Zeichnung für Anfänger: Lerne, wie du etwas zeichnen kannst

1. Einführung: [MUSIK] Bist du bereit, dein verborgenes künstlerisches Potenzial auszuschöpfen und die magische Welt des Zeichnens zu entdecken? Es mag auf den ersten Blick etwas entmutigend erscheinen, aber mit der richtigen Anleitung und Verständnis der drei Elemente, wie dem jeweiligen Wert und der Zusammensetzung , kommen Sie auf einen guten Weg und erhalten eine solide Grundlage, auf der Sie aufbauen können , um alles zu schaffen, was Ihr Herz begehrt. Hallo, ich bin Smitesh Mistry, ein Illustrator und Content Creator mit Sitz in London. Mit über einem Jahrzehnt Zeichenerfahrung habe ich eine Fülle von Wissen erworben und eine Vielzahl von Fähigkeiten und Techniken entwickelt, die es mir ermöglichten, meine wildesten Fantasien in die Realität umzusetzen. Auf meiner Reise habe ich gelernt, dass Zeichnen kein einmaliges Ereignis ist. Es ist etwas, das man kontinuierlich tun muss , um weiter zu lernen und sich weiterzuentwickeln. Ich lade Sie ein, an diesem Kurs teilzunehmen, in dem wir über die Grundlagen des Zeichnens diskutieren und lernen werden . Wir beginnen mit einer Aufwärmübung, um Sie in die richtige Einstellung zu bringen und Sie an den Stift zu gewöhnen. Dann gehen wir zu drei Hauptabschnitten über. Wir haben Perspektive, Wert und Zusammensetzung. In der Lektion „Perspektive führen wir Sie durch die drei Haupttypen, 1-, 2- und 3-Perspektive. Dann gehen wir zu Value über, wo ich Ihnen beibringe, wie Sie mit den drei verschiedenen Typen Mehrwert schaffen können . Dann werden wir uns damit befassen, wie Sie dies anwenden und die Beleuchtung verstehen können dies anwenden und die Beleuchtung verstehen , damit Ihre Zeichnungen viel realistischer und dreidimensionaler aussehen. Dann schließen wir mit der Komposition ab , bei der wir sicherstellen, dass Ihre gesamte Zeichnung schön und angenehm für das Auge aussieht. Dann werden wir die gesamte Klasse für das Projekt absolvieren, bei dem wir alles anwenden, was wir in vier Skizzen gelernt haben . Ich sagte, dieser Kurs ist perfekt für jemanden, der noch nie gezeichnet hat, noch nie einen Bleistift in der Hand hatte und zeichnen lernen möchte. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Erfahrung haben , denn in diesem Kurs habe ich eine Reihe von Ressourcen erstellt , die Sie unterwegs verwenden können und die Ihnen in den einzelnen Abschnitten helfen werden. Weil die Materialien, die wir verwenden werden , nur ein Stift und ein Papier sein werden, steht es also allen offen. Sie benötigen keine spezielle Ausrüstung, also keine Sorgen. Wenn Sie jedoch schon eine Weile zeichnen und ein iPad verwenden, können Sie gerne auch auf dem iPad an diesem Kurs teilnehmen . Stellen Sie sich vor, Sie könnten mithilfe von Kunst Geschichten erzählen , komplexe Ideen kommunizieren und sich kreativ ausdrücken , komplexe Ideen kommunizieren und sich kreativ ausdrücken. In diesem Kurs gebe ich Ihnen die grundlegenden Grundlagen und Verständnis , damit Sie das tun können. Zu jeder großartigen Idee ein starkes Skelett und mit der Grundlage, die wir in diesem Kurs lernen werden, es dir die Kraft und die Munition, um alles zu erschaffen, was deiner Fantasie einfällt, sodass du endlose Meisterwerke schaffen kannst . Zeichnen ist für mich mehr als nur Gestalten, es hat mir Freude und Möglichkeiten gebracht, mit großartigen Menschen zu arbeiten und für mich, alles zu erschaffen, was meiner Fantasie einfällt, und dass ich das mit Ihnen teilen kann , bereitet mir eine große Freude, denn die Freude, die es mir bereitet hat, ich kann es kaum erwarten, dass Sie dies auch erleben. Sei bereit, deine Zeichenreise zu beginnen. Schnappen wir uns Ihre Stifte und Ihr Papier und lassen Sie uns loslegen. 2. Tools und Materialien: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. In dieser Lektion werde ich einige der grundlegenden Werkzeuge und Materialien erläutern, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Die Tools, für die ich mich in dieser Lektion entschieden habe , sind sehr einfach, da ich möchte, dass viele von Ihnen daran teilnehmen können, ohne ein iPad oder andere komplizierte Materialien zu benötigen . Ich werde Ihnen die Tools vorstellen, die ich in dieser Lektion verwenden werde, aber dann auch einige andere Varianten in denen Sie sie verwenden könnten. Ich werde Sie je nach Ihrem Budget und Ihrem Können durch die verschiedenen Arten von Tools führen. In dieser Lektion werden wir uns mit Bleistift, Radiergummi und Papier befassen, und ich zeige Ihnen die verschiedenen Arten , die Sie verwenden könnten. Lass uns einfach direkt darauf eingehen. Lassen Sie mich Ihnen die zeigen, die ich verwenden werde. Erstens haben wir den bescheidenen Bleistift. Dies ist in vielen verschiedenen Sorten und Härtegraden erhältlich. Graphitstifte sind die gebräuchlichsten Stifte, die verwendet werden um eine Reihe von Werten und Farbtönen zu erzeugen. Zweitens haben wir den Radiergummi. Dies wird für alle möglichen Zwecke verwendet. Die wichtigste Methode, über die Sie nachdenken könnten, besteht darin, Ihre Zeile zu löschen. Es wird aber auch verwendet, um Muster und Texturen zu erstellen und Werte in bestimmten Bereichen, die Sie bereits erstellt haben, zu entfernen oder zu reduzieren . Es gibt viele verschiedene Radiergummis, die Sie verwenden können von knetbaren Radiergummis bis hin zu Radiergummis aus Kunststoff. Sie alle haben unterschiedliche Funktionen, wobei sich zum Beispiel die knetbare Variante gut zum Formen eignet , um in Ecken und Winkel zu gelangen, und die Kunststoffversion eignet sich hervorragend zum Radieren großer Flächen. Lassen Sie uns abschließend zu Papier kommen. Es gibt viele verschiedene Papiere vom Aquarell bis zum Zeichnen. Aber in dieser Lektion und diesem Kurs werden wir Zeichenpapier verwenden. Der Hauptunterschied zwischen all diesen Papieren ist erstens das verwendete Material und zweitens das Gewicht. Das Gewicht des Papiers ist in der Regel auf der Vorderseite des Blocks angegeben, wird jedoch in Gramm pro Quadratmeter angegeben. Dies sind die Materialien, die ich in diesem Kurs verwenden werde, aber wenn Sie ein Zeichentablet oder ein anderes Äquivalent dieser Werkzeuge und Materialien haben , können Sie sie gerne verwenden. Sagen wir zum Beispiel den Bleistift, den Radiergummi auf dem Papier, das alles kann auf dem iPad auf Procreate gemacht werden. also gerne mitmachen, wenn Sie ein iPad verwenden und Zugriff auf all diese Tools haben. Nachdem wir alle Materialien durchgesehen haben, wir uns auf die nächste Lektion vorbereiten, in der wir uns aufwärmen und diese Tools verwenden werden . Wir sehen uns dort. 3. AUFWÄRMEN: [MUSIK] Jetzt, wo du all deine Materialien bereit hast, lass uns eine kleine Aufwärmübung machen, um dich an die richtigen Bewegungen und Bewegungen zu gewöhnen die richtigen Bewegungen und Bewegungen bevor wir mit diesem Unterrichtsprojekt beginnen. Für diesen Abschnitt verwende ich Bleistift und mein Papier. Lass uns einfach direkt darauf eingehen. Der Hauptzweck dieser Aufwärmübung besteht darin, Sie selbstbewusst zu machen und Sie in die Bewegung zu bringen , schöne, selbstbewusste und klare Linien zu ziehen. So gut du gezeichnet hast, wir haben keine kleinen Linien, die ich zusammensetzen werde , da die Zeichnung dadurch ziemlich grob und skizzenhaft aussieht. Ein weiterer Zweck des Aufwärmens besteht darin, die Verbindung zwischen Geist und Hand zu stärken. Was du denkst und was du zeichnest, du willst, dass beide synchron sind. In den Ressourcen finden Sie diese beiden Seiten. Ich habe sie ausgedruckt, aber du kannst sehen, dass diese Lektion mit Aufwärmen beschriftet ist. Wir haben eine für Linien und eine für Ovale. In dieser Lektion werden wir gerade Linien und Ovale zeichnen. Der Grund dafür ist, dass die meisten Formen Kurven und geraden Linien bestehen. Daher ist es sehr wichtig, sich daran zu gewöhnen, diese selbstbewusst und glatt zu zeichnen . Lass uns zur Sache kommen. beginnen wir mit den geraden Linien. Ich werde das zur Seite verschieben. Ich reiße ein Blatt Papier aus meinem Skizzenblock heraus. Ich werde das zur Seite stellen. Ich werde Ihnen zunächst zeigen, wie Sie die Anleitungen verwenden können, und dann werde ich ohne die Anleitungen weitermachen. Zuerst beginnen wir mit den geraden Linien. Was ich hier gemacht habe, ich habe gerade mein Skizzenpapier bekommen und ich lege es auf die Anleitungen. Ich halte das einfach fest weil es verrutschen kann. Mit meinem Bleistift werde ich einfach eine gerade Linie zeichnen. Ich möchte, dass du, anstatt dein Handgelenk so zu benutzen, deinen ganzen Arm benutzt, um eine gerade Linie zu ziehen. Der beste Weg, eine gerade Linie zu ziehen , besteht darin, sich immer von dir wegzuziehen. Nicht rauf, nicht runter, bestimmt nicht andersherum, also niemals in deine Richtung. Es ist immer, sagen wir, außerhalb deines Körpers, weg von dir. Wenn du Linkshänder bist, drehst du dein Papier in diese Richtung zeichnest dann nach außen. Der Grund dafür ist, dass es einfach eine viel größere Bewegungsfreiheit ermöglicht eine viel größere Bewegungsfreiheit die Einschränkung Ihres Handgelenks. Das Ziel dabei ist, dass du an einen Punkt kommst, an dem du nette, kompetente, gerade Linien ziehst . Wie Sie sehen können, halte ich mein Blatt Papier nicht gerade, sondern drehe es so, dass es zu meinem Bogen passt. Denn wenn ich so bin und versuche, es zu zeichnen, ich über meinen Körper. Auf diese Weise möchte ich, dass du dich von deinem Körper distanzierst. Ich werde dort ein Stück Papier aufbewahren und lass mich einfach schöne gerade Linien zeichnen. Versuche, dem Leitfaden zu entsprechen, wenn du kannst. Wenn Sie zum Beispiel feststellen , dass Sie es auf diese Weise verpassen, richten Sie entweder Ihr Papier neu aus oder anstatt die Zeilen hier und hier zu sagen, richten Sie entweder Ihr Papier neu aus oder anstatt die Zeilen hier und hier zu sagen, schaue ich mir das Ende der Zeile an. Jedes Mal, wenn ich zeichne, schaue ich mir das Ende des Lebens an und siehst du, dass es ein bisschen wackelig geworden ist? Ich werde das Papier von mir wegbewegen und erneut zeichnen. dabei darauf, dass du die Kanten berührst. Versuche, nicht zu viel zu übertreiben oder nicht unterzugehen. Auch dies alles gehört dazu, schöne, selbstbewusste und klare Linien zu kreieren . Jeder wird nicht perfekt sein. Das ist der ganze Zweck. Sehen Sie hier zum Beispiel, ich werde eine Linie nach unten ziehen, damit wir eine langsame Linie machen können, aber Sie können sehen, wie wackelig das ist, wenn wir zum Beispiel das Blatt Papier drehen und es dann zeichnen, wir haben schöne, saubere, gerade Linien. Du siehst, dass ich das im Moment ziemlich schnell mache. Denn wenn du zum Beispiel langsam fährst, bekommst du am Ende eine viel zackigere Linie. Was wir machen werden und es sind einfach schöne, saubere, gerade Linien. Nimm dafür so viele Zettel, wie du willst. Ich hole noch ein Blatt Papier und zeige es dir. Nochmals, hol dir einfach ein frisches Blatt Papier. Nochmals, ich ziehe mich nur von mir weg. Ich dränge nicht zu fest. Es geht nur darum, konsistente, klare Linien zu erhalten. Sobald du feststellst, dass du an einem Punkt angelangt bist , an dem du eine schöne, saubere, selbstbewusste Linie bekommst , aber nicht zu zackig und du passt ziemlich gut zur Linie. Dann würde ich sagen, es ist Zeit für dich, zu den Ovalen überzugehen. Nehmen Sie sich damit so viel Zeit, wie Sie möchten , Sie werden das Video unterbrechen. dann mit ein paar weiteren Blättern Zeichne dann mit ein paar weiteren Blättern einfach so viele gerade Linien wie möglich. Wie Sie sehen können, hier sehen Sie, ich habe gerade ein paar gerade Linien gezeichnet . Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie benötigen um die schönen, selbstbewussten Linien zu kreieren. Sie möchten zu einem Stadium gelangen, in dem die meisten Linien in der Art, wie Sie sie zeichnen, ziemlich konsistent sind. Wenn du keine solchen Linien hast, dann würde ich sagen ja, braucht mehr Zeit und übe, einfach diese geraden Linien zu zeichnen. Nochmals, ich habe die ausgedruckt. Wenn Sie das iPad verwenden, können Sie einfach ein Foto davon machen und es dann in ProCreate auf eine neue Ebene legen . Dann können Sie das auch zum Zeichnen verwenden . Ich möchte, dass Sie Folgendes tun, wie Sie auf dem Ressourcenblatt sehen können , es gibt eine Reihe von Ovalen, die unterschiedlich hoch sind. Wir haben schmale, wir haben einige mittlere, wir haben einige größere und dann, wie Sie sehen können, gibt es eine Abstufung von den schmalen zu den breiteren. Lege es unter dein Blatt Papier. Dann möchte ich nur, dass du reingehst und das ausfüllst. Eines wirst du hier sehen, das ist etwas , das passieren wird. Was wir hier anstreben , ist, einen Punkt zu erreichen, an dem diese Linien übereinstimmen und die Ovale schön glatt sind. Wie gesagt, das ist meine Zeichnung mit meinem Handgelenk. Wir wollen das Handgelenk nicht. Wir wollen ein nettes. Im Moment benutze ich meinen vollen Arm. Ich gehe einfach rein. Ich fülle das Blatt aus, du machst dasselbe. Wie ich schon sagte, wenn du es unterbrechen willst, nimm dir Zeit. Auch hier ist es immer schön , den natürlichen Bogen zu zeichnen. Sagen wir zum Beispiel, das Oval ist so und du versuchst es zu zeichnen. Du versuchst, es langsam zu zeichnen. Du wirst diese zerklüfteten Kanten bekommen. Ich habe eine nette Kontrolle. Das ist mein erstes Blatt. Wie Sie sehen können, ist es nicht das Beste, aber auch hier habe ich mich nicht aufgewärmt. Nun zum zweiten Artikel, ich werde genau das Gleiche tun. Lass uns das noch einmal versuchen. Wir wollen sichergehen, dass wir nette, selbstbewusste Ovale bekommen nette, selbstbewusste Ovale wo sie sich am Ende treffen. Es ist wie gesagt hier, das ist nicht gut. Aber sagen wir, wenn du solche bekommst , ist das wirklich gut. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn du deinen Stift darüber bewegst, während das Oval imitierst und es dann tust, wirst du mit größerer Wahrscheinlichkeit eine selbstbewusstere Form bekommen. Ovale sind im Vergleich zu geraden Linien viel schwieriger , da Sie dafür in mehr als nur einer Achse genau sein müssen. Jetzt möchte ich nur auf ein Blatt Papier ohne deine Anleitungen eingehen , also ohne dein Warm-up für die Linien und Ovale zu verwenden , kannst du sie einfach zur Seite legen. Jetzt zeichnen wir einfach die geraden Linien auf den Ovalen ohne die Hilfslinien, nur um uns daran zu gewöhnen. Denn wenn wir zeichnen , werden diese Anleitungen nicht für uns da sein, also ist es gut, sich einfach daran zu gewöhnen, sie zu zeichnen. Wir machen die Hälfte der geraden Linien. Teilen Sie das auf, sodass Sie halbgerade Linien machen können, und dann machen wir halbe Ovale. Auch hier drehe ich das Blatt Papier so, dass es dem Bogen meines Arms entspricht. Nichts davon, nichts davon gegenüber, nichts davon mir gegenüber, schiebe jedes Mal das Papier weg und drehe es um. Du kommst in einen Zustand, in dem du ziemlich konstant gerade Linien zeichnest , was gut ist. Jetzt für die andere Seite machen wir ein paar Ovale. Wie ihr seht, bekomme ich langsam immer mehr Ovale , die alle zusammenpassen. Es gibt eine konstante Menge. Wenn Sie den Mauszeiger bewegen und dann festlegen möchten, bewegen Sie den Mauszeiger darüber und bestätigen Sie dann. Wie gesagt, der Zweck besteht darin , uns einfach aufzuwärmen , um schöne, selbstbewusste und klare Linien zu kreieren. Ich musste zum Beispiel fünf Blatt Papier verwenden, um die geraden Linien anhand der Anleitungen zu üben. Dann habe ich noch ein Blatt für die Ovale und dann habe ich ein anderes für meine Ovale genommen. Dann habe ich weitergemacht und versuche dann einfach, auf mich selbst zu schießen. Das ist alles Teil des Prozesses. Es ist wichtig, dass du dich aufwärmst, überspringe den Schritt also nicht. Die beste Zeit, um weiterzumachen, ist, wenn Sie die schönen geraden Linien mit Selbstvertrauen erhalten die schönen geraden Linien mit Selbstvertrauen wenn die Ovale am Ende zusammenpassen. Das würde ich sagen, aber wenn du solche Sachen bekommst, wo es eine viel größere Lücke gibt. Ich würde sagen, ja. Du musst dir etwas Zeit nehmen, um ein bisschen weiter zu üben. Ein Profi-Tipp, den ich gerne verwende, ist, beim Zeichnen, insbesondere bei der geraden Linie, ganzen Arm zu benutzen. Wie Sie hier sehen können, benutze ich nicht nur mein Handgelenk, um diese Linien zu skizzieren, ich benutze meinen ganzen Arm. Als ob du darüber nachdenkst, wenn du deine Arme nach außen bewegst, entsteht ein natürlicher Bogen. Wenn Sie Rechtshänder sind, bewegt sich Ihr Arm von Ihnen weg und wenn Sie Linkshänder sind, er sich in die entgegengesetzte Richtung. Der Hauptgrund, warum Sie damit gerade Linien erstellen, ist jedoch , dass Sie dadurch viel mehr Bewegung erhalten als nur eine winzige Drehung , die Ihr Risiko bietet. Es ist einfach sehr vorteilhaft , wenn Sie glatte Linien oder auch nur ganze Formen erstellen möchten . bei dieser Aufwärmphase so viel Zeit, Sie bei dieser Aufwärmphase so viel Zeit, wie Sie möchten, um keine geraden Linien und Ovale zu bekommen. Eine Art, wie ich gerne weiß, wann ich bereit bin, ich möchte weitermachen, ist, dass meine Linien ziemlich gerade sind und die Ovale am Ende übereinstimmen, denn wenn du es einmal gezeichnet hast, passen sie manchmal am Ende oder an der Stelle, an der du das Oval angefangen hast, nicht zusammen . Was wir mit dem Aufwärmen anstreben, ist einfach Konsistenz in den Linien, die Sie kreieren. In der nächsten Lektion werde ich 2D-Formen behandeln. Das mag im Moment etwas einfach erscheinen, aber ich baue dich langsam auf, um zu den schwierigeren Dingen zu kommen , wie es diese 2D-Formen für die meisten Dinge da draußen tun. Wenn Sie zeichnen, ist es wichtig, dass Sie diese richtig zeichnen können . Wir sehen uns dort. 4. 2D-Formen erstellen: Nun, da Sie alles vorbereitet haben, werden wir in dieser Lektion behandeln, wie Sie die einfachen und am häufigsten verwendeten 2D-Formen zeichnen können . Ich beginne den Kurs mit einer Demonstration, wie ich diese Formen gerne zeichne, gefolgt von einer einfachen Aufgabe für Sie. In den folgenden Projektressourcen finden Sie auch einige Anleitungen , die Ihnen helfen können , wenn Sie damit zu kämpfen haben. Es sind eine Reihe von 2D-Formen , die alle in seinem Aktenpapier angeordnet sind. Eine Möglichkeit, es zu verwenden, besteht darin, es hinter Ihr Skizzenpapier zu legen und es wie eine Anleitung zu verwenden, sodass Sie die Form sehen können , während Sie sie zeichnen , sodass Sie sie visualisieren können, oder Sie können direkt auf die Anleitung selbst zeichnen , wenn Sie sie ausdrucken, aber sagen wir, wenn Sie ein iPad verwenden , machen Sie ein Foto davon und dann können Sie es aufsetzen eine Ebene unter der Opazität und dann darüber zeichnen. Lass uns einfach direkt darauf eingehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie Sie die Formen erstellen. Bevor wir mit dem Zeichnen der Formen beginnen, möchte ich nur die Ressourcen durchgehen , die ich für Sie bereitgestellt habe. In diesem Kurs werden wir eine Reihe von 2D-Formen zeichnen. Was ich gemacht habe, ist auf separate Zettel Ich werde all die verschiedenen Formen , die wir gezeichnet haben, auf separate Seiten in verschiedenen Größen legen , die wir gezeichnet haben, auf . Nochmals, das ist nur, um uns an das Zeichnen zu gewöhnen und von Hand zu zeichnen und große Kreise, mittlere, kleine und dann dasselbe für den Rest. Ich werde das Blatt Papier schnell durchgehen das Blatt Papier und dann werden wir direkt darauf eingehen. Bei den Kreisen siehst du, dass ich Kreise habe. Wir haben Quadrate, wir haben Ovale und wir haben Dreiecke. Wie Sie in den Ressourcen sehen können, ist alles beschriftet. Diese Klasse umfasst 2D-Formen. Es ist alles beschriftet und es gibt verschiedene Formen. Wie ich bereits sagte, wenn Sie diese in Procreate kopieren und dann die Ebenen dort verwenden möchten , das gerne tun, oder wenn Sie Stift und Papier verwenden, dann werden wir diese nacheinander durchgehen. Es wird ähnlich wie in der vorherigen Lektion sein, in der wir diese als Leitfäden verwendet haben. Dann werden wir die Hilfslinien entfernen und dann versuchen, diese Formen erneut zu erstellen. In der vorherigen Lektion, als wir die geraden Linien gemacht haben, werden wir das Gleiche tun, aber was ich gerne mache, ist ich jedes Mal, wenn ich eine gerade Linie zeichne, mein Blatt Papier wenden muss, um sicherzustellen, dass die Linie perfekt gerade ist. Als wir das letzte Mal geübt haben und ich dir gesagt habe, achte darauf, dass du die Linie anfängst und dann die Linie beendest. Das ist praktisch, wenn man solche Formen zeichnet. Es wird in einer geraden Linie beginnen. Wie Sie sehen können, verwende ich meine Handordner, indem ich nach unten gehe, aber das ist für einen viel kürzeren Abschnitt. Für solche Linien ist es in Ordnung, Ihr Handgelenk zu benutzen. [MUSIK] Wie Sie hier sehen können, entsteht bei Verwendung meines Handgelenks eine leichte Krümmung, weshalb ich gerne eine volle Armbewegung verwende. [MUSIK] Man merkt, dass ich mich nicht aufgewärmt habe, diese Zeilen sehen etwas schief aus, aber deshalb machen wir diese Übung um uns beide auf die gleiche Seite zu bringen. den kleineren ist es in Ordnung, das Handgelenk zu benutzen, da Bei den kleineren ist es in Ordnung, das Handgelenk zu benutzen, da Sie damit immer noch eine ziemlich gerade Linie erreichen können. Denken Sie daran, dass Sie beim Zeichnen auf den Endpunkt zielen möchten. Sie möchten nicht wie ein Bleistift aussehen sondern auf den Endpunkt zielen um sicherzustellen, dass Sie eine schöne gerade Linie erhalten. Ich zeichne diese Linien ziemlich schnell, weil, wie ich bereits sagte, wenn Sie etwas langsamer zeichnen, Sie dazu neigen, zu wackeln. [MUSIK] Hier war ein Stück Papier. Wie gesagt, ich würde Ihnen raten, einige davon zu tun , nur um sicherzustellen, dass Sie beim Zeichnen dieser Formen viel sicherer sind . Was wir jetzt tun können, ist eigentlich das, was ich tun werde. Ich werde das zur Seite stellen. Dann möchte ich mit diesem Zwischenraum mich selbst und ein weiteres Quadrat zeichnen. Die Hauptsache bei Quadraten ist, dass sie sehr einfache geometrische Form haben, aber sie werden verwendet, um viel komplexere Kompositionen zu erstellen . Das Üben von Formen und verschiedenen Größen und Ausrichtungen ist sehr nützlich, da Quadrate eine ziemlich proportionale Form haben. Alle Seiten sind gleich. Es ist gut, sich daran zu gewöhnen, Proportionen zu verstehen , sagen wir zum Beispiel, ich werde hier eine zeichnen. Offensichtlich kein Quadrat, es ist eher ein Rechteck, aber das bloße Visualisieren eines Quadrats kann beim Zeichnen sehr nützlich und sehr wichtig sein, da es beim Zeichnen oft um Proportionen geht . Wie Sie sehen, gehe ich noch einmal durch, aber auch hier werden Quadrate im Allgemeinen verwendet, werden Quadrate im Allgemeinen verwendet um Größen zu ermitteln oder in verschiedenen Proportionen zu arbeiten. Es ist gut, nur um ein gutes Bild davon zu bekommen , wie Ihre Proportionen aussehen. Fangen wir mit Kreisen an. Wie wir bereits gesagt haben, werde ich also in einer kreisförmigen Bewegung arbeiten. Ich möchte sicherstellen, dass sich mein ganzer Ellbogen bewegt, nicht nur mein Handgelenk. Vielleicht kannst du bei den kleineren deine Handgelenke einbeziehen, aber besonders bei den großen hier solltest du sicherstellen, dass du schöne kreisförmige Bewegungen mit deinen Armen machst, bevor du dich verpflichtest. Lass uns einfach zur Sache kommen. Ich fange zuerst mit den mittleren an. Nochmals, wie gesagt, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass wir ein nettes, ja fast so, als ob Ihre Stifte folgen, bevor Sie sich verpflichten. Wenn du dich dann verpflichtest, [MUSIK] Je mehr du das tust, desto besser wirst du darin. Sie sich darüber keine allzu großen Gedanken , wenn die Linien sicher sind, denn diese Kreise werden im Allgemeinen verwendet, um eine Skizze und eine Zeichnung zu erstellen. Es ist sehr nützlich, einfach eine schwache Linie ziehen zu können. Versuchen wir es mit unserem Handgelenk. Siehst du, was passiert , wenn du mit dem Handgelenk machst? Du bekommst diese gezackten Formen und du bekommst eher ein abgerundetes Rechteck. Wenn Sie dagegen Ihren Arm benutzen, können Sie eine bessere Kontrolle erzielen und gleichzeitig schöne, glatte Linien erzielen. [MUSIK] Eine Sache, die ich praktisch finde, ist Mauszeiger über der Form zu schweben, bevor Sie sich festlegen. Gehen wir jetzt zu den großen. Ich drehe mich in diese Richtung, nur damit mein Arm am Papier reiben kann , um etwas mehr Reibung zu bekommen. Wie Sie hier sehen können, schwebe ich mit dem Mauszeiger über der Form, bevor ich mich verpflichte , und wenn ich mich sicher fühle, lege ich das Blatt Papier ab. Wenn ich mich sicher fühle, lege ich den Stift hin, um einen schönen Kreis zu bekommen. [MUSIK] Ich bin zufrieden mit dem Ende. Wie ich schon sagte, die Form, sie werden nicht jedes Mal perfekt sein, aber der ganze Zweck ist einfach, sich an die Bewegung zu gewöhnen und sich daran zu gewöhnen, diese Formen proportional zu zeichnen, weil sagen wir zum Beispiel kurz davor sind, das umzudrehen und ich würde diese Typen zur Seite bewegen. Ich werde mir einfach ein paar Kreise freihändig zeichnen , nur um zu sehen, wie es sich anfühlt. Auch hier werde ich mich an die Bewegung gewöhnen, nachdem ich die Anleitungen benutzt habe, die mein Körper daran gewöhnt ist, diese Kreise zu zeichnen. Ich stelle mir einfach einen vor. Dann commit [MUSIC] Wie du hier sehen kannst, die Kreise immer konsistenter, je mehr ich das mache werden die Kreise immer konsistenter, je mehr ich das mache , was wir hier anstreben. Du nimmst dir dafür Zeit. Vergiss nicht, wenn du das Video pausieren und einfach ein paar Seiten mit ein paar Kreisen herauspumpen willst einfach ein paar Seiten mit ein paar Kreisen herauspumpen oder nur, um daran zu gewöhnen, kannst du das gerne tun. Das ist die Vorlage, die ich für die Kreise gemacht habe. Ich werde dasselbe für alle Formen tun. Dann treffe ich dich am Ende wieder. Wir haben erklärt, wie man diese macht, also werde ich mit diesen noch einmal die Seite umblättern. Der Hauptgrund, warum ich möchte, dass du verstehst, wie man gleichschenklige Dreiecke zeichnet , sind wiederum die Proportionen, denn gleichschenklige Dreiecke haben ein Symmetriewerkzeug, wohingegen Gleichseitige drei Symmetrielinien haben. Das verwende ich gerne, sei es für, sagen wir, Bögen oder andere Dinge. Deshalb möchte ich, dass du verstehst, wie man isometrische und gleichseitige Dreiecke zeichnet . Das sind die beiden, die ich gemacht habe. Ich gehe jetzt los und mache den Rest. Du verbringst einige Zeit damit, die Ovale und die Dreiecke zu machen. Nun zu den Ovalen, wir haben das in der vorherigen Lektion behandelt , aber das ist etwas, das wichtiger ist als Kreise, würde ich sagen, weil viele Kreise, die ich mag, kreisförmige Objekte, als Ovale dargestellt werden, wenn Sie anfangen , ein 3D-Element der Perspektive hinzuzufügen. Ich möchte, dass du ein bisschen mehr Ovale übst, besonders nach anderen Aufwärmübungen , die wir gemacht haben Das wird sehr vorteilhaft sein. Ich fange von vorne an. Ich sehe nur, dass diese Ovale so sind. Ich drehe mein Papier so, dass es dem Bogen meiner Hand entspricht, denn wenn ich das mache, wird es eher von oben nach unten gehen und ist keine vertraute Position , an die meine Hand gewöhnt ist. [MUSIK] Das war schlecht. Wie Sie sehen können, wird nicht jeder perfekt sein, aber das ist der ganze Zweck, dies zu tun. Eine Sache, die ich beim Aufwärmen gerne mache, ist, ein paar Linien zu zeichnen und dann zu versuchen, die Ovale darin zu platzieren. diese Weise können Sie nicht nur die Geschmeidigkeit üben , sondern auch, wenn Sie versuchen , es in einem bestimmten Bereich zu zeichnen. Ich habe all die verschiedenen Formen durchgemacht und gemacht. Ich habe meine Ovale, ich habe meine Kreise und ich habe auch meine Quadrate. Auch hier streben wir eine Konstanz an. Ich möchte sicherstellen, dass die Formen, die wir zeichnen, unseren Vorstellungen entsprechen. Sag, wenn ich sage, ich möchte ein Dreieck oder ein Quadrat oder einen Kreis zeichnen , willst du sicherstellen, dass du das zeichnest. Wir wollen keine schönen schnellen Linien, wir wollen keine Kreise, die so oder länglich aussehen, wo sie nicht zusammenpassen. Wir wollen nette, selbstbewusste Striche, indem die Form, die wir zu zeichnen versuchen , der Zeitung tatsächlich mitgeteilt wird. Wie gesagt, nehmen Sie sich etwas Zeit, gehen Sie rein und nehmen so viel Papier mit, wie Sie benötigen, um die Ressourcen zu nutzen , die ich dort bereitgestellt habe. Wie ich schon sagte, wir haben das Quadrat, wir haben die Kreise, wir haben die Ovale und wir haben die Dreiecke. Gehen Sie diese durch und verwenden um sicherzustellen, dass Sie schöne, selbstbewusste Formen bekommen , bevor Sie weitermachen. Eine Sache, die ich erwähnen wollte ist, einfach Geduld damit zu haben. Es mag einfach erscheinen, wie ich es zeichne. Ich habe diese Formen in den letzten zehn Jahren mehrfach gezeichnet . Es ist etwas, das du dir Zeit nimmst; je mehr du übst, desto besser und schneller wirst du darin, diese viel konsistenter und selbstbewusster zu zeichnen . Ich sage, nimm dir Zeit dafür. Die Sache mit dieser Art des Zeichnens ist, dass es nur eine Wiederholung ist. Je mehr Sie diese Formen machen oder erstellen, desto besser und besser, desto schneller und selbstbewusster würden Sie darin werden. Der Zweck besteht darin, Ihnen beim Zeichnen dieser Formen dieses Selbstvertrauen zu vermitteln. Wie ich bereits sagte, wenn Sie Probleme haben, legen Sie einfach die Anleitungen hinter Ihr Skizzenpapier und verwenden Sie sie als Referenz und stehen Sie immer mehr auf, bis Sie sich sicher fühlen. Entfernen Sie dann die Hilfslinien und versuchen Sie dann erneut, diese Formen neu zu zeichnen. Nachdem wir mit dieser Lektion fertig sind, werden wir uns in der nächsten Lektion mit der Perspektive befassen. Der erste von dreien, die kommen werden. In dieser speziellen Lektion werden wir uns mit einer einzigen Perspektive befassen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. 1 Punktperspektive: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mithilfe von Perspektive die Illusion eines dreidimensionalen Raums auf einer zweidimensionalen Oberfläche erzeugen können eines dreidimensionalen Raums auf . Ich werde die Perspektiven der drei verschiedenen Arten der Kunst aufschlüsseln . Ich werde sie durchgehen, Ihnen eine Erklärung geben, gefolgt von einer Demonstration und dann eine kleine Aufgabe, die Sie auch erledigen können, um besser zu verstehen, wie diese verschiedenen Perspektiven funktionieren. Was ist Perspektive? Perspektive ist eine Methode , mit der Objekte in der Zeichnung mithilfe von Fluchtpunkten und horizontalen Linien dargestellt werden. Die drei verschiedenen Arten von Perspektiven, die wir haben, sind ein, zwei und drei Punkte. Jeder hat verschiedene Verwendungszwecke, aber lassen Sie mich kurz erläutern, wie ich sie gerne verwende. Wir haben eine Punktperspektive, die für einfache geometrische Formen gut ist. Zwei-Punkt-Perspektive eignet sich gut für leicht komplexe Kompositionen, und dann haben wir die Drei-Punkt-Perspektive, die etwas dramatischer ist und sich gut für atmosphärische Aufnahmen eignet. Lassen Sie uns direkt zur Demonstration übergehen , wo ich zuerst die Ein-Punkt-Perspektive durchgehen werde, [MUSIK] Ihnen einige Beispiele geben werde und dann die Übung folgt. Lass uns zur Sache kommen. Lassen Sie uns nun die Demonstration durchgehen. Hier ist ein Beispiel für eine Anleitung. Dies ist etwas, das ich in das Ressourcenfeld unten aufgenommen habe. Wie Sie sehen können, wird sie als Ein-Punkt-Perspektive bezeichnet. Was wir tun wollen, ist, dies zu nutzen. Ich habe zwei weitere erstellt. Wir haben einen links und dann einen rechts. Aber fangen wir einfach mit dem Anfang an, bevor wir sie verwenden, indem wir sie einfach erstellen. Das funktioniert so dass, wenn Sie Dinge im wirklichen Leben sehen, wie zum Beispiel, wenn Sie auf einer Straße sind und dann die Straße hinunterschauen, Sie sehen, dass die Straße enger wird, das Haus schmal ist oder sagen zum Beispiel, Sie schauen auf einen Tunnel, Sie auf das Ende des Tunnels schauen, wird er viel kleiner aussehen als wenn Sie auf das Ende des Tunnels schauen, wird er viel kleiner aussehen als dort, wo Sie standen. So verwenden wir gerne die Ein-Punkt-Perspektive. Ich werde Ihnen nur demonstrieren wie wir damit beginnen möchten. Entweder Sie können eine Anleitung verwenden oder Sie können sie ohne verwenden. Zunächst verwende ich dies als Beispiel und zeichne einfach nach dem Zufallsprinzip eine Form. Nehmen wir an, ich beginne mit einem Kreis. [MUSIK] Was wir jetzt tun werden, ist die Kanten zu finden. Wir haben hier unseren Fluchtpunkt. Wir werden die Kanten dieser Form finden und dann müssen wir sie zurück zum Fluchtpunkt bringen . könnte ich vorher machen. Ich drehe mein Blatt Papier so, dass es dem natürlichen Bogen meines Arms entspricht. Von hier bis hier werde ich eine gerade Linie ziehen und dann dasselbe. Ich dränge im Moment nicht zu sehr darauf , da dies nur eine Richtlinie ist. Dann möchte ich herausfinden, wo meine Form enden wird. Auch hier werde ich nur einen weiteren Kreis zwischen dieser Linie zeichnen . Ich zeichne nicht das ganze Ding , weil ich nur diese Seite brauche. Jetzt gehe ich einfach rein und drücke ein bisschen dunkler. Einfach so. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich das mit vielen verschiedenen Formen füllen werde. Wir können hier unten zu einem Dreieck gehen. [MUSIK] Ich gehe nicht bis zur Sache. Ich stelle nur sicher, dass ich mir vorstelle, wohin dieser Punkt führt. Von da an könntest du nur noch ein Streichholz bekommen, diese Zeile. Ich will das ein bisschen kürzer haben. Ich gehe einfach rein. Ich werde das Blatt einfach mit verschiedenen Formen füllen. Du kannst mir gerne folgen, während ich das mache, nur um zu üben, dich daran zu gewöhnen, diese Fluchtpunkte zu ziehen. Wie Sie sehen können, ist die Hauptsache, welche Punkte an diesem Fluchtpunkt zu erkennen sind. Denn wie zum Beispiel dieses wird es blockiert. Es gibt auch keinen Grund, daraus eine Richtlinie zu ziehen. [MUSIK] Wie Sie anhand dieses ziemlich grundlegenden Verständnisses des einzelnen Fluchtpunkts sehen können anhand dieses ziemlich grundlegenden Verständnisses des einzelnen Fluchtpunkts sehen , können Sie einige ziemlich komplexe Formen erstellen indem Sie sich einfach daran gewöhnen. Wie Sie sehen können, gibt es ein paar Anleitungen. Ich habe einen nach der Mitte gemacht, einen nach links und dann einen nach rechts. Fühlen Sie sich frei, sie zu verwenden, als ob Sie sie praktisch finden würden. Aber wie gesagt, wenn Sie anfangen, zeichnen Sie den einzelnen Punkt und stellen dann sicher, dass alle Linien, Sie zu diesem Fluchtpunkt zurückkehren, wie Sie sehen können, nur das an sich, Sie schaffen eine Struktur. Das bedeutet zum Beispiel, dass Sie den Effekt erzeugen können , als ob Dinge auf Sie zukommen. Das ist dafür wirklich hilfreich. Sie möchten sicherstellen , dass Sie alle Linien zum Fluchtpunkt zurückführen. Möglicherweise müssen Sie es ganz zurücknehmen, wie ich bereits sagte, sagen wir in diesem Beispiel. Sagen wir, wenn Sie einen Tunnel oder eine Landschaft haben, oder Sie haben einen Korridor wie eine Straße, Sie möchten, dass dieser bis zum Ende geht. Das ist etwas , das Sie beachten sollten. Für die Klassenübung verwenden wir das gerade erstellte Einpunktperspektivraster und zeichnen dort einige Formen, um uns an die Funktionsweise von Fluchtpunkten zu gewöhnen. In den Ressourcen gibt es ein zu dieser Klasse gehörendes Blatt mit einem bereits gezeichneten Raster. Wenn du nicht das ganze Raster noch einmal zeichnen möchtest und du es als Leitfaden verwenden kannst, wie in der vorherigen Lektion, wo du es hinter das Blatt Papier legst und dann einfach darauf zeichnen kannst. Wenn Sie es hilfreich finden, einfach ein Lineal verwenden, anstatt die freie Hand zu zeichnen, nur um sich an die Perspektive der Fluchtpunkte zu gewöhnen und wie man eine Form bildet, während man anfänglich den Fluchtpunkt verwendet. Dann, wie ich mit der Übung sagte, wenn Sie besser darin sind, gerade Linien zu zeichnen, können Sie das Lineal wegwerfen und dann können Sie einfach so weitermachen, wie Sie sind. Ich möchte, dass du das jetzt für die Übung machst, ich möchte, dass du weitermachst und ich werde ein Blatt füllen. Ähnlich wie bei dem, was ich hier gemacht habe, möchte ich, dass Sie ein ganzes Blatt mit zufälligen Formen füllen und sich nur daran gewöhnen, den Fluchtpunkt und dann die Formen zu erstellen. Was du tun wirst, ist ein leeres Blatt Papier zu besorgen. Dann wählst du einen beliebigen Ort aus, an dem du einen Fluchtpunkt platzieren kannst. Sagen wir, ich möchte hier einen ablegen. Ich mache jetzt zunächst einfach damit irgendwo eine Form zu zeichnen. Wir können damit beginnen, hier ein Dreieck zu zeichnen. [MUSIK] Ich beginne einfach damit, ein Dreieck mit dem Fluchtpunkt zu zeichnen. Ich werde das beschriften. Ich werde diesen Fluchtpunkt kennzeichnen. Ich muss reingehen und die Linien sehen , die an den Fluchtpunkten zu erkennen sind. Nicht dieser. Diese beiden. Ich wollte einfach weitermachen und das anwenden, was wir in der ersten Lektion geübt haben , nämlich die gerade Linie. Lass uns weitermachen und das nehmen. Damit stellst du sicher, dass du den Winkel dieser Linie anpasst. Es sind all die Formen , die wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, in denen wir in 2D-Formen zeichnen. Ich erinnere mich, dass ich von deinem Ellbogen und deiner Schulter gezeichnet habe, nicht von deinem Handgelenk, um diese schöne, glatte, kreisförmige Linie zu bekommen . Sagen wir zum Beispiel, dieser Punkt ist ziemlich weit weg. Wenn Sie sich mit einem Lineal wohler fühlen, fühlen Sie sich frei. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten dies damit abgleichen, und fühlen Sie sich frei, einfach etwas zu verwenden, das bereits eine gerade Kante hat , um Ihnen ein wenig zu helfen. Weil es anfangs ziemlich schwierig sein kann. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie zunächst die geraden Linien zeichnen müssen. Wie Sie sehen können, ist es weiter weg. Dann kannst du reingehen und einfach die Horizontale und die Vertikale zeichnen. Was wir hier anstreben, ist, dass Sie nur üben, sich an das Visualisieren von Formen zu gewöhnen. Eine Sache, die ich vorschlagen möchte, ist, dass, wo auch immer der Fluchtpunkt ist, dies als Horizontlinie bezeichnet wird. Das ist unsere Horizontlinie. Stell dir vor, du stehst über diesem Objekt schaust auf es herab, und auf alles, was darüber ist, ist fast so, als ob du darunter wärst, also schaust du zu ihm hinauf. Dies sollten Sie auch berücksichtigen , wenn Sie planen, etwas zu zeichnen, zu diesen Skizzen zurückkehren, wenn Sie etwas zeichnen würden, sagen wir zum Beispiel, das auf Augenhöhe war und das war auf Augenhöhe. Aber sag, wenn du es schaffen willst, gebe ich dir die Illusion, dass du auf etwas aufschaust oder auf etwas herunterschaust. Es hängt davon ab, wo Sie mit dem Zeichnen des Objekts beginnen. Wo auch immer Sie Ihren Fluchtpunkt platzieren, ist entscheidend, denn das hängt davon ab, wie die Person, die Ihre Zeichnung oder Ihre Kunst sieht , von Ihrer Arbeit abweicht. Was Sie jetzt tun, ist bereit, dieses ganze Blatt mit so vielen Formen zu füllen , wie Sie möchten, bis Sie das Gefühl haben den einzelnen Fluchtpunkt im Griff zu haben. (MUSIK) Ich werde es dabei belassen. Ich lasse dich reingehen und fülle das einfach weiter aus. Wenn Sie fertig sind, kommen Sie zurück, und dann schließen wir diese Lektion einfach ab. Hier ist ein kleiner Tipp , den ich gerne verwende. Um bessere gerade Linien zu erhalten, anstatt auf die Kante Ihres Stifts zu schauen, ist es wahrscheinlicher, dass Ihr Arm diese gerade Linie bildet, wenn Sie darauf schauen, wohin Ihre Stifte gehen, ist es wahrscheinlicher, dass Ihr Arm diese gerade Linie bildet, wenn Sie darauf schauen, wohin Ihre als darauf zu schauen, wo sich Ihr Stift befindet, und dann zu Zeit zum Fluchtpunkt hinüberzuschauen. Das war eine Perspektive. In der nächsten Lektion werde ich darauf aufbauen und uns Zwei-Punkte-Perspektive ansehen. Lass uns einfach direkt darauf eingehen. 6. 2 Point: Lassen Sie uns über die Zwei-Punkte-Perspektive sprechen. In dieser Lektion werden wir auf dem aufbauen, was wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Ich beginne mit einer kleinen Erklärung und dann mit einer Demonstration, auf die Sie zurückgreifen können, gefolgt von einer weiteren kleinen Übung, um Ihnen ein besseres Verständnis dieses Konzepts zu vermitteln. Was ist eine Zwei-Punkte-Perspektive? Diese Art von Perspektive hat zwei Fluchtpunkte, daher der Name, und wird oft für komplexere Kompositionen verwendet, die viele diagonale Linien enthalten. Lassen Sie uns jetzt mit der Demonstration beginnen, in der ich Ihnen zeigen kann, wie Sie das konstruieren und dann, wie Sie es auch verwenden können . Lass uns einfach direkt zur Sache kommen. Aufbauend auf dem, was wir gerade mit der Ein-Punkte-Perspektive gemacht haben, gehen wir jetzt zur Zwei-Punkte-Perspektive über. Wie der Name schon sagt, hat dies zwei Fluchtpunkte. Auch in den Ressourcen habe ich einige Leitfäden zusammengestellt , die Ihnen helfen können , um Ihnen ein besseres Verständnis zu vermitteln. Sie können entweder direkt darauf zurückgreifen wenn Sie es hilfreich finden oder wir machen es und ich zeige Ihnen, wie Sie diese erstellen. Dies ist nur ein Leitfaden. Wie Sie sehen können, so wie sie ist, fühlt es sich an, als könnten Sie die Perspektive hier sehen. Sagen wir, wenn ich ein paar Formen darauf zeichnen würde, fühlt es sich schon an du an einer Straßenecke bist und nach unten schaust, du bist mittendrin und du schaust auf jede Seite nach unten und beide Punkte verschwinden. Dies eignet sich auch gut zum Zeichnen von Formen im Allgemeinen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das erstellen können. Aber wir fangen nur der Einfachheit halber an. Wir werden zuerst eine direkt in der Mitte machen, und dann werde ich Ihnen die unten oder oben zeigen , nur um zu sehen, wie effektiv sie Ihnen ist. Dafür werde ich nur einen Würfel zeichnen, nur um Ihnen ein Verständnis dafür zu geben, wie das funktioniert. Wie in der vorherigen Lektion entscheiden wir zunächst , wo sich die Fluchtpunkte befinden. Dafür werde ich einfach so auf beiden Seiten der Seite zeichnen . Danach entscheiden wir, wo wir die Form haben wollen. Damit beginne ich gerne mit der horizontalen Linie. Ich werde meine Seite zur Seite drehen und in der Mitte eine Linie ziehen . Zuvor zeichnen wir das volle Quadrat. Dieses Mal zeichnen wir, wo das Quadrat abschneidet. Von diesem Punkt bis zu diesem Punkt möchte ich es nur auf einen der beiden Fluchtpunkte zurückführen. der vorherigen Lektion haben wir nur die Kanten zu einem Fluchtpunkt gezeichnet , aber dieses Mal werde ich sicherstellen, dass Sie jede Kante an allen Fluchtpunkten zeichnen . Denn wie gesagt, diese stehen vor diesem Fluchtpunkt. Ich sehe, dass die Lunge nicht ganz gerade ist, aber mach dir keine Sorgen, du kannst uns einfach wieder reingehen lassen. Dann gilt das auch für diese Seite. Wenn Sie das Zeichnen der Linie schwieriger finden, können Sie auch ein Lineal verwenden. Wir haben unsere Linie, bei der jede Kante zum Fluchtpunkt führt, und jetzt werden wir das tun, also möchte ich die Linie vertikal halten. Jetzt gehen wir einfach durch und machen diese Linien ein bisschen dunkler. So funktioniert es, wenn Sie den Fluchtpunkt in der Mitte der Seite zeichnen , denn im Moment sieht es so aus, als ob sich das irgendwie auf Augenhöhe befindet. Aber sagen wir zum Beispiel, ob ich es viel oben oder viel darunter zeichne . Mal sehen, was passiert. Es muss nicht unbedingt in der Mitte sein. Lass uns einen zur Seite ziehen und sehen, was passiert. Sowohl die obere als auch die untere Seite sind an beiden Fluchtpunkten sichtbar. Dafür verwende ich in der Regel den Rand , der in meinem Papier weil es ziemlich weit ist und es in Ordnung ist, ein Lineal zu benutzen, etwas, um das auszurichten. Jetzt, wo wir unsere Linien haben, lassen Sie uns eine horizontale Linie hineinziehen und dann werden Sie etwas sehen , das wir mit dieser nicht zu tun hatten, was wir mit dieser tun müssen. Es ist wie das, was ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe. Alles, was über diesen Linien liegt, wird so aussehen, als würdest du es betrachten. Wir haben die beiden Seiten dieses Würfels. Aber wie Sie sehen können, wird der Boden irgendwo hier sein. Wie werden wir den Tiefpunkt erreichen? Jetzt, wo wir zwei weitere Kanten haben, ziehen wir diese Kante zum gegenüberliegenden Fluchtpunkt und dann diese Kante auch zu diesem gegenüberliegenden Fluchtpunkt. Du fragst dich vielleicht, wie können wir das nicht zu diesem und auch zu diesem ziehen ? Warum zeichne ich es nicht für beide? Das liegt daran, dass dieser schon bei einem der Typen ist, die wir bereits gezeichnet haben. Dann ziehe es auf das gegenüberliegende Bild [MUSIK]. Ich kann mir vorstellen, dass wir eine Form haben, die wir uns ansehen , und ich werde Ihnen nur ein weiteres Beispiel dafür geben ein weiteres Beispiel dafür sie von unten aussieht [MUSIK]. Da haben wir es. Das ist eine kurze Demonstration , wie Sie die Zwei-Punkte-Perspektive verwenden können. Wir verwenden zwei Fluchtpunkte und stellen sicher, dass Sie die Hilfslinien verwenden, um Ihre Form zu konstruieren. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen nur einen kurzen Tipp geben. Wenn du hier die Linien sehen kannst, diese und diese, sie sind nicht parallel, sondern sie laufen zusammen, sodass sie zusammenkommen. Wenn Sie diese Formen erstellen möchten , ohne die Anleitungen ständig verwenden zu müssen , hier ist ein Tipp, den ich gerne verwende. Ich beginne gerne damit, mir das vorzustellen. Moment stelle ich mir vor, dass meine Fluchtpunkte hier vom Papier verschwunden sind. Ich beginne damit, einfach eine Linie zu zeichnen. Stellen Sie sich den Fluchtpunkt vor, und dann werde ich einfach diese Linie ziehen, aber ich werde sie so ziehen, dass sie ein bisschen hineingeht. Sehen Sie sich die Entfernung von hier bis hier und von hier bis hier an. Dieser ist viel kleiner. Zieh meine Grenze ein. Dann machen wir dasselbe für diese Seite. Stellen Sie sich vor, wo mein Fluchtpunkt ist, und zeichnen Sie dann diesen, damit er etwas enger ist. Gleiche gilt für diese Linie, die etwas enger sein wird , weil Sie sich diesen Fluchtpunkt vorstellen. Dann gilt das auch für diese Seite. Dies ist eine Möglichkeit, auf die ich dies nach vielen Jahren des Übens offensichtlich nach vielen Jahren des Übens geschafft habe. Aber es geht nur darum, es zu visualisieren. Denn wenn du in der Lage warst, zu diesem Stadium zu gelangen, kannst du alles zeichnen weil du dir vorstellen kannst worin das Ding, das du zu zeichnen versuchst sich befinden wird. Sagen wir zum Beispiel, ich würde mir das vorstellen und dann sagen, dass Sie versuchen, eine Buchse in die Box zu zeichnen , Sie können zum Beispiel hineingehen und sich dann wieder den Fluchtpunkt vorstellen. Dann wird auf dieser Box ein Oberteil drauf sein. Da kommt etwas aus der Schachtel. Aber das ist der Prozess , den wir später in der Lektion durchlaufen werden . Aber ich möchte Ihnen nur ein Verständnis dafür geben warum wir das mit den Leitfäden tun , um Sie daran zu gewöhnen, sich vorzustellen, wo sich eine bestimmte Form befinden würde. Mit viel Übung können Sie irgendwann zu einem Stadium kommen, in dem Sie visualisieren können, was Sie zeichnen , ohne dass Sie die Anleitungen benötigen. Die Leitfäden sind nur dazu da, Ihnen ein Verständnis dafür zu geben , warum die Linien zusammenlaufen. Aber irgendwann, weil Ihre Fluchtpunkte meistens weit vom Bildschirm entfernt sind, ist dies nur eine dramatische Art das Konzept dahinter zu zeigen. Ich schätze, jetzt haben Sie ein tiefes Verständnis dafür, wie man die Zwei-Punkt-Perspektive und die Gitter verwendet die Zwei-Punkt-Perspektive und und wie man dort Formen erstellt. Nun zur Übung, sodass Sie zwei Möglichkeiten haben. Du kannst entweder einen Raum zeichnen oder du kannst eine Straßenecke zeichnen, aber du kannst wählen, welchen du zeichnen möchtest , und dann kannst du auch hineingehen. Ich möchte, dass du ein frisches Stück Papier holst. Ich möchte, dass du den Rand einer Straße zeichnest. Ich fange mit dir an und dann möchte ich, dass du reingehst und den Rest erledigst. Sie haben nicht das Gefühl, wenn Sie kein ganzes Stück Papier verwenden möchten, sich keine Sorgen, Sie können es einfach halbieren. Lass es uns einfach klein halten, nur um des Klassenprojekts willen. Für diesen möchte ich, dass es so aussieht, als ob wir auf diesem Baum stehen. Ich werde die Fluchtpunkte etwas niedriger zeichnen . Ich werde eine Grenze zwischen diesen ziehen. Dann suche ich mir aus, wo die Mitte sein soll. Fühlen Sie sich frei, mir dabei zu folgen. Dann werden wir nur noch unsere Leitungen miteinander verbinden. All die Übungen, die wir beim Aufwärmen gemacht haben, um uns daran zu gewöhnen, eine gerade Linie zu ziehen. Es ist jetzt alles nützlich. Dann wählen wir einfach eine weitere vertikale Linie. Sie können eine Form wählen, die Sie bauen, und fühlen Sie sich frei, ein bisschen Spaß damit zu haben. Damit möchten Sie sicherstellen, dass er mit einer senkrechten Linie begonnen hat . Wir haben unser Gebäude. Gehen wir jetzt rein und fügen wir eine Tür hinzu. Ich fange hier mit einer senkrechten Linie an und dann noch einer daneben. Sie dann, je nachdem, wo Sie die Oberseite der Tür haben möchten, Ziehen Sie dann, je nachdem, wo Sie die Oberseite der Tür haben möchten, einfach eine gerade Linie zurück zum Fluchtpunkt. Du hast eine Tür rein, und wenn du ein paar Details hinzufügen möchtest, lass uns auch eine kleine Tür zur Tür öffnen. Wiederum mit einer senkrechten Linie beginnen [MUSIK]. Einfach so, lass uns reingehen und ein paar Fenster hinzufügen. Sie können zwei quadratische Fenster hinzufügen. Eins hier, und dann sagen wir auch eins hier unten [MUSIK]. So wie Sie sehen können, wie wir anhand dieser Grundlinien langsam beginnen , eine Zeichnung eines Hauses oder der Seite eines Gebäudes zu erstellen . Du kannst reingehen so viele Details zu diesem Haus hinzufügen, wie du willst, und dann komme ich zurück zum Ende und sehe, was du hast. Hier ist etwas Einfaches, das ich erstellt habe. Mit der Zwei-Punkte-Perspektive ist es uns gelungen, eine Straßenecke zu erstellen . Aber während wir das jetzt tun, gewöhnen wir uns gerade an das Konzept , die Form zu zeichnen. Und als kurze Randnotiz: Wenn du Feedback zu deinen Projekten und all den kleinen Übungen, die wir während dieses Kurses machen, möchtest, vergiss nicht, sie unten im Projekt-Panel abzulegen , wo ich Feedback geben kann , sobald du sie hochgeladen hast. In der nächsten Lektion werden wir zur Drei-Punkte-Perspektive übergehen. Lass uns einfach direkt zur Sache kommen. Auch hier wird es darauf aufbauen. 7. 3 Point: Endlich haben wir also eine Drei-Punkte-Perspektive. In dieser Lektion bauen wir auf den beiden vorherigen Lektionen auf , die wir gelernt haben. Ich beginne noch einmal mit einer einfachen Erklärung, um Ihnen ein kurzes Verständnis dafür zu geben, um welche Art von Perspektive es sich handelt. Dann fahren wir mit einer Demonstration fort, an auch Sie mitmachen können, und dann folgt noch einmal eine kleine Übung um Ihr Verständnis dieses Konzepts zu verbessern. Lass uns einfach direkt darauf eingehen. Dreipunktperspektive verwendet also drei Fluchtpunkte, wie es im Namen erwähnt wird. Es wird verwendet, um dramatischere und atmosphärischere Kompositionen zu kreieren . Das ist es auch, was dein Auge sieht. Ihr Auge, all die Dinge, die Sie im Alltag sehen, ist die meiste Zeit in einer Drei-Punkte-Perspektive, aber die, die wir behandeln werden, ist eine dramatischere Methode, um Ihnen ein Verständnis dafür zu geben , wie das Konzept funktioniert. Kommen wir also direkt zur Demonstration, in der ich Ihnen zeige, wie Sie dieses Raster erstellen und wie Sie es verwenden können , um einige Formen zu erstellen. Lassen Sie uns also eine Drei-Punkte-Perspektive betrachten. Es ist dem, was wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, mit einer Zwei-Punkte-Perspektive sehr ähnlich . Aber die zusätzliche Änderung ist so, als ob Sie einen zusätzlichen Fluchtpunkt sehen könnten. Bisher waren also alle Linien, die wir in Bezug auf die vertikale Achse erstellt haben , gerade. Also alle vorherigen, die wir gezeichnet haben , waren alle hetero. Worauf ich mich beziehe , sind diese Zeilen hier. All diese Linien, die wir bisher gezogen haben, verliefen also alle direkt nach oben. Der dritte Fluchtpunkt wirkt sich also auf diese Linie aus. Wir beginnen damit, zwei Fluchtpunkte zu zeichnen. Also auf einem frischen Blatt Papier. Ich werde es dir nur zeigen. Zuerst bevor ich reingehe, die Guides, wie ihr hier sehen könnt. Wie Sie anhand des Rasters sehen können, können Sie sehen, wohin alle Linien führen, und wie ich bereits sagte, ist dies ein viel dramatischerer Weg. Dies ist nur eine Möglichkeit Ihnen das Konzept zu erklären, damit Sie besser verstehen, wann Sie Ihre eigenen in Ihren eigenen Zeichnungen erstellen . Also lasst uns anfangen. Lass uns anfangen. Wir beginnen mit zwei Fluchtpunkten oben auf der Seite und fügen dann unten einen hinzu. Wenn Sie dafür ein Lineal verwenden möchten, fühlen Sie sich frei. Also werde ich einfach eine Mittellinie zeichnen. Was wir hier zeichnen würden, ist nur ein weiterer Würfel. Also werde ich das viel weiter unten zeichnen. Also werde ich meine zwei Punkte dort zeichnen, wo mein Würfel sein soll, und dann blättere ich einfach deine Seite um. Dann haben wir einen hier und dann einen hier. Denken Sie also daran, wie in den vorherigen Lektionen werden wir diese einfach zusammenfügen. [MUSIK] Also, wie ich schon sagte, wir werden die Linien nicht vertikal zeichnen, wir werden markieren, wo wir die Punkte haben wollen. Sagen wir also, das wird die obere Kante sein und dann wird dies die obere Kante auf dieser Seite sein. Dann ziehen wir jetzt einfach diese Linien zusammen. Wie gesagt, der dritte Fluchtpunkt bezieht sich hauptsächlich auf die vertikale Achse. [MUSIK] Da haben wir das. Dann werden wir wie zuvor diesen bis zu diesem Punkt verbinden und dann diesen bis zu diesem Punkt. [MUSIK] Also, wie das für mich aussieht, ist, dass es ein Wolkenkratzer sein könnte, es könnte ein hohes Gebäude sein und du bist, sagen wir, in einem Hubschrauber, oder du bist auf einem höheren Gebäude und schaust darauf herab. Dies ist eine gute Methode, um die Illusion einer Perspektive auf einer 2D-Oberfläche zu erzeugen. Sagen wir zum Beispiel, wir drehen das einfach um. Stellen Sie sich vor, wir haben die Punkte unten gezeichnet und dann haben wir den Punkt oben. Jetzt sieht es so aus, als würden wir nach dem Objekt suchen. Es könnte also sagen, es könnte auf einem Glastisch sein, oder es könnte so sein, als würden wir von unten auf das Gebäude schauen. Also nochmal, das ist ein weiterer guter Weg. Deshalb habe ich die beiden Leitfäden hier in den Ressourcen veröffentlicht, die Sie im Projektpanel unten finden . Wir haben den, in dem wir nach oben schauen , und dann den, in dem wir nach unten schauen. Also wo auch immer Sie Ihren Fluchtpunkt platzieren, wie ich es zuvor getan habe, sagen wir, wo sich die beiden Anfangspunkte treffen, diese beiden. Das ist also deine Horizontlinie. Wenn Sie also Ihren dritten Punkt darüber platzieren , sieht es so aus, als würden Sie zu dem Objekt aufschauen und dann sagen, wenn Sie zum Beispiel Ihren Fluchtpunkt unter den Horizontpunkt legen , sieht es so aus, als würden Sie auf das Objekt herabschauen . Wenn Sie also in Zukunft Zeichnungen erstellen, worauf wir später in diesem Kurs noch eingehen werden, ist es wichtig zu wissen, wo sich das Objekt befinden soll. Wie soll es aussehen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie zeichnen eine Taschentuchbox, Sie zeichnen einen Klumpen, Sie zeichnen eine Figur oder etwas anderes, um sicherzustellen, dass es diesen Richtlinien entspricht. Das ist die wichtigste Demonstration für die Drei-Punkte-Perspektive. Gehst du rein und verbringst etwas Zeit? Was wir jetzt tun können, ist, ein paar zusätzliche Formen zu zeichnen, nur um uns an das Konzept zu gewöhnen. Wir haben also unsere beiden Fluchtpunkte. Eins hier, eins hier. Dann können wir, anstatt eine Eins in die Mitte zu legen, die andere sagen, zum Beispiel hier. Also fange ich mit einer geraden Linie an. Wenn Sie das zeichnen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie zuerst diese Sie sicherstellen, dass vertikale Linie konstruieren , und wir werden das Objekt hier in der Umgebung plotten. Also einer hier, einer hier. [MUSIK] Dann entscheiden wir , wo die Oberseite unseres Objekts sein soll. Dann denk daran, dass alle vertikalen Linien jetzt stattdessen zu dieser Linie gehen. [MUSIK] Dadurch wirkt es also eher dezentral, als ob auf einer Seite mehr Arbeit steckt als auf der anderen. Aber auch dies ist eine dramatischere Art , diese Idee zu kommunizieren. Was ich jetzt tun werde ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie dies tun können , ohne die Anleitungen ähnlich wie in der vorherigen Lektion verwenden zu müssen . Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist , dass alle Linien zur vertikalen Achse und dann zu beiden Seiten der Form divergieren . Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, wieder mit unserer vertikalen Linie zu beginnen. Dieser ist immer hetero. Dann stellen wir uns vor, dass unsere Fluchtpunkte einen hier, einen hier und dann einen hier haben. Also verwenden wir das Konzept, das wir verwendet haben, indem wir zunächst eine gerade Linie zeichnen und dann blättere ich meine Seite gerne ein wenig um , damit das Endergebnis divergiert. Dann gilt das Gleiche für diese Seite. Also werde ich hier eine Linie ziehen und dann meine Seite umblättern, so dass die Linien so aussehen, als würden sie zusammenlaufen. Beides wird also enger. Wenn ich die ausdehnen würde, gehen sie weit vom Rahmen ab. Dann entscheiden Sie jetzt wieder, wo das Top sein soll. Bei diesem Beispiel in den Beispielen haben wir viel übertriebenes gemacht nur um das Konzept zu kommunizieren. Aber jetzt musste ich nicht mehr so viel sein. Das ist also vertikal. Ich werde meine Seite umblättern und das dann hier zeichnen. Dann nochmal das Gleiche und dann blättere meine Seite in die andere Richtung. Einfach so. Dann wieder diese. Das ist die Linie. Also werden wir es ein bisschen umdrehen und dann kommt es rein und dann passen wir die Zeile an und dann blättern die Seite um und lassen es dann so laufen. Also einfach indem wir die Konzepte anwenden , die wir mit den Leitfäden gelernt haben. diese Weise können Sie die Form konstruieren , ohne die Hilfslinien jedes Mal zeichnen zu müssen . Denken Sie daran , dass ich eine Weile gebraucht habe, um das zu lernen. Aber nur wenn Sie die Konzepte verstehen, die wir in diesem Raster lernen, wird es Ihnen helfen. Zum Beispiel eine Box, eine Form, etwas, das wir dann weiter in eine Zeichnung einbauen können . Sagen wir, wenn Sie diese Linien bis zum Fluchtpunkt verlängern diese Linien bis zum , wird der Fluchtpunkt irgendwo hier sein, dasselbe gilt für diese und dann dasselbe für diese. Es besteht also ein Verständnis des Konzepts. Also, was wir jetzt tun werden, ist, mit Klassenprojekt zu beginnen. Nun zur Übung werden wir ein Objekt Ihrer Wahl zeichnen. Du kannst dir alles von mir in deinem Zimmer aussuchen. Und wir können erstellen. Ich suche mir etwas aus meinem Zimmer aus und zeige dir, wie ich es auf dem Drei-Punkte-Perspektivraster zeichne . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie im Raum kein Objekt finden können gerne dem Objekt beitreten, das ich gerade zeichne. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass du einen sehr einfachen Stuhl zeichnest. Also möchte ich auf diesen Stuhl herabschauen. Also wie gesagt, wenn ein Teil oben verschwindet und dann einer unten. Ich fange mit einer schönen vertikalen Linie an, nur damit der Stuhl hier sein soll . Also lasst uns jetzt beginnen. Was bei dieser Drei-Punkte-Perspektive also zunächst wichtig ist ist die Visualisierung des Stuhls. Es wird also dem Beispiel ähneln , das wir hier gemacht haben. Also wollen wir damit beginnen, zunächst eine solche Form zu erstellen, die der Sitz sein wird. Also fange ich damit an, ich möchte, dass der Sitz hier ist. Beginnen wir also damit, uns diesen Aufstellungen anzuschließen. Lass uns reingehen und entscheiden. Da ist der Sinn des Stuhls. Also, wenn ich reingehe und dann wieder, ziehe die geraden Linien bis hierher. Wir haben die Basis des Stuhls. Hier werden wir sitzen. Jetzt fügen wir ein paar Beine hinzu. Also sagte ich, alle Linien werden bis hier zusammenlaufen. Also drehe ich mein Blatt Papier zu sehr um. Nochmals der natürliche Bogen meines Arms und dann lassen Sie uns einige Linien ziehen. Markieren wir, wie weit wir unsere Beine haben wollen. [MUSIK] Dann möchte ich entscheiden, wie groß wir auf unseren Beinen sein wollen. Also sag, ich will, dass sie hier enden. Also lasst uns dieser Reihe hier beitreten. Dann dasselbe auf dieser Seite. Hier wird die Unterseite des Stuhls sein. Fügen wir unser Bein hinzu, um es nur ein bisschen dunkler zu machen. [MUSIK] Wie Sie sehen können, benötigen wir eine weitere Oberfläche auf dieser Seite, denn wenn wir uns diesen Stuhl ansehen, werden wir auch diese Seite des Beins sehen können. Also lasst uns herausfinden, wie dick wir diese Seite haben wollen. Dann gehe ich wieder rein und ziehe diese Linie. [MUSIK] Da haben wir unsere Beine und jetzt können wir die Rückenlehne zum Stuhl hinzufügen . Also werde ich dieses Line-Up erweitern und dann ist diese Linie schon für uns da. Was wir dann tun müssen, entscheiden Sie, wo ich die Oberseite des Stuhls haben möchte. Also ich werde über hier sprechen und dann einfach reingehen und eine gerade Linie ziehen. Wie Sie sehen können, kommen Sie langsam zusammen. [MUSIK] Da haben wir es. Wir haben einen sehr einfachen Stuhl , den wir auf der Grundlage der Drei-Punkte-Perspektive gebaut haben auf der Grundlage , die wir gerade gelernt haben. Wenn Sie dies lernen möchten und tun möchten , können Sie dies gerne üben. Wenn Sie es jedoch schwieriger finden, Eigeninitiative zu ergreifen und Ihre Fluchtpunkte zu nutzen , werden Sie besser verstehen wie diese Linien und Formen funktionieren. Wenn Sie wissen, dass wir bis jetzt viele Formen mit geraden Kanten gezeichnet haben. Aber das liegt daran, dass wir in der nächsten Lektion darauf eingehen werden, wie Sie dieses Konzept verwenden können , um all die verschiedenen Formen zu erstellen. In dieser Lektion haben wir uns also mit der Drei-Punkte-Perspektive befasst, und in den vorherigen haben wir eins und zwei behandelt. Dies sind die grundlegenden Kenntnisse der verschiedenen Arten von Perspektiven und der Raster, die Sie verwenden können. In der nächsten Lektion werden wir darauf aufbauen und komplexere Formen erstellen, darauf aufbauen und komplexere Formen erstellen das Wissen verwenden, das Sie in den letzten drei Lektionen erworben haben , und es anwenden, um diese Formen zu erstellen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 8. 3D-Formen erstellen: Nachdem wir nun all die verschiedenen Arten von Perspektiven und alle Raster durchgegangen sind, werden wir in dieser Lektion Spaß daran haben, eine Vielzahl verschiedener Formen zu erstellen. Ich werde alle Formen in den drei verschiedenen Rastern zeichnen , um Ihnen ein besseres Verständnis Verwendung dieser Formen in diesen Rastern zu vermitteln, da Sie so eine Referenz erhalten, wenn Sie in Zukunft weitere Zeichnungen erstellen. Aber nebenbei gebe ich Ihnen Tipps und Tricks, wie Sie Ihren Arbeitsablauf beschleunigen können. Sie müssen nicht jedes Mal das vollständige Raster zeichnen , wenn sie diese Form erstellen möchten. Dies dient dazu, dass Sie die Form visualisieren können wenn Sie versuchen, etwas zu zeichnen, ohne die Hilfslinien jedes Mal zeichnen zu müssen, da dies sehr zeitaufwändig sein kann. Manchmal ist es ziemlich unnötig, wenn Sie nur versuchen, ein schnelles Konzept oder eine Skizze zu zeichnen. Wie zuvor gibt es einige Ressourcen zu dieser Lektion weiter unten im Ressourcenbereich, die Sie verwenden können , wenn Sie alle etwas Schwierigkeiten haben. Drei Hauptformen, die wir in dieser Lektion behandeln werden , sind Kegel, Würfel und Zylinder. Der Hauptgrund dafür ist , dass diese Formen überall verwendet werden, beispielsweise vom Bein einer Figur bis hin zu einem Glas oder einer Flasche für Zylinder. Nehmen wir an, ein Würfel eignet sich zum Beispiel für die Perspektive und Skalierung von Objekten während des Zeichnens. Mit diesen Formen werde ich kurz demonstrieren, wie das aussehen wird. Dann besteht die Übung darin, dass Sie diese Formen einfach weiter zeichnen. Lass uns einfach direkt darauf eingehen. In dieser Lektion werden wir alles tun, was wir zuvor mit den perspektivischen Rastern 1, 2 und 3 gelernt haben zuvor mit den perspektivischen Rastern 1, 2 und 3 gelernt . Was wir tun werden, ist, jedes einzelne in den verschiedenen Perspektiven zu zeichnen, nur um uns jedes einzelne in den verschiedenen Perspektiven zu zeichnen daran zu gewöhnen, diese Formen zu zeichnen. Vor allem, weil wir Ovale nicht wirklich angesprochen haben. Bisher haben wir nur Würfel und Quader gezeichnet. Hier geht es eher darum, sich daran zu gewöhnen, eine Gitterstruktur zu erstellen und dann eine Form darin zu erstellen. Hier ist eine Anleitung für die Zylinder, die in den Ressourcen enthalten ist. Es sind nur beschriftete 3D-Formen. Das ist gut, nur um ein Verständnis dafür zu bekommen , wie wir diese mithilfe der Gitter konstruieren werden . Ich werde das zur Seite legen. Ich möchte, dass Sie Ihr Papier in die einzelnen Raster aufteilen in die einzelnen Raster und dann erstellen wir eine Seite pro Form. Wir werden Würfel und Zylinder machen. Laufe der Zeit werde ich Ihnen Tipps geben und auch, wie Sie diese erstellen können, ohne jedes Mal die Anleitungen zu verwenden, um Ihnen in Zukunft etwas Zeit zu sparen , wenn Sie weitere Zeichnungen und Illustrationen erstellen . Zunächst werden wir die Ein-Punkt-Perspektive betrachten, wie Sie im Beispiel sehen können. Pausieren Sie das Video, wenn Sie etwas Zeit benötigen, um sich fertig zu machen , und fahren Sie dann einfach in Ihrem eigenen Tempo fort. Was wir tun werden, ist, jedes mit ein paar groben Skizzen zu füllen. Ich möchte, dass es schön und hart , nur um mich an das Konzept zu gewöhnen. Wir wollen keine perfekten Formen. Dies dient nur dazu , das Konzept zu verstehen , ohne jedes Mal die Grenzen ziehen zu müssen. Ein Punkt mit diesem , ich werde viel tun , was wir zuvor gemacht haben. Ich werde nur Kreise zeichnen. Was wir jetzt tun werden, ist dass wir reingehen und sie alle bis zur Ein-Punkte-Perspektive zusammenführen . [MUSIK] Das ist eine einseitige Perspektive. Lassen Sie uns nun zu zwei Punkten übergehen. Dafür werde ich zwei Punkte auf beiden Seiten in der Mitte belassen. Zeichne mir eine kleine Horizontlinie und dann lass uns reingehen. Wir haben noch nie einen Zylinder und eine Zwei-Punkt-Perspektive erstellt . Was wir tun werden, ist, dass wir ähnlich wie beim Würfel beginnen. Beginnen wir mit unseren beiden Linien auf beiden Seiten. Stellen Sie sich vor, wir wollen hier einen Zylinder. Dann müssen wir beim Zeichnen von Zylindern oder gekrümmten Formen Regel innerhalb eines Quadrats liegen. Was wir zuerst tun wollen, ist unseren Mittelpunkt zu finden. Sie sollten die Form auf beiden Seiten zeichnen. Hier ist ein Quader, in dem sich der Zylinder befinden wird. Was wir jetzt tun müssen, ist das was wir in der ersten Lektion gelernt haben, anzuwenden. Wir müssen das mit einem Oval füllen. Das ist unser Zylinder. So konstruierst du es. Ich zeige Ihnen diesen noch einmal, weil Fall, dass das etwas zu verwirrend oder etwas zu schnell war , zu verstehen, wie diese Zylinder in Bezug auf die Horizontlinie funktionieren. Hier zeige ich Ihnen ein kurzes Konzept, das ich gelernt habe und das mir sehr geholfen hat, meinen Arbeitsablauf zu beschleunigen, ohne diese Würfel jedes Mal zeichnen zu müssen . Eine Sache, die ich gelernt habe, ist, dass unser Oval umso schmaler wird, je näher der Zylinder an der Horizontlinie liegt . Auf der Horizontlinie wird es nur eine gerade Linie sein, weil es fast so ist würdest du direkt darauf schauen. Wenn du dann darüber kommst, wirst du schmaler werden. Je höher du gehst, desto näher kommt das Oval einem Kreis. Das ist zu beachten. Wie Sie hier sehen können, ist die Horizontlinie da. Beide Ovale sind gleich. diese Weise können Sie schnell verstehen, wie diese Formen gezeichnet werden, ohne die Hilfslinien zeichnen zu müssen. Bei diesem werde ich hier zwei konvergierende Linien zeichnen. Dann hängt es davon ab, wo sich die Horizontlinie befindet. Sagen wir, wenn ich hier und hier die Horizontlinie ziehe. Denkt daran, was wir gelernt haben. Diese Linien müssen zusammenlaufen. Aufgrund dessen, was wir hier gerade gelernt haben, sollte die Form dann umso schmaler sein, je näher die Horizontlinie ist . Wir sollten sagen, wenn wir dort ein schmales Oval zeichnen und es dann, je weiter es entfernt wird, desto offener wird es. Das ist eine viel schnellere Methode, Zylinder zu zeichnen, ohne alle Hilfslinien zeichnen zu müssen. Dies ist eine Perspektive , die ich hauptsächlich zeichne, da dies das ist, was die Augen sehen. Dies ist das, was am nächsten kommt, um realistische Zeichnungen und Skizzen erstellen zu können realistische Zeichnungen und Skizzen wenn Sie versuchen, etwas zu erstellen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben selbst eine Horizontlinie. Bitte folgen Sie den Anweisungen, nur um das zu verstehen . Dann eine Mittellinie. Weil wir jetzt den Fluchtpunkt über der Horizontlinie haben wollen jetzt den Fluchtpunkt über der Horizontlinie , werden wir die Linien auf diese Weise zusammenlaufen lassen. Jetzt schauen wir uns den Zylinder an. Wie ich unten gesagt habe, je näher es an der Horizontlinie liegt, desto schmaler ist das Oval. Je weiter Sie sich dann von der Horizontlinie entfernen, desto mehr öffnet sie sich zu einem Kreis. [MUSIK] Wenn du den Zylinder zeichnest, zeichnest du [unhörbar] auf eine Mittellinie, nur um uns eine Achse zu geben, auf der wir die Form haben wollen. Dann wollen wir sicherstellen, dass die Form, die wir zeichnen, senkrecht zur Linie steht , was bedeutet, dass es hier einen rechten Winkel gibt. Das ist wirklich wichtig, um die Form überzeugend zu machen. Ich möchte, dass die Form schmal ist. Ich werde dafür meine Seite umblättern. Andererseits, weil es konvergieren wird, weil es sich von uns entfernen wird. Dann wird es auf dieser Seite viel offener sein. Ich werde meine konvergierenden Linien einzeichnen. Wenn ich von oben konvergieren würde. nun mit einem frischen Blatt Papier Kommen wir nun mit einem frischen Blatt Papier zu den Würfeln. Wie im ersten Teil möchte ich einen in der Ein-Punkt-Perspektive, in der Zwei-Punkte-Perspektive und dann in der Drei-Punkt-Perspektive zeichnen . Ich zeige Ihnen die Tipps und Tricks, die ich auch verwende , um Ihr Zeichnen viel schneller zu machen. erneut mit einem Punkt, Entscheiden Sie erneut mit einem Punkt, wo Ihr Fluchtpunkt ist. Dieses Mal werden wir hier unten weitermachen. Aber wir sagten, wir beginnen mit einem Quadrat. Denken Sie daran und versuchen Sie sicherzustellen, dass Ihre Proportionen gut sind. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Quadrat zeichnen. Was wir dann gesagt haben, haben wir drei Punkte , die an den Fluchtpunkten zu erkennen sind. Es wird diese zusammenfügen. Hier kommen die Proportionen ins Spiel. Sie möchten sicherstellen, dass es gut aussieht. Erstelle noch ein paar mehr. Lass uns ein Quadrat zeichnen. Gehen wir jetzt zur Zwei-Punkte-Perspektive über. Verbringen Sie so viel Zeit damit , wie Sie möchten . Hast du etwas Übung? Nun noch einmal zur Zwei-Punkte-Perspektive. Wir werden Fluchtpunkte in der Mitte haben. Wie gesagt, wir beginnen nur mit einer geraden Linie. Dann wieder vertikale Linien. Siehst du, was ich dort gemacht habe? Ich fing an, einige Zeilen hinzuzufügen. Es war nur sehr schwach, bis ich es mir visuell angesehen habe und dann dachte ich, ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Füllen wir diese Seite aus , damit Sie das tun können. [MUSIK] Nun zu drei Punkten. Für diesen werde ich keine Leitlinien zeichnen, keine Punkte. Es wird alles nur auf den Informationen basieren , die wir daraus kennen , um Würfel in verschiedenen Ansichten zu erstellen. Ich zeig dir den . Dann es in der vorherigen Version mit den Zylindern gemacht haben, gehen wir, wie wir es in der vorherigen Version mit den Zylindern gemacht haben, durch und wir verwenden ein separates Blatt Papier, nur um an verschiedenen Ansichten zu arbeiten. Es ist ähnlich, ähnlich wie dieses. Wir beginnen immer mit einer Mittellinie. Lass uns die Seite umblättern. Ich habe eine schöne gerade Linie. Wir beginnen mit einer solchen Mittellinie. Der einzige Unterschied besteht darin , dass wir sicherstellen , dass die Linien, anstatt gerade zu verlaufen, auch konvergieren. Es muss nicht so dramatisch sein wie das, was wir getan haben. Da haben wir einen sehr einfachen Würfel. Gehen wir nun zu einem separaten Blatt Papier und wir werden diese einfach wieder mit Würfeln füllen, aber ohne die Anleitungen zu benutzen, nur um uns an das Zeichnen dieser Formen zu gewöhnen. [MUSIK] Hier haben wir es. Ich habe ein ganzes Blatt Papier mit einem Haufen Würfeln und verschiedenen Ausrichtungen ausgefüllt Papier mit einem Haufen Würfeln und , basierend auf dem, was wir mit den drei verschiedenen perspektivischen Lektionen gelernt haben. Die wichtigste Erkenntnis beim Zeichnen Ihrer Zylinder ist, wie gesagt, sicherzustellen , dass das Oval viel schmaler ist, wenn sich die Linie in der Nähe des Horizonts befindet. Je weiter Sie sich von der Horizontlinie entfernen, desto mehr öffnet sich das Oval einem Kreis. Wenn du das im Hinterkopf behältst, Zeichnen viel einfacher. Als kurze Zusammenfassung dieser Lektion haben wir gezeigt, wie Sie all die verschiedenen Formen in den verschiedenen perspektivischen Rastern zeichnen können all die verschiedenen Formen in den verschiedenen . Dann habe ich Ihnen auch einige Tipps gegeben, wie Sie die Formen ohne die Raster nachbauen können . In der nächsten Lektion verwenden wir die Formen, die wir gerade erstellt haben, und darauf aufbauen, indem wir ein Netz hinzufügen . Lass uns zur Sache kommen. [MUSIK] 9. Ein 3D-Netz hinzufügen: In dieser Lektion werden wir uns mit 3D Mesh befassen. Ich werde erklären, was es ist, wie es verwendet wird und warum wir das tun. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie dies auch zu den Formen hinzufügen können , die Sie in der vorherigen Lektion erstellt haben. Erstens, was ist ein Netz? Auf diese Weise können Sie alle Gesichter und Oberflächen der Form sehen , auch wenn sie möglicherweise nicht sichtbar sind. Ich spreche beispielsweise davon, dass beim Zeichnen einer Form der hintere Teil der Form nicht sichtbar ist. Wenn Sie der hintere Teil der Form nicht sichtbar also diese Netze hinzufügen, erhalten Sie ein besseres Verständnis der Form und Struktur der Form. Dies wird sich später in dieser Klasse als nützlich erweisen, in der wir diesen Formen Werte hinzufügen werden. Aber im Moment werden wir einfach zwei Netze in den Griff bekommen, sie zu den Formen hinzufügen, die wir bereits erstellt haben , und uns einfach daran gewöhnen, wie sie funktionieren und die Form einfach noch besser visualisieren können . Lass uns einfach direkt darauf eingehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Netze hinzufügen und die Formen ausführen, die wir gerade erstellt haben. In der vorherigen Lektion haben wir einige Formen gezeichnet. Ich hoffe, Sie haben das besser verstanden. Was wir jetzt tun werden ist, dass wir uns ein Netz ansehen werden. Das ist etwas , das ich gerne benutze um zu verstehen, wie die Form geformt wird, nur um ein besseres Verständnis für das zu bekommen , was ich zeichne . Wenn ich zum Wertebereich dieser Klasse komme , wird uns das enorm helfen. Hier ist ein Beispiel für eine Reihe von 3D-Formen mit hinzugefügten Netzen. Wie Sie sehen können, ist es einfach so , dass Sie durch die Formen hindurchsehen können. Es ist fast wie ein Drahtmodell, bei dem Sie durch die Form hindurchsehen können und sehen können , wie die Form aufgebaut ist, die Oberflächen und die Flächen. In dieser Lektion werden wir diese Linien zu den Formen hinzufügen, die wir bereits erstellt haben. Nochmals, nur um die Formen, die wir gemacht haben, besser zu verstehen . Ich hole mir die Formen , die wir gerade erstellt haben. Fangen wir mit den Würfeln an. Was wir an einem Beispiel machen wollen, ich möchte nur, dass Sie anfangen, einige Zeilen hinzuzufügen , um zu versuchen, sie so zu gestalten, dass Sie die andere Seite der Form sehen können. Sagen wir hier zum Beispiel, wir haben hier nicht die Schaltfläche „In“ auf beiden Seiten hinzugefügt. Wir haben schon angefangen. Diese Zeilen hier ermöglichen es Ihnen nur, es besser zu verstehen. Aber dann möchte ich auch, dass du versuchst, das Gesicht in zwei Hälften zu schneiden , um dich daran zu gewöhnen. Lass mich meinen Block aus dem Weg räumen. Gehen wir einfach so vor, dass der beste Weg ist, den Mittelpunkt in jeder Oberfläche zu finden . Dann geh einfach rein und vernetze dich. Es ist so, wenn weniger die Rückseite zeichnen. Wir haben unsere Fluchtpunkte da drüben. Es ist so und ich sehe das Gleiche für diesen. Ich habe hier irgendwo einen Fluchtpunkt . Du gehst nur zu bestimmten Würfeln. Lass uns jetzt in die Zylinder springen. Wie gesagt, denken Sie daran, je näher Sie an der Horizontlinie sind, desto schmal wäre die Form und je weiter Sie sich entfernen, desto mehr wird sie sich öffnen. Wenn du dazwischen bist, wird es etwas dazwischen sein, fragst du dich vielleicht, warum muss ich das wissen? Warum lernen wir diesen Teil des Unterrichts? Aber es ist gut, das zu sagen, wenn du zum Beispiel etwas zeichnest und da ist etwas in der Mitte der Form. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, warum das wichtig ist. Lass uns, lass uns das zuerst beenden. Wir haben unsere [MUSIK] so , lass mich dir ein Beispiel zeigen warum ich das wissen müsste. Weil ich auf die Form herabschaue. Ich möchte, dass die Unterseite viel offener ist, so nah an einem Kreis, und dann die Oberseite viel schmaler ist. Lassen Sie uns die senkrechte Linie und den Grund für die Maschen zeichnen , zum Beispiel zeichnen Sie den Coupon. Es wird zwischen diesem und diesem sein. Sagt etwas, das wirklich nützlich zu wissen ist. Deshalb ist es wichtig, wenn wir diese Netze abdecken. Gehen wir nun zu den Sphären , sodass wir ein paar Zyklen haben. Was wir tun werden, ist, dass es dem, was wir besprochen haben, sehr ähnlich ist. Du schaust es dir direkt an , das wird die Form sein. Aber sagen wir zum Beispiel, wenn Sie es von oben betrachten, werden Sie sehen, ob Sie eine Linie rundum ziehen, Sie würden so etwas sehen und dann ist die Mittellinie da. Also, wenn du die Schale hast und dann sagst du es einfach ganz leicht. Aber sagen wir zum Beispiel, wir haben den Ball genommen und dann drehen wir uns ein bisschen heraus, sodass wir den Ball drehen. [MUSIK] Sagen wir zum Beispiel, wenn ich auf die Kugel herabschaue , werden wir einen viel größeren Kreis bekommen. [MUSIK] Seht, wie die Kugel jetzt aus diesen Formen besteht. Üben Sie, einigen Ihrer Formen einige Netze hinzuzufügen. Wir haben Kugeln, wir haben Zylinder und dann haben wir auch Würfel. Nur um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, wie all das zusammenarbeitet. Damit ist der erste Abschnitt dieses Kurses abgeschlossen, in dem wir über die Perspektive gesprochen haben. Im nächsten Abschnitt werden wir über den Wert sprechen. der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen darüber sprechen , wie Sie all die verschiedenen Werte und Techniken erstellen können und wie Sie beginnen können. Lass uns zur Sache kommen. [MUSIK] 10. So schaffen Sie Wert: Willkommen zum nächsten Abschnitt dieses Kurses, in dem wir uns auf Werte konzentrieren. In dieser speziellen Lektion werde ich erläutern, was Wert ist und wie Sie ihn schaffen können. Wir werden dies in einer kleinen Demonstration tun, gefolgt von einer kleinen Übung um Ihnen ein besseres Verständnis dafür zu geben was das ist. Was ist Wert? Der Wert bezieht sich auf die Helligkeit und Dunkelheit bestimmter Bereiche einer Zeichnung. Wert ist beim Zeichnen wichtig. Es hilft dabei, die Illusion einer 3D-Form in Ihrer Zeichnung zu erzeugen. Sie können Ihren Zeichnungen einen Mehrwert verleihen, indem Sie eine Vielzahl von hellen und dunklen Tönen verwenden. Dies kann durch Schattieren, Schraffieren und sogar durch Schraffuren geschehen , die wir uns jetzt konzentrieren werden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren eigenen Wert und all die verschiedenen Typen schaffen können. Lass uns einfach direkt darauf eingehen. Lassen Sie mich Ihnen zunächst all die verschiedenen Arten der Schattierung zeigen , die Sie verwenden können bevor wir der Demonstration und der Übung für diese Lektion fortfahren. Dies wird unten im Ressourcenbereich angezeigt. Wir werden gleich darauf eingehen , aber lassen Sie mich zunächst die drei verschiedenen Typen aufschlüsseln. Ich werde nur sichergehen, dass ich dafür einen spitzen Stift habe . Der erste Typ, den wir haben ist entweder du hast eine Schraffur oder du hast eine Schraffur. Dies geschieht einfach, indem Sie eine Reihe von Linien zusammenfügen, um einen schattierten Bereich zu erstellen. Je weiter es verteilt ist, desto heller wird der Ton insgesamt und je näher die Linien sind, desto dunkler wird der Effekt. Das ist Schraffur, dann haben wir die Schraffur, bei der das gleiche Konzept verwendet wird , aber zwei Linien verwendet. Fangen wir mit einem hellen Ton und dann drehst du deine Seite einfach so leicht um. Das ist die Schraffur und wenn Sie dann einen dunkleren Ton wählen möchten , Sie einfach darauf, dass die Linien näher beieinander liegen. Dies sind die beiden verschiedenen Arten von Schraffuren, die Sie verwenden können und dann gehen wir zur zweiten, der Schattierung, über. Das ist so, bisher haben wir den Stift an der Spitze verwendet im Gegensatz zu etwas, bei dem Sie Ihren Stift so halten können. Aber nur zu seiner [unhörbaren] Seite, um eine viel größere Fläche zum Zeichnen zu haben, da Sie mit der Seite des Stifts zeichnen werden als mit der Spitze. Dieser wird durch Druck gesteuert. Wenn Sie leicht auf das Papier drücken, erhalten Sie einen viel helleren Farbton. Wenn Sie dagegen dunkler drücken, erhalten Sie einen viel dunkleren Farbton. Dann hast du endlich nur Muster. Hier kannst du einfach ein paar Sachen machen, damit du es wie kleine Wellen machen kannst. Je lockerer die Schwellungen sind, desto heller wird der Gesamtton und je näher die Schwellungen sind, desto dunkler wäre der Ton natürlich. Dies ist eine kurze Notiz, bevor wir mit der Übung beginnen. Das ist etwas, das Übung erfordert. Ich mache das seit über einem Jahrzehnt daher sieht es vielleicht einfach aus, wie ich es mache. Aber sich an den Druck und den Abstand zwischen den Linien zu gewöhnen , egal ob du schraffierst oder schraffierst, daran gewöhnst du dich je mehr du übst. Lass uns jetzt direkt mit der Übung beginnen. Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, die Felder auszufüllen, die ich in die Ressourcen aufgenommen habe. Wie Sie hier sehen können, füllen wir die verschiedenen Werte mithilfe der Techniken aus, die wir in diesem Kurs gelernt haben. Was wir dann tun werden, ist, dass du diese verwendest und sie zusammen mischst und einen Farbverlauf erstellst. Ein Gradient ist im Grunde nur eine Mischung aus all den verschiedenen Werten. Anstatt die verschiedenen Schritte zu haben, ist dies nur eine Mischung aus allen Schritten. Auch hier gewöhnen Sie sich daran, Ihren Stift zu kontrollieren, unabhängig davon, ob es sich dabei auch um den Druck handelt, der durch den gesamten Abstand zwischen den Linien entsteht. Der Grund, warum ich Sie dazu bringe, auch einen Farbverlauf zu erstellen, ist, dass die meisten Bilder und Zeichnungen aus Farbverläufen bestehen. Das ist es, was ihm den realistischen Effekt verleiht. Zu lernen, wie man diese selbst erstellt wird sehr vorteilhaft sein. Was ich tun werde, ist den ersten mit dir durchzugehen und die Aufgabe wird darin bestehen, dass du den Rest fertigstellst. Wir treffen uns am Ende wieder hier, sobald wir das abgeschlossen haben. Für die Übung in dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, diese Werte zu schaffen. Wir haben Dunkel bis Hell, nur mit unterschiedlichen Graden. Was wir versuchen werden, ist zu versuchen, die Werte, die Sie hier haben, nachzuahmen und zu wiederholen, also gehen Sie von dunkel zu hell. Dies ist etwas, das Sie entweder auf Ihr eigenes Blatt Papier zeichnen und dann einfach darauf zurückgreifen können, oder wenn Sie möchten, können Sie hier direkt darauf zeichnen. Die beiden wichtigsten , auf die ich mich konzentrieren werde , sind Schraffur und Schattierung, da dies die beiden sind, die ich verwenden muss, wenn ich Zeichnungen erstelle. Ich fange zuerst mit dem Schlüpfen an. Wir sagten, wir wollen vom Dunkeln zum Hellen übergehen. Ich habe nur vier Boxen erstellt , weil die letzte nur weiß ist, also fange ich an. Wie wir bei der Schraffur gesagt haben, sollten die Linien eng beieinander liegen, also viel dichter, um diesen dunkleren Wert zu erzeugen. Wohingegen die leichteren einfach viel weiter voneinander entfernt sind. Lass uns einfach zur Sache kommen. Ich mache meinen dunkelsten, dann meinen leichtesten, und dann werde ich nach innen arbeiten , also lasst uns anfangen. Versuchen Sie dabei, in der Linie zu bleiben da dies später nützlich sein wird wenn wir versuchen, unsere eigenen Skizzen zu erstellen. [MUSIK] Folgendes haben wir gemacht. Wir haben drei verschiedene Wertearten mit Schraffur, Schraffur und Schattierung erstellt und einen Wertebereich von dunkel bis hell erstellt. Dies ist etwas , das Sie beim Erstellen einer Zeichnung häufig verwenden werden . Was wir jetzt tun werden, ist, diese miteinander zu vermischen, also möchte ich, dass du einen Farbverlauf erstellst . Farbverlauf ist im Grunde genau richtig von Weiß, jetzt haben wir feste und harte Lücken zwischen den einzelnen Werten. Eine Verschmelzung zu einem glatten Wert und wir werden wieder einige kurze Linien einfügen, wo der Übergang erfolgen soll. Wir beginnen mit dunklem und hellem Haar , also fangen wir an. Hier schlüpfen wir gerade. Ich kann es dunkel machen und schließen und dann, wenn wir uns davon entfernen, werden wir den Abstand schrittweise vergrößern. Ich gehe einfach wieder rein und erhöhe die Dunkelheit ein wenig. [MUSIK] Es ist in Ordnung so viel Zeit damit zu verbringen, wie Sie möchten Wenn Sie mehrere Raster erstellen und dies ein bisschen mehr üben möchten, können Sie das gerne tun . Aber auch dies ist eine weitere wichtige Fähigkeit, die wir später im Unterricht kombinieren werden. Das zu verstehen und in der Lage sein, eine gute Kontrolle über Ihren Stift zu bekommen , sei es der Abstand zwischen den Linien, [unhörbar] Ihre Schraffur oder der Druck dem Sie Ihrer Form hinzufügen. Das war eine kurze Zusammenfassung dieser Lektion. Wir haben uns angesehen, was Wert ist, wie Sie ihn schaffen können und mit welchen verschiedenen Techniken Sie Wert schaffen können. In der Übung hatten Sie die Möglichkeit, diese Werte zu erstellen , und wie ich bereits sagte, vergessen Sie nicht, sie im Projektpanel hochzuladen , wenn Sie Feedback dazu wünschen , wie Sie mit dieser Übung abgeschnitten haben. In der nächsten Lektion werden wir zu einer Einführung in Licht und Schatten übergehen. Dadurch erhalten Sie ein besseres Verständnis für die Werte, die wir in dieser Lektion gelernt haben , und wie sie je nach Lichtquelle angewendet werden können . Wir sehen uns dort. 11. Licht und Schatten Intro: In dieser Lektion werde ich mich mit Licht und Schatten auseinandersetzen und erklären , warum es wichtig ist, dies zu lernen, während ich zeichnen lerne. Ich werde Ihnen erklären, wie Sie bestimmte Lichtquellen erkennen können , und dann fahren wir mit einer Demonstration fort, die Ihnen zeigt, wie Sie dies in Ihre Arbeit umsetzen können. Für diese Lektion wird es kein Projekt geben. Es geht nur darum, Sie zu verstehen und Ihnen die grundlegenden Informationen zu geben, die Sie benötigen bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, in der es ein Projekt geben wird, in dem Sie dies üben können. Lassen Sie uns Ihnen nur einen kurzen Überblick darüber geben wie Licht und Schatten beim Zeichnen verwendet werden. Licht und Schatten sind für Künstler ein wichtiges Element, insbesondere wenn Sie in Ihrer Arbeit die Illusion von Tiefe erzeugen . Wenn Licht auf das Objekt fällt, unabhängig davon, um welche Quelle es sich handelt, entsteht auf der einen Seite ein Highlight und auf der anderen Seite ein Schatten. Das gibt dem Objekt, das Sie zeichnen, ein Gefühl von Dreidimensionalität, wodurch es realistischer aussieht. Schatten sind auch sehr wichtig, da die Illusion von Tiefe in Ihrer Arbeit vermitteln, insbesondere wenn Schatten auf anderen Objekten oder Dingen in der Umgebung entstehen , nicht nur auf dem Objekt , das Sie zeichnen. Es gibt drei Aspekte der Art der Beleuchtung, die sich auf das Aussehen Ihrer Zeichnung auswirken. Dies sind die Qualität, Intensität und Richtung des verwendeten Lichts. Dies ist wichtig zu wissen, insbesondere wenn Sie eine Stilllebenszene erstellen und eine bestimmte Stimmung in Ihrer Zeichnung erzeugen möchten . Diese Aspekte der Beleuchtung werden sich dramatisch darauf auswirken. Wenn Sie jedoch keine Stillleben-Szene einrichten und nur versuchen, dies zu verstehen, ist dies eine gute Referenz, die Sie nur versuchen, dies zu verstehen, ist dies eine gute Referenz, wissen insbesondere wenn Sie versuchen, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Verstehen Sie, wie sich die unterschiedliche Lichtquelle, die Richtung und die Qualität auf die Schatten auf Ihrer Arbeit auswirken. Auch hier ist es sehr vorteilhaft, sich damit auseinanderzusetzen besonders wenn Sie aus der Fantasie heraus kreieren. Das ist der Vorteil, wenn man versteht, wie Beleuchtung funktioniert. Es vermittelt die Illusion eines dreidimensionalen Objekts auf einer 2D-Oberfläche. Dies ist nur eine Einführung und wir werden in den folgenden Lektionen näher darauf eingehen. Als kurze Demonstration, nur um die Schatten und Glanzlichter in meiner eigenen Arbeit zu markieren , werde ich ein paar Bilder auf den Bildschirm legen und sie durchgehen hervorgehobene Abschnitte und Schattenabschnitte hervorheben , nur um Ihnen ein Verständnis dafür zu geben , von welchen Teilen ich spreche. Ich werde es Ihnen zeigen, hier sind ein paar der Bilder, die ich in der Vergangenheit erstellt habe. Ich werde einige der Lichter und Schatten durchgehen und markieren , nur um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, wie ich in diesen Illustrationen Tiefe geschaffen habe . Lassen Sie uns zunächst mit diesem Schneemann beginnen. Wie Sie sehen können, kommt die Hauptlichtquelle von links, daher ist dieser gesamte Abschnitt hier meine Highlights. Aus diesem Grund hat der Schatten dieser Glühbirne einen Schatten auf den Körper geworfen. Dieser Bereich ist der Schatten. Zweitens, hier ist ein Weihnachtsposter, das ich gemacht habe. Auch hier haben wir das Licht, das von dieser oberen linken Seite einfällt , sodass dieser gesamte Abschnitt des Balls den Glanzlichtern ausgesetzt ist, weshalb diese Seite heller ist. Im Allgemeinen gilt als Faustregel, dass sich die Schatten immer auf der gegenüberliegenden Seite der Glanzlichter befinden . Ich gehe jetzt rein, der Schatten ist also auf der rechten Seite. Dann zum Schluss noch ein etwas komplexeres Thema, weil es Kleinigkeiten wie Falten und Texturen von Kleidung gibt , was an sich schon schwierig ist. Aber fangen wir mit diesem Afro an , der im Allgemeinen die Form einer Kugel hat. Auch hier habe ich das Licht von der oberen linken Seite einfallen lassen, sodass der Afro selbst ein Highlight auf dieser Seite und dann einen Schatten auf dieser Seite hat . Dann kann dies auf die gesamte Abbildung verteilt werden . Weil das Licht von dieser Seite einfällt, hat alles, was zu dieser Seite zeigt, Glanzlichter. Dann hat man auf der gegenüberliegenden Seite den Schatten, Schatten, noch mehr Schatten und dann natürlich den Schatten des Pullovers auf der Hose und den Schatten vom Bein. Es ist nur eine kurze Einführung, wie wir es in die nächsten folgenden Lektionen aufteilen werden. Ich wollte dir nur zeigen, wie ich es in der Vergangenheit benutzt habe, und dann werde ich dir das in den kommenden Lektionen erklären . Wenn Sie versuchen, sich von ihrer Arbeit inspirieren zu lassen, ist es gut zu wissen , wo die Lichter sind, wo die Schatten sind, woher sie kommen und wie sie diese Zeichnung beleuchtet haben , damit Sie sie auch selbst nachbauen können. Das ist das Ende dieser Lektion. Als kurze Zusammenfassung gebe ich Ihnen nur eine grundlegende Einführung in Lichter und Schatten und wie Sie dies in der Arbeit anderer Leute erkennen können, da das Verständnis von Beleuchtung ein ziemlich komplexes Thema sein kann. In den folgenden Lektionen habe ich dies in eine viel leichter verdauliche Methode aufgeteilt damit Sie das zusammen mit einigen Übungen verstehen können. In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender Beleuchtung befassen und wie Sie sie analysieren können. Ich werde Ihnen in dieser Lektion noch viel mehr Demonstrationen geben . Lass uns einfach zur Sache kommen. 12. Beleuchtungsdemo: In dieser Lektion werden wir auf dem aufbauen, was wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Ich zeige Ihnen, wie Sie Bilder und Referenzen analysieren können , um die Art der Lichtquelle und die Richtung der Lichtquelle zu bestimmen . Der Grund dafür ist, dass Sie ein wenig verstehen , wie Licht funktioniert, und dann können Sie damit beginnen, dies in Ihren eigenen Zeichnungen anzuwenden Ich beginne mit einer eingehenden Demonstration wie Licht auf diese Objekte fällt. Ich werde mit der Richtung, der Intensität und der Lichtquelle herumspielen, um Ihnen ein Verständnis dafür zu vermitteln, wie diese verschiedenen Faktoren auf die Lichter und Schatten auf den Formen auswirken . Darauf folgt eine Übung, die Sie abschließen werden. Sie basiert auf den Informationen, die Sie im Demonstrationsabschnitt gelernt haben . Für die Demonstration verwenden wir die Formen, die wir im prospektiven Bereich erstellt haben, und ich werde während der Aufnahme selbst ein Licht darauf richten und dabei verwenden wir die Formen, die wir im prospektiven Bereich erstellt haben , und ich werde während der Aufnahme selbst ein Licht darauf die Parameter wie die Richtung, die Intensität und die Lichtquelle ändern , um Ihnen zu zeigen, wie sich dies auf die Lichter und Schatten auswirkt. Dann werden wir das als Referenz für die Übung später in dieser Lektion verwenden . Die zwei verschiedenen Lichtquellen , die wir verwenden werden , sind direktes und weiches diffuses Licht. Die direkte ist viel härter, wohingegen die weiche, diffuse Version viel mehr abgibt, wodurch die Lichter und Schatten weicher aussehen. Was die Richtung des Lichts angeht, mache ich oben, geradeaus, rechts und dann links. Lassen Sie uns einfach direkt mit der Demonstration beginnen und lassen mich Ihnen zeigen, wie sich das Licht auf die hellen Lichter und die Schatten auswirkt . Was wir jetzt machen, ist dass ich einfach ein paar Formen auf dem Bildschirm aufblitzen lasse und das Licht bewege. Wie Sie hier sehen können, gehe ich von weichem Licht zu hartem Licht über, um Ihnen zu zeigen, wie es übergeht. Was wir hier suchen, ist, wie schnell es von den Lichtern in die Schatten übergeht. Daran können Sie erkennen, wie intensiv oder wie weich das Licht ist. Ich lasse es von links, rechts, vorne und dann von oben leuchten . Wie Sie hier gesehen haben, passiert das mit dem Kegel. Es ist gut, dies im Hinterkopf zu behalten, besonders wenn Sie in Zukunft Dinge zeichnen. Denn wenn Sie versuchen eine Szene nachzubilden und eine Lichtquelle auszuwählen, sind diese Bilder nützlich. Es ist wichtig, wie hier zum Beispiel beim Würfel zu sehen, wie die zu sehen, wie Schatten auf die Form fallen, aber nicht nur auf die Form, sondern auch auf die Oberfläche. Es ist gut, zu studieren, um zu sehen, wie die Werte auf jedes Gesicht auswirken. Wie Sie sehen können, ist das Gesicht, das dem Licht am nächsten ist, immer am hellsten. Dann sagen sie, dass derjenige, der der Lichtquelle gegenüberliegt oder am weitesten davon entfernt ist immer den dunkelsten Wert haben wird, besonders wenn es um Würfel geht. Eine Kugel ist sehr interessant. Wie Sie sehen können, krümmt sich das Licht um die Kugel und erzeugt einen schönen, glatten, aber auch gekrümmten Schatten. verstehen, wie das Licht Es ist wirklich wichtig zu verstehen, wie das Licht auf diese Formen fällt. Verbringen Sie etwas Zeit, gehen Sie sie durch. Wenn Sie versuchen möchten, diese nachzuahmen, indem Sie daraus einen Mehrwert für Ihre eigenen Formen schaffen , dann tun Sie dies bitte. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Endlich, jetzt für Zylinder. Wie Sie sehen können, kommt das Licht von der linken Seite herein. Die Oberseite ist ziemlich hell und auch die linke Seite, und dann wird sie allmählich nach rechts ausgeblendet. Aber wenn wir das grelle Licht sehen, ist es viel abrupter. Man kann auch die Schatten sehen, die auf den Boden fallen, sie sind viel schärfer als das weiche Licht, wo es viel unschärfer ist. Hier ist ein Beispiel von vorne. Wie Sie sehen können, fällt dieser Schatten auf beiden Seiten der Form leicht auf den Boden. Hier ist der letzte von oben. Was ich jetzt gemacht habe, ist, dass ich einfach alle Formen auf den Bildschirm gestellt habe und die Lichtquelle bewegt habe, damit Sie sehen können , wie das Licht die Form beeinflusst, aber auch den Schatten, der sich auf der Oberfläche bildet. Dieses Video eignet sich gut als Referenz, da Sie jederzeit eine Pause einlegen und diese dann in weiteren Zeichnungen verwenden können . Basierend auf dieser Demonstration gibt es drei Dinge, die Sie wegnehmen können, nämlich Korrelationen. Wenn Sie sich also zukünftige Bilder ansehen oder versuchen , Ihre eigenen Zeichnungen zu erstellen, ist es gut, diese zu berücksichtigen. Erstens befinden sich Schatten immer auf der gegenüberliegenden Seite der Lichter, wenn man bedenkt, dass sich die Lichter derselben Seite wie die Lichtquelle befinden. Es ist einfach gut zu wissen, wann Sie 3D-Objekte erstellen oder wenn Sie andere Arten von Zeichnungen erstellen wenn Sie versuchen, Lichter und Schatten hinzuzufügen, nur um das zu berücksichtigen. Zweitens haben wir, wie schnell sich die Werte ändern. Intensive Lichtquellen gehen im Allgemeinen viel schneller und viel abrupter von den Lichtern zu den Schatten zu den über als beispielsweise weicheres Licht, das allmählich von den Lichtern zu den Schatten übergeht. Drittens haben weiche Lichtquellen im Allgemeinen einen geringeren Kontrast im gesamten Objekt oder in der Zeichnung. Im Folgenden in den Ressourcen habe ich auf der Grundlage all der Demonstrationen, die wir in dieser Lektion gemacht haben, einen Spickzettel erstellt , in dem die verschiedenen Lichtquellen und Richtungen sowie die Auswirkungen auf die Lichter und Schatten dargestellt werden. Es ist gut, dies griffbereit zu haben, besonders wenn Sie zeichnen, damit Sie zurückgreifen können, um zu sehen, wie die Lichter und Schatten auf ein Objekt fallen. Das ist das Ende dieser Lektion. Wir haben ziemlich viel abgedeckt. Aber wenn du es ein bisschen schwierig oder die Konzepte darin etwas komplex findest, du gerne zurückgehen und bestimmte Teile dieser Lektion noch einmal wiederholen, nur um dir ein besseres Verständnis dafür zu verschaffen wie das alles funktioniert. Nur als kurze Zusammenfassung haben wir untersucht, wie sich die verschiedenen Lichtquellen, die Intensität und die Richtung auf die Lichter und Schatten der verschiedenen Objekte auswirken . Dies ist der wichtige Teil, um sich zurechtzufinden, denn dadurch werden Ihre Zeichnungen und Illustrationen auffallen und echt aussehen. In der nächsten Lektion werden wir auf dem aufbauen, was wir gerade gelernt haben, indem wir einen Schlagschatten hinzufügen, der die Lichtquelle sowie die Schatten und Lichter, die wir unseren Objekten hinzugefügt haben, einbezieht. Wir sehen uns dort. 13. SCHLAGSCHATTEN: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Schlagschatten erstellen können , der auf der Lichtquelle basiert , die Sie in der vorherigen Lektion ausgewählt haben , und auf den Formen, die wir ebenfalls erstellt haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie uns die Lichtquelle in der vorherigen Lektion, die wir ausgewählt haben, dabei helfen wird. Ich werde das in einer Demonstration durchgehen Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie eine Lichtquelle auf Ihrem Objekt verwenden können , um einen Schlagschatten auf einer Oberfläche zu erzeugen. Es ist gut, dieses System zu verstehen, denn wenn Sie in Zukunft Illustrationen oder Zeichnungen erstellen, können Sie, wenn Sie verstehen, wie das System funktioniert , Ihre Schlagschatten wiederum genauer erstellen , was Ihrer Zeichnung mehr Realismus verleiht. Am Ende dieser Lektion werden Sie einige Formen haben, die mit einer Lichtquelle, die Sie zusammen mit dem Schlagschatten ausgewählt haben, vollständig schattiert sind. Kommen wir gleich zur Demonstration. Es wird sich in vier Hauptschritte aufteilen Zunächst werden wir die Richtung der Lichtquelle bestimmen, wir die Richtung der Lichtquelle bestimmen wie Sie in der vorherigen Lektion gesehen haben. Wenn Sie auf eine Lichtquelle treffen, ändert sich der Schatten auf dem Boden, das ist das Erste, was wir tun werden. Dann bestimmen wir die Form des Schattens. Sie werden das verringern, indem sie die Ränder des Schattens festlegen , und dann werden wir dem Schatten einen Mehrwert verleihen. Ich erstelle ein paar Leitfäden, die in den Ressourcen unten zu finden sind. Ich erstelle eine für eine Kugel und dann auch eine für einen Würfel und dann nur Beispiel dafür, was wir uns ansehen, wie es sich auf die Schatten auswirkt. Ich habe hier ein Diagramm erstellt das nur zeigt, dass der Schatten viel kürzer ist, je näher die Lichtquelle an der Mitte des Objekts Schatten viel kürzer ist, je näher die ist, als wenn die Lichter viel niedriger sind, Sie einen längeren Schatten haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich dieses Diagramm erstellt habe , um den Schlagschatten zu erstellen. Lass uns einfach darauf eingehen. Lassen Sie uns zunächst mit einem Würfel beginnen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie mit einem Würfel einen Schlagschatten erstellen. Was wir zuerst tun werden, ist, dass wir uns einfach einen sehr einfachen Würfel zeichnen. [HINTERGRUND]. Ich habe mir einen sehr einfachen Würfel besorgt. Jetzt müssen wir die Horizontlinie und eine Lichtquelle bestimmen. Ich werde meine Lichtquelle ziemlich nah an der Form haben . Ich werde sagen, es ist einfach hier oben und das, was wir machen, ist, dass ich einfach eine gerade Linie nach unten ziehe um herauszufinden, wo der Horizont sein würde. Ich werde hier herumsprechen und dann werde ich einfach eine Linie ziehen, die den Horizont bestimmt. Nun, was wir tun werden, ist die oberen Bereiche der Form eine gerade Linie von hier nach dort zeichnen und dann, was wir tun werden, ist, vom Horizont zu zeichnen eine Linie vom unteren Rand dieser Formen zu zeichnen. Lass es mich dir zeigen. Von hier aus beginnen wir zuerst mit dem Boden mit der Horizontebene. Für einen Punkt hier, zwei Punkte und dann drei Punkte. Es wird eine gerade Linie ziehen. Eins hier und dann dasselbe für hier. So und dann werden wir dasselbe tun. Von der Lichtquelle aus werden wir die oberen Kanten bearbeiten. Dort, wo sie interagieren wird der Schatten dann auf dem Boden liegen. [HINTERGRUND]. Wo sie nun interagieren, haben wir also einen Punkt, zwei Punkte und drei Punkte. Was ich tun werde, ist , sie zusammenzufügen . Wir haben einen hier. Genau so und so ist das der Umriss, in den der Schatten natürlich hineinpassen würde und der dem Ganzen einen Mehrwert verleiht. Wir können das machen, indem wir schnell schlüpfen, nur damit wir wissen, dass das der Schatten ist. Basierend auf dem, was wir in der letzten Lektion gelernt haben, in der wir gesehen haben, wie sich das Licht auswirken würde. Hier ist ein kurzes Beispiel dafür, dass sich Ihr Schatten auf dieser Seite befindet, wenn Ihre Lichtquelle hier ist . Das gleiche Konzept, bei dem Sie Ihre Lichtquelle wählen. Du wählst den Boden aus und dann gehst du durch und dann fügst du alle Anleitungen hinzu. Das ist eine gute Methode, um einen Schatten zu erzeugen. Wie Sie im vorherigen Beispiel gesehen haben, war der Wert an der Basis der Form viel dunkler. Dann würde es sich wegbewegen, aber dort ist der Würfel. Wir gehen jetzt zum Zylinder über. Wie Sie hier sehen können, war das ein Leitfaden und den haben wir dann erstellt. Wir werden jetzt dasselbe für den Zylinder tun. Ich habe mir einen Kreis besorgt. Wenn Sie es einfacher finden, verwenden Sie bitte einen Kompass. Ich habe meinen Kreis. Auch hier wähle ich meine Lichtquelle. Ich nehme dasselbe. Was wir hier tun müssen, ist, weil es keinen Sinn macht, die Lichtquelle unterirdisch mit dem zu verbinden , was wir sagen werden, es sollte in eine Box gesteckt werden, nur damit wir besser verstehen, wie die Form aussehen würde. Jetzt haben wir Zeilen , in denen wir es verwenden können. Es wird all das zusammenfügen. [HINTERGRUND]. Wie Sie sehen können, wenn ich die Lichtquelle viel weiter von der Form wegbewegt habe, haben wir einen viel längeren Schatten. Hier ist die Box, in der sich der Schatten befinden wird. Was wir jetzt tun werden, ist, das in zwei Hälften zu teilen. Ich werde dasselbe auch in zwei Hälften teilen. Der Mittelpunkt der Haare hier, und dann ist der Mittelpunkt ungefähr dort und dann verbinden Sie sich einfach. Was wir nun tun müssen, um den Schatten für die Form zu erzeugen , ist, diesen Kreis in sie hinein zu zeichnen. Auch hier erweisen sich die Ovale , die wir zu zeichnen gelernt haben, als nützlich. Drehe meine Seite um und dann versuchen wir, aus allen Punkten einen schönen, sauberen Bogen zu zeichnen . [HINTERGRUND]. Ich möchte, dass Sie einige Zeit damit verbringen, sich an dieses Konzept der Wahl einer Lichtquelle zu gewöhnen , zu bestimmen, wo sich der Schatten befindet , und dann, was wir in der nächsten Lektion tun werden, ist, den Formen einen Mehrwert zu verleihen , um das Ganze anhand der Beispiele, die wir in der vorherigen Lektion aufgenommen haben, viel realistischer aussehen anhand der Beispiele, die wir in der vorherigen Lektion aufgenommen haben, viel realistischer zu lassen. Nun, da Sie mit der Demonstration ein Verständnis dafür haben , wie Sie Ihren eigenen Schlagschatten erstellen können. Ich möchte, dass Sie für die Übung mit all den Formen , die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, tun . Ich möchte, dass . Ich möchte Sie hineingehen und den Schlagschatten zu diesen beiden hinzufügen , nur um sich an das System zu gewöhnen. Verstehen Sie den Prozess, den Sie ausführen müssen , um den Schlagschatten zu erstellen. Es gibt eine kurze Zusammenfassung dieser Lektion. Ich habe durchgesehen, was Schlagschatten sind und wie Sie sie in Ihren Zeichnungen hinzufügen oder erstellen können . Wir haben das an den Grundformen einer Kugel und eines Würfels gemacht und Sie haben die restlichen beiden gemacht. , es im Gegensatz zu den vorherigen Lektionen Vergessen Sie nicht, es im Gegensatz zu den vorherigen Lektionen unten in das Panel des Projekts hochzuladen . Geben Sie mir Feedback zu diesen Schlagschatten um zu sehen, ob sie korrekt sind oder ob sie funktionieren, oder wenn Sie sich nicht sicher sind Arbeit Sie geleistet haben, machen Sie sich keine Sorgen. Zeichne es unten auf und ich kann dir Feedback geben. In der nächsten Lektion verwenden wir alles , was wir bisher gelernt haben , und wenden es dann auf einige neue Formen an. Um Sie an den vollständigen Prozess des Erstellens der Form, des Hinzufügens der Werte und des anschließenden Hinzufügens des Schlagschattens zu gewöhnen den vollständigen Prozess des Erstellens der Form, des Hinzufügens der Werte und des anschließenden Hinzufügens . Wir sehen uns dort. [HINTERGRUND]. 14. Licht und Schatten hinzufügen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir alles üben, was wir bisher im Wertebereich dieses Kurses gelernt haben . Wir wenden die Glanzlichter auf Schatten und die die Formen an, die wir in den perspektivischen Lektionen gezeichnet haben. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir uns an den gesamten Prozess gewöhnen , nachdem Sie die Form gezeichnet haben , und dann die Schatten und die Wurfschatten hinzugefügt haben, Sie wissen, wo Sie die Lichtquelle wählen bis Sie wissen, wo Sie die Lichtquelle wählen . Das ist alles Teil der Übung denn je mehr du das tust, desto mehr wird es in dir verwurzelt sein. Wenn du etwas zeichnest, wird es viel einfacher damit es realistisch aussieht. Am Ende dieser Lektion werden Sie eine Reihe von Formen haben, die alle mit der von Ihnen ausgewählten Lichtquelle auf realistische Weise schattiert sind . Die Übung für diese Lektion besteht darin , mit den verschiedenen Lichtquellen herumzuspielen. Mit den Formen, die Sie in den perspektivischen Lektionen erstellt haben, Lichtquellen für jede Form, und dann fügen wir die Schatten in den Schlagschatten hinzu. Ich gewöhne dich nur daran , Schatten hinzuzufügen je nachdem, wo sich die Lichtquelle befindet. Wenn Sie all diese Formen mit den verschiedenen Lichtquellen erstellt haben, ist es außerdem mit den verschiedenen Lichtquellen erstellt haben, gut, dies als Spickzettel aufzubewahren Wenn Sie also in Zukunft Dinge zeichnen, können Sie darauf zurückgreifen und verstehen oder schnell einen Blick darauf werfen, oh, die Lichter hier oben, der Schatten sollte auf dieser Seite sein, oder so sollte die Form aussehen. Jetzt, wo wir den Cast Shadow eingerichtet haben, wollen wir die Informationen verwenden , die wir in der vorherigen Lektion über die Lichtdemo gelernt haben . Wir werden das als Referenzbilder verwenden und dann werden wir diesem Bild einige Glanzlichter und Schatten hinzufügen. Fangen wir mit dem Würfel an. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, wie Sie sehen können, ist das Licht, weil es hoch ist, diese obere Oberfläche war immer am hellsten. Dieser hintere war immer der dunkelste, und dann war dieser dazwischen. Was ich als Erstes tun werde, ist, die Richtlinien wegzuwischen. Es gibt uns ein schönes, sauberes Bild. Zuerst die Höhe des Wurfschattens, damit wir reingehen und diese entfernen können. Entferne diese Linien, die entweder die Lichter und die Schatten zuerst geliefert haben. Dann gehen wir nach links mit ein paar Linien auf einem Blatt Papier. Geh einfach rein und entferne die meisten von ihnen. Wir haben unseren Würfel, wir haben unseren Cast Shadow bereits hinzugefügt und jetzt gehen wir rein. Wie gesagt, das Licht war auf dieser Seite, der anderen Seite. Die gegenüberliegende Seite, die nicht dem Licht zugewandt ist, wird immer die dunkelste sein. Zuerst werde ich den Schatten etwas dunkler machen , nur damit, wenn wir dem Würfel einen Wert hinzufügen, ihn das nicht beeinflusst. Denken Sie daran, was wir in der ersten Werteklasse gelernt der ersten Werteklasse , in der wir das Berühren lernen. Erstellen Sie einen Gradienten. Hier bietet es sich an. Beginne mit dem geringsten Wert. Nun für die Phase dazwischen wollen wir diese zwischen diesen beiden Werten machen. Mach diese Seite etwas dunkler. Das ist das Gute daran, reinzugehen und die Werte auch leicht hinzuzufügen . Dann kannst du es ändern, anstatt wenn du sofort superdunkel wirst, dann kannst du nicht wirklich zurück. Was wir jetzt tun wollen, ist in unsere Sphäre überzugehen. Ich fange damit an, die Guides zu erhöhen. Bevor wir reingehen, was ich tun werde, ist eine Sache, die wir aus dem vorherigen Kurs wissen dem vorherigen Kurs , dass, wenn das Licht auf eine Kugel scheint, die Lichter dazu neigen, sich abzuheben. Was wir tun wollen, ist, von hier bis zur Mitte eine gerade Linie zu ziehen. Dann zeichnen wir von dort aus mit unserer Form eine senkrechte Linie. Das ist ein rechter Winkel, nur um sicherzugehen , dass wir zeichnen. Dann will ich von hier aus sehen, wo der Schnittpunkt ist. Dann zeichne einfach eine gerade Linie von dort und dann das Gleiche auch auf dieser Seite. Es ist ungefähr hier. Einfach so. Dann dieser Punkt, und an diesem Punkt werden sich Ihre Highlights allmählich ändern. Was wir hier machen wollen, von diesem Punkt an möchte ich beginnen , ein Oval zu erstellen . So. Du kannst diese Seite nach außen reiben. Wir werden uns nur an der unteren Hälfte orientieren. Wir haben dies als Leitfaden dafür, wo unsere Glanzlichter und unsere Schatten beginnen müssen, sich zu vermischen. Dann machen wir auch hier unten einen größeren Kreis. Hier wird der dunkelste Punkt sein. Eine Sache, die wir auch am Beispiel gesehen haben , ist , dass der untere Teil nicht gerade der dunkelste ist. Der dunkelste Teil befindet sich direkt darüber. Das liegt daran, wenn das Licht von hier kommt , geht es hierher und dann prallt es wieder nach oben, was als unteres Bit bezeichnet wird, um etwas leichter zu sein . Das werden wir im Hinterkopf behalten. Diesen oberen Abschnitt gehen wir nur ganz leichtfertig an, da wir hier nur einen Kreis bilden wollen. In den Ressourcen gibt es hier ein Blatt, das Ihnen dabei helfen kann, das Ihnen ein Verständnis dafür wann das Licht da ist, dieser Teil so sein wird, und dann wird es allmählich dunkler, dann wird dieser untere Abschnitt hier etwas heller sein als der tatsächliche dunklere Abschnitt. Stellen Sie sicher, dass Sie bei den gekrümmten Objekten der Kurve der Form folgen möchten und nicht nur den geraden Linien, denn dann wird es auch überzeugender. Was ich jetzt mache, ist, dass ich es einfach durchmache und die Werte miteinander verbinde. Sie erneut den Anleitungen , die wir ursprünglich eingegeben haben. Jetzt haben wir eine Basis. Was wir tun wollen, ist, es jetzt etwas zu verfeinern. Du willst anfangen, darauf aufzubauen. Wir haben unseren Schatten. Wir können dem etwas mehr Wert hinzufügen. Wir können die Werte abdunkeln , um sie etwas stärker hervorzuheben. Was wir tun können, wenn du willst, du kannst mit deinem Finger reingehen und das zusammenmischen , damit es viel glatter aussieht. Aber auch hier gilt, falls das Mischen nicht der Fall ist, folgen Sie der Kurve. Das ist eine gute Sache an Bleistiften, die Sie verwenden können. Du kannst deinen Finger benutzen und dich verblenden lassen. Aber seien Sie vorsichtig , denn dann haben Sie einen schwarzen Finger. Das sind zwei Grundformen, die wir schattiert haben. Dies sind die beiden , die hauptsächlich verwendet werden, um die meisten Dinge zu erstellen, während Sie zeichnen. verstehen, wie man diese beleuchtet und wie man wird sehr nützlich sein, zu verstehen, wie man diese beleuchtet und wie man damit eine Lichtquelle verwendet. Aus diesem Grund habe ich mich für diese beiden Formen entschieden. Etwas mehr Übung. Was ich möchte, dass du jetzt tust, ist, dass wir dasselbe auf Zylinder und Kegel anwenden. Warum wählst du nicht zwei Lichtquellen aus und dann werde ich die Formen zeichnen. Ich werde nur kleine Skizzen machen müssen. Es ist nicht nötig, große zu machen. Ich fange mit dem Kegel an. Fühlen Sie sich frei, dem zu folgen. Ich möchte, dass du dich daran gewöhnst. Der Grund, warum wir es ziemlich repetitiv halten, besteht darin, die Konzepte zu vermitteln, die wir in dieser Lektion lernen werden. Nun, was ich tun werde, ist mit meinem Kegel zu beginnen. Da ist es. Ich werde es dort als Referenz haben. Sie können auch die Referenzen verwenden, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben . Aber lassen Sie uns einfach darauf eingehen. Ich beginne damit, meine vertikale Linie und dann die senkrechte horizontale Linie zu zeichnen. [MUSIK] Lass uns unsere Linien einzeichnen , damit wir die Mittellinie entfernen und auch die hintere Linie verschieben können. Wir haben sozusagen gesehen, wir werden dort eine Zeile haben und dann eine Zeile dort. Wie ich es tue, gibt es hier einige Anleitungen. Wenn du hier direkt beschatten möchtest, dann kannst du das gerne tun. Dann wird das also der dunkelste Bereich sein, denn im Moment werden wir von diesem Abschnitt aus aufgehellt haben und dann werden wir einen kleinen Bereich haben , in dem er ausgeblendet wird. Zuerst gehe ich rein und schattiere den mittleren Stift. [MUSIK] Wie ihr seht , kommt ein Licht aus dieser Richtung. Was wir tun werden, ist, mir das vorzustellen. Mein Licht war auf dieser Seite, also stelle ich mir vor, ich gehe vom Papier ab und meine Lichtquelle ist da. Es wird so laufen. Mein Schatten wird dorthin zurückkehren und dann kannst du das Backend sehen. Es wird hierher zurückgehen. Zeichnen wir nun dieselbe Spalte, aber die Lichtrichtung geht von dieser Seite aus. Ich werde jetzt einen viel flacheren Kegel zeichnen, nur um ein Verständnis zu bekommen. Wir haben für dieses Beispiel einen viel breiteren Kegel, nur um Ihnen zu zeigen, dass dasselbe angewendet werden kann. Wie gesagt, wir werden eine Lichtquelle haben aus dieser Richtung kommt. [MUSIK] Wir haben jetzt unseren Kegel beschattet. Was wir tun werden, ist reinzugehen und einen Schlagschatten hinzuzufügen. Meine Lichtquelle dafür kommt bestimmt aus dieser Richtung hier drüben vielleicht. Ich will runtergehen und herausfinden, ob der Horizont da ist. Ich gehe hin und dann werde ich von hier aus den Mittelpunkt dieses Kreises finden . Sagen wir etwa hier. Von dort bis hier zeichne ich eine gerade Linie und dann von der Lichtquelle zur Mittellinie, die hier ist. Das wird ein langer Schatten sein weil das Licht viel niedriger ist. Dann finden wir von hier aus den Rand des Kreises. Gehen Sie einfach rein und fügen Sie unseren Schatten hinzu, wie wir es zuvor getan haben , und da dies ein viel härterer Übergang ist, wird der Schatten selbst auch etwas härter sein. [MUSIK] Was ich tun werde, ist, genau dasselbe auch für Ihren Zylinder zu tun. Wir haben einen Zylinder. Wir werden dafür genau das Gleiche tun. Lassen Sie uns zunächst unseren Zylinder zeichnen. Weil das Licht von hinten kommt. Es wird viel weniger geben, das hervorgehoben wird , und viel mehr, das im Schatten stehen wird. All das hier wird der Schatten sein und dann haben wir diesen Abschnitt hier, der die Mischung zwischen dem Highlight und dem Schatten sein wird der die Mischung zwischen dem Highlight und dem Schatten sein und da ist ein bisschen am anderen Ende. Ein gutes Verständnis dafür, wie diese Formen entstehen wie die Lichter und Schatten auf sie wirken, wird Ihnen enorm helfen , wenn Sie Ihre eigenen Konzepte erstellen möchten. Gehen Sie all diese verschiedenen Farbtöne durch und experimentieren Sie mit ihnen, denn das sind die Hauptbausteine der Formen, die wir im Klassenprojekt mit den Skizzen verwenden die wir im Klassenprojekt mit werden, zu denen ich Sie bitten werde. Nehmen Sie sich Zeit, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie bereit sind, wo Sie weitermachen können und mit den Formen, die Sie erstellen, konsistente Glanzlichter , Schatten und Schatten werfen. Damit ist es für diesen Abschnitt dieses Kurses abgeschlossen. Wir haben gerade eine Menge Dinge zum Thema Value behandelt. Zu verstehen, wie man Wert schafft, und dann, wie man Licht versteht, um Schatten hervorzuheben und Schatten zu werfen. Ich hoffe, nachdem diesen ganzen Prozess des Verstehens der Grundlagen von Werten durchlaufen und Ihren Formen Werte hinzugefügt haben Sie ein viel besseres Verständnis dafür bekommen, wie Beleuchtung in Zeichnungen funktioniert, um diesen realistischen Effekt zu erzielen , und dass Kombination mit den perspektivisch gezeichneten Formen die volle Illusion eines 3D-Objekts auf einer 2D-Oberfläche entsteht. Nehmen Sie sich für diesen Abschnitt so viel Zeit, wie Sie möchten , um sicherzustellen, dass Sie die Konzepte, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben, vertiefen . In den nächsten Lektionen werden wir uns mit der Komposition befassen. Lass uns zur Sache kommen. 15. Ausgeglichenheit: In den folgenden Lektionen werden wir über Komposition sprechen. In diesem speziellen Fall werden wir über Balance sprechen. Ich werde Ihnen erklären , was es ist, gefolgt von einer kleinen Demonstration und dann Übungen, damit Sie besser verstehen , was Balance ist. Bevor wir über Balance sprechen, möchte ich Ihnen kurz erklären was Zusammensetzung bedeutet. Komposition bezieht sich auf die Art und Weise , wie Elemente in einer Zeichnung oder einem Gemälde im Verhältnis zueinander angeordnet sind. Die wenigen Kompositionsprinzipien , die wir heute behandeln werden sind Ausgewogenheit, Kontrast und Einheit. Was ist Balance? Balance bezieht sich auf die Anordnung der Elemente auf der Seite. Eine ausgewogene Zusammensetzung kann sich stabil und harmonisch anfühlen. Eine Komposition aus dem Ungleichgewicht kann sich dagegen dynamisch und spannungsgeladen anfühlen. Es gibt zwei Hauptarten von Salden. Du wurdest symmetrisch und dann asymmetrisch. Wie der Name schon sagt, bedeutet symmetrisch , dass beide Seiten identisch sind. Dann wurde es asymmetrisch bei dem beide Seiten völlig unterschiedlich sind, aber die Zeichnung oder das Gemälde insgesamt ausgewogen wirken. Für eine kurze Demonstration werde ich Sie nun durch einige der Stücke führen, die ich in der Vergangenheit geschaffen habe, und Ihnen zeigen, wie ich diese Bilder ausbalanciere. Im Moment zeige ich Ihnen zwei Arten von Anleihen, die Sie erhalten. Du wirst symmetrisch und dann wirst du asymmetrisch. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen was symmetrisch umgekehrt ist. Dann zeige ich ein Beispiel dafür, was sich asymmetrisch bezieht. Dafür verwende ich Quadrate, die aus der ersten Aufwärmphase, die wir gemacht haben, herausgeschnitten wurden. Ich habe zwei Quadrate. Wir wollen uns vorstellen, dass in der Mitte eine imaginäre Linie verläuft, die die Symmetrielinie ist. Sagen wir, wir haben zwei Formen. So sieht eine symmetrisch ausgewogene Komposition aus. Wir haben beide Seiten, die sich gegenseitig widerspiegeln. Selbst wenn wir das tun, ist die Symmetrielinie immer noch, hat sich jetzt hierher verschoben. Dann sagen wir zum Beispiel, wenn wir das tun, ist die Symmetrielinie jetzt da. Das nennt man eine ausgewogene Zusammensetzung. Das wird verwendet, nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben einen Charakter oder ein Objekt genau in der Mitte Ihres Rahmens, so sieht es aus. Lassen Sie mich ein Beispiel für ein asymmetrisches Gleichgewicht zeigen. In diesem Fall sind beide Seiten immer noch gleich gewichtet. Hier zum Beispiel ist das immer noch eine ausgewogene Komposition, aber sie ist nur asymmetrisch ausgewogen. Wie Sie sehen können, mache ich es gerne, dass die Lautstärke auf der einen Seite der Lautstärke auf der anderen Seite entspricht , unabhängig davon, um welche es sich handelt. Sagen wir, das wurde hierher verschoben. Immer noch eine asymmetrische Art diese Komposition oder diesen Rahmen auszubalancieren. Aber ich dachte, das wäre eine nette, einfache Art Ihnen zu zeigen, was damit gemeint ist. Selbst das zum Beispiel fühlt sich für mich immer noch ausgewogen an. Nun zur Übung. Ich möchte, dass Sie die Formen verwenden, die wir in der ersten Lektion erstellt haben, in der wir Quadrate, Kreise und Dreiecke zeichnen. Ich schneide sie aus und dann verwenden wir sie innerhalb eines Quadrats , das Sie zeichnen, damit es sich ausgewogen anfühlt. Ich werde dasselbe tun, also zeige ich Ihnen, wie wir das angehen können. Ich möchte, dass du dir für diese Übung ein paar Formen schnappst. Einige der Formen, die wir im ersten verwendet haben. Wir nehmen ein paar raus. Wir holen uns einige der Formen , die Sie am Anfang ausgeschnitten haben. Ich habe hier ein paar Dreiecke. Sag, Gesicht weg von allen vier Dreiecken. Ich möchte nur, dass du ein bisschen herumspielst und versuchst, dass es sich ausgewogen anfühlt. Sagen wir das zum Beispiel in eine Ecke stellen, fühlt sich nicht ausgewogen an, weil dort viel Platz ist und alles sehr schwer gewichtet wirkt. Sagen wir zum Beispiel, wenn Sie ein bisschen damit herumspielen. Das fühlt sich für mich sehr ausgewogen an. Es fühlt sich nicht zu chaotisch an. Es gibt nicht viele Dinge, die alle auf einer Seite sind , aber das ist zum Beispiel eine asymmetrische Art des Balancierens. Ich möchte, dass du weitermachst und ich möchte, dass du einfach mit diesen Formen herumspielst, dir einen kleinen Rahmen und ein Stück Papier zuschneidest. Dann möchte ich mit diesen Formen einfach ein bisschen herumspielen. Wir können eine symmetrische machen. Einfach so, oder wir können sie zur Seite drehen und so. Das ist ein guter Weg, das zu tun. Ich denke, weil du dich verpflichten müsstest , nach einer Form zu zeichnen. Aber das ist etwas , das Sie beachten sollten. Eine wichtige Sache ist, dass das visuelle Gewicht Ihres Rahmens, Sie möchten, dass er sich ausgewogen anfühlt. Moment ist der visuelle Weg viel mehr links als rechts. Wohingegen wir das gegen ein anderes Quadrat ähnlicher Größe austauschen. Jetzt sind beide Seiten gleich gewichtet, sei es, weil es so ist. Wenn Sie dies tun, benötigen Sie zwei weitere Formen auf der anderen Seite, damit es sich ausgewogen anfühlt. Es ist nicht immer auf der Seite, es ist immer in der Mitte. Es ist einfach so, wie es sich für dich anfühlt, eher ein Gefühl als irgendeine Regel. Geh und hab Spaß damit. Spiele mit verschiedenen Kompositionen herum. Wie gesagt, wenn Sie Hilfe benötigen, machen Sie ein Foto und platzieren Sie es unten im Projektpanel, wo ich Ihnen Feedback geben kann. Das ist ausgewogen, ist ein sehr einfacher Überblick darüber, was das ist. In dieser Lektion habe ich Ihnen gezeigt, was es ist und wie es verwendet werden kann, gefolgt von einer kurzen Demonstration und Übung, die Sie abgeschlossen haben. Wie in den vorherigen Lektionen, wenn Sie Feedback dazu wünschen, laden Sie es unten in das Projektpanel hoch und ich gebe Ihnen Feedback, während Sie diese Lektion durcharbeiten. Wenn Sie Fragen haben oder etwas, das Sie ansprechen möchten, schreiben Sie diese bitte unten in das Diskussionspanel, unten in das Diskussionspanel wo wir uns unterhalten und Ideen austauschen können oder zu denen andere Schüler beitragen können. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Kontrast befassen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 16. Kontraste: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über Kontrast sprechen. Ich werde Ihnen erklären, was es ist, wie es verwendet wird, und dann folgen eine kurze Demonstration, und dann werden wir zu einer kurzen Übung übergehen , um Ihnen ein besseres Verständnis dafür zu geben . Lassen Sie mich erklären, was Kontrast ist. Dies bezieht sich auf die Art und Weise, wie sich Elemente in einer Zeichnung voneinander unterscheiden. hoher Kontrast kann eine starke visuelle Wirkung haben, niedriger Kontrast kann einen subtileren, verständlicheren Effekt erzeugen . Sie können durch die Verwendung von Farbe, Wert, Form oder Größe einen Kontrast in Ihrer Komposition erzeugen durch die Verwendung von Farbe, Wert, Form oder Größe einen Kontrast in Ihrer Komposition . Lassen Sie mich diese etwas näher erläutern. Wir haben Form, Größe, Wert und Farbe. Farbe ist etwas, das ich in einem früheren Kurs behandelt habe. Aber als kurzer Überblick, innerhalb von Farben gibt es viele verschiedene Kontraste, sagen wir zum Beispiel Gelb und Lila, das sind kontrastierende Farben, und dann haben Sie Rot und Grün und ebenso viele andere Variationen des Kontrasts. Nehmen wir an, in diesem Farbrad sind zum Beispiel alles, was gegenüberliegt, kontrastierende Farben. Lassen Sie uns nun zu den Formen übergehen. Innerhalb von Formen, die Art und Weise, wie Dinge kontrastieren können, sagen wir zum Beispiel, Sie haben eine glatte Form oder Sie haben eine grobe Form und dann haben Sie eine spitze, gezackte Form und dann haben Sie eine glatte, gekrümmte Form. Diese Arten, auf die Formen kontrastieren können. Nun Größe, die beste Art, das zu betrachten, ist, wenn Sie ein großes Objekt haben oder wenn Sie ein kleines Objekt haben oder wenn Sie sagen, zwei mittlere Objekte haben, viele kleine und ein großes. Es ist der Kontrast zwischen dem Größenunterschied der Formen oder Objekte in der Zeichnung. Dann haben wir endlich einen Wert. Darauf werden wir uns hauptsächlich konzentrieren. Sie können auf verschiedene Weise einen Kontrast zu Ihrem Wert erzeugen Kontrast zu Ihrem Wert , indem Sie helle und dunkle Bereiche verwenden. Ähnlich wie in der Beleuchtungsklasse, in der wir das grelle Licht verwendet haben und der Unterschied zwischen den Abfällen viel dramatischer war. Auf diese Weise können Sie ein Bild mit hohem Kontrast erzeugen , verglichen mit dem weicheren Licht Dadurch wurde ein Bild mit geringem Kontrast erzeugt. Lassen Sie mich Ihnen nun zur Demonstration zeigen, wie sich Form, Größe und Wert auf die Komposition auswirken können , während ich mit dem Kontrast all dieser Faktoren herumspiele . Für die Demonstration verwenden wir nun dieselben Formen wie in der vorherigen Lektion. Aber dieses Mal werden wir mit dem Wert und der Größe herumspielen , denn wir haben bereits eine Vielzahl von Formen, wir haben einige Dreiecke, wir haben einige Quadrate. Ich werde Ihnen zunächst die Papierausschnitte zeigen und dann gehen wir zum Papier über die Papierausschnitte zeigen und . Wir werden auch ein paar Kompositionen zeichnen. Lass uns zur Sache kommen. Es wird mit dem Quadrat beginnen. Lassen Sie mich zuerst die Kontraste mit den Schnitten an der Seite erklären. Hier ist ein Beispiel für einen Größenkontrast. Sie können das Große und das Kleine sehen. Dies ist ein sehr gutes Beispiel für Größenkontrast. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Hier ist ein weiteres Beispiel für zwei verschiedene Größen, dieselbe Form, aber das zeigt einen Größenkontrast. Lassen Sie mich ein Beispiel für den Formkontrast zeigen. Hier ist ein Beispiel. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben eine glatte runde Form und dann haben wir auf dieser Seite eine wirklich gezackte Form. Hier ist ein Beispiel für einen Formkontrast. Hier haben wir glatt und dann hier haben wir scharf. Hier ist das Beispiel für den Formkontrast. Jetzt zeige ich Ihnen ein Beispiel für einen hohen und niedrigen Kontrast für ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Ein hoher Kontrast bedeutet, dass der Unterschied zwischen ihnen viel größer ist. Nehmen wir zum Beispiel an, wir fügen zwei Formen hinzu. Dies ist ein Beispiel für hohen Kontrast. Wenn wir dagegen einen niedrigen Kontrast hätten, wäre dies ein Beispiel für einen niedrigen Kontrast. Der Unterschied zwischen den Werten ist nicht so groß. Sie können den Unterschied zwischen hohem Kontrast und niedrigem Kontrast erkennen. Ich mache jetzt, nimm ein frisches Stück Papier. Ich möchte reingehen und habe mich gebeten, ein paar Formen zu zeichnen, hab einfach Spaß. Ich möchte einige Formen zeichnen, um sie aus einem kleinen Rahmen zu erstellen. Ich möchte einige Formen zeichnen damit es sich ausgewogen anfühlt. Dazu stellen wir uns vor, dass wir etwas mit einem Motiv zeichnen. Das Thema steht im Mittelpunkt der Zeichnung. Ich werde nur eine sehr einfache Person zeichnen um das Konzept zu kommunizieren. Du musst mir folgen, während ich das mache. Erzeugt einen sehr einfachen Charakter. Im Moment fühlt sich das im Vergleich zu dem, was wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, ziemlich ausgewogen an. Vorerst werde ich einen gewissen Kontrast erzeugen, ich möchte den Kontrast sicherstellen. Was wir tun werden, wir werden so tun, als würde er einen Hut tragen. Lassen Sie uns einen hohen Kontrast erzeugen. Wir werden einen dunklen Hut entwerfen, und auch für die Form werden wir den scharfen Kontrast schaffen, wir werden den Hut so spitz machen. Wir haben einen Kontrast zwischen dem Scharfen und dem Abgerundeten. Was die Größe angeht, werden wir seinen Hut viel größer machen. Wir haben den Kontrast zwischen dem Hut und dem Gesicht mit scharfen Kanten und glatten Kanten. Wir haben Größe mit Groß und Klein kombiniert, wir haben Form und wir haben einen Wert. In der oberen Hälfte ist viel Dunkelheit . Wir müssen unten kleine dunkle Bereiche hinzufügen , damit sich das gesamte Bild ausgewogen anfühlt. Damit können wir reingehen und ein paar Waffen hinzufügen . Es ist sehr einfach. Dies dient nur dazu, das Konzept zu kommunizieren. Wir können ihm ein paar schattige Arme geben. [MUSIK] Du kannst zwischen diesen beiden Formen sehen, es gibt nicht viel Kontrast zwischen diesen beiden Formen. Stell dir vor, wir haben ihm einen Bart gegeben. Die Lektion selbst fühlt sich ziemlich ausgewogen an, was die Form angeht, und dann, was den Kontrast angeht, haben wir den Kontrast in den Formen, wir haben den Kontrast bei den Werten und dann haben wir den Kontrast in der Größe. Die Übung, an der ich möchte, dass Sie an dieser Lektion teilnehmen ähnelt der Übung, die wir gerade in der Demonstration gemacht haben , aber ich möchte, dass Sie die Formen zeichnen. Ich werde groß, klein, glatt, gezackt zeichnen und sie dann mit den verschiedenen Werten schattieren , um zu versuchen, das Gleichgewicht herzustellen , das wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, aber dann auch den Kontrast von zackig und scharf und dann mit hellen und dunklen Werten glätten, um Kontrast zu erzeugen , der im Herbst vollständig ausgewogen ist, indem wir das diesen Kontrast zu erzeugen , der im Herbst vollständig ausgewogen ist, indem wir das Gelernte anwenden. Lektion und auch in der vorherigen Lektion. Verwenden Sie zunächst einfache Formen, und sobald Sie eine Form zeichnen, einfach überall. Ich fange an, sagen wir, irgendwo mit einem Dreieck. Ich möchte, dass Sie diesen Rahmen mit anderen Formen füllen und dabei die Form, die Größe und den Wert berücksichtigen . Offensichtlich gibt es drei verschiedene Frames, und jetzt möchte ich, dass Sie versuchen , all diesen drei das Gefühl zu geben, mit den Informationen, die sie in der vorherigen Lektion gelernt haben, ausgewogen zu sein all diesen drei das Gefühl zu geben mit den Informationen, die sie in der vorherigen Lektion gelernt haben, ausgewogen . Aber dann möchte ich auch, dass du es etwas kontrastierst. [MUSIK] Das ist es , was ich geschaffen habe. Nochmals, ich wollte einfach übertreiben, aber es funktioniert so, wenn du zeichnest und wenn du versuchst, eine gute Komposition zu erstellen, du versuchst, dich auf eine Sache zu konzentrieren , und dann kannst du andere Dinge drum herum integrieren. Das ist eine gute Übung, nur um sich daran zu gewöhnen Wenn Sie also das Gefühl . Wenn Sie also das Gefühl haben, dass sich Ihre Illustration oder das Objekt, das Sie zeichnen , nicht ausgewogen anfühlt können Sie zusätzliche Elemente hinzufügen, damit es sich ausgewogen anfühlt und gleichzeitig einen Kontrast bietet. Das war es zum Kontrast, verbringen Sie einige Zeit damit, sich an dieses Konzept zu gewöhnen , bevor Sie weitermachen. Machen Sie sich einfach damit vertraut, wie Sie Kontraste in Ihren Zeichnungen erzeugen können . Kontrast ist ein sehr wichtiger Bestandteil beim Erlernen Zeichnens, da Sie so Tiefe in Ihren Zeichnungen erzeugen können . In der nächsten Lektion gehen wir zum letzten Teil der Komposition über , der Einheit. Wir sehen uns dort. 17. Einheit: Lassen Sie uns abschließend über Einheit sprechen. Einheit bezieht sich auf die Art und Weise, wie Elemente in einer Zeichnung oder einem Gemälde zusammenwirken , um ein zusammenhängendes Ganzes zu schaffen. Eine einheitliche Komposition kann sich harmonisch und zusammenhängend anfühlen, wohingegen sich eine unzusammenhängende Komposition chaotisch und unzusammenhängend anfühlen kann. können Sie innerhalb Ihrer Zeichnung eine Einheit schaffen Mithilfe dieser drei Elemente können Sie innerhalb Ihrer Zeichnung eine Einheit schaffen. Wir haben Nähe, Ausrichtung und Wiederholung. Lassen Sie mich also Ausrichtung, Wiederholung und Nähe etwas ausführlicher erklären, und Nähe etwas ausführlicher um Ihnen ein besseres Verständnis zu vermitteln. Ich werde Ihnen in der Demonstration zeigen, wie ich das machen werde . gerne mitmachen, wenn nicht, schauen Sie zu, was ich mache, und wenn ich es abgeschlossen habe, können Sie es auch versuchen. Lassen Sie mich kurz auf Nähe, Wiederholung und Ausrichtung mit Ihnen eingehen. Nähe bezieht sich, wie gesagt, darauf, wie nahe Objekte beieinander sind. Das nennt man Nähe. Viele Dinge nah beieinander zu haben. Zweitens haben wir Wiederholungen. Dies könnte in der Form geschehen, dass dieselbe Form verwendet wird. Angenommen, Sie bauen etwas mit einer Reihe von gleichen Formen auf. Diese Wiederholungskünste verwenden es in meinen Illustrationen. Wenn ich zum Beispiel einen Haufen Büsche oder Laub kreiere, verwende ich es gerne in meinen Illustrationen. Dann haben wir endlich die Abstimmung. Dies bezieht sich auf Objekte auf der Seite, ähnlich wie wir es im ersten Beispiel getan haben. Dinge aufeinander abstimmen. Im Moment, wo es so weit ist, reihe ich die Dinge auf und sage dann, größeres Quadrat in der Ecke, indem ich alles anordne. Wie Sie sehen können, gibt es eine unsichtbare Linie, die diese beiden aneinanderreiht, und dann gibt es eine unsichtbare Linie, die das aneinanderreiht und dann dasselbe dort und dann wieder dasselbe. Darauf wird also Bezug genommen , wenn ich über Ausrichtung spreche. Dies ist etwas , das Sie beachten sollten. Ich werde Ihnen jetzt ein paar Beispiele zeigen , wie Sie diese in Ihre Arbeit integrieren können , damit die gesamte Komposition gut zusammenpasst und sich einheitlich anfühlt. Hier ist ein Beispiel für etwas, das ich gerne mache. Apropos Wiederholung, wenn ich meine Büsche gestalte, verwende ich gerne schöne, große, fließende Linien und dann sogar einige der Dinge, die sich von ihnen lösen. Ich musste sie auch alle ziemlich repetitiv halten. Dies ist eine Möglichkeit, die Sie integrieren können. Auch wenn ich manchmal einfach gerne ein zufälliges Muster in meine Arbeit einfüge . Dies ist eine Möglichkeit, es sich zu wiederholen. Zweitens, sagen wir Einheit. Wie Sie hier sehen können, ist das gesamte Laub hier zusammen, sodass sie alle woanders an derselben Stelle bleiben. Die Nähe. [MUSIK] Auch hier verwende ich Wiederholungen, damit es sich gut und einheitlich anfühlt. Zeig dir ein anderes Beispiel. Nehmen wir an, ich habe ein kleines Ei mit einem Gesicht gezeichnet. Eine Möglichkeit, dies zu wiederholen, besteht darin, andere ähnliche Formen oder ähnliche Merkmale einzubeziehen . Sagen wir, es könnte ein Bündel kleiner Eier sein, und dann, sagen wir, was die Nähe aller Eier zueinander angeht, auch um die schönen glatten Formen beizubehalten, könnte ich einen Haufen Wolken machen die ebenfalls aus Zyklen bestehen. Auch dies ist eine weitere Möglichkeit, die gesamte Komposition schön und einheitlich zu halten . nun die Ausrichtung angeht, habe ich einen kleinen Strauch ausgeschnitten , der am Boden des Eies ausgerichtet ist, nur noch einmal, damit das Ganze das Gefühl hat, dass es im Einklang zusammenarbeitet. Ich möchte, dass du reingehst und das jetzt übst, herumspielst, einfach zeichnest. Du kannst dort alles Einfache zeichnen. Du kannst einfach ein Blatt zeichnen und dann kannst du hineingehen und das restliche Blatt füllen und so kannst du hineingehen. Spielen Sie einfach ein wenig mit diesem Konzept herum. Denken Sie daran, dass die drei wichtigsten Punkte Nähe, Wiederholung und Ausrichtung sind . Hier ist ein kleiner Tipp, den ich gerne verwende, bevor die vollständige Zeichnung zeichne Achten Sie darauf und entscheiden Sie sich bewusst dafür, sich wiederholende Elemente einzubeziehen, sei es die Form der Dinge, die Art, wie die Dinge ausgerichtet sind oder wie nahe die Dinge beieinander liegen. Dadurch fühlen sich meine Zeichnungen einheitlich an, bevor ich mich weiter mit der Skizze befasse. Das war's für Unity und all die Kompositionsstunden , die wir gerade behandelt haben. In dieser Lektion ging ich näher auf Unity ein, was sie ist und welche drei Elemente Nähe, Ausrichtung und Wiederholung sind , die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden können während Sie Ihre Arbeit erstellen. Wir haben eine kleine Demonstration durchgeführt, gefolgt von einer Übung , an der Sie teilgenommen haben Laden Sie sie wie zuvor unten hoch, wenn Sie Feedback zu diesem bestimmten Teil dieses Kurses wünschen. Ich werde Feedback geben sobald Sie es unten im Projektpanel hochgeladen haben. , bis Sie sich mit den drei Kompositionsstunden , die wir behandelt haben kann einige Zeit dauern, bis Sie sich mit den drei Kompositionsstunden , die wir behandelt haben, vertraut gemacht haben. Also übe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich die vorherigen noch einmal ansehen und dann diese erneut aufnehmen möchten . das gerne tun, da es einige Zeit dauern kann, bis Sie sich daran gewöhnt haben, zu verstehen, was Ausgewogenheit, Kontrast und Einheit bedeuten . Das war's für diesen Teil der Klasse. Wir haben gerade die Zusammensetzung behandelt. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Unterrichtsprojekt befassen, in dem wir alles anwenden , was wir aus Perspektive, Wert und Zusammensetzung gelernt haben , und Sie werden daraus Ihre eigene Zeichnung erstellen. 18. Kursprojekt: Willkommen zum Klassenprojekt. Was wir tun werden, ist, alles, was wir bisher gelernt haben, also die Perspektive, den Wert und die Komposition, zu verwenden also die Perspektive, den Wert und die Komposition, , um vier Zeichnungen zu erstellen. Das werden nette und einfache Zeichnungen sein, um mich an den Prozess zu gewöhnen , den ich gerne verwende. Ich beginne damit, das Objekt, das wir zeichnen werden projizieren und visualisieren , auf der Seite projizieren und visualisieren, und dann werden wir die Komposition verwenden, um sicherzustellen, dass es ausgewogen ist und dass zwischen allen Elementen auf der Seite eine ausreichende Einheit besteht . Um den Kontrast zu erzeugen, werden wir der vollständigen Zeichnung einen Mehrwert verleihen, indem wir eine Lichtquelle auswählen und dabei das Wissen und die Informationen verwenden , die wir im Beleuchtungsbereich dieses Kurses gelernt haben, um die Werte an der richtigen Stelle hinzuzufügen und so werden wir der vollständigen Zeichnung einen Mehrwert verleihen indem wir eine Lichtquelle auswählen und dabei das Wissen und die Informationen verwenden , die wir im Beleuchtungsbereich dieses Kurses gelernt haben Beleuchtungsbereich dieses Kurses um die Werte an der den Kontrast zu erhöhen. Das wird großartig für dich sein, denn diesen Prozess zu verstehen , wie man etwas visualisiert , bevor du mit dem Zeichnen anfängst, und dann zu sehen, wie es langsam zusammenkommt , wird wirklich großartig für all die neuen Projekte und neuen Zeichnungen sein, die du in Zukunft machen wirst. Wir werden lediglich vier Eingabeaufforderungen haben , in denen wir jede langsam durcharbeiten jede langsam um Sie an den gesamten Prozess zu gewöhnen. Die Prozessaufschlüsselung, die ich gerne verwende, ist ein 10-stufiger Prozess , den ich Schritt für Schritt durchgehe. Lassen Sie mich Ihnen nur einen kurzen Überblick über diese 10 Schritte geben. Zunächst entscheiden wir, wie wir uns fühlen und wie ich aussehen möchte, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen. Zweitens zerlegen wir das, was wir zeichnen, in eine einfache Komponente wie einen Zylinder, einen Würfel. Dann würden wir gerne anfangen zu zeichnen. Also zeichnen wir die Grundformen. Nachdem Sie die Grundformen und den Rahmen gezeichnet haben, wir loslegen und einige Details hinzufügen. Fügen Sie dann fünftens einige andere Elemente hinzu, damit sich ausgewogen anfühlt und sich die gesamte Zeichnung einheitlich anfühlt. Jetzt wähle ich gerne eine Lichtquelle. Dann verwenden wir die Referenzbilder, die wir in der Beleuchtungsklasse erstellt haben, um sie als Leitfaden für die Beleuchtung und das die Referenzbilder, die wir in der Beleuchtungsklasse erstellt haben Hinzufügen von Werten zu dieser Zeichnung zu verwenden . Dann fügen wir die Grundwerte hinzu, entscheiden aber, wo sich die Lichter und die Schatten befinden sollen. Ich gehe rein und füge einen Schatten hinzu. Abschließend möchte ich mit einigen Details abschließen. Dies ist ein Überblick über die Schritte, die ich unternehmen werde, um sicherzustellen, dass wir von der Idee zur Zeichnung gelangen . Lass uns einfach direkt darauf eingehen. Die vier Eingabeaufforderungen, die wir für diese Lektion verwenden werden, sind , die wir für diese Lektion verwenden erstens ein Pilz, wir haben einen Käseblock, wir haben ein Eis und eine Eistüte und dann enden wir mit einem Kaktus. Der Grund, warum ich mich für diese entschieden habe, ist, dass es sich sehr einfache Dinge handelt, die aus sehr einfachen Formen bestehen, die in dieser Lektion behandelt werden. Ich werde dieses Stück Papier in vier Teile teilen und dann werden wir alle vier auf dieses Blatt Papier zeichnen . Ich habe mein Stück Papier aufgeteilt. Wir werden jeden einzelnen Schritt durchgehen, ich werde Sie durch alle 10 Schritte führen, die ich im Intro besprochen habe. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das auf die Zeichnung anwende. Ich fange zuerst mit dem Pilz an. In meinem Kopf denke ich an einen Pilz, er besteht aus zwei Formen. Du hast zwei Hauptformen, also hast du einen Zylinder, der den Stiel bildet, und dann hast du eine Kugel, die ziemlich halbiert ist. Dies ist der grundlegende Abbau eines Pilzes. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das mit diesem Verständnis zeichnen werde . Zuerst muss ich entscheiden, wo der Pilz sein soll. Also möchte ich darauf herabschauen, ich möchte nicht nach oben schauen, ich möchte nicht, dass es geradeaus ist. Dafür möchte ich mir die Pilze ansehen. Wenn wir bedenken, was wir in der perspektivischen Lektion gelernt haben, müssen die vertikalen Linien, wenn wir zu etwas aufschauen müssen die vertikalen Linien, wenn wir zu zusammenlaufen, um die Illusion zu erwecken , dass wir zu diesem Pilz aufschauen. Ich mache das zuerst, ich werde damit beginnen, eine Mittellinie einzubauen. Jetzt werde ich Linien auf beiden Seiten zeichnen , damit es so aussieht, als würden sie zusammenlaufen. Ich füge nur ein paar Anleitungen hinzu. Denken Sie daran, Ihre Seite umzublättern, während Sie diese geraden Linien zeichnen. Diese Anleitungen müssen einfach sein , denn während wir darauf aufbauen , werden wir immer mehr Details hinzufügen. Aber mach dir nicht zu viele Sorgen darüber dass es anfangs richtig dunkel wird. Die zweite Sache , die wir gelernt haben, war weiter wir von der Horizontlinie entfernt sind, desto offener ist das Oval. Ich werde weitermachen und mir ein Oval zeichnen. Weil wir nach oben schauen, möchte ich, dass das der Boden ist. Ich werde diese Seite nicht schließen. Nun zu diesem Abschnitt des Pilzes. Also, wenn wir darüber nachdenken, ob es da ist, werde ich damit beginnen, einen großen Kreis zu zeichnen und dann, was wir in der Brechstunde gelernt haben, in der wir die Form aufgeschlüsselt haben. Wir werden den INR verwenden, um die Form in zwei Hälften zu schneiden . Damit bin ich zufrieden. Das Gute an dem Pilz ist oben nicht ganz rund ist, also ist es egal, ob der Kreis dafür nicht perfekt ist. Was wir jetzt tun werden, ist eine Mittellinie zu zeichnen, also wird der Pilz hier interagieren. Ich werde jetzt diese Form verwenden, aber stellen Sie sich vor, ich skaliere und vergrößere sie. Jetzt haben wir eine sehr einfache Anleitung eingebaut. Ich gehe jetzt rein und fange an, ein bisschen detaillierter zu zeichnen , um den Pilz zu bauen. Ich weiß, das ist eine Brühe, mit einem Pilz muss es nicht wirklich superglatt sein. Hier schleicht sich Ihre Fantasie ein, aber das ist nur ein Leitfaden oder das Skelett. Wie wir im ersten Teil dieser Lektion besprochen haben, benötigen wir ein starkes Skelett damit unsere Zeichnungen Sinn machen. Ich gehe rein und mache es ein bisschen klarer. Dass wir eine sehr einfache Form des Pilzes haben. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich reingehe und einige andere Elemente hinzufüge bevor ich anfange, die Details zu den Volumen in diesem Pilz auszufüllen . Weil wir zu dem Pilz hinaufschauen, wird der Boden nicht so gut sichtbar sein. Aber auch weil alle anderen Linien nach oben konvergieren, wollen wir an der Außenseite etwas mehr Details hinzufügen , um die Tatsache zu unterstreichen, dass wir nach oben schauen. Aus diesem Grund werden alle vertikalen Linien so aussehen. Ich gehe rein und füge einige grobe Formen hinzu. Wie Sie anhand des Lernens, das wir in dieser Lektion gelernt haben, sehen wir es an, etwas ziemlich Dynamisches zu erfassen und zu kreieren , indem wir einfach die Dreipunktperspektive, Grundformen und ein grundlegendes Verständnis dafür verwenden, wie die Linien zusammenlaufen. Jetzt haben wir ein sehr gutes Skelett, was wir jetzt tun werden, ist dass ich unsere Lichtquelle auswähle. Vorher werde ich noch reingehen und die Skizze ein wenig aufräumen. Da haben wir unseren Sketch. Jetzt wähle ich eine Lichtquelle. In unserem Beispiel gab es eines, bei dem wir, die Lichtquelle, von oben links hereinkamen . Aus diesem Grund werden wir die Referenzbilder verwenden, die wir in der ersten Lektion erstellt haben, also vom Zylinder und der Kugel, diese als Referenz verwenden um dem Ganzen einen Mehrwert zu verleihen. Aus den Referenzbildern, wir in diesem Abschnitt hier wissen, werde ich nur einige sehr schwache Linien malen. Dieser Abschnitt hier wird wirklich hell sein, dieser Abschnitt hier wird dunkel sein, und das wird der Übergang zwischen den beiden Werten sein , und dann sah es mit dieser Kugel so aus, als ob es eine Kurve dafür gäbe, wo das Licht sein würde. Dieser Abschnitt hier wäre alles hell, und dann wäre dieser Abschnitt dunkel, und dann wäre es hier auf dieser Seite ein bisschen hell. Jetzt werde ich einfach weitermachen und die Werte hinzufügen. Was wir nun tun werden, ist, dass der Pilz, der untere Teil davon, eine kleine Lippe bildet. Dann, weil es ziemlich dunkel sein wird , weil das Licht von oben kommt, aber es wird weitergehen und eine extrem dunkle Torheit im Inneren dieses Pilzes erzeugen . Unser sehr einfaches. Wir haben diesem Pilz die grundlegenden Werte hinzugefügt. Jetzt füge ich den Schatten ein bisschen mehr Details hinzu, verdunkle bestimmte Bereiche und lasse dann bestimmte Bereiche weiß. Eine Sache, die Sie beachten sollten Weil das Licht von hier kommt, wird dieser Teil des Pilzes einen Schatten auf den Bestand werfen, da das Licht erst durchgeht, wenn es sich hier bewegt. Dieser Abschnitt hier würde ebenfalls im Schatten liegen. Ich werde reingehen und hier einen etwas dunkleren Wert hinzufügen und nicht mit einigen letzten Details dieses Akts enden, mit zusätzlichen Details, die ich zur Seite lege, ich werde einfach reingehen und ein paar Details hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, weitere Details hinzuzufügen. Du kannst einen Mond hinzufügen, du kannst ein paar Sterne hinzufügen. Das ist ein Pilz. Was wir jetzt tun werden, ist zu einem Käseblock überzugehen. Bei diesem Käseblock entscheiden wir zuerst, wie wir schon gesagt haben, wie diese Blockerzähne aussehen sollen? Willst du darauf herabschauen? Willst du geradeaus schauen? Willst du, dass es nach rechts oder links schaut? Für diesen werden wir auf den Käseblock herabschauen. Dafür müssen wir uns einen Würfel erstellen und daraus dann den Käseblock innerhalb dieses Würfels bauen . Es ist viel, was wir zuvor gelernt haben. Wir wollen, dass beide Linien auf beiden Seiten zusammenlaufen. Jetzt haben wir unseren Würfel, was ich jetzt tun werde , ist ihn zu bauen. Mit dem Käseblock möchte ich, dass es ein 3D-Dreieck ist. Diesen Abschnitt hier werde ich voll ausfüllen. Normalerweise ist es leicht rund, weil es in der Regel von einer Käsereibe abgeschnitten , und dann wird dieser Abschnitt hier unten wird, und dann wird dieser Abschnitt hier unten spitz. Dann gilt das Gleiche für diesen Abschnitt. Diese Größe kann spitz sein und dann habe ich diese beiden Linien zusammengezogen. Da haben wir es, wir können sehen, wie der Käseblock langsam zusammenkommt. Was wir jetzt tun werden, ist nur ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, einige ein paar Löcher nur um es ein bisschen interessant zu machen. Damit bin ich zufrieden. Bevor ich weitermache, entferne ich einfach die Richtlinien des Würfels, aber nur damit ich den Käseblock viel klarer sehen kann . Das ist unser Käseblock. Jetzt müssen wir uns entscheiden, woher die Lichtquelle kommen soll? Dafür lasse ich die Lichtquelle aus dieser Richtung kommen. Da wir nur zwei Gesichter sehen können, wird dieses viel einfacher sein. Dieser Abschnitt wird heller sein, und dann wird dieser Abschnitt im Schatten sein, weil das Licht von hier kommt. Ich gehe einfach rein und beschatte das, während ich die Kreise ein wenig offen lasse. Was ich tun werde, ich werde diesen oberen Bereich abdunkeln , nur damit die Linie zwischen den beiden Rändern viel besser zur Geltung kommt. Das ist das. Was ich jetzt tun werde, ist, einige Details hinzuzufügen, indem wir die Löcher viel dunkler machen. Da das Loch in diese Richtung verläuft, dieser Abschnitt des Lochs wird dieser Abschnitt des Lochs viel dunkler sein als dieser Abschnitt, also werde ich einen leichten Farbverlauf erstellen. [MUSIK] [unhörbar] wird diese Seite etwas dunkler machen und den Kontrast auf dieser Seite erhöhen , indem die Werte ebenfalls etwas dunkler werden. Da das Licht aus diesem Bereich kommt, werden wir diese Seite des Käses viel dunkler haben als diese Seite. Deshalb ist es überzeugend, lassen Sie uns reingehen und unseren Cast Shadow hinzufügen. Da Licht von dieser Seite einfällt, würde ich sagen, dass es viel weiter von der Seite entfernt sein wird. Wenn du es dir vorstellst, wird eine Schlange kommen. Also werde ich diesen leisen, weichen Schatten machen , weil wir hier ein kontrastarmes Bild erstellt haben , also werde ich diesen Abschnitt dunkel machen und ihn dann schrittweise ausblenden lassen. [MUSIK] Wir haben den Käseblock. Die nächste wird eine Eistüte sein. Um das aufzuschlüsseln, haben wir zwei einfache Formen. Auch hier haben wir einen Kegel und wir haben eine Kugel. Lass uns reingehen und die Formen bauen. Für diesen möchte ich auf das Eis herunterschauen. Gehen wir rein und fangen an, das zu bauen. Auch hier werden wir, wie zuvor, reingehen und eine Mittellinie hinzufügen. Ich beginne damit, den Kegel zu zeichnen. Weil wir darauf herabschauen werden, werden wir die obere Seite sehen können. Ich füge zuerst eine senkrechte Linie hinzu, für die Stelle, an der die Spitze des Kegels sein soll. Da es sich um einen Kegel handelt, werden beide Linien zu einem Punkt zusammenlaufen. Zeichnen wir nun die Oberseite des Kegels. Nun zum Eis selbst. Weil wir darauf herabschauen. Eigentlich möchte ich erstens, dass es etwas breiter ist, weil wir auf diesen Kegel herabschauen. Weil ein Eis nicht perfekt sphärisch ist, spielt das keine Rolle. Es geht nur darum, das Skelett einzuzeichnen , bevor Sie mit dem Hinzufügen der Details beginnen können. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Gehen wir rein und fangen wir an den Formen ein paar weitere Details hinzuzufügen. Was den Kegel angeht, werde ich ihn für das Eis ziemlich gezackt lassen . Weil wir nach unten schauen, nimmt das Eis die Oberseite des Kegels ein. werden wir nicht viel sehen. Ich habe mir hier ein Referenzbild geholt, um mir ein bisschen mehr Details zu geben, mit denen ich arbeiten kann hier ein Referenzbild geholt, um mir ein bisschen mehr Details zu geben , mit denen ich arbeiten wenn ich dieser Eiscreme eine Schattierung hinzufüge. Es wird ziemlich wackelig sein. Es scheint, als ob sich da diese kleinen Büschel lösen. Das ist unsere Grundform. Gehen wir jetzt rein und wählen unsere Lichtquelle aus. Ich schalte meine Lichtquelle ein, die aus dieser oberen linken Ecke kommt . anhand der Referenzbilder, die wir in der Beleuchtungsdemo erstellt haben die wir in der Beleuchtungsdemo erstellt Lassen Sie uns anhand der Referenzbilder, die wir in der Beleuchtungsdemo erstellt haben, diese verwenden und in einigen Leitfäden markieren. Damit versuchen wir nicht, perfekt realistische Bilder zu erstellen . Wir versuchen, uns daran zu gewöhnen, zu verstehen, wie wir etwas visualisieren können, und dann können wir es in einfache Schritte der Perspektive zerlegen , die das Einfache formt, und dann genug Wert hinzufügen, um es überzeugend aussehen zu lassen. Weil das Eis über der Tüte liegt, wird es auch einen Schatten von dieser Eiswaffel geben. werde ich da haben. Das sind alles gute Dinge, die Sie beachten sollten. Stellen Sie sich vor, etwas befindet sich auf etwas; was passiert mit dem Objekt darunter? Das Eis. Ich werde diesen Abschnitt hier haben, der dunkler ist. Weil das Eis viel leichter ist, habe ich mich für Vanille entschieden. Die Werte an sich werden im Vergleich zum Kegel deutlich geringer sein. Das ist das dunkelste, ich gehe. Das ist gut so , denn es ist Eiscreme. Es muss nicht perfekt sein, denn es sollten Formen sein, die da drin sind. mache ich, ich gehe rein und schmiere uns ein bisschen. Nun zu diesem unteren Teil, weil ich eine Lichtquelle habe, die auf das Haar kommt, dieser Abschnitt hier wird ziemlich hell sein, aber danach wird er abfallen. Was wir jetzt tun können, ist , ein paar Details bei einigen kleinen Wirbeln hinzuzufügen und ein paar Schokoladenstückchen hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, dass wir hier nicht versuchen, eine perfekte Skizze zu erstellen. Wir lernen gerade, wie man zeichnet. Diese kleinen Dinge hier sind wichtig, da wir versuchen, die Skizze Schritt für Schritt aufzubauen. Wenn du einen Schatten werfen willst , wird er hier runter kommen, also wird die Lichtquelle da sein, also müssten wir das nochmal in seine Formen zerlegen. Eiscreme wird hier weit weg sein. Aber für den Kegel können wir dafür einen leichten Schatten hinzufügen. Wenn du willst, kannst du reingehen und dem Kegel ein bisschen Detail hinzufügen , werde haben. Das ist unser Eis, und jetzt gehen wir zum letzten über, dem Kaktus. Nun zum Kaktus, was ich getan habe, ist, dass ich mir wieder ein Referenzbild besorgt habe, nur um zu verstehen, wie der Kaktus aussieht. Lass uns reingehen und es bauen. Zuerst möchte ich mit einem Polster beginnen. Das ist nur ein Zylinder. Auch hier werde ich etwas weniger darauf eingehen. Lass uns darauf eingehen. Ich beginne damit, meine Mittellinie zu zeichnen. Jetzt haben wir unsere Grundform für den Kaktus. Lassen Sie uns nun reingehen und einige Details hinzufügen. Nun zur Reihenfolge der Details, lassen Sie uns hineingehen und einen Mehrwert hinzufügen. Wie in der Beleuchtungsklasse werden wir dieses Mal für das Licht, das aus dieser Richtung kommt aus dieser Richtung kommt, verwenden und die Referenzbilder verwenden, die wir im Lichtdimmer erstellt haben , wenn Sie verwenden, um es zu beleuchten. [MUSIK] Jetzt haben wir den Basis-Kaktus, jetzt können wir reingehen und einige Details wie die Stacheln hinzufügen und dann gehen wir rein und fügen Cast Shadow hinzu. Weil wir Licht auf dieser Seite haben. Ich werde den Schatten auf dieser Seite haben. Denken Sie daran, dass in den Referenzbildern, wie Sie hier sehen können der Schatten nach außen geht, also lassen wir ihn in die Seite gehen , aber leicht nach außen. Einfach so. Hier haben wir unsere vier Zeichnungen, die wir auf der Grundlage all der Informationen , die wir in diesem Kurs gelernt haben, erstellt , die wir in diesem Kurs gelernt haben, Sie nehmen sich damit so viel Zeit, wie Sie benötigen. Wie Sie vielleicht dachten, ging es ziemlich schnell von mir, aber das ist etwas, was ich schon eine Weile mache. Dann gewöhne dich an das Visualisieren und wenn du dir einige Formen nicht besorgen kannst , dann tu es bitte, denn diese sind praktisch. Ich versuche nur, die Form zu verstehen, wie man aus einfachen Vorformen komplexere Formen und mehr Zeichnungen machen kann. Gehen Sie rein, nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie möchten um nach jedem einzelnen eine Pause einzulegen, tun Sie das bitte. Dann treffen wir uns am Ende wieder. Da hast du es. Wir haben den ganzen Kurs durchgemacht und du hast dir vier Zeichnungen gemacht , die du üben und weiter machen kannst. Sie können in sozialen Medien posten. Du kannst damit machen , was du willst. Aber du hast vier Zeichnungen , die du ganz alleine gemacht hast. In der nächsten Lektion werde ich durchgehen, was Sie als Nächstes tun können , um weiter voranzukommen und Ihr Zeichnen zu verbessern. [MUSIK] 19. Nächste Schritte: [MUSIK] Jetzt, wo du all deine Zeichnungen hast, fragst du dich vielleicht, ich möchte damit weitermachen, ich mache mehr, ich will mehr Probleme, ich will mehr davon, mehr davon, mehr als das. In dieser Lektion werde ich behandeln wie Sie die Elemente, die wir in den Fächern gelernt haben, fortsetzen können , die wir in diesem Kurs gelernt haben, und wie Sie dies weiterhin verwenden und mehr Dinge zeichnen können , um immer besser im Zeichnen zu werden. Ich möchte, dass Sie zwei wichtige Dinge tun, um weiter voranzukommen. Die erste ist, dass wir eine Reihe von Eingabeaufforderungen hinterlassen werden , die wir in Kürze sehen werden und die Sie zeichnen lernen können. Sie können dieses Objekt von zu Hause aus verwenden. Sie können Referenzen von beispielsweise Google oder Pinterest verwenden , um mit dem Zeichnen zu beginnen. Die Hauptsache bei diesen Eingabeaufforderungen ist jedoch, sie zu visualisieren, die Perspektive zu verwenden, die Details hinzuzufügen und dann die Werte hinzuzufügen. Auch hier können Sie Referenzbilder verwenden oder wenn die Objekte vor Ihnen sagen dass Sie ein Objekt haben, das Sie zeichnen möchten , können Sie dasselbe damit tun. Zuerst planst du, versuchst, die Perspektive herauszufinden und fügst dann die Grundformen hinzu und fügst dann die Details ein und gehst dann hinein und addierst den Wert zu. Zweitens möchte ich, dass Sie die Umgebung um Sie herum viel besser beobachten. Schau dir an, wie Lichter auf Objekte fallen. Schau dir an, wie die Schatten und die Lichter sind. Sagen wir zum Beispiel, wenn Sie, sagen wir, einen Stift einfach herumliegen sehen, was damit passiert. Was passiert damit, wenn du es auf deinen Schreibtisch legst? Wie wirkt sich der Schatten aus? Wo ist die Lichtquelle? Schauen Sie sich all diese Dinge an und versuchen dies zu verstehen, denn je besser Sie verstehen, wie Licht auf Objekte fällt, desto mehr rülpst Sie dies in Ihre Zeichnungen und Illustrationen ein Licht auf Objekte fällt, desto mehr rülpst Sie dies in Ihre Zeichnungen und , damit sie realistischer aussehen. Dann werdet ihr in Zukunft auch keine Referenzbilder mehr brauchen, um auch hinzusehen, denn ihr wisst bereits , wenn das Licht hier oben ist, wäre der Schatten hier. Wenn der Schatten näher ist wird das Highlight intensiver. Das verwende ich in meinen Illustrationen, in denen ich eine zusätzliche Lichtquelle hinzufüge, ob eine Figur etwas in der Hand hält, das leuchtet, und wie dieses Leuchten die Figur beleuchtet. Darin wirst du besser werden , je mehr du einfach übst und je mehr du um dich herum beobachtest. Eine Sache, die ich tatsächlich mache, wenn ich Animationsfilme oder auch nur allgemeine Filme sehe: Ich schaue mir die Beleuchtung dort an, um zu sehen, wie die Figur oder bestimmte Objekte beleuchtet werden, und füge das dann in meine eigenen Zeichnungen ein. Wie bereits erwähnt, werden Sie jetzt eine Reihe von Eingabeaufforderungen erhalten. Sie können diese im Gegensatz zu früher durchgehen und zeichnen. Sobald Sie diese gezeichnet haben, verlinken Sie sie unten im Projektfenster, damit ich sie mir ansehen und die von Ihnen verwendete Eingabeaufforderung schreiben kann , damit ich sehen kann, wie Sie es gemacht haben. [MUSIK] Eine Sache, die ich empfehle, ist, Fotos vom Prozess zu machen Zeichne dein Raster an den Grundformen, an den Details und lege sie dann unter das Projektfenster, damit ich verstehen kann, wie du die Zeichnung erstellt hast, an der du gearbeitet hast. In der nächsten Lektion werde ich die ganze Klasse abschließen . Wir sehen uns dort. 20. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über Die Grundlagen des Beginns des Zeichnens. In diesem Kurs haben wir nicht viel behandelt. Nehmen Sie sich also Zeit, wenn Sie zu den vorherigen Lektionen zurückkehren und eines der Konzepte, die wir gelernt haben, üben möchten den vorherigen Lektionen zurückkehren und eines der . Und wie ich schon ein paar Mal erwähnt habe, das Erlernen aller Konzepte in diesem Kurs wird das Erlernen aller Konzepte in diesem Kurs einige Zeit in Anspruch nehmen, aber wenn du dich daran gewöhnst, indem du oft übst , wirst du viel schneller ans Ziel kommen. Als kurze Zusammenfassung begannen wir mit einer Aufwärmphase, begannen wir mit einer Aufwärmphase an das Zeichnen von geraden Linien und Ovalen gewöhnten , bevor wir mit der Erstellung von 2D-Formen übergingen. Danach gingen wir zu den Perspektiven über, den drei verschiedenen Typen, der Ein -, Zwei - und Dreipunktperspektive, wo wir Fluchtpunkte ausnutzen und wie wir diese nutzen können, um die Formen in unserer Atmosphäre zu schaffen. Danach gingen wir zu Werten über, wo ich Ihnen eine Einführung gab, wie Sie Werte ohne Schattierung, Schraffur oder Schraffur erstellen können . Danach haben wir anhand von Vorführungen erklärt, wie Licht funktioniert, indem wie Licht funktioniert, indem wir Ihnen gezeigt haben, wie sich intensives Licht und weiches Licht auf die Schatten von intensives Licht und weiches Objekten auswirken. Und danach gingen wir zur Komposition über, wo wir uns mit Kontrast, wo wir uns mit Kontrast, Ausgewogenheit und Einheit beschäftigten. Und um das alles zu beenden, haben wir alles zusammengefasst und all die Dinge, die wir gelernt haben, in vier Skizzen angewendet . Wenn es eine wichtige Erkenntnis gibt, die Sie hoffentlich aus diesem Kurs gelernt haben, dann hoffe ich, dass Sie ein besseres Verständnis dafür haben, wie Sie alles , was Sie zeichnen möchten, visualisieren können , da ich denke, dass dies der Teil ist , mit dem die Leute zu kämpfen haben. Wenn Sie versuchen, etwas zu zeichnen, wissen Sie nicht , wie Sie damit beginnen sollen. durch die Verwendung von perspektivischen Rastern dass Sie durch die Verwendung von perspektivischen Rastern, die wir in diesem Kurs behandelt haben Ich hoffe, dass Sie durch die Verwendung von perspektivischen Rastern, die wir in diesem Kurs behandelt haben, besser verstehen wie Sie mit dem Zeichnen beginnen können. Ich kann es kaum erwarten, die Zeichnungen zu sehen, die Sie erstellt haben, und all die Fortschritte, die Sie in diesem Kurs gemacht haben. Du kannst sie gerne in unser Projektpanel hochladen , wo ich dir Feedback geben kann, und wie ich in den vorherigen Lektionen sagte, du auch alle Fortschrittsdaten hochladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann, wo es sich um einen Kontrast, eine Perspektive, ein Gleichgewicht oder andere Konzepte handelt, die wir in dieser Lektion gelernt haben. ob Sie zum ersten Mal zeichnen oder schon eine Weile zeichnen und Sie nur möchten, dass ich Ihre Fähigkeiten aufpoliere, zeichnen zu können ist eine sehr wichtige Sache, besonders wenn Sie Ideen und Botschaften vermitteln möchten oder wenn Sie sich einfach nur kreativ ausdrücken möchten . Jetzt, mit den Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erworben haben, hoffe ich, dass diesem Kurs erworben haben, hoffe ich, Sie das Selbstvertrauen haben, rauszugehen und zu beginnen, Dinge zu zeichnen, die Sie sich vorgestellt haben, oder einfach Dinge um Sie herum, nur um sich mit dem Fundament, das Sie geschaffen haben, zu verbessern. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, würde ich mich freuen, wenn Sie unten eine Bewertung hinterlassen könnten , damit andere Schüler wissen, was sie erwartet, bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen. Ich wünsche dir alles Gute und bleib kreativ. Wir sehen uns bald. Tschüss. [MUSIK]