Verwandle deine Illustration in eine Animation: Erstelle eine Looping-Animation in Procreate

1. Einführung: Als ich entdeckte, wie ich meine Illustrationen stilisiert transformieren kann, war ich so begeistert, diese ausdrucksstarke und ansprechende Form der digitalen Kunst zu erforschen diese ausdrucksstarke und ansprechende Form der digitalen Kunst Wenn du Animationen liebst und deine Illustrationen auf die nächste Stufe heben möchtest , indem du sie auf eine persönlichere Art animierst, dann ist dieser Kurs perfekt für Hallo, ich bin Loretta Sac und ich bin Illustratorin und Animatorin mit Sitz in Ich habe sowohl die Kunstschule als auch die Kunstuniversität abgeschlossen, aber meine Neugier führte mich dazu, Animation, meinen Animationsstil, zu lernen und zu üben Ich hatte die Gelegenheit , mit April an den Liedtexten von Chad Smith Video, der Washington Post, der New York Times und Bona Petite zu arbeiten April an den Liedtexten von Chad Smith Video, der Washington Post, der New York Times und Bona Petite Es macht mir wirklich viel Freude zu wissen, dass meine Arbeit auf der ganzen Welt anerkannt und geschätzt wurde ganzen Welt anerkannt und geschätzt Ich erinnere mich, als ich anfing , mit Frame-by-Frame-Animationen zu experimentieren , ohne einen Plan zu haben. Dieses Experiment hat mir mehr Ideen gegeben und mir klar gemacht , dass Frame-by-Frame-Animationen wirklich fantastisch aussehen. In diesem Kurs werden wir zunächst an der Planung der Animation in einer vorhandenen Illustration arbeiten , die sich jedes Element verwandeln wird. Anschließend erstellen wir eine grobe Animation, bereinigen sie, fügen weitere animierte Elemente hinzu, wenden Farben an, exportieren aus procreate und fügen schließlich Sound zur Animation in Premier Rush hinzu Animation in Premier Alles, was Sie brauchen, ist eine zu schöne Illustration. Es kann auch eine Illustration sein. Wir werden daran arbeiten, wie sich jedes Element verändern wird. Dieser Kurs ist ideal für neugierige und ehrgeizige Anfänger , die bereits wissen, wie man Procreate benutzt Und auch für diejenigen, die ein grundlegendes Verständnis der Animationsprinzipien Um loszulegen, müssen Sie die Procreate-App auf Ihrem iPad installiert haben Procreate-App auf Ihrem iPad installiert Und Premier Rush für das Mischen von Sound und Animation. Wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Kapitel des Kurses und lass uns anfangen. 2. Kursorientierung: Ich freue mich, dass ich mich entschieden habe , an meiner Klasse teilzunehmen. Dieser Kurs nahm Gestalt an, nachdem ich auf Instagram eine Reihe von Fragen zu meinem Animationsprozess erhalten Instagram eine Reihe von Fragen zu meinem Animationsprozess und wie lange es dauert, diese Art von Animation zu erstellen. Es mag zwar schwierig erscheinen, wenn du es regelmäßig übst, du wirst Selbstvertrauen und, was am wichtigsten ist, Geduld entwickeln . Am Ende dieses Kurses besteht Ihr Projekt darin, zwischen drei und fünf Sekunden Animation zu erstellen . Um dies zu erreichen, sollten Sie bereits über ein oder zwei unterschiedliche Illustrationen verfügen, die jeweils mehr als ein Element enthalten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum Illustrationen, die ich für diesen Kurs verwenden werde. erste Abbildung zeigt ein Mädchen, das großes Mehl und eine Knopffliege in der Hand hält. Und der Verkauf und all das werden sich in ein Mädchen verwandeln mit einer großen Qualle und zwei anderen Meeresfiguren schwimmt und zwei anderen Meeresfiguren In diesem Kurs werden wir nur zwei Charaktere aus diesen beiden Illustrationen transformieren nur zwei Charaktere aus diesen beiden Illustrationen erste ist das Salz und die zweite ist die Blume, die sich in eine Qualle verwandelt Wir beginnen damit, eine grobe Animation zu erstellen, sie zu reinigen, Farbe hinzuzufügen und sie aus procreate zu exportieren. Und dann die Animation mit dem Sound in Premier Dash mischen. Und schließlich das Exportieren der gesamten Animation aus Premier Dash. Für diesen Kurs müssen Sie wissen, dass ich eine Procreate-Datei mit diesen beiden animierten Charakteren und ihrer Transformation bereitgestellt habe eine Procreate-Datei mit diesen beiden animierten Charakteren und ihrer Transformation Diese Datei wird dir helfen zu verstehen, wie ich diese Charaktere animiert habe Sie eignet sich ideal zum Referenzieren und Animieren von Elementen aus Ihrer eigenen Illustration Sie können mit dieser Datei sogar das Ausmalen dieser Animation üben mit dieser Datei sogar das Ausmalen dieser Animation bevor Sie an Ihrer eigenen Animation arbeiten Oder Sie können diese Datei verwenden, um diese beiden Charaktere in andere Charaktere umzuwandeln diese beiden Charaktere in , die Sie aus Ihrem eigenen Portfolio haben. Wenn Sie jedoch Ihre eigene Illustration für dieses Projekt verwenden möchten , ist dies absolut in Ordnung. Denken Sie daran, Ihre Illustration oder Animation in die Projektgalerie hochzuladen , wenn Sie der Meinung sie fertig ist, oder Sie sind, dass sie fertig ist, oder Sie können Ihre endgültige Animation auf Instagram, Youtube oder eine andere Plattform hochladen , Youtube oder eine andere Plattform , die eine Videodatei unterstützt. Und vergiss nicht, mich zu taggen. Hier sind ein paar Tipps, die Sie während dieses Kurses beachten sollten. Der Patient lernt zu üben. Um eine persönliche Note hinzuzufügen, ist es wichtig, eine eigene Illustration oder eine Skizze zu haben eigene Illustration oder , die Sie animieren möchten Erstellen Sie so viele Posen, wie Sie möchten. Lösche nichts. Schließe die Animation bis zum Ende ab und wenn sie dir nicht gefällt, fange nochmal von vorne an, bis du mit dem Fortschritt von Osmbian zufrieden bist, nachdem du Fortschritt von Osmbian zufrieden bist, nachdem Ende ab und wenn sie dir nicht gefällt, fange nochmal von vorne an, bis du mit dem Fortschritt von Osmbian zufrieden bist, nachdem du mit verschiedenen Ansätzen experimentiert hast. Gehen wir nun zum nächsten Kapitel über, in dem wir mehr darüber besprechen werden, wie wir unsere mehr darüber besprechen 3. Planung der Animation: In diesem Kapitel werden wir besprechen, wie eine Transformationsanimation geplant wird. Wir werden uns die Komposition ansehen , die ich für diesen Kurs ausgewählt habe. Daraus werden wir sehen, wie viele Möglichkeiten eine Illustration zu animieren Für diesen Kurs habe ich diese Illustrations-Tagore ausgewählt , die eine große Blume in ihren Händen hält zusammen mit zwei anderen Aber was ich mit dieser Illustration machen wollte , die bereits animiert ist, wollte ich sie auf die nächste Ebene bringen , wo sich all diese Elemente neue Charaktere und im Grunde in eine neue Komposition und Illustration verwandeln und im Grunde in eine neue Komposition und Illustration Die zweite Illustration zeigt das Mädchen, das zusammen mit der Qualle zusammen mit zwei anderen Hauptfiguren schwimmt zusammen mit der Qualle zusammen mit zwei anderen In dieser Klasse werden wir nur zwei Charaktere animieren. erste ist die Schnecke, die sich in die Wasserschnecke verwandelt Die zweite wird die schwierigste sein . Und den Rest der Elemente können Sie selbst animieren Ich würde wirklich gerne deine Charaktere und deine Transformationen sehen , indem du mit den restlichen Elementen trainierst , und vergiss nicht, sie in die Projektgalerie aufzunehmen Bevor ich auf die zweite Idee kam all diese Elemente in die zweite Illustration umzuwandeln , habe ich mich gefragt, ob es eine neue Geschichte geben wird Was wird die neue Geschichte sein? In welche Richtung würde ich gerne untersuchen, was meiner Meinung nach mit all diesen Elementen in der nächsten Illustration oder der nächsten Geschichte passieren wird mit all diesen Elementen in der nächsten Illustration oder der nächsten Geschichte passieren . Schauen wir uns an, wie viele Ideen und Möglichkeiten es gibt , bevor wir mit der Animation der ausgewählten Geschichte beginnen Die erste Idee war, die Blume in eine Qualle zu verwandeln Und das Mädchen wird anfangen, zusammen mit zwei anderen Meeresfiguren zu schwimmen Die zweite war, dass das Mädchen weiterhin die wechselnden Jahreszeiten wandert begleitet von einer harten Blume, die sich in einen schneebedeckten Weihnachtsbaum verwandelt hat. Der Frühling kommt und die Blume beginnt wieder zu erscheinen. Die endgültige Idee war, mit allen Elementen aus dieser ersten Komposition Freestyle zu gehen mit allen Elementen aus dieser interessant, sie alle auszuprobieren, aber ich finde, die Quallen waren komplexer und interessanter komplexer und Sie bei der Auswahl eines Motivs für die Illustration und Animation daran, das Originaldokument beizubehalten und zu duplizieren, daran, das Originaldokument beizubehalten und zu um eine mehrschichtige Dies hilft Ihnen bei der Entscheidung, mit welchem Element animiert werden soll. Das bedeutet, dass Ihre Kontur von Ihren Texturen und Ihren Farbelementen getrennt ist. Bitte vergiss nicht, all deine Charaktere auch in verschiedenen Ebenen zu haben . Wenn du deine eigene Illustration aus deinem Portfolio animierst oder wenn du dich dafür entscheidest, diese Illustration aus diesem Kurs zu animieren diese Illustration aus diesem Kurs Fragen Sie sich, in welches Objekt oder welche Form Sie diese Figuren transformieren möchten und wie sich diese Objekte, Formen oder Charaktere bewegen Schreiben Sie im echten Leben mindestens drei Ideen zu Ihrer Illustration oder zu der vorhandenen Illustration diesem Kurs mindestens drei Ideen zu Ihrer Illustration oder zu der vorhandenen Illustration auf und beginnen Sie dann mit dem Skizzieren. Wählen Sie eine Richtung aus, die illustriert und animiert werden soll . Gehen Sie zum nächsten Kapitel über, in dem wir darüber sprechen werden, wie wichtig es ist nächsten Kapitel über, in dem wir darüber sprechen werden , Sterenzen zu verstecken. 4. Referenzen für die Animation: Bevor wir beginnen, unsere Charaktere anhand der ausgewählten Illustration zu animieren , ist es wichtig, zuerst einige Referenzvideos zusammenzustellen Auf diese Weise weißt du, wo du anfangen musst, und verhindert, dass du dich festgefahren und überfordert fühlst , wenn du denkst, dass dieses Projekt vielleicht zu schwierig oder unerreichbar ist Normalerweise sammle ich viele Videos für Formen, Charaktere, sich bewegende Pflanzen oder alles, was ich animieren möchte Ich filme sie selbst oder suche sie über das Internet in verschiedenen Videos Oder Jeeves für die Qualle und für die Schnecke. Ich habe ein paar Referenzen , dass ich sie gedreht habe, als ich in Valencia im Ozeanographischen Zentrum war Das Video zeigt ein anmutiges Schwimmen von Quallen und anderen Meerestieren Ich werde dieses Video als Referenz für den schwimmenden Teil der Charaktere verwenden den schwimmenden Teil der , in dem sie sich Wenn ich weiß, wie sich diese Charaktere im wirklichen Leben bewegen ich mir leichter vorstellen, wie man sich transformiert und übertreibt Video mit den Shapes References ist wirklich wichtig, um Sie bei Ihrem Projekt auf Kurs zu halten Vor allem, wenn Sie nicht wissen , wo Sie anfangen sollen und trotzdem weitermachen und mit Animationen experimentieren möchten Die Idee mit dem Experimentieren kam erst nachdem man aufmerksam und die Bewegung in der Realität beobachtet Und dann überlegt euch, wie jede Bewegung übertreiben könnt, wenn ihr sie animieren wollt Dies hängt jedoch davon ab, was Sie mit Ihrer Animation erreichen möchten Du musst darüber nachdenken, welche Energie deine Charaktere haben sollen und ein Element auswählen , wenn du immer noch neugierig bist. an der Zeit, zum nächsten Kapitel überzugehen, in dem ich erläutern werde, welche Tools ich verwenden werde, um meine Charaktere zu animieren 5. Tools und Einstellungen: In diesem Kapitel werde ich Ihnen die Tools vorstellen, die ich für diese Animation ungeeignet verwenden werde. Ich werde den Animationsassistenten verwenden. Ich aktiviere ihn, indem ich zum Aktionsmenü gehe, Leinwand auswähle und ihn aktiviere, indem diese Taste in der Animationshilfe verschiebe. Animation Assist ist eine benutzerfreundliche Oberfläche für Animatoren mit grundlegenden Funktionen wie Zwiebelschale, sofortiger Wiedergabe, verschiedenen Optionen für die Wiedergabe dieser Animation und einer visuellen Zeitleiste Auf der rechten Seite haben wir unser Ebenenmenü, in dem wir unsere Ebenen in einem Frame organisieren können einem Frame Wie Sie sehen können, wird die Timeline unten automatisch aktiviert, wo wir die Animation abspielen können. Um es einzurichten, gehe ich zu den Einstellungen der Timeline-Leiste und wähle Loop. Dann stelle ich die Bildrate für den Anfang auf 12 oder zehn ein. Denken Sie daran, dass für die Animationsproduktion normalerweise 24 Bilder pro Sekunde eingestellt sind, was bedeutet, dass es 24 Zeichnungen pro Sekunde gibt. Ich bevorzuge es jedoch, zehn oder 12 Bilder pro Sekunde zu verwenden zehn oder 12 Bilder pro Sekunde , da meine Animation dadurch einen gleichmäßigen Effekt erhält. Als Nächstes setze ich den Rahmen für die Zwiebelschale auf eins, sodass ich die erste Ebene sehen kann. Beim Zeichnen der ersten Schale stelle ich die Deckkraft der Zwiebelschale auf 26% und wähle eine Zwiebelschalenfarbe , die meine Komposition nicht beeinträchtigt Wie Sie sehen, wird jede Gruppe von Ebenen in unterschiedlichen Rahmen angezeigt, auch wenn sie aus derselben Komposition stammen Normalerweise füge ich alles zu einer einzigen Gruppe hinzu. Eine andere Sache, die ich mache, ist mein Hintergrundbild festzulegen. Das hilft mir, einen Ausgangspunkt für die Animation zu haben. Oder um die Elemente zu sehen , die nie animiert sind, sondern während der gesamten Animation sichtbar sein müssen. Wenn ich weiß, was ich animieren werde, animiere ich zunächst das wichtigste Element in der Komposition Normalerweise ist es ein größeres , das Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Es ist jedoch nicht falsch, wenn Sie das kleinste Element in Ihrer Komposition animieren und es sichtbarer machen oder in den Mittelpunkt der Animation Jetzt sind Sie dran. Wenn Sie Ihre Animation nicht aktiviert haben, unterstützen Sie uns und passen Sie die Einstellungen nach Ihren Wünschen an. Jetzt ist es an der Zeit, zum nächsten Kapitel überzugehen, in dem wir darüber sprechen werden, wie ich meine Arbeit organisiere. 6. Die Arbeit organisieren: Schauen wir uns an, wie ich meine Arbeit organisieren werde. Jeder Schritt wird separat in einem Ordner gespeichert. In procreate bedeutet das, dass ich eine neue Komposition erstelle oder die Komposition duplizieren und sie dann an die neu erstellte Komposition anpassen werde sie dann an die neu erstellte Komposition Ich werde den Namen ändern und Erstellung einer Linienanimation beginnen. Dann werde ich die Liniengrafikkomposition duplizieren die Liniengrafikkomposition und dann die Animation bereinigen. Schließlich werde ich die Komposition duplizieren , um mit der Färbung jedes Elements zu beginnen. Auf diese Weise möchte ich sichergehen, dass ich jeden Schritt meines Vorgangs im selben Bestand oder Ordner gespeichert habe im selben Bestand oder Ordner gespeichert , als ich eine neue Komposition erstellt und ihr einen Namen gegeben habe. Bevor ich die Komposition erstelle, möchte ich sicherstellen, dass mein Zeitraffervideo auf eine bessere Qualität eingestellt ist Da ich vorhabe, meinen Prozess auch online zu teilen. Ich mache das über den Galerie-Tab mit der Plus-Schaltfläche oben rechts auf dem Bildschirm. Dadurch wird das neue Canvas-Menü geöffnet. Oben rechts in diesem Menü befindet sich ein Symbol, das aus zwei Rechtecken mit einem kleinen Plussymbol besteht. Tippen Sie darauf, um die benutzerdefinierte Leinwand aufzurufen . Tippen Sie auf die Zeitleisteneinstellungen Von hier aus können Sie Auflösung Ihres Videos von 180 auf volle vier K einstellen. Passen Sie 180 auf volle vier K einstellen. Passen Einstellungen für die Aufnahmequalität von niedrig bis verlustfrei an, was bedeutet, dass bei größeren Dateien keine Details verloren gehen keine Details verloren Hc ist eine neue Form der Videokomprimierung für die Erstellung anspruchsvoller Animationsgrafiken Sie ist standardmäßig ausgeschaltet , kann aber aktiviert werden. Dann werde ich die Größe meiner neuen Komposition wählen, die bei 1920 180 sein wird Die Auflösung bei 72 DPI. Es ist eine Größe, die ich normalerweise verwende, besonders wenn ich vorhabe, sie auf Instagram, Reel, Tiktok oder Youtube Stories zu posten . Und dann werde ich jede Illustration aus der vorherigen Komposition in die neue Komposition einfügen. Der Schriftteil wird zum nächsten Kapitel übergehen , in dem wir mit dem Zeichnen unserer ersten Animation für die Schnecke beginnen werden 7. Grobe Animation für die Schnecke: In diesem Kapitel wird erklärt, wie ich unseren ersten Charakter aus unserer Komposition animieren Ich werde eine einfache Animation der Schnecke demonstrieren. Die restlichen Charaktere werden später von dir animiert. Alternativ können Sie jedes Element aus Ihrer eigenen Komposition und Illustration in Ihrem eigenen Stil animieren Ihrer eigenen Komposition und Illustration in Ihrem eigenen Illustration in Ihrem eigenen Zunächst werde ich mich auf die Schnecke konzentrieren. Da es sich um eine einfache und leichte Transformationsanimation handelt, die Schnecke in eine Wasserschnecke verwandelt Für diese Animation werde ich mir noch einmal das von mir gewählte Referenzvideo ansehen , in dem Fische schwimmen und andere Meeresfiguren Oder ich suche im Internet, um zu sehen, wie sich eine Schnecke bewegt oder wie eine Wasserschnecke schwimmt Ich werde die Referenzen verwenden, um beide Charaktere zu animieren , solange sie sich nicht in der Transformationssituation befinden nicht in der Um diese Animation zu starten, habe ich das erste Bild und das letzte Bild der Figur aus der zweiten Abbildung und dann wieder das erste Bild mit der Schnecke Ich weiß, wo ich anfangen und wo ich enden muss. Zuerst werde ich das Schneckenhaus verschwinden lassen. Dann werde ich Flügel machen, die einem Fisch ähneln. Auf der Wasserschnecke erscheinen Flügel. Diese Flügel werden aus demselben Körper wachsen und dann schwimmt die Wasserschnecke, bis links auf der Seite verschwindet, und dann taucht die Schnecke wieder auf der Seite auf Der erste Schritt besteht darin, eine Zwischenebene hinzuzufügen , die zeigt, wie diese Transformation aussehen wird Danach füge ich eine weitere Zwischenschicht aus der zweiten Szene hinzu, in der wir die Schnecke zur Wasserschnecke sehen Dazu gehe ich zum Menü Time Line und klicke auf Frame hinzufügen Wie Sie sehen können, wird dadurch automatisch ein Frame nach dem ersten Frame hinzugefügt. Dann gehe ich zu Einstellungen und aktiviere die Zwiebelschale. Als Nächstes werde ich alle anderen Elemente aus der Komposition abwählen , um mich nur auf einen Charakter zu konzentrieren Ich wähle eine dunkelblaue Farbe für die Linie und fange an, die gewünschte Leitung für diese erste Zwischenebene zu erstellen die gewünschte Leitung für diese erste Zwischenebene So sieht eine Schnecke aus, verwandelt in eine Wasserschnecke, und so taucht sie in der Komposition wieder auf Ich bin wirklich gespannt, wie deine Animation für die Schnecke aussieht Lass es mich wissen, indem du in dieser Klasse eine Vorschau hinzufügst. 8. Grobe Animation für die Qualle: Gehen wir zur Quallenanimation über . Dies ist das herausforderndste Element in dieser Komposition. Ich werde damit beginnen, das größte Element aus dieser Abbildung zu animieren , nämlich die Blume, die sich in die Qualle und wieder zurück in eine Blume verwandeln die Qualle und wieder zurück Ich werde dieselbe Technik verwenden, die ich für die Schnecke verwende, nämlich das Hinzufügen einer Zwischenebene , um mit der Animation dieses Charakters zu beginnen Der Transformationsprozess wird jedoch länger dauern, da dieser Charakter aus mehreren Elementen besteht , die animiert werden müssen Einige von ihnen müssen verschwinden und andere Elemente müssen wieder in der Komposition auftauchen Auch wenn das Fertigstellen dieser Animation etwas schwierig und einschüchternd erscheinen mag , gibt es einige Dinge zu beachten Animieren Sie zunächst einige Elemente. Nach Abschluss der Animation von Anfang bis Ende Wiederholen Sie den Vorgang, diesmal jedoch vom Ende bis zum Anfang. Wenn Sie mit der Hauptfigur beginnen, bestimmt dies die Dauer einer gesamten Animation Da dieser Charakter das erste Element sein wird , das der Betrachter sieht, ist es wichtig, den Ton dieser Animation festzulegen, unabhängig davon, ob es sich um eine schnellere oder langsamere Transformation Der Plan für die Blüte besteht darin, jedes Blütenblatt nach und nach so aussehen zu lassen, als ob es herunterfallen würde In Wirklichkeit werden sie sich jedoch langsam in die Form von Quallen verwandeln in die Form von , sodass eine Lupo-Animation entsteht Es ist wichtig, von Anfang an einen Plan zu haben. Dazu gehört auch die Bestimmung der Verwandlung zwischen Blüte und Qualle Dann werden wir die Qualle ein bisschen schwimmen sehen. Und dann wird es beginnen, die Umwandlung rückgängig zu machen, was bedeutet, dass sie sich von der Qualle in Mehl verwandelt Das ist meine grobe Animation mit der Blume, die sich in die Qualle und wieder zurück in die Blume verwandelt Qualle und wieder zurück in die Aber ich möchte mehr zwischen den Ebenen hinzufügen und die Animation etwas flüssiger machen Im nächsten Kapitel werden wir besprechen, wie man diese Animation ein bisschen macht. Glatter. 9. Die Animation flüssiger machen: Derzeit sieht dieser Animationsentwurf ziemlich grob aus. Ich habe das Gefühl, dass es mehr Aufmerksamkeit braucht. Und damit meine ich, dass ich mehr zwischen den Schichten hinzufügen werde, besonders für den Teil, wo die Qualle ins Wasser schwimmt und die Blume ein bisschen in der Luft schweben muss Aber ich glaube nicht, dass die Schnecke verbessert werden muss , da mir die Art und Weise, wie sie gerade ist, sehr gut gefällt Aber wenn du Lust hast, deinen Charakteren mehr zwischen den Ebenen hinzuzufügen , du das gerne tun In meinem Fall braucht die Qualle mehr Aufmerksamkeit. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich den schwimmenden Teil der Qualle eher als Pullover und den Teil, in dem die Blume ein wenig im Wind steht, machen eher als Pullover und den Teil, in dem die Blume ein wenig im Wind steht Außerdem werde ich auf die Dosis achten, die auf dem Quallenkörper erscheint, weil sie erscheinen und dann wieder verschwinden müssen Wenn Sie jedoch einen anderen Charakter oder ein anderes Objekt haben und diese dynamischer gestalten möchten und Sie keine zwischen den Ebenen hinzufügen möchten, um sie glatter zu machen, dann ist das völlig in dann ist das Es ist deine Entscheidung, wie dieser Charakter animiert werden soll Ich rate dir dringend zu experimentieren. Als Nächstes fange ich mit der Animation an, indem ich mehr zwischen den Ebenen hinzufüge, bis ich mit meiner flüssigen Animation zufrieden bin Im Fall der Qualle haben wir mehr als 20 Ebenen, die gleichzeitig animiert werden müssen animiert werden Aber bitte habt etwas Geduld, denn ich habe mehr als vier Tage an diesem Charakter gearbeitet Manchmal hilft dir eine kleine Pause dabei, mehr Ideen zu entwickeln, wie du jedes Element animieren So sieht meine Animation für die Qualle im Und ich bin bereit, zum nächsten Kapitel überzugehen, in dem wir besprechen werden, wie wir unsere Animation bereinigen können 10. Die Animation aufräumen: Ich freue mich sehr, dass uns die Linienanimation inzwischen gelungen ist. Jetzt ist es wirklich wichtig, mit der Reinigung jeder Ebene unserer Animation zu beginnen . Sie fragen sich vielleicht, was der beste Weg ist, das zu tun? Bei der Bereinigungsanimation werden die endgültigen Zeichnungen erstellt , die wir in unserer endgültigen Animation sehen. Es geht nicht nur darum, die Linien zu reinigen, es ist auch der Teil, in dem wir die Details jedes Frames genau untersuchen. Wenn Sie etwas wie die Schattenausdrücke oder den Animationsfluss verpasst haben, gibt es ein paar Möglichkeiten. Aber wir werden damit beginnen, jede Ebene zu überarbeiten und die Linien neu zu formen, die mir nicht gefallen Oder vielleicht habe ich vergessen, eine winzige Form zu animieren, oder vielleicht fehlt eine Linie Das passiert mir oft, wenn ich es eilig habe. Oder vielleicht bin ich zu sehr in das vertieft , was ich gerne mache. Wenn meine Ebene zu unübersichtlich ist, überzeichne ich jede bestehende Ebene, weil das schneller geht, vor allem, wenn sie zu unordentlich ist Die Tools hier sind sehr hilfreich, um diese Überarbeitungen vorzunehmen. Zwiebelschale, ein Werkzeug, das mir hilft, die Schatten der vorherigen oder oberen Ebene zu sehen . Zwiebelschale ist nützlich überprüfen, ob die Formen, die sich in der Szene bewegen, korrekt gezeichnet sind Anpassen der Bilder pro Sekunde. Wenn Sie diese Animation zu flüssig machen und es so aussieht, als ob sie zu langsam ist, müssen Sie keine Ebene löschen. Sie können sehen, wie es aussieht. Wenn Sie danach die Bildrate erhöhen, entscheiden Sie, ob dies wirklich notwendig ist, um einige Ebenen zu löschen. Der Tipp ist, eine Überarbeitung vorzunehmen, und in diesem Moment können wir feststellen, ob Ebenen fehlen. Oder vielleicht haben wir unserer Schleife zu viel Animation hinzugefügt zu viel Animation und möchten einige Ebenen löschen. Jetzt sind Sie an der Reihe , mit dem Aufräumen Ihrer Animation zu beginnen , bevor Sie zum nächsten Kapitel übergehen, in dem wir besprechen, wie Sie unsere Animation einfärben können. 11. Die Animation ausmalen: Das Ausmalen ist wirklich mein Lieblingsteil der Erstellung der Animation. In dieser Transformationsanimation weiß ich, dass die Farbe zusammen mit der Transformation jedes Charakters geändert wird . Und es scheint mir, dass es dabei eine so lustige Rolle spielt indem es Farbverlaufstexturen hinzufügt. Das alles hängt natürlich von der Illustration ab , die für diesen Kurs ausgewählt wurde. Wie Sie sehen, sage ich die erste Komposition mit allen Farbschichten und die letzte Abbildung mit den Quallen mit leicht diese Form schneller einfärben, duplizieren wir zunächst einige Ebenen und verwenden dann das Füllmenü oder löschen die Farbe, die die App zulässt Ich werde zuerst eine Farbe auswählen und bis zum Ende der Animation fertig stellen. Und dann die restlichen Farben für jedes Blütenblatt, das sich in die Qualle verwandelt Wenn Sie den Farbverlauf der Blume sehen, Blau und Orange aufeinander Ich wähle die Form mit einem Freihandwerkzeug zur Formularauswahl aus. Dann mache ich diesen Farbverlauf mit dem Pinsel, den ich liebe. Ich weiß, dass das bedeutet , dass jedes Bild etwas anders sein wird und das bedeutet, dass es eine Animation geben wird. Ich muss sagen, ich liebe den Effekt. Und es fügt quasi eine Textur hinzu, die durch diesen Farbverlauf auf jeder Form animiert Auf diese Weise wird es mir helfen, den Übergang der Farbe zur nächsten Form zu Dann werde ich jede Ebene überarbeiten , um zu sehen, ob ich etwas verpasst habe Wenn Sie einer Form Farbe hinzufügen. Jetzt, da Sie wissen, wie ich jedes Element einfärben werde, werde ich damit beginnen, dies für all diese Elemente zu tun , bis ich sie fertig habe. Einige Tipps zum Ausmalen in Procreate. Wenn Sie die Ebene füllen, können Sie den Prozentsatz der Füllung anpassen , indem Sie die Farbe in die Form fallen lassen Wenn es zu viel ist, ziehen Sie es, bis es für Sie richtig ist. Wenn die Farbe nicht die gesamte Form ausfüllt, überprüfen Sie einfach jede Ecke und füllen Sie sie mit dem Pinsel aus. Die Unvollkommenheit Wenn Sie einer Form Texturen oder Farbverläufe hinzufügen , verwenden Sie eine Schnittmaske Denken Sie daran, am Ende zu überprüfen ob alle Formen farbig sind, und die Änderungen für die Ebenen vorzunehmen, in denen noch einige unordentliche Linien vorhanden sind So sieht meine endgültige Animation mit der Farbe aus. Ich hoffe, Sie sind zufrieden damit, wie Ihre Animation in Farbe mit allen gewünschten Detailstufen aussieht Farbe mit allen gewünschten Detailstufen . Danach können wir mit dem nächsten Kapitel fortfahren, in dem wir mit dem Export unserer Animation beginnen. 12. Exportieren aus Procreate: Jetzt, wo wir die gesamte Animation fertig haben, halte ich das für eine große Leistung, weil wir hart gearbeitet haben Es müssen noch einige Schritte erledigt werden, bevor wir sehen können, dass sie fertig ist. Procreate bietet einige Optionen, die beim Export Ihrer endgültigen Animation berücksichtigen sollten Export Ihrer endgültigen Animation Im Aktionsmenü gehe ich zum Symbol für gemeinsame Nutzung und sehe mir den Teil an in dem Ebenen teilen steht Hier gibt es vier verschiedene Arten von Animationsmöglichkeiten, die wir gemeinsam nutzen können. Ich verwende Jeff, wenn ich eine einfache Animation teilen möchte, sie wie einen Aufkleber haben möchte oder wenn ich sie auf mein GP-Konto hochladen möchte. Aber wenn es um eine so lange Animation geht , die wir in diesem Kurs erstellt haben, empfehle ich nicht, ein G zu verwenden. Ich verwende PNG, wenn ich eine Animation exportieren möchte , die keinen Hintergrund und ich sie zu einer größeren Animation hinzufügen möchte. Im Grunde werde ich die Animation in einer anderen App zusammensetzen Animation in einer anderen App P four ist ein ideales Videodateiformat , das ich normalerweise für meine Animationen verwende Hash VC steht für Highly Efficiency Video Coding. Das Hash-VC-Format ist hauptsächlich für Vier-K-Videos konzipiert. Ich werde MP Four auf mein iPad exportieren , wenn ich diese Animation in sozialen Medien teilen möchte , und ich werde HashVC verwenden, wenn ich diese Animation auf Youtube oder Vimeo hochladen möchte diese Animation auf Youtube oder Vimeo hochladen Für diese Klasse empfehle ich, MP Four zu exportieren. Wir sind bereit, mit dem nächsten Kapitel fortzufahren, in dem wir unserer Animation Sound hinzufügen werden. 13. Sound hinzufügen: Der Sound ist für mich sehr wichtig und inspirierend für den Zuschauer, da er eine emotionale Verbindung herstellt. Es gibt nur wenige Optionen, wenn es darum geht, Sound hinzuzufügen. Sie können den Sound direkt zu Ihren sozialen Medien hinzufügen. Post-Plattformen wie Instagram, Tiktok und Youtube können Sie dies tun. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Lieblingsband in Ihr Kunstwerk zu integrieren . Alternativ können Sie über das Internet nach Ihrem Lieblingssound suchen . Einige Künstler verkaufen ihre Sounds oder Sie können mithilfe einer Software zur Sounderstellung Ihr eigenes Lied erstellen . In diesem Kurs hast du die Möglichkeit, die von mir erstellten Sounds herunterzuladen und sie sind in der Kursressource verfügbar. Bitte laden Sie sie herunter, wenn Sie den Sound mit Ihrer Animation mischen möchten. Ich öffne Premier Rush und klicke auf die Schaltfläche, um ein neues Projekt zu erstellen. Dadurch komme ich zu meiner Covera-Rolle, wo ich die Animation auswähle wo ich die Animation auswähle , die ich aus Procreate exportiert habe Die Komposition basiert auf der Größe des vorhandenen Videos. Sobald die Komposition abgeschlossen ist, füge ich den Sound hinzu, indem ich in der Ecke der App erneut auf die Plus-Schaltfläche Ecke der App erneut auf die und den Sound aus meinem Ordner auswähle. Jetzt haben wir alles an einem Ort, bereit zum Mischen. Premier Rush ist einfach nachzuverfolgen. Ich habe mich für diese App entschieden, weil ich zeigen wollte , wie Sie alles mit einem einzigen Gerät wie dem iPad Pro erledigen können. Am unteren Rand der App befindet sich eine größere Zeitleiste, befindet sich eine größere Zeitleiste in der Sie das Video bereits haben. Ich werde den Sound auch hinzufügen, indem ich ihn in der Timeline ablege. Ich experimentiere gerne mit der Tonmischung, also sieht mein Mix vorerst so aus. Ich werde jedoch weiterhin Änderungen vornehmen und verschiedene Optionen ausprobieren , bis ich mit dem Sound zufrieden bin Es gibt ein paar Tipps, die Sie bei der Planung beachten sollten. Welches Gefühl hättest du gerne, wenn du diese Animation hättest? In meinem Fall möchte ich einen Sound für den Transformationsteil dieser beiden Charaktere haben . Zu Beginn möchte ich die Frühlingsstimmung einfangen, wenn sich all das in Quallen verwandelt und jeder Charakter anfängt Ich möchte das Gefühl haben, im Wasser zu schwimmen. Deshalb wähle ich sehr eigenartige Klänge. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Illustration mit dem Sound so zu mischen , wie es zu Ihrer Animation passt. Gehen wir zum nächsten Kapitel, in dem wir unsere endgültige Animation mit dem Sound exportieren werden. 14. Aus Premier Rush exportieren: Ich freue mich sehr, den letzten Schritt dieses Kurses mit Ihnen teilen zu können. Wenn alles fertig ist, werde ich mit Share loslegen. Und dann können wir im Menü „ Schnelleinstellungen“ zwischen „ Automatische Bildrate anpassen“ wählen. Dies bedeutet, dass das Video mit der Bildrate aus der zuvor exportierten App exportiert wird. In meinem Fall sind das 12 Bilder pro Sekunde, 35 C bei derselben Größe, aber die Bildrate ist schneller als in meiner Komposition. Danach können Sie wählen , ob Sie es auf Ihren iPod oder direkt auf die Plattform exportieren möchten. Wir wollen diese Animation sehen. Nachdem du diesen letzten Schritt abgeschlossen hast, kannst du deine Animation gerne feiern, indem du deine Animation in den sozialen Medien teilst oder hier in der Skillshare-Klasse einen Link hinzufügst einen Link Vorher rate ich Ihnen, zuerst Ihre Animation zu exportieren und sie jedes Mal auf Ihrem iPad zu sehen, wenn ich sehe, dass meine Animation exportiert wird zuerst Ihre Animation zu exportieren und sie jedes Mal auf Ihrem iPad zu sehen , wenn ich sehe, dass meine Animation , ohne dass irgendwelche Einstellungen vorhanden Dadurch wird mir klar ob die Animation angepasst oder verbessert werden muss Zum Beispiel, wenn diese Mischung des Sounds mir das Gefühl gibt, dass ich möchte und es verdient , mit allen geteilt zu werden , oder vielleicht sogar verbessert werden sollte. Ich würde wirklich gerne deine endgültige Animation sehen , wenn du in den sozialen Medien gepostet wirst. Vergiss nicht, mich zu markieren. Ich würde wirklich gerne Ihre endgültige Version der Animation mit Ihnen teilen . Wenn Sie es alternativ in anderen sozialen Medien teilen, vergessen Sie nicht, hier im Skillshare-Kurs einen Link hinzuzufügen Davon abgesehen, viel Spaß mit deiner letzten Arbeit. Gehen wir zum nächsten Kapitel, wo wir besprechen werden , was wir bis jetzt erreicht haben. 15. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, wir haben es wirklich geschafft. uns endlich gelungen, aus der ausgewählten Illustration eine Transformationsanimation für unseren Charakter zu erstellen eine Transformationsanimation für . Folgendes haben wir in diesem Kurs erreicht. Wir haben unsere Illustration ausgewählt, Ideen gesammelt und uns eine Richtung für die Animation entschieden Wir haben über die Tools und Einstellungen gesprochen , die ich für diese Animation verwenden werde Wir haben das Referenzvideo ausgewählt. Wir haben angefangen, unsere grobe Animation für die Schnecke zu erstellen. Dann lernen wir, wie man eine komplexere Animation erstellt, Transformation für die Blume, die in die Qualle und wieder zurück in eine Blume verwandelt und wieder zurück Dann machen wir weiter, indem wir unsere Animation ausgraben und ausmalen. Dann exportieren wir es aus Procreate. Und schließlich haben wir gelernt, wie man Sound hinzufügt und wie man ihn aus Premier Rush exportiert Durch dieses kreative Animationserlebnis ist es wirklich wichtig, Ihre Leistung zu feiern. Ich kann es kaum erwarten, deine Transformationsanimation zu sehen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre endgültige Animation in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Sie nun gesehen haben, wie diese Transformationsanimation funktioniert, vergessen Sie nicht, dass sie auf jede Abbildung aus Ihrem Portfolio angewendet werden kann . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich die richtigen Fragen stellen, bevor Sie ein neues Projekt starten. Auch wenn Ihr Projekt ehrgeiziger ist, vergessen Sie nicht, es in Teile zu zerlegen, damit Sie Ihre Zeit besser einteilen und die Animation auf Ihre ganz persönliche Weise fertigstellen können. Arbeiten Sie mit Neugier und Begeisterung weiter. Und vergiss nicht, ein paar Pausen einzulegen, wenn du sie brauchst. Manchmal hilft es dir nach ein paar Pausen, deine Ideen zu verbessern und du wirst mit mehr Enthusiasten zusammenarbeiten. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs und ich hoffe, dass dieses Wissen hilfreich war und dass es Ihnen Spaß macht. Ihr Feedback wird sehr geschätzt. Da es mein erster Kurs ist, bedeutet er mir viel. Bitte lassen Sie mich wissen, was ich für meine nächste Idee verbessern kann. Vielen Dank und bis zum nächsten Mal. Auf Wiedersehen. 16. Bonuskapitel: Erstelle die Animation in Procreate Dreams: Bonus-Kapitel. Ja, ich habe mich vorhin verabschiedet, aber ich wollte wirklich ein spezielles Kapitel schreiben, in dem ich fünf einfache Schritte erläutern möchte , wie Sie diese Animation in Procreate Dreams erstellen können diese Animation in Procreate Dreams erstellen Weil diese App einfach zu bedienen ist und du alles in einer einzigen App erledigen kannst, z. B. bearbeiten, animieren und Sound hinzufügen Wenn Sie also Ihre Procreate Dreams gestartet haben, ist das großartig. Wir sind bereit zu gehen Lass uns anfangen. Erster Schritt, Erstellen der Leinwand in Procreate Dreams Zunächst öffne ich die neue App Procreate Dreams und klicke auf die Plus-Schaltfläche in der rechten Ecke der App Hier haben wir fünf Möglichkeiten , die Größe unserer Leinwand zu wählen Ich werde mich für Harsh Death Social entscheiden, weil der Zweck dieser Animation darin besteht, sie als echtes Exemplar auf Instagram Tube oder sogar Tiktok zu teilen Instagram Tube oder sogar Tiktok wie ich bereits in den vorherigen Kapiteln erwähnt habe. Dann klicke ich auf diese drei Punkte , um meine Bildraten und Dauer auszuwählen. Schließlich haben wir eine längere Dauer ohne Einschränkung der Ebenen. Hier haben wir viele Möglichkeiten für die Bildrate. Ich wähle 12 und eine Dauer von 5 Sekunden aus diesem Teil, in dem wir zwei Symbole haben, gezeichnet oder leer. Ich wähle leer. Und das ist erledigt. Wir haben unsere neue Leinwand und Procreate Dreams kreiert. Zweiter Schritt: Import von Layer-Illustrationen aus Procreate. Ich werde die Komposition von Procreate direkt in unsere neue Leinwand von Procreate Dreams einfügen Und wie wir sehen, wird es einen Truck geben. Wenn ich mit dem Finger auf den Layer-Truck klicke, kann ich Gruppe auswählen. Und dann werden wir diese Komposition mit drei Ebenen im selben Truck sehen , wie ich in Procreate gesagt habe, aber der Hintergrund ist ein anderer Truck Was ist der Truck, fragst du dich vielleicht? Truck funktioniert wie Ebenen, indem Inhalte vertikal auf der Timeline gestapelt Der visuelle Inhalt dieses Trucks wird auf der Bühne angezeigt Inhalte, die sich oben auf der Zeitleiste befinden, werden im Vordergrund der Bühne angezeigt . Warum? Der Inhalt unten ist der Hintergrund. Schritt drei, Werkzeuge für Animationen. Das neue Menü befindet sich in der Mitte der rechten Seite der Seite. Dieses Menü funktioniert in verschiedenen Modi. Sobald wir darauf geklickt haben, arbeiten wir mit einem bestimmten Modus von rechts nach links Das Menü beinhaltet, wenn wir auf die Klassentaste drücken , die Schaltfläche Hinzufügen , mit der wir Dateien hinzufügen können Ich kann zum Beispiel Procreate-Dateien aus meinem Ordner oder Sounddateien von diesem Speicherort hinzufügen meinem Ordner oder Sounddateien von diesem Speicherort Die nächste Funktion ist der Modus Zeichnen und Malen. In diesem Modus wird die Leinwand ähnlich wie bei Procreate aktiviert. In der rechten Ecke finden wir das Menü für Pinsel, Löschen mit vielen Werkzeugen, Ebenen und Farben Auf der linken Seite können wir unsere Pinselgröße und Opazität anpassen unsere Pinselgröße und Opazität Ich werde das für meine aktuelle Animation verwenden. Zum Beispiel würde ich bei der Schnecke , die ich animieren möchte, meine erste und letzte Ebene auf demselben unterschiedlichen Truck haben auf demselben unterschiedlichen Ich werde den Flip-Modus verwenden , um Bild für Bild zu zeichnen. Dieser Modus ist ausgezeichnet , weil er flexibel ist. Wenn ich zeichnen möchte, die Timeline geschlossen und dann wird der Flip-Modus auf der Leinwand in meiner Nähe aktiviert. Und ich kann es auf der Leinwand verschieben, was ich will. Vergessen wir nicht die Zwiebelschale, die entsteht, wenn Sie die Zeitleiste auf der rechten Seite drücken. Sie können sogar die Farbe für die Zwiebelschale, für die hintere Schicht oder für die vordere Schicht ändern für die hintere Schicht oder für die vordere Schicht Außerdem können wir hier wählen, wie viele Ebenen wir sehen können, während wir zeichnen Nächste Zeitleiste. Es ist für die Bearbeitung von Video und Ton und ich werde es Ihnen später bei der Aufführung zeigen. Es ist ein Modus, den jeder aktivieren und mit der Animation beginnen kann . Selbst wenn Sie nicht wissen, wie die Animation funktioniert, zeichnet sie Ihre Bewegung oder Ihren Effekt bei jeder einzelnen Berührung sofort auf und reagiert sofort darauf, während sie abgespielt wird. Mal sehen, wie viele Dinge wir mit Lkw-Layern machen können , während wir mit ihnen arbeiten werden. Wenn Sie die Ebene gedrückt halten und sie ziehen, um die einzelne Ebene zu verlängern, wird im Grunde genommen die Dauer des einzelnen Frames verlängert. Sie können denselben Truck auswählen oder ausblenden. Sie können den Mischmodus für einen Truck wählen. Du kannst diesen Truck umbenennen. Du kannst ihn schneiden und im Grunde kannst du ihn bearbeiten, wenn du einen längeren Animator hast oder wenn du ein Video hast, kannst du diesen Truck duplizieren Schließlich können wir mehrere Tracks auswählen und dann gruppieren dann Schritt Nummer vier, Sound hinzufügen Ich füge Sound hinzu, indem ich auf die Plus-Schaltfläche gehe , auf der Hinzufügen steht. Und dann wähle ich Datei. Und dann wähle ich den Sound aus und füge ihn hier hinzu. Und dann kann ich meinen Song so bearbeiten, wie ich will. Schritt Nummer fünf, Exportieren der Animation. Um zu exportieren, müssen Sie lediglich den Namen dieser Leinwand platzieren, „Teilen“ und dann das Video auswählen. Es wird automatisch exportiert und auf Ihrem iPad gespeichert. Ein paar Tipps, die Sie beachten sollten. Ich empfehle Ihnen, zuerst Ihre gesamte Illustration in procreate fertigzustellen , da die App über alle Abkürzungen verfügt , die ich gerne zur Verfügung habe Wenn du dann etwas verpasst hast und du einige Details hinzufügen möchtest, kannst du das immer noch mit Fortpflanzungsträumen machen, wenn du dich dafür entscheidest, deine Illustration zu animieren, aber ich werde sie Fortpflanzungsträumen machen, wenn du dich dafür entscheidest, deine Illustration zu animieren, verwenden, wenn meine grobe Animation Wenn Sie Ihre Pinsel mit procreate nicht finden können, können Sie sie in procreate finden und sie in der neuen App ablegen Procreate Dreams, du kannst eine Frame-Nummer machen, wenn du das Gefühl hast, dass das Licht dazu ist, du kannst Texturen mit dem Pinsel hinzufügen und dann den Stall benutzen Das ist so ziemlich das, was ich über Procyinedrine teilen wollte und was Sie in dieser App tun können Ich hoffe, dieses Kapitel war nützlich und dass Sie ab jetzt magische Animationsbehälter erstellen werden nützlich und dass Sie ab jetzt magische Animationsbehälter erstellen werden. Auf Wiedersehen.