Verrückte Muster mit Illustrator erstellen – Ein Graphic Design for Lunch™ Kurs | Helen Bradley | Skillshare
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Verrückte Muster mit Illustrator erstellen – Ein Graphic Design for Lunch™ Kurs

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Nachahmung von Mustern in Illustrator - Einführung

      1:55

    • 2.

      Ditsy Muster Nr. 1 – Teil 1 1

      15:05

    • 3.

      Ditsy Muster Nr. 1 – Teil 2

      7:23

    • 4.

      Ditsy Muster Nr. 1 – Teil 3

      6:11

    • 5.

      Ditsy Muster Nr. 2 – Teil 1

      13:39

    • 6.

      Ditsy Muster #2 – Teil 2

      5:27

    • 7.

      Ditsy Muster Nr. 2 – Teil 3

      11:22

    • 8.

      Projekt und Auffüllen

      1:16

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

596

Teilnehmer:innen

19

Projekte

Über diesen Kurs

Ditsy sehr In diesem Kurs lernst du Techniken zum Erstellen deiner eigenen pausen Muster und wie du in grayscale entwerfen kannst, um ein Muster leicht zu machen

Du lernst zwei trendige Muster zu erstellen. Erstes verwendet nur ein Element – eine Blume – für das Design. Es wird leicht recolor machen und dich dann so oft wie möglich wiedereinfärben können.

Das zweite ditsy von Vecteezy verwendet, damit du Zeit nicht die Entwurfselemente verschwenden kannst, und damit die Zeit zum Erstellen des tatsächlichen Musters verbringen kannst.

Beide Entwerfen von dem Pattern in Illustrator CC und CS6 - dies bedeutet, dass der Kurs ungültig ist, für Benutzer von anderen früheren Versionen von Illustrator nicht von der Anschau. Ich verwende Illustrator CC 2019 für diesen Kurs.

Mehr in dieser Serie:

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Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop - Ein Grafikdesign für Lunch™

Perfectly in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

Piping in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Effect

Pop Art Star in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Pattern

Rainbow und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Gradient

Mandala in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Real in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Drawing

Retro in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Landscape

Roadtrip DIY und Live in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für A

Roaming quadratische Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Pattern

Nahtlose Wiederholungsmuster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Repeating

Jahreszeitliche Entwürfe – Chalkboard - in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Chalkboard

Saisonelle Ornamente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Halbtransparente Brushes in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Teilen und Archivieren von Dateien von Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Skizze von Vector in Illustrator – Saleable digitale Assets – Ein grafisches Design für Sketch

Sketchy in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Sketchy

etwas Fishy! Anlaufzeit in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Tricks

Stipple in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Effect

Stiche und Nähen Elemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

String Designs in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Inspired

Stilvolle Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Doodles

Terrazzo-Muster leicht in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Patterns

Text über geschäftige Hintergründe in Illustrator – ein Grafikdesign für Backgrounds

Texturen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Dot

Dreieckige Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Patterns

Aufwand in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für a

Bounding in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Understanding

Photoshop in Illustrator – ein Grafikdesign für Photoshop

Vector und Houndstooth in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Houndstooth

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Textures

Warp und Text in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Shapes

Watercolor in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Pattern

Aquarellfarben in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Type

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Wave

Herrliche Designs mit DIY in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Whimsical Diagonal in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Diagonal

Herrliche Whimsical in Adobe Illustrator zu verkaufen – Ein Grafikdesign für Designs

Wahrer Texteffekte in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Effects

Herrliches Tree in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Kränze und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Wreaths

Zentangle® inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Inspired

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Nachahmung von Mustern in Illustrator - Einführung: Hallo. Ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Kurs „Grafikdesign für Mittagessen Erstellen Sie „Ditsy Patterns“ in Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . Jetzt ist die heutige Klasse auf die Herstellung von Ditsy Mustern. Wenn du nicht weißt, was Ditsy Muster sind, ist das in Ordnung, denn ich wusste es auch nicht, bis ein Student mich fragte, ob ich sie machen könnte. Ich betrachtete Ditsy Muster und dachte, es sei ein wirklich, wirklich gutes Thema für eine Klasse. Wir werden zwei Ditsy Muster erstellen. Wir werden eins mit nur einem einzigen Objekt machen, und dann machen wir eins mit vielen Objekten. Nun, das einzelne Objekt 1, werden wir dieses Objekt selbst entwerfen. Aber für diejenige, die viele Objekte verwendet, wird es schneller für uns sein, sich darauf zu konzentrieren , wie man das Muster erstellt, als die Objekte zu machen, und so werden wir einige heruntergeladene Objekte für diese verwenden. Nun, der Trick, um Ditsy Muster zu machen, ist nicht zu viel Arbeit tun zu müssen, denn wenn Sie die ganze Arbeit machen, die es aussieht, als wäre es in die Herstellung involviert, würden Sie für Wochen und Wochen da sein. Wir werden uns eine strukturierte und intelligente Art und Weise ansehen, das Muster zu beginnen , so dass es weniger Arbeit für uns gibt, um es tatsächlich zu machen. Wenn wir das einzelne Objekt ditsy Muster erstellen, werden wir auch einen Prozess zum Entwerfen des tatsächlichen Farbschemas für das Musterbetrachten Entwerfen des tatsächlichen Farbschemas für das Muster , so dass es wirklich leicht neu einfärbt werden kann, um alle möglichen Farbdesigns zu erstellen. Du wirst viel in dieser Klasse lernen, und wie du die Ditsy Muster verwenden wirst? Nun, sie werden großartig für Stoff sein. Sie werden auch für Scrapbookpapier und andere Print-on-Demand-Projekte geeignet sein . Ich denke, dass Sie viele Verwendungen für die Entwürfe finden, die Sie machen. Wenn du jetzt bereit bist, lass uns anfangen, unsere Ditsy Muster in Illustrator zu erstellen. 2. Ditsy Muster Nr. 1 – Teil 1 1: Für das erste unserer Ditsy Muster erstellen wir ein neues Dokument. Meines wird ein quadratisches Dokument sein, 1200 Pixel x 1200 Pixel, ich klicke auf „Erstellen“. Wir werden dieses Design in Grautönen kreieren. Der Grund dafür ist, dass es uns eine ganze Menge mehr Farboptionen später geben wird. Beginnen wir mit schwarz und wir werden machen, dass die Füllfarbe und wird keinen Strich überhaupt haben. Ich ziehe eine Ellipse raus. Jetzt werde ich meine Blume viel größer erschaffen als sie sein wird, und ich werde sie verkleinern, wenn ich fertig bin. Ich gehe zum Direktauswahlwerkzeug und ich werde die Ankerpunkte am oberen und unteren Rand dieser Ellipse ausrichten , um sie Winkel zu machen, damit sie nicht mehr glatt sind. Lassen Sie uns hineinzoomen und gehen wir wieder zu diesem obersten Punkt. Ich werde es nur ein wenig abrunden, indem ich es zu einem kleineren Punkt mache. Das wird das Blütenblatt für meine Blume sein, und das wird das Zentrum der Blume sein. Ich wähle den Formeffekt aus, verzerre und transformiere und transformiere dann. Meine Blume wird fünf Blütenblätter haben, also brauche ich ein Original plus vier Kopien für meine fünf Blütenblätter. Ich muss das gleichmäßig drehen. Ich tippe 360 geteilt durch fünf und Tab entfernt, und das wird Illustrator machen die Mathematik für mich. Der Grund, warum ich etwas sehe, das nicht so aussieht wie ich will, ist, dass der Rotationspunkt falsch ist. Standardmäßig ist der Drehpunkt der Mittelpunkt der Form, und wir möchten hier um diesen Punkt drehen. Von diesen neun Boxen wird die eine in der Mitte unten wählen, und das schafft nur unsere Blume. Ich klicke auf „Okay“. Dies ist nur eine Form, auf die ein Rotationseffekt angewendet wird. Es sind eigentlich nicht fünf einzelne Blütenblätter. Dies ist das Blütenblatt und das ist der Rotationseffekt. Um die Blütenblätter auszubrechen, wählen wir Objekt und erweitern dann das Erscheinungsbild. Wenn wir das Ebenenbedienfeld überprüfen, wird sagen, was wir haben. Wir haben Gruppen von Gruppen, also haben wir viele Dinge in diesen Gruppen. Es obliegt uns, Dinge wie Objekt-Aufheben aufzuheben und die Gruppierung wieder aufzuheben, bis die Gruppierung aufheben nicht mehr eine Option ist, die uns nur fünf Blütenblätter gibt. Ich werde einen kleinen Kreis in die Mitte der Blume hinzufügen. Ich halte die „Umschalttaste“ -Taste, während ich ziehe, um die gewünschte Größe Kreis zu machen. Weil ich es immer noch zeichne, halte ich die „Leertaste“ nach unten, damit ich das so ziemlich oben in der Mitte der Blume positionieren kann . Jetzt mit der Füllung selektiv, werde ich einen anderen Grauton auswählen, weil ich möchte, dass die Blütenblätter letztlich in einer einzigen Farbe gefärbt werden können. Aber ich möchte vielleicht, dass die Mitte der Blume anders gefärbt werden kann. Es muss ein anderer Grauton sein. Ich drücke „Control“ oder „Command Null“, um wieder herauszuzoomen, kann die Wohnung ein wenig nach oben bewegen, und jetzt werden wir einen Vorbau dafür erstellen. Dafür werde ich das Bleistift-Werkzeug verwenden. Wenn ich auf das Bleistift-Werkzeug doppelklicke, werden Sie sehen, dass es sehr glatt eingestellt ist. Das bedeutet, dass der Illustrator alle Unebenheiten aus meiner Zeichnung entfernen und sie in eine schöne glatte Form verwandeln wird. Das ist besonders praktisch, wenn Sie eine Maus verwenden. Nun, da wir eine Füllung und keinen Strich hatten, haben wir jetzt eine Linie, die keine Füllung oder keine Striche hat. Lassen Sie uns auf den Strich zielen und wählen Sie eine Farbe aus. Aber natürlich wollen wir eine andere Farbe verwenden, wieder einen anderen Grauton. Ich möchte das Strichgewicht erhöhen, damit der Schlag ziemlich gut auf meiner Blume aussieht. Wir gehen auch zu den Strichoptionen und wählen runde Kappe. nur sicher, dass die Enden dieser Linie abgerundet sind. Sie sehen nicht annähernd so gut aus, wenn sie boxy sind. An diesem Punkt können wir den Stiel der Blume genau dort positionieren, wo wir sie haben wollen. Lass uns gehen und ein paar Lagen für diese erstellen. Ich gehe zurück zum Ellipsenwerkzeug. Ich ziehe eine längliche Ellipse heraus und lass uns den Strich drehen und füllen und wählen Sie eine andere Farbe, grau, wenn Sie für unsere Füllung möchten. Nehmen wir den obersten Punkt und lassen Sie uns, dass ein Winkel und greifen Sie dann die mittleren zwei Punkte, indem Sie einfach über ziehen, um sie auszuwählen. Dann kann ich sie nach unten ziehen, um das ein bisschen mehr Blattform zu machen. Wenn ich nun ein Stück aus dem Blatt schneiden will, mache ich es so. Ich werde das Stift-Werkzeug benutzen. Es ist wahrscheinlich das einfachste Werkzeug, um dies zu verwenden. Lass uns gehen und eine andere Farbe füllen. Ich werde hier in einem Winkel nach oben ziehen und mich dann im oberen Teil des Blattes verankern und ausstrecken, ziehen Sie einfach heraus, um diese Kurve zu machen. Jetzt, da ich das noch zeichne, halte ich die „ALT“ -Tastenoption auf einem Mac, um diesen anderen Griff umzudrehen , damit ich in diese Richtung zurückkehren kann. Ich schließe hier mit einem weiteren Anker ab. Ich ziehe das einfach raus und gehe dann zurück, wo ich angefangen habe. Was wir uns ansehen, ist, dieses leichtere Stück aus unserem Blatt zu schneiden. Bevor Sie das tun, werden Sie wahrscheinlich wollen, um es zu formen und zu positionieren, wo Sie es haben wollen. Ich bin nicht zufrieden mit meiner Blattform. Ich wähle sowohl das Blatt als auch den kleinen Stammbereich aus, den ich daraus ausschneiden werde, gehe zur Pathfinder-Palette und klicke hier auf Minusfront, weil dieses Stück vor dem anderen erstellt wurde , das zuletzt erstellt wurde, so dass es immer vorne sein. Dies wird es aus dem Blatt selbst schneiden. Wir haben nur ein einziges Blatt. Jetzt können wir das Blatt vergrößern und drehen und es in Position auf den Stiel der Blume legen. Ich werde zwei davon verwenden, eine auf beiden Seiten, um das Duplikat zu erstellen. Halten Sie einfach die „Alt“ oder „Wahltaste“ -Taste gedrückt, während Sie die Form ziehen. Jetzt werde ich dies mit der Objekttransformation umkehren und dann reflektieren. Lassen Sie mich es einfach über die Horizontale drehen, so dass die Kurve in Richtung des Stiels geht, ich klicke auf „Okay“. Nun ist dies der Punkt, an dem Sie sicherstellen möchten , dass Ihre Blume genau so aussieht, wie Sie es wollen , denn dies ist die Blume, die wir für unser Ditsy Muster verwenden werden. Jedes dieser Elemente sollte mit einem anderen Satz von Farben gefärbt sein. Die Blütenblätter der Blume sind eine grau, die Mitte der Blume ist eine andere. Dies ist noch ein anderes Grau und das ist ein weiteres Grau. Jetzt können Sie dies testen, indem Sie entweder die gesamte Blume auswählen, zum Farbfeld wechseln und hier auf neue Farbgruppe klicken. Wenn Sie auf „Ausgewähltes Kunstwerk“ klicken und auf „OK“ klicken, sollten Sie hier vier Farben und die anderen vier Farben, die im Kunstwerk verwendet werden. Lassen Sie uns entweder alles auswählen und wir werden es mit Objektgruppe gruppieren. Jetzt ist das kritisch. Wenn Sie es jetzt nicht gruppieren, Sie in allen möglichen Schwierigkeiten sein und ich werde die „Shift“ -Taste halten während Sie es vergrößern, weil Sie wollen, dass es ziemlich klein ist. Bevor Sie weitermachen, schlage ich vor, dass es eine gute Idee ist, diese Linie zu erweitern. Gehen wir also zum Gruppenauswahlwerkzeug, klicken Sie einfach auf diese Zeile und wählen Sie Objekt, Erweitern. Jetzt hat es keine Füllung, es hat nur einen Strich, also wählen wir Kontur und klicken auf „OK“. Das bedeutet, dass alle diese Formen gefüllte Formen sind und diese nicht mehr eine Linie ist, die einen Strich darauf hat. Es ist einfach schön und konsequent. Wir wollen die letzte Palette überprüfen und sicherstellen, dass wir genau das haben, was wir wollen. Nun, wir haben Pfad für jedes der Blätter, es gibt eine Gruppe, die den Stamm darin hat, wir können ihn einfach aus dieser Gruppe ziehen, muss nicht ganz allein in einer Gruppe sein. Die Mitte der Blume und fünf Blütenblätter und alle von ihnen sind in nur einer einzigen Gruppe. Das ist ein perfektes Arrangement. Jetzt haben wir also die Form, die wir für unser Ditsy Muster verwenden werden, es ist Zeit, das Muster selbst zu erstellen. Ich schrumpfe es einfach ab, sogar ein bisschen kleiner. Also mit dieser Form selektiv, Ich werde wählen Effekt, Verzerren und Transformieren, und dann Transformieren. Ich aktiviere die Vorschau, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich wähle „Reflect Y“. Ich werde anfangen, meine Formen über die Horizontale zu bewegen. Dann werde ich sie auch vertikal verschieben und die Anzahl der Kopien erhöhen. Was wir hier sagen wollen, ist eine Anordnung dieser Blumen, also bilden sie ein Zickzackmuster. Jetzt möchten Sie vielleicht, dass sie ein wenig näher sind, denn je näher sie sind, desto besser ditsy Musterergebnis werden Sie bekommen. Aber wir wollen sie nicht zu nah, weil wir sie in ein paar Minuten neu anordnen müssen und wir wollen nicht, dass sie aufeinander laufen. Ich denke, ein Arrangement wie dieses ist ziemlich gut, vielleicht nur ein bisschen weniger auf der Vertikalen. Ich klicke auf „Okay“. Dann mache ich es noch mal. Effekt, Verzerren und Transformieren und dann Transformieren. Ich klicke auf „Neuen Effekt anwenden“, weil ich dieses Muster jetzt hier unten wiederholen möchte. Lassen Sie uns also gehen und die Vorschau aktivieren. Erhöhen wir die Anzahl der Kopien auf wahrscheinlich acht, was uns ein Original plus acht Kopien geben wird. Ich werde die Vertikale erhöhen. Ich kann auch die Anzahl der Exemplare erhöhen, soll ich dies tun? Ich möchte hier eine quadratische Anordnung anordnen. Dieses Gitter von Blumen mit etwa dieser Art von Abstand ist ziemlich gut. Es gibt ein wenig Abstand zwischen ihnen und wir werden das in nur einer Minute brauchen. Also klicke ich auf „Okay“. Jetzt müssen wir die Form erweitern, denn gerade jetzt haben wir nur eine Blume, die zwei Transformationen auf sie angewendet hat. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Hier ist die Blume ausgewählt und es hat zwei Transformationen angewendet, aber es ist nicht wirklich eine ganze Reihe von Blumen noch. Also wählen wir „Objekt“ und dann „Erscheinungsbild erweitern“. Nun, bevor Sie anfangen, die Gruppierung aufzuheben, ist es wirklich wichtig, dass Sie hier nicht zu weit gehen ist es wirklich wichtig, dass Sie hier nicht zu weit gehen, oder Sie werden nur so viel Ärger haben. Also schauen wir uns mal an. Wir haben alles ausgewählt, wählen wir „Objekt“, „Gruppierung aufheben und lassen Sie uns ein Auge auf die Ebenenpalette behalten, jetzt haben wir Gruppen noch hier. Also, wenn alles noch ausgewählt ist, wird Objekt wählen, Gruppierung wieder aufheben. Aber was wir nicht tun wollen, ist weiter zu gehen, denn wir wollen, dass alles, was eine Blume ausmacht, in einer Gruppe ist. Wir wollen also, dass dies eine Gruppe ist und dies eine Gruppe ist und dies eine Gruppe sein wird. Wenn Sie sie ausbrechen, dann ist der nächste Schritt einfach nicht für Sie arbeiten. Seien Sie sich also wirklich bewusst, dass Sie die Ebenenpalette im Auge behalten, Sie brechen sie aus, bis Sie Gruppen haben und jede Gruppe nur eine Blume ist. Wählen Sie „Alles taucher“ aus und wählen Sie „Objekt“, „Transformieren und dann „Jedes transformieren“. Jetzt ist der Zyklus mit diesem Transform Each die zufällige Option zu verwenden. Ich werde alles hier draußen auf Null setzen , weil ich schon heute in diesem Dialog war. Ich will dir zeigen, wie es für dich aussehen wird. Es wird ein Satz von 100 Prozent für die Skala sein. Der Winkel wird Null sein und die horizontale und vertikale Bewegung wird nichts sein. Also, was wir tun werden, ist, dass wir den Drehwinkel auf 360 einstellen. Mit anderen Worten, alle diese Blumen können um 360 Grad gedreht werden. Aber wenn wir zufällig wählen, dann werden sie zufällig gedreht werden. Jeder von ihnen wird also irgendwo zwischen 0 und 360 Grad gedreht werden. Du fängst an, dieses düstere Ergebnis zu sehen. Nun, wenn Sie möchten, dass Ihre Blumen ein wenig ändern, können Sie das auch tun. Ich werde 90 Prozent und 90 Prozent verwenden, was bedeutet, dass einige dieser Blumen oder irgendetwas bis zu 90 Prozent der Größe der ursprünglichen Blume sein . Sie werden also zwischen 90 und 100 Prozent des Originals variieren. Sie werden perfekt skaliert, so dass die Breiten- und Höhenproportionen beibehalten werden. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht auch eine Bewegung erhöhen. Vielleicht möchten Sie dies ein wenig um ein paar Pixel verschieben. Nun, was ich in diesem Stadium suche, während ich mich bewege, Dinge sind rund, ist, dass ich nach einem guten Ditsy Muster suche. Ich suche nach dem besten Ditsy Muster, das ich hier rauskriegen kann , weil es mir in einer Minute eine ganze Menge Arbeit erspart. Vielleicht möchten Sie hier mit verschiedenen Werten experimentieren , um zu sehen, was Sie bekommen und was Sie nicht suchen, was Sie nicht wollen, ist eine Menge Dinge, die zueinander laufen. Also Dinge, die miteinander verbunden werden, wie dieses hier und dieses hier. Aber Sie wollen auch, dass sie ziemlich nah sind. Das sind also ein Problem, um genau das zu bekommen, was Sie wollen, aber nicht das, was Sie nicht wollen. Also einfach diese Zahlen umgehen, um so viel Abwechslung zu sehen, wie Sie hier reinkommen können, aber mit diesen wenigen Formen überlappen sich wie möglich. Wenn Sie haben, was denken Sie, ist eine gute Sache und Sie können einige davon entschlüsseln, Sie wollen einfach nicht, es zu allen von ihnen zu tun, können Sie klicken Sie auf „OK“. Wenn ich also weg von diesem klicke, lass uns hineinzoomen und schauen und sehen, was wir haben. Was wir suchen, ist dann anfangen, sich um alles zu bewegen, was sich überlappt. Wir gehen zum Auswahlwerkzeug und hier sind zwei Formen, die sich überlappen. Ich schnappe mich nur einen und schiebe ihn rüber. Also, das ist alles, was Sie tun, um zu beurteilen, entlang dieser Linie laufen und nur sehen, was sich überlappt, Sie wollen es nur ein wenig aus dem Weg bewegen. Jetzt können Sie es ein wenig aus dem Weg bewegen oder Sie könnten die Form drehen und vielleicht einfach drehen, so dass die Schritte nicht berühren. Also wirst du das während des gesamten Musters tun. Jetzt werde ich das tun und ich komme im nächsten Video zurück und wir werden sehen, wie wir aus dem, was wir hier haben, ein Ditsy Muster erstellen. 3. Ditsy Muster Nr. 1 – Teil 2: An dieser Stelle haben wir eine wirklich schöne Anordnung von Blumen, die ein wirklich guter Starter für unser Ditsy Muster ist. Ich werde entweder alle diese Blumen auswählen und ich werde sie verkleinern, also werde ich die Umschalttaste halten und sie einfach nach unten verkleinern, damit sie viel kleiner sind. Ich werde das in die Mitte meines Dokuments verschieben. Ich wähle alles noch einmal aus und gehe zum Objekt und dann Muster machen. Ich klicke auf „Okay“, nun, wenn ich diesen Dialog sehe und wir gehen und greifen den Dialog mit den Musteroptionen. Nun, um die bestmögliche Kilometerleistung aus diesem Muster zu bekommen , wobei es fast unmöglich ist, die Wiederholung zu finden, wählen Sie „Brick by Column“, und dann wählen Sie, halb Offset, und das ist ein halber Tropfen Wiederholen. Das wird das Mustertempo sein und es wird sich hier wiederholen, also das nächste Mal, wenn wir es im Einklang damit sehen werden, wird hier drüben sein, macht ein wirklich großes Muster, aber natürlich können wir jetzt sagen, die Musterfliesen, Hier gibt es einen Raum. Ich habe gerade die Show Kachelkante deaktiviert, Ich finde das hilfreich zu tun, um es auszuschalten, so dass ich die Kanten sagen und nur sehen kann, wenn ich keine sichtbare Musterlinie habe. Im Moment sieht der horizontale Abstand für mich ziemlich gut aus, also werde ich mich nur auf den vertikalen Raum konzentrieren und diese Lücken schließen. Ich werde sicherstellen, dass diese Option hier deaktiviert ist , damit sich die Höhe und die Breite nicht zusammen ändern, ich möchte nur die Höhe ändern. Ich komme in den Höhendialog und fange an, die Pfeiltaste nach unten zu drücken, und das schließt nur den Abstand um ein Pixel nach oben für jedes Tippen der Abwärtspfeiltaste. Nun, wenn Sie sehen müssen, ob Sie zu weit gegangen sind oder nicht weit genug gegangen sind, schielen Sie einfach auf den Bildschirm, wenn Sie an den Bildschirm schielen, werden Sie sehen, wo diese Musterlinien sind oder nicht, also machen es einfach Dinge ein wenig leichter zu sehen, werden Sie auch sehen, ob es Lücken gibt. Nun, ich sehe hier einige Lücken, aber das wird leicht behoben werden, indem ich auf diese Fliesenkante zurückkehre und dann werde ich die Lücken beheben, aber ich denke jetzt, ich denke, ich könnte meine Höhe etwas größer machen. Ich bin nur besorgt, dass diese Blumen sind ein wenig zu nah beieinander über diese obere Kante verklemmt , also lassen Sie uns überprüfen, dass noch einmal, ja, ich denke, ich habe eine gute Einstellung dort. Wir können hier hineinzoomen, dies ist einer der Dialoge, die Sie geöffnet haben können, und Sie können immer noch vergrößern, um zu sehen, wo Sie arbeiten. Was wir an diesem Punkt tun werden, ist anfangen, Dinge nur am Rande zu bewegen. Sie können hier sehen, dass diese Form hier nicht auswählbar ist, aber diese ist. Wenn Sie diese Form verschieben möchten, finden Sie am unteren Rand des Dialogs, also müssen Sie nur ein bisschen vorsichtig sein, wo Dinge sind, die Sie bewegen können und Sie werden nicht immer in der Lage sein, Dinge über den Rand zu bewegen, dass man nicht auswählbar, also wenn ich es verschieben möchte, muss ich es unten nach unten bewegen, aber lass uns einfach gehen und füllen diese Lücken um, wo die Fliesenkante ist. Jetzt an dieser Stelle können Sie feststellen, dass Ihr Computer ein wenig kämpft, es gibt viele Blumen hier, um den Überblick zu behalten und es wiederholt auch das Muster, wie es dies tut. Möglicherweise möchten Sie alles schließen, was geöffnet ist, die Sie nicht tatsächlich verwenden, wenn Sie feststellen, dass Ihr Computer ein wenig Probleme hat. Wenn Sie nicht die gleichen Linien durch Ihr Muster haben wollen, sollten Sie sicherstellen, dass zumindest ein Teil der Blumen über diese Kachelumrisse gehen , weil das sonst durch Ihr Muster als geringfügig dasselbe erscheint und Sie wollen nicht, dass das der Fall ist. Nun, hier läuft diese Blume, die ich gerade bewegt habe, gegen diese Blumen hier drüben. Wenn du diese Blumen finden willst, das vielleicht ein bisschen knifflig, aber sie sind hier oben. Sie werden auf halbem Weg durch das Muster sein, so dass es ein wenig schwierig sein kann, die passenden Paare zu finden, aber wenn Sie hier unten operieren und etwas hierher bewegen wollen, stehen die Chancen, dass es in der Mitte der Muster hier oben. Ich kann das nicht auswählen, aber ich kann das auswählen. Wenn Sie eine ziemlich gute Arbeit mit Ihren zufälligen Rotationen gemacht haben und Sie die Dinge ziemlich nah beieinander gehalten haben, aber vorsichtig zu sein, sie nicht zu überlappen, ist das nicht so schwer zu bekommen. Ich habe dieses Muster einige Male gemacht und ich habe nie wirklich damit gekämpft, dass es zu nah ist, ich war nur sehr vorsichtig, da ich die Anfangsformen entwickelt und positioniert habe und versucht habe, sie zu drehen und diesen Schritt war wirklich ziemlich einfach zu erreichen. Hier habe ich zwei Formen, die tatsächlich aufeinander laufen und sie vielleicht nicht früher gefunden haben, ich möchte sicherstellen, dass sie nicht aufeinander laufen , bevor ich das Muster fertig mache. Jetzt, wenn Sie denken, dass Sie Ihr Muster ziemlich richtig haben, gehen Sie zurück und sehen Sie das gesamte Dokument so viel an, wie Sie es sehen können. Jetzt sehe ich drei mal drei Exemplare, du könntest das sogar erhöhen, um mehr zu sehen, wie fünf mal sieben und einfach den gesamten Bereich mit deinem Muster abdecken. Schalten Sie „Kachelkante anzeigen“ aus und dann schielen Sie. Sie einen Blick und sehen Sie, ob Sie wirklich offensichtliche Probleme in diesem Design sehen können. Jetzt ist das einzige, was ich sehen kann, wie wahrscheinlich diese drei Blumen hier, sind ein bisschen nah, aber das ist das einzige, was ich sehe. Offensichtlich werden Sie auf Show Kachelkante klicken, weil Sie herausfinden müssen, wo diese drei Blumen sind, können Sie diese nicht ändern, weil sie außerhalb der Kachelkante sind. Willst du sie ändern? Du musst hier in diese drei gehen, und dann musst du sie abholen und etwas mit ihnen machen. So zerbricht man diesen Look. Was Sie tun könnten, um es aufzubrechen, als vielleicht, wählen Sie es aus und drehen Sie es oder drehen Sie es, tun Sie etwas, das das Konzept der drei Blumen aufbrechen wird, zusammen zu sein und dann, wenn Sie das getan haben, wählen Sie es aus und drehen Sie es oder drehen Sie es, tun Sie etwas, das das Konzept der drei Blumen aufbrechen wird, zusammen zusein und dann, wenn Sie das getan haben, überprüfen Sie es erneut, stellen Sie sicher, dass alles, was Sie tun wollten, ein positives Ergebnis war. Wenn Sie nun mit dem zufrieden sind, was Sie haben, klicken Sie einfach auf „Fertig“. Du wirst zu deiner ursprünglichen Anordnung von Formen zurückkommen, ich werde sie einfach schnappen und ich werde sie von der Kunsttafel ziehen. Ich erstelle ein Rechteck, das die Größe der Kunsttafel hat, das sind 1.200 mal 1.200 Pixel in meinem Fall, und ich werde es an der Kunsttafel ausrichten. Ich habe die Füllung ausgewählt, also klicke ich hier, um sie jetzt mit meiner Musterkachel zu füllen. Jetzt gibt es das Ditsy Muster, wir haben jetzt ein graustufiges Ditsy Muster, wir haben schwarze Blütenblätter und wir haben hellere Farbe Stiele und Blätter. Im nächsten Video werden wir den Grund sehen, warum wir dieses Bild als Graustufenbild erstellt haben, weil wir es auf ein paar interessante Arten färben werden. 4. Ditsy Muster Nr. 1 – Teil 3: Hier ist unser Gottheits-Muster, das wir geschaffen haben und es wurde in Graustufen gemacht. Jetzt möchten Sie überprüfen und sicherstellen, dass das Muster so ist, wie Sie sein wollten, bevor Sie mit dem erneuten Färben Schritt fortfahren. Wenn Sie bereit sind, es neu zu färben, wählen Sie einfach das gefüllte Rechteck aus. Sie benötigen einige Farben, um sie zu verwenden. Wenn Sie in Ihrem Farbfeldbedienfeld noch keine Farben haben, die Sie verwenden möchten. Hier erfahren Sie, wie Sie einige finden können. Ich gehe zu Fenster und dann zu Farbthemen. Ich schaue im Bereich „Entdecken“ nach oben, Blumen. Sie könnten alle möglichen Dinge nachschlagen, je nachdem welchem Farbschema Sie suchen wollten. Ich möchte etwas, das zwei Grüns und zwei flache Farben hat. Ich werde hier durchblättern und nach etwas suchen, das mir mit der Vielfalt der Farben helfen wird , die ich brauche. Wenn ich nicht genau das finde, was ich will, wird dieser nicht wirklich tun, weil er zwei Grüns und zwei Blumenfarben hat. Ich werde das zu den Farbfeldern hinzufügen. Aber wenn ich möchte, kann ich mischen und passen, um eine Palette zu erstellen. Ich könnte hier gehen und mir das hier schnappen, es ist nur kurz ein Grün. Ich suche hier nach einem Grün, das dazu passt. Lass uns einfach gehen und das holen. Ich werde diese Tafel schließen. Ich werde jetzt eine dieser Farben entfernen , weil ich nur zwei Grüns und zwei flache Farbe brauche, werde ich gehen und diese entfernen. Dann erstelle ich ein Farbschema aus dem, was ich hier habe. Ich ziehe das Grün hier rein. Wir nehmen diese vier Farben und ich werde die entfernen. Ich lege die, die ich nicht will, in ein Farbfeld und ziehe das einfach auf den Mülleimer. Ich habe zwei Sätze von Farben zu verwenden, die alle Farben haben, die ich in ihnen brauche, um die Blütenblätter und die Mitte der Blume, die Blätter und den Stiel zu ersetzen . Ich gehe zum Re-Color Artwork, ich stelle sicher, dass ich dieses Rechteck ausgewählt habe, hier meine Farben. Wenn Sie jetzt Vollschwarz verwenden, besteht die Chance, dass Sie keine Karte für Schwarz haben. Es gäbe hier keine Box und es gäbe keinen Pfeil, es gäbe nur einen Bindestrich. Sie können in dieser Spalte auf diese neue Spalte klicken, um eine Farbe zu erstellen. Sie können einfach einen darin hinzufügen und dann sicherstellen, dass dies ein Pfeil ist, weil Sie in der Lage sein müssen, die Farbe neu zuordnen. Um diese flache Farbgruppe zu verwenden, um mein Muster neu zu färben, werde ich es nur anvisieren. Sobald ich darauf klicke, wird es auf das Bild angewendet. Aber Sie werden sehen, dass die Grüns auf die dunkleren Bereiche aufgetragen wurden , die die Blütenblätter waren, und die Rosa wurden auf den Stiel aufgetragen. Wenn wir nicht wollen, dass das der Fall ist, können wir das beheben. Lassen Sie uns gehen und ziehen Sie die Stielfarbe nach oben auf das Grün. Dann ist das eine Blütenblattfarbe, ich ziehe es einfach hier runter. Dann lassen Sie uns die anderen beiden Farben machen, werden diese einfach umkehren. Jetzt wurden die Rosa für die Mitte der Blütenfarben hier verwendet, und die Grüns wurden für den Stiel verwendet. Wenn wir damit zufrieden sind, klicken Sie einfach auf OK. Lassen Sie uns hineinzoomen, um zu sehen, was wir haben. Sie können sehen, wir haben Rosa auf den Blumen und zwei Grüns auf den Stielen. Wir haben ein zweites Muster in unseren Mustermustern. Wenn Sie einen Musterillustrator neu färben erhalten Sie automatisch ein weiteres Musterfeld. Hier sind die ursprünglichen Grautöne, und hier ist unsere neu neu neu gefärbte Version. Wenn Sie wieder färben möchten, gehen Sie zurück zu Ihren Grautönen. Gehen Sie jedes Mal zurück zu Ihrem Werkzeug zum Re-Color Artwork. Lassen Sie uns gehen und Aquarellfarben wählen. Wir können wieder sagen, dass wir haben, was wir wollen. Es sieht so aus, als wäre das ziemlich gut. Ich könnte diese Grüns einfach umkehren. Ich denke, das ist ein besseres Aussehen und ich klicke auf OK. Es gibt eine andere Farbversion unseres Musters. Dies ist eine stärkere Version. Das ist mehr Pastell. Dies ist unsere ursprüngliche Graustufen. Jetzt gibt es eine andere Option, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten und das ist, dass dies ein echtes Schwarz-Weiß-Muster ist. diese Graustufenversion ausgewählt ist, gehen wir zurück zum Werkzeug zum Re-Color Artwork. Was ich hier tun werde, ist auf diese doppelklicken und schwarz abholen. Nun, das ist solide schwarz bei 0, 0, 0, ich werde das nur verwenden. Ich werde all diese Farben auf Schwarz ziehen. Weil ich dies als einfarbiges Schwarz erstellen möchte, aber standardmäßig wird es nicht tatsächlich in Schwarz umgewandelt. Der Grund dafür ist, dass dies festgelegt wurde, um Teenager zu skalieren. Die ursprünglichen Farben, während sie auf Schwarz gemappt werden, werden auf Schwarz als Farbtöne von Schwarz abgebildet. Wenn wir wollen, dass sie alle rein schwarz sind, klicken Sie einfach auf Exact, wenn ich weg klicke, alles ist schwarz. Die Blütenblätter, der Stiel und die Blätter sind alle diese einfarbige schwarze Farbe. Ich klicke auf „OK“. Wieder haben wir ein anderes Muster. Dies ist die Graustufenversion und dies ist Schwarz-Weiß-Version. Ein einziges Muster, das korrekt als Grautöne gestaltet wurde, hat ein Graustufenmuster uns erlaubt, eine Menge Dinge in Bezug auf die Neufärbung wirklich einfach zu tun . Wir haben Graustufen. Wir können es so oft einfärben, wie wir wollen, mit welchen Farben wir mögen. Wir haben auch die Möglichkeit, es zu einem einfarbigen Muster zu machen. In diesem Fall ist es schwarz, aber es könnte genauso leicht eine andere Farbe sein. Es könnte rot sein. Wenn Sie es rot machen möchten, gehen Sie einfach wieder zu Ihrem Graustufen zurück, gehen Sie zurück zu Ihrem Werkzeug für die erneute Farbe, doppelklicken Sie auf diese Farbe und machen Sie es, was Sie wollen. Nun, lassen Sie uns einen roten gehen. Dann ziehen wir alle anderen Farben nach oben auf Rot. Sie werden standardmäßig als Rottöne erstellt, wenn Sie nicht möchten, dass sie Rottöne sind. Wenn Sie möchten, dass sie rot sind, gehen Sie hier und wählen Sie Exakt aus, und klicken Sie weg. Jetzt hast du ein einfarbiges rotes Muster. Klicken Sie auf OK, und weitere Patente werden dem Farbfeldbedienfeld hinzugefügt. Es gibt das erste unserer Ditsy Patterns, das für eine einfache Neufärbung entwickelt wurde. 5. Ditsy Muster Nr. 2 – Teil 1: Zum zweiten ist es das Muster, das wir machen werden. Wir werden viele Elemente und ihre mehrfarbigen Elemente verwenden, um sicherzustellen , dass es einfacher und schneller für Sie zu folgen wird. Ich werde einen heruntergeladenen Satz von Elementen verwenden, weil wir diese Elemente relativ einfach selbst in Illustrator erstellen können , aber es wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Ich möchte mich nur auf den Musterteil konzentrieren. Ich werde Ihnen den Download-Link im Projektbereich dafür geben, Sie können diese Vektoren kostenlos von vecteezy herunterladen. Klicken Sie zum Herunterladen, dann gehen Sie zu Ihrem Download-Ordner, entpacken Sie diese Datei auf einem PC, Sie doppelklicken, um sie zu entpacken, und wählen Sie „Alle extrahieren“, die oben im Datei-Explorer-Fenster angezeigt wird. Auf einem Mac doppelklicken Sie einfach und es wird automatisch entpackt. Es gibt eine SVG-Datei und einen APS, Sie öffnen die SVG-Datei in Illustrator. Das habe ich schon getan. Wechseln wir zum Illustrator. Als ich die SVG-Datei öffnete, erhält ich eine Meldung, dass die Schriftart, die hier verwendet wurde, nicht verfügbar war. Nun, genauso wie abgesehen, ist dies keine besonders gute Möglichkeit, weit zu verteilen , wo Sie eine Schriftart haben, die verwendet wird. In der Regel würden Sie diese Schriftart in Umrisse erweitern, so dass dieser Fehler beim Öffnen der Datei nicht auftritt. Es wird uns nicht beeinflussen, weil wir keinen Text verwenden, aber seien Sie sich bewusst, wenn Sie Aktienbilder verkaufen, dies ist keine besondere gute Möglichkeit, Ihre Lagerbilder mit Schriftarten zu verteilen, die tatsächlich in eine Datei eingebettet sind dies ist keine besondere gute Möglichkeit, Ihre Lagerbilder mit Schriftarten zu verteilen . Wir werden nur schließen klicken, weil, wie ich sagte, uns nichts an dieser Schriftart interessiert. Wir müssen jetzt zu den Stücken, die wir wollen. Ich werde den Typ hier auswählen. Gehen wir einfach zum Auswahlwerkzeug, ich wähle es aus und lösche es. will diesen Rahmen auch nicht, und ich will keine dieser weißen Punkte, ich werde die weißen Punkte auswählen und „Löschen“ drücken, und es gibt eine ganze Reihe von Punkten um den Rand, die ich festgestellt habe, dass, wenn ich nur Wählen Sie auf einem von ihnen, ich kann einfach alle von ihnen löschen. Was mir übrig bleibt, ist der Hintergrund, den ich nicht benutzen werde, und das ist offensichtlich am Ende der letzten Paletten, die wir einfach absperren und ausschalten. Dies sind die Elemente, die ich verwenden möchte und das ist alles, was übrig ist. Sie werden sagen, dass nichts erscheint, wenn ich den Hintergrund einschalte, der vorher nicht sichtbar war. Wir haben alle weißen Elemente loswerden, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns über alles auswählen und kopieren Sie sie mit Bearbeitungskopie. Wählen Sie dann aus, um eine brandneue Datei zu erstellen. Ich werde eine Größe von 1.200 mal 1.200 Pixel machen, und wir fügen das einfach hinein. Wir brauchen keine SVG-Datei mehr, wir können sie einfach schließen. Ich werde keine Änderungen daran speichern, falls ich es später wieder verwenden möchte. Wenn Sie nun die APS-Datei anstelle des SVG öffnen, sollte sie genauso funktionieren. Ich wollte Ihnen nur diesen Schriftfehler zeigen, damit Sie sicher sein können, dass Sie das einfach umgehen können. Gehen wir in dieses Bild und ziehen wir die Stücke heraus, die wir wollen. Nun, der Rest dieser Datei ist gut vorbereitet. Alles ist in Gruppen. Jedes einzelne dieser Objekte ist eine Gruppe, und das ist es, was wir wirklich brauchen, und es sind alle separate Gruppen. Wenn wir nur ein Objekt auswählen und es wegziehen, zieht es schön weg. Ich werde all diese Blumen schnappen, und ich werde die großen Blätter schnappen, und ich werde diese beiden Stücke auch packen. Der Rest davon, ich werde mich vorerst auf eine Seite verstauen. Ich will das nicht, aber ich will die, und ich werde anfangen zu dimensionieren und zu reduzieren. Ich werde die Umschalttaste halten, da ich nur die Größe ein wenig variiere. Die grünen Blüten werden etwas kleiner sein. Die rosa Blume, ich will ziemlich groß sein. Ich möchte, dass es die größte der Blumen ist, und diese etwas kleiner, und lassen Sie uns dieses Blatt schrumpfen. Ich halte nur die Umschalttaste, während ich das tue, so dass sie proportional skaliert werden, und lassen Sie uns diesen hier auch verkleinern. Wir werden uns darauf konzentrieren, dass dies die Hauptelemente des Designs sind. Lassen Sie uns einfach mit Control oder Command 0 wieder verkleinern. Verschieben wir sie an den Anfang des Dokuments, und vergrößern Sie sie wieder. Ich arrangiere die nur. Ein bisschen abwechslungsreich, also will ich nicht alles zusammen. Lassen Sie uns gehen und über alles auswählen und wählen Sie jetzt Effekt, verzerren und transformieren und dann die Termvorschau transformieren. Ich möchte ein paar Kopien davon und ich möchte es horizontal verschieben. Ich werde es hier rausbringen. Das wird mir ein schönes Arrangement der Formen geben. Ich klicke auf „Okay“. Nun, an dieser Stelle, wenn ich denke, dass diese beiden Formen zu nah beieinander sind, kann ich in diese Version kommen und sie einfach ein wenig bewegen , um sie ein wenig zu verteilen. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Shapes diejenigen sind , auf die die Transformation angewendet wird, und keine dieser Formen sind tatsächlich auswählbar. Sie können diesen Satz von Shapes nur hier auswählen. Jetzt werden wir einen weiteren Satz von diesen mit Effekt verzerrt und transformieren und dann transformieren, werde ich neuen Effekt anwenden. Aktivieren Sie die Vorschau. Ich möchte ein paar Kopien, weil ich dies zu einem quadratischen Objekt machen möchte, wenn Sie möchten, und lassen Sie uns die Vertikale hier vergrößern. Wenn ich fertig bin, klicke ich auf „OK“. Jetzt gehen wir und greifen dieses Objekt, diese Sammlung von Objekten hier, die zwei Transformationen auf sie angewendet haben, und wir werden Objekt Expand Aussehen wählen, und das erweitert es in seine Komponententeile. Nun, bevor wir weiter gehen, haben wir eine Menge Dinge hier in der Ebenenpalette passiert, und ich möchte alle diese Objekte ausgewählt lassen und ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde nur hier auf Neue Ebene erstellen klicken, und wenn wir einen Blick auf die Ebenenpalette haben, ist diese Ebene ganz oben und sie wählt sich selbst aus. Es hat diese blaue Auswahl hier. Wir wollen nicht wirklich hier klicken, wir wollen alle diese Formen ausgewählt lassen, aber wir wollen diese Ebene hier oben mit Blau darauf haben. Genau so, und jetzt, wenn wir „Objekt“, „ Anordnen“, „An aktuelle Ebene senden“ wählen , „ Anordnen“, „An aktuelle Ebene senden werden wir alle Formen nehmen, die wir ausgewählt hatten , und sie ganz alleine auf eine neue Ebene legen ,werden wir alle Formen nehmen, die wir ausgewählt hatten, und sie ganz alleine auf eine neue Ebene legen. Dinge viel sauberer und es wird uns in nur einer Minute helfen. Wenn wir uns dieses Blumenobjekt hier ansehen, werden Sie sehen, dass es viele Blumen drin hat. Wir müssen die Gruppierung noch aufheben, aber wir müssen uns wirklich auf diese letzte Palette konzentrieren, weil wir aufhören wollen, bevor wir die Gruppierung einer einzelnen Blume aufheben. Wir wollen eine Blume nicht zu ihren Bestandteilen aufheben, aber wir wollen, dass jede dieser Blumen und jedes einzelne dieser Blätter eine separate Gruppe ist. Lassen Sie uns Objekt auswählen, Gruppierung aufheben, und Sie können hier sehen, dass diese Gruppe noch Untergruppen hat. Wir wählen das Objekt wieder Gruppierung aufheben. Aber hier werden wir anfangen, denn wenn wir die Gruppierung wieder aufheben, werden wir jede dieser Blumen, jedes dieser Elemente in ihre Bestandteile zerbrechen , und das wird einfach eine totale Katastrophe sein. Wenn Sie das tun, müssten Sie wirklich von vorne anfangen oder zurückziehen, um rückgängig zu machen, was Sie gerade getan haben. Lass uns diese Objekte bewegen. Ich werde über alle von ihnen auswählen. Wählen Sie Objekt, Transformieren und Jedes transformieren, und Transformieren Sie Jeder ist Ihr neuer bester Freund , soweit Sie versuchen, die Regelmäßigkeit dieser Form aufzulösen. Gehen wir zur Vorschau, und wir werden Zufall aktivieren, und wir werden den Winkel auf 360 ändern, und wir werden diese auch horizontal und vertikal verschieben. Wir werden versuchen, etwas wie eine horizontale 20 Pixel Bewegung, und dann werde ich einfach sagen, was ich in Bezug auf vertikale Bewegung tun kann, und was Sie an diesem Punkt suchen, ist nur eine zerbrochene Anordnung, und wenn Sie es sehen, Sie wollen aufhören. Ich denke eigentlich, das ist ziemlich gut, Ihre Werte können sich unterscheiden, also mach dir keine Sorgen darüber, was die Werte sind, sondern suche einfach nach etwas, das ein zerbrochenes und unregelmäßiges Muster ist. Was wir in diesem Stadium tun wollen, ist, alle Elemente zu schaffen , die wir für dieses Tiefsee-Muster brauchen, aber ohne alles bewegen und alles von Hand positionieren zu müssen. Wir lassen Illustrator die Arbeit für uns erledigen. Wir bitten Illustrator, nicht die Größe eines dieser Objekte zu ändern, sondern sie irgendwo zwischen 20 Pixelnund Null Pixel horizontal und Null und minus 17 Pixel vertikalzu verschieben und Null Pixel horizontal und Null und minus 17 Pixel vertikal zu verschieben so dass nicht jede einzelne Form bewegt, sondern eine zufällige Menge an Bewegung für jede bestimmte Form, und ändern Sie dann den Winkel irgendwo zwischen Null und 360 für jede der Formen. Die Rotationen werden für jede einzelne Form unterschiedlich sein, und Sie möchten sich nur um diese Werte bewegen, bis Sie etwas sehen , das Sie die geringstmögliche Arbeit erfordern wird; und was Sie nicht möchten haben ist eine Menge von Formen, die sich überlappen. Wenn Sie etwas finden, das Ihnen gefällt, klicken Sie einfach auf „OK“. Wir haben mit diesem Satz von Objekten fertig. Lassen Sie uns sie einfach sperren und lassen Sie uns einfach die Ebene schließen , damit wir uns auf den Rest des Dokuments konzentrieren können, und das sind diese kleinen Formen hier. Lassen Sie uns sie einfach aus der Nähe bewegen und fangen wir an, mit denen zu arbeiten. Was wir hier tun werden, ist so ziemlich dasselbe. Wir werden diese Elemente erstellen, so dass wir sie verwenden können , um die Räume in einer Minute in diesen Objekten hier zu füllen. Ich werde hier alles in eine quadratische Form bringen. Ich arrangiere diese Stücke nur zu einem Quadrat. Diese Punkte sind alle ein einzelnes Objekt. Lassen Sie einige schöne und leicht zu bewegen. Wenn nun ein Objekt vorhanden ist, das mehr als die anderen Objekte in diesem Entwurf angezeigt werden soll, können Sie es einfach duplizieren. Wenn ich in diesem Design etwas mehr rosa wollte, dann wollte ich grün, zum Beispiel, ich könnte ein Duplikat dieser rosa Form machen und es irgendwo immer weg von der anderen rosa setzen , und das wird viel mehr rosa bauen in das Design, als es die anderen Farben. Ich schaue mir nur diese Form an. Könnte es nur ein wenig nach unten skalieren. Ich möchte die Größe dieser Objekte nicht zu stark fallen lassen, aber vielleicht nur ein wenig als Füllobjekte. Ich ziehe ein Duplikat weg, und ich halte die Alt- oder Wahltaste, um sicherzustellen, dass dies ein Duplikat ist, und dann werde ich das Gleiche hier tun. Ich möchte mit ungefähr einer quadratischen Anordnung enden , die ich hier über diese Objekte legen kann. Aber bevor wir gehen, lassen Sie uns diese einfach drehen. Wir gehen zu Objekt, Transformieren, und wir wählen wieder „Jedes transformieren“. Wir werden das nicht bewegen. Ich glaube nicht, dass es eine Notwendigkeit gibt, diese tatsächlich zu bewegen, aber es gibt eine Notwendigkeit, sie zu drehen. Wir wählen Zufällig, und wählen Drehen, und klicken Sie dann einfach auf „OK“, und dann werden wir diese oben auf diesem Slot verschieben, und wenn Sie sie ändern möchten, wenn Sie mit der Größe der Objekte in Ordnung sind, ändern sich nur ein wenig Bit, können Sie sie so anpassen , dass dieser Satz von Objekten direkt über den ursprünglichen Satz skaliert wird. Das ist es, was wir haben. Wir haben hier eine Reihe von Objekten und einen weiteren Satz von Objekten. Wir werden das untere Los ausschalten und sie sperren. Wir werden gerade jetzt mit diesem Top-Set arbeiten, und was Sie tun werden, ist anfangen, Dinge zu bewegen, um diese voneinander zu trennen. Alles, was überlappt wurde, wirst du jetzt daran arbeiten, wegzuziehen, und das wird ziemlich einfach sein, und wenn die Dinge ein wenig nahe beieinander sind, dann kannst du sie bewegen, um das zu trennen Arrangement. Sie können auch Dinge duplizieren. Wenn du ein weiteres grünes Blatt oder eine grüne Blume hier drüben haben möchtest, kannst du es mitbringen. Sie versuchen, das Arrangement aufzubrechen, aber bis jetzt haben wir uns eine Menge Arbeit erspart, um diese in erster Linie zu platzieren und zu arrangieren, weil dies eine zufällige Platzierung ist, und wir wollen nur das nutzen, aber wir wollen keine Stücke überlappen. Im Allgemeinen werde ich mit diesen machen, dass ich einen Durchlauf durch das Design machen werde. Schauen Sie sich alles an und bewegen Sie die Dinge um, dann komme ich zurück und mache einen zweiten Lauf durch das Design, nur um sicherzustellen, dass ich beim ersten Mal nichts verpasst habe, und wenn ich ziemlich glücklich damit bin, dann werden wir Rufen Sie das gut an und fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort, und im nächsten Video werden wir genau das tun. 6. Ditsy Muster #2 – Teil 2: Jetzt ist es eine wirklich gute Idee, Ihre Datei gespeichert zu haben, da dieses Muster tatsächlich ziemlich viel Druck auf Ihren Computer ausüben wird. Also schlage ich vor, dass Sie auch alles schließen , was Sie nicht brauchen, nur um ein bisschen Druck von Ihrem Computer zu nehmen. Jetzt in diesem Stadium werde ich den mittleren Satz von Objekten freischalten und sie einfach einschalten. Aber die Menge von Objekten, mit denen wir bereits gearbeitet haben, werde ich sie auf dieser Ebene greifen und ich werde sie auf etwa 50 Prozent Deckkraft anpassen. Nun, das wird in dem Sinne hilfreich sein, dass, wenn Sie sich diese Objekte jetzt ansehen, alles, was 50 Prozent Deckkraft hat, Objekte sind, die Sie bereits angeordnet haben und auch nicht diejenigen sind, die Sie jetzt arrangieren sollen, Dies ist die zweite Version. Ich werde sie auch drunter bewegen. Also werde ich die Ebenen umschalten , so dass die Objekte, an denen wir arbeiten und auf die wir uns konzentrieren, oben sind und diese 50 Prozent undurchsichtig sind. Es wird die Dinge ein wenig leichter zu sehen und zu arbeiten. Vergrößern wir hier oben nach oben. Was du tun wirst, ist genau so ziemlich, was du bis jetzt getan hast , ist, Dinge aus dem Weg zu bringen. Aber hoffentlich werden Sie Objekte haben, die sich überlappen, denn an diesem Punkt können Sie dann beginnen, einige dieser überlappenden Objekte zu führen. Wieder, das wird dieses Muster brechen. Wir hatten diese blaue Form hier drüben und haben sie einfach gelöscht. Also haben wir das Muster ziemlich zerbrochen, indem wir es durch ein anderes Objekt ersetzt haben. Also fangen wir an, die Dinge ein wenig zu bewegen und uns zu sagen, wollen wir wirklich diese grüne Blume wollen oder sie wahrscheinlich entfernen, und füllen Sie einfach diesen Raum mit diesen anderen Objekten. Da die Objekte nun alle entsperrt sind, können Sie sie ganz einfach verschieben. Also könnte ich sagen, ich will diese rosa Blume nicht, ich will meine grünen Punkte. Stattdessen werden Sie nicht immer alles löschen, was sich überlappt. Vielleicht können Sie Dinge hineinpassen, indem Sie sie einfach ein wenig bewegen. Abhängig von den Konstruktionselementen, mit denen Sie arbeiten, können Sie sie auch verkleinern. Das werde ich nicht tun. Ich möchte, dass die Designelemente die gleiche Größe haben wie sie waren, aber das bedeutet nicht, dass Sie es so machen müssen. Sie können es tun, wie Sie möchten, um Ihre eigenen Regeln für die Zusammenstellung Ihrer Patente zu setzen. Aber Sie haben oder sollten in diesem Stadium viele Objekte haben. Sie sollten also in der Lage sein, Dinge zu bewegen und ein paar Objekte zu löschen, wenn sie sich überlappen und nicht schlecht fühlen sie zu löschen, weil Sie auf eine enge Formation schauen, aber Sie wollen sicherlich Abwechslung haben und Sie wollen dies nicht , um wie ein sich wiederholendes Muster auszusehen. Das soll nicht wie ein sich wiederholendes Muster aussehen. Sie sollten nicht in der Lage sein, diese wiederholten Elemente sehen zu können, wo sie sich wiederholen. Das wird also ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen und du willst es einfach noch einmal durcharbeiten. Ich würde es genauso tun wie die erste Reihe von Objekten. Aber ich werde auf der Ebene darunter ist alles durchgehen und einen Lauf machen, um sicherzustellen, dass nichts alles überlappt, und dann nachdem ich das getan habe, werde ich zurückkommen und einen zweiten Lauf machen, nur um sicherzustellen, dass ich nichts verpasst habe. Das ist, wie ich schon sagte, es wird eine ganze Weile dauern. Um dies zu tun, werde ich das tun, und wir werden im nächsten Video wiederkommen und sehen, wohin wir von hier aus gehen. 7. Ditsy Muster Nr. 2 – Teil 3: In diesem Stadium hättest du alle deine Stücke so neu anordnen sollen, dass sich nichts überlappt. Es ist jetzt eine gute Idee, zu schielen und einfach zu überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie keine offensichtlichen Lücken in Ihrem Design haben. Möglicherweise müssen Sie die Dinge ein wenig bewegen, um diese Lücken zu verdecken oder diese Lücken zu füllen. Jetzt haben wir immer noch einige Elemente, die eine geringere Deckkraft haben als die andere, also gehen wir zurück zum letzten Panel. Das letzte Panel kann immer entweder über das Panel hier oder Fenster und Ebenen erhalten werden oder Sie können einfach F7 drücken, was ich wirklich praktisch finde. Gehen wir zurück zu den Formen und lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass alles bei 100 Prozent Deckkraft ist. Dies wird die Grundlage unseres Musters sein. An diesem Punkt, bevor ich weiter gehe, möchte ich alles auf einer Schicht. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen. Ich gehe und wähle alle diese Objekte aus, klicke auf die neue Ebene und wähle einfach Objekt, Anordnen, An aktuelle Ebene senden, und das sendet alles an diese oberste Ebene. Ich kann jede dieser streunenden Schichten loswerden, die wir aus dem vorherigen Dokument geerbt haben und alles ist schön und ordentlich. Ich drücke die Strg-Taste oder den Befehl Null, um wieder zu verkleinern. Ich werde das in die Mitte des Kunsttafels bringen. Ich werde auch meine Datei speichern, weil ich die Arbeit speichern möchte, die ich bisher gemacht habe. Jetzt werden wir dies zu einem nahtlosen Wiederholungsmuster machen und wir werden genau so tun, wie wir es mit dem vorherigen Muster getan haben. Wir werden dies als eine halbe Tropfenwiederholung tun, damit wir die größtmögliche Kilometerleistung aus der Arbeit, die wir getan haben, holen . Gehen wir über alle Ihre Formen, wählen Sie Objekt, Muster und dann Erstellen. Sie werden Brick by Column auswählen, und Sie werden einen halben Versatz durchführen, und das ist Ihr halbes Tropfen-Wiederholungsmuster. Nun müssen Sie diese Bereiche wahrscheinlich etwas näher bringen. Lassen Sie mich „Fliesenkante anzeigen“ wählen. Das ist die Kachel, in der wir arbeiten, und wir wollen alles ein bisschen näher bringen , damit wir diese Lücken schließen. Ich werde sicherstellen, dass ich die Höhe und die Breite unabhängig voneinander anpasse. Im Moment sind es 276. Ich werde es auf 250 bringen und sehen, was passiert. Es ist an diesem Punkt einfacher, Werte hier einzugeben , als zu versuchen, die Nach-oben- oder Nach-unten-Taste zu drücken, da sie sonst so langsam arbeiten werden , dass ziemlich zeitaufwendig sein wird. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel Nahaufnahme. Ich versuche 255, vielleicht 260. Ich denke, das ist besser. Jetzt schließen unsere Arbeit die Breite ab. Da ich die Höhe wahrscheinlich nur um etwa 20 Pixel anpassen musste, werde ich diese Lektion lernen. Das ist 297. Ich werde es auf 277 setzen und sehen, wie das aussieht. Es ist zu nah, also werde ich es weiter herausbringen. Ich werde 284 versuchen, so etwas, und sehen, wie das aussieht. Das sieht viel besser aus. Jetzt schiele ich nur, um zu sehen, ob ich Linien durch das Bild und die Linien sehen kann. Ich sehe tatsächlich in der Mitte des Musterstücks selbst. Jedes der Probleme in dieser vertikalen Linie hier, die ich sehe, ist nicht das Ergebnis der Anpassung des Abstands, sie sind als Ergebnis des Musters selbst, also muss ich diese beheben. Es ist zu viele grüne Blumen in einer Reihe im Grunde ist, was ich dort sehe. Jetzt, wo wir das haben, was ich tun werde, ist gehen und wählen Sie die kleinste Anzahl von Kopien, mit denen ich arbeiten kann. Ich denke, dass wahrscheinlich drei mal drei die kleinste Zahl sein wird, also ist das ein guter Satz von Werten. Ich werde die Kopien auf 50 Prozent verdunkeln und du wirst in einer Minute sehen, warum das wirklich wichtig sein wird. Lassen Sie uns einfach auf die Mitte dieses Designs hineinzoomen und lassen Sie uns dieses grüne Blumenproblem beheben, das ich habe. Ich werde diese rosa Blume hier nehmen und ich werde sie durch die grüne Blume ersetzen. Ich werde die nur jonglieren. Jetzt werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Ihr Computer ziemlich nahe an einem Loch zu schleifen beginnt , also müssen Sie nur geduldig damit sein, und ich schlage dringend vor, dass Sie absolut alles ausschalten , was Sie nicht brauchen, um auf diesem Zeit. Jetzt werden wir uns die überlappenden Probleme ansehen. Der Grund, warum wir Kopien auf 50 Prozent gedimmt haben, ist, weil es wirklich schwer zu sehen ist, was diese Probleme verursacht. Wenn Sie also die Kopien auf 50 Prozent dimmen, wissen Sie, dass die Elemente kopiert, die Sie tatsächlich bewegen können , und sie werden sich auf den Entwurf auswirken. Ich kann diese Lücken füllen, die ich sehe, indem ich diese Teile hier ein wenig über den Rand schiebe , aber das ist ein Unfall. Es gibt diese zwei Stücke, die hier Kopf an Kopf kommen und ich kann entweder das Tempo bewegen oder ich kann es löschen. Manchmal müssen Sie möglicherweise ein Tempo löschen, da Sie einfach zu viele Schritte haben. Ich werde sehen, ob ich es tatsächlich retten kann, indem ich nur einige dieser anderen Elemente herumschiebe, um Platz dafür zu schaffen. Geduld mit Ihrem Computer zu haben, weil es wahrscheinlich einige Zeit dauern wird , um mit den Formen zu arbeiten, nur abhängig davon, wie groß ein Muster Sie arbeiten. Jetzt wird diese Form hier woanders im Design sein. Es wird wahrscheinlich einer von denen sein, ich glaube, es ist dieser hier drüben. Eines dieser Stücke wird gehen müssen. Es passiert zu viel, dass ich das Problem einfach nicht beheben kann. Ich kann nicht alles genug bewegen, also wird es die Dinge in Position bringen und versuchen, zu finden, wo dieses Blatt ist, wenn es hier drüben ist. Du arbeitest an den Rändern. Die Ränder werden dort sein, wo die Unfälle passieren werden. Ihr werdet Schritte haben, die aufeinander laufen. Sie müssen nur nach denen suchen, die 100 Prozent Deckkraft aufweisen. Alles, was mit einer gedimmten Deckkraft ist, ist nicht einmal wert hier unten zu suchen, weil es nicht das ist, das Sie auswählen können. Es wird anderswo im Design sein. Hier ist noch ein Unfall. Das war's da, also werde ich das einfach entfernen. Das erspart dieses Problem hier oben. Sobald Sie an den Rändern Ihres Designs gelaufen sind und nur dafür gesorgt haben , dass es nichts gibt, was einen Unfall mit etwas anderem hat, dass es keine Stücke gibt, die berühren oder schlimmer noch überlappen, sobald Sie ziemlich glücklich sind mit den Rändern, würde ich zurückgehen und verkleinern. Ich werde nur den ganzen Weg hinauszoomen. An diesem Punkt werde ich auch diese abgedunkelten Kopien ausschalten und ich werde die Kachelkante ausschalten, denn was ich tun möchte, ist ein Blick auf das Design zu werfen und zu sehen, ob ich Probleme damit sehe. Die Probleme, die ich sehe, sind immer noch in diesem ursprünglichen Muster Stücke, diese Elemente hier. Ich denke, dass es einfach zu viele von ihnen gibt, also werde ich in diesen Bereich kommen und nur sehen, ob ich daran etwas arbeiten kann. Was ich hier versuche, ist, diesen Bereich ein wenig aufzuhellen. Es schien ein bisschen zu intensiv zu sein. einige der Farben ändere, eine blaue Blume durch eine rosa ersetzen und eine ziemlich große Reihe von Blättern mit einem kleineren Satz von Blättern, bin ich hoffentlich, dass das das Muster helfen könnte. Lassen Sie uns einfach verkleinern und sehen, ob ich erfolgreich war. Testen Sie dies erneut, indem Sie Ihre abgeblendeten Kopien deaktivieren und die Kachelkante deaktivieren. Jetzt denke ich, ich könnte hier wahrscheinlich ein bisschen mehr Arbeit machen, aber ich werde das vorerst gut nennen. Aber das ist im Grunde das, was du tun wirst. Sobald Sie das Muster haben, das Sie mögen, klicken Sie einfach auf „Fertig“. Jetzt brauchen Sie dieses Musterstück nicht mehr, also können Sie es einfach auf eine Seite verschieben und unser Muster testen. Gehen, um ein Rechteck zu machen, das die Größe der Kunsttafel ist, die 1.200 mal 1.200 Pixel ist. Ich zentriere sie auf der Kunsttafel, wähle die Füllung aus und klicke auf, um sie mit unserem Muster zu füllen. Nun, wenn Sie in diesem Stadium durch das Muster schauen und wenn Sie einen Fehler sehen, und das ist offensichtlich das gleiche mit dem vorherigen Muster, das wir gemacht haben, sowie diesem, und ich sehe hier, dass es eine rosa Blume ein wenig nahe ist. Dinge, die ich ursprünglich nicht gesehen habe, möchte ich jetzt etwas ändern. Was ich tun werde, ist entweder diese Form weg zu ziehen oder ich kann sie löschen und in nur einer Minute wiederholen, und ich doppelklicken Sie auf das neue Muster. Das öffnet diesen Dialog zum Bearbeiten von Mustern, damit wir wieder an dem Muster arbeiten können. Wieder werde ich meine Kachelkante zeigen und die Kopien abdunkeln. Ich gehe zurück in diesen Bereich, zoomen Sie einfach in diesen Bereich, und sehen, ob ich die Dinge finden kann, die ich früher gesehen habe, das war leichte Probleme. Zum Beispiel diese rosa Blume, die wirklich ein wenig in der Nähe des Blattes war. Sie können die Dinge in diesem Stadium ein wenig bewegen. Wenn Sie Probleme sehen, gehen Sie einfach und beheben Sie sie. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf „Fertig“. Was das tut, ist, dass es auch das Musterstück aktualisiert. Ich werde nur wieder rauszoomen. Jedesmal, wenn ich das mache, drücke ich nur die Kontrolle oder den Befehl Null. Das Muster hier im Rechteck wurde mit der neuesten Version des Musters aktualisiert, so dass wir diesen Konflikt mit dieser kleinen rosa Blume nicht sehen. Es gibt ein anderes Ditsy Muster. Es ist ein Muster von wirklich dicht platzierten Objekten. Es ist ein wirklich lohnendes Muster zu machen und es ist relativ einfach, wenn Sie sehen, wie Sie tatsächlich diese Stücke bekommen werden, und Sie wollen nur das Setup so einfach wie möglich für sich selbst machen, so dass Sie nicht dort sitzen für Stunden und Stunden am Ende ziehen Stücke in Position. Sie wollen nur eine kleinere Anordnung der Stücke machen , anstatt sie tatsächlich an erster Stelle zu positionieren. Es gibt Ihr zweites Ditsy-Muster und auch die Methode, die Sie verwenden werden, um diese Muster zu bearbeiten , wenn Sie Dinge sehen, an denen Sie Änderungen an diesem Punkt vornehmen möchten. 8. Projekt und Auffüllen: Jetzt, da wir alle Videoinhalte für diesen Kurs abgeschlossen haben, ist es vorbei an Ihnen. Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, ein eigenes Ditsy Muster zu erstellen. Jetzt können Sie wählen, eine Reihe von Elementen von Vecteezy herunterzuladen. Sie können sicherlich diejenigen herunterladen und verwenden, die ich in dieser Klasse verwendet habe. Aber Sie können auch wählen, nur das einzelne Element ditsy Muster zu tun und Ihr eigenes Design zu machen. Wenn Sie mit Ihrem ditsy Muster fertig sind, posten Sie ein Bild davon als Ihr Klassenprojekt. Jetzt wie immer mit den Klassen auf Skillshare, werden Sie von Zeit zu Zeit eine Aufforderung sehen, die Klasse zu überprüfen. Wenn Sie die Klasse genossen haben und wenn Sie Dinge daraus gelernt haben, würden Sie bitte die Rezension für mich abschließen? Diese Bewertungen helfen anderen Schülern wirklich zu sehen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen und lernen könnten, und wenn Sie nur ein paar Worte in der Rezension hinzufügen könnten, das ist auch wirklich gut zu. Wenn Sie Fragen haben und mich kontaktieren möchten, ist der Gemeindebereich der Klasse ein wirklich guter Ort, um eine Frage zu stellen. Wenn der folgende Link auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf, um mir zu folgen, damit Sie benachrichtigt werden, wenn neue Klassen veröffentlicht werden. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.