Verwende Procreate um ein Foto in ein Kunststück zu machen

1. Einführung: Mein Name ist Victoria Johnston. Willkommen in meiner Klasse, ein gewöhnliches Bild zu machen und es in ein Kunstwerk zu verwandeln. ein iPad und die Fortbildung verwenden, benötigen Sie ein grundlegendes Verständnis der App „Procreate“, um ein Foto zu importieren , Ebenen zu erstellen, Pinsel auszuwählen und Farben zu ändern. Wenn Sie neu in der Fortbildung sind, gibt es eine Reihe von ausgezeichneten Einführungsklassen zu dieser Anwendung. Hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung, die Sie nehmen können werde ich Sie durch den gesamten Prozess führen. Ich stelle sogar die Farbpalette und das Referenzfoto zur Verfügung, mit dem ich dieses Originalkunstwerk erstellt . Ich werde abdecken, was eine gute Fotoreferenz von Richtlinien in Bezug auf Urheberrechte macht und Schritt für Schritt Anweisungen, um den Frieden sticken aus meiner Zunge zu schaffen. Also lasst uns anfangen. 2. MATERIALLISTE: Um dieses Projekt abzuschließen, benötigen Sie ein iPad, einen Apfelstift oder einen Stylisten, der auf dem iPad funktioniert. Und es gibt mehrere die procreate app, ein Referenzfoto und eine Farbpalette. Ich habe die Farbpalette bereitgestellt, die ich verwendet habe, damit Sie die identische Farbweise erstellen können. Fühlen Sie sich frei, die Farben zu verwenden, die Sie möchten. Ich wähle oft Farben einfach im laufenden Betrieb und basierend auf dem, was mich im Moment anspricht. Aber wenn Sie genau das haben wollen, was ich getan habe, ist die Farbpalette für Sie da. Ich habe sowohl die Farbpalette als auch das Referenzfoto als Download aufgenommen , den Sie im Abschnitt „Über“ beschränkt haben. Fühlen Sie sich frei, mein Foto oder eines Ihrer eigenen zu verwenden. Wenn Sie im nächsten Abschnitt bevorzugen, werde ich darüber sprechen, was ich denke, macht eine gute Fotoreferenz. 3. Was macht eine tolle Fotoreferenz: was macht ein gutes Referenzfoto. Meiner persönlichen Meinung nach hat es einige oder alle der folgenden Attribute. Es ist sauber, einfach. Hat einen zentralen Fokus kann humorvoll sein. Wir sind spielerisch in der Fotoreferenz, die ich dir für dein Projekt gegeben habe. In dieser Klasse haben Sie ein Bild von einem Entwurf, der seine Zunge herausstreckt. Es ist technisch nicht ein tolles Foto, aber ich dachte, es würde sich gut für diese Technik eignen. Hier ist ein Vorher und Nachher von einem sehr jungen Bullterrier-Welpen, der Lee ihre Freude am ersten Mal auf einer Ranch halten und alle anderen Tiere treffen könnte , die dort leben. Die letzten fünf Fotos, die ich von einer kostenlosen Fotoseite aufgenommen habe, die ich im nächsten Videosegment teilen werde. Ich persönlich denke, alle diese Vottos wären gute Kandidaten für ein Basisreferenzfoto . Nun, da Sie eine Vorstellung davon haben, dass zumindest das, was ich denke, ein gutes Basisreferenzfoto macht, lassen Sie uns über das Urheberrecht sprechen und Fotos verwenden, die Sie selbst nicht genommen haben, und wir werden das im nächsten Video abdecken 4. Sehr Grundlegende Urheberrechtsrichtlinien: bevor wir mit dem eigentlichen Prozess beginnen, möchte ich einige grundlegende Urheberrechtsrichtlinien in Bezug auf Referenzfotos abdecken. Die beste Methode ist, Ihr eigenes Foto zu verwenden. Aber ein Wort der Vorsicht muss gesagt werden. Hier ist gut, denn wenn Sie das Endprodukt verkaufen und ein Mensch darin ist, sollten Sie eine Modellversion haben, besonders wenn ein Kind involviert ist. Wenn Ihr Kunstwerk alle Harry Potter gehen sollte und Sie einen Freund von Ihnen als Basisbild verwendet haben, könnten Sie mit ein bisschen Chaos enden. Sie könnten behaupten, dass Sie ihnen nie gesagt haben, dass Sie die Kunst verkaufen würden und dass Sie, da Sie ihre Ähnlichkeit verwendet haben, ihnen ihren fairen Anteil am Erlös zahlen müssen. Wenn Sie nicht Ihr eigenes Foto verwenden und eine der beiden wichtigsten kostenlosen Foto-Sites verwenden, gibt es drei Hauptkategorien, die Sie beachten müssen. Kommerzielle Nutzung keine Namensnennung erforderlich Ist diejenige, die Sie wirklich suchen möchten, wenn Sie nicht Ihr eigenes Foto verwenden möchten. Dies wird manchmal als in den Creative Commons bezeichnet. Dies ist ein Foto ohne Urheberrecht, das der Autor im Wesentlichen jedem gegeben hat, um so zu verwenden, wie sie es für richtig halten. Manchmal werden Sie kommerzielle Nutzung sehen. Okay, aber geben Sie dem Fotografen ein oder schreiben ihm das Referenzfoto zu. Wenn ich das sehe, gehe ich weiter, weil es oft sehr schwer ist, dem Fotografen ein Kunstwerk richtig zuzuschreiben . Wenn Sie hochladen, um On-Demand-Websites zu drucken, ist nur der persönliche Gebrauch ein weiteres häufiges Etikett auf Fotografien und Scrapbook-Kits von Designern, und es ist ziemlich unkompliziert. Es ist für Ihren persönlichen Gebrauch. Sie können es an Ihre Wand hängen. Sie können es zu einer Karte machen, die Sie Ihrer Mutter geben können. Diese Art von Dingen. Das Giraffe Referenzfoto in dieser Klasse gebe ich Ihnen zu verwenden, um das Kunststück zu erstellen , das Sie dann an Ihrer Wand hängen können. Aber es ist nicht Sache, sich umzudrehen und dann als Verkaufsartikel zu verwenden, den Sie an andere Leute verkaufen . Redaktionelle Verwendung sind nur die Arten von Fotos von Prominenten, die Dinge, die Sie in Zeitungen sehen, sie könnten auf Websites für beschreibende Zwecke sein. Die seltsamsten Dinge sind hier urheberrechtlich geschützt. Das Empire State Building ist urheberrechtlich geschützt oder urheberrechtlich geschützt. Allerdings habe ich dieses Foto von Picks Obey, und es war deutlich gekennzeichnet kommerzielle Nutzung keine Namensnennung erforderlich. So manchmal Urheberrechte ca NBI ein wenig verwirrend, so verwenden Sie Ihren gesunden Menschenverstand, wenn Sie ein Referenzfoto auswählen. Also, wo erhalten Sie kommerzielle kostenlos keine Namensnennung erforderlich Fotos, vor allem, wenn Sie Ihre eigenen nehmen können. Ich habe die beiden besten Websites aufgeführt, die ich kenne, vier kostenlose Fotos. Sie müssen ein Konto erstellen, aber es gibt keine erforderlichen Gebühren zwischen diesen beiden Websites. Sie haben wahrscheinlich mehr als zwei Millionen Fotos zum Auswählen. Ja, diesen Fotos finden Sie Personen und Kinder. Was mich zu einigen letzten Überlegungen zu Urheberrechten bringt. Nutzen Sie Ihren gesunden Menschenverstand. Wenn es für Ihren persönlichen Gebrauch ist, Ihnen wahrscheinlich gut. Wenn Sie vorhaben, das letzte Kunstwerk zu verkaufen, fragen Sie sich, Hat jemand anderes einen vorherigen Anspruch auf diese Mickey Mouse? - Disney? Um Harry Potter J. K. Rolling. Viele von ihnen sind sehr schützend für ihre ursprünglichen intellektuellen oder Kunstwerke. Also seien Sie vorsichtig und erkannte, dass Urheberrechte Luft viel schwieriger und viel komplizierter als diese Art von Überblick, die ich Ihnen gab. Aber es gibt viele Fotos zur Auswahl, und Sie können viele Dinge finden, aus denen Sie erstellen können. Gehen wir also zur Auswahl unseres Farb-Piloten im nächsten Video 5. Die Farbpalette erstellen: Beginnen wir mit dem Importieren und Erstellen der Palette, die Sie verwenden, um diese spezielle Grafik zu erstellen . Wählen Sie Foto aus. Importieren Sie Ihre Farbpalette von dort, wo Sie sie gespeichert haben. Tippen Sie auf die Farbpalette oben, rechts auf das Pluszeichen „Neue Palette Giraffe“ und klicken Sie auf „Fertig“. Wählen Sie jede Farbe aus, indem Sie Ihren Finger darüber halten und dann auf den Gaumen tippen, den Sie gerade erstellt haben. Dadurch erhalten Sie alle Farben, die Sie benötigen, um dieses Kunstwerk zu kreieren. Nächstes Video wird die Leinwand erstellen, importieren Sie das Referenzfoto und beginnen die allererste Ebene, wo legen Sie die Flecken der Giraffe. Wir sehen uns dort. 6. Erstelle dein Kunststück Schritt 1: es ist Zeit, Ihr Kunstwerk zu kreieren. Ich erstelle eine neue Ebene, indem ich das Pluszeichen trage, scrolle nach unten, bis ich eine quadratische Ebene finde, und es wird automatisch geöffnet, an welchem Punkt ich hinzufüge. Fügen Sie ein Foto ein. Wählen Sie das Referenzfoto, das Sie heruntergeladen haben, und es wird automatisch geöffnet. De. Wählen Sie den kleinen blauen Pfeil oben aus. Wählen Sie die Layer aus, öffnen Sie die Referenz und reduzieren Sie die Deckkraft auf etwa 40%. Erstellen Sie eine neue Ebene, indem Sie das Pluszeichen drücken, und jetzt werden wir die Flecken auf der Giraffe erstellen. Tippen Sie auf die Farbauswahl. Wählen Sie die Rostfarbe geschlossen, die den Pinselpicker unter Kalligraphie öffnen, finden Sie online ein Mono. Das ist diejenige, die ich gerne benutze. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf einem neuen Layer befinden und nicht auf dem Referenz-Layer. Beginnen Sie, die Flecken auf der Giraffe zu skizzieren. Jetzt habe ich einen sehr breiten Monolinstift benutzt, also ist es einfacher für Sie zu sehen. Und wenn ich die Farbe von oben rechts nach unten ziehe, werden diese Flecken automatisch gefüllt. Also an dieser Stelle müssen Sie nur skizzieren und färben. Füllen Sie die Flecken auf der Giraffe. Im nächsten Video werden wir die Farben der Giraffe Schicht für Schicht erstellen, so dass ich Sie im nächsten Video sehen werde 7. Letzte Schritte erstellen: Nun, da Sie alle Flecken auf der Giraffe platziert haben, wo Sie wollen, dass sie auf 1/3 Ebene und schalten Sie die Ebene mit den Flecken, Sie werden die Hintergrundfarbe nehmen, und Sie werden sanft umreißen die gesamte Giraffe. Jetzt habe ich die Größe des Pinsels vergrößert, so dass Sie dies tatsächlich sehen können, aber Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, um mehr Details zu erhalten. Leider kann man es nicht sehen. Wenn ich das damit mache, gehen Sie voran und kreisen Sie einfach um die gesamte Giraffe, so dass die gesamte es nur grundlegende Körper der Giraffe ist. Und dann nehmen Sie die Farbe, die Sie verwenden, Sie verwenden,und ziehen Sie sie nach unten, füllen Sie die gesamte Giraffe. Sie erstellen dann eine neue Ebene und schalten die Hintergrundebene aus, wählen die Farbe lila für die Zunge und sanft umrissen die Zunge. Also jetzt haben wir die Basis der Giraffe, und wir haben auch die Flecken der Giraffe, aber klar müssen sie umgeschaltet werden. Ich nehme die Grundfarbe und lege sie unter zwei Flecken und schalte die Flecken wieder an. Jetzt können wir sehen, dass wir die Basis haben. Die Flecken in der Zunge der Giraffe. Das nächste, woran wir arbeiten müssen, ist eindeutig das Nasenloch und das I. Ich habe eine neue Ebene erstellt und an die Spitze des Stapels verschoben. Außerdem habe ich alle anderen Layer deaktiviert, die wir erstellt haben. Ich habe die dunkle Farbe für die I ausgewählt. Ich habe auch die Größe meines Pinsels reduziert. Augen können schwierig sein, also nehmen Sie sich Zeit. Sie können es immer rückgängig machen und es wiederholen, bis Sie etwas bekommen, das Sie mögen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig Leichtigkeit verlassen, weil jeder ich einen Lichtpunkt in ihm hat . Wirklich. Ich finde die Augen immer sehr knifflig. Es ist einer der Gründe, warum ich immer in Schichten arbeite, denn wenn ich eine Schicht durcheinander mache, ist es leicht, loszuwerden und von vorne zu beginnen. Jetzt, da das Auge fertig ist, werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde die Farbe für das Nasenloch auswählen, und ich werde sanft wieder einzeichnen, was ich für eine gute Darstellung eines Nasenlochs für eine Giraffe halte . Also nochmal, nehmen Sie sich Zeit. An dieser Stelle haben wir die meisten Teile und Teile, die die Giraffe machen. Wenn wir alle Schichten einschalten, haben wir jetzt die Mehrheit der Giraffe. Und jetzt müssen wir nur noch die Schattenarbeit tun. Also werde ich die Basisschicht der Giraffen des Referenzfotos ausschalten, die durch zeigen kann . Ich werde auch eine neue Ebene erstellen und meine Schattenfarbe zusammen mit dem Monolinpinsel auswählen. Persönlich finde ich Schatten so oft knifflig. Ich kann das ein paar Mal machen. Weil ich wirklich gut aussehen wollte, und folglich kann ich Redo löschen, bis ich es genau soaussieht, wie ich es will. Weil ich wirklich gut aussehen wollte, und folglich kann ich Redo löschen, bis ich es genau so Also nehmen Sie sich Zeit. Denken Sie daran, dass Sie dies auf Ebenen tun, damit Sie die Ebene korrigieren können, ohne den Rest Ihrer Arbeit zu beschädigen . Wieder habe ich in der Füllfarbe gebracht, und wenn Sie Ort, den Sie versuchen, zu füllen ist wirklich klein, Ich werfen Sie es einfach in. Also jetzt habe ich den allgemeinen Schatten und ich werde auf die Hintergrundebene zurückkehren, und ich bin nicht gerade glücklich mit dem Schatten. Also gehe ich zurück zu meiner Schattenschicht und mache einige kleinere Korrekturen mit dem Monolinstift, nur um es etwas mehr zu bekommen, wie ich es will. Der letzte Schritt besteht darin, den Hintergrund tatsächlich zu erstellen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, und ich werde sie den ganzen Weg unter die Hintergrundebene der Giraffe bringen. Ich werde auch das Referenzfoto ausschalten, das ich nicht mehr benötigte. Also gehe ich nach oben und wählte die Hintergrundfarbe, die so etwas wie ein Blaugrün ist. Ich gehe zu meinen Pinseln und werde etwas unter der Kategorie Malerei auswählen und ich werde einen trockenen Pinsel suchen. Ich möchte etwas mit viel Textur und weil die Ebene unter allen anderen Schichten liegt , muss ich mir keine Sorgen darüber machen, die Giraffe zu überbürsten, die ich bereits erstellt habe. Es wird unter unserem Entwurf Bild sein. Das ist ein wenig dünn für mich. Es ist in Ordnung, aber es ist ein wenig dünn, also werde ich gehen und die Größe des Pinsels erhöhen. Ich habe die Deckkraft bereits erhöht, also werde ich nur bürsten, bis ich an einen Ort komme, an dem ich einfach so mag, wie es aussieht. Sie könnten mehr als eine Farbe auswählen und dies tun. Aber im Wesentlichen ist das dein letztes Stück und du bist komplett fertig. Herzlichen Glückwunsch. 8. Exportieren und einige letzte Gedanken: Jetzt, wo Sie Ihre Kunst-Pizza abgeschlossen haben, müssen Sie sie speichern. Also gehen Sie zu Werkzeugen. Wählen Sie „Teilen“. Speichern Sie es. In diesem Fall ist ein J. Peg. Speichern Sie es in Bildern, und Sie sind alle fertig, nur um den Prozess neu zu fassen. Beginnen Sie mit einem guten Referenzfoto, etwas, das sich gut für diese Art von Technik eignet. Respektieren Sie Urheberrechte, verwenden Sie Picks, gehorchen und entspulen Ash. Wenn Sie nicht über Ihre eigenen Foto-Zeh, arbeiten mit Ebenen sind Ihre Freunde. Sie können sie nach oben und unten bewegen. Sie haben eine viel einfachere Möglichkeit, Fehler zu korrigieren oder einen Teil des Bildes zu überarbeiten , ohne die anderen Ebenen zu beschädigen. Luft wirklich deinen Freund und schließlich experimentieren. Viel Spaß, sei bunt. Es sind nur Pixel. Mit allem, was gesagt, ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was Sie erstellt Post im Projektbereich. Genieße. Viel Spaß