Verträumte Vintage-Türen und -Fenster in Aquarellfarben malen

1. Über den Kurs: Träumen Sie davon, diese schönen europäischen Vintage-Türen und Fenster in einer lockeren und verträumten Art und Weise zu malen ? Ausdrucksstarke Wasserfarben mögen auf den ersten Blick einschüchternd aussehen, aber glauben Sie mir oder nicht, dies ist die entspannendste und befreiende Art, Wasserfarben zu genießen. Es geht darum zu lernen, auf deine innere Stimme zu hören, fröhlich und furchtlos jeden Schlag zu lösen. In dieser Klasse lernen wir zu malen, wie Ihr Herz braucht und erleben die Freude am Malen. Wir werden behandeln, wie Sie Vintage-Türen und Fenster in freier Hand skizzieren, Texturen und Details malen, ohne das verträumte Gefühl Ihrer Arbeit zu verlieren, Pinseltechniken, um Malerei zu vereinfachen, blumige Pflanzen, Holzläden und Ziegelwände, und wir werden Ihre Malerei verbessern, indem wir Schatten und wichtige Details hinzufügen. Wenn Sie mit dieser Klasse fertig sind, werden Sie in der Lage sein, lose und verträumte wasserfarbige Arbeit zu schaffen, insbesondere Tür- und Fensterszene, mit Farben zu spielen, neue Techniken zu lernen, und vor allem werden Sie Spaß beim Malen wie nie zuvor. Diese Klasse ist für alle Niveaus, auch für Anfänger ohne Hintergrund mit Aquarellen. Denken Sie daran, dass Sie nicht viel Wissen über Aquarell haben müssen , um etwas Schönes zu schaffen. Ich bin Bianca Rayala, ich bin Aquarellkünstler und Silberpinsel-Erzieher von den Philippinen. Ich liebe Aquarelle und ich bin so leidenschaftlich darüber, meine Liebe zur Kunst zu teilen. Mein Ziel war es immer, Menschen zu inspirieren, ihrer kreativen Mode und ihrem Zweck nachzugehen. Komm und begleite mich und lass uns diese schöne Reise gemeinsam machen. 2. Materialien: Beginnen wir mit einer Liste von Materialien, die wir brauchen. Fühlen Sie sich frei, alle Materialien zu verwenden, die Sie zu Hause haben. Für das Papier können Sie jede Art von Aquarellpapier, Zellulose oder Baumwolle oder jedes dicke Papier verwenden , das dick genug ist, um Wasser zu halten. Das, das ich verwende, ist 100% Baumwolle kaltgepresstes Papier. Als nächstes sind Bürsten. Ich habe hier natürliche Zobelbürsten und eine synthetische Rundbürste und auch eine Meißelbürste. Bereiten Sie auch einen Bleistift und Radiergummi vor. Dann können Sie für die Farben mit Ihren eigenen Farben spielen, die Sie in Ihrer Palette haben. Dies ist gelb Ocker, Burnt Sienna, Chinacridon rot, neutrale Tönung, Amethyst echt, Horizontblau, Lavendel, [unhörbar] grau, indigo, olivgrün, Mondblau, Kobaltblau und schließlich, diese undurchsichtig weißes Aquarell. Bereiten Sie auch zwei Tassen Wasser und etwas Seidenpapier vor. 3. Übungsmalstriche: Bevor wir anfangen, französische Türen und Fenster zu malen, lassen Sie uns einige Übungsstriche beim Malen von Blumentöpfen machen. Ich werde zwei Töpfe zeichnen. Stellen Sie sich vor, dass Licht von links kommt. Wegen des Lichts wird es auch einen gegossenen Schatten von der Basis des Topfes geben, der nach rechts geht. Jetzt müssen Sie beim Bemalen von Pflanzen nicht alle Details zeichnen, aber ein grundlegender Umriss reicht aus, um unsere Skizze angemessen zu machen. Wir werden das Aquarell die Arbeit beim Aufbau der Elemente unserer Pflanze erledigen lassen. Die Farben, die ich für meine Pflanzen verwende, sind gelb Ocker, olivgrün, Mondblau und Indigo. Ich fange an, die Pflanzen zuerst mit einer sauberen nassen Bürste zu malen. Ich füge den Umriss der Pflanzen vor, um eine zufällige weiche und harte Kante zu schaffen , wenn wir die Farbe auftragen. Ich rolle den Pinsel auch flach auf dem Papier, während ich ihn vornasse. Jetzt mit einer Mischung aus gelbem Ocker und olivgrün, bemale ich die beleuchteten Teile der Pflanzen mit dieser Mischung. Beachten Sie, wie ich Farben leicht mit meinem Pinsel flach auf das Papier auftrage. Als nächstes füge ich ein bisschen Mondblau zu meinem Mix hinzu, um einen Mittelton zu erzeugen und ihn auf einige Teile des hellgrünen zu übermalen. Stellen Sie sicher, dass die Schicht noch nass ist, damit die Farben sanft verschmelzen. Um nun die dunkelsten Töne zu kreieren, die im Schatten sind, fügte ich Indigo zu meinem Mix hinzu und betäubte sich auf Bereiche, die im Schatten sind. Sie können auch einige Punkte hier und da hinzufügen, um die Gesamtform der Pflanze zu bauen. Jetzt malen wir den Topf mit verbrannter Sienna gemischt mit etwas Amethyst für einen dunkleren Ton. Ich werde nur den halben Teil des Topfes mit dieser dunklen Farbe malen , da die linke Seite hell im Ton sein sollte, da es von der Sonne beleuchtet wird. Wenn Sie den braunen Topf noch dunkler machen möchten, fügen Sie einfach eine neutrale Tönung zu Ihrer Mischung hinzu. Ich verdunkle einige Teile des Topfes, einschließlich der Basis, so dass ich seine Form definieren kann. Sie können auch einige Details hinzufügen, während die Ebene noch halbfeucht ist , um einen weichen, verträumten Look zu schaffen. Als nächstes machen wir einen weiteren Topf, aber diesmal mit Blumen. Ich werde den ersten Schritt machen, den Umriss der Pflanze vorzubenetzen und dann werde ich die Blätter mit hellen und mittleren Tönen malen. Ich benutze immer noch die gleiche Farbmischung für meine Grüns, die gelb Ocker und olivgrün für den hellen Ton ist. Dann füge ich ein bisschen Mondblau hinzu, um den Mittelton zu bekommen. Jetzt füge ich etwas rosa Farbe für den Eindruck von Blumen hinzu, während die grüne Schicht noch nass ist. Ich werde auch einige Farben für die Verlierungseffekt spritzen. Schließlich, für die dunklen Töne der Blätter, werde ich Indigo auf meine vorherige grüne Mischung hinzufügen, und dann werde ich Amethyst echte auf meiner rosa Farbe hinzufügen , um einen dunklen Ton für die Blumen zu haben. Wenn Sie mit Ihrer Pflanze zufrieden sind, werden wir das gleiche Verfahren beim Lackieren des Topfes durchführen. Nun, um den gegossenen Schatten zu malen, Ich benutze Amethyst echte gemischt mit einem braunen Reste Farben in meiner Palette. Mit einem schnellen Strich beginne ich von der Basis des Topfes nach rechts, um den Schatten auf den Boden zu malen. Üben Sie diese Übung, und ich sehe Sie auf dem nächsten Video für unser nächstes Projekt, das das türkisfarbene Fenster und die blumigen Pflanzen malt. 4. Projekt 1: Türkise Fensterskizze: Beginnen wir mit der Bleistiftskizze. Ich habe die Vorlage der Zeichnung sowie das Referenzfoto im Ressourcenbereich für Ihren Guide zur Verfügung gestellt . jetzt in der Malerei immer daran, dass Ihre Zeichnung sehr wichtig ist. Egal wie gut Ihre Färbung ist, wenn die Zeichnung nicht richtig ist, wird das gesamte Gemälde nicht von seiner besten Seite aussehen. Beim Zeichnen von Fenstern sollten die Ausrichtung und die Balance immer berücksichtigt werden. Halten Sie gerade Linien so gerade wie möglich, besonders wenn Sie Freihandskizzieren. Denken Sie immer auch daran, sich auf das Zeichnen von Hauptlinien oder Elementen zu konzentrieren, und üben Sie ohne Berücksichtigung kleiner Details, da wir locker Aquarellskizzen erreichen wollen. Wenn Sie nicht bequem sind, gerade Linien in Freihandform zu zeichnen, können Sie immer ein Lineal verwenden, um die Fensterläden zu zeichnen. Ich mache nur eine grobe Skizze für den Umriss der Pflanze am Fenster. Wieder wollen wir es als Ganzes betrachten, anstatt es Teil für Teil zu zeichnen. Dann fügen wir einfach diese Anleitung zum Zeichnen oder zum Malen des gegossenen Schattens hinzu. Ich denke, unsere Zeichnung ist genug für Bleistiftskizze. Wir sehen uns auf unserem nächsten Video, wenn wir anfangen zu malen. 5. Fenster – Erste Schicht: Um Ihnen einen Überblick über den Lackierprozess zu geben, teilen wir unseren Prozess in zwei Teile auf. Erstens ist das Bemalen der Basiswäsche, wo wir den Tonwert einrichten und zweitens werden wir Schattenkontrast in Details hinzufügen. Ich fange an, den beleuchteten Teildes Rahmens des Fensters mit einer Mischung aus Horizont blau und Amethyst echt zu malen des Rahmens des Fensters mit einer Mischung aus Horizont blau und und dann werde ich sanft in eine hellbraune Farbe übergehen. Ich benutze einen Zobelpinsel, so dass meine Bürste gute Menge Wasser und Pigment halten kann. Wenn wir ein verträumtes Gemälde erreichen wollen, sollten die Grundfarben immer miteinander verbunden sein. Das heißt, wir sollten versuchen, harte Kanten zwischen Farben oder Teilen zu vermeiden , die unser Gemälde eher wie eine Illustration aussehen lassen. Wenn Sie bemerken, wie ich den Verschluss mit einer hellblauen Farbe bemale, ist die braune Farbe auf meinem Fensterrahmen etwas nass. Dies ist die Farbverbindung, auf die ich vorhin beziehe. Wir sollten jedoch verstehen, wie Wasser in Abhängigkeit von der Nässe des Papiers reagiert , um unerwünschte Blüten oder Rückfluss von Farben zu vermeiden. Wo der Ebenenrahmen und der Fensterauslöser noch nass sind, füge ich einige dunklere Töne hinzu und ändere auch die Farbtöne leicht, um mehr Interesse zu schaffen. Ich halte auch die Kanten des Verschlusses ein wenig gezackt, um Textur zu zeigen. Ich möchte, dass Sie auch bemerken, dass ich den Teil des Verschlusses, der von den Pflanzen bedeckt ist, unbemalt lasse . Jetzt werden wir die blumigen Pflanzen malen. Lassen Sie uns üben, was wir in unserer vorherigen Übung gemacht haben. Zuerst den Umriss mit einer nassen Bürste vorbefeuchten, verwenden Sie so viel wie möglich ein sauberes Wasser bei diesem Schritt. Als nächstes kreiere ich eine hellgrüne Mischung mit gelbem Ocker und olivgrün und dann verwende ich den Bauch meines Pinsels, um zufällige und lose Striche der Blätter zu erzeugen. Weil ich den Teil des Papiers vornass habe, habe ich einige verlorene und gefundene Ränder an meinen Pflanzen. Jetzt füge ich einige rosa Farbe hinzu, um einen Eindruck von Blumen zu zeigen. Ich feuchte meinen Pinsel immer noch an und füge Schichten hinzu, während der vorherige noch feucht ist. Fühlen Sie sich frei, Spritzer zu tun, um einige interessantere Wirkung in Ihren Pflanzen hinzuzufügen. Ich sehe eine Menge weißer Lücken dazwischen, also füge ich etwas mehr Grün hinzu. Aber diesmal mit einem dunkleren Ton. Bei diesem Schritt ist das Wichtigste, was wir im Auge behalten müssen, zu wissen, wann wir aufhören müssen. Manchmal ist es verlockend, mehr Schichten hinzuzufügen, ohne zu bemerken, dass das Gemälde überarbeitet ist. Um zu wissen, wann Sie aufhören müssen, treten Sie weiter zurück, um Ihre Arbeit aus der Ferne zu sehen. Um das Glas des Fensters zu malen, verwende ich Mondblau mit viel Wasser verdünnt. Sie können eine ähnliche gräulich-blaue Farbe als Alternative mischen. Ich malte das gesamte Fragment und wir lassen die Farbe des Rahmens einfach mit einem synthetischen Pinsel. Als nächstes füge ich einige dunkle Töne auf einigen Bereichen des Glases hinzu und kopiere einfach, was ich auf dem Referenzfoto sehe. Wir können diese Schicht trocknen lassen und wir werden mit dem Malen von Schatten in Details fortfahren. 6. Fenster – Schatten und Details malen: Jetzt gehen wir zum Hinzufügen von Schatten und Details über. Dieser Schritt gibt mehr Dimension unserer Arbeit. Aber wir müssen diesen Schritt tun, wenn unsere erste Schicht, unsere Grundwäsche, bereits getrocknet ist. Mit meinem synthetischen Pinsel füge ich einige dunkle Linien und auch Textur auf dem Fensterrahmen hinzu. Auf dieser Bühne ist unsere Mischung die meiste Zeit cremig, da wir uns auf Details und Highlights konzentrieren. Ich verdunkle auch einige Teile des Fensters, um Tiefe und Bemaßung anzuzeigen. Sie können eine Trockenpinsel-Technik durchführen, um diese raue Textur auf Holz zu erzeugen. Sie können dies erreichen, indem Sie Ihren Pinsel mit sehr minimaler Menge an Wasser und guter Menge an fast trockenem Pigment halten. Während Sie diesen Strich machen, würden Sie diese weißen Lücken auf der Oberfläche des Papiers sehen. Ich wollte auch mehr Reflexion auf der Glasplatte hinzufügen , indem ich eine Mischung aus Zweig in und gehen Sie Arbeit blau. Ich habe einige Reflexionen auf das Glas gemalt, um auch den Umriss der Blumen zu definieren. Als nächstes malen wir den Cache-Schatten auf der linken Aufnahme. Ich vermische lila-blaue Farbe mit Horizon Blue bin bei diesem echten und ein bisschen Kobaltblau. Ich kopiere einfach, was sie auf dem Referenzfoto sehen, und malte vorsichtig über die Basisschicht, um diesen Eindruck von Schatten zu erzeugen. Mit dem gleichen Mix verwende ich es, um die Formen und auch die Details des anderen Verschlusses zu definieren. Mit leichten Strichen und auch trockenem Pinselstrich bemale ich die Textur des Holzes. Lassen Sie uns schließlich den Schatten hinter der Blume mit einer violett-rosa Mischung malen. Ich male den Schatten mit einem schnellen Strich und verlasse die Randreihe. Nun fügen wir etwas Hintergrund hinzu, indem wir den einen locker und teilweise malen, da dies auch die Helligkeit des gesamten weißen Hintergrunds eliminiert. Mit einer wässrigen Mischung aus Gelb, Ocker, Horizontblau und einigen Farben aus meiner Palette verliere ich Striche und Farbspritzer an der Wand. Fühlen Sie sich frei, mit Farben zu spielen und haben Sie keine Angst zu experimentieren. Ich bin nur echt, um Textur auf der Oberfläche zu zeigen. Achten Sie darauf, das gesamte Papier nicht vollständig zu malen. Erstellen Sie weiche und harte Kanten auf Ihren Strichen, um den Blues und verträumtes Feld bei Ihrer Arbeit zu erhalten. Das ist unser letztes Gemälde. 7. Projekt 2: Vintage-Türe: Für unser zweites Projekt werden wir diese Vintage-Tür auf eine Ziegelwand-Einstellung malen. Auch hier habe ich das Referenzfoto, die Bleistiftskizze und das Foto des endgültigen Gemäldes im Ressourcenbereich zur Verfügung gestellt , damit Sie es als Leitfaden für die Vorbereitung Ihrer Arbeit verwenden können. Fangen wir an. Ich platziere eine Tür außerhalb der Mitte und ein bisschen auf der rechten Seite für Kompositionszwecke. Ich fange an, die Türpfosten zu zeichnen, dann einige Details der Tür. Ich ziehe es vor, freie Hand zu zeichnen, als ein Lineal zu verwenden, da ich es eher verlieren als steif aussehen möchte. Als nächstes ziehen wir einige Schritte hier unten, nur um das Bild interessanter zu machen und dann fügen wir eine Rampe hier oben hinzu. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, hat das Foto so viele Details und Elemente. Aber während ich die Skizze mache, versuche ich, nur ausgewählte Elemente auszuwählen, von denen ich denke, dass sie die Essenz des Bildes bringen würden. Zum Beispiel habe ich auf dieser linken Seite des Fotos, anstatt genau das zu kopieren, was ich im Bild sehe, nur um drei Teile ausgewählt und dann das Aquarell den Raum später füllen lassen. Ich füge nur einige wichtige Details der Tür hinzu und ich denke, unsere Zeichnung ist fertig. Beginnen wir mit dem Malen auf unserem nächsten Video. 8. Türe – die Pflanzen ausmalen: Für einen Überblick über den Lackierprozess beginnen wir mit dem Lackieren der Grundwaschung, wo wir den Tonwert einrichten und Farbverbindungen erstellen. Alle Details und Schatten werden später hinzugefügt, sobald die Basiswäsche vollständig trocken ist. Ich benetze den Teil der Pläne mit sauberem Wasser vor und beginne dann zuerst die Grüns zu malen. Um Dimensionen in Ihren Plänen zu erstellen und zu vermeiden, dass es wie ein Blog aussieht, müssen Sie helle Töne, Mitteltöne und dunkle Töne haben. Denken Sie daran, nach der Lichtquelle zu suchen, damit Sie wissen, wo die Schatten positioniert werden sollen. Lassen Sie die Farbe einfach auf natürliche Weise bluten und es ist in Ordnung, wenn sich die Farbe auf andere Teile der Zeichnung ausbreitet. Unser Ziel ist es, eine Farbverbindung zwischen allen Farben in unserer Malerei zu schaffen. Wir können die Form immer definieren, indem wir negative Malerei machen, wie das, was ich auf diesem Blumentopf tun werde. Als nächstes werde ich den Türpfosten mit einer Mischung aus Ocker und verbranntem Sienna malen. Ich benutze auch Lavendel, um diesen Lipidabschnitt des Türpfostens zu malen. Ich habe es mit viel Wasser verdünnt, so dass es hell in Ton aussieht. Ich werde einige Farben zufällig erstellen, um eine raue und interessante Textur auf der Oberfläche zu schaffen. Definieren wir nun die Form des Pfostens, indem wir die Wand locker streichen. Dies ist ähnlich wie bei negativem Gemälde. Ich benutze eine leichte Mischung aus Lavendel bei der Bemalung dieser Grundwäsche der Wand. Während dieser Lavendelbereich Teil der Wand noch feucht ist, fange ich an, die Blumentöpfe hier auf der linken Seite zu malen. Neben Pinselstrichen können wir auch Spritzer verwenden, um interessante Blätter oder Pläne zu malen. Baue wieder die Dimension auf, indem du Mitteltöne und dunkle Töne auf deine Pflanzen hinzufügst. Nachdem ich das Pflanzenfragment gemalt habe, male ich neben den Tontopf, so dass die Farben miteinander verbunden wären. Das ist der Grund, warum ich nicht viel harte Kanten zwischen Pflanzen und Töpfen habe. Ich wiederhole den gleichen Prozess mit anderen Blumentöpfen. Aber dieses Mal werde ich leuchtend rosa Farbe hinzufügen, um Blumen zu zeigen. Nun, um einen dunkleren Ton Ihrer rosa Blumen zu bekommen, werde ich nur ein wenig [unhörbar] zu meinem reinen rosa Pigment mischen, um eine dunklere Form zu erhalten. Beim Malen von Töpfen spiele ich mit Beige und Ocker und [unhörbar] sowie neutralem Pink. Ich verdunkle die Basis und mische sie dann auf den Boden, damit sie nicht ausgeschnitten aussieht. Jetzt können wir irgendwie die Lockerheit der Striche spüren. Das ist alles, weil wir die Farbe natürlich auf der nassen Oberfläche fließen lassen, was uns zufällige weiche und harte Kanten verleiht. Das Hauptgeheimnis ist nicht, Ihren Pinsel zu stark zu tupfen und einfach der Bewegung des Wassers zu vertrauen, während Sie Ihre Farben niederlegen. 9. Türe – die Türe ausmalen: Jetzt, da die linke Seite fast fertig ist, können wir die Tür weiter streichen. Da die Schicht noch feucht ist, lasse ich die braune Farbe zwischen den beiden braunen Teilen, damit ich ihre Form definieren und sie voneinander trennen kann. Als nächstes male ich die Schritte mit einer dunklen violett-braunen Farbe. Beachten Sie, dass ich zwischen den violetten Schritten einen etwas helleren Ton male , um die Bemaßung der Treppe anzuzeigen. Es ist definitiv in Ordnung, und für mich ist es schön, Webstühle wie diese in der Treppe zu haben , weil es meinem Gemälde Interesse und Textur verleiht. Bevor ich die Haupttür bemale, werde ich diese Elemente zuerst rechts fertigstellen. Ich male das Teil mit der gleichen Technik und füge einige lose Striche hier an der Basis hinzu, um einen Eindruck von Büschen zu erzeugen. Denken Sie daran, die Striche locker und weich zu halten, indem Sie mehr Wasser hinzufügen und die Mischung so leicht wie Tee machen. Lassen Sie uns die Form des Türpfostens definieren, indem wir negative Malerei machen. Ich mische Lavendel und bräunliche Farbe für die Wand. Dann werde ich Ihnen später zeigen, wie ich die raue Kante des Pfostens betonen werde , indem ich den Hintergrund verbessere. Für die Farbe der Tür mische ich branchena, [unhörbar] und neutral [unhörbar]. Ich variiere den Anteil jeder Farbe, je nachdem , wie hell oder dunkel ich die Farbe sein soll. Denken Sie daran, den inneren Teil unbemalt zu lassen, da wir eine andere Farbe dafür verwenden. Nun, da ich diese dunkle und dicke braune Farbe auftrage, ist meine anfängliche braune Farbe an der Tür immer noch feucht. diesem Grund habe ich es vermieden, harte Kanten zwischen den beiden Tönen zu haben. Ich wiederhole das Gleiche beim Bemalen der anderen Hälfte der Tür. Mit einer Meißelbürste lasse ich einige Farben aus diesem Bereich, um das Design der Tür zu zeigen. Reinigen Sie Ihren Pinsel immer nach dem Strich, um einen guten Farbaufzug zu haben. Ich benutze Paynes Grau mit etwas Lavendel, um das Glasfragment der Tür zu malen. Ich habe es komplett gemalt und werde nur weiße Farbe verwenden, um das weiße Design zu zeichnen, wenn es vollständig trocken ist. Als nächstes malen wir die Lampe. Machen Sie die Lampe dunkler als die Hintergrundfarbe, damit sie auffallen wird. Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen und dann werden wir mit dem Malen der Details fortfahren. 10. Türe – die Details malen: Wir sind fast fertig und wir müssen nur einige Details und Schatten hinzufügen , um das Bild zu verbessern. Zuerst ist es, die Textur dieses Türpfostens hervorzubringen. Mit einem synthetischen Pinsel skizziere ich teilweise ein Fragment mit einer cremigen Farbmischung und werde es später mit einem anderen Pinsel weich machen. Sie während des Umrisses ErstellenSie während des Umrissesdie Form oder das Formular, die Sie erreichen möchten. Vermeiden Sie es gerade, damit es natürlicher aussehen wird. Diese Herangehensweise nennt man negative Malerei. Vergessen Sie nicht, den Umriss zu mildern, damit er nicht wie eine Zeichnung aussieht , die für das Auge zu schwer ist. Ich wiederhole den Prozess, den Türpfosten teilweise zu skizzieren und ihn dann mit einem anderen Pinsel zu erweichen. Wir machen das gleiche auf der linken Seite des Pfostens, aber dieses Mal benutze ich Lavendel mit ein wenig neutralen Farbton, da dieser Teil von der Sonne aufgehellt wird. Ich werde auch einige dunkle Flecken und Punkte an der Tür schichten, um sie noch mehr hervorzuheben. Wir beendeten, indem wir einige kleine Details wie die Hausnummer hinzugefügt haben. Da diese Elemente, wenn auch zu klein, wirklich zum Gesamtbild beitragen. Ich habe diesen Teil auch auf der rechten Seite unbemalt gelassen, also werde ich es jetzt tun. Ich füge hier Details und Designs der Lampe hinzu. Ich halte meine Mischungimmer noch halte meine Mischung cremig, um dick genug zu sein und würde das Bild auffallen lassen. Mit einer undurchsichtigen weißen Farbe zeichne ich das weiße Design der Tür. Ich bekomme das Pigment direkt aus dem Rohr, so dass es dick und sichtbar wäre, auch wenn es trocknet. Schließlich werde ich einige Teile der weißen Zeichnung mit neutralen Farbtönen umreißen , um Bemaßungen zu bringen. Ich vervollständige mein Gemälde, indem ich hier und da einige dunkle Flecken und Highlights hinzufüge. Das ist unsere letzte Arbeit. Lassen Sie uns nun alle wichtigen Erkenntnisse zusammenfassen , die wir aus dieser Klasse auf unserem nächsten Video erhalten können. 11. Schlüsselkenntnisse und Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie mich in diesem lustigen Kurs besucht haben, ich hoffe, Sie hatten eine entspannte Zeit, wie Sie mit mir gemalt haben. Lassen Sie uns die wichtigen Erkenntnisse zusammenfassen, die wir aus meiner Klasse bekommen können. Erstens, wenn Sie architektonische Elemente wie Türen und Fenster zeichnen, sollten Ausrichtung und Balance immer berücksichtigt werden , unabhängig davon, ob Sie sie locker malen. Das Geheimnis eines schönen Gemäldes ist, eine optisch korrekte Zeichnung zu haben. Ihre Skizze ist die Grundlage für Ihre Malerei, so halten Sie immer gerade Linien so gerade wie möglich, vor allem, wenn Sie freie Hand skizzieren. Zweitens, das Geheimnis einer lockeren und verträumten Arbeit ist der Aufbau von Farbverbindung auf Ihrem Gemälde als Ganzes. Während der ersten Wäsche, dass Farben miteinander verbunden sind, vermeiden Sie zu viele harte Kanten so weit wie möglich, und definieren Sie Ihre Malerei, indem Sie entsprechende Schatten in Details platzieren. Drittens, wenn Sie malen, haben Sie die Denkweise, Kunst zu einem glücklichen Ort zu machen. Sie werden von dem Ergebnis überrascht sein, wenn Sie mit der Absicht malen, einfach nur genießen und aus Ihrem Alltag zu entfliehen. Das war's. Ich hoffe, Sie haben viel von meiner Klasse gelernt und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeiten in unserem Projektbereich hochladen . Ich möchte sie sehen und meine Gedanken über sie teilen. Sie für unser Klassenprojekt MalenSie für unser Klassenprojektdieselben Tür- und Fensterbilder wie ich in meiner Demo gemacht habe. Folgen Sie einfach dem gleichen Prozess, den ich getan habe, und fühlen Sie sich frei, zurückzugehen und die Teile der Videos, die Sie überprüfen möchten, erneut zu sehen. Vergessen Sie nicht, die Pinselübungen zu üben, um Sie bei der Durchführung Ihrer Projekte vorzubereiten. Ich lade dich ein, auch meine anderen Skillshare Aquarellklassen zu überprüfen und vergiss nicht, mir hier und auf Instagram zu folgen , damit du weißt, wann ich neue Klassen für dich habe. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in meinen nächsten Klassen.