Procreate 5X für Anfänger:innen

1. Procreate 5X für Anfänger:innen: Procreate ist jetzt eine der beliebtesten Apps für Erstellung von Kunstwerken auf einem iPad und mit jedem neuen Update wird es immer leistungsfähiger. Wenn Sie neu bei Procreate sind, können diese Updates ziemlich überwältigend werden. Da kommt dieser Kurs ins Spiel. In Procreate 5X für Anfänger brechen wir alle wichtigen Werkzeuge auf die verdaulichste Art und Weise auf. Wir beginnen mit Mini-Tutorials, die Werkzeuge und Techniken für einen effizienten Workflow ohne die Verwirrung beschreiben . Nach einer Reihe von Mini-Tutorials erstellen wir gemeinsam ein Projekt mit denselben Werkzeugen, um das Vertrauen zu erhöhen. Die Verstärkung der Verwendung dieser Werkzeuge ein echtes Projekt trägt auch dazu bei, zukünftige Projekte zum Kinderspiel zu machen. Wir führen vier Hauptprojekte zusammen aus, die sich auf die Ebenenreihenfolge, Farbpaletten, Pinseleinstellungen, bearbeitbaren Text, Schnittmasken und Ebenenmasken konzentrieren Farbpaletten, Pinseleinstellungen, bearbeitbaren Text, Schnittmasken , Ihre Arbeit exportieren und sogar auf Animationen konzentrieren. Wenn Sie sich anmelden, erhalten Sie auch einige Procreate Boni. Im Kurs sind vier Procreate create-Pinsel, jede Farbpalette für ein anderes Projekt, einetransparente PNG-Textur und jede Procreate-Projektdatei enthalten jede Farbpalette für ein anderes Projekt, eine transparente PNG-Textur , wenn Sie diese in Zukunft jemals referenzieren müssen. Ganz gleich, ob Sie neu bei Procreate sind oder ein begeisterter Benutzer waren , der einige zusätzliche Workflow-Tipps verwenden konnte, dieser Kurs wurde für Sie erstellt. Klicken Sie auf „Anmelden“, um Procreate zu lernen, und machen Sie einige ziemlich coole Kunst zur gleichen Zeit. 2. Willkommen: Erste Schritte/folgende Themen stehen zur Auswahl:: Willkommen bei Procreate 5X für Anfänger, ich bin so aufgeregt, dass Sie hier sind und geehrt, dass Sie beschlossen haben, Procreate für mich zu lernen, es ist wirklich eines meiner Lieblingsprogramme. Ich benutze es seit der ersten Version, und ich erstelle jetzt wöchentliche Tutorials dafür. Ich verspreche dir, du bist an der richtigen Stelle und wir werden viel Spaß haben. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen mitteilen, was Sie lernen werden. Sie werden eine Vorstellung von den Erwartungen für diesen Kurs haben. Zuerst werden wir durch die Schaffung neuer Leinwände gehen. Wir werden über Auflösung und Farbprofile sprechen. Wir werden über Interface-Grundlagen sprechen. Sie haben einen Griff für alle gängigen Werkzeuge, die Sie verwenden, wenn Sie neue Grafiken in Procreate erstellen. Wird Maskierung in Procreate in Länge diskutieren, gibt es zwei Arten von Masken, Clipping-Masken und Ebenenmasken. Sie sind beide äußerst wichtig, weil beide, obwohl sie ziemlich unterschiedlich sind, Ihren Workflow viel schneller machen und es Ihnen ermöglichen, verschiedene Dinge zu tun, die Sie sonst nicht in der Lage wären. Wir werden über Pinselanpassungen sprechen. Wenn Sie von Procreate überhaupt gehört haben oder wenn Sie mit Procreate vertraut sind, wissen Sie, dass Procreate Pinsel-Engine einige enorme Verbesserungen in den letzten paar Versionen erhalten hat . Wir werden über das Ändern vorhandener Pinsel sprechen und dann, wo Sie bestimmte Pinseleinstellungen finden , je nachdem, was Sie mit Ihrem speziellen Pinsel tun möchten. Wir werden auch in Animationsgrundlagen eintauchen, die ich wirklich aufgeregt bin. Denn frühere Versionen von Procreate haben es wirklich schwierig oder ein wenig verwirrend gemacht , Animationen richtig funktionieren zu lassen. Aber jetzt mit 5X haben sie die Animationsassistenzpalette, die die Dinge so viel einfacher macht als je zuvor. Ich führe Sie genau durch, wie Sie diese Palette verwenden. Wir werden eine einfache Animation erstellen und dann werden wir eine komplexere Animation in unserem vierten Projekt erstellen. Dann reden wir schließlich über den Export. Die Dateiformate, die ich für den Export Ihrer regulären Grafik und dann auch Ihre Animationen empfehlen . Lassen Sie uns über unsere Klassenprojekte sprechen. Jetzt kam diese Klasse mit vier Projekten. Das erste Projekt ist nur eine sehr grundlegende florale Initiale. Es gibt viele Elemente hier, aber der Schwerpunkt liegt auf der Ebenenreihenfolge. Ebenenreihenfolge ist eine wesentliche Grundfertigkeit zu haben, da Sie wissen können , wo Sie verschiedene Elemente in Ihrem Kunstwerk platzieren können, während Sie arbeiten Alles kann viel organisierter sein. Es wird viel einfacher sein, verschiedene Dinge zu finden. Wir werden über Layergruppen sprechen. Wir werden auch einige schreibbare Texte verwenden, Farbe anwenden und wir werden unsere Pinsel verwenden. In Projekt 2 wird wieder typierbaren Text verwenden, wir werden sowohl Ebenenmasken als auch Clipping-Masken integrieren, werden mehrere Pinsel für diesen einen verwenden. Wir werden auch zur Layer-Organisation zurückkehren , weil es so eine wichtige Fähigkeit ist, zu haben. Projekt Nummer 3, werden wir einen 3D-Schriftzug Effekt erstellen, was wirklich Spaß macht. Es wird so aussehen, als würde Ihr Schriftzug tatsächlich vom Bildschirm abspringen. Ich werde Ihnen meine Methode zeigen, das zu tun. Wir werden die Bewegungsunschärfe verwenden, wir werden Clipping-Maske, Ebenenmasken, Transparenzeinstellungen verwenden , und wir werden auch eine Hintergrundtextur werfen. Im vierten Projekt ist dies dann unser komplexestes Projekt. Ich habe dieses hier reingeworfen, ist ein Herausforderungsprojekt, aber alle Werkzeuge und Methoden, die in diesem Projekt verwendet werden, werden wir übergegangen sein, bevor Sie es bekommen. Wir werden einige animierte in Schriftzug gezeichnet erstellen, wird über Layer-Organisation wieder sprechen, wir werden die Animationsassisten-Palette verwenden. Wir werden eine Ebenenmaske in einer riesigen Weise in diesem Projekt verwenden. Dann exportieren wir auch das Video. Die Klassenboni, die mit Ihrer Einschreibung kamen, haben Sie vier kostenlose Bürsten. Es ist alles Teil eines Pinselsatzes. Sobald Sie das installiert haben, werden sie alle zusammen sein. Diese Bürsten sind meine eingewichtige Bürste, die, wenn Sie jemals eines meiner früheren Tutorials gefangen haben, wissen Sie, dass ich den Monoweight Pinsel ziemlich oft benutze. Ich habe meinen Signature-Pinsel beigelegt, der einen sehr glatten Schriftzug Pinsel ist. Es hat Druckeinstellungen, so dass sich Ihre Dicke je nach Druck, den Sie auf Ihren Stylisten ausüben, ändert. Ich habe meinen gepunkteten Pinsel enthalten, der großartig ist, um Ihrem Kunstwerk einige Details zum letzten Schliff hinzuzufügen. Dann meine glatte Bleistiftpinsel, die auch ein Schriftpinsel ist. Es hat eine eingebaute Textur und es hat auch diese Druckschwankungen. Ich habe alle Farbpaletten für jedes Projekt eingeschlossen, damit Sie genau folgen können. Ich habe eine freie Tinte Textur enthalten, es ist ein transparentes PNG. Dann schließlich, alle procreate Projektdateien, die genauen Projekte, die Sie sehen, wie ich auf dem Bildschirm erstellen, habe ich diese rohen procreate Dateien aufgenommen. Eine Frage, die mir ziemlich oft gestellt wird, ist, wie Sie das Kunstwerk verwenden können , das Sie erstellen, indem Sie entlang der Projekte in dieser Klasse folgen. Ich will so schnell rüber gehen. Erstens, wenn Sie eines der Projekte neu erstellen und sie in sozialen Medien posten möchten, ist das für mich völlig in Ordnung. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Eine Erwähnung und oder ein Tag wird immer sehr geschätzt. Sie können diese Bilder nicht neu erstellen und dann online verkaufen, weil sie auf meinen eigenen originalen Kunstwerken und Konzepten basiert. Aber Sie können jede der Fähigkeiten, Pinsel und Farbpaletten aus dieser Klasse für jedes zukünftige Kunstwerk verwenden, das Sie erstellen und verkaufen möchten. Wenn Sie die Tinte, die kostenlos zur Verfügung gestellt wurde, verwenden möchten und arbeiten, die Sie verkaufen möchten, weil sie Teil eines größeren Sets ist, müssen Sie die erweiterte Lizenz dafür abholen. Ich habe einen Link auf dem Bildschirm hinterlassen. Eine andere Sache, die ich wirklich schnell erwähnen möchte, ist, dass Sie eine leichte Farbverschiebung von dem bemerken , was Sie auf dem Bildschirm sehen , wenn Sie die Klasse zu dem, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, auf Ihrem iPad-Bildschirm bemerken. Es gibt ein paar Gründe für diese Farbabweichung. Zunächst einmal nehme ich einen Bildschirm auf und nur die allgemeine Art der Aufzeichnung eines Bildschirms kann manchmal die Farbe ändern. Die Helligkeit meines Bildschirms wird auch das Aussehen dieser Farben beeinflussen, ob sie ein wenig ausgewaschen oder ein wenig dunkler sind oder nicht. Der Bearbeitungs- und Video-Exportprozess bei der Komprimierung des Videos kann manchmal die Farbe ein wenig verändern. Dann der Bildschirm Ihre Anzeige auf, Ihre Bildschirm-spezifische Einstellungen, die Helligkeit, ob es sich um eine Netzhaut oder nicht Retina-Bildschirm. Aufgrund all dieser verschiedenen Variablen ist es unmöglich, die Farbe genau abzustimmen. Aber ich verspreche, dass wir unser Bestes geben. Alle freien Farbpaletten, die zur Verfügung gestellt wurden, sind genau diejenigen, die ich in jedem Projekt verwende, ob die Farbe genau die gleiche oder ein wenig anders auf dem Bildschirm ist oder nicht, aber bitte zögern Sie nicht, sie so anzupassen, wie Sie möchten. Nur eine kurze Erwähnung dessen, was ich zum Aufzeichnen verwende. Ich bin auf einem iPad Pro der dritten Generation. Es ist ein 2018 iPad. Es ist 12,9 Zoll und 256 Gigs. Ich bin sehr glücklich damit. Wenn Sie auf dem Markt für ein neues iPad sind, würde ich dieses auf jeden Fall empfehlen basierend auf meinen Erfahrungen mit ihm. Ich liebte die größere Größe, es fühlt sich an, als würde ich auf einem echten Blatt Papier zeichnen. Die Aufbewahrungsgröße war für mich vollkommen in Ordnung. Ich habe Tonnen von Procreate Akten hier drauf. Ich benutze es täglich und hatte keine Probleme mit der Speicherung. Dann benutze ich auch eine zweite Generation, Apple Pencil. Der Klassen-Hashtag dafür. Wenn Sie sich entscheiden, die Projekte neu zu erstellen und sie in sozialen Medien zu posten, würde ich es lieben, wenn Sie Klasse #PROCREATIT verwenden, Sie können sich frühere Studentenprojekte ansehen und andere Schüler anfeuern , indem Sie diesen Hashtag in Instagram besuchen. Wenn Sie dies ausprobieren und auf Instagram posten, markieren Sie mir bitte jeden Dienstag meine Griffe. Mit allem, was gesagt, lassen Sie uns in Procreate 5X für Anfänger eintauchen. 3. Willkommen: Bildschirmteilung, Bildschirmschutz und Stiftgriffe: Ich habe nur ein paar Dinge, ein paar Tipps zu beachten, wenn Sie den Kurs beobachten und während Sie in Procreate in der Zukunft arbeiten, könnte das wirklich Ihre Erfahrung verbessern und alles angenehmer machen. Das allererste ist, während du die Klasse beobachtest, gibt es eine Möglichkeit, die Klasse zu beobachten und einen geteilten Bildschirm zu haben. So können Sie es auf der einen Seite Ihres Bildschirms ansehen und gleichzeitig in Procreate auf der anderen Seite arbeiten . Ich empfehle, Chrome zu verwenden, um diese Klasse auf anzuzeigen. Es ist einfach viel zuverlässiger als Safari. Ich hatte die Klasse bereits in meinem Chrome-Browser auf meinem iPad geöffnet. Du bringst langsam deine Optionen hier unten auf. Zieh einfach mit deinem Finger hoch und ich habe schon Chrome hier unten. Um mir einen geteilten Bildschirm zu geben, muss ich ihn nur nehmen und ihn hierher ziehen. Wenn ich es den ganzen Weg ziehe, kann ich mehr Platz bekommen, denn wenn ich es einfach hier ablege, wird es ziemlich eng sein, und das ist in Ordnung, wenn du mehr Platz für die Arbeit in Procreate willst. Diese ist mehr eine Palette, die Sie auf Ihrem Bildschirm bewegen können. Alles, was Sie tun möchten, ist, die kleine Linie oben zu berühren, halten, und dann können Sie es ziehen, wo Sie wollen, dass es hier gehen. Wenn Sie möchten, dass es auf Ihrem Bildschirm größer ist, ziehen Sie es einfach ganz nach rechts und halten Sie es gedrückt. Das wird Ihnen einen echten geteilten Bildschirm geben, also wird Ihr Video-Player hier drüben viel größer sein als in der kleinen Palette, die Sie herumziehen können. Dann haben Sie nur mehr begrenzten Platz, um in Procreate zu arbeiten, aber das ermöglicht es Ihnen, die Klasse zu beobachten und gleichzeitig in Procreate zu arbeiten , wenn Sie keinen zusätzlichen Bildschirm haben, auf dem Sie die Klasse beobachten können. Das ist mein erster Tipp. Der zweite Tipp ist, dass ich eine Displayschutzfolie benutze, und ich war definitiv ein Skeptiker, bevor ich eine Displayschutzfolie benutzte. Ich bin wie, warum sollte ich das tun? Es wird mein Trinkgeld runterziehen. Es wird meine Erfahrung beim Zeichnen ändern, ich bin vollkommen in Ordnung, auf Glas zu zeichnen. Dann fing ich an, die papierartige Displayschutzfolie zu verwenden. So sieht das aus. Ich war skeptisch darüber, nicht zu denken, dass es sich möglicherweise wie Papier anfühlen könnte, aber das tut es definitiv. Es ist völlig verändert, wie ich in Procreate arbeite , weil es mir das Gefühl gibt, als würde ich tatsächlich auf Papier zeichnen, nicht mit Ihrem Stift über das Glas gleiten. Ich wusste nicht, dass es so einen Unterschied für mich machen würde. Aber wenn Sie auf dem Markt für eine Displayschutzfolie sind, kann ich wirklich nicht empfehlen papierähnlich genug. Meine andere Empfehlung ist ein Bleistiftgriff. Ich wusste nicht, dass meine Finger, wie die Seiten meiner Finger anfangen würden verletzen, wie ich den Bleistift halte, wenn ich zeichne, es reibt wirklich hier für mich so, wie ich den Bleistift halte. Ich wusste nicht, wie viel es war, bis ich etwas Erleichterung von so einer einfachen Sache hatte. Es ist nur ein kleiner Silikongriff und es gleitet einfach auf Ihren Apple-Stift, und es kann mit einem Apple-Stift der ersten Generation oder der zweiten Generation funktionieren. Ich liebe das. Ich dachte nicht, dass es Teil meines Workflows sein würde, sobald ich es benutzt habe, aber ich benutze es jeden Tag, jedes Mal, wenn ich Procreate verwende. Es macht die Dinge viel komfortabler. Ich muss es auf dem Apple-Bleistift der 2. Generation abschieben, um meinen Apple Pencil aufladen zu können. Aber es scheint so ein kleiner Preis zu bezahlen, um diesen Trost zu haben, den ich vorher nicht hatte. Sie können sehen, es rutscht ziemlich leicht auf und aus, aber es bleibt ziemlich gut, wenn es eingeschaltet ist. Da herrscht also ein wenig Spannung. Ich habe keine Probleme damit erlebt, dass es zu locker wird, weil es immer wieder an- und aussteigen muss, wenn Sie den Bleistift aufladen. Das ist meine andere Empfehlung, was Produkte angeht. Ich hoffe, das hilft, Ihnen nur ein paar Dinge zu geben, die Sie beachten während Sie in Procreate arbeiten, um die Dinge viel einfacher zu machen. 4. Willkommen: Kostenlose Extras zum Kurs herunterladen und installieren: In diesem Video zeige ich Ihnen genau, wo Sie alle Klassen-Freebies finden, wie Sie sie herunterladen und dann auch, wie Sie sie in Procreate herunterladen können. Sie werden bereit sein, für alle Projekte in diesem Kurs zu gehen. Das erste, was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie Google Chrome als Ihren Browser verwenden. Safari hat sich in den letzten Jahren sehr verändert, und jedes Mal, wenn sie sich ändern, ändert es die Methode, die Sie verwenden müssen, um Dinge herunterzuladen und zu installieren, und es kann wirklich komplex und verwirrend werden. Chrome hat sich in all den Jahren wirklich konsistent gewesen. Das ist der einzige Browser, den ich jetzt zum Herunterladen und Installieren von Assets in Procreate empfehlen kann. Es ist so viel einfacher als die anderen. Sie finden Google Chrome als Browser im App Store. Ich ermutige Sie sehr, Google Chrome zu verwenden, um für diesen Teil mit dem Herunterladen und Installieren Ihrer Klasse Freebies zu verwenden. Was Sie tun möchten, ist mit Google Chrome öffnen, besuchen Sie diese URL: every-dienstday.com/5x-boni. Das bringt Sie zu einer geheimen Seite auf meiner Website, in der alle Werbegeschenke untergebracht sind, die mit dieser Klasse kamen. Da sie nur für Sie sind, weil Sie eine Skillshare Mitgliedschaft haben. Sobald du da reingekommen bist, wird es so aussehen. Es wird einen Bereich geben, um ein Passwort einzugeben. Geben Sie das Passwort SKILLSHARE ein, es ist alles Großbuchstaben. Legen Sie es einfach in den kleinen gepunkteten Bereich, drücken Sie „Senden“, und dann sind Sie dabei. Sobald du das tust, wirst du das sehen. Sie werden eine Seite voller Boni sehen. Jetzt werde ich Sie durch, wie Sie sie herunterladen und dann, wie Sie sie in Procreate bekommen. Wir werden zuerst mit den Pinseln beginnen und wir werden jede Art von Bonus durchziehen , weil wir Pinsel haben, wir haben ein Bild, wir haben Farbfelder, und dann haben wir rohe Procreate Dateien. Wir fangen zuerst mit den Bürsten an, und sie machen am meisten Spaß. Tippen Sie auf die Pinsel-Vorschau, wenn dies angezeigt wird. Sie möchten sich das auf einem iPad ansehen. Sie sind auf einem iPad, Sie sind in Google Chrome, Sie sind auf der Website, und das ist, was Sie auf Ihrem iPad sehen. Wenn Sie hier sind, tippen Sie auf das Bild der Pinsel. Wenn Sie das tun, wird es grau und Sie werden zwei kleine Symbole sehen. Da ist die Lupe und dann das Download-Symbol. Die Lupe ist nur, wenn Sie sehen möchten, wie das Bild bei einer größeren Größe aussieht. Tippen Sie auf das Download-Symbol und wenn Sie das tun, wird es herunterladen. Aber es ist vielleicht nicht sehr auffällig. Sie müssen ganz unten auf Ihrem Bildschirm schauen. Dort unten sehen Sie, wo es „Download“ steht und Sie möchten auf „Download“ tippen. Sobald es heruntergeladen wird, ändert es sich zu Öffnen in. Sobald Öffnen in angezeigt wird, tippen Sie darauf. Das wird diese Palette aufzeigen und es fragt Sie im Grunde, wo Sie diese Datei jetzt ablegen wollen, wo sie auf Ihrem iPad heruntergeladen wurde? Ich empfehle es, Procreate bereits auf Ihrem iPad geöffnet zu haben. Es wird wahrscheinlicher sein, als einer der ersten vorgeschlagenen Orte zu erscheinen, um die Datei zu speichern. Wenn Sie Procreate nicht als eines der ersten sehen, ziehen Sie diese Symbole einfach nach links und es sollte dort angezeigt werden, besonders wenn Procreate bereits auf Ihrem iPad geöffnet ist. Finde Procreate, tippe auf „Procreate“ und sobald du das tust, wenn du in „Procreate“ gehst, wirst du das kleine Pinselsymbol in der oberen rechten Ecke drücken. Dann öffnet es Ihre Pinsel-Bibliothek und auf der linken Seite Ihrer Pinsel-Bibliothek sind dies alle Kategorien Ihrer Pinsel. Du wirst nur nach einem suchen, das ET Starter Pack heißt. Es sollte nach oben in allen Pinselkategorien sein. Wenn Sie darauf tippen, dann werden Sie alle Pinsel sehen und sie sind alle zusammen, so dass Sie sie alle auf einmal erhalten , so dass wir sie nicht einzeln herunterladen müssen. Dann haben Sie sie da drinnen bereit zu gehen und Sie können sie einfach sofort benutzen. Jetzt, da wir wissen, wie man Pinsel macht, werden wir zurück auf die Bonus-Seite auf der Website und wir werden diese Tinte Textur herunterladen. Wenn Sie auf die Tinte Textur tippen, wird es wieder grau und Sie werden auf das Download-Symbol tippen. Sobald Sie das tun, wird es Sie zu einer Seite bringen , die nur die Textur schön und groß darauf hat. Es lädt das Bild selbst herunter. Um dies zu Ihrer Kamerarolle zu bringen , wo sie hingehen muss, denn so werden wir es später in Procreate verwenden, werden wir es von unserer Kamerarolle in Procreate bringen. Wir müssen dieses Bild in unserer Kamerarolle speichern. Um das zu tun, werden Sie nur Ihren Finger auf den Bildschirm legen, einfach tippen und halten und warten. Dieses kleine Menü erscheint nach ein paar Sekunden und Sie wollen nur auf „Bild speichern“ klicken. Wenn Sie auf „Bild speichern“ klicken, wird es automatisch auf Ihrer Kamerarolle gespeichert und das ist alles, was Sie tun müssen. Es ist genau dort, wo es hin muss. Dann wird es direkt auf Ihrer Kamera rollen, so dass, wenn wir zum Clipping-Masse Teil des Kurses kommen, dann werden Sie genau sehen, wie Sie es verwenden und bringen Sie es hinein und Sie werden in großartiger Form sein. Offensichtlich hat dies uns auf eine brandneue Seite gebracht, weil es das Bild darauf hat. Um zur Bibliothek der Procreate Freebies zurückzukehren, drücken Sie einfach den Zurück-Pfeil in Ihrem Browser und Sie werden los. Nun, da wir die Pinsel und das Bild haben, nun gehen wir zu den Farbfeldern. Noch einmal tippen Sie auf ein Farbfeld und tippen Sie dann auf das Download-Symbol. Das wird sehr funktionieren, sehr ähnlich wie wir mit den Bürsten gemacht haben. Sobald Sie auf das Download-Symbol geklickt haben, wird es am unteren Bildschirmrand angezeigt. Tippen Sie auf „Herunterladen“ Sie dann auf „Öffnen in“. Dann sehen Sie das Menü und drücken Sie „Procreate“, und dann wird es direkt in Procreate installiert. Sobald du in Procreate bist, willst du den kleinen Farbpunkt oben rechts treffen. Dann öffnet sich das Ihre verschiedenen Farbpalettenoptionen. Wenn der Bildschirm nicht sofort unten in allen Optionen angezeigt wird, werden fünf verschiedene Kategorien angezeigt. Es gibt diese klassische Harmonie Wert und Paletten. Sie möchten auf Paletten tippen und das wird alle Ihre Farbpaletten aufzeigen und dann einfach ganz nach unten scrollen und das Farbfeld, das Sie gerade heruntergeladen haben, wird ganz unten angezeigt. Dort sehen Sie die Farbpalette. Wenn Sie es sofort verwenden möchten, möchten Sie nur drücken, um den Standard zu setzen. Wenn Sie es als Standard festlegen, dann möchten Sie in die Datenträgeransicht gehen. Das ist die Ansicht, die Sie sehen, wie ich in allen Projekten verwendet. Tippen Sie dann einfach auf „Disk“, die kleine Datenträgerkategorie ganz unten, und Sie werden loslegen. So navigieren Sie zwischen ihnen, aber wir werden darüber viel mehr in den kommenden Videos sprechen. Aber ich möchte Ihnen nur einen schnellen Vorsprung geben, da Sie sie so installieren, wie Sie sie finden und dann, wie Sie es als Standard festlegen können, damit Sie sie sofort verwenden können. Jetzt, da wir die Farbpaletten haben, die Pinsel in der Textur, lassen Sie uns jetzt die rohen Procreate Dateien herunterladen und installieren. Ich habe diese eingeschlossen, nur damit Sie sehen können, wie meine Dateien erstellt werden. Wenn Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt Probleme haben, sind dies die genauen Dateien, die aus den Videos stammen, die im Kurs gelehrt wurden. Sie können diese Dateien sezieren, Sie können sie auseinanderziehen, Sie können sehen, wie ich Dinge geschichtet habe, wie ich Dinge beschriftet habe, und es kann wirklich helfen, wenn Sie jemals zu irgendeinem Zeitpunkt stecken bleiben. Um diese Procreate Dateien herunterzuladen, möchten Sie genau das tun, was wir für die Pinsel und die Farbfelder gemacht haben. Tippen Sie auf das kleine Download-Symbol, es wird unten auf dem Bildschirm angezeigt. Du wirst auf „Download“ klicken, auf „Öffnen“ klicken und dann auf „Procreate“ tippen und ihm sagen, dass er es in Procreate installieren soll. Wenn Sie sich in der Galerieansicht in Procreate befinden, wird sie ganz oben auf all Ihren Leinwänden und all Ihren Kunstwerken angezeigt. Es wird einfach direkt dort fallen und Sie können sie alle herunterladen und sie direkt dort haben oder einfach herunterladen, wie Sie sie brauchen. Nun, hoffentlich haben Sie alle Ihre Freebies und sie sind alle installiert und Sie sind bereit zu gehen. 5. Willkommen: Neue Leinwand, Resolution und Farbprofile: Wenn du Procreate zum ersten Mal öffnest, erhältst du etwas, das diesem ähnlich aussieht. Dieses hier ist offensichtlich mit meinem eigenen Kunstwerk gefüllt, aber Procreate erscheint in einer Reihe von Standard-Artwork direkt hier. Sie haben einen Blick auf die Galerie. Wenn Sie jemals wissen wollen, auf welcher Version von Fortpflanzung Sie sind, alles, was Sie tun müssen, ist drücken Sie Procreate hier oben und es wird Ihnen alle Informationen, die Sie wissen müssen, sagen. Hier können Sie entweder verschiedene Kunstwerke auswählen. Wenn Sie auswählen möchten, können Sie mehrere Teile auswählen und diese dann gruppieren. Gruppen, die Sie hier oben sehen können, werden in Procreate Stacks genannt. Wenn Sie etwas zusammen gruppieren möchten, möchten Sie einfach Stack drücken und das wird sie zusammen stapeln, und dann können Sie Ihren Stack beschriften. Mit diesem blauen Balken hier oben willst du einfach mal raus, wenn du etwas anderes machen willst. Wenn ich den Stapel beschriften oder ein Kunstwerk beschriften wollte, das ich hier habe musst du nur auf den Namen tippen und dann kannst du es umbenennen, was immer du möchtest. Um eine brandneue Leinwand in Procreate zu erstellen, werden Sie auf das Pluszeichen, und hier drüben, das sind alle neuen Canvas-Formate. Viele davon sind meine eigenen benutzerdefinierten Formate, aber Sie werden mit einer Reihe von nur Standardgrößen beginnen , aus denen Sie wählen können und einfach eine Leinwand daraus erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Canvas erstellen, wenn Sie eine benutzerdefinierte Größe für das Stück bevorzugen , an dem Sie arbeiten. Um dies zu tun, möchten Sie dieses schwarze Symbol direkt unter dem Pluszeichen drücken, und dies wird alle Optionen, um eine brandneue Leinwand zu erstellen. Ich werde Ihnen einen grundlegenden Überblick über Auflösung und Farbprofile geben, aber Sie können in viel tiefer graben, Procreate bietet einige zusätzliche Lektüre auf ihrer eigenen Website und ihren Foren, oder Sie können es einfach Google und recherchieren. Aber ich werde Ihnen nur eine grundlegende Übersicht von Informationen geben , nur damit Sie diese Fakten im Kopf haben. Für die Bemaßung wird automatisch auf Pixel gesetzt, aber Sie können die Inkremente direkt hier ändern, Sie tippen einfach auf sie. Für die Zwecke dieser Klasse, da wir auf einem Bildschirm arbeiten, würde das Standardformat für einen Bildschirm Pixel sein, so dass wir in Pixeln arbeiten. Meine empfohlene Größe, wenn Sie eines meiner Tutorials in der Vergangenheit gefangen haben, empfehle ich immer mit 1500 Pixel x 1500 Pixel bei 300 DPI zu arbeiten. Ich werde schnell erklären, warum ich dieses Format gewählt habe. Also 1500 von 1500, das ist ein perfektes Quadrat. Viele Leute mögen es, ihr Kunstwerk auf Instagram zu posten und Instagram empfiehlt ein quadratisches Format. Auch 1500 Pixel sind das Äquivalent von fünf Zoll. Wenn Sie in den USA sind, fünf Zoll ist eine ziemlich mittelgroße Größe, wenn es darum geht, etwas zu drucken. Sie können entweder größer oder kleiner gehen, aber fünf Zoll ist immer noch eine sehr anständige Größe, wenn Sie planen, Ihr Kunstwerk später zu drucken. DPI ist Ihre Auflösung. Dreihundert DPI ist die Standarddruckauflösung. Wenn Sie jemals etwas drucken möchten, das Sie in Procreate erstellt haben, wenn Sie es mit 300 DPI erstellt haben, ist es bereits bereit für den Druck. Deshalb empfehle ich immer, immer mit 300 DPI zu arbeiten. Selbst wenn Sie nur Pläne haben, es online zu posten, man weiß nie, Sie können Ihre Meinung in der Zukunft ändern, und ich würde es hassen, dass Sie es mit 72 DPI erstellt haben, was die Web-Standard-Auflösung ist, nur um es bei 300 später. Sie können nicht einfach 300 eingeben und alles auf wundersame Weise ändern, was auch immer Sie mit Ihrem DPI beginnen, der so hoch ist, wie Sie gehen können. Sie können es später nicht hinzufügen, Sie müssten Ihr gesamtes Kunstwerk neu erstellen. Ich empfehle immer, am Anfang so viele Informationen wie möglich einzupacken, und dann können Sie Informationen später immer entfernen, aber Sie können es nicht hinzufügen. Das ist meine Begründung dafür. Wie auch in Procreate abhängig von der Größe Ihres Dokuments und der Auflösung, also der DPI, der Breite und der Höhe, all diese drei kombinierten Grenzen Sie mit, wie viele Ebenen Sie in Procreate verwenden können. Mit meiner Empfehlung von 1500 Pixeln von 1500 Pixeln gibt uns das 234 Ebenen, mit denen wir arbeiten können, was eine sehr gute Menge für die Arbeit in Procreate ist. Wenn Sie später in einer größeren Größe arbeiten müssen, Sie daran, dass die Anzahl der Ebenen reduziert wird , die Ihnen zur Verfügung stehen. Dies ist ein wirklich guter Mittelweg für die meisten Anwendungen, deshalb ist das meine Empfehlung für Größe und DPI. Um Ihnen einen schnellen Überblick über die Auflösung zu geben, bezieht sich DPI auf Punkte pro Zoll. Es kann auch als PPI angezeigt werden, das ist Pixel pro Zoll. Punkte pro Zoll, wenn Sie auf einem Inkjet-Drucker zu Hause sind, wissen Sie, wie, wenn Sie etwas ausdrucken, erhalten Sie all diese kleinen Punkte Tinte und alle von ihnen zusammen bilden Ihr Bild. Punkte pro Zoll Das ist, wie viele Punkte dieser Tinte in einem Quadratzoll existieren. Wenn Sie 300 drin haben, sind das viele Punkte, was eine Menge Informationen ist, die zu einem klaren CRISPR-Bild führt. Wenn Sie nur 72 Punkte drin haben, was die Standard-Webauflösung ist, das offensichtlich weniger Informationen, so dass Ihr Bild nicht so klar oder optimiert ist. Aber es nimmt weniger Platz in Anspruch, daher ist es eine kleinere Dateigröße. Das ist meine Empfehlung und ein kurzer Überblick über die Lösung. Als nächstes sprechen wir schnell über Farbprofile. Wenn Sie sich auf einem neueren iPad befinden, wird es standardmäßig auf Display P3 gesetzt. Display P3 ist das fortschrittlichste Farbprofil heute, was im Grunde bedeutet, dass Sie Zugriff auf viel mehr Farben haben als in jedem der anderen Farbprofile, die vorhanden sind, es ist nur eine viel breitere Skala. Sie können mehr gesättigte Farben in einer größeren Farbvielfalt erzielen. Aufgrund des Bildschirms auf dem iPad, deshalb kann es alle diese Farben nutzen. Wenn Sie sich auf einem älteren iPad befinden, können Sie Display P3 nicht als Option anzeigen. Aber das ist der Grund, warum, ist wegen des Bildschirms. Wenn Sie sich auf einem älteren iPad befinden, wählen Sie einfach das standardmäßige sRGB-Farbprofil aus und Sie werden vollkommen in Ordnung sein. Das ist nur ein kurzer Überblick. Ich möchte auch erwähnen, dass ich immer in RGB arbeite. Der Bildschirm ist RGB und der Druck ist in der Regel CMYK. Wenn Sie mit der alten Art des Druckens in der Vergangenheit vertraut sind, haben sie immer empfohlen, eine Datei als CMYK zu liefern, aber jetzt sind die Drucker so weit fortgeschritten. Sie können einen größeren Farbraum drucken, als sie einst in der Lage waren, oder dann, was CMYK liefern kann. So viele Online-Drucker und sogar traditionelle Druckereien empfehlen jetzt, dass Sie Ihre Datei in RGB liefern. Sie können immer Farbinformationen von RGB nach CMYK entfernen, aber CMYK hat weniger Farboptionen oder Farben in ihrem Farbumfang. Wenn Sie mit CMYK beginnen, können Sie es nicht automatisch hinzufügen, indem Sie einfach von CMYK zu RGB wechseln. Wenn Sie von RGB nach CMYK wechseln, werden Sie eine Farbverschiebung bemerken, Ihre Farben werden langweiliger, nur weil CMYK nicht so viele Farben erreichen kann wie RGB. Ich empfehle immer, in RGB zu arbeiten. Sie können Farbinformationen jederzeit später entfernen, aber mit CMYK können Sie sie nicht hinzufügen, wenn Sie dort beginnen. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Es kann ziemlich kompliziert werden, also ermutige ich Sie einfach, darüber zu lesen, wenn Sie mehr lernen möchten, aber ich möchte Ihnen nur eine kurze Zusammenfassung geben, wie das funktioniert. Für Zeitraffer-Einstellungen hier, werden wir später über den Export Ihrer Zeitraffer Ihres Kunstwerks sprechen. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie die Einstellungen ändern können. Wenn Sie planen, den Zeitraffer Ihres Kunstwerks zu teilen, ist es nur eine sofortige Wiedergabe von allem, was Sie auf Ihrem Canvas getan haben. Wenn Sie das in sozialen Medien teilen oder auf YouTube setzen möchten, können Sie die Qualität anpassen. Denken Sie daran, dass sich das Anpassen der Qualität von diesem Standard erheblich auf die Größe Ihrer Datei auswirkt. Deine Akte wird gigantisch sein. Behalten Sie das im Hinterkopf. Wenn Sie einen super hochwertigen Zeitraffer benötigen, möchten Sie möglicherweise nicht immer diese angepasste Einstellung für alle Ihre Canvas vorwärts bewegen, weil Ihre Dateien nur wirklich groß werden. Ich lasse meine standardmäßig, weil ich nicht wirklich Zeitraffer-Einstellungen verwende, und 10 ADP ist immer noch hoch, so dass es immer noch gute Qualität sein wird. Ich lasse das alles einfach auf der Standardeinstellung. Dann fange ich für Canvas-Eigenschaften immer mit einer weißen Hintergrundfarbe für meinen Canvas an. Dies ist auch die Standardeinstellung. Wenn Sie Ihre Standard-Hintergrundfarbe ändern möchten, können Sie dies hier tun. Ich bin mir nicht sicher, warum du das jemals tun müsstest, aber du kannst das tun, wenn du willst. Ich halte meinen Hintergrund immer auf, ich brauche ihn nicht, um ihn zu verstecken. Aber wenn Sie diese Option umschalten möchten, können Sie das auch tun. Sobald Sie alle Ihre Informationen haben, ist dies im Grunde, wo ich immer bleibe, weil mein Farbprofil wird immer standardmäßig auf Display P3 Wenn ich also etwas anpassen muss, kann ich es hier tun. Wenn Sie einen benutzerdefinierten Namen für diese Leinwand wollen, wie ich diese gerade meine Instagram Canvas genannt habe, so dass es wirklich einfach für mich zu finden ist, also können Sie einfach „Erstellen“ drücken und es wird diese brandneue Canvas erstellen. Wenn Sie jemals zum vorherigen Bildschirm zurückkehren möchten, drücken Sie einfach Galerie. Wenn Sie später dieselbe Art von Canvas erstellen möchten, wenn Sie das Plus drücken, jetzt ganz unten, sehen Sie es hier unten beschriftet. Es wird sagen, Instagram, der P3 ist für das Display P3, und dann ist dies die Größe rechts am Ende. Sie haben es jetzt immer in Ihrer Standardliste. Das ist auch sehr hilfreich. Jetzt, da wir unsere Leinwand alles herausgefunden und verstanden haben, können wir jetzt in unsere Schnittstelle gelangen. 6. Benutzeroberfläche: Pinselgrundlagen: Wir werden dieses Modul beginnen, indem wir zuerst über Bürsten sprechen. Ich werde mich später mit all den verschiedenen Einstellungen in Pinseln auseinandersetzen. In diesem Kurs, wie Sie sich mit allem vertraut machen, wäre es einfach viel zu viele Informationen bombardieren Sie jetzt, aber ich verspreche, wir werden zu allen Pinseleinstellungen kommen, aber ich wollte damit beginnen, nur die Grundlagen zu erklären , wie die Pinsel in Procreate funktionieren. Ihre Bürsten sind immer hier oben auf der rechten Seite zu finden. Alle diese sind für die Erstellung und dann sind diese für die Bearbeitung, Spezialeffekte, Exportieren und Speichern, so dass alle Ihre Erstellung wird in der Regel mit der oberen rechten Seite des Bildschirms geschehen. Wenn Sie bereits das Starterpaket mit Pinseln geladen haben, das mit dieser Klasse geliefert wurde, sehen Sie bereits den eingewichtigen Pinsel, den Signaturpinsel, den gepunkteten Pinsel und den glatten Bleistift. Dies sind die Kategorien für alle Ihre Pinsel hier drüben. Es gibt viele Procreate Standard-Sets, und wenn Sie zukünftige Pinselsätze herunterladen oder kaufen, werden sie immer direkt hier in Ihrer Pinsel-Bibliothek angezeigt, so dass Sie einfach zu ihnen navigieren. Dies kann ziemlich langwierig werden, wenn Sie ein begeisterter Sammler von Procreate Pinsel sind, aber für dieses Paket genau hier, ist der Monoweight Pinsel nicht druckempfindlich, aber meine Signatur-Pinsel ist und der glatte Bleistiftpinsel ist, so Ich möchte Ihnen zeigen, wie diese funktionieren. Ich werde nur den Unterschriftenpinsel auswählen. Das ist deine Farbpalette hier drüben, ich habe gerade Schwarz ausgewählt. Zum Beispiel werden wir später über diese Paletten sprechen, aber wenn Sie wollen, dass Schwarz ausgewählt wird, tippen Sie einfach doppelt, wo das Schwarz ist, und es wird in echtem Schwarz einrasten. Zurück zu den Pinseln, ich habe meinen Signaturpinsel ausgewählt. Hier drüben bestimmt dies Ihre Größe, also wie groß Ihr Pinsel wird oder wie klein. Dann ist dies die Deckkraft, also die Menge an Transparenz, die Ihr Pinsel haben wird. Ich werde nur eine mittlere Größe hier wählen, und wenn ich überhaupt keinen Druck auf das ausübe und ich nur eine Linie zeichne, kann man sehen, dass sich nichts ändert, aber weil dies eine druckempfindliche Bürste ist, wenn ich wenig Druck auf meinen Aufschlag und viel Druck auf meinen Abschlag, können Sie sehen, wie sich diese Größe ändert. Das passiert, wenn Sie eine druckempfindliche Bürste haben. Bestimmte Bürsten haben diese Druckempfindlichkeit eingebaut, und andere Bürsten können das absichtlich auslassen, was bei der Monoweight Bürste der Fall ist, und wir werden später auch dazu kommen. Das sind die wichtigsten Dinge. Nicht alle Pinsel haben eine integrierte Deckkraft, wie dieser Pinsel keine eingebaute Deckkraft hat, also selbst wenn ich die Deckkraft reduziere, ändert sich die Deckkraft nicht, aber andere Pinsel haben das eingebaut, vor allem Procreate Standardpinsel. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Kapazität ändern möchten, können Sie das dort tun. Sie können auch die Deckkraft auf Ihren verschiedenen Ebenen ändern, die wir ebenfalls besprechen. Im Allgemeinen lasse ich das immer bei max., weil Sie Ihre Deckkraft später immer ändern können. Es ist nur eine viel klügere Art zu arbeiten. Wenn Sie ein Bildmaterial gezeichnet haben und es rückgängig machen möchten, ist es nur ein Zwei-Finger-Finger-Tipp, wodurch das Bildmaterial rückgängig gemacht wird. Wenn Sie es zurückbringen wollen, wenn Sie Ihre Meinung geändert haben, ist es nur ein Drei-Finger-Finger-Tap und das bringt es zurück. Das sind wirklich einfache Tastenkombinationen, die Sie während der Arbeit in Procreate viel verwenden werden. Das sind die wahren Grundlagen, um mit Ihrem Pinsel zu arbeiten, aber wir werden uns später noch tiefer damit befassen. 7. Benutzeroberfläche: Quickshapes: Wenn Sie mit der Arbeit in Procreate beginnen, können Sie die Vorteile der Geometrie-Features von Procreate nutzen, indem Sie vertraute Shapes fangen, die die Dinge während der Arbeit viel einfacher oder schneller machen können . Wenn Sie zum Beispiel einen Kreis zeichnen möchten, können Sie einfach rau in einem Kreis halten und ihn dann halten und er wird automatisch an einem Kreis gefangen. Sie können sehen, dass wir hier ein Oval haben oder eine Ellipse. Wenn Sie möchten, dass es ein perfekter Kreis ist, müssen Sie nur „Form bearbeiten“ hier oben drücken und „Kreis“ drücken. Dann bekommst du diese Knoten. Wenn Sie etwas etwas etwas ändern möchten, können Sie einfach einen Knoten greifen und ihn auch ziehen, oder Sie können direkt zurück zu einem Kreis gehen. Dann, wenn Sie einfach irgendwo tippen, das die Änderung begeht. Wenn wir unseren Kreis nicht wollen, können wir zum Anfang zurückkehren, indem wir nur zwei Tippen auf unseren Bildschirm tippen. Sie können dies auch mit rechteckigen Formen tun. Ich kann ein Rechteck zeichnen und es halten und es wird schnappen. Ich kann Form bearbeiten und ein Quadrat oder Rechteck Quadrilateral ausführen. Wir haben hier auch eine Reihe von Optionen. Ich kann dies einfach überschieben und in meiner Ebenenpalette „Löschen“ drücken, um das zu entfernen. Wenn Sie etwas komplexeres tun möchten, sagen Sie, Sie haben einen Stern, den Sie tun möchten. Sie können nur rau in einem Stern und wenn Sie halten, es wird schnappen und dann können Sie „Edit Shape“ drücken und es wird Ihnen Punkte geben, so dass Sie diese genauer oder perfekt machen können, wie Sie wollen, dass sie sein. Das ist ein weiteres nettes Feature von Quick Shapes. Sie können dies auch mit Zeilen tun. Wenn ich das kläre und ich nur eine wirklich schöne Kurve haben will, aber es ist ein wenig wackelig genau da. Wenn ich nur halte, schnappt es an einer schönen Kurve. Wenn ich eine Zick-Zack-Linie will, aber ich will, dass es perfekter ist, als es nur halten und es wird schnappen. Sie können Form bearbeiten hinzufügen und dann können Sie diese Punkte anpassen , um sie genau zu erhalten, wie Sie möchten. Dies kann wirklich schön sein, wenn Sie präzisere Stücke in Ihrem Kunstwerk wollen. Das ist ein kurzer Überblick über Quick Shapes. 8. Benutzeroberfläche: Farbaufbau und -paletten: In diesem Video werden wir alles über Farbe in Procreate sprechen. Wenn Sie also Ihren kleinen Farbpunkt hier oben drücken, können Sie sehen, dass er standardmäßig auf die Festplattenansicht eingestellt ist. Genau hier wird dies den Wert Ihrer Farbe ändern, also wie viel Schwarz oder Weiß es darin hat. Du hast deine verschiedenen Töne, und dann passt das deinen Farbton an. Was auch immer Farbe, die Sie haben, wenn Sie dies um den Kreis legen und dann Sie anpassen, wie viel Schwarz oder Weiß in Ihrer Farbe ist hier drüben. Also arbeite ich normalerweise mit der Festplattenansicht zum Anpassen oder Ändern. Der klassische Modus, den ich nie benutze, aber Sie können das auch völlig verwenden. Es ist das Gleiche, nur ein bisschen anders. Sie haben Ihre Helligkeit hier unten, Sie haben Ihre Sättigung genau hier, und dann können Sie Ihre Farbe direkt hier ändern. Unter Harmonie können Sie ändern, wenn Sie mit ergänzenden Farben arbeiten möchten, dies kann sie sofort greifen. Sie können die Helligkeit direkt hier dieser Farben ändern. Im Moment haben wir kostenlos, die Gegensätze sind. Wenn du das ändern willst, dann springe einfach hier auf. Sie ändern analog, die Farben sind, die nahe beieinander liegen. Wenn Sie also eine Palette erstellen, kann dies wirklich hilfreich sein. Ich benutze das im Allgemeinen nicht sehr oft, aber es ist da, wenn du es jemals nutzen willst. Wenn Sie für den Wert bestimmte Farbbuilds für Farben eingeben müssen, die Sie verwenden, z. B. wenn Sie an einer bestimmten Marke einer Person arbeiten, in sie sehr spezifische Farben haben, die Sie verwenden müssen , können Sie hier alle diese anpassen. So haben wir Farbtonsättigung und Helligkeit. Sie haben R, G, B genau hier. Sie können auch die Hexadezimalzahl für die jeweilige Farbe eingeben. Ich gebe generell Farben in diesem Format weg, es ist einfach viel einfacher einzugeben. Das ist unter Wert. Wenn Sie hier auf Paletten klicken, sind dies alle Ihre Farbpaletten. Ich habe einige, die ich im Laufe der Jahre angesammelt habe. Hier werden sie alle leben, wenn Sie brandneue Farbpaletten importieren. also aus der Klasse Wenn Siealso aus der Klassedie Farbpaletten für die verschiedenen Projekte heruntergeladen und in Procreate importiert haben, werden sie in Ihren Paletten ganz unten in allen Paletten angezeigt. Genau hier unten werden sie auftauchen. Wenn Sie das Plus treffen, können Sie entweder eine brandneue Palette von Grund auf neu erstellen, die wie diese unbenannte ist, hier gibt es überhaupt nichts. Sie könnten neue von der Kamera machen, wenn Sie ein Bild mit Ihrem iPad machen und dann haben Sie es erstellen eigene Farbpalette aus den Farben, die in dem Foto, das Sie gerade aufgenommen sind. Sie können Neu aus Datei machen. Wenn Sie eine Datei auf Ihr iPad gebracht haben und sie von dort aus greifen möchten, können Sie einfach auf Neu aus Datei oder neu aus Fotos klicken. Wenn Sie auf Neu von Fotos klicken, wird Ihre Kamera ein angezeigt, Sie können ein bestimmtes Foto auswählen und dann wird Procreate seine Magie ausführen und dann erhalten Sie eine Farbpalette, die aus einem vorhandenen Foto aufgebaut ist. Das kann ziemlich viel Zeit sparen. Also, wenn wir eine brandneue Farbpalette wollen, können wir das einfach treffen und Sie können sehen, dass wir alles ohne Titel haben. Dann die Standardeinstellung, Sie können einfach wählen, ob ich eine andere wollte. Wenn Sie auf Standard klicken und dann zu Ihrer Festplattenansicht kommen, wird es es direkt hier angezeigt, so dass Sie sofort auf Ihre Farben zugreifen können. Wenn Sie eine brandneue haben, die nichts enthält, drücken Sie Standard, drücken Disc, und nichts wird hier unten angezeigt und Sie können beginnen, Ihre eigene Farbpalette zu erstellen. Also, wenn ich eine Farbpalette bauen möchte und ich eine Farbe finde, die ich mag, muss ich nur auf eines dieser Quadrate tippen und es wird die Farbe hinzufügen, dann kann ich zu was ich will ändern und wir können einfach eine wirklich schnelle Farbe erstellen -Palette wie diese. Wenn Sie dann mit einer Farbe malen möchten, tippen Sie einfach darauf, haben Sie Ihren Pinsel ausgewählt, und dann haben Sie Ihre Farbe und Sie können zwischen Farben wechseln, die leicht. Wenn Sie in einem riesigen Kunstwerk arbeiten und Farbe auf eine andere Weise greifen möchten, wenn Sie dieses kleine Symbol in der Mitte Ihrer Pinseleinstellungen hier drüben halten, halten Sie einfach die kleine Taste gedrückt und dann können Sie sehen, dass Sie eine Lupe bekommen. Sie können den Mauszeiger über die Farbe bewegen, zu der Sie ändern möchten, und wenn Sie es dann loslassen, wird es hier angezeigt, und dann können Sie sofort mit dem Zeichnen beginnen. Das ist eine weitere schnelle Möglichkeit, Farbe auszuwählen, besonders wenn Sie mit vielen Farben arbeiten und nur schneller arbeiten möchten , ohne weiter zu Ihrer Farbpalette zurückkehren zu müssen. Das ist also eine weitere sehr einfache Möglichkeit, mit Farbe in Procreate zu arbeiten. 9. Benutzeroberfläche: Optionen zur Farbanpasssung: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe verschiedener Elemente in Ihrem Kunstwerk in Procreate ändern können. Über die verschiedenen Versionen von Procreate haben sie dies leider mehrfach angepasst. Ich hoffe, die Art und Weise, wie es jetzt ist, wird ein bisschen länger bleiben. Ich möchte Ihnen zeigen, wie es derzeit mit der aktuellen Version funktioniert. Das ist, glaube ich, 5.1.4, an dem ich gerade arbeite, die Version von Procreate. Ab diesem Datum, dieser Aufnahme, sind dies die verschiedenen Möglichkeiten, um Kunstwerke in Procreate neu zu färben. Ich werde nur ein paar Herzen zeichnen. Wenn Sie die Farbe Ihrer Form füllen möchten, solange sie geschlossen ist, genau hier, sehen Sie, wie sie sich dort berühren. Ich kann dann einfach meine ColorDrop greifen und ziehen Sie es hinein und das wird in der Farbe ausfüllen. Wenn Sie eine Form haben und sie nicht geschlossen ist, werden diese Pfade genannt, diese Gliederung. Wenn ich hier keinen geschlossenen Pfad habe, blutet die Farbe aus dieser Lücke und in deinen Hintergrund und dann wird sich alles füllen. Wenn dir das passiert, bedeutet das, dass dein Weg nicht geschlossen ist. Wenn wir das schließen und dann füllen wir es aus, wird es ausfüllen. Ich werde nur drei davon hier haben. Die verschiedenen Möglichkeiten, mit denen Sie Bildmaterial neu einfärben können. Sag mal, ich möchte all diese in diese violette Farbe ändern. Ich kann einfach das Lila auswählen und ich kann wieder in mein Lila fallen, aber dann muss ich es für jeden einzelnen von diesen tun. Wenn Sie eine Reihe von verschiedenen Elementen auf derselben Ebene haben, kann es eine Weile dauern, dies zu tun. Ich möchte Ihnen einige andere Möglichkeiten zeigen, das zu tun. Die erste Option ist, dass Sie das gesamte Kunstwerk auswählen können. Tippen Sie einfach auf die Miniaturansicht der Ebene und klicken Sie auf „Auswählen“. Dann können Sie die Farbe, in die Sie ändern möchten, greifen. Sagen wir, ich möchte es in diese rote Farbe ändern, die Farbe auswählen, in die Sie sie ändern möchten, zu Ihren Ebenen zurückkehren, erneut auf die Ebenenminiatur tippen und „ Ebene füllen“ drücken , und das füllt alle diese Objekte aus. Diese Methode ist wirklich einfach. Aber der Vorbehalt bei dieser Methode ist, dass wir diese harten Kanten hier haben, also macht es es kontinuierlich. Wenn wir die Farbe füllen, änderten wir die ganze Farbe, sie änderte sie bis zum Rand. Aber wenn Sie jemals eine weiche Bürste verwenden, gilt dies als eine harte Kante. Ich zeige dir, wie ein weicher Rand aussieht. Wenn Sie zu Ihren Bürsten kommen und Sie zu Airbrushing kommen und Sie wählen den Soft Blend Pinsel. Dies ist ein Standardpinsel, so dass jeder ihn hat. Wenn ich diese wirklich weiche Form male und dann versuche ich genau dasselbe zu tun, indem ich zu meinen Layern komme, zum Layer-Miniaturbild klicke, wähle, und dann komme ich zum ColorDrop , dass ich es ändern möchte, um das Lila zum Beispiel zu mögen, und kehren Sie dann zurück zu meiner Ebene und tippen Sie dann auf die Ebenenminiatur und wählen Sie „Ebene füllen“. Sie können sehen, dass die äußeren Kanten immer noch so rot bleiben und ich möchte, dass die Farbe das gesamte Objekt füllt. Wirklich schöne Problemumgehung dafür. Lassen Sie mich das durch Doppeltippen rückgängig machen, damit wir wieder rot sind. Lassen Sie mich hier oben die Auswahl aufheben. Eine wirklich gute Arbeit dafür ist, wenn Sie auf die Ebenenminiatur tippen und „ Auswählen“ wählen und dann eine brandneue Ebene direkt darüber erstellen, und dann die Farbe, die Sie ändern möchten, so dass die lila, wir haben, dass ausgewählt. Sie zu Ihren Ebenen zurück, auf dieser brandneuen Ebene drücken Sie die Ebenenminiatur und wählen Sie „Ebene füllen“, und deaktivieren Sie dann die Sichtbarkeit der ursprünglichen Ebene. Sie deaktivieren es einfach, um die Sichtbarkeit zu deaktivieren. Sie können jetzt sehen, dass die Farbe direkt an den Rand geht und ich habe keines von diesem Rot auftaucht. Das ist eine wirklich gute Alternative. Ich möchte erwähnen, nur um dies im Freien zu bekommen, einige Leute mögen das Auswahlwerkzeug und die Farbfüllung verwenden. Ich werde dir genau sagen, warum ich das nicht mag, aber ich werde teilen, dass dies auch eine andere Option ist. Wenn du hier oben auf die „Auswahl“ klickst und hier unten „Color Fill“ auswählst. Wenn ich nun zum Beispiel meine Farbe zu grün ändere und zu meiner Ebene komme, wenn ich auf „Auswählen“ klicke, wird sie automatisch geändert. Aber Sie können sehen, es lässt den Heiligenschein entlang der weichen Kante. Offensichtlich wollen wir nicht, dass das passiert. Der Grund, warum ich das nicht empfehle, ist, dass wir diese verschiedenen Optionen oft verwenden. Wir treffen eine Menge Auswahl, während wir in Procreate arbeiten und wenn die Farbfüllung immer aktiviert ist, werden Sie immer die Farbe ändern, auch wenn Sie es nicht wollen, und es kann einfach wirklich frustrierend und wirklich ärgerlich und vor allem, weil wir alle diese anderen Möglichkeiten für den Farbwechsel haben. Warum machen Sie Ihr Leben komplizierter, wenn Sie es nicht müssen? Deshalb empfehle ich, diese Option nicht in der Auswahlpalette hier unten zu verwenden. Ich möchte das nur da draußen werfen, falls sich jemand fragt, warum ich das nicht tue, wenn Sie mit dieser Option in Procreate vertraut sind. Ich werde jetzt die Auswahl aufheben. Die allerletzte Option zum erneuten Einfärben von Elementen, und es ist auch meine Lieblingsoption. Es braucht ein wenig Mühe, um einzurichten, aber sobald es eingerichtet ist, macht es das Leben so einfach, wie Sie arbeiten. Procreate hat es versteckt. Früher war es wirklich offensichtlich. Ich bin mir nicht sicher, warum es jetzt so versteckt ist. Aber die Leute benutzen es die ganze Zeit. Die Leute waren wirklich verärgert, als sie es entfernt hatten, und ich denke, deshalb wurden sie unter Druck gesetzt, es wieder einzusetzen. So geht es. Sie wollen zuerst zu Ihrer Galerie kommen und wir werden später alle diese Einstellungen durchgehen , aber versuchen Sie einfach, mit mir zu folgen nur für diesen Teil, weil es sich lohnt, das verspreche ich. Gehen Sie zu „Einstellungen“ und klicken Sie unter „Einstellungen“ auf „Gestensteuerung“. Du bekommst diese ganze große Speisekarte, die auftaucht. Sie möchten sicherstellen, dass QuickMenu hier ausgewählt ist, und dann wähle ich den „Vier-Finger-tippen“ für diese Option. Sie können eines davon auswählen, aber ich wollte keinen der anderen Standardeinstellungen überschreiben, an die ich mich bereits gewöhnt habe, und dieser schien der einfachste zu sein. Sie können eines davon wählen, aber meine Präferenz ist der Vier-Finger-Tippen. Wenn Sie das auch tun möchten, stellen Sie sicher, dass eine eingeschaltet ist, und klicken Sie dann auf „Fertig“. Sobald Sie auf „Fertig“, wenn Sie das für Vier-Finger-tippen, so dass Sie gehen, um Ihren Bildschirm mit allen vier Finger auf einmal zu tippen. Das QuickMenu ermöglicht es Ihnen, Dinge viel schneller zu tun, so dass Sie nicht durch mehrere Schritte gehen müssen wie Sie es normalerweise tun würden, um ein Ziel zu erreichen. Dies sind einige nur Standardwerte, die bereits da waren, und dieser untere wurde noch nicht festgelegt. Das ist diejenige, die ich neu einfärben wollte, und das wollen wir tun. Sie können diese Optionen ändern, die Sie möchten Wenn Sie also tippen und halten, gibt es all diese verschiedenen Aktionen, aus denen Sie wählen können , und Sie möchten umschalten, bis Sie neu einfärben finden. Wählen Sie „Neu einfärben“, also das ist „Neu einfärben“, und wenn ich nun „Neu einfärben“ wähle, kann ich diesen kleinen Haaransatz direkt hier verschieben und auf jedes Objekt verschieben. Sobald ich es dorthin verschoben habe, kann ich jetzt eine Vorschau anzeigen, wie es aussehen wird, wenn ich es in eine andere Farbe ändere, die ich möchte. Also liebe ich diese Option, weil sie mir so viel Flexibilität gibt , eine Vorschau zu sehen, wie sie aussehen wird, bevor ich sie ändere, und es hat den zusätzlichen Vorteil den ganzen Weg bis zum Rand von weichen Kantenelementen zu erweitern. Dieser wirklich weiche Kreis hier, Sie können sehen, dass es völlig füllt es in, ohne dass ich einen Heiligenschein der vorherigen Farbe bekomme. Wir können hier alle verschiedenen Farben anzeigen, ohne etwas zu beeinflussen. Sobald Sie mit ihm zufrieden sind, können Sie einfach auf eines Ihrer Werkzeuge tippen und das wird die Farbe beibehalten. Wenn Sie Ihre Meinung ändern, tippen Sie einfach noch einmal mit vier Finger und drücken Sie „Neu färben“. Stellen Sie sicher, dass Sie diese kleinen Fadenkreuze dorthin ziehen, wo sich das Element befindet, und dann können Sie zu Ihrer Farbpalette kommen und es ändern. Sie können die Auswahl auch einfach aufheben, indem Sie den Zauberstab hier oben drücken und dadurch die Auswahl aufheben. Dies sind die verschiedenen Möglichkeiten, Elemente in Procreate neu zu färben. Das letzte ist definitiv die Mühe wert, in dieses QuickMenu einzugeben, und dann werden Sie immer in der Lage sein, es zu ändern und verschiedene Farben anzuzeigen , ohne zu wissen, ob Sie später Ihre Meinung ändern möchten. 10. Benutzeroberfläche: Leitlinien und Symmetrie: In diesem Video werden wir über Leitfäden und Symmetrie in Procreate sprechen. Guides können sehr hilfreich sein. Für mich benutze ich sie die ganze Zeit, wenn ich Handschrift bin. Auf diese Weise fahre ich nicht bergauf, wie ich eine natürliche Tendenz zu tun habe, hält meinen Schriftzug wirklich gerade und einheitlich. Sie können es auch verwenden, wenn Sie verschiedene Elemente zeichnen und die Elemente stärker ausgerichtet oder symmetrisch sein sollen. Es kann sich wirklich als nützlich erweisen. Ich möchte Ihnen zuerst zeigen, wie Sie nur grundlegende Leitfäden anwenden und dann werden wir über Symmetrie sprechen, die wirklich Spaß machen kann. Ihre Guides und Ihre Symmetrie werden gefunden, wenn Sie das Schraubenschlüssel-Symbol hier oben drücken und dann zu Canvas kommen. Genau hier möchten Sie die Zeichenhilfe einschalten. Wenn Sie das tun, wird es Ihnen ein Standardraster geben. Wenn Sie das bearbeiten möchten, klicken Sie einfach auf Zeichnungsleitfaden bearbeiten und Sie erhalten dieses Menü. Sie können die Farbe Ihrer Note hier nach oben ändern, Sie können einfach die Farbe entlang ziehen und ändern, wie diese angezeigt wird. Ich werde das schön dunkel machen, damit du es gut sehen kannst. Wenn Sie möchten, dass es dicker oder dünner ist, werden Sie es einfach hier unten anpassen. Wenn Sie möchten, dass die Transparenz transparenter oder weniger transparent ist, wird dieser Schieberegler für Deckkraft hier unten das tun. Die Rastergröße ist genau hier, wenn Sie es bis max wollen, dies kann Ihnen zeigen, wo die Mitte Ihrer Leinwand ist, oder Sie können es wirklich winzig machen , wenn Sie super kleiner arbeiten und Sie trippy oder so etwas wollen. Normalerweise lasse ich es um den Standard herum , der 50 Pixel ist. Das war's. Sobald Sie das drin haben, können Sie einfach Done drücken und dann können Sie anfangen zu schreiben und alles in der Schlange zu halten. Ich benutze das die ganze Zeit dafür. Wann immer Sie es ausschalten möchten, wenn Sie es nicht mehr brauchen, sind Sie damit fertig. Sie kommen einfach zu Ihrem Schraubenschlüssel und schalten es aus und dann können Sie sofort wieder tun, was Sie tun. Das sind die Grundlagen, um nur Ihre normalen 2D-Raster zu verwenden. Jetzt werden wir komplizierter. Wir gehen zurück zu unserem Schraubenschlüssel, klicken Sie auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“. Jetzt sind dies zusätzliche Optionen direkt hier für Symmetrie, Perspektive und isometrische. Wenn ich Isometrisch drücke, ist dies die Anleitung für isometrische Zeichnungen, die Sie verwenden können. Die Perspektive, Sie werden einen Fluchtpunkt zu etablieren, also tippen Sie einfach auf dort und dann können Sie sehen, dass Sie alle diese anderen Richtlinien haben , die von ihm kommen. Wenn das zu hell ist, denken Sie daran, dass Sie die Farbe immer ändern können, indem sie entlang dieses Farbschiebereglers oben nach oben schieben, und Sie können diese verschieben, nachdem Sie Ihren Fluchtpunkt festgelegt haben. Wenn Sie Perspektiven malen, kann dies sehr hilfreich sein. Jetzt für Symmetrie, was mein Favorit ist, wenn Sie auf die Symmetrieeinstellungen tippen, haben Sie die eine Zeile in der Mitte, die die Standardeinstellung ist. Diese Linie in der Mitte bedeutet, dass sich alles, was Sie auf der einen Seite malen, auf der anderen Seite wiederholen wird. Es ist symmetrisch auf beiden Seiten. Wenn Sie Optionen drücken, können Sie es noch symmetrischer machen. Wenn Sie möchten, dass es wiederholt wird, was Sie oben tun, um unten zu wiederholen, benötigen Sie eine horizontale Symmetrie-Richtlinie. Sie können Quadranten tun. Was auch immer Sie in einem Quadrat malen, wird sich in den anderen drei wiederholen. Dann radial, dieser ist in acht geteilt. Was auch immer ich in einem Abschnitt hier mache, wird den ganzen Weg wiederholt werden. Wir werden jetzt ein bisschen Spaß damit haben. Stellen Sie sicher, dass Radial ausgewählt ist und das unterstützte Zeichnen aktiviert ist, aber nicht die Rotationssymmetrie aktivieren. Ich möchte Ihnen zeigen, was der Unterschied zwischen Rotationssymmetrie ein- und ausgeschaltet ist. Wir haben es sofort abgeschaltet. Wir werden nur „Fertig“ drücken und dann noch einmal auf „Fertig“ klicken. Nun, wenn wir nur zeichnen eine grundlegende Blütenblatt Formen, wir werden nur von dieser Linie beginnen hier und gehen Sie zur nächsten Zeile. Wenn Sie beobachteten, wie das passierte, begann diese Linie genau dort in diesen beiden Linien traf sich direkt in der Mitte. Ich werde es noch mal tun. Sehen Sie, wie sie sich hier in der Mitte treffen. Dieser Quadrante begann hier und traf sich und alle anderen taten es. Sie fangen gleich hier an und treffen sich dann in der Mitte. Dasselbe hier drüben, beginnend hier und dann in der Mitte. Das heißt, wenn die Rotationssymmetrie ausgeschaltet ist. Wenn ich zu meinem Schraubenschlüssel zurückkomme und auf Zeichnungsleitfaden bearbeiten klicke, gehen Sie zu Optionen und schalten Sie die Rotationssymmetrie ein. Wenn ich jetzt auf „Fertig“ klicke und genau dasselbe mache, werde ich von hier aus anfangen. Sie können den Unterschied sehen. Sie haben alle an diesem Rand angefangen. Ich werde es noch einmal tun. Sehen Sie, wie sie alle am selben Ort angefangen haben und am selben Ort fertig waren. Sie treffen sich nicht in der Mitte zusammen. Das ist der Hauptunterschied zur Rotationssymmetrie. Wenn Sie zeichnen und dann entscheiden, dass Sie ein Element nur dem Schnitt hinzufügen möchten und es nirgendwo anders wiederholt werden soll. Wenn Sie Ihre Symmetrieeinstellungen vorübergehend deaktivieren möchten , ohne zum Schraubenschlüssel gehen zu müssen, gehen Sie zu Zeichnungsleitfaden bearbeiten, bearbeiten Sie hier Ihre Optionen, wenn Sie all das vermeiden möchten , und deaktivieren Sie es einfach und schalten Sie es ein. Sie möchten nur zu Ihrem Layer kommen und sehen, wie hier unterstützt steht. Das bedeutet, dass Ihre Symmetrieeinstellungen aktiviert sind. Wenn Sie sie deaktivieren möchten, tippen Sie einfach auf die Ebenenminiatur und deaktivieren Sie die Option Zeichnungsassistent direkt hier. Wenn ich deaktiviere, dass es jetzt deaktiviert ist, können Sie sehen, dass assistiert nicht mehr direkt hier angezeigt wird. Jetzt kann ich zeichnen, was ich will, in diesem einen Abschnitt und es wird nirgendwo anders wiederholt. Wenn ich zur Verwendung meiner Rotationssymmetrie zurückkehren möchte, muss ich nur zur Ebene zurückkehren, auf die Ebenenminiatur tippen und Zeichnungsassistent auswählen Jetzt bin ich wieder beim Zeichnen. Wenn ich mehrere Elemente auf verschiedenen Ebenen habe, muss ich nur eine brandneue Ebene erstellen und genau die gleichen Einstellungen verwenden, die ich gerade verwendet habe. Wenn Sie auf die Ebenenminiatur tippen und Zeichnungsassistent wählen, werden diese Einstellungen nun auch auf dieser Ebene angezeigt. Wenn Sie nur einen brandneuen Layer erstellen und den unterstützten Layer nicht hinzufügen, wird er nur in diesem Abschnitt angezeigt. Sobald Sie den Zeichen-Assistenten aktivieren , werden alle Einstellungen übernommen, die Sie zuvor verwendet haben. Sie können sehen, dass wir uns wieder wiederholen, und das wird zu einem Chaos. Wenn Sie mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen möchten, werden wir später darauf zugreifen, aber ich muss das löschen. Ziehen Sie sie einfach nach rechts, so dass sie ausgewählt sind, dann können Sie auf Löschen, Löschen drücken , und jetzt sind wir wieder an den Anfang. Das ist eine grundlegende Übersicht über Hilfslinien und Symmetrie in Procreate. 11. Benutzeroberfläche: Ebenen und Mischmodus: Wir werden nur dort abholen, wo wir im letzten Video aufgehört haben, wir müssen diese Richtlinien deaktivieren, weil wir in diesem Video über Ebenen und Mischmodi sprechen. Um unsere Führungen hier auszuschalten, kommen Sie zu Ihrem Schraubenschlüssel und schalten Sie einfach den Drawing Guide und jetzt sind wir wieder auf eine leere, einfache Leinwand. Eure Schichten sind genau hier, und wir haben im letzten Video sehr kurz darüber gesprochen. Ich empfehle, dies war immer eine Empfehlung von mir, wenn Sie jemals eines meiner anderen Tutorials geschnitten haben, wissen Sie, ich bin ein extrem großer Befürworter der Verwendung von Schichten. Ebenen ermöglichen es Ihnen, Dinge später anzupassen und zu ändern , wenn Sie jemals Ihre Meinung ändern, ohne die andere Arbeit, die Sie getan haben, zu beeinflussen. Wenn Sie jemals nur auf einer Ebene arbeiten, wird alles abgeflacht, also wird alles zusammengeklebt werden. Wenn Sie dieses eine Element ändern möchten, werden Sie alles andere beeinflussen. Es ist einfach keine kluge Art zu arbeiten. Ich empfehle immer verschiedene Elemente auf verschiedenen Ebenen. Wenn ich hier eine Form habe, kann ich mein Dreieck zeichnen. Wenn ich mich entscheide, einen Kreis zu zeichnen , werde ich ihn auf einer neuen Ebene hinzufügen, damit ich eine andere Farbe greifen und diesen hier einfügen kann. Sie werden sofort sehen, dass die oberste Schicht, was auch immer auf der obersten Ebene ist, über was sich auf der darunter liegenden Ebene befindet. Auf die gleiche Weise, wie das so aussieht. Also ist der Kreis oben auf dem Dreieck, hier drüben, der Kreis ist oben auf dem Dreieck. Ihre Layerreihenfolge ist also wirklich wichtig. Wenn ich das ziehe, also wenn du tippst und gedrückt hältst und ziehst, lege ich jetzt meinen Kreis unter das Dreieck, passiert das Gleiche hier drüben. Ebenen können extrem leistungsstark sein, wenn Sie verschiedene Elemente darauf setzen. Wenn Sie ein Kunstwerk erstellen und verschiedene Elemente hinter anderen Elementen haben möchten, anstatt Teile neu zeichnen zu müssen, müssen Sie sie nur in Ihre Ebenenpalette ziehen, und Sie können erreichen, was Sie wirklich tun , wirklich schnell, ohne etwas ändern zu müssen, was Sie bereits getan haben. Das sind die Grundlagen der Schichten. Wenn Sie Ihre Ebenen neu beschriften möchten, tippen Sie einfach auf die Miniaturansicht der Ebene, klicken Sie auf „Umbenennen“ und mit Procreate 5X, wenn Sie auch auf der neuesten iOS-Version sind, dies ist Version 14, sie erlauben Ihnen jetzt , um in das zu schreiben, was immer Sie auf Ihre Ebenen wollen. Wir können es entweder mit unserer Tastatur eingeben, so dass Sie hier im Kreis eingeben können und dann einfach überall tippen und dann wird es ausgewählt, oder wenn ich hier tippe und „Umbenennen“ wählen, kann ich das jetzt kritzeln. Dies ist das Kritzeln, also lösche ich es und dann kann ich es einfach in meiner eigenen Handschrift schreiben, Dreieck, und dann wartest du einfach und es wird es für dich umbenennen. Es wird es in Text ändern und dann einfach irgendwo tippen und dann wird es diese Änderung begehen. Das macht es auch wirklich einfach. Lassen Sie uns nun unsere Ebenen zusammenfassen. Vielleicht sind das alles meine Form, und dann habe ich noch andere Dinge, die ich später machen werde. Wenn ich diese gruppieren möchte, nur um die Dinge organisiert zu halten , sobald Sie eine Reihe von Ebenen haben, die manchmal wirklich schwer zu finden Wenn Sie also Dinge gruppieren möchten, schieben Sie es einfach über und das wird Wählen Sie mehrere Layer gleichzeitig aus. Sie können sehen, dass sie beide blau sind und jetzt kann ich „Gruppe“ drücken und jetzt einige zu einer Gruppe hinzufügen. Wenn Sie dieses kleine Caret hier treffen, können Sie es nach oben umschalten und es macht nur Ihre Ebenen viel sauberer. Auf die gleiche Weise, wie wir gerade unsere einzelnen Layer benannt haben, können Sie Ihre Gruppe umbenennen. Also drücken Sie einfach die Ebenenminiatur, drücken Sie „Umbenennen“, wir können es auskritzeln und einfach diese eine Form beschriften. Wenn Sie es jemals hinzufügen möchten, schalten Sie es einfach nach unten wählen Sie eine Ebene darin aus. wenn Sie Plus drücken, um eine Ebene hinzuzufügen, wird eine Ebene direkt auf der Ebene hinzugefügt, die Sie gerade ausgewählt haben. Also, da ich die Kreisebene ausgewählt habe und ich plus trage wird die neue Ebene direkt darüber hinzugefügt werden. Wenn ich beschließe, dass ich diese Ebene nicht als Teil dieser Shape-Gruppe verwenden möchte, muss ich nur tippen und halten und dann kann ich sie direkt aus ihr ziehen. Wenn ich es später mit diesem Umschalter zur Gruppe hinzufügen möchte, kann ich dies nach unten umschalten und dann einfach ziehen und dort platzieren, wo ich es will. Es ist wirklich einfach, Ihre Ebenen auf diese Weise zu manipulieren. Ich ziehe das aus meiner Shape-Gruppe und dann kann ich meine Shape-Gruppe hochschalten. Das nächste, worüber wir sprechen werden, sind Mischmodi. Lassen Sie mich eine andere Form erstellen, nur damit wir sehen können, wie das funktioniert. Auf dieser Ebene werde ich ein Herz zeichnen. Sie können sehen, was hier passiert. Das sind wirklich hässliche Farben, ich hätte ein paar verschiedene wählen sollen. Bei Mischmodi werden Ihre Mischmodi gefunden, wenn Sie das kleine N drücken, das ist Ihr normaler Mischmodus. Es erscheint genau so, wie Sie es erwarten würden. Diese flache Farbe, was auch immer diese Farbe ist, so wird es natürlich erscheinen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie hier Ihre Deckkraft ändern. Deshalb empfehle ich nicht, Ihre Deckkrafteinstellungen hier drüben zu verwenden , da Sie sie immer an das anpassen können, was Sie wollen. Dies wirkt sich auf die Transparenz dieser Ebene aus, sodass Sie sie einfach ziehen können. Ich lasse meine Deckkraft auf Max. Dann sind dies alle unsere verschiedenen Mischmodi. Mischmodi bestimmen, wie die Farben und die Ebene, die Sie ausgewählt haben, wie diese mit allen darunter liegenden Farben interagiert. Verschiedene Mischmodi werden Farben auf eine dunklere Weise mischen, einige werden auf eine hellere Art und Weise mischen, und einige werden eine zwischendurch tun, es gibt alle Arten von verschiedenen. Der beste Weg, um zu sehen, wie es funktioniert, ist nur durch sie zu wechseln. Um durch sie zu wechseln, Sie nur ziehen. Verschiedene Dinge werden hervorgehoben. Sie können sehen, während ich gehe, das beeinflusst nur, wie dieses Herz interagiert. Die Farbe des Herzens interagiert mit den Farben, die direkt darunter sind, so dass Sie sehen können. Wenn Sie nur Ihr Kunstwerk ändern möchten, ist dies eine wirklich schnelle Möglichkeit, verschiedene Effekte anzuzeigen, die Sie sofort haben können, und es basiert nur auf Farbe. Wir können das hier wieder zu Normal bringen. Wir üben das noch einmal mit unseren anderen Formen. Wenn ich zum Kreis komme, werden Sie die N treffen. Denken Sie daran, dass Sie die Deckkraft ändern können indem Sie den Deckkraft Schieberegler ziehen und dann können Sie einfach durch. Diese Mischmodi beeinflussen, wie diese Farbe von selbst und von den Farben, die sich direkt darunter befinden. Sie können sehen, wie ich den Kreis ändere, weil er unter dem Herzen liegt, es hat keinerlei Auswirkungen auf das Herz, es ist nur sich selbst und was darunter ist. Wir werden Mischmodi ziemlich viel durch den Rest dieser Klasse verwenden, aber ich wollte Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, wie sie funktionieren und wo sie zu finden sind. Wenn du fertig bist, kannst du einfach wieder auf das N tippen und es hochschalten und dann bist du ganz eingestellt. 12. Benutzeroberfläche: Auswahl erstellen, bewegen und bearbeiten: In diesem Video werden wir über das Erstellen, Verschieben und Bearbeiten von Auswahlen sprechen . Dies ist etwas, das Sie ständig in Procreate tun werden. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, mit diesem Video zu folgen und Sie werden es in kürzester Zeit nach unten haben. Ich habe gerade das genau so gelassen, wie wir es aus dem vorherigen Video hatten , damit Sie sehen können, wie ich Dinge lösche. Ich komme einfach zu meinen Ebenen und du kannst es einfach nach links ziehen und „Löschen“ drücken. Ich kann das Gleiche hier machen, löschen, und dann bin ich wieder ganz neu. Für diesen hier werde ich weichere Rosa greifen und wir werden eine Blume zeichnen. Wirklich einfache Blume, fünf Blütenblätter, genau so, und wir können sie ausfüllen. Ziehen Sie einfach die Farbe und stellen Sie sicher, dass Ihre Formen geschlossene Pfade haben , sonst wird sie in den Hintergrund bluten. Sagen Sie, dass dieses Blütenblatt hier, ich wollte es nur ein wenig abgewinkelter. Es fühlt sich ein wenig weg hier an und ich möchte es neu positionieren, aber es ist Teil einer ganzen Ebene. Ich kann es nicht einfach von selbst greifen, denn wenn ich es durch Drücken des „Cursor“ -Symbols auswähle , wähle ich alles aus. Wenn ich es bewege, bewegt sich alles. Ich will nur, dass dieses eine Blütenblatt angepasst wird. Um das zu tun, werden wir eine Auswahl treffen. Dies ist Ihr Auswahlwerkzeug genau hier. Sie werden nur darauf tippen und hier unten, Freihandausgewählt und was Sie tun möchten, ist nur eine Auswahl zu ziehen. Sie können sehen, wir haben diese tanzenden Antworten gestrichelt Linie. Jetzt, da dies ausgewählt ist, kann ich es jetzt verschieben. Wenn ich auf mein „Cursor“ -Symbol klicke, wurde jetzt nur dieses Element ausgewählt, damit ich es verschieben kann. Immer wenn Sie etwas bewegen, das Ihr Stylist außerhalb des Bildschirms berühren soll, macht es einfach viel einfacher. Mit diesem grünen Knoten am oberen Rand des Begrenzungsrahmens können Sie sich drehen. Wenn Sie es ausstrecken, können Sie mehr Präzision über Ihre Rotation haben. Wenn es wirklich eng ist, kann es einfach überall hin gehen. Das macht es ein bisschen einfacher. Wenn du das tun willst, dann können wir es direkt da drinnen neu positionieren. Dieser gelbe Knoten hier, ich benutze ihn nie, aber wenn du ihn verwenden willst, kannst du es. Dadurch wird geändert, wie Ihr Begrenzungsrahmen aussieht. Wenn es bewegt wird, können Sie es neu anpassen, aber ich benutze immer nur das grüne hier. Dies hilft mir, mein Element zu drehen und dann kannst du es einfach ziehen und es so hierher verschieben. So treffen Sie eine benutzerdefinierte Auswahl und verschieben Sie sie dann. Wenn Sie alle fertig sind, müssen Sie nur das „Cursor“ -Symbol drücken und jetzt sind Sie wieder normal. Wenn ich erneut auf „Cursor“ klicke, habe ich jetzt meine gesamte Form, die ich auswählen kann. Wenn ich möchte, dass dies auf meiner Leinwand zentriert ist, lassen Sie mich die Auswahl aufheben und wir werden verkleinern. Also kneifen Sie einfach, um zu zoomen und wenn ich möchte, dass dies direkt in der Mitte meiner Leinwand zentriert wird, können Sie sehen, wie ich diese Fadenkreuze auftauchen und das sagt mir genau, wo die Mitte ist. Es macht es wirklich einfach, Ihr Kunstwerk zu zentrieren. Um dies zu tun, müssen Sie entweder Freiform hier unten oder Uniform wählen. Also, wenn eines der beiden unter Fangen ausgewählt ist, passieren Sie einfach, stellen Sie sicher, dass das Fangen aktiviert ist, und dann erhalten Sie diese Fadenkreuze, damit Sie genau wissen, wohin sie gehen. Wann immer Sie etwas auswählen, erhalten Sie hier unten Optionen und Uniform bedeutet nur, dass Ihre Proportionen immer beibehalten werden, wenn Sie etwas mit einer Auswahl tun, solange diese Kategorie ausgewählt ist. Ich kann all diese verschiedenen Dinge erledigen. Sie können drehen, wenn Sie es in perfekten Schritten tun möchten, können Sie es drehen. Wenn Sie sich unter Freiform befinden, können Sie diese Dinge auch tun. Aber Sie können auch Dinge dehnen, die nicht super ratsam ist, aber unter Uniform , können Sie sehen, es wird proportional skalieren statt Uniform. Wir dehnen uns nur aus. Dies sind die Hauptunterschiede zwischen Freiform und Uniform. Verzerren bedeutet, dass Sie eine Ecke greifen und sie auf diese Weise verzerren können. Sie können einige verrückte perspektivische Effekte bekommen, wenn Sie das tun. Das ist verzerrt. Dann warp, wenn du „Warp“ hier unten drückst, bekommst du im Grunde ein Gitternetz. Sie können verschiedene Teile Ihrer Elemente verzerren, so dass Sie sie verziehen, aber ihre individuellen Verzerrungen. So funktioniert Warp. Ich benutze das normalerweise für benutzerdefinierte Schatten. Dies sind die wichtigsten Dinge, die Sie als grundlegende Übersicht für Ihre Auswahl- oder Anpassungsoptionen beachten möchten. Normalerweise behalte ich meine entweder in Freiform oder Uniform, besonders wenn ich skaliere, verwende ich normalerweise immer Uniform. Es ist einfach keine gute Übung, Ihre Elemente zu verzerren, indem Sie sie dehnen. 13. Benutzeroberfläche: Typisierbaren Text verwenden und bearbeiten: In diesem Video werden wir über die Verwendung und Bearbeitung von typisierbaren Texten in der Fortbildung sprechen. Ich möchte dieses Video vorangehen, indem ich sage, dass procreate diese Funktion ziemlich viel geändert hat , wenn sie auf 5X aktualisiert wurden und meiner Meinung nach, es ist einfach nicht benutzerfreundlich überhaupt. Wenn Sie frustriert werden, wenn Sie editierbaren Text hinzufügen und verwenden, verspreche ich, dass es nicht Sie sind. Ich hoffe wirklich, dass sie dies ändern und verbessern und es benutzerfreundlicher machen , weil es wirklich nicht intuitiv ist. Alles, was gesagt, ich möchte Ihnen zeigen, wie es derzeit steht, wie Sie das nutzen. Ab dieser Aufnahme mit 5.1.4 ist das derzeit so gemacht. Sie möchten zuerst sicherstellen, dass der Farbpunkt in die gewünschte Farbe des Textes geändert wird. Dann wirst du den Schraubenschlüssel hier treffen. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich in der Anzeigenkategorie befinden, und klicken Sie dann auf „Text hinzufügen“. Wenn Sie das tun, werden Sie Text Pop-up haben. Sie können entweder eingeben, was Sie möchten, direkt hier und dann, wenn Sie fertig sind, werden Sie den Cursor hier oben drücken wollen, und dann wird dies es auswählen, und dann, um es aufzuheben, Sie werden es einfach erneut drücken. Dann haben Sie Ihre SMS. Sie können es auch bewegen, wenn Sie den Cursor ausgewählt haben , so dass ich es überall hier platzieren kann. Aber sagen wir, ich möchte die Schriftart oder die Größe davon ändern. Um dies zu tun, müssen Sie zuerst die Auswahl aufheben, indem Sie den Cursor drücken und Sie können in unserer Ebenenpalette sehen, wir haben jetzt eine Ebene und dass A zeigt, dass es typischer Text ist, wann immer das A in Ihrem Miniaturbild ist, Das bedeutet, dass Sie Text haben, der editierbar ist. diese Ebene ausgewählt ist, müssen Sie nur auf „Ihren Text“ tippen und dann können Sie ihn erneut bearbeiten. Du bekommst den blauen Begrenzungsrahmen um ihn herum. Um Ihre Liste von Optionen aufzurufen, um sie zu bearbeiten, möchten Sie die „Aa“ hier unten drücken, ich kann einfach darauf tippen. Jetzt kann ich es in jede Schriftart ändern, die ich möchte und ich kann auch die Größe ändern. Wenn der Begrenzungsrahmen größer sein soll, tippen Sie einfach auf den kleinen Punkt auf der Seite und ziehen Sie ihn. kannst du tun. Hier können Sie die Ausrichtung Ihres Textes ändern. Sie können ändern, ob es unterstrichen oder umrissen ist, ob es sich um Großbuchstaben oder nur um reguläre Groß-/Kleinschreibung handelt. Wenn Sie das Kerning ändern möchten. Kerning ist die Raumbeziehung zwischen zwei Buchstaben. Tracking ist die Leerzeichenbeziehung zwischen allen Buchstaben. Wenn ich mein Tracking anpasse, ändere ich den Abstand zwischen all meinen Briefen auf einmal. Lass mich das rausziehen, damit du alles zusammen ein bisschen besser sehen kannst. Sie können sehen, dass sie sich alle ausdehnen. Kerning wird Ihnen das Gleiche geben, aber Kerning ist nicht dazu gedacht, so zu funktionieren. Kerning ist spezifisch als die Leerraumbeziehung zwischen zwei Buchstaben definiert. Tracking ist alles als Ganzes. Behalten Sie das im Hinterkopf. Ich zeige Ihnen, wie Sie das in nur einer Sekunde bearbeiten können. Führend Ist Ihr Abstand zwischen den Zeilen. Wenn ich mehrere Textzeilen habe, wird das anpassen, wie viel Leerzeichen zwischen diesen Textzeilen, entweder positiv oder negativ. Lassen Sie mich hier nur ein bisschen hinauszoomen. Ich zeige dir nur, dass du deine Baseline super groß, super niedrig oder genau dort machen kannst , wo sie sein muss. Ich verarsche mich nie mit dem. Es gibt nicht wirklich ein Bedürfnis. Opazität ist offensichtlich Ihre Transparenz. Sie können mehr oder weniger transparent gehen, und das ist es im Grunde. Wenn Sie Ihre Meinung darüber ändern, was Ihr Text liest und Sie ihn ändern möchten, drücken Sie einfach Ihre Tastatur hier und dann können Sie hier tippen und ändern Sie es, was Sie möchten. Ich kann meine Tastatur hier unten drücken. Ich habe jetzt meine Mini-Tastatur. Wenn ich meinen Cursor hier haben möchte, kann ich zusätzliche Wörter eingeben, wenn ich möchte. Ich kann es auch selbst schreiben, jetzt, dass das neueste iOS, können Sie einfach schreiben, und dann wird es in Texte konvertieren. Wenn Sie dies zuerst tun möchten, müssen wir diese Option aufheben. Ich werde nur den Cursor drücken und dann den Cursor erneut und dann offensichtlich, um ihn erneut auszuwählen, ich muss nur darauf tippen. Sie werden nur eine Linie durch ziehen und es wird alles auswählen. Dann können Sie es von hier aus schneiden, und dann kann ich einfach Hallo nochmal schreiben und es wird es in Text konvertieren. Wenn ich dann wieder eine Linie durchziehe, um sie auszuwählen, kann ich meine Schriftart hier oben ändern. Ich kann tatsächlich in meiner eigenen Schrift schreiben, also wenn ich dies zum Beispiel in Futura ändern wollte , kann ich Futura eingeben und es wird den Schriftstil ändern. Ich kann es auch von mittel zu fett ändern. Das ist cool, dass du das schaffst. Wenn Sie zum Hauptmenü zurückkehren möchten, wo Sie alle diese Optionen unten erhalten, möchten Sie nur auf uns tippen, anstatt es mit Ihrem Stylist zu berühren , weil es es es verwirren wird und es wird denken, dass Sie versuchen, in den Namen davon. Tippen Sie einfach mit dem Finger und es öffnet dieses Menü hier unten, so dass Sie zurück zu dem wechseln können. Ich habe erwähnt, dass ich dir zeigen würde, wie man das Kerning macht, das werde ich dir jetzt zeigen. Ich werde „Fertig“ drücken und dann alles, was Sie tun möchten, ist, tippen Sie einfach in Ihre Steuer und Sie können sehen, jetzt ist es ausgewählt, weil ich diesen blauen Begrenzungsrahmen habe und ich meinen Cursor hier setzen muss, also muss ich wieder tippen, wo ich meinen Cursor haben möchte um zu gehen. Ich möchte zwischen dem E und dem L gehen. Nun, da ich das habe, dann wirst du dieses Aa mit all deinen Optionen heraufbringen, und jetzt, wenn ich das Kerning anpasse, wird nur die Raumbeziehung zwischen diesen beiden Buchstaben anpassen. So machst du das. Das sind die Grundlagen bei der Verwendung einer Bearbeitung typierbarer Texte. Manchmal kann es wirklich frustrierend werden, weil es denken wird , dass Sie versuchen, es auszuschreiben oder es auszutippen. Ich würde sagen, wählen Sie einfach das eine oder andere, mit welchem Sie sich wohler fühlen und es wird die Dinge viel einfacher machen. Wenn Sie hin und her wechseln, kann es einfach wirklich frustrierend werden. 14. Benutzeroberfläche: Benutzerdefinierte Schriftstile installieren: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich benutzerdefinierte Schriftarten in Procreate herunterlade und installiere. Was ich getan habe, ich hatte diese Schriftarten bereits heruntergeladen und auf meinem Desktop- und Laptop-Computer installiert, und alles, was ich getan habe, war mir die Schriftdatei per E-Mail. Sie können also sehen, dass ich hier zwei verschiedene Schriftarten habe. Einer ist Teil einer ZIP-Datei, also werde ich Ihnen zeigen, wie man das entpackt. Dann ist eine nur die reguläre Schriftdatei, die eine OTF-Datei ist. Beide sind meine benutzerdefinierten Schriftarten, daher wollte ich, dass sie nicht nur auf meinem Desktop und Laptop verwendet werden können, sondern auch in Procreate. Ich werde Ihnen zuerst zeigen, wie Sie die Schriftartdatei installieren, wenn Sie nur die Schriftdatei haben. Jede Schriftdatei wird entweder ein TTF oder ein OTF sein. Sie können direkt hier sehen, diese is.OTF. So wissen Sie es. Wenn es says.zip, bedeutet das, dass es innerhalb eines Ordners komprimiert ist, also müssen wir das extrahieren, bevor wir es installieren können. Alles, was ich getan habe, war mir eine E-Mail zu schicken und diese an sie anzuhängen, und hier ist diese E-Mail. Um nur die OTF-Datei zu installieren, tippen Sie nur darauf und Sie können sehen, dass Sie den Bildschirm erhalten, der erscheint, und um es in Procreate zu installieren, werden Sie gerade gehen, um dieses „Exportieren“ -Symbol hier oben zu drücken. Wenn Sie das tun, müssen Sie nur „Procreate“ wählen. Es wird es importiert und jetzt ist es in Procreate installiert. So einfach ist es. Um sicherzustellen, dass es in Procreate ist, müssen Sie nur den „Schraubenschlüssel“ drücken, „Text hinzufügen“ drücken und dann die „AA“ hier drüben drücken. Wenn ich scrolle, kann ich Miss Magnolia hier finden. Da ist es. Also kann ich es direkt dort wechseln. Jetzt, da wir wissen, wie man nur eine normale Schriftdatei installiert, werde ich Ihnen zeigen, wie man eine ZIP-Datei extrahiert. Um zu meiner E-Mail zurückzukehren, muss ich hier nur auf „Fertig“ klicken. Ich bin zurück zu meiner E-Mail und jetzt möchte ich die Schriftdatei aus dem ZIP-Ordner holen. Sie können genau das Gleiche für alles tun, was Sie online gekauft haben oder das Sie an sich selbst gesendet haben, das Teil eines Reißverschlusses ist. Diese Anweisungen gelten weiterhin. Sie installieren sie einfach nicht direkt in einem Procreate, speichern sie entweder in Ihren Dateien oder in Ihrer Foto-Rolle. Wir werden nur auf diesen Zip-Ordner tippen und Sie können sehen, dass es ein Zip ist. Ich werde die Option „Export“ erneut drücken. Ich habe diese App, die ich zum Entpacken verwende. Es gibt mehrere verschiedene Entpack-Apps, die Sie verwenden können. Ich lasse einen Link zu diesem einen direkt unter diesem Video, so dass Sie es herunterladen und installieren können, wenn Sie das gleiche verwenden möchten. Alles, was ich tun werde, ist auf das tippen und es wird mich zu dieser App bringen, und dann kann ich die Datei direkt hier finden. Es wird es zusammen mit meinen anderen Dateien auflisten, die ich entpackt habe. Alles, was ich tun muss, ist darauf zu tippen und „Alle ignorieren“ zu drücken. Jetzt wird es zu einem Ordner, so dass ich auf diesen Ordner tippen kann, und dann tippe ich wieder auf diesen Ordner. Jetzt kann ich den Inhalt davon sehen. Also habe ich hier eine RTF. Diese Datei kam mit Vektoren, also ist das ein anderer Ordner, auf den ich zugreifen kann, wenn ich möchte, aber ich möchte nur die Schriftartdatei, also werde ich auf diesen Ordner tippen. Jetzt können Sie sehen, dass ich alle meine OTF-Dateien hier habe. Diese Schriftart wurde mit einer Cap-Version, einer Skriptversion und Symbolversion geliefert. Vielleicht will ich einfach nur die Cap-Version jetzt, und Sie können sehen, dass es ein kleines Fragezeichen gibt. Selbst wenn ich darauf tippe, passiert nichts. Aber was Sie tun wollen, wenn das auch für Sie auftaucht, ist es ziemlich üblich mit meiner bisherigen Erfahrung. Alles, was Sie tun möchten, ist das kleine „Info“ -Symbol hier zu drücken, und dann möchten Sie Öffnen in wählen, wenn dieses erscheint. Wenn ich also auf „Öffnen in“ klicke, bekomme ich jetzt die Option „In Procreate öffnen“. Also alles, was ich tun muss, ist, darauf zu tippen und es wird es importieren. Das hier hieß Skinny Jeans, also kann ich einfach hier runterschalten, und du kannst es hier sehen. Das ist meine Skinny Jeans Cap Version. Wenn ich die Skriptversion installieren möchte, kann ich einfach zu dieser App zurückkehren, hierher zurückkommen, dasselbe tun, das kleine Auge treffen, öffnen, Procreate wählen. Jetzt kann man sehen, dass ich immer noch Skinny Jeans in den All Caps hier habe, aber unter Stil habe ich jetzt eine Caps-Version und eine Skriptversion. Ich kann die Skript-Version davon wählen, da sie dasselbe betitelt haben. Hier können Sie die verschiedenen Stile finden. So einfach ist es wirklich. Sie müssen nur eine Entpack-App finden, entpacken Sie sie. Möglicherweise müssen Sie durch ein paar Ordner wechseln, aber Sie werden es finden. Sobald Sie dann sagen, In Procreate öffnen, installiert es es es tatsächlich, sowie öffnet es dort zur gleichen Zeit. 15. Benutzeroberfläche: Zauberstab, Auswahlwerkzeug und Pfeilsymbol: Wir durchlaufen den Rest unserer Interface-Grundlagen. Jetzt haben wir bereits über unsere Farben, unsere Schichten und unsere Pinsel gesprochen . Wir werden später innerhalb der Projekte zum Wischwerkzeug und zum Radiergummi kommen, aber ich möchte dieses Video verwenden, um über diese Werkzeuge hier zu sprechen , weil Sie diese oft verwenden werden, wenn Sie arbeiten. diesen Werkzeugen können Sie verschiedene Auswahlen und Effekte auf Ihr Kunstwerk anwenden Daher gebe ich Ihnen nur einen grundlegenden Überblick darüber, wie sie alle funktionieren, und dann werden wir im nächsten Video alle Präferenzen besprechen, also alles, was sich unter dem Schraubenschlüssel befindet. In diesem Bereich werden wir uns auf den Zauberstab, die Auswahl und die Cursor-Werkzeuge konzentrieren . Zunächst einmal, der Cursor, sollten Sie bereits mit den wenigen Videos vertraut sein , die wir bereits durchgemacht haben. Wenn ich ein Kunstwerk habe und es auswählen möchte, verschieben Sie es, drehen Sie es, skalieren Sie es, dann befindet sich Ihr Cursor. Wir werden nur unseren Cursor drücken. Wie es angezeigt wird, wenn Sie es neu skalieren, wird hier unten durch diese Einstellungen bestimmt. Ich habe normalerweise immer meins auf Uniform, weil es wirklich wichtig ist, die Dinge gleichmäßig zu skalieren, es sei denn, du versuchst absichtlich, das Kunstwerk zu verzerren, also halte ich meine in Uniform. Dann habe ich unter „Snapping“ immer aktiviert Wenn ich es also verschiebe, kann ich dieses Fadenkreuz dazu bringen, mir zu sagen, wo sich die Mitte meiner Leinwand befindet. Das kann sehr hilfreich sein, da Sie eine Komposition zusammenstellen, um alles ausgewogen zu halten. Weiter, unsere Auswahl hier, werden Sie sich daran erinnern, dass dies kam, wenn wir in unsere Ebenen gingen, wir auf die Ebenenminiatur tippten und „Auswählen“ gewählt haben, und Sie können sehen, wir haben diese diagonalen Linien hier drin, und diese diagonalen Linien sagen Ihnen immer, dass alles, was sich auf dieser Ebene befindet, ausgewählt wird. Sobald es ausgewählt ist, haben Sie verschiedene Optionen, die Sie auf sie anwenden können, die sehr unterschiedlich sind als die Optionen, die Sie erhalten, wenn Sie den Cursor drücken. Hier unten können Sie sehen, dass wir unsere Auswahl auf verschiedene Arten anpassen können. Sie können diese durchgehen und mit ihnen experimentieren. Ich benutze diese ehrlich gesagt nicht sehr oft. Wenn ich eine sagen würde, die ich wahrscheinlich am meisten verwende, wäre es das Kopieren und Einfügen. es ausgewählt ist, können Sie einfach „Kopieren Einfügen“ drücken und dann können Sie die Auswahl deaktivieren, und hier, in Ihren Ebenen, jetzt haben wir eine Kopie davon. Wenn ich es auswähle, können Sie sehen, dass ich jetzt zwei davon habe, und beide befinden sich auf verschiedenen Ebenen, und der Layer wird aus der Auswahl beschriftet, also wissen Sie, dass es sich um eine Kopie handelt, die auf einer vorherigen Auswahl basiert. Ich kann das durch Doppeltippen rückgängig machen. Wir haben unseren Cursor und unsere Auswahl abgedeckt. Der letzte ist unser Zauberstab. Unser Zauberstab, es gibt hier einige Möglichkeiten. Die oberen beeinflussen das Farbbild davon. So kannst du damit herumspielen. Immer wenn Sie eine dieser Optionen auswählen, wähle ich immer die Ebene aus, um zu bestimmen, wie sie angezeigt werden soll. Wenn ich auf „Ebene“ klicke, kannst du sehen, dass ich alle meine Optionen hier unten habe, und dann kannst du deine Farbe, deine Sättigung, deine Helligkeit ändern , ähnlich wie bei der Neufärbung unserer Objekte. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu tun. Es geht darum herauszufinden, was Sie sich wohl fühlen und was Ihre Vorlieben sind. Ich bleibe im Allgemeinen mit der Farbtonsättigung und Helligkeit, es sei denn, ich habe ein endgültiges Kunstwerk abgeschlossen und ich bemerkte etwas, das nur mit Sättigung oder Helligkeit angestoßen werden muss. Ok. Unter unserem Zauberstab, also sind das meistens Farbanpassungen hier oben. Diese sind Ihre Unschärfeanpassungen. Also Gaußsche Unschärfe, benutze ich ziemlich oft. Es ist praktisch, vor allem mit Schatten. Wenn Sie „Gaußsche Weichzeichnung“ drücken und „Ebene“ drücken, funktioniert diese anders, da die Menge der Unschärfe, die Sie auf Ihr Objekt anwenden, davon abhängt, wie stark Sie den Schieberegler oben nach oben schieben. Um die Unschärfe in Gang zu bringen, tippen Sie einfach auf den Bildschirm mit Ihrem Stift und ziehen Sie ihn dann nach rechts, und Sie werden sehen, dass wir diesen blauen Balken haben und es ist so verschwommen. Du kannst es nicht mal mehr sehen. Aber wenn ich es runterbringe, siehst du, dass es anfängt zu erscheinen. Das ist das Niveau der Unschärfe. Jetzt gehe ich vom Bildschirm und das ist völlig in Ordnung. Ich kann aufheben und dann meine Stile wieder nach unten legen und sie den Rest des Weges runterbringen. Sie können sehen, wie sich das Niveau der Unschärfe auf meinem Bildschirm ändert, während ich es verschiebe. Lassen Sie mich das hier oben machen. Es wäre einfacher zu sehen. Da gehst du. Das ist Ihr Unschärfe-Schieberegler. Ich kann es einfach den ganzen Weg zurückbringen, um fertig zu werden. Wir können auch die Bewegungsunschärfe machen. Bewegungsunschärfe, werden wir später in der Klasse für unser 3D-Schriftzug-Projekt verwenden. Aber nur um dir einen schnellen Überblick zu geben, Bewegungsunschärfe, wähle „Ebene“. Dann tippen Sie auf den Bildschirm, wo die Richtung der Bewegungsunschärfe gehen soll. Also, wenn ich hier tippe und herunterziehe, siehst du, dass das mein Blickwinkel ist, das ist meine Bewegungsunschärfe. Wenn ich es rausziehe, siehst du, dass es viel länger und verschwommener wird. Wenn ich nur eine kleine, kurze Unschärfe will, werde ich nur einen sehr kleinen Betrag ziehen. Das ist Bewegungsunschärfe. Ich werde das rückgängig machen. Dann benutze ich nicht wirklich jemals perspektivische Unschärfe, aber es funktioniert sehr ähnlich. Sie können positionell oder richtungsorientiert tun. Ich kann das wählen und dann kann ich es ziehen. Das ist die Position. Ich stelle eine Position fest und dann basiert die Unschärfe auf der Position dieses Dings genau hier. Ich kann es bewegen. Sie können sehen, wie sich das ändert. Wenn ich es direkt runterbringe, können Sie sehen, dass diese abgewinkelt sind. Sie kommen direkt hierher. Wenn ich richtungsweisend mache, dasselbe. Sehen Sie diesen kleinen Pfeil hier, damit ich ihn bewegen kann, wie das geht, und ich kann ihn intensiver oder weniger intensiver machen , basierend auf der Position dieses auf der Leinwand. Also, das ist ein weiteres lustiges kleines Unschärfe-Tool. Weg zurück zu unserem Zauberstab, diese sind nur extra. In meinem Kopf nenne ich diese Gimmicks immer, aber sie können wirklich Spaß machen zu verwenden. Rauschen und Schärfen sind eher traditionelle Art von Anpassungen. Bloom, Glitch und chromatische Aberration sind alle neu in 5X. Sie sind wirklich Spaß, mit zu spielen, aber ich bin mir nicht sicher, wann ich es jemals ein tatsächliches Kunstwerk verwenden würde. Ich werde Ihnen zeigen, wie eine Panne aussieht, nur damit Sie eine Idee bekommen können. Es kann wirklich funky werden, wenn Sie einen bestimmten Kunststil tun. Sie haben die da reingeworfen und sie machen Spaß, damit zu spielen, aber das ist, was das sind. Dann hier unten, liquify ist auch ein wirklich lustiges Werkzeug zu verwenden und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Klon-Tool verwenden. Diese, würde ich sagen, Sie sind eher , diese in Kunstwerken zu verwenden, als Sie für die meisten von ihnen sind, vielleicht nicht Lärm und schärfen, aber der Rest von ihnen, wahrscheinlich nicht. Um zu verflüssigen, macht es am meisten Spaß, wenn Sie mehrere Farben auf der gleichen Ebene haben. Ich werde ein paar weitere Farben hinzufügen, nur um es interessanter zu machen. Ok. Wenn ich hierher zu meinem Zauberstab komme und ich „Liquify“ hier unten wähle, sind dies alle Arten von Optionen, die Sie als Ihre Liquify anwenden können. Also können wir Sachen herumschieben und dann können Sie sehen, dass wir die Menge an Macht haben , dass diese Liquify etwas Dynamik hat, ist es wirklich wird, um es zu schieben und Ihre Verzerrung. Wir werden große Effekte sehen, die mit der Art und Weise geschehen, dass dies ist, und Sie können auch unterschiedliche Druck und Größen haben. Lassen Sie mich die Größe ein wenig vergrößern, damit Sie es wirklich gut sehen können. Wenn Sie drücken, können Sie sehen, dass es nur das alles herumschiebt, und Sie können einfach drücken und drücken und drücken, und haben eine Menge Spaß damit. Es gibt Ihnen diese wirklich coolen marbley Effekte. Wenn Sie richtig drehen, diese, Sie gehen, um zu tippen und zu halten, und es wird die Farben drehen. Also musst du das hier halten, damit das funktioniert. Dasselbe mit Twirl links. Genau das Gegenteil, offensichtlich. Dasselbe mit Prise, und dasselbe mit Expandieren. Du wirst nur festhalten, und dann wird es seine Magie tun. Bei Kristallen wird dieser das Aussehen entlang der Kante beeinflussen. Sie können diese Kanten immer alle verrückt kristallisierten Rand sehen. Das hier ist eine andere. Das hier ist geometrischer. Rekonstruct bringt es wieder so, wie es war. Wenn ich das hier rüber komme, wird es wieder normal. Vielleicht möchte ich wieder normal, aber nicht den ganzen Weg zurück zur Normalität. Damit man Spaß macht, wenn man nicht einen Zillion Taps machen will, um rückgängig zu machen. Dann schließlich, wenn Sie nur zurücksetzen und von vorne beginnen möchten, können Sie einfach zurücksetzen. Das sind also die wirklich lustigen Werkzeuge zu verflüssigen. Dann für den Klon, wenn du an einem großen Kunstwerk arbeitest und da drüben ein Kunstwerk ist, wie wenn du einen Marienkäfer und einen weiteren Marienkäfer hier drüben wolltest, machen wir einen gefälschten Marienkäfer. Ich werde hier nur einen Punkt setzen. Wenn wir unseren „Zauberstab“ treffen und „Klon“ drücken, diesen kleinen Kreis hier, wollen wir das über das Ding hinlegen, das wir kopieren wollen. wir so, als wäre es unser Marienkäfer, und wir werden das einfach ganz oben drauf setzen , denn das ist das, was wir kopieren wollen. Dann beginnen Sie mit dem Zeichnen, wo Sie es kopieren möchten. Wenn wir wollen, dass dieser kleine Punkt hier kopiert wird, fange ich einfach an, hier zu malen, und Sie können sehen, wie er meinen Strichen folgt. Dann, wenn ich hier drüben noch einen malen will, schaffe ich es dort. Sie können sehen, dass wir einen Haufen Klone machen können. So funktioniert der Klon-Stempel in Procreate. 16. Benutzeroberfläche: Präferenzen-Übersicht: Wo wir gerade aufgehört haben, gehen wir in unseren Schraubenschlüssel genau hier und wir haben eine Reihe von verschiedenen Kategorien hier oben. Sie können sehen, dass wir mit der Kategorie hinzufügen beginnen und dann arbeiten wir unseren Weg durch. Unsere Add-Kategorie ist genau das, was sie ist. Es fügt verschiedene Dinge in Ihren Canvas ein. Sie können eine Datei einfügen, wenn Sie eine Datei auf Ihrem iPad haben, die Sie einfügen möchten. Vielleicht ist es ein Bild, das sich nur in einem der Ordner auf Ihrem iPad befindet. Das ist das Einfügen einer Datei. Sie können ein Foto einfügen. Wenn du das triffst, wird es deine Kamerarolle hochbringen und dann kannst du jedes Foto auswählen , das du willst, und es wird es direkt in deine Leinwand bringen. Sie können ein Foto mit Ihrem iPad machen und es wird es direkt in Ihre Leinwand plop. Wir haben bereits über das Hinzufügen von Text gesprochen, und Sie können auch ausschneiden, kopieren und einfügen in Procreate. Wir haben es mit der Auswahl gemacht. Sie können es auch so tun, damit ich „Cut“ drücken kann, es schneidet alles und dann kann ich „Einfügen“ drücken. Ziemlich einfach. Da wir es bereits geschnitten haben, hat Procreate bereits Kenntnis von dieser Kopie, so dass ich „Einfügen“ drücken kann und ich werde eine weitere einfügen. Jetzt habe ich zwei von ihnen hier drüben. Sie können sehen. Das ist das Ausschneiden, Kopieren und Einfügen. Wenn wir in die Canvas-Optionen gehen, können wir unsere Leinwand zuschneiden und die Größe ändern. Die einzige Sache, die Sie im Auge behalten möchten, ist, dass, wenn Sie abschneiden und Sie jedes Kunstwerk abschneiden. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn ich dieses Kunstwerk so einschneide, dieses Kunstwerk, das oben ist, beim Beschneiden dauerhaft entfernt. Wenn Sie alles auf eine kleinere Leinwand zuschneiden möchten, möchten Sie nur sicherstellen, dass jedes Kunstwerk, das Sie als Teil dieses Artworks behalten möchten, Sie möchten sicherstellen, dass es auf Ihrer Leinwand bleibt, denn sobald Sie es zuschneiden, lassen Sie mich“ Fertig“. Sobald du es beschneidest, wenn ich das herunterziehe, siehst du, dass es abgeschnitten ist, es ist für immer weg. Wenn du es nicht sofort rückgängig machst, sind wir wieder normal. Aber so funktioniert das beim Beschneiden. Sie können Ihre Canvas-Größe ändern. Wenn Sie bereits anfangen zu arbeiten und dann feststellen, dass Sie Ihren Canvas größer oder kleiner benötigen, können Sie dies tun, ohne später alles neu erstellen zu müssen. Das ist Ihre Ernte und Größe ändern. Animationsassistent. Wir werden in unserem Animations-Basik-Modul zu bekommen. Das kommt später. Wir haben bereits über die Bearbeitung unseres Zeichenleitfadens gesprochen. Wenn Sie die Referenz aktivieren möchten, erhalten Sie ein Mini-Bild Ihres Canvas, damit Sie während der Arbeit verschiedene Dinge sehen können. Hier unten, das sind genau das, was Sie erwarten würden, Flip Canvas horizontal oder vertikal. Ich erkannte, dass dies eines dieser Videos ist, das nur wir durch alle Werkzeuge gehen, so dass es ziemlich langweilig sein kann, aber dieses Zeug ist wirklich wichtig. Ich bin sehr dankbar, dass du mitmachst. Canvas-Informationen sind ziemlich wichtig, da Sie während der Arbeit die Größe Ihrer Arbeitsfläche oder den DPI vergessen haben , in dem Sie arbeiten, bevor Sie zu viel andere Arbeit erledigen. Wenn Sie etwas ändern müssen, ist dies ein wirklich guter Ort, um diese Dinge zu überprüfen. Wenn Sie unter Ebenen ein ziemlich großes Kunstwerk mit einer Tonne von Ebenen haben, können Sie schnell überprüfen, wie viele Ebenen Sie noch zur Verfügung haben. Ich mache das ziemlich oft mit meinen größeren Dateien und das war wirklich hilfreich zu wissen. Sie können auch überprüfen Sie Ihr Farbprofil, Ihre Video-Eigenschaften und die Statistiken sind ziemlich lustig zu sehen, was Sie bisher getan haben. Sie können sehen, wie viele Striche Sie auf Ihrer Leinwand gemacht haben, wie lange Sie in Ihrem Canvas verbracht haben und wie groß Ihre Datei wird. Alle wirklich, wirklich hilfreiche Informationen. Ich werde „Fertig“ drücken. Hier drüben , unter Freigabe, so werden Sie Ihr Kunstwerk exportieren. Wir werden später in der Klasse darüber sprechen, aber Sie können alle verschiedenen Dateiformate sehen, die Sie als teilen können. Freigabe von Layern ist spezifischer für die Animation. Das ist das einzige Mal, dass ich jemals Share-Layer verwendet habe. Wenn Sie jedoch einzelne Layer freigeben möchten, haben Sie diese verschiedenen Dateitypen, mit denen Sie sie exportieren können. Für unser Video ist dies unsere Videowiedergabe. Wenn die Zeitrafferaufzeichnung aktiviert ist, werden alle Ihre Emotionen und alle Grafiken, die Sie auf Ihrem Canvas gemacht haben, bis zu diesem Zeitpunkt auswendig gelernt und Sie können es später wiedergeben. Dies ist etwas, das viele Leute gerne in sozialen Medien posten , weil es wirklich Spaß macht zu sehen, wie Ihr Kunstwerk zusammenkam. Sie können es sehen, indem Sie einfach „Replay“ drücken und Sie können all die verschiedenen Dinge sehen, die wir bisher getan haben. Das kann wirklich Spaß machen, in zu kommen und Sie können es exportieren, indem Sie dies direkt hier treffen. Schließlich, unter Voreinstellungen, ist dies nur, wenn Sie ändern möchten, wie die Dinge aussehen, wie Sie das Programm verwenden. Wenn Sie mit einem leichteren Interface bleiben möchten, können Sie es so drehen. Wenn Sie es vorziehen, alle diese Werkzeuge zu haben, die derzeit auf der linken Seite sind, wenn Sie sie auf der rechten Seite wollen, drehen Sie diese einfach an und es wird von jetzt an hier sein. Wenn Sie den Cursor bürsten möchten. Wenn du jetzt malst, siehst du, dass kein Cursor auftaucht, aber wenn ich das anschwenke, siehst du jetzt einen Kreis, wann immer ich male, zoomen Sie hier hinein, damit du sehen kannst, sehen kannst, dass der Kreis zeigt sich direkt um meine Stylus Tipps. Das ist der Pinsel-Cursor. Dann projizieren Sie Ihren Canvas, das ist, wenn Sie Ihr iPad an einen anderen Monitor angeschlossen haben und Sie das abarbeiten möchten. So würden Sie Ihren Canvas projizieren. Stylus eines Drittanbieters ist, wenn Sie keinen Apple-Stift verwenden , dann verbinden Sie ihn hier. Sie können einstellen, wie Ihr Druck in Procreate interpretiert wird , indem Sie Ihre Druckkurve bearbeiten, ich lasse all dies auf der Standardeinstellung und es funktioniert wunderbar. Sie müssen wirklich nicht darauf hineinkommen, es sei denn, Sie sind sehr spezifisch Bezug auf das Auftreten Ihres Drucks. Dann schließlich, Gestensteuerung. Wir sprachen kurz darüber, als wir uns für die Neufärbung unserer verschiedenen Elemente einstellten. Sie können auch eine Reihe von anderen Dingen ändern, wenn Sie verschiedene Verknüpfungen innerhalb des Programms möchten. Es gibt alle Arten dieser Optionen hier, die Sie spezifisch auf Ihre Wünsche oder Bedürfnisse anpassen können , während Sie im Programm arbeiten. Ich belasse alles auf der Standardeinstellung, außer für diesen Zeigefinger-Tap , den ich auch neu färben hinzugefügt habe. Das ist es im Grunde. Diese sind für sich selbst sprechen. Dann endlich, offensichtlich, wenn Sie jemals etwas weiter brauchen, können Sie gehen und Hilfe holen. Das ist es für unsere Präferenzübersicht. Ich freue mich sehr, sagen zu können, dass wir bereit sind, in das Projekt Nummer 1 einzutreten. 17. Projekt 1: Text und Hintergrundfarbe festlegen: Wir sind bereit, Projekt Nummer 1 zu starten, eine blumige Initiale vollständig in Procreate. Was du auf dem Bildschirm siehst, ist genau das, was wir gemeinsam erschaffen werden. Wenn Sie diese Farbpalette für dieses Projekt noch nicht installiert haben, lesen Sie einfach das Video mit dem Titel Herunterladen und Installieren Klassen-Freebies im ersten Modul des Kurses und Sie sind bereit. Das ist es, was wir machen werden. Dieses Projekt wurde mit der alleinigen Absicht erstellt, sich wirklich mit Schichten vertraut zu machen. Jedes einzelne Kunstwerk, das Sie jemals in Procreate erstellen, sollte mehrere Ebenen enthalten, da es Ihnen hilft, besser organisiert zu sein, es ist eine intelligentere Art zu arbeiten, und wenn Sie später etwas bearbeiten müssen, es wird sehr einfach sein, etwas zu ändern, ohne alles andere zu beeinflussen. Wenn Sie alles auf eine Ebene legen, wenn Sie eine Sache ändern, wird es andere Dinge beeinflussen. Es ist also nur eine sehr intelligente Art zu arbeiten Wenn Sie also dieses Projekt von Anfang bis Ende verfolgen, werden Sie ein Experte für Layer , sie gruppieren und organisieren. Damit werde ich eine brandneue Leinwand erstellen, die 1500 Pixel mal 1500 Pixel bei 300 DPI hat . Ich verwende das Display P3-Farbprofil, aber wenn Sie auf einem älteren iPad sind und diese Option nicht sehen, daran, einfach, wählen Sie einfach die standardmäßige SRGB-Option ist und Sie werden losgehen. Nur eine Erinnerung, wie das geht, wir gehen in die Galerie zu gehen, wir werden das Pluszeichen treffen, und dann denken Sie daran, dass wir es bereits hier unten in einem früheren Video definiert haben, also werde ich nur auf das tippen und wir sind alle gesetzt. Wir werden zuerst die Hintergrundfarbe anwenden, die diese rosa-pfirsichfarbene Farbe genau hier ist. Hintergrundfarbe Ebenen sind ein wenig anders als normale Ebenen. Sie können nur die Farbe dieses Layers ändern. Um das zu tun, ist alles, was Sie tun möchten, tippen Sie darauf und es wird automatisch Ihre Farbpalette bringen, so dass Sie nur auf das Rosa tippen und dann sind Sie alle eingestellt. Wenn Sie es jemals in etwas anderes ändern möchten, können Sie einfach die Farben hier durchschalten. So, dass man nur für Farbe ist. Wenn ich zu meinen Ebenen zurückkehre, sehen Sie jetzt, dass meine Ebene 1 automatisch ausgewählt ist, weil ich bereit bin, Grafiken zu erstellen und die Farbe für den Hintergrund nicht mehr zu ändern. Das nächste, was wir tun werden, ist, in unserem Anfangsbuchstaben zu fallen, was auch immer Sie möchten. Sie können jeden Buchstaben auswählen, den Sie wollen. Ich werde den Buchstaben E verwenden, und ich werde es zu dieser Senffarbe machen, die dunkelste hier unten, also stellen Sie sicher, dass das zuerst ausgewählt ist, bevor Sie einen Text eingeben. Wir werden auf den Schraubenschlüssel kommen, wir werden „Hinzufügen“ drücken und „Text hinzufügen“ drücken. Denken Sie daran, wir haben eine Reihe von verschiedenen Optionen, wie man diesen Text editiert, also werde ich die Tastatur drücken. Ich werde nur ein E hier einfügen und dann werde ich das Cursor-Symbol drücken, und es ist ausgewählt, und ich kann es verschieben, so dass es jetzt ein wenig zentrierter ist. Dann werde ich die Auswahl aufheben. Jetzt werde ich darauf tippen, damit es wieder ausgewählt ist und jetzt kann ich sein Aussehen bearbeiten. All dies sind notwendige Schritte. Ich werde hier die „Aa“ treffen. Ich kann immer aus meiner Leinwand kneifen und zoomen, damit ich alles ein bisschen besser sehen kann , wenn ich es hier bearbeite. Ich werde dies als Futura fett festlegen, also tippen Sie einfach auf „Futura“ auf Ihrer Schriftart. Das ist eine Standardschriftart, also sollte jeder diese haben und dann fett wählen. Ich werde die Größe bis zu erhöhen, ich denke, ich werde zu 200 hier gehen. Mal sehen. Für die Größe, wenn Sie es jemals genau wollen, müssen Sie nur auf die Inkremente tippen und Sie können es hier eingeben. Ich wollte das schon mal erwähnen. Jetzt habe ich genau 200. Alles andere ist hier in Ordnung. Ich werde „Fertig“ drücken, und jetzt wähle ich mein E aus und kann es hochschalten, bis ich diese Fadenkreuze sehe , um mich wissen zu lassen, dass ich direkt in der Mitte meiner Leinwand bin. Da gehen wir hin. Jetzt kann ich die Auswahl aufheben und wir haben unser E auf den Weg gebracht. Jetzt können Sie sehen, dass wir es auch hier haben, als editierbaren Text. Im nächsten Video werden wir anfangen, in all diesen Elementen zu schichten. 18. Projekt 1: Details hinzufügen und Ebenen organisieren: In diesem Video werden wir anfangen, unsere neuen Elemente in zu zeichnen. Dieser Teil macht wirklich Spaß, denn alles beginnt wirklich zum Leben zu erwecken und wir werden viel über Layer-Aufträge sprechen. Das allererste Element, das wir zeichnen werden, werden wir auf diese Ebene 1 genau hier setzen. Es ist völlig in Ordnung, dass sich diese Schicht 1 unter unserer E-Schicht befindet, weil diese hier nicht wirklich wichtig ist. Es wird nicht unser E überlappen oder es unterlappen, also kann es einfach auf seiner eigenen Schicht direkt um unsere E sein. Dies wird unsere senfgelben Farben sein, also werden wir immer noch diese auswählen, und diese sind nur gehen fast u-förmige Blumen sein. Lassen Sie mich das hier runterbringen, um zu sehen. Vier Prozent, und ich benutze meinen Monoweight Pinsel für all das. Dieses gesamte Projekt ist die eingewichtige Bürste. Diese Blumen werden u-förmige Blumen sein. Ich mag es, meine größten Blumen oder Elemente zuerst zu setzen denn dann fülle ich danach alles mit kleineren Stützelementen aus. Es macht alles ausgeglichener, und ich führe dein Auge dahin, wo ich will, dass es am Anfang geht. Jetzt haben sie diese Umrisse, denken Sie daran, dass wir diese einfach in Farbe fallen lassen können. Eine Sache, die ich über den Farbtropfen erwähnen wollte, ist, wenn du ihn reinbringst, kannst du diesen blauen Balken hier oben sehen. Dies ist meine Schwelle, und das zeigt, wie voll es bis zum Rand meines Umrisses ist, während es sich füllt. Wenn es wirklich niedrig ist, kann man manchmal wie ein Haaransatz entlang, wo der Umriss ist und wo die Füllung ist. Normalerweise halte ich meine ziemlich weit auf fast 90 Prozent. Nur so habe ich diese schöne saubere Füllung, die direkt an den Rand meines Umrisses geht, wenn ich es hineinlasse. Wenn Sie Kanten haben, die angezeigt werden und Sie nicht möchten, dass sie angezeigt werden, versuchen Sie es zuerst. Denken Sie daran, wenn Sie es in die Form ziehen, halten Sie Ihren Stift auf dem Bildschirm und ziehen Sie dann, und das wird sich darauf auswirken. Ich werde ein paar gleich dort hinlegen. Ich werde hier drüben einige auf den Rand legen und ich ändere die Größe, nur um ein wenig zusätzliche visuelle Interessen hinzuzufügen, dann ein letztes hier drüben. Ich habe die Blumen da drin und wir können diese Schicht beschriften. Ich werde diesen Senf nennen. Denken Sie daran, dass wir das auskritzeln und einfach einschreiben können. Jetzt werde ich eine neue Ebene direkt darüber erstellen, und diese wird nur mittelgelb genannt. Wir werden unser mittleres Gelb hier packen und weil es auf der Senfschicht liegt, wird alles, was ich auf dieser Schicht male, oben auf dieser Schicht sein. Ich dupliziere nur die Form, aber ich mache sie hier drinnen etwas kleiner. Sobald Sie alle diese Elemente eingezeichnet haben, werden wir nun einige Linien und Punkte am Ende hinzufügen, nur um ein wenig mehr Details zu diesen Blumen hinzuzufügen und sie mehr wie Blumen aussehen zu lassen. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen und diese eine Blue Lines beschriften. Wir werden unsere dunkelste blaue Farbe hier schnappen. Wir werden die Größe unseres Pinsels auf zwei Prozent hier ändern. Was ich will, ist, dass diese blauen Linien auftauchen, und dann werden wir ein paar Punkte auf die Oberseite legen. Aber offensichtlich will ich nicht, dass sie oben auf diesem Gelb sind. Ich will, dass die zwischen den beiden weil es auf diese Weise viel interessanter wird. Im Moment habe ich meine Blue Lines oben auf beiden Ebenen, und ich möchte nur, dass meine Blue Lines hinter meiner mittleren gelben Ebene liegen. Alles, was ich tun muss, ist tippen und ziehen. Sobald ich das gemacht habe, können Sie jetzt sehen, wo es hier drüben positioniert ist, zeigt, wo es hier drüben positioniert ist. Jetzt kann ich herumkommen und den Rest dieser Linien für alle meine anderen Blumen ausfüllen und sehen, wann immer ich sie zeichne, sie werden immer hinter dieser mittelgelben Farbe erscheinen. Jetzt, wo ich alle meine Linien habe, werden wir jetzt in ein paar leuchtend gelbe Kreise zu den Spitze von ihnen hinzufügen. Ich werde eine brandneue Ebenenbeschriftung dieser erstellen, Gelbe Kreise. wenn Sie einen brandneuen Layer erstellen, wird er immer über der aktuell ausgewählten Ebene angezeigt. Da wir zuvor auf unserer Ebene „Blaue Linien“ gemalt haben und dann eine brandneue Ebene erstellt haben, wird die Ebene „Gelbe Kreise“ automatisch direkt darüber gelegt. Er befindet sich automatisch unter der mittleren gelben Schicht. Dieser spielt keine Rolle, weil nichts ihn überlappen oder unterlappen wird. Aber nur damit Sie wissen, wann immer Sie eine neue Ebene erstellen, wird es die Position direkt über der Ebene einnehmen, auf der Sie sich bereits befinden. Ich stelle sicher, dass meine gelbe Ebene „Kreise“ ausgewählt ist. Ich werde mir mein leuchtendes Gelb hier schnappen. Ich werde bis zu acht Prozent dafür gehen, und ich werde nur einmal auf jeden von ihnen stempeln. Das Wichtigste bei dieser Ebene war, dass sie dort über den blauen Linien lag , weil wir nicht wollen, dass die blauen Linien oben auf diesen Kreisen liegen. Wir wollen, dass es wirklich offensichtlich ist, dass diese Kreise oben auf den blauen Linien waren. Sobald Sie alle Ihre Punkte auf sich haben, sind wir jetzt bereit, einige zusätzliche Details zu dem Rest hinzuzufügen. Dieser Teil ist wirklich wichtig. Diese nächsten Schritte für die Fertigstellung dieser Blumen. Wir werden auf unsere mittlere gelbe Schicht kommen weil das nächste Element, das wir malen, wir wollen, dass es über all diesen Elementen ist. Ich werde jetzt eine brandneue Ebene erstellen, und Sie können sehen, dass diese automatisch über allem anderen liegt, und dies wird Transition genannt werden. Wir kehren zu unserer dunkelblauen Farbe zurück. Wir werden die Größe auf drei Prozent reduzieren. Zusätzlich zu jedem von ihnen werden wir nur ein Übergangselement zeichnen. Es wird unser Blütenblatt mit dem Stiel verbinden , den wir danach ziehen werden. Dies ist nur ein wenig stachelig, und dann können Sie es füllen und Sie können entweder Farbe Tropfen oder einfach malen. Da diese etwas kleiner sind, kann es schneller sein, es einfach einzumalen. Sobald Sie alle Ihre Übergangsbereiche erledigt haben, kehren wir jetzt zu unserer Ebenenpalette zurück. Wir gehen auf eine brandneue Ebene und beschriften diesen einen Stem. Wir müssen darüber sprechen, wo diese Stammschicht in Bezug auf alles andere sein sollte , was wir bisher getan haben. Ich brauche den Stamm, um hinter dem E zu erscheinen, und ich brauche ihn auch hinter allem anderen zu erscheinen. Denn wenn ich gerade einen Stamm zeichne, kann man sehen, dass er auf allem anderen steht, und ich möchte, dass er hinter allem anderen steht. Aber ich will immer noch, dass es hinter diesem E steht, also stimmt dieser Teil. Ich bin automatisch hinter dem E, weil es unter dem E in den Ebenen ist, aber ich möchte, dass dies hinter allem anderen liegt, also muss ich es unter alles andere ziehen, außer meiner Hintergrundfarbe. Die Hintergrundfarbe wird immer Ihre letzte Ebene sein, egal was passiert. Jetzt, wo ich meinen Stiel da habe, kann ich jetzt mit allem anderen gehen. Ich möchte das neu zeichnen, weil es nicht perfekt zentriert ist. Ich kann entweder mein Eraser Tool greifen oder ich kann einfach auf die Ebenenminiatur tippen und „Löschen“ wählen und das wird löschen was sich auf meiner Ebene befindet, ohne die Ebene zu löschen. Da wir das Radiergummi-Tool noch nicht verwendet haben, werden wir das jetzt tun. Ich werde meinen Radiergummi greifen, so dass Sie einen beliebigen Pinsel auswählen können, den Sie als Radiergummi verwenden möchten. Ich denke, standardmäßig ist es ein Airbrush, das ich auch vorher benutzt habe. Der Monoweight Pinsel funktioniert auch sehr gut als Radiergummi. Ich habe das ausgewählt, aber Sie können jeden Pinsel wählen, den Sie als Radierpinsel möchten, und es wird es einfach weglöschen. Sie werden es nur wie einen Pinsel verwenden, nur Sie entfernen statt zu erstellen. komme zurück zu meiner Bürste, ich bin immer noch bei einem, glaube ich vier Prozent. Gehen wir zu vier Prozent für unsere Pinselgröße, für unseren Stiel. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Stammebene befinden, und dann werden wir nur diese Stängel zeichnen, die nach unten kommen. Sobald Sie Ihre Stängel da drin haben, werden wir in ein paar schwimmende Blätter hinzufügen. Diese schwimmenden Blätter, ich möchte das E ein wenig aufbrechen weil dies nur diese harte Linie den ganzen Weg herum sein wird, und auf diese Weise wird es mit den Hintergrundelementen interagieren. Es wird ein Teil des gesamten Layouts sein, anstatt nur auf allem zu sitzen. Es ist mir wirklich wichtig, dass ich Elemente habe, die sowohl auf dem E als auch hinter dem E sitzen . Aber das E sollte immer lesbar sein, egal was passiert. Egal wie viele Elemente ich hinzufüge, es sollte immer in der Lage sein, als E zu erkennen. Für diesen werden wir den ganzen Weg bis zu unserer E-Schicht kommen, denn dieses nächste Element wird darauf und auf allem anderen sitzen, also muss es darüber sein. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, beschriften diese eine Blätter. Ich werde die gleiche dunkelblaue Farbe wählen, aber ich werde meine Pinselgröße auf drei Prozent reduzieren. Diese werden wir nur dort ausfüllen, wo der negative Raum ist. Ich werde sicherstellen, dass ich mein E so weit wie möglich überlappe , weil ich möchte, dass es mit diesem Hintergrund interagiert. Sobald Sie ein paar Blätter hier geworfen haben, nur Farbe Tropfen. Sie können schon sehen, wie hübsch das aussieht. Ich merke, dass die meisten meiner Blätter etwas kleiner sind als dieses. Dieser fühlt sich einfach zu groß für mich an, also kann ich ihn weglöschen und einfach neu zeichnen. Das ist jetzt etwas grösserer. Sie können sehen, dass wir Elemente haben, die oben und hinten sind, und alles ist sehr absichtlich, was wir bisher getan haben. Wir werden das nur weiter hinzufügen. Wir werden weiterhin mit unseren verschiedenen Elementen in der Layerreihenfolge und Organisation üben . Im Moment können wir alle gelben Blüten zusammenfassen. Wir können die Blätter nicht gruppieren, weil sie Teil unseres E sind und wir wollen unser E getrennt halten, damit wir immer wissen, wo es sich in Bezug auf alle Elemente befindet , in denen wir malen werden. Aber was all diese Elemente betrifft, gehören sie alle zu demselben kleinen Cluster ähnlicher Elemente. Dies sind alle unsere gelben Blumen, also kann ich diese gruppieren und das wird mir helfen einfach sehr organisiert in meiner Ebenenpalette zu bleiben. Wenn ich jemals eine bestimmte Ebene finden muss, wird es für mich sehr einfach sein, sie zu finden, da wir immer mehr Ebenen zu unserem Projekt hinzufügen. Um zu gruppieren, möchten Sie nur eine der Ebenen auswählen und dann alle anderen Ebenen nach rechts umschalten, und es wird ein Farbton blau. Sie können sehen, wie das aussieht, und dann einfach „Gruppe“ drücken. Dann können wir unsere Gruppe umschalten, indem wir dieses kleine Karat schlagen. Dann können wir unsere Gruppe umbenennen. Dieser wird nur gelbe Blumen genannt werden. Im nächsten Video werden wir nur dort aufheben, wo wir aufgehört haben und noch mehr Elemente um unsere ursprüngliche hinzufügen. 19. Projekt 1: Mehr Elemente und weitere Organisation: nehmen genau dort auf, wo wir aufgehört haben, werden wir anfangen, einige weiße Blütenknospen als nächstes in diesen Blütenknospen hinzuzufügen. Ich möchte die Fähigkeit, dass sie das E überlappen während wir sie um die E legen. Einige werden außerhalb des E sein und dann werden ein paar von ihnen das E berühren, nur um diese Interaktion zwischen dem E und den Hintergrundelementen noch stärker zu machen . Ich werde eine brandneue Ebene über dem E erstellen, also muss ich zuerst das E auswählen, tippen, um eine brandneue Ebene zu erstellen, und diese wird als weiße Blütenknospen bezeichnet werden. Sobald Sie das haben, werden wir in unsere Farbpalette kommen, wir werden unsere hellste weiße Farbe genau hier zu greifen. Unser Monoweight Pinsel ist immer noch ausgewählt und wir werden diese mit einem größeren Pinsel erstellen, also komme ich bis zu 8 Prozent, und diese werden nur in kleinen Clustern herum sein, genau wie wir es mit unserem gelbe Blüten. Sie können sehen, dass ich das E an einigen Stellen überlappen kann und dann an anderen Stellen kann ich sie einfach über der E halten. Sobald Sie alle Ihre Blütenknospen eingezogen haben, können wir jetzt Stiele erstellen, um sie zu verbinden, also müssen diese Stiele hinter dem E sein, weil wir genau das Gleiche tun werden, was wir für unsere gelben Blumen getan haben, also wissen wir, dass wir diese brauchen, um unter der E zu sein . Ich kann auf die gelbe Blütengruppe tippen, eine brandneue Ebene erstellen, und dieser wird weiße Blütenstiele sein. Wir werden zu unserer dunkelblauen Farbe zurückkehren, und unsere Größe, wir werden wieder nach unten bringen, gehen wir diesmal mit drei Prozent, und wir werden diese einfach runterbringen. Sie können sehen, wie sie hinter den Blütenknospen stehen, und hinter dem E. Für diese, die sich berühren, können Sie entweder eine kleine Markierung hier setzen, um zu signalisieren , dass der Stiel dazu kommt oder dass sie einfach dahinter versteckt sind. Ich werde das einfach so lassen, wie es ist. Sobald Sie alle Ihre Stängel eingezogen haben, werden wir jetzt einige Blätter auf diesen Stängeln einziehen. Ich werde die Blätter auf der exakt gleichen Schicht halten, weil ich möchte, dass die Blätter auf diesen hinter dem E bleiben. Sobald Sie alle Ihre Blätter auf Ihren Stängeln eingezogen haben, werden wir jetzt einen Hintergrund erstellen, nur Unterstützung Elemente, wirklich grundlegende Laub, aber wir werden diese als Umrisse anstelle von gefüllt lassen, nur um ein wenig zusätzliche Vielfalt und visuelles Interesse hinzuzufügen. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, und wir wissen, dass diese ein Hintergrundelement sein wird, also muss es hinter allem liegen. Ich kann diese Ebene ganz nach unten hinter meine gelbe Blütenschicht ziehen. Was auch immer ich hier hineinzeichne, wird hinter jedem einzelnen Element liegen, das ich bisher gezeichnet habe. Ich werde auf die Ebene Thumbnail tippen, Umbenennen drücken, und wir werden dieses eine Laub nennen. Sobald Sie Ihre Ebene benannt haben, werden wir zu unseren hellblauen Farben kommen, also tippen Sie einfach darauf. Ich werde meinen Pinsel weiterhin mit einer Größe von drei Prozent verwenden, und was wir tun werden, ist einfach zu kommen und wo immer wir viel Leerraum haben, werden wir es einfach mit diesen Laubelementen aufbrechen. Diese Laub-Elemente werden gekrümmte Blätter haben, und sie werden auf beiden Seiten symmetrisch sein. Wir haben all unser Hintergrundlaub eingezeichnet, und im nächsten Video werden wir unsere endgültigen Details hinzufügen und alles fertig stellen. 20. Projekt 1: Abschließende Details: In diesem Video werden wir das Projekt Nummer 1 mit einigen letzten Details beenden. Sie werden feststellen, dass wir immer noch ein paar Leerzeichen um unser E haben, wie diese große Lücke hier, und es gibt ein paar andere Bereiche, in denen ich denke, dass es nur ein bisschen etwas gebrauchen könnte. Um unseren Kontrast zwischen der Größe, der Skala unserer Elemente zu erhöhen , werde ich einige wirklich kleine Elemente hinzufügen, die alles miteinander verbinden. Diese werden nur kleine schwimmende Gänseblümchen sein und wir werden sie einfach überall dort platzieren , wo es sich anfühlt, als könnten wir nur ein kleines Extra verwenden, um alles auszufüllen. Diese werden Hintergrundelemente sein, so dass sie unter der E existieren können . Ich möchte sicherstellen, dass sie hinter allem bleiben, was ich bisher getan habe, außer dem Laub. Wenn sie das Laub hier und da überlappen, denke ich, das ist völlig in Ordnung. Sie sind florale Elemente, also möchte ich, dass sie dominant über alle Laubelemente sind. Ich werde eine brandneue Schicht direkt über unserem Laub erstellen. Nun, das ist das einzige Element, auf dem es sitzen wird, wenn es etwas überlappt. Wir nennen das nur Gänseblümchen. Für die Gänseblümchen werden wir diese zu unseren mittelgelben Farben machen. Wählen Sie einfach die in der Mitte aus. Ich habe immer noch meinen Monoweight Pinsel ausgewählt. Ich werde meine Größe bei drei Prozent für diese halten, und ich werde die Größe variieren, die ich machen werde. Ich mache einige von ihnen klein und einige davon ein bisschen größer. Diese sind nur einfache Gänseblümchen mit fünf Blütenblättern. Für Blumen könnten sie wirklich jede Art von fünfblättrigen Blume sein. Ich habe alle meine Gänseblümchen gezeichnet und ich merke, dass dieser nur ein wenig zu groß ist im Vergleich zu allem anderen, was ich bisher gezeichnet habe. Ich kann einfach mein Radiergummiwerkzeug greifen und es weglöschen. Dann einfach in einem anderen neu zeichnen. Das fühlt sich besser an. Jetzt müssen wir nur in den Zentren dieser hinzufügen. Ich werde eine brandneue Ebene direkt darüber erstellen, beschriftet diese eine Centers. Wir werden noch einmal unsere dunkelblaue Farbe für diesen einen greifen, und wir werden nur einen Punkt in jede von ihnen setzen. Es gibt unsere blumige Initiale und Sie könnten dies total nennen jetzt getan. Ich hatte das Gefühl, dass mein E nur ein bisschen etwas Extra brauchte , nur um es ein wenig mehr mit den Hintergrundelementen zu binden. Ich werde in einem Inline hinzufügen. Eine Inline kann entweder eine Linie oder ein dekoratives Element sein, das sich innerhalb Ihres Buchstabens befindet, das der gleichen Form wie Ihr Brief folgt. Wir werden etwas Laub erstellen, das wie ein Inline funktioniert, und es wird oben auf der E sein. Ich werde zum E kommen, eine brandneue Ebene erstellen. Diesen hier werden wir nur Inline beschriften. Bevor ich diese Gänseblümchen und diese Zentren vergesse, können wir sie zusammenfassen, weil diese immer zusammen gehören. Es macht nicht wirklich Sinn, dass die Gänseblümchen ohne ihre Zentren existieren, also können wir sie einfach gruppieren. Wählen Sie die Zentren, schieben Sie Gänseblümchen nach rechts, drücken Sie Gruppe, schalten Sie es nach oben und beschriften Sie diese Gänseblümchen. Kehren wir zurück zu unserer Inline-Ebene. Wir werden die Farbe in unsere hellste Farbe ändern, das Weiß. Mal sehen, wie groß das aussieht. Ich denke, ich werde die Größe nur ein bisschen kleiner machen. Ich werde auf zwei Prozent für das hier runterkommen. Was ich gerne mache, ist zuerst meine Linie zu zeichnen und dann werde ich alle Blätter darauf hinzufügen. Meine Linie, ich möchte, dass sie organischer als geometrisch ist. Ich werde das nur freigeben. Meine Linie wird ein bisschen kurviger sein, ich werde es an der Spitze schleifen. Schleifen Sie es hier runter und beenden Sie es hier unten. Dann kann ich meinen Mittelstrich direkt dazu hinzufügen. Auf all diesen werde ich nur einige dekorative Blätter hinzufügen. Sie werden spitz und ein wenig kurvig sein. Damit ist das Projekt Nummer 1 abgeschlossen. Wir haben unsere Inline da drin und alles ist bereit. Da wir unsere Leinwand 300 dpi die Auflösung gemacht haben, ist es bereits bereit, für den Druck zu gehen, wenn Sie es ausdrucken oder in sozialen Medien posten möchten, wenn Sie dies als jede Art von Dateiformat exportieren möchten, alle Sie tun möchten, ist das Zahnrad-Symbol oben in der Ecke, drücken Sie „Teilen“, und dann können Sie Ihr Format wählen. Wenn ich auf Instagram poste, exportiere ich als JPEG, also tippe ich einfach auf JPEG und exportiert es, und dann kannst du wählen, wo du es senden willst. Normalerweise fliege ich zu meinem Mac, aber ich kann es auch wirklich einfach an mich selbst senden. 21. Masken: Clipping-Masken: In diesem Video werden wir alles über Clipping-Maske sprechen. Clipping-Maske sind wirklich wichtig, um sich mit vertraut zu machen, weil Sie sie die ganze Zeit in Procreate verwenden. Sie sind riesige Zeitsparer, und sind sehr intelligente Art und Weise zu arbeiten. Ich möchte Ihnen ein paar Beispiele zeigen, wie Sie Clipping-Maske verwenden können. Ich habe meine Farbpalette ab Projekt 1 verkauft, also werden wir das nur sehr schnell als Beispiel verwenden. Wenn ich meine hellblaue Farbe hier anbaue, und ich habe immer noch meinen Monoweight Pinsel ausgewählt. Lassen Sie mich die Größe hier auf vier Prozent erhöhen. Wenn ich eine Blattform zeichne, lassen Sie mich ein paar Blätter zeichnen, damit wir diesen Vorgang wiederholen können, und ich fülle ihn mit Farbe aus, also sind alle diese Blätter gerade auf der gleichen Ebene, und sagen, wir wollen nur einige Details zum verlässt sich selbst. Wenn ich eine brandneue Ebene erstelle, und sagen wir, ich möchte, dass diese dunklere blaue Farbe eine Akzentfarbe ist, und ich möchte zeigen, dass die Hälfte des Blattes schattiert ist, und die Hälfte des Blattes ist nur der normale Farbton, oder es ist im Sonnenlicht, und ich möchte, dass nur dieser Teil im Schatten ist. Aber das sieht seltsam aus, weil es über die Form hinausgeht, und ich möchte, dass es in die Form eingeschlossen ist. Wir können das mit Clipping-Maske tun, also, wenn ich auf diese Ebene Miniaturansicht für den schattierten Teil tippe, und ich wähle „Clipping Mask“. Eine Zuschneidemaske sperrt alle Grafiken, die Sie auf einer Schnitt-Maskenebene zeichnen , in die Ebenen direkt darunter. Da unsere Blattschicht direkt unter unserer Schattenschicht lag, sperren sie den Schatten direkt in die Blattform. Lass es uns nochmal machen. Da dies bereits die Clipping-Maske angewendet hat, können Sie sehen, dass es mit diesem kleinen Pfeil nach unten bemerkt wird. Wenn Sie das sehen, bedeutet das, dass auf diese Ebene eine Zuschneidemaske angewendet wird. Wir können es wieder hier oben machen, solange du auf der Ebene bist, und selbst wenn ich es zeichne und es über mein Blatt hinausgeht, kannst du es nicht sehen, weil es dort eingesperrt ist, und ich kann es einfach einlegen. Wenn ich jemals meine Meinung geändert habe und ich nicht möchte, dass dies eine Clipping-Maskenebene ist, muss ich nur auf die Ebenenminiatur tippen und „Clipping-Maske“ deaktivieren, indem ich darauf tippe. Sie können sehen, dass das jetzt die Form ist, und ich kann hier eine andere Form zeichnen, wenn ich sehen möchte, was ich tue, bevor ich es einsperre, um sicherzustellen, dass ich diesen geschlossenen Pfad habe. Lassen Sie die Farbe fallen. Nun lassen Sie uns erneut anwenden, dass „Clipping Mask“ tippen Sie auf die Ebenenminiatur und wählen Sie „Clipping Mask“. Jetzt haben wir diese schattigen Blätter, und das fügt eine Menge zusätzliche Details zu etwas, das sonst sehr einfach ist. Wenn wir unseren Blättern noch mehr Details hinzufügen wollen, und wir wollen das auch in der Blattform sperren, aber wir wollen, dass es sich auf einer separaten Ebene befindet. Lassen Sie mich eine brandneue Ebene direkt darüber erstellen, und ich werde meine weiße Farbe greifen. Ich möchte hier nur ein paar Details hinzufügen. Ich möchte eine Reihe aufstellen, und vielleicht ein paar Zeilen durch mein Blatt, um zu zeigen, dass es ein Blatt ist. Aber das ist auf einer brandneuen Schicht. Die Ebene direkt darunter ist eine Clipping-Maske, es ist nicht meine Blatt-Ebene. Etwas, das wirklich cool ist, ist in Procreate können Sie Clipping-Masken stapeln. Was ich damit meine, ist, weil diese Ebene eine Clipping-Maske ist, sie ist direkt an die Blatt-Ebene darunter gebunden Wenn ich also eine Clipping-Maske auf diese anwende, wird sie diese überspringen und direkt hier gehen , weil diese eine hat bereits eine Clipping-Maske darauf, so dass Sie so viele Ebenen einfügen können. Dies ermöglicht es Ihnen, auf eine wirklich intelligente Weise zu arbeiten da Sie alle Ihre Elemente auf separaten Ebenen halten können, aber immer noch eine Clipping-Maske auf ein Element anwenden können, das ziemlich weit darunter liegt. Wenn ich auf die Ebenenminiaturansicht tippe und Ausschneidemaske auswähle, kann man sehen, dass es überspringt, sie in die Schattenebene zu sperren und direkt zur Blattebene zu wechseln, da diese Ebene eine Zuschneidemaske hat. Wenn auf dieser Ebene keine Zuschneidemaske angewendet wurde, wäre diese in der Schattenebene anstelle der Blattebene gesperrt . Hoffentlich ergibt das Sinn. Jetzt können Sie sehen, ob ich aus der Nähe zoomen, Sie können nicht mehr sehen, dass sich die Linie erstreckt. Alles, was ich darauf zeichne, weil ich die Zuschneidemaske jetzt auf diese Ebene angewendet habe . Wenn ich direkt darauf zeichne, werden Sie es nicht sehen, wenn sie über die Blatt-Ebene hinausgeht , weil sie sich in der Blatt-Ebene einschließt. Sie können jederzeit eine Vorschau anzeigen, wie die ursprünglichen Striche aussahen, indem Sie einfach auf die Miniaturansicht „Ebene“ tippen und „Schnittmaske“ deaktivieren. Ich möchte dir von einer anderen Sache erzählen. Lassen Sie mich die Clipping-Maske erneut darauf anwenden. Da es sich um eine stapelbare Clipping-Maske handelt, wirkt sich dies auf diese Ebene aus, wenn ich die Clipping-Maske für diese Ebene entferne , da diese Ebene eine Clipping-Maske benötigt , damit sie direkt an die Blatt-Ebene gebunden wird. Wenn ich die Clipping-Maske auf dieser Seite entferne, möchte ich, dass Sie sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass jetzt beide Clipping-Masken entfernt werden, weil diese sich auf diese stützte Sobald ich diese entfernt habe, wurde diese ebenfalls automatisch entfernt. Seien Sie sich dessen bewusst, dass, wenn Sie etwas anpassen, das Clipping-Maske hat, wenn Sie stapelbare Clipping-Maske verwenden, wenn Sie eine Sache entfernen, wird es eine Reihe anderer Dinge beeinflussen. Bevor Sie etwas tun, werfen Sie einfach einen Blick auf das, was Sie bereits haben, und sehen Sie, ob das wirklich ist, was Sie tun möchten, oder ob Sie etwas anderes ändern möchten. Lassen Sie mich die Clipping-Maske erneut anwenden, und jetzt muss ich sie einzeln erneut anwenden. Ich kann einen nicht erneut anwenden und alles andere zurückgehen lassen, weil Procreate jetzt nicht weiß, was ich speziell tun möchte, also muss ich es individuell erzählen. Ich hoffe, dass alles Sinn ergibt, und es ist ziemlich klar. Wenn du das ein paar Mal praktizierst, bekommst du den Dreh, und es wird kristallklar sein. Ich möchte Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, dass Sie Clipping-Maske verwenden können. Ich werde ein paar Texte hinzufügen. Fügen wir Text in diesem leuchtend gelben, damit wir ihn neben diesen Blättern sehen können. Ich komme zum Schraubenschlüssel, drücke „Hinzufügen“ und wähle „Texte hinzufügen“ und ich werde das nur ändern. Ich kann meine Linie durch sie ziehen, um sie auszuwählen, ich kann „Cut“ drücken, und ich werde einfach das Wort hallo eingeben. Sobald wir unsere Texte haben, lassen Sie mich das auch mutig machen. Lassen Sie mich hier einfach fett eingeben. Ich werde es als Standardstil belassen, und das ist ziemlich gut. Lassen Sie mich es auswählen, und machen Sie es ein bisschen größer. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Fotos mit einer Clipping-Maske verwenden können, und Sie können dies mit Texten tun, Sie können es mit gezeichneten Elementen tun. Sie können Grafiken immer als Clipping-Maske verwenden, also ist das auch ein wirklich cooles. Wir gehen und holen uns die freie Textur, die mit der Klasse kam. Wir wollen sicherstellen, dass wir hier unsere Hello Schicht haben. Da diese ausgewählt ist, wird unsere Textur eingebracht werden, und eine brandneue Ebene direkt darüber. Ich werde den „Schraubenschlüssel“ treffen, ich werde „Ein Foto einfügen“ drücken und es von meiner Kamera greifen. Hier ist die Textur, die mit der Klasse kam. Sie können sehen, dass es direkt reingebracht wurde, und ich kann es direkt über die Stelle verschieben, wo mein Text ist. Lassen Sie mich die Größe dieses kleinen Bits reduzieren, und ich kann es auch drehen, so dass es mehr von meinem Text bedeckt. Jetzt kann ich Clipping-Maske auf dieses Bild anwenden. Wenn ich auf das Ebenenminiaturbild tippe, erinnere dich daran, dass es in alles, was sich direkt darunter befindet, gesperrt wird, und du kannst es in bearbeitbaren Text sperren, was auch eine wirklich nette Funktion ist. Tippen Sie auf die Ebenenminiatur, und wählen Sie „Clipping Mask“, und Sie können sehen, jetzt haben wir diese Textur direkt in den Text gesperrt. Sie können es auch in ein Element sperren. Wir hätten in diese Blätter einschließen können, wenn wir unsere stapelbare Clipping-Maske hier fortsetzen wollten . Die andere wirklich coole Sache ist, wenn etwas eine Clipping-Maske darauf angewendet hat, können Sie sie immer noch bewegen und manipulieren. diese Option ausgewählt ist, kann ich sie erneut auswählen und in meinen Worten neu positionieren, damit ich eine Vorschau davon erhalten kann, wie es aussieht. Wenn ich es bewege, möchte ich es vielleicht mehr drehen. Ich kann sehen, wie das aussieht, in der Farbe, in der sich der Schriftzug befindet, überall dort, wo das Bild nicht existiert, da es sich um ein transparentes PNG-Bild handelt. Das ist eine meiner Texturen. Ich lasse einen Link unter diesem Video zum Rest der Website, wenn Sie daran interessiert sind andere Freihandtexturen in Ihrem Kunstwerk zu verwenden. Da gehen wir. Das ist eine grundlegende Übersicht darüber, was Clipping-Maske tun. Denken Sie daran, dass es sich in alles, was sich auf der Ebene direkt darunter befindet, einsperren wird, und Sie können sie stapeln, nur beachten, was darunter ist, während Sie es stapeln, wenn Sie sich entscheiden, Änderungen vorzunehmen später. 22. Masken: Ebenenmasken: In diesem Video werden wir über Ebenenmaskierung sprechen. Ebenenmaskierung kann ein wenig komplex erscheinen, aber wenn Sie ein wenig damit trainieren, werden Sie feststellen, wie einfach es wirklich ist und wie intelligent es ist, es in Ihren Workflow zu integrieren. Ebenenmaskierung, die Sie normalerweise verwenden wenn Sie in der Regel denken, das Radiergummi-Werkzeug zu verwenden. Verwendung einer Ebenenmaske ist nur eine intelligentere Art zu arbeiten denn anstatt etwas dauerhaft zu löschen oder zu entfernen, wird sie nur vorübergehend ausgeblendet. Ich zeige dir genau, wie das aussieht. Es ist ein bisschen einfacher, Sie zu zeigen, anstatt nur zu versuchen, es überhaupt zu erklären. Was ich tun werde, ist eine Hintergrundfarbe zu setzen, nur um uns zu helfen, alles ein wenig besser zu visualisieren. Ich werde meine Hintergrundfarbe auf diese Pfirsichfarbe aus unserer Project 1-Palette einstellen. Ich werde schwarz auswählen, also doppeltippen Sie, wo das Schwarz ist und wir werden nur einige Buchstaben als Beispiel zeichnen. Ich habe meinen Signaturpinsel ausgewählt und meine Größe beträgt 26 Prozent. Ich schreibe nur das Wort Maskieren aus. Ich habe mein Wort maskieren. Lassen Sie mich das etwas geradliniger machen. Angenommen, ich möchte mit einigen Inline-Details herumspielen, über die wir gerade in Projekt Nummer 1 mit meinem regulären Schreiben gesprochen haben . Ich möchte, dass die Hintergrundfarbe es durchstochen wird. Ich möchte in der Lage sein, das Rosa dahinter zu sehen, aber ich bin mir nicht sicher, ob die Hintergrundfarbe rosa bleibt oder nicht. Ich möchte hier keine Elemente einfügen, die rosa sind, weil sich das später ändern könnte, je nachdem, welche Hintergrundfarbe ich habe. Das ist, wo Sie vielleicht manchmal zum Radiergummi gehen würden, die Teile Ihres Schriftzugs entfernen, damit Sie eine Vorschau anzeigen können, wie das aussieht. Wenn ich das Radiergummiwerkzeug verwende und meinen gepunkteten Pinsel hier ausgewählt habe und nur Teile meines M weglösche, und dann beschließe ich, dass ich meine Meinung geändert habe, möchte ich, dass es wieder so geht, wie es war. Jetzt muss ich mit meinem Pinsel hierher kommen und sehr akribisch versuchen, direkt an diesen Rand zu kommen, ohne meinen originalen Schriftzug zu vermasseln. Das macht es wirklich schwer, und dann muss ich durchgehen und jeden einzelnen dieser Punkte ausfüllen und das kann extrem zeitaufwendig sein. Eine schöne Alternative ist die Ebenenmaskierung. Lassen Sie mich das rückgängig machen, und wir werden eine Ebenenmaske auf die Schriftebene anwenden. Lassen Sie mich diesen einen Schriftzug zunächst beschriften, und wir werden diese Ebenenmaske anwenden. Alles, was Sie tun möchten, ist auf die Ebenenminiatur zu tippen und Maske zu wählen. Wenn Sie das tun, wird es automatisch diese Maskenebene direkt darüber legen und sie ist miteinander verbunden. Diese sind miteinander verbunden, also wo auch immer man hingeht, wird der andere folgen. Im Grunde, was passiert ist, ist diese Vorschau des weißen hier zeigt Ihnen nur , was auf dieser Ebene enthüllt wird. Die beiden Dinge, die Sie sich merken müssen, wenn Sie mit Ebenenmaskierung arbeiten , sind, dass weiße und schwarze Verdeckungen enthalten. Da das alles weiß ist, bedeutet es alles, was es mit dieser Ebene verbunden ist, alles in der darunter liegenden Ebene wird offenbart oder gesehen. Jedes Mal, wenn ich in Schwarz auf dieser Ebene male, wird es Teile dieser Ebene verbergen, an die sie gebunden ist. Weil das jetzt weiß ist, bedeutet es, dass alles gesehen wird. Lassen Sie uns schwarz greifen, doppeltippen Sie, wo die schwarze Ebene, stellen Sie sicher, dass Sie auf der Ebene Maskenebene sind, wird es die hellere blaue Farbe sein. Ich werde noch einmal den gepunkteten Pinsel nur auf Schwarz dieses Mal auf der Ebenenmaskenebene verwenden . Wenn ich hier reinkomme und das einfarbe, hat es genau den gleichen Effekt. Ich sehe immer noch das Rosa dahinter. Selbst wenn ich von meinen Briefen gehe und meine Meinung ändere, muss ich nur weiß malen. Sie können hier sehen, ich habe diese kleinen Punkte, die schwarz gestrichen sind. Das bedeutet, dass ein Teil dieses Artworks versteckt wird, weshalb ich sehe, wie die Hintergrundfarbe durchstochen wird. Sobald ich diese schwarzen und weißen Bereiche wieder übermale, werden sie wieder enthüllt. Ich enthülle, was sich auf dieser Schrift-Ebene befindet. Je mehr Sie dies tun, desto mehr klicken Sie alles und es wird alles Sinn machen. Aber Sie können sehen, dass wir dieses A hier haben. Lasst uns genau dasselbe tun, was wir vorher tun wollen, indem wir sie wieder einmalen. Alles, was ich tun muss, weil ich auf einer Ebenenmaske anstelle der ursprünglichen Ebene bin, passe ich einfach die Maske an und ich beeinflusse die Schriftebene in keiner Weise dauerhaft. Wenn ich zu meiner Ebenenmaske komme und wieder zu Weiß wechselt, doppeltippen Sie doppelt, wo das Weiß wirklich weiß wird. Nun lassen Sie mich einen dichtereren Pinsel auswählen. Ich werde mir meinen eingewichtigen Pinsel schnappen. Ich kann so sorglos sein, wie ich mit diesem Pinsel sein möchte , weil ich gerade die schwarzen Bereiche auf der Ebenenmaske übermale. Ich male überhaupt nicht auf meiner ursprünglichen Schriftzug-Ebene. Nun sehen Sie, weil dieser Bereich jetzt weiß ist anstelle der schwarzen Punkte, die einst dort waren, alles wird auf dieser Ebene wieder aufgedeckt. Ich verheimliche nur Dinge, wenn ich schwarz male. Diese Punkte werden auf dem originalen Schriftzug verborgen , weshalb der Hintergrund durchscheint. Wenn ich herumspielen und verschiedene Inline-Stile testen möchte, möchte ich vielleicht nur eine normale Zeile hier hinzufügen. Lassen Sie mich die Größe reduzieren, gehen Sie zurück zu Schwarz und stellen Sie sicher, dass ich mich auf meiner Ebenenmaskenebene befinde. Jetzt möchte ich vielleicht mit verschiedenen Doodles hier herumspielen , weil ich mir nicht sicher bin, welche Art von Inline ich das haben möchte. Dies gibt mir die perfekte Gelegenheit um zu spielen und zu sehen, was ich mag, bevor ich begehe. Denn wenn ich diese Bereiche dauerhaft löschen würde, wäre es so viel schwieriger, besonders wenn Sie Bereiche haben, die über den ursprünglichen Schriftzug hinausgehen. Es ist so schwer, das wieder einzumalen und es genau zu bekommen, wenn Sie keine Ebenenmaskierung verwenden. Wird dieser dauerhaft mit dem Radiergummi entfernt, ist der einzige Weg, ihn zurückzubringen, es wieder einzumalen und in Leichtigkeit genau zu versuchen. Aber weil ich auf einer Ebenenmaske bin und meine Schriftzug-Ebene nicht dauerhaft beeinflusst, kann ich einfach auf meiner Ebenenmaske sein, wieder auf Weiß wechseln und dann wieder einmalen, und Sie können sehen, dass es perfekt ist. Ich muss mir überhaupt keine Sorgen machen. Danach kann ich meine Meinung ändern, was ich will. Das ist ein kurzer Überblick über die Ebenenmaskierung. Wir werden viel mehr mit einer anderen Technik in das kommen , die ich denke, Sie werden wirklich in Projekt Nummer 2 mögen. 23. Projekt 2: Hintergrund und Text festlegen: Willkommen bei Projekt Nummer 2. Wir werden mit jedem Projekt etwas weiter fortgeschritten werden, während wir den Kurs durchlaufen. Dieser baut also auf dem auf, was wir bereits getan haben, und fügt einige neue Elemente hinzu. Wir zeichnen noch einige flache Elemente, aber jetzt integrieren wir Clipping-Masse und Ebenenmasse und stellen wieder unseren eigenen Text ein. Dies ist das Endergebnis von Projekt 2. Das ist genau das, was wir gemeinsam erschaffen werden. Wenn Sie Ihre Farbpalette noch nicht heruntergeladen haben, stellen Sie sicher, dass Sie sich das Video mit dem Titel Herunterladen und Installieren von Kursfreebies im ersten Modul dieses Kurses ansehen. Sobald Sie Ihre Farbpalette eingerichtet haben, erstellen wir ein brandneues Dokument, das 1500 x 1500 Pixel bei 300 DPI mit dem P3-Farbprofil des Displays entspricht. Genaue Einstellungen, die wir für Projekt 1 vorgenommen haben. Also wiederholen Sie genau das Gleiche und erstellen Sie diese neue Leinwand. In diesem Video werden wir unsere Hintergrundfarbe festlegen und unseren Text festlegen, und dann fügen wir alles hinzu und wenden alle diese zusätzlichen Effekte in den nächsten Videos an. Für die Hintergrundfarbe, kommen Sie einfach zu Ihren Ebenen, tippen Sie auf die Hintergrundfarbe. Wir werden dieses dunkelste wählen, es ist das erste oben und jetzt werden wir unseren Text setzen. Wir müssen also zu unseren Ebenen zurückkehren, stellen Sie sicher, dass Ebene 1 ausgewählt ist und wir werden auf unseren Farbpunkt tippen. Für unseren Text werden wir es zu dieser mittelblauen Farbe machen. Also tippen Sie einfach auf das und jetzt lassen Sie uns unseren Text hinzufügen. Wir werden den Schraubenschlüssel drücken, stellen Sie sicher, dass die Kategorie hinzufügen ausgewählt ist, und wählen Sie Text hinzufügen. Wir werden das Wort Hallo austippen, und wir werden das alles machen. Also werden wir unsere Texteinstellungen eingeben, was wir tun können, indem wir einfach das Doppel-A hier drüben drücken. Das ist eine andere Möglichkeit, darauf zu kommen. Das ist, wenn Sie andere Wege brauchten. Also für diese eine, unsere Schriftart wird Baskerville sein, aber weil wir hier einen blinkenden Cursor haben, wird alles, was wir setzen, nicht wirksam, bis der Text hervorgehoben ist. Um den Text hervorzuheben, wenn Sie einen blinkenden Cursor haben, möchten Sie nur doppelt in der Mitte des Textes tippen und es wird ihn hervorheben. Jetzt können wir die Schriftart in das ändern, was wir wollen. Also lasst uns das umschalten und wir werden Baskerville finden , und wir werden es in halb fett ändern. Wir machen es alle Mützen. Also schalten Sie diesen kleinen Knopf hier drüben und wir werden das Tracking nur ein wenig erhöhen. Lasst uns auf etwa 15 Prozent kommen. Denken Sie daran, dass Sie darauf tippen können, wenn Sie eine genaue Zahl und unsere Größe wollen, werden wir diese bis zu 70. Wir können das ausstrecken, wenn wir es nicht sehr gut sehen können, kommen Sie raus und lassen Sie uns sehen, wie das in die Mitte passt. Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Das fühlt sich ein wenig eng an. Ich werde auf 65 runter kommen und das sieht besser aus. Okay, also werde ich nur meinen Cursor hier oben drücken und dann können wir ihn an Ort und Stelle ziehen. Also habe ich Uniform ausgewählt. Also, wenn ich es ziehe, bekomme ich das Fadenkreuz, weil ich schnappte. Unter Einrasten habe ich das Einrasten eingeschaltet und da gehen wir. Also habe ich mein Wort bereit zu gehen. Ich denke, mein Tracking ist ein wenig mehr, als ich es sein will, also werde ich nur doppelt tippen auf sie, trage meine doppelte a und reduziere meine Verfolgung auf 10. Ich denke, das wird besser sein. Fertig und ich kann es auswählen und nur sicherstellen, dass es wieder zentriert ist. Da wir nun eine gerade Linie mit einem H und einer Kurve auf dem O haben, kann es den Eindruck erwecken, dass hier drüben mehr Platz ist als hier drüben, weil ich meine Serifen habe, die kommen und etwas weiter ausdehnen. Obwohl ich weiß, dass dies visuell direkt in der Mitte ist, fühlt es sich nicht so an, als wäre es. Ich werde eigentlich nur ein bisschen meinen rüber klopfen. So visuell wird es sich mehr zentriert fühlen als buchstäblich und da gehen wir. Ordnung, also im nächsten Video werden wir anfangen, all unsere dekorativen Elemente zu zeichnen. 24. Projekt 2: Ausschmückungen und Tränen hinzufügen: Jetzt werden wir alle unsere dekorativen Elemente einzeichnen, und dann können wir mit der Anwendung unserer Ebenenmaske und unserer Clipping-Maske beginnen. Das erste, was wir tun werden, ist ein paar Blüten zu zeichnen, und unsere Blüten werden am Ende in unseren Briefen verflochten werden. Wenn wir unsere Blüten zeichnen, wollen wir sicherstellen, dass wir einige Buchstaben überlappen, so können wir diesen Überlappungs-/Unterlappungseffekt haben, und das wird alles verflochten erscheinen lassen. Was wir tun werden, ist unsere gelbe Farbe für diese Elemente zu greifen. Ich werde meinen Monoweight Pinsel verwenden, und die Größe davon wird 5 Prozent sein, und wir wollen sicherstellen, dass wir auf einer brandneuen Schicht sind. Wir brauchen diese Ebene 1 nicht mehr, also können wir sie einfach löschen, und wir werden eine brandneue Ebene direkt über unserer HELLO-Ebene erstellen. Schlagen Sie einfach das Plus, und wir werden die Schicht direkt darüber bekommen. Weil wir wollen, dass dies überlappend und unterlappend ist, können wir mit unserer Ebenenmaske Unterlappung erreichen, also alles andere, was wir oben zeichnen möchten. Ich werde diesen Flourishes beschriften, und wieder einmal, wir haben unsere gelben Farben ausgewählt, wir haben unseren Monoweight Pinsel, und die Größe ist 5 Prozent. Sie können jede Art von Blüten zeichnen, die Sie möchten. Ich werde eine haben, die herumkommt, es wird durch das E und das H schleifen, und dann wird es wieder herumkommen, und es wird durch das O schleifen und herauskommen. Ich beginne an einem Ende und arbeite mich bis zum anderen Ende. Sobald ich das da drin habe, werde ich jetzt nur ein paar zusätzliche hinzufügen, auf diese Weise habe ich einfach mehr zu spielen, wenn ich Elemente überlappend und unterlappend bin. Ich komme um das L herum und wirbel in das E, und ich mache das gleiche hier drüben mit diesem L. Das sind meine Blüten. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, und diese werden Tränen sein, also werde ich auf die Ebene Thumbnail tippen, diese eine Teardrops umbenennen. Diese Tränenformen werden nur ein weiteres Element hinzufügen und alle meine Farben zusammenbinden. Ich werde hier einen großen gelben zeichnen. Ich zeichne hier noch einen und zwei große hier unten, die sich gegenseitig spiegeln. Ich werde auch einige graue hinzufügen, also werde ich nur das greifen, es ist eine graue bräunliche Farbe. Sobald Sie Ihre Teardrops drin haben, werden wir nur eine zusätzliche kleine Verschönerung hinzufügen, und wir werden unseren gepunkteten Pinsel dafür verwenden, also navigieren Sie zu Ihrem gepunkteten Pinsel, wählen Sie das aus. Wir werden die Farbe in dieses leuchtende Blau ändern, und wir werden eine brandneue Ebene erstellen, und nennen diese einfach Punktiert, und die Größe dieses Pinsels beträgt 6 Prozent. Wir werden nur einige zusätzliche Bereiche des Details hinzufügen , indem wir nur der gleichen Kurve folgen wie unsere Blüten, nur hier und da. Sobald ihr eure Elemente alle gesetzt habt, werden wir im nächsten Video die Ebenenmaskierung auf unsere Blüten anwenden. 25. Projekt 2: Ebenenmasken/Ausschmückungen verflechten: In diesem Video werden wir Layer-Maskierung auf unsere Blüten anwenden, um den Eindruck zu erwecken, dass sie den Schriftzug überlappen und unterlappen. Sie verflochten sich also direkt mit dem Schriftzug. Dies ist ein wirklich cooler und lustiger Effekt, den Sie für Beschriftungen die ganze Zeit verwenden können. Ich liebe es, diesen Effekt zu verwenden. Was Sie tun möchten, ist zuerst auf Ihre blühende Schicht zu kommen. Das Ziel hier ist, dass wir Teile unserer Blüten verbergen wollen. Wie dieser, würden wir es normalerweise löschen wollen. Auf diese Weise würde es so aussehen, als wäre das dahinter und dann ist das drauf. Aber wenn wir unsere Meinung ändern und wir wollen, dass diese oben und hinten erscheint, dann wollen wir sie nicht dauerhaft löschen. Wir wollen es nur verbergen. Auf diese Weise können wir diese Entscheidungen so treffen, wie wir es für richtig halten, und wir können unsere Meinung später ändern und nichts wird dauerhaft entfernt. Wir werden also die Ebenenmaskierung anwenden, indem wir auf die Miniaturansicht der Ebene tippen und „Maske“ wählen. Sie werden sich noch einmal erinnern, jetzt haben wir diese Maske direkt an diese Ebene gebunden. Weil es ganz weiß ist, bedeutet es, dass jetzt alles gesehen wird. Sobald wir anfangen, in einigen Bereichen schwarz zu malen , wird es so aussehen, als würde es entfernt werden. Wählen wir jetzt Schwarz durch Doppeltippen in den schwarzen Bereich. Wir werden auch unseren Monoweight Pinsel dafür greifen. Wir könnten hier rüber kommen und sagen, dass wir diesen Teil entfernen und diesen Teil entfernen, und Sie können auf der Ebenenmaske sehen, wir haben diese schwarzen Bereiche, also versteckt es die Teile der Ebene, die richtig ist darunter, und wir können einfach umhergehen, und den ganzen Weg durch unsere Briefe, und lassen unsere Verflechtung so aussehen. Aber wenn Sie mehr Präzision wollen, wenn Sie wollen, dass diese Zeilen wie ich gegen Ihre Texte stehen, werde ich Ihnen einen wirklich einfachen Weg zeigen, dies zu tun. Ich werde zweimal tippen, um beide rückgängig zu machen. Was wir tun wollen, ist eine Auswahl zu treffen. Wir werden unseren Text auswählen. Auf diese Weise sagen wir Procreate, wählen Sie alles, außer den Text. Also, wenn ich einmale, halte ich nur diese Auswahl. Es wäre viel einfacher, wenn ich dir nur zeige, wie das aussieht. Kommen Sie zu Ihren Ebenen, kommen Sie zu Ihrer Textebene, tippen Sie auf die Ebenenminiatur und wählen Sie „Auswählen“. Wenn Sie das tun, werden Sie sehen, dass diese diagonalen Linien über den Hintergrund gehen. Sie laufen also über alle Elemente mit Ausnahme des Textes, weil wir den Text ausgewählt haben. Sobald Sie das haben, werden wir zu unserer Ebenenmaske zurückkehren. Stellen Sie sicher, dass die Ebenenmaske die hellere blaue Farbe hat und dass Sie immer noch Schwarz als Farbe ausgewählt haben. Jetzt, wenn wir das übermalen, wird es nur im Text selbst passieren. Sehen Sie, ich male hier oben und das wird nicht entfernt. Das erlaubt mir, direkt an den Rand zu gehen. Also habe ich eine Auswahl des Textes im Inneren erstellt. Ich möchte nur innerhalb dieser Auswahl malen können. Das ist es, was mir erlaubt, das zu tun. Jetzt kann ich durch kommen und sagen, dass dieser hier auch versteckt wird, und ich kann das für all meine Blüten jetzt für diese Schicht tun. Dieser war dahinter, also wird dieser hier vorne sein, dieser wird dahinter sein, er wird vorne sein, er wird dahinter sein, und ich kann malen. Ich muss mir keine Sorgen machen, weil es mich aufhalten wird , weil ich diese Auswahl immer noch aktiv habe. Sie können diese diagonalen Linien sehen, also das geht zurück und diese wird nach oben gehen. Nun, ich kann diese zusätzlichen Blüten machen, vielleicht, weil diese sich überlappt, ich möchte, dass diese sich unterlappt, was bedeutet, dass sich dieser überlappen wird. Da das hier unterlappend ist, werde ich das überlappen, und dieser wird sich unterschneiden. Ich mag es nur nicht, zwei zu haben, die das Gleiche nebeneinander tun . Da gehen wir. Ich habe gerade bemerkt, dass dieser hier untergeht, dieser geht rüber. Dieser könnte untergehen, aber er ist direkt neben diesem. Also mag ich das nicht wirklich. Ich werde das so belassen, wie es ist. Ich mag die Art, wie das aussieht. Sobald Sie glücklich sind mit dem Malen weg oder Maskieren weg all dieser Bereiche. Um die Auswahl aufzuheben, müssen Sie nur Ihr kleines „Auswahl aufheben“ -Symbol direkt dort drücken, und jetzt sind wir wieder normal. Wir haben keine diagonalen Linien mehr und wir haben all diese Verflechtungen vor sich. Sie können direkt auf unserer Ebenenmaske sehen, wir haben diese kleinen schwarzen Flecken. Das sind die Bereiche, die wir vorübergehend versteckt haben. Wenn wir unsere Meinung ändern und sagen: „Oh, weißt du was, würde ich es vorziehen, dass sich das überlappen würde und diese beiden unterlappen.“ Alles, was ich tun muss, ist, meinen Text neu auszuwählen. Tippen Sie also auf die Ebenenminiatur, wählen Sie „Auswählen“, kommen Sie zurück zu Ihrer „Ebenenmaske“, und da dieser Bereich gerade schwarz lackiert ist, müssen Sie ihn nur weiß malen. Also kommen Sie zu Ihrem Farbpunkt, doppeltippen Sie, wo das Weiß ist, und jetzt kann ich hier weiß malen und das enthüllt es. Weiß enthüllt, schwarz verbirgt sich, also werde ich es wieder enthüllen. Ich muss nichts aufstellen. Ich muss das nicht wieder von Grund auf neu zeichnen und es perfekt ausrichten. Es ist schon da. Es war nur vorübergehend versteckt. Jetzt kann ich zu Schwarz wechseln, doppeltippen, wo das Schwarze ist, und ich kann diese Bereiche jetzt verstecken. Ich kann tun, was ich will. Ich kann meine Meinung ändern und zurückgehen und Dinge reparieren. Jetzt kann ich die Auswahl aufheben, und jetzt bin ich wieder da, wo ich sein will. So einfach ist es also, Dinge zu entfernen und sie dann mithilfe der Ebenenmaskierung zurückzubringen. Nichts ist dauerhaft weg, weil wir das Radiergummiwerkzeug nicht verwendet haben. Es ist also sehr, sehr mächtig. Ich würde Sie sehr ermutigen, mit der Ebenenmaskierung zu üben, und je mehr Sie es tun, desto mehr sehen Sie, was für ein Vorteil es ist, das in Ihrem eigenen Kunstwerk zu verwenden. 26. Projekt 2: Text-Highltights mithilfe einer Clipping-Maske: Wir werden Projekt Nummer 2 in diesem Video beenden, indem wir nur eine Clipping-Maske mit einigen wirklich einfachen Highlights auf unsere Texte anwenden. Wie wir im Clipping-Maskenvideo besprochen haben, können Sie jede Art von Zuschneidemaske anwenden, die Sie direkt auf Text möchten. Denken Sie daran, dass die Clipping-Maske Bildmaterial erstellt, die Sie in vorhandene Grafiken einbinden werden. Während Layer-Maskierung, entfernen wir Teile von Kunstwerken. Sie sind sehr verschieden, obwohl sie beide den Namen Maskierung haben. Was wir tun werden, ist auf unsere Textebene zu kommen, wir werden eine brandneue Ebene direkt darüber erstellen, und das wird einfach in unseren Text hier gesperrt werden, was genau das ist, was wir wollen. Ich kann es entweder zeichnen und dann die Clipping-Maske anwenden oder die Clipping-Maske jetzt anwenden und wir können einfach damit zeichnen. Ich werde die Clipping-Maske jetzt anwenden, so dass es uns helfen kann, zu sehen, wie alles zusammenkommt. Also werde ich nur auf die Ebene Miniaturansicht tippen und Ausschnittsmaske wählen. Ich werde meine hellste blaue Farbe wählen, und ich habe meinen Monoweight Pinsel ausgewählt. Ich werde nur ein paar wirklich einfache Highlights hinzufügen. Auf die Spitze, ich werde nur eine Linie über ziehen, gleiche Sache hier drüben, auf der Querstange und auf den Serifen unten. Grundsätzlich bekommt alles, was horizontal ist, ein paar kleine Highlights. Wenn wir sehen möchten, wie das aussieht, ohne dass die Clipping-Maske angewendet wird, müssen wir nur auf die Ebenenminiatur tippen und die Clipping-Maske deaktivieren, indem Sie darauf tippen. Sie können sehen, dass dies die ursprünglichen Kunstwerke sind, und jetzt lasst es uns in einer Clipping-Maske maskieren, und jetzt haben wir es schön und ordentlich und in diesen Schriftzug eingeschlossen. Ich komme einfach durch und mache genau das Gleiche bei all meinen Briefen, nur auf den horizontalen Strichen. So einfach ist es, einfach nur einfache Details auf Schriftzug anzuwenden. Wir fügen nur ein wenig Highlight hinzu und es knallt bereits ein wenig von der Seite ab. Es ist eine wirklich einfache Technik, die dramatische Auswirkungen auf Ihr Kunstwerk haben kann. Das ist Clipping-Maske, Ebenenmaske, dekorative, blühende und Details, und editierbaren Text. Das schließt Projekt Nummer 2 ein. 27. Benutzerdefinierte Pinsel: Grundlegende Pinseleinstellungen: In diesem Video werden wir über die Grundlagen der Pinseleinstellung sprechen. Wir werden einige wirklich einfache Einstellungen durchgehen, dass, wenn Sie nur kleine Dinge über das Verhalten Ihres Pinsels ändern möchten, Sie genau wissen, wo Sie ihn finden; Sie werden genau wissen, was zu tun ist Sie genau wissen, wo Sie ihn finden; . Im nächsten Video werden wir diesen einen Schritt weiter machen. Wir werden über einige erweiterte Einstellungen sprechen, aber wenn Sie nur wirklich kleine Änderungen vornehmen möchten , werden wir hier darüber sprechen. Wir werden unseren Monoweight Pinsel als Beispiel verwenden. Sobald Sie im Starterpack sind, möchte ich nur, dass Sie diesen Pinsel nach links schieben und „Duplicate“ drücken, und das wird eine Kopie des exakten Pinsels machen. Auf diese Weise machen wir uns nicht mit irgendwelchen der ursprünglichen Einstellungen dieses Pinsels durcheinander. Zum Beispiel, wenn Sie einen Pinsel haben, den Sie wirklich lieben, aber Sie möchten nur ein paar Änderungen vornehmen, um ihn für Ihren Stil der Schrift oder Zeichnung mehr zu Ihrem eigenen machen , ist dies eine wirklich gute Möglichkeit, ihn zu ändern, ohne das Original zu verlieren. Sie können sehen, dass es eine direkt hinter ihm gesetzt hat. Sie können dies auch umbenennen, wenn Sie möchten. Wenn Sie auf den Pinsel tippen, geben Sie die Pinseleinstellungen ein. Alle Kategorien für die Pinseleinstellungen befinden sich auf der linken Seite des Bildschirms, und es gibt hier einen Vorschaubereich, den Sie tatsächlich zeichnen und kritzeln und eine Vorschau anzeigen können. Sie können das Aussehen des Pinsels ändern, indem Sie auf „Drawing Pad“ klicken. Sie können den Zeichenblock entweder löschen, Sie können mit einer anderen Farbe zeichnen, wenn Sie eine Vorschau in einer anderen Farbe anzeigen möchten, und Sie können auch hier die Größe des Pinsels ändern, wenn Sie eine Vorschau mit einer kleineren Größe anzeigen möchten. Wir werden das wieder in Weiß für uns ändern, und ich werde „Clear Drawing Pad“ treffen. Wenn Sie ein Handbrief sind, wird StreamLine eine der wichtigsten Einstellungen sein , die Sie ändern, je nachdem, wie Sie Buchstaben zu Hand. Mit „StreamLine“ wird festgelegt, wie glatt der Strich beim Zeichnen angezeigt wird. Wenn Sie dazu neigen, auf der langsameren Seite zu schreiben, können Sie frustriert sein, wie Ihre Zeilen erscheinen, die ein wenig zu wackelig für Sie aussehen könnten. Wenn Sie Ihre StreamLine ganz nach oben gedreht haben, wird es Ihre Linie so viel glatter machen. Wenn ich das hier unten drehe, zwingt es mich, ziemlich schnell zu schreiben. Wenn ich das wirklich schnell schreibe, kann ich es etwas anständig aussehen lassen, aber wenn ich ein langsamerer Schriftsteller bin und ich es schön und langsam schreiben möchte, kann man sehen, wie wackelig die Zeilen werden können. Wenn ich StreamLine ganz nach oben gedreht habe, können Sie sehen, wie viel glatter die Striche werden, wenn Sie eine wackeltere Linie haben. Lassen Sie mich das klarstellen, und ich schreibe es jetzt aus, damit Sie sehen können , wie die Linie meinem Bleistift folgt und sie wirklich gerade hält. Wenn Sie ein schneller Schriftsteller sind, Sie nicht wollen, dass dies den ganzen Weg zu max dreht, denn wenn ich das ausschreibe, können Sie sehen, dass es versucht, mit mir Schritt zu halten, aber weil es diese Linie dehnt, um sie super glatt zu halten, kann es nicht Halten Sie mit mir Schritt, wenn ich wirklich schnell schreibe. Es hängt also alles davon ab, wie schnell Sie eines Schriftstellers sind. Es könnte besser aussehen, wenn es abgelehnt wird, wenn Sie ein schneller Schriftsteller sind, oder es könnte schlimmer aussehen , wenn es abgeschaltet wird und Sie ein langsamerer Autor sind. Behalten Sie das im Hinterkopf. Ich werde das umdrehen. Normalerweise habe ich meins um 65 Uhr. Jitter ist genau das, was es sagt; es wird nur Ihre Linie jittery aussehen lassen. Abfallen ist eine wirklich gute Einstellung, wenn Sie einen malerischeren Pinsel verwenden , wenn Sie Illustrationen malen, und wenn Sie den Effekt Ihres Pinsels nachahmen möchten, dass die Farbe ausgeht, dann würden Sie einen Fall-Off-Effekt anwenden. Wenn ich dies vergrößere, können Sie sehen, dass mein Schlaganfall beginnt, nach einer Art und Weise zu verschwinden. Wenn ich das auf 15 runterbringe und mit dem Malen anfange, wird es verschwinden. Wenn ich mit dem gleichen Strich weiter male, kann man sehen, dass es leichter wird und schließlich verschwindet es. Manchmal taucht das ein bisschen herum. Es ist nur ein Teil des Vorschaubereichs, der immer passiert. Man könnte sehen, dass es anfängt abzufallen; darum geht es beim Abfallen. Die letzten beiden Einstellungen, über die ich mit Ihnen sprechen möchte, gehen zusammen, so dass sie Ihre Größe und Ihre Deckkraft haben, basierend auf dem Druck, den Sie auf Ihren Stift setzen. Der 1. Ort, an dem du gehst, ist in Immobilien hier unten. Lassen Sie mich das klären. Eigenschaften, weil dies eine eingewichtige Bürste ist, wollte ich nie, dass sich die Größe der Bürste basierend auf Druck ändert. Es wird immer genau das gleiche Gewicht bleiben, aber wenn ich meine Meinung ändere und ich möchte, dass es je nach Druck variiert wird, sagen wir, ich möchte dies in einen Schriftpinsel anstelle eines eingewichtigen Pinsels verwandeln , der normalerweise zum Zeichnen verwendet wird, dann möchte ich, dass es geändert wird, also wenn ich zusätzlichen Druck auf meine Downstriche für Beschriftungen ausübe, möchte ich, dass diese dicker sind als meine Aufschläge, die ein leichterer Druck sind. Genau hier können Sie sehen, dass ich meine maximale Größe meiner Bürste bei 100 habe. Das bedeutet, dass es so groß wird, wie Procreate es mir erlaubt, es zu machen und Null für die minimale Größe, so dass es so klein werden kann, wie es mir erlaubt, es zu machen. Wenn ich wollte, dass meine Mindestgröße größer ist, damit ich den Fortbestand sagen kann „Lassen Sie meinen Pinsel nie kleiner als diese Größe erscheinen “, dann würden Sie dies in eine andere Einstellung ändern. Ich mag die Fähigkeit zu haben, bei maximaler Größe und einer Mindestgröße zu gehen, also werde ich das einfach verlassen. Deckkraft betrifft, dieser Pinsel, erlaube ich Ihnen nicht, die Deckkraft damit zu ändern, weil es als Zeichnung oder als Umrisspinsel gemeint ist, aber wenn ich dies ändern möchte, so kann ich die Deckkraft basierend auf der Menge von Druck Ich setze auf meinen Pinsel, dann muss ich die minimale Deckkraft ändern, denn im Moment sage ich, es wird immer undurchsichtig sein, was bedeutet, dass es die ganze Zeit bei maximaler Deckkraft sein wird, selbst die Mindestmenge ist bei max. Wenn ich möchte, dass mein Mindestbetrag viel leichter ist, vielleicht fünf Prozent, also ist es super leicht und kann maximal undurchsichtig sein, das wäre, was ich hier ändern würde. Sie möchten sicherstellen, dass diese festgelegt sind bevor Sie in die Apple Pencil Einstellungen gehen, und hier werden Sie bestimmen, wie groß Sie zulassen, dass es mit Druck zu bekommen. Wie viel Größenunterschied erlauben Sie, wenn es um Druck geht? Ich werde hier zwei Linien zeichnen. Die 1. Linie wird überhaupt kein Druck sein. Ich gleite nur meinen Apple Pencil über den Bildschirm, und dann wird die 2. Zeile maximaler Druck sein. Ich setze hier eine Tonne Druck aus, du kannst es einfach noch nicht sagen. Nun, ich werde mit diesem Pinsel sagen, ich möchte, dass sich die Größe mit der Menge des Drucks ändern kann. Im Moment sehe ich, dass es keine Veränderung in der Größe gibt, wenn ich Druck ausübe. Jetzt werde ich sagen, dass ich 40 Prozent ändern werde. Sie können immer den genauen Betrag eingeben, wenn Sie es auch dort schreiben wollen. Sie können das in diesem tun, was schön sein kann, aber manchmal kann es streunende kleine Flecken aufheben, also seien Sie sich dessen bewusst. Wie groß dieser Prozentsatz ist, wird den Kontrast bestimmen, der Unterschied zwischen diesen beiden, wie groß von einem Unterschied in der Größe es sein wird. Wenn ich das den ganzen Weg nach oben bringe, können Sie sehen, dass es einen gigantischen Unterschied zwischen den beiden gibt und wenn Sie Handschriftzug sind, möchten Sie vielleicht nicht, dass ein Wort so aussieht. Also habe ich meine normalerweise näher an 30 oder 40 hier, weil ich keinen allzu extremen Unterschied will. Lasst uns das klären. Nun, lassen Sie uns auch sagen, dass ich eine Änderung in meiner Deckkraft vornehmen möchte, wenn ich auch zeichne. Ich werde das hier um bis zu 40 Prozent ändern. Die andere Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie die Deckkraft ändern, müssen Sie eine Änderung in Ihren Eigenschaften haben, so dass Sie sicherstellen müssen , dass Ihre minimale Deckkraft unter max liegt. Wenn es bis zu max ist, wird es nie die Deckkraft ändern. Sie müssen diese Einstellung unter Druck ändern, damit Sie sie wissen, dass sich die Deckkraft basierend auf dem Druck ändern soll. Sie dann unter Rendern sicher, dass Sie Lichtglasur verwenden Es funktioniert nicht, wenn Sie sich unter Intensive Glasur befinden. Ich werde nur auf Light Glaze tippen. Nun, wenn ich schreibe, können Sie sehen, dass ich einen Unterschied in der Deckkraft habe, wenn ich schreibe. Schauen wir uns das in Farbe auf meinem Bildschirm an. Ich werde diese mittelgroße Blaugrün Farbe aus unserem zweiten Projekt wählen. Lassen Sie mich das größer machen, damit wir es besser sehen können. Sie können sehen, dass hier eine Opazitätsänderung stattfindet. Wir haben hier volle Deckkraft und weniger Deckkraft, und wenn wir die Hintergrundfarbe ändern, werden wir sie noch besser sehen. Ich kann schwarz wählen. Nun, Sie können diesen Unterschied wirklich sehen. Lassen Sie es uns auch in Weiß schreiben. Das kann wirklich Spaß machen, vor allem für Schriftbürsten, wenn Sie Ihre Deckkraft ändern möchten. So nehmen Sie wirklich kleine grundlegende Änderungen an Ihren Pinseleinstellungen in Procreate vor. 28. Benutzerdefinierte Pinsel: Über die Grundlagen hinaus: Okay, wir werden genau dort abholen, wo wir aufgehört haben, und wir werden darüber reden, noch mehr Anpassungen an vorhandenen Pinseln hinzuzufügen. Oder wenn Sie brandneue Pinsel von Grund auf neu erstellen, nur einige Einstellungen, die Sie beachten müssen, wenn Sie einige wirklich coole Effekte hinzufügen möchten. Das erste, worüber ich reden möchte, dieses Mal werden wir unseren glatten Bleistiftpinsel verwenden, also machen Sie ein Duplikat von diesem. Lassen Sie uns das auch klären, wir haben eine brandneue Leinwand, mit der wir arbeiten können. Ich habe nur meinen Hintergrund auf Schwarz eingestellt, was Spaß macht mit einigen der Farben, die wir hier anwenden werden. Ok. Also komme ich zurück zu meinem Pinsel, meiner Kopie meines glatten Bleistiftpinsels, ich werde nur darauf tippen, wir haben bereits über dieses Panel zum größten Teil gesprochen. Das nächste, worüber ich mit Ihnen sprechen möchte, ist, wie ein Pinsel erstellt wird und wie er funktioniert. Es basiert auf zwei Dingen, es basiert auf der Form und der Körnung. Die Form ist die Spitze Ihres Stylus oder des Pinsels. Also ist es, was die Form der Bürste ist, wenn Sie zum Beispiel einen Rundpinsel verwenden, könnte es nur ein Kreis für diesen einen sein, weil es ein Bleistift ist, es ist ein wenig kritzeliger, denke ich. Dies ist ein benutzerdefinierter Pinsel, ich habe diesen Pinsel von Grund auf neu gemacht. Dies ist die Pinselspitze, die ich habe oder die Bleistiftspitze. Wenn Sie nur einmal auf den Bildschirm tippen, ist das die Form genau dort, das ist die Spitze des Pinsels und dann das Grün ist die Textur, die der Pinsel hat. Obwohl in der Form etwas Textur vorhanden ist, bestimmt die Körnung, wie strukturiert der Pinsel erscheinen wird , und ich wollte, dass dies eine Graphit-Textur ist, deshalb ist diese Textur rauer, um dasselbe zu imitieren Typ der Textur, die Sie sehen würden, wenn Sie mit einem Graphitstift zeichnen. Wenn wir es herausziehen, hat dieser auch einige Druckeinstellungen, so dass Sie sehen können, dass sich die Größe mit dem Druck ändert. Hier unten ist dies, wie sich Ihre Texturen verhalten und Sie können mit diesen herumspielen. Dies ist sicher weiter fortgeschritten, und dasselbe unter Shape können Sie hier unten verschiedene Einstellungen anwenden. Es gibt wirklich so viele Optionen, wenn es darum geht, Pinsel zu erstellen, dass Sie ziemlich verrückt werden können, wie viele Anpassungen Sie auf einen Pinsel anwenden möchten. Wenn Sie in benutzerdefinierte Pinsel machen wollen, würde ich Sie nur ermutigen, mit verschiedenen Einstellungen zu spielen und zu sehen, wie es Ihren Pinsel beeinflusst. Es ist wirklich schön, dass Sie den Zeichenblock hier haben und vergessen Sie nicht, dass Sie auch die Farbe ändern können und Sie können es löschen, wann immer Sie wollen, indem Sie einfach „Clear“ „Drawing Pad“ drücken und dann einfach eine andere Farbe wählen, wenn Sie wollen mit Farben herumspielen. Ich werde jetzt das Blau greifen, weil wir anfangen werden, über die Anwendung von Farbdynamik auf Ihren Pinsel zu sprechen , was eine wirklich lustige Funktion ist, die Procreate kürzlich hinzugefügt hat. Wenn ich mit Ihnen darüber spreche, wie das funktioniert, wenn wir hier zur Farbdynamik kommen, können Sie sehen, dass wir drei Kategorien von Farbdynamik haben, wir haben einen stempelfarbigen Jitter, einen Strichfarbjitter und ein Farbdruck. So stamp-farbigen Jitter ist meistens, lassen Sie uns einfach den Farbton hier aufdrehen. Wenn ich nur hier und da stempel, wird es jedes Mal eine andere Farbe sein, wenn ich es stempel. Wenn wir das ausräumen, können wir jetzt einen Strichfarbjitter machen. Wenn ich also den Farbton ändere, wird der Farbton genau so stark variieren, seit wir mit Blau anfangen, werden wir ihn mit jedem neuen Strich um 50 Prozent ändern. Wenn ich das Wort „Hallo“ habe, ist das ein Strich und es geht weiter, und jetzt habe ich meinen Stift hochgehoben und wenn ich einen neuen Strich zeichne , ändert sich diese Farbe um 50 Prozent. Sie können sehen, dass das eine Veränderung ist, das ist eine Veränderung. Jedes Mal, wenn ich einen neuen Strich zeichne, ändert er die Farbe um 50 Prozent. Wenn ich eine geringere Änderung möchte, lassen Sie uns das klarstellen. Ich werde tun müssen, ist die Menge an Farbton Jitter hier zu reduzieren, und Sie können sehen, dass es nicht ganz so viel ändern wird. Also das nächste ist mein Favorit und das ist der Farbdruck, lassen Sie uns das deaktivieren, indem Sie es herunterbringen und wir werden unseren Zeichenblock löschen. Farbdruck basiert auf dem Druck, den Sie auf den Pinsel legen. Also, wenn ich meinen Farbton vergrößere, und jetzt werde ich das nur als Skript ausschreiben. Viel Druck, ein wenig Druck, viel Druck, wenig Druck und man kann die Unterschiede in den Farben sehen, die ich bekomme. Ich weiß nicht, warum das Zeichenblock das tut, aber es tut es. Sie können sehen, wann immer ich viel Druck auf meinen Abschlag habe, ich werde rot und Licht Druck gibt mir hier blau, und Sie können diesen Betrag ändern und Sie können es in Echtzeit anzeigen, wenn Sie sehen wollen, wie verrückt es werden kann. Wie wenn Sie das bis zu max drehen, werden Sie diese Regenbogeneffekte bekommen. Es kann ziemlich Nüsse bekommen, je nachdem, wie viel Druck Sie auf sie setzen, so dass das ein wirklich Spaß ist, um mit spielen. Ich wollte erwähnen, dass es hier unten eine zusätzliche Kategorie gibt, die Farbneigung, das basiert darauf, wie Ihr Stift, wie Sie halten Sie Ihren Stift, wenn Sie halten Sie es ziemlich geneigt, während Sie zeichnen, es wird anders erscheinen, als wenn es ist geradeaus hoch und runter. So können Sie auch diese Einstellungen anpassen, lassen Sie mich das ändern und dies senken, damit Sie den Unterschied sehen können. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Wenn ich nur mit starkem Druck und leichtem Druck zeichne und meinen Apple Pencil in der gleichen Position halte, können Sie sehen, dass sich meine Größe ändert, aber sobald ich meinen Stift neige, können Sie sehen, dass sich das auch ändert abhängig von meiner Neigung. Das ist also auch ein weiteres Feature, das ich nicht dazu neige, so zu schreiben, es sei denn, Sie zeichnen oder schattieren Dinge, dann möchten Sie vielleicht, dass diese es sei denn, Sie zeichnen oder schattieren Dinge, Funktion aktiviert ist, aber ich verwende diese im Allgemeinen nicht. In Ordnung. Die andere Sache, lassen Sie mich das klären. Ich möchte mehr über Farbdruck sprechen und wir werden über all diese verschiedenen Einstellungen sprechen , die auch für all diese anderen Einstellungen gelten können Ich werde nur dieses als Beispiel verwenden. Aber alle diese Einstellungen sind die gleiche Art von Effekten, die Sie auf diese anderen Kategorien anwenden. Ok. Für Hue, lassen Sie uns das aufdrehen und ich werde nur „Hallo“ mit unterschiedlichem Druck schreiben. Wir haben unser Wort und wenn ich die Sättigung ändern möchte, können wir einfach die Farben gesättigter machen, indem wir nach oben kommen oder weniger gesättigt und langweilig, wenn wir als entsättigend herunterkommen, nur gehen, um das auf, vielleicht nur ein wenig mehr gesättigt, Helligkeit ist die Menge an Weiß, die Sie hier drin haben. Wir können es super hell oder super dunkel haben, es wird diese normale und sekundäre Farbe verlassen. Diese können Sie wirklich nur Vorschau, wenn Sie in Ihrem regulären Bildschirm sind, also schauen wir uns es so an, wie es jetzt ist. Sie können sehen, wir haben zwei Farben hier oben, wir haben unsere Primärfarbe und unsere Sekundärfarbe. Wir machen unsere Primärfarbe hellblau, und wir werden unsere sekundäre Farbe gelb machen, damit wir die Dinge wirklich gut mit den Dingen so sehen können, wie sie sind. Ich habe mein Blau hier ausgewählt und ich kann schreiben, lass mich das groß machen, damit wir es sehen können. So sieht es aus, ohne dass eine sekundäre Farbe aufgetragen wird. Aber wenn ich hier runterkomme und das ändere und umschalte, werden wir bis zu 40 Prozent steigen. Es kann wirklich offensichtlich sein, fertig, und jetzt werde ich es genauso schreiben. Das ist also eigentlich die Integration des Blauen und des Gelben hier. Aber ich habe einen Unterschied von 40 Prozent, also wird es die Farbe nur geringfügig ändern. Wenn wir zurückkommen, schalten Sie das den ganzen Weg aus, kommen Sie zurück, Sie werden sehen, wir haben die gleichen Farben wie ursprünglich. Also, das ist, was sekundär ist, es zieht in, was Sie für eine sekundäre Farbe hier eingestellt haben. Wenn es deaktiviert ist, wird es nur auf die Farbänderungen konzentrieren , die es basierend auf Ihrer Primärfarbe implementiert. Denken Sie daran, ich benutze nicht wirklich die sekundäre Farboption sehr viel, aber es ist etwas anderes, mit dem Sie spielen können, und Sie können sehen, wir haben die sekundäre Farboption für alle diese Kategorien als auch. Ich werde das hier nur abhalten. sind also einige der fortgeschritteneren Einstellungen, mit denen Sie spielen können wenn Sie sofort Unterschiede sehen möchten, ändern Sie Ihre Form oder Ihre Körner, so dass Ihre Pinselspitze oder die Textur und das wird ein großer Unterschied, wenn Sie hier mit Form oder Korn herumlaufen wollen. Procreate hat tatsächlich eine Bibliothek, aus der Sie auswählen können, mit der Sie sofort herumspielen können. Eine Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass die Kornquelle immer eine nahtlose Textur sein muss, so dass sie wiederholt oder kacheln kann, so dass Sie keine Brüche und die Textur sehen, wenn Sie damit zeichnen. Dies ist eine nahtlose Musterfliese genau hier. Wenn Sie mit nahtlos gemusterten Kacheln vertraut sind, sind Sie bereits bereit, Ihre eigenen zu erstellen. Wenn Sie etwas aus der Procreate-Bibliothek ausleihen möchten, können Sie dies tun, indem Sie auf „Bearbeiten“ klicken und dann „Importieren“ und Quellquellbibliothek klicken und dann können Sie durch sie wechseln. Alle diese sind nahtlos, so dass Sie eine neue Textur ausprobieren können, wenn Sie möchten, wie wenn wir diese wählen, und dann wollen Sie getan. Jetzt können Sie sehen, dass die Textur sofort angewendet wurde. Es wird einen großen Unterschied machen, wenn ich mit meinem Pinsel schreibe, damit das wirklich Spaß machen kann. Sie haben auch eine große Bibliothek für Shapes. So können Sie genau das gleiche tun unter Hit „Shape“, drücken Sie „Bearbeiten“ direkt hier oben, und dann „Import Source Library“, und Sie können alle verschiedenen Formen sehen, aus denen Sie wählen können. Also lasst uns diesen Fleck ausprobieren und dann „Fertig“ drücken. Jetzt können Sie sehen, dass wir jetzt einen völlig anderen Pinsel haben als mit dem, was wir angefangen haben. Es gibt definitiv eine Menge, mit der Sie spielen können, sobald Sie beginnen, sich mit nur ein paar dieser Einstellungen vertraut zu machen. 29. Projekt 3: 3D-Lettering erstellen: Willkommen bei Projekt Nummer 3. In diesem Projekt werden wir einige 3D-Schriftzüge erstellen, und dann werden wir es mit etwas Textur und wirklich grundlegenden Hintergrund-Kritzelementen verschönern . Was du auf dem Bildschirm siehst, ist genau das, was wir gemeinsam erschaffen werden. Ich werde eine brandneue Leinwand erstellen, die 1.500 Pixel mal 1.500 Pixel bei 300 DPI hat, mit dem Display P3-Farbprofil. Das Gleiche, was wir bisher mit all unseren Projekten gemacht haben, werden wir nur weiterhin die gleichen Einstellungen verwenden. Ich habe meine Leinwand da drin und hoffentlich hast du bereits in deine Farbpalette geladen. Es gibt eigentlich nur vier Farben für dieses Projekt, so super einfach. Wir werden damit beginnen, unsere Hintergrundfarbe zu setzen, also kommen Sie einfach zu Ihren Ebenen, drücken Sie „Hintergrundfarbe“, und es wird die dritte von diesen vier sein. Dann kommen wir zurück zu unserer Ebenenpalette, und jetzt sind wir automatisch auf Ebene Nummer 1. Wir werden das hier „hey“ nennen. Wir werden unsere hellste Farbe für unseren Schriftzug verwenden, und wir werden unseren Signaturpinsel für diesen einen greifen. Mit dem Signaturpinsel hat es die eingebaute Größenänderung basierend auf Druck. Viel Druck und wenig Druck werden anders aussehen. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten, ich mag ein wenig Variation, weil dies ein Schriftzug-Projekt ist. Aber wenn Sie es vorziehen, eine Schriftart zu verwenden, können Sie das definitiv auch tun, Sie wissen bereits, wie man Text setzt. Also ist jeder Weg vollkommen in Ordnung, also werde ich nur das Wort hey ausschreiben. Sobald Sie Ihren Schriftzug haben, werde ich das einfach so verschieben, dass es auf meiner Leinwand zentriert ist, und da gehen wir. Jetzt werden wir anfangen, unsere 3D-Schrifteffekte anzuwenden, was dieser Teil wirklich Spaß macht und wir werden einige neue Werkzeuge verwenden, die wir noch nicht verwendet haben. Das erste, was wir tun wollen, ist eine Kopie unseres Schriftzugs zu machen. Schieben Sie es also nach links und wählen Sie „Duplizieren“. Auf dieser unteren Version werden wir diese umbenennen, Extrusion. Wir müssen auch die Farbe dieser Farbe ändern. Also kommen wir vorbei und wählen die zweite Farbe hier. Wir werden vorübergehend deaktivieren unsere oberste Ebene, dass wir nur die kopierte sehen können , weil das ist die, die wir die Farbe ändern möchten. Mit dem Zeigefinger tippen, wenn Sie es so eingerichtet haben, wie ich am Anfang gezeigt habe oder was auch immer Ihre schnelle Geste war, die Sie eingerichtet werde ich vier Finger schlagen und „Recolor“ wählen. Wir werden unser kleines Fadenkreuz über unseren Schriftzug umschalten und weil wir bereits die Farbe ausgewählt haben, in die es geändert werden soll, wird es automatisch in diese Farbe geändert. Dann müssen wir nur zweimal unseren Zauberstab hier oben treffen und das wird ihn abwählen. Jetzt können wir unseren obersten Schriftzug wieder einschalten, und weil es eine Kopie ist, werden Sie diese Version nicht mehr sehen können weil sie direkt unter unserem Top-Exemplar steht. Mit diesem unteren ausgewählt, werden wir eine Bewegungsunschärfe anwenden, und die Bewegungsunschärfe wird es uns ermöglichen, diesen Look 3D automatisch zu haben. Dieser Teil ist wirklich aufregend. Sie Ihre Extrusionsschicht ausgewählt haben, werden Sie zu Ihrem Zauberstab kommen. Du wirst „Bewegungsunschärfe“ drücken und dann „Ebene“ drücken. Jetzt werden wir unsere Extrusionsschicht von links nach rechts in einer Diagonale dehnen. Du wirst in der Lage sein zu sehen, dass es nur ein wenig auftaucht. Sie können es genau dort sehen. Ich komme, Sie können hier oben sehen, der Prozentsatz, ich werde bis zu 20 Prozent kommen oder so nah wie ich bekommen kann, sieht ziemlich gut aus. Dann wirst du nur deinen Zauberstab treffen, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt siehst du es schwach da hinten, aber es ist da, und wir wollen das etwas verdunkeln. Im Moment ist es wirklich weich, weil wir diesen Schriftzug in einer Diagonale dehnen. Um es ein wenig auszufüllen, kommen Sie zu Ihrem Extrusionstipp in der Ebenenminiatur und wählen Sie „Auswählen“. zur gleichen Ebene zurück, tippen Sie auf die Ebenenminiatur und wählen Sie „Füllen“. Was wir tun, ist zu sagen, procreate, wählen Sie alles auf diesem Brief, und füllen Sie es jetzt wieder mit dieser Farbe, und das wird einige dieser wirklich weichen Kanten verhärten. Wir wollen, dass diese Kanten härtere Kanten sind, denn die Art und Weise, wie sie im Moment schön und weich sind, werden sie nicht als echte Extrusion glaubwürdig aussehen. Wir werden diesen Vorgang noch zwei Mal wiederholen. Tippen Sie also auf die Ebenenminiatur, drücken Sie „Auswählen“, Sie müssen wieder in Ihre Ebenen kommen, tippen Sie auf die Ebenenminiatur und wählen Sie „Ebene füllen“. Wir werden es noch einmal tun. Tippen Sie auf die Ebenenminiatur und wählen Sie „Auswählen“. Sie zu Ihren Ebenen zurück, tippen Sie auf die Ebenenminiatur und wählen Sie „Ebene füllen“. Sie können jedes Mal sehen, wenn wir das gemacht haben, es wurde dunkler und dunkler, und jetzt können wir diese Extrusion wirklich sehen. Das nächste, was wir tun wollen, ist nur einen letzten Durchgang zu machen, um sicherzustellen, dass diese Kanten werden extra knackig, weil sie immer noch ziemlich weich sind hier. Sie können mit weichen sehen, ich meine, sie sind ein bisschen verschwommener. Also, um diese zu einer härteren Kante zu machen, was Sie tun möchten, ist zuerst zu Ihren Bürsten zu kommen. Wir werden unseren Monoweight Pinsel wählen und wir werden dies bei maximaler Größe machen, also bringen Sie es den ganzen Weg bis zum Maximum. Jetzt möchten Sie auf die Ebenenminiatur tippen und „Auswählen“ wählen. Wir sagen Procreate nur, dass wir nur unsere Extrusion auswählen wollen, und indem wir den Rest unserer Farbe putzen, wird es diese Kanten noch schwieriger machen. Sie können weiterhin einfach „Auswählen“ und dann „Ebene füllen“, „Auswählen“ und „Ebene füllen“ drücken. Ich mache das gerne ein paar Mal, um den Rand zu verhärten, das macht diesen Prozess viel schneller. Also mache ich das ein paar Mal und dann nur ein paar Pässe mit dem Pinsel, und dann bin ich alles gut zu gehen. Deshalb verwende ich das auch in meinen Prozess. Ich habe immer noch meinen Monoweight Pinsel ausgewählt und weil wir ihn max Größe gemacht haben, jetzt muss ich nur anfangen, entlang der Kante zu malen. Sie können sehen, wie ich entlang der Kante male, es macht es dunkler und dicker. Ich werde das nur ein paar Mal übermalen. Jetzt ist es sehr undurchsichtig, und wenn ich die Auswahl einfach aufheben, indem ich hier oben auf mein Auswahlsymbol tippe, jetzt, wenn ich hier runter komme, ist es eine viel schwierigere Kante als vorher. Es ist sehr definiert, ich kann genau sehen, wo die Kante ist, anstatt sie von voller Deckkraft zu voller Transparenz zu verblassen. Jetzt können Sie sehen, dass es sich nicht 3D fühlt, so wie es ist, und alles, was wir tun müssen, ist, diese nach rechts in die gleiche Richtung zu bewegen , wie wir diese ursprüngliche Bewegungsunschärfe gemacht haben. Ich habe immer noch meine Extrusionsebene ausgewählt, und jetzt werde ich meinen Cursor greifen. Was ich tun möchte, ist dieser Rand genau hier, ich möchte ihn direkt an meiner Schriftkante ausrichten. Ich werde es nur manuell ziehen, und Sie können sehen, wie sie sich aufstellen, und jetzt habe ich diese schöne Extrusion genau dort. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich keine Kanten habe. Manchmal tippe ich einfach zu einer zusätzlichen Zeit, nur um sicherzugehen. Nun, da das alles erledigt ist, das Letzte, was wir tun müssen, um das glaubwürdigste zu machen, einen Schatten hinzuzufügen. Im Allgemeinen wird Ihr Schatten in die entgegengesetzte Richtung Ihrer Extrusion gehen. Da wir von oben links nach unten rechts extrudiert haben, gehen wir jetzt von oben rechts nach unten links. Was wir tun wollen, ist, dass wir unsere Extrusion kopieren, also schieben Sie sie nach links und wählen Sie „Duplizieren“, und jetzt wird dieser untere zu unserem Schatten werden. Tippen Sie auf die Ebene Miniaturansicht, drücken Sie „Umbenennen“, und wir werden diesen einen Schatten nennen. Jetzt, da wir unseren Schatten haben, müssen wir ihn neu einfärben, und der einzige Weg, wie wir in der Lage sein werden, dies zu sehen, wie wir zuvor getan haben, ist, unsere obersten Ebenen auszuschalten. die jetzt ausgeschaltet sind, Wenndie jetzt ausgeschaltet sind,können wir sehen, dass dies g unsere Schattenschicht sein wird, und unsere Schattenfarbe wird genau hier am Ende sein. das ausgewählt ist, werden wir das Gleiche tun, was wir vorher getan haben. Wir werden es neu einfärben. Zeigefinger tippen oder was auch immer Geste Sie Ihre Umfärbung für definiert haben, für Ihr Schnellmenü, werde ich drücken „Recolor“, und dann ziehen Sie mein Fadenkreuz über den Schriftzug, und sie werden zu dieser Farbe ändern, die ich gerade definiert. Jetzt kann ich den Zauberstab drücken und die Auswahl aufheben. Jetzt müssen wir wieder Bewegungsunschärfe anwenden, nur wir gehen in die entgegengesetzte Richtung. Lassen Sie uns unsere anderen Ebenen einschalten, aber jetzt, da dies eine dunklere Farbe ist, wir in der Lage sein, sie besser zu sehen. Wir werden kommen, stellen Sie sicher, dass Schatten ist hier in der Nähe von Ebenen Palette ausgewählt, tippen Sie auf den Zauberstab, und wählen Sie „Bewegungsunschärfe“, „Ebene“, und dieses Mal werden wir von oben rechts, unten links strecken. Also werde ich einfach tippen und ziehen, und Sie können sehen, wie es rauszieht, und ich werde weitere 20 Prozent Unschärfe machen. Sobald Sie das haben, werden Sie nur Ihren Zauberstab treffen, um es aufzuheben. Jetzt müssen wir genau das tun, was wir vorher getan haben, außer dass wir den Teil ausschließen, in dem wir ihn gemalt haben. Weil es ein Schatten ist, wollen wir, dass es etwas weicher wird. Diese Extrusion, wir brauchen es eine harte Kante sein, weil es 3D-Text ist, also ist es solide, während der Schatten, der geworfen wird, nicht solide, sondern weich ist. Aber wir wollen, dass es ein wenig offensichtlicher ist, als es jetzt ist. Ich komme zu meinen Ebenen, tippe in die Schattenebene, drücke „Auswählen“, komme zurück, tippe auf die Ebenenminiatur, drücke „Ebene füllen“. Wir werden das noch einmal tun, also tippen Sie darauf, wählen Sie, kommen Sie zur Ebene, tippen Sie darauf, „Ebene füllen“. Wir werden auch einen Multiplikations-Mischmodus anwenden. Auf diese Weise interagiert es mit unserer Hintergrundfarbe und eine dunkle Art, einen Schatten zu simulieren. Also werden wir einfach auf das kleine N tippen, das nach oben ziehen zu Multiply, und wir werden die Deckkraft reduzieren, weil das jetzt wirklich schwer ist. Ich werde die Deckkraft auf etwa 55 Prozent reduzieren, und das sieht gut aus. Jetzt müssen wir das letzte, was wir tun müssen, ist es einfach auszurichten. Was ich tun möchte, ist diese Oberkante des Schattens, die ich an dieser Oberkante meines Schriftzugs ausrichten möchte. Also kann ich meinen Cursor greifen und ihn einfach in einem Winkel nach unten ziehen, bis alles ausgerichtet ist, und das sieht ziemlich gut aus. Deaktivieren Sie die Auswahl, und jetzt, wenn ich verkleinere, können Sie sehen, ich habe einige wirklich schöne 3D-Schriftzug direkt dort. 30. Projekt 3: Tiefe mit Textur anwenden: In diesem Video werden wir einige zusätzliche Details auf unseren Schriftzug anwenden , um es noch mehr 3D erscheinen zu lassen. Wir werden einige wirklich subtile Schattendetails mit Standardpinseln in Procreate hinzufügen. Was wir tun werden, ist eine zusätzliche Schattierung auf die Extrusionsebene anzuwenden. Diese Extrusionsschicht ist diese hellere rosa Schicht genau hier, die es 3D aussehen lässt. Überall, wo es eine untere Seite gibt. Damit meine ich, direkt unter dem Strich des Y, dieses Ausgangsstammes, werden wir diesen dunkler machen. Dasselbe hier unten. All diese Striche, auf der Unterseite, werde ich dunkler machen, um zu zeigen, dass das Licht den oberen Teil trifft, aber es trifft nicht den unteren Teil. Das wird nur dazu führen, dass es von der Seite springt. So viel mehr. Wir gehen und verwenden einen Standard-Textur-Pinsel in Procreate. Tippen Sie auf Ihre Pinsel, und kommen Sie dann zu „Holzkohle“, und Sie werden den „2B Compressed“ -Pinsel auswählen, oben oben. Wir werden zu unserer Extrusionsschicht kommen und eine brandneue Schicht direkt darüber erstellen, da diese auf der Extrusionsschicht, aber unter der regulären Schriftschicht liegen muss . Erstellen Sie einen brandneuen Layer. Dieser wird Extrusionsdetails genannt. Die Farbe, die wir wählen werden, wird genau die gleiche rosa Farbe wie diese sein, also ist das die zweite Farbe hier, aber wir werden es ändern, um den Mischmodus zu multiplizieren. Auf diese Weise erscheint es drauf dunkler. Ändern Sie das in „Multiplizieren“. Dann werden wir eine Clipping-Maske anwenden, also was auch immer wir auf dieser Ebene malen, wird in unsere Extrusionsform gesperrt werden. Tippen Sie auf die Ebenenminiatur und wählen Sie „Clipping Mask“, und jetzt, wenn wir malen, wird es direkt innerhalb dieser Ebene angezeigt. Das ist zu groß, also reduzieren wir die Größe auf, gehen auf drei Prozent, und wir können einfach hier drinnen malen. Ich will etwas Textur genau dort, ich will auch etwas Textur auf der Unterseite davon, hier unten. Wenn ich noch mehr Dynamik hinzufügen möchte, kann ich es wirklich dicht mit der Textur an der Unterseite machen, aber dann reduzieren Sie meinen Druck auf meine Bürste, wenn ich aufkomme, und das wird es einen schönen Übergang geben, in volle Transparenz. Ich kann ein bisschen hier oben hinzufügen. Einfach nett und weich. Dann machen Sie dies leichter, wie es kommt. Schön dicht hier unten, wo es am dunkelsten ist. werde ich noch eine weitere Sache machen. Hier siehst du, wie cool das aussieht. Das fühlt sich ein wenig zu intensiv an, was es für mich nur ein wenig intensiv anfühlt. Ich werde die Deckkraft davon reduzieren, nur ein bisschen. Tippen Sie auf die M, und ich werde das hier runterbringen, mal sehen, wie vielleicht 75. Wenn Sie eine zusätzliche Fertigkeit hinzufügen möchten, über die wir in dieser Klasse gesprochen haben, können wir tatsächlich eine Ebenenmaske auf eine Zuschneidemaske anwenden. Lassen Sie sich das nicht zu sehr verwirren, aber das können Sie definitiv tun. Sie können eine Ebenenmaske auf jeden Layertyp anwenden. Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine Clipping-Maske handelt oder nicht. Wir machen die Dinge definitiv ein bisschen komplexer, während wir uns durch die ganze Klasse bewegen, aber ich möchte, dass Sie mit all diesen Fähigkeiten ausgestattet Sie mit Ihrem eigenen Kunstwerk in Procreate vorankommen. So wie Sie eine Ebenenmaske auf eine Zuschneidemaske anwenden, tippen Sie einfach auf die Ebenenminiatur und wählen Sie „Maske“. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Ebenenmaske an unsere Clipping-Maske angebracht haben, weil wir den kleinen Pfeil hier haben. Aber was auch immer wir auf unserer Ebenenmaske tun, wird sich nur auf unsere Extrusionsdetails auswirken. Es wird keinen Einfluss auf irgendetwas anderes haben. Wieder einmal werden wir in Schwarz auf dieser Ebene malen, nur um Teile unserer Extrusionsdetails zu verbergen. Die Orte, die ich tun möchte, sind Orte, an denen ich eine härtere Kante will, wie hier. Ich möchte vielleicht zurückgehen und später weicher werden lassen, weshalb ich es nicht nur lösche. Wenn ich mich vermasselt habe, während ich es lösche, dann will ich diese nicht neu erstellen müssen. Es ist eine Versicherung für mich, die ich durchmachen kann, es tun kann, wie ich mag und ich habe nicht den Druck etwas neu erstellen zu müssen, wenn ich später meine Meinung ändere. Ich werde sie schwarz malen. Doppeltippen Sie auf das Schwarze, um echtes Schwarz zu erhalten. Aber für diesen Pinsel werde ich einen harten Pinsel verwenden. Wir werden unseren strukturierten Pinsel nicht mehr verwenden. Wir kommen wieder zu unserem Starterpack und benutzen unseren Monoweight Pinsel. Ich werde die Größe auf drei Prozent reduzieren. Ich werde nur malen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Ebenenmaskenebene befinden. Ich werde das hier zu einer härteren Kante machen, also ist es definierter. Ich habe jetzt einen besseren Kontrast. Wenn ich verkleinere, können Sie sehen, dass die gestochen scharfe Kante definiert, dass der Schatten dort ist. Ich kann das tun, genau hier mit dem E auch. Ich möchte nur einige dieser Bereiche, in denen ich diesen extremen Winkel habe , wo er die Richtung ändert, fast 90 Grad, deshalb setze ich diese härteren Linien. Lassen Sie mich dasselbe für die h tun. Ich will einfach keinen weichen Bereich da. Ich glaube, das war's. Alle anderen Orte sehen gut aus. Gibt mir nur mehr Definition in diesen drei Bereichen, um diese Textur wirklich hervorzuheben. Das ist Teil der Schattierung. Wenn ich verkleinere, können Sie sehen, wie schön das für diese härteren Kanten aussieht. 31. Projekt 3: Hintergrund und abschließende Details: Ok. In diesem Video werden wir unser Projekt Nummer drei beenden, nur einige Hintergrunddetails hinzufügen. Ein kleiner Trick, den ich ab und zu gerne verwende , ist das Hinzufügen einer Textur direkt hinter meinem Schriftzug. Das kann wirklich helfen, eine Hierarchie innerhalb Ihrer Komposition zu definieren , indem ein Hintergrundelement sehr deutlich von Ihren Vordergrundelementen getrennt ist. Also werden wir das mit nur ein wenig subtiler Textur mit einem Standard-Procreate-Pinsel tun. Was wir also tun werden, ist in unserer Ebenenpalette, diese Ebene muss genau unsere Hintergrundfarbe Ebene sein. Wenn Sie auf Ihre Hintergrundfarbebene tippen, wird es Sie einfach direkt dazu bringen, die Hintergrundfarbe zu ändern, was wir nicht tun möchten. Also, was wir normalerweise tun, indem wir einfach die gewünschte Ebene auswählen und dann eine Ebene direkt darüber erstellen. Sie können das nicht tun, wenn es um die Hintergrundfarbe geht. Was ich also tue, ist, ich wähle einfach die Ebene aus, die sich direkt darüber , erstelle eine neue Ebene und ziehe diese dann einfach unter diese Ebene. Jetzt habe ich es in der Position, in der ich es brauche. Diese wird also nur Hintergrundtextur sein, und für diese Hintergrundtextur wir zu unserer hellsten Farbe zurückkehren und wir werden einen Standard-Procreate-Pinsel verwenden. Der standardmäßige Procreate-Pinsel befindet sich in Ihren Sprühfarben. Es ist die mittlere Düsenbürste, genau da. Alles, was Sie tun möchten, ist über die Mitte Ihres Layouts zu kommen. Die Größe ist bei max und ich werde es nur einmal tippen. Sie können sogar Ihren Finger dafür verwenden. Also werde ich es nur einmal ziemlich aggressiv tippen und du siehst, dass ich die Sprühfarbe jetzt habe. Es nimmt ziemlich viel Platz in Anspruch. So fühlt sich der größere Teil nur ein wenig zentrierter an als zuvor. Das fühlt sich gut an. Ich mochte die Deckkraft darauf. Wenn Sie möchten, dass es dunkler wird, ist ein wirklich praktischer Trick, dass Sie nur Ihre Ebene duplizieren und die Deckkraft duplizieren. Wenn das zu hell erscheint, schieben Sie das einfach nach links, wählen Sie Duplikat und Sie können sehen, dass es ein wenig dunkler wird, aber ich mag die Leichtigkeit davon. Also werde ich das löschen, aber falls Sie Ihre etwas dunkler wollen, ist das ein wirklich einfacher Trick, wie man es doppelt so undurchsichtig macht. Jetzt, da wir diese Textur da drin haben, kannst du ein paar Kritzeleien jeglicher Art. Ich werde nur einige zusätzliche Details hinzufügen. Also werde ich nur eine brandneue Ebene direkt über meiner Hintergrundtexturschicht erstellen und diese beschriften, Details. Ich werde meine hellste Farbe auswählen. Ich kehre zurück zu meinem Starterpack und wähle hier unten den originalen glatten Bleistift aus. Alles, was ich tun werde, mal sehen, welche Größe das ist. Ich benutze eine 8-prozentige Größe und ich werde nur ein paar Pluszeichen herumsetzen und den Druck auf diese variieren. Ok. Dann werde ich nur einige Punkte in verschiedenen Größen fallen lassen. So habe ich verschiedene Strichgewichte und verschiedene Größen. Damit ist das Projekt Nummer drei abgeschlossen. Wenn Sie mehr über 3D-Schriftzug und Fortpflanze erfahren möchten, habe ich tatsächlich einen Introkurs hier auf Skillshare. Wenn du also auf mein Profilbild klickst, kannst du es mit meinen anderen Kursen finden. Oder ich lasse auch einen direkten Link auf dem Bildschirm zu diesem Kurs. 32. Animationsgrundlagen: Optionen zur Animationsassistenten-Palette: In diesem Modul werden wir über die Grundlagen der Animation sprechen. Animation ist etwas, das Procreate in den letzten Versionen viel verbessert hat und jetzt haben sie auch eine Animationsassistenzpalette, die Animationen viel einfacher macht als je zuvor. Ich freue mich sehr, dieses Modul in diesen Kurs aufzunehmen und Ihnen nur einen grundlegenden Überblick zu geben, und am Ende davon werden Sie vertraut sein und in der Lage sein, Ihre eigenen einfachen Animationen direkt in der Fortbildung zu erstellen . Zunächst möchte ich Ihnen einen Überblick darüber geben, wie es funktioniert und dann erstellen wir gemeinsam eine wirklich einfache Animation und dann in Projekt vier werden wir viel mehr Komplexität hinzufügen und den Kurs mit unserem abschließenden Projekt abschließen. Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Animationsassistentenpalette zu öffnen. Du wirst auf den Schraubenschlüssel kommen, du gehst zu Canvas und Animation Assist ist genau hier gefunden. Sie möchten das nur einschalten und Sie werden sehen, Sie erhalten eine kleine Palette am unteren Rand Ihres Bildschirms und das ist alles was Sie brauchen, um Animationen zu betreiben und fortzuentwickeln. Ich werde nur tippen, damit dieses Menü verschwindet. Genau hier wird dies immer Ihrer Ebenenpalette entsprechen. Da ich hier eine Schicht habe, habe ich hier unten einen Rahmen. Die Geschwindigkeit, mit der Ihre Animation wiedergegeben wird, bezieht sich auf Frames pro Sekunde, also handelt es sich um die Anzahl dieser kleinen Frames oder Ebenen . Wenn Sie sie direkt mit Ihren Ebenen in Beziehung setzen möchten, ist es die Anzahl dieser Bilder, durch die sie pro Sekunde. Industriestandard ist 24, aber Sie haben die Freiheit, jede Bildrate zu tun , die Sie möchten, es ist Ihre Animation. Aber Sie müssen bedenken, dass, wenn Sie planen, diese Animation in sozialen Medien wie Instagram zu veröffentlichen , es mindestens drei Sekunden lang sein muss, um auf Instagram zu spielen. Die Einstellungen finden Sie hier und hier werden Sie Ihre Frames pro Sekunde anpassen, so dass dies Ihre Geschwindigkeit sein wird. Standardmäßig ist es 15, aber Sie können es ziehen, wie Sie möchten. Sie können wählen, ob Ihre Animationsschleife vorhanden ist, so dass sie durch Ihre Animation läuft und dann wieder beginnt und unendlich viele Male durchläuft. Sie können Ping-Pong wählen, was bedeutet, dass es durch Ihre Animation läuft, und dann wird es rückwärts durch Ihre Animation gehen und hin und her gehen. Dann bedeutet ein Schuss, dass es nur einmal durch Ihre Animation läuft , und dann wird es getan, es wird nie wieder wiederholt. Zwiebel-Skin-Rahmen bezieht sich auf die Fähigkeit, Ihre vergangenen Ebenen zu sehen , so dass Sie Entscheidungen für Ihre nächsten Ebenen treffen können, während Sie sich entlang bewegen. Wenn Sie die Möglichkeit haben möchten, alle Ihre verschiedenen Frames zu sehen, die Sie zuvor gemacht haben, möchten Sie dies auf max. Sie können auch die maximale Anzahl definieren, die Sie gleichzeitig sehen möchten. Zwiebel-Haut-Deckkraft ist, dass Sie entscheiden, wie transparent diese vorherigen Schichten sein werden. Wenn sie zu undurchsichtig sind, könnte es ein wenig verwirrend oder schwierig sein, Ihre brandneuen Layer zu erstellen, wenn sie Ihre vergangenen Ebenen stören. Ein paar weitere Dinge im Auge zu behalten, können Sie einen Hintergrund für Ihre Animation definieren. Wenn ich eine Reihe von Hintergrundelementen erstelle und möchte, dass diese immer Teil meiner Animation sind, möchte ich nie, dass diese sich bewegen oder ändern. Es sind nur statische Elemente, die für immer für meine Animation existieren werden. Anstatt diese zu jedem einzelnen Frame, den Sie erstellen, hinzufügen zu müssen, können Sie diese einfach als Ihren Hintergrund definieren. Was Sie tun möchten, ist, diese auf der Ebene direkt über Ihrer Hintergrundfarbe zu belassen. Es muss sich auf dieser Ebene befinden, und dann hier unten auf dem Rahmen tippen Sie einfach darauf und wählen Sie Hintergrund. Jetzt können Sie sehen, dass es eine kleine blaue Registerkarte hat, jetzt wird dies immer ein Teil Ihrer Animation sein, egal was darin animiert, dies wird immer ein Teil dieser Animation sein. Wenn Sie dann verschiedene Frames oder Ebenen hinzufügen, können Sie sehen, dass wir eine Reihe von Ebenen haben und jedes Mal, wenn ich eine Ebene hinzufüge, bekomme ich einen neuen Frame pro Minute. Sie können ein anderes Kunstwerk auf all diesen Frames zeichnen und Sie können sehen, wenn ich auf eine Ebene umschalte, es springt zu dem hier unten an meinem Gaumen, so dass Sie immer sehen können, wo Sie in Ihrer Animation sind hier unten. Die andere Sache zu wissen ist, dass Sie Ebenen gruppieren können und wann immer Sie Ebenen gruppieren, wird es als ein Frame betrachtet. Wenn ich ein Kunstwerk auf dieser Ebene habe und dann einige Grafiken auf dieser Ebene habe, aber ich möchte, dass sie auf separaten Ebenen bleiben, aber ich möchte, dass sie genau zur gleichen Zeit animiert werden, kann ich sie gruppieren. Sie können sehen, dass Zwiebelhaut bereits hier erscheint, weil es frühere Kunstwerke, die ich habe, also ist das jetzt transparenter. Aber sobald ich diese zusammenfasse, werden sie als ein Frame betrachtet, so dass sie die gleiche Transparenz beibehalten werden wie ich arbeite. Alles, was ich tun werde, ist das rüber zu schieben, wählen Sie Gruppe und jetzt können Sie sehen, dass sie als ein Frame hier unten betrachtet werden. Jetzt habe ich zwei Frames hier unten, weil es die eine Gruppe und dann dieser zusätzliche Rahmen ist, und dann ist dieser hier unser Hintergrund. Das ist etwas, mit dem man üben und sich einfach vertraut machen kann. die gleiche Weise, wie wir einen Hintergrund eingerichtet haben , können Sie auch einen Vordergrund erstellen und Ihr Vordergrund wird immer auf der obersten Ebene Ihrer Animation sein, und das ist, wenn Sie etwas ganz oben haben, auf oben, als ob ich diesen Teil meines Hintergrunds überlappend habe, aber ich möchte definitiv, dass es oben und nicht dahinter erscheint, dann würde ich dies als Vordergrund etablieren und das sind Stücke , die ich immer als Teil meiner Animation möchte. Alles, was ich tun muss, ist hier unten, wo dieser ist, tippen Sie darauf und wählen Sie den Vordergrund und jetzt wird das für immer ein Teil meiner Animation sein , egal was zwischen diesem Hintergrund und Vordergrund vor sich geht. Sie müssen keinen Hintergrund oder Vordergrund für alle Ihre Animationen erstellen, es ist nur eine zusätzliche Option, die Ihnen zur Verfügung steht. Nichts davon ist erforderlich. Das Letzte, was ich Ihnen sagen möchte, ist, wenn Sie ein Kunstwerk auf einem Rahmen haben, also lassen Sie uns einen neuen Rahmen unter unserem Vordergrundrahmen erstellen und sagen, ich habe dieses Kunstwerk und ich mag, wie meine Animation läuft, aber ich möchte dieses Kunstwerk, um länger als einen Rahmen so zu bleiben, so dass es sich nur ein wenig länger ausdehnt, und wir werden dies mit unserem gezeichneten Schriftzug und unserem vierten Projekt tun. Aber ich werde den Schriftzug herausziehen und dann möchte ich, dass er in diesem Schriftzug bleibt, damit du das Endergebnis siehst , bevor er wieder durchgeht und die Animation recycelt. Es erstellt die Animation, dann stoppt es am Ende, so dass Sie das Endergebnis nur für ein wenig länger als unsere normalen Frames sehen können, und dann beginnt es wieder. Wenn Sie möchten, dass ein Frame etwas länger hält als nur eine Frame-Länge, dann können Sie ihn weiter strecken. Sie können das entweder duplizieren und einfach sagen, ich möchte, dass dies für drei Frames dauert und genau gleich aussieht. Hier unten können Sie sehen, ich habe diese drei separaten Frames jetzt, also wird es nur ein wenig länger dauern, oder jetzt mit der Animationsassistenzpalette kann ich einfach auf diesen Frame tippen und sagen, halten Sie ihn für drei Frames. Dann, wenn ich das tue, können Sie sehen, dass es hier Schattenrahmen gibt , und das bedeutet nur, dass sie dupliziert sind, aber ich verwirre meine Ebenenpalette nicht , weil Sie begrenzt sind wie viele Ebenen Sie basierend auf Ihrer Leinwand erstellen können Größe und Auflösung. Auf diese Weise kann ich hier auf Schichten sparen, aber es hier unten noch länger ausdehnen. Das sind alles wirklich lustige Tricks. Ich möchte dich nicht zu sehr damit überwältigen, also werden wir im nächsten Video gemeinsam eine Animation erstellen, und hoffentlich wird dies alles anfangen, Sinn zu machen und zu klicken. Ich werde Sie nur ermutigen, das durchzuschauen und es dann selbst zu üben , und Sie werden sehen, wie einfach das ist, wenn Sie wirklich losgehen. 33. Animationsgrundlagen: Einfaches schlagendes Herz: Ich habe eine brandneue Leinwand. Es sind 1500 Pixel x 1500 Pixel bei 300 DPI, und ich verwende Display P3 wieder. Alles, was wir bisher für neue Leinwände getan haben. Ich beginne von vorne, damit Sie diesen Prozess von Anfang bis Ende sehen können. Wir schalten unsere Animationsassisten-Palette ein, damit wir Procreate mitteilen können, dass wir an einer Animation arbeiten. Ich werde nur den Schraubenschlüssel drücken und Animationsassistent wählen. Ich habe meine kleine Palette hier unten. Sie können sehen, dass dieser ein Frame der einen Ebene entspricht, die ich habe. Das nächste, was ich tun werde, ist ein paar Bilder auf dieser Ebene zu zeichnen. Ich werde die Dinge wirklich grundlegend halten. Ich werde nur eine rote Farbe schnappen und ein Herz zeichnen. Lassen Sie mich meinen Monoweight Pinsel dafür greifen, damit ich ihn ganz einfach ausfüllen kann. Ich habe mein Herz hier. Sie können sehen, dass das Herz auf diesem ersten Frame als kleines Thumbnail erscheint. Ich möchte, dass dieses Herz immer Teil meiner Animation ist. Ich will nie, dass dieses Herz in meiner Animation verschwindet. Also muss ich dies als Hintergrundelement definieren. Ich tippe auf diesen kleinen Rahmen und wähle Hintergrund hier. Jetzt wird es als Hintergrundelement betrachtet. Jetzt werde ich anfangen, meine Animation zu erstellen. Mein Ziel dafür ist es, hier ein kleines Herz zu haben, das sich ausdehnt. Es wird größer und dann kommt es runter. Sieht fast so aus, als würde ein Herz in diesem Herzen schlagen. Ich werde mir eine andere Farbe schnappen. Ich werde mir nur diese rosa Farbe schnappen. Ich werde eine brandneue Ebene direkt darüber erstellen und dieses kleine Herz hierher zeichnen. Ich möchte auch über das Schmierwerkzeug sprechen weil wir in dieser Klasse noch nicht dazu gekommen sind, und auf diese Weise werden wir über all diese Werkzeuge sprechen. Wir werden dafür das Schmierwerkzeug verwenden. Wenn Sie das Wischwerkzeug verwenden, können Sie jeden Pinsel mit Ihrem Schmierwerkzeug verwenden und es hat unterschiedliche Effekte. Mit dem Wischwerkzeug verwende ich nur einen glatten Bleistiftpinsel aus dem Starterpack. Weil es ein wenig Textur hat, wenn wir mit ihm verschmieren, werden Sie auch diese Textur sehen. Es ist etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie verschiedene Wischpinsel wählen. Ich habe meinen glatten Bleistift und ich habe dieses Set von ziemlich großen Größen hier drüben. Fast bis max, ich bin bei 15 Prozent. Mit dem Fleck werden Sie nur tippen und drücken, und verwenden Sie es wie ein traditioneller Schmudger. Ich kann diese Farbe schieben, wenn ich das mache. Lassen Sie mich das größer machen, damit es auf dem Bildschirm deutlicher ist. Ich werde das hier rausschieben. Das ist unser erster Rahmen. Es ist wie ein verschwommenes Herz hier drin. Das nächste, was ich tun möchte, ist die Arbeit von dem, was ich bereits habe. Da ich dieses Herz bereits erschaffen habe, möchte ich es einfach schieben und es vergrößern, wenn meine Animation weitergeht. Ich muss das gleiche Element wiederverwenden, denn jedes Mal werde ich das, was ich getan habe, verwenden und es einfach vergrößern. Ich werde das duplizieren. Schieben Sie es nach links und wählen Sie Duplizieren. Sie können sehen, dass ich diese duplizierte Version hier unten habe. Jetzt werde ich das hier einfach rausschieben. Das macht es ein bisschen größer. Ich möchte Ihnen eine Vorschau darauf geben, was ich hier will. Unter Einstellungen werde ich die Frames pro Sekunde reduzieren, sonst wird es viel zu schnell gehen und Sie werden nicht in der Lage sein, damit Schritt zu halten. Ich werde das auf fünf runterbringen. Ich werde Tischtennis machen, weil ich will, dass das Herz groß wird und dann klein wird, groß wird und klein wird. Ich werde Ping-Pong wählen und dann, um dies zu sehen, alles, was ich tun muss, ist „Play“ zu drücken. Sie können sehen, dass es jetzt hin und her schlägt, weil ich ein kleines Herz und ein großes Herz habe und es zwischen diesen beiden hin und her radelt. Da ich das große Herz als Hintergrundelement definiert habe, ist es immer in meiner Animation vorhanden, obwohl es nicht animiert wird. Das ist eine kleine Vorschau darauf, und wir werden einfach weiter darauf aufbauen und die Größe dieses inneren Herzens erweitern. Wir werden auf „Pause“ klicken. Sie können sehen, dass es auf diesem angehalten wird, aber selbst wenn es auf diesem angehalten wird, können Sie einfach darauf tippen, um es bis zum Ende zu bringen, und es wird dieser Ebene entsprechen. Jetzt, da dies ein größeres Herz ist, baue ich auf diesem, also muss ich dieses duplizieren. Schieben Sie es nach links, wählen Sie Duplizieren. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dieser Ebene befinden, bevor Sie erneut mit dem Verwischen beginnen. Ich habe mein Schmierwerkzeug ausgewählt und ich werde diese Farbe nur noch einmal herausschieben. Sie können anhalten und überprüfen Sie es und stellen Sie sicher, dass dies ein Unterschied war , um von diesem Frame zu diesem Frame zu gehen. Ich kann einfach „Play“ drücken und das überprüfen. Es wird größer, so dass ich „Pause“ drücken kann. Ich kann zu meinem letzten Frame zurückkehren, diesen duplizieren und weiterarbeiten. Ich werde das nur weiter machen. Machen Sie dieses innere Herz größer, indem Sie es einschmieren. Sobald ich damit fertig bin, dupliziere diese Ebene und mache das weiter, bis ich dieses Herz fülle. Ich werde das Video beschleunigen. Ich habe das fertig gemacht und es ist zu einem Ort, wo ich ziemlich glücklich bin. Lassen Sie uns nun eine Vorschau dieser Animation anzeigen, indem Sie sie abspielen. Sie können sehen, dass es wieder runter kommt, sobald es an die Spitze kommt. Wenn dies zu langsam abgespielt wird, können Sie in „Einstellungen“ kommen und die Frames pro Sekunde erhöhen. Wenn ich das mache, kann man sehen, dass es jetzt natürlicher ist, weil es sich etwas schneller bewegt. Sie können durchfahren und sehen, wie schnell Sie das wirklich wollen. Das macht ziemlich lustig zu tun und mit zu spielen. Ich werde auf 15 zurückkommen. Wenn wir dies auf Instagram posten wollten, müsste es mindestens drei Sekunden lang sein, was es jetzt definitiv nicht ist. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie die Länge Ihrer Animation verlängern können. Sie können entweder die Frames pro Sekunde reduzieren, sodass die Animation langsamer wird und daher länger dauert. Hier können Sie weitere Frames hinzufügen. Vielleicht möchte ich von dieser Größe auf diese Größe ein wenig zu schnell. Ich kann einen Rahmen dazwischen hinzufügen. Das wird es verlängern. Je mehr Frames Sie hier unten haben, desto länger ist Ihre Animation. Sie können auch einfach die Länge jedes Rahmens verlängern, wie lange sie dauern werden. Ich kann etwas haben, das ein bisschen länger dauert als andere. Vielleicht würde ich wollen, dass dieser für zwei Frames dauert und dann werde ich diesen für zwei Frames zum letzten machen. Dies ist für diese Art von Animation nicht ganz geeignet, aber wenn Sie eine andere Animation haben, bei der Sie die Länge einiger Aktionen ausdehnen können, die auch die Länge Ihrer Animation verlängern. Ich werde mit diesen zurückkommen , weil ich denke, es wird komisch aussehen, wenn ich das hier mache. Dann, auch für diesen letzten Frame, könnte ich ihn einfach in voller Größe hier ein bisschen länger halten. Das hier konnte ich länger halten. Vielleicht möchte ich für fünf Frames dauern und das wird es definitiv länger dauern. Jetzt, wenn ich spiele, wird es den ganzen Weg bis zum Ende kommen. Sie können sehen, wie das größte Herz länger hält als diese kleineren Rahmen, die nur einen Rahmen lang halten. Sie können sehen, wie sich das anfühlt. Wenn Sie sich wohl fühlen, dass ein wenig länger, das könnte auch Sie bis zu den drei Sekunden , die Sie haben müssen, wenn Sie auf Instagram posten. Das sind alles kleine Tricks. Ich bekomme diese Länge richtig, besonders für soziale Medien. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Animation exportieren. 34. Animationsgrundlagen: Animationen exportieren: Wir haben unsere Animation fertig gemacht, und jetzt sind wir bereit, sie zu exportieren und zu verwenden, entweder in sozialen Medien, um sie an einen Freund zu senden. Wie auch immer wir das verwenden wollen, es ist einsatzbereit. Wenn Sie zu einem Punkt kommen, an dem Sie bereit sind, es zu exportieren möchten Sie zu Ihrem Schraubenschlüssel kommen. Sie möchten auf „Teilen“ klicken, und hier unten sind die Optionen, auf die Sie achten möchten. Wenn Sie dies nur auf einer Website veröffentlichen, dann möchten Sie ein animiertes GIF, aber wenn Sie auf Instagram posten, muss es ein MP4 sein. Wenn Sie dies als animiertes GIF für Instagram exportieren, es nur ein statisches Bild, da GIF ein anderes Dateiformat für ein statisches Bild ist, wie JPEGs. Ein MP4 sagt Instagram, dass dies ein Video ist, müssen Sie dies abspielen. wir so, als ob wir das tun. Ich werde „Animated MP4" drücken und Sie werden Ihre Animation direkt hier bekommen, und es wird Ihnen eine Vorschau davon geben. Sie können die Frames pro Sekunde hier anpassen , wenn Sie sie vor dem Export überhaupt ändern möchten. Denken Sie daran, wenn Sie die Frames pro Sekunde erhöhen, Sie werden die Dauer der Wiedergabe der Animation reduzieren. Weil ich das brauche, um eine längere Animation zu sein, werde ich ein bisschen runterkommen. Leider sagt es Ihnen nirgends die Gesamtlänge der Zeit, die Ihre Animation abgespielt wird, also sehe ich auch eine Vorschau, wie lange meine Animation ist. Sie könnten auch eine webfähige Version machen, aber meiner Erfahrung nach verschlechtert es die Qualität Ihres Bildes, und die maximale Auflösung kooperiert immer mit Instagram, so dass ich nicht wirklich sehe, dass Sie zum Web-ready gehen müssen, es sei denn, Sie sind Posting im Web und Sie müssen die Größe zu reduzieren, aber wir sind völlig in Ordnung hier. Dann müssen Sie nur auf „Exportieren“ klicken. Sobald Sie auf Export klicken, können Sie es entweder per E-Mail an sich selbst senden, um direkt auf Instagram zu posten , wenn Sie wissen, dass es lang genug ist, aber wenn Sie sehen möchten, wie lange Ihr Video ist, drücken Sie einfach „Video speichern“, und das wird es speichern Ihre Kamerarolle. Ich bin in meiner Kamerarolle und ich habe es zu dem Album hinzugefügt, in dem ich es existieren möchte. Sie können hier sehen, es gibt eine kleine Notation der Länge der Zeit, für die die Animation existiert. Du kannst meins in drei Sekunden hier sehen, also wäre es okay für mich, das zu benutzen und es auf Instagram zu posten. Aber so kann ich sagen, wie lange meine Animation spielt, ich sie einfach zu meiner Kamerarolle hinzufüge, und dann sehe ich nach, ob sie lang genug ist, dann kann ich einfach von dort auf Instagram posten, oder ich gehe zurück zu Procreate, reduzieren Sie meine Bildrate oder machen Sie einige dieser anderen Optionen, über die wir gesprochen haben, um die Zeit zu verlängern, sie erneut zu exportieren, und sobald ich diese drei Sekunden erreicht habe, dann weiß ich, dass ich bereit bin zu gehen. Wenn Sie ein iPhone haben, wird dies bereits in Ihrer Kamerarolle auf Ihrem Telefon angezeigt, so dass Sie von dort direkt auf Instagram posten können. Wenn Sie sich auf einem anderen Telefon befinden, können Sie es einfach per E-Mail an sich selbst senden, es auf Ihrem Telefon speichern und es dann direkt auf Instagram hochladen. So einfach ist es, Animationen aus Procreate zu exportieren. 35. Projekt 4: Projektübersicht: Willkommen zum Projekt Nummer 4 und dem allerletzten Projekt dieses Kurses. Diese habe ich als Herausforderung ein fortgeschrittenes Projekt, aber wir verwenden alles, worüber wir gesprochen haben, alles, was wir im Kurs bisher gelernt haben, ist in diesem Projekt integriert. Sie sollten wirklich stolz auf sich selbst sein, dass Sie so weit gekommen sind, und auch wenn Sie dieses Projekt abschließen, weil dieses definitiv fortgeschrittener ist. Ich möchte das nur ein wenig sezieren, um dich auf das vorzubereiten, was wir tun werden, also hast du einige Dinge im Sinn, während wir arbeiten, und es wird alles zusammenkommen und Sinn ergeben, wenn wir es durcharbeiten. Genau hier, lassen Sie mich diese Animation spielen. Das ist es, was wir gemeinsam erschaffen. Es ist ein eingezogener Schrifteffekt, und das ist eines meiner Lieblingsdinge mit Animation in Procreate. Es ist nur, das Wort immer wieder zu zeichnen. Dies ist eine Schleife, weil es es nicht rückwärts zeichnet. Das wäre Ping-Pong. Wenn ich in Einstellungen komme und es in Ping-Pong ändere, wirst du jetzt sehen, dass es es herausziehen wird, und dann wird es umkehren, also wird das wieder kommen. Das könntest du auch tun. So sieht es auch ziemlich cool aus, aber ich habe meinen auf Looping gesetzt. Wir werden das ändern und es wieder spielen. Wir haben ein paar Hintergrundelemente. Sie können das Laub hinter dem Schriftzug sehen. Es bleibt nur die ganze Zeit da. Wir zeichnen all das zusammen und definieren das als Hintergrundelement, genau wie wir mit dem Herzen gesprochen haben, wo das rote Herz die ganze Zeit präsent geblieben ist. Es war nicht animiert, es hat nichts getan. Es musste nur als Teil jedes einzelnen Rahmens existieren. Der Schriftzug, den wir als Vordergrund verwenden, so können wir nahtlos darüber zeichnen und wir können dem Pfad dieses Schriftzugs folgen und Sie werden sehen, wie das aussieht. Was wir dann tun, um den Schriftzug zu enthüllen, den Sie sehen, ist, dass wir eine Layer-Masse verwenden, also verstecken wir den gesamten Schriftzug und enthüllen ihn dann nur. Wir werden es komplett in Schwarz übermalen. Dann beginnen wir mit dem Malen in Weiß auf der Ebenenmaske und es werden verschiedene Teile des Schriftzugs enthüllt. Sie werden genau sehen, wie das auch aussieht. Dann ist das letzte, was Teil dieser Animation ist sobald sie bereits am Ende herausgezogen ist, wird sie kurz pausieren. Wir halten diese Frames nur ein wenig länger, und dann wird es von vorn beginnen, denn sobald Sie alles herauszeichnen, möchten Sie, dass der Betrachter es für einen Moment nimmt, um zu sehen, wie das Endergebnis aussieht, bevor er wieder mit dem Zeichnen beginnt. Es kann ziemlich abrupt sein, wenn es nur mit dem Zeichnen fertig ist und dann von vorne beginnt. Es gibt eine kurze Pause ganz am Ende. Jetzt, da Sie alles im Auge haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Farbpalette für dieses Projekt heruntergeladen und installiert haben. Wenn Sie es noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie sich das Video zu Beginn des Kurses mit dem Titel Herunterladen und Installieren von Klassen-Freebies ansehen. Ich werde eine brandneue Leinwand erstellen, die 1500 Pixel x 1500 Pixel bei 300 DPI mit dem Display P3-Farbprofil ist. 36. Projekt 4: Kunstwerke entwerfen: In diesem Video werden wir zuerst alle diese Hintergrundelemente erstellen und dann beginnen wir Animieren in den kommenden Videos. Dieser kann Sie so lange dauern, wie Sie möchten oder so kurz, wie Sie möchten. Sie können beliebige Elemente um Ihren Lettering einfügen. Es hilft nur, die Komposition zu definieren und alles ein wenig ausgeglichener zu machen. Sie können die gleichen Elemente wiederholen, die Sie mir erstellen, oder Sie können hier Ihre eigenen Elemente hinzufügen. Dies sind nur statische Hintergrundelemente, also ist es, was Sie hinter dem Schriftzug wollen, um es zu verschönern. Ich werde nur meinen Monoweight Pinsel für all diese Hintergrundelemente verwenden, aber für den Lettering selbst werde ich meinen Signature Pinsel verwenden, also komm einfach hierher, wir werden also komm einfach hierher, zuerst den Schriftzug zeichnen weil ich alle meine Elemente um den Schriftzug herum erstelle, also sobald ich den Schriftzug so habe, wie ich ihn in der Position mag, in der ich ihn haben möchte, dann zeichne ich alles um ihn herum. Ich werde meinen Signaturpinsel auswählen, ich werde diese blaue Farbe machen, und dann möchte ich sicherstellen, dass sich der Schriftzug selbst auf seiner eigenen Ebene befindet. Ich werde sicherstellen, dass ich mehrere Ebenen verwende , nur weil es eine wirklich gute Praxis ist, aber sobald wir alle diese statischen Elemente als Hintergrundelement definieren, stellen wir sicher, dass sie gruppiert sind und Sie werden genau sehen, was ich gemein. Auf dieser Ebene werden wir nur unseren Schriftzug setzen , damit ich diesen einen Schriftzug beschriften werde. Wieder einmal habe ich meinen Signature-Pinsel, die Größe meines Signature-Pinsels beträgt etwa 25 Prozent, und was ich tun möchte, ist, dass er von einer Seite kommt und dann auf der anderen Seite fertig wird. Sie können jedes Wort schreiben, das Sie gerne hier haben möchten, aber meine Empfehlung ist, es einfach auf der kürzeren Seite zu halten weil es wirklich mühsam werden kann, je länger Ihr Wort ist. Das ist vier Buchstaben, was wirklich einfach ist, aber ich würde nicht mehr als acht Buchstaben gehen, das macht es einfach wirklich, wirklich lang, wenn man viel hat. Ich habe mein Wort alles eingestellt und ich möchte es nur ein wenig umschalten, es fühlt sich ein wenig hoch auf meiner Leinwand an. Das fühlt sich gut an. Sobald Sie Ihren Schriftzug alle gesetzt haben, können wir beginnen, alle unsere Hintergrund-Elemente zu setzen. Ich werde jetzt eine Hintergrundfarbe definieren, also kommen Sie zu Ihren Ebenen, tippen Sie auf Ihre „Hintergrundfarbe“ und die Hintergrundfarbe wird diese mittlere Farbe hier sein. Ich werde eine brandneue Ebene über meiner Schriftzug-Ebene erstellen und diese wird nur Laub sein, und ich werde jetzt zu meinem Monoweight Pinsel wechseln und die Größe auf etwa fünf Prozent reduzieren, und ich werde Wählen Sie hier meine dunkelste Farbe aus. Was ich tun werde, möchte ich, dass sich die Dinge in dieser Bewegung um sie herum bewegen und dann diese Bewegung herum. Ich gebe ihm viel Energie und Sie können eine Skizzierebene einfügen, wenn Sie in der Lage sein wollen, dass herum zu folgen oder Sie können es Augapfel, und dann fügen wir einige zusätzliche Teardrop Elemente hinzu, nur um es ein wenig zu ändern, damit es nicht werden zu überwältigend. Ich werde mich im Grunde in diese Richtung bewegen, also ist es ein großes S hier, und ich werde ein wenig Platz hier und ein wenig Platz hier oben lassen , um diese Teardrop Elemente einzufügen. Das ist mein Spielplan. Ich werde diese rückgängig machen, und was ich tun werde, ist nur eine ganze Reihe von Zweigen zu zeichnen , die ein bisschen so aussehen, und ich werde ihre Größe, ihren Winkel und ihre Position ändern . Ich kann sie entweder einfarben oder hier einfärben, also ist dies der längste Teil dieses Prozesses. Wenn Sie sich entscheiden, diese gleichen Elemente zu tun, erwarten Sie, diese für eine Weile kritzeln zu werden, weil es definitiv zeitaufwendig ist, aber ich liebe das Aussehen und die Wirkung, die es Ihnen gibt. Ich werde diese für eine Weile kritzeln, also werde ich das Video beschleunigen und ich komme zurück, sobald diese fertig sind. Sobald Sie alle diese Blätter jetzt eingezeichnet haben, werden wir diese Teardrops hinzufügen, nur um unserem Hintergrund ein wenig Komplexität hinzuzufügen. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, ich werde diese eine Teardrops beschriften, ich werde meine leichteste Farbe hier auswählen, und diese werden einfach hier ausfüllen und sie werden nur diese Tropfenformen. Ich wiederhole nur diese Art von ineinandergreifender Form mit ihnen und bringe sie den ganzen Weg herum. Dann mach das Gleiche hier unten. Nachdem Sie Ihre Teardrops eingezeichnet haben, jetzt werden wir nur die gleiche Farbe verwenden und einige Punkte um unser Laub hinzufügen, also werde ich ein brandneues Layer-Label erstellen, dieses eine Punkte, dieses eine, ich werde nur Stempel in, meine Pinselgröße ist 10 Prozent und ich kann entweder meinen Finger oder meinen Stylus verwenden und ich werde nur einige Punkte um dieses Blattwerk hinzufügen , nur um die beiden Farben miteinander zu binden und alles ausgewogener zu machen. Ich werde diesen Hintergrundelementen ein letztes Detail hinzufügen, also werde ich zu meiner Laubschicht kommen, und ich werde nur eine brandneue Ebene direkt darüber erstellen und diese eine Laubstruktur beschriften. Ich werde meine blaue Farbe dafür greifen und ich werde meine Pinselgröße auf zwei Prozent reduzieren. Ich möchte nur ein wenig zusätzliche Details zu einigen dieser Laub-Elemente hinzufügen, also werde ich grob einen Umriss um sie legen, ich möchte absichtlich, dass das Laub über meinen Umriss hinausgeht , nur um ihm das wirklich handgezeichnete fühlen. Ich folge dem Stamm nach oben und dann Trace um jedes Blatt. Nun, da wir unseren Hintergrund alle gesetzt haben, lasst uns diese Elemente gruppieren, also gruppiere ich alles außer dem Schriftzug, also schiebe es nach rechts, bis sie alle blau sind, drücke „Gruppe“, wir werden Benennen Sie diesen einen Hintergrund um, und dann werde ich diese Schriftebene nehmen und sie über die Hintergrundebene ziehen. Jetzt haben wir alles vorbereitet und bereit zu gehen und im nächsten Video werden wir Animieren beginnen. 37. Projekt 4: ’Eingezeichnetes’ Lettering animieren: Hier macht es Spaß, weil wir anfangen werden, den Schriftzug zu animieren, den wir ursprünglich gezeichnet haben, und um mit der Animation zu beginnen, müssen wir unsere Animationsassistenzpalette öffnen. Noch einmal, tippen Sie einfach auf den Schraubenschlüssel hier oben und dann werden Sie zu Canvas kommen und auf Animationsassistent umschalten, und jetzt können Sie sehen, dass wir unsere zwei Frames hier unten haben, die mit unserer Hintergrundgruppe übereinstimmen, die wir in der letzten Video, und dann unsere Schrift-Ebene direkt hier. Wir haben bereits darüber gesprochen, wie unsere Hintergrundebene die ganze Zeit dort bleiben wird, sie wird nicht animieren, aber wir brauchen sie für jeden einzelnen Frame, den dieser Zyklen durchläuft, vorhanden. Also werden wir diese Hintergrundelemente als Hintergrundelemente definieren. Tippen Sie einfach auf den Rahmen, der diese Elemente enthält, und schalten Sie auf Hintergrund. Jetzt können Sie die Transparenz erhöhen, weil wir dies ständig in voller Farbe sehen werden, weil es immer auf jedem einzelnen Frame existieren wird, jetzt haben wir unsere Schrift-Ebene und die Schrift-Ebene ist, wo all die Magie wird passieren. Ich werde diese Ebene duplizieren. Ich nehme zwei davon und du wirst in einer Minute sehen, warum. Wir müssen eine von ihnen als unsere Vordergrundschicht definieren , weil es wirklich nützlich sein wird, wenn wir anfangen, dies zu maskieren und zu enthüllen, so dass es erzeugt, in Wirkung gezeichnet. Ich werde das nur für eine Sekunde ausschalten und Sie können sehen, wenn ich die Sichtbarkeit ausschalten, der Rahmen hier unten verschwindet. Es ist, als würde das nicht einmal existieren. Zu Ihrer Information darüber. Also zurück zu unserer Schrift-Schicht. Ich habe bereits erwähnt, dass wir dafür Ebenenmaskierung verwenden werden um den Schriftzug aufzudecken, ohne ihn dauerhaft zu löschen. Dies macht alles Weg, viel einfacher für diese Art von Effekt. Um dies zu tun, tippen wir einfach auf die Ebenenminiatur und wählen „Maske“ und Sie können sehen, dass unsere Ebenenmaske weiß ist weil sie alles enthüllt oder zeigt , weil sie alles enthüllt oder zeigt, was sie in der Ebene direkt darunter gebunden ist es. Da sich also unsere Schrift-Ebene direkt darunter befindet , wird jetzt alles auf dieser Ebene angezeigt. Wir müssen alles verbergen, weil wir es langsam enthüllen werden. Um das zu tun, müssen wir diese Ebenenmaske mit Schwarz füllen. Ich werde zu meinem Farbpunkt kommen, ich werde doppeltippen, wo Schwarz ist nur um sicherzustellen, dass ich echtes Schwarz ausgewählt habe, und dann werde ich nur ziehen diese in und Sie können sehen, es wird es vorübergehend verstecken. Sie können hier sehen, ich habe jetzt ganz schwarz auf meiner Ebenenmaske. Das ist völlig verborgen, und ich kann diese beiden zusammenfassen, was sehr hilfreich sein wird, wenn ich mich weiter durch diesen Prozess bewege. Um dies zu tun, müssen Sie zuerst auf Ihre Schriftzug-Ebene tippen und dann müssen Sie Ihre Ebenenmasse auswählen. Schieben Sie es nach rechts und schieben Sie es dann wieder nach rechts, und jetzt kann ich die Möglichkeit, sie zu gruppieren. Ich mache das gerne. Es macht einfach alles viel einfacher. Ich werde „Gruppe“ drücken und dann kann ich das umschalten. Mit dieser Enthüllung möchte ich, dass sie mit nichts beginnt, und dann möchte ich, dass sie anfängt, sie zu enthüllen. Ich muss hier eine Gruppe haben, die buchstäblich nichts drauf hat. So sieht man den Schriftzug überhaupt nicht und dann fangen wir an, ihn im zweiten Rahmen zu enthüllen. Es wird nur eine nahtlosere Animation sein, wenn Sie diesen Frame genau hier haben, der nichts zu beginnen hat. Jetzt werden wir das duplizieren, wir werden weiter mit arbeiten, genau wie in der Herz-Animation, wie wir das Herz jedes Mal dupliziert haben, wenn wir es angepasst haben, du dupliziertest die Anpassung und dann hast du mehr hinzugefügt Anpassungen daran, werden wir genau das Gleiche tun, also sieht es so aus, als würden wir mit jedem einzelnen Frame darauf aufbauen. Ich werde das nach links umschalten und genau wie bei der Herz-Animation werde ich das duplizieren. Nur dieses Mal werden wir anfangen, unseren Schriftzug zu enthüllen und um ihn zu enthüllen, müssen wir wissen, wo er auf der Leinwand ist, weil wir nur ein bisschen auf einmal enthüllen wollen. Dort kommt unsere Vordergrundschicht ins Spiel. Ich werde das einschalten und jetzt kann ich sehen mein Schriftzug aussieht, ohne dass er Teil dieser Gruppe ist, was alles viel schneller und einfacher macht. Wir müssen dies als Vordergrundschicht definieren. Ich werde nur darauf tippen, ich komme hier runter, tippe darauf und wähle „Vordergrund“. Nun, das wird als Vordergrundelement betrachtet. Ich kann auch die Deckkraft reduzieren, weil es die volle Deckkraft so zeigt wie es ist, und ich kann das einfach senken, damit ich immer noch sehen kann, was los ist, aber jetzt kann ich den Unterschied zwischen meiner Vordergrundschicht und der tatsächlichen Animations-Layer. Dies ist unsere Animationsschicht. Ich schalte das einfach um und wir werden zu unserer Ebenenmaske kommen und wir werden anfangen, unseren Schriftzug auf einer Ebenenmasse zu enthüllen . Ich muss weiß greifen, um das zu tun. Kommen Sie zu Ihrer Farbe Punkt Doppeltippen waren weiß, und jetzt haben wir weiß ausgewählt. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Ebenenmaskenebene in der zweiten Gruppe befinden. Dieses ist die hellere blaue Farbe und was Sie tun werden, ich werde sicherstellen, dass mein Monoweight Pinsel noch ausgewählt ist, ich werde hier zu dieser Ecke kommen und ich werde nur ein wenig davon zu enthüllen. Ich arbeite gerne in einer größeren Größe dafür. Ich werde bis zu acht Prozent kommen, damit ich das einfach einmalen kann und ich mag es, ein zerlumptes Ende hier zu haben, denn wenn es anfängt zu animieren, wird es aussehen, als wäre es wie ein Marker, der beim Zeichnen eingekritzt wird. Ich mag es, meine ein wenig zerlumpt zu lassen,. Wenn Sie eine saubere Linie hier wollen, können Sie genau dort tun, was Sie bevorzugen. Das ist alles, was ich auf dieser Ebene tun werde. Ich schalte das nach oben, schiebe es nach links und wähle „Duplizieren“. Ich werde es umschalten, zu meiner Ebenenmaske zurückkehren, ich habe immer noch weiß hier oben ausgewählt, komm her, und wir werden nur ein bisschen mehr enthüllen. Sie können wählen, wie viel oder wie wenig Sie jedes Mal enthüllt werden möchten. Es liegt ganz an dir. Wenn Sie Bits haben, die wirklich lang sind, wirkt sich dies auf die Art und Weise aus, wie Ihre Animation gesehen wird, und wenn Sie Bits haben, die viel kürzer sind, ist das eine nette Möglichkeit, mit Animationsgeschwindigkeit zu spielen. Es liegt ganz an dir. Ich würde nur empfehlen, damit herumzuspielen und zu sehen, was Sie mögen. Ich neige dazu, eine ziemlich ähnliche Länge zu haben , nur damit alles wirklich konsistent bleibt. Aber wenn Sie mit Geschwindigkeit spielen möchten, ist das eine wirklich einfache Möglichkeit, mit der Wiedergabe Ihrer Animation zu spielen. Ich werde noch ein paar davon machen, damit Sie die Wirkung sehen können , die dies haben wird. Ich schalte das nach oben, ziehe es nach links, drücke „Duplizieren“. Dies wird der Prozess für dieses ganze Wort sein, wenn wir durch es kommen. So wird es gehen. Du wirst nur ein bisschen mehr in malen. Ich werde ein wenig weiter gehen. Schließen Sie sie dann, schalten Sie sie um, duplizieren Sie sie, schalten Sie sie herunter, kehren Sie zur Ebenenmaske zurück und erstellen Sie sie. Ich werde diesen hier direkt in mein Wort kommen lassen. Wie ich es normalerweise beim Zeichnen tun würde, habe ich den Einstiegsstab in den Schriftzug kommen und dann ziehe ich darüber, so dass ich diesen sogar noch ein bisschen weiter hereinkommen lassen kann. Ich mag es nicht, wie sich dieser etwas weiter darüber hinaus erstreckt, also weil wir in einer Ebenenmaske arbeiten, können wir das wirklich leicht beheben. Alles, was ich tun muss, um wieder auf Schwarz zu wechseln, genau hier und einfach zu malen , und jetzt ist die Linie ein bisschen sauberer. Sie zurück zu Weiß und ich bin bereit, wieder zu gehen. Ich werde dies umschalten, ziehen Sie es nach links, ziehen Sie es nach links drücken Sie „Duplizieren“, kommen Sie zurück hier, stellen Sie sicher, dass ich immer noch auf dieser Ebenenmaske bin, und ich werde anfangen, dies genau so zu malen, wie ich normalerweise schreiben, diesen Brief die Kleinbuchstaben d. Ich werde kommen, schalten Sie es nach oben, duplizieren, schalten Sie es nach unten, Ebenenmaske, und stellen Sie sicher, dass Sie alle Kanten in dem Abschnitt erhalten, den Sie enthüllen. Sie wollen keine Spots, weil es angezeigt wird Ihre Animation abgespielt wird und wir möchten, dass alles schön und sauber ist. Duplizieren Sie diese Gruppe noch einmal, es ist genau das Gleiche und malen Sie dann einfach einen anderen Abschnitt. Es gibt eine Menge Wiederholung hier, Sie werden dies definitiv nach unten haben, wenn Sie dieses Wort beenden. Schieben Sie es über, duplizieren, schalten Sie es nach unten Ebenenmaske und direkt nach dieser. Ich werde dir zeigen, wie es aussieht. Ich werde den ganzen Weg bis zum Schlaganfall kommen, weil dies ist, wie ich dieses Kleinbuchstaben d zeichnen. Eigentlich, lassen Sie uns dieses d beenden, bevor ich Ihnen zeige, wie es aussieht. Also habe ich meine komplette Kleinbuchstaben d enthüllt jetzt darin ist eine sehr gute Angewohnheit, Ihre Animation in der Vorschau zu wie Sie gerade arbeiten, um zu sehen, wie alles funktioniert. Auf diese Weise kommt man nicht zu weit voraus, bevor man merkt, dass man etwas ändern oder etwas reparieren muss. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde nur „Play“ drücken und Sie können sehen, dass es es einzeichnet, und erinnere mich daran, alles, was ich tun muss, ist hierher zu meinen Einstellungen zu kommen und ich kann meine Frames pro Sekunde Geschwindigkeit reduzieren, da ich noch nicht viele Frames habe, es geht wirklich schnell. Ich kann es verlangsamen, nur um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie die Dinge aussehen und das sieht bis jetzt gut aus. Ich kann es auch ping-pong, wenn ich sehen will, wie das aussieht, wenn ich es als Teil der Animation rückwärts zeichnen möchte. Ich werde meine Schleifen weiter machen. Das sieht genau so aus, wie ich will, dass es aussieht. Dies ist der Prozess, den wir nur weiter verwenden werden. Ich kann einfach direkt auf meinem Bildschirm tippen und ich kann nur sicherstellen, dass ich auf dem letzten Frame bin, den ich erstellt habe, so dass ich einfach darauf tippen kann. Dies ist mein Vordergrundrahmen und wenn Sie es jemals ohne den Vordergrund anzeigen möchten , denken Sie daran, alles, was Sie tun müssen, ist die Sichtbarkeit zu deaktivieren und dann verschwindet es, es ist nicht mehr Teil Ihrer Animation. Ich werde nur überprüfen, dass auf und wir können weiter arbeiten, ich werde nur das Video beschleunigen, diese Animation abschließen, wir werden es in der Vorschau sehen, und dann kümmern wir uns um den Export, und dann wird dieser sein alles erledigt. Ich habe gerade das alles zusammengesetzt und alles enthüllt. Lassen Sie uns nun unsere Vordergrundebene ausschalten, weil wir das nicht mehr brauchen. Wir haben alles enthüllt. Ich schalte das nach oben und lass uns sehen, wie es spielt. Ich werde es etwas nach links schieben. Auf diese Weise kann ich die Bildrate hier anpassen. Ich werde „Play“ drücken und es zieht es rein, und das sieht gut aus. Jetzt lasst uns mit der Geschwindigkeit herumspielen. Ich werde meine Frames pro Sekunde auf 15 erhöhen und sehen, wie sich das anfühlt. Sie können sehen, wenn es bis zum Ende kommt, weil dieser letzte Frame nur für einen Frame dauert, es ist wirklich abrupt, es geht wirklich schnell, von ganz weil dieser letzte Frame nur für einen Frame dauert, es ist wirklich abrupt, direkt eingezeichnet zu werden, um es wieder zu zeichnen, und ich mag nicht, wie schnell das passiert. Ich möchte, dass du eine Sekunde hast, um alles aufzunehmen und es zu sehen. Also werden wir in dieser zusätzlichen Haltedauer hinzufügen, über die wir vorher gesprochen haben. Ich tippe einfach auf den Bildschirm, komme zu meinem letzten Frame, der hier ist, tippe darauf und verlängere diese Haltedauer. Ich denke, ich werde für fünf Frames gehen. Sie können sehen, dass dies unser ursprüngliches Vordergrundelement hier ist, wir können das einfach jetzt löschen. Ich kann es nach links schieben und auf „Löschen“ drücken, und jetzt ist das überhaupt nicht mehr da. Wir brauchen nicht, dass der Platz einnimmt. Jetzt spielen wir es noch einmal und sehen die ganze Dauer am Ende. Jetzt können Sie das Wort wenigstens ein bisschen länger sehen , bevor es den ganzen Weg zurück zum Anfang geht. Ich denke, es ist immer noch ein wenig zu kurz. Ich werde es noch länger verlängern. Tippen Sie einfach noch einmal darauf und erweitern Sie es bis zu 10 Frames und sehen Sie, wie sich das anfühlt. Drücken Sie auf „Spielen“. Dieser fühlte sich nur ein bisschen lang an. Dies ist, wo Sie wirklich nit-picky mit Dingen weil Sie sich um all dies kümmern wollen, bevor Sie es exportieren. Das sind der letzte Schliff. Ich werde das auf acht bringen. Ich dachte nur, es fühlte sich ein bisschen zu lang an. Das fühlt sich viel besser an und es fühlt sich an, als wären es mindestens drei Sekunden, wenn ich einen Mississippi mag, zwei, Mississippi, drei Mississippi. Es fühlt sich gleich da an. Ich werde mein Risiko eingehen und das exportieren. Ich werde auf „Pause“ drücken. Ich kann es bis zum letzten Frame bringen, so dass es alles schön aussieht und im nächsten Video werden wir es exportieren. 38. Projekt 4: Die Animation exportieren: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Animation zu erkunden, und wir werden genau dasselbe tun, was wir für die pulsierende Herzanimation getan haben. Wir werden nur alles mit diesem Projekt verstärken. Noch einmal, du wirst zu deinem Schraubenschlüssel kommen. Sie werden zu Share kommen, und Sie können hier unten sehen, das sind unsere Optionen, diese animierten Optionen. Wenn wir dies auf Instagram veröffentlichen, möchten wir auf jeden Fall Animated MP4 wählen. Wieder einmal möchten wir sicherstellen, dass die Animation mindestens drei Sekunden lang ist. Wenn Sie Animated GIF für die Verwendung auf einer Website wählen, Sie daran, dass Animationen wie diese viel größer sind als ein animiertes MP4. Wenn Sie eine animierte MP4 zum Laufen bringen können, ist dies normalerweise das beste Dateiformat für diese Art von Animation. Ich werde das hier drüben wählen, und sofort sehen wir eine Vorschau unserer Animation auf der rechten Seite. Wir können unsere Frames pro Sekunde anpassen, die ich bei 15 behalten werde, weil ich denke, dass ich mit drei Sekunden Länge davonkommen kann, und wir wollen definitiv die maximale Auflösung behalten. Ich werde „Export“ drücken und dann hier unten, ich werde nur „Video speichern“ drücken. Jetzt wird das Video direkt auf meiner Camera Roll gespeichert. Ich werde jetzt zu meiner Kamerarolle springen, um es zu überprüfen. Sie können sehen, dass meine Animation hier drüben ist, und wir sind tatsächlich mit vier Sekunden Länge gelandet. Es ist definitiv für Instagram geeignet, also können wir darauf tippen und die Animation in einer Vorschau ansehen und sehen, wie sie den ganzen Weg durchgespielt wird. Wenn Sie die Vorschau in Ihrer Camera Roll anzeigen, wird sie nur einmal durchlaufen. Aber denken Sie daran, wenn Sie es auf Instagram posten, wird es in einer Schleife sein, es wird kontinuierlich durchlaufen, also seien Sie nicht beunruhigt, wenn Sie es in Ihrer Camera Roll Vorschau und es spielt nur einmal durch. Aber wir können eine Vorstellung davon bekommen, wie es sofort aussieht, damit ein einziges Mal durchzugehen. Sie können mit diesen zerlumpten Kanten sehen, wie es so wenig Effekt gibt, dass es Markierung ist, wenn es herauszieht. Das ist nur ein zusätzliches kleines Detail, das ich gerne hinzufügen möchte. Das ist alles bereit, von hier aus zu gehen, weil es bereits in unserer Camera Roll ist. Wenn Sie auf einem iPhone sind, können Sie es direkt auf Instagram posten. Wenn Sie eine andere Art von Telefon haben, es einfach per E-Mail an sich selbst, und Sie werden losgehen. 39. Vielen Dank + Nächste Schritte: Das vervollständigt Procreate 5X für Anfänger. Bevor Sie loslegen, möchte ich Ihnen ein paar nächste Schritte geben, damit Sie von nun an voll vorbereitet sind, Procreate zu verwenden. Experimentieren Sie zunächst. Gönnen Sie sich die Freiheit, mit den Tools zu experimentieren, mit denen Sie jetzt vertraut sind , und je mehr Sie mit ihnen üben, desto schneller und besser werden Sie, desto besser werden Sie denken Sie daran, wo sich die Dinge befinden wann immer Sie sie in Zukunft benötigen. Sie möchten sicherstellen , dass Sie sich weiterhin selbst herausfordern. Eine wirklich lustige Übung wäre, zu unseren Projekten zurückzukehren und jedes einzelne neu zu unseren Projekten zurückzukehren und jedes einzelne neu erstellen, ohne die Videos anzusehen Schauen Sie sich einfach das Endergebnis an und versuchen Sie es dann von Grund auf neu zu erstellen. Dann würde es mir gefallen, wenn du deine Arbeit teilen würdest. Teilen Sie mit anderen in der Klasse, was Sie gemacht haben, indem den Hashtag Procreateit verwenden, alles ein Wort auf Instagram. Mein Griff ist jeden Dienstag. Ich versuche jedes einzelne Stück zu kommentieren oder zu mögen , auf dem ich markiert bin. Ich liebe es, die Arbeit zu sehen, die aus diesem Kurs hervorgeht, also markieren Sie mich bitte, und Sie können auch jeden Dienstag kostenlose Tutorials auf meinem YouTube-Kanal finden . Ich habe jeden einzelnen Dienstag ein brandneues Tutorial erstellt. Es ist völlig kostenlos. Sie ähneln dieser Klasse, projektbasiert, und sie kommen in allen verschiedenen Fähigkeitstypen vor. Sie können einige Anfänger, Fortgeschrittene und sogar einige Fortgeschrittene absolvieren. Wenn Sie bereit für mehr sind, habe ich noch ein paar andere Procreate-Kurse. Der erste ist mein Intro zum 3D-Schriftzug in Procreate, du kannst mein Profilbild treffen und dann kannst du den direkten Link auf dem Bildschirm sehen , wenn du sofort zu dieser Klasse springen möchtest und nimm mit dem 3D-Schriftzug-Projekt genau dort ab, wo wir aufgehört haben. Wenn Sie weitere 3D-Methoden und Techniken aufgreifen möchten , schauen Sie sich diese Klasse auf jeden Fall an. Es ist genau hier auf Skillshare. Eine weitere meiner Skillshare-Klassen ist Intro to Watercolor Lettering in Procreate, wenn Sie realistische Aquarelleffekte im Schriftzug erzeugen möchten . Sie müssen kein Handbrief sein, um an dieser Klasse teilzunehmen, Sie können bearbeitbaren Text verwenden und genau dieselben Methoden auf Ihre Lieblingsschrift anwenden . ob Sie schreiben oder nicht, Sie können immer noch an dieser Klasse teilnehmen und wirklich schöne Kunstwerke produzieren. Wieder einmal kannst du mein Profilbild und mein Profil besuchen, und du siehst dort die Klasse. Oder wenn Sie einfach direkt darauf gehen möchten, ist dieser direkte Link auch auf dem Bildschirm. Schließlich ist mein anderer Kurs Intro zu Watercolor Florals in Procreate. In dieser Klasse erstellen Sie realistische digitale Aquarellblumen in Procreate. Es nimmt an Komplexität zu, während Sie den Kurs durchlaufen. Wenn Sie gerade von diesem Kurs abkommen, können Sie sofort abholen. Es wird nicht über deinem Kopf sein. Ich verspreche, es ist extrem anfängerfreundlich. Das kannst du wieder von meinem Profil hier auf Skillshare erreichen . Oder Sie können direkt zu diesem Link gelangen, und Sie können ihn sofort starten. Das war's von mir. Vielen Dank, dass Sie Teil dieser Klasse sind, mir vertraut haben, dass ich mein Wissen über Procreate mit Ihnen teile , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen.