Jetzt sind wir wieder bei dem Projekt. Und dann gehe ich einfach in meinen heruntergeladenen Ordner. Und ich kann das einfach reinziehen. Jetzt sehen wir, dass es beschnitten wurde, um es zu füllen, und jetzt macht es den Ken Burns-Effekt Lassen Sie uns einfach weitermachen und auf Anpassen klicken , um das vollständige Bild hier zu sehen Und es funktioniert genauso wie jeder unserer Hintergründe. Wir können sie also so ändern, dass sie die gewünschte Länge haben, weil es sich nur um ein Bild handelt. Also lass uns weitermachen und uns von hier wegziehen. Lassen Sie mich das jetzt ans Ende unseres Films ziehen. Und wie Sie sehen können, habe ich gerade eine Minute daraus gemacht. Ab diesem Zeitpunkt können wir also alles andere tun, was wir tun möchten, als ob es ein Foto wäre, weil es ein Foto ist. Also können wir hier das Verhältnis ändern, wir können es so zuschneiden, dass nur das Originalbild drin ist. Wir können die Farben und die Sättigung ändern und damit machen, was wir wollen. Okay, jetzt hast du eine relativ gute Vorstellung davon, was Firefly ist und wie wir damit Bilder erstellen können Lassen Sie uns nun weitermachen und zurück zu Chachi PT gehen und sehen wie es uns helfen kann, etwas zu veranlassen Okay, also habe ich weitergemacht und das sehr schnell eingegeben. Ich sagte, ich mache einen Augenfilm von meiner Reise nach New York und ich möchte ein paar KI-Fotos machen, um sie darin aufzunehmen Was sollte ich versuchen? Es gab mir hier also ein paar verschiedene Optionen. Für realistische Aufnahmen gab es uns den Times Square bei Nacht, Central Park im Herbst, die Brooklyn Bridge bei Sonnenuntergang, Luftaufnahmen in Manhattan und dann bist du in einem Café in Soho Und dann gab es uns einige filmische und verträumte Aufnahmen und einige kreative oder Nun, da es KI ist und wir im Grunde alles erschaffen können, was wir wollen, werde ich weitermachen und diese kreative oder stilisierte Aufnahme eines Also werde ich weitermachen und jetzt mit Chachi PT sprechen und sagen, ich möchte ein Bild im Comic-Stil erstellen Gib mir ein paar Varianten von Eingabeaufforderungen. A, ich würde sagen, geben Sie mir ein paar Variationen von Bildideen, und wir können die, die mir am besten gefällt, zu einer vollständigen Aufforderung zusammenstellen Da haben wir es also. Ich sagte, ich möchte ein Bild im Comic-Stil erstellen Geben Sie mir ein paar verschiedene Bildideen, und wir können die, die mir am besten gefällt, zu einer vollständigen Eingabeaufforderung zusammenstellen Ich denke, das sind alles großartige Ideen, aber ich denke, ich werde mich für diesen Showdown in der U-Bahn entscheiden Also werde ich einfach weitermachen und sagen: Lass uns mit Idee Nummer zwei weitermachen mir eine vollständige Aufforderung schreiben Also haben wir weitergemacht und diese Aufforderung bekommen. Also, was ich jetzt tun werde , ist es zu kopieren. Und ich werde Chachi Buti auch sagen, dass er das Bild mit der Aufforderung erstellen soll das Bild mit der Aufforderung erstellen , die Sie gerade Jetzt wird es weitermachen und daran arbeiten, und wir werden zu Adobe Firefly übergehen Und wir können einfach herkommen und die Aufforderung einfügen , die es uns gegeben hat Jetzt klicken wir einfach auf Generieren. Nun, hier war das Bild, das Firefly gerade für uns erstellt hat. Nun, ich werde das nur ein bisschen ändern , um etwas zu bekommen, das ein bisschen ausgeprägter Also, was ich tun möchte, ist, anstatt zu sagen, dass sie alleine in einer U-Bahn sitzen werden, ich werde einfach sagen, dass sie in einer U-Bahn sitzen werden . U-Bahnstation. Also, nur mit dieser kleinen Änderung, schauen wir mal, was wir jetzt haben. Jetzt werde ich auch das Seitenverhältnis auf Breitbild umstellen , damit wir es besser in unser Projekt integrieren können, wenn wir wollen Und wir sehen, dass es hier verschiedene Stile gibt Nun, wir können das mit unseren Effekten hier unten anpassen, aber ich möchte weitermachen und ihm etwas Freiheit lassen und wissen lassen, was er tun möchte. Aber was ich ändern werde, ist dieser Kamerawinkel. Ich möchte also, dass es sich um eine Art Weitwinkelobjektiv handelt, etwas, das etwas weiter weg ist. Jetzt wollen wir sehen, was wir haben. Nun, der Weitwinkel wie wir ihn sehen, hat nicht wirklich geholfen. Ich möchte also die Eingabeaufforderung nur ein wenig ändern. In dieser Situation habe ich versucht, die Eingabeaufforderung zu ändern, aber ich habe nicht wirklich gut zusammengearbeitet. Aber wenn wir auf ChachBT zurückblicken, könnte dies etwas sein, das wir möglicherweise mit einbeziehen möchten Zumindest entsprach es der Aufforderung in diesem Szenario etwas genauer Aufforderung in diesem Szenario etwas genauer Wenn ich also ein Seitenverhältnis ändern möchte, kann ich es in meinen Augenfilm einfügen, dann kann ich ihm das einfach sagen. Also werde ich sagen, ändere das Seitenverhältnis bis 1920 auf 1080. Also habe ich mein Seitenverhältnis korrigiert und dafür gesorgt, dass es tatsächlich 1920 mal 1080 ist , um ein Querformat daraus zu machen. Und genauso wie in Fire Fly, wo wir es einfach herunterladen und dann hierher gehen konnten, können wir es jetzt aus dem Offscreen und meinen Downloads hierher holen, und ich kann es einfach hineinziehen. Und dann gehen wir los und lassen es ein vollständiges Bild daraus machen. Lassen Sie uns also weitermachen und zuschneiden, um es zu füllen, und jetzt haben wir dieses kleine KI-Bild. Und wenn wir wollen, könnten wir den Ken Burns-Effekt verwenden, um dem Ganzen ein unheilvolles Element hinzuzufügen Nehmen wir an, wir haben es so, und dann wird sich unser Endfoto mehr auf unseren Bösewicht hier konzentrieren . Schauen wir uns das jetzt an Also, da haben wir's. Da hast du es. So können wir KI nutzen, um uns einige fortgeschrittene Hintergründe für die Arbeit an unseren Projekten zu vermitteln . Und genau wie diese Hintergründe können wir sie auch als sekundäre Dinge verwenden. Anstatt also das Hauptbild, ja, der Hauptfokus zu sein, können wir Text darüber legen, und wir können alles andere genauso machen , wie wir diese Hintergründe haben. 30. Verwenden von animierten Karten zur Anzeige von Reisen und Standorten: Okay, in dieser Lektion werden wir einen der lustigsten und seltsamsten Teile von Eye Movie durchgehen , zumindest meiner Meinung nach. Und das werden die Karten sein. Diese Kartenfunktionalität , die wir hier haben, ist also ziemlich interessant. Und ehrlich gesagt ist es mein Lieblingsteil über Eye Movie, weil es meiner Meinung nach so zufällig ist. Nun, einige von Ihnen wissen vielleicht nicht, was diese Kartenfunktion ist. Nun, lassen Sie mich einfach weitermachen und es Ihnen sagen. Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Globus der alten Welt in unser Projekt einbeziehen. den Karten können wir nun im Wesentlichen Reisen von einem Teil der Welt zum anderen visualisieren . Ich kann sagen, dass wir in San Francisco beginnen. Ich lasse das einfach so, wie es ist, und ich kann mir einen anderen Ort auf der Welt aussuchen. Nehmen wir an, wir fahren nach Amsterdam in den Niederlanden. Ich kann mir das vorstellen. Schauen wir uns das jetzt an. Wir beginnen in San Francisco und enden in Amsterdam. Ehrlich gesagt finde ich diese Art von Funktionalität mit einem Augenfilm so unterhaltsam, weil sie so spezifisch und ehrlich gesagt ziemlich gut ist spezifisch und ehrlich gesagt ziemlich gut andere Bearbeitungsprogramme angeht, wissen Sie, können sie in bestimmten Aspekten ihre Vorteile gegenüber Eye-Movie haben , aber ich kann Ihnen mit Sicherheit sagen, dass keine von ihnen Reisen so gut visualisieren kann wie Eye-Movie Lassen Sie uns also weitermachen und diese Art von Karte in diesen Film integrieren , den wir hier erstellt haben Es ist also eine Reise nach New York. Was wir also tun müssen, ist natürlich, dass wir unser Ziel als New York festlegen wollen . Wir haben hier also NYC und, weißt du, wir behalten den Anzeigenamen NYC Aber wenn wir wollten, könnten wir es ändern, wo immer wir wollen Obwohl es hier oben New York ist, kann der Anzeigename New York City oder etwas anderes sein , was wir wollen. Aber wir können weitermachen und das einstellen. Und nehmen wir an, wir reisen den ganzen Weg von Mumbai in Indien und wir kommen hierher nach New York City. Schauen wir uns das an. Da haben wir's. Nun, einige zusätzliche Funktionen dieser Karten. Nun, im Moment ist es auf eine Dauer von 4 Sekunden eingestellt. Was wir tun können, ist das tatsächlich zu verlängern. Ich habe es jetzt gerade 12,4 Sekunden geschafft, und wir können das von Anfang an spielen Und wir sehen, wenn wir es verlängern, verlängert es gewissermaßen die Dauer des Punktes, der von Ihrer ursprünglichen Stadt zur Endstadt führt die Dauer des Punktes, der verlängert es gewissermaßen die Dauer des Punktes, der von Ihrer ursprünglichen Stadt zur Endstadt Und was wir auch tun können, ist herzukommen und den Stil, den wir haben, zu ändern. Aber wir könnten auch gleich hierher kommen und den Stil von hier aus auswählen. Lassen Sie uns also weitermachen und eines davon auswählen. Ich mache Blue Marble. Jetzt schauen wir uns das an. Ordnung. Und wir haben hier auch andere Optionen. Deshalb wollen wir natürlich die Route in den Städten für dieses Projekt zeigen. Ansonsten, weißt du, ist es nur eine sich drehende Kugel. Also, hey, vielleicht, wenn du das in deinem Projekt haben willst, könntest du zwei zufällige Orte platzieren, die nicht wirklich wichtig sind, um dann eine sich drehende Kugel zu erzeugen. Aber ansonsten möchte ich die Route in Städten und Nabilt haben die Route in Städten und Nabilt Und wir können auch Wolken hinzufügen. Machen wir also weiter und schauen uns das jetzt mit den Wolken an. Weißt du, sie verleihen unserer Welt ein gutes bisschen Textur und vielleicht, du weißt schon, etwas Tiefe. Aber ich werde die Wolken abhaken. Und jetzt schauen wir uns diese Zoom-in-Funktion an, die es uns jetzt ermöglicht, diese Reise aus einer viel größeren Zoom-Perspektive zu betrachten. Aber hey, ich liebe es, die Sterne um mich herum zu sehen, also werde ich weitermachen und es so belassen. Jetzt werde ich das kürzen und Ihnen die anderen Arten von Stilen zeigen , mit denen wir arbeiten können. Denn im Moment haben wir diese vier. Wir haben Aquarelle aus der alten Welt, Lehrmaterial und blauen Marmor Aber darüber hinaus haben wir auch ein anderes Kartenformat , mit dem wir arbeiten können, weil wir hier die vier verschiedenen Stile sehen , aber es sind Globen Und hier sehen wir Karten, die auch diese vier verschiedenen Stile enthalten Und schließlich haben wir hier eine Art mercadianische Projektion der Welt Wir können diese Karten also auch verwenden , um den Transport zu visualisieren Ziehen wir das hier rein und wählen hier eine beliebige andere Stadt aus, Abidjan und Co Devoi, San Francisco, bis hin nach Abidjan. Das bekommen wir also in diesen Karten. Aber mit diesen Prognosen hier, den Mercado-Prognosen, sind wir nicht in der Lage, irgendeinen Verkehr hier oder einzelne Städte zu visualisieren irgendeinen Verkehr hier oder einzelne Diese müssen einfach nur als Karten existieren. Wenn Sie also aus irgendeinem Grund einfach eine Karte in Ihrem Projekt haben möchten , können Sie diese auswählen. Aber ich werde weitermachen und bei unserem Globus bleiben , weil er mir persönlich gefällt. Aber das war's für diese Lektion und wahrscheinlich eine der unterhaltsamsten Funktionen von IMV 31. Fotos zuschneiden und Rahmen anpassen: Sprechen Sie mit einem Film über das Zuschneiden und Anpassen von Fotos . In der letzten Lektion haben wir uns also mit dem Ken Burns-Effekt befasst , der im Grunde genommen ein Foto aufnimmt und es etwas dynamischer macht Wir können also an einem Rand des Fotos beginnen und zu einem anderen Teil des Fotos wechseln oder ihn verwenden, um es zu vergrößern oder ähnliche Dinge zu tun. Wenn ich nun dieses Foto auswähle und zu den Zuschneideeinstellungen zurückkehre, möchte ich Ihnen neben diesem Ken Burns-Effekt noch ein paar weitere Dinge zeigen , die wir machen können Zunächst möchte ich Ihnen zeigen, wie es passt. Die Passform passt im Wesentlichen das Foto an den Rahmen an, sodass Sie das gesamte Foto sehen können . Wie wir sehen können, wurde dieses Foto im Portraitstil aufgenommen. Da es also im Hochformat aufgenommen wurde und unser Projekt das Seitenverhältnis einer Landschaft hat, zeigt es rechts und links viel schwarzen Raum. Das liegt daran, dass wir bei diesem Zuschnitt darauf eingestellt haben, zu passen. Damit das gesamte Bild in diese Art von Rahmung passt , müssen wir links und rechts etwas schwarzen Raum haben Wenn ich nun mit einem Foto von meinem iPhone arbeite, das im Hochformat aufgenommen wurde, und wenn ich es hier in mein Projekt importiere, ist es in dieser Hochformatausrichtung, aber es spielt keine Rolle, ob es Hochformat oder seitwärts ist, wie im Querformat, dann kann ich zur Anpassung sicherstellen, dass die Passform ausgewählt ist, sodass wir das gesamte Filmmaterial sehen. Und dann muss ich nur noch herkommen und ich kann es in die Richtung drehen , in die ich will. Ein weiteres gutes Beispiel, um zu veranschaulichen, wann das nützlich sein kann, nämlich die Möglichkeit, die Ausrichtung von etwas umzukehren, ist hierher zu kommen. Wenn ich dieses Video einbringe , das ich aus unserer Hintergrundstunde verwende, wurde dieser Hintergrund für einen iPhone-Bildschirm gemacht. Im Grunde ist es also ein Portraitstil , genauso wie dieser. Aber obwohl es für das Seitenverhältnis eines iPhones gemacht wurde, können wir es, wenn wir uns hier mit dem Zuschneiden befassen, so ändern, dass es jetzt für dieses Seitenverhältnis in unserem Projekt nützlich ist für dieses Seitenverhältnis in unserem Projekt nützlich Okay. Aber jetzt gehen wir zurück zu diesem Foto hier. Also wie du siehst, obwohl ich es umgedreht habe, weißt du, wir haben immer noch diese schwarzen Balken hier, oder? Und wenn ich es in der richtigen Ausrichtung mache, sehen wir, dass der schwarze Bereich genau hier, dieser leere Bereich riesig ist. Was ist, wenn wir das loswerden wollen? Nun, was wir tun können, ist die Ernte auszuwählen, die gefüllt werden soll. Jetzt sehen wir, dass wir dieses Feld haben, und dieses Feld steht für das, was wir in unserem Projekt sehen werden. Dieses kleine Kästchen, das wir hier sehen, ist der Bildschirm und das, was tatsächlich vorhanden sein wird, wenn wir es uns in unserer Timeline ansehen. Ehrlich gesagt gefällt mir, wie das Standard-Zuschneiden zum Füllen eines Frames genau hier ist. Also kann ich einfach weitermachen und hier auswählen und spielen. Und jetzt passt das ganz gut. Nehmen wir an, ich möchte das etwas senken. Also werde all diesen leeren Raum hier oben los. Es zeigt einfach mehr von der Skyline unten. Ich kann das einfach auswählen und nach unten ziehen, und jetzt sehen wir das Also ein paar andere Optionen, die ich in dieser Einstellung machen kann. Ich kann weitermachen und das anpassen. Jetzt bin ich viel stärker in das Thema hineingezoomt. Also schauen wir uns an, wie es jetzt aussieht. Wenn ich nun Befehl Z drücke, um es rückgängig zu machen, sehen wir, wie wir mit dieser Art von Vollbildansicht des Fotos zu früher zurückgekehrt sind. Und genau wie beim Ken Burns-Effekt können wir diesen Zuschnitt auch auf unser Filmmaterial anwenden Es muss nicht nur auf unseren Fotos isoliert sein. Wenn ich also, sagen wir, für dieses Video herkommen würde, könnte ich auf Zuschneiden klicken, um es zu füllen und es so anzupassen, dass es so aussieht. Nun, zum Anschauen haben wir ein viel fokussierteres Filmmaterial, auf dem, du weißt schon, nicht diese kleine Bank hier ist, was auch immer es in unserer ist. 32. Filmische Zooms anwenden – der Ken Burns-Effekt: Wenn wir uns nun das Ende dieses Projekts ansehen, werden wir einen der wichtigsten Effekte von Eye Movie sehen Und wie Sie gerade gesehen haben, wird das der Ken-Burns-Effekt sein Es ist also der Effekt, im Wesentlichen aus diesem Standbild besteht und es von einem Punkt am Anfang zu einem anderen Punkt am Ende bewegt . Wie gehen wir also vor und bearbeiten das? Wenn wir hier zu den Zuschneideeinstellungen kommen, haben wir hier genau das Gefühl, dass der Stil brennt. Und wie Sie genau hier sehen können, passiert das, was visualisiert wird, im Wesentlichen was visualisiert wird, im Wesentlichen, wenn wir das Ganze von Anfang bis Ende abspielen Wir sehen, dass es hier komplett verkleinert ist und sich auf dieses Empire State Building als Mittelpunkt des Bildes konzentriert als Mittelpunkt des Bildes Und wenn wir hineingehen, wird es nur leicht vergrößert, aber dann bewegt es sich nach unten Wenn wir also zu unseren Zuschneide-Einstellungen kommen, können wir sehen, dass wir mit dem gesamten Bild arbeiten , oder? Weil es sich um ein Standbild handelt, und es wurde im Querformat aufgenommen , anstatt horizontal zu sein. Es ist ein vertikales Bild. Wir sehen also von links und rechts, sagen wir, ich würde auf „Anpassen“ klicken, wir sehen, dass wir von links und rechts all diese schwarzen Bereiche haben . In den meisten Fällen möchten wir normalerweise nicht, dass all das in unsere Projekte aufgenommen wird, weil es nicht besonders gut aussieht. Es sieht nicht sehr professionell aus und es lässt unsere Projekte nicht besser aussehen. Wenn wir also bearbeiten und diesen Ken Burns-Effekt verwenden, möchten wir immer sicherstellen, dass sich unser Ken Burns, entweder unser Start- oder unser Endframe, immer innerhalb unseres Bildes befinden und keinen schwarzen Bereich um das Bild herum enthalten. Denn wenn es diese Rücktaste enthalten würde, sagen wir zum Beispiel, ich werde dieses Feld vergrößern, um das Schwarz einzubeziehen, dann würde es so aussehen, oder? Hier werden wir vergrößert, und wie Sie sehen, wird es ein wenig verkleinert, und wir sehen diesen ganzen schwarzen Bereich, und meistens wollen wir das Gehen wir also zurück zu den Ken Burns und lassen Sie uns darüber sprechen, was wir hier sehen Also haben wir zwei verschiedene Boxen. Wir haben eine Startbox und wir haben eine Endbox, und wenn wir die beiden verbinden, sehen wir diesen gelben Pfeil. Dieser gelbe Pfeil visualisiert also im Wesentlichen, was während der Zeit passieren wird , in der dieses Foto in unserer Timeline erscheint Wir sehen also vom Startbild aus, dass wir das Empire State Building in der Mitte haben und uns darauf konzentrieren. Und dann haben wir jetzt diesen Endrahmen, der niedriger ist. Lassen Sie uns also damit herumspielen , um es ein bisschen anders zu machen. Regel wird der Ken Burns-Effekt also verwendet, um von einem Rand eines Fotos zu einem anderen zu wechseln. Wie Sie hier sehen können, gehen wir vom Empire State Building, wie ich es schon einmal gezeigt habe, zu einem anderen Teil davon über. Aber normalerweise verwende ich diesen Effekt nicht gerne , weil er unsere Projekte ehrlich gesagt ziemlich billig aussehen lässt. Dieser Effekt ist, insbesondere bei der Art der Videobearbeitung , größtenteils veraltet. Ich verwende also gerne den Ken Burns-Effekt als eine Art Zoom. Die meiste Zeit verwende ich ihn also gerne als subtilen Effekt. Wie Sie hier sehen können, die Startbox der Bereich des gesamten Bildes. Und dann habe ich diese Endbox, die etwas kleiner ist. Jetzt, wo es etwas kleiner ist, werde ich es in das Startfeld legen , um einen subtilen Zoom zu erzeugen. Also genau hier haben wir unseren Startrahmen. Und dann, wie Sie sehen können, gibt es vom Anfang bis zum Ende nur einen kleinen subtilen Effekt . Okay, jetzt, zurück zu den Ken Burns, es gibt ein paar Dinge, auf die wir auch achten wollen. Also, wie ich Ihnen gezeigt habe, können wir sowohl diese Start- als auch die Endfelder bearbeiten, und wir haben diesen Pfeil, der uns zeigt, wohin die dynamische Bewegung führen wird. Eine weitere Sache, die wir hier sehen, ist, dass wir diese gelben Richtlinien haben, die Sie sehen. Irgendwann kann ich es haben und es passt zu diesen gelben Linien Und diese gelben Linien sind in den meisten Fällen nur Lineale, die uns helfen, alles in Einklang Wie Sie hier sehen können, diese gelbe Linie entstanden, weil der obere Rand meines Startfeldes jetzt auf die Mitte des Rahmens ausgerichtet ist Wenn ich sie nun verschiebe, sagen wir, genau hier, sehen wir eine weitere Ausrichtung , die vor sich geht. Und es zeigt uns, dass diese gelbe Linie hier der Mittelpunkt unseres Bildes sein wird . Also können wir das hier machen. Nehmen wir an, wir ändern die Größe dieses Endkastens, es wird uns an verschiedenen Punkten angezeigt, an denen wir unsere Mittellinie haben Hier sehen wir also, dass es in der Mitte der horizontalen Ebene zentriert ist in der Mitte der horizontalen Ebene Und wenn wir es dann etwas weiter bewegen, können wir es irgendwann finden und unserer senkrechten Position einrasten lassen. Also mache ich weiter und vergrößere es ein wenig, und wie Sie hier sehen können, plumpst es dort, wo sich dieser Mittelpunkt befindet Dann kann ich es einfach leicht anpassen, und das wird ungefähr die Stelle sein, an der sich dieser Mittelpunkt in unserem Bild befinden wird Eine andere Sache, die wir tun können, ist zu sagen dass dieser Zoom-Effekt aktiviert ist, oder? Ich werde das hier neu ausrichten und diesen auch in der Mitte behalten Und lassen Sie uns weitermachen und es ein wenig vergrößern. Okay, wir haben also diesen Zoom-Effekt aktiviert. Schauen wir uns jetzt an, wie es aussieht. Was ist, wenn wir im Rückblick entscheiden, dass wir wollen, dass es das Gegenteil Wir wollen also eigentlich hier in diesem Endframe beginnen und wir wollen hier bei diesem verkleinerten Frame enden Nun, wir müssen hier in die Zuschneide-Einstellungen gehen und dann können wir einfach auf diese eine Schaltfläche klicken, und wie Sie sehen können, haben die Start- und Endfelder jetzt die Plätze getauscht Also lass mich das nochmal machen. Jetzt können Sie sehen, dass die Startbox größer und die Endbox kleiner ist. Ich klicke es erneut Jetzt ist die Startbox kleiner und die Endbox ist größer. Wenn wir also zurückschauen, haben wir jetzt einen Zoom-Out-Effekt Und um dies zu aktivieren oder zu deaktivieren, müssen Sie natürlich nur hier in die Zuschneideeinstellung wechseln, damit wir sehen, dass Ken Burns ausgewählt ist. Aber wenn Sie stattdessen nur dieses Standbild haben möchten nur dieses Standbild haben und nicht zoomen möchten, dann können wir natürlich direkt hier auf Anpassen klicken, und dieses Bild wird das gesamte Bild haben Wenn Sie jedoch möchten, dass nur ein Bild vergrößert wird, können Sie das Bild zuschneiden, um es zu füllen Und das ist genauso, als würde man eines der Start- oder Endfelder innerhalb des Ken Burns-Effekts ändern Start- oder Endfelder innerhalb des Ken Burns-Effekts Also habe ich hier die zu füllende Pflanze ausgewählt. Und wie Sie sehen können, ist das nicht dynamisch. Es ist nur ein Foto , das an dem Ort verbleibt , den wir mit diesem Feld ausgewählt haben. Und natürlich können Sie es verkleinern, sodass es jetzt etwas stärker vergrößert wird Oder Sie können es etwas vergrößern und einen Teil dieses schwarzen Bereichs hinzufügen, wenn Sie möchten. In Ordnung. Also mache ich weiter und wähle diesen Ken Burns aus und behalte ihn als solchen hier. Aber den Ken Burns-Effekt können Sie nicht nur mit Fotos verwenden , sondern Sie können ihn auch in Videos verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das jetzt machen können. Schauen wir uns also dieses Video an. Dieses ist ein relativ unbewegliches Bild oder Standvideo, sollte ich sagen. Weil sich die Kamera nicht bewegt, wir aber trotzdem sehen, dass es sich um ein Video handelt. Wir sehen, wie sich die Boote bewegen, wir sehen, wie sich das Wasser bewegt. Also kann ich weitermachen und das auswählen und dann zu den Zuschneideeinstellungen wechseln. Ich kann Ken Burns auswählen, und jetzt kann ich dieses Endfeld auswählen. Nehmen wir an, ich möchte einen etwas subtileren Zoom machen , als er gerade angezeigt wird. Dann kann ich es tun. Nehmen wir an, das hier ist in der Mitte ausgerichtet. Ich kann jetzt hierher kommen und auf Play klicken. Und wie Sie sehen können, handelt es sich nur um einen etwas subtilen Zoom. Da haben Sie es also, dies ist Ihr vollständiger Überblick über den Ken-Birds-Effekt den Ken-Birds-Effekt 33. Verwenden von Grafiken in iMovie: Okay, und in dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir unsere Projekte aufpeppen können , sodass sie wirklich so aussehen, als hätten sie niemals aus I Movie stammen können, und sie so aussehen lassen sie mit professioneller Software entstanden Wir werden also über die Implementierung von Grafiken in unseren Projekten sprechen Implementierung von Grafiken in unseren Projekten In den nächsten Lektionen werde ich mit Ihnen über all die Orte sprechen , an denen wir diese Grafiken tatsächlich bekommen können. Aber in dieser werde ich Ihnen zeigen, werde ich Ihnen zeigen wie wir die Grafiken verwenden können. Wie Sie hier sehen, habe ich einige, die ich importiert habe die in den Ressourcen dieser Lektion enthalten sein werden. Und jeder von ihnen könnte seinen eigenen Platz in einem bestimmten Projekt haben seinen eigenen Platz in einem , das Sie gerade erstellen. Als Erstes und Einfachstes haben wir dieses. Und wie Sie gerade sehen können, ist es nur ein schwarzer Bildschirm. Aber eigentlich ist es ein bisschen mehr als das, denn wenn ich weitermache und es hier in unser Projekt einfüge, sehen wir, dass es sich tatsächlich um eine schwarze Linie handelt. Was könnte also der Zweck von so etwas sein? Also, es gibt einen Grund, warum ich es genau hier in dieses Filmmaterial eingefügt habe es genau hier in dieses Filmmaterial Und das liegt daran, dass es sich, wie wir sehen können, um einen Clip mit geteiltem Bildschirm handelt Also, was wäre, wenn ich, weißt du, einfach ein bisschen etwas hinzufügen wollte , um die Aufteilung in der Mitte etwas weniger grob zu machen? Nun, wir könnten eine Grafik hinzufügen. Genau hier haben wir diese schwarze Linie. Im Moment wird das hier einfach in die Mitte eingefügt, und das ist, weißt du, ziemlich praktisch, weil dieser geteilte Bildschirm in der Mitte geteilt ist Aber was wäre, wenn wir diese Zeile woanders platzieren wollten? Oder was wäre, wenn wir die Dicke anpassen wollten? Nun, was wir tun könnten, ist hier in unsere Overlay-Einstellungen zu kommen und zu Bild und Bild zu kommen Jetzt kann ich mit dieser Grafik spielen und sie nach Belieben anpassen Ich kann also weitermachen und das Ganze an die Bildschirmgröße anpassen, um diesen Teiler zu haben Oder sagen wir, ich wollte es ein bisschen größer machen. Dann könnte ich das ziehen. Und wie Sie sehen, ziehe ich es von hier aus, ich könnte es ganz nach unten links auf meinem Bildschirm Um diese Grafik jetzt riesig zu machen. Jetzt ist diese Linie also riesig. Okay, also werde ich weitermachen und das zurücksetzen, um es wieder auf die normale Größe zu bringen. Also, diese Art von Problemumgehung, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, und die Verwendung Bild und Bild, um unsere Grafiken anzupassen und sie zu verschieben, ist wirklich der Schlüssel dafür, dass wir Grafiken mit einem Augenfilm verwenden können dass wir Grafiken mit einem Augenfilm verwenden Nun, da Sie das verstanden haben und verstehen, dass wir dafür Bild und Bild verwenden können , schauen wir uns die nächsten Grafiken an, die meiner Meinung nach ein bisschen unterhaltsamer und cooler sind Nehmen wir an , Sie bearbeiten Videos für Ihren YouTube-Kanal oder den YouTube-Kanal eines Ihrer Kunden. Dann können Sie eine Grafik wie diese verwenden. Gehen wir also zu unseren Overlay-Einstellungen und ändern sie in Bild und Bild. Jetzt kann ich das anpassen und es an einer beliebigen Stelle ändern sie in Bild und Bild in meinem Film platzieren in meinem Film Wie wir sehen, haben wir diese gelben Richtlinien , die mir sagen können, wo ich das positioniere Genau hier sehen wir, dass es jetzt mittig im Rahmen ist. Es ist sowohl vertikal als auch horizontal zentriert. Wenn ich es herunterziehe, sehen wir hier, dass ich es am unteren Bildschirmrand und in der Mitte aufgereiht habe. Das sind also alles, weißt du, Möglichkeiten, wie wir sie einführen können. Also lass uns weitermachen und auf Play klicken. Wir sehen das genau dort. Nun, eine andere Sache, die wir sehen, ist dieses kleine schwarze Stück genau hier. Also machen wir weiter und sichern es und pausieren das Ganze. Also dieses kleine Rückenteil ist eigentlich ein Wasserzeichen, das von der Software stammt , aus der ich das übernommen habe Nun werde ich Sie in einer späteren Lektion durch diese Software führen, damit Sie sie selbst verwenden können, um alles zu erstellen, was Sie in Ihre Projekte integrieren möchten Aber lassen Sie mich Ihnen vorerst das zeigen. Also komm her, wähle den Clip aus. Und wir können zur Ernte kommen. Und was wir tun können, ist es so zuzuschneiden, dass es dieses Wasserzeichen genau hier ein- oder ausschließt Wie Sie sehen, haben wir hier dieses kleine Wasserzeichen mit der Aufschrift Jitter-Video Also was ich tun kann, ist das reinziehen , um es auszuschließen. Wenn wir also weitermachen und auf unser Projekt zurückblicken, stellen wir fest, dass dieses kleine schwarze Stück jetzt weg ist. Und unser Abonnement-Button ist da. Ähnlich wie hier können wir nun weitermachen und diese Grafik einfügen. Und hier können wir dasselbe tun. Machen wir weiter und setzen es in den Bild-in-Bild-Modus, positionieren wir es an der gewünschten Stelle, sagen wir hier unten, und dann sehen wir genau hier dieses kleine Rechteck. Um das wieder loszuwerden, kommen wir wieder hierher, um zuzuschneiden, und wir können das ein bisschen reinziehen. Und wenn wir jetzt zurückkommen, sehen wir, dass das kleine schwarze Rechteck weg ist. Also diese beiden, dieser Sofort-Kauf und Abonnement, wurden beide auf Jitter Dot Video gemacht In einer der nächsten Lektionen werde ich Sie also werde ich Sie durch das Jitter-Dot-Video weil dies eine meiner Lieblingsplattformen für Grafiken ist , weil Grafikdesign und das Animieren dieser Videos eigentlich ziemlich schwierig sind, wenn Sie keine Software haben , die das für Sie erledigt Und Jitter Dot Video gibt uns diese Vorlagen , mit denen wir arbeiten können Deshalb werde ich jetzt nicht zu viel darüber sprechen , weil wir eine Lektion dazu haben werden, aber denken Sie daran, wir werden darauf zurückkommen. Also als nächstes ist das ein zerbröckeltes Stück Papiergrafik. Nun, diese ist auch eine, die ich häufig in meinen eigenen Projekten verwende Also wofür könnten wir das eigentlich verwenden? Also werde ich weitermachen und das hier am Anfang unseres Videos platzieren . Also diese, diese zerbröckelte Papiergrafik, könnte am sinnvollsten in einer Titelsequenz oder einer Outtro-Sequenz verwendet werden einer Titelsequenz oder einer Outtro-Sequenz Also in einer Titelsequenz könnte ich das alleine hier haben Also kann ich diesen Clip auswählen, und wenn ich diesen grünen Bildschirm entfernen möchte, müssen wir sicherstellen, dass er überlagert ist , denn das ist eine Überlagerungseinstellung Wenn ja, kann ich mir einen Hintergrund schnappen. Lassen Sie uns eines davon verwenden , das ich Ihnen zu Beginn dieses Kurses zur Verfügung gestellt habe . Ich mache weiter und wähle hier O aus , um eine Auswahl zu treffen, und schneide sie dann ab. Jetzt habe ich das, das ich überlagert habe. Also werde ich es hier abgleichen. Ich kann diesen Clip auswählen. Gehen Sie nun zu den Overlay-Einstellungen und wählen Sie Green Blue Screen Und jetzt, wenn wir weitermachen und uns das ansehen, sehen wir, wie unsere Zeitung jetzt zum Leben erwacht Und ich könnte weitermachen und einen Titel draufschreiben. Ich kann also weitermachen und beliebigen Text hinzufügen, beliebige Titel, entweder von Canva oder direkt hier in I Movie Ich kann mir einfach eines davon schnappen , um es als Intro-Sequenz Oder ich kann am Ende dasselbe tun, wenn ich hier herauszoomen möchte, kann ich diesen Clip ziehen und ihn so ziehen, dass er mit dem bisherigen Foto übereinstimmt , dieses Standbild aufnehmen und ihm dann mit dieser Grafik ein bisschen Leben Kommen wir nun zurück zu meinen Medien und schauen uns die letzten beiden an. ich mir das hier ansehe, ist das eine Blaupausengrafik Also werde ich diese Auswahl kürzen und sie hier einfügen. Also wird dieser Plan genauso funktionieren wie unser Stück Papier Wir können das als Titel verwenden. Wir können dies als Endsequenz verwenden, oder wir können es sogar verwenden, um Dinge in unserem Projekt aufzulisten. Lassen Sie uns also weitermachen und dies auswählen und sicherstellen, dass unsere Greenscreen-Auswahl getroffen ist. Also kann ich das hier auswählen und auf diesen Radiergummi klicken weil er einfach das Blau aus der Blaupause gezogen hat das Blau aus der Blaupause anstatt das Grün aus dem Hintergrund Also wenn ich nur das Grün auswähle. Also, um diesen grünen Bildschirm loszuwerden, kann ich einfach weitermachen und am Anfang hier auswählen und den Clip auswählen, komm hier hoch. Der blaue Bildschirm ist grün. Und jetzt haben wir diesen Plan, einfach super glatt läuft Mit einem Augenfilm haben wir nichts , was ein solches Verhalten hat Es ist also super cool , das wir in unseren Projekten verwenden können. Jetzt haben wir endlich diesen Globus. Also was wir tun können, ist diesen da rein zu holen. Ich überlagere es hier am Ende, wähle es aus und komme und mache einen grünen blauen Bildschirm Genau hier können wir es nicht so oft sehen, weil , weißt du, hier unten viele Farben sind Ich würde also sichergehen wollen , dass das auf einem schwarzen Hintergrund ist. Praktischerweise haben wir am Anfang einen. Also lass uns weitermachen und es von hier aus spielen. Und eine Sache, die ich oft mit diesem Clip mache, ist ich ihn beschleunige, weil ich den Globus ein bisschen schneller machen will . Ich kann ihn also auswählen, den Clip mit der rechten Maustaste anklicken, auf Speed Editor einblenden klicken und dann den Text hier kürzen, damit er etwas schneller läuft, weil ich das Clip mit der rechten Maustaste anklicken, auf Speed Editor einblenden klicken und dann den Text hier kürzen, und dann den Text hier kürzen damit er etwas selten über den kompletten Acht-Sekunden-Clip laufen lasse. Normalerweise dauert es ein paar Sekunden, also kann ich ihn auf diese Länge ziehen und wir können sehen, wie er sich etwas schneller bewegt. Es ist also etwas dynamischer. Und dann haben wir diesen hier , der ein 32. Counter-Clip ist Dann kann ich das drauflegen. Und was ich für dieses Video tun werde, ist, wenn eines der Videos, die ich bearbeite , Zahlen hat, die für das Zählen relevant sind, dann werde ich es so kürzen, dass es nur solche Zahlen enthält. Was ich also tun kann, ist das auf, sagen wir, sagen wir, nur 2000, also 4.000, zu kürzen wir, sagen wir, nur 2000, . Wir haben also diesen kleinen Bereich hier, und wie zuvor kann ich weitermachen und hierher kommen. Ich wähle den grünen blauen Bildschirm, und jetzt ist er ausgeschaltet. Lassen Sie uns weitermachen und uns das auf diesem schwarzen Hintergrund ansehen, um es zu sehen. Wie Sie sehen können, gibt es viele Orte und Verwendungszwecke, an denen wir Grafiken in unseren E-Movie-Projekten verwenden können . Und es gibt unendlich viele Bereiche, in denen wir diese Grafiken online finden können. Deshalb werde ich in den nächsten Lektionen darauf eingehen, wo wir tatsächlich auf die Grafiken zugreifen können 34. Finden Sie Symbole und Assets mit Flaticon: Damit Sie mit Grafiken vertraut sind, möchte ich Ihnen eine Website zeigen, auf der ich zu Beginn meiner Karriere als Redakteur viele Grafiken völlig kostenlos Beginn meiner Karriere als Redakteur Die Website, von der ich spreche, heißt Flat Icon. Und das ist großartig , weil wir auf fast alles , was Sie sich vorstellen können, auf Symbole zugreifen können. Wann immer wir also mit Videos oder Filmen arbeiten und ein visuelles Element hinzufügen möchten, und ein visuelles Element hinzufügen möchten, das darstellt, worüber wir sprechen, wird das flache Symbol höchstwahrscheinlich über ein Symbol verfügen, das dies darstellt. Also lass uns weitermachen und auf flat icon.com gehen, damit ich es dir zeigen kann In Ordnung, jetzt sind wir hier bei Flat Icon. Oh, du kannst hier ihre Homepage sehen. Wir haben eine Menge verschiedener, du weißt schon, Symbole, mit denen wir hier arbeiten können. Sie haben Markenikonen. Sie haben kühne, reguläre. Wir können verschiedene Arten von Kunststilen und all ihre Ikonen sehen . Aber wenn ich das benutze, bin ich nie hier auf ihrer Homepage suche nur irgendwie durch. Jedes Mal, wenn ich das Flat-Symbol anrufe, habe ich ein Ziel. Ich habe etwas, nach dem ich suche, und das kann ich einfach hier suchen. Nehmen wir an, ich mache ein Video über Online-Kurse. Ich könnte also einfach weitermachen und den Kurs eingeben. Und wir können sehen, welche Art von Symbolen wir haben. Wie Sie sehen können, gibt es eine Reihe verschiedener Symbole, die ich möglicherweise bei der Erstellung verwenden könnte . Also, weil das ein Online-Kurs ist , weißt du, habe ich hier, das repräsentiert, es gibt eine Menge Dinge, die die Sache mit Bildung zusammenfügen, richtig, mit dieser Art von Hut und Online-Lernen, das über diesen Computer stattfindet. Es gibt also eine Menge Dinge, die ich auswählen und in mein Video integrieren kann . Lassen Sie uns also weitermachen und, sagen wir, dieses hier auswählen . Ich kann es hier auswählen, und ich habe ehrlich gesagt so viel Freiheit das zu ändern und nach meinen Wünschen zu bearbeiten Wie wir also sehen können, bei der Auswahl eines Symbols gibt es bei der Auswahl eines Symbols einige verschiedene Versionen , die normalerweise für jedes Symbol verfügbar sind Und diese Versionen repräsentieren normalerweise einen anderen Kunststil. Also diese Art von Stil ist etwas, das ich habe. Also werde ich weitermachen und bei diesem bleiben. Und was ich tun kann, ist , hierher zu kommen und die Größe dieser Symbole auszuwählen. Normalerweise bleibe ich bei etwa 256 Pixeln, denn wenn wir etwas haben, das zu klein ist wir es dann innerhalb unserer Projekte vergrößern wollen, wird es manchmal pixelig dargestellt und es wird nicht sehr klar sein Also, ehrlich gesagt, wenn Sie auf Nummer sicher gehen wollen, können Sie einfach jedes Mal bei der 512 bleiben Dann müssen Sie ihn nur noch auswählen. Wir können einen kostenlosen Download machen, und dann erscheint er in meinen Downloads. Jetzt, wo es heruntergeladen ist, sind wir wieder bei I Movie. Also lasst uns weitermachen und das importieren, damit wir es verwenden können. Also klicke ich einfach hier oben. Ich kann herkommen. Jetzt habe ich es importiert und wir können es genauso importieren wie ein Bild oder jede andere Art von Video oder Filmmaterial. Also kann ich jetzt weitermachen und das hineinziehen. Und jetzt sehen wir , weil ich es mit der größten Einstellung heruntergeladen habe , es ist ziemlich groß. Und da es sich um ein Standardbild handelt, das zu unserem Projekt hinzugefügt wird, haben wir natürlich ein Standardbild handelt, das zu unserem Projekt hinzugefügt wird, diesen Ken Burns-Effekt. Also wollen wir es natürlich nicht so haben. Wir wollen es hier behalten, damit wir alles sehen können. Und wenn ich das in einem Projekt verwenden werde, werde ich es nicht so groß haben wollen. Stattdessen kann ich hierher kommen, um Einstellungen zu überlagern, und Sie wissen das alles bereits Wir kommen zu Bild und Bild. Jetzt kann ich es überall hinstellen, wo ich will. Nehmen wir an, das wäre der Beginn eines Projekts. Ich könnte das entweder haben, weißt du, wenn ich rede, damit etwas Audio dazugehört, oder ich könnte es einfach als eine Art Titelbildschirm verwenden. Und was ich dann zusätzlich tun kann , ist, dass ich das ausblenden kann. Wenn ich also, sagen wir, hier für etwa eine halbe Sekunde einblenden möchte, kann ich das machen. Also schauen wir es uns jetzt von Anfang an an. Also, wir sehen es hier verblassen, und am Ende wird es wieder verblassen. Wenn ich nicht möchte, dass das passiert, können wir, wie ich bereits früher in diesem Kurs behandelt habe, wie ich bereits früher in diesem Kurs behandelt habe, die Optionstaste gedrückt halten und diese Endblende herausziehen , wenn ich nicht möchte, dass sie am Ende ausgeblendet wird. Und ich wollte einfach weitermachen und direkt zum nächsten Filmmaterial übergehen. Lassen Sie uns jetzt zurück zu Flat Icon springen und ich kann Ihnen zeigen, wie wir jedes dieser Symbole bearbeiten können , um es, Sie wissen schon, nach unseren Wünschen zu gestalten Okay, jetzt sind wir also hier. Was ist, wenn ich nach einem Symbol suchen möchte, sagen wir, Geld, also ein 1-Dollar-Zeichen. Mal sehen, was mir einfällt , wenn ich nach Geld suche. Es gibt also eine Menge, eine Menge Dinge, aus denen man hier wählen kann. Was ich tun könnte, sagen wir, ich möchte etwas finden, das ein 1-Dollar-Zeichen hat. Wir haben einen hier. Also lass uns darauf klicken. Wie wir sehen können, hat dieser keine Möglichkeit, ihn zu ändern. Es gibt keine anderen Voreinstellungen , die uns zur Verfügung stehen. Stattdessen kann ich einfach hier oben weitermachen und auf das Symbol Bearbeiten klicken Und welche Farbe auch immer in diesem Symbol vorhanden ist, ich könnte es bearbeiten. Hier ist alles schwarz, also kann ich es nur in eine andere Farbe ändern. Also lass es uns wie eine Art Gold machen. Also könnte ich weitermachen und das herunterladen. Aber jetzt schauen wir uns eine andere an, um weitere Bearbeitungsoptionen zu sehen. Also hier haben wir das. Wir haben ein paar Voreinstellungen. Aber wie zuvor kann ich jede Farbe bearbeiten, die darin enthalten ist wir also mit der Maus über sie fahren, sehen wir, welche Farbe wir bearbeiten würden Nehmen wir an, wir möchten das Innere dieser Rechnungen ändern, sodass sie eine andere Art von Grün haben, sagen wir Ich kann weitermachen und das in die Länge ziehen, es ansprechen. Und jetzt, wie wir sehen, die Innenseite der Rechnung ändert die Innenseite der Rechnung jetzt ihre Farbe, während ich sie ziehe. Also kann ich alles daraus machen. Ich kann es hier reinziehen und sie schwarz machen. Ich kann weitermachen und es transparent machen , damit wir es durchschauen können. Hier haben wir mehrere Schichten übereinander gestapelt. es also transparent machen, sehen wir nur die hintere Farbe Aber lass uns weitermachen und das machen. Ich lege es hier hin und mache es zu einer normalen grünen Farbe. Aber jetzt schauen wir uns diese Farbe genau hier an, weil wir sehen, dass sie diese Münze hervorhebt. Also werde ich hier die Farbe ändern, und wenn ich das transparent mache, werden wir sehen, dass diese Farbe jetzt irgendwie verschwunden ist und wir haben einen transparenten Hintergrund, mit dem wir arbeiten können. Also werde ich das herunterladen und wir werden es in unser Projekt ziehen. Jetzt, wo es heruntergeladen ist, kann ich es einfach ziehen und an eine beliebige Stelle in meinem Projekt platzieren. Sagen wir mal, ob ich diese beiden auf einem solchen Filmhintergrund nebeneinander haben möchte diese beiden auf einem solchen Filmhintergrund nebeneinander . Im Moment sehen wir hier wieder den Ken-Burns-Effekt im Spiel. Um das auszuschalten, kommen wir einfach hierher zum Zuschneiden, klicken auf Anpassen und dann kommen wir hierher und passen es an den Bild-im-Bild-Modus an Wenn ich also beide gleichzeitig haben wollte, müsste ich diesen Teil erweitern, diese Grafik genau hier, Grafik genau hier, und ich würde dieses Segment exportieren Also werden diese beiden eins. Und wenn das erledigt ist, wenn diese beiden zu einem Stück Filmmaterial zusammengefasst sind , könnte ich das noch hinzufügen , um dann beide gleichzeitig da zu haben. In einer späteren Lektion werden wir uns ansehen, wie wir dort mehrere Grafiken gleichzeitig haben können . Falls Sie es jedoch noch nicht gesehen haben, besprechen wir, wie wir dieses Multi-Overlay mit einem Augenfilm erstellt haben dieses Multi-Overlay mit einem Augenfilm Aber da hast du es. Ich meine, Flat Icon ist eine großartige Website, auf der wir kostenlose Icons zur Verfügung stellen können , mit denen wir in unseren Projekten arbeiten können, wirklich so viele Dinge veranschaulichen und einen etwas interessanteren visuellen Aspekt verleihen können. Das Beste daran ist, dass es kostenlos ist. Jetzt ist alles auf dem flachen Symbol statisch. Dies sind keine animierten Symbole , mit denen wir arbeiten. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen also eine Website zeigen, auf wir weitermachen und so viele grafische Elemente auswählen können , die animiert werden sollen , damit wir sie in unsere Projekte einbauen können . Wir sehen uns dort. 35. Animieren von Grafiken mit Jitter: Ich freue mich sehr über diese Lektion , weil ich Ihnen eine Website geben werde , die ehrlich gesagt nur OP ist. Warum nenne ich es OP Nun, wir können einige professionell aussehende Grafikanimationen nur wenigen Klicks einige professionell aussehende Grafikanimationen in unseren E-Movie-Projekten haben. Und genau wie die letzte Software, die ich Ihnen gezeigt habe, ist sie völlig kostenlos. Und natürlich ist die Software, von der ich spreche , Jitter Dot Video Nun, Jitter ist die Software , die dafür verantwortlich ist, Animationen wie diese hier und diese hier zu erstellen diese hier und diese hier Beides sind Animationen , die ich Ihnen in der Lektion Einführung in die Grafik zur Verfügung gestellt habe Ihnen in der Lektion Einführung in die Grafik zur Diese Animation hier, die Abonnement-Animation war eine Standardanimation bei Jitter, aber die Abonnement-Animation war eine Standardanimation bei Jitter, diese Animation konnte ich in nur wenigen Minuten selbst erstellen in nur wenigen Minuten selbst Ich denke, der beste Weg, Ihnen Jitter und seine Funktionen zu zeigen , besteht darin , dass wir diese Animation hier neu erstellen Lassen Sie uns jetzt zu Jitter übergehen und ich zeige Ihnen, worum es geht Okay, jetzt sind wir hier im Jitter Dot-Video. Schauen wir uns also all diese Vorlagen an, die uns zur Verfügung stehen und, wie ich sage, kostenlos Wir haben also diese animierte Suchleiste. Dies ist einer der ersten. Dies ist eine, die ich persönlich häufig in meinen eigenen Projekten verwende. Also hier, es erscheint und wir können alles in dieses Textfeld eingeben , was wir wollen Hier ist noch eine, es ist ein Popup einer iPhone i-Nachrichtenbenachrichtigung Also hier haben wir einen Fortschrittsbalken. Zum anderen haben wir hier einige Voreinstellungen, wie wir diese Art von Animationen mit verschiedenen Arten von Videos erstellen können erstellen Voreinstellungen, wie wir diese Art von Animationen mit verschiedenen Arten von Videos Wir haben auch einige animierte Handles. Für die sozialen Medien haben wir Instagram genau hier, und ich weiß, dass sie auch ein paar andere auf dieser Plattform haben . Aber als Erstes fällt auf , wie hochwertig all diese aussehen. Und diese sind nicht nur zur Schau gedacht. Wie ich Ihnen in meinem Film gezeigt habe, habe ich sie tatsächlich heruntergeladen und benutze sie selbst, und wir sehen, dass sie von hoher Qualität sind und dass sie so sind, wie sie sind. Aber lass uns weitermachen und nach unten wischen, bis wir hier sind. Wie wir sehen können, haben wir diesen Abonnement-Button. Und lassen Sie uns weitermachen und darauf klicken und sehen, wie wir das ändern können , um daraus die inzwischen bestehende Schaltfläche zu machen, wie ich es Ihnen zu Beginn dieser Lektion gezeigt habe. Also der erste Schritt, wenn wir hier sind, müssen wir es duplizieren, um es zu bearbeiten. Und jetzt, wenn wir das getan haben, können wir hier unten sehen, dass wir diese Zeitleiste haben, und wir sehen, dass sie bis zu 4 Sekunden da ist, bis das läuft. Wenn wir es also beim Exportieren auf eine längere Art von Video erweitern möchten, können wir das tun. Aber vorerst werde ich es bei dieser Vier-Sekunden-Marke belassen. Wir sehen alle Arten von Elementen, die dabei verwendet werden, um das zu erstellen. Nun, das sind alles relativ kompliziert und Dinge, auf die ich nicht eingehen werde, weil ich ehrlich gesagt einen ganzen Kurs darüber machen könnte, wie man Animationen in dieser Software selbst erstellt , aber das ist ein bisschen zu kompliziert für uns. Lassen Sie mich Ihnen stattdessen zeigen, wie wir etwas Einfaches machen und diese Vorlage verwenden können , die bereits all diese Animationen enthält und gut aussieht lassen Sie uns sie in etwas anderes umwandeln, das wir in derselben Hinsicht verwenden können. Okay, wir sehen hier, dass wir all diese Dinge mit etwas anderem in Verbindung bringen , das gerade passiert Und es gibt ziemlich viele. Also lass mich weitermachen und das nach oben ziehen, damit wir sie alle sehen können. Bei dieser Cursor-Animation werden wir das also ignorieren. Damit wollen wir uns nicht anlegen. Es ist ein bisschen kompliziert. Wir wollen weitermachen und uns auf diese Schaltfläche hier konzentrieren. Wir werden sie also hier ablegen , um den Text bearbeiten zu können. Also, wie Sie sehen können, ist dieser Text jetzt ausgewählt, und Sie können nur hier doppelklicken, und jetzt kann ich ihn ändern, sagen wir schon. Wie Sie sehen können, ist das Abonnement immer noch da, obwohl ich gerade auf Löschen geklickt und es inzwischen eingegeben Und das liegt daran, dass wir Button-Intro nicht wirklich geändert haben Stattdessen haben wir den zweiten Status der Schaltfläche geändert, nämlich diesen Klick Wenn wir also weitermachen und auf die Schaltfläche Intro klicken, kommen Sie her, um in großen Mengen zu abonnieren, können wir einfach das Feld nach unten ziehen dem wir die „Bis jetzt“ -Bearbeitung hatten Und jetzt können wir das so bearbeiten, dass es B heißt. Und wenn wir dann wieder auf die Schaltfläche klicken, sehen wir, dass „Bis jetzt“ hier unten ist, und wir können einfach weitermachen und es wieder an seinen Platz bringen. Jetzt siehst du, wenn es klickt, ist alles in Ordnung und es heißt: B jetzt statt abonnieren. Also wollen wir hier auch zwei Dinge ändern. Wir wollen die Farbe ändern, und wir wollen dieses Symbol ändern , weil wir es nicht als YouTube behalten wollen. Was das Ändern der Farbe angeht , ist das ziemlich einfach. Wir werden hier weitermachen und sicherstellen, dass wir uns in diesem Button-Intro befinden, diese Schaltfläche genau hier auswählen, Schaltfläche vergrößern und dann können wir hier mit dem Design beginnen Und dann können wir hier unter Phil die Farbe ändern. Also hier mache ich weiter und mache es hellblau, und wir können es so lassen. Das Letzte , was wir tun müssen, ist dieses YouTube-Symbol in eine Tasche zu verwandeln, sagen wir, wie die ursprüngliche. Alles, was ich dafür tun muss, ist hier in den Button zu kommen. Und wir haben das hier, das ist Icon Dot s Vg. Und wir sehen, dass es ein Symbol ist und kein Text, weil es dieses Bild direkt daneben hat , anstatt dieser Ts. Um dieses Symbol zu ersetzen, benötigen wir also ein anderes Symbol, durch das wir es ersetzen können. Wenn es nur eine Website gäbe, von der wir wüssten , die uns eine Reihe von Icons kostenlos zur Verfügung stellen würde. Nun, wenn Sie sich die letzte Lektion ansehen, dann ja, Sie haben es erraten Jetzt werden wir zum flachen Symbol übergehen, um ein Symbol zu erhalten, das diesen YouTube Playb ersetzt Jetzt sind wir hier im Flat-Icon und ich kann weitermachen und sagen, ich gebe „Kauf“ ein, nur um zu sehen, was sie uns zeigen müssen, und ich kann einfach auswählen, was mir gefällt Okay, warum mache ich nicht einfach weiter und wähle diesen hier aus? Nun, eine Sache, die man beachten sollte, ist, dass dieser einen schwarzen Umriss hat. Und hier wäre es besser, zu dieser ganzen, Sie wissen schon, Ästhetik und Stil zu passen , damit es weiß ist. Ich kann also hier reinkommen, wie ich es Ihnen in der letzten Lektion gezeigt habe, und damit kann ich auf Neue Farbe wählen klicken und sie von Schwarz zu Weiß ändern. Und jetzt kann ich es einfach herunterladen und dann zeige ich Ihnen jetzt, wie wir es in Jitter ersetzen können es in Jitter ersetzen Um das zu ersetzen, muss ich nur sicherstellen , dass unser Symbol ausgewählt ist, sicherstellen, dass ich auf der Registerkarte Design bin, und dann zu Medien gehen und auf Medien ersetzen klicken, und dann müssen wir nur noch die heruntergeladene Datei auswählen Also habe ich es hier als Einkaufswagen. Ich kann auf Hochladen klicken. Und da hast du es gerade hochgeladen und füllst diesen Raum perfekt aus. Also jetzt hier, ich gehe zur Animation über, damit wir uns das in Aktion ansehen können Da haben wir's. Nun, da wir das erstellt haben, wollen wir es exportieren und in unseren E-Movie aufnehmen. Um es zu exportieren, muss ich nur hierher kommen und auf Exportieren klicken. Ich kann es als Video exportieren. Ordnung, sobald das exportiert ist, müssen wir nur noch auf diese Download-Schaltfläche klicken Und manchmal ist es ein bisschen wackelig und es funktioniert nicht so, wie wir es wollen Wenn wir also zu diesem Zeitpunkt ein Problem haben, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste darauf klicken und auf Link-Datei herunterladen klicken. Dann wird das Problem behoben, das Sie haben Jetzt haben wir diese Schaltfläche genau hier in meinem Download, sodass ich sie einfach per Drag-and-Drop hineinziehen kann. Also, genau wie zuvor in der Einführungsstunde zu diesem Abschnitt, muss ich nur hierher kommen und Bild und Bild auswählen Und jetzt kann ich das in die gewünschte Ausrichtung ändern, es am Anfang hier haben, und schauen wir uns das an Also da hast du's. So können wir dieses Originaldesign mit einer Vorlage erstellen , die ursprünglich für einen Abonnement-Button für YouTube erstellt wurde. Also, wie ich schon sagte, Jitter ist eine tolle Plattform Und nein, das ist nicht gesponsert. Ich wünschte, es wäre so, weil ich Jitter so oft benutze. Und es ist wirklich wie ein Cheat-Code, wenn es darum geht, diese Grafiken und Animationen zu erstellen Wie Sie gerade gesehen haben, habe ich diese kleine Animation mit einer Vorlage in wenigen Minuten erstellt diese kleine Animation mit einer Vorlage in wenigen Minuten Es ist super einfach und es ist super funktionell für uns, das zu ändern, was sie haben, indem wir unser eigenes Ding, unsere eigene Note darauf legen , um es zu unserem eigenen Originaldesign zu machen. Okay, aber das ist genug, um herumzualbern. müssen wir noch viel mehr In den restlichen Ergebnissen müssen wir noch viel mehr besprechen. Lassen Sie uns also zur Sache kommen. 36. Integrieren Sie Musik in Ihr Projekt: Jetzt ist es an der Zeit, ehrlich gesagt, mit einem sehr wichtigen Teil der Bearbeitung zu arbeiten , und das wird unsere Musik sein. Wir haben während des gesamten Kurses viel mit diesem Projekt gearbeitet . Und wenn wir daraus etwas machen wollen , das ein zusammenhängendes Projekt ist, dann ist eine Sache, die wir dabei irgendwie brauchen, Musik, denn das ist nur eine Ebene dieses Videos, die im Grunde nicht existiert Wir haben hier unsere kleinen Soundeffekte. Ähm, hier haben wir unsere Möwen. Wir haben einen Bahnpass Dieses Video hier hat seine eigenen Soundeffekte, die darin kompiliert wurden, aber die Musik ist weg. Da ist nichts. Gehen wir also hier rüber zu unseren Audio- und Videodateien und versuchen , eine Melodie zu finden, die uns gefällt. Diese habe ich schon inspiriert. Es ist ziemlich laut, aber ich denke, der Anfang davon wird etwas sein, das gut zu diesem Projekt passen wird. Lassen Sie uns einfach weitermachen und gesamten Clip von 1 Minute und 22 ziehen. Wenn wir nun mit Musik arbeiten, da es sich um eine Audioebene handelt, stehen uns zwei Optionen zur Verfügung . Die erste wird wie gewohnt in unsere Soundeffekte gezogen wie gewohnt in unsere Soundeffekte Das hier wird also in den normalen Audioebenen sein. Und die alternative Option, die wir haben besteht darin, gut mit unserer Hintergrundmusik zu arbeiten. Also das ist hier unten. Wie Sie sehen können, gibt es hier dieses Musiksymbol und ein kleines Kästchen , das schwer zu erkennen ist, aber es ist da. Wir können es also entweder hier in unseren Audioebenen haben oder wir können es nach unten ziehen , um dann unsere Hintergrundmusik gut einzugeben. Was sind nun die Unterschiede zwischen diesen beiden? die Funktionalität angeht , unterscheiden sie sich vor allem dadurch, wie I Movie die einzelnen Audiodateien betrachtet. Also hier bei der Hintergrundmusik, I Movie verarbeitet sie als Musik. Es weiß das also und es weiß , dass es sich dabei um Hintergrundaspekte handeln wird. Es wird nicht etwas sein, das hier in unserem Haupt-Audiobereich zu finden sein wird , was möglicherweise ein Dialog sein könnte oder etwas, das für unser Projekt von zentraler Bedeutung sein wird Nun, was unsere Hintergrundmusik angeht, ist die Art und Weise, wie ich sie im Film behandelt , quasi wie Hintergrundmusik Es wird also natürlich etwas sein , das im Hintergrund sein wird , also wird es etwas leiser sein als was wir hier in unserem Hauptteil hätten Aber jetzt lasst uns weitermachen und uns das nochmal anhören. Fangen wir also hier am Anfang dieses Projekts an. Also, ich mag die jazzige Melodie, weil sie ein fester Bestandteil von New York ist ein fester Bestandteil von New York Wissen Sie, New York war einer der Heimatorte des Jazz in Amerika Deshalb mag ich es, eine jazzige Melodie für dieses Projekt zu haben. Nun, eine Sache, obwohl es die Hintergrundmusik ist, sehen wir, dass sie immer noch ziemlich laut ist Wir wollen das auf jeden Fall ein bisschen leiser machen . Und das wird immer der Fall sein wenn Sie mit Audio arbeiten, das Sie zusätzlich zu dem hinzufügen was bereits in Ihrem Projekt vorhanden ist. Wie bei den meisten Soundeffekten und der meisten Musik sollten Sie den Bereich auf etwa 20% reduzieren. Also lass uns jetzt zuhören. Ja. Also, wie Sie sehen können, es sich dadurch schon fühlt es sich dadurch schon ganz anders an. Also, sehen wir uns das nochmal an, ich nehme die Musik raus und wir hören es uns noch einmal an. Nun, sehen Sie, es ist ein völlig anderes Projekt. Und genauso wie wir jedes Filmmaterial schneiden würden , können wir Audio schneiden. Also komme ich hierher und dann klicke ich mit der rechten Maustaste und ich klicke einfach auf Split Click. Ich werde weitermachen und dieses zusätzliche Stück am Ende loswerden . Daran arbeiten wir also im Wesentlichen. Ehrlich gesagt würde ich es trotzdem ablehnen , also lassen wir es auf 18 fallen. Lass uns jetzt zuhören. Und Sie sehen, Musik hat eine so große Kontrolle über Ihr Projekt, weil die Art von Musik, die ich in mein Projekt einbauen werde, wesentlich beeinflussen wird werde, wesentlich beeinflussen wie sich der Zuschauer fühlen wird, wenn er sich das ansieht. Wenn ich hier also genau das gleiche Filmmaterial verwenden genau das gleiche Filmmaterial und dann nur traurige Musik hören würde, ist es sehr wahrscheinlich, dass der Zuschauer traurig ist ist es sehr wahrscheinlich, dass der Zuschauer traurig ist oder zumindest erwartet, dass etwas Trauriges auftaucht. Aber jetzt habe ich etwas optimistische Jazzmusik. Und es verleiht dem ganzen Projekt eine gewisse Atmosphäre, Zuschauer, sich so zu eine Art Prahlerei und hilft dem fühlen Zu Beginn dieser Lektion habe ich gesagt, dass wir unsere Musik entweder hier oder hier in unserem normalen Audio hören können hier oder hier in unserem Was ist also der Unterschied? Nun, eine weitere, die wir hier haben, ist, wie Sie sehen können, diese grüne Linie, die unser Audio mit diesem ersten Filmmaterial verbindet Das bedeutet also, dass diese miteinander verbunden sind. Also wenn ich das jemals bewegen sollte , sehen wir, dass sich das Audio jetzt mitbewegt. Wenn ich das jetzt löschen würde, würden wir sehen, dass beim Löschen des Filmmaterials auch der Ton gelöscht wurde. Der Unterschied besteht also darin, die Hintergrundmusik gut zu unserer normalen Timeline passt, der Unterschied besteht darin, dass der Ton jetzt vom Filmmaterial in der Timeline abhängt, aber was die Hintergrundmusik angeht, nun ja, der Ton ist vom Filmmaterial in der Timeline abhängt, aber was die Hintergrundmusik angeht, nun ja, unabhängig von allem, was innerhalb der Timeline passiert. Wie Sie sehen können, kann ich das jetzt verschieben , wenn ich das wieder in die Musik einfügen würde , und unserer Musik passiert nichts. Jetzt möchte ich noch einmal betonen, wie wichtig Musik für Ihre Projekte ist. Ihre Musik wird über Erfolg oder Misserfolg eines Projekts entscheiden, was auch immer die Art von Botschaft angeht , die Sie Ihren Zuschauern vermitteln möchten. Wenn Sie ein Projekt haben, das sehr ernst ist , und Sie Musik haben, die, sagen wir, extrem übertrieben und episch ist , wird diese Botschaft nicht zusammenpassen. Und aus diesem Grund, weil diese Musik der Art von Geschichte widersprechen wird , die Sie in Ihren Bildern kreieren, wird dieser Widerspruch jede Botschaft, die Sie dem Zuschauer vermitteln wollen, völlig ungültig und verwirrend machen dem Zuschauer vermitteln wollen, völlig ungültig Nun, auf der anderen Seite, wenn Sie Musik wählen, die zu dem passt, was Sie zu assoziieren versuchen oder Sie innerhalb Ihres Projekts vermitteln möchten, dann kann Musik ein großer Verbündeter für Sie sein. Nun, was die Suche nach Musik in E-Movie angeht, was ich getan habe und was ich Ihnen empfehle, wenn Sie innerhalb von Eye Movie sagen wollen, ist, dass ich, anstatt sie nach bestimmten Soundeffekten zu filtern, einfach hierher kommen und sie nach Zeitlänge filtern würde hierher kommen und sie nach Zeitlänge filtern , weil wir Songs in verschiedenen Ordnern haben werden , die sie haben und du weißt schon, diese grundlegenden Dinge, die es bei I Movie gibt. Und eine Sache, um gute Musik zu finden, die sich über ein ganzes Projekt erstrecken kann über ein ganzes Projekt erstrecken besteht darin, sie einfach nach Zeit zu filtern, sodass Sie nicht eine Menge verschiedener Ordner durchsuchen müssen, um genau diese Songs zu finden oder nach Songs zu suchen sodass Sie nicht eine Menge verschiedener Ordner durchsuchen müssen, um genau diese Songs zu finden oder nach Songs zu suchen, die genug Länge haben. Das ist einfach eine sehr schnelle Methode, damit du deine Zeit nicht verschwendest Also, komm einfach her und du kannst weitermachen und das nach Zeit filtern , vom Größten zum Kleinsten Denn wie wir sehen können, gibt es auf Emovie nicht allzu viele , die, du weißt schon, eine beträchtliche Länge haben werden du weißt schon, eine beträchtliche Wir haben ungefähr, weißt du, ungefähr, ich würde sagen, vielleicht weniger als 20% dieser Bibliothek sind Dinge, die 30 Sekunden sein werden In Ordnung, nun, das war's für diese Musikstunde. In diesem Abschnitt werden wir uns nun mit einer Menge weiterer Dinge befassen, einer Menge weiterer Dinge befassen wenn es um Eye-Movie und Audio geht. Seien Sie also vorbereitet 37. Dein Audio mit iMovie ausgleichen: Damit wir im Audiobereich weitermachen, müssen wir uns mit den Equalizer-Einstellungen befassen Um das irgendwie zu veranschaulichen und zu demonstrieren, habe ich ein YouTube-Video aufgenommen, in dem ich New Yorker gefragt habe, womit sie ihre Brötchen verdienen Ich wollte ein Interview auf der Straße machen weil ich der Meinung bin, dass das Straßeninterview eine gute Möglichkeit ist , viele der Equalizer-Einstellungen, die wir haben, zu demonstrieren viele der Equalizer-Einstellungen, die wir haben, Und als Erstes haben wir dieses reduzierte Hintergrundgeräusch. Lassen Sie uns also weitermachen und uns dieses Video hier ansehen. Also, wie war es bis jetzt? Es ist gut. Es ist eine großartige Stadt. Also, was ist die Gehaltsspanne, die jemand mit dem verdienen kann, was Sie tun? Der Jahresdurchschnitt liegt bei 120. Also, was sind deine größten Ausgaben, wenn du hier lebst? Also können wir hören, dass im Hintergrund viel vor sich geht. Was wir hören, sind nicht nur die Stimmen dieser beiden Menschen. Es läuft ein bisschen Musik, aber es gibt auch viele Hintergrundgeräusche. Lassen Sie uns also weitermachen und dieses Kästchen abhaken. Und jetzt hören wir es uns an, denke ich. Also, wie war es bis jetzt? Es ist gut. Es ist eine großartige Stadt. Also, was ist die Gehaltsspanne , die jemand mit dem verdienen kann, was Sie tun? Jetzt liegt der Durchschnitt hier bei 120. Also, was sind deine größten Ausgaben hier lebst? Ich glaube, es ist zu vermieten. Es liegt zwischen 3.003,5. Und was ist es? Ist ein Schlafzimmer ein- und ausgeschaltet. Es ist verrückt. Mir geht es soweit gut. Ist das eine großartige Stadt? Also, was ist die Gehaltsspanne? Und ich werde es auf 100% setzen und dann werde ich es aus- und einschalten damit Sie den Unterschied sehen können. Und wie war es bis jetzt? Es ist gut. Es ist eine großartige Stadt. Also, was ist die Gehaltsspanne, die jemand mit dem verdienen kann, was Sie tun? Der Jahresdurchschnitt liegt bei 120. Also, was sind deine größten Ausgaben, wenn du hier lebst? Ich glaube, zur Miete. Es liegt zwischen 3.003,5 Und was ist es? Ist es ein Schlafzimmer? Ja. Es ist verrückt. Es ist verrückt. Ich dachte wirklich, es wäre einfach, die New Yorker zu fragen, was sie tun Also, wie wir hier sehen können, wenn das ganz nach oben gedreht ist, ist es in ihren Stimmen sehr isoliert Also, würde ich das bei diesem Video per se machen? Hätte ich die Hintergrundgeräusche zu 100% reduziert? Ehrlich gesagt, wahrscheinlich nicht, weil wir einige Verzerrungen in ihrer Stimme feststellen. Und eine weitere Sache , die hier passiert, ist, dass es bereits Musik gab , die zusammen mit diesem Filmmaterial bearbeitet wurde. Es wird also nicht nur darum gehen, die Hintergrundgeräusche aussortieren zu müssen, sondern es wird auch versucht , mit dieser Hintergrundmusik zu arbeiten. Nun, wenn das etwas wäre, weißt du, wir würden einen Film von Grund auf neu bearbeiten, was ich tun würde, wäre das Originalaudio zu nehmen, oder? Das kommt einfach von diesem Mikrofon, und dann würde ich die Hintergrundgeräusche darauf reduzieren, und dann würde ich die Musik separat hinzufügen. Das kann hier quasi einen knackigen Effekt haben, hier quasi einen knackigen Effekt haben, wo es nur ihre Stimmen isoliert und es weiß genau, was es herausschneiden muss, und es wird durch nichts verwirrt Also, was ist so weit, andere Effekte, die wir hier haben. Also mit diesem Equalizer haben wir eine Menge, mit der wir arbeiten können Es gibt Sprachverbesserung, Musikverbesserung, Lautstärke, Brummreduzierung, Grundverstärkung, Bassreduzierung, Störverstärkung und Störungsreduzierung Okay, jetzt wird jedes davon in bestimmten Fällen seinen eigenen Nutzen haben in bestimmten Fällen seinen eigenen Nutzen Also, lassen Sie uns zunächst diese Stimme und diese Hände ausprobieren. Hören wir uns das jetzt an. Also, wie war es bisher? Es ist gut. Es ist eine großartige Stadt. Also, was ist die Gehaltsspanne, mit der jemand das verdienen kann, was Sie tun? Der Jahresdurchschnitt liegt bei 120. Also, was sind deine größten Ausgaben, wenn du hier lebst? Ich glaube, es ist zu vermieten. Es sind zwischen 3.000. Was passiert, wenn wir die Hintergrundgeräusche ausschalten? Wenn wir die Reduzierung der Hintergrundgeräusche ausschalten ? Wie war es bis jetzt? Es ist gut. Es ist eine großartige Stadt? Also, was ist die Gehaltsspanne, die jemand mit dem verdienen kann, was Sie tun? Der Jahresdurchschnitt liegt bei 120. Also, was sind deine größten Ausgaben, wenn du hier lebst? Ich glaube, es ist zu vermieten. Es liegt zwischen 3.300 Es gibt genug Fakten , die vor sich gehen. Ist das ein wünschenswerter Effekt? Wahrscheinlich nicht. Aber das ist die Art von Situation , in der dieser Equalizer verwendet wird Schauen wir uns nun die verbesserte Musik an und sehen wir uns an, wie sie funktioniert. Es ist gut. Ist das eine tolle Stadt? Also, was ist die Gehaltsspanne, die jemand verdienen kann? Das zu tun, was du tust. Der Jahresdurchschnitt liegt bei 120. Also, was sind deine größten Ausgaben , wenn du hier lebst? Ich glaube. Also, wie wir sehen können, ist es nicht gut, das hier zu verwenden. Nun, Music Enhanced wird am besten verwendet wenn wir etwas haben , bei dem Musik im Hintergrund läuft und nicht zu viel los ist. Vielleicht passiert ein Hintergrundgeräusch und es ist Musik zu hören. In diesem Fall, wenn Sie möchten , dass die Musik irgendwie hervorsticht, Verwendung dieses Equalizers Music ist die Verwendung dieses Equalizers Music Enhanced etwas, das dafür gut sein wird Lassen Sie uns nun weitermachen und uns die Lautstärke ansehen. Gehaltsspanne, die jemand mit dem verdienen kann, was Sie tun. Der Durchschnittswert für mich liegt 100. Das ist Ihre größte Investition, wenn Sie hier leben? Ersparnisse für die Miete. Das hat überhaupt keinen großen Effekt . Jetzt, Reduzierung des Brummens. Diesen hätte ich mir nicht vorstellen können. Bisher. Es ist eine großartige CD. Brummreduzierung wird hauptsächlich in Videos verwendet , bei denen ein konstantes Summen, ein konsistentes Summen in dem Ton auftritt, sei es, dass das auf irgendwelche Außengeräusche zurückzuführen ist, ob das auf irgendwelche Außengeräusche zurückzuführen ist, ob das auf defekte Mikrofone zurückzuführen ist Aber unabhängig davon wird diese Brummreduzierung sehr gut sein, um dieses Geräusch auszuschalten Als Nächstes haben wir also Bass Boost. Also nochmal, dieser. Also, wie war es bis jetzt? Es ist gut. eher darauf zugeschnitten, wenn man zum Beispiel sehr spezifisch mit Musik arbeitet. Gehen wir also zurück und arbeiten an unserem Projekt in New York, um dieses Projekt in Aktion zu sehen. Okay, jetzt sind wir hier, und ich werde weitermachen und den Ton wieder einschalten für diese jazzige Downtempo-Musik Und wir gehen hier rüber zum EQ. Und zuerst werden wir es uns normal anhören. Jetzt werden wir etwas K hinzufügen. Es sieht also aus wie ein Basis-Boost. Jetzt lege ich es wieder in die Wohnung. Und zurück zum Basisalk. Nun, Sie können sehen, es ist eine subtile Änderung, aber es ist etwas, das ziemlich gut funktioniert Wenn du deiner Musik einfach ein bisschen mehr Umph hinzufügen willst , dann kannst du diesen Basis-Boost einschalten, und es ist ein guter kleiner Effekt, mit dem du arbeiten Gehen wir nun zu Base Reduce. Wie wird das funktionieren? Also, wie du siehst, ist die Musik jetzt viel flacher. Es ist kein Grollen , das von ihr ausgeht. Gehen wir jetzt zu Base Boost , um das Gegenteil zu zeigen. Es wird automatisch viel voller. Als nächstes haben wir Treble Boost und Treble Reduce. Also, dieser wird hauptsächlich verwendet werden , wenn Sie mit Musik mit Gesang oder, ehrlich gesagt, einfach mit jeder Art von Gesangsszene arbeiten ehrlich gesagt, einfach mit jeder Art von Lassen Sie uns also weitermachen und zu unserem YouTube-Video zurückkehren , an dem wir gerade arbeiten Es ist gut. Es ist eine großartige CD. Also, was ist das Gruselige , das jemand machen kann, wenn er das tut, was Sie tun? Der Durchschnitt für e liegt bei 120. Mal sehen, wie, wenn ich das einschalte, es den Ton von allem anderen trennt oder den Dialog von allem anderen, einfach vom. Also, was sind deine größten Ausgaben , wenn du hier lebst? Ich glaube. Wenn ich jetzt dreifach reduzieren würde, könnten wir den gegenteiligen Effekt sehen Zwischen 3.003,5. Also sehen wir, was ist das Schlafzimmer? Die Dialoge von ihnen, die Worte, die sie sagen, sind jetzt eher im Hintergrund stumm, wie bei den Ereignissen im Hintergrund Es ist nicht sehr getrennt. Jetzt können wir sehen, dass das auch mit Musik gemacht wird. Wenn wir also einen Song, den wir haben und der Gesang hat, um das Dreifache verstärken würden , dann würden wir sehen, dass dieser Gesang durch einen Höhenanstieg hervorsticht Und dann würden wir sie im Gegenteil sehen. Wir würden sehen, wie sie bei einer Verkleinerung um das Dreifache mehr in den Hintergrund treten Nun, ein Tipp, den ich hier habe wenn Sie mit irgendeiner Art von Filmmaterial arbeiten , dass der Ton einfach nicht der beste Weißt du, wir haben hier jede Art von Dingen, die ihren Hauptzweck haben werden, oder? Was oft passieren kann, ist, dass etwas, das nicht dafür gemacht wurde, es tatsächlich ein bisschen verbessert Es kann dazu beitragen, dass es viel besser klingt, auch wenn diese Art von Equalizer nicht Mein Tipp an Sie, wenn Sie sich in dieser Situation befinden, ist, einfach den Equalizer durchzugehen wenn Sie zum Beispiel keinen guten Ton in einem Clip haben , und wählen Sie einfach jeden einzelnen aus, auch wenn er nicht dafür gemacht wurde, testen Sie sie alle aus, und vielleicht zu Ihrer Überraschung könnte einer ziemlich gut funktionieren. 38. Audiofilter auf dein Projekt anwenden: Es ist an der Zeit, sich mit einem der lustigsten Dinge zu befassen, mit denen man in Eye-Filmen herumspielen kann, wenn es um Audio geht, und das werden unsere Audioeffekte sein. Was sind also Audioeffekte und wo können wir sie finden? Audioeffekte werden genau hier zu finden sein. Und dieser Tab hier, das werden unsere Filter und Audioeffekte sein. In einer anderen Lektion werden wir uns also mit den Clip-Filtern befassen. Hier werden also Filter auf Filmmaterial angewendet. Aber vorerst werden wir uns auf die Audioeffekte konzentrieren. Die Audioeffekte sind also ziemlich cool, weil sie uns viele Optionen bieten , weil sie dem, was wir mit unserem Audio machen können, mehr Charakter und ehrlich gesagt einfach Vielseitigkeit verleihen . Schauen wir uns also diese Audioeffekte an. So kann ich einen beliebigen Clip mit Audio oder nur einen Audioclip auswählen , den ich verwenden möchte. Also lass uns weitermachen und diese Musik genau hier verwenden. Also ich kann mich hier mit Audioeffekten befassen, und wie Sie sehen können, haben wir all diese. Wir haben einen, zwei, drei, vier, fünf oder wir haben 20 Audioeffekte , mit denen wir arbeiten werden. Schauen wir uns diese an. Also die erste, die wir haben, ist gedämpft. Das klingt also ziemlich gedämpft. Hören wir uns noch einmal den normalen an, nur damit Sie eine erste Grundlage haben Wir haben einen Bot, was ehrlich gesagt eine Art Ohrenvergewaltigung ist und keinen Spaß macht. Dieser ist auch ziemlich laut. Echo-Verzögerung. Wir haben Telefon. Ich mag diesen. Dieser ist ziemlich genau. Das klingt, als käme es von einem Telefon. Das ist quasi eine langweilige Musik. Wir haben dieses Radio? Ja, der ist nicht toll. Wir haben ein kleines Zimmer. Das gibt ihm also quasi ein Echo. Und das ist, ehrlich gesagt, ein ziemlich beeindruckendes Feature. Also, wenn du jemals etwas kreierst, einen Film oder irgendein Projekt, wo, du weißt schon, Leute haben wirst, die in einem Raum miteinander reden werden Sagen wir, es ist eine Art Party und du hast etwa zwei Leute und du willst die Atmosphäre durch deinen Schnitt selbst schaffen, das ist toll Denn wie wir sehen, ist der normale Audioclip extrem klar, sehr scharf. Und dann hier in die Räume zu kommen, fühlt es sich wirklich so an, als ob das etwas ist, das jemand gerade von einem Raum aus aufgenommen hat, in dem er war. Wir haben einen mittelgroßen Raum , der angeblich etwas größer sein soll, und wir haben einen großen Raum. Und hier kann ich wirklich den Unterschied zwischen einem kleinen und einem großen Raum erkennen . Und dann haben wir die größte aller Kathedralen. Jetzt, nach diesen, haben wir alle Pitches. Also Pitch Down Eins, Pitch Down Zwei, Pitch Down Drei und die niedrigste Stufe haben wir Pitch Down Vier. Nun, es liegt auf der Hand, dass diese Effekte alle in ihren eigenen Situationen zum Tragen kommen werden. Zum Beispiel wird es einige Audioeffekte geben , die Sie an sich wahrscheinlich nie für Musik verwenden werden , und andere, die für mehr Audio verwendet werden. Also, wie diese Räume hier, ist ein ziemlich guter Anwendungsfall dafür, es mit Musik zu machen, weil Sie zumindest eine Atmosphäre schaffen wollen, wie in Ihren Projekten, und diese Effekte hier zu haben, ist Musik zu machen, weil Sie zumindest eine Atmosphäre schaffen wollen, wie in Ihren Projekten, und diese Effekte hier zu haben, und diese Effekte hier zu haben sehr gut, um das tun zu können. Nun, mit Robotern werden Sie wahrscheinlich sagen, dass Sie niemals Musik durch diesen Roboterfilter laufen lassen werden . Das wird für jede Art von sehr spezifischem Effekt sein. Angenommen, Sie haben einen Charakter , mit dem Sie arbeiten, und der Charakter ist ein Roboter. Sie möchten also diesen Audioeffekt verwenden , um seinen Dialog zu erstellen. Okay, wir haben also den Audioeffekt auf der Musik gesehen. Schauen wir uns nun an, wie der Audioeffekt bei diesem Zugpass-Effekt verwendet werden kann. Also lasst uns weitermachen und uns das anhören. Hier ist der grundlegende. Siehst du, dieses gedämpfte Ding könnte gut funktionieren, wenn wir, sagen wir, über einen Bildschirm oder so etwas arbeiten würden sagen wir, über einen Bildschirm oder so etwas Wir schauten auf den Zug durch eine Art Mauer, eine Art Barriere zwischen uns Das gedämpfte Bild würde dazu beitragen, diese akkurate Bildsprache zu erzeugen Ja, wir sehen hier also unterschiedliche Effekte, und keiner von ihnen wird im Wesentlichen dazu beitragen , diese Bildsprache zu erzeugen und ein zusammenhängendes Projekt zu schaffen Und wahrscheinlich wird das auch bei Siegel der Fall sein, aber lassen Sie uns weitermachen und uns das trotzdem anhören und schauen, ob uns Also, ehrlich gesagt, mit den Seagulls, weil das quasi eine Fernaufnahme sein wird , da gibt es eine Menge Dinge, weißt du, die hier passieren könnten Weil ich den Möweneffekt hinzugefügt habe , um dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen, könnte es sein, dass die Möwen weit weg sind, und vielleicht möchte ich, dass das so und vielleicht Ich kann also weitermachen und diesen gedämpften Effekt hinzufügen, um diese Art von, wissen Sie, Entfernungseffekt zu erzielen, damit es nicht so laut wird Also lass uns weitermachen und es uns jetzt noch einmal anhören. I. Im Moment ist der Ton, die Musik ist etwas zu laut. Also lass uns einfach weitermachen und es ausschalten. Und jetzt hören wir uns das noch einmal an. Ja, also, ehrlich gesagt, die gedämpften Möwen hier geben ein bisschen genaueres Bild von dem, was ich mir vorgestellt habe, als dass man hier einfach keine hat, als dass man hier einfach keine hat, keine Wirkung hat und Es klingt wirklich wie hier, wenn man bedenkt, wie klar die Möwen sind, dass ich ein paar Möwen im Bild sehen sollte, aber das ist paar Möwen im Bild sehen sollte nicht der Fall. Das soll wie ein Soundeffekt im Hintergrund sein. Mit diesem gedämpften Soundeffekt funktioniert er meiner Meinung nach ein bisschen besser Nun, wenn es um die Bearbeitung der Audioeffekte geht, haben wir nicht wirklich viel Freiheit, dies tun zu können Wir sind also nicht in der Lage, die Intensität all dieser Effekte zu beeinflussen . Also, um das ehrlich zu erklären : Womit Sie wirklich arbeiten müssen , ist die Lautstärke. Also das wird das Ausmaß sein , in dem wir die Art der Polarität bearbeiten können und wie mächtig diese Effekte sind Nun, wenn es um diese Audioeffekte geht, haben Sie all diese, mit denen Sie arbeiten können, und es wird Ihnen Spaß machen, sie auszuprobieren und zu sehen was in Ihren Projekten hilft und funktioniert Es ist immer eine gute Sache , diese durchzugehen und einfach Spaß zu haben und Ihren Projekten ein bisschen mehr Charakter zu verleihen. 39. Entferne Audio für effizientes Arbeiten: In dieser Lektion werden wir etwas besprechen, das ich zu Beginn dieses Kurses ziemlich schnell beschönigt Und das wird die Trennung von Video und Audio bedeuten. Also, was meine ich damit? Also, lassen Sie uns weitermachen und unser Filmmaterial reinziehen unser Filmmaterial , mit dem wir arbeiten werden. Also, genau hier haben wir diese Bildschirmaufnahme. Diese Bildschirmaufnahme ist also nur etwas, das ich von meinem Handy aus YouTube aufgenommen habe . Es ist also nur Vogelgezwitscher. Das liegt daran, dass ich in den Soundeffekten war und versucht habe , Vögel zwitschern zu finden , aber da war nichts Wenn die Soundeffekte also nichts enthalten, können Sie ganz einfach auf YouTube zurückgreifen , um diese Soundeffekte zu finden Und wie Sie hier sehen können, gibt es kein Urheberrecht an dem Soundeffekt, also kann ich ihn verwenden. Wenn ich diesen Soundeffekt haben möchte, möchte ich natürlich nicht, dass das Video damit verknüpft wird. Schauen wir uns jetzt dieses Video von uns im Park an, richtig? Also mache ich weiter und teile das und ziehe das hier her. Also, eine Sache, die wir tun könnten, ist, dass ich dieses Stück Filmmaterial darüber legen könnte , richtig? Lassen Sie uns jetzt weitermachen und den Ton hier stummschalten. Wir hören also nur die Soundeffekte, oder? Also, das ist alles in Ordnung, klar, aber was ist, wenn ich die zweite Schicht brauche? Nun, in diesem Szenario brauche ich diese zweite Schicht, weil dieser Übergang, wenn nicht, nur zu diesem Vogelgezwitscher führen wird , und das wollen wir natürlich nicht. Wir wollen nicht, dass du diesen Fuß hast. Also mache ich jetzt weiter und mache es rückgängig , um wieder so zu werden, wie wir waren. Jetzt haben wir das hier. Jetzt das Audio vom Filmmaterial zu trennen, das ist super einfach und unkompliziert. Wir müssen nur mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Audio trennen klicken Jetzt könnten wir alternativ Option Command B drücken . Ich kann einfach auf Audio trennen klicken, und jetzt sind beide Wenn ich also weitermachen und das Filmmaterial löschen würde, würden wir sehen, dass auch der Ton verschwindet. Das liegt daran, dass sie jetzt verlinkt sind und ich sie hierher bringen müsste. Es ist jetzt also mit diesem verknüpft, und ich kann es einfach loswerden. Jetzt kann ich weitermachen und das stummschalten und wir können uns diesen Soundeffekt anhören. Und wie Sie sehen können, weht in den Soundeffekt auch etwas Wind, sodass es sich anfühlt als ob das tatsächliche Bild ziemlich genau wiedergegeben wird. Und wieder, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, könnten wir reinkommen und mit den Audioeffekten arbeiten. Also, wenn ich will, könnte ich weitermachen und einen gedämpften Effekt darauf legen Damit es sich anfühlt, als ob die Vögel mehr in der Ferne sind oder ich kann einfach weitermachen und bei den ursprünglichen Soundeffekten bleiben Nun, da habt ihr es. Dies war eine kurze Lektion , um Ihnen nur zu zeigen, wie wir Audio von unserem Filmmaterial trennen können Audio von unserem Filmmaterial trennen , weil es sehr nützlich ist. Und wenn mein Film nicht die Soundeffekte hat , nach denen wir suchen, kann ich ihn einfach kostenlos auf YouTube herunterladen. 40. Finde mit Software die perfekten Klänge – Epidemische Klänge: Eins zum Thema Audio und genauer gesagt Musik. Über die Basisbibliothek, die es hier in Eye Movie gibt, gibt es einiges zu sagen . Und das ist einfach die Tatsache, dass sie nicht sehr umfangreich ist. Wenn es um lange Songs geht, mit denen wir Filmprojekte im Auge haben können , gibt es wirklich nicht zu viel, mit dem wir arbeiten könnten, oder? wir hier für eine Sekunde nach unten scrollen, sind wir schon bei der 32. Marke angelangt, wenn es um die Zeit geht Hier filtere ich die Zeit vom längsten zum kürzesten. Die längste Zeit, die wir hier haben 2 Minuten und 16 Sekunden. Was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte, ist eine Plattform, von der wir fast unendlich viel Musik bekommen können , und die heißt Epidemic Sound. Also genau hier, wir sind bei Epidemic Sound, und das ist eine kostenpflichtige Plattform. Das ist also etwas, wenn Sie die Art von Audio und Musik, die Sie haben, wirklich aufpeppen wollen , dann ist dies eine großartige Plattform dafür. Wir haben hier nicht nur Musik, sondern auch Soundeffekte. Wir haben also unsere Eye-Movie-Bibliothek mit Soundeffekten und Music hier ist jetzt auf eine ganze Plattform mit etwa Tausenden von Soundeffekten und Musik erweitert . Lassen Sie uns also weitermachen und uns diese Plattform ansehen, um zu sehen, was sie uns bietet und wie wir sie mit einem Auge nutzen können. Wenn wir jetzt zu unserem Projekt zurückkehren, diese jazzige Downtempo-Musik abgespielt Was ist, wenn wir etwas haben wollen , das immer noch im Jazz-Bereich liegt, aber es wird einfach etwas sein , das uns ein bisschen besser gefällt als das Nun, wir können zu Musik mit epidemischem Sound kommen , und ich kann Jazz wählen. Dann gehe ich in der Regel einfach die Songs durch und höre sie mir an. Manchmal springe ich zu diesen lila Bereichen. Weil dies oft die am häufigsten gespielten oder am häufigsten aufgerufenen Teile dieser Songs oder Soundeffekte sind. Wir können hier also ein paar Dinge sehen. Wir sehen, wie lange sie dauern, und wir sehen die BPM Das sind also Schläge pro Minute. Also, wenn wir einen niedrigen BPM haben, bedeutet das, dass es wahrscheinlicher ist, dass es ein langsamerer Song wird , oder? Dieser Song hier ist ein Song mit 57 Schlägen pro Minute, und wir können sehen, wie langsam er wird Es ist ungefähr ein Schlag pro Sekunde. Also, aber dann haben wir die hier oben. Dieser ist 280. Du kannst sehen, dass das ein viel schnelleres Lied ist. Manchmal möchte ich nach diesem BPM filtern. Was ich also tun kann, ist hierher zu kommen , zu niedrigem Tempo, zu hohem Tempo Aber ich könnte auch herkommen und etwas Spezifischeres machen. Wir können also dieses BPM auswählen und ich kann ein High-End und ein Low-End wählen Nehmen wir an, ich möchte, dass alles über 80 und dann 320 das Maximum Es macht diese Filter. Und wieder, oft klicke ich mich einfach durch diese Ich gehe zu den meisten Rollen. Und innerhalb von ein oder zwei Sekunden kann ich sehen, ob es die Stimmung , die ich in meinem Projekt haben möchte Und dann haben wir auch diese hier, diese Ikonen, und das bedeutet, dass der Song Gesang hat und es nicht nur ein Instrumental ist Der Großteil der Musik hier wird instrumental sein, weil sie für Editoren verwendet wird Epidemic Sound ist eine Editor-Plattform, und wenn Sie Videos bearbeiten, möchten Sie meistens keinen Gesang darin haben Die meisten von ihnen werden also Instrumentals sein, und das gefällt mir persönlich Aber wenn du jetzt Gesang in dem Song haben möchtest, den du auswählst, dann könntest du hier zu Gesang kommen, und dann könntest du Und dann, wie Sie hier sehen, werden all diese Dinge passieren Mama kommt vorbei , Junge. Dann kriegst du. Okay, hier haben wir die von Jazz gesehen. Wir haben sie nach Genre sortiert. Gehen wir jetzt zurück und kommen wieder runter zu den Stimmungen. Also können wir diese Genres wählen. Wir können zwischen Pop, Jazz und Elektronik wählen. Und oft werden viele der Tracks auch eine Art Crossover verschiedener Genres sein Eine weitere Sache, die sehr hilfreich ist, sind Stimmungen. Als ich Videos gemacht habe, bin ich oft hierher gekommen, um Stimmung zu erzeugen hierher gekommen , denn wie ich dir schon gesagt habe, Musik hilft uns dabei, eine bestimmte Art von Botschaft in unseren Videos zu vermitteln Musik wird unsere Botschaft entweder verbessern oder zerstören. Und wenn wir ein Lied zu unserem Filmmaterial haben , das sehr gut dazu passt, dann gibt es dem Zuschauer wirklich Gefühl dafür, was wir mit dem Filmmaterial in diesem Film zu vermitteln versuchen in diesem Film zu vermitteln , was auch immer es ist. Es ist also leicht, oft hierher zu kommen , um das zu tun, weil man vorstellen kann , welche Gefühle mit den verschiedenen Genres assoziiert werden Aber bei Stimmungen erledigt das alles für uns. Wenn wir uns hier also die Stimmungen ansehen, dann sehen wir glückliche, verträumte, epische, entspannte, euphorische, all diese verschiedenen Also, wie ich dir schon gesagt habe, das wird einer meiner Lieblings-Abschnitte für epidemische Sounds sein, und Spannung ist immer eine Also, wenn wir sie einfach durchgehen, können wir sehen, dass viele von ihnen langsamer sein werden Also, wie erklären wir uns das? Wenn wir wollen , dass etwas schneller geht? Nun, ich kann meinen BPM auf mindestens 100 ziehen und jetzt sind es zwei Wie Sie sehen können, wird die Spannungsmusik jetzt, da wir diesen BPM-Filter angewendet haben, etwas schneller sein jetzt, da wir diesen BPM-Filter angewendet haben, etwas schneller Gehen wir jetzt zurück zum Jazz, und ich werde Ihnen noch ein paar Dinge zeigen , die wir damit machen können Jetzt habe ich diesen Song herausgeholt. Nehmen wir an, ich habe diesen ausgewählt und möchte ihn verwenden. Aber aus welchem Grund auch immer, es ist zu lang und ich möchte eine andere Variante erstellen , die kürzer sein wird. Also was ich tun kann, ist hierher zu kommen und Variationen genau hier zu erstellen. Nehmen wir an, ich will einen 15-Sekunden-Clip davon, und ich möchte, dass es etwas ist, das kohärent ist, oder? Ich möchte nicht selbst danach suchen , welche 15 Sekunden am besten funktionieren, weil, weißt du, es wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Nun, Epidemie macht, wenn ich diese bevorzugte Länge auswähle, gibt es mir mehrere Variationen. Wie wir sehen können, gibt es hier kleine Kürzungen. Und diese kleinen Kürzungen sind epidemisch, diese Kürzungen vorzunehmen und sie mit verschiedenen Teilen des Songs zu verbinden, um etwas zu machen, das in diese 15 Sekunden passt Wir können es auch bei diesem Prozess unterstützen. Nehmen wir an, wir wollen diesen Abschnitt von 15 Sekunden bis 30 nicht . Was auch immer, es gibt etwas in diesem Lied, das wir nicht mögen, also wollen wir es loswerden. Ich muss nur ziehen und ziehen und dann kann ich auf Abschnitt vermeiden klicken. Wenn wir nun 45 Sekunden bis eine Minute oder 45 bis sagen wir 50 kennen , wollen wir diesen Abschnitt auf jeden Fall. Hier würde ich auf Abschnitt verwenden klicken. Und dann, wie Sie sehen, werden hier jetzt verschiedene Versionen erstellt , in denen dieser Abschnitt verwendet wird. Also, was ist, wenn wir dieses Lied in unserem I-Film verwenden wollen ? Alles was wir tun müssen, ist hierher zu kommen und wir können es einfach hier herunterladen. Und es gibt uns genau hier Optionen. Wir können den Track im Wesentlichen auf die verschiedenen verwendeten Instrumente aufteilen den Track im Wesentlichen auf die verschiedenen verwendeten Instrumente aufteilen . Wir können es also mit Schlagzeug auf Melodie - oder Instrumentenbasis machen, sodass Sie es im Grunde nach Ihren Wünschen umschalten können es im Grunde nach Ihren Wünschen umschalten Aber das wird wirklich eine viel fortgeschrittenere Sache sein In den meisten Fällen wirst du immer nur die volle Mischung machen. Und dann unser Dateiformat, wir wollen es in MP Three behalten, weil das mit I Movie kompatibel ist. Dann kann ich es einfach herunterladen und dann machen wir weiter kommen zurück zu I Movie. Lass uns weitermachen und diesen Jazz-Down-Tempo löschen. Und dann kann ich weitermachen und das hineinziehen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und es auf, sagen wir, 20% reduzieren. So funktioniert es jetzt also. Ich finde, der Song funktioniert hier ziemlich gut. Nun, eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist diese kleine Grafik von unserer Reise nach New York , die wir hier haben und die wir in Canva gemacht haben, mit der keinerlei Soundeffekt verbunden ist Und es ist so, dass hier Bewegung ist. Es rutscht an seinen Platz. Also möchte ich einen Soundeffekt hinzufügen. Aber hier, in den Soundeffekten von Eye-Filmen, gibt es nichts, was mir wirklich gefällt Zum Glück haben wir also epidemische Geräusche Und wie ich bereits sagte, gibt es nicht nur einen Musikbereich, sondern auch einen Bereich für Soundeffekte. Also kann ich einfach weitermachen und auf diesen Swoosh-Bereich klicken . Ich kann auf diesen Whoosh klicken Beide werden mir Soundeffekte geben , die zu dem passen , was ich will Aber wenn ich mir nur die anderen Dinge ansehe, die sie haben, gibt es Atmosphäre, Wasser, Zeichentrick, Fahrzeuge, Objekte. Das werden also spezielle Dinge sein, wie Bleistiftschreiben auf Papier, Textmarker Sie haben einige Design-Sounds. Das ist also speziell Epidemic Sound, hat diese Anzeichen, die sie entworfen und in ihre Software eingebaut haben, sie haben Steigleitungen Riser eignen sich also auch gut, um bis zu einem großen Moment Spannung zu erzeugen . Aber lassen Sie uns weitermachen und hier nach einigen Soundeffekten suchen einigen Soundeffekten suchen Ich werde weitermachen und nach einer weichen Woche suchen. Lassen Sie uns jetzt einfach weitermachen und uns diese anhören. Okay, ich schaue mir diese an und was ist, wenn du es ändern willst? Nehmen wir an, anstatt eine sanfte Woche zu machen, können wir etwas bewirken, das wirkt sich direkt auf die Grafik Lassen Sie uns also weitermachen und danach suchen. Wie Sie sehen, gibt es also so viele verschiedene Soundeffekte , aus denen wir wählen können. Also werde ich weitermachen und zurück in die Soft Wohes kommen Und ich werde sagen: Lass uns weitermachen und ich werde ein Impact-Soft-Whoosh machen und sehen, was hier auftaucht Nein, weißt du was? Ich glaube, ich mag diese erste kleine Variante hier. Es mag ein bisschen lang sein, aber ich werde es einfach benutzen. Also kann ich das hier segmentieren. Anstatt also den kompletten Track zu machen, gehen wir zurück und schauen uns das 1 Minute und 9 Sekunden an, kann ich segmentieren und einfach den Teil auswählen, den ich will, das ist das hier. Die ersten 3 Sekunden. Also jetzt lade ich das herunter. Ich kann zurück zu Eye Movie gehen und es einfach hineinziehen. Lassen Sie uns jetzt sehen, wie das ist. Also, genau das ist ziemlich episch, und ich weiß nicht, ob das die Art von Stimmung ist , die ich damit anstreben möchte Stattdessen möchte ich das bis hier kürzen und dann kann ich ein bisschen Fade hinzufügen, das, du weißt schon, ein bisschen weniger episch macht, als es jetzt ist Ja, ich mag es gerade. Weißt du, an jedem Punkt ist etwas los. Im Hintergrund läuft nette Musik . Es wird nicht langweilig. Wie Sie sehen, ist Epidemic Sound eine recht umfangreiche Plattform, die Sie in Ihren Projekten sehr einfach und sehr intuitiv verwenden können in Ihren Projekten sehr einfach und sehr intuitiv verwenden Was die Preisgestaltung angeht, liegt die Grundmitgliedschaft meiner Meinung nach bei etwa 17 USD pro Monat Und wenn Sie das konsequent verwenden wollen, dann lohnt es sich meiner Meinung nach auf jeden Fall sowohl Ihre Musik als auch Ihre Soundeffekte an einem Ort zusammenzustellen , der für Sie sehr einfach zu navigieren ist und Sie sie speichern können. Sie können sie in Ordnern ablegen. Ich denke, es ist eine super tolle Plattform , die ich persönlich liebe. Aber das war's für Epidemic Sound. Jetzt werden wir im Film I weitermachen . Also werde ich dich dort sehen. 41. Verwende YouTube – die beste Plattform für Archivmaterial: In dieser Lektion werde ich in Teilen auf etwas eingehen, über das wir in diesem Kurs gesprochen haben , aber es ist etwas, das so wichtig ist, dass ich denke, dass es eine eigene Lektion erfordert, die diesem Thema gewidmet ist. Und wie Sie dem Titel der Lektion entnehmen können, wird die Leistungsfähigkeit von YouTube bei unserer Bearbeitung genutzt die Leistungsfähigkeit von YouTube bei unserer Bearbeitung YouTube ist also eine besonders leistungsstarke Toolbox, die uns zur Verfügung steht, weil wir mit IMV eine bestimmte Auswahl haben, die, weißt du, relativ groß erscheinen, aber im Vergleich zu dem, was da draußen ist , extrem klein Also, was meine ich damit? Nun, zunächst einmal, wenn wir uns unseren Sound ansehen, also unsere Soundeffekte in der Musik, ist das die gesamte Bibliothek, die quasi standardmäßig in Eye Movie enthalten ist. Nun, wie Sie sehen können, gibt es hier eine Menge. Aber wenn es um die spezifischen Dinge geht, nach denen Sie in Ihrem Projekt suchen werden, Sie in dieser I Movie Basic Library oft nicht das finden, was Sie brauchen Nun, sicher, Sie können einige Songs in ihrer Bibliothek finden , die, hey, genauso gut für Ihr Projekt geeignet sein könnten, aber manchmal wollen wir Dinge finden, die perfekt sind Jetzt finden wir bei YouTube eine unendliche Auswahl an Musik und Soundeffekten. Und das ist nicht nur das. Es geht noch weiter, denn wie wir bereits erwähnt haben, haben wir unendlich viele Greenscreen-Grafiken , nach denen wir suchen können. Wir können nach Übergängen und so viel anderem suchen. Aber genug davon, dass ich in einem I-Film darüber rede, lass uns auf YouTube gehen und ich kann es dir zeigen. Okay, nun, wir sind hier auf YouTube, und wie ich schon sagte, ich habe dir bereits gezeigt, wonach wir auf YouTube und anderen Lektionen suchen können , aber hier möchte ich irgendwie alles zusammenstellen, was YouTube uns bei unserer Bearbeitung bieten kann, um unsere Filme aufzumotzen und aufzuwerten. Zunächst können wir uns also die Greenscreen-Übergänge ansehen. Und wie Sie sehen können, haben wir hier so viele. Wir können schauen, wir können sie sehen. Wie Sie sehen können, haben wir hier ein paar verschiedene Zeitungsübergänge oder Papierübergänge, und wir können diese einfach in Eye Movie übernehmen und dann einfach diesen grünen Bildschirm loswerden, und wir können sie verwenden. Schauen wir uns das mal an. Hier haben wir also einige Feuerübergänge. Wie Sie sehen können, handelt es sich supercoole Übergänge, die wir in Eye-Movies nicht wirklich verwenden können. Wir können in Eye Movie nichts haben, das dem sehr ähnlich ist oder so aussieht. Aber für YouTube können wir sie uns super einfach schnappen. jetzt, später in dieser Lektion, Wenn du jetzt, später in dieser Lektion, noch nicht weißt, wie du mit einem YouTube-Downloader und Stasher abrufen kannst, dann bleib hier bis zum Ende des Videos, und dann zeige ich dir, wie wir sie herausziehen und in nur wenigen Sekunden herunterladen können sie herausziehen und in nur wenigen Sekunden herunterladen Was den Rest angeht, schauen wir uns weitere Möglichkeiten an, wie wir YouTube nutzen können Wir haben also diese Übergänge, und wie du siehst, gibt es hier in einer Playlist so viele. Und das alles ist von demselben Schöpfer, Green PDia. Es gibt hier also so viele Dinge und Übergänge, an die wir in I Movie wirklich nicht annähernd herankommen können, und sie sehen ehrlich gesagt einfach cool aus Lassen Sie uns also weitermachen und anderen Dingen zuwenden , die wir verwenden können Lass uns weitermachen und nach einigen suchen , damit ich einfach auf diese Playlist klicken kann. Und wie Sie sehen können, haben wir diese supercoole Galaxie, einen beruhigenden Ozean, und das ist alles Auch hier werde ich Ihnen am Ende dieser Lektion zeigen , wie wir sie ganz einfach herunterladen können Im Moment haben wir unendlich viele, unendlich viele, die wir in unseren Projekten verwenden können. Bisher haben wir Greenscreen-Übergänge gemacht, und jetzt haben wir dynamische Hintergründe. Gehen wir nun, sagen wir, zu Copyright-Free über. Und es gibt so viele Kanäle, die vollständig darauf basieren. Also lass uns weitermachen. Auf stumm schalten und zuhören. Also, dieser ist ein sehr beliebter, sehr beliebter Sound. Sehr beliebt Hoya. Davon haben Sie wahrscheinlich schon oft gehört. Und hier haben wir Zugang zum Urheberrecht. Bin ich aufgestanden? Ich vermisse den Bauch außerhalb der Seite. Und wie Sie sehen können, haben wir nach wie vor bestimmte Kanäle , die genau das tun. Wir haben hier also keine urheberrechtlich geschützten Sounds, und ich kann einfach auf ihre Seite gehen und uns umklicken, zuhören. Und oft haben sie Playlisten, die auf dem Musikgenre basieren , nach dem du vielleicht suchen möchtest Ein Beispiel, das ich in meinen Projekten häufig verwendet habe, war urheberrechtsfreie Jazzmusik Also urheberrechtsfreie Jazzmusik. Und genau hier, wie Sie sehen können, habe ich für all diese Filme Wiedergabezeiten . Und du kannst das einfach mit dem Genre machen, das du willst. Sie können also weitermachen und urheberrechtlich frei suchen und dann nach welchem Genre auch immer. Und du wirst so viele finden. Jetzt sehen wir also Musik. Nun, was ist mit bestimmten Soundeffekten? Lassen Sie uns also weitermachen und nach beliebten viralen Soundeffekten suchen . Diese Suche würde also hauptsächlich Bearbeitung von Kurzformen dienen. Aber wenn wir weitermachen und zuhören können, schauen wir uns diesen kurzen Brad an Und hey, weißt du, vielleicht verwendest du die nicht in deinen Eye-Movie-Filmen Aber das wäre das gleiche Konzept wie zuvor in einen Downloader zu stecken, und dann stehen uns all diese Soundeffekte zur Verfügung, und dann können wir einfach das Video zuschneiden oder das Audio zuschneiden, um die exakten zu erhalten. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und zur Musik zurückkehren, und dann zeige ich Ihnen, wie wir sie herunterladen können Jetzt sind wir wieder bei dem Song, den wir uns zuvor angesehen haben. Nun, wie ich es dir gerade gezeigt habe, habe ich dir ein paar Möglichkeiten gezeigt, wie wir YouTube nutzen können, um unsere Filme zu verbessern. Wir haben Musik, wir haben Soundeffekte. Wir haben Hintergründe und wir haben Übergänge. Und das ist nicht alles. Aber diese sind nur vier schnelle , die mir gerade in den Sinn gekommen sind und die wirklich sehr einfach für Sie herauszunehmen und zu verwenden sind, was ich Ihnen jetzt zeigen möchte. Das erste, was wir tun müssen, um diese gesamten Videos oder Audiodateien von YouTube abrufen zu können diese gesamten Videos oder Audiodateien von YouTube abrufen , ist wir einen YouTube-Downloader haben müssen Jetzt habe ich einfach einen gefunden , den ich empfehlen kann Ich benutze es selbst, und es gibt wahrscheinlich viele, die genauso gut funktionieren werden . Aber Stasher Dot IO ist das, was ich persönlich verwende, und Sie können es aufrufen und für Mac herunterladen Und wenn Sie den Download abgeschlossen haben, wird er dann so angezeigt Wir haben hier also unseren Ssher, also müssen wir nur eine URL einfügen und dann auf Go klicken, und dann wird es für uns heruntergeladen Also kann ich einfach hierher kommen und auf Command Copy klicken. Und dann geh zurück zu Stasher, drücke Einfügen und dann Und dann warten wir einfach ein paar Minuten , bis das tatsächlich Okay, also los geht's. Wir haben es jetzt erledigt. Und manchmal kann es beim ersten Versuch scheitern . Und wenn das passiert, müssen Sie nur weitermachen und die URL wieder einfügen. Keine Änderungen und einfach auf Los drücken, und es sollte niemals irgendwie nach einem zweiten Versuch fehlschlagen. Ein zweiter Versuch sollte also alles sein, was Sie brauchen. Nun, diese funktionieren seltsame Weise und sie können heruntergeladen werden. Sie werden nicht immer zu Ihrem Finder oben in Ihrem Download-Bereich weitergeleitet. Ich empfehle Ihnen also diese Schaltfläche auszuwählen, wenn der Download abgeschlossen ist. Dann gelangen Sie direkt in Ihren Finder, wo es sich befindet, und es wird für Sie hervorgehoben. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und zu I Movie zurückkehren, und dann können wir unser Filmmaterial eingeben. Also mache ich weiter und zoome hier raus und dann hier vom Bildschirm, ich werde es hineinziehen. Also, wie du sehen kannst, hat es das komplette YouTube-Video mit dem angehängten Filmmaterial heruntergeladen . Jetzt hör es dir an. Heilig sei, bis ich aufstehe. Ich vermisse Belly Us. Wir sehen, dass der Ton hier völlig in Ordnung ist. Aber wir wollen nicht, dass dieses Video auch daran angehängt wird. Wie ich Ihnen bereits in unserem Audiobereich gezeigt habe, müssen wir nur Audio auswählen und auf Audio trennen klicken Und dann kann ich einfach weitermachen und das nach unten ziehen. Lass uns weitermachen und diese Musik loswerden. Ich kann das hier runterziehen und es dann hier in unseren Audiobrunnen einfügen. Und dann kann ich einfach weitermachen und das löschen, und lassen Sie uns weitermachen und es dort aufteilen und dieses überschüssige Audio loswerden, und ich kann es ein wenig leiser stellen. Also los geht's. Und in nur ein oder zwei Minuten können wir dieses Audiostück direkt von YouTube in unser Projekt hinzufügen . Und das wird dasselbe sein für was auch immer du es verwenden wirst. Das kann ein Hintergrund sein. Das können beliebige Soundeffekte sein. Das kann ein Übergang sein. Das alles ist super einfach und es funktioniert alles gleich. 42. Meistere ein lustiges iMovie-Feature – Trailer: Ordnung, heute werden wir uns die Trailer in Eye Nun, Trailer machen super Spaß, weil sie uns Vorlagen bieten , um ziemlich unterhaltsame Trailer zu erstellen In Ordnung, also lasst uns weitermachen und gleich loslegen. Um also auf Trailer in Eye Movie zuzugreifen, müssen wir sicherstellen, dass Projekt-Tab ausgewählt ist, und dann werden wir übergehen, um neue zu erstellen Und anstatt in den Film zu gehen, wie wir es während des gesamten Kurses getan haben, werden wir Trailer auswählen. Hier haben wir also alle Trailer von Eye Movie, und es wird 29 davon geben. Es gibt also 29 Trailer, die im Grunde Vorlagen für diese Art von Projekten sind im Grunde Vorlagen für diese Art , die wir erstellen können. Schauen wir uns diese an, denn bei jedem dieser Trailer können wir auf diese Play-Schaltfläche klicken und eine Vorschau davon ansehen, was es ist. Machen wir also weiter und machen wir mit diesem Retro-Titel weiter. Wie Sie sehen können, hat jeder dieser Trailer sein eigenes Intro-Logo Wir haben gesehen, dass auf einem ein kleiner Baum mit unserem Namen steht. Wir können also sehen, dass es sich genau dort im Intro um einen Globus handelte Da sehen wir wieder den Globus. Und hier haben wir einen Berg. Also, in jedem dieser Intros werden all diese Intros nicht spezifisch für jeden der Trailer sein Es wird den einen Teil des in dem wir tatsächlich jede Art von Intro mit jedem anderen Trailer auswählen können Art von Intro mit jedem anderen Trailer auswählen Was also wirklich zählt, ist alles , was danach kommt Also lasst uns weitermachen und uns diesen Sportartikel ansehen. Wie wir also sehen können, wird es in diesen Trailern ein paar Dinge geben, die spezifisch dafür sein werden. also Die Vorlage, die er uns innerhalb eines Trailers anbieten wird, werden segmentierte Clips sein Es wird also eine gewisse Zeit geben, für die jeder Clip, den wir hochladen, angesehen wird, auf dem Bildschirm zu sehen sein wird Und dann wird es bestimmte Übergänge innerhalb des Trailers geben. Und es wird bestimmte Titel im Trailer haben . Nun, die Titel in jedem dieser Trailer, also der gesamte Text, der hier in diesen Vorlagen sein wird werden Dinge sein, die wir ändern können. Nun, alles andere, nicht so sehr. all das Archivmaterial, das wir in einer bestimmten Trailer-Vorschau sehen in einer bestimmten Trailer-Vorschau natürlich keinen , werden wir natürlich keinen Zugriff haben , weil wir unser eigenes Filmmaterial einfügen werden . Nun, alles andere hier, was wir sehen, ist Zeit unter jedem von ihnen, 1 Minute und 3 Sekunden hier, 54 Sekunden hier, 1 Minute und 4 Sekunden hier. Das wird die Länge der Trailer sein, und das wird nichts sein, was wir zumindest im Rahmen der normalen Trailerbearbeitung ändern können. Nun, was wir tun können und was ich Ihnen später in dieser Lektion zeigen werde , ist, dass wir jeden dieser vorgegebenen Trailer in einen Film umwandeln können . Dann haben wir also eine kreativere und etwas genauere Bearbeitungskontrolle über jeden einzelnen von ihnen. Aber in dem grundlegenden Bereich, in dem wir diese Trailer bearbeiten werden, werden wir uns sehr darauf beschränken , was wir tatsächlich bearbeiten können, wie ich Ihnen später in dieser Lektion zeigen werde. Aber ich möchte, dass Sie daran denken, dass Sie , wenn Sie etwas Längeres haben möchten , etwas mehr Filmmaterial zeigen möchten, dann sollten Sie hier eine längere Trailerdauer wählen. Wählen Sie also einen Trailer mit einer längeren Dauer, sollte ich sagen. Wählen Sie also einen, der 1 Minute und 19 Sekunden hat , im Gegensatz zu einem, der etwa 40 Sekunden hat. Das nächste und letzte, was zu erwähnen ist, sind die Darsteller. In jedem dieser Trailer werden also zu Beginn jedes Trailers die Charaktere Ihres Trailers vorgestellt jedes Trailers . Also, wie ihr hier in diesem ersten Abenteuer sehen könnt, wird es einen Darsteller geben. Es wird also einen Charakter geben , der in diesem Trailer, innerhalb dieser Vorlage, Platz für eine Vorstellung dieser bestimmten Person innerhalb des Trailers hat. Und hier bei diesem Blockbuster werden es zwei bis sechs sein Also kannst du hier sechs Charaktere vorstellen. Und dann können Sie bei solchen wie diesem Bollywood-Spiel einen beliebigen Betrag eingeben Es spielt keine Rolle. Okay, aber genug gequatscht Lass uns weitermachen und uns einen dieser Trailer ansehen und schauen, was wir mit ihnen machen können Also, der, den ich machen werde ist dieser hier, dieser Abenteuerfilm. Also stelle ich sicher , dass es ausgewählt ist, und dann klicke ich einfach auf Erstellen. Okay, jetzt sind wir hier im Trailer. Und wie Sie sehen können, haben wir unseren Zeitplan nicht mehr hier unten. Statt unserer Zeitleiste haben wir diese drei Tabs , innerhalb derer wir arbeiten können. Wir haben die Gliederung und wir haben das Storyboard und wir haben eine Aufnahmeliste Lassen Sie uns also weitermachen und uns all diese ansehen. Jedes davon gibt uns also einen anderen Aspekt des Trailers, den wir bearbeiten müssen. Hier können wir also sehen, wenn wir mit der Maus darüber fahren , dass wir jedes Mal sehen, wenn dass wir jedes Mal sehen, wenn dieses spezielle Ding auf dem Bildschirm erscheint Diese hier, diese Gliederung. Das wird die wichtigsten Teile davon enthalten, wie Name und Datum, Besetzung, Studio und dann der Abspann. Lassen Sie uns nun weitermachen und zum Storyboard übergehen. Jetzt wird uns unser Storyboard den Fortschritt zeigen. Sie können sehen, wie ich hier vorankomme, wir werden sehen, wie sich diese bewegen Ich kann an einer beliebigen Stelle klicken und dann die Leertaste drücken und dann einfach die Timeline liken. Dieser gibt uns eine Art Vorlage dafür, was wir an jedem Teil dieses vorgefertigten Trailers haben sollten . Also haben wir hier, dieser erste, der besagt, dass man eine Landschaft machen soll. Das soll den Schauplatz dafür schaffen, wo wir uns befinden und wo dieses Abenteuer stattfinden wird. Es gibt nur einen Namen für Abenteuer, und das wird unseren ersten Charakter vorstellen, nämlich Jake Callahan Wir werden zwei separate Aufnahmen von Jake Callahan machen. Und wie Sie sehen können, haben alle diese Aufnahmen eine voreingestellte Dauer Diese erste Landschaftsaufnahme dauert also 2,7 Sekunden, und ich kann sie nicht bearbeiten. Ich bin nicht in der Lage, diese zu bearbeiten, noch kann ich eine dieser Aufnahmen machen. Dieser 2,7-Sekunden-Clip wird also der Fall sein. Ich werde hier einen 1-Sekunden-Clip haben und einen weiteren 0,71-Sekunden-Clip, der ihm folgt Wie Sie sehen können, handelt es sich bei all diesen um Beschreibungen Wir haben also Medium, Landschaft, Medium, Weitwinkel, Medium. Das sind also alles Vorschläge, die es uns in dieser Art von Vorlage gibt. Als Nächstes haben wir die Aufnahmeliste. Also dieser hier macht das Storyboard irgendwie kaputt. Anstatt sie in chronologischer Reihenfolge zu haben, wie sie hier im Storyboard erscheinen, haben wir sie nach der Art der Aufnahmen getrennt , um die Wir haben hier also drei Clips von Jake Callahan und dann werden wir fünf Actionclips haben Und dann wird es zwei Clips im Querformat, acht mittelgroße Clips und vier breite Clips geben acht mittelgroße Clips und vier breite Das wird es für Sie also wirklich ein bisschen einfacher machen, wenn Sie Ihre Clips und Filmmaterial bereits so getrennt und organisiert haben , dass Sie sie einfach per Drag-and-Drop hierher ziehen können. Okay, aber jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich mit dem Aufbau zu beginnen. Lassen Sie mich also weitermachen und das Filmmaterial, das wir verwenden werden, hineinziehen. Und ich habe sie gerade alle von Pexels heruntergeladen, und ich werde sie auch in unseren Ressourcen zur Verfügung stellen Sie können also mitmachen, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns also zunächst zur Gliederung zurückkehren und uns das ansehen. Also dieser Filmname, was ich hier tun kann, ist, ich, wenn ich darauf klicke, den darin enthaltenen Text bearbeiten kann dass ich, wenn ich darauf klicke, den darin enthaltenen Text bearbeiten kann. Wir sehen also, wie es sich in diese drei separaten Teile verteilt . Wir sehen hier also, dass der erste Jake ist, und das wird hier großen Buchstaben entsprechen hier großen Buchstaben Es ist also sehr einfach zu erkennen. Diese Anda wird auch klein sein. Also kann ich diese Anda mit was auch immer ändern. Ich kann sagen, Jake aus dem, wie wir sehen können, wird es klein bleiben Ich mache weiter und mache das rückgängig und lasse es so, wie es ist Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach, es von hier aus zu bearbeiten, und dann kann ich das Veröffentlichungsdatum hier ändern, aber ich werde es trotzdem beibehalten . Also haben wir unseren Star. Also, genau wie zuvor, sehen wir, dass sich diese in zwei separate Textfelder aufteilen , die jeweils einer bestimmten Art von Textil gewidmet sind . Wir sehen also, dass Jake hier ein kleiner Text sein wird , und dann sehen wir, dass Callahan, der Nachname, in großem Text erscheinen wird Dann können wir hier auch das Geschlecht ändern , wenn wir wollen Ich werde es als Mann behalten. Nun, unser Studioname, lassen Sie uns einfach weitermachen und ihn in Citizen ändern. Also haben wir jetzt unseren Studionamen hier, Digital Skills Academy. Und wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können wir diesen Logo-Stil ändern. Wie Sie hier sehen können, handelt es sich um ein einfaches Modell, das nur schwarz ist. Das wollen wir nicht. Wir wollen hier etwas Cooleres. Wir haben hier also einen sich drehenden Globus. Wir haben auch Sonnenstrahlen durch die Wolken. Der gefällt mir ziemlich gut. Wir haben den verschneiten Berg, das war das Original, eine leuchtende Pyramide, quasi wie ein Spion S, Signale auf der ganzen Welt, farbige Balken, Löwenzahn, Galaxy-Straßenlaterne Und jetzt haben wir nicht zuletzt Bäume Also, ehrlich gesagt, werde ich es einfach beim Baum behalten. Ich mag es. Es ist ein wenig einfaches Design, und wir werden weitermachen und diesen Trailer tatsächlich erstellen. Also, aus irgendeinem Grund kam dieser hier her. Und als Erstes möchte ich Ihnen zeigen, ich weiß nicht, wie das hier entstanden ist, aber damit ich es einfach loswerden kann, aber damit ich es einfach loswerden kann, muss ich nur auf Löschen klicken Wenn ich das ausgewählt habe, habe ich all diese Clips , mit denen ich arbeiten kann Da es sich um festgelegte Dauern handelt, hier nur 2,7 Sekunden zur Verfügung stehen, kann ich einfach mit der Maus über beliebige Teile meiner Clips ziehen und schon können wir sehen, dass es ein vorgewähltes Feld Wie Sie vielleicht vermutet haben, ist dieses Feld 2,7 Ich kann einfach weitermachen und das gewünschte Stück finden und dann kann ich einfach klicken und es dann hinzufügen lassen Ich werde, lass uns weitermachen und das hier für die Landschaft machen. Und natürlich müssen Sie es nicht wirklich zu dem machen, was es sagt. Ich muss das zum Beispiel nicht zu einer Landschaftsaufnahme machen . Aber das sind irgendwie Vorschläge , die es mir gibt. Das nächste, was wir tun können, wenn wir es hier hinzugefügt haben , ist ein paar Anpassungen vorzunehmen. Also zuerst haben wir Audio. Wenn also an Ihre Videos etwas Audio angehängt ist, können Sie hierher kommen und das Audio aktivieren oder deaktivieren. Die Standardeinstellung ist deaktiviert und keiner meiner Clips enthält Audio, das ist also kein Problem. Und wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, können wir, wenn wir einen Clip entfernen wollen, auf Löschen klicken, oder alternativ können wir diese Schaltfläche hier verwenden , um den Clip zu entfernen. Was wir nun endlich haben, ist diese kleine Schaltfläche hier. diese Weise können wir nun eine genauere Auswahl von Clips aus unserem Originalmaterial aus unserer Medienbibliothek auswählen, als wir möchten . Mir gefällt es also so, wie meine Auswahl war. Also werde ich nichts anderes auswählen. Aber wie Sie sehen können, können Sie einfach hier rüber scrollen. Und wenn Sie dann eine andere Auswahl haben, die durch dieses gelbe Feld, dieses gelbe Rechteck, umrandet wird, dann könnten Sie sie einfach auswählen, und dann haben Sie das. Okay. Jetzt weißt du also im Grunde, wie man diese Anhänger bedient. Also werde ich jetzt weitermachen und das Storyboard ausfüllen, und dann komme ich zu dir zurück Also werde ich weitermachen und das ganz schnell machen. Sie wissen bereits, wie es gemacht wird, und ich möchte Ihre Zeit nicht verschwenden. Und eine nette Sache, die Sie erwähnen sollten, wenn Sie Clips aus Ihrer Medienbibliothek auswählen, ist, dass sie dabei Clips aus Ihrer Medienbibliothek auswählen, ist, dass automatisch für Sie gescrollt wird. Sie können also einfach von Aufnahme zu Aufnahme wechseln. Ich werde weitermachen und diesen auswählen. Jetzt will es eine Landschaft, also mache ich weiter und wähle dieses kleine Stück aus. Als Nächstes haben wir eine mittlere Brennweite, also mache ich einfach weiter und wähle diese aus. Und dann haben wir eine Weitwinkelaufnahme, die es will. Ich kann weitermachen und dieses auswählen, ein anderes Medium, ich kann das auswählen. Wie Sie gesehen haben, hat es einfach automatisch gescrollt. Es ist also super einfach. Es ist sehr intuitiv für Sie, einfach auf etwas in Ihrer Medienbibliothek zu klicken und dies dann sehr schnell zu erledigen , solange Ihnen alle Videos zur Verfügung stehen. Okay, ich habe alle Clips hinzugefügt, die wir hier verwenden werden, und ich habe ein paar davon dupliziert , weil ich nicht genug hatte, aber wir werden weitermachen und von Anfang an vergrößern Also da hast du es. Da ist der komplette Trailer , den wir gerade in ein paar Minuten gedreht haben. Wie Sie sehen können, ist damit eine eigene Musik verbunden. Es gibt seine eigene Art von Titelsequenzen, die damit verbunden sind. Und all das können wir nicht bearbeiten. Das heißt, wir können in diesem Layout, das wir hier als Trailer haben, nicht bearbeiten . Aber wir können es bearbeiten, wenn wir es in einen Film konvertieren. Also das möchte ich dir jetzt zeigen, wie man das macht. Es gibt also zwei Möglichkeiten , wie wir das tun können. Zuerst können wir hier in eine Datei gehen und dann auf Trailer in Film konvertieren klicken Alternativ können wir zurückgehen und hierher kommen. Und wie wir an diesem kleinen Symbol sehen können , das hier ist, handelt es sich um einen Trailer. Im Vergleich zu dieser Reise nach New York, bei der es sich um einen Film handelt , der von dieser Filmikone gedreht wurde. Wenn wir das in einen Film umwandeln wollen , dann können wir, wie ich Ihnen gezeigt habe, die Dateimethode verwenden, oder wir können direkt hierher kommen, auf diese drei Punkte klicken und dann auf Trailer in Film konvertieren klicken. Wie Sie sehen können, sind wir jetzt wieder in unsere gewohnte Zeitlinie zurückgekehrt. Also hier haben wir alles. Wir haben unsere Übergänge. Wir haben die Musik. Wir haben unsere Titel. An dieser Stelle kann ich den Titel also an eine beliebige Stelle ziehen. Ich mache weiter und mache das rückgängig. Ich kann mir das Audio schnappen und dann das Audio ändern, sagen, wenn es ein bisschen zu laut ist, kann ich es um 50% reduzieren. Ich möchte, dass jeder dieser Clips länger ist als die voreingestellte Dauer, dann kann ich ihn einfach nehmen und verlängern. Jetzt verwandle ich diesen 1-Sekunden-Clip in 6,7. Nun, es gibt einen Grund, warum wir eine bestimmte Dauer jeden dieser Clips in der Vorlage, die er uns gegeben hat, eine bestimmte Dauer haben. Und das liegt daran , dass alles, was in diesem Trailer passiert , mit der dazugehörigen Audiospur verknüpft wird. Also hat Apple all diese zusammengefügt, um für jedes Preset, jedes der 29, einen sehr zusammenhängenden Trailer zu erstellen sehr zusammenhängenden Trailer für jedes Preset, jedes der 29, einen Sie sollen also perfekt zu dem Audio passen, das sie haben Sie haben also diese Musik, die die sehr betont Botschaft, die in all diesen Trailern vermittelt werden soll Hier haben wir einen Abenteuer-Trailer, also wird unsere Musik passenderweise sehr episch sein, und all die Momente mit schwerem Bass oder wann immer die Musik lauter oder leiser wird, alles wird wie koordiniert mit den Titelsequenzen Also wirklich, wenn es etwas gibt, das Sie darin speziell zeigen möchten, das Sie nicht zeigen können, und die kurzen Dauern von 1,7 Sekunden oder 2,3 Sekunden, die wir in unseren Vorlagen haben, dann können Sie es in einen Film konvertieren und verlängern. Aber wie gesagt, sie wurden alle mit Blick auf diese Dauer und zur Abstimmung mit dieser Musik erstellt Blick auf diese Dauer und zur Abstimmung mit dieser Musik den meisten Fällen würde ich also empfehlen, dass Sie, wenn Sie diese Trailer verwenden können , würde ich also empfehlen, dass in diesem Modus nicht damit herumspielen, es sei denn, Sie möchten etwas hinzufügen, das zu etwas hinzufügen, das jedem einzelnen dieser Aufnahmen passt, aber Sie spielen nicht mit dem Timing der einzelnen Übergänge der Clips wir an, Sie möchten hier etwas Text hinzufügen, oder Sie möchten etwas anderes hinzufügen, das irgendwie hilft Nehmen wir an, Sie möchten hier etwas Text hinzufügen, oder Sie möchten etwas anderes hinzufügen, das Ihrem Film irgendwie hilft und ihn ein bisschen besser aussehen lässt. Vielleicht möchten Sie die Art des Übergangs, den sie haben, ändern , was keinen Einfluss auf die Momente hat, in denen jeder von ihnen in den nächsten übergeht, was sich also nicht auf die Musik auswirkt Aber da hast du es. Dies war ein vollständiger Überblick darüber, wie wir Trailer in I Boof verwenden können 43. Eine weitere lustige iMovie-Funktion – Themen: In dieser Lektion werden wir uns mit etwas befassen, das Trailern ähnelt und das Sie auch leicht in Ihre Projekte integrieren , um sie aufzupeppen und ihnen ein eigenes Flair zu verleihen ihnen ein eigenes Flair zu Und das sind Themen. Auf Themen kann also hier in unseren Projekteinstellungen zugegriffen werden. Genau hier haben wir ein Thema, Moment, in diesem Projekt, ist kein Thema ausgewählt. Lassen Sie uns also weitermachen und hier können wir eine Vorschau aller Themen anzeigen, die Eye Movie für uns zu bieten hat. also jedes einzelne davon Wir können also jedes einzelne davon anklicken und wir können uns für jedes einzelne eine Vorschau ansehen. Wir können also sehen, dass jeder eine Intro-Sequenz hat. Wir sehen Übergänge, die passieren. Wir haben gesehen, wie dieser kleine Titel auftauchte. Und jeder wird auch einen Endtitel haben. Wir können uns also jedes davon ansehen und dann das auswählen, was wir in unserem Projekt verwenden möchten Also für mich werde ich dieses Bulletin Board auswählen , um weiterzumachen und damit anzufangen Also, im Moment habe ich das Bulletin Board ausgewählt. Wie Sie hier sehen können, ist das Thema Bulletin Board. Was ich jetzt tun kann, ist, jedes beliebige Filmmaterial zu und es dann hineinzuziehen Und wie Sie sehen können, Hineinziehen sofort diese Art von Intro-Sequenz genau hier Jetzt werde ich noch ein paar Filmmaterial hinzufügen. Lassen Sie uns das hier machen, und dann werde ich weiterzoomen , damit Sie es sehen können. Im Moment haben wir also eine Intro-Sequenz. Und wenn wir hierher gehen, sehen wir einen Übergang, der eine Schlussszene hat Was passiert nun, wenn ich weitermache und am Ende noch eine hinzufüge? Nun, wie Sie sehen können, wurde dieser Abspann jetzt hierher verschoben. Okay, was ist, wenn ich am Anfang dasselbe mache und es hierher verschiebe, damit es vorangeht Wie Sie sehen können, blieb das Intro jetzt bei diesem neuen Filmmaterial, das ich eingefügt habe Und dann werde ich jedes einzelne davon kürzen Zwischen jedem Filmmaterial gibt es Übergänge. sind den Trailern also ziemlich ähnlich, aber Sie können sehen , dass sie viel anpassungsfähiger und viel dynamischer sind als Trailer, wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial importieren und in Ihrem eigenen Projekt verwenden. Denn jedes Mal, wenn wir hier in unserem Projekt etwas hinzufügen, verschiebt sich das Thema, und es passt sich dem neuen Filmmaterial an, das wir hinzufügen Es macht also im Vergleich zu Trailern alles ein bisschen einfacher, wenn wir hinzufügen, bearbeiten und ändern , was wir in einem Projekt haben werden Vergleich zu Trailern Lassen Sie uns also weitermachen und hier noch ein paar weitere Aufnahmen hinzufügen , und wir werden uns ansehen, wie die Dinge sind. Also werde ich jetzt ein bisschen rauszoomen und wir können sie uns ansehen. Ich werde die Dauer dieser Clips verkürzen , damit wir sie etwas schneller durchgehen können . Aber wir sehen, dass das Intro ein wenig ausgeblendet ist, und dann ist da noch diese Intro-Sequenz, oder? Und dann sehen wir, dass hier ein automatischer Übergang hinzugefügt wurde Und dann sehen wir hier einen themenspezifischen Übergang. Hier war das nur eine Kreuzlösung, eine einfache. Und dann sehen wir hier einen weiteren themenspezifischen Übergang. Und dann haben wir endlich ein Kreuz-Auflösen, was alles zu unserer endgültigen Endsequenz führen wird. Okay, als wir das durchgesehen haben , haben wir ein paar themenspezifische Übergänge gesehen. Wir haben genau hier einen gesehen, und wir haben einen anderen genau hier gesehen. Was ist, wenn Sie das irgendwie ändern wollen und mehr thematische Übergänge einfügen mehr thematische Übergänge wollen als diese Kreuzübergänge? Nun, wenn wir zu Übergängen übergehen, ist das genau das, was wir haben Wir haben spezielle thematische Übergänge genau hier oben auf unserer Registerkarte „Übergang“. Aber ein Problem ist, dass ich, wenn wir das versuchen, richtig, per Drag-and-Drop mache. Wie wir sehen können, ist es immer noch eine Kreuzlösung. Und das liegt daran, dass I Movie, wenn wir ein Thema ausgewählt haben , es auf seine eigene Art formatieren möchte. Wissen Sie, wir können weitermachen und mehr Filmmaterial einfügen, und es wird sich an das Filmmaterial anpassen , das wir aufgenommen haben. Aber die Änderungen, die es vornimmt, sind sehr spezifisch , und deshalb müssen wir eine bestimmte Einstellung ausschalten , um sie anpassen zu können. Gehen wir also hier zu den Einstellungen über. Nun, neben dem Thema, richtig? Wir sehen hier eine Pinnwand. Und direkt daneben haben wir diesen automatischen Inhalt Dieser automatische Inhalt, der überprüft wird, macht dieses Thema also so dynamisch. Das ist es, was jedes Mal, wenn ich ein Filmmaterial zu einem Ende hinzufüge, dazu führt ich ein Filmmaterial zu einem Ende hinzufüge, , dass es die Regie bis zum Ende verschiebt oder das Gleiche Anfang oder auch nur das Hinzufügen dieser Übergänge. Das ist es, was der automatische Inhalt tut. Wenn ich das also ausschalten würde, kann ich weitermachen und zu den Übergängen zurückkehren. Und jetzt, wenn ich das hier über diesen Übergang ziehen und dort ablegen würde, ging es von der Kreuzauflösung zu jetzt diesem, jetzt unserem themenspezifischen Übergang über. Wenn ich nun die Einstellungen wieder einschalten und diesen automatischen Inhalt einschalten würde, würden wir sehen, dass dieser Übergang immer noch da ist. Das ist also eine gute Sache. Wenn wir nun ein weiteres Filmmaterial hinzufügen, wählen wir nur einige Sekunden davon aus und ziehen es dann hinein. Mal sehen, wie es reagieren wird. Wir haben diesen hier, dem es sich um einen Themenübergang handelt. Wir haben hier diesen Übergang, bei dem es sich um einen Kreuzübergang handelt, und dieser ist immer noch der Übergang, den wir zuvor ausgewählt hatten. Wenn Sie also automatische Inhalte ausschalten und dann einige Änderungen vornehmen, die Änderungen, die Sie vorgenommen haben, größtenteils bleiben die Änderungen, die Sie vorgenommen haben, größtenteils unverändert, wenn Sie die automatischen Inhalte wieder aktivieren. Nun, Übergänge sind nicht das Einzige, was für diese Themen spezifisch sein wird. Wir haben auch Titel. Wie Sie hier sehen können, haben wir einige Credits, wir haben niedrigere Drittel. Wir haben obere Drittel. Bei diesen Titeln können wir einfach weitermachen und sie an eine beliebige Stelle ziehen und wir können sehen, wie sie auftauchen, während wir sie abspielen. Also hier könnte ich zum Beispiel einfach den Namen von demjenigen angeben, der auf dem Video steht, und dann surfen. Und dann kann ich mir diesen Titel schnappen und ihn hierher ziehen. Also lass uns weitermachen und uns das ansehen. Und dann kann ich hier, sagen wir, den Standort angeben. Und Sie können die Dauer dieser Inhalte beliebig anpassen , egal ob Sie automatische Inhalte ein- oder ausschalten. Und das ist eine weitere tolle Sache mit den Titeln, denn bei den müssen Sie sich nicht mit den automatischen Inhalten herumschlagen , denn wenn keine Titel vorhanden sind, können Sie so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Lassen Sie uns nun weitermachen und sehen, was passiert, wenn wir unser Thema ändern. Ich werde also weitermachen und zurück zum Thema kommen Lassen Sie uns nach unten scrollen und sagen, verwenden Sie dieses Reisethema, und ich werde weitermachen und auf Ändern klicken. Jetzt haben wir also das Thema ändern. Lassen Sie uns hier bis zu diesem Anfang weitermachen. Und wir können sehen. Wie Sie sehen können, es nicht nur automatisch das Thema geändert, sondern es hat auch einige automatische Inhalte hier im Datum, weil es das Datum dieses Filmmaterials genommen hat, als es zu meinem Computer hinzugefügt wurde , und es hier abgelegt. März 2025 ist das Datum mit diesem Filmmaterial in Verbindung gebracht wird. Wenn wir das nun durchgehen, können wir uns auch das Ende ansehen und sehen, dass dieser Abspann auch zu diesem Thema geändert wurde. Was passiert nun, wenn wir uns unsere Titel in der Mitte ansehen? Nun, unsere Titel stammen tatsächlich von unserem vorherigen Thema. Das liegt daran, dass nicht jeder Titel spezifisch von Thema zu Thema übersetzt wird . Also werde ich sie loswerden, und wir können weitermachen und uns diese Titel hier ansehen. Mit jeder Art von Thema ist also eine eigene Menge an themenspezifischen Inhalten verknüpft. Wie Sie hier sehen können, gibt es bei diesem Thema nur eine Art von Titel. Das gilt natürlich neben dem Eröffnungs- und Endtitel. Wir haben also nur einen davon, im Gegensatz zu den beiden, die wir bei unserem vorherigen Thema hatten. Aber jetzt wollen wir uns hier nicht nur die Titel ansehen. Wir wollen uns auch die Übergänge ansehen. Lassen Sie uns also weitermachen und beobachten, wie diese Übergänge ins Spiel kommen. Also zuerst haben wir das Ende der Sache. Es wird vergrößert, und dann lösen wir ein Kreuz auf Jetzt wird der nächste themenspezifisch sein. Wir haben also dieses Postkartenzeug, das über den Bildschirm fällt. Das nächste ist ein Cross Dissolve. Und dann kommen wir zu einem weiteren themenspezifischen Übergang. Lassen Sie uns also weitermachen und hier mit diesem Übergang beginnen. Und wie wir sehen können, gibt es bei diesem Thema nur einen Übergang. Das wurde also durch die Tatsache deutlich, dass es sich um einen wiederholten Übergang von hier nach hier handelte . Wie Sie also sehen können, folgt es größtenteils einem Muster . Es wird von einer Kreuzauflösung zu einem themenspezifischen Übergang übergehen . Dann löst sich ein Kreuz auf und dann in einen anderen themenspezifischen Übergang, wenn es mehrere gibt, wenn es nur einen gibt, wie es bei diesem der Fall ist, dann wird derselbe Übergang einfach bei jedem zweiten Übergang wiederholt . Okay, jetzt musst du nicht nur ein Theme von Grund auf neu erstellen. Sie können ein Thema auch auf ein Projekt anwenden , an dem Sie bereits arbeiten. Schauen wir uns also an, wie wir das machen können. Okay, im Moment sind wir wieder bei unserem New York-Reiseprojekt. Von hier aus machen wir einfach das Gleiche wie zuvor und kommen gleich zum Thema. Wir können hierher kommen und dann können wir jeden auswählen, den wir wollen. Lass uns weitermachen und mit diesem ersten Filmstreifen arbeiten. Also werde ich auf Ändern klicken. Und wie Sie sehen können, wurden all diese Übergänge hinzugefügt. Wir werden jetzt eine Intro-Sequenz haben . Und es bewegt sich direkt hinein Wir haben hier einen Filmübergang. Nun, dieser funktioniert nicht so gut, weil ich diesen kleinen provisorischen Übergang in der U-Bahn hatte , den ich Es ist also nicht gerade glatt, aber wir können weitermachen und Wie Sie sehen können, haben wir hier ein weiteres Problem mit diesem Übergang, den ich von oben importiert habe, sozusagen mit diesem Filmübergang zu kämpfen . Aber dieser wird ein guter sein. Ja. Und dann werden wir auch noch einen haben. Okay. Wir können hier also sehen, dass die Cloud funktioniert und der Übergang gut zu unserer thematischen Umstellung passt. Es macht es darin nicht irgendwie schlimmer. Aber wie wir sehen können, haben wir diesen Endkredit und wir haben diesen Anfangskredit. Und was wir innerhalb dieser Themen tun können, können wir, wie bei jedem Theme, wie bei jedem Theme, weitermachen und darauf klicken, darauf doppelklicken, und wir können den Text so ändern, wie wir wollen. Sagen wir, nur New York. Wenn wir das jetzt wiederholen, los geht's. Es ist einfach New York Jetzt kann ich hier nach Titeln suchen, und wir können weitermachen und gleich hier einen Titel eintragen. Nehmen wir an, ich möchte den Central Park einbauen. Nun, wenn wir darauf zurückblicken, und diese Themen sind nett, weil sie sich wirklich gut in unsere Projekte integrieren lassen. Wie Sie hier sehen können, ist dieses kleine Stück Klebeband etwas durchsichtig, sodass wir immer noch das Filmmaterial dahinter sehen können Das ist die Art von Dingen, die super gut funktionieren, weil wir mit keinem der Tools, die es uns zur Verfügung stellt, in der Lage sind, diese Art von Effekt innerhalb von Eye-Movie Und das ist bei vielen dieser Übergänge wirklich der Fall . Richtig? Denn wenn ich diesen Übergang schaffen würde, wäre ich nicht in der Lage, das mit den bloßen Materialien und Werkzeugen zu tun , die mir Eye Movie zur Verfügung stellt. Ich müsste eine separate Software , um etwas zu erstellen , das so aussieht. Da hast du es also. Da ist Ihr vollständiger Überblick über die Themen. 44. Farbkorrektur in Videos, um Probleme zu beheben: In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen über Farbkorrektur sprechen. Farbkorrektur und Augenfilm bieten uns also einige Optionen, und ehrlich gesagt sind sie nicht die intuitivsten. Also, hier in dieser linken Leiste haben wir ein paar Dinge , die wir anpassen können. Zuerst haben wir hier in der Mitte die Helligkeit. Wie Sie sehen können, gibt uns jede Kleinigkeit, über die wir den Mauszeiger bewegen , eine kleine Beschreibung über sie Also, und hier haben wir zuerst die Helligkeit. Wenn ich das also von links nach rechts drehe, können wir sehen, wie sich das auf das Bild auswirkt. Und wenn Sie Ihr Filmmaterial hier mit diesem Farbkorrekturwerkzeug bearbeiten, mit einem Augenfilm, suchen Sie oft Ihr Filmmaterial hier mit diesem Farbkorrekturwerkzeug bearbeiten, mit einem Augenfilm, nicht unbedingt nach, Sie wissen schon, nach dieser speziellen Sache, die Sie anpassen können Vielleicht suchen Sie hier also nach der Helligkeit, dem Kontrast oder den Highlights Sie werden wirklich nur damit herumspielen, wenn Sie nicht unbedingt wissen, was jeder von ihnen tut. Das ist also ehrlich gesagt der Ansatz , den ich wählen würde, wenn ich anfange. Wenn Sie sehen, dass Ihr Filmmaterial nur ein bisschen falsch ist und Sie nicht genau wissen, wie Sie es korrigieren können, würde ich am besten sagen, fahren Sie einfach fort und verschieben Sie diese, bis Sie eine Art Balance gefunden haben, von der Sie glauben , dass sie gut passen würde. Aber schauen wir uns jedes einzelne genauer an. Ich werde weitermachen und es hier zurücksetzen. Mit der Helligkeit ist es also sehr einfach. Wir sehen hier, was es speziell in diesem Bild bewirkt Wenn wir die Helligkeit reduzieren, können wir den Vordergrund des Bildes sehen. Also dieser Hund im Sand wird viel dunkler. Aber wir bekommen hier ein bisschen mehr Details im Hintergrund zu sehen . Wenn wir also die Helligkeit erhöhen, sehen wir, dass der Hintergrund jetzt fast im Wesentlichen weiß ist , wir keine Details mehr erkennen können, und der Hund und der Sand sind viel heller. Also mache ich weiter und setze es zurück, und jetzt haben wir den Kontrast. Wenn ich also den Kontrast verringern würde, würde nicht wirklich einen großen Unterschied sehen, viel Abstand zwischen dem Hund und dem Hintergrund oder dem Sand. Wenn ich ihn jetzt erhöhe, werden wir sehen, dass er viel polarer wird. Wir sehen hier also diesen Hintergrund und der Hund hat fast zwei entgegengesetzte Farben, wobei dieser weiß und der Hund hier komplett schwarz ist. Also kann ich weitermachen und es ganz runter bringen. Wir sehen, dass fast alles einheitlich aussieht, und hier ist es das Gegenteil, wo es sehr deutliche Unterschiede gibt. Und als letztes haben wir die Höhepunkte. Also nochmal, ich werde es zurücksetzen und das anpassen. Also wir können sehen, nachdem ich diese Grenze hier überschritten habe, wird es viel anders als alles andere. Wenn ich es also unter diese Linie senke, sehen wir einen Unterschied, aber er ist nicht so drastisch wie wenn wir diese Grenze hier überschreiten Also nochmal, hier geht es darum, die Höhepunkte anzupassen Wir sehen hier also das Haupthighlight, das von diesem Schieberegler am stärksten beeinflusst wird , das Sonnenlicht sein wird. Wenn ich ihn also verringere, sehen wir, dass hier hauptsächlich die Hintergrundfarbe und die Hintergrundhelligkeit beeinflusst werden, und unser Hund nicht so sehr. Und wenn ich den Wert erhöhe, sehen wir die Wirkung des Lichts und wie es wächst, wenn die Sonne in etwa diesem Bereich mehr eingeschlossen ist. Wenn ich es dann herausziehe, sehen wir, dass in etwa diesem Bereich mehr eingeschlossen ist. Wenn ich es dann herausziehe, sehen wir, diese Sonne im Grunde so aussieht, als wäre sie ganz oben rechts im Filmmaterial. Das ist es also, was die Highlights bewirken. Jetzt sind wir hier unten , das werden die Schatten sein. Also, wie Sie annehmen würden, werden die Schatten, wenn wir sie erhöhen, im Grunde genommen die Schwarztöne und das Bild nehmen und sie viel stärker hervortreten lassen Wenn ich nun das Gegenteil tun und sie einfließen lassen würde, würden wir sehen, vor allem, wenn Sie auf den Sand schauen, wir diese Schatten sehen, dass wir diese Schatten sehen, diese Art von Schatten, die im Bild, in diesem Fall im Filmmaterial, zu sehen sind, dass sie sich verringern Wenn wir es jetzt zum Original zurückbringen, sehen Sie, dass es ganz anders Wenn Sie hier also ein helleres Bild haben möchten, aber die Helligkeit hier und die Anpassung des Ganzen nicht Ihren Wünschen entsprechen, dann können Sie die Schatten anpassen Und mir persönlich gefällt es so besser. Jetzt fragst du dich vielleicht, warum wir an diesem Projekt hier mit diesem Film-Overlay arbeiten diesem Projekt hier mit diesem Film-Overlay Das liegt daran, dass ich persönlich bei meinen Projekten dass ich am häufigsten zur Farbkorrektur gehe wenn ich das Gefühl eines Filmmaterials oder eines Bildes irgendwie ändern möchte das Gefühl eines Filmmaterials oder eines Bildes Nun, das wird der Fall sein , denn hier habe ich dieses Overlay, das eine Art Film-Overlay aus der alten Zeit ist, oder Um also den Effekt der Überlagerung von Filmmaterial aus alter Zeit zu verstärken , möchte ich dieses Filmmaterial etwas schwarz-weißer machen, damit es sich etwas körniger anfühlt Nun, wie kann ich das machen? Nun, genau hier in diesem zweiten Takt haben wir die Sättigung. Wenn ich das also nach rechts schiebe , sehen wir hier, dass diese Farben viel stärker hervortreten und viel gesättigter werden. Wenn ich es nun nach links ziehe, sehen wir, dass die Farben stärker abgestumpft sind und sie im Grunde genommen, wenn Sie sie ganz nach unten ziehen, schwarz-weiß werden Wenn Sie es also nach rechts ziehen, werden alle Farben verbessert. Sie sind gesättigt. Und wenn man es nach links bringt, sind sie alle abgestumpft und im Grunde genommen zu Schwarzweißaufnahmen gemacht Also möchte ich das irgendwie altmodischer, altmodischer aussehen lassen Ich möchte die Sättigung nur ein bisschen verringern. Weißt du, ich will nicht alles schwarz-weiß machen, aber wenn das der Effekt ist, den du willst, dann kannst du das ganz einfach mit diesem Effekt machen Also mache ich einfach weiter und reduziere es ein wenig, um es jetzt ein bisschen passender zu machen. das jetzt ansehe, sieht es viel mehr ich mir das jetzt ansehe, sieht es viel mehr nach Vintage-Aufnahmen von einem Hund aus, der am Strand spielt. Also, wir sind noch nicht fertig mit ihnen. Wir müssen uns hier noch etwas ansehen, und das ist die Temperatur. Die Temperatur funktioniert also auf zwei Arten. Links machst du dein Bild ein bisschen blauer, oder? Wir haben unsere Temperatur. Und die Temperatur funktioniert im Wesentlichen in zwei Farben. Wenn Sie es nach links bewegen, kühlt es Ihr Filmmaterial ab und bringt das Blau darin zum Vorschein Wenn Sie es jetzt nach rechts bewegen, erwärmt es Ihr Filmmaterial und macht es gelber Also im Grunde die Zeiten in Film und Film, in denen man den Mexiko-Effekt sehen würde Wenn also Dinge in Mexiko aufgenommen werden, sieht man, dass das Filmmaterial gelblicher ist. Das ist im Grunde genommen, dass die Temperatur auf all dem Filmmaterial auf all diesen Clips erhöht wird Jetzt muss ich persönlich nie zu viel mit der Temperatur arbeiten. Die Temperatur halte ich hier normalerweise in der Mitte, und die Sättigung ist normalerweise die Art von Effekt, zu der ich am meisten gehe und mit der ich arbeite. Aber wie Sie eines kurzen Überblicks gesehen haben, aber wie Sie gesehen haben , sieht es ein bisschen kompliziert aus gesehen haben, aber wie Sie gesehen anhand eines kurzen Überblicks gesehen haben, aber wie Sie gesehen haben , sieht es ein bisschen kompliziert aus, aber ich hoffe, ich habe es in dieser Lektion für Sie viel einfacher gemacht , denn am Ende des Tages ist es nicht besonders intuitiv, wenn Sie damit arbeiten. Aber wie ich Ihnen gerade gezeigt habe, ist es wirklich nicht so kompliziert. Und wenn du nicht genau weißt, was du tust, dann könntest du einfach damit herumspielen und sehen, was dir gefällt. Und wenn du etwas vermasselst, musst du, weißt du, deinen Befehl Z rückgängig machen oder du kannst einfach hierher zurückkehren und auf Reset klicken, um alles wieder normal zu machen. 45. Grundlagen des Farbausgleichs: So sieht dein Filmmaterial richtig aus: In dieser Lektion werden wir uns dem letzten Teil unseres Abschnitts zur Farbkorrektur befassen Und dieser ist der letzte, weil Sie ihn von allem, was ich Ihnen gesagt habe , wahrscheinlich am wenigsten verwenden werden verwenden allem, was ich Ihnen gesagt habe , wahrscheinlich am wenigsten Jetzt werden wir Farbkorrektur verwenden, wenn wir uns unser Filmmaterial ansehen, und aus welchem Grund auch immer, die Farben scheinen einfach ein bisschen anders zu sein Wenn das der Fall ist, werden wir in den meisten Fällen dieses Farbkorrektur-Tool verwenden, werden wir in den meisten Fällen dieses Farbkorrektur-Tool verwenden weil es sehr einfach ist was wir bearbeiten können, und es ist auch sehr detailliert und spezifisch weil es sehr einfach ist, was wir bearbeiten können, und es ist auch sehr detailliert und spezifisch, was die Dinge angeht, die wir an unserem Filmmaterial ändern Nun, manchmal gibt es einen Ort , an dem das, worüber wir in dieser Lektion sprechen werden, verwendet werden kann. Das ist Farbbalance. Ich denke immer, dass es eine gute Idee ist, wenn Sie Filmmaterial verwenden und Ihnen nicht gefällt, wie es aussieht, wenn Sie die Farben darin ändern möchten, hier zum Farbausgleich übergehen und dann Auto auswählen. Nun, manchmal macht das genau das, was Sie wollen. Und ab diesem Zeitpunkt müssen Sie das Filmmaterial nicht mehr wirklich mehr anpassen oder optimieren Aber manchmal wird es nicht genug sein. Schauen wir uns also diese drei Einstellungen an, die wir beim Farbabgleich haben , und wie wir sie verwenden können und in Farbabgleich haben , und wie wir sie verwenden können welchen Situationen sie für uns am hilfreichsten sind. Jetzt müssen wir zuerst die Farbe anpassen. Nun, Farbe anpassen, wie ich es gerade ausgewählt habe, ermöglicht es uns, zu einem Frame zu springen, quasi zu einem beliebigen Frame in unserer Timeline. Und wir können weitermachen und klicken, und dann werden die Farben von allem, was wir anklicken, auch immer wir mit dieser Pipette verwenden, unserem Originalmaterial zugeordnet Also, wann wollen wir das verwenden? Lass mich hier weitermachen und wieder rausfahren und neu starten. Das wird also am nützlichsten sein , wenn Sie zwei Filmmaterial haben. Nehmen wir an, Sie haben etwas das tagsüber aufgenommen wurde, und dann mussten Sie, aus welchem Grund auch immer , in demselben Video , in demselben Video die Aufnahme beenden und dann die Aufnahme später am Tag fortsetzen , wenn es etwas weniger Licht gibt oder die Farben einfach ein bisschen anders aussehen. Nun, wenn das der Fall ist, wenn wir diese beiden Aufnahmen haben, sagen wir, eines hier ist vom Tag und das andere hier ist vom Abend, dann können Sie, sobald Sie im Abendclip sind, rüberkommen und auf Match Color klicken und dann zu Ihrem Tagesclip gehen und dann einfach auswählen. Und dann stimmen die Farben der beiden überein. Es wird also so aussehen, als wäre es ein kontinuierliches Filmmaterial. Okay, das ist also Match Color. Als nächstes haben wir den Weißabgleich. Wenn Sie also aus irgendeinem Grund mit Filmmaterial arbeiten und das Weiß nur ein bisschen anders aussieht , kommt der Weißabgleich ins Spiel. Der Weißabgleich kommt ins Spiel, wenn Sie ihn verwenden, und Sie wählen die Weißtöne in Ihrem Filmmaterial so aus, dass die weiße Farbe dem entspricht , was sie eigentlich sein Also genau hier würde ich sagen, das ist der weißeste Teil von, du weißt schon, Farbe oder was auch immer in diesem Filmmaterial Also, wenn ich denke, dass das Weiß aus ist, dann würde ich weitermachen und das auswählen. Und wie Sie sehen können, haben sich die Farben leicht verschoben. Sie können diese also auch verwenden , um herumzuklicken, und Sie werden den Unterschied sehen. Es wird sehr drastisch sein. Aber der Zweck ist, wenn das Weiß in Ihrem Filmmaterial nicht stimmt und Sie haben ein Stück Weiß aufgenommen, das sich in diesem Filmmaterial befindet, von ein Stück Weiß aufgenommen, das sich in diesem Filmmaterial befindet, von dem Sie wissen, dass es wirklich weiß ist, dann könnten Sie diese Pipette verwenden, dieses Weißabgleich-Werkzeug verwenden und dieses Teil auswählen , Weißabgleich-Werkzeug verwenden und dieses Teil auswählen um dann etwas zu erhalten das farblich korrekt ist Wenn Sie also eine Anpassung vorgenommen haben und diese Anpassung speichern möchten, können Sie fortfahren und auf dieses Häkchen klicken. Und wenn nicht, würden Sie auf das X klicken. Jetzt haben wir endlich eine Balance zwischen den Hauttönen Der Hauttonabgleich funktioniert ähnlich wie der Weißabgleich, denn beim Weißabgleich wählen wir einen Teil unseres Filmmaterials aus, der weiß ist, sodass alle anderen Farben irgendwie ausgeglichen Der Hauttonausgleich funktioniert jetzt ähnlich, wenn Sie ihn verwenden möchten , um die Farbe in Ihrem Video so zu korrigieren , dass die Hauttöne natürlich aussehen Vor allem, wenn Sie etwas aufgenommen haben und die Licht- oder Kameraeinstellungen Ihre Haut orange, grün oder blau aussehen lassen , was Ihrem tatsächlichen Hautton nicht natürlich entspricht, dann können Sie die Hauttonbalance verwenden und sie auswählen, und sie wird alles glätten und es viel besser aussehen lassen. Nun, da hast du es. Hier ist unsere letzte Lektion in diesem Abschnitt zur Farbkorrektur zur Verwendung der Farbbalance 46. Erstellen Sie ein Video mit mir 1/2: Willkommen zu dem Teil des Kurses, auf den ich mich ehrlich gesagt am meisten gefreut habe. Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, werden wir in dieser Lektion daran arbeiten , die Einführungsstunde für diesen Kurs zu erstellen Jetzt hat es keinen Sinn mehr, noch länger zu warten. Lassen Sie uns tatsächlich weitermachen und uns damit befassen. Also, wenn wir hier anfangen, wird es eine Sache geben , die wir auf Anhieb tun müssen. Also lasst uns weitermachen und uns das ansehen. Nun, es ist eine Sache für mich, Ihnen einfach zu sagen, was Sie in diesem Kurs lernen werden, und es ist eine ganze Sache. Sie werden feststellen, dass es sich bei der ganzen Sache um einen grünen Bildschirm handelt. Oh, jetzt muss ich diesen Greenscreen loswerden. Und dafür habe ich dieses Bild hier, das ich mit Firefly erstellt habe Also Firefly, wie wir es bereits besprochen haben, ist einer der KI-Bildgeneratoren, und es ist persönlich einer meiner Favoriten, wenn nicht sogar mein Also lass uns weitermachen und das hier oben drüber legen , um es als Overlay zu erstellen Also können wir jetzt das oberste Bild auswählen, dieses Filmmaterial, hierher zu den Overlay-Einstellungen kommen und dann Green Blue Screen auswählen und Wir haben das ausgezogen. Jetzt wirst du es in diesem Kurs lernen. Und es ist eine ganz andere Sache, die ich dir zeigen kann, angefangen mit dem supercoolen Übergang Okay. Nun, da wir das erledigt haben, können wir auch sehen, dass der Ken Burns-Effekt aktiv ist, also werden wir ihn hier deaktivieren und einfach auf Fit klicken wollen . Nun, eine Sache, die ich sagen möchte, bevor wir weitermachen , ist, wenn ich ein bisschen zu schnell bin , dann haben Sie die Möglichkeit, meine Rede zu verlangsamen . Ich habe das vielleicht schon früher im Kurs erwähnt, aber im Moment wird es mit einer Geschwindigkeit von X sein. Und wenn Sie es verlangsamen möchten Dinge ein bisschen zu schnell erledigen, können Sie das auf 0,75 oder 0,5 setzen , was auch immer Sie wollen Okay, jetzt, wo dieser Haftungsausschluss geklärt ist, muss ich hier eine Sache erledigen. Super cooler Übergang. Wenn wir das richtig sehen, ist das Erste, was ich erwähne, dieser supercoole Übergang. Aber ich bin nicht in der Lage, etwas zu überlagern , das überlagert ist Was ich also tun muss, ist das Ganze zu exportieren Jetzt ist es also ein Video , auf das ich einen Übergang setzen kann. Aber da ich weiß, was auf mich zukommt, möchte ich das Ganze hier so kürzen, dass es nicht vollständig ist , denn später werde ich auf den grünen Bildschirm verweisen. Ja, genau hier. Ja, ich mache ein paar Videos von süßen Katzen oder Hunden, falls das dein Ding ist Ich muss das tatsächlich selbst machen und einen anderen grünen Bildschirm hinzufügen. Also muss ich das durch Katzen und Hunde ersetzen . Also werde ich das hier einfach kürzen und dann kann ich weitermachen und zurückgehen und dasselbe Bild hinzufügen . Es wird kein Problem sein. Aber was ich an dieser Stelle auch tun möchte, ist, dass ich es jetzt, wenn ich es exportiere mit einem schwarzen Hintergrund exportieren wird. Ich möchte das an dieser Stelle zuschneiden und dann das Originalmaterial wieder hinzufügen, sodass ich von Anfang an den grünen Bildschirm habe. Aber eigentlich ist es einfacher, das zu tun, indem ich einfach weitermache und von diesem Punkt an zuschneide, also teile ich den Clip einfach auf. Jetzt, wo das gekürzt ist, kann ich herkommen und sehen dass dieser Teil bis zu diesem Punkt aufgebraucht ist Ich raste einfach da rein, also kann ich einfach I auswählen, um mir dann dieses Teil hier zu schnappen Stellen wir also sicher, dass das ein glatter Schnitt ist. So können Sie das Filmmaterial mit nur wenigen Klicks von Ihrem iPhone auf I Movie hochladen . Aber mit nur ein paar Klicks. Aber wie wir sehen können, war das kein klarer Schnitt, also werde ich das nur ein bisschen anpassen müssen , um sicherzugehen, dass es so ist. Es ist jetzt alles gut. Aber bevor wir weitermachen und es exportieren, möchte ich diesen Hintergrund genau hier nach diesem Teil hinzufügen hier nach diesem Teil dem ich über den grünen Bildschirm spreche nur damit ich ihn dort nicht wiederholen muss Sag, benutze diesen grünen Bildschirm hinter mir, um ein paar Videos von süßen Katzen oder Hunden zu machen, wenn du das bist Der Film hat noch intelligentere Dinge. Eye Movie bietet sogar Karten, mit denen Sie Ihre Reise von Washington, DC in den USA nach London oder von London nach Neu-Delhi visualisieren können. Oder vielleicht möchtest du alles nach Neu-Delhi lernen, oder vielleicht willst du alles lernen. In diesem Fall können Sie mir dabei zusehen, wie diese Einführungsstunde entstanden ist — vom Hochladen des Rohmaterials bis hin zum letzten Schliff Und wir werden unzählige andere Projekte durchgehen während wir alle Funktionen von Eye Movie behandeln Jetzt alles, was Sie tun müssen. In Ordnung. Also, jetzt habe ich diese ganze Sache, die im Grunde unsere Rolle für das gesamte Video sein wird unsere Rolle für das gesamte Video Jetzt kann ich weitermachen und hierher kommen und diese Datei exportieren. Ich werde weitermachen und auf Weiter klicken und warten, bis sie exportiert ist, und dann melde ich mich wieder bei euch, wenn das erledigt ist. Okay. Jetzt eine Sache? Jetzt sind wir hier und können loslegen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, falls Sie selbst einen solchen Hintergrund erstellen möchten und Sie einfach mitgemacht haben , was ich mache, und Sie mich kopieren möchten, zeige ich Ihnen genau die Eingabeaufforderung, die ich verwende. Es ist tatsächlich genau hier drin. Also sagte ich, ich brauche einen stylischen Home-Office-Hintergrund für ein YouTube-Video geeignet ist, weil ich der Meinung war, dass es am einfachsten sein würde, diesem KI-Generator eine Vorstellung von dem Hintergrund zu geben diesem KI-Generator , den ich wollte. Also, sagte ich, diese Umgebung sollte wie eine moderne Wohnzimmerecke mit Umgebungsbeleuchtung aussehen , Holzregale und moderne Einrichtungsgegenstände beinhalten. Der Schreibtisch sollte mit einem eleganten, modernen professionellen Mikrofon und einer Tastatur ausgestattet sein, und das alles unter einer sanften violetten und blauen LED-Stimmungsbeleuchtung. Und dann habe ich hier am Ende noch ein paar zusätzliche Dinge, die ich hinzufüge. Füge dekorative Elemente hinzu, bla, bla. Also, wenn du das willst und was auch immer es für dich interessant war, ich wollte dir das nur ganz schnell zeigen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und wieder mit der Bearbeitung beginnen. Also, das Erste, was ich hier erwähnt habe , ist, dir zu sagen, was du in diesem Kurs lernen wirst, und es ist eine ganz andere Sache für mich, dir zu zeigen, angefangen mit dem supercoolen Übergang Okay, der supercoole Übergang. Also werde ich weitermachen und diesen Clip gleich hier aufteilen. Beginnend mit dem supercoolen Übergang. Okay. Nun, ich folge dem. Wie wir sehen, sage ich, dass das nicht richtig ist. Das ist nicht richtig. Das liegt daran, dass dieser Übergang mein unliebster Übergang sein wird, der böse Übergang, so wie man das verbotene Gitarrenriff in einigen Gitarrenläden nicht machen sollte verbotene Gitarrenriff in einigen Gitarrenläden nicht machen Das ist mein verbotener Übergang, und es wird der Page Crow sein Das ist das einzige Mal, dass ich diesen Übergang in diesem Kurs verwende Das ist eine ganz andere Sache, die ich dir zeigen kann. Angefangen mit dem supercoolen Übergang. Okay, ich werde weitermachen und diesen Übergang ein bisschen weiter vorantreiben. Also werde ich wieder hierher kommen. Also ja, lass es uns so machen als ob wir versuchen, es hier zu schaffen. Also teilen Sie den Clip auf und fügen Sie jetzt diesen Übergang ein. Der supercoole Übergang. Siehst du, der hat sich etwas verzögert. Also müssen wir zurückgehen und einen neuen Schnitt machen. Lass es uns jetzt hier versuchen. Das Ding, das ich dir zeigen soll , beginnend mit dem supercoolen Übergang. Okay, ich werde es nur ein bisschen mehr sichern , als ich es hatte. Okay. Versuchen wir es jetzt hier. Klar. Ehrlich gesagt, wir werden es einfach dabei belassen und weitermachen. Das ist nicht richtig. In Ordnung. Okay. Und dann ist das nicht richtig. Und jetzt feiere ich, dass ich den richtigen Übergang verwenden werde. Nun, für diesen Punkt möchte ich den Lichtleckübergang verwenden , den wir zuvor in den Ergebnissen besprochen haben. Also werde ich weitermachen und es schnappen und bin gleich zurück. Okay. Also habe ich es jetzt eingefügt kann uns nicht wirklich sagen, dass es sehr klein ist, aber ich zoome es jetzt rein und wir können es dorthin verschieben , wo es sein soll Genau hier, wo ich diese Aufteilung vorgenommen habe, will ich sie haben. Also lass uns weitermachen und rauszoomen und es uns ansehen. Ordnung. Okay, es ist momentan etwas verspätet, also werde ich weitermachen und es zurückstellen Jetzt schauen wir uns das an. Das ist nicht richtig. In Ordnung. Immer noch ein bisschen verspätet. Ordnung. Das ist besser. Okay. Hier, ich möchte es nur ein bisschen weiter zurückstellen. Das ist nicht richtig. In Ordnung. Das ist besser. Okay. Da haben wir's. Jetzt ziehe ich also anders um. Was kommt als Nächstes? Ich werde dir später im Kurs zeigen , wie das geht. Am Anfang nicht. Das ist lustig. Siehst du? Ich sagte, ich würde das früher im Kurs einbringen, und jetzt also später im Kurs. Mach das später im Kurs. Nicht am Anfang, wir werden mit etwas Einfachem beginnen, zum Beispiel, wie man schneidet. Okay. Los geht's. Wir haben noch einen, mit dem wir gerade arbeiten. Also hier habe ich etwas Einfaches. , wie man schneidet. Warte, lass uns das reparieren. Okay, hier, ich mache wieder einen Witz. Zum Beispiel, wie man schneidet. Also ich möchte an dieser Stelle einen schwarzen Bildschirm anbringen, um, du weißt schon, diesen Witz hier hervorzuheben. Lass uns weitermachen und den Clip gleich hier teilen. Und ich möchte ihn sogar ein bisschen kürzen. Also möchte ich mich schneiden, wenn ich das Wort „Schneiden“ sage. Lassen Sie uns also einfach zurückblicken. Zum Beispiel, wie man schneidet. Also ja, ich will das wirklich zurückziehen, das winzigste Stück, um mich zu schneiden. Zum Beispiel, wie man schneidet. Warte. Okay. Ja, das ist besser. Also, was ich hier tun muss, ist, für etwa eine Sekunde einen schwarzen Bildschirm einzufügen für etwa eine Sekunde einen damit es so aussieht, als hätte ich es einfach abgeschnitten und es gab eine Lücke, dass es nicht da sein sollte. Also, um diesen schwarzen Bildschirm zu machen, kann ich hier einfach zu den Hintergründen kommen und ich kann diesen schwarzen Hintergrund nehmen und ihn dazwischen einfügen. Und dann werde ich es auf sagen wir mal 1 Sekunde kürzen . Schauen wir uns das an. Einfach? Zum Beispiel, wie man schneidet. Warte, lass uns das reparieren. Okay. Und jetzt zoome ich hier rein, wie wir sehen können, da ist dieser kleine Teil , der aus der letzten Grube gezogen wurde, also werde ich ihn ein bisschen reinziehen. Okay. Also warte, lass uns das reparieren. Also, wie schneidet man? Warte. Okay. Ich finde das gut. Ich könnte es etwas länger machen, aber hey, wir leben in einer Aufmerksamkeitsökonomie. Ich möchte nicht, dass das zu lange ablenkt. Also lass uns weitermachen. Warte, lass uns das reparieren. Am Anfang fangen wir einfach damit an, wie man Filmmaterial schneidet. Okay. Also jetzt geht es uns gut. Hier, was ich damit machen will, wie man Filmmaterial schneidet. Okay, wie man Filmmaterial schneidet. Was ich hier machen möchte, ist ein bisschen heranzoomen , um zu erfahren, wie man Filmmaterial schneidet. Ich schaue mich um , um zu betonen, dass das ein Witz war, um dem Ganzen, du weißt schon, eine etwas tiefere Ebene zu geben . Also lass mich weitermachen und schauen , wo ich es schneiden sollte. Wie schneidet man Filmmaterial? Ja. Also genau, wenn ich meine Augen bewege, möchte ich, dass das vergrößert wird Also, um das zu tun, werde ich diesen Clip hier aufteilen und dann okay Und dann werde ich ihn auch gleich hier teilen. Und jetzt habe ich diesen Clip. Also kann ich hierher kommen, um den Anbau zu machen. Ich kann zuschneiden, um sie zu füllen, und lassen Sie uns das so machen Nein, es ist so, wie es funktioniert. Wir fangen einfach damit an, wie man Filmmaterial schneidet. Okay. Folgt dem. Ja, das gefällt mir. Also weitermachen. Danach lernen Sie, wie Sie Ihren Projekten mit Musik und Soundeffekten emotionale Tiefe verleihen emotionale Tiefe können. Möchtest du etwas mit einem düstereren Ton kreieren ? Etwas mehr? Okay. Also hier werden wir jetzt mit dem Sound arbeiten. Zu deinen Projekten Musik und Soundeffekten. Ich werde weitermachen und gleich hier am Anfang beginnen . Und ich werde den Clip teilen. Ich muss nicht wirklich, aber ich mache das hauptsächlich als Markierung für mich selbst. Auch hier könnte ich den Mk verwenden, um tatsächlich einen Marker zu platzieren, aber ich werde ihn vorerst einfach teilen. Möchtest du etwas mit einem düstereren Ton kreieren? Und dann teile ich mich gleich hier wieder auf. Beat glücklich. Oh, warte. Etwas was? Ja, das ist in Ordnung. Ja, glücklich oder sogar. Und dann teile ich mich hier wieder auf. Fröhlich oder sogar ein bisschen geheimnisvoll. Okay. Und nochmal, ich werde mich an dieser Stelle aufteilen. Jetzt haben wir also drei Clips. Wir haben einen düsteren Ton. Etwas mit einem düstereren Ton. Wir haben etwas Optimistisches und wir haben etwas Mein erster Schritt dabei ist, dass ich die Audio - und Videodateien, die wir hier haben, diesen Audio- und Video-Tab durchsehen Videodateien, die wir hier haben, möchte, um zu sehen, ob es hier irgendwelche guten Songs gibt, die zu jeder dieser Stimmungen passen Also werde ich einfach selbst weitermachen und nicht deine Zeit verschwenden und mir diese anhören Und wenn ich einen finde, sage ich es dir. Okay, also genau hier, wir haben diese Musik. Und ich denke, dieser würde ziemlich gut zu unserem mysteriösen Ton passen. Also kann ich hier einen Bereich auswählen , damit ich nicht gesamten zweiminütigen Clip hineinziehe. Ich lege das als Outpoint und ziehe das hier rein. Also hören wir uns das an. Okay. Also das ist superschnell. Das sind nur 2,6 Sekunden. Also muss ich das wirklich durchgehen und entscheiden welcher Teil davon am besten funktionieren wird . Sieht so aus. In nur ein paar Minuten. Sieht so aus. In nur ein paar Minuten. Ich denke, ich werde weitermachen und dieses kleine bisschen hier auswählen. Also kann ich weitermachen und das bis zum Ende ausrichten, und dann kann ich den Clip hier aufteilen und den Überschuss löschen. Jetzt füge ich hier eine kleine Überblendung hinzu, damit es nicht sehr abrupt wird damit es nicht sehr abrupt Und dann werde ich auch die Lautstärke runterdrehen , weil es ziemlich laut ist Also lass uns zuhören. Oder sogar ein bisschen mysteriös. Und ich werde dem Ende auch eine Fade hinzufügen. Oder sogar ein bisschen mysteriös. Farben ändern sich? Okay. Nun, ein bisschen vorwärts, sage ich hier. Siehst du, wie sich die Farben verändert haben? Das wirst du auch lernen. Schau, wie sich die Farben ändern. Also werde ich weitermachen und das hier schwarz-weiß machen. Also ich kann das tun, indem ich hier zum Farbausgleich übergehe und einfach die Sättigung verringern kann, und einfach die Sättigung verringern kann die Sättigung verringern , bis sie ist, lassen wir es einfach komplett schwarz-weiß machen. Oder sogar ein bisschen geheimnisvoll. Siehst du, wie sich die Farben verändert haben? Das wirst du auch lernen. Das ist also auch ein weiterer Teil des Audiodesigns, den ich erwähnen möchte. Es mag etwas sein, das etwas über diesen Kurs hinausgeht, aber es bezieht sich irgendwie auf das komödiantische Timing und einfach darauf, deine Videos zu machen und ihnen, du weißt schon, ein bisschen Comedy hinzuzufügen ihnen, du weißt schon, ein bisschen Comedy hinzuzufügen Und genau das habe ich hier gemacht , sowohl beim Drehbuch als auch beim Schnitt Also wenn wir sehen, wie geheimnisvoll dieses Stück hier ist. Wie haben sich die Farben verändert? Wir gehen zu einer mysteriösen Sache, obwohl ich, weißt du, Witze mache. Ein bisschen geheimnisvoll Und ich lächle optimistisch, mit einem frechen kleinen Lächeln und sage, sieh, wie sich die Farben ändern, und beziehen uns auf das, was vorher passiert ist Außerdem haben wir die Audioeffekte, der Sound ist etwas rätselhaft geschnitten Siehst du, wie sich die Farben ändern? Sogar ein bisschen mysteriös. Dieser Schnitt, den ich mit dem Sound gemacht habe und wie er von, du weißt schon, dieser mysteriösen Musik zu meiner, du weißt schon, total optimistisch und lächelnd ist eine Art, wie wir Sounddesign nutzen können , um beim Schnitt zu helfen , wenn wir irgendeine Art von Komödie machen wollen oder, du weißt schon, unbeschwerte Teile, die wir wollen, dass die Leute Dieses abrupte Ende der Musik kann wirklich dazu beitragen den Witz hervorzuheben , den wir auf dem Bildschirm haben. Jetzt werde ich weitermachen und zurückgehen und mehr Musik hören, damit wir etwas düsterere und etwas fröhliche Musik hören können düsterere und etwas fröhliche Okay, ich denke, diese Klavierballette kann für unseren traurigen Teil ganz gut funktionieren Also wähle ich einfach diesen winzigen Teil hier aus und bringe ihn rein Ich möchte diesen lauten Teil auf jeden Fall abschneiden. Und lass uns andere Geräusche sehen. Soundeffekte. Möchtest du deinem düsteren Ton etwas zustimmen ? Etwas? Ja. Ich denke, das funktioniert gut. Jetzt muss ich das nur noch hier anordnen und die Musiklautstärke verringern. Soundeffekte. Möchtest du etwas kreieren? Und ich werde auch eine Fade hinzufügen, um den Start etwas weniger abrupt zu machen Möchtest du etwas mit einem düstereren Ton kreieren ? Etwas was? Okay. Jetzt muss ich weitermachen und den optimistischen Teil Ehrlich gesagt, dieser nächste Sound hier, dieser Spaziergang auf der Fifth Avenue, finde ich, funktioniert ganz gut Weißt du, es ist ziemlich optimistisch. Also mache ich weiter und wähle einen kleinen Teil davon aus und ziehe ihn hinein Im Moment lege ich es auf die unterste Musikebene und ziehe es dann wieder nach oben, weil wir später Musik auf der unteren Ebene haben werden. Etwas optimistischeres und fröhlicheres oder sogar okay, ich persönlich mag diesen Hören wir uns also den gesamten Abschnitt an , bevor wir weitermachen Möchtest du etwas mit einem düstereren Ton kreieren? Etwas Optimistischeres und Fröhlicheres oder sogar etwas Geheimnisvolleres Siehst du, wie sich die Farben verändert haben? Das wirst du auch lernen. Okay. Ich finde diesen Abschnitt ziemlich gut. Es ist Zeit weiterzumachen. Vielleicht haben Sie es mit Filmmaterial von Ihrem iPhone zu tun , das so aussieht. In ein paar Minuten, okay, hören wir uns den Rest an. In nur ein paar Minuten werden wir es von hier bis hierher bringen. frage mich, wie ich mich ausgedrückt habe. Und ich werde auch okay sein. Jetzt muss ich ein wackeliges Video einspielen , das wir dann stabilisieren werden Ich habe es schon hier. Vielleicht haben Sie es mit Filmmaterial von Ihrem iPhone zu tun , das so aussieht. In nur wenigen Minuten werden wir es von hier bis hierher bringen. Fragst du dich, wie ich es ausgedrückt habe? Okay. Also zeig dir, wie du Also lass uns weitermachen und was wir tun wollen, ist das, wo ich sage, von hier zu dem aufteilen. Also nehmen wir es daraus. Also, ich sage das hier, also wähle ich das aus und teile es dann auf. Und wo soll das dann enden? Ich frage mich, wie ich mich hier verhalten habe? Ja, genau hier. Hast du es erraten? Es gibt ein Okay, also was ich jetzt tun muss, ist dieses auszuwählen und dann hier zur Videostabilisierung zu kommen und dieses Kästchen anzukreuzen Und was ich tun möchte, ist die Stabilisierung ein wenig zu erhöhen . Schauen wir uns also an, wie das aussieht. In nur ein paar Minuten werden wir es von hier bis hierher bringen. Fragst du dich, wie ich mich hier verhalten habe? Okay, ich finde das ziemlich anständig. Also, was ich jetzt tun muss, ist, mich selbst über dieses Filmmaterial zu legen , weil ich sage, ich frage mich, wie ich mich hier Also muss ich weitermachen und ein Bild im Bild-Modus machen, und ich kann mich genau hier platzieren und ich kann mich genau hier platzieren und so groß Schauen wir es uns jetzt an. Von deinem iPhone aus sieht das so aus. In nur wenigen Minuten werden wir es von hier bis hierher bringen. Fragst du dich, wie ich mich da draußen gehalten habe? 47. Erstellen Sie ein Video mit mir 2/2: Okay, im Moment möchte ich hier dieses Fade loswerden In nur ein paar Minuten. Ich finde das ziemlich gut. Ich werde es von hier zu dem bringen. Ich frage mich, wie ich mich hier verhalten habe? Hast du es erraten? Dazu gibt es auch eine Lektion Okay, mein Kommentar zu diesem Abschnitt hier ist, dass ich wahrscheinlich ein Video haben möchte , das am ich wahrscheinlich ein Video haben möchte Anfang ein deutlicheres Wackeln hat , um diesen Kontrast zu haben, wenn ich das Video stabilisiere , um etwas zu zeigen, das ein bisschen, du weißt schon, drastischer sein du weißt schon, drastischer Aber nur ein paar Minuten. Vorerst werden wir es so belassen, werden wir es so belassen weil ich dir nur genau zeigen wollte, weißt du, wie ich das im Video machen würde. Wir werden diesen Teil genau hier haben , wenn es dieses Video oder ein anderes Video ist, wo es wackelig sein wird, und dann haben wir hier einen Schnitt, und dann werden wir dieses Video stabilisieren ich oben im Bild - und Bildmodus bin. Aber jetzt denke ich, dass es gut für uns , mit dem nächsten Abschnitt fortzufahren Also gibt es auch dazu eine Lektion. Und ich werde dir auch zeigen, wie du das Filmmaterial von deinem hochladen kannst und was ich hier tun möchte ist, den Schnittpunkt zu finden, und ich glaube, ich möchte in mich hineinzoomen, vor allem, weil das nächste Bild etwas ist , an dem es keine Änderungen geben wird Also werde ich hierher kommen, um zu ernten und dann kann ich eine Ernte füllen, und dann einfach so, jetzt ist es so, wie ich mich hier aufstelle? Du hast es erraten. Dazu gibt es auch eine Lektion Und ich werde dir auch zeigen, wie du das kannst. Ich finde das ziemlich gut. Also lass uns jetzt weitermachen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie das Filmmaterial mit nur wenigen Klicks von Ihrem iPhone auf i Movie hochladen können . Aber was ist, wenn du einfach nur Spaß haben und sagen willst, benutze diesen grünen Bildschirm hinter mir, um ein paar Videos von süßen Katzen oder Hunden zu machen, das ist mehr. Okay. Also, wie wir hier sehen können, haben wir einen grünen Bildschirm, und ich sage , dass wir paar Videos von süßen Katzen oder Hunden machen werden. Also das muss ich hinter mir haben. Aber genau hier schaue ich von der Hauptkamera weg, und das liegt daran, dass ich ein Video aufgenommen habe, ein weiteres auf meinem Handy, das ich hier reinlegen werde , um den grünen Bildschirm zu zeigen. Weil das alles in meinem Arol, diesem Hauptmaterial, passiert, möchte ich, dass hinter mir etwas passiert Ich möchte in dieser Ansicht zu keinem Zeitpunkt den grünen Bildschirm haben in dieser Ansicht zu keinem Zeitpunkt Also genau hier rede ich wie gewohnt. Ich möchte also diesen Hintergrund, den wir normalerweise haben , zu diesem Teil hinzufügen , bis ich wegsehe, und dann werde ich mein anderes Filmmaterial von meinem iPhone, das ich aufgenommen habe, hier haben . Im Moment müssen wir also weitermachen und diesen Hintergrund hinzufügen. Also werde ich das in die Länge ziehen. Ich überlagere mich selbst darüber und lass es uns hineinziehen. Jetzt werde ich einfach weitermachen und den grünen Bildschirm loswerden . Jetzt schauen wir uns das Aber was ist, wenn du einfach Spaß haben willst und sagst, benutze dieses Grün Okay. Jetzt muss ich nur noch den Ken-Burns-Effekt loswerden und sagen, benutze diesen grünen Bildschirm hinter mir, um ihn anzuziehen. Okay. Also, was ich tun werde, ist dieses Stück Filmmaterial hier mit dem hier zu überlagern Und was ich tun muss, ist die Audiowellen zu finden und sicherzustellen, dass sie sich angleichen Alternativ könnte ich es mir einfach noch einmal anhören , um dann den Punkt zu finden, den ich brauche. Es wird genau hier sein, wo ich wegschaue. Also werde ich diesen Clip aufteilen und wir werden versuchen, ihn in eine Reihe zu bringen, indem wir uns den grünen Bildschirm dahinter anhören , um ein Video aufzunehmen. Also können wir sehen, dass es ein bisschen daneben ist. Also müssen wir das zurückziehen. Dieser grüne Bildschirm hinter mir Dieser grüne Bildschirm hinter mir zum Anziehen. Wir sind fast da. Dieser grüne Bildschirm hinter mir, um ein paar Videos von einer süßen Katze zu machen. Jetzt sehen wir also, dass der Ton in einer Reihe ist. Also, was ich hier tun möchte, ist zuerst zu entscheiden, wie lange ich das überlagern lassen möchte. Also lasst uns weitermachen und uns Videos von niedlich anhören, um ein paar Videos draufzusetzen , ein paar Videos von niedlichen Okay. Also ich glaube, ich möchte es maximal haben, wir sagen diese Länge, oder? Und natürlich möchte ich nicht , dass das so aussieht. Also muss ich herkommen, in die Ernte kommen, um sie zu füllen, und sie dann, sagen wir mal, hineinziehen. Schauen wir uns das jetzt am Anfang an. Aber was ist, wenn du einfach nur Spaß haben und sagen willst , benutze diesen grünen Bildschirm hinter mir, um ein paar Videos von süßen Katzen oder Hunden zu machen. Okay. Jetzt muss ich diesen Abschnitt stummschalten, damit wir nicht zwei Audiolisten haben. Hinter mir befindet sich ein grüner Bildschirm, auf dem ich paar Videos von einer süßen Katze machen kann. Okay, perfekt. Nun, für den nächsten Teil werde ich eine kleine Grafik hinter mir haben von einer Katze hier und einem Hund. Also ich habe das eigentlich schon in unserer Split-Screen-Lektion gemacht. Also werde ich weitermachen und das holen und es hier reinbringen, und dann werde ich einen kurzen Überblick darüber geben, wie ich es gemacht habe. Okay. Also los geht's. Ich habe es jetzt reingezogen. Schauen wir uns das jetzt an , ohne dass es mit irgendwas in Verbindung gebracht wird. Ordnung. Also lass uns weitermachen und dieses Filmmaterial ziehen und es darauf legen. Okay? Zum Glück haben sie schon exakt die gleiche Länge, also lass mich einfach weitermachen und den Bildschirm loswerden und mal sehen, wie er aussieht. Von ein paar süßen Katzen oder Hunden, das ist dein Ding. V. Okay. Ich denke, das funktioniert so wie es ist ziemlich gut. Also lass uns einfach weitermachen und uns die ganze Sache ansehen. Was ist, wenn du einfach Spaß haben willst und sagst, benutze diesen grünen Bildschirm hinter mir, um ein paar Videos von süßen Katzen oder Hunden zu machen, wenn du das denkst. Ich bewege mich sogar. Okay. Also ich finde das gut. Nun, dieser hier, wie gesagt, ich habe das in einer Lektion mit geteiltem Bildschirm besprochen , wie man das erstellt. Der Grund, warum ich diesen Clip nicht zu drei, sondern zu einem Clip zusammengefasst habe, ist, dass ich drei Ebenen haben Clip nicht zu drei, sondern zu einem Clip zusammengefasst habe, ist müsste, um so etwas machen zu können , indem ich drei Aufnahmen mit diesem hier von mir und dann den beiden separaten Filmen von der Katze und dem Hund verwende. Aber ich filme, wir haben nur zwei Ebenen, mit denen wir arbeiten können. Also, was ich tun musste, war so etwas. Lass uns weitermachen und hier rauszoomen. Ich werde das Video von dem Hund dort und der Katze direkt davor aufnehmen. Also mache ich weiter und teile diesen Clip genau hier auf, und dann werde ich diesen Hund rüberholen. Und ich werde das Gleiche tun, wenn ich den Hundeclip aufteile. Okay, im Moment sehen wir, dass das zwei überlagerte Teile von Filmmaterial sind . Wir sehen die Katze nicht Um die Katze sehen zu können, gehe ich hier rüber zum Overlay und dann mache ich Splitscreen Ich werde die Position auf genau hier ändern. Und wenn wir uns das jetzt ansehen , ist es das, was wir haben. Wir wollen also zwei Dinge tun , damit es wie unsere Dokumente aussieht. Das wurde hier gemacht. Um das zu tun, muss ich zuerst den Rahmen dieser Katze korrigieren, weil wir sehen, dass sie irgendwie auf die linke Seite des Bildschirms geschoben wird und nicht sehr mittig ist, wie wir sie hier sehen Also das zu tun, das ist ziemlich einfach. Wir kommen einfach her, kommen zur Ernte, und dann werden wir ernten, um zu füllen, und wir werden sicherstellen, dass dieses kleine Kreuz hier gerade dieses kleine Kreuz hier gerade auf der Katze zentriert ist. Also jetzt ist es so, lass uns zurückgehen. Siehst du, das sieht viel besser aus. Ich werde Z befehlen , rückgängig zu machen, was ich getan habe, und wir können den Unterschied hier sehen. So sieht es viel besser aus. Nun, der letzte Teil war die Folie. Um das zu tun, sind wir wieder hier in unseren Overlay-Einstellungen, und dann können wir diese kleine Leiste einfach so einstellen, wie wir sie haben wollten Also, da haben wir's. So haben wir es als solches gemacht. Wie Sie hier sehen können, werde ich weitermachen und diese beiden Clips zusammenfügen , weil es eine Trennung gibt. Lass es uns zoomen. Wir sehen, dass da die Schildkröte drauf ist. Diese Schildkröte liegt also daran, dass es einen Geschwindigkeitseditor gibt, den ich hinzugefügt habe , um sicherzustellen , dass er die gleiche Länge wie dieser hat. Anstatt also das Video wiederholen zu müssen und es so zu erstellen, dass diese Aufteilung zur perfekten Zeit stattfinden würde, und dann würde es auch zum perfekten Zeitpunkt enden Anstatt das Ganze wiederholen zu müssen, musste ich nur die Geschwindigkeit ändern um sicherzustellen, dass es die richtige Also, wenn ich will, kann ich mir das schnappen und es kürzer machen. Also dann sieh es dir an. Oder Docs. Ich ziehe um. Aber nein, wir wollen, dass es so lang zu dem Ganzen passt. Oder. Es ist ein bisschen langsamer geworden, aber das ist nur ein kleiner Workaround, um unser Leben viel einfacher zu machen Aber ich denke, dieser Abschnitt ist jetzt ziemlich gut. Und du weißt, wie man das erstellt. Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Abschnitt fortfahren . Hören wir uns das jetzt an. I Movie hat sogar Karten, mit Sie Ihre Reise von Washington, DC in den USA nach London oder von London nach Neu-Delhi visualisieren können. Okay. Also hier schaue ich am Anfang vom Bildschirm weg, weil ich einfach direkt aus dem Drehbuch lese , das ich hatte, weil ich wusste, dass ich zu diesem Zeitpunkt Karten überlagern würde. Also würde ich es nicht sein. Ich würde darin nicht gesehen werden. Um mir das Leben ein bisschen zu erleichtern, konnte ich direkt aus meinem Drehbuch lesen. Also, das Erste, was ich sage, ist , dass wir Karten verwenden können , um unsere Reise von Washington, DC nach London zu visualisieren . Um das jetzt zu visualisieren, werde ich mir diese Globen schnappen Also lass uns weitermachen und diesen blauen Marmor benutzen. Also, ich sagte, aus Washington DC, genau hier, zwei in London. Okay. Lassen Sie uns jetzt sehen, wie das zusammenpasst , ohne es zu tun. Mein Film enthält sogar Karten, mit denen Sie Ihre Reise von Washington, DC in den USA nach London visualisieren können. Okay, also wie wir sehen, müssen wir das länger machen. Eye Movie hat sogar Karten, mit denen Sie Ihre Reise von Washington, DC in den USA nach London oder von London nach Neu-Delhi visualisieren können. Okay, ich denke, das ist in Ordnung. Also nehme ich mir jetzt einen anderen Globus, um ihn zu ändern und dann den nächsten Abschnitt von London nach Neu-Delhi zu machen. Okay, also lass uns weitermachen und das auswählen. Wir machen zuerst London. Wir werden zuerst London und dann Neu-Delhi einbauen. Okay, jetzt schauen wir uns an, wie das ist. Der Film enthält sogar Karten, mit denen Sie Ihre Reise von Washington DC in den USA nach London oder von London nach Neu-Delhi visualisieren Sie Ihre Reise von Washington DC in den USA können. Oder vielleicht. Okay. Also, ich muss das um einiges verkürzen. Lassen Sie uns dazu übergehen. Es enthält Karten, mit denen Sie Ihre Reise von Washington DC in den USA nach London oder von London nach Neu-Delhi visualisieren Sie Ihre Reise von Washington DC in den USA können. Oder vielleicht möchtest du einfach alles lernen. Okay. Meiner Meinung nach ist das ziemlich perfekt. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich diese beiden Clips hier zusammenfüge , damit wir diesen unnötigen Schnitt nicht haben. Und ich möchte hier einen weiteren Zoom hinzufügen. Also möchte ich sichergehen , dass es alles lernt. Und das ist es. Okay. Also, was ich machen werde, ist hier, zuschneiden, um zu füllen, und wieder werden wir einen weiteren Zoom hinzufügen. Ordnung. Schauen wir uns das jetzt von Anfang an an Eye Movie bietet sogar Karten, mit denen Sie Ihre Reise von Washington, DC in den USA nach London oder von London nach Neu-Delhi visualisieren können. Oder vielleicht möchtest du einfach alles lernen. In diesem Fall können Sie mir zusehen, wie diese Einführungsstunde erstellt wurde, vom Hochladen des Rohmaterials bis hin erstellt wurde, vom Hochladen zum letzten Wir werden unzählige andere Projekte durchgehen während wir alle Funktionen in I Movie behandeln Jetzt müssen Sie nur noch den nächsten Schritt machen und den Kurs beginnen. Ich warte auf ihnen auf dich. Ordnung, jetzt werde ich wahrscheinlich genau hier noch einen Schnitt hinzufügen , um dann noch einen Zoom zu machen Und das Bearbeiten von Zooms sollte wirklich dein bester Freund sein. Wir wollen sie nicht übertreiben, aber es gibt etwas, das sehr einfach zu bewerkstelligen ist das nur ein bisschen visuelle Diskontinuität hinzufügen kann , um den Betrachter irgendwie aufzurütteln und ihm etwas zu geben , das ein bisschen anders ist, um seine Aufmerksamkeit zu behalten Und sie sind einfach super einfach zu machen, wenn man sie mit anderen Arten von Grafiken vergleicht , die man machen kann oder was auch immer. Zooms sind einfach großartig Nimm den nächsten Satz und starte den Kurs. Ich warte drinnen auf dich. Ehrlich gesagt werde ich den Zoom loswerden. Ich finde, ohne sieht es besser aus. Okay, lassen Sie uns jetzt einen Blick von Anfang an werfen. 1 Minute und 37 Sekunden. Lassen Sie uns weitermachen und sehen, ob wir noch andere Dinge finden , die wir irgendwie optimieren oder anpassen möchten Nun, es ist eine Sache für mich, dir einfach zu sagen, was du in diesem Kurs lernen wirst, und es ist eine ganz andere Sache, dir das zu zeigen, angefangen mit dem supercoolen Übergang Das ist nicht richtig. Nun, genau da, aus irgendeinem Grund haben wir den Übergang nicht gesehen. Lass uns gehen. Der supercoole Übergang. Okay. Das sieht aus. Das ist nicht richtig. In Ordnung. Das ist besser Ich werde dir später im Kurs zeigen , wie das geht. Am Anfang fangen wir mit etwas Einfachem an, wie man schneidet. Warte, lass uns das reparieren. Am Anfang fangen wir an, ehrlich gesagt, ich glaube, ich möchte es nur ein bisschen länger machen Lass es uns so machen. Am Anfang fangen wir mit etwas Einfachem an , wie man schneidet. Warte, lass uns das reparieren. Am Anfang fangen wir einfach damit an, wie man Filmmaterial schneidet. Okay. Danach lernen Sie, wie Sie emotionale Tiefe Ihren Projekten mit Musik und Soundeffekten emotionale Tiefe verleihen können. Möchtest du etwas mit einem düstereren Ton kreieren? Etwas Optimistisches und Fröhliches oder sogar ein bisschen Geheimnisvolles. Siehst du, wie sich die Farben verändert haben? Das wirst du auch lernen. Nun, jetzt, hier, vielleicht möchte ich einen Zoom hinzufügen. Also lass uns weitermachen und das testen. Okay, jetzt schauen wir es uns an. War ein bisschen rätselhaft. Siehst du, wie sich die Farben verändert haben? wirst du auch lernen. hast du es mit Ja zu tun, ich denke, das ist viel besser. Filmmaterial von deinem iPhone , das so aussieht. In nur wenigen Minuten werden wir es von hier bis hierher bringen. Fragst du dich, wie ich mich hier verhalten habe? Du hast es erraten. Dazu gibt es auch eine Lektion Und ich zeige Ihnen auch, wie Sie das Filmmaterial von Ihrem iPhone hochladen können . Okay. Nun, hier denke ich darüber nach, vielleicht meine Position auf dem Bildschirm zu ändern, wenn ich sage, ich frage mich, wie ich mich hier verhalten habe, weil ich das ein bisschen seltsam finde . frage mich, wie ich mich ausgedrückt habe? Ich finde es ein bisschen seltsam, wie es hier oben läuft. Vor allem, wenn dir hier hauptsächlich dieses Video ansehen wirst. Und dann lenkt dieser Kommentar irgendwie die Aufmerksamkeit auf mich. diesem Zusammenhang möchte ich meiner Meinung nach auch meine Position auf dem Bildschirm ändern , damit sie vielleicht etwas zentraler ist. Und ich möchte auch im Bild bleiben , weil ich sage, ich frage mich quasi, wie ich mich hier hingestellt habe. Ich kann mich also nicht einfach im Vollbildmodus bewegen. Also lasst uns diesen Schlitz finden Dazu. Wunder. Okay. Es ist genau hier. Also lass uns diesen Clip teilen, und dann werde ich ihn mir hier schnappen. Mein Bild im Bild-Modus, und dann stelle ich mich quasi in den Mittelpunkt. Sagen wir Wege. In ein paar Minuten werden wir es von hier bis hierher bringen. Ich frage mich, wie ich mich hier verhalten habe. Okay. Ähm, lass uns sehen. Vielleicht mache ich das etwas kleiner. Und wenn ich dann reinkomme, werde ich ein bisschen größer sein. In ein paar Minuten werden wir es von hier bis hierher bringen. Ich frage mich wie. Ja, und es gibt wirklich keinen großen Unterschied zwischen der Stabilisierung. Eins von diesem ersten zum zweiten. Daraus habe ich es genommen. Dazu. Fragst du dich, wie ich mich hier verhalten habe? Hast du es erraten? Dazu gibt es auch eine Lektion Ja, ich denke, die Änderung, ich denke, meine Position zu ändern, ist hier etwas besser. Okay, lass uns weitermachen. Du hast es erraten Dazu gibt es auch eine Lektion. Und ich zeige Ihnen auch, wie Sie dieses Filmmaterial mit nur wenigen Klicks von Ihrem iPhone auf imvie hochladen können nur wenigen Klicks von Ihrem iPhone auf imvie Aber was ist, wenn du einfach nur Spaß haben und sagen willst, benutze diesen grünen Bildschirm hinter mir, um ein paar Videos von süßen Katzen oder Hunden zu machen, wenn du das denkst Movie bietet sogar Karten, mit denen Sie Ihre Reise von Washington, DC in den USA nach London oder von London nach Neu-Delhi visualisieren können. Oder vielleicht möchtest du einfach alles lernen. In diesem Fall können Sie mir zusehen, wie diese Einführungsstunde erstellt wurde, vom Hochladen des Rohmaterials bis hin zum letzten Schliff Und wir werden unzählige andere Projekte durchgehen während wir alle Funktionen in I Movie behandeln Jetzt müssen Sie nur noch den nächsten Schritt machen und den Kurs beginnen. Ich warte drinnen auf dich. Okay. Ich denke, das ist, ich denke, das ist ziemlich gut. Ich möchte dieses Ende nur ein bisschen verlängern , weil es so ist, als ob ich meine Symptome abschneide Ich warte drinnen auf dich. Und ein bisschen länger. Ich warte drinnen auf dich. Okay. Ja. Also ich denke, wir haben jetzt größtenteils eine ziemlich zusammenhängende Einführungsstunde Wir haben quasi alles gemacht. Ich gehe vielleicht immer noch zurück und nehme ein paar kleine Änderungen vor, also könnte es ein bisschen anders sein als die Einführungsstunde, die Aber in den meisten Fällen haben wir alles gemacht, und das hat nicht lange gedauert Und auf den ersten Blick, wenn ich mir das ansehe, ist das eine Sache für mich. Das sieht nicht nach einem typischen Eye-Movie-Projekt aus. Wir haben viele Elemente , die es fortschrittlicher aussehen lassen, und es war super einfach. Es hat nicht so lange gedauert. Nun, meine nächsten Schritte bei der Bearbeitung wären wahrscheinlich ein paar supereinfache Dinge , die ich nicht unbedingt mit euch besprechen müsste, weil ihr es schon verstehen würdet. Und das wird wahrscheinlich darin bestehen, dieses Video auszutauschen, um etwas Wackeligeres zu bekommen Und dann werde ich wahrscheinlich auch etwas Musik hinzufügen. Und dann füge ich vielleicht etwas Beispielmaterial hinzu, wenn ich über das Hochladen von Inhalten spreche, oder wenn ich am Ende dieser Lektion sage, wenn ich sage, dass ich vom Hochladen des Filmmaterials bis zum letzten Feinschliff auch etwas hinzufügen könnte Aber ja, im Großen und Ganzen ist es das. Wir haben unsere Einführungsstunde abgeschlossen. 48. Erstellen einer Animation im Star Wars-Stil: Ich weiß, dass ich das oft sage, aber ich meine es ernst, wenn ich sage, dass diese Lektion eine ziemlich lustige Lektion werden wird, wie Sie am Titel sehen können In dieser Lektion werden wir dieses ikonische Star Wars-Intro aus einer weit, weit entfernten Galaxie drehen dieses ikonische Star Wars-Intro aus einer weit, weit entfernten Galaxie Nun, Eye Movie macht uns das relativ einfach. Also, wenn Sie das aus irgendeinem Grund erstellen wollten , können wir das ganz einfach tun, und wir werden den Text bearbeiten können, um was wir wollen, darauf zu platzieren. Lassen Sie uns also weitermachen und gleich loslegen. Also werden wir weitermachen und einen neuen Film drehen, und wir werden mit unserem ersten Schritt fortfahren , unseren Hintergrund auszuwählen. Zum Glück müssen wir dafür nicht außerhalb von Eye Movie arbeiten. Wir haben hier den Sternenhintergrund. Dieser wird also das perfekte Setup für uns und unser Intro sein das perfekte Setup für uns und unser Intro Der nächste Schritt besteht nun darin, den gelben Text, der ein wenig geneigt ist, so zu bekommen, dass er hier unten groß und oben klein Jetzt nochmal, I Movie macht es uns super einfach. Lassen Sie uns also weitermachen und uns den Titeln zuwenden. Und wenn wir nach unten scrollen, haben wir genau den , den wir brauchen, genau hier. Es scrollt von uns weg. Und jetzt werde ich weitermachen und es etwas länger machen, um diese 10 Sekunden zu überbrücken Wie wir sehen können, haben wir jetzt die komplette Vorlage, um dieses Intro zu erstellen Nun, eine Sache, die ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass wir uns die Geschwindigkeit ansehen können, mit der sich dieser Text gerade bewegt Ob wir das also langsamer oder schneller machen wollen, hängt von zwei Dingen ab. Erstens hängt es von der Dauer des Textes ab, also davon, wie lang dieser Balken genau hier ist. Wenn ich das also auf 3 Sekunden verkürze , können wir auf Play klicken. Wir können sehen, wie schnell sich das bewegt. Wenn ich es nun auf, sagen wir, 20 ausdehne , können wir weitermachen und hier zum Anfang übergehen. Und jetzt können wir sehen , dass es viel langsamer voranschreitet. Nun, ich sagte, dass dies das Erste ist, was wir uns ansehen müssen. Nun, die zweite, die bestimmt, wie schnell sich das bewegt, ist die Länge des Textes , mit dem wir arbeiten Moment passiert das, was im Grunde in diesem Zehn-Sekunden-Clip passiert, wie wir hier sehen können. Was er innerhalb unseres Projekts kommuniziert, Was er innerhalb unseres Projekts kommuniziert ist, dass wir innerhalb von 10 Sekunden aus dem ersten Bild kommen müssen, in dem nichts auf dem Bildschirm zu sehen ist, weil nichts auf dem Bildschirm zu sehen ist, weil es sich von unten bewegt Also vom ersten Bild , in dem nichts angezeigt wird , bis zum Ende dieser Ausblendung des Textes. Wenn wir also weniger Text hätten, würde das natürlich gehen schneller gehen, denn in diesem zehnsekündigen Clip muss er sich seinen Weg bahnen und alles, muss er was er tun muss, innerhalb von 10 Sekunden erledigen. Lassen Sie uns also weitermachen und dieses Beispiel anführen. Schauen wir uns das jetzt zuerst an , ohne etwas anzufassen. Wir haben also eine gute Vorstellung davon, wie schnell das geht. Wenn ich nun auf diesen Titel klicken und jetzt hier doppelklicken würde, kann ich die Länge jetzt hier anpassen. Lassen Sie uns also weitermachen und einfach die Löschtaste kurz gedrückt halten, und dann werde ich es auf etwa die Hälfte der Länge einstellen. Und dann können wir sehen, wie schnell es sich bewegt. Schauen wir uns das nun mit dem verkürzten Text an. Also, was passieren soll, und wie wir sehen, bewegt es sich etwas langsamer als letzten Mal, denn im Moment muss es dafür sorgen, dass dieser kürzere Text sich über diese 10 Sekunden erstreckt. Um das zu tun, muss es sich also etwas langsamer bewegen. Also, das war nur, um Sie irgendwie wissen zu lassen funktioniert und wie das alles funktioniert und wie alles zusammenkommen wird. Aber lassen Sie uns tatsächlich weitermachen und den Text einfügen, um daraus das richtige, weit entfernte Intro Also habe ich einfach weitergemacht und den ersten Text vor langer Zeit in der weit, weit entfernten Galaxie hinzugefügt Text vor langer Zeit in der weit, weit entfernten Galaxie Nun, das sieht nicht genau so aus wie es in Star Wars aussah. Also, wie ändern wir das? Nun, zunächst einmal waren sie alle so gerechtfertigt, dass sie auf die gesamte Länge des Bildschirms passten. Ich möchte also sichergehen , dass sie alle miteinander verbunden sind . Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, wie ich das tun kann. Entweder kann ich die Schriftgröße auf jedem von ihnen ändern , damit sie passen, oder ich kann die Rechtfertigung hier oben ändern , damit sie sich über das Ganze erstrecken. Jetzt werde ich weitermachen und die Schriftgröße ändern. Also werde ich hier mit einer kleineren Schrift beginnen . Im Moment sind es 159. Nehmen wir an, wir reduzieren ihn auf 129, und dann kann ich diesen auswählen und er ist 159, also möchte ich ihn auf sagen wir 190 erhöhen , okay? Und dann möchte ich , dass dieser direkt darunter passt. Also muss ich das noch größer machen als das letzte, also nehme ich 210. Und wenn ich schon dabei bin, werde ich diesen Wert auf, sagen wir, 180 reduzieren. Versuchen wir es jetzt mit 17170? Das passt ein bisschen besser. Das hat sich beim letzten Mal nicht geändert, also versuchen wir es jetzt. 150. Lass uns 155 bei diesem Top machen. Ja. Und dann mache ich das ein bisschen größer. Sagen wir 220. Und wir können noch weiter gehen. Sagen wir 240. Da haben wir's. Schauen wir uns jetzt an, wie es aussieht. Okay, das ist ein bisschen besser. Als Nächstes möchte ich etwas mehr Platz zwischen dem Intro und dem ersten Teil des folgenden Textes hinzufügen zwischen dem Intro und dem ersten Teil des folgenden Textes Ich kann also hierher kommen und einfach Enter, Enter, Enter, Enter drücken Also füge einfach etwas Platz hinzu und jetzt schauen wir uns das an. Ich möchte wahrscheinlich, dass es etwas früher anfängt. Also lass uns weitermachen und ich kann zwei Leerzeichen loswerden. Schauen wir es uns jetzt an. Ja, ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Anstatt diesen ganzen Text abzutippen, nutzen wir unsere Vorstellungskraft, um vorzustellen, dass er das sagt, was er in Star Wars getan hat. Aber selbst wenn wir das tun, haben wir immer noch nichts. Und was dieses Etwas sein wird, wird Musik sein. Nun, die Musik, die hierher kommt, ist wohl einer der ikonischsten Tracks aller Zeiten Wenn Sie das einmal gehört haben, wissen Sie, dass es Star Wars ist. Also werde ich weitermachen und es hineinziehen, damit wir es benutzen können. Leider haben wir hier in unserem Audiobereich keinen Zugriff auf den Star Wars-Song. Also, was werden wir damit machen? Nun, wie ich Ihnen zu Beginn dieses Kurses gezeigt habe, YouTube und Videobearbeitung eine unserer größten Stärken. Weil wir auf YouTube fast alles finden können. Und jetzt, wo ich den Star Wars-Titelsong nicht hier habe , wo finde ich ihn? Nun, ich bin einfach zu YouTube gegangen und es war genau dort. Nachdem wir also das Star Wars-Hauptthema eingegeben haben, haben wir es hier. Wie ich dir zu Beginn dieses Kurses gezeigt habe, können wir uns den Link schnappen und dann hierher kommen und einen YouTube-Downloader öffnen Und mein Beispiel, ich habe dir Ssher gezeigt. Also warte ich nur darauf, dass Ssher geöffnet wird, und dann nehmen wir diesen Link, fügen ihn in Stasher ein, und dann wird er heruntergeladen und es wird uns das gesamte YouTube-Video geben Okay, wir haben es hier geöffnet, und ich kann das einfach einfügen, Enter drücken und dann ein paar Minuten warten, dann wird es für uns Jetzt haben wir es heruntergeladen. Wie Sie sehen können, war der erste ein Fehler. Also musste ich nur denselben Link erneut einfügen und dann G drücken, und beim zweiten Mal funktionierte es. Manchmal kann es also ein wenig fehlerhaft sein, aber es sollte nie länger als eine zweite Chance dauern , bis es wirklich richtig ist. Jetzt kann ich zu I Movie zurückkehren und dann diese Musik hineinziehen . Ich habe die Datei also genau hier, und wie wir sehen können, wurde sie mit dem angehängten Filmmaterial heruntergeladen. Und das wollen wir nicht , weil wir schon unsere gesamte Sequenz hier haben. Also alles, was wir davon wollen, ist das Audio. Also, wie trennen wir das Audio? Nun, das haben wir schon besprochen. Alles was wir tun müssen, ist mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und dann auf Audio trennen zu klicken Jetzt ist das Audio vom Filmmaterial getrennt, und ich kann einfach weitermachen und dieses Audiostück hierher ziehen und auf Löschen klicken. Okay. Also lass uns weitermachen und uns anhören, wie das ist. In Ordnung. Also haben wir hier diese Anfangssequenz. Also, was ich tun möchte, ist, den Beginn der Musik auf, sagen wir, etwa hier zu verzögern . Also kann ich hier auf M klicken, um eine Markierung zu platzieren, und dann kann ich diese nehmen und sie genau hier anordnen. Denn in Star Wars es nicht wirklich sofort an. Es gibt eine kleine Verzögerung. Eine weitere Änderung, die ich hier auch vornehmen möchte , ist, das Ganze nur ein bisschen länger zu machen , weil ich die Intro-Sequenz verlangsamen möchte , um sie , weißt du, ein bisschen genauer zu machen Und was mir jetzt gerade aufgefallen ist, was mir jetzt gerade aufgefallen ist, dass ich, weil ich das verzögert habe, auch den Start der Musik verzögern muss Nehmen wir an, es wird jetzt in der Nähe sein. Also platziere ich eine weitere Markierung und ziehe sie dann rüber. Also lass uns weitermachen und uns das ansehen . Also, da haben wir's. Das ist ein ziemlich aktueller Star Wars Intro Star Wars Intro Crawl, wenn du Das ist ein bisschen verrückt laut, also mache ich weiter und reduziere die Lautstärke, können wir das nochmal spielen Also, da hast du es. Das war super einfach zu machen, und es macht ehrlich gesagt wirklich Spaß , es zu einem Ihrer Projekte hinzuzufügen. Wenn du etwas machst, muss es nichts mit Star Wars zu tun haben , du könntest es einbauen und die Leute werden es sofort erkennen, und es könnte sogar ein kleiner Aspekt der Komödie sein, etwas, über das die Leute in deinen Projekten lachen können. Also, wo immer Sie wollen, das ist eine gute Sache, die Sie hinzufügen können. Und wie ich dir gezeigt habe, ist es super einfach zu machen. 49. Dein Projekt auf die richtige Weise exportieren: Jetzt ist es an der Zeit, Sie durch einen recht einfachen aber sehr wichtigen Teil unserer E-Movie-Reise zu führen, und das wird der Export unseres Projekts sein. Sobald wir ein Projekt haben, das wir lieben, zusammengefügt haben, müssen wir um es auch außerhalb von EMV genießen zu können als eigene Datei exportieren , um es auch außerhalb von EMV genießen zu können Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist hier oben auf diese Exportschaltfläche genau hier zu Wir klicken einfach darauf und dann haben wir ein paar verschiedene Optionen, aber in den meisten werden Sie einfach diese Schaltfläche Datei exportieren verwenden wollen. Diese soziale Plattform macht im Wesentlichen genau dasselbe wie eine Exportdatei. Sie könnten es exportieren und per E-Mail teilen. Dies ist also im Wesentlichen das Projekt, das in einer mit Ihrem Konto verknüpften E-Mail in eine Datei aufgenommen wird , unabhängig von der E-Mail-Adresse, mit der Sie sich angemeldet haben. Und unsere letzte Option hier ist, den aktuellen Rahmen als Foto zu speichern. Wenn Sie also einen Rahmen haben, Sie als eigenständiges Foto haben möchten, können Sie ihn hier hochladen. Und machen Sie es von hier aus und klicken Sie auf Aktuellen Rahmen speichern. In dieser Lektion werden wir uns jedoch auf diese Fort-Datei konzentrieren. Lassen Sie uns also weitermachen und das auswählen. Und von hier in diesem Exportfenster können wir das Ganze überfliegen und eine Vorschau unseres gesamten Projekts anzeigen, um sicherzustellen , dass es uns gefällt und es keine Probleme gibt Als Nächstes können wir den Titel der Datei ändern, sodass Sie ihn hier nach Ihren Wünschen gestalten können Ich werde es einfach so behalten, wie New York tropft. Du kannst die Beschreibung ändern, was nicht so wichtig ist, aber wenn du das machen willst, dann kannst du Es gibt ein Tag, das Sie auch bearbeiten können und das dann als Erstes ein gewisses Gewicht für das haben wird gewisses Gewicht für das haben , was wir hier exportieren werden, und das wird unser Format sein. Wir möchten also sicherstellen, dass wir, wenn wir ein ganzes Video, ein ganzes Projekt machen, sicherstellen, dass wir in diesem Format Video und Audio ausgewählt haben. Wenn Sie nun etwas tun, bei dem nur der Ton wichtig ist, können Sie fortfahren und nur Audio auswählen. Jetzt haben wir als Nächstes eine Lösung. den meisten Fällen sollten Sie also immer die bestmögliche Auflösung wählen , also zehn ADP Es wird Ihre Datei nicht wie verrückt vergrößern und welche Vorteile auch immer sich daraus ergeben, dass es zehn ADP im Gegensatz zu 720 P oder 540 P ist, es wird sich lohnen, weil wir die beste Qualität haben wollen und alles, was dem , was wir hier in unserem Vorschaufenster sehen, am ähnlichsten ist . Stellen Sie also sicher, dass Sie diese zehn ADP ausgewählt haben. Als nächstes haben wir unsere Qualität. Die Qualität wird also bei der Auflösung dieselbe sein. Hier würde ich auch empfehlen, dass Sie es immer hoch einstellen. Jetzt könnten Sie weitermachen und mit PRs am besten abschneiden. Lassen Sie uns hier sehen, wie sich das ändert. Genau hier haben wir eine geschätzte Dateigröße, Moment, alles wie es ist, wird es 76,5 Megabyte sein , was I Movie diese Dateigröße schätzt Und dann, gleich nebenan, diese 30 Sekunden geben an, wie lange es schätzungsweise dauern wird, bis die Datei exportiert ist Wenn ich jetzt rüberkomme und das Beste auswähle, werden wir sehen, wie das extrem stark angestiegen ist. In den meisten Fällen, je nachdem, wofür Sie das verwenden werden, wofür Sie das Projekt verwenden werden , das Sie erstellen, Ihr Film, wird eine hohe Qualität wahrscheinlich ausreichen. Wenn du verrückte Änderungen vornimmst, bei denen jedes einzelne Pixel perfekt sein muss, dann könntest du weitermachen und „Am besten hier mit PRs-Qualität“ auswählen Aber wenn Sie sich das auf Ihrem Telefon oder sogar auf Ihrem Computer ansehen, werden auf Ihrem Telefon oder sogar auf Ihrem Computer ansehen, Sie keinen wirklichen Unterschied zwischen einer hohen Qualität und einer PRs-Qualität Jetzt haben wir endlich die Komprimierung. Für Compress kann das also alles sein, was Sie wollen. Wir haben es schneller oder wir können es in besserer Qualität haben. Ich neige dazu, meinen immer in besserer Qualität auszuwählen, nur um das beste Projekt, besten Film wie möglich zu exportieren. Und das hat keinen Einfluss auf die Dateigröße oder darauf, wie lange es dauern wird. Also persönlich würde ich es bei besserer Qualität belassen. Ab diesem Zeitpunkt müssen wir nur noch auf Weiter klicken. Dann werden wir es benennen. Klicken Sie auf Speichern, und dann beginnt der Exportvorgang. Und wie Sie sehen können, haben wir hier oben rechts den Exportfortschritt, und sobald er abgeschlossen ist, können wir darauf zugreifen. Sie können sehen, als ich dort darauf geklickt habe, dass wir auch ein bisschen mehr Informationen darüber sehen konnten auch ein bisschen mehr Informationen darüber Also die geschätzte Zeit, die es dauern würde, und der Name der Datei Lassen Sie uns jetzt weitermachen und uns unsere exportierte Reise ansehen. Also los geht's. Es sind 30 Sekunden. Ich kann Lehm kochen. Und ich empfehle Ihnen immer, das Filmmaterial, das Sie exportieren, zu überprüfen , weil Sie sichergehen wollen, dass es beim Export keine Probleme gab, denn manchmal kann es hier und da kleine Fehler geben, und Sie möchten diese immer so weit wie möglich Vor allem, wenn Sie etwas exportieren , das nur 30 Sekunden dauert. Es ist sehr einfach für Sie, es einfach zu überprüfen, und Sie können Ihre Arbeit schätzen, wenn Sie schon dabei sind. Also, los geht's. Das war das gesamte Projekt. Und ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich persönlich liebe es. Also, da hast du's. So exportierst du dein Filmmaterial.