Procreate für Anfänger:innen

1. Procreate für Anfänger:innen: Procreate ist jetzt eine der beliebtesten Apps für die Erstellung von Kunstwerken auf einem iPad. Mit ihren Ähnlichkeiten zu Photoshop ist es nicht verwunderlich, dass die App mit jedem neuen Update so viel leistungsfähiger wird. Wenn Sie neu bei Procreate sind oder kein begeisterter Photoshop-Benutzer sind, können diese Updates ziemlich überwältigend werden. Da kommt dieser Kurs ins Spiel. In Procreate For Beginners brechen wir alle wichtigen Werkzeuge auf die verdaulichste Art und Weise auf. Wir beginnen mit Mini-Tutorials, die Werkzeuge und Techniken für einen effizienten Workflow ohne die Verwirrung beschreiben . Nach einer Reihe von Mini-Tutorials erstellen wir gemeinsam ein Projekt mit denselben Werkzeugen, um das Vertrauen zu erhöhen. Die Wiederholung der Verwendung dieser Werkzeuge ein echtes Projekt hilft auch, zukünftige Projekte zum Kinderspiel zu machen. Mein Name ist [unhörbar] und ich habe Procreate Schriftzug und Artwork erstellt , seit die allererste Version von Procreate veröffentlicht wurde Ich habe auch meine Karriere als Grafikdesigner gemacht Artwork für große und kleine Unternehmen. Ich habe mehr als ein Jahrzehnt des täglichen Gebrauchs in Photoshop verbracht. In diesem Kurs teile ich die Best Practices, um unsere Kunstwerke effizient, zerstörungsfrei und produktionsbereit zu erstellen , unabhängig von der Verwendung. Wir werden vier Hauptprojekte zusammen abschließen, die sich auf Ebenenreihenfolge, Farbpaletten, Pinseleinstellungen, bearbeitbaren Text, Schnittmasken und Ebenenmasken, Mischeffekte und Tiefe, Schriftzug für Kunst und Schriftzug für zukünftige Schriftarterstellung sowie Symmetrie, Mischmodi, Exportoptionen und nächste Schritte für Ihre Procreate Grafiken. Wenn Sie sich anmelden, erhalten Sie auch einige Procreate Boni. Im Kurs enthalten sind zwei benutzerdefinierte Procreate Pinsel, jede Farbpalette für ein anderes Projekt, eine transparente PNG Textur und eine Metallic-Silber-Juwel Textur, kostenlose Schriftführungslinien und jedes Procreate -Projektdatei, wenn Sie sie jemals in Zukunft referenzieren müssen. ob Sie neu bei Procreate sind oder ein begeisterter Benutzer waren, der einige zusätzliche Workflow-Tipps verwenden konnte, dieser Kurs wurde für Sie erstellt. Klicken Sie auf „Registrieren“, um mit der Erstellung des Procreate Artworks zu beginnen, das Sie heute schon immer wollten. 2. Erste Schritte/Lerninhalte: Hallo, und willkommen bei Procreate for Beginners. Ich bin so froh, dass du hier bist. Nur um die Dinge zu starten, möchte ich Ihnen einen grundlegenden Überblick geben , was Ihre Erwartungen für die Klasse sein sollten, was enthalten ist und was Sie lernen werden. Also fangen wir mit dem an, was Sie lernen werden. Ich führe Sie von Anfang an durch öffne Procreate zum ersten Mal, wie man ein neues Dokument erstellt, benutzerdefinierte Dokument- oder Canvas-Größen erstellt, sowie Auflösung für diese Dateien. Auflösung, Ihre Datei besteht aus winzigen kleinen Quadraten, die Pixel genannt werden, dies ist ein pixelbasiertes Programm. Viele Male Benutzer werden frustriert, weil ihre Kanten wirklich verschwommen werden. Diese Pixel, wenn Sie Bildmaterial erstellen und dann das Bildmaterial später skalieren, können Sie wirklich verschwommene Kanten erhalten, so dass Auflösung bestimmt, wie viele dieser Quadrate sich in Ihrem Canvas befinden. Wir gehen durch all diese Einstellungen, meine besten Empfehlungen, meine genauen Dateigrößen, so dass Sie genau das kopieren können, was ich tue, und Sie müssen sich nie um diese verschwommenen Kanten in der Zukunft sorgen. Wir werden auch über Dateistapel sprechen. Das ist eine Möglichkeit, Ihre Dateien zusammen zu gruppieren oder sie in Ordner zu legen. Procreate nennt sie Dateistapel, so dass ich Ihnen genau zeigen werde, wie das geht. Wir decken auch eine Menge von Procreate Schnittstelle in vielen Tutorials. So decken wir Pinsel, schnelle Formen, Farben, Vorlieben, Führungen, Rotationssymmetrie ab, was wirklich Spaß macht. Alle Arten von verschiedenen Layer-Einstellungen, einschließlich Mischmodi, wie Sie eine Auswahl treffen und diese Auswahl bearbeiten, Einfügen von schreibbaren Texten, wie Sie diesen Text ändern und auch, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Schriftarten in Procreate installieren, sowie das Einfügen von Bildern und Grafiken. Ich habe zwei verschiedene Texturdateitypen für diese Klasse in den Bonusbereich aufgenommen, es gibt ein JPEG und ein transparentes PNG. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie importieren und auf Ihrem iPad speichern. Wir werden auch über Maskierung in Procreate sprechen. Es gibt zwei Arten von Maskierung, die Sie tun können. Es gibt Clipping-Masken und Ebenenmasken. Sie können eine Ebenenmaske tatsächlich auf eine Zuschneidemaske anwenden. Wir können die Dinge noch viel weiter nehmen, was wirklich aufregend ist. Ich werde Sie durch genau führen, wie Sie jedes von ihnen verwenden, wann Sie jedes von ihnen verwenden und wie sich jeder von ihnen unterscheidet. Wir werden auch über Schriftzüge sprechen. Viele Procreate Benutzer selbst enthalten, verwenden das Programm für unsere Handschrift. Also werde ich Ihnen meine besten Tipps in meinen Einstellungen zeigen, um jeden Ihrer Standardpinsel in einen Schriftpinselzu konvertieren Ihrer Standardpinsel in einen Schriftpinsel , den Sie für jedes Ihrer Grafiken verwenden können. Ich führe Sie auch durch, wie Sie Ihren Schriftzug für die Schriftgestaltung vorbereiten können. Wenn Sie das Erstellen von Schriftarten in Zukunft tun möchten, können Sie mit dem Schriftzug, den Sie in Procreate erstellen, in eine funktionsfähige, verkaufbare Schriftart konvertieren. Sie werden einen Computer benötigen, um diesen Teil davon zu machen , aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie alle Ihre Schrift in Procreate vorbereiten , damit es gut ist zu gehen, wenn Sie später eine Schriftart daraus erstellen möchten. Schließlich werden wir über den Export der verschiedenen Dateitypen sprechen je nachdem, wofür Sie sie verwenden möchten, meine Empfehlungen und wie Sie exportieren und wo Sie diese Dateien speichern möchten. Die Klassenprojekte, die wir zusammen nach diesen Tools Tutorials erstellen werden, folgen wir ihm mit einem Projekt-Tutorial, um Ihr Vertrauen in die Tools und das Programm sowie Ihre Erinnerung an das Tool zu erhöhen , damit Sie genau wissen, wo sie sind, wie sie sich verhalten und wann sie benutzt werden sollen. Das erste Projekt, das wir erstellen, beginnen wir mit einfacheren Projekten und arbeiten bis zum Ende der Klasse komplexer. Das erste Projekt ist also das, was ich als Blumen bezeichne. Sie werden Ihre eigenen schreibbaren Texte festlegen. Wir werden Farbe auf verschiedene Elemente anwenden. Wir werden mehrere Ebenen verwenden, einen Pinsel und gruppieren diese verschiedenen Ebenen zusammen, so dass wir eine super organisierte Datei haben. Wenn Sie es später exportieren, wird alles lächerlich organisiert und perfekt für die Weitergabe an jemand anderen oder einfach nur für sich selbst behalten, wenn Sie es später nur bearbeiten möchten, werden Sie genau wissen, wo alles befindet sich. In Projekt Nummer zwei werden wir ein wenig komplexer, indem wir sowohl Clipping-Maske als auch Ebenenmaske integrieren. Wir halten immer noch an einigen schreibbaren Texten fest, aber wir integrieren auch Texturen und verwenden Mischmodi, die wirklich Spaß machen können. Wir wenden tatsächlich einen Mischmodus auf unsere Textur an. Obwohl dies grundlegende Konzepte sind, , sobald Sie beginnen, sie miteinander zu koppeln kann Ihr Layout immer komplexer werden, sobald Sie beginnen, sie miteinander zu koppeln. Es kann komplex aussehen, aber es ist nicht komplex zu erstellen. In unserem dritten Projekt rufe ich Schatten an. Wir verwenden einen benutzerdefinierten Schriftzug Pinsel, den wir zusammen im Video vorher anpassen. Wir werden diesen Pinsel für einige benutzerdefinierte Schriftzüge verwenden. Wir werden etwas namens stapelbare Clipping-Maske erstellen, die wirklich cool und wirklich Spaß zu verwenden ist. Wir werden auch wieder Layer-Maske für diese Schrift-Schatten verwenden, um Tiefe zu simulieren. Sie können sehen, dass der Schriftzug aussieht, als ob er ein wenig auftaucht , also werden wir das genaue Ergebnis zusammen erstellen und dann beenden Sie alles, indem Sie etwas Textur in unserem Schriftzug mit einer Clipping-Maske in einem Hintergrundglühen setzen, um dem Stück wirklich den Fokus zu verleihen. Unser letztes Projekt der Klasse, ich nenne es Schönheit. Es ist ein Riff-Design, also verwenden wir mehrere Führungen. Wir benutzen tatsächlich alle unsere Guides. Wir verwenden Quadranten, Radial, Horizontal und Vertikal. Sie werden genau sehen, was das bedeutet, wenn Sie in das Projekt einsteigen. Wir verwenden Rotationssymmetrie mit diesen Jungs, die Kranzkreation super-schnell und wirklich Spaß macht zu schaffen. Wir werden unsere eigene Vorlage erstellen, so dass wir einen perfekten Kreis haben auf dem unser Kranz zentriert werden kann und wir verwenden wieder mehrere Ebenen, Ebenengruppen, Handbeschriftungen, Texturen, Mischmodi und Clipping-Maske, so dass wir alles ganz am Ende einpacken. Diese Klasse kommt auch mit einer Reihe von Boni. Ich wollte dich nicht hängen lassen. Du hast all diese Vermögenswerte. Sie können sie mit der Klasse verwenden und Sie können sie für alles verwenden was Sie außerhalb der Klasse erstellen. Es ist völlig in Ordnung für mich. Sie können sie einfach nicht weiterverteilen, als wären sie Ihre eigenen, aber das versteht sich von selbst. Das erste Freebie ist zwei kostenlose Procreate Pinsel, meine benutzerdefinierten Monoweight Pinsel, mein beliebtester Procreate Pinsel bei weitem. Also bekommst du das. Es hat keine Textur darin. Es ist wirklich schön für diese kleinen Details. Ich benutze es die ganze Zeit für meinen Schriftzug und für alle meine Blumen- und Blattkritzeln. Dann habe ich einen flachen Markerpinsel, der Textur hat. Dieser funktioniert wirklich gut für Handbeschriftungen. Ich schließe auch die beiden freien Texturen ein, die ich zuvor erwähnt habe. Es gibt eine Tinte Textur, die ein transparentes PNG und eine silberne Textur ist, die ein JPEG ist. Wir werden darüber sprechen, wie Sie beide verwenden und wann Sie beide verwenden und wie Sie sie auf Ihrem iPad speichern können. Ich füge drei meiner Lieblings-Schriftzug-Anleitungen ein, die Sie in Procreate verwenden können. Sie können damit Ihren Schriftzug üben, um alles einheitlich und konsistent zu halten. Dies ist auch super praktisch, wenn Sie planen Ihre Handschrift später in eine Schriftart zu konvertieren. Aufgrund dieser Konsistenz sieht es im Stil ähnlich aus und sieht wie eine Familie aus, die perfekt ist, wenn Sie sie in eine Schriftart konvertieren. Ich schließe auch alle ursprünglichen Projekt-Procreate-Dateien ein. Wenn Sie folgen und Sie zu einem Ort kommen, an dem Sie sich ein wenig stecken fühlen und Sie nicht sicher sind, wie Ihre Ebene organisiert werden soll können Sie eine der ursprünglichen Projektdateien öffnen und Sie können sie sezieren. Sie können verschiedene Elemente manipulieren. Also habe ich alle vier dieser ursprünglichen Projektdateien aufgenommen, die exakten Dateien, die aus den Videos erstellt wurden, die Sie gerade ansehen. Das sind die Dateien, die im Bonusbereich für Sie richtig sind. Schließlich gebe ich Ihnen alle Farbpaletten des Projekts. Sie können sie verwenden, um genau mit allen Projektvideos zu folgen. Sie können diese Paletten auch für alle Projekte verwenden, die Sie in Zukunft erstellen. Schließlich haben wir einen Klassen-Hashtag darin ist #PROCREATEIT. Also alle ein Wort, das es hervorbringt. Ich würde es lieben, wenn Sie dies für jedes Kunstwerk verwenden, das Sie aus dieser Klasse erstellt haben, dass Sie in sozialen Medien posten, bitte markieren Sie mich. Mein Griff ist @EVERYTUESDAY, damit ich ihm etwas Liebe senden kann. Also, das heißt, lasst uns in Video Nummer eins springen. 3. Bonusmaterial für den Kurs und Installationsanweisungen: In diesem Video führe ich Sie durch, wo sich alle Ihre Klassenboni befinden und wie Sie alles installieren, was mit dieser Klasse kam. Sie möchten zu every-dienstesday.com/procreate- Boni gehen. Das ist eine geheime Seite, die ich für dich eingerichtet habe, die alle Boni darauf hat. Ich werde Ihnen die Unterschiede zwischen der Installation Ihrer Boni von Safari zeigen , wenn Sie das als Ihren Browser gegen Chrome verwenden, wenn das Ihre Browse ist. Ich werde gerade da rüber in Safari springen. Wenn Sie zu dieser URL gehen, die ich Ihnen gegeben habe, das ist, was wird zu zeigen, und Sie können Ihre Boni hier oben filtern , indem Sie auf sie tippen und Sie können durch sie alle gehen. Ich habe auch diese Pinsel-Installationsanleitung enthalten. Wenn Sie sich in Zukunft nicht auf dieses Video beziehen möchten, ist es genau hier, um Ihre Pinsel zu installieren. Wir werden über die Installation von Bürsten sprechen zuerst, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Mono-Gewichtsbürste in Safari und die flache Markerpinsel in Chrome installieren , dass wir die Unterschiede zwischen den beiden sehen können. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie nur auf das Bild zuerst tippen und dann werden Sie dieses Download-Symbol drücken. Wenn Sie das Lupensymbol drücken, wird es nur dieses Bild für Sie größer machen. Ich zeige dir, wie das aussieht. Das wird es nicht herunterladen, Sie müssen darauf tippen und dann dieses Symbol hier drücken. Ich werde darauf tippen und dann wird es herunterladen und dann alles, was Sie tun werden, ist zu öffnen und sich zu fortzubilden und es bringt es direkt in und in Ihren Pinseln hier oben, dieses Symbol, Sie werden den ganzen Weg nach unten kommen Kategorie, wo importiert steht und es wird hier angezeigt, und dann können Sie es einfach sofort verwenden. Dann werde ich in Chrome springen, um den flachen Markerpinsel herunterzuladen. Dies ist die gleiche genaue Seite in Chrome und Sie werden genau das gleiche tun. Tippen Sie einfach auf das Bild, drücken Sie das Download-Symbol, es wird heruntergeladen, aber es sieht so aus, als ob sich nichts geändert hat. Es ist eigentlich genau hier unten. Es gibt ein kleines Pop-up, das auftauchen wird. Sie möchten auf Download klicken, wenn das erscheint und dann nach dem Download, es wird geändert, um in zu öffnen, tippen Sie auf Öffnen in und wählen Sie dann kopieren, um fortzuschreiben. Nachdem Sie das getan haben, wird es genau an der gleichen Stelle lokalisiert sein. Die importierte Kategorie hier unten und Sie werden den flachen Markerpinsel direkt hier sehen. Sie können sehen, Sie können sofort mit der Verwendung beginnen. Der zuletzt heruntergeladene Pinsel wird zuerst in dieser Liste erscheinen, da dies der letzte war, den wir heruntergeladen haben, deshalb wird er zuerst dort angezeigt. Jetzt laden wir unsere anderen Freebies herunter, die mit der Klasse kamen. Ich bin jetzt wieder in Safari, also die nächste Sache sind diese Schriftzüge. Wir werden darüber später in der Klasse sprechen , wenn wir Schriftzüge für die Herstellung von Schriftarten in der Fortbildung besprechen. Aber was Sie tun werden, ist genau das gleiche, was Sie auf das Bild tippen, drücken Sie das Download-Symbol und das wird sie laden. Ich zeige Ihnen genau, wie Sie diese verwenden und sich in diesem Video in der Klasse fortbilden. Aber Sie gehen nur genau das Gleiche für all diese Boni zu tun, tippen Sie auf das Bild und tippen Sie dann auf den Download. Ich gehe zurück und wir laden jetzt unsere Texturen herunter. Ich werde diese JPEG-Textur in Safari herunterladen, und ich werde die Tinte Textur in Chrome herunterladen. Tippen Sie auf die Juwel Textur und wählen Sie dann Download und es wird heruntergeladen, Sie können sehen, es erscheint wirklich groß in Ihrem Fenster. Um es zu speichern, werden Sie einfach tippen und halten, und Sie werden nur weiter halten, bis die Eingabeaufforderung zum Speichern des Bildes angezeigt wird. Sobald das angezeigt wird, drücken Sie einfach Bild speichern und jetzt wird es auf Ihre Kamerarolle gespeichert und wir gehen zurück. Ich bin wieder in meinen Boni und Safari und ich werde über zu Chrome springen. Ich bin in Chrome und ich werde diese Tinte Textur herunterladen, also tippen Sie darauf, erhalten Sie das Download-Symbol und dies wird angezeigt, schön und groß und Sie werden genau das gleiche tun, so tippen und halten Sie und wählen Sie dann Bild speichern. Jetzt werden wir in die Fortpflanzungsstätte gehen, damit ich Ihnen zeigen kann , wo Sie diese finden und wie man sie benutzt. Zurück in die Fortpflanzungsstätte, kommen wir hier rauf zu unserem Schraubenschlüssel. Wir werden später über all diese Einstellungen sprechen, aber nur um Sie wissen zu lassen, wo alles auch gespeichert ist, werden Sie auf Hinzufügen drücken, das Symbol hinzufügen direkt hier und Sie werden wählen, fügen Sie ein Foto. Tippen Sie auf, Fügen Sie ein Foto ein. Ich habe ein paar andere Texturen hier, aber das ist in deiner Kamerarolle. Du wirst nur zu deiner Kamerarolle navigieren. Wenn es dich nicht sofort dorthin bringt, hätte es dich sofort dorthin bringen sollen und du wirst nur die Textur auswählen, die du willst. Ich werde diese Silberschmuck-Textur auswählen. Tippen Sie einfach darauf und es bringt es direkt rein und dann kann ich es manipulieren und bewegen. Aber wir werden später darüber reden, aber so bringst du es rein. Ich werde das löschen. Ich werde zuerst meine Hintergrundfarbe schwarz machen, nur damit Sie sehen können, wie ein transparentes PNG im Vergleich zu unserem JPEG aussieht. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde den Schraubenschlüssel drücken, ein Foto einfügen wählen, dieses Mal meine Tintenstruktur auswählen und Sie können sehen dass sie eingebracht wurde, aber es hat keine große weiße Box um sie herum, es ist alles ausgeschnitten. Das ist der Unterschied zwischen einem transparenten PNG und einem regulären JPEG. Ein transparentes PNG hat einen transparenten Hintergrund, so dass Sie alle Kanten des Bildmaterials sehen können. Diese wurden als transparente PNGs erstellt. Sie können ein JPEG nicht einfach mit procreate in ein transparentes PNG konvertieren. Dies wird als separate Grafik eingebracht. Ich wollte einen schwarzen Hintergrund machen, damit du sehen kannst, dass alles ausgeschnitten ist, was du nicht wirklich sehen kannst, es ist auf Weiß. Das ist der Hauptunterschied zwischen den beiden, aber Sie bringen sie auf die gleiche Weise. Gehen wir zu unseren anderen Boni. Ich werde alles löschen, was wir hier gemacht haben, und noch einmal, lassen Sie sich das nicht überwältigend anfühlen. Ich will dir nur zeigen, wie du deine Boni einbringst. Wir werden später darüber reden, wie Sie alle Ihre Boni verwenden können. Wenn das zu schnell oder ein wenig überwältigend erscheint, machen Sie sich keine Sorgen, wir kommen später in der Klasse in alles und ein viel langsameres Tempo. Ich möchte nur, dass Sie wissen können, wie Sie Ihre Dateien an dieser Stelle herunterladen können. Ich werde für unsere anderen Freebies zurück in Safari springen. Die nächste Sache ist, sind diese Farbpaletten. Ich habe Ihnen die genauen Farben gegeben, die für die vier Projekte in dieser Klasse verwendet haben , und Sie können sie alle hier sehen. Wenn Sie alle Projekte durchführen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie alle Farbpaletten herunterladen, oder Sie können einfach auswählen und auswählen, was Sie tun möchten. Dies ist unsere erste Farbpalette genau hier geht es mit unserem Blumenprojekt. Was Sie tun möchten, ist einfach noch einmal darauf tippen, herunterladen und Sie können sehen, dass dieses in Mustern endet. Es ist ein wenig anders als unsere Pinsel und Sie werden nur tippen Sie öffnen und Fortpflanzungen und dies wird in Ihrer Farbpalette geöffnet. Wir werden über Farbe in unserem kommenden Video sprechen, aber genau hier ist, wo Sie auf Ihre Farben zugreifen. Sie tippen einfach auf den Kreis hier und dann können Sie Paletten treffen. Wenn Sie den ganzen Weg nach unten scrollen, habe ich eine Reihe von Paletten, die ich hier bereits erstellt habe. Aber diese werden ganz am Ende Ihres Gaumens geladen. Sie können sehen, dass das Projekt floral ist. Das sind meine Farbpaletten. Wenn ich set-default drücke und ich hier zu meiner Disc zurückkehre, können Sie sehen, dass sie alle geladen sind und ich kann sie sofort verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie jetzt in Chrome laden. Ich bin in Chrome, ich werde nur genau das gleiche tun. Ich werde auf meine florale Farbpalette hier tippen, klicken Sie auf Download und Sie können sehen, es zeigt sich unten. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Safari und Chrome. Chrome wird alles hier unten laden, wo Safari bringt Sie auf einen neuen Bildschirm sofort. Ich werde nur herunterladen und dann öffnen wählen und kopieren, um fortzufahren. Es wird genau am selben Ort auftauchen. Sehen Sie jetzt, wenn ich zu meinen Pellets gehe, habe ich zwei davon hier. Dieser letzte war von Chrome, dieser erste war von Safari. diese Weise installieren Sie Ihre Farbfelder, die wir in diesem Kurs verwenden. Das letzte, was wir tun müssen, ist, unsere kostenlosen procreate Dateien zu laden. Ich habe Ihnen die URL-Originaldateien gegeben, die mit dieser Klasse geliefert wurden, die genauen Dateien, die Sie mir in Echtzeit erstellt haben. Wenn Sie später darauf verweisen oder die Dateien sezieren möchten, stehen Ihnen diese Dateien zur Verfügung. Ich gehe zuerst nach Safari, also habe ich hier mein Blumenprojekt. Ich werde nur darauf tippen, Download drücken und in der Fortbildung öffnen. Nun, das wird sich in Ihrer Galerie öffnen. Wenn ich hier auf die Galerie tippe, können Sie sehen, dass sie hier als eigenes Projekt geladen ist. Das ist diejenige, die wir mitgebracht haben. Ich werde gehen, um ein anderes von Chrome zu holen. Laden wir das Loopy-Projekt hier ein. Ich werde darauf tippen, Download drücken. Dies wird am unteren Rand einkaufen, drücken Sie Download und dann öffnen in und wählen Sie Kopie, um fortzufahren. Sie können sehen, dass dieser in rechts oben an der Spitze geladen wurde und um auf die Dateien zugreifen zu können, muss ich tun, ist darauf tippen. Tippen Sie darauf und jetzt können Sie sehen, dass Sie die Originaldateien haben , die ich in der Klasse genau hier aufgenommen habe, genau so, wie Sie sehen, wie ich sie erstellen. Das ist ein kurzer Überblick darüber, wie Sie auf alle Ihre Boni mit Safari und Chrome zugreifen können. Wieder einmal ist diese URL Every-dienstday.com/procreate- Boni. 4. Ein neues Dokument erstellen und Auflösung verstehen: Um die Dinge zu beginnen, möchte ich Sie durch die Erstellung eines brandneuen Dokuments führen. Wenn Sie Procreate zum ersten Mal eingeben, ist dies wahrscheinlich völlig leer. Das ist alles Kunstwerk, das ich erstellt habe, seit ich Procreate hatte. Wenn Sie also neue Kunstwerke erstellen, wird das hier angezeigt, so dass Sie darauf zugreifen können. Um auf vorhandene Grafiken zuzugreifen, müssen Sie nur auf das Bildmaterial tippen und dann die Datei eingeben. Um ein brandneues zu schaffen, was wir Art Boards nennen, wo Sie alle Ihre Arbeit erstellen werden. Sie werden dieses Plus-Symbol hier drüben drücken, und das ist Ihre neue Leinwand. sind also all die verschiedenen Optionen, die Sie haben. Es kommt mit einigen Standardoptionen für die Dimensionierung, oder Sie können Ihre eigene benutzerdefinierte Größe erstellen, was ich gerne mache. So können Sie sehen, das sind viele meiner eigenen benutzerdefinierten Größen hier drüben. Wenn Sie eine erstellen möchten, tippen Sie einfach hier auf Benutzerdefinierte Größe erstellen. Hier können Sie entweder Pixel, Zoll, Zentimeter oder Millimeter auswählen. Wenn Sie Grafiken für Web- oder Social-Media-Konten erstellen, sollten Sie in Pixeln bleiben. Sie können sich auf verschiedene Social-Media-Netzwerke für die Arten von Größen beziehen , die sie bevorzugen, dass Ihre Bilder in gebracht werden, und dann können Sie es einfach hier einfügen. So macht es es wirklich einfach. Der Standardwert von Instagram beträgt 1080 Pixel x 1080 Pixel. Ich mag es, meine Pixelanzahl nur ein wenig größer zu machen, also behalte ich das gleiche Verhältnis. Es ist also immer noch ein Quadrat, aber ich habe eine höhere Auflösung. ich also Wennich alsoein größeres Kunstwerk erstelle, kann ich es reduzieren und umgekehrt. Ich werde hier 1500 x 1500 Pixel einfügen. Dann Ihre DPI. DPI steht für Punkte pro Zoll. Dies ist in der Regel ein Begriff zugeordnet, wenn Sie etwas im Tintenstrahl drucken. All diese kleinen farbigen Punkte, das sind Ihre Punkte, und wie viele Punkte in einem Zoll sind, bestimmt, wie scharf die Qualität des Bildes ist. Je höher die Zahl, desto schärfer wird Ihr Bild sein. Das Web-Äquivalent ist PPI, Pixel pro Zoll. Je mehr Pixel Sie in einen Zentimeter Raum gestopft haben, desto schärfer und schöner wird Ihr Ergebnis sein. Der Standard für Web ist 72 PPI oder DPI, und der Standardwert für das Drucken ist 300 DPI oder PPI. Ich mag es, meine bei 300 zu behalten, nur weil ich weiß, dass es super scharf wird, und wenn ich mich jemals entscheiden würde , mein Kunstwerk später zu drucken, wird es in der Standardauflösung sein. Ich weiß, dass ich immer noch ein tolles Ergebnis haben kann, wenn ich es später ausdrucken möchte. Also mache ich normalerweise immer diesen 300. Sie haben nicht viele Optionen in Procreate für Ihren Farbmodus. Sie hängen mit sRGB fest, daher würde ich empfehlen, in ein anderes Programm auf Ihrem Computer einzubeziehen , bevor Sie es drucken. Also würde ich dies in CMYK konvertieren oder einfach in den Standard-RGB in Photoshop bringen, wenn Sie planen, Ihr Kunstwerk später zu drucken. Aufgrund all der verschiedenen Farbmodi gibt es, können Sie nicht garantieren, dass alles, was Sie auf dem Bildschirm erstellen genau gleich erscheint, wenn Sie es ausdrucken. Also empfehle ich immer in eine Art von Fotobearbeitungsprogramm zu bringen. Photoshop ist meine Vorliebe, alle Änderungen vorzunehmen, die Sie benötigen, bevor Sie es drucken. Wenn Sie es direkt drucken, erwarten Sie nicht, dass Sie das genaue Aussehen haben, das Sie in Procreate haben. Nur weil wir nicht sehr viele Farboptionen in Procreate haben , wie es jetzt für diese Version sowieso steht. Wir werden das als sRGB behalten. Dann können Sie Ihren benutzerdefinierten Canvas benennen. Das wäre also Instagram für mich. Wir werden einfach „Fertig“ drücken. Jetzt, wann immer Sie Artwork für Instagram erstellen möchten, haben Sie diesen Standard, Sie können sehen, dass es ein brandneues Dokument geöffnet hat, als ich das tat. Ich kann zu meiner Galerie mit Kunstwerken zurückkehren, indem ich die Galerie hier oben anklicke, und ich kann gleich zurück. Jetzt habe ich das hier, wenn ich will. Wenn ich es löschen möchte, muss ich alles tun, was ich nach links streichen und „Löschen“ wählen, und das wird es loswerden. Lassen Sie uns also nur eine Standardgröße erstellen. Ich mag es, mit einer Bildschirmgröße zu halten, aber ich habe die Auflösung erhöht. So ist unsere Bildschirmgröße 2732 bis 2048. Ich werde nur eine brandneue Bildschirmgröße erstellen, die exakte Größe, aber ich werde meine Auflösung auf 300 erhöhen. Wieder einmal werde ich „Custom Size erstellen“ drücken, und das wird 2732 sein, meine Höhe ist 2048 und ich halte es in Pixeln. Wenn Sie jemals wechseln möchten, denken Sie daran, dass Sie einfach auf eines dieser tippen können, um zu ändern. Dann ist mein DPI wieder 300. Ich werde diese „Bildschirmgröße High Res“ beschriften und dann „Fertig“ drücken. Also, jetzt haben wir dieses Dokument alles gut zu gehen. Eine andere Sache, die ich Ihnen in diesem Bereich erzählen möchte, wo alle Ihre Bilder sind, ist, dass Sie Ihre verschiedenen Dateien gruppieren können. Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, können Sie all diese Bilder zusammenstellen. Die Projekte für diese Klasse sind diese vier Projekte direkt hier. Wenn ich sie alle zusammenfassen wollte weil ich später andere Kunstwerke erstellen und die Dinge einfach ein wenig organisierter halten werde , anstatt eine Reihe von Dateien zu haben , die nur von selbst herumschweben. Die Art und Weise, wie Procreate Dateien zusammenfasst, wird als Stacks bezeichnet. Eine andere Form davon wäre, Dinge in Ordner auf Ihrem Desktop oder Ihrem Laptop zu legen . Um einen Stapel zu erstellen, müssen Sie nur Ihr Kunstwerk nehmen und es auf ein anderes Kunstwerk ziehen , bis es blau wird und dann einfach loslassen. Jetzt können Sie sehen, dass es ein Stack genannt wird. Sie können einen Stapel umbenennen. Sie können einfach darauf tippen und dann den Namen ändern. Das wäre also „Procreate for Beginner Stack“, fertig. Wenn ich mich später dafür entscheide, mein Kunstwerk zu trennen. Wenn ich außerhalb des Stapels wollte, weil ich alles sehen kann, muss ich nur den Stapel betreten, mein Kunstwerk greifen und es dann auf den Pfeil ziehen. Es bringt es zurück hierher, und dann kann ich es einfach überall fallen lassen. Jetzt ist das getrennt, aber das ist immer noch Teil eines Stacks hier, und es hat nur ein Bild, weshalb es höher schwebt als alle anderen Bilder. Um dies zu entfernen und den Stapel vollständig zu entfernen, muss ich ihn nur halten und dann auf den Pfeil ziehen und ihn dann irgendwo zurücklegen. Dann wird das aus dem Stack freigegeben. So können Sie Stapel erstellen. Ich will eigentlich, dass diese Akte vor dieser Datei steht. So können Sie auch Dateien neu anordnen. Das ist eine grundlegende Übersicht über das Erstellen eines neuen Dokuments, das Anpassen der Größe Ihrer Auflösung sowie das Gruppieren verschiedener Dateien mithilfe von Stapeln in Procreate. 5. Grundlagen der Benutzeroberfläche: Verwendung und Bearbeitung von Pinseln: Okay, also werden wir die Dinge beginnen, indem wir über unsere Pinsel sprechen, und Ihre Pinsel könnten wohl eines der mächtigsten Werkzeuge und alle angemessen sein weil es Ihnen erlaubt, mit verschiedenen Looks für Ihre verschiedenen Typen zu experimentieren von Kunstwerken. Es stehen Ihnen viele Pinsel zur Verfügung, und Sie können vorhandene Pinsel anpassen, oder Sie können Ihre eigenen Pinsel erstellen oder Sie können benutzerdefinierte Pinsel anderer Benutzer installieren. So gibt es viele Verwendungen für sie. Also in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wo Sie Ihre Pinsel finden, alle verschiedenen Kategorien von Pinseln, wie man einen Pinsel bearbeitet, und wir sprachen darüber, wie man bereits im Bonusvideo dieses Kurses Pinsel installiert. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Video über Klassenboni nochmals besuchen und Sie werden genau wissen, wie Sie Ihre Pinsel installieren. In Ordnung, also möchte ich Ihnen ein paar verschiedene Einstellungen zeigen, die Sie je nachdem, wie Sie schreiben oder Ihre Präferenzen bei der Verwendung von Pinseln anpassen können . Ich werde ein Duplikat davon machen, nur damit Sie die sehen können. Ich möchte meine aktuellen Einstellungen nicht durcheinander bringen. Um einen Pinsel zu duplizieren, schieben Sie ihn einfach nach links und wählen Sie Duplikat, und jetzt können Sie auf diesen Pinsel tippen und dies gibt alle Ihre Einstellungen, Ihre verschiedenen Pinseleinstellungen. Dies sind die verschiedenen Kategorien Ihrer Einstellungen ganz unten, und Sie können Ihren Pinsel hier umbenennen. Tippen Sie also einfach auf den Titel und hier können Sie ihn einfach benennen, was Sie wollen. Wenn Sie jemals sehen möchten, welche Änderungen Sie an Ihrem Pinsel vornehmen, können Sie hier immer mit ihm zeichnen, um zu sehen, wie diese Änderungen auf das Aussehen des Pinsels auswirken. Dieser Pinsel wird auch angepasst, wenn Sie Ihre verschiedenen Einstellungen ändern. Also fangen wir hier zuerst mit Schlaganfall an. Also werde ich Ihnen nur einen grundlegenden Überblick über diese geben. Ich werde nicht alles abdecken, weil es super in der Tiefe und ziemlich fortgeschritten werden kann. Also werden wir nur auf höchstem Niveau bleiben mit nur den wichtigsten Dingen, die Sie wissen sollten, gehen in Fortbildung als Anfänger. Das erste, was Sie in der Strichkategorie bewusst sein möchten , ist Ihre Stromlinienlinie. Ihre Optimierung bestimmt, wie glatt Ihr Pinsel schreibt, während Sie damit schreiben. Also, wenn ich hier drüben damit schreibe, lass mich diesen Pinsel größer machen, damit du ihn sehen kannst. Sie können sehen, dass ich ziemlich leicht zeichnen kann, weil meine Stromlinie vorbei ist. Wenn ich die Stromlinie den ganzen Weg nach unten umgeschaltet habe, endet es ein wenig wackelig oder es macht es nicht ganz so glatt. Sie können den Unterschied ganz klar sehen, genau hier. Eine typische Faustregel ist, je schneller Sie schreiben, niedriger Sie Ihre Einstellung wünschen und je langsamer Sie schreiben, desto höher möchten Sie Ihre Einstellung, da diese Kanten geglättet werden. Wenn Sie langsamer Schreiber sind, werden Sie wackeligere Linien haben, so dass es einfach für Sie glätten wird. Normalerweise behalte ich meine zwischen 60 und 80 Prozent. Aber wenn Sie ein langsamer Schriftsteller sind, fühlen Sie sich frei, den ganzen Weg bis zu 100 zu gehen, wenn Sie möchten. Ich lebe gerne rund um die 70 Prozent Reichweite für mich. Ihre Verjüngung hier unten spricht nur von den Enden, wo Ihr Pinsel beginnt und endet genau hier. Wenn Sie also die Endpunkte eines dieser Endpunkte anpassen möchten, sind dies die Einstellungen, mit denen Sie direkt hier arbeiten werden. Ok, auf die Form. Ich verwirre mich nicht sehr oft mit diesen. Ihre Form basiert auf Ihrer Quelle hier drüben. Wenn Sie also auf Ihre Quelle tippen, können Sie sehen, dass dies die Formquelle ist und dies die Kornquelle ist. Wenn Sie also die Form hier eingeben, passen Sie an, wie das aussieht. Was auch immer das hier aussieht, hat einen großen Einfluss darauf, wie sich Ihr Pinsel verhält und wie er aussieht. Also lasse ich meine normalerweise in Ruhe, weil ich bereits eine Form verwenden werde, die ich wirklich mag. Aber das ist, wo Sie das bearbeiten, ist die Form genau hier. Dein Korn ist deine Textur. Wenn Sie jede Art von Textur anpassen möchten, die Sie in Ihrem Pinsel los haben. Dieser Pinsel hat eine Textur. Das Motto Gewichtspinsel, das mit diesem Kurs geliefert wurde, hat keine Textur, so dass Sie das überhaupt nicht berühren wollen, nur weil Sie keinen Effekt sehen. Aber wenn ich dies umschalte, können Sie sehen, wie sich das Aussehen des Pinsels ändert, je mehr ich ihn verschiebe, es wird mehr geglättet, wenn Ihre Bewegung niedrig ist, wenn es den ganzen Weg nach oben ist, können Sie sehen, dass die Textur viel detaillierter ist und Sie können die Skala von die Textur. Ich kann es wirklich, wirklich groß und rau machen, oder ich kann es reduzieren, so dass es wirklich, wirklich klein ist, so dass es kaum erscheint. Also behalten wir das in der Mitte. Dann können Sie auch auf Ihre Textur zoomen. So können Sie einfach mit dem Umschalten dieser spielen und Ihre Textur drehen. Wenn Sie sich jemals über etwas wundern, ziehen Sie einfach einen Schlaganfall hier hoch und schalten Sie dann einfach Ihre kleinen Knoten und sehen Sie, wie es die Dinge beeinflusst. Denken Sie also daran, dass Sie hier immer einzeichnen können, um zu sehen, wie Ihr Pinsel von Ihren Einstellungen beeinflusst wird. Also auf Dynamik, das hat wirklich damit zu tun, wenn Sie Pinsel zum Malen verwenden, Sie können sehen, wir haben glasierte und nasse Mischung und normal. Ich fasse sie normalerweise nicht sehr oft an. Dies sind erweiterte Einstellungen, aber wenn Sie an einem Bildmaterial arbeiten, das eine malerischere Qualität aufweist, sollten Sie hier reinkommen und alle gewünschten Einstellungen anpassen. In Ihrer Bleistift-Kategorie hat dies wirklich einen großen Einfluss auf den Druck Ihres Pinsels. Also Ihr Apple Pencil Druck hier, wenn Sie die Größe erhöhen, erhöhen Sie, wie groß es wird, wenn Sie wirklich hart auf Ihren Stift drücken. So können Sie sehen, ob ich das vergrößere, es erhöht die Größe. Ich bin schon ziemlich hoch oben, aber ich kann es reduzieren, und das verringert den Druck. Ich werde das hier oben behalten, wo es war. Sie können die Deckkraft basierend auf dem Druck einstellen. Sie glätten, die Neigung ist, wenn Sie mit Ihrem Stift in einem Winkel wie diesem gegenüber so zeichnen , aufrecht. Also die Spitze Ihres Eingabestifts, wenn es in einer Neigung ist, das ist, was diese Einstellungen beziehen. Dann schließlich in Ihrem allgemeinen Tab, sind dies Ihre Grenzen. Also, wie groß du gehen willst, auch wenn ich das wirklich, wirklich groß habe, wenn ich sagen will: „Ich werde es zu maximieren, ich werde es super, super groß machen .“ Hier würdest du es tun. Bei maximaler Druckmenge ist dies der größte, auf dem er angezeigt wird. So können Sie das hier anpassen. Sie können auch mit Ihrem Druck anpassen, wie Ihre Deckkraft für Ihr Maximum aussieht, und dann können Sie diese anpassen, wenn Sie die Dinge weiter anpassen möchten. Das ist also eine grundlegende Übersicht über Ihre Pinseleinstellungen. Also werde ich einfach wieder hierher kommen, und wir haben unseren bearbeiteten Pinsel hier. Ich werde das löschen, weil wir das nicht mehr als Beispiel brauchen. Jetzt bin ich zurück zu meinem benutzerdefinierten flachen Markerpinsel. Hier drüben, auf der linken Seite des Bildschirms, bestimmt dieser obere Schieberegler, wie groß der Pinsel ist. Sie können sehen, wie ich es nach oben und unten schiebe, es sagt, welche Pinselgröße es ist. Es basiert also auf Prozent. So kann es wirklich, wirklich winzig sein und es kann wirklich, wirklich groß sein. Drüben im Schieberegler rechts darunter befindet sich Ihr Deckkraftschieber. Also, wenn ich den gleichen Druck schiebe, können Sie sehen, dass es transparenter ist. Das ist also die Transparenz Ihres Pinsels oder Ihre Deckkraft hier. Also halte ich dies normalerweise bis zum Maximum, weil Sie die Deckkraft in Ihrer Ebenenpalette weiter anpassen können . Daher würde ich empfehlen, Ihre Ebenen im Vergleich zu Ihrem Pinsel anzupassen , es sei denn, Sie arbeiten an einem Gemälde. Das könnte besser im Vergleich zum Design funktionieren, damit sich Ihre Deckkraft hier ändert. Dies ist Ihr Farbwähler. Also, wenn ich mit einer Farbe arbeite und ich herausfinden muss , welche Farbe es ist oder ich eine Farbe von einem Foto ziehen möchte, halte ich dieses kleine Symbol gedrückt. Dann kann ich mit dem Mauszeiger über die Farbe greifen, die ich von diesem Foto oder von diesem Design brauche. Okay, und dann hier unten, das ist dein Rückgängigmachen und dein Wiederholungsknopf. Sie können auch alles mit zwei Finger rückgängig machen und es mit drei Finger wiederholen. Es ist also nur ein Tab. Schließlich werden Ihre Pinsel nach Kategorien aufgeschlüsselt , die Sie zuvor gesehen haben, als wir unsere benutzerdefinierten Pinsel importiert haben. Also haben wir alle Arten von Standardpinseln, die mit procreate kommen. So können Sie diese durchlaufen und Sie können jede von ihnen mit den Einstellungen anpassen, über die wir gesprochen haben. Also, wenn ich einen dieser künstlerischen Pinsel sehr mochte, aber ich mochte nicht, wie er sich für Schriftzug benommen hat, könnte ich ihn einfach überschieben, ein Duplikat machen und dann meine Einstellungen anpassen, meine Pinseleinstellungen, um sich besser zu verhalten für, wenn ich Schriftzug bin. Also würde ich eine hohe Stromlinie für so etwas brauchen, weil ich schreibe. So können Sie Ihre Optionen wirklich ändern und Sie können jeden Pinsel an Ihre Bedürfnisse anpassen. Es gibt so viele verschiedene benutzerdefinierte, mit denen Procreate kommt. Das ist also eine grundlegende Übersicht über Ihre Pinsel in Procreate. 6. Grundlagen der Benutzeroberfläche: Quick Shapes: In diesem Video werden wir über schnelle Formen sprechen. Schnelle Formen sind ein ziemlich cooles Werkzeug, wenn Sie Details rund um oder innerhalb Ihres Schriftzugs erstellen , die geometrischer sein müssen. Alles, was Sie tun müssen, ist eine Form zu zeichnen und dann halten Sie Ihren Stift auf dem Bildschirm und es wird an Ort und Stelle einrasten. Wenn ich also zum Beispiel ein Quadrat will, ziehe ich einfach ein Quadrat aus und halte meinen Stift und es gibt mir die geraden Kanten. Wenn ich dreiegeln will, halte ich es einfach und es wird die Kanten so schnappen, dass sie perfekt gerade sind. Sogar eine Linie, wenn Sie mehr von einer Wellenlinie haben oder es einfach nicht perfekt ist, wird es direkt an Ort und Stelle schnappen und Ihnen eine gerade Linie geben, wann immer Sie es brauchen. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie Ihren Stift auf der Oberfläche halten. Ich kann einen Kreis zeichnen und das hier herausziehen. Das sieht eher wie ein Oval als ein Kreis aus, also, wenn ich es loslasse, nachdem ich es in eine glattere Form gefangen habe, können Sie hier oben die Form bearbeiten drücken, und dann kann ich dies in einen Kreis verwandeln, indem ich darauf tippe und jetzt habe ich ein perfekter Kreis, und ich kann tun, was ich will, damit. Eine andere Sache zu wissen, ist, dass Sie keine komplexen Kurven machen können. So kann ich eine Kurve machen, die so aussieht und es wird mir eine schöne, schöne Kurve geben , die ich verwenden kann, aber wenn ich so etwas tun wollte, wird es in Kanten anstelle von Kurven einrasten. Also nur ein paar Vorwürfe darüber. Sie können jedoch Liniensegmente, Kurvensegmente und natürlich Formen ausführen. Es ist ein wirklich cooles Werkzeug, nur mit dem Sie vertraut sein, während Sie durch unsere Fortbildung arbeiten. 7. Grundlagen der Benutzeroberfläche: Farbaufbau und -paletten: In diesem Video werde ich Sie durch die Grundlagen der Verwendung von Farbe und Erstellen von Farbpaletten in der Fortbildung zu führen. Farbpaletten sind super-hilfreich, ich benutze sie ständig, wenn ich Kunstwerke erstelle, nur um meine Farben und mein Kunstwerk wirklich konsistent zu halten. Um auf Ihre Farben zuzugreifen, ist es nur dieser kleine Punkt hier oben, und Sie können sehen, dass ich dieses riesige Farbrad hier habe. Sie können auch Farben im klassischen Modus, im Wert-Modus, oder Sie können alle Ihre Paletten auf einmal anzeigen, zu denen wir in nur einer Minute gelangen, aber ich möchte Sie zuerst durch diese gehen . Also habe ich in der Regel meine auf dem Schreibtisch, nur weil es viel einfacher ist, verschiedene Farben schnell zu greifen. Wenn Sie hier doppelt in Richtung Schwarz tippen, wird es Ihnen echtes Schwarz geben und wenn Sie doppelt in der Nähe des weißen hier oben tippen, werde ich Ihnen wahres Weiß geben. Also verwende ich Schwarz und Weiß sehr oft, wenn ich arbeite, also ist das eine wirklich einfache Möglichkeit, sofort auf echtes Weiß und echtes Schwarz zuzugreifen. Wenn Sie Ihre Farbe ändern möchten, diese Farbkugel direkt hier, die verschiedene Töne der gleichen Farbe sind, fügen Sie einfach entweder weiß oder schwarz hinzu, so dass Sie dies ziehen können und es wird Ihre Farbe ändern. So können Sie sehen, hier oben ist super lebendig, beachten Sie hier unten wird dunkel und langweilig sein. Eigentlich wird hier drüben langweiliger sein. So können Sie herumkommen und Ihre verschiedenen Farben auf diese Weise ändern. So funktioniert dieses Rad. Wenn Sie hier zu klassischen kommen, können Sie es auf die gleiche Weise zugreifen, Sie ändern einfach Ihre Farbe mit diesem Schieberegler hier unten und beginnen Sie an diesem Rad und dann können Sie einstellen, wie viel Grau darin ist, und dann können Sie einfach Passen Sie die Sättigung Ihrer Farbe direkt hier an. Also hier unten mit Ihrem Wert, hier würden Sie Ihre eigenen Inkremente eingeben, wenn Sie bestimmte Farben haben, wenn Sie an einer Marke arbeiten und die Marke Ihnen die Farben ihrer Marke gibt, dies ist, wo Sie in die spezifische Farben für diese Marke. Während wir durch die verschiedenen Projekte gehen, werde ich Ihnen die Farb-Builds geben, und hier würden Sie sie hineinsetzen. Also möchten Sie nur auf Wert tippen und dann können Sie sie direkt hier eingeben. Also, wenn Sie Ihre RGB-Werte bereits kennen, tippen Sie einfach hier, Ihre Hexadezimal und Farben, und dann ist HSP hier oben, aber ich benutze nie wirklich HSP, um ehrlich zu sein, ich bleibe bei RGB und hexadezimal wann immer ich arbeite. Also, wenn Sie eines von diesen bearbeiten möchten, müssen Sie nur darauf tippen und dann können Sie die Zahlen oder die Werte hier ändern. Also, jetzt lasst uns in Paletten gehen. Ihre Paletten sind also genau hier. Ich habe einige, die ich im Laufe der Zeit mit verschiedenen Projekten erstellt habe, an denen ich gearbeitet habe, also sind hier alle Ihre Paletten, so dass Sie nicht jedes Mal eine Palette neu erstellen müssen , wenn Sie eine benötigen. So können Sie einfach eine brandneue Palette erstellen, indem Sie das Pluszeichen hier drücken und eine neue Palette wird erstellt und Sie können einfach darauf tippen, um es umzubenennen, und das ist meine Testpalette und drücken Sie fertig. Jetzt können Sie sehen, dass es die Standardeinstellung ist. Wenn ich eine meiner anderen vorgefertigten oder vorhandenen Paletten verwenden möchte, kann ich einfach Standard drücken und das wird es auf den Standard setzen, und wenn Sie es auf den Standard setzen und Sie auf Festplatte drücken, wird es jetzt direkt hier angezeigt. Wenn Sie alternative Paletten möchten, kommen Sie einfach hierher und tippen Sie auf Palette, ich komme zurück zu dieser Testpalette, die ich gerade erstellt habe, und drücken Sie Standard und dann zurück auf meine Festplatte. Also jetzt kann ich einfach ein paar verschiedene Farben erstellen, und wenn ich diese Farbe mag oder wenn ich hier meinen eigenen Wert einer Farbe einfüge, sobald es Eingang ist, kann ich einfach auf eines der Quadrate hier unten tippen und es wird es hinzufügen. Auf diese Weise erstellen Sie Ihre verschiedenen Paletten. Also kann ich auf meine Diskette zurückkommen und lass uns einfach eine rötere Version desselben Farbtons machen, und dann machen wir einen violetten und du kannst sehen, wie du deine Paletten kreierst. Wenn ich ein Kunstwerk erstelle und den Bildschirm benutze, dann lass es mich zum Beispiel schön und groß machen. Sie können sehen, dass mein Grün nicht mein Kunstwerk ist, aber ich habe es nie in meiner Palette gespeichert und ich möchte es in meiner Palette speichern , um es mit grüner Farbe herauszufinden, das ist alles, was ich tun muss, ist auf dieses kleine Quadrat hier zu tippen, Sie werden es mit dem Finger halten und dann einfach tippen Sie es mit Ihrem Stift, und es wird das Grün auswählen und Sie werden es direkt hier oben sehen und dann können Sie es einfach zu Ihrer Palette hier unten hinzufügen. Sie können dies auch mit Fotos tun. Ich mache das wirklich gerne, ich kann Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wir werden später darauf eingehen, wie man Fotos einbringt, aber nur um Ihnen eine kurze Vorschau zu geben, werden Sie den Schraubenschlüssel hier oben drücken, ein Foto einfügen. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Textur-Packs für die Fortbildung, also werde ich nur diese rosa Textur hier greifen und diese reinbringen und sagen wir, ich will dieses Rosa, das hier verwendet wird. Ich kann einfach dieses kleine Symbol hier drüben halten, Maus über das Rosa bewegen, bis ich die Form, die ich will, und dann ist es hier oben in meinem Farbpunkt und ich kann es einfach zu meiner Palette hinzufügen, indem ich ein Quadrat tippe. So können Sie verschiedene Farben von Fotografien greifen , um Ihre eigenen Paletten zu bauen, ich mache das viel. Ich werde diese Textur löschen, indem ich meine Ebene überschiebe und „Löschen“ wähle. Also werde ich das löschen, um es zu löschen. In Ordnung. Also, das ist eine grundlegende Übersicht über Ihre Farben, und wieder, kehren Sie einfach zu Ihrer Palette zurück. Wenn Sie eine Palette erstellen und sie nicht mehr benötigen, müssen Sie nur nach links wischen und Löschen wählen Dadurch wird Ihre Palette gelöscht. 8. Grundlagen der Benutzeroberfläche: Übersicht über die Voreinstellungen: Ok. In diesem Video gehen wir einfach durch die verschiedenen Präferenzen, die mit Procreate kommen. Ihre Präferenzen befinden sich unter diesem Schraubenschlüssel-Symbol direkt hier. Sie können sehen, dass Sie hier eine Reihe von verschiedenen Optionen haben. Wenn Sie das vorherige Video auf Farbe gesehen haben, haben Sie mich bereits eine Datei mitbringen sehen und genau hier ist, wo Sie es tun werden. Sie werden das Schraubenschlüssel-Symbol drücken und dann, wo es „Hinzufügen“ steht, möchten Sie sicherstellen, dass ausgewählt ist. Hier können Sie eine Datei einfügen, ein Foto einfügen, Sie können ein Foto machen. Du kannst Text hinzufügen, auf den wir in einem späteren Video eingehen werden. Sie können auch Ihre Leinwand ausschneiden und kopieren und duplizieren. Dies sind Ihre grundlegenden, wann immer Sie etwas hinzufügen müssen, dies ist, wo Sie kommen. Wenn Sie sich für Ihre Leinwand entscheiden, dass Sie eine andere Leinwandgröße wünschen oder Ihre Leinwand überhaupt ändern möchten. Du tippst auf die Leinwand und du wirst auf deine Guides zugreifen, über die wir im nächsten Video sprechen Du kannst deine Leinwandgröße zuschneiden. Sie also bereits Bildmaterial erstellt haben und Ihre WennSie also bereits Bildmaterial erstellt haben und IhreLeinwandgröße ändern möchten, können Sie dies direkt hier tun, ohne Ihr Kunstwerk neu erstellen zu müssen. Sie können auch Ihre Leinwand reflektieren. Ich habe das nie wirklich getan, weil ich noch nie einen Grund hatte, meine Leinwand zu drehen, aber du kannst das hier tun. Wenn Sie jemals neugierig auf die Größe Ihrer Leinwand sind, die Sie erstellt haben, tippen Sie einfach auf diese und dies wird Ihnen alle Informationen geben, die Sie benötigen. Basierend auf der Größe dieser Leinwand darf ich bis zu 91 Ebenen mit dieser Auflösung erstellen, und diese Größe, bevor ich im Grunde nicht genügend Speicher für ein Dokument habe. Das ist es, was ich tun kann. Dies ist super hilfreich, so dass Sie alles genau sehen können, wie Sie es eingerichtet haben. Es ist ziemlich cool, Sie können sehen, welche Pixelmaße Sie genau hier haben. Sie können es auch in Zoll sehen, wenn das etwas ist, das Sie referenzieren möchten. Ich werde es zurückklopfen. Nun, wenn Sie Ihr Kunstwerk später teilen möchten, worüber wir später im Kurs über den Export Ihres Kunstwerks sprechen werden. Hier wirst du es tun. Sie kommen zum Schraubenschlüssel und drücken die Freigabe, und wählen dann den anderen Dateityp aus, den Sie exportieren möchten. Hier kommen Sie direkt hierher. Wenn Sie nur einzelne Ebenen freigeben möchten, wenn Sie an einem Projekt mit einem anderen Künstler arbeiten, würden Sie dies tun. habe ich noch keinen Bedarf gefunden. Für Video können Sie eine Zeitraffer-Aufnahme durchführen. Es ist ziemlich beschleunigt und Sie haben keine Kontrolle darüber, wie schnell oder wie langsam es geht, aber Sie können eine Wiederholung bekommen. Wenn Sie ein wirklich schönes Kunstwerk erstellen und sich Ihren Prozess der Erstellung dieses Kunstwerks ansehen möchten . Hier wirst du kommen. Ich zeig es dir. Wenn ich nur schreibe, Procreate für Anfänger. Ich habe dieses Kunstwerk hier großartig gemacht, und jetzt möchte ich mir dabei zusehen, wie ich dieses Kunstwerk neu gestaltet habe. Ich kann zum Schraubenschlüssel kommen, zum Video kommen und dann einfach auf Zeitraffer-Wiederholung tippen und es wird mir zeigen, dass ich mein Kunstwerk mache. Sie können sehen, dass es ziemlich schnell geht. Ich kann einfach „Fertig“ drücken, und jetzt bin ich wieder da. Ich werde das löschen. Das ist, wo Ihre Zeitraffer-Wiedergabe ist, aber Sie möchten sicherstellen, dass dies überprüft wird. Es wird nicht funktionieren, wenn das nicht umgeschaltet wird. Dann kannst du diesen Zeitraffer exportieren, wenn du ihn auf deinen Social-Media-Kanälen teilen möchtest, kannst du das Video direkt hier exportieren. Das ist, wo Sie tippen möchten. In Ihren Einstellungen direkt hier können Sie die Benutzeroberfläche ändern. Dies ist ein schwarzes Interface hier. Ich kann es in Weiß ändern, wenn ich will, wenn ich die rechte Schnittstelle möchte. Alle meine Pinseloptionen, die Transparenz ist hier unten, mein Rückgängigmachen, meine Farbauswahl und meine Größe und mein Pinsel hier. Wenn ich sie auf der rechten Seite bevorzugen würde, kann ich das einfach umschalten und es dann umdrehen, damit sie genau hier sind, wenn ich sie brauche. Ich habe noch nie Pinselcursor verwendet. Ich bin ehrlich gesagt nicht einmal sicher, warum ich das überhaupt brauchen würde. Project Canvas, das brauche ich auch nicht. Sie können die Menge des Rückgängigs ändern. Wenn Sie Bildmaterial erstellen und rückgängig machen möchten, sind es zwei Taps, Zwei-Finger-Antippen, die rückgängig gemacht werden. Um es zu wiederholen, ist es ein Drei-Finger-Finger-Tap und das bringt es zurück. Diese Option hier ist die Verzögerung, wie schnell oder wie langsam Ihr Rückgängigmachen geschieht. Ok. Wenn Sie einen anderen Eingabestift als den Apple Pencil , können Sie ihn hier verbinden. Ihre Druckkurve und Ihre Gestensteuerung werden in einige komplexere Optionen geraten. Wir werden diese vorerst überspringen, aber wenn Sie Ihre Gesten oder Drücke bearbeiten oder ändern möchten , dann kommen Sie dorthin. Dann endlich Ihre Hilfe, wenn Sie etwas betrachten wollen , was Procreate in Bezug auf Informationen zu bieten hat, hier würden Sie es finden. Dies sind Ihre wichtigsten, ich nenne sie Präferenzen, aber sie sind unter Ihrem Aktions-Tab. Noch einmal, das findet man direkt unter Ihrem Schraubenschlüssel hier. Wir werden zu diesen anderen Auswahlen hier oben kommen, während wir den Kurs durchlaufen. Aber hier sind die meisten Ihrer Optionen, auf die Sie zugreifen müssen, wie Sie möchten hinzufügen, exportieren oder einfach nur Ihre Leinwand während der Arbeit. Ok. Das sind deine Vorlieben. 9. Grundlagen der Benutzeroberfläche: Hilfslinien und Rotationssymmetrie: In diesem Video werden wir kurz über Guides sprechen, wir werden in Guides viel mehr in das endgültige Projekt in dieser Klasse zu bekommen. Aber ich möchte Ihnen einen schnellen Überblick geben, nur um die Dinge zu starten. Hilfslinien sind wirklich hilfreich beim Ausrichten von Dingen und sie können auch verwendet werden, um Symmetrie in Ihren Layouts einzuführen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mein Kunstwerk mit Guides ausrichten möchte, sowie die verschiedenen Rotationssymmetrieoptionen, die in procreate verfügbar sind, die ziemlich Spaß machen zu verwenden. Ich werde dies in eine graue Farbe ändern , damit wir die Dinge hier ziemlich gut sehen können. Ich werde nur in dieser Farbe als unseren Hintergrund fallen, so dass Sie in der Lage sein, die Führer auf dem Bildschirm zu sehen. Um auf Ihre Guides zuzugreifen, tippen Sie auf Ihren „Schraubenschlüssel“, Sie werden zu Canvas kommen und Sie möchten direkt hier über Drawing Guide wechseln. Schalten Sie das über und Sie können sehen, dass es sofort in einer Anleitung fällt. Um diese Anleitung zu bearbeiten, tippen Sie auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“. Nun, hier ist, wo Sie alle Einstellungen für Ihren Guide anpassen, wenn Sie möchten, dass es heller wird, was ich möchte, dass Sie in der Lage sein, dies wirklich gut auf dem Bildschirm zu sehen. Ich werde den ganzen Weg bis hin zu Weiß hier drüben. Sie können auch die Dicke Ihres Leitfadens erhöhen, damit Sie ihn wirklich gut sehen können. Sie können die Transparenz oder die Deckkraft Ihres Leitfadens anpassen , indem Sie diesen Knoten direkt hier umschalten, und Sie können die Rastergröße anpassen, indem Sie diesen umschalten, vielleicht benötigen Sie ein wirklich winziges Raster für detailliertere Grafiken oder wirklich großes Gitter zum Ausrichten verschiedener Elemente. Das ist es, was du hier genau anpassen wirst. Ich mag es, uns bis zum Maximum zu halten, wenn ich mein Kunstwerk zentriere, denn jetzt habe ich eine horizontale und eine vertikale Leitlinie und kann mein Kunstwerk darauf zentrieren. Ich werde kurz hier rauskommen. Ich kann Ihnen zeigen, wie das funktioniert, ich werde „Fertig“ drücken. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen und ich werde etwas darüber schreiben, damit Sie diese Ausrichtung sehen können. Ich werde den Fremont Auswärtspinsel greifen, der mit der Klasse kam, und ich werde Mitte schreiben, und sobald ich meinen Schriftzug habe, alles, was ich tun muss, ist dieses Pfeilauswahl-Symbol hier oben zu drücken und das wird mein Kunstwerk auswählen. Jetzt können Sie sehen, dass es Knoten den ganzen Weg um mein Kunstwerk legt. Es spielt keine Rolle, ob es sich um Schriftzug oder etwas handelt, das Sie gezeichnet haben, es ist egal, was sich auf der Ebene befindet, die Sie ausgewählt haben. Da diese Ebene gerade ausgewählt ist und ich auf diesen Pfeil tippe , bekomme ich diesen Begrenzungsrahmen um ihn herum. Jetzt kann ich es vergrößern, die Größe reduzieren, ich kann es drehen, ich kann machen, was ich will. Ich werde das rückgängig machen, indem ich zwei klopfe. Jetzt können Sie sehen, da ich diese Knoten habe, kann ich diese Knoten genau an der Stelle ausrichten, wo meine Richtlinien sind. Ich habe meine horizontale Leitlinie ausgerichtet und ich kann mit nur einem Finger tippen, Wenn ich eine kleine Einstellung brauche, kann ich auch auf die Ecken tippen, wenn Sie eine abgewinkelte Einstellung genau hier wollen. Sie können überall dort tippen, wo Sie diese kleineren Anpassungen vornehmen möchten. So zentriere ich gerne meine Kunstwerke. Ich mag es, mein Kunstwerk etwas über der Mitte zu halten. Ich tippe das ein bisschen an. Aber ich mag es, meine Vertikale perfekt zentriert zu halten und das ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, genau zu wissen, wo der Mittelpunkt Ihres Artports ist. Unabhängig von der Dokumentgröße, lassen Sie dieses 2D-Raster maximal bis zur Größe Ihres Rasters hinauf fallen und Sie können diese vertikale und horizontale Richtlinie haben, damit Sie Ihr Kunstwerk zentrieren können. Ziemlich einfach. Ich werde wieder zu unseren Rastereinstellungen zurückkehren. Ich tippe auf das „Zahnrad“ -Symbol und drücke hier „Zeichnungsführer bearbeiten“. Jetzt haben wir noch andere Möglichkeiten. Isometrisch, ist mehr, wenn Sie dreidimensionale Grafiken in Procreate erstellen. Das ist eine hilfreiche Note, wenn Sie diese Art von Kunstwerken erstellen möchten und Sie genau die gleichen Einstellungen hier unten haben. einmal gibt es eine Perspektive. Sie benötigen einen Fingertipp, um dafür einen Fluchtpunkt zu erstellen. Ich werde das den ganzen Weg rauf zu weiß wieder, damit du es sehen kannst. Wenn ich meinen Fluchtpunkt hier brauchte, muss ich nur auf die Leinwand tippen und Sie können sehen, dass sie diese Richtlinien herauszieht , von denen ich für diesen Fluchtpunkt arbeiten kann. Ich kann das hier so bewegen, wie ich es brauche. Dann endlich unsere Symmetrie-Richtlinien, können Sie sehen, es gibt, lassen Sie mich das wirklich hell machen, damit Sie es gut sehen können. Im Moment habe ich den Mittelpunkt, der genau in der Mitte liegt. Wenn ich Rotationssymmetrie eingeschaltet habe, wenn ich dies umschalte, bedeutet das, was ich auf dieser Seite zeichne, wird auf dieser Seite wiederholt. Wenn ich es in eine Horizontale ändere, wird alles, was ich hier runterzeichne, auch hier oben erscheinen und umgekehrt. Quadrant, ist in vier Abschnitte unterteilt, so dass alles hier drüben in den anderen drei Abschnitten wiederholt wird, in dem funktioniert das gleiche mit jedem anderen Abschnitt, den Sie in zeichnen. Dann wird radial in acht verschiedene Abschnitte aufgeteilt, so dass alles, was ich auf einem Abschnitt zeichne, in den anderen sieben wiederholt wird, solange die Rotationssymmetrie aktiviert ist, und dies ist spezifisch für die Ebene hier. Wenn ich jetzt fertig und ich gehe zu meinen Ebenen, Sie können diese Ebene sehen 2, sagt, dass es unterstützt wird. Das bedeutet, dass ich die Rotationssymmetrie für diesen Layer aktiviert habe, und sie erstellen eine neue Ebene darüber. Es wird nicht funktionieren, weil es nicht dabei geholfen hat. Aber da ich auf dieser Ebene bin, die gerade unterstützt hat, wird alles, was ich hier zeichne, in den anderen wiederholt. Sie können sehen, wie viel Spaß das ist und Sie können das auch mit einer der anderen Richtlinien tun, wie dem Quadranten und dann der vertikalen und der horizontalen. Wenn ich zu dieser obersten Schicht komme, weil es nicht unterstützt hat. Wenn ich hier zeichne, wird es sich nicht wiederholen, und die anderen. Ich müsste zu meinem Schraubenschlüssel zurückkehren, zur Zeichnungsleitlinie bearbeiten kommen und diese Rotationssymmetrie einschalten, um sicherzustellen, dass sie funktionieren würde. Wenn ich zurückkehre, wird es sich wiederholen. Ich werde diese Ebene löschen. Das sind die Grundlagen von Richtlinien und Rotationssymmetrie in Procreate. Wenn Sie Ihre Richtlinien immer noch aktiviert haben und Sie möchten, dass sie deaktiviert werden, ist es wirklich einfach. Schlagen Sie Ihren Schraubenschlüssel hier oben und schalten Sie ab, Drawing Guide und Sie sind bereit zu gehen. 10. Grundlagen der Benutzeroberfläche: Ebenen und Mischmodi: In diesem Video werden wir über unsere Schichten sprechen. Du hast mich im vorherigen Video über Guides ein wenig mit Ebenen gearbeitet. Wir werden in diesem Video nur noch ein bisschen mehr in diese Schichten eintauchen. Wie Sie hier sehen können, haben wir die Hintergrundfarbebene direkt hier. Ich mag es, meine Hintergrundfarbe getrennt zu halten als diese, denn wenn ich auf diese tippe, kann ich wählen, welche Farbe ich will und ich kann einen Hintergrund darauf anwenden. Aber dann ist es wirklich schwierig für mich, meine Ebenen so viel zu manipulieren. Ich kann das hier nicht halten und es irgendwo ziehen. Es hängt immer im Hintergrund. Manchmal mag ich in der Lage sein, Dinge zu bewegen. Deshalb setze ich meine Hintergrundfarbe immer auf eine andere Ebene als die ursprüngliche Hintergrundfarbe. Hoffentlich ist das nicht zu verwirrend. Sie können jede Ebene umbenennen, indem Sie einfach auf die Miniaturansicht tippen und Umbenennen wählen. Ich kann diesen Hintergrund nennen, denn das ist es, was es für mich ist. Dann können Sie von hier aus Layer erstellen. wenn Sie eine neue Ebene erstellen, wird sie über der aktuell ausgewählten Ebene angezeigt. Da meine Hintergrundebene direkt hier ausgewählt ist, wenn ich Plus drücke wird sie eine neue Ebene direkt darüber hinzufügen. Ich werde diesem ein wenig Schriftzug hinzufügen , nur damit Sie sehen können, wie wir Dinge gruppieren. Ich schreibe hier nur eine Zeile. Lassen Sie uns so tun, als hätte ich einen Haufen Schriftzug für mein Projekt und ich möchte, dass alle meine Schriftzüge in der gleichen Gruppe sind, weil ich vielleicht eine Menge Ebenen habe, die meine Datei bilden. Wenn ich zu meinen Ebenen komme, habe ich einen meiner Ebenen ausgewählt, der Teil einer Gruppe sein soll. Wenn ich meine andere Schriftzug-Ebene gruppieren möchte, muss ich nur nach rechts gleiten. Ich werde es einfach nach rechts schieben und Sie können sehen, dass es einen anderen Blauton verändert hat. Beide sind ausgewählt. Nun, wenn sie beide ausgewählt sind, kann ich zwei Dinge von hier aus erledigen. Das erste, was ich tun kann, ist, beide gleichzeitig anzupassen, so dass ich sie auswählen kann , indem ich hier oben auf das Pfeilsymbol klicke, das Auswahlsymbol. Jetzt können sie sich zusammenbewegen, weil sie beide ausgewählt sind. Das kann wirklich hilfreich sein. Die andere Sache ist, dass Sie sie von hier aus gruppieren können, wenn ich „Gruppe“ hier tippe, es bringt sie in ihre eigene Gruppe und ich kann dies umschalten, ich kann meine Gruppe umbenennen, Schriftzug. Jetzt, da sie Teil einer Gruppe sind, kann ich sie bewegen, ohne dass sie ausgewählt werden müssen. Ich brauche nur die Gruppe ausgewählt, um sie verschieben zu können. Das ist auch wirklich praktisch. Eine andere Sache, die Sie mit Gruppen tun können, ist die Anwendung des Mischmodus. Ich wollte dafür eine andere Farbe verwenden, damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Ich werde mir eine rosa Farbe schnappen, damit wir sie wirklich gut sehen können. Ich werde nur ein Herz um alles ziehen. Wenn Sie einen Pfad zeichnen, der nahe ist, damit er verbunden ist, kann ich ihn wirklich einfach füllen, indem ich einfach meine Farbe direkt hineinziehe und er füllt ihn direkt nach oben. Sie können das sehen, was auch immer darunter war. Ebenenreihenfolge ist wirklich wichtig, da dieses Herz auf allem steht, was zuerst zu sehen ist. Wenn ich meine Ebenen neu anordnen möchte, ist das auch ganz einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist tippen und halten. Dann können Sie es überall in Ihrer Ebenenpalette ziehen, wenn ich es möchte, zu dieser Gruppe hinzugefügt, alles, was Sie tun müssen, ist tippen, halten und mit dem Mauszeiger über die Gruppe, bis die Miniaturansicht rechts in blau wird und dann kann ich es in meine Gruppe fallen lassen. Jetzt ist es Teil meiner Schriftgruppe, aber ich will es nicht Teil meiner Schriftgruppe, also werde ich es aus meiner Schriftgruppe entfernen indem ich darauf tippe und es dann nach unten ziehe, und jetzt ist es außerhalb meines Schriftzugs -Gruppe. Zurück zu Mischmodi. Mischmodi sind Einstellungen, mit denen Sie einstellen können, wie eine Ebene mit den darunter liegenden Ebenen interagiert. Wir werden einen anderen Mischmodus auf dieses Herz anwenden, weil wir wollen, dass es anders mit dem Grau, das darunter ist, interagiert. Sie können das tun, indem Sie das kleine n hier treffen. Tippen Sie einfach auf das und Sie können sehen, dass wir eine Reihe von Optionen erhalten, die angezeigt werden. Die erste Option ist Ihre Deckkraft. Dies ist die Transparenz von allem, was sich auf Ihrem Layer befindet. Wir können es umschalten, wir können es hochschalten und das ist unsere Transparenz. Alle diese Einstellungen direkt hier, Sie können sehen, gibt es verschiedene Kategorien von Mischmodi, die dunkle Kategorie. All diese werden die Farbe deines Herzens dunkle Art und Weise mit welcher Farbe dahinter interagieren. Wenn ich multiplizieren, können Sie sehen, dass es viel dunkler geworden ist. All dies sind verschiedene dunkle Einstellungen für Licht, es ist das genaue Gegenteil. Es wird heller. Zum Gegensatz dazu erhöhen wir nur den Kontrast mit uns, aber Sie können sehen, wie unterschiedlich dies je nach Mischmodus aussehen kann. Diese können wirklich Spaß machen, um mit den mehr Farben zu spielen , die Sie unter etwas haben und wie sie alle interagieren. Wenn Sie jemals wieder normal gehen wollen, ist es immer hier für Sie verfügbar, so dass Sie einfach auf das tippen können, um wieder normal zu gehen. Hier findet die Erstellung Ihrer Datei wirklich in Ihrer Ebenenpalette statt. Es ist wichtig, sich nur bewusst zu sein, was unter Ihren Objekten befindet, wenn Sie Mischmodi anwenden, die Reihenfolge Ihrer Elemente, damit das Stapeln und wie die Dinge erscheinen werden, sich stark auf die Reihenfolge verlassen Ihrer Ebenen. Da ich aus einem Designhintergrund komme, ist es wirklich wichtig, Ihre Elemente immer auf verschiedenen Ebenen zu haben. Viele Ebenen zu verwenden ist eine wirklich gute Sache weil es bedeutet, dass Sie zurückgehen und bearbeiten können, was Sie wollen. Wenn ich dieses Herz habe und dann ziehe ich andere Formen darüber. Dann ändere ich meine Meinung und beschließe, dass ich einige dieser Formen loswerden möchte. Ich muss das Ganze neu zeichnen, denn was auch immer Sie auf dieser Ebene zeichnen, es verbindet all diese Teile miteinander. Dies ist ein destruktiver Workflow, da Sie diese Elemente später nicht trennen können. Wenn Sie alle Elemente auf separaten Ebenen behalten, können Sie immer zurückgehen und Dinge ändern. Wenn Sie jemals eine Hand Ihre Dateien an jemand anderen brauchen, dann können sie Dinge ändern, wie sie es auch brauchen, es ist nur eine sehr verantwortungsvolle Art, eine Datei zu erstellen. Denken Sie daran, Ihre Ebenen zu benennen, tippen Sie einfach darauf und wählen Sie „Umbenennen“. Ich kann dieses Herz nennen. Wenn Sie Ihr Kunstwerk exportieren möchten, wenn Sie damit fertig sind. Das ist etwas, worüber wir später im Kurs sprechen werden. Alle diese Namen und Organisationen werden ebenfalls an die Datei gebunden. Es ist wirklich wichtig, Ihre Ebenen zu organisieren und zu beschriften und alle Elemente auf separaten Ebenen zu halten. Das ist ein grundlegender Überblick darüber, wie mächtig Ebenen in Procreate sein können. 11. Grundlagen der Benutzeroberfläche: Auswahlen erstellen, bewegen und bearbeiten: In diesem Video werden wir über Auswahlen in Fortbildungen sprechen und Auswahlen können sehr hilfreich sein, wenn Sie etwas herauszeichnen und Sie entscheiden, dass Sie etwas neu positionieren, neu skalieren oder drehen möchten , nachdem Sie es bereits erstellt haben. Also habe ich gerade dieses Kunstwerk wirklich schnell erstellt , nur um zu demonstrieren, wie das Auswahlwerkzeug funktioniert. All dieses Kunstwerk ist also auf einer Ebene genau hier, Sie können sehen, dass es in Ordnung ist hier. Wenn ich es aus- und einschalte, befindet sich alles auf der gleichen Ebene. Das Wichtigste ist also, was auch immer Sie bewegen Sie müssen sicherstellen, dass Sie sich auf der Ebene des Elements befinden, das Sie verschieben oder auswählen oder drehen oder skalieren möchten. Also habe ich diese Ebene ausgewählt und du willst hierher kommen und dieses Werkzeug hier auswählen. Dies ist Ihr Auswahlwerkzeug und von hier aus kann ich jede Auswahl treffen, die ich möchte, wenn ich das Wort „für“ ein wenig nach unten verschieben weil es wirklich nah an „procreate“ ist und ich es näher an „Anfänger“ bringen möchte. Nun, ich kann es verfolgen und Sie können sehen, dass es das sind, was wir tanzen Ameisen um sie herum nennen. Dies ist die Auswahl und sobald Sie sie ausgewählt haben, tippen Sie auf Ihr Auswahlsymbol direkt hier oben. Tippen Sie also auf das und jetzt können Sie es umschalten und alles Sie tun müssen, ist tippen, damit es neu positioniert wird. Sie können es mit Ihrem Stift verschieben oder wenn Sie es bewegen, nur eine kleine Menge, können Sie einfach auf Ihren Bildschirm tippen in die Richtung, die Sie wollen, dass er sich bewegen, und es bewegt sich in diese Richtung. Wenn Sie ihn drehen möchten, greifen Sie einfach diesen grünen Knoten hier und Sie können ihn mit diesem drehen, und weil er ausgewählt ist, können Sie ihn auch von hier nach oben skalieren oder nach unten skalieren. So verwenden Sie Ihre Auswahl. Wenn Sie etwas anderes verschieben möchten, wenn ich einen Punkt habe, den ich verschieben oder gedeihen möchte, drücken Sie einfach wieder Ihr Auswahlwerkzeug, zeichnen um das Element, das Sie verschieben oder auswählen möchten , und jetzt können Sie es verschieben, neu skalieren, Drehen Sie es, positionieren Sie es, was auch immer Sie tun möchten, und dann können Sie einfach wieder auf Ihr Auswahlsymbol tippen, um die Auswahl aufzuheben. Also, das ist die Auswahl auf den Punkt gebracht. 12. Grundlagen der Benutzeroberfläche: tippbaren Text verwenden und bearbeiten: In diesem Video führe ich Sie durch, wie Sie Ihrem Procreate create-Dokument typierbare Texte hinzufügen wie Sie benutzerdefinierte Schriftarten installieren, die Sie dann in Procreate verwenden können. Wenn Sie dem Dokument Text hinzufügen möchten, wählen Sie zunächst eine Farbe aus, die der Text sein soll. Ich habe gerade hier Schwarz ausgewählt, wahres Schwarz. Ich werde nur doppeltippen, um richtig schwarz hier zu bekommen , und dann kommst du zu deinem Schraubenschlüssel und wähle Hinzufügen und wähle Text hinzufügen. Jetzt können Sie den Text eingeben, den Sie möchten. Ich werde die Fortbildung für Anfänger eingeben. Es ist alles eingegeben und jetzt, wenn Sie den Stil Ihres Textes bearbeiten möchten, zum Beispiel den Abstand zwischen Ihren Buchstaben, die unterschiedliche Schriftart, den unterschiedlichen Abstand zwischen Ihren Textzeilen. Jetzt werden Sie auf „Stil bearbeiten“ klicken, um dies zu tun. Sie erhalten dieses Panel, das auftaucht. Sie können die Schriftart auswählen, die Sie verwenden möchten, von hier aus und ich werde Futura genau hier wählen. Jetzt können Sie sehen, dies sind die verschiedenen Stile, die Futura kommt in. Es ist standardmäßig Mittel. Ich kann Mittel kursiv, fett, kondensiertes Medium und kondensiertes extra fett wählen . Ich bleibe bei kühn, wenn ich möchte, dass es alle Mützen sind. Ich kann dies einfach umschalten, damit es in alle Großbuchstaben konvertiert wird, ich kann die Ausrichtung meines Textes ändern. Ich kann einen Text nach links ausrichten, zentrieren, rechtsbündig ausrichten oder ausrichten. Ich werde es jetzt zentriert halten, können Sie unterstreichen. Sie können skizzieren. Sie können die Größe hier vergrößern. Seien Sie sich nur bewusst, dass Sie die Größe Ihrer Box erhöhen möchten , wenn Sie das tun, und Sie können das tun, indem Sie einfach einen Seitenknoten greifen und ihn einfach ausdehnen, damit ich meine Größe so vergrößern kann. Leider kann man nicht sehen, was hier unten ist, also ist das ein wenig nervig. Der Abstand zwischen deinen Zeilen heißt du bist führend und du kannst das hier anpassen, damit ich diesen Raum vergrößern oder verkleinern kann. Der Abstand zwischen all Ihren Briefen wird einheitlich als Tracking bezeichnet. Wenn Sie Ihre Nachverfolgung anpassen , ist dies der Abstand zwischen all Ihren Buchstaben auf einmal. Wenn Sie nur eine Beziehung zwischen zwei Buchstaben ändern möchten. Wie wenn ich weniger Platz zwischen meinem O und meinem C genau hier wollte, könnte ich einfach hier tippen und das wird meinen Cursor dort hineinsetzen und dann kann ich meinen Platz reduzieren, indem ich mein Kerning direkt hier verwende. Ihr Kerning passt den Abstand zwischen einzelnen Buchstabenbeziehungen an, während Ihr Tracking den Abstand zwischen all Ihren Briefen gleichzeitig vergrößert oder reduziert . Sobald Sie hier einen Cursor platziert haben, möchten Sie diesen entfernen, da Sie mit dem, was Sie mit den restlichen Paletten bearbeiten können, eingeschränkt sind . Um das zu tun, hatten Sie gerade Ihre Tastatur und drücken Sie dann erneut Stil bearbeiten und es wird verschwinden. Ich kann meine Baseline anpassen, wenn ich will. Ich habe das nie für etwas gebraucht, aber das ist, was das tut und Ihre Deckkraft, die Transparenz Ihres Textes ist genau hier, die Sie auch auf Ihrer individuellen Ebene anpassen können. Du brauchst es hier nicht zu tun. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie Schriftarten auf Ihrem iPad mit procreate importieren können. Ich kann hier auf Schriftart importieren klicken und ich kann wählen, ob ich es in einer Datei auf meinem iPad gespeichert habe und dann kann ich es einfach von hier auswählen. Um Ihre, wenn Sie nicht standardmäßig hierher gebracht werden, was Sie sein sollten, sollten Sie dies automatisch in den Ordner procreate auf Ihrem iPad bringen . Aber wenn nicht, können Sie einfach auf meinem iPad treffen und sich dann fortbilden. Es wird direkt hier angezeigt, wählen Sie das aus und schalten Sie dann ganz nach unten, wenn Sie andere Bilder haben und Sie einen Schriftartordner haben. Ich kann einfach darauf tippen und dann kann ich eine meiner Schriftarten auswählen und von hier aus installieren. Eine andere Möglichkeit, Schriftarten zu installieren, ist außerhalb dieser, Sie können die Schriftartdatei per E-Mail an sich selbst senden. Ich werde dir zeigen, wie das aussieht. Ich bin in meiner G-Mail-App auf dem iPad und habe mir meine Schriftart, Skinny Jeans per E-Mail geschickt. Sie können sehen, dass es einen Kappenstil, einen Symbolstil und einen Skriptstil gibt. Ich werde nur auf den Skriptstil tippen und Sie können sehen, dass es nur als offene Schriftart angezeigt wird. Ich werde nur dieses kleine Symbol hier oben drücken und in Dateien speichern wählen. Dann werden Sie auf Ihrem iPad sehen, es wird automatisch geöffnet und es wird gehen, um fortzufahren und dann gibt es einen Schriftordner. Sie möchten sicherstellen, dass der Schriftartordner ausgewählt ist. Wenn Sie dies nicht sehen und es so geschlossen ist, schalten Sie einfach den Ordner procreate herunter und wählen Sie dann Schriftarten aus und wählen Sie dann Hinzufügen aus, und es wird es automatisch zu diesem Ordner hinzugefügt und es wird es tatsächlich in Procreate auch automatisch. Gehen wir zurück in die Procreate. Jetzt sollte ich Skinny Jeans haben, die hier und da ist es. Ich kann es direkt dort auswählen und dies zurückschalten, wenn ich in meinen Kleinbuchstaben wollte. Ich muss mein Tracking reduzieren, damit alles so verbindet, wie es sollte. Da gehen wir, und Sie können sehen, wie meine Kernings genau dort vermasselt sind. Da gehen wir. Von früher, entfernen Sie den Cursor. Ich werde auch meine Führungsposition reduzieren. Eigentlich werde ich es noch mehr reduzieren. Im Moment können Sie Procreate keine offenen Typ-Features verwenden, wenn Sie stilistische oder kontextabhängige Alternativen haben , die in Ihre Schriftart integriert sind, bei denen es sich um fortgeschrittene Schriftattribute handelt, aber nur einen Vorsprung, wenn Sie mit diesen Extras vertraut sind, Sie in Procreate noch nicht in der Lage sein, auf sie mit der aktuellen Version zugreifen. Dies ist eine Übersicht über die Verwendung von bearbeitbarem Text in Procreate. Wenn Sie mit Ihrem Text fertig sind und Sie sich entscheiden, ihn später zu bearbeiten, wenn Sie den Text mit etwas ändern müssen, müssen Sie nur auf Ihre Ebenen kommen, auf das Miniaturbild tippen und einfach Bearbeiten wählen Text und Sie können direkt hier zu Ihren Einstellungen zurückkehren. Sie können alle Änderungen vornehmen, die Sie benötigen. Wenn Sie etwas dramatisch ändern, wie wenn ich meinen Text auswähle und dann ich ihn verzerren möchte, wird es den Text gerastert und Sie können sehen, dass Sie eine kleine rote Eingabeaufforderung haben, die besagt, dass Texte gerastert wurden, die bedeutet, dass Sie es nicht mehr bearbeiten können. Wenn ich auf diese Miniaturansicht tippe, erhalte ich nicht mehr die Möglichkeit, meinen Text zu bearbeiten. Ich werde dies durch zwei Antippen rückgängig machen, damit ich zu bearbeitbarem Text zurückkehren kann , und ich kann sehen, wann immer es ein Recht hier gibt, das bedeutet, dass es immer noch editierbar ist. Wenn Sie Ihren Text zu viel transformieren, wird der Text gerastert, damit Sie ihn später nicht bearbeiten können. Nur ein Vorwurf darüber. Eine letzte, wissen Sie, wenn Sie die Farbe Ihres Textes ändern möchten, möchten Sie hierher zurückkommen und auf Ihre Miniaturansicht tippen und dann Text bearbeiten wählen und jetzt tippen Sie auf das kleine Kreissymbol und Sie können die Farbe von hier ändern. Wenn Sie einen Cursor haben, müssen Sie sicherstellen, dass der Cursor hier nicht blinkt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf die Tastatur gehen und dann zurück, um Stil zu bearbeiten , damit Sie die Farbe ändern können. Dann, wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie einfach Ihre Schicht treffen und dann sind Sie wieder und gut zu gehen. Tippen Sie erneut auf Ihre Miniaturansicht, Text bearbeiten, wählen Sie eine andere Farbe aus und drücken Sie dann einfach Ihre Ebenen und dann sind Sie wieder normal. So können Sie Text in procreate bearbeiten und benutzerdefinierte Schriftarten innerhalb von procreate installieren. 13. Projekt FLORAL: Text und Hintergrundfarbe einstellen: Herzlich willkommen beim ersten Projekt des Kurses. Was du auf dem Bildschirm siehst, ist genau das, was wir gemeinsam erschaffen werden. Sie können sehen, dass wir unsere editierbare Textfunktion verwenden. Wir haben eine Reihe von verschiedenen Elementen und sie sind alle in verschiedenen Ebenen, und diese Ebenen sind Karte von Gruppen sowie, so dass wir alles getrennt halten können. Wir haben unterlappende und überlappende Elemente. Wir verwenden eine Menge von dem, worüber wir gerade in den vorherigen Videos gesprochen haben. Wenn Sie die vorherigen Videos nicht den ganzen Weg durch angesehen haben, würde ich Sie sehr ermutigen, zurückzugehen und sie den ganzen Weg durch zu beobachten, da es viele Dinge erwähnt, die wir möglicherweise in allen -Projekte innerhalb dieser Klasse, aber sie sind immer noch sehr hilfreich zu wissen, so dass Sie sie in einigen Ihrer persönlichen Projekte nutzen können, die vorankommen. Wir gehen zurück zur Galerie und erstellen ein Dokument in der Bildschirmgröße, das High Res. Wenn Sie sich am Anfang dieses Kurses von unserem Dokument- und Auflösungseinstellungen Video erinnern , haben wir unsere eigene benutzerdefinierte Leinwand hier als Bildschirmgröße High Res, das ist genau das, was wir verwenden werden, also werde ich nur auf das tippen, um eine brandneue zu erstellen. Sie daran, dass Sie Zugriff auf alle verschiedenen Farbpaletten erhalten haben. Wenn Sie Ihre kostenlosen Farbpaletten noch nicht installiert haben, vergewissern Sie sich, dass Sie auf das Video über Klassenboni zurückgreifen . Das zeigt Ihnen, wie Sie alle Farbfelder installieren , damit Sie mit der genauen Farbpalette abholen können Ich benutze jetzt für dieses Projekt. Wir werden beginnen, indem wir unsere Hintergrundfarbe einfügen und unsere Texte einstellen, und dann werden wir in den nächsten paar Videos alle Elemente vorstellen, die unser Projekt ausmachen. Für den Hintergrund, Sie werden diese blaue Farbe genau hier zu greifen. Ich werde nur auf die blaue Farbe tippen und dann einfach in meinen Hintergrund ziehen und jetzt habe ich meinen Hintergrund und ich kann das sogar beschriften. Ich mag es, meine Hintergrundfarbe in einer anderen Ebene als meine Hintergrundfarbe zu haben , weil es wirklich einfach ist, Ihre Dinge um Ihren Hintergrund zu verteilen. Wenn Sie nur die Hintergrundfarbebene wählen, ist es viel schwieriger, dass ich gefunden habe. Aus meiner Erfahrung ist es viel einfacher, meine Hintergrundfarbe auf eine eigene Ebene direkt über der Hintergrundfarbebene zu setzen , falls Sie sich fragen, warum ich das getan habe. Ich werde diesen als Hintergrund umbenennen. Es ist eine wirklich wichtige Angewohnheit, Ihre Layer zu beschriften, besonders bei Projekten, die viele Ebenen haben. Es braucht ein wenig mehr Zeit, aber ich empfehle definitiv, das zu tun, um die Dinge gerade zu halten. Jetzt werden wir in unserem Text hinzufügen. Sie möchten die Farbe des Textes auswählen, bevor Sie ihn hinzufügen. Ich werde auf meinen kleinen Kreis tippen und ich werde das hellste Rosa hier wählen. Wählen Sie das, kommen Sie zu Ihrem Schraubenschlüssel, kommen Sie, um hinzuzufügen und wählen Sie Text hinzufügen. Dadurch wird Ihr Text automatisch zu einer brandneuen Ebene hinzugefügt. Sie müssen keinen neuen Layer erstellen und dann Text hinzufügen. Durch das Hinzufügen von Texten wird automatisch eine neue Ebene erstellt. Ich werde nur Floral eingeben, aber fühlen Sie sich frei zu tippen, was Sie für Ihren Text möchten. Ich werde schlagen, Stil bearbeiten. Ich werde es auf alle Großbuchstaben ändern, indem ich das hier umschalte. Ich werde meine Schriftart auf Futura fett ändern. Ich werde meine Größe auf etwa 180 oder so nah wie ich es bekommen kann, es ist 181. Ich werde das ein bisschen ausstrecken. Ich habe meine Ausrichtung, Mitte genau hier ausgerichtet, also bleibt sie zentriert. Dann werde ich meine Sendungsverfolgung um 10 Prozent hier erhöhen. Jetzt können wir es zentrieren. Alles, was Sie tun müssen, ist auf Ihr Auswahlsymbol hier oben zu tippen. Mal sehen, das sieht ziemlich zentriert aus. Wenn Sie es genau zentriert wollen, können Sie einige Leitfäden integrieren, wie wir zuvor gesprochen haben. Um dies zu tun, tippen Sie einfach auf Ihren Schraubenschlüssel, tippen Sie auf Leinwand, wechseln Sie über Ihre Zeichnungsanleitung, und klicken Sie dann auf Zeichnungsleitfaden bearbeiten, und unter der 2D-Rasterspalte, erhöhen Sie einfach Ihre Rastergröße ganz nach oben und es wird nur Ihnen die beiden, die Ihre vertikalen und horizontalen Richtlinien. Ich werde meine super dick machen, damit du es wirklich gut auf dem Bildschirm sehen kannst. Ich werde es weiß machen. In Ordnung. Dann drücken Sie fertig. Jetzt kann ich mein Auswahlsymbol wieder auswählen und Sie können sehen, dass ich meine Knoten habe und ich kann diese Write-Up einfach mit meinen Richtlinien ausrichten. Denken Sie daran, dass Sie auf Ihren Bildschirm tippen können, wenn Sie sich nur in kleinen Schritten bewegen müssen und es mit Ihrem Stift schwierig wird. In der Designschule haben sie uns immer gesagt, dass wir Ihre Kunstwerke nur ein wenig höher als Zentrum haben sollen, weil es Ihr Auge natürlich auf das Kunstwerk konzentrieren lässt. Wenn Sie mehr Leerraum unter dem Kunstwerk haben, ist es nur etwas über der Mitte statt genau zentriert, es fügt nur ein wenig asymmetrische Balance zu Ihrem gesamten Layout hinzu. Ich werde das nur ein bisschen angreifen, weil ich nach diesen Prinzipien lebe. In Ordnung. Das sieht gut aus. Jetzt kann ich meinen Guide ausschalten. Drücken Sie Ihren Schraubenschlüssel und schalten Sie einfach Ihren Zeichenführer zurück und jetzt sind sie weg. Im nächsten Video werden wir beginnen, unsere floralen Elemente zu integrieren. 14. Projekt FLORAL: Details hinzufügen und Ebenen organisieren: In Ordnung. In diesem Video werden wir beginnen, die floralen Elemente einzuführen, die unseren Text hier umgeben. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen. Wir werden damit beginnen, unsere größten Elemente zu erstellen, so arbeite ich normalerweise, nur weil ich dann meine kleineren Elemente verwenden kann, um Leerräume auszufüllen die ich hatte, und mein gesamtes Layout auf diese Weise vervollständigen kann. Wenn ich meine größten Elemente zuletzt speichere, muss ich mich mit überlappenden und nicht überlappenden Elementen beschäftigen und diese Bereiche fixieren. Ich fand, dass dieser Prozess am besten funktioniert. Ich werde mit meinen größten Blumen beginnen, also werde ich auf diese tippen und es große Blume umbenennen. Ich beginne mit meiner dunkleren rosa Farbe hier und ich werde Ihnen die Form zeigen, die ich benutze. Ich werde meine Monoweight verwenden, die kostenlose Monoweight Bürste, die mit dieser Klasse kam, die auch in Ihrem Bonusbereich ist. Ich werde einen größeren Pinsel erstellen. Ich werde das auf etwa, mal sehen, 14 Prozent und dann alles, was du tun willst, ist, hier eine Grundform zu machen. Das ist wirklich einfach, Sie müssen keine realistische Blumenschublade sein, um die Aufgabe zu erledigen, nur um zu lernen funktioniert gut. Ich werde diese gleiche Form während meines Wortes wiederholen und dann komme ich zurück. [ SILENCE] Ich habe meine ersten floralen Elemente und Sie wollen nur sicherstellen, dass alle Orte, an denen Sie sich entscheiden, Ihren Text zu überlappen, Sie wollen nur sicherstellen, dass es die Lesbarkeit nicht hemmt. Wir werden diesen Text ziemlich viel mit allen verschiedenen Elementen verkleiden. Denken Sie daran, wenn Sie Elemente direkt auf Ihre Buchstaben setzen , dass die Lesbarkeit des Wortes nicht beeinträchtigt wird. In erster Linie, wenn Sie Texte überhaupt verwenden, ist es dazu gedacht, gelesen zu werden. Stellen Sie sicher, dass es lesbar ist, egal was Sie tun, um es zu verkleiden. Jetzt, da wir alle unsere rosa Blumen hier haben, werden wir einige zusätzliche Tiefe und Details hinzufügen, indem wir einige hellere Highlights auf der Innenseite setzen . Ich werde eine neue Ebene direkt darüber erstellen, weil diese Details auf unseren rosa Blumen sitzen müssen. Ich werde diese großen Blumendetails umbenennen, in Ordnung. Ich werde meine hellere rosa Farbe hier greifen und ich werde die Größe meines Pinsels leicht reduzieren, also bin ich unten auf 6 Prozent genau hier. Alles, was ich tun werde, ist, die gleiche Form auf der Innenseite dieser Blumen zu verfolgen. Ich werde das Video beschleunigen und dann komme ich wieder. [ SILENCE] Jetzt, da all diese Details in habe, ichall diese Details in habe,habe ich nur noch ein letztes Detail hinzuzufügen und es endet hinter meinen dunkelrosa Blüten. Ich muss sicherstellen, dass ich hinter oder unter meinen großen Blütenschichten eine neue Ebene erstelle. Ich werde auf meine Ebene für Blumentexte tippen, denn wenn Sie eine neue Ebene erstellen, wird sie direkt über der Ebene hinzugefügt, die Sie ausgewählt haben. Wenn ich dieses ausgewählt habe, wird es es genau dort hinzufügen, wo ich es brauche, um direkt unter großen Blumen zu sein. Ich werde diese großen Blumen beschriften, kleine Details. Ok? Ich werde nur die Größe reduzieren, meinen Pinsel wieder nur leicht nach unten auf 4 Prozent und dann werde ich einfach hinter meine Blumen kommen und fügen Sie einfach dieses letzte bisschen Detail hier hinzu. [ SILENCE] Während Sie in Ihrem Layout navigieren, ist es wirklich einfach, versehentlich eine Linie zu zeichnen. Wenn Sie das tun, erinnern Sie sich an seine zwei Taps, um es rückgängig zu machen, und wenn Sie etwas tun, das Sie rückgängig machen und Sie müssen zurückbringen, sind es drei Taps und das bringt es zurück. Ich muss das rückgängig machen. Alles klar, das letzte, was wir mit diesen großen Blumen tun müssen , ist, ihnen ein paar Blätter zu geben. Zuerst werden wir alle Ebenen gruppieren, die wir gerade für diese Blumen erstellt haben, damit wir sie nicht irrtümlich neu anordnen oder alle bearbeiten. Sie wählen nur einen der Layer aus, die Sie benötigen, und wechseln dann einfach nach rechts die anderen Layer, die Sie Teil der Gruppe haben möchten. Ich ziehe das nach rechts, ziehe das nach rechts und du siehst, wie sie die Farben ändern, als ich das tat. Sie können Gruppe hinzufügen und dann einfach auf die kleine Miniaturansicht der neuen Gruppe tippen und Umbenennen wählen. Ich werde das große Blumen nennen. Sie können das einfach umschalten und jetzt sind sie alle zu dieser Gruppe zusammengefasst. Das nächste, was wir tun müssen, ist, unseren großen Blüten ein paar Blätter zu geben. Ich werde eine neue Ebene direkt darüber erstellen. Ich werde das grüne Blätter nennen. Ich werde meine grüne Farbe hier greifen und ich werde nur einige spitze Ovale tun, wirklich grundlegende Formen für Blätter. Noch einmal, stellen Sie sicher, wenn Sie etwas überlappen , dass Sie immer noch das Wort lesen können, nachdem Sie das getan haben. Ich werde Platz lassen für einige blaue Blätter als auch, also werde ich diese ziemlich gut um meine großen Blumen Raum. Eine weitere Erinnerung: Wenn Sie Ihre Blätter füllen, können Sie Farbe fallen lassen und einen Umriss machen, aber es muss ein geschlossener Pfad sein. Wenn mein Blatt so aussieht und ich versuche, in meine Farbe fallen zu lassen, wird die Farbe aus diesem offenen Raum bluten. Wenn ich es geschlossen habe, dann wird es die ganze Form ausfüllen, nur ein Kopf darüber. Wenn Sie Ihre Farbe fallen lassen und es nicht füllt Ihre Form den ganzen Weg, wenn Sie es fallen lassen, Sie nur gehen, um es halten, heben Sie nicht Ihren Stift. Sie können oben sehen, dass die Farbe unten Schwelle hier oben steht. Ich habe meins den ganzen Weg nach oben gezogen. Naja, den größten Teil des Weges nach oben. Wenn Sie das tun, wird es mehr von der Form füllen. Wenn es hier unten ist, haben Sie möglicherweise kleine Lücken, wo Ihr Umriss die Füllung berührt. Halten Sie einfach Ihren Stift gedrückt und ziehen Sie den blauen Balken nach oben. Ich mag es, meine in den 90ern zu behalten, wenn ich es jetzt schaffen kann, fast aus dem Bildschirm. Alles klar, versuchen wir es noch einmal. Lass es einfach rein und halte und dann kannst du es hochbringen. Ich werde meins mitbringen. Das sieht gut aus, 95 ist gut. Das wird mehr von deiner Form füllen, wenn du das tust. Wenn Sie sich einfach nicht das Ganze füllen, stellen Sie sicher, dass Sie es halten und dann wird es füllen. Ich werde nur Farbe fallen lassen den Rest dieser Blätter. In Ordnung, also fängt es an, wirklich zusammen zu kommen. Das nächste, was wir tun wollen, ist ein paar blau gefärbte Blätter zu integrieren, um ein wenig mehr visuelles Interesse an unserem Layout zu sagen. Ich werde eine neue Ebene direkt auf meiner grünen Blatt-Ebene erstellen und diese eine dunkelblaue Blätter beschriften. In Ordnung. Ich werde mein dunkelblau hier schnappen und anfangen, einige dieser Blätter zwischen meinen grünen Blättern einzulegen. Variieren Sie bis, um sie zu skalieren, während Sie arbeiten, und das wird es auch interessanter machen. Wir haben unsere grünen und blauen Blätter. Sieht aus, als hätte ich eins verpasst. Da gehen wir. Wir haben unsere grünen und unsere dunkelblauen Blätter drin und im nächsten Video werden wir den Rest unserer floralen Elemente integrieren und alles abschließen. 15. Projekt FLORAL: abschließende Details/Fertigstellung des Projekts: Wir werden nur weiter an unseren floralen Elementen arbeiten, alles aufbauen und alles integrieren, und wir werden unser Projekt in diesem Video beenden. Das nächste, was wir tun müssen, ist, unsere Gänseblümchen zu erschaffen, und unsere Gänseblümchen werden kleiner sein als unsere großen Blumen und sie werden in der Größe variieren. Wir werden mittlere und kleine Gänseblümchen haben, aber alle werden kleiner sein als diese größten Blumen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und es Gänseblümchen nennen, und ich werde meine dunkle Goldfarbe hier auswählen und einfach anfangen, Gänseblümchen in verschiedenen Größen zu erstellen. Jetzt müssen wir Zentren in alle unsere Gänseblümchen setzen, also werde ich eine neue Ebene direkt über dieser Ebene erstellen. Benennen Sie dieses ein „Daisy Center“ um und greifen Sie dann meine helle Goldfarbe hier, und dann einfach Kreise in die Mitte all dieser. Jetzt kann ich diese beiden Schichten zusammenfassen und es einfach „Daisy“ nennen. Jetzt werden wir eine neue Ebene direkt über unseren dunkelblauen Blättern erstellen und sie hellblaue Blätter machen, also werde ich eine neue Ebene erstellen und diese „Light Blue Leaves“ umbenennen und meine mittlere hellblaue Farbe hier schnappen und einfach einige Blätter rund um die Gänseblümchen. Wir haben jetzt alle unsere hellblauen Blätter hier drin, und jetzt werden wir nur noch eine weitere Art Blume hinzufügen, die eine abstrakte Blume ist. Wir werden eine neue Ebene über meiner Daisy-Ebene erstellen und diese eine abstrakte beschriften. Sie werden nur die gleiche blaue Farbe nehmen, die Sie für Ihre hellblauen Blätter verwendet haben, und wir werden hier ein bisschen einen größeren Pinsel erstellen. Ich werde bis zu 10 Prozent gehen. Was Sie tun möchten, ist in einigen Ihrer Leerraumbereiche, Sie möchten nur eine Reihe von Punkten setzen. Das ist vielleicht zu groß. Lass uns auf acht Prozent runter gehen und du wirst nur ein paar Punkte an verschiedenen Orten zusammensetzen. Dann werden wir ihnen später mehr Details hinzufügen. Das sind nur kleine Punktcluster. Jetzt werde ich eine neue Ebene über der abstrakten Ebene erstellen und diese einfach „Abstrakte Details“ nennen und Sie werden Ihre hellste blaue Farbe hier auswählen. Wir werden nur in eine kleinere Größe Punkte innerhalb dieser Punkte oder neben diesen Punkten setzen. Ich werde meine Pinselgröße hier auf vier Prozent senken und einfach einige Punkte setzen, die so hellere Farbe haben, um sie herum, nur um etwas zusätzliche Tiefe hinzuzufügen. Wir müssen Blätter zu diesen abstrakten Blumen hinzufügen, also werde ich eine neue Ebene hinter meinen dunkelsten blauen Punkten erstellen. Ich werde das hier runterziehen und dieses „abstrakte Blätter“ beschriften und wir werden unser hellgrün hier benutzen, diese grüne Farbe für die Blätter. Was ich tun werde, ist, meinen Pinsel etwas kleiner zu machen, ich werde auf drei Prozent kommen und fügen Sie einfach Stiele und einige abstrakte Blätter hinzu. Wiederhole das Gleiche einfach den ganzen Weg herum. Wir haben unsere abstrakten Blumen fertig gemacht, also werden wir all diese Ebenen gruppieren und es einfach abstrakt nennen, die Gruppe schließen. Nun werden wir einige Details zum Abschluss in unserem Hintergrund hinzufügen und diese hinter unsere Textebene setzen. Ich tippe auf die Hintergrundebene, erstelle eine neue Ebene direkt darüber und beschrifte diese Hintergrunddetails. Wir werden nur unsere dunkle Farbe hier und dann, wo wir etwas weißen Raum sehen, werde ich nur in diesen Regentropfen aussehende Elemente hinzufügen. Es gibt nur viel mehr Energie, um das Stück. Dann füllen Sie jeden verbleibenden weißen Raum mit Ihren grünen und dunkelblauen Blättern aus. Ich werde nur zu diesen Schichten zurückkehren, weshalb sie derzeit aufgehoben werden und nur einige zusätzliche Blätter in einigen dieser Bereiche einfügen , die sich ein wenig leer anfühlen. Ich werde das jetzt tun. Wenn Sie dann einfach alle Blattebenen gruppieren möchten, können Sie das jetzt tun. Ich wähle meine grünen Blätter, dunkelblaue Blätter und helle Blätter aus, gruppiere sie zusammen und nenne sie Blätter. Schließen Sie das, und jetzt haben wir alles vorbereitet. Das ist unser erstes Projekt des Kurses, Floral. Sie haben Hintergrundelemente, Sie haben eine Menge Details. Wir haben mit Ebenenreihenfolge, Ebenengruppen und bearbeitbarem Text gearbeitet . 16. Maskierung in Procreate: Schnittmasken: In diesem Video werden wir über Clipping Masken sprechen. Clipping-Masken sind wirklich leistungsfähige Möglichkeit, Texturgrafiken oder verschiedene Grafiken in andere Objekte zu integrieren . Ich werde dir genau zeigen, wie das aussieht. Die häufigste Verwendung für Clipping-Maske, Maskierung Texturen in Typen. Wir werden das zuerst tun. Zuerst werden wir in einigen Typen hinzufügen. Ich werde nur meinen Schraubenschlüssel hier oben schlagen, Text hinzufügen, und wir werden diese Funktion einfach fett setzen, und lassen Sie es einfach am Text. Ich werde es machen alle Kappen und erhöhen die Größe ziemlich groß, so dass wir es wirklich gut sehen können. Lassen Sie mich das ein bisschen runterziehen. In Ordnung, also die In-Textur, die mit dieser Klasse kam, werden wir das in einen Text maskieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie einfach das ist. Um auf die In-Textur zugreifen zu können, sollten Sie sie bereits auf Ihrer Kamerarolle speichern. Wenn Sie das noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie zurück zum Video über die Klassenboni gehen und Sie werden genau wissen, wo Sie sie bekommen und wie Sie sie installieren. Um es von dort zu greifen, wo es installiert wurde, wenn Sie das bereits getan haben, werden Sie den „Schraubenschlüssel“ drücken und wählen, „Ein Foto einfügen“ und dann wird es in Ihrer Kamerarolle angezeigt. Du wirst nur auf diese „Textur“ tippen und es bringt sie direkt hinein. Jetzt kann ich die Skala erhöhen, wenn ich will, und es muss immer oben auf dem sein, worin du es maskierst. Da ich möchte, dass der Text mit dieser Textur gefüllt wird, muss diese Textur über dem Text liegen, da die Texturen den Text füllen werden. Hoffentlich ergibt das Sinn. Um es anzuwenden, müssen Sie nur auf die Ebenenminiatur tippen und „Clipping-Maske“ auswählen , und Sie können sehen, dass es automatisch in meinen Text maskiert wird. Wenn ich beschließe, dass ich es in ein Kunstwerk einfügen möchte , das ich anstelle von Text zeichne, werde ich Ihnen zeigen, wie das auch aussieht. Ich werde meine Textebene ausschalten und Sie können sehen, dass diese Textur automatisch mit dem verknüpft ist, was darunter ist. Wenn ich meinen Text ausschalte, wird meine Textur automatisch deaktiviert, da dies damit verbunden ist. Wenn ich zurückkehren möchte, dass meine Textur nur von alleine ist, muss ich auf die Ebenenminiatur tippen und das Häkchen der Clipping-Maske deaktivieren. Tippen Sie auf „Clipping-Maske“ und jetzt ist es nur das Bild. Es ist nicht mehr in den Text maskiert. Nun, Sie können sehen, ob ich es ausschalten, es ist nicht mehr maskiert. Wenn ich möchte, dass meine Textur in etwas anderes maskiert wird, schalte ich meine Textur vorübergehend und meinen Text aus. Ich werde eine neue Ebene zwischen diesen beiden erstellen, und ich werde nur ein Herz mit meinem [unhörbaren] Gewichtspinsel zeichnen und das Herz füllen, da es ein geschlossener Pfad ist, eine geschlossene Form, und ziehen Sie einfach meinen Kreis hinein und jetzt habe ich eine gefüllte Herz. Da dieses Objekt das ist, das ich mit der Textur gefüllt werden möchte, muss die Textur darüber sein. Ich muss sicherstellen, dass meine Textur über meiner Form liegt. Ich werde die Sichtbarkeit wieder aktivieren, indem ich dieses Kontrollkästchen hier tippe. Ich möchte sicherstellen, dass es das ganze Herz erfüllt. Ich wähle meine Textur aus und drehe sie einfach ein wenig, damit sie das ganze Herz füllt. Jetzt kann ich darauf tippen und „ Clipping-Maske“ wählen , und Sie können sehen, dass es dort maskiert ist. Eine andere Sache, wenn es um Clipping-Maske kommt, können Sie tatsächlich stapeln Clipping-Maske übereinander, die ziemlich cool ist. Sagen Sie, ich mag die Textur hier drin, aber ich möchte hier auch ein paar Kritzeleien hinzufügen. Wenn ich eine Ebene zwischen meinem Herzen und meiner Textur hinzufügen möchte, werde ich das Pluszeichen hier treffen. Sie können sehen, dass dieser Ebene automatisch eine Zuschneidemaske hinzugefügt wird, da sie zwischen diesen beiden Sandwiches liegt. Sie können sehen, dass wir automatisch eine Clipping-Maske stapeln. Wenn ich diese Clipping-Maske entferne, wird auch die obere entfernt. Wann immer Sie Dinge dazwischen haben, nehmen sie alle auf eine Clipping-Maske. Ich werde die Clipping-Maske direkt hier anwenden, aber Sie können sehen, dass sie sie nicht automatisch auf die Textur angewendet hat, da die Textur darüber liegt. Wenn ich diese Option auswähle und zwischen diesen beiden ziehen, können Sie sehen, dass diese Zuschneidemaske automatisch angewendet wird. Ich werde diese Ebene hinzufügen, da sie sich über meiner Texturebene befindet. Ich werde nur auf ein paar Doodles ziehen. Lassen Sie uns eine zufällige lila Farbe wählen und ziehen Sie einfach einige Kritzeln ein. Sie können sehen, dass ich außerhalb des Herzens zeichnen kann, und es wird nur innerhalb des Herzens erscheinen, weil eine Clipping-Maske angewendet wird. Es funktioniert nicht nur mit Texturen und Grafiken, die Sie einbringen, sondern auch in den Grafiken, die Sie in Procreate erstellen. Sie möchten sicherstellen, dass sich die kleine Ebene direkt dort befindet, und wenn Sie auf die Miniaturansicht tippen , wird diese Schnittmaske aktiviert. Sie können auch den Blindmodus Ihrer Clipping-Maske anpassen. Wenn ich hier auf das N tippe, können wir diese Farbe mit der Ebene direkt darunter interagieren lassen. Wenn Sie sich in unserem neuesten Video erinnern, wie wir über blinde Modi gesprochen haben. Ich kann „Multiplizieren“ drücken und sehen, wie das aussieht, und durch diese wechseln und alle verschiedenen Effekte sehen, die wir bekommen können, indem wir eine Clipping-Maske haben und einige blinde Modi mit dieser Clipping-Maske integrieren. Wieder einmal können Sie immer zum Original zurückkehren, indem Sie einfach auf „Normal“ tippen und wieder, Sie durchlaufen die Transparenz der Ebenen hier, so dass ich die Transparenz auch reduzieren kann, wenn ich möchte die Textur durch eine ein wenig auf dieser Schicht. So einfach lassen sich Clipping-Masken in Ihr Artwork in Procreate integrieren. 17. Maskierung in Procreate: Ebenenmasken: In diesem Video werden wir über Ebenenmaskierung sprechen. Ebenenmaskierung ist eines dieser Werkzeuge, die zunächst wirklich verwirrend sein können, aber sobald man merkt, wie man es benutzt und wie mächtig es ist, wird man es ständig nutzen wollen. Ebenenmaskierung ist im Grunde die ultimative Form der zerstörungsfreien Bearbeitung. Zerstörungsfreie Bearbeitung bedeutet, wenn Sie etwas löschen, können Sie es nicht zurückbringen, Sie müssen es neu erstellen, die zerstörerische Bearbeitung wäre. Mit der zerstörungsfreien Bearbeitung können Sie etwas ausblenden und dann jederzeit wieder zurückbringen, ohne das Kunstwerk von Grund auf neu erstellen zu müssen, da Sie nichts dauerhaft gelöscht haben, sondern nur vorübergehend ausgeblendet haben. Die Art und Weise, wie Sie Ebenenmaskierung verwenden, ist, dass Sie schwarz oder weiß malen. Ich zeige dir genau, wie das aussieht. Ich habe nur einen rosa Hintergrund hier, und ich habe eine neue Ebene direkt darüber erstellt. Auf dieser neuen Ebene werde ich nur eine blaue Farbe schnappen und ein Herz auszeichnen, und ich werde es ausfüllen. Ok. Mit diesem Herzen und jetzt werden wir eine Ebenenmaske anwenden. Um das zu tun, tun Sie es wie eine Clipping-Maske. Sie kommen in die Nähe der Ebene, tippen Sie auf die Miniaturansicht der Ebene. Und dieses Mal statt Clipping Maske, werden Sie nur wählen Maske. Wenn Sie Maske wählen, können Sie sehen, dass wir eine Maske haben, die direkt mit unserer Ebene verknüpft ist. Im Gegensatz zu einer Clipping-Maske, die nur an die darunter liegende Ebene gebunden ist, ist diese mit ihr verbunden. Selbst wenn Sie diese Ebene später verschieben, werden beide zusammen verschoben. Sie können nicht neu anordnen, wie Sie es mit einer Clipping-Maske getan und nur haben, was Sie zwischen diesen nehmen auf Ebenenmaske setzen. Diese Ebenenmaske wird immer an diese Ebene angehängt , es sei denn, Sie entfernen die Ebenenmaske vollständig. Also auf einer Ebenenmaske können Sie sehen, dass es jetzt alles ist. Ich erwähnte, dass Sie mit der Ebenenmaske weiß oder schwarz malen. Da es ganz weiß ist, bedeutet es, dass jetzt alles enthüllt wird. Der wichtige Begriff zu erinnern ist weiße enthüllt, schwarz verbirgt sich. Da dies alles weiß ist, können Sie alles sehen, was sich auf dieser Ebene befindet, an die es gebunden ist. Wenn ich schwarze Bereiche darauf male, wird es verbergen, was sich auf dieser Ebene genau an der gleichen Stelle befindet. Ich zeige dir, wie das aussieht. Ich habe meine Ebenenmaske ausgewählt. Sie können sehen, dies ist die hellere blaue Farbe jetzt. Stellen Sie sicher, dass es nicht so aussieht, stellen Sie sicher, dass es so aussieht, damit Ihre Ebenenmaske ausgewählt ist. Dann werde ich echtes Schwarz schnappen. Also werde ich hier runter klopfen und wahres Schwarz schnappen, und ich habe meinen kleinen weißen Pinsel ausgewählt. Wenn ich nun einen Teil dieses Herzens hier verstecken will, kann ich einfach schwarz malen und du siehst, dass ich beginne, diese Bereiche dieses Herzens zu verstecken. Wenn ich es zurückbringen will, muss ich nur weiß malen, also werde ich gleich hier doppelt tippen. Sie können sehen, wie die Ebenenmaske aussieht. Das sind die schwarzen Linien, die ich gezeichnet habe. Wenn ich das zurückbringen möchte, wenn ich diese Zeile hier nicht will, kehre ich einfach zu meiner Ebenenmaske zurück und male in Weiß statt schwarz und das bringt sie zurück. Das enthüllt es. Ich kann meinen Pinsel größer machen, damit ich hier etwas schneller arbeiten kann. Aber Sie können alle Linien sehen, die ich zurückbringen möchte, ich habe gerade weiß gemalt und das bringt meine ursprüngliche Schicht zurück. Da dies an meine Herzschicht gebunden ist, enthülle ich nun die Herzschicht. Während diese Linien, die ich eingezeichnet habe, schwarz sind verbergen sie diese Teile dieser ursprünglichen Ebene. Hoffentlich macht das Sinn. Das ist der Kern der Schichtmaskierung. Sie malen in Schwarz, um Teile der Ebene, an die sie gebunden ist, zu verbergen, Sie malen in Weiß, um sie wieder sichtbar zu machen. Auf diese Weise müssen Sie während der Arbeit niemals Ihren Radiergummi verwenden, um etwas zu löschen. Sie können es einfach verstecken und zurückbringen, wenn Sie Ihre Meinung später ändern. Ich werde Ihnen eine praktische Verwendung dieser zeigen, und dann gehen wir noch weiter mit dem Projekt, das wir zusammen mit Ebenenmaske tun. Ich habe ein neues Dokument bereit zu gehen. Und Sie können sehen, dass ich Text auf einer Ebene hier habe. Ich habe Maskierung nur auf einer Textebene. Ich habe die Wortschicht Hand geschrieben, und dann habe ich nur einen Hintergrund hier. Layer ist meine oberste Ebene, so dass Sie sehen können, dass sie über allem anderen liegt. Ich werde eine Ebenenmaske auf diese Schriftebene anwenden, damit wir sie mit dem dahinter liegenden Text verflechten können. Dies ist eine ideale Situation, in der eine Ebenenmaske nützlich wäre. Ich tippe auf diese Ebene und wähle Maske. Und ich werde schwarz auswählen, weil ich Teile davon verstecken muss. Dies wird ein wenig fortgeschrittener sein weil wir anfangen werden, eine Auswahl zu treffen, aber zuerst möchte ich Ihnen nur zeigen, wie das funktioniert. Wenn ich diesen Teil meines L verbergen will, möchte ich, dass er hinter dem Buchstaben M geht, weil ich schwarz ausgewählt wurde, kann ich anfangen, diesen Teil meines L wegzulöschen, also sieht es so aus, als würde es hinter dem M gehen, aber Sie können sehen, dass es hier nicht genau richtig ist. Ich habe Linien hier und ich kann zurück zu Weiß wechseln, um diese Bereiche neu zu enthüllen und so nah wie möglich hereinzubringen , um es so nahtlos wie möglich aussehen zu lassen, aber es gibt einen schnelleren Weg, dies mit Auswahl zu tun. Ich werde dir zeigen, wie man das macht, aber das ist, wie man benutzt, dein Schwarz und dein Weiß, um sich zu verstecken. Wenn ich diesen Teil meines Briefes verstecken will, komme ich einfach zu meinem Schwarzen zurück und ich kann ihn wegmalen und ihn einfach so verstecken. Aber dann muss ich wieder reinkommen und es präzise machen. Ich will das nicht tun. Ich möchte mir die Dinge noch leichter machen. Ich komme hierher und wähle meine Maskierung aus. Ich werde auf diese Ebene Thumbnail tippen und wählen Sie einfach, wählen Sie. Jetzt sind alle meine Briefe in meiner Maskierung, in meinem Text hier sind ausgewählt. Was Sie diese horizontalen Linien direkt hier sehen können. Das zeigt Ihnen, dass es eine Auswahl, die stattgefunden hat und Sie können sehen dieses kleine Auswahlsymbol hier oben blau ist, weil es ausgewählt ist. Ich habe jetzt alle meine Briefe ausgewählt. Wenn ich zu meiner Ebenenmaske zurückkehre und nur schwarz male, werde ich nur die ausgewählten Bereiche malen. Wenn ich meinen Pinsel gepackt habe und hier Schwarz ausgewählt wurde, ich jetzt nur Bereiche, entferneich jetzt nur Bereiche,die die Auswahl überlappen, da meine Buchstaben ausgewählt sind. Das ist der einzige Bereich, auf dem ich malen kann. Es kann wirklich, wirklich hilfreich für so etwas sein. Ich werde diesen Teil verstecken und jetzt muss ich nicht wieder reinkommen und versuchen, die Dinge super präzise zu machen, weil ich nur eliminiere, wo sich das überlappt. Wo sich meine Schriftzug-Ebene überlappt, werden meine Texte überlagert. Ich werde auch dieses entfernen, nur um nach Hause dieses überlappende und unter Läppen Glück zu treffen. Und ich werde das auch entfernen, denn wenn ich diesen großen Teil meines Y entferne, wird es nicht mehr lesbar sein und ich möchte sicherstellen, dass alles noch sehr lesbar ist. Entfernen Sie diese, haben Sie das E, lesbar. Nehmen Sie das weg und entfernen Sie diesen Teil, damit Sie immer noch die R lesen können . Also jetzt können Sie sehen, dass ich meine Überlappung und unter Läppung wirklich glaubwürdig hier habe. Um die Auswahl aufzuheben, tippen Sie nur auf das Symbol und jetzt ist alles deaktiviert. Und wenn ich hier reinzoomen, können Sie sehen, dass wir einen sehr glaubwürdigen Blick von Überlappung und Unterlappung haben. Genau hier haben wir Auswahlen und Ebenenmaske verwendet. Ebenenmaske sind super hilfreich und du wirst in der Lage sein, diese zu üben und sie noch mehr zu sehen und wirklich einen Hang von ihnen in unserem nächsten Projekt. 18. Projekt LOOPY: Text setzen und verschlungene Schnörkel: Willkommen bei Projekt Nummer zwei. In diesem Projekt werden wir unsere Clipping-Masse und unsere Schichtmasse integrieren. Sie können diese Blüten genau hier sehen. Sie verflochten sich mit unseren verschiedenen Briefen, also werden wir nutzen, worüber wir in unserem Layer-Massenvideo gesprochen haben. Dann haben wir eine Clipping-Maske unserer Textur. Ich benutze hier eine Glitzer-Textur, aber Sie können die silberne Juwel Textur, die mit der Klasse kam, auf die gleiche Weise verwenden. Wir haben das sowohl angewendet als auch einen Mischmodus. Dann haben wir gerade einige zusätzliche Details für den Hintergrund integriert. Dies ist das Endergebnis dieses Projekts. Wir werden ein brandneues Dokument mit Bildschirmgröße und hohem Anstieg erstellen, genau wie wir es beim ersten Projekt getan haben. Kommen Sie zu Ihrer Galerie, ich werde das Pluszeichen treffen und wählen Sie Bildschirmgröße hoch res hier unten, und das wird mein brandneues Dokument öffnen. Wenn Sie das erste Video zu Auflösung und Dokumentgröße verpasst haben, sollten Sie es erneut besuchen und Sie können diese Voreinstellung auch erstellen. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie sich auf das Video der Klassenboni beziehen und Sie können sehen wie Sie Ihre Farbpalette für dieses Projekt installieren. Stellen Sie sicher, dass Sie das zuerst tun und dann wieder hierher kommen, und Sie haben Ihre Projektpalette alle geladen und bereit zu gehen. Wir wollen zuerst unseren Hintergrund setzen, also ist es diese dunklere Farbe hier, diese dunklere blaue Farbe. Ich ziehe es einfach hinein und beschrifte meinen Ebenenhintergrund. Jetzt müssen wir unseren Text eintragen. Ich wähle die Farbe aus, die mein Text sein soll. Ich werde auf meinen kleinen runden Kreis tippen und diese hellste Farbe hier wählen. Dann kommen Sie zu Ihrem Schraubenschlüssel und fügen Sie Texte hinzu. Wir werden nur den Text eingeben, den Sie für dieses Projekt wünschen. Ich werde es an unserem Beispiel halten. So loopy. Ich werde auf „Stil bearbeiten“ klicken. Ich werde alles machen, indem ich diese kleine Notiz hier drüben umschalte. Ich werde die Schriftart in Baskerville fett ändern. Baskerville und der kühne Stil genau hier. Ich werde die Größe auf etwa erhöhen, mal sehen. Lass uns bis zu 200 gehen. Sieht gut aus. Wir werden das tun und dann einfach unser Tracking etwas erhöhen, also haben wir ein bisschen zwischen diesen Buchstaben im Raum. Ich werde bis zu acht Prozent gehen. Ich werde „Fertig“ drücken und das einfach in die Mitte stellen. Wieder einmal, wenn Sie alles zentrieren möchten, können Sie einfach Ihren Guide einschalten. Ich werde den Schraubenschlüssel, die Leinwand drücken, die Zeichenführung einschalten, die Zeichenanleitung bearbeiten, und ich werde nur mein 2D-Raster ganz nach oben ändern. Ich werde es weiß machen, damit wir es sehen und es wirklich dick machen können, damit wir es besonders gut sehen können, drücken Sie „Fertig“. Jetzt kann es nur durch Drücken meines Auswahl-Symbols greifen, ich kann meine Texte greifen und diese Knoten ausrichten. Wieder einmal halte ich mein Kunstwerk in der Regel ein wenig über der Mitte. Das sieht gut aus für mich. Ich werde nur die Auswahl aufheben, indem ich auf das Auswahlsymbol klicke. Dann kann ich meine Guides ausschalten, indem ich zu meiner Ausrüstung zurückkehre und einfach meinen Zeichenführer unter der Canvas-Kategorie ausschalte. Wir haben unsere Texte fertig, wir haben unsere Hintergründe gesetzt, und jetzt können wir unsere Blüten zeichnen. Ich werde meine blaue Farbe hier für die Blüten wählen. Ich werde meine kostenlose Monoweight Pinsel auswählen, die mit diesem Kurs geliefert wurde. Ich werde, mal sehen, etwa eine fünfprozentige Pinselgröße dafür verwenden . Wir werden eine neue Ebene direkt darüber erstellen und beschriften, dass diese eine gedeiht. Die Art und Weise, wie ich meine Blüten zeichne, ist die ursprüngliche Blüte wie eine seitliche Acht. Ich werde hier unten anfangen und dann kommen und dann wieder so hoch kommen. Dann lege ich gerne ein paar zusätzliche Details auf das Ende dieser Blüten. Ich werde einfach wie eine Regentropfenform am Ende setzen und dann mit dem Rest der Blüte integrieren lassen. Ich werde zu diesem hier rüber kommen und dasselbe tun. Dies ist die erste Blüte und ich werde es nur leicht bewegen und auch ein wenig gedreht. Ich schaue mir an, wo ich meine Elemente überlappen werde und ich mag, wo dieses o trifft und jetzt mag ich, wo dieses o trifft. Das sah so aus, als wäre es vorher etwas abgelegen. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich zeige, wo sich die Dinge überlappen und unterlappen. Dann für meine zweite Blüte werde ich es auf eine neue Ebene legen, also erstellen Sie einfach eine neue Ebene. Ich werde diese Blüte auch umbenennen. Dann werde ich durch dieses hier kommen und ihm so folgen. Wir zeichnen das neu. Dann werde ich nur noch die Details an den Enden dieser wieder hinzufügen. Jetzt sind wir alle bereit, mit unserer Ebenenmaskierung zu gehen. Im nächsten Video werden wir diese Ebenenmasse anwenden, damit wir unsere verschiedenen Blüten haben können, unsere Texte überlappen und unterlappen, und dann werden wir alles mit dieser Textur und dann unseren Hintergrunddetails beenden . 19. Projekt LOOPY: Maskierung und abschließende Details: Jetzt werden wir alles, was wir aus dem Ebenenmaskierungsvideo gelernt haben, in die Praxis umsetzen. Ich werde mit der zweiten Blüte beginnen, die wir erschaffen haben. Wenn ich es ein- und ausschalten, ist es genau das kleinere. Dies ist nur, um die Dinge weniger verwirrend zu machen, da sie sich überlappen. Deshalb habe ich sie auf zwei verschiedenen Schichten. Wir müssen zuerst eine Ebenenmaske auf diese anwenden. Ich werde auf die Ebene Miniaturansicht tippen und Maske wählen. Denken Sie daran, wir werden schwarz oder weiß malen. Wir werden die Bereiche, die wir hinter unserer Textebene gehen wollen, schwarz malen. Um uns die Dinge wirklich einfach zu überlappen, zu unterlappen und alles miteinander zu verflechten, möchten wir zuerst den Text auswählen. Tippen Sie auf Ihre Textebene und wählen Sie, wählen Sie aus und kehren Sie dann zur Ebenenmaske zurück und stellen Sie sicher, dass Sie echtes Schwarz ausgewählt haben Doppeltippen, um es zu erhalten. Schnappen Sie sich, was auch immer Sie wollen, ich bleibe bei meinem Monoweight Pinsel hier. Ich werde damit beginnen, das hinter mir zu bringen. Ich kann meine Pinselgröße vergrößern, um dies ein wenig einfacher und schneller zu machen. Da das zurückging, die nächste möchte ich vor und dann hinten und dann vorne und hinten gehen. Ich mag es, für meinen hin und her zu wechseln. Das ging zurück und das wird vorne gehen. Das ist der erste. Um die Auswahl aufzuheben, tippen Sie einfach auf Ihr Auswahlsymbol hier oben und Sie sind alle bereit. Du siehst diese Blüte, die wir gerade gemacht haben. Es geht hinter dem L. Es geht durch das zweite O, durch das P und durch das Y und dann kommt es oben auf dem P am Ende. Jetzt werden wir den anderen aufblühen. Wenn es hilft, die Dinge besser zu sehen, können Sie immer Ihre andere Blüte ausschalten. Jetzt werden wir zu unserer ursprünglichen Blüte kommen. Wir werden darauf klopfen. Wählen Sie die Maske aus. Tippen Sie erneut auf das Miniaturbild Ihrer Texte, um es auszuwählen. Sie zu Ihrer Ebenenmaske zurück, stellen Sie sicher, dass es sich um die Ebene handelt, die die hellere blaue Farbe hat. Schnappen Sie sich schwarz und was auch immer Pinsel Sie möchten. Ich werde den Monoweight Pinsel wieder benutzen. Jetzt werde ich entscheiden, dass ich unter Läppen und Überlappung beginnen werde. Ich möchte, dass sich dieser auch überschneidet, denn wenn er unter Runden ist, wird es zwei unter Runden nebeneinander liegen, also möchte ich, dass dieser hier so bleibt. Dann wird dieser hinter sich gehen und dieser wird vorne gehen, und das ist der letzte. Das hier war wirklich einfach. De-select und jetzt können wir unsere andere Blüte einschalten und wir können sehen, wie das aussieht. Jetzt müssen wir nur noch einige endgültige Details hinzufügen. Eine wirklich einfache Möglichkeit, Texte, die ein wenig auf der dickeren Seite sind, zu verbessern , ist, nur Details darin zu zeichnen. Das werde ich tun. Ich werde meine Textebene auswählen und eine neue Ebene direkt darüber erstellen. Ich werde diese Textdetails beschriften und ich werde es mit dieser Hintergrundfarbe malen, also ist es die dunkelste orange Farbe und ich habe wieder meinen monoweight Pinsel. Ich werde nur hier reinkommen. Ich werde meine Pinselgröße auf fünf Prozent reduzieren. Sie können alle Details zeichnen, die Sie möchten. Ich werde nur den Konturen des Briefes folgen, um einfach einige klobige Details hier hinzuzufügen und sie auszufüllen. Ich habe jetzt alle meine Details hier drin und Sie können es einfach so lassen, wenn Sie möchten oder wenn Sie eine Textur hinzufügen möchten, ist jetzt eine gute Zeit, dies zu tun und eine Clipping-Maske zu verwenden. Das werde ich tun. Direkt über meiner Text-Detailebene werde ich eine Textur importieren. Ich werde mir meine silberne Glitzer-Textur schnappen. Das ist Teil meines gleichen Procreate-Metallic-Kits. Wenn Sie die silberne Juwel Textur verwenden möchten, die mit dieser Klasse geliefert wurde, fühlen Sie sich frei, dies jetzt zu tun. Ich werde nur auf meinen Schraubenschlüssel tippen, Hinzufügen drücken und wählen, ein Foto einfügen. Ich werde diese Glitzer-Textur genau hier greifen und sicherstellen, dass sie alle Bereiche abdeckt, in denen sie massiert werden soll. Da ich keine dieser orangefarbenen Bereiche sehen kann, die ich gerade angezogen habe, weiß ich, dass ich gut bin. Ich kann hier einfach zu meinen Schichten zurückkehren. Ich kann diesen Glitter beschriften und einfach auf die Ebenenminiatur tippen und Clipping-Maske auswählen und das wird es direkt in die Formen maskieren, die wir gerade erstellt haben. Es sieht so aus, als hätte ich einige zusätzliche Formen von meiner Zeichnung, also kann ich diese einfach löschen, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie auf den Textdetails weglöschen , weil dort die Maske passiert. Dann ist die andere Sache, die Sie tun können, einen Mischmodus direkt hier zu integrieren. Sie sollten den Mischmodus auf Ihren Glitter anwenden , weil das ist, was mit dem, was direkt darunter ist, interagiert. Ich werde meine Glitzerebene auswählen, auf die N tippen. Ich weiß, dass ich hohen Kontrast möchte, also werde ich auf meinen Kontrast tippen. Sie können sehen, wie die anderen aussehen. Diese sind ein bisschen zu dunkel für mich. Kontrast funktioniert wirklich gut, um Dinge aufzuhellen, so dass Sie sehen können, wie Overlay aussieht, hartes Licht, weiches Licht, lebendiges Licht. Ich mag das harte Licht wirklich. Daran werde ich festhalten. Sie können sehen, wie das aussieht. Es ist ziemlich cool, wirklich einfach, Glitter zu integrieren und es auch auf die gleichen Farben zu nehmen, die Sie in Ihrem Projekt verwenden. Das letzte, was wir tun werden, um alles zu beenden, ist, ein paar weitere blühende Details auf unsere Blüten zu integrieren und dann werden wir in einige Hintergrunddetails hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene direkt auf meiner obersten Ebene erstellen , und das wird endgültige florierende Details sein. Ich werde das gleiche Blau schnappen, das ich vorher benutzt habe. Ich denke, ich habe immer noch die gleiche Größe Pinsel, die bei fünf Prozent ist. Ich werde nur einige zusätzliche Regentropfenformen hier hinzufügen, wie das, was wir im ersten Projekt gemacht haben. Jetzt werde ich nur einige Hintergrunddetails hinzufügen. Tippen Sie auf Ihre Hintergrundebene, erstellen Sie eine neue Ebene direkt darüber beschriftet diese Hintergrunddetails, und dann werden wir diese mittlere Orange direkt hier zu greifen, und dann nur noch einige dieser Regentropfenformen zeichnen, um fertig zu stellen alles aus. Das ist unser zweites Projekt, das alles abgeschlossen ist. Wenn Sie sich mit dem Mischmodus für diese Hintergrunddetails verwirren möchten, können Sie das völlig tun. Ich mag das Aussehen von ihnen genauso wie die Farbe, die sie sind. Denken Sie daran, Sie können einfach auf das Ende tippen und es so anpassen, was Sie möchten. Wenn Sie ein paar verschiedene Looks der Integration dieser Farbe mit der Farbe direkt darunter möchten. Ich werde meine normal lassen. Wir können unsere Schichten einfach zusammenfassen, so dass es schön und organisiert ist. Ich werde nur meine Blüten schnappen und diese zusammenfassen und diese Blüten nennen. Alles andere sieht gut aus für mich. Das ist unser zweites Projekt, das Clipping-Maske, Ebenenmaske, Mischmodi und Texturen integriert . 20. Lettering-Tipps: die richtigen Pinsel-Einstellungen: In diesem Video werden wir über einige Pinseleinstellungen sprechen, die Sie beachten sollten , wenn Sie Ihre Pinsel lieber für die Handschrift verwenden. Sie können jeden vorhandenen Pinsel bearbeiten, den Sie wirklich lieben, um besser für Handbeschriftungen geeignet zu sein , wenn Sie sich entscheiden, Handschriftzug im Vergleich zu traditionellen Kunstwerken auf Ihrem iPad zu erstellen. Ich möchte Ihnen zeigen, was diese Einstellungen sind und nur Dinge, die Sie beachten müssen, da Sie Details von dem nageln , was Ihnen am besten gefällt, wenn es um Schriftzug mit Procreate Pinsel geht. Ich habe meine Monoweight Bürste hier ausgewählt. Wir werden es bearbeiten. Dann ist eine wirklich schöne Möglichkeit, Ihre Pinsel zu bearbeiten, ohne Ihre ursprünglichen Einstellungen zu zerstören, nur einen doppelten Pinsel zu erstellen. Ich schiebe dies einfach nach links und wähle „Duplizieren“. Jetzt habe ich einen doppelten Pinsel und jetzt kann ich diesen bearbeiten , indem ich darauf tippe und dann auf den Titel tippe. Anstatt dieses Monogewicht zu nennen, werde ich nur diesen Et Custom Lettering nennen. Nun, was Sie tun möchten, ist hier zu kommen, und das sind Ihre verschiedenen Kategorien für all die verschiedenen Einstellungen, die ein Pinsel haben kann. Da Procreate in ihren verschiedenen Versionen fortgeschritten hat, haben sie eine Menge verschiedener Einstellungen hinzugefügt und es kann wirklich überwältigend mit all den spezifischen Einstellungen werden. Viele von ihnen sind für die Malerei oder die Schaffung traditioneller Kunst. Zum Glück ist es nicht so schwierig, einen Pinsel so einzustellen, dass er für die Beschriftung geeignet ist. Hier unten können Sie alle verschiedenen Kategorien sehen. Bei deinem Stroke ist deine StreamLine das Wichtigste, was du dir ansehen musst. Viele Leute fragen sich, warum ihre Linien ein wenig wackelig sind, wenn sie auf dem iPad zeichnen. Sie können das anpassen und es vollständig beheben, indem Sie einfach Ihre StreamLine hier anpassen. Wenn ich keine StreamLine ausgewählt habe, ist es wirklich einfach, eine Linie wackelig aussehen zu lassen auch wenn Sie eine wirklich stabile Hand mit traditionellem Schriftzug haben. Wenn ich Schriftzug schreibe, kann man sehen, dass es nicht sehr gut aussieht, weil es wackelig ist, selbst wenn man versucht, wirklich schnell zu schreiben, damit es nicht wackelig wird. Lassen Sie mich Ihnen das auch zeigen. Wenn ich nur eine gerade Linie zeichne, sieht es so aus. Wenn ich meine StreamLine bis zum Maximum anpasse und eine Linie zeichne, kannst du sehen, wie sie gerade gerade macht. Selbst wenn ich es wirklich langsam zeichne, sieht es wirklich gerade aus. Ich mag es, das zwischen 60 und 100 Prozent zu behalten, je nachdem, was du magst. Ich neige dazu, ziemlich schnell zu schreiben, also brauche ich eine niedrigere Einstellung für mich. Wenn Sie auf der langsameren Seite schreiben, werden Sie wollen, dass dies höher ist. Es hängt also alles davon ab, wie schnell Sie in der Regel schreiben. Ich werde meine bei 65 Prozent halten, 64 Prozent. Nun, wenn ich das nochmal schreibe, können Sie sehen, wie viel glatter die Linienqualität aussieht. Ich habe nichts geändert, ich habe es genauso geschrieben. Aber nur die Anpassung Ihrer StreamLine macht einen großen Unterschied, wenn Sie Ihren Pinsel speziell für die Beschriftung anpassen. Ich werde das Zeug hier löschen. Jetzt werden wir weitermachen. Wir haben unsere StreamLine angepasst und denken Sie daran, dass Sie es niedriger wollen, wenn Sie ein schneller Schriftsteller sind und höher, wenn Sie ein langsamerer Schriftsteller sind. Hier unten an der Stroke Taper, ich verwirre normalerweise nicht so viel, aber Sie können sehen, wie es aussieht. Wenn ich dies vergrößere oder verkleinere, können Sie das Ende des Pinsels hier sehen. Sie können jederzeit testen und eine Vorschau anzeigen, wie Ihr Pinsel aussehen wird, indem Sie einfach hier aufstellen, damit Sie alle Änderungen sehen können, die Sie automatisch vornehmen, wenn Sie hier erstellen. Die Verjüngung ist nur das Ende Ihres Schlaganfalls. Dieser mit diesem Pinsel macht keinen großen Unterschied. Aber wenn Sie es am Ende schmaler oder größer wollen, können Sie sehen, wie sich das hier bewegt, während ich es angepasst habe. Das ist also, was das tut. Ich werde das nur dort belassen, wo es anfangs war. Das ist Ihre Verjüngung und Sie können auch die verschiedenen Einstellungen anpassen. Wenn Sie möchten, dass das Ende Ihres Schlaganfalls durch den Druck beeinflusst wird, den Sie am Ende Ihres Schlaganfalls haben, sollten Sie Ihren Druck hier unten anpassen. Dasselbe mit Opacity. Ich verwirre mich wirklich nicht viel mit meinem Pressure Taper. Ich mag das Ende meines Schlaganfalls, um einheitlich zu sein. Ich mag es nicht, dass das Ende meines Schlaganfalls etwas Phantasievolles drauf hat. Aber das bin nur ich. Ehrlich gesagt, Sie müssen sich mit diesem überhaupt nicht um Schriftzug kümmern. Ihr Korn ist, wenn Sie irgendeine Textur in Ihrem Pinsel haben, werden Sie es genau hier anpassen. Wenn Sie also eine starke Textur haben, wird es etwas kondensierter, wenn Sie Ihre Bewegung hier anpassen, und Sie können auch die Skala dieser Textur anpassen. Darum geht es bei deinem Korn. Aber da dies ein eingewichtiger Pinsel ist, habe ich keine Textur darin. Ihre Dynamics kommen wirklich ins Spiel, wenn Sie diesen strukturierten Pinsel haben, wenn Sie ihn zum Malen verwenden. Sie können sehen, wir haben glasiert, nasse Mischung und Normal. Sie passen dies nur an, wenn Sie mit einem Pinsel arbeiten, der rosa Qualitäten hat. Das neigt dazu, das beste Beispiel für die Anpassung Ihrer Dynamics zu sein. Bleistift ist, wo Sie wirklich kommen wollen Wenn Sie Ihren Pinsel für Schriftzug anpassen. Ihre Größe hier ist der wichtige Knoten, den Sie anpassen müssen , wenn Sie möchten, dass sich Ihr Hub basierend auf dem Druck ändert. Wenn ich das vergrößere, können Sie sofort sehen, wie groß ein Unterschied das macht. Wenn ich ein wenig zeichne, kannst du sehen, ob ich wirklich hart auf meine Abwärtsstriche drücke, wie groß das wird. Wenn ich es nicht so intensiv will, kann ich es einfach ein bisschen runterbringen. Es ist also nicht ganz so offensichtlich, die Druckänderung. Sie können die Deckkraft auch während der Zeichnung basierend auf dem Druck ändern. Für Beschriftungen mag ich die Einführung von Opacity nicht sehr oft, es sei denn, es ist spezifisch für das Aussehen des Schriftstücks. Ich mag es, dass meine benutzerdefinierten Pinsel die Opazität nicht sehr oft ändern. Also werde ich das einfach bei Null belassen. Glättung, Sie können sehen, wie dies ändert es direkt hier. Wenn das den ganzen Weg nach oben kommt, geht es zurück zu einem Monogewicht. Also seien Sie sich bewusst, wenn Sie diesen bis zu einem Monogewicht erhöhen. Es macht nur die Seiten Ihres Schlaganfalls ein wenig glatter. Ich würde das wahrscheinlich um 40 Prozent halten. Dann neigen Sie sich Ihr Winkel. Wenn Sie Ihren Stift beim Zeichnen in einem Winkel wie diesem halten, hat das damit zu tun. Wenn Sie so zeichnen, wirkt sich die Stiftneigung in keiner dieser Einstellungen auf Sie aus. Aber wenn Sie dazu neigen, so zu zeichnen, dann können Sie Ihre Einstellungen hier anpassen. Ich werde die hier einfach so lassen, wie sie hier sind. Aber Sie können sehen, dass wir auch andere Optionen haben basierend auf dem Winkel, in dem Sie Ihren Stift halten. Dann schließlich in Ihrer Registerkarte „Allgemein“, werden Sie hier die Größenbeschränkungen und Ihre Deckkraftbeschränkungen diktieren. Ich verwirre normalerweise nicht mit diesen, es sei denn, ich benutze einen hyper gewohnten Pinsel. Aber für Schriftzüge sind dies die wichtigen Abschnitte. Ihre Größenbeschränkungen, dies wird bestimmen, wie extrem Ihr Druck. Denn wenn ich jetzt eine Tonne Druck aussetze, kannst du sehen, wie groß es wird. Aber wenn ich den Max, den er jemals erreichen kann, reduziere ich die maximale Menge. Egal, wie viel Druck ich auf sie ausgeübt habe, das ist die maximale Menge, die es jemals Breite klug bekommen wird. Das ist, wo Sie das bearbeiten. Ich werde das vermutlich um 60 Prozent behalten. Dann dasselbe mit Opacity. Wenn Sie Ihre Deckkraft in den Bleistifteinstellungen wieder anpassen, entweder für die Deckkraft für die Stiftneigung oder den Druck, möchten Sie hier die Transparenz des Pinsels anpassen. Das ist, was ich gerne habe, wenn du einen Pinsel willst , der sich mit deinem Druck verändert, während du schreibst. Jetzt können wir es ausprobieren. Lassen Sie mich die Größe erhöhen, damit Sie es wirklich gut sehen können. Wir können es ausprobieren. Dann werde ich es mit meiner originalen Monoweight Bürste hier vergleichen. Sie können wirklich sehen, indem Sie nur ein paar Einstellungen bearbeiten, alle Anpassungen, die vorgenommen wurden , wie sich der Pinsel verhält, wenn Sie ihn für die Beschriftung verwenden. Jetzt haben wir Druck, also ändert sich die Größe bei Druck. Wir haben diese Glätte angewendet, ebenso wie unsere StreamLine. So schreibt es wirklich gut. Alle Pinsel, die Sie wirklich lieben, die ideal zum Malen sind, alles, was Sie tun müssen, ist einen doppelten Pinsel zu machen und dann passt es diese wenigen Einstellungen an und es wird auch gut für Beschriftungen funktionieren. Das sind also meine größten Tipps, wenn Sie Ihre Pinsel für Handbeschriftungen in Procreate anpassen. 21. Lettering-Tipps: Lettering für die Fontherstellung vorbereiten: In diesem Video werde ich Sie durch meine größten Tipps für Erstellung von Beschriftungen mit der Absicht führen, sie später in eine praktikable, lösliche Schrift zu konvertieren . Ich habe einen Online-Kurs namens Learn Font Making, und im Kurs erstellen wir handbeschriftete Schriftarten. Wir nehmen Schriftzüge, die entweder traditionell oder auf einem iPad erstellt werden, und wir bringen sie auf unseren Computer und in die Software zur Herstellung von Schriftarten, wir bringen alles zusammen, und dann veröffentlichen wir sie zum Verkauf, um einen passiven Einkommensstrom zu schaffen. In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Schriftzug auf einem iPad mit der Absicht erstellen , ihn später auf den Computer zu bringen , um ihn in eine praktikable Schriftart zu konvertieren. Wenn Sie daran interessiert sind, dann ist dieses Video genau das Richtige für Sie. Ich mag die Verwendung von Schriftzug-Guides, wenn ich meinen Schriftzug auf einem iPad erstelle , nur um alles super einheitlich zu halten, und so kann man irgendwie alles ganz betrachten. In diesem Kurs habe ich eine Reihe von kostenlosen Schriftzeitfäden enthalten, die Sie im Bonusbereich des Kurses finden können. Ich bin zurück zu den Procreate Boni in meinem Browser. Ich bin in Safari, aber das funktioniert genau so ob Sie in Safari sind, oder wenn Sie in Chrome sind. Wieder einmal, die URL für Ihre Boni ist Every-dienstag.com/ Procreate-Boni, und Sie werden nur gehen, um zu Ihrem Schriftzug Führer zu gelangen, so tippen Sie auf Ihr „Lettering Guide Image“, und dann auf das „Download-Symbol“, und Sie können sehen, dass es drei verschiedene Arten gibt. Es gibt Ihre herkömmlichen Schriftzug-Hilfslinien, es gibt die kursiv formatierten Schriftzug-Hilfslinien, und dann gibt es ein Punkt-Raster, je nachdem, welche Hilfslinien für Sie am hilfreichsten sind, wenn Sie Ihren Schriftzug erstellen. Ich werde diese traditionellen verwenden. Ich werde es einfach nach oben verschieben, also habe ich die meisten Schriftführungslinien hier und erstelle dann einen Screenshot. Das neueste iPad, es ist die obere Taste, und dann ist es die Lautstärketasten, also drücken Sie sie beide gleichzeitig, um einen Screenshot zu erstellen. Dann, was Sie tun werden, ist in Procreate zu gehen, weil dies bereits in Ihrer Camera Roll jetzt als Screenshot gespeichert wurde. Ich habe ein Dokument mit hoher Auflösung, das wir zuvor in diesem Kurs erstellt haben, und ich werde nur den „Schraubenschlüssel“ drücken und „Hinzufügen“ wählen und „Foto einfügen“ auswählen. Hier ist der Screenshot, den ich gerade gemacht habe, also werde ich es auswählen, und es wird es direkt in Procreate für mich einfügen. Ich werde es einfach aufheben, und jetzt kann ich dies als meine Basis für all die Schriftstücke verwenden, die ich mache, und Sie können sehen, dass es bereits auf eine eigene Ebene gelegt ist. Das Wichtigste, was Sie sich hier merken sollten, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie Ihren Schriftzug auf einer anderen Ebene erstellen, denn wenn Sie ihn auf diese Ebene legen, wird alles zusammengeklebt werden, und wenn Wenn Sie es später auf den Computer bringen, wird es ein Albtraum sein, diese Zeilen von Ihrem Schriftzug zu trennen. Denken Sie also daran, eine brandneue Ebene direkt oben zu erstellen. Schnappen Sie sich Ihre Lieblings-Schichtbürste. Ich habe meinen benutzerdefinierten flachen Markerpinsel hier, der mit der Klasse kam, und dann können Sie sehen, dass wir unsere Aufstiegshöhe, Kappenhöhe, x-Höhe, Basislinie und Abstieg haben. Alle Ihre Briefe sollten direkt auf Ihrer Grundlinie leben. Ihre x-Höhe ist die Höhe des Kleinbuchstaben x, und viele von Ihnen sind Kleinbuchstaben wie dieses e und dieses o genau hier. Ihre Aufstiegshöhe ist für Ihre Aufsteiger wie l, und Kleinbuchstaben h und Kleinbuchstaben t. Ihre Deckelhöhe ist genau hier, so dass alle Ihre Großbuchstaben bis zu dieser Zeile gehen, und dann wird jeder Ihrer Kleinbuchstaben, die sich unterhalb der Grundlinie erstrecken, wie ein Kleinbuchstaben g oder ein Kleinbuchstaben j, zu dieser Zeile gehen, Das ist deine Abstammungslinie. Die andere wichtige Sache zu beachten ist, dass Sie alle Ihre Schriftzüge für die Schriftgestaltung in Schwarz erstellen möchten. Sie wollen es schwarz und weiß, weil es die meisten Kontraste zu schaffen. Wenn Sie den auf dem iPad erstellten Schriftzug auf den Computer verschieben, müssen Sie ihn in Adobe Illustrator vektorisieren, damit die Schriftart in allen gängigen Programmen verwendet werden kann, in denen die Installation einer benutzerdefinierten Schriftart zulässig ist. Um es zu vektorisieren, möchten Sie den höchstmöglichen Kontrast, so dass Sie alle Details aufnehmen können, besonders wenn Sie einen strukturierten Pinsel verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie echtes Schwarz verwenden. Denken Sie daran, doppeltippen Sie hier unten, wo das Schwarze ist, und dann gebe ich Ihnen echtes Schwarz. In Ordnung. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihren Schriftzug zum Erstellen von Schriftarten erstellen können. Sie können alle Ihre Kleinbuchstaben miteinander verbinden, und dann können Sie alle Großbuchstaben separat erstellen, dann Ihre Zahlen und Ihre Satzzeichen. Erstellen Sie alle Ihre Kleinbuchstaben zusammen, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dieser neuen Ebene befinden, wird wie folgt aussehen. Das werden alle meine Kleinbuchstaben sein, und dann würde ich all meine Großbuchstaben einfügen und denken Sie daran, bis zu Ihrer Deckelhöhe zu gehen. Du verstehst die Idee. Mein Großbuchstabe würde gleich hierher kommen. Das wäre dein Sans-Seriifs-Stil. Wenn Sie einen mehr Skriptstil wünschen, können Sie definitiv Großbuchstaben im Skriptstil zeichnen. Dann würdest du deine Zahlen und deine Satzzeichen eintragen. Wenn Ihnen hier unten genügend Platz zur Verfügung steht, müssen Sie nur diese Ebene deaktivieren und eine neue Ebene direkt darüber erstellen und weiter arbeiten. Sie können so viele Layer haben, wie Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es auf neue Ebenen setzen, wenn Ihnen der Speicherplatz fehlt, und Sie können diese Vorlage einfach im Hintergrund behalten, während Sie arbeiten, so dass alle Ihre Charaktere einheitlich sind und sie eher wie eine Familie aussehen. Auf diese Weise, wenn Sie Ihre Schriftart erstellen, sieht alles so aus, als wäre sie einheitlich und gehört zusammen. Eine andere Möglichkeit, all Ihre Schriftzüge zu erstellen, ich weiß, dass es manchmal, wenn Sie alle Ihre Kleinbuchstaben erstellen und sie alle miteinander verbinden, alle Ihre Kleinbuchstaben erstellen und sie alle miteinander verbinden,nicht wirklich so natürlich anfühlt, als ob Sie nur eine Wort so, wie Sie normalerweise würden, das fühlt sich wohl für Sie. Was ich auch gerne mache, ist ein Wort für jeden Buchstaben des Alphabets zu finden. Ich werde mit einem Großbuchstaben A beginnen, und das erste Wort, das mir in den Sinn kommt, wäre Apfel, also würde ich schreiben Apfel. Obwohl ich jetzt zwei Teile hier habe, habe ich zwei Teile zur Auswahl für meine endgültige Schriftart, also habe ich mehr Optionen auf diese Weise, und dann kann ich B erstellen, und das erste Wort, das mir in den Sinn kommt, ist Ballon, und dann C. Nun, auf diese Weise, kümmern Sie sich um alle Ihre Großbuchstaben zusammen und Sie schreiben echte Wörter aus, so dass es sich ein wenig natürlicher anfühlt, wie sich Ihr Kleinbuchstaben verbindet. Gehen Sie einfach durch das gesamte Alphabet, und stellen Sie dann sicher, dass Sie die Notwendigkeit für jedes Kleinbuchstaben wie Xs erfüllt haben , und Z- und V's sind weniger häufig mit vielen Wörtern, also stellen Sie sicher, dass Sie ein paar von denen mit irgendwelchen Wörtern, die Sie kommen mit, und dann erinnern Sie sich an Ihre Satzzeichen und Ihre Zahlen. Sobald Sie alle Ihre Schriftzüge auf beliebig vielen Ebenen eingestellt haben, ist es jetzt an der Zeit, sie zu exportieren, sie Ihren Computer zu senden, damit Sie sie später verwenden und sie für die Schriftgestaltung faktorisieren können. Sie möchten den Vorlagen-Layer deaktivieren. Schalten Sie das einfach aus und überprüfen Sie es, damit die Sichtbarkeit ausgeschaltet ist, und jetzt haben Sie nur Ihr Schwarz und Ihr Weiß. Wir werden später im Kurs in den Export einsteigen. Aber für das Erstellen von Schriftarten ist das, was Sie tun wollen. Du willst zu deinem Schraubenschlüssel kommen, um zu teilen. Ich hatte das Glück mit Erfahrung entweder eine JPEG- oder eine PNG-Datei. Normalerweise wähle ich JPEG genau hier, aber fühle mich frei, PNG zu wählen. Sie brauchen wirklich keine TIF-, PDF- oder PSD-Datei, weil es nur eine größere Dateigröße erstellt, als Sie benötigen. Wir nehmen das nur in Illustrator und faktorieren es, und dann sind wir fertig damit. Wir brauchen nur ein wirklich hochwertiges Bild, und da wir ein Dokument mit einer Bildschirmgröße von 300 DPI verwenden, haben wir bereits diese hohe Auflösung, so dass wir keine dieser größeren Dateien benötigen. Ein JPEG oder ein PNG wird vollkommen ausreichen. Wenn Sie zum Beispiel JPEG wählen, wird es exportiert, und wenn Sie auf einem Mac sind, können Sie es einfach per AirDrop auf Ihren Mac. Wenn Sie auf einem PC sind oder auf einem Mac arbeiten und keine Airdropping-Funktionen haben, senden Sie es einfach per E-Mail an sich selbst. Das ist auch, was ich tue. Entweder AirDrop oder Sie können es per E-Mail an sich selbst senden, und ich füge einfach eine E-Mail an, öffne die E-Mail auf Ihrem Computer, lade sie herunter, und dann kannst du sie direkt in Illustrator bringen und von dort aus arbeiten. Wenn Sie mehr als eine Ebene haben, die Sie exportieren müssen, völlig in Ordnung. Sie deaktivieren einfach den Layer, den Sie gerade aktiviert haben, aktivieren die nächste Ebene und wiederholen den Vorgang. Gehen Sie zum „Schraubenschlüssel“, „Teilen“, „JPEG“. Es portiert, per E-Mail an sich selbst, oder AirDrop es auf Ihren MAC, und dann sind Sie alles bereit. So bereiten Sie Ihren Schriftzug für Schriftgestaltung vor, wenn die Schriftgestaltung etwas ist, an dem Sie interessiert sind. Ein Link zu meinen Kursen direkt unter diesem Video, wenn Sie mehr über die Schriftgestaltung erfahren möchten. Es gibt auch einen kostenlosen Mini-Kurs, wenn Sie einige zusätzliche Informationen darüber erhalten möchten , was mit der Umwandlung Ihrer Handschrift in praktikable lösliche Schriftarten verbunden ist. 22. Projekt SHADE: Erstellen und Anwenden von mehreren Farben auf Lettering: Ok. Wir sind auf dem dritten Projekt in dieser Klasse. Was du vor dir siehst, ist genau das, was wir gemeinsam erschaffen werden. Wir werden tatsächlich diesen Pinsel verwenden, den wir in einem der vorherigen Videos zum Bearbeiten Ihrer Pinsel für Beschriftungen angepasst haben . Wenn Sie das mitverfolgt haben, haben Sie bereits den Pinsel und wir sind alle gut zu gehen. Ich habe meine Farbpalette hier unten geladen und du weißt schon, wie das geht, wenn du mitverfolgt hast. Ich werde ein brandneues Dokument erstellen, das wieder Bildschirmgröße hoch ist. Wir werden anfangen, indem wir gerade jetzt unseren Schriftzug einfügen. Unser Schriftzug wird die gleiche Farbe wie unser Hintergrund für den Effekt haben, den wir kreieren. Ich werde zuerst den Schriftzug erstellen. Wir werden all diese verschiedenen Farbtöne in den Schriftzug einfügen und dann fügen wir die Hintergrundfarbe hinzu. Ich habe meine Ebene hier, ich werde diesen einen Farbton umbenennen, denn dieser ist alles Schriftzug dieses Mal, wir fügen keinen typfähigen Text hinzu. Ich werde diesen benutzerdefinierten Schriftzug Pinsel nehmen, wir zusammen erstellt haben, und schreiben Sie einfach Ihr Wort aus. Ich mag es, ein wenig gedeihen darunter zu setzen. Das ist groß, lassen Sie mich es nur ein wenig kleiner machen indem Sie es auswählen und kneifen. In Ordnung. Jetzt werden wir anfangen, all diese verschiedenen Farbtöne zu integrieren und das macht wirklich Spaß. Wir verwenden stapelbare Clipping-Maske dafür. Wir werden eine neue Ebene direkt über dieser erstellen und wir werden Clipping-Maske auf sie sofort anwenden. Tippen Sie darauf und wählen Sie Clipping-Maske. Ich fange zuerst mit den hellsten Farbtönen an. Ich fange hier mit meinem Gelb an. Ich werde diesen in das Lichtgelb umbenennen und wir greifen unsere weiche Airbrush. Hier drüben, gehen Sie zu Ihren Luftbürsten und greifen Ihre weiche Bürste und Sie wollen, dass sie ziemlich groß ist. Ich habe 20 Prozent hier. Alles, was du tun wirst, ist in zufälligen Bereichen in deinem Wort zu malen. Sie wollen nicht zu viel füllen, weil wir hier eine Reihe von verschiedenen Farben setzen. Aber ich mag es nur zufällig verschiedene Bereiche zu platzieren. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werden wir eine neue Ebene direkt darüber erstellen. Wir werden Clipping-Maske anwenden. Wieder einmal maskieren wir all diese kleinen Farbflecken direkt in unsere Schrift-Schicht. Das hier, wir werden Pfirsich machen. Ich werde diesen einen Pfirsich umbenennen und ich werde diese Farbe auswählen und meine Pinselgröße nur ein wenig reduzieren. Ich bin bei diesem hier auf 12 Prozent gesunken. einmal, nur in zufälligen Bereichen, fangen Sie an, es einzumalen. Ok? Jetzt gehen wir zur nächsten Ebene und diese wird hellrosa sein, also wenden Sie Clipping-Maske an, benennen Sie hellrosa um. Wählen Sie diese Farbe aus. Ich mag die Größe dieses Pinsels, also werde ich es die 12 Prozent behalten. Eigentlich werde ich es etwas kleiner machen. Ich werde auf acht Prozent für diesen hier runterkommen. Was du hier genau tun willst, ist, das dunklere Lila daraus zu entfernen. Jetzt alle Bereiche, die dunkelviolett sind, das sind die Bereiche, die ich mit meiner endgültigen Farbe malen werde. Erstellen Sie unsere letzte Ebene direkt darüber, wenden Sie erneut eine Clipping-Maske an. Diese Farbe wird regelmäßig rosa sein. Ich werde tippen, rosa umbenennen und dann die Farbe schnappen und sie einpinseln. Ich werde die Größe meines Pinsels auf sieben Prozent reduzieren und nur in den verbleibenden Bereichen malen. In Ordnung, ich glaube, ich habe sie alle. Ich habe ein wenig auf diese E gesetzt. Okay, jetzt sind wir alle bereit, wir können jetzt in unsere Hintergrundfarbe fallen lassen. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen. Ich werde es halten und es den ganzen Weg nach unten unter meiner Schriftzug-Ebene ziehen. Schnappen Sie sich Ihre Hintergrundfarbe und lassen Sie sie einfach in und wir werden diesen einen Hintergrund umbenennen. Alles sieht im Moment richtig gut aus. Dann wird der letzte Schritt sein, einige Schattenbereiche zu integrieren, in denen unsere Buchstaben verschiedene Striche überlappen werden , und dann werden wir eine Textur am Ende einfügen. Das ist, was wir im nächsten Video machen und alles fertig machen werden. 23. Projekt SHADE: Tiefe und Textur hinzufügen: In diesem Video werden wir in den schattigen Bereichen unseres Textes hinzufügen, so dass wir die kühle Wahrnehmung der Tiefe haben, wo sich unsere Striche überlappen. Dann fügen wir unserem Schriftzug Textur hinzu und fügen dann einfach ein Hintergrundglühen hinzu, um alles zu beenden. Wir werden unsere Hintergrundfarbe für unseren Schatten verwenden weil es die dunkelste Farbe in unserer Farbpalette ist. Wir werden unseren weichen Pinsel dafür benutzen, und wir werden es ungefähr fünf Prozent schaffen. Dann wollen wir, dass dies auf allen unseren Ebenen genau hier liegt, also erstellen Sie eine neue Ebene oben. Es wird auch in unserem Schriftzug maskiert werden. Tippen Sie auf die Miniaturansicht der Ebene und wählen Sie die Schnittmaske aus. Jetzt werden wir nur in den Bereichen malen, in denen der Schatten gehen muss. Ich weiß, dass dieser Schlaganfall diesen Schlaganfall überlappt. Wo immer Sie einen überlappenden Strich haben, wird der Schatten darunter sein. Ich werde mir hier einen kleinen Farbfleck geben und dann entfernen wir die Teile, die wir danach nicht brauchen. Dieser Strich überlappt diesen Teil des Strichs, also werde ich hier auch ein bisschen Farbe hinzufügen, und dann kommen wir hoch und kommen runter, und dann überlappt sich dieser Teil hier. Wir haben eine Überlappung hier, genau hier, genau hier, und genau hier, und da geht's. Wir haben alle unsere schattigen Bereiche und jetzt müssen wir die Teile entfernen, die wir nicht brauchen. Wir werden dafür eine Ebenenmaske verwenden. Wir haben eine Clipping-Maske und wir wenden auch eine Ebenenmaske an. Ich tippe auf meine Ebene und wähle „Maske“. Sie können eine Ebenenmaske an eine Zuschneidemaske anhängen lassen. Dies wird jetzt definitiv ein bisschen komplexer, aber völlig machbar. Wir haben Schwarz ausgewählt, unser wahres Schwarz hier. Ich kehre zum eingewichtigen Pinsel zurück, und wir werden nur den Strich ausbürsten, der den anderen überlappt. Das Coole daran ist, dass wir eine Maske benutzen, wenn Sie sich überhaupt vermasseln, können Sie sehen, wenn ich hier zu weit gegangen bin, alles, was ich tun muss, ist, zurück zu Weiß zu wechseln, und das wird den Schatten wieder enthüllen. Dies ist, wo die Ebenenmaske wirklich mächtig wird. In Ordnung. Ich möchte mehr von meinem Schatten enthüllen. Wenn dies zu hart für einen Pinsel ist, was bedeutet, dass die Kante zu hart ist, müssen Sie nur zu einer weicheren Bürste wechseln wenn Sie möchten, dass sie ein wenig nahtloser ist. Ich werde die Größe ein wenig reduzieren. Ich wechsle zu einer weicheren Bürste und das macht diesen Übergang wirklich schön. Es gibt Bereiche, in denen Sie einen harten Übergang wünschen, es gibt immer Bereiche, in denen Sie einen weichen Übergang wünschen. Ich werde zurück zu meinem eingewichtigen Pinsel wechseln, zurück zu meinem schwarzen, weil ich jetzt den Schatten verstecke, bevor ich den Schatten enthüllt habe, und ich komme einfach an diesem Rand vorbei. Ich will, dass all diese Schatten verschwinden, also werde ich meinen Pinsel etwas größer machen. Wenn Sie verkleinern, können Sie sehen, wie schön das aussieht. Jetzt gehen wir einfach weiter mit den anderen Bereichen unserer Briefe auf die gleiche Art und Weise. Jetzt haben wir alle unsere Schatten gesetzt. Wenn Sie möchten, dass sie noch dunkler werden, können Sie den Mischmodus auf „multiplizieren“ ändern. Tippen Sie auf das N, unter der Kategorie Verdunkelung, und multiplizieren Sie. Sie können sehen, dass sie alle ein bisschen dunkler geworden sind und sie interagieren mit den Farben darunter ein bisschen mehr. Ich mache das gerne und reduziere dann meine Deckkraft auf etwa 70 Prozent, nur damit es sich etwas natürlicher anfühlt. Alles, was wir tun müssen, ist in unserer Textur zu fallen. Sie möchten nur sicherstellen, dass sich Ihre Textur auf der obersten Ebene befindet, wenn Sie sie mit allen Farben direkt hier integrieren möchten. Ich werde nur eine brandneue Ebene auf der Oberseite erstellen, Clipping-Maske anwenden, diese als Textur beschriften, und ich werde gehen, um die freie silberne Juwel Textur zu greifen, die mit der Klasse kam. Ich werde nur den Schraubenschlüssel schlagen, hinzufügen, ein Foto einfügen, und hier ist diese Textur. Tippen Sie auf die Textur. Sie können es nach unten skalieren und sicherstellen, dass es alle Bereiche füllt, die Sie möchten. Da wir die Clipping-Maske bereits angewendet haben, können Sie sehen, dass sie sofort in unseren Schriftzug eingeschlossen ist. Ich werde nur die Auswahl aufheben, und jetzt können wir unseren Mischmodus anwenden, so dass er mit den Farben interagiert, die darunter sind. Wir kommen einfach zu unserer Texturebene, tippen Sie auf das Ende, und Sie können durch. Ich weiß, dass ich möchte, dass dies eine hellere Interaktion ist, also werde ich zu meinen Kontrasten kommen und Overlay wählen. Sie können auch durch die anderen verschiedenen Mischmodi wechseln, um zu sehen, was Sie möchten, aber ich bleibe bei Overlay dafür. Wenn die Intensität für Sie zu viel ist, denken Sie daran, dass Sie immer die Deckkraft oder die Transparenz dieser Textur reduzieren können, aber ich werde meine bis zu 100 halten. Das letzte, was wir tun müssen, ist, einfach etwas Hintergrundbeleuchtung hinzuzufügen, um den Fokus ganz auf unseren Schriftzug in diesem Stück zu setzen. Eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist nur auf Ihre Ebenen zu kommen, tippen Sie auf Ihre Hintergrundebene, erstellen Sie eine neue Ebene direkt darüber. Wir werden diesen „Glow“ beschriften, und dann wählen wir unsere hellste Farbe aus. Wir tippen auf die gelbe Farbe genau hier und greifen dann Ihre weiche Airbrush. Sie kommen in Airbrushing und tippen Sie auf „Soft Airbrush“ genau hier. Wir werden das wirklich winzig machen, auf etwa zwei Prozent. Ich habe festgestellt, dass ein kleines Leuchten zu machen und es dann zu erweitern, ein viel glatteres Leuchten macht , als es nur super-groß zu machen und es einmal zu klopfen und einen riesigen Glanz dahinter zu haben. Ich mag die Wirkung, einen kleinen Glanz zu dehnen. Ich habe meine Pinselgröße auf zwei Prozent. Ich werde nur einmal auf den Bildschirm tippen und dann mein Auswahlwerkzeug, das Pfeilwerkzeug dort oben greifen , und dann einfach weiter kneifen, um es schön und groß zu machen und es auf die Form zu strecken, die Sie möchten, dass es sein. Das sieht ziemlich gut aus, genau da. Ich werde das nur zurückdrehen. Jetzt werde ich den Verschmelzungsmodus dieses zu überlagern ändern , also Kontrast, Overlay. Sie können den Unterschied sehen, es sieht hier wirklich subtil aus. Lassen Sie mich rauszoomen. Wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte, können Sie den Effekt sehen, den sie hat. Es ist sehr subtil, aber es ist immer noch schön und es konzentriert Ihre Aufmerksamkeit definitiv direkt auf den Schriftzug, da er direkt dahinter steht. Das ist unser Projektschatten. Wir verwenden einen benutzerdefinierten Schriftzug Pinsel, unseren eigenen Handschriftzug. Wir haben Clipping-Maskenstapeln verwendet, und wir haben eine Textur zusammen mit mehreren Mischmodi integriert. 24. Abschlussprojekt BEAUTY: Vorbereiten der Vorlage und Bearbeiten der Hilfslinien: Willkommen zum Abschlussprojekt. In diesem Kurs werden wir zusammen einen Kranz erstellen, einen dekorativen Kranz und wir werden viele unserer Symmetrieführer verwenden. Sie werden sehen, wie mächtig Ihre Führungen in Ihren Symmetrieeinstellungen wirklich sind, um diesen Kranz zu erstellen. Sie können so viel von der Symmetrie oder so wenig von der Symmetrie verwenden, wie Sie möchten, ich werde Ihnen eine Reihe von verschiedenen Szenarien zeigen. Wir werden nur anfangen. Ich habe meinen Mono-Gewichtspinsel bereits ausgewählt, und ich habe bereits in unsere Beauty-Farbpalette hier geladen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie die Farbpalette laden, lesen Sie einfach einige der vergangenen Projekte und Sie werden in der Lage sein, genau zu sehen, wie Sie diese einbringen. Das erste, was wir tun werden, ist in unsere Hintergrundfarbe bringen, die diese dunkelgrüne Farbe ist. Ich ziehe das einfach auf mein Artboard und beschrifte diesen Hintergrund. Wieder einmal verwende ich eine Bildschirmgröße, hohe Auflösung Dokumentgröße. Jetzt haben wir unseren Hintergrund in und wir brauchen eine Vorlage, um unseren ganzen Kranz abzulegen. Ich werde eine neue Ebene direkt darüber erstellen. Ich werde mir eine meiner hellsten Farben holen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es ist, stellen Sie einfach sicher, dass es hell ist. Dann komme ich mit meiner Airbrush zu Air Brushes und wähle hier eine harte Bürste aus. Dies ist der Standardpinsel, daher sollte jeder diesen haben. Du wirst das ziemlich groß machen. Dann tippen Sie nur einmal auf Ihren Bildschirm. Ein Fingertipp und jetzt habe ich diesen perfekten Kreis hier, ohne ihn zeichnen zu müssen. Ich kann es auswählen und zentriert an Ort und Stelle verschieben. Machen wir es perfekt zentriert, indem wir unsere Guides anschalten. Tippen Sie auf Ihren „Schraubenschlüssel“, „Leinwand“, aktivieren Sie Ihren Zeichenführer, Zeichenführer bearbeiten. Kommen Sie zu 2D die Rastergröße den ganzen Weg hoch, bis die Dicke den ganzen Weg. Ich werde diese Farbe ändern, damit wir sie besser sehen können. Klicken Sie auf „Fertig“. Jetzt werde ich meinen Kreis greifen und ihn perfekt ausrichten. Ich werde hier nicht über die Mitte gehen. Ich möchte, dass das perfekt positioniert ist. Nehmen Sie eine zusätzliche Sekunde, wenn Sie es brauchen, stellen Sie einfach sicher, dass alle Ihre Punkte Ihre Richtlinien genau hier treffen. Dann ist das nächste, was Sie tun möchten, einfach die Deckkraft Ihres Kreises zu reduzieren. Dies wird unsere Vorlage für unseren Kranz sein. Eigentlich werde ich die Größe nur ein wenig nach unten bringen , damit ich einige dekorative Elemente den ganzen Weg herum setzen kann. Ich möchte mir keine Sorgen machen, dass dekorative Elemente direkt an den Rand kommen. Deswegen habe ich es ein bisschen heruntergefahren. Dann kann ich das hier runterbringen. Das sieht gut aus. Jetzt wollen wir die Deckkraft unserer Kreise reduzieren, da wir sie als Vorlage verwenden. Machen Sie es hell genug, damit Sie es immer noch sehen können, aber nicht zu dunkel, wo Sie nicht in der Lage sein werden, zu sehen, woran Sie arbeiten, während Sie darüber arbeiten. Jetzt werde ich diese Vorlage beschriften und eine neue Ebene direkt darüber erstellen, und hier werden wir anfangen, unsere verschiedenen Elemente einzubringen. Ich werde zuerst ein paar Blätter einbringen, einige ziemlich große Blätter. Ich werde mir meine hellgrüne Farbe hier schnappen. Beschriften Sie diese großen Blätter. Ich habe meine Mono-Gewichtebürste hier ausgewählt. Ich werde meine Guide-Einstellungen ändern, damit wir mit der Einführung dieser Symmetrie beginnen. Kehren Sie zu Ihrem Schraubenschlüssel zurück, kehren Sie zu Ihrer Zeichnungsleitlinie bearbeiten unter Leinwand zurück. Jetzt wollen wir hier rüber kommen, es ist Symmetrie. Hier wählen wir, welche Symmetrie wir wollen. Der Standardwert hat hier eine vertikale Richtlinie, was bedeutet, dass alles, was Sie auf der einen Seite zeichnen, auf der anderen Seite wiederholt wird. Wenn ich eine horizontale möchte, tippe ich einfach „Horizontal“ hier unten und jetzt wird alles, was ich hier ablebe , hier unten wiederholt und umgekehrt. Quadrant wird viermal wiederholen. Alles, was ich auf einem Quadranten gezeichnet habe, wird in den anderen drei wiederholt. Dann teilt radial dies in acht verschiedene Abschnitte auf. Was immer ich in einem Abschnitt tue, wird in den anderen sieben wiederholt werden. Ich möchte mit einem Mittelweg beginnen, also werde ich mit Quadrant beginnen und dann möchte ich nur meine Farbe auf meinem Führer ändern, damit wir es besser sehen können. Ich werde die Dicke davon erhöhen. Das sieht gut aus. Sie möchten sicherstellen, dass die Rotationssymmetrie aktiviert ist. Schalten Sie das einfach um, stellen Sie sicher, dass dies Ihre Einstellungen hier unten sind und dann sind Sie alle bereit zu gehen. Drücken Sie „Fertig“. Dies gilt nur für diese Ebene, die Einstellungen, die ich gerade angezogen habe, Sie können sehen, dass es jetzt unter der Ebene unterstützt wurde. Wenn ich in einem Quadranten zeichne, wird es in den anderen drei wiederholt werden. Ich benutze eine Pinselgröße von fünf Prozent. Ich werde hier ein Blatt erstellen und Sie können sehen, dass es sich in den anderen wiederholt. Ich werde Farbe fallen lassen. Wenn du auf Instagram bist, hast du vielleicht einige Videos gesehen, in denen Leute die Symmetriefunktion verwenden , um Mandalas vom Mittelpunkt aus zu erstellen. Das ist eine wirklich lustige Verwendung für diese Symmetrieeinstellung als auch. Aber wir werden es einfach behalten, um es für diese wiederzuverwenden. Ich werde hier ein paar zusätzliche Blätter einziehen. Ich möchte genug Blätter legen, also sieht es hier immer noch wie ein Kreis aus. Wenn ich zu wenig habe, könnte es ein wenig boxy aussehen. Dann füllen Sie diese einfach mit Farbe aus und Sie können sehen, wie schnell Sie einen Kranz erstellen können, indem Sie die Symmetrieeinstellung verwenden. Dies sind meine großen Hintergrundelemente, die meine kleineren Elemente unterstützen werden , die auf ihnen sitzen werden. Wenn Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt eine Vorschau anzeigen möchten, kehren Sie einfach zu den Layern zurück, und aktivieren und deaktivieren Sie die Sichtbarkeit des Vorlagen-Layers. Am Ende werden wir das den ganzen Weg ausschalten. Aber während Sie arbeiten, können Sie sehen, wie die Dinge aussehen, indem Sie sie ein- und ausschalten. Jetzt sind wir bereit für eine weitere Schicht. Ich werde eine neue Ebene erstellen. noch einmal daran, dass alles, was ich auf dieser einen zeichne, hier bleiben wird weil die Einstellungen, die wir hatten, nur auf dieser einen Ebene waren. Wenn Sie einen neuen Layer erstellen, denken Sie daran, dass Sie alle Symmetrieeinstellungen, die Sie für diesen Layer benötigen, neu einfügen müssen. Für diesen werden wir kleine Zweige erstellen. Ich werde diesen einen Zweig umbenennen. Ich werde mir meine dunklere grüne Farbe hier schnappen. Ich werde die Größe meiner Bürste auf drei Prozent reduzieren. Lasst uns unsere extremste Form der Symmetrie für diese nehmen. Tippen Sie auf Ihren „Schraubenschlüssel“, klicken Sie auf „Zeichenführer bearbeiten“ unter Leinwand, und wir werden hierher kommen und „Radial“ wählen. Alles andere ist in Ordnung, so wie wir es haben. Rotationssymmetrie ist bereits aktiviert, daher sind wir gut zu gehen. Ich werde „Done“ treffen und ich werde nur hier reinkommen und einen Zweig wie diesen zeichnen. Zeichne einen weiteren Zweig. Sie können sehen, wie sich diese Zweige den ganzen Weg wiederholt. Ich kann eine Vorschau anzeigen, indem ich zu meiner Ebenenpalette zurückkehre und unsere Vorlagenebene ein- und ausschalte. Das sieht wirklich gut aus. Ich werde eine neue Ebene direkt darüber erstellen. Wir werden diese eine abstrakte Blumen beschriften. Im nächsten Video werden wir direkt hier abholen, um unsere Blumen weiter zu erstellen. Wir werden unseren Schriftzug einlegen und alles fertig machen. 25. Abschlussprojekt BEAUTY: Kranz fertigstellen und Lettering hinzufügen: Im letzten Video haben wir aufgehört, unsere Blumen für einen Kranz zu beginnen. Wir werden direkt dort abholen, wir werden abstrakte Blumen erstellen, die sehr ähnlich sind, wie wir sie in unserem ersten Projekt des Kurses für das Blumenprojekt erstellt haben . Wir kommen hier runter und wählen zuerst unsere dunkelviolette Farbe aus. Wir werden nur einige Punktcluster in verschiedenen Bereichen fallen lassen. Wir werden die Symmetrie etwas ändern. Ich möchte, dass Sie in der Lage sind, all die verschiedenen Arten von Symmetrie zu sehen, die wir haben. Ich werde auf meinen Schraubenschlüssel tippen, auf Bearbeiten Zeichenführer tippen, und dieses Mal werden wir eine horizontale tun. Alles andere sieht gut aus. Ich werde fertig schlagen. Ich kann hier reinkommen und es ist schön, deine Symmetrie hin und wieder zu ändern. Auf diese Weise sieht alles nicht zu wiederholend aus, wie es sich um Ihren Kranz wiederholt. Ich mag es, es ziemlich viel zu ändern. Ich werde die exakt gleiche Form unserer abstrakten Blumen wiederholen , wie wir es im ersten Projekt dieses Kurses getan haben. Wenn du dich erinnerst, haben wir kleine Punktcluster gemacht, wo immer wir sie brauchten. Wenn ich verkleinere, können Sie sehen, dass es hier überall wiederholt wird. Ich werde nur hier herkommen und einfach ein paar kleine Cluster reinlegen. Wir haben alle unsere Punktcluster, also werde ich eine neue Ebene direkt oben erstellen und wir werden in einer helleren Farbe des Violetts fallen lassen , nur um ein wenig zusätzliche Tiefe hinzuzufügen. gleiche genaue Prozess wie zuvor. Ich werde eine neue Ebene namens abstrakte Blumendetails machen. Ich werde meine hellviolette hier greifen, kommen Sie hierher und drücken Sie den Schraubenschlüssel, drücken Sie Bearbeiten Zeichenführer, weil denken Sie daran, wir müssen in unsere Symmetrieeinstellungen für jede neue Ebene, die wir tun, setzen. Stellen Sie einfach sicher, dass horizontal noch ausgewählt ist oder Rotationssymmetrien aktiviert ist, und drücken Sie fertig, und dann kommen Sie einfach hier rein und machen Sie kleine Punkte. Ich werde meine Pinselgröße auf drei Prozent für diesen hier einbringen. Wir haben unsere Tiefe auf unsere kleinen Cluster angewendet und jetzt können wir ihnen Blätter geben. Ich werde eine brandneue Ebene über dieser erstellen, nenne es abstrakte Blätter. Ich werde noch einmal meine hellgrüne Farbe greifen und einfach diese horizontale Symmetrie einschalten und fertig drücken. Dann kommen Sie einfach rein und erstellen Sie jede Art von Blättern, die Sie möchten. Ich habe immer noch meinen 3-Prozent-Pinsel ausgewählt. Jetzt habe ich meine abstrakten Blumen da drin und jetzt möchte ich ein paar Gänseblümchen mitbringen. Ich werde alle meine abstrakten Blumen-Layer zusammenfassen, sie einfach umschalten, Gruppe treffen. Beschriften Sie diese abstrakten Blumen, schalten Sie meine Gruppe aus, erstellen Sie eine neue Ebene direkt darüber. Ich nenne das Daisy und ändere das in meine dunklere orange Farbe. Dieses Mal möchte ich vertikale Symmetrie machen, nur damit Sie die Symmetrie auf einmal sehen können. Kommen Sie zu meinem Schraubenschlüssel, bearbeiten Sie die Zeichenführung, ändern Sie diese in vertikale Symmetrie, und drücken Sie fertig. Was immer ich auf dieser Seite tue, wird auf dieser Seite wiederholt werden. Ich werde nur ein paar Gänseblümchen machen, die im Maßstab variieren. Wir müssen nur die Zentren in unsere Gänseblümchen fallen lassen. Ich werde nur eine neue Ebene erstellen und diese Daisy Centers beschriften. Wenden Sie die gleiche Symmetrie darauf an. Hit erledigt. Wir werden diese Farbe zu unserer hellsten gelben Farbe hier ändern und einfach den Punkt in jedes dieser Gänseblümchen fallen lassen. Dann beenden Sie einfach alles. Ich fülle normalerweise Lücken oder Bereiche, die ein wenig extra etwas benötigen , mit nur einigen zufällig bestandenen Blättern. Ich werde mir eine brandneue Farbe schnappen. Ich werde diese endgültige Farbe hier drüben greifen und eine neue Ebene darüber erstellen. Ich werde meine Gänseblümchen-Layer zusammenfassen. Wir gruppieren die und beschriften das eine Gänseblümchen. Schließen Sie die Gruppe. Wir werden das hier nennen, Leaves. Ich werde die gesamte Symmetrie danach entfernen, nur damit Sie sehen können, dass dieses Projekt von der extremsten Form der Symmetrie bis hin zu keiner Symmetrie geht. Ich werde meinen Zeichenführer ausschalten. Nun, ich habe überhaupt keine Symmetrie. Sie können sehen, dass sich unter dieser Ebene kein Assistent befindet. Ich ziehe es einfach direkt ab, ohne irgendwelche Führer oder so. Wir können unsere Vorlage jetzt sogar ausschalten, da wir unseren Kreis ziemlich gut etabliert haben. Ich werde hier reinkommen, an jedem Ort, wo ich das Gefühl habe, dass das Layout nur ein kleines Extra braucht. Ich werde nur ein paar Blätter einziehen. Wir haben unsere letzten kleinen Blätter, füllen einfach alle Last-Minute-Lücken, in denen wir etwas wollen. Ich würde immer empfehlen, mindestens eine Ebene zu machen, die keine Symmetrie hat. Es verbessert nur das gesamte Stück, indem es es nicht das Gefühl, es zu wiederholend den ganzen Weg durch, um einige dieser zufälligen Stücke zu haben, wirklich bindet alles zusammen. Ich weiß, dass es etwas mehr Zeit braucht, um den ganzen Kreis herum zu gehen, aber ich würde definitiv empfehlen, dass mindestens eine Ihrer Schichten das tun. Eine letzte Sache, die ich gerne tun würde, ist, hier ein wenig Textur einzufügen. Ich gehe hier runter zu meinen großen Blättern und lasse einfach eine meiner Aquarelltexturen da rein. Sie können auch das Silber Juweled verwenden, wenn Sie möchten, oder andere Texturen, die Sie zur Hand haben. Ich mag das Aussehen von Aquarell in Blättern, also werde ich das tun, damit Sie sehen können, wie es aussieht. Ich komme zu meinem Schraubenschlüssel und füge ein Foto ein, und ich werde meine grüne Aquarell-Textur hier schnappen. Das ist Teil meines Aquarell-Kits. Es wird einfach direkt reinkommen. Sie möchten sicherstellen, dass es all diese großen Blätter bedeckt , also wenn wir die Clipping-Maske auftragen, füllt sie all diese Blätter. Ich komme zu dieser Ebene, tippe darauf und wähle Clipping-Maske, und jetzt ist es dort maskiert. Wenn ich den Mischmodus anwenden möchte, weil er ein wenig zu gesättigt für mein Layout ist, muss ich nur das Ende treffen und dies ändern. Ich werde es ändern und multiplizieren. Jetzt können Sie sehen, es hat diese wirklich schöne, subtile Textur hier drin. Ich kann sogar die Deckkraft reduzieren, wenn ich das Gefühl habe, dass die Textur nur ein wenig zu intensiv ist. Sie können sehen, dass wir viel Flexibilität dabei haben. Ich werde es auf 65 Prozent senken. Ich mag die Art, wie das aussieht. Schließlich, was wir tun werden, ist einfach alles zu beenden mit allem, was Sie in Ihrem Kranz schreiben wollen. Ich werde „Schönheit“ schreiben. Ich werde zu meiner obersten Ebene kommen eine neue Ebene darüber erstellen. Ich werde meine hellgrüne Farbe greifen, ich werde diesen Schriftzug beschriften, und ich werde meinen kostenlosen flachen Markerpinsel greifen, mit diesem Kurs kam und einfach „Schönheit“ ausschreiben. Ich werde einen 35 Prozent großen Pinsel verwenden. Offensichtlich hätte ich keinen ziemlich extremen Winkel, also werde ich das reparieren. Siehst du, dreh es noch ein bisschen mehr. Das sieht gut aus. Wenn Sie ein Hintergrundglühen hinzufügen möchten, wie wir es im letzten Projekt getan haben, können Sie das gerne tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es direkt über Ihrer Hintergrundfarbebene hinzufügen. Auf diese Weise stört es keine Ihrer anderen Ebenen. So erstellen Sie einen Kranz mit allen Arten von unterschiedlicher Symmetrie. Wir haben eine Textur und eine Clipping-Maske, mehrere Ebenen, Gruppen und sogar einige Handbeschriftungen integriert . 26. Exportoptionen und abschließende Schritte: So exportierst du deinen Entwurf: In diesem Video werden wir über den Export Ihres Kunstwerks sprechen. Wenn Sie es also auf Ihren Computer bringen möchten, wenn Sie es drucken möchten, wenn Sie es in sozialen Medien posten möchten, werden wir darüber sprechen, was mit Ihrem Kunstwerk zu tun ist, da alles erschaffen und fortpflanzen ist. Wir werden dieses erste Projekt ein Floral Projekt als Beispiel dafür verwenden. Wenn Sie bereit sind und alles fertig ist, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Ebenen schön und organisiert sind , besonders wenn Sie vorhaben, dies in Photoshop zu bringen. Dies wird Wunder für Sie wirken, wenn alles genau hier organisiert und beschriftet ist. Also stelle ich immer sicher, dass meine Ebenen als organisiert markiert sind , bevor ich etwas exportiere, und wenn Sie bereit sind, drücken Sie einfach das Schraubenschlüssel-Symbol, hier oben, Navigieren, um zu teilen und Sie können alle verschiedenen Dateiformate, die Sie teilen können sehen. Wenn Sie Ihr Kunstwerk mit einem anderen Benutzer teilen möchten, wie in dieser Klasse, haben Sie alle procreate Dateien kostenlos erhalten. Als ich diese erstellt habe, exportierte ich sie als Procreate Dateien, und dann gab ich sie dir im Bonusbereich der Klasse, also habe ich diese Procreate Dateien erstellt. Wenn Sie also Ihr fortgebildetes Bildmaterial mit einer anderen Person teilen möchten, speichern Sie es als Procreate Datei. Ich mag es, meine in Photoshop für alle letzten Verbesserungen oder Bearbeitung, die ich tun muss, zu bringen , und wenn Sie als PSD exportieren, hält es alle Ihre Ebenen, alles beschriftet. Es ist wirklich, wirklich praktisch, sogar Ihre Mischmodi werden über gezogen. So ist Ihre PSD im Grunde Ihre editierbare Form, die Sie auf den Computer bringen können. Ich liebe es, als PSD auszunutzen. Sie können auch Ihren Farbmodus ändern, wenn Sie es benötigen und zusätzliche Bearbeitungen vornehmen , die notwendig sind, damit Sie wirklich gut drucken können. Wenn Sie Photoshop nicht haben und Ihr Bildmaterial drucken möchten, empfehle ich, es als PDF zu exportieren, es auf einem Computer zu öffnen und dann vom Computer zu drucken anstatt direkt von Ihrem iPad aus zu drucken. Ich weiß, dass viele Leute Probleme mit der Farbübereinstimmung hatten , wenn sie direkt vom iPad drucken, also würde ich im besten Fall sehr empfehlen, wenn Sie etwas exportieren als PSD möchten, bringen Sie es auf eine -Computer, bearbeiten Sie alles, was Sie benötigen, und drucken Sie es dann von dort aus. Wenn Sie Photoshop nicht haben, können Sie von jedem anderen dieser Dateitypen drucken, einfach einen Testlauf durchführen und sehen, wie das funktioniert. In Ordnung, also haben wir PDF, JPEG, PNG und TIFF. PDF ist gut, wenn Sie es ausdrucken möchten, es wird eine größere Größe sein. JPEG wird in der Regel Ihre kleinste Dateigröße haben, aber wenn Sie die Originaldatei in einer großen Größe mit einer hohen Auflösung erstellt haben, wird sie immer noch sehr gut reproduziert, wenn Sie sie nur drucken oder in sozialen Netzwerken veröffentlichen müssen Medien, JPEG ist eine wirklich gute Option. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie Ihr Dokument in einer wirklich schönen Größe erstellt haben , bevor Sie als JPEG exportieren. Ein PNG ähnelt einem JPEG, es behält Ihre Bildqualität ein wenig besser bei, wenn Sie später die Größe ändern müssen. PNG ist also auch eine gute Option. TIFF ist einem PNG sehr ähnlich. Es wird eine etwas größere Datei sein, aber immer noch ein großartiger Dateityp zum späteren Drucken oder Bearbeiten. Ok. Schließlich, wenn Sie nur einige Ihrer Ebenen mit einem anderen Künstler teilen möchten, der an einem ähnlichen Projekt arbeitet wie Sie, können Sie Ihre einzelnen Ebenen hier unten exportieren, indem Sie PDF, PNG-Dateien oder Animiertes GIF auswählen. Wenn Sie also ein animiertes GIF wie ein Stop-Motion-Look wünschen , kann das wirklich hilfreich sein, um alle Ihre Ebenen einzeln zu exportieren und dann können Sie diesen Look erhalten, den Sie gerade suchen. Mit PNG-Dateien werden Sie nur Ihre Ebenen als einzelne PNG-Bilddateien exportieren . Dann wird eine PDF-Datei eher eine Dokumenttypdatei sein. Alles klar, wenn Sie also das Dateiformat auswählen, das Sie möchten, tippen Sie einfach auf dieses Dateiformat, es wird es exportieren und dann können Sie wählen, was Sie damit machen möchten. Wenn Sie auf einem Mac sind, ist es wirklich hilfreich zu exportieren, Sie können ziemlich große Dateigrößen über AirDrop exportieren, aber wenn Sie keinen Mac haben, wenn Sie auf einem PC sind oder wenn Ihr AirDrop einfach nicht auf Ihrem Mac aktiviert ist, Ich empfehle, es per E-Mail an sich selbst zu senden, als es auf Ihrem Computer zu öffnen Laden Sie es einfach von dieser E-Mail herunter. Wenn Ihre Dateigröße zu groß ist, möchten Sie sie in Ihren Dateien speichern und dann können Sie sie von dort auf Ihrem Google Drive speichern. Das ist also eine grundlegende Übersicht über den Export Ihrer Dateien, so dass Sie sie nach der Erstellung verwenden können. 27. Exportoptionen und abschließende Schritte: Vielen Dank und nächste Schritte: Das schließt unsere Klasse ab. Vielen Dank, dass Sie ein Teil von Procreate for Beginners sind. Ich hoffe, dass du etwas Neues gelernt hast und dass du aufgeregt bist , in alles einzutauchen, was Procreate zu bieten hat. Ich wollte jetzt einige nächste Schritte anbieten, da Sie diese Grundlage auf der Fortbildung aufgebaut haben, was tun Sie als nächstes? Ich habe ein paar Tipps. Zuerst experimentieren Sie. Denken Sie an Dinge, die Sie machen möchten, und geben Sie sich dann die Freiheit, mit den Tools zu experimentieren, mit denen Sie jetzt vertraut sind. Da Sie ein Verständnis dafür haben, wofür diese Werkzeuge verwendet werden sollen, können Sie noch kreativer werden, wenn Sie etwas sehen, das Sie wirklich lieben, versuchen Sie, die mit den Tools, die Sie bereits kennen und verwendet haben, neu zu erstellen. Je mehr du trainierst, desto schneller und besser wirst du. Sie werden die Werkzeuge verstehen und wie sie sich so viel mehr verhalten, nur mit der Zeit, die Sie mit ihnen verbringen. Wenn Sie nach einer Herausforderung suchen, wäre es eine wirklich lustige Übung, zurück zu unseren Projekten zu gehen und einfach das Endergebnis zu betrachten und zu versuchen, es neu zu erstellen, ohne eines der Video-Tutorials zu sehen, wie man es macht. Schauen Sie sich das Endergebnis an und treffen Sie Ihre Entscheidungen auf der Grundlage, wie das Endergebnis aussieht. Bitte teilen Sie, was Sie mit anderen in der Klasse gemacht haben, indem Sie die #PROCREATEIT verwenden. Das ist alles ein Wort auf Instagram und ich würde es gerne sehen, also markieren Sie mich bitte. Mein Griff ist @everytuesday. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten noch weiter nehmen möchten, biete ich eine Klasse namens 3D-Schriftzug in der Fortbildung an. Jetzt, da ihr die Grundlagen habt, ist dies die perfekte Gelegenheit, eure Fähigkeiten so viel weiter auszubauen und zusätzliche Fähigkeiten in den 3D-Realms hinzuzufügen. 3D-Schriftzug in Procreate verwendet genau die gleichen Werkzeuge aus diesem Kurs, aber wir verwenden sie auf fortgeschrittene Weise. Es gibt einen Schwerpunkt auf Auswahl, mehrere detaillierte Layering und auch Farbvariationen und Schattierungen, um diese Buchstaben wirklich aus dem Bildschirm zu bekommen. Sie können die 3D-Techniken, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, ganz einfach auf jeden Schriftzug, jeden Text oder jede flache Grafik anwenden die 3D-Techniken, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, ganz einfach auf jeden Schriftzug, . Diese Skill Share-Klassen verfügbar auf every-dienstag.com/ SkillShare-3D-Procreate. Sie können es auch erreichen, indem Sie einfach zu meinem Profil hier auf Skill-Sharing gehen und von dort auf die Klasse klicken. In diesem Kurs haben Sie gesehen, wie wir unseren Schriftzug für die Schriftgestaltung vorbereitet haben. Wenn Sie Ihre procreate Schriftzug in eine professionelle verkaufbare Schriftart konvertieren möchten, habe ich eine Reihe von kostenlosen Ressourcen über auf meiner Website dafür. Das finden Sie auf every-tuesday.com. Suchen Sie einfach nach unserer Schrift und Sie werden eine Reihe von Ergebnissen von kostenlosen Tutorials und Lektionen zur Umwandlung Ihrer Schrift in eine Schriftart finden . Nochmals vielen Dank dafür, dass Sie Teil dieser Klasse sind. Vergessen Sie nicht, unseren Klassen-Hashtag zu verwenden und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen.