Video bearbeiten lernen (Premiere Pro) in 1 Stunde

1. 1. Einführung in den Kurs: Hallo, da. Zunächst einmal, willkommen in der Show. Willkommen zum Kurs. Wenn du mich kennst, dann weißt du, dass ich meine Videos immer so starte, und genau jetzt würde ich mich sofort darauf einlassen. Aber das ist ein bisschen anders, weil du gleich einen ganzen Kurs mit mir, Shannon, einer zertifizierten Adobe-Mitarbeiterin, absolvieren Shannon, einer zertifizierten Adobe-Mitarbeiterin, Wir können tiefer gehen. Du kannst Quizfragen machen Sie können mit mir chatten und mir direkt eine Nachricht senden, und Sie können in den Fragen und Antworten mit anderen chatten , die für den Kurs angemeldet sind Sie können Ihre Fähigkeiten auch nebenbei üben , da ich Ihnen alle Projektdateien, die ich in diesem Kurs verwende , zum Herunterladen in diesem Kurs verwende , Stellen Sie sicher, dass Sie das zuerst tun. Falls du mich nicht kennst, dann, hey, ich bin Shannon Ich praktiziere Video, digitale Medien und mache Kurzfilme, seit ich wieder in der High School war Okay. Ich weiß, dass ich nicht so alt bin, aber du verstehst, was ich meine. Und ich sage Üben, weil ich wie Sie immer etwas Neues und Neues lerne und kreative Techniken und Ideen mit Video buchstäblich jeden Tag auftauchen , besonders heute mit all dem, was es da draußen gibt. Ich werde Ihnen die Grundlagen für den Einstieg in Adobe Premiere Pro beibringen, wenn Sie ein Anfänger sind. Nehmen wir an, Sie starten einen YouTube-Kanal oder Sie arbeiten im digitalen Marketing und möchten Ihre Inhalte mit einigen Videos aufpeppen. Oder vielleicht bist du nur hier, weil du Videos von deiner Katze bearbeiten möchtest. Wofür auch immer Sie hier sind, ich danke Ihnen ganz herzlich für Ihre Unterstützung und habe mich ausgewählt, um Ihnen dabei zu helfen, Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Lassen Sie uns also anfangen. 2. 2. Lineare und --: Bevor wir uns direkt mit der Software befassen, ist es wichtig, mit einigen Hintergrundinformationen über die Kunst der Bearbeitung selbst zu beginnen einigen Hintergrundinformationen über die Kunst der Bearbeitung selbst Heute können wir Videoinhalte in Sekundenschnelle produzieren . Schauen Sie sich TikTok als Beispiel an. Es ist eine kostenlose App mit einem integrierten Video-Editor direkt auf Ihrem Handy. Das Gleiche gilt heute für jede Videobearbeitungsplattform wie Adobe Premiere, Final Cut, Avid Welches sind Formen von nichtlinearer Bearbeitungssoftware. Es werden digitale Dateien benötigt. Man verbindet sie, man schneidet sie, man verschiebt sie überall auf der Timeline, weil sie nicht linear ist Sie können Effekte hinzufügen, und wenn Sie einen Fehler machen, können wir ihn einfach rückgängig machen Wir müssen uns keine Sorgen machen, das falsche Stück eines echten Filmstreifens zu schneiden . Nichtlinearer Schnitt ist also nicht destruktiv, aber wir nennen es trotzdem und das ist auch richtig als Kunstform, Filmemachen oder Filmen Sie haben es also erraten, linearer Schnitt ist für physischen Film Lassen Sie uns einen kurzen Rückblick auf den Übergang vom linearen zum nichtlinearen Schnitt Die ersten Schnitte wurden in den 1900er Jahren an Bearbeitungstischen vorgenommen. Wir haben alle von Stummfilmen gehört. Nun, nicht wirklich gehört, glaube ich, sie schweigen. Was ein Film eigentlich ist, sind einfach mehrere Fotos, die aufgenommen werden und unterschiedlichen Geschwindigkeiten durchlaufen werden, wodurch Bewegung entsteht. Film ist also Fotografie in ihrer einfachsten Form, weshalb Kinematografie so wichtig ist, um eine Geschichte durch Bewegung einzufangen und ihr Gefühl zu verleihen Der Film wurde physisch geschnitten. Wenn Sie jemals das Sprichwort auf dem Boden des Schneideraums gehört haben, dann deshalb, weil der Film zusammengefügt und zusammengeklebt wurde und die Teile , die es nicht in den Film geschafft haben, tatsächlich auf dem Boden des Schneideraums zurückgelassen wurden Computer für den Schnitt wurden in den 1970er Jahren eingeführt, wofür Festplattenlaufwerke in der Größe von Waschmaschinen erforderlich waren. Es ist verrückt. Aus diesem Grund war es für den durchschnittlichen Normalbürger oder Indie-Filmemacher sehr schwierig den durchschnittlichen Normalbürger oder , diesen Luxus tatsächlich zu haben Erst in den späten 80ern wurden Software wie Avid und Adobe Premiere zur Videobearbeitung entwickelt Von den späten 2000er Jahren bis heute Digitalkameras und digitale Bearbeitung dominieren Digitalkameras und digitale Bearbeitung die Branche und sind letztendlich der Grund, warum so viele Anfänger diesen Beruf erlernen oder ihn einfach nur als Hobby erlernen können, wie wir es gerade tun letztendlich der Grund, warum so viele Anfänger diesen Beruf erlernen oder ihn einfach nur als Hobby erlernen können es gerade sind letztendlich der Grund, warum so viele Anfänger diesen Beruf erlernen oder ihn einfach nur als Hobby erlernen können, wie wir Es ist jedoch interessant, wie wir immer versuchen , diesen filmischen Look zu erreichen, und so hat die Technologie die Art und Weise verändert, wie wir schneiden, und wir werden es auch weiterhin tun 3. 3. Projektdateien verwalten: Medienmanagement ist unverzichtbar und ein wichtiger erster Schritt im Bearbeitungsprozess. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Dateien organisiere und wie mein Dateiverwaltungs-Workflow aussieht , sodass ich immer Zugriff auf alle meine Dateien an einem Ort habe, der während der Aufnahme und Protokollierung organisiert ist Auf diese Weise kann Premier Ihre Dateien für Ihr Projekt auch sehr einfach finden Ihre Dateien für Ihr Projekt auch sehr einfach Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie Ihre Ressourcen nicht richtig organisieren , verwalten und benennen. Zum Beispiel habe ich meine Videos mit Bildern in meinem Download-Ordner vermischt Bildern in meinem Download-Ordner , die mit verrückten Zahlen- und Buchstabenfolgen benannt sind. Dann habe ich meinen Projektordner mit einigen der anderen Bilder in der Musik. Mein Premiere-Projekt befindet sich also auf meinem Desktop. Nehmen wir an, bevor ich mein Premiere-Projekt öffne, verschiebe ich einige dieser Dateien in einen anderen Ordner. Wenn ich mein Projekt öffne, erhalte ich die gefürchtete Medien-Offline-Folie Das bedeutet, dass Premier nicht weiß, wo Ihre Dateien gespeichert sind, weil Sie sie verschoben haben Sie können versuchen, diese Dateien zu finden, aber stellen Sie sich vor, Sie haben Hunderte an verschiedenen Orten und an verschiedenen Orten und Sie arbeiten an einem wirklich großen Projekt, Sie möchten das nicht jedes Mal tun. Das sorgt einfach für ein schreckliches Bearbeitungserlebnis, und es ist einfach nicht die beste Vorgehensweise. Lassen Sie uns nun eine neue Seite aufschlagen. Ich speichere meine Dateien immer auf meinem Solid-State-Laufwerk oder einer Festplatte auf meinem Computer, wenn ich an einem Projekt arbeite. Ich speichere sie gerne auf einer externen Festplatte denn wenn ich auf Reisen bin oder vor Ort bearbeite, während ich eine Produktionspause einlege, mache ich das gerne, damit sie alle auf meiner Festplatte sind und ich weiß, wo sie sind. Für eine optimale Bereitstellung, Rendering und Premiere wird jedoch immer empfohlen , ein Solid-State-Laufwerk zu verwenden. Lassen Sie uns also einen neuen Ordner für das Projekt erstellen , an dem wir im Laufe dieses Kurses arbeiten werden Das ist der 22. Werbespot für Energy-Vitamine . Mein erstes Projekt und Dateien werden in diesem Ordner gespeichert, sodass ich auf alles von einem Ort aus zugreifen kann. Lassen Sie uns ein paar andere Ordner erstellen, um unsere Ressourcen nach ihren Dateitypen zu trennen . Wir werden einen Ordner für Filmmaterial haben , in dem wir all unsere Videos platzieren können. Wenn wir mehrere Kamerawinkel haben, würde ich sie als Kamera A, Kamera B, Kamera C bezeichnen . Ich werde mein Filmmaterial auch benennen, um so spezifisch wie möglich zu sein. Also vielleicht haben wir diese Aufnahmen von Bäumen. Ich werde dieses Weitwinkelobjektiv Bäume nennen statt wie auch immer diese Zahlenfolge lautet. Ich werde also sehr spezifisch. Ich benenne meine Aufnahmen tatsächlich nach dem, was sie sind. So fällt es mir leichter, sie später in der Premiere zu finden . Das Gleiche gilt für Bilder. Wir erstellen einen Bilderordner, in dem alle JPEGs oder Pangs, wie das Logo, gespeichert alle JPEGs oder Pangs, wie das Logo, Wenn wir wirklich verrückt werden wollen, wenn wir animierte Logos und After Effects haben, wenn wir mehrere Versionen davon haben, können wir einen separaten Ordner namens Logos erstellen Das wäre nur, wenn wir eine Menge verschiedener hätten. Glauben Sie mir, meine Ordner werden ziemlich verrückt und ich muss so organisiert wie möglich bleiben, besonders bei großen, großen Projekten. Als Nächstes erstellen wir einen Ordner für VoiceOver-Tracks zusammen mit einem Ordner für Musiktitel Wenn Sie also spezifisch sind, hilft das für eine reibungslosere Bearbeitung. Wenn man einfach alles in einen Audioordner legt, habe ich gelernt, dass man bei kleineren Projekten damit durchkommt. Aber für viel größere Projekte ist es besser, so spezifisch wie möglich zu sein. Jetzt sind alle unsere Projektdateien gut organisiert und richtig benannt. Auf diese Weise können wir viel Zeit sparen, anstatt herumzustöbern und die gefürchteten Medien offline zu erleben Für die letzte Aufgabe dieses Moduls erstellen wir unser Premiere Pro-Projekt, das in diesem Hauptprojektordner gespeichert wird . Öffnen Sie Premiere Pro. Nennen Sie dieses Projekt kommerzielles Vitamin-Projekt, Vitamin-Werbung, Beispielprojekt, was auch immer Sie möchten. Suchen Sie nach dem Dateispeicherort , an dem sich unser Werbevideoordner befindet. Und sobald wir unser Projekt gespeichert und geschlossen haben, wissen wir genau, wo wir es zusammen mit all unseren Ressourcen in unserem Hauptordner finden . Also ist alles gut miteinander verbunden. Okay. 4. 4. Importieren: Nachdem wir alle unsere Dateien organisiert haben, können wir unsere Medien in Premiere importieren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Medien in die Software zu importieren. Und es ist wirklich Ihre persönliche Präferenz, was Sie gerne tun. Also das, was ich an der Bearbeitung liebe , ist das in Premiere oder wahrscheinlich Final Cuts oder Avid Ich habe damit nicht viel Erfahrung gemacht wie mit Premiere Aber es gibt mehrere Möglichkeiten, Dinge zu tun. Sie werden also Ihren eigenen persönlichen Bearbeitungsstil finden , den ich liebe. Das ist es, was die Bearbeitung so großartig macht , ist, dass Sie sie sich zu eigen machen können. Ich werde Ihnen also viele Methoden zeigen , die für den Import verwendet werden, es gibt Methoden für den Export, die ich später im Kurs noch eingehen werde, aber das sind die Methoden, die Sie verwenden können, und ich zeige Ihnen die , die ich bevorzuge. Es gibt die Dragon-Drop-Methode. Also ziehen wir unsere Ordner einfach per Drag & Drop in das Projektfenster, und das macht unsere Ordner zu Ablagen. also statt Ordnern Premier nennt sie also statt Ordnern Ablagen. Es ist einfach wichtig, die Terminologie dafür zu kennen. Damit du nicht verwirrt wirst. Eine andere Möglichkeit besteht darin, auf das Projektfenster zu doppelklicken Daraufhin wird Ihr Datei-Explorer oder Ihr Finder geöffnet, wenn Sie einen MAC haben, um die Dateien auszuwählen. Sie können also mehrfach auswählen, indem Sie alles markieren und auf die Anschlüsse klicken, und schon werden sie für Sie angezeigt. Ich verwende gerne eine Variante dieser beiden Methoden, daher verwende ich manchmal den Drag-Drop, wenn mein Datei-Explorer bereits auf meinem zweiten Bildschirm geöffnet Und ich doppelklicke auch gerne auf das Projektfenster. Sie können also auch Ihre Tastenkombinationen verwenden. Control oder Command auf einem Mac wird also Ihr Datei-Explorer aufgerufen. Es ist wirklich schnell. Angenommen, Sie öffnen Premiere, Control I, und schon können Sie mit dem Import beginnen. Sie können das verwenden, was ich gerne die altmodische Methode nenne , um zur Datei hochzugehen, herunterzugehen, um zu importieren und Ihre Medien auszuwählen Es ist also im Grunde ein dreistufiger Prozess, anstatt einfach die Kontrolltaste zu drücken oder auf das Projektfenster zu doppelklicken . Es ist ein bisschen länger. Aber wenn Sie es vorziehen, diese Methode zu verwenden, machen Sie bitte weiter und tun Sie das, womit Sie sich wohl fühlen. Sie können auch den sogenannten Medienbrowser verwenden , um Ihren gesamten Computer nach Dateien zu durchsuchen. Aber wir müssen das nicht oft tun, weil wir alle unsere Dateien bereits in einem schönen Ordner organisiert unsere Dateien bereits in einem schönen Ordner und getrennt haben. Sie sind in Ordnung da. Also ich finde wirklich nicht, dass ich das so oft benutze wie vielleicht einige andere Leute, aber es gibt eine Möglichkeit, das zu tun. Es gibt also eine Menge Möglichkeiten, zu importieren, herumzuspielen und herauszufinden, was sich für Sie und Ihren Workflow richtig anfühlt. Ich denke, wenn Sie Premiere viel häufiger verwenden, werden Sie feststellen, dass es sich von selbst ergibt, was Sie bevorzugen Ich mag den Dragdrop sehr. Ich benutze auch meine Tastenkombinationen. Aber welche Methode Sie auch verwenden, Ihre Dateien sind jetzt in Premiere in Ablagen organisiert, und Sie können damit beginnen Ihr Filmmaterial zuzugreifen und es zusammenzusetzen 5. 5. Schnittstelle: Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die gesamte Adobe Premiere-Oberfläche, Bedeutung der einzelnen Bedienfelder und einen kurzen Überblick über die Tools. der Bearbeitung unseres Projekts werden wir uns eingehender mit den Tools Während der Bearbeitung unseres Projekts werden wir uns eingehender mit den Tools befassen. Da wir jetzt unser Filmmaterial und unsere Inhalte in den Projektmonitor importiert haben, wird er in unserem Quellmonitor angezeigt, wenn wir auf einen Clip klicken . Der Quellmonitor ist Ihr unbearbeitetes Rohmaterial. Es ist gut, ihn als Referenz zu verwenden und um die Teile Ihres Clips zu markieren und zu kürzen, die Sie möchten Sobald Sie Ihre ausgewählte Datei per Drag & Drop auf die Timeline gezogen haben, wird sie im Programmmonitor angezeigt. Der Programmmonitor zeigt das bearbeitete Filmmaterial, das in der Timeline zusammengestellt wurde, zusammen mit allen Effekten, Titeln und Übergängen, die Sie hinzugefügt haben. sich neben der Timeline die Bearbeitungswerkzeuge wie Ripple Delete, Rolling Edit und Rate Stretch? Wir geraten hier ins Unkraut. Ich möchte noch nicht zu weit gehen, oder ich möchte nicht auf fortgeschrittene Tools eingehen , aber wir werden einige davon verwenden. Im Wesentlichen sind die Timeline und der Programmmonitor miteinander verbunden. Alle diese Bedienfelder können bewegt und verschoben werden , um Ihren eigenen, individuellen Arbeitsbereich zu erstellen. Wir werden sie für die Zwecke dieses 101-Kurses als Standard-Bearbeitungsarbeitsbereich beibehalten. In der Zeitleiste passiert ein Großteil der Magie. Es ist in Video - und Audiospuren unterteilt. Wenn ich nur einen Audioclip innerhalb der Timeline platzieren würde, würde er nur als Audiospur angezeigt , da ihm kein Video zugeordnet ist. Der erste Clip, den ich in der Timeline platziere , erstellt aus diesem Clip eine Sequenz. Sie können sehen, dass diese Sequenz den Namen Working trägt. Ich kann diese Sequenz umbenennen, wenn ich möchte, vor allem, wenn ich an einem 30-minütigen Dokumentarvideo arbeite einem 30-minütigen Dokumentarvideo und drei bis zehn Sequenzen habe. Ich arbeite innerhalb meiner Hauptsequenz. Wir werden später mehr über Sequenzen behandeln. Ich kann meine Timeline mit der CTI oder der aktuellen Zeitanzeige durchblättern , die anzeigt, was das Publikum im Programmmonitor sehen wird Ich kann jedem Clip in der Timeline Effekte hinzufügen , indem ich zu meinem Effektfenster gehe Vielleicht tippe ich zum Beispiel Schwarzweiß ein und verschiebe diese Einstellungen in das Effektbedienfeld. Im Effektfenster finden Sie die Effekte, und im Effektbedienfeld steuern Sie mit Tara den Effekt. Auf die gleiche Weise können wir Übergänge anwenden. Ein Übergang erfolgt entweder am Anfang oder am Ende oder an beiden Enden eines Clips, wie bei einer Überblendung. Suchen wir also nach einem Dissolve. Überschneide die Mischung und Übergänge, wende sie auf den Anfang und das Ende dieses Clips an. Und jetzt ist auf meinem Clip ein Dissolve-Effekt drauf. Es macht Spaß, damit herumzuspielen. Schauen Sie sich die Menüs und sehen Sie sich alle Arten von Effekten und Übergängen an, die Sie verwenden können. Premier ist auch ein hervorragendes Tool für einfache Titel und Animationsgrafiken. Ich würde sagen, dass Adobe After Effects besser für anspruchsvollere, komplizierte Bewegungsgrafiken geeignet ist für anspruchsvollere, komplizierte Bewegungsgrafiken geeignet Wie ein Logo, das aus mehreren Ebenen besteht. Das Hinzufügen von Titeln und Formen ist in Premiere also sehr einfach. Platzieren wir also unsere aktuelle Zeitanzeige , an der ein Titel erscheinen soll. Und wir werden unser Textwerkzeug auswählen. In unserem Effektsteuerungsfeld können wir wieder die Schriftart, die Größe, die Farbe, die Bewegung, alles ändern . Wir können diesen Titel sogar mit bestimmten Effekten und Übergängen animieren . Das ist eine Menge, an die man sich erinnern sollte Ich weiß, aber der beste Weg, das Bearbeiten zu lernen, besteht darin, direkt in die Tools einzutauchen und sie in Aktion zu sehen und das Muskelgedächtnis wirklich zu trainieren denn je mehr Sie das tun, desto einfacher und schneller wird es. Man könnte also Tonnen und Tonnen von Literatur darüber lesen , wie man editiert. Aber Sie werden den Prozess wirklich nicht verstehen, bis Sie genau hineingekommen sind. Also hab keine Angst. Am Anfang bist du vielleicht langsam, aber ich verspreche dir, wird es einfacher, es wird mit viel Übung wird es einfacher, es wird schneller. Okay. 6. 6. Aufbau und Trimming: Hier kommen wir eigentlichen Aufbau und zur Bearbeitung des Projekts. Sie können mir folgen, während ich die Tools erkläre , oder Sie können herumspielen und mit dem Filmmaterial experimentieren oder etwas Fortgeschritteneres tun, wenn Sie Lust dazu Okay. Also habe ich alle meine Ordner, die wir importiert haben. Ich habe hier eine Listenansicht. Es ist einfach einfacher für mich. Aber wenn du das in eine Kartenansicht ändern möchtest, gehst du einfach hier runter und wählst die Kartenansicht aus. Es werden Ordner und Ablagen angezeigt. Eine Sequenz, die Sie haben, beliebiger verschachtelter Text. Ich habe hier einige verschachtelte Sequenzen, die ich noch durchgehen werde, aber ich verwende gerne die Listenansicht Ich variiere eigentlich gerne zwischen der Listenansicht und der Kartenansicht Also werde ich die Listenansicht verwenden. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Ich habe hier eine Arbeitssequenz. Ich habe auch meinen fertigen 22. Teil der Werbung hier. Das ist also im Wesentlichen das, was wir in diesem Kurs schaffen werden. Das ist es genau hier. Ich wünschte, ich könnte einfach, weißt du, alles hier kopieren und einfügen , damit du weißt, dass es komplett fertig ist. Aber wir werden tatsächlich bauen, vielleicht nehme ich etwas anderes als das hier. Wenn Sie sich das Werbevideo oder die Download-Datei mit diesem Inhalt angesehen haben , werden wir genau das erstellen. Du arbeitest hart, um gesund zu sein. Du arbeitest hart für deinen Körper. Jetzt gibt es ein Vitamin, das hart für dich arbeiten wird. Vielleicht nicht für Ihren Hund, aber Ihr Hund liebt Leckerlis. Und du auch. Energie für immer, das Vitamin, das dich am Laufen hält. In Ordnung. Also ist es einfach genug. Es ist eine wirklich großartige Möglichkeit , mit der Bearbeitung zu beginnen. Es ist einfacher zu bauen. Es ist nicht allzu viel los. Man konnte sehen, dass wir unseren Musiktitel haben, unseren Voice-Over-Track hier auf A One, unser Filmmaterial hier auf V One und alle Einstellungsebenen, und alle Einstellungsebenen die wir haben, wie zum Beispiel Farbkorrektur. Wir haben auch unseren Greenscreen Dago. Das ist mein Favorit. Ich versuche, es für euch lustig zu machen. Ordnung. Also habe ich hier eine Arbeitssequenz. Und ich verwende häufig Sequenzen und Sie sollten häufig Sequenzen verwenden , wenn Sie ein größeres Videoprojekt machen. Um eine neue Sequenz wirklich, wirklich einfach zu machen. Gehen Sie einfach nach oben zur Datei Neue Sequenz. Die Standardeinstellung basiert normalerweise auf dem was in Ihrer vorherigen Sequenz läuft. Ich bin AVHD zehn acht P, weil das mein Filmmaterial ist, meine Bildrate ist 30 Bilder pro Sekunde Und du siehst, du kannst deiner Sequenz einen Namen geben, also kann ich sagen, ich habe eine funktionierende Geben wir diesem Beispiel einen Namen. Okay. Und Sie sehen, es steht direkt neben meinen anderen Sequenzen hier. Es ist auch in meinem Projektpanel hier drüben, also könnte ich das eigentlich einfach rausnehmen. Okay. Aber davon aus werden wir nicht arbeiten. Wenn Sie möchten, können Sie eine separate Sequenz für sich selbst erstellen . Also werde ich von meiner Arbeitssequenz aus arbeiten. Ich weiß, dass ich gerne mit meinen Audiotracks beginne . Also werde ich es in meinen Musiktitel aufnehmen. Audiotrack zwei, weil ich es mag mein Voiceover in Audiotrack eins organisiert Also ziehe ich einfach per Drag-and-Drop meinen Voiceover-Track genau hier hinein und wir sehen, dass wir unser Audio zusammen haben Also lass uns das einfach mal ausprobieren. Okay, Sie können sehen, dass unser Audio nicht gemischt ist. Der Musiktitel überwältigt das Voiceover völlig. Bei negativen 3 Dezibel wird es fast abgeschaltet. Ich schätze, es ist im Moment fast auf Null pro Gover-Clip. Also, wenn deine Lautstärke lass uns unsere Lautstärke einfach auf 6 Wow. Du wirst diesen verrückten Ausschnitt bekommen. Du schreibst hier rote Zahlen. Das wollen wir niemals tun. Es ist immer eine Faustregel, dass Audio zwischen minus sechs und minus 12 Dezibel Das ist dein Lieblingsplatz hier. Also werde ich das wieder auf Null reduzieren. Weißt du, vielleicht werde ich es sogar ein bisschen minus fünf abschwächen . Ich will. Jetzt, okay. Gute Sache zu tun. Ich möchte aus dem Voiceover bauen Wenn ich also meinen Musiktitel ausschalten möchte, muss ich nur hierher kommen und die Stummschalttaste wählen Du arbeitest hart, um gesund zu sein. Bum, es schaltet nur den Track stumm. Ich kann mich auf das Voiceover konzentrieren und das Voiceover dem Filmmaterial anpassen Ordnung. Also lass uns zu unserem Filmmaterial gehen. Und ich weiß, dass ich mit der Jogger-Hand auf dem Boden bei mittlerer Aufnahme beginnen möchte mit der Jogger-Hand auf dem Boden bei mittlerer Aufnahme beginnen Wenn ich darauf doppelklicke, wird es in meinem Quellmonitor angezeigt in meinem Quellmonitor In meinem Quellmonitor kann ich auswählen, wo der Clip geschnitten werden soll. Ich arbeite auf diese Weise. Das ist mein Stil. Manche Leute möchten einfach den ganzen Clip genau hier platzieren und ihn so zuschneiden. Deshalb schneide ich meine Clips gerne direkt im Quellmonitor zu und ziehe sie auf die Timeline. Ich möchte also damit beginnen, dass ich ihren Schuh hier sehe, wenn ich die Zeitanzeige im Quellmonitor rüber ziehe und ihre Hände genau dort anfangen. Ich will hier eine Vorlaufzeit. Hier kommt die Kunst der Bearbeitung ins Spiel. Du willst. Wir wollen nicht mit ihren Händen hier beginnen und dann den ganzen Weg gehen , weil es so ist, als würden wir auf etwas warten. Wir wollen wirklich den Beginn der Aktion und das Ende der Aktion. Ich kann meinen Clip beginnen und ihn genau hier mit diesen Klammern markieren genau hier mit und sagen, ich möchte, dass er endet, ich kann ihn mit dem Mark-Out markieren. Und wenn ich das auf meine Timeline ziehe, ist es für mich schon abgeschnitten Du arbeitest hart, um gesund zu sein. Okay. Also da arbeitest du hart. Also ich will das Sprichwort, dass du hart arbeitest. Du arbeitest hart. Okay. Also ich möchte, dass das dort endet, wo der nächste Clip beginnen wird. Um gesund zu sein. Gesund sein wird also ein nächster Clip sein. Also so ist mein Stil: Ich verwende das Filmmaterial mit dem Voice-Over, um eine Geschichte zu kreieren. Also ich meine, du kannst. Du willst nicht unbedingt, dass es so ist. Also und dann, sagen wir, wir hätten noch einen Clip hier drin. Ich zeige dir das hier . Du arbeitest hart. Ich meine, du kannst, aber es ist wirklich so , wie sich das Video anfühlt. Also sagen wir einfach, ich habe sie laufen lassen. Ich habe das Joggen. Du hast gehört, gesund zu sein. Also muss ich hart sein. Und dann muss ich gesund sein. Hier drüben. Du arbeitest hart , um gesund zu sein. Okay. Also sag, sie rennt von dort weg. Also teile ich meine Clips gerne auf, basierend auf dem Voice-Over in den Nachrichten. Okay. Also werde ich Ansicht vergrößern, um Ihre Timeline zu vergrößern oder zu verkleinern. Sie könnten auf das Plus - oder Minuszeichen klicken, sodass vergrößert und verkleinert Ich werde hier nur ein bisschen hineinzoomen und das Audio genau dort zuschneiden, wo es anfängt Okay. Also wenn ich rein und raus schneide, fahre ich einfach mit der Maus über den Clip, den ich will, und ich sehe diesen roten Pfeil, ich könnte reinschneiden Am Anfang wollte ich das P abschneiden. Und wenn ich mit der rechten Maustaste in diesen leeren Bereich klicke, wird Ripple Delete angezeigt. Ich benutze das oft Wenn ich es also per Ripple lösche, wird es an den Anfang der Timeline oder an den nächsten Clip in der Sequenz gebracht, falls es ein Video war Okay. Also haben wir hier eine Zwei. Ich werde das nur ein bisschen kürzen . Und so arbeite ich einfach. Ich bin sehr, sehr spezifisch und setze mich dafür ein , dass einige Redakteure alles bauen, sodass einige Redakteure ihr gesamtes Filmmaterial hier reinstellen würden. Und mach einfach weiter und bearbeite direkt von hier aus. Ich bin gerne, ich meine, vielleicht ist es eine langsamere Version der Bearbeitung, aber ich bevorzuge sie. Ich baue gerne nebenbei. Also fange ich gerne an. Ich mache gerne mein Ende, also mache ich meinen Anfang. Ich mache meinen Teil, und dann füge ich irgendwie dazwischen ein, was ich will Meine Hände auf dem Boden werden der Anfang sein. Du arbeitest hart, um es zu sein. Okay. Du arbeitest hart und beides endet genau hier. Du arbeitest hart, um gesund zu sein. Also machen wir mit dem nächsten Clip weiter. Und der nächste Clip, den ich habe, zeigt, wie sie davonjoggt. Wenn ich also auf Jogger in Weitwinkelaufnahme klicke, sehe ich, wie der Jogger auf mich zuläuft, aber ich möchte eigentlich, dass sie Wir haben hier also ein bisschen Vorlaufzeit mit unseren Aufnahmen und unserer Produktion, und sie läuft Vielleicht möchte ich, dass sie ein bisschen vor der Kamera wegläuft . Vielleicht möchte ich, dass sie hier mit ausgestrecktem Arm anfängt. Ich werde das eintragen. Ich werde das spielen. Okay. Und das ist genug Zeit, um zu zeigen, dass sie rennt, und ich ziehe es einfach direkt in meine Timeline und meine Sequenz. Schauen wir uns also an, wie sich das entwickelt. Du arbeitest hart, um gesund zu sein. Perfekt. Du arbeitest hart, um gesund zu sein. Und bevor das Voice-Over beginnt, arbeitest du noch einmal hart. Du arbeitest hart für deinen Körper. Damit du hart für deinen Körper arbeitest, werde ich einem anderen Clip beginnen. Du siehst also, wohin das führt. Du arbeitest hart, um gesund zu sein. Yoga-Pose. Und ich werde sehen, wo ich will, da das eine etwas längere Vorlaufzeit ist , die ich machen werde. Vielleicht werde ich den Clip umdrehen, weil sie hier anfängt und die Pose beendet. Ich könnte das tatsächlich rückgängig machen, damit es so aussieht. Ich denke, das werde ich tun. Ich nehme es von hier aus, ich markiere es und ich nehme es ab, wenn sie nicht den ganzen Weg posiert Ich werde das ziehen und ablegen, damit wir den Clip rückgängig machen können , weil mir nicht gefällt, wie sie hier anfängt, und ich möchte hier anfangen. Also klicken wir nur mit der rechten Maustaste auf diesen Clip und wählen Geschwindigkeit und Dauer, was wirklich, wirklich cool ist. Ich kann die Clips also tatsächlich beschleunigen, sodass ich 2000 daraus machen kann , und das wird diesen Clip total beschleunigen. Man könnte also tatsächlich Slomo so machen, wie man Slom macht . Die Tastenkombination für Geschwindigkeit und Dauer ist Control, Command R und ein MAC Es öffnet sich das Feld für die Dauer der Clip-Geschwindigkeit. Damit werde ich die Geschwindigkeit gleich halten. Und ich werde die Geschwindigkeit umkehren und zuschlagen. Also hier haben wir sie. Du arbeitest hart für deinen Körper. Ab sofort liebe ich diese Pose. Sie können auch das Ripple-Bearbeitungswerkzeug verwenden. Wenn ich also auf diese beiden Doppelpfeile für das Ripple-Bearbeitungswerkzeug klicke , wird das Schrägstrichzeichen mit den Also kann ich das einschneiden und wir sehen, dass sie hier mittendrin ist Ich möchte genau dort hin. Ich lasse los und es macht es, wenn es für mich löscht. Wenn ich das Ripple-Bearbeitungstool nicht benutzt hätte, okay. Lass mich zurückgehen. Okay. Also, wenn ich das Ripple-Bearbeitungswerkzeug nicht benutzt habe, benutze ich einfach mein Auswahlwerkzeug und ich habe es einfach so gemacht Bei mir kräuselt es sich nicht. Es schließt die Lücke nicht. Okay. Also, es gibt eine kleine Lücke in unserem Voiceover Also, was ich tun möchte, ist, diese Lücke zu Also, ich werde den Mauszeiger über die Stelle bewegen, an der es beginnen soll, und ich drücke Strg K. Strg K teilt Ihre Ich verwende diese Tastenkombination wahrscheinlich am häufigsten, weil sie superschnell ist , anstatt mit der rechten Maustaste zu klicken und Ausschneiden zu Das ist es, was wir hier tun könnten, und dann werde ich mein Ripple-Bearbeitungswerkzeug verwenden um diese Lücke zu schließen und zu sehen , wie es sie für mich schließt Lasst uns diesen Körper jetzt hören. Okay. Ich mache irgendwie ein bisschen zu früh Schluss. werden wir. Jetzt. Jetzt arbeitest du hart für deinen Körper. So wie das. Siehst du, es geht nur um Versuch und Irrtum. Jetzt. Jetzt Körper. Das gefällt mir. Wir werden einfach das Ripple-Bearbeitungstool verwenden. Schieb das rüber, schieb das nach oben. Es geht zurück. Wie du siehst, ist das Ripple Edit Tool sehr, sehr hilfreich, weil ich für mich keine Lücken manuell schließen muss für mich keine Lücken manuell Es gibt ein Vitamin. Okay. Davon will ich mehr. Ich möchte das verlängern. Jetzt gibt es ein Vitamin , das hart wirken wird. Und dann bei for möchte ich, dass die Clips enden, und da fange ich mit meinen Titeln und Motion-Graphics an , worauf ich im Abschnitt mit dem Titel eingehen werde Also da wird mein F hingehen? Vielleicht nicht für deinen Hund. Die Hunde werden sich auch dieses Filmmaterial ansehen. Ihr Hund liebt Leckerlis und Sie auch. Und so wird sich Motion Graphic auch damit befassen. Das ist es also, was wir in diesem Teil hier haben. Für dich. Vielleicht nicht für deinen Hund, aber dein Hund liebt Leckerlis. Und du auch. Also kannst du das sehen. Das ist also das Ende , wo ich das Logo haben möchte. Also machen wir als Nächstes unser Ende. Wenn wir in unseren Bilderordner gehen, werden Sie sehen, dass ich das Forever Energy-Logo habe. Also werde ich das hier aufstellen. Und es ist auf einem schwarzen Hintergrund , weil es ein PNG ist, es ist transparent. Aber ich möchte, dass es einen weißen Hintergrund mit einer schönen Gradientenrampe darauf hat, genau wie die, die hier ist. Es ist modern, es ist subtil, es ist sauber. Also werde ich das einfach bis zum Ende kürzen. Vielleicht wird die Musik irgendwie da drüben hinübergehen. Also, was wirklich cool an Premier du kannst alles überlagern. Ich benötige eine Farbmatte unter diesem Logo. Eine Farbmatte herzustellen ist wirklich einfach. Du gehst nur zu einem neuen Artikel. Es ist dieses kleine Seitensymbol hier, und du gehst einfach zur Farbmatte. Wir werden auch Einstellungsebenen verwenden. Sie können von hier aus auch eine neue Sequenz erstellen. Aber ich möchte nur eine Farbmatte wählen und sie hat die gleiche Größe wie mein Filmmaterial. Ich möchte, dass es weiß ist. Sie können also jede Farbe wählen Sie wollen, was wirklich nett ist. Ich nenne es einfach weiß und ziehe es einfach rüber , genau wie bei jeder anderen Art von Filmmaterial. Aber ich werde dieses Logo verkleinern. Es ist nicht zentriert und es ist zu groß. Es gefällt mir nicht. Also werden wir unsere sicheren Margen nutzen. sichere Ränder werde ich auch im Titel- und Animationsmodul sprechen Über sichere Ränder werde ich auch im Titel- und Animationsmodul sprechen. Sichere Margen sind unglaublich. Sie können Ihr Filmmaterial zentrieren und verhindern, dass Ihr Filmmaterial vom Bildschirm abgeschnitten wird. Wenn ich also hier auf das Feld für sichere Seitenränder klicke , werden Sicherheitsränder angezeigt. Wenn Sie das nicht in Ihrer Werkzeugleiste haben , gehen Sie einfach zu diesem Pluszeichen in Ihrem Programmmonitor genau hier, und Sie werden all die verschiedenen Optionen für die Werkzeugleiste sehen und Ihr Programmmonitor trifft auf sichere Ränder und Treffer. Und wenn das Feld für sichere Seitenränder angezeigt wird, werden Sie diese Zeilen hier sehen. Ich gehe jetzt zu meinem Effekteinstellungsfenster und gehe auf den Unterschied zwischen Effektsteuerungen und gehe auf den Unterschied und Effektsteuerungen ein. Und ich könnte jedes Bild, jedes Video, jede Art von Asset skalieren, ich kann es vergrößern, ich könnte es verkleinern, wirklich coole Dinge wie diese. Ich schätze mal, vielleicht ist das ein bisschen zu groß. Ich will ein bisschen subtiler. Vielleicht 70. Das ist nett. Und dann werde ich es zentrieren. Unsere Position sind also die X- und Y-Koordinaten des Bildschirms. Also verschiebe ich meine Y-Koordinaten , weil dein X links und rechts ist. Premiere bringt eine Menge Mathematik mit ein. Also, wenn Sie Mathe in der High School nicht mochten, mochte ich Mathe in der High School nicht, aber die Arbeit in Premiere und After Effects hat mir wirklich geholfen, eine Koordinatenebene zu verstehen, vor allem, wenn Sie in drei D mit der Z-Ebene arbeiten, also haben Sie Ihre X - und Ihre Y-Koordinaten, und ich werde das hier einfach in der Mitte zentrieren. Schalten Sie meine Sicherheitsränder aus. Das sieht nett aus. Also, was ich erwähnt habe, war Animation, und in Premiere konnte man alles animieren Sie können Titel, Bilder, Videos und alles andere animieren. Eine wirklich, wirklich einfache Animation, die ich für dieses Logo machen könnte , ist Scale Ich könnte also bei 70 anfangen. Und wenn ich auf dieses kleine Uhrensymbol klicke. Es macht einen Keyframe. Ein Keyframe ist eine Startposition zu einer Endposition Wenn ich meine aktuelle Zeitanzeige bewegen möchte und ich das zweite Keyframe auf 100 gesetzt habe. Es wurde größer, aber Sie werden die Keyframes sehen , die diese Animation erzeugen. Es gibt Animationspunkte. Energie. Das Vitamin , das dich am Laufen hält. Du kannst für immer, für immer mit dieser Energie herumspielen, du wirst etwas brauchen. Für immer kann es sein, indem du sie näher zusammenbringst. Energie. Vi. Es macht es schneller, indem es sie weiter auseinander bewegt , es ist Action. Es hält dich am Laufen. Also wenn ich am Ende behalten würde , hält dich das am Laufen. Amin, das hält dich am Laufen. Bum. Ich möchte hier also keine Animation haben, also markiere ich einfach all diese Keyframes und lösche sie. Sie können auch von der Position aus tippen. Du kannst es drehen, damit ich es rundum bewegen kann. Es wird verdammt verrückt. So setzt man das wieder auf Null. So würden Sie in Premier alles animieren . Darauf werden wir mit dem Motion Graphics-Segment etwas näher eingehen Okay. Das Letzte, was ich tun möchte, ist den Musiktitel ein bisschen zu reparieren. Ich werde in Premiere ein neues Tool öffnen. Gehe einfach zu Windows. Und drücke Essential Sound. Und das bringt die beliebtesten häufigsten verwendeten einfachen Tools vom Vorsingen bis zur Premiere, und das ist einfach unglaublich Es ist so hilfreich. Ich liebe es. Ich benutze es ständig. Also können wir unseren Track markieren, also kann ich das als Dialog markieren, was ich tun werde, markiere diese als Dialog. Soll ich das zuerst machen. Tut mir leid, Leute. Aber markiere deine Titel und wir markieren unseren Musiktitel als Musik. Und damit können wir etwas dagegen tun. Ducking ist also, wenn jemand in einem Video spricht und ein Voiceover macht, wird die Hintergrundmusik leiser, sodass wir die Person sprechen hören können Und wenn sie nicht sprechen, wird die Musik lauter. Früher mussten wir das Keyframe für Keyframe machen , wie ich gerade erwähnt habe, also weißt du, die Lautstärke animieren, das wurde so Jetzt gibt es also eine wirklich coole automatische Ducking-Funktion , die wir Also werde ich die Stummschaltung unseres Audios, unseres Musiktitels, aufheben. Es ist wirklich laut. Ich werde die Lautstärke des Clips auf etwa reduzieren. Ich mag keine gerundeten Zahlen. Schwer für deinen Körper. Jetzt gibt es eine wichtige. 20 mal negativ, ungefähr richtig. Es ist ein lauter Track. Okay. Was wir also mit dieser Hintergrundmusik machen können, ist , dass sie ausgewogen ist. So können wir sie gegen den Dialog abwägen. Wir wollen auf Ducking klicken . Wir ducken uns gegen den Dialog Also die Menge der Enten. Lassen Sie mich das einfach auf minus fünf ändern , negativ 18 war wie, warte, so verrückt. Lassen Sie uns also Keyframes generieren. Chris für dich. Vielleicht nicht für deinen Hund. Also das war viel subtiler. Das war nicht wie, Whoa Es war nicht besonders laut, es war so schwer, gesund zu sein. Du arbeitest hart für deinen Körper. Jetzt gibt es ein Vitamin, das hart für dich arbeiten wird. Vielleicht nicht für deinen Hund, aber dein Hund liebt Bäume. Und so hast du für immer Energie, das Vitamin, das dich am Laufen hält. Okay. Das gefällt mir wirklich. Mir gefällt wirklich, wie der Ton des Musiktracks mit dem Ende des Voice-Overs etwas lauter wird . Das gefällt mir sehr Wir haben unsere Basis gebaut. Dies wird als guter erster Entwurf angesehen. Sobald wir unseren Hund und unsere Animationsgrafiken hier haben, würde ich das für einen guten ersten Entwurf halten, den ich jemandem zeigen könnte. Ich denke, wir sind bereit, die nächsten Schritte zu machen. 7. 7. Effects und Übergänge: Ordnung. Jetzt können wir einige Effekte und Übergänge anwenden, um das Video ein bisschen aufzupeppen , anstatt es so blass zu machen. Hier kommt die Kunstform der Bearbeitung ins Spiel. Wir haben die ganze Zeit die Kunst des Schneidens gemacht und versucht zu fühlen, wo die Musik zum Voice-Over geht, um die Clips darauf abzustimmen. Es geht wirklich um das Gefühl und es geht darum, es immer wieder zu spielen, zu sehen, was sich richtig anfühlt, verschiedene Dinge auszuprobieren. Ja, es ist definitiv eine Kunstform. Das ist also ein wichtiger Teil der Bearbeitung, und ich sage immer wieder, dass alles ein wichtiger Teil der Bearbeitung ist , weil es so ist. Ich meine, wenn Sie ein beschissenes Audio haben, wird es nicht gut aufgenommen werden, wenn Sie beschissenes Filmmaterial haben, wird es nicht gut aufgenommen werden Also hängt so ziemlich alles zusammen, vor allem Effekte und Übergänge, weil das hilft die Geschichte zu erzählen und alles zusammenzubringen Ich könnte die Stimmung und das Gefühl der Videostory wirklich durcheinander bringen , wie zum Beispiel die Farbkorrektur, die Farbkorrektur, bestimmte Effekte, die angewendet werden Zum Beispiel ist dieses Projekt leicht und unterhaltsam, ein bisschen schnell, also wollen wir, dass die Effekte und Übergänge diese Gefühle verstärken Die Farbe spielt eine Rolle, die Geschwindigkeit, die Überblendungen, die Wahl, keine Überblendungen zu haben Nimm Twilight als Beispiel. Tut mir leid für diejenigen, die gerne Twilight schauen aber die Farbkorrektur in diesem Film schreit einfach Es gibt überall einen Blaufilter. Das muss kalt aussehen und das muss traurig aussehen. Also kleben wir einfach einen blauen Blendfilter auf. Und als ich diesen Film zum ersten Mal sah, dachte ich, warum ist jede Szene blau Warum sind die Außenszenen tagsüber blau? Warum sind die Innenszenen wirklich entsättigt? Und es vermittelt mir dieses Gefühl. Es vermittelt kalt und irgendwie trostlos und verzweifelt und traurig So wie Bella das Ganze ist. Der Heimfilm, aber das ist keine Filmkritik. Ich denke, sie haben es übertrieben, weil es so ist wie wow, es schreit . Wir verstehen, worauf es ankommt In diesem Video, weißt du, könnten wir immer noch das leichte, lustige, luftige Gefühl beibehalten. Schau dir an, wie dunkel einige dieser Clips sind. Wir könnten sie wahrscheinlich aufhellen. Wir können das Grün und das Blau und den Himmel und das Gras und die Bäume vergrößern , damit es, du weißt schon, wirklich hell und hell Nun zu Effekten und Übergängen. Also könnte ich hier etwas anders machen. Ich werde es vielleicht nicht so belassen. Wir haben hier einen Übergang. Energie für immer. Von einem Wischtuch. Okay. Es gibt also einen Unterschied zwischen Übergängen und Effekten. Ein Effekt, wenn ich mein Effektfenster hier öffne, wird sich ein Effekt auf den gesamten Clip auswirken. Jetzt das. Wenn ein Übergang angewendet wird, kann er nur auf den Anfang und das Ende angewendet werden, und ich zeige es Ihnen. Also ein Effekt. Gehen wir zu den Videoeffekten und wir machen einfach eine Verzerrung, nur um Spaß zu haben, und wir machen einen Spiegel auf diesem Jogclip Spiegelung. Wir werden das verschieben. Ich weiß es nicht. Wir machen einfach so etwas Albernes Sie können sehen, dass es auf die ganze Sache angewendet wird, und es macht es so komisch, löschen Sie das einfach Wenn wir einen Übergang gemacht haben, also wenn wir unsere Videoübergänge geöffnet und eine Auflösung gemacht haben, wählen wir Cross-Dissolve. Wir können es nur am Anfang und am Ende dieser Clips platzieren . Wir machen es am Anfang. Du arbeitest hart. Also verblasst es. Das ist nicht so schlimm Aber es kann nur am Anfang und am Ende weitergehen. Also wenn uns ein What's a Page Peel gefallen würde Etwas Lustiges. Du könntest damit herumspielen. Es überführt diese Clips zusammen. Sie sehen also, es ist am Ende dieses Clips, am Anfang dieses Clips. Also, wenn wir das tun. Du arbeitest hart? Sie blättert die Seite ab. Übergänge befinden sich also am Anfang und Ende zwischen den Clips, und die Effekte werden über dem gesamten Ooh zu sein. Das gefällt mir Das habe ich noch nie benutzt. Siehst du, du findest Dinge , die du nicht einmal benutzt. Gesundheit zu sein. Und ich möchte , dass das noch ein bisschen länger passiert, um gesund zu sein. Cool. Das gefällt mir. Sehen wir uns das bei den anderen an. Um gesund zu sein. Du arbeitest hart für deinen Körper. Also, das ist cool. Okay. Wenn diese Übergänge beginnen, können Sie sie verschieben. Ich kann es also eher zum Ende dieses Clips oder eher zum Anfang dieses Clips bewegen zum Ende dieses Clips oder eher . Um gesund zu sein. Du arbeitest hart für deinen Körper. Jetzt. Das ist irgendwie cool. Es ist schwer, gesund zu sein. Du arbeitest hart dafür, gesund zu sein. Du arbeitest hart für deinen Körper. Jetzt gibt es ein Vitamin, das cool ist. Also werde ich diese coolen Peitschen hier behalten. Bin das, wird hart für dich arbeiten. Und wir werden einfach dasselbe tun, damit wir hart für Sie arbeiten. Cool. nicht für deinen Hund, aber dein Hund liebt Leckerlis. Und du auch. Energie für immer. Okay. Und wir könnten es einfach so lassen. Wir haben hier also diese coolen Peitschenübergänge. Es ist schwer, gesund zu sein. Es funktioniert. Es ist schwer für deinen Bop Es gefällt mir. Es ist cool. Ich habe es nicht auf dem Original, aber ich sehe noch einmal, wie die Dinge anders sein könnten. Es könnte etwas anders wirken lassen. Aber ich möchte eine Umstellung auf mein Logo. Also ich möchte einfach nicht, dass es so auftaucht. Ich möchte, dass es so gelöscht wird , wie es im Original ist. Energie. Es verändert die Opazität wirklich Es lässt sich gut abwischen. Es ist wirklich elegant. Also gehe ich und du könntest nach deinen Effekten und Übergängen suchen, wenn du willst Ich mache das immer, weil ich die Namen kenne. öfter du das verwendest, desto besser wirst du dir die Namen merken, sodass du etwas schneller suchen kannst. Also werde ich löschen gehen. Und es ist einfach abwischen. Energie für immer. Okay, cool. Energie für immer. Mir gefällt also, wie die ewige Energie endet. Immer Energie. Und der Kreis schließt sich. Aber sieh dir an, wie hart das auf dein Gesicht wirkt. Immer Energie. Ich möchte, dass das mit dem Wischtuch irgendwie verblasst . Was wir also tun können, ist hier einen wichtigen Rahmen für einen Übergang zur Opazität zu setzen Die Opazität verändert also die Transparenz ziemlich stark. Ich denke, wenn es wie ein Geist ist, also bei Null, bist du mit 100 nichts , du bist alles Ich glaube, das war motivierend, ich weiß nicht. Aber wir werden die Undurchsichtigkeit ändern. Am Ende dieses Wipe-Übergangs möchte ich, dass es 100 Ich werde hier auf die Stoppuhr drücken , zu Beginn des Löschvorgangs möchte ich, dass sie Null Ich gehe ganz runter auf Null, ich könnte Null auf meiner Tastatur drücken, Enter drücken und du siehst, es erstellt diese Keyframes für Mit diesen Keyframes könnte ich tatsächlich alle markieren und mit der rechten Maustaste klicken und Biz wählen Ein Beißer macht es ein bisschen glatter. Es hat nicht nur einen Anfang und ein Ende, und das ist etwas fortgeschrittener und nach den Effekten können Sie sich ein Diagramm ansehen, können Sie sich ein Diagramm ansehen wie diese Bewegung abläuft Immer Energie. Ja, das funktioniert. Energie für immer. Ich lasse das hier tatsächlich etwas schneller reinkommen . Energie für immer. Energie für immer. Das Coole an Effekten ist also , dass wir sie auf jeden Clip einzeln anwenden können. Wir könnten einen anderen Effekt erzielen. Oder wir können es auf alle anwenden. Die Farbkorrektur ist also eine Art von Effekt , den wir auf einzelne Clips oder auf alle anwenden können. Anstatt also all diese Effekte zu kopieren und in all diese einzelnen Clips einzufügen, können wir eine sogenannte Einstellungsebene verwenden Und Einstellungsebenen sind unglaublich. Ich benutze sie ständig, damit ich keine einzelnen Clips bearbeiten muss, und wie wir das machen, ist wieder dieses neue kleine Seitensymbol hier in unserem Projektfenster, wir können die Einstellungsebene auswählen und wir klicken einfach darauf und es öffnet sich genau hier eine Einstellungsebene. Ich kann das umbenennen. Wenn ich klicke, benenne es um. Dann klicken wir einfach auf Farbkorrektur. Ich habe hier bereits eine Farbkorrekturebene für meine Hauptwerbung, aber ich nenne sie einfach Farbkorrektur. Damit wir wissen, welche wir verwenden. Mit einer Einstellungsebene. Wir können es über all diese Clips legen. Wir können es über einige dieser Clips legen. Wir können es über den ersten Clip legen. Wir können es bewegen. Wenn wir mehrere Aufnahmen auf mehreren Spuren hätten, könnten wir Einstellungsebenen für diese bestimmten Clips auf diesen bestimmten Spuren erstellen. Was ich gerne für die Farbkorrektur verwende , sind Luminary-Scopes Wir können also zum Fenster gehen und Lumetri-Zielfernrohre auswählen Also das bringt uns zur Sprache und ich möchte auch versuchen, Farbe zu probieren. Das bringt also die Farbgebung des Clips hier zur Sprache. Wir sehen also, dass wir hier unten viel Helligkeit haben und das entspricht der Stelle, an der das Wasser das Sonnenlicht reflektiert. Es ist also sehr hilfreich, wenn Sie, Sie wissen schon, wie diesen hier haben , wir könnten sehen, dass es sehr dunkel ist. Dieser ist ziemlich gleichmäßig und hat viele Grüntöne. Es ist also sehr hilfreich, Ihnen zu sagen , wie Ihre Farbanpassung aussehen muss. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige grundlegende Farbkorrekturen durchführen können. Okay. Das ist ein bisschen groß für mich. Sie können sie erweitern, verschieben. Das mache ich oft. Wir nehmen hier unseren ersten, die Hände auf dem Boden, und wir konnten sehen, dass wir in diesem Bereich viel Helligkeit haben . Ich möchte auf jeden Fall die Bekanntheit erhöhen. Also werde ich einfach zu Kurven wechseln und die Helligkeit erhöhen. Also, grundlegende Korrektur, wir sehen hier unseren Weißabgleich. Wir könnten die Temperatur, den Farbton, die Belichtung ändern , das ist wirklich super überbelichtet Lass uns hier herumlaufen. Schauen wir uns das an. Wir müssen ein paar Schatten machen. Damit könntest du sehr detailliert werden. Deshalb haben Filme Farben für den gesamten Film, sie färben einfach den ganzen Film, denn wenn ich Twilight sein wollte, habe ich einfach die Temperatur auf Blau geändert, die Farbkorrektur über den Bäumen in der Luft, weil das momentan ziemlich farblich abgestuft ist ziemlich farblich abgestuft Mal sehen, wie ich das einfach verschieben könnte und alles hier farblich abgestuft werden könnte . Ähm, aber du verstehst das Du kannst mit LTRC-Farbe herumspielen. Es ist wirklich mächtig. Es ist eine Menge Zeug drin. Wie ich schon sagte, du könntest deine Clips total durcheinander bringen. Aber es ist okay, weil es sich um eine nichtlineare Bearbeitung handelt. Es ist zerstörungsfrei. kannst du tun, und du könntest es jederzeit rückgängig machen und herumspielen. Als Nächstes müssen wir im letzten Teil dieses Moduls unseren Hund auspacken. Unser Hund wird also Teil unseres Werbespots sein. Also lassen Sie uns das Filmmaterial hierher bringen. Also zeige ich dir, wie man den Hund ausschlüsselt. Also wurde der Hund offensichtlich nicht nur auf den Bäumen gefilmt. Es wurde im Studio gedreht, und es wurde mit Pexels-Filmmaterial verwendet Also, wir haben unseren Hund, ich werde ihn hier einfach trimmen. Ich finde ihn ziemlich süß. Also, wo fängt das Hunde-Audio an? Vielleicht nicht. Vielleicht nicht für deinen Hund. Also fängt er ungefähr hier an. Vielleicht nicht für deinen Hund, aber dein Hund liebt Bäume. Und du auch. Okay. Und das wird auch unsere Animationsgrafik sein. Also haben wir unseren Hund. Ja. Ja. Er ist für deinen Hund, der die Bäume bedeckt. Das ist in Ordnung. Ich meine, wir hätten es so haben können, aber ich denke, wir wollen, dass es lustig und konsistent ist, wir wollen, dass er für unseren ewigen Energie-Werbespot über unseren schönen grünen Bäumen schwebt . Also werden wir ihn ausmalen. Also das ist super toll, wenn du einen Greenscreen benutzt. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Beleuchtung gut ist. Es ist hell, weil es nicht gut funktioniert, wenn Sie nicht gut beleuchtet sind. Stellen Sie sicher, dass Sie über eine gute Studiobeleuchtung verfügen , um den Greenscreen-Effekt zu erzielen. Alles was es ist, wir gehen hier in unser Effekt-Panel und wir werden Schlüssel eingeben, und wir werden eine Menge verschiedener Farbtasten bekommen. Wir werden uns eine Alpha besorgen, um all diese Spurmatten und Mattentasten einzustellen . Aber der, den Sie verwenden möchten, ist der Farbschlüssel. Wir werden unseren Farbschlüssel auf unser Filmmaterial ziehen. Ich werde unser Bedienfeld für die Effektsteuerung öffnen. Sie sehen, wir sehen unseren Color-Key-Effekt. Was wir tun können, ist, uns diese Pipette zu schnappen und das grüne Muster hier zu nehmen Jetzt, wo das Grün abgetastet ist, können wir mit der Farbtoleranz, der dünnen Kante und der Feder spielen der dünnen Kante und der Feder würden, Wenn wir also die Farbtoleranz weiter erhöhen Mauszeiger einfach über die Farbtoleranzzahl und ziehen Sie den Rüber nach rechts. Vielleicht ja, 40 40 unterscheidet ihn irgendwie vom Hintergrund. Sie sehen also, wir haben den Hintergrund getrennt. Vielleicht machen wir eine Fünf am Rand dünn und wir machen eine Feder, nur damit der Hund da draufsteht. Wir müssen nur seine Skala ändern. Also, wie ich schon sagte, wir können die Größe jedes beliebigen Vermögenswerts darin ändern . Und dann wollen wir das machen, vielleicht machen wir ihm eine 80. Ja, er ist gut, wir werden ihn ein bisschen zentrieren. Bum. Okay. Also lass uns das überprüfen. Vielleicht nicht für deinen Hund. Aber dein Hund liebt Leckerlis. Und du auch. In Ordnung. Also das war so einfach, Leute. Du drückst einfach den Color-Key-Effekt und platzierst ihn auf deinem Filmmaterial. Spielen Sie mit der Farbtoleranz. Wir haben unsere Effekte gemacht. Wir haben unseren Hund per Farbkodierung da reingebracht. Wir haben unser Filmmaterial mit Lumetri-Skopen farblich korrigiert. Ich denke, damit sind wir bereit, mit unseren Bewegungsgrafiken auf unseren Luftbildern fortzufahren unseren Bewegungsgrafiken auf unseren Luftbildern 8. 8. Titel und Motion Graphics: Ordnung, wir sind bereit für Titel und Animationsgrafiken, und es wird so viel häufiger verwendet. Es wird heute so oft verwendet, vor allem viele dieser Animationsvideos für Lyric-Videos, viel in der für Lyric-Videos, viel in Weißt du, Animationsgrafiken sind sehr beliebt, beliebter als zuvor in den vergangenen Jahren Sie werden also nicht nur für Namen verwendet, bei denen Regie geführt wird, sondern auch produziert von. Sie sind mehr als nur Credits, sie können also wirklich, wirklich eine Botschaft vermitteln es in sich haben und Wirkung zeigen Wir sagen, in dieser fertigen Version ist es für dich. Es ist für dich, es arbeitet hart für dich. Wir behalten die U-Botschaften da drin. In der Redaktion steckt viel Marketing. Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen und im Marketing arbeiten und weitere Videofähigkeiten erwerben möchten. Genau hier wird es Ihnen zugute kommen, und Ihnen auch. Behalte die U-Sprache da drin, weil das eine Werbung ist. Das werden wir tun. Ich werde meins wahrscheinlich ein bisschen anders machen als das, was hier ist. Wir haben nur weißen Text, er ist fett gedruckt und kommt zu dem Zeitpunkt, an dem ich dich für dich sage. Also ich mag das wirklich Es könnte anders sein. Es könnte reinfliegen. Es könnte verblassen. Es könnte tun, was immer du willst. Es könnte ein beliebiger Effekt und Übergang darauf angewendet werden, genau wie Filmmaterial, genau wie ein Bild. alles, was hier drin ist, könnten Effekte und Übergänge angewendet werden. Die einzige Grenze ist also deine Vorstellungskraft, nicht kitschig zu sein, aber es ist wirklich so Ordnung. Fangen wir also mit der Titelvergabe an Sie können also das Textwerkzeug verwenden und dieses Textwerkzeug drücken, auf Ihr Filmmaterial klicken und es wird eine Grafikebene angezeigt Sie könnten es auf diese Weise machen, oder Sie könnten zu Grafiken, neuer Ebene wechseln. Text. Sie könnten sogar vertikalen Text haben. Oder ich könnte tatsächlich ein Rechteck hineinlegen, wie eine Ellipse. Ich kann Formen machen Ich kann da einige Formen animieren. Wir könnten so etwas machen. Vielleicht zeige ich euch das auch. Also fange ich mit dem Wort vier an. Also gut, wir müssen das bearbeiten. Also gehen wir zu unseren Effektsteuerungen über. Und wir sehen diese Textebene hier. Auch hier könnten wir die Ebenen ausschalten. Es ist ziemlich cool. Dieser Text gefällt mir nicht. Hier könntest du also die Schrift ändern. Ich will Future Ich mag Future sehr. Ich will es schwer haben. Ich will, dass es größer ist. Ich möchte, dass das zentriert ist. Ich möchte, dass es größer ist, also können wir hier unsere Skala verwenden oder wir können tatsächlich eine Zahl eingeben. Wir wollen 500. Das ist ein bisschen zu groß. Vielleicht wollen wir 300. Ja, das ist in Ordnung. Erhöhen Sie unsere Sicherheitsmargen wieder. Im vorherigen Modul habe ich also über sichere Margen gesprochen. Sie werden das auf jeden Fall für Text verwenden wollen. Bringen Sie also die Sicherheitsränder zur Sprache , weil wir sie auf jeden Fall zentrieren wollen. Ordnung. Und wenn wir auf diesen Text und unser Auswahlwerkzeug klicken, können wir ihn tatsächlich verschieben. Also können wir das hier wirklich anordnen. Und ich will das so haben. Okay. Also haben wir es so. Und wir werden das einfach runterholen, weil die Vier Vier schwer für dich sind. Vielleicht nicht für deinen Hund. Okay. Also, wenn ich das anspreche, ergibt das einen neuen Track. Wenn ich das hochziehe, erhalte ich neue Videotracks, was ein hilfreicher Tipp ist. Oh mein Gott, ich bin so müde. Es ist gerade so spät. Leute, ich mache das für euch. Für euch. In Ordnung. Nenn mir mehr Kaffee. Alles, was wir tun könnten, ist diese Ebene zu duplizieren, sodass wir auf V klicken können Und es könnte so sein. Wir müssen das tatsächlich nach unten verschieben. Wenn wir das nach unten verschieben. Schau dir das an. Wir haben zwei Textebenen, und sie könnten zu unterschiedlichen Zeiten erscheinen. Also, wenn wir das für dich in den U-Teil verschieben , für mich genau dort. Es ist ein Vitamin, das bei dir wirken wird. cool. Wir wollen nicht vier vier. Wir wollen es. Fahren Sie mit dem zweiten fort, nehmen Sie unser Textwerkzeug, doppelklicken Sie darauf und ändern Sie es in. Geil. Vitamin, das dir gut tun wird. Okay. Vielleicht wollen wir einen Hintergrund hinter den vier. Das können wir machen. Wenn wir hier in unser Texteffekte-Panel gehen , könnten wir einen Strich machen, also hätten wir vielleicht, ich weiß nicht, Blau oder so wählen können, nur um es euch zu zeigen. Wir könnten also einen Strich in unserem Text machen. Wir könnten einen Hintergrund für unseren Text haben, sodass er so transparent sein könnte, wie Sie es möchten, und er könnte so breit sein, wie Sie es möchten. Lass uns das versuchen. Lass uns wissen. Weißt du was? Ich werde meine Meinung ändern. Ich werde einen weißen Hintergrund machen. Ich werde füllen. Ich werde es mit der Farbe der Bäume füllen. Wie der. Dann machen wir unsere Zuverlässigkeitsüberprüfung von White. Dann glaube ich, ich hatte 16 oder so? Was war das? 27. Oh Junge. 27. Und dann verschieben wir diesen vielleicht nach oben, diesen ein bisschen nach unten. Okay. Vielleicht nicht für deinen Hund. Aber dein Hund liebt Leckerlis. Und du auch. Okay. Also habe ich für dich. Vielleicht möchte ich, dass es einfliegt. So kann ich tatsächlich Übergänge auf diesen Textebenen machen. Also, wenn ich zum Effekt gehe und ich ein Wipe mag, weil wir es hatten, weißt du was? Ich mache einen Push. Ich mache einen Stoß. Wir schieben diesen rein und wir drücken den rein. Lass uns einfach sehen, wie das aussieht. Schwer für dich. Cool. Ich will schneller werden. Schwer für dich. Schwer für dich. Cool, weil es mit dem Übergang Peitsche zur Peitsche kommt , den wir bei den Bäumen verwendet haben Schwer für dich. Cool. Das gefällt mir. S, Sie könnten Effektübergänge auf Textebenen anwenden . Schwer für dich. Vielleicht nicht für deinen Hund, aber dein Hund lebt. Wenn ich meinen Arbeitsablauf ein bisschen bereinigen möchte, könnte ich etwas namens Sting machen. Nesting funktioniert wirklich gut. Angenommen, ich hatte hier oben ein paar Textebenen, was ich für diese tun werde Dafür und für dich. Ich möchte verschachteln, damit wir den gesamten Text markieren oder auswählen können, alles, was Sie in dieser verschachtelten Reihenfolge wollen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste Wählen Sie Nest aus. Sie können der Sequenz einen Namen geben. Es geht also im Grunde nur darum, eine neue Sequenz zu erstellen. Also werden wir dafür sorgen, dass dieser Text mit grünem Text aufgerufen wird. Bum, es kollabiert diese Schichten, fügt sie zusammen. Aber was du tun kannst, das sieht wirklich sauber aus. Wenn du das jemandem zeigst, sieht das wirklich, wirklich nett aus. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird es als separate Sequenz angezeigt, sodass Sie alles selbst bearbeiten können. Es ist nicht so chaotisch wie in einer Hauptsequenz. Es hilft wirklich, wenn Sie viele Textebenen und viele Formen haben viele Textebenen und viele Formen und viele Animationen laufen. In Ordnung. Also habe ich weitergemacht und NN-Titelsequenz gemacht, genau wie die für dich. Das für dich und das So passen Sie zusammen. Denk dran, Konsequenz, das ist wirklich nett. Und du auch. Okay. Wenn wir also in die Sequenz und so gehen, können wir sehen, dass all die einzelnen Textebenen zu verschiedenen Zeiten hereinkommen. Arbeite ich, was haben wir für dich vor? Haben wir den Push Push? Ja. Ja, wir haben den Schub. Ich werde diesen Übergang kopieren. Auch hier könnten wir den Übergang kopieren und einfügen, sodass wir einfach Steuerung V, Steuerung V, Steuerung V, Steuerung V einfügen könnten . Also können wir das tun und das tun wir auch. Wenn wir zu unserer Hauptarbeitssequenz zurückkehren, können wir sehen. Und du auch. Dass sich diese Änderungen in der DU-Sequenz widerspiegeln. Aus diesem Grund hilft es sehr, Sequenzen zu verschachteln arbeiten und in Sequenzen innerhalb einer Haupt-Timeline-Sequenz zu Anstatt also diese ganze nette, saubere Sequenz hier zu bearbeiten , das ist meine Hauptsequenz, die ich exportieren werde, kann ich einfach weitermachen und verschachtelte Sequenzen oder andere Mehrfachsequenzen oder andere Mehrfachsequenzen darin zu arbeiten und diese zu bearbeiten Ordnung. Ich denke, das ist das Ende der grundlegenden Animationsgrafiken mit dem Titel. Das zeigt nur, dass Grafiken so lange dauern können, wie Sie möchten Ich meine, ich habe die in etwa zehn, 15 Minuten gemacht. Aber auch das ist der Grund, warum Grafikdesigner in Ihrem Unternehmen angestellt werden , um etwas Komplizierteres zu machen , etwas markengerechtes Ihre Karriere allein aufgrund ihrer Bedeutung als Grafiker 9. 9. Rendering: Nun, ich denke, wir haben ein fertiges Produkt fast eine gute Angewohnheit und eine gute Methode, wenn man eine Menge Filmmaterial hat und es überspringt oder stottert, ist das Rendern der Sequenz Renderprozesse, alle Effekte, Übergänge und Inhalte, sodass Sie es abspielen können, ohne dass es zu Verzögerungen oder Stottern kommt Wenn wir uns diese gelbe Linie ansehen, haben wir vielleicht rote Linien wo die Effekte und Übergänge platziert sind Sie ist nicht vollständig gerendert. Wir müssen eine grüne Linie sehen. Gehen Sie also in der Hauptsymbolleiste von Premiere zur Sequenz und klicken Sie auf Rendern Into Out. Es kann einige Zeit dauern je nachdem, wie groß die Sequenz ist, aber diese sollte nur eine Minute dauern. Und jetzt, wo unsere Sequenz grün leuchtet, können wir dieses Video komplett abspielen ohne es zu exportieren. Das ist eine sehr gute Methode, denn nehmen wir an, ich habe dabei ein paar Bearbeitungsfehler entdeckt. Ich kann sie reparieren, ohne mir die Zeit für den Export zu nehmen, da der Export längerer Videoprojekte da der Export längerer Videoprojekte bis zu einer Stunde dauern kann, wie bei einem Spielfilm oder sogar länger. Ich glaube, der längste Export, den ich hatte , dauerte wegen der ganzen Auswirkungen etwa 2 Stunden. Aber ich bin mir sicher, dass einige sogar länger dauern können. Also wollen wir diese Zeit nicht verschwenden und das wollen wir auch nicht tun. Wir wollen unsere Fehler in Sequenzen bevor wir sie exportieren, und unsere Zeit sinnvoll nutzen, denn, wie ich schon sagte, in diesem Geschäft ist Zeit Geld, weshalb es so wichtig ist, in getrennten Sequenzen zu arbeiten so wichtig ist, in getrennten Sequenzen Es ist sehr wichtig, sie zu rendern bevor Sie einen vollständigen Export durchführen 10. 10. Exportieren: Wir haben es geschafft. Wir sind am Ende. Wir lieben, was wir geschaffen haben, und jetzt ist es an der Zeit zu exportieren. Der Export mit den richtigen Einstellungen ist entscheidend. Wir möchten einfach keine Videodatei oder Audiodatei exportieren . Wie beim Importieren kann der Export auf verschiedene Arten erfolgen. Wir können eine Datei auswählen und Medien exportieren. Das ist der altmodische Weg. Der schnellere Weg ist, unsere Tastenkombination Strg oder Befehl M auf einem Mac Nun, es gibt zwei Möglichkeiten , wie wir das tun können. Die grundlegende Methode besteht darin, unsere Exporteinstellungen direkt in diesem Dialogfeld auszuwählen unsere Exporteinstellungen direkt und auf Exportieren zu klicken. Oder ich denke, der beste Weg ist, Adobe Media Encoder zu verwenden, und ich habe dazu ein kostenloses Tutorial auf YouTube Ich kann Adobe Media Encoder nur für größere Projekte, die Erstellung von Proxys und einige der fortgeschritteneren Dinge empfehlen Adobe Media Encoder nur für größere Projekte, , auf die ich jetzt nicht näher eingehen werde Aber es bietet Ihnen mehr Exportinformationen als dieses Dialogfeld, und ich werde Ihnen die beiden Möglichkeiten zeigen Lassen Sie uns also zunächst auf diese einfache Weise mithilfe dieses Dialogfelds exportieren . Wir werden unser Format auswählen. Nun, das kann unterschiedlich sein je nachdem, was Sie erreichen möchten. Ich kann das ganze Projekt als JPEGs exportieren. Das ist verrückt. Aber in manchen Fällen ist es nützlich. Ich kann eine Quick-Time-Datei exportieren, aber sie sind sehr, sehr groß. Sie sind von hoher Qualität, aber sie sind sehr, sehr groß und nehmen viel Platz ein. Ich kann H 264 oder HEVCs exportieren, denen es sich um h265-Dateien handelt. Seien wir einfach. Vielleicht will ich nur dieses Video auf YouTube haben. Also werde ich h264 wählen. Kommen wir nun zu den Presets. Standardmäßig ist es so eingestellt, dass es der Quelle entspricht und die Bitrate hoch ist. Diese Datei ist also größer als eine niedrige Bitrate, entspricht aber den Einstellungen für die Quellsequenz. Das Tolle an Premiere ist, dass sie die besten Voreinstellungen für die Plattform haben , die Sie verwenden Scrollen wir also nach unten und verwenden Tube ten eight P full HD, weil mein Filmmaterial zehn ADP ist Es exportiert eine relativ kleinere Dateigröße als beispielsweise eine AVI- oder Quick-Time-Datei, die einfach riesig sind Das hängt also alles davon ab, wohin Ihr Video gehen soll. Das ist sehr wichtig. Wenn ich das als Kurzfilm zeigen würde, würde ich mir die höchstmögliche Qualität wünschen. Seien Sie also nicht überrascht, wenn Sie mehrere Versionen Ihres Videos exportieren. Eine, die eine höhere Qualität hat und vielleicht eine, die stärker komprimiert ist, um schnell als Entwurf oder so angesehen zu werden , oder nur vier für das Internet. Das ist sehr, sehr wichtig. Was auch wichtig ist, ist Ihr Ausgabename. Es ist der Name Ihrer Datei und wo sie sich befindet. Denken Sie an die Medienverwaltung zurück, als ich sagte, es wichtig ist, alle Ihre Dateien am selben Ort aufzubewahren. Nun, nennen wir das Forever Energy Vitamin-Werbespot und speichern es in unserem Projektordner, damit alles zusammenpasst. All diese anderen Einstellungen können für bestimmte Exporte erweitert werden, also belassen wir sie einfach und klicken auf Exportieren. Das Video wird exportiert, und das dauert , je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist, Ihr Computer ist, Ihr Filmmaterial vielleicht in vier K. Vielleicht haben Sie tonnenweise Effekte im Keyframe, also kann alles davon abhängen Ordnung. Lassen Sie uns nun den Adobe Media Encoder verwenden und Sie werden sehen, warum ich es vorziehe, auf diese Weise zu exportieren Lassen Sie uns auf einem Mac unsere Tastenkombination Control M oder Command M drücken Mac unsere Tastenkombination Control M oder Command M Wir werden diese Einstellungen im Dialogfeld ignorieren und auf Q klicken. Dadurch wird der Adobe Media Encoder der Adobe Creative Suite geöffnet der Adobe Creative Jetzt werden Sie eine Menge Dinge sehen und es wird eine Menge Voreinstellungen geben, aber konzentrieren wir uns einfach auf unsere Videosequenz, aber konzentrieren wir uns einfach auf unsere die wir in die Warteschlange gestellt haben Wir können sogar mehrere Sequenzen mit verschiedenen Exporteinstellungen in die Warteschlange stellen , was großartig ist, und wir können in Premiere an einem anderen Projekt weiterarbeiten in Premiere an einem anderen Projekt weiterarbeiten , während es läuft Sie sehen also sehr, sehr praktisch für die erweiterte Bearbeitung oder die Bearbeitung mehrerer Projekte. Nehmen wir an, unsere Einstellungen sind in H 264. Wir wollen daraus ein Tube-Preset machen, ein Zehn Acht P, und wir wählen unsere Ausgabe, die unser Projektordner sein soll. Wir sehen einen Status mit der Aufschrift „Bereit“, also lassen Sie uns weitermachen und die grüne Starttaste drücken. Jetzt können wir im Adobe Media Encoder den gesamten Exportvorgang verfolgen und sehen , wie lange er dauert Sie können sehen, dass es uns viel mehr Informationen gibt als der einfache Exportdialog , den wir zuvor verwendet Es ist einfach so viel leistungsfähiger und viel hilfreicher, besonders für größere Projekte oder wenn Sie beispielsweise mehrere Versionen dieser Werbung exportieren möchten . Und unser Videoprojekt ist jetzt abgeschlossen und kann mit anderen geteilt werden, wie auch immer wir wollen. 11. 11. Outro – Dankeschön: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben die Grundlagen der Videobearbeitung abgeschlossen, die Sie in Adobe Premiere Pro kennen müssen. Ich wünsche Ihnen wirklich viel Spaß beim Lernen mit mir. Und vor allem hattest du Spaß dabei. Jetzt kannst du rausgehen und ein paar tolle Videos machen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, lassen Sie es mich bitte wissen, denn Ihr Feedback hilft mir, bessere und ansprechendere Video-Tutorials für genau das zu erstellen bessere und ansprechendere Video-Tutorials , was Sie benötigen. Vergessen Sie nicht, Ihr Zertifikat auszudrucken oder zu speichern , da es sich um eine Leistung handelt. Achten Sie darauf, vor allen zu prahlen. Und falls du meinen YouTube-Kanal noch nicht abonniert hast, wirst du benachrichtigt, wenn ich neue Tutorials veröffentliche . Kreieren Sie weiter