Videobearbeitung: Adobe Premiere Pro in 45 Minuten lernen | Dandan Liu | Skillshare
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Videobearbeitung: Adobe Premiere Pro in 45 Minuten lernen

teacher avatar Dandan Liu, Filmmaker | Contemplative Creative

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Schnittkurs Einführung in die Einführung

      0:58

    • 2.

      Kursprojekt

      0:44

    • 3.

      Premiere pro Schnittstelle

      1:09

    • 4.

      Importieren von Aufnahmen

      3:18

    • 5.

      Sequenz einrichten

      1:02

    • 6.

      Clips auf der Zeitleiste platzieren

      2:07

    • 7.

      Audio mit Video synchronisieren

      1:42

    • 8.

      Schnitt vornehmen

      3:31

    • 9.

      B-Rolle hinzufügen

      6:08

    • 10.

      Video mit Musik unterlegen

      4:19

    • 11.

      Musikschnitt

      3:54

    • 12.

      Übergänge hinzufügen

      4:19

    • 13.

      Dein Audio ausgleichen

      4:07

    • 14.

      Exportiere dein Video!

      1:49

    • 15.

      BONUS! Der Ken brennt

      2:49

    • 16.

      BONUS! Titel hinzufügen

      2:17

    • 17.

      BONUS! Warp

      1:43

    • 18.

      Vielen Dank!

      0:38

    • 19.

      Sieh dir diesen Kurs an!

      0:16

    • 20.

      Spannende Updates

      0:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.638

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs reduziert den 5-6-Kurs in die besten grundlegenden Grundlagen. So lernst du alle notwendigen Schritte zur Bearbeitung von Videoaufnahme mit Adobe Premiere pro von 4. Minuten. Mit einem realen Lebensbeispiel werden die Kursen geeignet sein und dich leicht zu schneiden lassen. Am Ende dieses Kurses haben Kursteilnehmer:innen den gesamten Bearbeitungsworkflow gelernt und ein poliertes und fertig zu bearbeitendes Video bereit zu posten!

DAS LERNZIEL

  • So verwendest du die Adobe Premiere Pro Interface
  • So importiert und schneiden Aufnahmen
  • Wie du deine Bearbeitungen mit Übergänge reibungslos machst
  • So klingt es sauber und so
  • Wie du Musik hinzufügst, um deinen Film zu erhöhten
  • Rhythmus und Tempo bearbeiten
  • So fügst du Titel hin, in deinem Video hin,
  • So exportieren dein bearbeitetes Video
  • Bonus-Tricks wie Hinzufügen von Titeln und Stabilisierung von tricks, und Hinzufügen von Fotos

Kurs

Ein bearbeitetes, poliertes Video bereit zu posten!

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Teacher Profile Image

Dandan Liu

Filmmaker | Contemplative Creative

Top Teacher

Hi there! I'm Dandan, an Emmy award-winning filmmaker and contemplative creative living in Italy.

As a self-taught filmmaker, I love foraging for unique stories around the world that illuminate the interconnections among us. I started making films while on a 4 year journey living in monasteries around the world. One film led to the next, and after persevering for many years, I found myself working full time on film crews and streaming my films on Roku, Apple TV, museums, trains, and airplanes.

My highest work is helping others craft an authentic, creative, and mindful life- your unique work of art. I believe that knowing who you truly are is the foundation for flourishing in every area of life. So, I founded Unravel, a playful journey of self discovery, which has... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Schnittkurs Einführung in die Einführung: „ Ich sah den Engel im Marmor und geschnitzt, bis ich ihn befreien konnte.“ Das waren die Worte von Michelangelo, als er seinen Bildhauerprozess beschreibt. Wenn es um Videobearbeitung geht, fühle ich, dass es das Gleiche ist. In diesem Kurs werde ich Ihnen in 45 Minuten alles beibringen, was Sie wissen müssen, Schritt für Schritt, wie Sie Ihre Aufnahmen mit Adobe Premiere Pro bearbeiten können, bis Sie Ihren Film freigeben und freigeben können. Bonusstunden sind am Ende enthalten. Am Ende dieses Kurses werden Sie mit einem polierten, bearbeiteten Video zum Posten verlassen . Lasst uns loslegen. 2. Kursprojekt: Jetzt bearbeite ich ein Video für kleine TOEFL-Unternehmen mit Sitz in Maine für die Crowdfunding-Kampagne. Bei den Dreharbeiten habe ich zwei Arten von Aufnahmen bekommen. Eine Rolle, die das sprechende Kopfmaterial des Firmengründers Jeff ist. B Rolle, die Schüsse sind, andere als sein Interview, die die Geschichte unterstützen. So bereiten Sie sich auf den Bearbeitungsschritt vor. Ich habe ein Transkript von Jeffs Interview geschrieben und eine Papierbearbeitung erstellt, die eine Story-Struktur ist, die auf seinen Gesprächspunkten basiert , die ich als Leitfaden in der Edit-Suite verwenden werde. Ich werde dieses Bearbeitungsprojekt als Beispiel für den Kurs verwenden. 3. Premiere pro Schnittstelle: Wenn Sie das Premiere Pro-Interface öffnen, sollte es etwa so aussehen. Dies ist Ihr Arbeitsbereich, sich aus vier Hauptbereichen zusammensetzt. Das erste ist ein „Fenster“, in dem Sie alle Ihre Video- und Audiodateien anzeigen können , bevor Sie sich entscheiden, sie in Ihre Timeline zu ziehen. Die zweite ist die „Timeline“, und es ist der Ort der Aktion. Hier platzieren Sie Ihre Clips, machen Schnitte und ziehen sie hin und her. Der dritte Platz ist Ihr „Monitor“ , der alle Ihre Sequenzen in der „Timeline“ wiedergibt. Dann haben Sie Ihren „Project Bin“ , der alle Ihre Projektdateien enthält. Dann haben Sie Ihre „Werkzeugleiste“, die alle Werkzeuge enthält, die Sie benötigen, um Ihre Clips zu schneiden und sie auf der „Timeline“ zu bestellen. Schließlich haben Sie den 'Audio-Meter' auf der rechten Seite. Dies wird Ihnen die Dezibelpegel Ihres Audiosignals sagen. 4. Importieren von Aufnahmen: Nun, da wir wissen, wie die Bearbeitungsschnittstelle funktioniert, lassen Sie uns direkt eintauchen und unser Filmmaterial eingeben. Öffnen Sie dazu Ihre App und erstellen Sie ein neues Projekt. Geben Sie dann den Titel des Projekts an. Ich werde Hayward Tofu Kickstarter Projekt machen und OK drücken. Jetzt wird es Sie zur Projekt-Schnittstelle bringen, die Ihnen vertraut aussehen sollte und den Projekt-Bin bemerken sollte. Hier möchten Sie beginnen, die Ordner für Ihre Eingaben zu erstellen. Also werde ich ein Ordnervideo benennen, dann erstelle ich einen für Audio, dann erstelle ich einen Ordner für Assets und erstelle einen neuen Ordner namens Schnecken. Dies sind im Grunde die Etiketten, die Sie Ihren Clips hinzufügen , nur damit Sie wissen, was sie in der Timeline sind, aber wir werden später darauf eingehen. In diesen Ordnern erstelle ich eine Unterordner genau wie zuvor. Für Video erstelle ich eine für Interviews und erstelle eine für b-roll. Für Audio erstelle ich eine für das Interview und erstelle eine für b-roll und eine für Musik. Für Assets erstelle ich eins für Fotos und Titel. Als nächstes werde ich dann anfangen, mein Filmmaterial zu importieren, und ich mache Schritt für Schritt pro Kategorie. Zuerst mache ich das Video und wir haben ein Interview, also klicken Sie darauf. Sobald ich im Interviewordner bin , importiere ich mein Filmmaterial. Manchmal, wenn Sie Ihre Dateien importieren, erhalten Sie dieses Feld, das besagt, dass der Dateiimport fehlgeschlagen ist. Klicken Sie einfach auf OK und machen Sie sich keine Sorgen , weil es tatsächlich in der Lage sein wird, alle Ihre Dateien hochzuladen. Wir haben unser Interviewmaterial hochgeladen und Sie können es in diesem Bin sehen. Jetzt werde ich das Audio hochladen, das während seines Interviews aufgenommen wurde, das auf einem außergewöhnlichen Recorder aufgenommen wurde, der mit seinem Personal mike verbunden war. Um dies zu tun, tun Sie das Gleiche. Sie gehen zu Importieren, dann finden Sie die Datei, in der sie sie gespeichert haben, und insgesamt haben Sie alle Audiodateien im Spin. Importieren Sie hier das gesamte Filmmaterial aus Ihren Shootings in die entsprechenden Ordner. Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen. 5. Sequenz einrichten: Jetzt, da wir unser Filmmaterial importiert haben, ist es an der Zeit, unsere A-Rolle auf die Timeline zu ziehen, um tatsächlich mit der Bearbeitung zu beginnen. Ich bin so aufgeregt, dass Sie diese Bühne entdecken. Zuerst müssen Sie eine neue Sequenz erstellen. Gehen Sie zu „Datei“ und klicken Sie dann auf „neue Sequenz“ und geben Sie den Titel „Rohschnitt“. Überprüfen Sie für die Einstellungen einfach, ob sie mit Ihren Aufnahmeeinstellungen in Bezug auf die Bildrate übereinstimmen . Hier haben wir 23.976 Frames pro Sekunde. Die Rahmengröße, die für die meisten von Ihnen alle 1920 x 1080 sein sollte. Sie können auch einen Clip, der auf der Kamera aufgezeichnet wurde, direkt auf die Sequenz ziehen. Die Sequenz stimmt automatisch mit Ihren Kameraeinstellungen überein. Klicken Sie dann auf „OK“. Beachten Sie, wie eine neue Timeline mit einem Zeitcode und Kanälen für Video und Audio eingefügt wird. 6. Clips auf der Zeitleiste platzieren: So ist der erste Schritt, um zusammen Ihre „A roll“ oder Ihr Interview basierend auf Ihrem Papier zu schneiden . Gehen wir zu unserem „Interview“ -Filmmaterial in der Projektbox und klicken und ziehen Sie alle Dateien auf Ihre Timeline genau so. Wenn Sie nun durch diese Leiste blättern, werden Sie sehen, dass Sie alle Ihre Aufnahmen auf Ihrer Zeitleiste haben. Wenn Sie eine Vorschau für jeden Clip anzeigen möchten, können Sie auf einen klicken und Sie werden sehen, dass er in haben. Wenn Sie eine Vorschau für jeden Clip anzeigen möchten, Ihrem Vorschaufenster erscheint. Sie können diesen kleinen blauen Knopf benutzen, um durch den ganzen Clip zu blättern. Wenn Sie nur einen Abschnitt des Clips aufnehmen möchten, können Sie diese Klammern drücken. Eine, die den Anfangspunkt des Clips markiert, und eine, die den Endpunkt des Clips markiert. Wenn du hier klickst, ziehst du sowohl Video als auch Audio. Wenn Sie nur Video ziehen möchten, klicken Sie auf diesen Bildlauf und ziehen Sie das Video einfach auf Fahrspuren, so dass Sie sehen, wie sich kein Audio darunter befindet. Aber wenn Sie nur das Audio ziehen wollen, dann klicken Sie auf diese kleine lustige Form hier und ziehen Sie es auf Ihre Timeline. Nun, da wir das Haupt-Interview auf unserer Timeline haben, lassen Sie uns auch unser Audio-Footage ziehen. Wenn Sie während Ihres Interviews Audio getrennt aufgenommen haben, wie ich, wo ich sein Interview aufgenommen habe , auf einem externen Recorder, der mit AV-Mikrofon verbunden ist, gehen Sie zu Ihrem Interview Audiodatei in Ihrem Bin und ziehen Sie es auch auf die Timeline. So wie das hier. Sie werden sehen, dass ich die Audiodateien nur auf die Audiokanäle ziehen kann, die mit einem „A“ markiert sind, und ich kann sie nicht auf die Videokanäle ziehen, weil sie anders sind. In der nächsten Lektion lernen wir, wie Sie Ihre Audiodaten mit Ihrem Video synchronisieren und Schnitte machen. 7. Audio mit Video synchronisieren: Wenn Sie Ihre Audiodaten extern außerhalb der Kamera aufzeichnen, z. B. auf einem externen Recorder, sollten Sie Ihre Kamera mit Ihrem Audio synchronisieren. Um dies zu tun, setzen Sie bitte Clips auf Ihre Timeline. Also hier habe ich mein Kameramaterial und hier habe ich meine Audioaufnahme. Dann ist es einfach. Ziehen Sie alle Clips, und wählen Sie sie aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie Synchronisieren. Klicken Sie auf „Audio“ und Track-Kanal, klicken Sie auf gemischt und drücken Sie „OK“. Dann wird es einige Verarbeitung durchführen. Dein Clip wird mit deinen Videos synchronisiert. Wenn Sie möchten, können Sie das Audio löschen, das in Ihrer Kamera aufgenommen wurde und eine Verschiebung der höheren Audiodatei darunter. Also, jetzt sollte es sehr gut synchronisiert werden. Weil die automatische Synchronisierung manchmal nicht genau präzise ist. Vergrößern Sie die Zeitleiste so weit wie möglich, indem Sie die Plus-Taste auf der Tastatur drücken oder die untere Bildlaufleiste ziehen. Also zoomen Sie heraus. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas ausgeschaltet ist, Sie den Audioclip vorwärts oder rückwärts bewegen, eine oder zwei Millisekunden, bis Sie das Gefühl haben, dass er genau übereinstimmt. Tun Sie dies für alle Ihre Clips und Sie werden bereit sein, einige Schnitte zu machen. Glückliche Synchronisierung. 8. Schnitt vornehmen: Inzwischen sollten Sie Ihre A-Rolle oder alle Ihre Interview-Dateien haben, alle synchronisiert und auf der Hauptsequenz in der Timeline namens A-Rolle, wie folgt. Sie können sehen, dass ich mein ganzes Interview hier habe, es ist alles synchronisiert. Jetzt ist es an der Zeit, den groben Entwurf Ihres Videos zu erstellen, indem Sie die Sprechpunkte entsprechend Ihrer Papierbearbeitung aufheben und sie auf eine neue Sequenz ausschneiden. Lassen Sie mich zu meiner Papierbearbeitung gehen. Ich sehe, dass der erste Gesprächspunkt, den ich neben dem Haken habe , seine persönliche Einführung ist, wo er sagt: „Mein Name ist Jeff Wolowitz und mein Titel bei Heiwa ist ein oberster Herrscher des Tofu-Universums, Kiefer beabsichtigt und der Tofu-Hersteller“. Mein Zeitcode, der bei 21 Sekunden passiert. Was ich tun werde, ist, dass ich zu meiner A-Rolle zurückgehe und diesen Gesprächspunkt finde. „ Mein Name ist Jeff Wolowitz“, da ist es. Sobald Sie den Startpunkt Ihres Clips identifiziert haben, klicken Sie auf Ihr Rasierwerkzeug und machen Sie den Schnitt einfach, indem Sie hier entlang der blauen Linie drücken. Dann werde ich das Ende des Clips finden, da ist es. Ich werde das Gleiche tun, ich werde den Endpunkt dieses Clips markieren, indem ich ihn herausschneide. Da gehen wir hin. Jetzt können Sie diesen Clip von der Hauptsequenz trennen, und wir werden ihn auf eine neue Sequenz setzen. Um das zu tun, gehen wir zu Datei, Neu, Sequenz und nennen dies den groben Schnitt. Es sollte so auf deiner Timeline erscheinen. Wir werden diesen Clip kopieren und auf die neue Sequenz wie folgt einfügen. Jetzt werden wir eine Schnecke oder im Grunde ein Label für diesen Clip erstellen, nur damit wir wissen, wovon dieser Clip spricht, wenn wir uns die Timeline ansehen. Um dies zu tun, gehen Sie zurück zu Ihrem Bin und klicken Sie auf Ihren Slug-Ordner. Gehen Sie dann zu Datei, Neu, Titel oder Sie können dies auch erhalten, indem Sie Befehl T drücken und den Clip beschriften. Hier, er gibt sein persönliches Intro. Klicken Sie auf OK. Sie werden sehen, dass dieses Fenster erscheint, aber ignorieren Sie es vorerst. Sie werden sehen, dass es einen schwarzen Bildschirm mit dem Etikett persönliche Intro. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es über Ihren Clip, so dass, wenn wir uns die Timeline ansehen, sehen wir, dass dieser Clip als persönliches Intro bezeichnet wird. Gehen Sie zwischen Ihrer Papierbearbeitung und Ihrer A-Rollensequenz hin und her und finden Sie die wichtigsten Gesprächspunkte und schneiden Sie sie aus. Kopieren Sie sie dann und fügen Sie sie in den groben Schnitt ein, beschriften Sie sie mit einer Schnecke. Ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, nachdem Sie dies für alle Ihre Gesprächsthemen getan haben. 9. B-Rolle hinzufügen: Ich hoffe, Sie haben viel Spaß mit diesem Prozess und dass Sie das Gefühl haben, dass sich Ihr Video buchstäblich vor Ihren Augen bildet, jetzt, wo Sie alle Ihre A-Rolle zusammengeschnitten haben. Um Ihnen zu zeigen, wie Sie B Rolle hinzufügen, Ich habe einen Teil meiner A Rolle zusammen geschnitten genommen, die die Einführung von Jeff Geschichte abdeckt, wie Sie hier sehen können. Ich habe einen Teil der Abschnitte gebrochen, nur um Platz für die B-Rolle zu geben. Lassen Sie uns durch ein paar Clips gehen und sehen, wo wir B Rolle hinzufügen könnten, um die Geschichte zu verbessern und wirklich visuell ansprechend zu machen. Lasst uns spielen. Mein Name ist Jeff Wolovitz, mein Titel bei Heiwa ist der oberste Herrscher des Tofuniversums und der Tofu-Hersteller. Ok. Ich denke, ich werde diese Einleitung so lassen weil ich die Idee mag, dass, wenn er sich dem Publikum vorstellt, die Zuschauer sein Gesicht sehen können. Lasst uns weitermachen. Heiwa, Tofu hat seinen Sitz in Rockport, Maine. Wir verwenden mittelgroße organische Sojabohnen, um unseren Tofu zu machen. Paler bedeutet, Frieden auf Japanisch. Okay, ich denke, es ist eine großartige Gelegenheit, den Zuschauern zu zeigen, wie die Sojabohnen aussehen , nur damit es die Verbindung, die sie mit dem Produkt ihres Unternehmens und ihrer Identität haben, verbessern würde . Ich werde in meine B-Rolle gehen und den Clip der Sojabohnen finden. Schauen wir es uns in unserem Vorschaufenster an. Wie Sie sehen können, ist es genau hier, wenn Sie hier durch scrollen. Ich werde die Teile auswählen, die ich mag, was ich bereits getan habe, indem ich die Ein- und Aus-Taste betätige. Ich werde das Video einfach zu dem Teil ziehen, wo er die Sojabohnen erwähnt. Heiwa Tofu hat seinen Sitz in Rockport Maine. Wir verwenden hauptsächlich angebaute Bio-Sojabohnen, um unseren Tofu herzustellen. Paler bedeutet Frieden auf Japanisch. Fantastisch. Lassen Sie uns jetzt weiter gehen und sehen , wo wir mit mehr Menschen einen Mehrwert in unsere Geschichte bringen könnten. Zuerst gründeten wir das Unternehmen, wir kamen auf die Idee, dass eine lokale pflanzliche Ernährung der Weg zu einem friedlicheren Planeten ist. Ok. Ich mag die Idee, einfach zu gehen , wie Sie sehen können, wie er Ihnen von diesen Kernwerten erzählt. Aber ich denke, ich möchte ein wenig zeigen, wie er diese Werte in der realen Welt in die Praxis umsetzt. Nachdem er das gesagt hat, denke ich, ich werde ein kleines Segment B Roll hinzufügen, um ihn auf dem Bauernmarkt zu zeigen , wo er mit den Mitgliedern der Gemeinschaft interagiert und diese lokale nachhaltige Lebensmittel bereitstellt. Ich gehe zurück zu meiner B-Rolle und öffne die Bauernmarkt-Mappe. Jetzt sehe ich, dass ich eine Einspielung des Bauernmarktes habe, nur um die Zuschauer wissen zu lassen, wo sie sind. Ich wähle einen Abschnitt, den ich bereits hier gemacht habe, indem ich die in und die Out Klammern drücke und ich will sowohl Video als auch Audio dieses Mal. Also klicke ich auf den eigentlichen Vorschaubildschirm selbst und ziehe ihn so auf meine Timeline. Dann sehe ich, dass es eine Aufnahme von ihnen gibt, die am Stand arbeiten wo Sie näher an der Aktion sind und so wieder, ich werde mein Ende markieren und ich werde meine Out-Punkte markieren, indem Sie die Klammern verwenden oder I und O auf der Tastatur drücken und ich ziehe beide. Dass ich sehe, habe ich einige Nahaufnahmen der tatsächlichen Produkte, die auf dem Markt gefunden werden, was meiner Meinung nach das Gefühl der lokalen Nachhaltigkeit wirklich verbessern wird, was der Wert und das Gefühl ist, das wir vermitteln wollen, wie wir uns in unserem Konzept entschieden haben. Ich werde auch ein paar davon ziehen. Nun möchte ich die tatsächlichen Produkte als Teil der Abfolge nachhaltiger Inhaltsstoffe zeigen . Ich werde auch ein- und ausmarkieren und auf die Timeline ziehen. Jetzt haben wir etwas, das so aussieht. Der Weg zu einem friedlicheren Planeten. Großartig. Und dies ist eine gute Zeit, um dieses neue Werkzeug einzuführen, das ist das Spurauswahl Vorwärtswerkzeug, das Sie erhalten können, indem Sie A drücken Dadurch wird der Clip, auf den Sie klicken, verschoben, einschließlich aller, die danach zusammen kommen. Sie müssen sie nicht einzeln nacheinander verschieben. Wenn ich diese B-Roll-Clips hinzufüge, bedenke ich auch, dass darunter Musik gespielt wird. Die Musik wird einen schönen Rhythmus geben und alle diese B-Roll-Clips miteinander verbinden. Moment werde ich nur die B-Roll-Clips auswählen, die ich mag und sie später, wenn nötig, verfeinern. Ich werde weiter gehen und weiterhin B Rolle zu meiner gesamten A Roll-Sequenz hinzufügen und ich möchte, dass Sie das auch tun. Wenn Sie B Rolle hinzufügen, hören Sie zuerst durch Ihre A-Rolle paar Mal und denken Sie über Orte, an denen die Geschichte wirklich lebendig werden würde mit zusätzlichen Bildern. Sie auch keine Angst, eine Sequenz von B Roll hinzuzufügen, um einfach einen Atemzug oder eine Pause zu all dem Gespräch hinzuzufügen und ich werde Sie bei der nächsten Lektion treffen. 10. Video mit Musik unterlegen: Wenn es um die Suche nach Musik geht, denke ich, dass es zwei wichtige Dinge gibt. Die erste ist die Emotion, die die Musik hervorruft, und zweitens auch der Rhythmus. Ich mag es, meine Rhythmen mit dem Tempo des Videos zu passen. Wenn ich einen frenetischen Prozess zeige , geht es um kreative Spontaneität, zum Beispiel werde ich nach etwas schnellem Tempo suchen. Aber wenn ich nach einem Musikstück für Reflexion suche, dann wähle ich einen langsameren Rhythmus. Einer der größten Fehler, die ich in Crowdfunding-Videos gesehen habe ist die Leute, die nur einen Track über das ganze Stück setzen, und ich fühle mich, dass das wirklich die Geschichte ertränkt. Stattdessen wollen Sie sehr selektiv sein und Musik nur dort setzen wo sie die Melodie und den Fluss der Geschichte verbessert. Mach dir keine Sorgen, du musst deinen Song gar nicht komponieren. Es gibt viele Musikbanken online, aber ich werde Ihnen ein paar meiner Favoriten zeigen. Das erste ist das Audio Network genannt, und das ist das, das ich am meisten benutze, weil ich denke, dass es einen großen Wert für den Preis der Musik gibt. Sie werden sehen, dass Sie beim Öffnen der Seite nach all diesen Kategorien, Musikstilen, durchsuchen können. Dann kannst du auch nach Stimmung und Emotion blättern. Normalerweise filtere ich nach diesem am meisten, und für viele Kickstarter-Videos mag ich Ambient-Sounds, die nicht so überwältigend sind, aber einfach ein schönes Hintergrundgefühl geben. Ich bin jetzt auf der Suche nach einem Musikstück für meinen Haken, wo ich mir eine Reihe von schönen Makroaufnahmen des Tofu-Herstellungsprozesses vorstelle, die dich durch die Poesie hineinziehen werden. Ich wollte ein wenig geheimnisvoll, ein bisschen skurrisch und ein wenig japanisch klingen , um mit dem Namen des Unternehmens und ihrem Produkt zu gehen. Japanische Ambient Glocken, und du hast all diese, komm schon. Ich werde mir die Reiki Zen Meditation ansehen. Drücken Sie die Wiedergabe, und während es spielt, können Sie auch sehen, dass es die Wellenform des Audio auf der Unterseite, und dies gibt Ihnen ein Gefühl für das Tempo und die Intensität der Musik, bevor Sie überhaupt durch die ganze Sache spielen. Hier sind die Wellenformen nicht so stachelig. Ich weiß, das klingt ein bisschen abgerundet und nicht so intensiv. Aber es ist ein bisschen zu stark für das, wonach ich suche. Schauen wir uns diese an, Eyes In The Sky, weil ich sehe, dass es sanft pulsierende Harfe und japanische Koto mit leichten Glocken und wehmütigen Saitenbass sagt . Nur wenn ich die ersten zehn Sekunden des Songs höre, kann ich mir mein Filmmaterial schon vorstellen, also weiß ich, dass es eine gute Übereinstimmung sein wird. Was ich am Audio Network liebe, ist, dass die Musik verschiedene Mixe desselben Songs hat. Zum Beispiel, wenn ich den Saitenbass nicht wollte, dann gibt es eine Version ohne Saitenbass. Ich werde dies beginnen, um es im Auge zu behalten, und ich werde weiter suchen, bis ich eine kurze Liste von ein paar Songs habe. Eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten möchten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie die richtige Lizenz für Ihre Songs kaufen. Jede Musikbank wird ein paar haben, und sie werden unterschiedliche Bedingungen für jeden haben. der Creator-Lizenz können Sie beispielsweise nur Musik für Ihre eigenen persönlichen Bedürfnisse verwenden, wie z. B. ein Familienvideo. 11. Musikschnitt: Jetzt, da wir wieder in unserem Bearbeitungshaus sind, werde ich den Song, den ich gerade in der Musikbank gefunden habe, zu meiner B-Rolle hinzufügen, die den Haken meines Videos bildet. Wie Sie hier auf meiner Timeline sehen können, habe ich eine neue Sequenz für meinen Hook erstellt, und ohne Musik sieht es so aus. Es beginnt mit einem Eröffnungsfoto der Fabrik bei Sonnenaufgang. Dann geht es in eine Reihe von Nahaufnahmen des Tofu-Herstellungsprozesses in der Fabrik. Lassen Sie uns unsere Musik in die zweite Audiospur einfügen, und hören Sie einfach die Musik, um zu sehen, ob sie unsere B-Rolle ergänzt. Ich denke, der Geist der Musik entspricht wirklich dem Geist der B-Rolle, aber wir werden einige Arbeit tun müssen, um die B-Rolle so zu schneiden, dass sie noch mehr zur Musik passt. [ unhörbar] um die Hälfte, um sicherzustellen, dass Ihre Schnitte reibungslos in Ihrem Artikel fließen ist es, die Schnitte Ihrer Clips dem Takt der Musik anzupassen. Zum Beispiel, mit diesem Lied, sehe ich, dass es einen Eingang einer Glocke gibt, die einen neuen Schlag markiert. Ich denke, das wäre eine gute Zeit, um die B-Rolle von diesem Außenschuss zu einem Insider-Schuss der Fabrik zu überführen . Ich werde die Glocke wieder finden und markieren, wo die Glocke hineinkommt. Genau da. Was ich tun werde, ist, dass ich den Clip des Einspielers kürze und den Schuss der Schale bewege , der dich direkt nach innen an dieser Glocke führt, also sieht es so aus. Jetzt werde ich mir das nächste Cue anhören und es scheint, als gäbe es einen Eingang eines lang zurückgezogenen Cello. Ich werde am Eingang des Violoncellos anhalten und einen weiteren Clip hinzufügen. Genau da. Ich füge meinen nächsten Clip hinzu und überprüfe ihn. Fantastisch, und ich werde seinen Gesprächspunkt bewegen weil ich finde, dass, wenn es über dem Cello-Punkt platziert wird, es wirklich ertränkt, was er sagt, also werde ich es am Anfang setzen, wo es leichtere Pflöcke gibt. Mit dieser letzten Glocke verwende ich das gerne als ein weiteres Cue, um nur eine persönliche Einführung einzuführen, also ist es, als ob die Glocke kommt und dann siehst du Jeff. 12. Übergänge hinzufügen: An diesem Punkt kann Ihr Video ein wenig abgehackt erscheinen. Lassen Sie uns es also glätten, indem Sie ein paar Video- und Audioübergänge hinzufügen. Öffnen Sie dazu das Effektfenster, indem Sie zu Fenster gehen und auf Effekte klicken. Dann sollten Sie so etwas wie dieses Pop-up haben, und Sie werden feststellen, dass Sie Audioübergänge und Videoübergänge haben. Ich werde zuerst die Videoübergänge machen. Wenn Sie es öffnen, werden Sie feststellen, dass Sie alle diese Übergänge zur Verfügung haben. Meine Favoriten befinden sich im Hauptordner auflösen. Ich mag diese, weil ich finde, sie sind subtiler und ich benutze vor allem das Kreuz auflösen und die Dip to Black Funktion. Während ich durch meine Clips schaue, sehe ich, dass ich eine Einspielung habe und ich denke, ich möchte, dass es verblasst, nur um ein Gefühl für einen Anfang in meinem Video zu geben. Um dies zu tun, werde ich das Kreuz auflösen hinzufügen und Sie einen Effekt hinzufügen , indem Sie darauf klicken und es zu Ihrem Clip ziehen und wenn Sie vergrößern, werden Sie sehen, dass Sie einen Balken haben, der besagt, Kreuze aus und Sie können die Länge davon beeinflussen, indem Sie es ziehen hin und her. Ich denke, ich möchte, dass dies ein längeres Kreuz auflösen und wenn Sie es spielen könnten, werden Sie sehen, dass es langsam auf dem Bildschirm auftaucht. Der nächste Teil, den ich gerne abschwächen möchte, ist der Eingang von Jeff, wenn er sich vorstellt. Im Moment sieht es so aus, wohin es aus dem Makro-Shop geht und nur in sein Interview springt. Aber lassen Sie uns ein wenig Magie hinzufügen, indem Sie am Anfang des Interviews einen Sprung zum schwarzen Effekt hinzufügen. Wie Sie hier sehen können, können Sie die Leiste sehen und Sie können sie hin und her anpassen. Sieht jetzt so aus. Jetzt werde ich mir die Audioübergänge ansehen, und hier gibt es drei. Es gibt konstante Verstärkung, konstante Leistung und exponentielles Fade. Die, die ich am meisten benutze, sind die konstante Leistung und das exponentielle Fade. Fangen wir mit dem exponentiellen Fade an. Normalerweise verwende ich dies gerne, um meine Musik ein- und auszublenden. Zum Beispiel, wenn das Interview beginnt, werde ich auch die Musik ausblenden. Ich werde hier ein exponentielles Fade anwenden und es verlängern. Schön. Jetzt schauen wir uns die konstante Macht an. Also nutze ich das, um Sprechpunkte zu glätten. Hätte ich etwas aus dem Interview herausgeschnitten und zwei Teile miteinander verbunden, werde ich sie auch nutzen, um die Musik zu glätten. Hätte ich einen Abschnitt der Musik ausgeschnitten und zwei Segmente verbunden, um es kürzer zu machen. Zum Beispiel, wenn ich zu Jeffs Interview gehe, können Sie hier sehen, dass ich, während er sprach, auch etwas in der Mitte ausgeschnitten habe, also habe ich zwei Segmente. Ich finde, dass es an diesen Stellen auch wirklich hilfreich ist, eine konstante Leistung hinzuzufügen. Also haben Sie die Audio-Sprünge abgedeckt. Spielen Sie mit diesen Übergängen herum, fügen Sie sie hinzu, um Ihr Video zu glätten, und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen. 13. Dein Audio ausgleichen: Meine Damen und Herren, es gibt nur eine letzte wichtige Sache, die Sie tun müssen, bevor Sie Ihr Video exportieren, und das ist, Ihre Audiopegel so zu optimieren, dass sie konsistent und innerhalb des richtigen Bereichs in Ihrem Video bleiben. Audiotechnik ist ein komplexes Feld. Aber für die Zwecke dieses Videos möchte ich, dass Sie eine Sache im Auge behalten, und das ist, dass Ihre Audiopegel zwischen negativen 12 und negativen sechs Dezibel auf Ihrem Audiometer auf der rechten Seite springt . Wenn Ihr Audiomesser zu klein ist, um zu sehen, können Sie die Größe des Bereichs einschließlich aller anderen Bereiche Ihrer Bearbeitungsoberfläche anpassen einschließlich aller anderen Bereiche , indem Sie an den Rand des Abschnitts gehen und ihn verschieben, um ihn größer oder kleiner zu machen wie diese. Das ist mein grober Schnitt bisher, und ich habe angefangen, das Audio zu nivellieren. Ich habe tatsächlich das Interviewaudio dupliziert, nur um es stärker zu machen. Aber ich werde auf eine zoomen, indem ich die Audiospur herunterziehe, und jetzt können Sie Ihre Wellenformen deutlicher sehen. Sie werden feststellen, dass es diesen Balken hat, und Sie können ihn nach oben und unten verschieben, um die Ebenen anzupassen. Ich werde es nach oben bewegen, bis ich sehe, dass sein Reden zwischen negativen 12 und negativen sechs Dezibel springt. Mein Name ist Jeff [unhörbar] Mein Titel in [unhörbar] ist der höchste Herrscher des Tofu-Universums. Als nächstes fragen Sie sich vielleicht, was zu tun wenn Sie Musik haben und gleichzeitig sprechen und spielen, und Sie möchten sich an die Grundregel des Daumens halten, die ist, die Gesamtaudiopegel zwischen negativen 12 und negativen sechs Dezibel zu halten . Hier habe ich einen Abschnitt, in dem Musik gespielt wird, während Jeff spricht, und jetzt klingt es so. Wie Sie hören können, ist die Musik überwältigend nur ein wenig interviewen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meine Musikspur öffnen und ich werde die Audioleiste nach unten ziehen, bis Jeffs Stimme hervorsticht und die Gesamtpegel zwischen negativen 12 und negativen sechs springen. Ich denke, es kann ein bisschen mehr runtergehen. Hawaii Tofu hat seinen Sitz in Rappaport Namen. Wir verwenden organische Lösungsmittel aus Mais, um den Tofu herzustellen. Ok, großartig. Eine letzte Sache, die ich zeigen möchte, wenn Sie mehr Kontrolle über Ihre Audiopegel haben wollen, ist ein neues Werkzeug namens Stiftwerkzeug, das Sie erhalten können, indem Sie „P“ drücken. Auf diese Weise können Sie dem Audio bestimmte Punkte hinzufügen, so dass Sie einzelne Abschnitte genau so steuern können. Wenn Sie möchten, dass die Musik lauter startet, aber dann ihre Lautstärke verringern, wenn das Interview eingeht, dann können Sie ein Stiftwerkzeug verwenden, um die Lautstärke schrittweise so zu verringern. Gehen Sie weiter und nivellieren Sie Ihre Audiodaten, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, für den Export. 14. Exportiere dein Video!: Herzlichen Glückwunsch. Ich bin so stolz auf dich, dass du es so weit geschafft hast, und ich hoffe, du bist auch stolz auf dich selbst. Jetzt ist es an der Zeit, dein Video frei zu machen, indem du es exportierst. Um dies zu tun, bewegen Sie zuerst Ihren Abspielkopf an den Anfang Ihres Videos und drücken Sie i, um den Anfang Ihres Videos zu markieren. Bewegen Sie dann den Abspielkopf an das Ende des Videos, und markieren Sie o, um anzugeben, wo der Export angehalten werden soll. Gehen Sie dann zu Datei, Exportieren, Medien. Wenn Sie dies nur online posten, empfehle ich, das Format auf H.264 zu halten und die Voreinstellung auf YouTube 1080p HD zu ändern . Sie dann für den Ausgabennamen den Namen Ihres Videos ein. Ich schreibe Heiwa Indiegogo Video und wähle einen Ort, an dem du es speichern möchtest, und klicke auf Speichern. Stellen Sie sicher, dass das Exportieren von Video und das Exportieren von Audio aktiviert sind. Scrollen Sie dann nach unten und überprüfen Sie die maximale Renderqualität Klicken Sie dann auf Exportieren und beobachten Sie, wie die Magie beim Exportieren in eine schnelle Zeitdatei geschieht. Schnappen Sie sich eine Schüssel Popcorn und teilen Sie mit Ihren Freunden und Familie, um die harte Arbeit und die Kunst zu feiern, die Sie in diesem Video setzen. 15. BONUS! Der Ken brennt: Wenn Sie Fotos zu Ihrem Video hinzufügen möchten, werde ich Ihnen jetzt einen netten kleinen Trick zeigen, der sie zum Leben erweckt. Hier in meiner Timeline habe ich ein paar Fotos hinzugefügt, die so aussehen. Wir haben als Rohmarkt-Mitglied angefangen. Sie können sehen, wie dieses erste Foto dynamisch war, weil es eine kleine Bewegung im Inneren hat. Das nennt man den Ken Burns-Effekt und ich finde die subtile Bewegung wirklich dazu beiträgt, das Foto in Film zu verwandeln. Um das zu tun, werde ich dieses Foto löschen und von vorne anfangen. Ich werde meinen Bin mit meinen Fotos öffnen und ich werde die Foto-App so öffnen. Dann werde ich es ziehen und verkürzen, damit es direkt in meine Timeline passt. Jetzt wird es so aussehen. Wenn Sie Ihre Fotos in Ihrer Timeline platzieren, werden Sie feststellen, dass sie vergrößert aussehen wird. Um es zu verkleinern, gehen Sie zu Effektsteuerelementen und betrachten Sie die Skalierung. Stellen Sie sicher, dass Ihr Clip hervorgehoben ist, und reduzieren Sie die Größe des Clips, damit er so gut in den Rahmen passt. Um es zu animieren, können Sie subtile Bewegungen hinzufügen, indem Sie entweder die Position des Fotos ändern, z. B. von links nach rechts bewegen, oder Sie können es vergrößern oder verkleinern. Das Wichtigste ist, dass es subtil sein muss, sonst sieht es sehr kitschig aus. Ich werde dieses Foto animieren, indem ich die Position von links nach rechts verschiebe. Um dies zu tun, werde ich zum Anfang des Fotos scrollen und ich werde einige Schlüsselbilder hinzufügen, nur um die Position zu markieren, wo es jetzt ist. Dann werde ich bis zum Ende des Videos scrollen und ich werde dieses Mal verschiedene Keyframes hinzufügen, indem ich auf diese Schaltfläche Key Frame hinzufügen oder entfernen klicke. Ich denke, ich möchte, dass es sich etwas ausdehnt und nach rechts bewegt. Um dies zu tun, werde ich die Skala auf 47 ändern, wir werden sehen, wie das aussieht und ich werde eine neue horizontale Position für seinen Endpunkt wählen , also werde ich es ein wenig hier verschieben. Jetzt sieht es so aus. Wir haben als Rohmarkt angefangen. Magie. Danke, Ken Burns. 16. BONUS! Titel hinzufügen: So fügen Sie Ihrem Video Text oder Untertitel hinzu. Gehe zu Titel und klicke auf Neuer Titel und benenne ihn, damit ich es Jeffs Intro und es erscheint ein Fenster mit der aktuellen Aufnahme deines Videos basierend auf dem Platzhalter. Was ich tun werde, ist, dass ich auf diese Art Werkzeug klicken und ich werde klicken und ziehen und schreiben Sie nur den Namen, Jeff Wolovitz. König des Tofuniversums. Dann können Sie hier Ihre Schriften auswählen und ich bin ein großer Fan von SANS-Serif-Schriften, aber wählen Sie einfach die, die Ihnen am meisten gefällt. Hier können Sie die Breite einstellen und hier z.B. die Textgröße anpassen. Dann platzieren Sie es dort, wo Sie denken, es sieht gut aus und wenn Sie dann verlassen, ist dies eine gute Zeit, um es in Ihrem Assets-Ordner zu speichern, wo Sie einen speziellen Ordner für Titel haben. Also werden alle Ihre Titel dort sein und ziehen Sie den Titel über den Teil, wo Sie ihn möchten. Also, jetzt haben Sie einen Titel. Ich mag eigentlich nicht wirklich die Art und Weise, die aussieht, ich werde mit den Schriften und dem Format herumspielen, aber nur bemerken, dass die Titelkarte wie ein neuer Videoclip wird. Wenn Sie Credits hinzufügen möchten, schreiben Sie einfach Ihren Text auf eine neue Titelkarte und legen Sie sie dann, als wäre es ein Clip am Anfang oder Ende Ihrer Timeline. 17. BONUS! Warp: Wenn Sie feststellen, dass Ihre Aufnahmen ein wenig wackelig geworden sind, haben Sie keine Angst, denn es gibt ein cooles Werkzeug, das hilft, den Shake zu glätten. Zum Beispiel, als ich einen Schuss auf den Bauernmarkt machte, war es handheld und es stellte sich ein wenig wackelig heraus. Um den Shake zu glätten, gibt es in Premier Pro einen coolen Effekt namens Warp Distort , auf den Sie zugreifen können, indem Sie auf Fenster gehen und auf Effekte klicken. Ein neues Fenster sollte erscheinen und Sie finden dies möglicherweise in Ihrem Bin-Abschnitt eingebettet. Dann gehen Sie zu Video Effects und Sie werden eine Liste all dieser coolen Effekte haben. Gehen Sie zu Verzerren und wenn Sie nach unten scrollen, finden Sie etwas namens Warp-Stabilisator. Wenn Sie darauf klicken und ihn auf den Clip ziehen, der ein wenig Hilfe benötigt, wird es anfangen zu analysieren und herauszufinden, wie Sie den Shake glätten können. Wenn Sie hier zu Ihrem Effekteinstellungsfenster gehen, werden Sie feststellen, dass der Effekt hier aufgezeichnet wird, und manchmal müssen Sie auf die Schaltfläche Analysieren klicken, um den Reparaturprozess zu starten. Aber wenn ich es wiederspiele, können Sie sehen, dass es viel glatter ist. Nun, das funktioniert nicht für alle Clips, aber versuchen Sie es zu sehen, was es tun wird. 18. Vielen Dank!: Ich hoffe, dass dieser Kurs dir gezeigt hat, dass du das Zeug dazu hast, dein Filmmaterial zu bearbeiten und zu formen, bis du eine erstaunliche Geschichte veröffentlichen und freigeben kannst. Wenn Sie Vorschläge haben, wie ich diesen Kurs verbessern kann, oder Fragen, die Sie als unbeantwortet empfinden, senden Sie mir eine Nachricht und ich werde mich bei Ihnen melden. Vielen Dank, dass Sie sich Zeit mit mir genommen haben und ich schicke Ihnen alles Gute zum Bearbeiten. Wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss. 19. Sieh dir diesen Kurs an!: Nun, da Sie die Mechanik der Bearbeitung in Premier kennen, überprüfen Sie den Folgekurs zu diesem , der fünf wesentliche Prinzipien für mächtiges Storytelling in der Bearbeitung präsentiert. Klasse posten Sie es auf meinem Profil. Wir sehen uns dort. 20. Spannende Updates: Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, lade ich Sie ein, sich für meinen Newsletter anzumelden, in dem ich spannende Updates, hochwertige Einblicke und kuratierte Inspirationen teile . Link, auf meiner Kursleiterseite.