Illustration für Anfänger:innen: Kreiere deinen Stil in Procreate durch Figurendesign

1. Einführung: [MUSIK] Egal, ob Sie mehr Kunden gewinnen, ein Publikum vergrößern oder Ihren charakteristischen Stil erkennen lassen möchten , oder Ihren charakteristischen Stil erkennen lassen wenn jemand Ihre Arbeit sieht. Wenn Sie wissen, wie Sie Ihren Stil rechtfertigen können, können Sie schaffen Sie endlose Arbeit mit Konsistenz, gibt Ihnen aber auch Raum für Ihren Stil, um zu wachsen, sich weiterzuentwickeln und zu entwickeln. Hi, ich bin Smitesh Mistry, ein autodidaktischer Illustrator und Grafikdesigner, der lustige, abstrakte und surreale Illustrationen kreiert . Ich erstelle jetzt etwas mehr als drei Jahre digitale Illustrationen . In dieser Zeit habe ich mich definitiv in meinem Stil verfeinert. Das war nicht etwas , das mir sofort zukam , da ich an einem ähnlichen Ort wie du war meinen Stil nicht kannte oder wie ich das etablieren sollte. Nachdem ich jedoch diesen Prozess durchlaufen habe, meinen Stil nicht zu kennen, aber im Laufe der Jahre mit verschiedenen Dingen herumzuspielen, habe ich dies in umsetzbare Schritte umgesetzt , die Sie verwenden können, die helfen Ihnen dabei, Ihren Stil zu finden und zu etablieren. Ich führe Sie durch den Prozess, wie Sie Ihre Illustration erstellen können , mit einem Einblick , wie Sie Ihren Stil finden können. Ich unterrichte diese Klasse, ich werde den Prozess der Festlegung meines Stils durchlaufen . Ich möchte meine Erfahrungen teilen und wie Sie Ihren Stil etablieren und verbessern können. Ihre Arbeit als Illustrator ohne Verwendung von Branding, Logos oder sogar einem Namen anerkannt zu haben Illustrator ohne Verwendung von Branding, , ist einer der größten Vorteile , wenn Sie Ihren Stil kennen. Dieser Kurs ist perfekt für jemanden, der gerade den Illustrationsraum betritt und kennen oder wirklich etablieren möchte einen soliden Stil kennen oder wirklich etablieren möchte, bevor er fortfährt, oder sogar für jemanden, der illustriert hat eine Weile und möchte wirklich ihren aktuellen Stil in den Griff bekommen , wissen, wie sie ihn etablieren und Konsistenz bewahren können , während sie verschiedene Illustrationen erzeugen. In diesem Kurs beginnen wir zunächst mit einigen Gründen, warum es so wichtig ist, Ihren Stil zu haben. Dann gehen Sie zu einer kleinen kreativen Übung , um die Säfte zum Fließen zu bringen . Dann führe ich Sie durch, wie und wo Sie sich inspirieren lassen und sich ständig inspirieren lassen. Dann werden wir all dies, sobald wir es aufgeteilt haben, in unsere endgültige Illustration verwenden sobald wir es aufgeteilt haben, , in ich meinen Erstellungsprozess durchlaufen werde; wie beginne ich von einer Idee und wie ich zu einem Abschluss von die endgültige Abbildung, für die Sie dann im Projektfenster unten hochladen können. Ich freue mich, diese Klasse zu unterrichten, da die Kräfte, die dies Ihnen als Illustrator geben wird, verrückt sind. Wenn Menschen erkennen, dass Ihre Arbeit oder sogar Menschen, die Sie [unhörbar] in Ihrem charakteristischen Stil erreichen Sie [unhörbar] , und die Tatsache, dass ich derjenige sein kann, der Ihnen das beibringt, gibt mir immense Freude da ich den Ort kenne, an dem Sie sich gerade befinden, und es kann verwirrend sein, ohne zu wissen, wie Sie Ihren Stil rechtfertigen oder wie man konsistente Arbeiten produziert. Sobald Sie Ihren Stil etabliert haben, können Sie, sobald Sie damit vertraut sind, andere inspirieren und andere können Ihre Arbeit als Inspiration nutzen. Wenn du bereit bist, deinen Stil zu meistern und auf dem Weg zu sein, deine Arbeit erkannt zu bekommen, lass uns darauf eingehen. Schnappen wir uns das Medium Ihrer Wahl und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 2. Kursorientierung: Hey und willkommen zu diesem Kurs. In dieser Klasse erstellen wir eine ziemlich einfache Illustration mit dem Stil, den Sie während dieser Klasse finden. Die Illustration, die wir erstellen werden dreht sich um das Thema Abenteuer. Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe ist, dass es deinen Geist fließen lässt , da Abenteuer jedem und jedem alles bedeuten könnte . Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es die Hauptelemente enthält , die wir in dieser Klasse durchlaufen werden , einschließlich Füllung, Strich, Textur und Beleuchtung. Dies ist ein guter Ausgangspunkt für einen Anfänger, da es nicht zu schwer ist , da es Ihre ausdrucksstarke Seite ermöglicht. Der Grund, warum ich diese Einschränkungen oder diese Hauptelemente festgelegt habe , liegt darin, dass sie Sie nicht vom Thema der Illustration ablenken. Sie können sich nur auf den Stil konzentrieren. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein besseres Verständnis dafür, wie Sie Ihren Stil finden oder Ihren bestehenden Stil rechtfertigen können, mit dem Sie konsequent mehr Arbeit produzieren können. Die wichtigsten Tools, die ich für diesen Kurs verwenden werde mein Laptop für das Internet, Bleistift und Papier für den Skizzierteil der Klasse und dann jede andere Hardware oder Software, die Sie verwenden möchten. Ich verwende das iPad und Procreate als zusätzlichen Illustrator. Ob Sie die traditionelle wiederkehrende Kunst besuchen und Farben oder vielleicht Ölpastelle oder die digitale Art wie ich verwenden und Photoshop oder Procreate verwenden möchten, liegt ganz bei Ihnen, aber um das Beste zu bekommen, würde ich empfehlen Ihnen zu verwenden, was Ihnen gefällt, womit Sie sich wohl fühlen und was Sie in Zukunft weiterverwenden möchten . Auch wenn Sie sich noch nicht sicher sind, können Sie jedes gewünschte Medium verwenden und dann zur Klasse zurückkehren, wenn Sie sich entschieden haben. Jetzt sind wir alle aufgeregt und du weißt, was du erschaffen wirst. In der nächsten Lektion werden wir einige der Vorteile durchgehen , wenn Sie Ihren Stil kennen. Wir sehen uns dort. 3. Vorteile des Kennens deines Stils: In dieser Klasse werden wir einige der Vorteile durchgehen, werden wir einige der Vorteile durchgehen wenn Sie Ihren Stil kennen, was er Ihnen ermöglicht und alle Möglichkeiten, wenn sich das Auge öffnet. Ich persönlich zeichne, gestalte und male seit 10 Jahren. diesem Zeitraum von 10 Jahren habe ich jedoch nicht wirklich meine eigene Arbeit geschaffen. Es könnte den Stil anderer Künstler imitiert haben , und wenn ich darauf zurückblicke, wurde ich von vielen anderen verschiedenen Künstlern inspiriert da ich diesen Prozess mitgemacht habe. Mein Stil kam aus einer Reihe verschiedener Quellen. Von RS, der mich inspiriert hat, von anderen Dingen wie Musik, aber auch ein weiterer Grund war ich Gesichter nicht richtig zeichnen konnte. Ich habe gerade entschieden, dass mein Charakter keine Gesichter braucht. Pro-Tipp. Hier ist eine wirklich gute Möglichkeit Ihren Stil für Sie persönlich zu gestalten, indem Sie Ihre Fehler verwenden. Alles, was Sie glauben , dass Sie eine Schwäche haben oder Schwierigkeiten haben zu zeichnen, nehmen Sie es an und machen Sie es zu einem Teil Ihres Stils, während Sie diese Lektionen in dieser Klasse nehmen. Da ich so vielen verschiedenen Künstlern ausgesetzt bin, können ich mit verschiedenen Techniken meinen Stil finden und auf den Beitrag weitergeleitet werden, den ich auf meinem Instagram poste. Lassen Sie mich einige der Hauptgründe durchgehen, warum es so wichtig ist, Ihren Stil zu finden und wie er Ihnen helfen kann. Erstens haben wir Anerkennung. Dies ist die Möglichkeit, Kunden zu gewinnen, eine Marke aufzubauen oder sogar eine Stimme zu haben. Zweitens, Konsistenz. Dies ist ein weiteres Schlüsselelement, um sicherzustellen , dass Ihr Stil Ihnen gehört. der Lage zu sein, mehrere Arbeiten in Ihrem Stil zu erstellen , unabhängig vom Thema oder der Idee der Illustration. Drittens haben wir eine Evolution. Dies kann in der Illustration liegen. Es kann sich in verschiedene Designbereiche ausdehnen, ein Grafikdesign oder beispielsweise 3D-Modellierung umfassen, aber in der Lage sein, Ihren Stil konsequent zu kommunizieren, aber auch für verschiedene Medien weiterzuentwickeln oder sogar nur andere Trends. Es ist so ein großer Vorteil. Viertens haben wir die Einschränkungen , die mit Ihrem Stil einhergehen. Denn manchmal haben Sie vielleicht einen mentalen Block, ob das die Farbpalette zu verwenden ist, in welchem Illustrationsstil Sie dies tun sollen, aber wenn Sie Ihre eigene haben, können Sie sich wirklich auf die Idee konzentrieren und das Konzept der Illustration selbst. Schließlich haben wir eine Community oder die Tatsache, dass Sie andere inspirieren können. Sobald Sie Ihren Stil etabliert haben und sagen, wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien oder anderen Plattformen veröffentlichen , werden Sie schließlich eine Fangemeinde erhalten, weil die Leute sich hinziehen werden in Richtung Ihres Stils. Nachdem Sie es alleine geschärft haben, können Sie anfangen, andere zu inspirieren und vielleicht die Inspiration für ihren Stil zu sein. Nur eine kurze Zusammenfassung dieser Klasse. Einige der Hauptvorteile der Suche nach Ihrem Stil sind Anerkennung, Konsistenz in Ihrer Arbeit, die Tatsache, dass Sie Ihren Stil weiterentwickeln können, aber auch die Tatsache, dass Sie ein Publikum vergrößern können und inspiriere schließlich auch andere. In der nächsten Lektion beginnen wir Erstellungsprozess und lassen die kreativen Säfte fließen, indem wir aus der Phantasie ziehen. Also schnappen wir uns deine Bleistifte und dein Papier und lass uns dran gehen. 4. Aus der Fantasie zeichnen: In dieser Klasse werden wir drei verschiedene Skizzen aus der Phantasie zeichnen , die auf Themen basieren , die ich durchlaufen werde. Der Grund dafür ist nur die kreativen Säfte zum Fließen zu bringen, aber auch zu sehen, wo sich Ihr aktueller Stil gerade befindet. Stellen Sie eine Liste von Themen zusammen , von denen wir zur Fantasie zeichnen werden. Ich werde diese zusammen mit Ihnen zeichnen , damit Sie meinen Denkprozess sehen können und wie ich diese Skizzen basierend auf diesen Themen erstelle . Der Grund, warum wir diese Aufgabe erledigen , liegt darin, dass Ihre Skizze im Allgemeinen das Rückgrat Ihrer Illustration ist. Sie sehen, wo Sie sind, ist es eine großartige Möglichkeit, die Dinge in Gang zu bringen. Ich denke, aus der Fantasie zu ziehen ist der beste Weg, um zu sehen, was Sie bereits haben, wovon Sie inspiriert wurden oder was Sie im Laufe der Jahre konsumiert haben, um zu sehen, wo sich Ihr aktueller Stil gerade befindet. Ich fange einfach an, mich zu verbessern und mehr zu zeichnen. Ihre Skizze wird zum Rückgrat Ihrer Illustration. Es ist gut, sich damit vertraut zu machen, da dies Ihnen weiter unten helfen wird. Auf dem Bildschirm und jetzt die drei Themen, die wir zeichnen werden, egal ob Sie Ihr iPad, ein digitales Tablet oder Bleistift und Papier verwenden. Fangen wir mit dem ersten an. Ich führe dich durch meinen Prozess und was ich denke, während ich meine Skizze erstelle. Im folgenden Projektpanel habe ich eine PDF-Datei oder JPEGs aufgenommen. Sie können die JPEGs entweder direkt in Procreate ziehen oder ein PDF verwenden und Sie können diese ausdrucken und dann mit Bleistift zeichnen. Für diese Aktivität verwende ich das iPad und den Apple Pencil. Die drei Themen, die ich zuvor erwähnt habe, sind Natur, Bewegung und Musik. Wir beginnen zunächst eins nach dem anderen, beginnend mit der Natur, dann Sport, dann Musik. Ich werde meinen Denkprozess darüber sprechen , was ich zeichne, warum ich mich dafür entscheide. Lasst uns einfach direkt darauf eingehen. Wenn Sie dies in Procreate ziehen, erstelle ich eine neue Ebene und zeichne dann meine Skizzen darauf, nur damit ich mich nicht mit der Rasterebene herumlege. Dafür verwende ich den Stift, der mit der Procreate-App geliefert wird. Es werden keine speziellen Bürsten oder Bleistifte benötigt. Ich nehme an den Skizzierabschnitt und dann den HB-Stift. Das erste, was mir einfällt, wenn ich an die Natur denke , ist vielleicht Landschaft, Bäume, Gras, irgendetwas Grünes, an die Natur denken. Ich fange einfach für mich an, unsere erste wird eine Landschaft sein. Dies ist das erste, das mir in den Sinn kam , also werde ich einfach damit rennen. Hier denke ich nur daran, das Ende der Seite auszufüllen . Nochmal, ich halte es super grob. Ich füge nur ein paar lockere Formen hinzu. Auf diese Weise kommuniziere ich gerne in der Natur. Diese Skizzen sollen grob sein. Sie sind nicht dazu gedacht, fertige Stücke zu sein, sie sollen schön, rau und bereit sein. Auf diesen Skizzen, um schön und rau zu sein, kein fertiges Projekt, nichts Poliertes, es ist nur, sich an das Zeichnen zu gewöhnen und zu sehen, wo Sie sind. Lasst uns nun mit dem Training fortfahren. Bei diesem ist das erste, was mir in den Sinn kommt mir in den Sinn nur jemand, der rennt. Ich mach einfach damit weiter. Ich fange zuerst mit den Beinen an und zeichne nur ein Skelett aus, wie ich möchte, dass der Charakter von mir läuft. Das ist für mich, ich nenne es einfach das Skelett. Dies ist das Skelett der Illustration oder der Zeichnung, die ich mache , nur um herauszufinden , wo die Gliedmaßen sein sollen. Dies ist sehr nützlich , wenn ich Charaktere erstelle. Wie Sie sehen können, sieht es bereits aus wie ein Charakter oder eine laufende Person. Ich werde jetzt hineingehen und die Formen ausfüllen. Nur ein bisschen Schattierung, um den Charakter zum Leben zu erwecken. Das mache ich gerne, aber du zeichnest, wie du würdest, du stellst dir vor, zu trainieren, wie du würdest. Es ist wichtig, dass du es für dich persönlich hältst. Hier ist meine zweite Zeichnung, also gehe ich hinein und füge etwas Schattierungen hinzu. Das mache ich gerne. Behalte das nochmal persönlich für dich. Sie zeichnen diese Illustrationen oder zeichnen diese Skizzen genau so, wie Sie es tun würden. Hier ist der zweite. Springen wir in ein drittes. Hier sind meine drei Skizzen, die ich für das Training erstelle. Dann haben wir endlich Musik. Gehen Sie auf einen ähnlichen Ansatz wie in den vorherigen, sagen wir Übung. Wir könnten mit Musik gehen, wir könnten gehen, also spiele ich ein Instrument oder jemanden, der mit Musik interagiert, oder wir könnten einfach das Instrument selbst zeichnen. Fühlen Sie sich frei, wo immer Ihre Fantasie auf Sie wirft. Dieser sagte: Musik zeichnen, was ist das erste, was zeichnest du? Es könnte der iPod von ein paar Jahren sein, es könnte ein Paar Kopfhörer sein. Es könnte ein Keyboard sein, eine Gitarre. Es könnte jemand sein, der Musik hört. Zögern Sie nicht, das Erste zu zeichnen , das Ihnen in den Sinn kommt und es Ihnen persönlich zu halten. Ich denke erstens, dass das erste, was zur Musik kommt, Musik hören, also zeichne ich einen Charakter. Wie Sie sehen können, sind alle meine Skizzen sehr grob. Es gibt keinen Grund, ins Detail zu gehen, denn im Moment ist es nur Konzepte zu verstehen, wie wir denken, wohin unser Verstand geht. Sagen Sie gerade die Konzepte der Proportionen, nichts ist wirklich da. In dieser Phase dreht sich alles um Vorstellungskonzepte und um zu sehen, wie wir zeichnen, denn unsere Skizzen sind das Rückgrat unserer endgültigen Illustration. Es ist wichtig, so frei und locker wie möglich zu zeichnen. Hier ist mein erstes, das ich für Musik erstellt habe. ehrlich zu sein, ist es ein ziemlich verrücktes Konzept. Ehrlich gesagt kenne ich die Musiksymbole nicht. Das ist alles der Fantasie. Ich bin mir nicht sicher, ob es ein natürliches Musiksymbol ist. Alles was ich in der Vergangenheit gesehen habe. Wenn wir durch die Phantasie gehen , ist es, wie Sie denken, dass die Dinge Teil Ihres Stils werden. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich gehe mit dem nächsten fort. Das habe ich für den Skizzierteil dieser Klasse erstellt . Dies ist nur um zu sehen, wohin die Phantasie geht, wie sie fließt, und was wir jetzt tun werden, ist, dass ich das aufschlüsseln und sehen werde , ob wir einige Ähnlichkeiten finden können. Jetzt, da wir die Aufgabe abgeschlossen haben, werden wir uns ein paar Sekunden Zeit brauchen um zu sehen, ob Elemente ähnlich oder konsistent sind oder ob es Ähnlichkeiten in Ihren Skizzen gibt. Unsere Liste der Fragen , die Sie sich stellen können , um festzustellen, ob es Ähnlichkeiten oder Ähnlichkeiten zwischen all Ihren Skizzen gibt. Sind sie einfach oder detailliert? Sind sie proportional oder unverhältnismäßig? Sind sie verspielt oder echt? Ausdrucksstark und kontrolliert? Welches Muster sehen Sie im Entstehen? Linienbreite, Schattierung, Ausdruck? Die Hauptsache, die wir hier machen, ist die Suche nach Mustern. Ob Sie in Ihrer Linienbreite, im Schattierungsstil sehen können , ob es ausdrucksstarke Pinselstriche, Bleistiftmarkierungen, Gesichter oder Detailarbeiten gibt, wir versuchen nur zu sehen, ob es hier Ähnlichkeiten gibt. Jetzt, da wir die ersten Skizzieraufgaben abgeschlossen haben, werden wir die Skizzen durchgehen, die Sie erstellt haben und die, die ich produziert habe. Ich werde sie so leicht durchgehen und analysieren , um zu sehen, ob wir endlich Muster in den Skizzen entstehen können endlich Muster in den Skizzen entstehen , die Sie erstellt haben. Lassen Sie mich Ihnen zwei verschiedene Kontraste zu jeder Frage zeigen , damit Sie besser verstehen womit wir arbeiten. Wir können eine einfache Zeichnung eines Buches haben, oder es könnte sehr detailliert sein, so dass es vielleicht auf den Seiten könnte , vielleicht abschalten die Oberfläche des Buches sagt sie. Sie können zwei Kontraste zwischen einfach und detailliert sehen, also ist es ziemlich grob, aber sagen Sie eine Eiswaffel. Eiscreme mit einer Eiswaffel, es ist ziemlich im Verhältnis zum Eiscreme zum Kegel-Verhältnis. Aber dann sagen Sie, dass unverhältnismäßig ein sehr winziger Kegel sein könnte und es könnte eine riesige Menge Eiscreme mit vielleicht etwas winzigen [unhörbaren] Hier ist ein Beispiel für, würde ich sagen, in Verhältnis zu unverhältnismäßig. Anstelle von Plänen habe ich zum Beispiel sehr verspielt gezeichnet . Natürliche Lichtformen, nichts zu Ernstes, sehr locker oder es könnte etwas viel Reales sein. Ausdrucksstark wird normalerweise durch Ihre Pinselstriche oder Ihre Schattierung kommuniziert , so dass Sie zum Beispiel so teilen, oder Sie teilen sich mit einer Mischung von Bindestrichen oder den Formen, die Sie teilen Draw kann locker sein oder sie könnten sehr steif sein , je nachdem, wie Sie auf Ihre Zeichnungen zeichnen. Sagen Sie, kontrolliert könnten sehr perfekte Kreise sein, oder es könnte so sein, wie Sie schattieren, es könnte beispielsweise ein sehr glatter Verlauf sein, der von dunkel zu hell geht . Hier ist ein kleiner Spickzettel, den wir als einfaches versus detailliertes Verhältnis verwenden können , im Verhältnis zu unverhältnismäßig. Du bist spielerisch versus real und wir wurden ausdrucksstark gegen kontrolliert. Dies sind einige Dinge , die zu beachten sind, wenn wir unsere Zeichnungen durchgehen. Wir gehen auf die drei Themen zurück, die wir gezeichnet haben, und ich werde meine durchgehen, um zu sehen, ob Sie verschiedene Dinge erkennen können. Für jeden einzelnen werde ich eine Farbe assoziieren, so dass Gelb einfach oder detailliert sein kann, Orange wird im Verhältnis ausgenommen sein, Grün wird verspielt oder echt sein, und dann wird Lila sei ausdrucksstark oder kontrolliert. Wir werden oben eine neue Ebene erstellen und dann gehe ich einfach durch und markiere einige Dinge hervor, die ich sehen kann. Beginnend mit einfach oder detailliert. Definitiv diese einfach, sehr einfach. Mir ist klar, dass es Wolken gibt, also diese Wolken hier, Wolken dort. Dies ist ein Muster und ich kann mich selbst sehen, und hier sehe ich wieder Proportionsweise. Wir können hier zum Beispiel sehen, dass dieses Ding unser Anteil ist. Wie bereits erwähnt, zeichnen wir hier die Blätter, den Stamm. Der Stiel ist fast so dick wie das Blatt, was im Allgemeinen nicht der Fall ist. Dann sage ich das hier ziemlich proportional, also ist die Mehrheit, wie Sie sehen können, durch die Skizzen, die wir gerade analysiert haben, unverhältnismäßig wie Sie sehen können, durch die Skizzen, die . Sie sich real oder spielerisch bewegen, wie Sie als Ganzes sehen können, abgesehen von sagen wir dieser und dieses, sind viele von ihnen sehr verspielt. Wie Sie an der sehr lockeren Verwendung von Linien sehen können, besonders in diesen Hügeln. Ich weiß, dass Hügel so aussehen. Ist eine sehr unterhaltsame Art, sich beispielsweise Grün oder Laub zu nähern . Noch einmal erzähle ich allen Skizzen, die wir machen, das war am realistischsten, da es eine Hantel sein könnte. Es gibt nichts, das auffällt, das ist wirklich erstaunlich daran. Dieses Haar, die Textur im Haar ist sehr verspielt. Jetzt werde ich endlich auf dem Lila sein und das ist zu sehen, wo das ausdrucksstarke oder kontrollierte Styling der Haare die Schattierung sehen kann, sehr ausdrucksstark. Diese kleinen Spuren hier drin. Nochmal, Markenzeichen hier. Das ist es, was ich möchte, dass Sie mit Ihren machen, durchgehen und sich der Dinge bewusst sind, die Sie wählen, ob es real oder ausdrucksstark oder einfach oder detailliert ist. Gehen Sie es wirklich durch und sehen Sie, was die Mehrheit ist. Wie Sie bei meinen sehen können, würde ich sagen, dass es sehr einfach ist, verglichen mit einfach und detailliert als Vielfaches der einfachen Seite im Verhältnis zu außerhalb des Teils. Ich würde sagen, meins ist sehr unverhältnismäßig, die langen Beine, ein winziger Körper, große Blätter, große Stängel. Wieder sagten sie, Größen punktiert, sehr unverhältnismäßig. Insgesamt ist der Fluss und die Einfachheit der Formen sehr verspielt, es ist nichts zu Reales daran, und schließlich würde ich sagen, dass meine in Bezug auf ausdrucksstark oder kontrolliert sehr ausdrucksstark ist verlieren sehr Linien, freie Formen. Um größtenteils durchzugehen und dasselbe mit Ihren zu tun, wirklich die Skizzen zu analysieren, die Sie gemacht haben , und wenn wir am Ende sind, würde ich diesen Teil Ihrer Zeichnung gerne sehen. Speichern Sie dies also, exportieren Sie es, machen Sie ein Foto, und wenn wir dann zum Ende kommen können Sie es in das Projektpanel hochladen. Bevor ich mit der nächsten Lektion fortfahre, empfehle ich, einige Zeit damit zu verbringen , die von Ihnen erstellten Skizzen zu analysieren, um festzustellen, ob es Ähnlichkeiten in den Elementen gibt , die Sie verwendet haben oder jede Konsistenz innerhalb der Schattierung, die ich wollte. In der nächsten Lektion werde ich mich mit Inspiration befassen, wie und wo Sie sie finden können, und dann werden wir mit der Erstellung eines Moodboards fortfahren . 5. Inspiration finden: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige der besten Möglichkeiten , zeige ich Ihnen einige der besten Möglichkeiten Sie sich inspirieren lassen, sich aber auch inspirieren lassen können . Dies ist ein wichtiger Teil des Illustrationsstils, denn unbewusst kommt Ihr Stil von Dingen, von denen Sie inspiriert sind, Dingen um Sie herum, Musik, die Sie hören, Filmen, die Sie sehen, oder sogar von Spielen, die Sie spielen. In diesem Kurs laufe ich durch einige der Orte, an denen Sie sich inspirieren lassen können, dann werden wir das in ein Moodboard verwandeln , für das Sie im letzten Projekt Ihre Illustration, aber es ist auch etwas , auf das Sie später in der Zukunft jederzeit zurückgreifen können . Lassen Sie uns zunächst einige der Orte durchlaufen, an denen Sie sich inspirieren lassen können oder Dinge, die Sie online suchen können, um Inspiration zu finden, wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen. Lasst uns zuerst online springen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Websites zeigen, die ich gerne für verschiedene Zwecke verwende. Erstens zeige ich Ihnen zunächst einige der Ressourcen, die Sie online finden können, um sich inspirieren zu lassen. Erstens haben wir Pinterest. Dies ist ein großartiger Ort, da alle Bilder hier aus dem ganzen Internet gespeichert werden, was großartig ist und alles an einem Ort platziert. Wie Sie sehen können, habe ich gerade nach Illustration gesucht. Ich scrolle nur durch, und wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Arten von Illustrationen, sich hervorragend zur Inspiration eignen. Offensichtlich ist das endlos. , die Sie hier finden können, sind nie ein Ende Die Arten von Dingen, die Sie hier finden können, sind nie ein Ende. Eine Sache, die ich daran wirklich mag, ist, dass Sie hineingehen und es speichern können. Du hältst es einfach mit deinem Finger fest, du kannst es speichern, du kannst es senden und du kannst es taschenlampen. Hier drücken wir Save. Dann habe ich hier, wie Sie sehen können, ein Moodboard namens Skillshare erstellt . Also gehe ich einfach rein, Skillshare, und los geht's. Wenn du darauf tippst, zeigt es dir alle Dinge an, die in diesem Board gespeichert wurden. Zweitens haben wir Behance. Dies ist eine weitere großartige Website, aber das einzige, was dabei ist, ist , dass sie nur von Designern hochgeladen wird, sodass sie nicht vor zufälligen Dingen außerhalb des Internets sicher ist. Dies sind alles Designer, die ihre Projekte auf Behance hochgeladen haben . Andererseits können Sie nach verschiedenen Begriffen suchen. Angenommen, wenn wir dort anklicken, wird die Illustration gesucht, und es werden viele verschiedene Illustrationsprojekte von der Verpackung Produkt über die digitale Illustration bis hin zur Verpackung angezeigt. Es gibt viele verschiedene Quellen hier. Ich habe das Gefühl, dass dieser viel kreativer ist, viel einzigartiger im Vergleich zu Pinterest, aber auch hier ist es gut, sich von ihnen inspirieren zu lassen. Wenn Sie darauf klicken, können Sie die Abbildung sehen, Sie können den Prozess sehen, wenn der Künstler oder der Designer ihn hochlädt. Drittens haben wir YouTube. Dies ist eine seltsame Quelle, aber wieder ist es großartig. Hier habe ich zum Beispiel gerade Illustrationstrend 2022 gesucht. Es ist großartig, einfach Videos mit Illustrationsstilen im Trend zu gehen . Du kannst alles suchen, was du willst. Es kommt mit allen Trends auf. Es ist einfach toll, ein Videoformat von Illustrationstrends oder aufstrebenden Dingen zu sehen . Es ist großartig für Inspiration , weil Sie auf Dinge stoßen , die Sie nicht einmal beabsichtigen. Dann haben wir endlich Google Images, das wir alle gleich am Anfang benutzt haben. Alles, was ich hier gemacht habe, ist eine durchsuchte Illustration und auf Bilder geklickt. Ich scrolle einfach durch. Ehrlich gesagt ist es endlos. Die Menge an Informationen, die Menge an Inspiration, die Menge an Ideen, die Sie daraus bekommen können, sind verrückt. Je nachdem, was Sie zu diesem Zeitpunkt veranschaulichen, was Sie erstellen, können Sie Ihre Suche natürlich Sie zu diesem Zeitpunkt veranschaulichen, was Sie erstellen, können Sie entsprechend angeben, aber ich habe gerade den sehr offenen Begriff der Illustration durchsucht , nur um dir die Menge an Inspiration und Möglichkeit , die es gibt. Jetzt zu den Offline-Möglichkeiten, wie Sie sich inspirieren lassen können. Erstens haben wir Musik. Das ist großartig, weil Musiker und Künstler dazu neigen, Gefühle oder Emotionen zu beschreiben , während sie ihre Lieder singen, und Sie können sich inspirieren lassen, egal ob es sich um die Geschichte Ihrer Illustration oder wenn du nur eine Idee brauchst. Zweitens haben wir Umgebung oder Umgebung. Das ist großartig, egal ob Sie in der Natur oder in der Stadt sind. Es gibt immer viele Dinge um dich herum. Es gibt Farbkombinationen, Texturen und es gibt neue Dinge, die Sie sehen die in Ihrer Idee auslösen können. Drittens haben wir Filme. Ich persönlich mag diesen wirklich, da ich mich ganz Sci-Fi und Superheldenfilme oder Animationsfilme anschaue. In diesen haben Sie einige lebenslange Schlüsselkonzepte, sei es die Art und Weise, wie die Spezialeffekte gemacht wurden, die Grafik oder sogar nur das Verständnis bestimmter Beleuchtung oder sogar wie Körperpositionen oder Posen, wovon ich mich in der Vergangenheit inspirieren lassen werde. Viertens hast du Mode. Ich benutze diesen persönlich , wenn ich an Farbkombinationen denke. Während man herumläuft, unterwegs sieht man die Outfits der Leute und sagt die Hose und die T-Shirts, die sie tragen, und die Farbe. Wenn die Farbkombination , die sie tragen, funktioniert, integriere ich das gerne, egal ob es sich um meine Charaktere oder sogar nur in die Illustration im Allgemeinen handelt. Endlich haben wir beobachtet. Dies ist großartig, da Sie immer unterwegs sind und Ihre neue Umgebung, Sie können sich von allem und allem inspirieren lassen. Wirklich, nur auf Dinge aufpassen. nach oben, schauen Sie die Straße runter, wie Sie es normalerweise tun würden, und sehen Sie dann einfach, wie Sie das in Ihre Arbeit integrieren können. Für das Moodboard benutze ich Pinterest. Es ist eine großartige Plattform, um Inspiration zu finden, ermöglicht es Ihnen aber auch, sie zu speichern und alle Dinge, die Sie speichern, in verschiedene Themen zu kategorisieren. Jetzt, da Sie ein paar Orte kennen, an denen Sie sich inspirieren lassen können, oder an denen Sie sich inspirieren lassen werden wir jetzt unser Moodboard erstellen. Dafür werden wir Pinterest benutzen. Ich benutze das auf einem iPad, mit Pinterest als Telefon-App, damit du dein Telefon benutzen kannst. Wenn Sie Zugriff auf einen Laptop haben, können Sie dort für den Webbrowser tun. Fühlen Sie sich frei zu entscheiden, welche Methode Sie auch tun , aber dafür verwende ich Pinterest auf dem iPad. Ich möchte, dass Sie es tun, ist, dass wir ein paar Mal durchgehen und suchen, was ich auf dem Bildschirm platzieren werde. Ich möchte, dass du zwischen 20 und 30 Bildern wählst und sie auf einem Moodboard speicherst. Du kannst das Moodboard anrufen, wo immer du willst. Ich habe meins Skillshare genannt. Aber zögern Sie nicht, alles zu speichern, was Sie wollen, was auch immer Sie nach allem suchen , egal welche Stile oder Inspirationen Sie glauben, dass sie zu Ihnen passen, gehen Sie fort und speichern Sie das auf Ihrem Board. Alles, was wir für diese Lektion tun möchten, speichern Sie einfach 20-30 Bilder, die Ihnen gefallen. Ich gehe rein und beginne zunächst mit dem Begriff Illustration. Ich benutze meinen Bleistift nur um zu scrollen. Was ich hier mache, ich gehe einfach durch und sehe, was mir gefällt, wie es aussieht. Ich nenne es die Farben davon. Ich halte es einfach gedrückt, ziehe meinen Bleistift zum Speichern rüber und klicke dann auf Skillshare. Ich mache das weiter. Fühlen Sie sich frei anzuhalten , wann immer Sie wollen. Sie können mehr als 30 Bilder hinzufügen. Ich würde mindestens 20-30 sagen. Ich scrolle nur durch. Ich sehe was ich mag. Ich mag die Art und Weise, wie die Zahlen , die ich darin veranschauliche, wie die Proportionen und so. Nochmal, halte, speichere, Skillshare. Ich möchte, dass du weitermachst und das Gleiche machst. Nehmen Sie sich bei diesem Schritt so lange, wie Sie möchten, pausieren Sie das Video. Machen Sie weiter und erstellen Sie Ihr Moodboard. Vergessen Sie nicht, dass wir diese Begriffe zunächst durchsuchen diese Begriffe zunächst und dann gerne nach Begriffen suchen , nach denen Sie möchten. ob Sie das Charakterdesign suchen möchten, nach Tierdesign suchen, nach Texturen suchen, alles, was Sie fühlen, sind Dinge, die mit Ihnen in Resonanz kommen, los voraus und tu es. [MUSIK] Wenn Ihnen das Aussehen von etwas gefällt, können Sie auf das Bild klicken und das führt Sie zu vielleicht mehr Bildern, die Ihnen ähnliche Konzepte zeigen. Ich bin durchgegangen und habe mein Moodboard gemacht. Ich habe es gerade mit einer Reihe von Bildern ausgefüllt, von denen ich fühle, dass sie bei mir sehr Resonanz finden. Viele von ihnen reichen von beispielsweise Charakteren Umgebungen bis hin zu 3D-Charakteren. Auch hier könnte die Inspiration alles sein. Auf ein paar Blumen. Es kann eine Reihe von allem sein, aber ich hoffe, dass Sie das Gleiche getan haben. Hab dein Moodboard zusammen. In der nächsten Lektion breche ich dichtere Elemente, die wir verwenden werden , um dies aufzuschlüsseln. Profi-Tipp. Eine Sache, die ich gerne mache ist mein Handy immer bei mir zu lassen. Der Hauptgrund dafür, wenn wir unterwegs sind oder online scrollen, gibt es so viele Dinge, die wir visuell sehen , von denen wir uns vielleicht inspirieren lassen. Ob das das Outfit von jemandem ist, ein Lied, das wir gehört haben, oder ob dir dein Gedanke in den Sinn kommt und du etwas für später runterlassen willst. Um dies zu tun, müssen Sie jedoch als Erstes lernen, aufmerksam zu sein. Sehen Sie Dinge um sich herum, wissen Sie, dass es Farbkombinationen handelt, wissen Sie, dass es sich um Texturen handelt, wissen Sie, dass es Dinge sind, die Sie erstellen möchten oder Dinge, die Sie in Ihre eigene Arbeit integrieren möchten. Bevor ich zur nächsten Lektion gehe, würde ich wirklich empfehlen, etwas Zeit damit zu verbringen, dein Moodboard aufzubauen es wirklich mit allem zu füllen, was dir gefällt. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einige Komponenten, in denen wir das Moodboard in die Elemente aufteilen Moodboard in die Elemente aufteilen können, damit wir es dann in unserer Illustration verwenden können. [MUSIK] 6. : In dieser Lektion gebe ich Ihnen eine Erklärung zu den Komponenten, die wir verwenden werden, um Ihre Inspiration, die Sie mit dem von Ihnen erstellten Moodboard gefunden haben, aufzuschlüsseln die Sie mit dem von Ihnen erstellten Moodboard gefunden haben, Sie verstehen die verschiedenen Komponenten und wie jede Komponente verwendet werden kann und wie Sie sie implementieren können. Zu Ihrer Inspiration, was Sie gefunden haben, werde ich eine einfache Illustration verwenden , um dies zu kommunizieren. Lassen Sie uns in die verschiedenen Elemente einsteigen, die verwendet werden können , um unsere Illustration aufzuschlüsseln. bedenken Sie, dies sind nur die Grundlagen. Es gibt so viele mehr , die verwendet werden können, aber es ist nur eine gute Möglichkeit aufzuhören. Sobald Sie Ihr Moodboard und die verschiedenen Komponenten, von denen Sie ausgewählt haben, besser Ihr Moodboard und die verschiedenen Komponenten, von denen Sie ausgewählt haben, werden Sie besser verstehen, wie Sie es implementieren können , und danach dann kannst du anfangen, mehr hinzuzufügen und tiefer in das einzutauchen, was du gefunden hast. Die fünfminütigen Elemente, die wir besprechen werden, sind die folgenden: Füllung, Strich, Verhältnis , Farbe und Beleuchtung. Diese mögen im Moment etwas vage erscheinen, aber lassen Sie mich hineingehen und erklären, wie sie aussehen und wie Sie sie visuell in Ihrem Moodboard erkennen können . Die fünf Elemente, die wir hier besprechen werden , sind Füllung, Strich, Proportionen, Farbe und Beleuchtung. Lassen Sie mich jetzt einzeln auf jeden einzelnen eingehen, um Ihnen ein bisschen mehr zu verstehen, was ich unter diesen fünf Themen meine. Erstens haben wir eine Füllung. Ich habe es in solide oder strukturierte aufgeteilt, also hier ist ein Beispiel für eine solide Füllung. Wie Sie sehen können, gibt es keine Lücken, alles ist schön und sauber. Wir vergleichen es mit dem Texturierten, Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied gibt. Es ist die gleiche Illustration. Es hat die gleiche Form, die gleichen Farben, aber wie Sie sehen können, gibt es viel mehr Textur, wenn es um die Füllung geht. Zweitens haben wir einen Schlaganfall. Dies ist ein anderes Wort für Gliederung. Dies ist die Basisillustration , die wir verwenden. Wie Sie sehen können, gibt es in dieser Abbildung keine Umrisse. Dann habe ich es in zwei verschiedene Typen aufgeteilt . Wie Sie sehen können, haben beide Striche oder Umrisse. Dieser ist ein viel sauberer Umriss, nur ein Festkörper mit einer festen Dicke, und hier ist ein Beispiel einen Strich, aber dieses Mal hat es eine Textur. Das meine ich mit Schlaganfall. Drittens haben wir einen Anteil. Dies ist im Verhältnis, der Hut, das Gesicht und der Körper sind alle im Verhältnis wie im wirklichen Leben. Hier ist ein Beispiel für den äußeren Anteil, bei dem das Haar massiv ist, das Gesicht und der Hals klein sind und dann der Körper groß ist. Das meine ich proportional, egal ob es um Skalierung oder automatische Skalierung geht. Viertens haben wir Farbe. Wie Sie erkennen, ist dies eine sehr abstrakte Farbe, niemand Haare sind lila, niemand ist gelb. Hier ist ein Beispiel für abstrakte Farben, die verwendet werden, und hier ist ein Beispiel für echte Farben mit hellen Hauttönen, braunen Haaren und dann einem blauen Oberteil. Dann haben wir endlich Beleuchtung. Ich habe das in flache Schattierungen oder flache Farben oder Flugillustrationen aufgeteilt . Oder gar kein Illustrator, überhaupt keine Schattierung wie diese. Wir haben flache Schattierungen oder dann haben wir realistische Schattierungen. Wie Sie sehen können, werden die Farben viel mehr miteinander vermischt, Sie können sehen, dass es sich um eine 3D-Form handelt. Hier ist ein grobes Verständnis dafür was ich mit diesen Themen meine, und was ich auch getan habe, ist, dass ich einige Beispielillustrationen von anderen Künstlern des Internets habe einige Beispielillustrationen von anderen Künstlern des Internets , die dazu beitragen, dies zu vermitteln weiter. Lass es mich einfach durchmachen. Wieder solide, wie Sie sehen können, saubere Umrisse, solide Füllung, im Gegensatz zu viel mehr Textur, viele raue Kanten, solche Sachen. Jetzt haben wir keine Strichdarstellung, es gibt keine Umrisse, nichts dergleichen. Um dies mit einem Strich zu vergleichen, wie Sie hier sehen können, ist die Abbildung umrissen, sogar der Abschnitt im Inneren, alles hat einen Umriss. Das meine ich mit Schlaganfall. Drittens haben wir einen Anteil. Dies scheint ziemlich proportional zu sein, die Beinlänge, der Oberkörper, die Arme, alles, und vergleichen Sie dies dann mit einem drastischen winzigen Kopf, riesigen Armen, großem Oberkörper, riesigen Beinen, massiven Füßen, sehr unverhältnismäßig. Viertens haben wir die abstrakten Farben. Hier haben wir lila, gelbe Hauttöne im Vergleich zu realistischen Hauttönen, wie Sie möchten, die verschiedenen Hauttonvariationen. Dann haben wir endlich die Schattierung. Dies ist sehr flach, wie Sie sehen können, wenn überhaupt, flach, vermischt sich, keine Farbverläufe. Vergleichen Sie das, um so etwas zu sagen, was sehr realistisch ist, wird viel Licht berücksichtigt. Ich wollte dir das nur auf verschiedene Weise zeigen, wie es aufgeschlüsselt werden kann. Dies ist entscheidend für die nächste Phase, in der wir diese Analogie verwenden werden , um Ihr Moodboard zu zerlegen , sogar zum Beispiel, sagen wir, eine Illustration wie diese hat eine Mischung aus dem Komponenten, von denen wir sprechen. Es hat die echten Farben. Aber dann hat es die flache Schattierung, es hat keinen Umriss, es ist unverhältnismäßig. Dieser, zum Beispiel, die Füllung ist solide, der Strich, es gibt keinen Strich. Der Anteil ist völlig unverhältnismäßig. Die Farben sind ziemlich real und die Beleuchtung ist völlig flach. Sie können dies für jede Illustration tun, die Sie haben. Dies ist zum Beispiel, also die Füllung, solide, Strich, es gibt keinen Strich. Verhältnis sage ich das unverhältnismäßig, Im Verhältnis sage ich das unverhältnismäßig, aber nicht zu weit vom Verhältnis entfernt. Die Farben, ich sage, dass sie ziemlich real sind und dann wieder leuchten, floppten. Sie können das Gleiche dafür tun, aber genau das werden wir in unser Moodboard einsteigen. Verbringen Sie etwas Zeit, schauen Sie sich diesen Abschnitt noch einmal an, um ein besseres Verständnis zu erhalten, und Sie können mischen und abgleichen. Sie könnten eine strukturierte Füllung haben, Sie im Verhältnis haben könnten, Sie könnten echte Farben haben und Sie könnten echte Schattierungen haben. Aber sag zum Beispiel die Schattierung hier. Diese Schattierung ist sehr real, ist sehr gemischt, aber Sie können diese Schattierung oder Textur verwenden, also liegt es eindeutig an Ihnen, sie ist vollständig offen. Aber ich möchte, dass Sie verstehen, da wir dies auf unser Moodboard anwenden und ich zeige Ihnen, wie ich es auf meins anwende. Pro-Tipp, wenn Sie nach Inspiration suchen, ist es gut, diese fünf verschiedenen Komponenten im Auge zu behalten diese fünf verschiedenen Komponenten im , denn wenn Sie nach der Inspiration suchen, möchten Sie vielleicht nach einer bestimmten Farbpalette oder einem bestimmte Textur. wissen, wie diese aussehen, können Sie sie in Ihrem Stil umsetzen. Als kurze Zusammenfassung haben wir in dieser Lektion fünf Komponenten behandelt, haben wir in dieser Lektion fünf Komponenten behandelt die wir verwenden werden, um Ihre Inspiration aufzuschlüsseln, darunter Füllung, Strich, Proportionen, Farbe und Beleuchtung. In der nächsten Lektion werden wir das, was wir gerade gelernt haben, mit den fünf Komponenten nehmen , und wir werden es auf die Inspiration anwenden , die Sie in Ihrem Moodboard gefunden haben. 7. Moodboard: In dieser Lektion werden wir das, was wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, mit den Komponenten anwenden in der vorherigen Lektion gelernt haben, mit und sie dann verwenden, um das von Ihnen erstellte Moodboard zu zerlegen, was Ihnen eine besseres Verständnis dafür, was Sie gewählt haben und wie Sie es anwenden und dann Ihren Stil etablieren können. Sie nun die fünf Elemente, die in der vorherigen Lektion verwendet werden, besser verstehen , wenden wir das gleiche Denken Ihr Moodboard an. Hier ist mein Moodboard. Was ich tun werde, ist von den fünf Elementen, die wir in einer früheren Lektion besprochen haben, wir schreiben sie auf und wie mein Moodboard zu jedem Element passt. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich Procreate hier habe und die fünf Elemente aufgelistet habe, über die ich sprechen werde. Füllung, Strich, Verhältnis, Farbe und Beleuchtung. Ich wurde hier aufgelistet und was wir tun werden, ist, dass wir dies basierend auf dem Moodboard ausfüllen werden , das wir haben. Sie können es durch Zeichnen ausfüllen, es durch Wörter ausfüllen oder sogar ausfüllen , indem Sie Bilder ziehen , die Ihnen gefallen, und sie dann in diese Kategorie einfügen. Es gibt mehrere Möglichkeiten , wie Sie dies tun können , auf welche Weise Sie kommunizieren oder das Konzept verstehen, von dem wir sprechen. Sie fühlen sich frei, dies zu tun. Ich tausche das zur Seite. Ich zeige dir mein Moodboard, was ich zusammengestellt habe. Ich werde Ihnen überreden, warum ich diese ausgewählt habe , und dann gehen wir zu meiner Liste und ich werde das ausfüllen. Ich fange hier an. Ich kann durchwischen, damit ich oben anfangen kann. In diesem mag ich die Farben und den Kontrast zwischen den beiden sehr, aber ich mag auch, wie der Charakter ist, der Anteil ist, wie Sie sehen können, wo ein Anteil, die Länge des Arme, die Beine, wie unsere Proportionen. Das ist eine Hauptsache , die mir auffiel. Hier knallen die Farben. Zweitens ist die Art und Weise, wie die Schattierung gemacht wurde , immer noch flach, aber innerhalb jedes flachen Abschnitts gibt es einen Farbverlauf. Auch dies mischt zwei Stile zusammen, die flache Illustration und den Realismus der Schattierung. Hier ist dies eine vollständige Dateiillustration mit realistischen Farben. Aber wieder war die Hauptsache , die mir hier auffiel , das Out-Verhältnis. Wie Sie hier sehen, ist die Größe der Hände im Vergleich zum Kopf, die Hand im Vergleich zum Kopf viel größer, was definitiv unverhältnismäßig ist. Das hier, ich mag die Textur darin sehr. Es ist etwas, das ich mag und es wird technisch nicht zum Schattieren verwendet, wird hier verwendet. Aber das strukturierte Gefühl fiel mir wirklich auf, also habe ich mich darauf hingezogen. Dieser ist die Einfachheit davon. Ich mag die frei fließenden Formen sehr. Ich gehe zurück zu den Skizzen, die wir anfangs gemacht haben, diese hat mit der Art und Weise, wie ich mit den frei fließenden, verspielten Formen zeichne, Resonanz gefunden . Auch hier war die Hauptsache der Anteil. Wie Sie sehen können, gibt es hier ein paar Muster bei mir und den Anteil. Ich soll das Gleiche machen? Schau dir die fünf Kategorien an, die wir haben. Sieh mal, welches es braucht. Ich muss alles in diesem hier durchmachen. Die Füllung dieser ist ziemlich solide. Die Proportionen, bei denen unser Anteil, der Schlaganfall, auf der Außenseite keinen Schlaganfall gibt, aber es gibt einen detaillierten Strich auf der Innenseite, die mir gefällt. Farbenmäßig ist es ziemlich real mit Hauttönen und dann den Kleidern, die die Charaktere tragen. Dann ist endlich die Beleuchtung komplett flach. Es gibt keine Schattierung bei diesem. Auch hier mochte ich vor allem der strukturierte Umriss, der mit den abstrakten Farben gemischt wurde . Es war echt nett. Das hier gefiel mir nicht, wie die Schattierung war. Es ist echt mit ein bisschen Highlights und den Schatten. Aber dann ist es auch noch ziemlich strukturiert. Das Mischen des Realen mit dem Texturierten hat wirklich an dieser Illustration funktioniert, weshalb ich diese mag. Dieser ist völlig anders, ist ein 3D-Modell. Aber auch hier waren die Proportionen, die Größe der Arme im Vergleich zu den Beinen. Es war etwas, das mir auffiel. Dieser außerhalb der Farbe ist das Gelb und die Grüns. Es hat wieder wirklich gut für mich funktioniert, die Grüns, die Töne auf diesem und die Einfachheit der Formen mit einem Baum nur große Reittiere. Nichts zu detailliert darüber, ein bisschen Details mit den kleinen Zeilen hier und da hinzuzufügen . Dieser für mich, das Orange und das Grün haben wirklich gut zusammengearbeitet. Mir wurde klar, dass Farbkombinationen das Gefühl habe, dass ich das benutzen werde. Auch hier fielen ähnliche Haare, das für mich, die Farben , das Orange, das Grün, das Weiße wirklich hervor. Teile wieder auf diesem und die abstrakten Farben sind die leuchtend gelbe Haut, die rosa, wunde Haut hier. Es ist etwas, zu dem ich mich hinziehe. Ich möchte, dass Sie das gleiche Denken anwenden, wirklich auf jeden einzelnen aufschlüsseln, warum Sie es gewählt haben und warum Sie Ihrem Moodboard hinzugefügt werden. Die waren einfach ganz einfach. Ich mag die sauberen Formen. Die Einfachheit dieses. Gleich für dieses und dieses waren die Textur-Highlights, die Textur und die Schattierung, die Finger auf den Haaren. Sie haben das Gefühl, dass es etwas ist, das ich implementieren möchte. Was ich tun werde, ich werde sie von der Seite wischen. Ich fange an, das auszufüllen. Filmmäßig oder fühle mich wie strukturiert für mich. Texturiert ist etwas, das in allen von ihnen begegnet ist. Schlaganfall gab es nicht viele Schläge, ich werde keinen Schlaganfall machen. Proportionen. Das war leicht zu verhältnismäßig. Unser Verhältnis und dann haben wir Farbe. Viele von denen , die abstrakt waren. Ich bleibe bei Abstract und Licht. Es gab eine Mischung. Die flachen Illustrationen haben mir sehr gut gefallen. Ich sage, das ist eine flache Illustration. Aber ich denke für mich war derjenige, der wirklich auffiel. Es ist ziemlich realistisch. Aber ich würde sagen, es liegt irgendwo in der Mitte zwischen flach und realistisch. Ich werde echt aber strukturiert werden. Ich möchte wirklich, dass du etwas Zeit verbringst, durch das Moodboard gehst, das du zusammengestellt hast und es zerlegst. Jetzt machst du deine Liste. Du schaffst es, indem du das hier rüber stellst. Du kannst es so schreiben wie ich es getan habe. Was ich tun werde, gehe ich noch einen Schritt weiter und füge kleine Teile von der Seite hinzu. Ich füge etwas Textur auf der Seite hinzu, nur um zu zeigen, dass mir der strukturierte Look wirklich gefallen hat. Schlaganfall, es ist nicht etwas zu tun. Proportion ist wiederum mehr innerhalb der Skizzenfarben. Was ich jetzt gemacht habe, habe ich hier mein Moodboard und es gibt ein paar Farben, die mir gefallen haben. Das ist etwas, das ich vorher gemacht habe, also werde ich dir zeigen , welche und füge sie dann auch hinzu. Ich habe hier bereits eine Farbpalette erstellt. Die Farbe, die ich verwende, wird das Gelb sein. Wie Sie sehen können, das Gelb. Denken Sie auch daran, dass ich gesagt die gelbe und grüne Kombination mag, also gibt es dort auch ein Grün. Aber ich mochte diese Grün und Orange wirklich , also füge ich dort auch eine Orange hinzu. Für die dunklen Looks brauche ich etwas für die Schatten. das durchmachte, war eine Farbe, die mir gefallen hat, ein Violett. Wir werden auch ein Violett hinzufügen. Dies sind die Farben und wieder möchte ich, dass du das Gleiche machst. Ich gehe durch dein Moodboard, sehe, welche Farben auftauchen, welche üblich sind, was dazu führt, dass dir die Farbpalette von gefällt, und erstelle dann ein Farbfeld, erstelle eine Farbpalette für dich selbst. Ich erstelle hier in Procreate eins dann mit dem Gas zum Realen und Texturierten. Dies ist eine, von der ich mich wirklich inspirieren ließ. Wenn ich das aufreiße, ziehe ich einen Ball. Nur um das zu demonstrieren. Wie Sie sehen können, mache ich einen realistischen Sonnenschirm mit dem Farbverlauf, aber während ich einen strukturierten Pinsel verwende. Dies ist etwas , das getan werden kann. Wie Sie sehen können, ist es echt. Aber mit dem strukturierten Look lässt sich davon inspirieren. Wie Sie sehen können, verwendet es hier die Texturstriche und die Texturstriche hier, lässt es aber immer noch wie ein Farbverlauf von hell nach dunkel aussehen. Das habe ich hier mit unserer kleinen Studie gemacht. Aber ich fühle mich nicht so, als wäre es der einzige Weg. Welche Illustration Sie auch immer auf Ihrem Moodboard gespeichert haben , Sie können versuchen, diese neu zu erstellen. Teilen Sie es einfach auf, wie es gemacht wurde. Ich mache das hier. Das wird keine Zeit benutzen, aber lass mich es dir zeigen. Wie Sie sehen können, ist hier unsere Grundfarbe. Es hat eine Grundfarbe des Gelbes. Aber dann haben sie diese hellgelbe Textur oben hinzugefügt , um diesen Effekt zu erzielen. Jetzt möchte ich, dass Sie alle durchgehen und wirklich etwas Zeit damit verbringen, wirklich etwas Zeit damit verbringen Ihre Liste mit Ihrer Farbpalette zu erstellen. Die Art und Weise, wie bestimmte Dinge, wenn Sie es ausprobieren möchten, wirklich tun, verbringen Sie einige Zeit damit, die Beleuchtung zu testen, erstellen Sie Elemente von hier aus, wobei Sie diese berücksichtigen. Während die Füllung so flach war, ist eine Textur wie diese, so dass man hier viel Textur sehen kann . Zerbrich es. Es gibt einen Schlaganfall, es gibt keinen proportionalen Strich , farblich. Dies sind alles Dinge , die zusammengestellt werden , um Ihre Illustration aufzubauen. Verbringen Sie wirklich etwas Zeit, gehen Sie dies durch, in der nächsten Lektion, wo immer Sie zusammenstellen, werden wir dies auf die Skizzen anwenden, die Sie in Ihrer Fantasieaufgabe zusammen gemacht haben. Diese fünf Elemente , die wir oben besprochen haben , sind nur die Grundlagen. Es gibt so viele mehr , dass Sie Ihre Illustration oder die Inspiration, in die Sie gefunden haben, kategorisieren Ihre Illustration oder die Inspiration, in die können. Nur ein paar könnten vielleicht q oder gruselig sein. Es könnte das Konzept der Geschichte hinter der Illustration sein, die Sie als Ihren Stil einstufen. Es gibt so viele mehr, aber ich denke, diese fünf sind ein guter Anfang. Pro-Tipp, wenn Sie das Gefühl haben, dass es mehr Kategorien und die fünf, die wir besprochen haben, fügen Sie sie Ihrer Liste hinzu und füllen Sie auch eine Beschreibung aus dem Moodboard aus. Es ist gut, Ihren Stil etwas einzuschränken , da Sie damit konsequent sein und Arbeiten produzieren können, die als Ihre anerkannt werden. Im Laufe der Zeit wird sich Ihr Stil jedoch entwickeln, also üben Sie nicht zu viel Druck auf ihn aus. Aus der Inspiration, dem Moodboard, das Sie erstellt haben, möchte ich die fünf Elemente, die wir erwähnt haben, die Füllung , den Strich, die Proportion, die Farbe und die Beleuchtung ausfüllen. Gehen Sie durch den Füllbetrag mit einer Beschreibung , wie Ihr Moodboard zu diesen fünf Kategorien passt. Oder wenn Sie ein Extra hinzugefügt haben, füllen Sie diese auch aus. Es ist wichtig, dass Sie etwas Zeit verbringen und vollständig richtig anfangen, da dies das Rückgrat Ihrer Illustration sein wird wenn wir zum Erstellen und Einsteigen in das endgültige Projekt kommen. In der nächsten Lektion werde ich die Möglichkeiten durchgehen, wie Sie dies fortsetzen können, Ihren Stil anhand der Dinge, die Sie gefunden haben, bevor wir ihn auf das Projekt anwenden. Wann immer dort bin ich gespannt zu sehen, was Sie geschaffen haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Richte deinen Stil: In dieser Lektion werde ich einige der Möglichkeiten durchgehen , wie Sie Ihren Stil über diese Klasse hinaus weiter etablieren können . Sie nun ein besseres Verständnis der Elemente haben , die möglicherweise Ihren Stil ausmachen könnten, lassen Sie mich einige der Möglichkeiten durchgehen, wie Sie dies fortsetzen können, und etablieren Sie es, wie Sie es können üben Sie es, tägliche Routinen und andere Elemente , mit denen Sie Ihren Stil etablieren können , der Ihnen dabei hilft, Ihren Stil zu erkennen, damit Ihr Publikum Ihren Stil erkennen kann. Übe. Dies ist der Schlüssel, wenn Sie etwas Neues bauen möchten und insbesondere wenn Sie Ihren Stil etablieren. Sie müssen ständig üben, indem Sie zeichnen, Dinge erstellen und sich wirklich mit Ihrem Stil auseinandersetzen. Im Laufe der Zeit irgendetwas zu üben, wird die anstehende Aufgabe viel einfacher machen. In diesem Fall sprechen wir über unseren Stil. Sie werden sich besser mit Ihrem Stil vertraut machen , wenn Sie neue Stücke kreieren. Eine gute Möglichkeit, zu üben, als ich anfing, bestand Objekte oder Dinge um dich herum zu illustrieren oder zu zeichnen, sei es in deinem Haus, deinem Auto, im Klassenzimmer, überall wo du siehst. Alles um dich herum, du kannst es einfach üben und zeichnen, es wirklich beobachten und versuchen, es zu zeichnen. Wenn sie bereits viele Objekte um dich herum gezeichnet haben, eine gute Möglichkeit, dies fortzusetzen , darin, einen zufälligen Wortgenerator zu verwenden. Das habe ich getan. Ich habe eine Reihe von Videos auf meinem Instagram gepostet, wo es nur ein zufälliges Wort erzeugt und Sie dann eine Illustration erstellen können. Es bringt Sie wirklich dazu zu denken, dass einige der Wörter abstrakt werden müssen. Es ist jedoch sehr vorteilhaft, diese tägliche Zeichnungspraxis zu erstellen , sei es morgens, abends oder ob Sie direkt von der Schule oder der Arbeit zurückkehren. einen Raum oder eine Zeit innerhalb Ihres Tages zu schaffen wird definitiv vorteilhaft, einen Raum oder eine Zeit innerhalb Ihres Tages zu schaffen, um dies zu üben , denn je mehr Sie es tun, desto einfacher und etablierter wird Ihr Stil. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun und diese Gewohnheit zu genarben, besteht darin, ständig Materialien, Notebooks oder Ihr iPad in der Nähe zu haben . Es gibt buchstäblich etwas, das Sie aufnehmen, greifen und mit dem Zeichnen oder Skizzieren beginnen können. Was ich gerne mache, ist mein Notizbuch und meinen Bleistift griffbereit zu haben. Immer auf meinem Schreibtisch oder neben meinem Nachttisch, damit ich ihn abholen, schnappen und mit dem Zeichnen beginnen kann . Es ist so ein praktisches Werkzeug und im Laufe der Jahre ist es praktisch oder wenn ich eine schnelle Idee oder ein schnelles Konzept erstellen möchte . Zweitens haben wir Geschmack mit den Stilen, und es ist in Ordnung, mit den Stilen zu schmecken, aber lassen Sie mich erklären, was ich damit meine. Auf meiner ganzen Reise über die 10 Jahre habe ich Kunst digital und physisch oder auf traditionelle Weise geschaffen . In dieser Zeit habe ich so viele verschiedene Stile probiert. Aber damit kann ich die Dinge ermitteln, die ich wirklich mag, und nicht so sehr die Dinge benutzt, die mir nicht gefallen. Es ist alles Teil des Prozesses , Ihren Stil zu finden. Du musst schmecken, du musst erleben, du musst dich für all diese verschiedenen Arten von Arbeit öffnen , damit du die Dinge verstehen kannst, die dir Spaß machen oder wie du magst kommunizierend. Wie von Natur aus, sind Illustrationen in der Ukraine eine Art, zu sprechen oder Sie sich kreativ auszudrücken. Ein paar Möglichkeiten, wie Sie verschiedene Stile probieren können , sind absichtlich oder passiv. Absichtlich meine ich damit , dass Sie auf Pinterest oder anderen Plattformen suchen können , die wir besprochen haben, und nach etwas anderem suchen , um es neu und dann langsam ein paar zu integrieren dieser Elemente in deine Arbeit. Oder es könnte passiv sein. Sagen Sie die Musik Sie hören, oder die Umgebung, in der Sie sich befinden. Sie können inspiriert sein oder die Dinge, die Sie sehen, möchten möglicherweise in Ihre Arbeit eindringen. Sie merken es vielleicht nicht, aber manchmal ist dies der beste Weg, wie sich Ihr Stil durch Umgebung oder Umgebung etabliert . Eine andere gute Möglichkeit, zu üben, besteht darin , eine Illustration oder ein Objekt oder ein Subjekt auszuwählen und diese in verschiedenen Stilen zu zeichnen, nur um zu sehen, ob Sie verstehen , wie Sie verschiedene Elemente anwenden verschiedene Striche, verschiedene Füllungen oder Texturen. Drittens haben wir Konsistenz. Dies ist der beste Weg, um Ihren Stil zu etablieren. Sie müssen in einigen Elementen konsistent sein, wo das heißt die Farbpalette, die Art und Weise, wie Sie Ihre Arbeit veranschaulichen, ob Sie bestimmte Mausstriche oder die Farbe Ihres Strichs haben . Es muss eine gewisse Einschränkung in all dieser Erkundung geben, die Sie und Ihren Stil definieren wird , die Leute erkennen würden. Wenn Sie im Laufe der Zeit mit diesen übereinstimmen verschiedene Arbeiten und verschiedene Arten von Illustrationen produzieren , wird Ihr Stil etabliert. Sie haben Ihren eigenen Stil und die Leute werden anfangen, Ihre Arbeit zu erkennen. Jetzt, da ich darüber nachgedacht habe, wie Sie sich über diese Klasse hinaus etablieren können , gehen wir mit dem letzten Projekt fort, bei dem wir alle Inspirationen, das Moodboard und alle Elemente anwenden werden alle Inspirationen, das Moodboard und alle Elemente anwenden die mit Ihrem Startup in Ihren ersten Illustrator aufgeteilt werden. 9. ABSCHLUSSPROJEKT: Hier beginnt der wahre Spaß. Wir haben in dieser Klasse viel abgedeckt. Nun, dies ist die Zeit, in der wir all die Dinge anwenden können, die wir gelernt und erforscht haben. Für das Projekt ist das Thema, das ich gewählt habe, Abenteuer. Der Grund dafür, wie ich das Gefühl habe , dass es Ihnen genug Raum zum Nachdenken gibt, wenden Sie auch alle Komponenten an, die Elemente, die Sie in Ihrer Inspiration gefunden haben, die es Ihnen von Natur aus ermöglichen, hineinzukommen berühren Sie Ihren Stil und Ihren kreativen Prozess. In dieser Lektion werde ich meinen kreativen Prozess durchlaufen , wie ich Illustrationen erstelle. Da wir alle mit demselben Thema oder Abenteuer beginnen, zeige ich Ihnen, wie ich mit dem Skizzieren beginne, dann gehe ich in das Farbblockieren durch und füge dann Details wie Textur und Beleuchtung hinzu. Ich werde meine Geschichte darüber erzählen wie sie sich im Laufe der Jahre verändert hat, und Sie können auch bestimmte Teile daraus nehmen und sich auf Ihren Stil anwenden . Bevor wir anfangen, machen Sie sich jedoch keine Sorgen, wenn Sie mit dem Skizzierteil zu kämpfen haben. Ich habe unten einige Skelette in das Projektpanel aufgenommen , die Sie verwenden können. Sie können diese in Procreate importieren oder ausdrucken, und dann können Sie diese als Basis für Ihre Skizze verwenden . Lasst uns dran kommen. Hier sind wir. Wir sind im letzten Teil. Wie bei der Fantasieaufgabe werden wir einige grobe Konzepte aus dem Thema Abenteuer zeichnen . Nur das erste , was mir in den Sinn kommt. Denken Sie an all die Dinge, die Sie in Ihrem Moodboard gespeichert haben, wie die Dinge sind, wenn es in unserem Verhältnis ist, in Ihre Skizze ein, die Ihnen bei der Veranschaulichung helfen wird. Ich werde tun, was ich vorher gemacht habe. Lege ein kleines Raster in das Titelabenteuer und lass dann einfach mehr Geist fließen. Hier haben wir das Raster. Ich gehe rein und fange an, das auszufüllen. Wenn ich an Abenteuer denke, denken wir an lange Spaziergänge. Wir könnten Berge klettern, klettern, Dschungel, Camping, diese miteinander vermischen, sagen wir im Dschungel spazieren, Mountainbiken, Heißluftballons. Fühlen Sie sich frei, wo immer Sie vorstellen oder an Sie denken, wenn Sie an Abenteuer denken, es könnte das Abenteuer sein, ein neues Thema zu lernen. Es könnte das Abenteuer von etwas anderem sein. Also behältst du es persönlich für dich, solange es dir etwas bedeutet. Ich gehe jetzt rein und fange einfach an zu skizzieren. [MUSIK] Dies sind Illustrationen oder die Skizzen, die ich damit produziert habe. Auch hier haben wir den Heißluftballon, hier gibt es jemanden, der sich herumstößt, wie ein Abenteuer, vielleicht durch einen Dschungel oder ein Laub. Als ich in die Anfangsphase zurückkehrte, habe ich viel Laub und so skizziert. Ich habe das Gefühl, dass dies Teil meines Zeichenstils ist, also dachte ich, ich würde dies in diese Skizze aufnehmen. Dann ist hier ein weiteres Beispiel dafür, dass die Charaktere unverhältnismäßig bleiben, da ich in meinem Moodboard war. Aber dann zusammen mit den spielerischen drei Zeilen, hier und hier. Hier sind die, die ich erstellt habe. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Skizze machen, die nehmen, mit der Sie gehen werden, und wir werden diese weiter verfeinern. Nur damit wir ein besseres Verständnis haben, bevor wir anfangen, Farbe in die Illustration einzufügen. Was wir hier machen werden, ist, dass ich ziehe , klicke auf „Galerie“, klicke auf „Neue Bildschirmgröße“ und lasse dann einfach den Stift los, und dann sollte er die Ebene hier platzieren. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir klicken und ziehen. Ich werde das viel größer machen damit es den Bildschirm füllt. Was wir jetzt tun werden, ist die Deckkraft zu reduzieren. Jetzt gehen wir rein und verfeinern die Skizze ein wenig. Der Grund dafür ist einfach die Art von Dingen, die wir tun wollten, woher die Schattierung kommen wird. Alles wird jetzt gelöst, bevor wir überhaupt anfangen, der Illustration Farbe hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich die Deckkraft reduziert. Ich gehe einfach rein und skizziere die Skizze, die da ist, aber nur ein bisschen detaillierter. [MUSIK] Jetzt, da ich Base-Catch habe, was ich jetzt tun werde, ist reinzugehen und einige grobe Schattierungen hinzuzufügen, bevor ich die Farbe hinzufüge, nur um zu wissen, woher das Licht kommen soll. Dafür füge ich eine neue Ebene hinzu, und dann gehe ich einfach weiter und fange an, darüber zu schattieren. [MUSIK] Jetzt, da wir das haben, mache ich gerne als nächstes, nachdem ich die verfeinerte Skizze hinzugefügt habe, wenn ich die verfeinerte Skizze hinzugefügt habe, färbe ich gerne Schwarz. Hier sehe ich einfach gerne, welche Farben gut zusammenpassen. Der nächste Schritt, den ich gerne mache, sobald diese Skizze fertig ist und die Schattierung angewendet wurde, gehe ich gerne hinein und reduziere jetzt die Deckkraft dieser Skizze und beginne, die Formen mit den Farben auszubauen. [MUSIK] Dafür verwende ich den Monolinpinsel, der in der Kalligraphie zu finden ist, genau hier. Ich habe meine eigene modifizierte Version erstellt. Fühlen Sie sich frei, diejenige zu benutzen, die in Procreate kommt. Denken Sie daran, dass ich jede andere Farbe auf einer separaten Ebene erstellen werde. Wenn ich also in Procreate zu unserer Schattierung komme , ist es viel einfacher. Ich werde mich einfach im Hintergrund ändern. Was ich jetzt tun werde, ist , jede einzelne Farbe mit dem Monolinpinsel auf einer separaten Ebene gezeichnet werden kann mit dem Monolinpinsel auf einer separaten Ebene gezeichnet Verfolgen Sie einfach die Skizze , die Sie bereits erstellt haben. [MUSIK] Jetzt, da wir die Illustrationsaquarelle ausgefüllt haben, was ich jetzt tun werde werde ich hier meine Schattierung hinzufügen. Wie bereits besprochen, mag ich das Textur-Looks sehr. Ich gehe rein und füge meinem Stück strukturierte Schattierungen hinzu. Ich deaktiviere die Skizzenebene, also sind es nur die Farben , die wir ablegen. Mit zwei Finger wische ich über alle Teile nach rechts. So wird eine Alpha-Sperre erstellt. Auf diese Weise kann ich innerhalb der Form zeichnen , ohne meine Schattierung hinzuzufügen. Dies ist der schnellste Weg, dies zu tun. Dies ist eine Möglichkeit, wie Sie Clipping-Masken verwenden können, aber das erfordert viel mehr Ebenen. Dafür verwende ich für alle eine Alpha-Sperre und füge dann jedem eine Schattierung hinzu. [MUSIK] Wir haben alle unser Projekt erstellt. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie geschaffen haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen eine kurze Zusammenfassung dessen gebe , was wir behandelt haben und wie Sie Ihre Projekte hochladen können damit ich es sehen und Ihnen auch Feedback geben kann. [MUSIK] 10. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Kurs abgeschlossen haben und am Ende Ihres Illustrationsstils gefunden haben. Ich weiß, dass wir viele Konzepte in dieser Klasse behandelt haben, von denen Sie einige jetzt implementieren werden, und einige davon können einige Wochen dauern nachdem Sie einige Zeit damit verbracht haben, dies zu etablieren. Aber zögern Sie nicht, zu einer der Lektionen zurückzukehren , von denen Sie glauben, dass Sie sie zusammenfassen, wiederholen oder wiederholen möchten sie zusammenfassen, wiederholen oder , nur um Ihnen dabei zu helfen, dies festzustellen. Als kurze Zusammenfassung dieser vollen Klasse haben wir damit begonnen, einige der Gründe zu durchgehen , warum es so wichtig ist, Ihren Stil zu haben, wie die Anerkennung, Konsistenz und Entwicklung Ihres Stils auch die Chance, ein Publikum zu vergrößern und andere zu inspirieren. Dann gingen wir zu einer schnellen Zeichnungsübung über , die es den kreativen Säften ermöglichte, zu fließen. Als wir darüber sprachen, unsere Schwäche oder Fehler zu nutzen und sie zu umarmen und sie zu unserem Stil hinzuzufügen und Ihnen ein einzigartiges und persönliches zu machen, bringen Sie dies in Ihren Stil , der es zu Ihrem macht. Wir haben aus all der Inspiration, die Sie gefunden haben , ein Moodboard erstellt. Wir haben es in Komponenten wie Füllung, Strich, Beleuchtung und Farbe aufgeteilt und sind dann zu einem Klassenprojekt übergegangen , dem Sie alle Ergebnisse in Ihre Arbeit angewendet haben. Wenn es einen Schlüssel zum Mitnehmen gibt , hoffe ich, dass Sie diese Klasse verstehen, wie Sie die Arbeit mit den Elementen aufschlüsseln können, ob es sich um die Füllung, die Farbe, den Strich, Textur handelt, oder vielleicht sogar ihre Eigenschaften , ob es süß oder beängstigend ist. Die Möglichkeit zu haben, dies zu tun, ist so wichtig, dass Sie Ihren Stil fortsetzen können, aber sagen Sie in Zukunft, ob Sie inspiriert sind oder implementieren möchten, sagen ein Element verschiedener Künstler arbeite in dein eigenes, du wirst die Möglichkeit haben, dies zu tun. Dies ist so wichtig, da es Ihnen ermöglicht, konsistent zu bleiben und gleichzeitig verschiedene Elemente und Haare hinzuzufügen . nach Abschluss des Projekts nicht, Vergessen Sie nach Abschluss des Projekts nicht, es unten in das Projektfenster hochzuladen , wo ich sehen kann, was Sie erstellt haben. Es wäre gut, wenn Sie Ihr Projekt hochladen können, also die endgültige Illustration zusammen mit Ihrem Moodboard oder vielleicht einen Link zu Ihrem Moodboard zusammen mit der Liste, die wir ausgefüllt haben, wo wir gesprochen haben über die Füllung, den Strich und die Farbe. Es wird gut sein zu sehen, wie Sie angefangen haben und sehen diese Elemente in Ihrer Illustration implementiert wurden . Wenn es Feedback gibt, das ich geben kann, lasse ich es dich wissen. Wenn Sie weitere Fragen haben, fügen Sie diese auch mit dem unten stehenden Projektpanel hinzu, damit ich sie für Sie beantworten kann, was Ihnen in Zukunft helfen wird. Wenn Sie mit meiner Illustrationsreise in Kontakt bleiben möchten , gehen Sie zu Instagram und geben Sie mir ein folgendes design_with_smit, wo Sie meine Illustrationen, meinen Prozess sehen und sehen können , wie Ich steig auch weiter. Vergessen Sie auch nicht, mich zu markieren, wenn Sie Ihre Arbeit sowohl auf Instagram als auch auf dem Projektpanel veröffentlichen , damit ich [unhörbar] kommentieren und teilen kann . Ich hoffe, dies ist der Beginn einer erstaunlichen Illustrationsreise für Sie und ich kann es kaum erwarten, in Zukunft über soziale Medien auf Ihre Arbeit zu stoßen in Zukunft über soziale Medien auf Ihre Arbeit zu stoßen und zu sehen, wie Sie andere auf der ganzen Welt inspirieren auch. Ich hoffe, du bleibst kreativ, inspirieren und inspirieren die Menschen um dich herum immer wieder mit deinem einzigartigen Stil. Das ist alles für diesen Kurs, wir sehen uns bald. Tschüss.