Cel und 2D-Animation: Optimiere deinen Workflow in Procreate Dreams

1. Einführung: Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen an meiner Arbeit ist, dass man sehr schnell etwas von Grund auf neu erstellen kann, besonders in Procreate Dreams, weil man einfach alles zeichnen kann , was man will, und es sofort bewegen Ich denke, das macht wirklich Spaß. Ich bin Danni Fisher-Shin Ich bin Art Director, Animator und Illustrator. Ich mag es wirklich, Dinge zu kreieren , von denen ich wünschte, sie gäbe es auf der Welt Sie kennen meine Arbeit vielleicht von mehreren vorgefertigten iPad-Kampagnenvideos, Musikvideos für Zedd, Olivia Rodrigo, [unverständlich], und ich habe auch an Projekten für Apple, Google, Facebook und [unhörbar] gearbeitet Projekten für Apple, Google, Heute werden wir lernen, wie man eine vollständige 2D-Animation komplett in Procreate Dreams erstellt, Dreams erstellt von der Grobanimation über die Zellanimation, Erlernen der darstellenden Funktionen bis hin zum Endprodukt und Compositing Ich denke, der schwierigste Teil der 2D-Cel-Animation, als ich anfing , war, das Selbstvertrauen zu haben, damit herumzuspielen Du kannst wirklich deine eigene Stimme finden. Es wird viel einfacher sein und viel mehr Spaß machen. Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist Ihr iPad, Procreate Dreams und Ihr Apple Pencil Am Ende des Kurses wirst du eine professionell aussehende, vollständig ausgefüllte und zusammengesetzte 2D- und CEL-Animation haben professionell aussehende, vollständig ausgefüllte und zusammengesetzte 2D- und CEL-Animation Ich hoffe, Sie verlassen diesen Kurs mit einem neuen Selbstvertrauen in der Verwendung von Procreate Dreams und der Begeisterung, mit der Erstellung all Ihrer eigenen professionell aussehenden Projekte zu beginnen all Ihrer eigenen professionell aussehenden Projekte Ich freue mich sehr, Sie in diesem Kurs unterrichten zu dürfen . Lass uns anfangen. 2. Erste Schritte: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich so, dass du hier bist. Ich habe professionell 2D-Animationen mit Photoshop und After Effects erstellt . Jetzt freue ich mich, Procreate Dreams zu verwenden , um meinen gesamten Prozess in einer App Beruflich musste ich schon immer Cel-Animationen verwenden und sie dann exportieren und in ein anderes Programm bringen, um sie zusammenzusetzen und fertig zu Aber mit Procreate Dreams kann ich alles in einer App erledigen Ich habe bereits 2016 angefangen, Procreate zu verwenden, und das hat meine Kreativität beflügelt, weil ich unterwegs vollständig illustrierte digitale Kunst machen konnte vollständig illustrierte digitale Kunst Jetzt freue ich mich, Procreate Dreams für denselben Vorgang zu verwenden , jedoch mit vollständigen 2D-Animationen Ich liebe die Zugänglichkeit und Mobilität von Procreate und Procreate Dreams Ich habe eine kurze Aufmerksamkeitsspanne und ich mag es, draußen zu sein und mich zu bewegen Das war also die perfekte Entwicklung für meine Illustrations- und Animationspraxis Wir werden mit unseren Kenntnissen über Photoshop, After Effects und Procreate in diesen Kurs unseren Kenntnissen über Photoshop, After Effects und Procreate Dreams verwenden, um dieselben Prozesse in einer App nachzubilden dieselben Prozesse in In diesem Kurs werden wir im Laufe der Zeit lernen. Von einer groben Animation über den Feinschliff bis hin zum fertigen Teil werden wir eine vollständig realisierte 2D-Animation eines Sprites erstellen, der durch einen Wirbel zoomt und dabei Übergänge hinein - und herausnimmt über den Feinschliff bis hin zum fertigen Teil werden wir eine vollständig realisierte 2D-Animation eines Sprites erstellen, der durch einen Wirbel zoomt und dabei Übergänge hinein Wir werden alle wichtigen Schritte, einschließlich der Aufführungsfunktion, des Keyframings und der Stilanimation, innerhalb der Gruppen durchgehen einschließlich der Aufführungsfunktion, des Keyframings und der Stilanimation, innerhalb der Gruppen Alle Fähigkeiten, die Sie hier lernen, müssen nicht verwendet werden, um dasselbe zu erstellen Du kannst diese Fähigkeiten nehmen und sie auf deine eigenen Animationen und deine eigenen Ideen übertragen , weil wir alle Grundlagen lernen werden. Jetzt, wo wir wissen, was wir machen werden. Lass uns anfangen, schnappen wir uns deine iPads und treffen uns in der nächsten Lektion mit mir 3. Eine Grob-Animation einrichten: Wir beginnen mit der grundlegenden Einrichtung der Datei. Wie Sie hier sehen können, habe ich meine Frames pro Sekunde auf 12 eingestellt , nur weil ich einen Schritt mehr handanimierten Look mag und die Dauer momentan nur 7 Sekunden beträgt , weil das wahrscheinlich der Punkt ist, an dem wir enden werden. Das können wir danach jederzeit ändern. Ich werde die Idee für diese Animation haben , ein Sprite zu haben, das sich durch einen Wirbel bewegt und dann in einem verwirbelten Endstück endet , in dem es verschwindet Mit dieser schönen Skizze im Hinterkopf werden wir das grundlegende Hintergrundlayout zeichnen, sodass wir es verwenden können, um sodass wir eine falsche Kamerabewegung mit Keyframes zu versehen Ich fange an, ein komplettes Panel zu erstellen, über das wir eine gefälschte Kamera mit unseren Keyframes bewegen Das soll nur eine Richtlinie für unsere Endanimation sein , und das Schöne daran ist, dass wir sie mit einem Keyframe versehen können, sodass wir sie die ganze Zeit als Referenz zur Verfügung haben, um sicherzustellen, dass unsere Kamerabewegung richtig aussieht und alles so aussieht, als eine echte Kamera in einem echten Raum laufen Ich werde nur ein paar wirklich grob skizzierte Anleitungen zeichnen , und diese können wiederum sehr unvollkommen sein, weil sie nur Anleitungen sind und das ist das Schöne daran. Wir geben nur die wichtigsten Schlüsselbilder rein, die Hauptbewegung der Kamera und dann machen wir die lustigen Sachen Ich werde sie sehr lang ziehen , nur weil wir wollen, dass unser Sprite eine Menge Platz hat, um sich auf diese Weise fortzubewegen, sodass wir ein wirklich gutes Gefühl dafür bekommen, dass wir durchzoomen, wir können coole kleine Sprites haben, die als Geschwindigkeitslinien vorbeischießen und solche Dinge Es wird viel dynamischer sein, je weiter wir es bringen. Ich werde hier nur einen ganz einfachen kleinen falschen Wirbel für unseren letzten Teil zeichnen für unseren letzten Teil zeichnen Nur zu diesem Zweck werden wir später eine schönere, vereinfachte Version davon Aber das ist nur, um die richtige Platzierung zu finden, also ist das vorerst in Ordnung Was ich hier tun werde, ist, da wir dieses ganze lange Stück haben, werde ich dieses Stück nehmen und es in eine Gruppe einteilen, mit diesem ausgewählten Teil gedrückt halten und dann auf Gruppe drücken. Wenn Sie das tun, wird daraus eine Gruppe und Sie haben Ihre Hauptzeichnungsebene innerhalb dieser größeren Gruppe, wie in Procreate, wenn Sie Ebenen gruppieren Was auch immer ein Schlüsselbild dieser Gruppe selbst ist, es wird für alles innerhalb der Gruppe gelten , und ich kann es immer noch innerhalb dieser Gruppe bearbeiten , ohne die Schlüsselbilder zu beeinflussen Wir werden diese Gruppe als unsere Kamerabeweggruppe verwenden und all unsere Keyframes auf diesen Teil legen Dazu tippe ich ganz am Anfang hier und wähle die Bewegungsaktion Ich wähle „ Verschieben“ und „Skalieren“, weil wir das Ganze verschieben möchten, und ich klicke und halte und erweitere das. Dadurch werden all unsere verschiedenen Dimensionen und Eigenschaften hier aufgeschlüsselt , zum Beispiel, ob Sie Dimensionen in After Effects usw. trennen oder auf die zusätzlichen Eigenschaften eingehen würden usw. trennen oder auf die zusätzlichen Eigenschaften eingehen Wir haben unsere X-Bewegung, unsere Y-Bewegung, unsere Skalierung auf beiden Achsen und unsere Rotation Ich werde hier einfach die X-Bewegung mit Keyframes Ich werde bis zum Ende meiner Komposition gehen. Vielleicht gehe ich gleich hier rum, weil ich am Ende ein bisschen haben möchte , während es direkt auf dem Vortex Lass uns hierher gehen. Siehst du, ich habe dieses X auf dem Schlüsselbild angezeigt. Es zeigt mein Y an, wann immer ich es bewege, sodass ich weiß, dass ich mich hier in der horizontalen X-Bewegung befinde. Ich tippe darauf, sodass ein Keyframe entsteht, und ich werde es ganz nach hinten ziehen damit sich unsere Kamera bewegt Wenn ich jetzt auf Play drücke, können wir sehen, dass wir diese falsche Kamerabewegung mit unseren Keyframes erzeugt haben diese falsche Kamerabewegung mit unseren Keyframes Im Moment ist es sehr grob, aber das ist es, was wir verwenden werden, um unsere Hauptanimation für Kamerabewegungen einzurichten und dann innerhalb dieser Animation und darüber hinaus zu animieren Wie Sie sehen können, wird es langsam langsam zu dieser Animation und das ist etwas , das wir auch bearbeiten Wenn Sie erneut klicken und gedrückt halten und dann auf „Beschleunigung einstellen“ klicken, können Sie zwischen linearer Beschleunigung, bei der im Grunde alle dieselbe Geschwindigkeit haben , oder von „Ease in, Ease Out“ und „ Ease in and Out“ wechseln, was lediglich das Ein- und Ausschalten können Sie zwischen linearer Beschleunigung, bei der im Grunde alle dieselbe Geschwindigkeit haben , oder von „Ease in, Ease Out“ und „ Ease in and Out“ wechseln bei der im Grunde alle dieselbe Geschwindigkeit haben , oder von „Ease in, Ease , mit der Geschwindigkeit zwischen den einzelnen Geschwindigkeit zwischen den Wir möchten, dass das etwas schneller geht . Wir wollen nicht, dass es so langsam anfängt. Ich werde diesen Keyframe einfach etwas früher ziehen , sodass wir genau an dem Punkt ankommen , sodass wir genau an dem Punkt ankommen an dem es etwas schneller wird. Jetzt fangen wir ein bisschen weiter an. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht viel besser aus. Ich werde es ein bisschen beschleunigen , weil das sehr langsam ist. Ich werde das zurückziehen. Nehmen wir an, wir können sehen, wie das aussieht, und unsere Kamera bewegt sich etwas schneller. Ich denke, das sieht vorerst gut aus. Wir können das später jederzeit anpassen. Das ist das wirklich Schöne daran. Jetzt, wo ich Keyframes für die X-Achse erstellt habe, fange ich an unseren Zoom in den Wirbel am Ende einzufügen Deshalb trenne ich die Dimensionen. An dieser Stelle möchte ich in der Lage sein alles individuell zu steuern. Jetzt zoomen wir mithilfe unserer Rotations-Keyframes in den Wirbel Ich werde diese Ebene auswählen. Wenn du diese drei Punkte siehst, kannst du den Ankerpunkt bearbeiten, was wirklich nett ist, das ist nicht in der normalen Fortpflanzung. Ich zoome heraus. Mein Ankerpunkt ist ganz hier drüben, weil ich dort angefangen habe zu zeichnen Ich werde es genau in die Mitte dieses wunderschön gezeichneten Wirbels platzieren dieses wunderschön gezeichneten Wirbels Wir werden das nutzen, um zu beginnen, das zu drehen. Ich möchte nicht, dass es stoppt und dann anfängt, sich zu drehen, also werde ich diese getrennten Dimensionen verwenden , damit es etwas früher anfängt, sich zu drehen. Ich werde diesen ersten Schlüsselrahmen löschen , weil wir ihn nicht benötigen, und es ist etwas sauberer, wenn wir nur die haben, die wir benötigen. Jetzt werde ich das ein wenig ausgleichen. Unser X-Keyframe hört hier auf, und auf beiden Seiten haben wir unsere Rotation. Ich klicke auf die obere rechte Ecke, um die Drehoption hier zu erstellen, diesen kleinen Bogen, und ich werde ihn drehen. Lass uns vorerst nur einen machen. Jetzt können wir sehen , wie das aussieht. So gut. Ich werde diese Lockerung in eine Lockerung umwandeln , weil wir wollen, dass sie mit der Bewegung, die wir hier zur Seite haben, verschmilzt , und ich werde das noch viel weiter ziehen Da haben wir's, denn es fängt an, sich ein bisschen zu früh zu drehen ein bisschen Das ist ein bisschen mehr so. Das sieht momentan wirklich einfach aus, wirklich grob, wirklich eklig. Aber das ist die Grundlage , die wir später für unsere nette Animation verwenden werden. Wir wollen es am Anfang sehr gut darstellen. Jetzt, wo wir eine Drehung haben, fange ich an, Keyframes zu erstellen und das Ende zu vergrößern , und dafür verwenden wir unsere Skala Ich werde zwei Skalierungs-Keyframes erstellen , weil wir möchten, dass sie auf beiden Achsen mit derselben Geschwindigkeit skaliert Ich werde hier ein End-Keyframe erstellen und dann das Ganze bis zu der Stelle skalieren, an der es enden soll. Lass uns einen Blick darauf werfen Da haben wir's. Das ist nicht schlecht für unser allgemeines Layout. Es fängt an, sich etwas unbeholfen zu drehen und gleichzeitig zu skalieren , also werde ich noch einmal die Lockerung hier einstellen und das wird auch eine Lockerung sein, hier einstellen und das wird auch eine Lockerung weil wir wollen, dass es sich anfühlt, als würde es langsam anfangen und sich dann sehr schnell einziehen. wir nun die Grundlagen der Keyframe-Erstellung gelernt und unseren Hauptkamerabezug eingerichtet haben, lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen, um Ihnen das Erstellen von Cel-Animationselementen zu erläutern, die zu dieser Bewegung hinzugefügt werden. 4. Animierte Cel Elemente erstellen: Jetzt, wo wir unsere Hauptbewegungsanimation mit der Kamera haben, werde ich mit der Erstellung unseres animierten Cel-Sprites beginnen Eines der schönen Dinge daran ist, dass ich einen kleinen, lebendigen Hole-Loop erstellen und diesen dann als Keyframe für die gesamte Animation verwenden kann einen kleinen, lebendigen Hole-Loop erstellen und diesen dann als Keyframe für die gesamte Ich fange damit an, einfach unseren kleinen Geist zu zeichnen. Es ist nur ein kleiner pinseliger Ball, und ich möchte, dass er sehr handgezeichnet und handgemacht aussieht Ich benutze diesen großen Gouachepinsel. Ich werde diese Ebene erstellt haben. Ich kann einfach hier nach unten wischen und die Flipbook-Funktion verwenden , um Bild für Bild ganz einfach zu animieren Jetzt, wo ich eine habe, klicke ich hier und zeige die Zwiebelschale. Auf diese Weise kann ich sehen, was das vorherige Bild war Du kannst hier reingehen und all deine Zwiebelschalen bearbeiten, die Farben ändern, die Anzahl der Frames ändern , vorwärts und rückwärts Das sind meine Einstellungen. Ich verwende lieber eine geringere Deckkraft und verschiedene Farben für vorwärts und rückwärts Alles, was ich hier tun werde, ist einfach weiter mit demselben Pinsel, demselben Kreis darüber zu zeichnen, und je weiter ich die Frames vorwärts gehe, desto flackert es ein wenig. Ich will das, weil es so aussieht, als hätte ich jeden Rahmen von Hand gezeichnet, aber ich habe es nicht getan, es ist eine Lüge Ich werde das immer weiter durchgehen und mehrere Frames erstellen, die wir in einer Schleife durchlaufen können, die wir dann als Keyframe für das Ganze erstellen können Jetzt, wo ich ein paar Frames erstellt habe, ich nach unten, um die Flipbook-Funktion zu verlassen, und wir werden sehen, wie das aussieht Ich ziehe meine Timeline hierher , sodass ich den Loop sehen kann Das ist nicht so schlimm. Ich werde noch ein paar Frames hinzufügen und sicherstellen, dass die Skala passt, denn diese sehen ein bisschen anders aus. Was ich tun werde, um einen guten Loop zu erstellen, ich werde diesen ersten Frame duplizieren und ihn bis zum Ende zurückziehen Wenn ich mir meine Zwiebelschalen ansehe, kann ich den Unterschied zwischen diesem Frame erkennen und wie er aussehen wird , wenn er zu meinem ersten Frame zurückkehrt. Ich kann mir vorstellen, dass dieser ein bisschen klein sein wird , also werde ich ihn einfach ein bisschen vergrößern, anstatt alles noch einmal von Hand zu zeichnen. Dieser muss auch skaliert werden. Wir können diese Teile, die wir bereits von Hand gezeichnet haben, nehmen und sie auch so anpassen, was wirklich nett ist, damit wir nicht alles neu zeichnen müssen Ich werde noch ein paar Frames hinzufügen, nur um eine längere Schleife zu bekommen, damit es etwas realistischer aussieht , dass wir jedes Bild von Hand animiert Ich werde dafür sorgen, dass sie dem letzten Bild entsprechen, und dieses Bild kann auch etwas weiter vergrößert etwas Sehen wir uns noch einen an und sehen, wie der aussieht. Ich mag es, die Kanten hier wirklich texturiert zu halten , denn das ist es, was sich hauptsächlich zeigen wird, wenn wir später mit einem Keyframe versehen und es wirklich handgemacht aussehen lassen Jetzt, wo wir diese Schleife haben, lösche ich den letzten doppelten Frame, wähle diesen aus und ziehe einfach all diese Bilder, klicke und halte sie und Jetzt habe ich meinen Loop als Gruppe. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist nicht schlecht. Was wir tun werden , ist, das Ding zu benennen, gedrückt zu halten und ich nenne es Sprite Loop Was wir jetzt tun können, ist, anstatt das zu nehmen und es immer und immer wieder neu zu zeichnen , wir werden es einfach duplizieren Auf diese Weise animieren wir es während des gesamten Stücks in einer lebendigen Form, und wir nehmen das Ganze als ganze Gruppe und geben dem Keyframe einen Keyframe Auf diese Weise sieht es die ganze Zeit handanimiert aus, ist es aber nicht, es ist einfach viel effizienter Ich werde sie alle auswählen und gruppieren. Jetzt haben wir unseren Sprite in der Hand , den wir jetzt über unsere Hauptkamerabewegung animieren können , und er sieht schon einigermaßen überzeugend aus, auch wenn wir noch nicht viel gemacht Jetzt, wo wir unser Heldenelement im Loop animiert haben, werden wir einige verschiedene Effekte animieren , die wir innerhalb der Kamerabewegung verwenden Diese werden wir dann auf die gleiche Weise duplizieren, sodass der gesamte Bildschirm gefüllt ist, aber wir müssen nur ein paar verschiedene Elemente erstellen. Ich möchte, während wir durch diesen horizontalen Raum zoomen, einige animierte Geschwindigkeitslinien haben, ein paar Blobs, solche Dinge, die in dieser Richtung vorbeifliegen, um die Geschwindigkeit, mit der wir uns kameramäßig bewegen , wirklich zu betonen . Ich werde meinen Pinsel wählen. Ich werde meine Kamera bewegen und fange an, einige vorbeifliegende Streifen zu animieren Ich werde das Gleiche noch einmal machen. Ich möchte bei diesen nicht ganz am Anfang beginnen weil wir gerade die geraden Linien für dieses große, lange horizontale Stück erstellen die geraden Linien für dieses große, . Ich werde wieder zum Flipbook übergehen und einfach anfangen, ein vorbeifliegendes Stück zu animieren Ich möchte, dass es wieder sehr texturiert aussieht , weil ich es mag, es so aussehen zu lassen, als wäre das Ganze von Hand gezeichnet, und wir werden einfach sehr einfach, sehr einfach, grob in ein paar Bildern zeichnen Wie Sie sehen, halten wir uns an diese Richtlinien , die wir für uns selbst festgelegt haben, sodass wir ziemlich klar erkennen können was alles tun muss, damit es aussieht, als ob es sich mit der Gesamtbewegung des Stücks bewegt Ich ziehe das ein wenig nach unten , weil es ein bisschen daneben ist, gehe zurück zu meiner Zeichenfunktion und dann zurück zum Flipbook. Das ist eines der schönen Dinge daran, dass wir jetzt, wo wir unsere grobe Animation haben, so ziemlich startklar ist, dass wir eine Referenz benötigen, damit alles in Bezug Referenz benötigen, damit alles Bewegung richtig aussieht, was wirklich nett ist Lassen wir unser kleines Wesen einfach komplett vom Bildschirm verschwinden und dann werden wir sehen , und dann werden wir sehen Das wird reichen. Ich habe ein paar in verschiedenen Farben gemacht. Wir können immer gehen und wenn wir eine Farbe ändern wollen. Wenn wir auf das Plus-Zeichen drücken und einen Titel hinzufügen, wenn wir die Farbe dieses Titels hier ändern wollen , dann können wir einfach diese Farbe nehmen und sie hineinziehen und dann eine Schnittmaske erstellen Wenn wir das tun wollen, während wir diese duplizieren, können wir das tun Das ist wirklich nett an Arbeit mit diesen Animationsebenen Wir haben diese wenigen verschiedenen hier. Ich fange einfach an, sie zu duplizieren und hinüberzuziehen. Das sind alles nur Dinge, die wir bearbeiten und verfeinern können Mir gefällt, wie das bisher aussieht. Was wir als Nächstes tun werden, jetzt, wo wir unsere Sprite-Animation mit rasender Geschwindigkeit haben, ist, dass wir am Anfang in diesen Wirbelteil gehen am Anfang in diesen Wirbelteil werden, wo er etwas gekrümmter ist , er muss angepasst werden, und diesen Teil am Ende, wenn er anfängt, sich zu spiralförmig Was ich hier getan habe, ist, dass ich diese Anleitung hinzugefügt habe, weil Handzeichnen von Spiralen einfach nicht so geschehen wird, dass es perfekt aussieht, also haben wir diese Anleitung hier und ich werde mich tatsächlich an diese Richtlinien halten , anstatt an die groben, die also haben wir diese Anleitung hier und ich werde mich tatsächlich an diese Richtlinien halten, anstatt an die groben, die in meiner eigenen Skizze waren, und ein paar Teile animieren, die in diesen Strudel gehen. Ich nehme meine Hauptfarben und fange genau hier an, wo wir anfangen, sie innerhalb der Kamerabewegungen zu sehen. Ich werde den Linien folgen, die wir in der Anleitung haben. Auch hier werde ich es wirklich grob halten und sicherstellen , dass es diesen Linien folgt. Nun, eine Sache, die Sie tun können, ist, dies außerhalb der Gruppe entlang der Spirale zu animieren außerhalb der Gruppe entlang der und es dann innerhalb der Kamerabewegung zu platzieren , wenn Sie nicht für jedes dieser Elemente von Hand zeichnen möchten Aber meiner Meinung nach sieht es so besser aus, also mache ich es einfach über dem Ganzen damit es etwas glatter aussieht Auch hier folge ich nur der gleichen Linie der Spirale, während wir gehen Je weiter es in den Wirbel hineingeht, desto kleiner wird es, weil es weiter weg ist Deshalb vergrößere ich diese Skala nur ein wenig, um den Effekt zu verstärken ein wenig, um den Effekt zu verstärken Ich lasse es im Laufe der Zeit ein wenig aufbrechen, damit wir es ausblenden können Wir werden das einfach für den Rest unserer Spiralstücke weitermachen . Ich glaube nicht, dass wir zu viele machen müssen. Aber wir können auch diesen nehmen, den wir hier haben, und da das eine perfekte Spirale ist , die wir hier eingefügt haben , können wir sie jederzeit duplizieren und auch verschieben, genauso wie wir es bei den anderen Sprites gemacht haben Ich gehe zurück und animiere am Anfang auf die gleiche Art und Weise, indem ich meine Richtlinien befolge, meine Richtlinien befolge, ein paar Sprites in dieser eher gekrümmten Auch hier sind diese Richtlinien sehr hilfreich, auch wenn sie am Anfang sehr grob waren. Wenn wir sie jetzt hier haben, ist es viel einfacher, zu wissen, was wir tun und müssen nicht weiter raten Auf die gleiche Weise werde ich diese nehmen, sie duplizieren und benutzerdefinierte Animationen für jeden dieser stärker gekrümmten Teile erstellen , die ihren eigenen spezifischen Pfad benötigen Ich nehme diese einfach und füge sie hinzu, sodass wir genug haben , um sie in diesen ganzen Räumen zu duplizieren diesen ganzen Räumen der Anfang und das Ende des Wirbels voll anfühlen Jetzt werde ich den mühsamen Teil durchgehen und all diese Dinge duplizieren und alle benutzerdefinierten Animationen erstellen alle benutzerdefinierten Animationen Nachdem wir nun alle unsere horizontalen Elemente animiert, dupliziert und einen wirklich schönen Scrollhintergrund erstellt haben, haben wir unsere benutzerdefinierten Teile hinzugefügt, die am Anfang und Ende unseres Vortex animiert Jetzt animieren wir das Heldenelement mithilfe der 5. Das Heldenelement mit Performing animieren: Jetzt bringen wir unser Hauptheldenelement zurück , das wir zu Beginn voranimiert Wir haben gerade einige nette Texturanimationen im Gange, aber wir wollen, dass sie sich bewegen und ihren eigenen Charakter innerhalb dieses Strudels haben ihren eigenen Charakter innerhalb dieses Was wir tun werden, ist die Aufführungsfunktion zu verwenden, was einzigartig für Procreate Dreams ist und sehr aufregend ist , Procreate Dreams ist und sehr etwas zu animieren , das sich sehr schnell wirklich natürlich anfühlt Für diese Animation wollen wir, dass sie etwas subtiler ist, also werde ich eine natürlichere Animation machen, bei der der Geist etwas mehr in der Mitte bleibt und dann am Ende in den Wirbel hineinzoomt Also wählen wir unser Hauptelement aus und Schaltfläche, die wie „Aufnahme“ aussieht. Das bedeutet, sobald ich anfange, diese Ebene zu ziehen, wird sie sowohl an die Stelle verschoben, an der ich sie ziehe, als auch über die Zeitleiste Wenn ich es über die gesamte Timeline ziehe, wird es abgespielt und die Animation wird aufgenommen und als Keyframes beibehalten Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich jetzt zurückgehe, können Sie sehen, dass wir die gesamte Animation haben, mit der ich gerade nur mit meinem Stift bewegt die bereits das gesamte Bild hindurch animiert. Nun, das ist etwas, das dann als Keyframes gespeichert wird. Wenn Sie hier nachschauen, können Sie alle einzelnen Keyframes sehen , die für jede Position gespeichert wurden, an der wir uns befanden Das ist editierbar, was nett ist. Wir können wieder reingehen und das hier aufräumen und die Bewegung etwas reibungsloser gestalten Wir können es auch einfach rückgängig machen, wenn uns nicht gefällt, wie wir die Bewegung gemacht haben, und einfach von vorne anfangen, und es ist super, super schnell, was wirklich nett ist Ich werde versuchen, das etwas natürlicher, etwas zentrierter zu gestalten , und dann möchte ich, dass es am Ende eine große Bewegung gibt. So etwas ist ein bisschen mehr das, was ich anstrebe. Nehmen wir an, mir gefällt nicht , wo es hier landet. Ich möchte, dass es ein bisschen näher an der Mitte ist. Ich kann einfach den Keyframe nehmen und ihn ein wenig hineinziehen Auf diese Weise kann ich eine benutzerdefinierte Animation erstellen, die sich wirklich natürlich anfühlt Aber ich kann trotzdem wieder reingehen und es bearbeiten und dafür sorgen, dass es sich genau so anfühlt, wie ich es möchte. Es hat jetzt einen größeren Kreis und dann eine kleinere Spirale, je tiefer es in unser Zentrum des Wirbels vordringt Eines der schönen Dinge beim Aufführen ist, dass Sie verschiedene Funktionen ausführen können und sie dann zu unterschiedlichen Zeiten aufgenommen werden Ich habe die Position gerade gemacht. Nehmen wir jetzt an, ich möchte die Skala animieren. Ich drücke die Taste „Aufnehmen“. Nehmen wir an, ich möchte, dass es sehr klein anfängt, größer wird und dann, wenn es in den Strudel gerät, möchte ich, dass es wieder kleiner Jetzt haben wir das auch eingebaut, auch in dieselben Keyframes integriert, und das mussten wir überhaupt nicht von Hand machen Das Tolle an der Performance-Funktion ist, dass Sie sie bis zu jedem Extrem nutzen können Sie können eine Animation so subtil oder verrückt machen , wie Sie möchten. Nehmen wir an, wir möchten, dass der Zoom in Richtung Bildschirm wegzoomt. Es ist wirklich dramatisch damit. Das können wir super einfach machen, genauso gut, als ob wir eine subtilere, natürlichere Animation machen würden. Jetzt können Sie sehen, dass sie überall zoomen, überall auf dem Bildschirm, und wir könnten sogar mit der Skala darüber spielen , um das Ganze noch dramatischer zu machen Nehmen wir an, es kommt näher und weiter. Jetzt haben wir die superdramatische verrückte Animation , die wirklich Spaß machen könnte und extrem schnell passiert ist, wenn wir dieses Maß an Bewegung haben wollten dieses Maß an Bewegung haben Jetzt haben wir unsere Hauptheldenanimation super, superschnell und genau so lange gemacht , wie es gedauert hat, meinen Stift zu bewegen. Wir werden noch einige maßgeschneiderte animierte Elemente für Zellen hinzufügen einige maßgeschneiderte animierte Elemente für Zellen dem Ganzen Charakter zu verleihen 6. Charakter zum Heldenelement hinzufügen: Nachdem wir nun unsere vollständige Animation mit unserem Heldenelement und dem Scrollen unserer Hintergrundanimation erstellt haben , werden wir damit beginnen, unserem Heldenelement einen Charakter hinzuzufügen, indem wir zellanimierte Berührungen hinzufügen Was ich tun werde, ist , eine kleine Spur dahinter hinzuzufügen , während es durch diesen Raum fliegt Da wir unser Sprite in einer Hauptgruppe haben , werde ich nur einen Frame duplizieren und alles andere ausschalten, damit wir uns darauf konzentrieren können Ich habe es etwas weiter von der Mitte entfernt positioniert etwas weiter von der Mitte entfernt Dies ist wahrscheinlich die weiteste Entfernung von der linken Seite , die es jemals erreichen wird Eines der schönen Dinge am Key-Framing in Gruppen ist, dass es wie das Key-Framing auf einem Precomp Wenn Sie dem Precomp oder der Gruppe, in der sich die Keyframes befinden, etwas hinzufügen , unterliegt es auch Ich animiere einfach eine Schleife eines Trails und füge sie dann mit meinem Sprite in meine Gruppe ein. Dann sollte sie sich mit all den Bewegungen bewegen, die wir gerade mit der Performance-Funktion ausgeführt haben Ich nehme eine meiner Trailfarben. Ich möchte dafür einen wirklich schönen, texturierten , wellenförmigen Trail Es wird so aussehen wie diese Form und es wird einfach hinterherlaufen und sich wellenförmig wie eine Wellenbewegung hinter unserer Hauptanimation bewegen, Ich werde den Bonobo-Kreidepinsel verwenden , weil ich die schöne, rauschende Textur, die er erzeugt , wirklich mag die schöne, rauschende Textur, die und weil er sehr groß und weich ist, sodass man auch eine schöne Kantenstruktur bekommt Ich werde anfangen, immer noch auf diesem Hintergrund zu animieren. Ich werde meine Zwiebelschalen wieder einschalten und einfach dieser Wellenbewegung folgen und eine einfache Schleife für unseren Trail erstellen Ich werde das ziemlich subtil machen, nur weil ich nicht zu sehr von der Hauptanimation ablenken möchte . Wenn wir es zu weit treiben, wird es etwas offensichtlicher, dass es sich um ein Keyframe handelt. Wir wollen, dass das wirklich natürlich aussieht. Ich verlängere diese Wellenbewegung nur ein bisschen, halte sie sehr texturiert und werde am Ende ein bisschen breiter für das Drama Ich werde hier den gleichen Trick anwenden, den wir bei unserer letzten Schleife gemacht haben, und ich nehme das erste Bild, dupliziere es und ziehe es an das dupliziere es und ziehe es an Ende unseres Zyklus, damit wir sehen können, was die Unterschiede und wie es in einer Schleife ablaufen wird Jetzt werde ich das nutzen, um dieses Match ein bisschen besser zu machen. Jetzt haben wir diese grobe Animation. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde diese erneut gruppieren und das an den Anfang verschieben, damit wir sehen können, wie unser Loop aussieht. Jetzt, wo diese Hauptanimation fertig ist, werde ich das etwas genauer einarbeiten, glätten, etwas subtiler machen, und dann werden wir dieser Heldenfigur weitere Charakterelemente hinzufügen . Jetzt haben wir die einfache Loop-Animation einer Spur für unseren Haupt-Sprite Ich werde das in meine Haupt-Sprite-Gruppe ziehen und es sollte perfekt zur Animation passen Jetzt haben wir nur noch ein paar Frames mit einer Loop-Animation , die sich durch den gesamten geraden Teil dieser Animation ziehen, was wirklich nett ist Wir müssen dafür nichts anderes animieren, es sind nur fünf oder sechs Frames, und wir können dieses es sind nur fünf oder sechs Frames, und wir Spiel für den Großteil dieses Stücks verwenden Was wir jetzt tun werden, ist eine etwas persönlichere Animation für diesen letzten Teil hinzuzufügen , da unser gerader Weg mit dem Vortex-Teil eindeutig keinen Sinn ergibt Und nur ein bisschen am Anfang, um angesichts der Tiefe, die wir in dieser Umgebung geschaffen haben , mehr Sinn zu machen Tiefe, die wir in dieser Umgebung geschaffen haben , mehr Sinn wir in dieser Umgebung geschaffen haben , Jetzt haben wir am Anfang einige Animationen hinzugefügt, die personalisiert sind, und einige am Ende für unseren spiralförmigen Strudel. Jetzt werde ich dem etwas mehr Charakter verleihen indem ich unserem Trail einen Gradienten hinzufüge Im Moment ist es ein bisschen einfach. Ich gehe hier einfach in unsere Trailschleife und mache einen Feststoff und ziehe ihn rein. Ich werde unseren großen Texturpinsel verwenden, den wir verwenden, und einfach einen kleinen Farbverlauf bis zum Bildschirmrand machen einen kleinen Farbverlauf . Dann mache ich weiter und mache die Schnittmaske, die wir zuvor gemacht haben Da das Teil der Kamerabewegung ist, muss ich sicherstellen , dass sie die ganze Zeit bis zum Rand reicht Zeit bis zum Rand Ich werde das etwas vergrößern, damit es immer noch gut aussieht. Jetzt haben wir ein nettes kleines farbiges Detail. Jetzt wenden wir dieselbe Idee an , die wir zuvor bei unserem ersten Trail gemacht haben , und ich möchte ein bisschen mehr dünne Liniendetails hinzufügen , da der Großteil unseres Designs bisher sehr bürstig ist Ich werde das gleiche Prinzip verwenden und einen dünneren Pinsel verwenden, und einen dünneren Pinsel verwenden etwas weniger strukturiert ist , und ich mache weiter und fange an, eine wellenförmige Spur zu Ich möchte, dass dieser dünne Trail etwas weniger perfekt und ein bisschen kritzeliger ist als unser letzter, um ihm ein bisschen mehr Charakter zu verleihen Ich werde dafür in meine Flipbook-Feature gehen und schauen, was anfängt, gut auszusehen Ich drehe wieder meine Zwiebelschalen um und fange einfach an dafür geradeaus zu animieren Die Sensoren sind etwas lockerer. Es kann ein bisschen verrückter werden und ich möchte, dass es viel schneller geht, damit wir wirklich das Gefühl haben, dass Wind und Geschwindigkeit durch diese damit wir wirklich das Gefühl Umgebung peitschen Ich werde noch einmal die erste Ebene zurückholen und sie duplizieren , sodass wir eine gut aussehende Schleife erhalten Ich werde diese zwischen den Frames zeichnen, um sicherzustellen , dass unser Loop reibungslos funktioniert , und wir werden sehen, wie das aussieht. Das sieht nicht schlecht aus, also werde ich das ein wenig bereinigen und dann werden wir damit beginnen, es zu duplizieren und zu unserer Hauptanimation hinzuzufügen Jetzt haben wir unsere Thin-Line-Trail-Animation in unsere Haupt-Sprite-Animation gezogen unsere Haupt-Sprite-Animation und sie folgt genau so, wie sie sollte und sie folgt genau so, wie sie sollte. Genauso wie der andere Trail Ich werde eine Schnittmaske machen einfach weiß ist , damit sie sich ein bisschen besser unseren anderen farbigen Elementen abhebt Auch dies ist eine sehr nette Möglichkeit, schnelle Änderungen vorzunehmen, ohne jeden Frame neu einfärben zu müssen Das sieht für mich ziemlich gut aus und ich werde diesen Pfad nehmen, den wir haben, nur auf einer Seite ist , und ich werde ihn duplizieren Ich ziehe es ein bisschen zurück , weil es sich in einer Gruppe befindet. Ich dupliziere es und ziehe es einfach so, dass wir genau dieselbe Ebene haben , eine übereinander. Ich möchte, dass dies tatsächlich sowohl auf der Ober- als auch auf der Unterseite des Sprites passiert Ich nehme dieses duplizierte Stück und klicke auf diese obere Taste und drehe es vertikal um Jetzt haben wir exakt dieselbe Animation, nur umgedreht Ich werde es ein wenig drehen, damit wir eine nette Variante haben eine nette Variante Ich denke, ich werde es ein wenig verschieben, damit es nicht genau dieselbe Animation ist, also sieht es ein bisschen natürlicher aus. Ich werde das nur ein paar Keyframes nach vorne ziehen. jetzt nur eine Linie animieren, haben wir diese schöne mehrzeilige Spur die unserem gesamten voranimierten Ball folgt Jetzt, wo wir unsere Zellenanimation für den Anfang und das Ende des Wirbels und für unsere dünnen Linienbahnen angepasst haben, werden wir anfangen, mehrere Durchgänge mit zusätzlichen Designebenen hinzuzufügen , ein paar benutzerdefinierte Zellteile Und ganz allgemein sorgen wir dafür, dass es ein sehr fertiges und gestaltetes Aussehen 7. Tiefe, Farbe und Beleuchtung hinzufügen: Jetzt, wo wir unsere endgültige Animation Keaton haben, wollen wir all unseren letzten Schliff geben und sie so gut wie möglich aussehen lassen Wir werden ein paar Lichtdurchgänge, etwas zusätzliche Wirbeldunkelheit und Farbringe und alles, was wir können, hinzufügen etwas zusätzliche Wirbeldunkelheit und Farbringe und , um das Ganze noch besser zu machen Ich werde damit beginnen, unserem Wirbel etwas mehr Dimension zu verleihen unserem Wirbel etwas mehr Dimension zu und am Anfang etwas mehr Tiefe zu verleihen Ich werde einfach auf die Kamerabewegungen eingehen , die wir bereits gemacht haben, und ich glaube, ich werde denselben Pinsel verwenden, den wir zuvor verwendet haben , um die Stellen abzudunkeln denen er weiter hinten Ich werde einfach einen richtig großen losen Pass machen einen richtig großen losen Pass und das passiert meistens in diesem Bereich . Ich werde es einfach glatt verblenden, die Deckkraft meines Pinsels verringern, sodass es sich anfühlt, als würde es sich allmählich im Weltraum auf uns zubewegen Ich mache weiter und verschiebe das ein bisschen nach hinten und auf diese Weise bekommen wir hier ein bisschen mehr Tiefe, bekommen wir hier ein bisschen mehr Tiefe wenn es auf uns zukommt Ich denke, ich werde das etwas weicher machen und dann noch ein dunkleres Stück hinzufügen . Das ist alles nur Designkram , den wir am Ende hinzufügen können, nur kleine Details, die es ein bisschen vollständiger aussehen lassen es ein bisschen vollständiger aussehen Ich werde auch eine dunklere Farbe hinzufügen , nur um zu sehen, wie das aussieht. Auch hier kann ich alles in Farbe, Platzierung und allem bearbeiten, wann immer ich will, weil es sich in einer Keyframe-Gruppe befindet Das ist das wirklich Schöne daran , diese Keyframe-Funktion für unsere Hauptkamerabewegungen zu verwenden für unsere Hauptkamerabewegungen Jetzt haben wir hier ein bisschen mehr Tiefe, wenn wir durch den Weltraum auf uns zu reisen, und beginnen wir, am Ende auch etwas davon hinzuzufügen Ich werde eine Spur hinzufügen und anfangen, der Mitte unseres Wirbels etwas mehr Tiefe zu verleihen, und das wird wieder sehr grob, und ich denke, ich werde das ein wenig überlagern, damit wir ein wirklich schönes Gefälle bekommen, wenn Mitte unseres Wirbels etwas mehr Tiefe zu verleihen, und das wird wieder sehr grob, und ich denke, ich werde das ein wenig überlagern, damit wir ein wir weiter hineinkommen. Vielleicht mache ich eine weitere Spur und mache eine etwas dunklere Farbe Es fühlt sich wirklich so an, als würden wir durch den Weltraum reisen, je weiter wir kommen Ich kann das jederzeit nehmen und anfangen, mit Mischmodi zu spielen Das ist ein wirklich lustiger Teil des Projekts, um das zu tun. Es lässt im Grunde einfach alles ein bisschen heller aussehen , wenn wir ein paar schöne Farben haben, die dort interagieren. Ich glaube, ich werde noch eins hinzufügen und ein Licht am Ende des Tunnels machen , um unseren Hauptgeist zu kontrastieren, der sehr dunkel ist Nun, es sieht wirklich so aus, als würde es in einen Eingang oder ein Ende eines Wirbels hineinzoomen , und es sieht ein bisschen dynamischer aus und hat etwas mehr Tiefe Ich werde versuchen, das auch ein bisschen zu zentrieren , weil es sich ein bisschen bewegt, wo ich nicht möchte, dass es sich in der Kamera Das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt haben wir diesen lustigen Wirbel-Moment, der sich wirklich anfühlt würden wir tief in unseren Raum Da einige dieser Strudel hier ein bisschen verloren gehen, werde ich einfach einige der Schichten nehmen, die ich gemacht habe, und Ich werde diese Verlaufsebene, die ich habe, duplizieren und sie einfach als Schnittmaske für einige dieser Wirbelebenen verwenden , die wir animiert Diese rosafarbenen gehen ein bisschen verloren. Ich werde das über sie legen, daraus eine Schnittmaske machen und ich denke, ich werde sehen, ob ein Mischmodus sie auch ein wenig herausstechen kann Normalerweise gehe ich sie einfach gerne durch und schaue , was am besten aussieht Manchmal finde ich einen, der mir sehr nahe kommt, aber ich möchte, dass er etwas später erscheint, etwas dunkler, also gehe ich einfach rein und bearbeite ihn von Hand. Ich denke, für diesen werde ich ihn einfach speziell anpassen. Ich möchte eine ziemlich helle Farbe. Ich werde es einfach mit einer Farbe füllen , die ich für gut halte. Das fühlt sich an, als ob es ein bisschen mehr hervorsticht. Jetzt haben wir hier etwas mehr Tiefe hinzugefügt, und ich denke, ich werde sicherstellen, dass das nicht auftaucht. Da haben wir's. Ich glaube, ich werde das ein bisschen verblassen lassen, weil es gerade ein bisschen krass ist. Hier habe ich gerade einen Opazitäts-Keyframe erstellt, und ich werde diesen etwas niedriger einstellen Ich glaube, bis dahin möchte ich, dass es komplett dunkel ist. Auf diese Weise fühlt es sich ein bisschen glatter an, und ich werde dasselbe auch für dieses Stück tun . Das Schöne daran, in diesem Programm Keyframes erstellen zu können ist, dass wir nicht wirklich viel wiederbeleben müssen , was wirklich nett ist Ich stelle meine Opazität ein und setze dann auch diese ab , und ich denke , das reicht Ja, das sieht für mich also gut aus. Ich glaube, was ich jetzt tun möchte, ist ein paar Lichtdurchgänge für unseren Haupt-Sprite hinzuzufügen paar Lichtdurchgänge für unseren Haupt-Sprite Ich habe das Gefühl, dass es dadurch ein bisschen schöner und ausgefeilter aussehen Gehen wir aus unserer Kamerabewegung und rein in unseren Hauptgeist. Im Moment ist es nur eine flache Farbe. Ich glaube, ich werde an der Kante, an der die Spur abgeht, ein wenig Glühen hinzufügen , weil es vielleicht einfach so ist , als ob ein leuchtender Geist Licht als Spur ausstrahlt Wer weiß? Was auch immer gut aussieht, also nehme ich eine meiner Farben in der Farbpalette und füge nur ein bisschen hinzu, ich verwende den gleichen Pinsel, den ich zuvor verwendet habe, und füge ein bisschen Licht hinzu. Ich glaube, ich werde es hier auf die Rückseite konzentrieren , sodass es sich anfühlt, als würde es zum Rand hin leuchten Ich werde diese Ebene herausziehen, sodass sie das gesamte Objekt bedeckt, und lassen Sie uns sehen wie sie als Schnittmaske und Mischmodus aussieht Jetzt haben wir ein wenig Licht und fügen unserer statischen Sphäre eine kleine Dimension hinzu, was ein etwas fertigeres Aussehen verleiht Jetzt, wo wir die Lichtquelle installiert haben, werde ich die spezifische Beleuchtung für diesen Teil unseres Heldenballs hinzufügen . , ich möchte für dieses Raumlicht Ich glaube, ich möchte für dieses Raumlicht eine etwas dünnere Linie ziehen, damit es zu diesen kleinen Spuren passt. Ich fange mit demselben Pinsel an , den ich dafür verwende, und ich möchte , dass es ein Randlicht ist, sehr hartes Licht, das von dieser wirklich intensiven Lichtquelle kommt , die hier passiert. Mal sehen, ob wir das richtig hinkriegen. Ich gehe wieder in den Mischmodus. Die Option Hinzufügen eignet sich normalerweise gut für das Licht selbst. Ich glaube, ich möchte das etwas satter und dunkler machen . Lass uns sehen. Nochmals, das ist alles experimentell. Dies ist die unterhaltsame Phase, in der Sie herumspielen und herausfinden können was am besten aussieht, indem Sie einfach diese einfachen Ebenen hinzufügen. Es ist eine wirklich nette Art, etwas viel fertiger wirken zu lassen , ohne eine Menge mehr Arbeit investieren zu müssen. Diese Detailebenen füge ich normalerweise nach dem Export meiner gesamten Zellanimationen aus einem Programm wie Photoshop oder Animate mit einem Nacheffekt Export meiner gesamten Zellanimationen aus einem Programm wie Photoshop oder Animate hinzu. Wenn ich das alles an einem Ort erledigen kann, wird das Ganze viel rationeller Auf diese Weise muss ich nicht zwischen Apps hin und her springen und Dinge Ich kann alles an einem Ort erledigen. Ich werde ein bisschen mit dieser Farbe herumspielen, herausfinden, was am besten aussieht, und diese Beleuchtung hinzufügen. Es sieht so aus, als ob es von dort ausgeht , wo sich unsere Hauptlichtquelle in der Mitte befindet Ich werde das ein bisschen drehen und ich glaube, ich werde auch diesen Fade einschalten lassen Ich habe subtiler angefangen und jetzt ist es undurchsichtiger. Da, also sehen wir, wie es verblasst. Da ich nicht alle benötige, werde ich sie löschen und Rotation einfach mit Keyframes versehen Auf diese Weise ist es etwas sauberer. Sie müssen das nicht tun , aber ich bevorzuge es, damit ich nicht eine Menge unnötiger Keyframes habe , die mich verwirren Hier haben wir eine Rotation. Ich werde das hier mit einem Keyframe versehen. Hier ist es wieder nach innen gedreht. Passen Sie hier und so weiter erneut an, sodass es sich wirklich so anfühlt, als würde es von dieser Lichtquelle beleuchtet Dies verleiht dem, was sonst nur eine flache Form gewesen wäre, eine Menge Dimension und das ist eine wirklich nette und einfache Möglichkeit etwas wie diesem etwas mehr persönliche Note zu verleihen. Nun, das sieht viel beleuchteter, viel gestalteter und viel fertiger aus, als es sonst der Fall gewesen wäre. 8. Hinzufügen des letzten Schliffs: Als Nächstes denke ich, werde ich dem Hintergrund etwas mehr Details hinzufügen . Da wir die scrollende Kamera haben, könnten wir genauso gut einige statische Linien hinzufügen denen bei der Bewegung der Kamera vorbeigescrollt wird Wir müssen nichts anderes animieren, aber dadurch entsteht die Illusion von Ich werde in den Hintergrundbereich all unserer Animationen gehen den Hintergrundbereich all unserer Animationen Ich werde weitermachen und hier einen Titel hinzufügen. Ich werde einfach das Ganze durchgehen und ein paar hellere Linien hinzufügen, nur sehr subtil, nur sehr subtil, wie unsere Anfangsskizze. Ich werde sie einfach skizzieren, wie wir es zuvor gemacht haben, sehr subtil, und sie bis zum Rand ziehen und schauen wie es aussieht, wenn sich unsere Kamera über sie bewegt. Das kann wiederum sehr grob sein. Wir werden einfach an ihnen vorbeiscrollen, und je unregelmäßiger sie sind, desto mehr Bewegung werden wir sehen, wenn sich unsere Kamera bewegt Ich werde diesen Teil nehmen und ihn etwas mehr an unsere Abmessungen anpassen, um unseren Raum zu stärken Wir scrollen für eine lange Zeit, also werde ich diesen noch mehr Länge hinzufügen. Auch diese sind sehr grob, aber das verstärkt das Gefühl , durch den Raum zu gehen, zur Unvollkommenheit, zur Textur, und es fühlt sich etwas menschlicher und detaillierter Allein durch das Hinzufügen der supereinfachen statischen Linien auf unserer Rückseite wird unserer Hauptkamera so viel mehr Bewegung Wir haben ein viel besseres Gefühl für diesen Hintergrund, er fühlt sich dynamischer an und er hat mehr Textur und Details. Jetzt werde ich das gleiche Prinzip zu unserer Spirale hier am Ende hinzufügen . Nur ein paar statische Linien, die entlang derselben Spirale verlaufen, die wir zuvor als Leitfaden verwendet haben. Nur um dem Stück ein bisschen mehr von demselben Detail hinzuzufügen . Ich werde eigentlich über allem reingehen. Ich werde den ganzen Weg bis hierher gehen, eine Spur hinzufügen und so noch mehr Spiralen hinzufügen Auch das kann sehr skizzenhaft sein, nur ein paar Geschwindigkeitslinien hinzufügen, super locker, was das skizzenhafte Gefühl und den Detaillierungsgrad verstärkt Nur weil diese Linien im Vergleich zu den anderen sehr dünn und sauber sind , sieht es etwas detaillierter Ich werde sie auch ein wenig mit den anderen Linien vermischen . Sobald wir das alles hier drin haben, wenn wir anfangen, heranzuzoomen, kommen mehr Teile auf uns zu, mehr Tiefe, ohne etwas reanimieren zu müssen Ich werde einige davon ein bisschen aufräumen, aber Sie sehen, dass wir schon viel mehr Dimension bekommen Ich werde das auch einblenden lassen. Es ist wirklich schön , das alles hier machen zu können. Super einfach, super schnell. Ich werde die geraden Linien , die wir zuvor hinzugefügt haben, ausblenden, damit sie nicht mit unseren spiralförmigen Linien kollidieren. Auch hier ist unser großer strukturierter Pinsel sehr praktisch. Blende das aus und es sieht auf diese Weise ein bisschen sauberer Ich denke, das Hinzufügen von ein paar weiteren animierten Berührungen mit kleinen Zellen wird dazu beitragen, dass sich das etwas detaillierter anfühlt. Ich werde hier einen dramatischen kleinen Glitzer hinzufügen , wenn der Ball verschwindet, denn das hilft, die visuelle Wirkung zu verbessern , wenn er endlich in dem superstrubeligen Ich werde einfach noch einmal auf all diese Ebenen legen, weil das eher ein additives, lustiges kleines handgezeichnetes Stück ist lustiges das verschwindet, werde ich einfach einen kleinen Starburst-Effekt zeichnen Auch das sind alles zusätzliche Details. Sie brauchen sie nicht, aber es macht Spaß, darüber nachzudenken , was Ihre Animation etwas aufregender aussehen lassen würde . Welche kleinen Details können Sie hinzufügen, um einfach diese zusätzliche Ebene hinzuzufügen , die etwas Fantastisches macht, anstatt nur gut zu sein. Lass mich meine Zwiebelschale einschalten damit ich sehen kann, wo mein letztes Bild war. Ich mache hier einen kleinen Starburst. Da das [unhörbar] ist, werde ich einfach wieder in mein Flipbook gehen Auch hier möchte ich, dass es skizzenhaft aussieht, also werde ich es nicht zu perfekt machen Vielleicht gibt es einige handgezeichnete Kanten, die zur Ästhetik der anderen Dinge passen , die wir machen, aber mit diesem dünnen Pinsel sieht es automatisch etwas detaillierter Gleiche Funktion wie procreate. Sie können Drag & Drop ziehen und den Schwellenwert verwenden, um eine Form zu erstellen Ich werde das etwas kleiner machen. Das werden vielleicht zwei oder drei Frames handgezeichneter Animation sein, aber ich garantiere dir, dass es die Gesamtwirkung stark verändern wird . Vor allem beim Hinzufügen dieser Detaillierungsebenen, vielleicht ein paar dünne Linien an den Rändern, können kleine Details wie diese den Unterschied ausmachen. Wir haben unseren Sarbo, also lasst uns hier ein kleines Reststück machen hier ein kleines Reststück Ich glaube, ich lasse es an den Rand wandern. Es fühlt sich an, als ob es von der Mitte ausgeht und zu dieser Tiefe beiträgt Lassen Sie uns unsere Zwiebelschalen ausschalten und sehen , wie die einfachen drei Rahmen damit aussehen Das verleiht diesem Endteil definitiv ein bisschen mehr Dramatik. Ich denke, ich werde diesbezüglich mit Mischmodi experimentieren mit Mischmodi Vielleicht gehe ich zurück und füge ein bisschen mehr Details hinzu, ein bisschen mehr Glanz Vielleicht ist so etwas cool. Ich spiele einfach mit ein bisschen mehr herum und füge zusätzliche Details hinzu. All diese kleinen Teile machen am Ende einen so großen Unterschied. Ich glaube, ich möchte dem Funkeln ein bisschen Glanz verleihen Ich werde das duplizieren und einen Mischmodus hinzufügen. Ich denke, ich werde add verwenden, weil das normalerweise großartig für die Beleuchtung Es verleiht den Rändern unseres Bursts nur ein wenig Glanz. Dann möchte ich das Ganze zu Weiß ausblenden lassen, als ob der Strudel den gesamten Bildschirm erfasst hätte zu Weiß ausblenden lassen, als ob der Strudel , nur um die Dramatik dieses letzten Stücks noch zu verstärken Ich denke, das sieht für mich gut aus. Alle zusätzlichen Details können wir jederzeit später hinzufügen , da wir all diese Animationen einsatzbereit haben. Dies ist Teil des Prozesses , bei dem ich normalerweise meine Zellanimation exportieren und in After Effects übernehmen müsste. Vielleicht ein anderes Programm zum Zusammensetzen und dann alles herausziehen, reduzieren und anfangen, all diese Detailebenen zu erstellen Aber das Schöne an Fortpflanzungsträumen ist, dass ich all das an einem Ort aufbewahren kann all das an einem Ort aufbewahren Ich muss nicht erneut exportieren, wenn ich etwas in meiner Zellanimation bearbeiten möchte Es ist viel einfacher, einfach alles am selben Ort editierbar zu haben selben Ort editierbar zu 9. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Procreate Dreams haben wir gelernt, wie man Zellanimationen erstellt, Keyframes hinzufügt , wer ein leistungsstarkes Feature ist , wer ein leistungsstarkes Feature ist und alles zusammensetzt Damit kannst du deinen gesamten Workflow in einer App haben , um ein vollständig fertiges Werk zu erstellen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in diesem Kurs geschaffen haben. Ich hoffe, dass Sie diese Prinzipien verwenden, um Ihre eigenen Animationen zu erstellen , abgesehen dem Projekt, das wir in diesem Rahmen erstellt haben. Wenn Sie irgendwelche davon gemacht haben, denken Sie bitte daran in der Projektgalerie auch in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Ich würde sie gerne sehen. In Procreate Dreams kann so viel getan werden, was zuvor in anderen iPad-Apps nicht möglich war gehört zu den vielen nützlichen Funktionen von After Effects mit Zellanimationsprogrammen und macht alles in einer App so viel praktischer und lokaler ob Sie Procreate Dreams für Ihre persönliche und berufliche Arbeit verwenden , ist es das perfekte Tool, um Ihren Arbeitsablauf zu optimieren, insbesondere bei 2D-Animationsprozessen Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen gezeigt , was Sie mit diesem tollen neuen Tool alles machen können , und etwas Kreativität geweckt, um Ihre eigenen, vollwertigen Animationen zu erstellen Ihre eigenen, vollwertigen Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, du hattest viel Spaß in diesem Kurs und ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu sehen .