Procreate Dreams: Entwirf und animiere Logos (Logo Reveal)

1. Einführung: Ich habe das Gefühl, dass Procreate Dreams meine Kreativität gesteigert hat. Es hat meinen Arbeitsablauf beschleunigt, sodass ich unterwegs animieren kann, aber auch bestimmte Ideen zum Leben erwecken Hallo. Ich bin Smitesh Mistry Ein multidisziplinäres Kreativunternehmen, das Videografie, Illustration, Animation und Erstellung von Inhalten umfasst Illustration, Animation Im Laufe der Jahre habe ich mir all diese unterschiedlichen Fähigkeiten angeeignet und verwende sie gerne als Werkzeuge bei Arbeit an kreativen Projekten Sie haben vielleicht einige meiner Illustrationen auf Instagram oder einige meiner Videoarbeiten auf TikTok oder sogar einige Kunden wie Wingstop gesehen oder einige meiner Videoarbeiten auf TikTok , aber auch meine Kurse auf Skillshare Im heutigen Kurs werden wir eine einfache Animation erstellen, die mit einer Logo-Enthüllung endet Sie können es entweder für Ihre sozialen Netzwerke, ein YouTube-Intro oder sogar für einen Teil Ihres Dieser Kurs ist perfekt, wenn Sie Procreate Dreams noch nie benutzt haben Procreate Dreams noch nie benutzt oder wenn Sie animiert haben und eine neue Software verwenden möchten Ich habe das Gefühl, dass die Fähigkeiten, die Sie dabei lernen werden, wie Übergänge oder sogar Frame-by-Frame-Animationen, viele Projekte übertragbar sein werden In diesem Kurs führen wir Sie zunächst durch die Oberfläche von Procreate Dreams, wo es bestimmte Tools und Gesten gibt denen Sie Ihren Arbeitsablauf verbessern können Dann werden wir das Flipbook und die Keyframes verwenden , um unserer Illustration Animationen hinzuzufügen, und dann runden wir das Ganze ab, indem wir ab, indem Am Ende dieses Kurses wirst du ein solides Verständnis für die Verwendung von Procreate Dreams haben und ein Projekt haben, das Übergänge und eine Logo-Enthüllung beinhaltet Ich freue mich, diesen Kurs zu unterrichten und Ihnen zu zeigen, wie ich Procreate Dreams in meinem Arbeitsablauf verwendet habe, sowie Tricks und Tipps, die Sie verwenden können, um sie auch in Ihren zu integrieren Wenn du bereit bist, mit dem Animieren in Procreate Dreams zu beginnen, schnappen wir uns dein iPad und deinen Stylus und lass uns loslegen 2. Erste Schritte: Entdecke Procreate Dreams: Das wirklich Aufregende an Procreate Dreams ist wie einfach es ist, komplexe Animationen zu erstellen Am Ende dieses Kurses wirst du ein solides Verständnis für die Verwendung von Procreate Dreams und ein Projekt haben ein solides Verständnis für die Verwendung von , das Übergänge und eine Logo-Enthüllung beinhaltet Du kannst es entweder für deine sozialen Netzwerke, als YouTube-Intro oder sogar für einen Teil deines Es ist verrückt, was mit Procreate Dreams möglich ist, früheren Illustrationen Leben einzuhauchen, eine Animation zu planen oder sogar ohne jegliche Zeichenerfahrung zu animieren In dieser Lektion werde ich die Benutzeroberfläche von Procreate Dreams durchgehen die Benutzeroberfläche von Procreate Dreams Da es sich um eine Procreate-App handelt, gibt es einige Ähnlichkeiten , die Sie von Procreate übernehmen können . Fangen wir damit In der App gibt es eine Funktion zum Zeichnen und Malen. Wie du hier oben rechts sehen kannst, hast du deinen Pinsel, du hast deinen Fleck, du hast dein Rasiermesser, du hast deine Ebenen und du hast deine Farbe Dies sind alles Dinge , die Sie von Procreate übertragen können von Procreate Aber auch hier auf der linken Seite haben Sie Ihre Pinselgröße und Ihre Pinselopazität und Ihre Pinselopazität Wenn es um Gesten geht, können die Gesten von Procreate übernommen werden : Drücken zum Zoomen, einfach so, und das Doppeltippen zum Rückgängigmachen und dann das Drei-Finger-Tappen zum Wiederherstellen Das Gute daran ist, dass Sie das Rückgängigmachen und Wiederherstellen an einer beliebigen Stelle auf dem Bildschirm durchführen können, sodass Sie es einfach hier unten in der Timeline tun können Eines der Elemente, die mir gefallen das von Procreate übernommen wurde , ist die Möglichkeit , Schnittmasken zu erstellen Angenommen, Sie haben eine Form und müssten eine Textur hinzufügen, genau wie in Procreate, statt Ebenen, haben Sie Spuren, also würden Sie darüber eine neue Spur hinzufügen Dann kannst du einfach zeichnen, was du möchtest. Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie den Hauptinhalt abwählen, auf „Masken“ und dann auf „Schnittmasken“ klicken So einfach ist das. Wie in Procreate können Sie Ihre eigenen Farbpaletten erstellen, um sicherzustellen, dass Ihre gesamte Animation einheitlich ist Nachdem wir die Dinge behandelt haben , die mit Procreate ähnlich sind, wollen wir einige der Dinge durchgehen, die in Procreate Dreams neu sind Wenn Sie die App öffnen, werden Sie mit dem Kino begrüßt Hier werden all deine Filme gespeichert. Um einen neuen Film zu erstellen, klicken Sie einfach auf die Plus-Schaltfläche oben rechts, und Procreate Dreams hat einige Vorlagen geladen , die Sie verwenden können In diesem Beispiel gehe ich auf Widescreen und dann auf Leer Dies ist das Erste, womit Sie begrüßt werden. Ich möchte das in drei Abschnitte aufteilen. Dieser obere Abschnitt hier, das wird die Bühne genannt. Dieser untere Abschnitt ist die Zeitleiste. Wenn Sie hier rechts auf dieses Kringel klicken, gelangen Sie in den Modus Zeichnen und Malen Lassen Sie uns die einzelnen Funktionen durchgehen und , wo Sie die Tools finden können Fangen wir mit der Bühne an. Hier oben werden Sie den größten Teil Ihres Zeichnens und Animierens machen größten Teil Ihres Zeichnens und Animierens Der Bereich hier, der hervorgehoben ist , wird Ihre Bühne genannt, und jeder Bereich außerhalb davon wird Ihr Backstage-Bereich genannt Das Tolle daran ist, dass Sie hier zeichnen können, sodass Sie Ihre Illustration, die Sie erstellt haben, sehen können und wissen, wo Sie sie animieren müssen und wie sie auf die Hauptbühne bringen Dann haben Sie hier links im oberen Bereich Ihren Timecode Wenn du darauf klickst, findest du hier Tools wie Zwiebelhäuten oder deine Hintergrundfarbe Nun zum unteren Abschnitt, der Zeitleiste. Hier werden all deine Tracks zu hören sein. Wenn ich eine einfache Form zeichne, wirst du sehen, dass ein Track erscheint Du kannst sie verschieben, indem du den Inhalt einfach gedrückt hältst und mit der Maus bewegst Sie können die Länge ändern, indem Sie auf den Rand klicken und ihn hinein- und herausziehen Wenn Sie es dann gedrückt halten, erscheinen weitere Optionen wie Umbenennen, Markieren, wo Sie das Tag ändern können, das darauf verweist, nur damit es einfacher ist nur damit es einfacher mit größeren Dateien zu arbeiten Weitere Optionen wie das Maskieren, die wir in unseren späteren Lektionen noch eingehen werden Ganz oben auf der Zeitleiste hast du dein Lineal. Hier können Sie in Sekundenschnelle sehen, und wenn Sie weiter hineinzoomen, können Sie jeden einzelnen Frame sehen, was beim Animieren sehr nützlich ist Eines der nützlichen Werkzeuge, die Teil der Timeline sind, ist der Abspielkopf Das ist dieses rote Ding , das du herumziehen kannst. Es fungiert nicht nur als Cursor, sodass Sie sehen können, wo Sie sich in Ihrer Animation befinden, sondern es gibt auch ein Menü dahinter. Wenn Sie darauf tippen, können Sie mit dem Hinzufügen von Animationen über ein Schlüsselbild beginnen. Lass es mich dir zeigen. Sie tippen auf die Stelle, an der Sie beginnen möchten. Dafür führe ich einfach eine einfache Rotation durch. Dann ziehen Sie den Abspielkopf an die Stelle, an der er aufhören soll, klicken erneut und fügen dann die Animation Dann ziehen wir das nach vorne, und wenn Sie die Play-Taste drücken, können Sie eine einfache Drehung hinzufügen Wir werden in jeder Lektion mehr darauf eingehen, aber ich möchte Ihnen nur alle Funktionen zeigen , die möglich sind. Sagen wir, wenn Sie innerhalb der Bühne etwas erstellt haben und es verschieben möchten, müssen Sie den Zeichnungs- und Malmodus deaktivieren Wenn Sie dann auf das Objekt tippen , das Sie gerade gezeichnet haben, wird dieses Feld mit Optionen auf beiden Seiten angezeigt Wenn Sie die roten Punkte auswählen, können Sie sie vergrößern und verkleinern. Wenn Sie dann jedoch auf einen der roten Punkte tippen, erscheint direkt an der Außenseite eine kleine Linie, mit der Sie das Objekt, das Sie gerade gezeichnet haben, drehen können das Sie gerade gezeichnet haben, Eine andere Sache, die ich wirklich mag, ist die Tatsache, dass Sie die Ankerpunkte ändern können Dies ist der Punkt, an dem das Objekt, das Sie gezeichnet haben, dreht, wie Sie hier sehen können, von diesem kleinen Plus, das auftaucht Um das zu ändern, gibt es hier oben rechts ein Menü den drei Punkten. Du klickst einmal darauf und dann kannst du den Anker bearbeiten Auf diese Weise können Sie ihn verschieben Wenn Sie ihn also drehen, dreht er sich jetzt genauso um den Ankerpunkt. Die wichtigsten Tools, die Sie verwenden werden befinden sich oben in der Timeline. Sie haben das Spiel, damit können Sie Ihre Animation abspielen. Daneben haben Sie Ihr Performance-Tool. Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Ich werde eine einfache Form auf den Bildschirm zeichnen. Das Tolle daran ist, dass es einfach aufzeichnet, wie Sie Ihre Hand bewegen oder wie Sie den Stift auf dem Bildschirm bewegen Ich werde auf „Perform“ klicken. Wie Sie oben links sehen, wird angezeigt, dass es fertig ist Sobald Sie also mit dem Objekt interagieren , das Sie gerade gezeichnet werden sie als Keyframes aufgenommen, wie Sie sehen werden. Ich werde es einfach bewegen. Sobald ich aufhöre, wirst du sehen, dass auch der Abspielkopf aufhört. das nach vorne ziehst, siehst du, was du gerade animiert hast, wenn du auf Play drückst nun zur Flipbook-Funktion Gehen wir nun zur Flipbook-Funktion in den Schubladen - und Malmodus und zeichnen wir einfach einen Kreis Um in den Flipbook-Modus zu gelangen, in dem Sie Einzelbildanimationen erstellen können, mache ich das gerne, indem ich einfach diese kleine Linie zwischen der Bühne und der Timeline ziehe, einfach nach oben, und jetzt haben Sie dieses kleine Pop-Out-Fenster , in dem Sie Ihre Frames mache ich das gerne, indem ich einfach diese kleine Linie zwischen der Bühne und der Timeline ziehe , einfach nach oben, und jetzt haben Sie dieses kleine Pop-Out-Fenster , in dem Sie Ihre dieses kleine Pop-Out-Fenster sehen können. Um einen neuen Frame zu erstellen, tippen Sie einfach auf den Frame, auf den Sie gerade gezeichnet haben, und klicken Sie dann auf und klicken Sie dann Wie Sie gesehen haben, ist die Form, die ich gerade gezeichnet habe, verschwunden. Um das zu sehen, schalten wir unser Zwiebelhäuten ein. Ich klicke auf den Zeitcode und dann auf „Zwiebelschale anzeigen“. Dies zeigt den vorherigen Frame, den wir gerade gezeichnet haben. Jetzt können wir einfach weiter zeichnen und den nächsten Rahmen auswählen. Um das wiederzugeben, können Sie entweder Ihre Frames ziehen, um zu sehen, was Sie gezeichnet haben, oder Sie können den Flipbook-Modus verlassen, indem Sie auf das X klicken und dann Ihren Abspielkopf nach vorne ziehen und dann einfach auf die Schaltfläche Abspielen tippen In den späteren Lektionen werden wir uns eingehender damit befassen. Neben dem Performance-Tool haben wir die Timeline-Bearbeitung. Dies ermöglicht bestimmte Dinge wie Gruppieren von Frames, indem man sie einfach überzeichnet Wie Sie sehen können, sind sie alle ausgewählt Wenn Sie dann einfach einen der Rahmen gedrückt halten und dann auf „Gruppieren“ klicken, er sich jetzt in einer durchgehenden Spur, sodass Sie sich leichter bewegen können Um zu sehen, was sich in dieser Gruppe befindet, tippe einfach auf das kleine Drop-down-Menü. Dann haben wir endlich die Funktion zum Hinzufügen, mit der Sie Titel, Fotos, Videos, Texte und Dateien hinzufügen können, was wir später in den Lektionen tun werden. Lassen Sie mich abschließend noch einige der Gesten durchgehen , die in Procreate Dreams neu sind Hier auf der Timeline können Sie nach wie vor durch Drücken ein- und auszoomen, aber um die Höhe und Breite dieser Spuren mit drei Finger zu ändern, schieben Sie entweder nach links oder rechts, damit Sie die Breite ändern können, und wenn Sie dann nach oben und unten gleiten, können Sie die Höhe ändern Um die Animation wie in Procreate zu sehen, tippen Sie einfach mit vier Finger und drücken Sie dann auf „Abspielen“. Nachdem ich die Benutzeroberfläche durchgegangen bin, werden wir mit der Erstellung des Klassenprojekts fortfahren Wir werden das Performance-Tool, Keyframes und die Flipbook-Funktion verwenden, um eine Animation zu erstellen , die in einer Logo-Überprüfung endet 3. Erstelle eine Intro-Animation: Lass uns anfangen. Ich werde damit beginnen, einen neuen Film zu drehen. Ich werde die Widescreen-Vorlage verwenden. Ich werde auf Zeichnen klicken. Bevor wir beginnen, möchte ich die Frames pro Sekunde dieses Films ändern. Dazu klicke ich einfach dort und ändere dann die 24 auf 12. Lass uns jetzt anfangen. Bei diesem ersten Schlag färbe ich den Hintergrund ein. Ich weiß, dass wir hier eine Funktion für die Hintergrundfarbe haben, aber da ich sie ändern werde , möchte ich die Möglichkeit haben, ihr später Schlüsselbilder hinzuzufügen. Ich mache das, indem ich klicke und auf die Bühne ziehe Jetzt erstelle ich einen Titel darüber, indem Hinzufügen drücke und dann auf Titel klicke. Wie du gesehen hast, erscheint ein neuer Titel über dem vorherigen Zu Beginn werde ich zuerst einen Bewegungspfad zeichnen. In diesem ersten Teil der Animation werden wir einen Blob einfliegen lassen, der sich in vier Blobs verwandelt, und das geht dann in den nächsten Teil über , den wir in der nächsten Lektion behandeln werden das Zeichen- und Malwerkzeug ausgewählt ist, wähle ich einen Bleistift und eine hellere Farbe und zeichne einfach einen Bewegungspfad Dies ist der Pfad, dem der Blob folgen wird, wenn er hineinfliegt Sie können jeden beliebigen Bewegungspfad zeichnen. Dafür mache ich einfach eine Kurve und dann gerade aus, bis es in die Mitte des Bildschirms kommt Jetzt werde ich einige Indikatoren einschalten, damit ich weiß, wie schnell der Blob reinfliegen soll Zunächst möchte ich, dass der Blob schnell einfliegt, langsamer wird, wenn er sich dreht, und dann wieder beschleunigt, wenn er zum Stillstand kommt Weil ich möchte, dass der Blob, der fliegt, in vier Teile geteilt wird, werde ich auch diese einzeichnen nur damit ich weiß Lassen Sie uns jetzt unsere Indikatoren hinzufügen. Ich möchte, dass es dort endet. Ich will, dass der Blob schnell reinkommt Ich lasse einen als größere Lücke erscheinen und dann verringern wir den Abstand zwischen diesen Je größer der Abstand zwischen diesen Indikatoren ist, desto schneller wird die Animation sein. Jetzt werde ich die Deckkraft dieses Inhalts verringern, indem ich einfach auf den Abspielkopf klicke, dann auf Filter und Deckkraft klicke und den Wert dann ein wenig herunterlasse dieses Inhalts verringern, indem ich einfach auf den Abspielkopf klicke, dann auf Filter und Deckkraft und den Wert dann ein wenig herunterlasse Jetzt haben wir unseren Bewegungspfad mit unseren Zeitindikatoren drauf Wir werden darüber eine neue Spur erstellen und dann beginnen wir, auf dieser Spur zu zeichnen, also werde ich auf „Spur hinzufügen“ klicken. Jetzt möchte ich die Zwiebel enthäuten, damit ich sehen kann, wo ich im vorherigen Bild abschneide Klicken Sie auf den Timecode und zeigen Sie dann die Zwiebelschale an. Dafür verwenden wir die Flipbook-Funktion. Zeichnen wir also unseren ersten Frame und dann machen wir von dort aus weiter Ich gehe in den Flipbook-Modus indem ich diese kleine Reihe nach oben ziehe Ich verschiebe es nach links und dann auf den neuen Rahmen Tippe einfach auf den aktuellen und dann auf das rote Plus. Wie Sie gesehen haben, wurde der vorherige Rahmen lila, also verwende ich das als Indikator und tippe dann auf den leeren Rahmen daneben, um den nächsten hinzuzufügen , und so weiter. Eine Sache, die ich gerne machen würde die Bereiche, in denen die Zeitindikatoren ziemlich weit voneinander entfernt sind . Ich möchte die Animation erweitern, um die Illusion von Geschwindigkeit zu verstärken. Bei letzterem werde ich es dann ein bisschen dehnen. Dann, wenn es zum Stillstand kommt, möchte ich das Ende ein bisschen zusammendrücken Ich übertreibe das, um die Höhe der Vorderseite dieses Blobs zu erhöhen die Höhe der Vorderseite dieses Ich werde auch die Oberfläche der Rückseite vergrößern. Das Tolle an der Flipbook-Funktion ist, dass Sie sich Ihre Bilder einfach nacheinander ansehen können , indem Sie sie einfach ziehen um zu sehen, wie alles aussieht Dann möchte ich jetzt, dass sich dieses große, lange Exemplar in vier einzelne Ich möchte, dass das getrennt wird. Ich werde den letzten Klecks langsam näher rücken, um den Effekt eines Rückstoßes zu erzielen Ich werde diesen letzten Klecks von den anderen beiden trennen, und dann werden diese beiden fast auseinandergebrochen sein Dann nur noch ein letztes Bild mit den Bällen an derselben Stelle. Wenn wir uns das noch einmal ansehen, klicke ich einfach auf das kleine X, um die Timeline zu verkleinern, und ziehe dann den Abspielkopf an den Anfang Lassen Sie uns die Hilfsprogramme dafür ausschalten , damit wir sehen können, was wir getan haben Das Gute daran ist, dass Sie jetzt einfach durch die Timeline blättern und jeden Frame ändern können die Timeline blättern und jeden Frame ändern , je nachdem, was Sie möchten Ich werde wieder zum Bewegungspfad zurückkehren. Ich möchte, dass der Block ein bisschen größer wird , wenn er reinkommt. Ich deaktiviere die Schublade und das Malwerkzeug und dann kann ich einfach auf den Rahmen tippen und dann kann ich es einfach vergrößern, den kleinen roten Punkt herausziehen und das mache ich einfach Schauen wir uns das jetzt noch einmal an. Es gibt noch eine letzte Änderung, die ich mit der ausgewählten Schublade und dem Malwerkzeug vornehmen möchte . Ich werde nur meinen Pinsel wechseln und dann einfach die Form dieses Kreises ändern. Dann werde ich noch eine Ergänzung hinzufügen, um das Ganze etwas überzeugender zu machen : Wenn der Klecks sich hier draußen zurückzieht, wird nur ein bisschen herunterfallen Also mache ich einen einfachen Blob und dann folgt einfach ein weiterer kleiner Da haben wir unseren Rahmen unserer Animation. Ich gehe jetzt rein und färbe einfach die verschiedenen Bereiche ein. Ich werde dafür in das Flipbook eintragen , weil jetzt alle Rahmen gezeichnet sind Ich werde das Zwiebelhäuten ausschalten Dann benutze den Pinsel deiner Wahl, gehe hinein und färbe alle Rahmen, die du gemacht hast Gehen Sie einfach Bild für Bild vor. Im Gegensatz zu Procreate, wo Sie die Farbe in eine Wolkenform ziehen können , um sie aufzufüllen, beschleunigt das Ihren Arbeitsablauf ein wenig Was ich jetzt mache, ist, diesen letzten Frame aufzuräumen und dann schauen wir uns die Animation an, die wir für diesen ersten Abschnitt erstellt haben für diesen ersten Abschnitt erstellt Da jedes Bild Bild für Bild ist, fühlt es sich an, als wäre jedes Bild fühlt es sich an, als wäre jedes eine andere Leinwand, was nett ist. Mal sehen, was wir jetzt gemacht haben. Ich ziehe den Spielkopf zurück zum Anfang. Cool. Das ist ein kurzer Blick auf die Flipbook-Funktion in Procreate Was ich jetzt tun werde, ist, diesen Bewegungspfad zu löschen, den wir Weil wir das nicht mehr brauchen. Ich werde einfach den Inhalt gedrückt halten und dann auf Inhalt löschen klicken und dann möchte ich den letzten Frame, den wir gezeichnet haben, etwas länger halten , also klicke ich auf den Rahmen und ziehe dann einfach die Außenseite, vielleicht 10 Frames, nur so dass der letzte Frame hält. Da haben wir's. Was ich nun tun möchte, um zur nächsten Szene überzugehen, ich möchte dem letzten Bild, das wir gerade gehalten haben, ein Schlüsselbild hinzufügen . Ich zoome einfach die Folie heran und dann am Anfang dieses Frames tippe dann am Anfang dieses Frames auf den Abspielkopf Klicken Sie bei Verschieben und Skalieren auf „ Verschieben“. Dann möchte ich sicherstellen, dass mein Ankerpunkt in der Mitte ist, also klicke ich auf das Menü auf der rechten Seite, füge einen Ankerpunkt hinzu und ziehe ihn dann einfach in die Mitte. Klicken Sie dann oben rechts auf Fertig. Dann möchte ich zunächst, dass es verkleinert und gedreht wird und dann möchte ich, dass es wieder herauskommt und sich in die andere Richtung dreht Ich ziehe den Abspielkopf und stelle sicher, dass er sich auf der Keyframe-Spur befindet, tippe und dann mit der kleinen Linie an der Außenseite des roten Punkts tippe und dann mit , drehe ihn leicht und ziehe dann den roten Punkt hinein, sodass er ein wenig skaliert Nur um etwas Vorfreude zu wecken. Ziehen wir das vielleicht zwei Frames raus und dann will ich, dass es nach außen explodiert, also drehe ich es in die andere Richtung und skaliere es dann Schauen wir es uns bis zum Anfang an. Beachten Sie, dass wir das, je nachdem, was Sie in Ihrer Timeline sehen, in einer je nachdem, was Sie in Ihrer Timeline sehen, Endlosschleife abspielen. Wenn ich also zoome, bis ich die gesamte Animation in der Timeline habe, und auf die gesamte Animation in der Timeline habe Play drücke, wird das, was wir bisher gemacht haben, in einer Endlosschleife Aber wenn ich nur den Abschnitt sehen möchte , den wir auf den Keyframes gemacht haben, kann ich einfach zwei Finger verwenden, um die Timeline genau damit zu füllen Frame und es wird einfach diesen Teil der Animation in einer Schleife wiederholen. Ich glaube, ich möchte, dass es etwas übertrieben ist, also klicke ich auf das letzte Schlüsselbild und ziehe es dann ein wenig heraus Ich bin mir nicht sicher, ob Sie schon einmal mit Keyframes gearbeitet haben, aber eine Sache, die Sie tun können, ist Weise zu ändern, wie die einzelnen Keyframes interagieren Wenn wir die Keyframe-Spur zwischen den erstellten Frames gedrückt halten , können wir die gewünschte Art der Beschleunigung festlegen Dazu wollen wir den Modus auf „Ease In“ und „Ease Out“ einstellen, was bedeutet, dass er zwischen den einzelnen Keyframes langsam anfängt, schneller wird oder in der Mitte am schnellsten ist und dann am Ende wieder langsamer Einfach rein, entschleunigst. Es wird in der Mitte schneller, hier langsamer und dann wird es hier stark schneller. Perfekt. Nachdem wir nun die Flipbook-Funktion verwendet haben, um diesen ersten Teil der Animation zu erstellen, werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie das Performance-Tool und die Keyframes verwenden können Performance-Tool und die Keyframes um den zweiten Teil dieser Animation zu erstellen 4. Füge Flug-Elemente hinzu: Aufbauend auf der vorherigen Lektion werden wir das Performance-Tool verwenden , um die nächste Szene zu erstellen. Dazu erstellen wir einen leichten Übergang, bei dem sich einen leichten Übergang, bei dem die Blobs, die wir in der vorherigen Lektion erzeugt haben nun in Formen umwandeln beginne dort, wo wir mit dem Frame aufgehört haben, den wir gehalten haben schneide ihn einfach ab, indem ich an der Außenseite des Frames ziehe, sodass das letzte Schlüsselbild verschwindet Spiel das noch mal ab. Es ist perfekt. Ich wollte ganz abrupt enden , weil wir dann zu dem Teil übergehen werden, den wir jetzt zeichnen werden Dafür möchte ich, dass sich die Blobs in vier verschiedene Formen verwandeln also möchte ich auf vier separaten Spuren vier verschiedene Formen zeichnen Ich fange an, indem ich auf „Spur hinzufügen“ klicke und den vorherigen Frame als Referenz für die Position der Blobs verwende der Blobs Gehen Sie zur Schublade und zum Malwerkzeug. Sie können jeden beliebigen Pinsel und jede Farbe verwenden Sie können jeden beliebigen Pinsel und jede Farbe Da ist unsere erste Form fertig, also werde ich dasselbe für die anderen drei Formen tun , also einfach auf die neue Spur klicken. Sie sich keine Gedanken über die Größe der Form, denn wir werden mit der Skala herumspielen , nachdem wir unsere Formen gezeichnet haben. Nochmals, plus Button neuer Titel, ich werde nur die Farbe dieses Titels auf Grün ändern. Nun zu unserer endgültigen Form mit diesen Formen. Ich wollte nur, dass sich jede Form deutlich voneinander unterscheidet, und dann mit den Farben, ich wollte einfach, dass es Spaß macht. Ganz gleich, wie rau und rot ist, es muss nicht perfekt sein. Da haben wir unsere vier Formen alle auf unterschiedlichen Spuren. Was wir jetzt tun wollen, ist, wir, bevor wir irgendwelche Keyframes hinzufügen Größe und Position sortieren. Ich ziehe zunächst den Abspielkopf auf das rosafarbene Kreuz und deaktiviere dann die Schublade und das Malwerkzeug. Tippe einfach auf die Form und lass uns sie mit den roten Punkten verschieben , sie einfach Im Moment lege ich sie einfach über den Kreis, nur um die Größe zu bestimmen, und dann zeige ich dir , was wir damit machen Wenn wir den Abspielkopf ziehen und sehen, in welche Richtung sich die Blobs bewegen, können Sie sehen, dass sie sich in diese Richtung und nach außen drehen . Weil das nach außen geht, möchten wir, dass die Wenn Sie vorhersagen, wohin der Blob gehen wird, wird er hier oben sein. Gehen wir also rein und bewegen unsere Formen in die Richtung , in die sich die Blobs bewegen unsere Formen in die Richtung , in die sich die Ich werde hin und her schrubben nur um eine Vorstellung zu bekommen Perfekt. Lassen Sie uns unsere Clips so zuschneiden sie dort beginnen, wo die Blobs enden, also gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun Sie können jeden Clip manuell so ziehen dass sie dort beginnen, wo die Blobs enden, also gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können jeden Clip manuell so ziehen oder die Timeline-Bearbeitung verwenden, Sie können einfach über alle vier zeichnen und sie dann hineinziehen, sodass wir sie alle zusammen machen können , sodass wir dann unsere Formen haben Jetzt verwenden wir das Performing-Tool , um sie herauszubewegen , sodass eine Explosion entsteht Ich mache jede Form nach der anderen, führe sie aus , lasse sie explodieren und mache dann dasselbe für jede Form danach Beginnen Sie dabei mit dem Kreuz, also ziehe ich den Abspielkopf an den Anfang des Clips . Da er bereits ausgewählt ist, wenn ich auf das Werkzeug für dem Kreuz, also ziehe ich den Abspielkopf an den Anfang des Clips . Da er bereits ausgewählt ist, wenn ich auf das die Ausführung klicke, werden Sie sehen, dass der Abspielkopf, Form zu bewegen sobald ich anfange, die entlang dieser Spur gleitet und die Keyframes aufzeichnet Da haben wir's, einfach so. Ich mache zwei Finger und tippe und dann mit drei Finger , um die Breite zu verringern Wählen Sie das leistungsfähige Werkzeug aus. Ich möchte, dass sich die Form schnell bewegt und dann langsamer wird, sodass es einige Versuche dauern kann Ich brauche ein paar Versuche, um nach draußen zu wischen und dann wieder rein zu kommen Damit versuche ich, den Effekt zu erzeugen, als würde es Bühnenrand abprallen Wenn du dir das nochmal ansiehst, ist es für mich nicht schnell genug. Ich werde das rückgängig machen und es dann erneut versuchen. Ich werde sicherstellen, dass all diese Keyframes auf linear eingestellt sind. Das ist eine gute Sache mit dem Performance-Tool. Sie können die Keyframes danach weiter bearbeiten, Sie können die Keyframes danach weiter bearbeiten sehen, wo sie sich tatsächlich um zu sehen, wo sie sich tatsächlich bewegen, sodass dieser erste anscheinend nichts bewirkt hat, also werde ich ihn löschen und dann diesen ersten nach vorne ziehen. Da haben wir's, damit bin ich zufrieden. Lass uns herumspielen, Spaß mit dem Performing-Tool haben Spaß mit dem Performing-Tool und lass uns das Gleiche für den Rest tun. Ich versuche auch, jedes Bild ungefähr für die gleiche Zeit animieren zu lassen, sodass das letzte Keyframe in einer Linie steht ungefähr für die gleiche Zeit animieren zu lassen, sodass das , dann jetzt der Kreis, also werde ich das hier nach unten springen lassen und dann hier enden, nur um sicherzustellen, dass die endgültige Anordnung der Formen alle ausgewogen Ich werde mir das ein paar Mal ansehen , nur um sicherzugehen, dass ich damit zufrieden bin, bevor ich zum nächsten Schritt übergehe. Nachdem wir nun mit der Position der Form auf der Bühne herumgespielt haben , wollen wir mit der Drehung und der Skalierung herumspielen, also genau dasselbe tun, Form für Form. Ich beginne am Anfang des Inhalts und wähle das ausführende Werkzeug aus, aber dieses Mal werde ich, anstatt es zu bewegen, die roten Punkte in der anstatt es zu bewegen, die roten Punkte in der Ecke verwenden, um es wieder so zu skalieren, wie es aus dem vorherigen Übergang hervorgegangen vorherigen Übergang ist, und stelle sicher, dass es dort endet, wo der vorherige Clip war. Was ich tun möchte, ist, die Position ein wenig zu ändern , also werde ich dafür einfach die Keyframe-Spur gedrückt halten. Ich werde die bewegliche Skala erweitern und hier sehen wir eine Form in Form von X und Y, sodass der Kreis hier seine Richtung ändert. Ich werde es ein bisschen nach unten und dann nach draußen bewegen , damit es tatsächlich so aussieht, als würde es vom Bühnenrand abprallen vom Bühnenrand abprallen Dann lassen Sie uns das wieder zusammenklappen, indem wir einfach gedrückt halten und dann die bewegliche Skala reduzieren. Machen Sie dasselbe für das Rechteck. Wählen Sie nun das ausführende Werkzeug und ziehen Sie es dann mit den roten Punkten in der Ecke einfach heraus, und weil ich möchte, dass es der Geschwindigkeit entspricht , mit der X sich gegenüber dem vorherigen Übergang ausdehnt gegenüber dem vorherigen Übergang Ich werde dasselbe auch mit meiner Hand machen. Dann jetzt zum rosafarbenen Kreuz und jetzt endlich, wie ich bereits erwähnt habe, gehen wir rein und fügen eine Rotation hinzu, nur um das alles zusammenzufügen. Noch einmal, wählen Sie das ausführende Werkzeug aus, ich schätze, mit dem Kreis werden Sie ihn nicht oft sehen, aber lassen Sie uns trotzdem eine Drehung hinzufügen. Und mit der Linie , die aus der roten Ecke herausragt , werde ich wieder langsamer, während sich der Abspielkopf entlang des Trucks bewegt, also im Rechteck Was ich versuche, ist, wie ich bereits erwähnt habe, die Geschwindigkeit der verschiedenen Arten von Keyframes, die ich hinzufüge, anzupassen, also für die Skala, die Drehung und die Position, ich möchte, dass es schnell beginnt und dann langsam endet, also mit der Drehung, ich drehe es schnell und dann, wenn die Geschwindigkeit der verschiedenen Arten von Keyframes, die ich hinzufüge, anzupassen verschiedenen Arten von Keyframes, die , also für die Skala, die Drehung und die Position, ich möchte, dass die Drehung und die Position, es schnell beginnt und dann langsam endet, also mit der Drehung, die Form langsamer wird, verlangsame ich auch meine Rotation. Wenn wir das abspielen, Sie so viel herumspielen, wie Sie möchten, die Ausrichtung der Form, die Position auf der Bühne aber ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es die Seite ausfüllt. Was ich jetzt tun werde, ist, die Clips aufzuteilen, also stellen wir sicher, dass alle Keyframes gleichzeitig enden Ich schiebe den Abspielkopf an das Ende der Übergänge, tippe auf den Abspielkopf, füge ihn hinzu und teile ihn Lassen Sie uns das für alle Clips tun und sicherstellen, dass sich der Abspielkopf auf der Spur und nicht auf der Keyframe-Spur befindet der Spur und nicht auf der Keyframe-Spur Nun, da wir die Grundlage diesen Teil der Animation haben, wollen wir mit Schnittmasken und Texturen etwas Interessantes hinzufügen Schnittmasken und Texturen 5. Füge mehr Texturen und Bewegung hinzu: Lassen Sie uns reingehen und durch die Verwendung von Schnittmasken und Texturen ein wenig Interesse wecken die Verwendung von Schnittmasken und Texturen Dazu wähle ich den Track aus, dem ich die Schnittmaske hinzufügen möchte, und dann den Jetzt wähle ich mit der ausgewählten Schublade und dem Malwerkzeug mit der ausgewählten Schublade und dem Malwerkzeug eine Farbe Ihrer Wahl aus Ich werde ein Grün auswählen und dann Spaß haben. Es macht mir wirklich Spaß, meinen Formen Schnörkel und Linien hinzuzufügen. Es ist wirklich so, wie es aussieht. Jetzt werde ich den Inhalt halten und dann Masken und Schnittmasken aufsetzen , damit die Kringel alle in der rosafarbenen Form bleiben Kringel alle in der rosafarbenen Form bleiben Wenn wir jetzt durch die Zeitleiste blättern, werden Sie feststellen, dass sie einfach im rosa Kreuz bleibt Machen wir das für den Rest von ihnen. Tippen Sie mit dem Blau auf das Blau, neuer Titel, Farbwechsel. Halten Sie die Inhaltsmaske und die Schnittmaske gedrückt. Das Gleiche gilt für das grüne Rechteck. Stellen Sie sicher, dass das Spiel auf der Strecke beginnt. Neuer Track, er wird die entgegengesetzte Richtung gehen wie der rosafarbene. Halten Sie wieder den Inhalt, Maske, die Schnittmaske gedrückt und dann, endlich, für den Kreis, spielen wir das durch Jetzt sollten alle Texturen, die wir den Formen hinzugefügt haben , während der gesamten Animation vorhanden sein Nachdem wir nun das Performance-Tool durchgegangen sind, kommen wir zu den Schlüsselbildern. Was wir jetzt mit dieser Animation erreichen wollen, ist , dass sich alle Formen drehen und dann verschwinden Wir werden dafür Keyframes verwenden. Kommen wir zu dem Punkt, an dem wir den Clip aufgeteilt haben. Lass uns mit einer Form beginnen. Fangen wir mit der rosafarbenen Kreuzung an. Fangen wir dort an, wo wir den Clip aufgeteilt haben. Fügen wir ein Schlüsselbild hinzu. Zunächst möchte ich den Ankerpunkt aller vier Formen ändern . Nur als Referenz Ich klicke auf den obersten Inhalt, erstelle eine neue Spur und zeichne einen Blob in der Mitte, nur als Referenz, und dann löschen wir ihn Ich ändere die Farbe auf Weiß und zeichne einfach einen Klecks in der Mitte Dann gehen wir jetzt zurück zu der Stelle, an der wir den Clip aufgeteilt haben. Lassen Sie uns die Schublade und das Malwerkzeug abwählen. dann im Menü oben in der Form Klicken wir dann im Menü oben in der Form auf „ Ankerpunkt bearbeiten“. Dann ziehen wir dieses Kreuz einfach auf den Referenzpunkt, den wir gerade erstellt haben. Wir können das mit jeder Form machen. Wir müssen das Menü nicht verlassen, wir können einfach auf die nächste Form tippen und dann dasselbe tun, dann die grüne und die gelbe. Der Grund, warum wir das gemacht haben, ist , dass sich die Form jetzt um die Mitte drehen kann , was wir wollten. Fangen wir mit dem rosafarbenen Kreuz an. Wie Sie hier sehen, ist der Spielkopf des Keyframes dunkelrot. Sobald Sie darauf tippen , wird es weiß. Das bedeutet, dass Sie ein Schlüsselbild hinzugefügt haben Ziehen wir es also heraus, und dann tippen wir erneut. Verwenden wir dann die Linie auf der Außenseite, drehen wir einfach diese schöne Drehung, und jetzt wollen wir, dass sie auch skaliert wird. bei diesem letzten Schlüsselbild, das wir erstellt haben Lassen Sie die Form mithilfe der roten Punkte an der Ecke verkleinern. Wir haben es abgespielt, es sollte sich gleichzeitig drehen und skalieren . Bei dieser Art der Lockerung wollen wir, dass sie sich lockert Ich werde mich weiter eingewöhnen Das bedeutet, dass es anfängt, sich langsam zu drehen, und dann wird es schneller , je kleiner es wird Machen wir dasselbe für alle anderen Formen. Sie auf dem blauen Halbkreis Tippen Sie auf dem blauen Halbkreis auf ein Schlüsselbild Ich vergewissere mich, dass ich es mit dem vorherigen Bild ausgerichtet habe , klicke erneut, lass uns drehen und dann Das Gleiche gilt für das grüne Rechteck. Wir müssen einen Schlüsselrahmen und eine Skala hinzufügen . Dann endlich der gelbe Kreis. Tippen wir, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Ziehen Sie den Playhead an die Stelle, an der Sie tippen möchten , und skalieren Sie dann nach unten. Lassen Sie uns nun unseren Referenzpunkt, den wir gesetzt haben, loswerden. Halten Sie den Inhalt und löschen Sie den Inhalt Wenn wir ihn also abspielen, ist das perfekt. Ich werde nur den grünen ändern. Ich gehe in das Schlüsselbild, verfolge es, halte es, expandiere und dann mit der Drehung , die es ein bisschen verkleinert. Lassen Sie uns das zusammenklappen. Ich möchte nur sichergehen, dass alle Lockerungen nachlassen Halten Sie die Keyframe-Spur gedrückt, wählen Sie „Alle Easing“, Ease In“, „Alle Easing“, Ease In“ und schließlich für den Kreis Um dieser Animation ein wenig Bewegung zu verleihen, füge ich am Ende der Formen einige Spuren hinzu, während sie kleiner werden Formen einige Spuren hinzu, während sie und sich zur Mitte hin drehen Ich ziehe den Abspielkopf, vielleicht drei oder vier Frames, bevor sie verschwinden. dann der Track ausgewählt ist, erstelle ich einen neuen Track darüber. Ich gehe zur Schublade und zum Malwerkzeug und wähle dann, weil ich zuerst auf dem Kreis bin , den Kreis aus. Dafür möchte ich, dass die Zwiebelschale aktiviert ist, damit ich die vorherigen Frames sehen kann Deshalb tippe ich auf den Timecode „Zwiebelschale anzeigen Es sieht so aus, als ob die Textur gerade durchkommt, aber mach dir darüber keine Gedanken , denn wir werden sie gruppieren damit die gesamte Form , damit die gesamte Form in der Textur enthalten Jetzt möchte ich in den Flip-Up-Modus wechseln, also ziehe ich das nach oben, klicke auf den Rahmen, klicke auf das rote Plus, dann kannst du dem einfach folgen da es das Hinzufügen zur Bewegung reduziert. Wir schauen uns das noch einmal an und fügen der Form die Spur hinzu. Das machen wir für die anderen. Ich wähle das grüne Rechteck plus und die neue Spur aus. Lassen Sie uns dann wieder die Bewegung suchen. Der Weg wird auf dieser Seite sein. Jetzt ist es Zeit für den blauen Halbkreis. Lass uns in den Flip-Buck-Modus wechseln. Tippe auf deinen Rahmen und das rote Plus. Nun zum rosafarbenen Kreuz Tippen Sie auf Track Plus und dann Track, Sie in den Flipbook-Modus, tippen Sie auf Ihr Frame Plus, dann ist es weg Verlassen wir den Flipbook-Modus. Lassen Sie uns diese nun zusammenfassen. Ich werde den Clip des letzten Frames, den ich für die Trails gezeichnet habe, teilen . Ich werde auf den Playhead klicken, bearbeiten und dann teilen, und jetzt kann ich das löschen. Inhalt löschen, und ich kann dasselbe auch für die Schnittmaske tun Bei der Bearbeitung der Timeline wähle ich dann die Frames aus, die wir gezeichnet haben , sowie den Clip , den wir zuvor geteilt haben Ich werde halten und gruppieren. Lassen Sie uns das wieder nach oben zur Schnittmaske verschieben und dann dasselbe für den vorherigen Titel Wenn Sie sich das jetzt genauer ansehen, entspricht die Textur der Form plus den Spuren Lassen Sie uns das auch für die restlichen Formen tun. Zeitleiste, bearbeiten, auswählen, die Frames und den Inhalt auswählen, gedrückt halten, gruppieren und dann den Inhalt wieder nach oben zur Schnittmaske verschieben wieder nach oben zur Schnittmaske Mach dir keine Gedanken über die leeren Tracks, die hier sind. Wir werden sie in Kürze aufräumen. Jetzt schauen wir es uns noch einmal an. Die Textur wird innerhalb der Form und der Spuren liegen, was perfekt ist. Für ein bisschen Hausarbeit werde ich jetzt alle Titel durchgehen und löschen , die keinen Inhalt haben. Schauen wir uns noch einmal an, was wir bisher animiert haben. 6. Erstelle eine Text-Logo-Enthüllung: Nachdem wir nun alle Formen verschwinden lassen, importieren wir unser Logo und lassen es erscheinen. Ich klicke auf Plus, Fotos, weil ich es dort gespeichert habe. Ich klicke auf das Logo und dann auf Hinzufügen. Mit diesem Logo habe ich das in Procreate gemacht. Ich habe einfach meinen Namen eingegeben und dann einfach die Farbe jedes Buchstabens geändert Lassen Sie uns unserem Logo eine kleine Animation hinzufügen. Wir lassen es einfach zusammendrücken und dann expandieren und dann zu seiner normalen Form zurückkehren Ich tippe, bewege, bewege die Waage. Ich will es nur ein bisschen zerquetschen. Dann vielleicht zwei Frames, tippe erneut. Lass es uns erweitern. Dann noch zwei weitere Frames und lassen wir es einfach wieder zur normalen Größe zurückkehren. Um das alles zusammenzufügen, füge ich ein Leuchten hinzu, das zwischen dem Logo und den verschwindenden Formen erscheint zwischen dem Logo und den verschwindenden Formen Denn wenn wir das jetzt abspielen, sieht es ein bisschen klobig Ich ziehe das Logo einfach so, dass es dort beginnt, wo der vorherige Trakt Lass uns einfach sehen, wie das aussieht. lassen Sie uns reingehen und unseren Glanz zwischen dem Verschwinden der Formen und dem Erscheinen des Logos hinzufügen Verschwinden der Formen und dem Erscheinen des Logos Auf einem Track oben gehe ich auf die Schublade und das Malwerkzeug, es wählt Weiß Gehen wir rein und fügen ein wenig Cartoon-Glanz hinzu. Ich möchte, dass das anfängt, wenn die Formen da sind. Gehen wir in den Flipbook-Modus. Ich möchte das duplizieren. Lass uns den Clip teilen. Lösch das. Wir haben das und dann behalten wir das Frame-Duplikat. Ich möchte nur eine Skala und eine Drehung hinzufügen und sicherstellen, dass die Ankerpunkte in der Mitte liegen. Perfekt. Dann fügen wir eine leichte Drehung unter der Skala hinzu. Ich gehe das gerade durch und bearbeite es, reduziere es nur ein bisschen, um zu sehen, wie es sich anfühlt. Ich will der Größte sein , wenn die Formen verschwinden. Ich werde das alles nur um einen Frame nach hinten verschieben. Nun, um dem Logo ein wenig Übertreibung hinzuzufügen, das fügt dem auch ein paar Spuren hinzu Ich werde schrubben, bis die Logos am breitesten sind. Dann verwende ich Farbe und Pinsel, wähle die Farbe jedes Buchstabens und zerstöre dann einen kleinen Ich werde einen rausbringen, um ein Buch umzublättern, neuer Rahmen Lassen Sie uns wieder unser Zwiebelhäuten einschalten. Ich werde sie gruppieren. Dann will ich sie einfach bewegen. Machen wir dasselbe auch für alle anderen Formen. Es wird in den Flipbook-Modus wechseln. Drücken Sie das Plus und beenden Sie es dann einfach. Sehen wir uns jetzt einfach das letzte Teilpaket an. Lassen Sie uns das Logo teilen. Lösche das. Verlängern wir das einfach auf sieben Sekunden. Dann lassen Sie uns einfach unsere gesamte Zeitleiste kürzen. weiß, dass es sieben Sekunden sind, klicke ich auf den Filmtitel und die Einstellungen. Dann ändere ich diesen Wert unter Dauer auf sieben Sekunden und die Minuten auf Null. Sie können das Ende Ihrer Zeitleiste an diesem dunkleren Abschnitt hier rechts erkennen . Ich ziehe den Abspielkopf an den Anfang. Tippen Sie dann mit vier Finger , um den Vollbildmodus aufzurufen. Drücken wir dann Play , um zu sehen, was wir haben. Perfekt. Nun, da wir den gesamten technischen Teil dieser Animation abgeschlossen haben, gehen wir rein und fügen etwas Sound hinzu, um die ganze Animation abzurunden . 7. Füge Sound- und Glüheffekte hinzu: In dieser Lektion werden wir die gesamte Animation zusammenführen , indem wir etwas Sound und einige zusätzliche Elemente hinzufügen. Die Sounds, die ich in dieser Lektion verwenden werde , finden Sie weiter unten in den Unterrichtsmaterialien sie also gerne herunterladen und auch zu Ihrer Animation hinzufügen. Ich werde nur meine Dateien öffnen. Ich werde es einfach anklicken, ziehen und zur Seite schieben, und es ist ganz einfach. Das Tolle an dem geteilten Fenster ist, dass Sie es einfach hineinziehen können, und dann gehen wir, holen uns unsere Audiodatei. Ich werde das einfach wegwischen. [GERÄUSCH] Jetzt geht es nur noch darum, mit der Position zu spielen , um zu sehen, wie es sich anfühlt und klingt. [GERÄUSCH] Perfekt. So können Sie Audio in Procreate Dreams hinzufügen. Ich bin schon reingegangen und habe noch mehr Audio für die gesamte Animation hinzugefügt , also lass uns das nochmal abspielen und sehen, wie es klingt [NOISE] Am Ende möchte ich noch einen Pop hinzufügen, genau wie wir es am Anfang getan haben. [NOISE] Hier ist der Pop-Sound, also halte ich die Taste gedrückt, dupliziere ihn und ziehe ihn dann einfach an die Stelle, an der wir den Pop-Sound haben wollen. Ich will es, wenn das Logo erscheint. [GERÄUSCH] Perfekt. Jetzt, wo wir den Sound hinzugefügt haben, gehe ich rein und füge hier und da ein paar kleine Elemente hinzu. Ich ändere den Hintergrund, wenn die Elemente auftauchen, um den Burst zu verstärken, und dann füge ich am Ende einen Glüheffekt hinzu, um den Übergang zwischen dem Verschwinden der Formen und dem Erscheinen des Logos zu erleichtern Übergang zwischen dem Verschwinden der Formen und dem Erscheinen des Logos Am Anfang, wenn wir einen ganzen [NOISE] -Track für den Hintergrund erstellt haben , werde ich diesen aufteilen und dann einfach [NOISE] die Farbe ändern . Dann teilen. Dann werde ich mit dem neuen Inhalt einfach die Farbe ändern. Ich gehe zum Zeichnen und Malen, wähle die gewünschte Farbe und ziehe sie dann einfach auf die Bühne. Wir werden uns das noch einmal ansehen. [GERÄUSCH] Perfekt. Und jetzt zum Glow. Ich möchte, dass der Track über allem steht, um alles zum Leuchten zu bringen. Ich gehe einfach zur obersten Ebene , füge eine Spur hinzu und zeichne dann mit dem ausgewählten weichen Pinsel einfach einen Kreis in die Mitte des Rahmens. Das gelbe Leuchten liegt daran, dass das Zwiebelhäuten immer noch aktiviert ist. Schalten Sie das aus, damit Sie sehen können, was Sie haben Jetzt füge ich einfach ein einfaches Schlüsselbild hinzu, sodass es klein anfängt, erweitert und dann wieder verkleinert wird einfach ein einfaches Schlüsselbild hinzu, es klein anfängt, erweitert und dann wieder verkleinert Ich werde den Clip ausschneiden, bearbeiten und teilen. [GERÄUSCH] Ich schaue nur nach der Dauer. Ich möchte, dass es erscheint und dann verschwindet, wenn das Logo erscheint. Ich werde es nur noch einen Frame länger halten. Ich tippe in die Mitte, klicke auf „Verschieben und skalieren“ und ziehe es so, dass es den ganzen Bildschirm ausfüllt. Verkleinern wir das erste Schlüsselbild und dann das letzte Bild wieder. Ich werde es nur um ein Bild erweitern und dann das Schlüsselbild mitziehen . [GERÄUSCH] Perfekt. Dann ändere ich mit dieser Ebene den Mischmodus, also behalte ich den Inhalt bei, klicke auf „Mischmodus“ und ändere ihn dann, um ihn hinzuzufügen. [GERÄUSCH] Perfekt. Jetzt, wo wir den Sound und die zusätzlichen Effekte hinzugefügt haben, werde ich es ein paar Mal durchspielen , nur um sicherzugehen, und dann gehen wir rein und exportieren die Datei. Ich tippe mit vier Finger, und dann schauen wir uns das mal an. [GERÄUSCH] perfekt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen wie Sie in Procreate Dreams exportieren können In den Dreams-Einstellungen gehe ich einfach auf Teilen und klicke auf „Video“. einfach ist das, und dann sollte das in deinen Dateien gespeichert werden. Entweder können Sie es in Ihrer Galerie speichern oder Sie können es in Ihren Dateien speichern. Dafür speichere ich einfach das Video, und dann findest du es in deiner Foto-App, einfach hier, und schon geht's los, deine allererste Animation. 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss deiner ersten Animation in Procreate In diesem Kurs haben wir zunächst die Oberfläche von Procreate Dreams durchgesehen die Oberfläche von Procreate Dreams und herausgefunden, wo sich Ihre Tools befinden Anschließend haben wir die Keyframes für das performende Tool und die Flipbook-Funktion verwendet, um Keyframes für das performende Tool und die unsere vollständige Animation zu erstellen Dann runden wir das Ganze ab, indem etwas Sound und einige zusätzliche Effekte Nachdem Sie Ihre Animation exportiert haben, sie gerne weiter unten in der Projektgalerie veröffentlichen. Ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben, und Ihnen Feedback geben. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs. Ich hoffe, Sie haben etwas an Wert gewonnen und sehen den nächsten. Tschüss.