Verpackungsdesign: Ein Produkt für eine Marke von A bis Z neu gestalten

1. Einführung: Ich denke, als Designer sind wir sowohl gesegnet verflucht, sobald wir in einen Supermarkt gehen. Wir können nicht umhin, von der Verpackung des Produkts fasziniert zu sein und treffen deswegen unbewusst Entscheidungen. Du kennst das Sprichwort „ Beurteile ein Buch nicht nach seinem Einband“? Nun, schuldig wie angeklagt. Ich beurteile ein Produkt nach seiner Verpackung. Wie Sie sollten, ist das Verpacken wichtig. Es ist eine direkte Reflexion des Produkts im Inneren. Öffnen Sie Ihr Französisch, bestellen Sie etwas online, gehen die Straße entlang, Sie sehen Verpackungen. Es ist überall. Es ist überall , weil so ziemlich alles es braucht. Ich denke, der aufregendste Teil daran ist für mich, etwas Einzigartiges zu schaffen, das sich auszeichnet und sich genug mit Menschen verbindet, um es in ihrem Leben und in ihren Häusern willkommen zu heißen. Was ist los, Leute? Ich bin Khadija, aber jeder nennt mich Dija. Ich bin freiberuflicher Grafikdesigner mit Sitz in Kairo, Ägypten, und ich liebe es, Verpackungsdesigns zu erstellen. Meine Lieblingsprojekte , an denen ich gearbeitet habe, sind diese limitierten Dosen für Coca-Cola und dieses verträumte, einfallsreiche Eiscreme für Kinder namens Wonderville. Dieser Kurs richtet sich also an Designer und Studenten, die ihre Fähigkeiten verbessern möchten, und für Verpackungsbegeisterte , die etwas über den Prozess des Verpackungsdesigns erfahren möchten . Dieser Kurs ist vollgepackt mit Tipps, Beispielen und einem schrittweisen umsetzbaren Ansatz den gesamten Prozess. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie davon übergehen können, schauen Sie weiter zu und lassen Sie uns eintauchen. 2. Kursübersicht und Projekt: In der heutigen Klasse werden wir uns mit den drei Hauptprinzipien des Verpackungsdesigns befassen. Dann gehen Sie das Produkt an, für das ich heute ausgewählt habe und analysieren Sie seine Stärken und Schwächen. Dann werden wir uns Konkurrenzmarken ansehen und ihre Verpackungen analysieren, um einige Einblicke zu gewinnen, und dann werden wir diese Erkenntnisse ergreifen und einen Aktionsplan zusammenstellen , in dem wir schreibe genau auf , wie du vorankommen kannst. Wir werden dann ein paar visuelle Recherchen durchführen und ein Moodboard bauen und dann in die Skizze von Miniaturansichten eintauchen und dann diese Skizze verfeinern. Wir gehen dann zu Adobe Illustrator, wo wir diese Skizze digitalisieren und unser Design für die Verpackung erstellen . Wir entwerfen das Frontlabel und das hintere Etikett und gehen dann in Adobe Photoshop, um das Design auf einem Modell zu platzieren. Als Bonus werden wir auch darüber diskutieren, wie Sie über das Rudel hinausgehen können und warum dies auf dem heutigen Markt wichtig ist. Am Ende des Kurses wirst du dran sein. Sie wählen ein vorhandenes Produkt Ihrer Wahl aus und ich möchte, dass Sie Verpackung mit allen Schritten neu gestalten , die Sie in der heutigen Klasse lernen werden. Also bin ich bereit, wenn du es bist, lass uns gehen. 3. Drei Prinzipien des Verpackungsdesigns: gleich die Hauptfrage stellen , Ich möchte gleich die Hauptfrage stellen , die den heutigen Unterricht auslösen wird, und das heißt, was ist der Unterschied zwischen guter und großartiger Verpackung? Meiner Erfahrung nach habe ich festgestellt, dass es die geschickte Balance der drei Prinzipien des Verpackungsdesigns ist. Das erste Prinzip ist die Auswirkung. Ein Verbraucher wird durchschnittlich vier Sekunden vor einem Produkt stehen durchschnittlich vier Sekunden vor einem Produkt , bevor er sich entscheidet, wegzugehen oder sich davon zu interessieren und es abzuholen. Der Attraktivitätsfaktor und die Sichtbarkeit der Regale bestimmen das Schicksal der Verpackung innerhalb dieser vier Sekunden. Es muss in der Lage sein , sich in einem Regal unter mehreren Konkurrenten abzuheben und alle versuchen, dasselbe Produkt und dieselbe Botschaft zu kommunizieren. Das zweite Prinzip ist Funktion. Das Paket soll gut aussehen, aber es soll auch wichtige Informationen klar liefern. Dies muss auf der Packung kommuniziert werden , damit der Verbraucher durch das navigiert , was er genau vom Produkt aus wissen muss . Das dritte Prinzip ist Emotion. Design geht es darum, sich mit Menschen zu verbinden, und während Sie im Wesentlichen ein Produkt über das Paket verkaufen, möchten Sie eine Geschichte erzählen. Sie möchten den Verbraucher einbeziehen und ihm das Gefühl geben, etwas zu fühlen, damit er die Marke und das Produkt selbst schätzen und sich als Teil davon fühlen kann die Marke und das Produkt selbst schätzen . Ein Designpaket kann dazu führen, dass sich jemand sicher, aufgeregt oder luxuriös fühlt , und die Liste geht einfach weiter. Zurück zu unserer Frage, was ist der Unterschied zwischen guter und guter Verpackung? Verstehe und beherrsche alle drei Prinzipien. Finde diesen Sweet Spot und er wird auffallen. Sie werden während der gesamten Klasse sehen, wie diese drei Prinzipien angewendet werden können , und Sie werden sogar bemerken wie sich dies auf Sie auswirkt, wenn Sie das nächste Mal einkaufen gehen. Jetzt, da dies abgedeckt ist, lassen Sie uns in die nächste Lektion , in der wir uns das Produkt ansehen werden , das ich für die heutige Klasse neu gestaltet habe. 4. Ein Produkt auswählen: [MUSIK] Das Produkt, das ich für die heutige Klasse neu gestaltet ist eine Schweizer Schokoladenmarke namens Villars. Jeder liebt Schokolade. Ich dachte mir, niemand macht es besser als die Schweizer. Villars wurde 1901 gegründet und hat seinen Sitz in einer Stadt namens Freiburg. Heute habe ich ein paar verschiedene Geschmacksrichtungen von der Marke bekommen, damit wir sehen können , wie die Marke reist und ihre Netzsysteme, Stärken und Schwächen untersuchen kann. Lassen Sie uns gemeinsam eintauchen und analysieren, was funktioniert, was nicht funktioniert und was für diese Verpackung verbessert werden kann . [MUSIK] Diese Übung ist wichtig, da jeder Designer die Fähigkeit haben muss , aufschlüsseln zu können , was optisch nicht funktioniert und was ist, um ein besseres Design zu schaffen. Fangen wir von oben nach unten an und nehmen es von dort aus. Beginnend mit dem Logo zeigt es definitiv zeigt es definitiv ein luxuriöses und hochwertiges Aussehen für die Marke, um die Qualität der Schokolade und ihre Handwerkskunst widerzuspiegeln . Die Verwendung der Goldprägung erhöht auch die Verpackung und erhöht den Produktionswert, erhöht den Produktionswert, sie teurer erscheinen lässt. Das Logo hat auch ein ikonisches V, das diese Kuhhörner enthält, die Kühe widerspiegeln, die in der Region Villar in der Schweiz gefunden wurden. Das ist eine wirklich nette Geste, die es für die Marke wirklich besitzen lässt . Auf der linken Seite des Logos befindet sich ein langer dünner Balken der Schweizer Flagge, der widerspiegelt , dass es sich um ein Schweizer Produkt handelt. Es verleiht der Marke ein Gefühl der Glaubwürdigkeit, aber die Platzierung der Flagge kann an einem absichtlicheren Ort integriert werden , anstatt an der Seite zu hängen und den Logoraum zu verdecken. Als nächstes haben wir einen Deskriptor, der den Sammlungsnamen des Produkts beschreibt , der ebenfalls von zwei dünnen geprägten Linien umgeben , der ebenfalls von zwei dünnen geprägten Linien , die wiederum diesen erhöhten Faktor hinzufügen. Jetzt ist der Rest des Rudels das, was zu 70 Prozent der Leerzeichen scheint 70 Prozent der Leerzeichen mit diesen Bleistiftskizzeneffekt-Illustrationen von Edelweißblüten, Kühen, den Schweizer Alpen und nur Metall begrenzt von Edelweißblüten, Kühen, den Schweizer Alpen sind Elemente im Allgemeinen. Ich kann sehen, dass sie versuchen, den Ursprung der Zutaten und die Stadt, aus der sie hergestellt wurden, darzustellen . Der Bleistiftskizziereffekt vermittelt mir auch ein nostalgisches Gefühl und ein Gefühl des Erbes, das die langjährige Erfahrung der Beherrschung von Schokolade hervorhebt . Optisch kommen die Illustrationen jedoch nicht wirklich aus dem Rudel, wie sie sein sollten, und ihre Platzierung scheint mir auch zweitrangig zu sein. Es ist nicht so platziert , dass es wirklich den Kredit gibt, den es verdient. Es könnte besser integriert werden als nur um den Rand der Bar. Als nächstes haben wir den Variantennamen in der Mitte, lait suisse. Auf der Packung steht auf der Rudel Schweizer Milch, Kartoffel, Kartoffel. Es ist in einer Serifenschrift geschrieben, um das Paket weiter in eine High-End-Wahrnehmung zu bringen. Aber ich bin mir nicht so sicher, was die schwarze Farbe angeht. Der Rest der Packung ist mit Gold und sanften Farben versehen. Die schwarze Wahl hier ist eine etwas aggressive Entscheidungsfindung. Unter dem Variantennamen befindet sich eine Produktaufnahme des Schokoladenquadrats, aus dem die Riegel bestehen. Die geprägte Blume ist eigentlich die Edelweissblume, die häufig in den Schweizer Alpen zu finden ist. Das ist ein weiterer eigenständiger Faktor für die Marke. Auch hier besitze ich das nationalistische Erbe , in dem diese Schokolade hergestellt wurde. Sie können die tief verwurzelte Blume jedoch aufgrund des Winkels, den das Produkt aufgenommen hat, nicht wirklich schätzen die tief verwurzelte Blume jedoch aufgrund des . Ich habe das Gefühl, wenn es gerade gerichtet wäre, wäre es a, moderner aussehend und b, die die Details des Schokoladenplatzes besser darstellen. Unten wird der Rest der Packung in Bezug auf die typografische Hierarchie nur kleiner, wo Sie den Rest der Informationen in einem kleinen Körpertext haben , in dem Sie den Kakao-Prozentsatz lesen können und zusätzliche Informationen. Darunter befindet sich ein weiteres goldgeprägtes Symbol des V-Logos auf beiden Seiten von zwei Kühen umgeben ist und seit 1901 ein klassischer Zeitstempel ist, ist und seit 1901 ein klassischer Zeitstempel der das Erbe der Marke widerspiegelt. Auf der linken Seite befindet sich ein Haftungsausschluss-Stempel, wo kein Palmöl, reine Kakaobutter, fairer Kakao usw. steht . Der Stempel erhöht die Glaubwürdigkeit und das Vertrauen der Marke. Einige Verbraucher suchen nach solchen Haftungsausschlüssen, um sich der Marke sicher zu fühlen. Obwohl ich glaube, dass es auf dem Rudel notwendig ist, stelle ich immer noch seine Platzierung in Frage. Es wird direkt über die Illustrationen gelegt und sagt nicht, dass es viel Nachdenken gekostet hat. Es sollte einen absichtlichen Raum für alles geben und es so aussehen lassen, als hätte man buchstäblich alles durchdacht. All diese Elemente, die definitiv zusammenkommen sprechen Bände über die Qualität der Schokolade. Ich habe nur das Gefühl, dass wir, nachdem wir alles individuell betrachtet haben, genau dieselben Elemente nehmen können, aber ihre Ausführung überdenken, sie verbessern an absichtlicheren Orten platzieren, sie mit einem integrieren eine andere, und denken Sie an Designentscheidungen, die Essenz der Marke wirklich hervorheben. [MUSIK] 5. Wettbewerberanalyse: [MUSIK] Wenn Sie ein Verpackungsdesign erstellen, möchten Sie nicht nur ein guter Designer sein, sondern ein guter Stratege. Um ein besseres Ergebnis für die Verpackung zu erzielen, müssen Sie wissen, wo sie auf dem Markt stehen wird. Aus diesem Grund werden wir uns in dieser Lektion Konkurrenzmarken ansehen in dieser Lektion Konkurrenzmarken und ihre Produkte, ihre Verpackungen, ihre Stärken und Schwächen analysieren ihre Verpackungen, ihre Stärken und Schwächen und alle vorkommenden Muster bemerken. Dies ist wichtig , weil Sie nicht etwas zu ähnliches oder zu entfremdendes schaffen möchten , das die Verbraucher verwirrt . Lasst uns eintauchen. Die Konkurrenzmarken, die ich gefunden habe, sind alle Schweizer Marken, einige sind direkte Konkurrenten und einige sind indirekte Konkurrenten, aber sie fallen im Allgemeinen alle unter die gleiche Kategorie. Wir sehen uns Frey an, Ragusa, das tatsächlich im Besitz einer Muttergesellschaft namens Camille Bloch, Favarger, Cailler und der beliebtesten Lindt ist. Obwohl Lindt kein wirklicher Konkurrent ist, weil es sowohl lokal als auch international einen viel größeren Marktanteil besitzt einen viel größeren Marktanteil , denke ich immer noch, dass es einen Verdienst gibt die Verpackung visuell zu betrachten sehen Sie, welche Muster wir in unsere eigene Verpackung anpassen können. Wenn ich sie alle ansehe, sehe einen gemeinsamen Faktor und das ist die Produktaufnahme der Schokolade. Dies scheint ein einstimmiger Faktor für alle zu sein, und das bedeutet, dass sich die Verbraucher zu diesen Schokoladenriegeln hinziehen werden , wenn sie sehen, wie die Schokolade auf der Vorderseite der Packung aussehen könnte . Das ist definitiv etwas, das man in Betracht ziehen sollte. Wenn wir uns dann jeden einzelnen ansehen, beginnend mit Frey, werden wir sehen, dass ihr Logo in einem roten Quadrat platziert ist, was sie definitiv erkennbar und für die Marke besitzen lässt , aber das Logo ist im Vergleich zu den anderen Marken ein bisschen klein. Aber es ist auch in Gold geprägt, wie es in Villars ist. Das hier geschossene Produkt ist extrem sichtbar und hat diese romantische, einladende Kunstrichtung mit dem Glühen dahinter und dann ist der Rest des Rudels weiß, was es wieder nicht wirklich zum Stand bringt so viel raus. Als nächstes folgt Ragusa, das von Anfang an einen viel größeren Logo-Anteil in einem braunen Rechteck hat , aber nichts ganz Besonderes darin, das sich sofort von anderen Logos aus der Ferne trennen wird . Die Produktaufnahme der Schokolade nimmt viel Platz auf der Packung ein, was definitiv ansprechend ist, aber durch den gleichen farbigen Hintergrund wie die Schokolade ein wenig behindert wird. Die Schokolade schmilzt einfach im Hintergrund und fällt nicht wirklich so hervor, wie sie sollte. Schon der Name, den ich fühle, wird zufällig in jedem leeren Raum platziert, den es gibt. Auch hier habe ich das über absichtlichen Raum gesagt. Als nächstes kommt Favarger. Obwohl dies nicht die vollständig aktualisierte Version des Pakets ist , wollte ich einige Dinge hervorheben , die uns in unserem eigenen Prozess helfen werden. Erstens sieht es definitiv ganz anders aus als alle anderen, weil es ein sehr Vintage-Look und Gefühl hat . Das Basteln in Wortmarke ist auch ziemlich altmodisch. Es hat eine alte Illustration im Familienalbum-Stil , die das Erbe der Marke darstellt. Die allgemeine Struktur und das Gitter sind interessant, weil es anders ist als der Rest, wo es nicht in diese rechteckigen Fächer unterteilt ist, was eine schöne visuelle Verschiebung zu den Augen hat. Als nächstes kommt Cailler, eine Landschaftsschokoriegel, die das Raster definitiv komplett verschiebt. in diesem Format müsste man ganz anders denken Beim Entwerfen in diesem Format müsste man ganz anders denken. Auf der linken Seite befindet sich diese wunderschön gearbeitete Wortmarke, die die Hälfte des Platzes auf der Packung einnimmt und auch in Gold geprägt ist. Die Wortmarke an sich liefert bereits die High-End-Qualität der Marke und der Schokolade. Die nächste ist eine Produktaufnahme der Schokolade, die entweder übereinander gestapelt oder in einem 45-Grad-Winkel mit umgebenden Krümelstücken oder zusätzlichen Zutaten angeordnet ist. Hinter dieser Produktaufnahme steht eine Silhouette eines Hirten, der vor einer Kuh und einer Wiese läuft, die sich wieder mit der Essenz der Schokoladenherstellung und einem Hauch des Erbes verbindet. Obwohl das wieder in den Hintergrund gedrängt wird, würde ich sagen, dass das Hauptaugenmerk des Pakets auf der Markenwiedererkennung durch ihr Logo liegt. Die Packungen unterscheiden sich durch die gesamte Tafel mit Schokoladenwechselnden Farben, was meiner Meinung nach anstelle der in Frey und Villars gefundenen Whitespace hervorstechen lässt. Sehen von Farbblöcken, die in den Regalen im Supermarkt gestapelt sind, wird die Aufmerksamkeit der Verbraucher definitiv mehr auf sich ziehen als das Weiß. Zu guter Letzt Lindt. Lindt verfügt über ein klassisches Gittersystem , das die Packung in rechteckige Gitter unterteilt , wobei der erste Block für das Logo reserviert ist. Das Logo ist ebenfalls in Gold geprägt, scheint aber ein weiterer gemeinsamer Faktor zu sein. Dann schoss das Produkt in einem Quadrat mit der gleichen Behandlung wie Frey als dunkler Hintergrund, dann wurde der subtile Glanz und der Schokoriegel selbst in eine Diamantform gedreht, die die Marke weiter erhöht. Das Produkt, das in Villars aufgenommen hat auch den gleichen Winkel wie Lindts. Die Packung geht zurück zu Weiß mit dem Namen unten. Ich denke, dass Lindt genug Markenkapital hat , um dieses Netzsystem zu besitzen , daher kann man mit Sicherheit sagen, dass wir definitiv etwas anderes machen können. Das Mitnehmen von all dem, wie ich am Anfang erwähnt habe, besteht darin die verschiedenen Marken auf dem Markt zu verstehen und die Verpackung zu studieren, um sicherzustellen , dass Sie nicht auch etwas entwerfen entfremdend, das verwirrt die Verbraucher oder im Gegenteil, entwirft etwas zu ähnliches, damit Sie nicht auffallen. Sie müssen den perfekten Ort und die Positionierung finden , die Ihre Markengeschichte widerspiegelt und Sie auch hervorhebt. Wir werden lernen, wie man genau das macht. In der nächsten Lektion werden wir aus all diesen Erkenntnissen einen Aktionsplan aufstellen und unsere nächsten Schritte genau definieren, damit wir später im Designprozess nicht verloren gehen. [MUSIK] 6. Der Ausgangspunkt: Sie fragen sich vielleicht, wo fangen wir an? Nun, Sie möchten die aktuelle Verpackung irgendwo neben sich legen und mit der Ausarbeitung eines Aktionsplans beginnen. Fangen wir mit dem Logo an. Es war offensichtlich, dass bei allen Mitbewerbermarken ein Goldlogo mit einer Art Prägeeffekt der Packung einen erhöhten Produktionswert verleiht , wodurch es teurer aussieht. In diesem Fall ist das ein Element, das wir behalten werden. Wir möchten auch das ikonische V im Logo mit den Kuhhörnern beibehalten , da es den Markennamen und seine Geschichte sehr widerspiegelt. Wir wollen diesen Eigenfähigkeitsfaktor nicht verlieren. Wir könnten jedoch an der Wortmarke arbeiten , damit es einzigartiger und ansprechender aussieht , wie wir es am Beispiel der [unhörbaren] Marke gesehen haben . Als nächstes folgt das Layout. Es gibt eine klare aktuelle Farbdifferenzierung in der Packung, um die verschiedenen Geschmacksrichtungen zu unterscheiden. Aber vielleicht können wir mit der Platzierung herumspielen und es bewegen und stattdessen ein einheitlicheres farbenfrohes Logo haben. Wir können auch das allgemeine Raster der Packung noch einmal besuchen, um interessanter als das grundlegende rechteckige Gitter zu sein , um es hervorzuheben und den anderen Marken nicht zu ähnlich zu sein. Dann wollen wir das Konzept der Illustrationen beibehalten , weil es eine Geschichte von der Geschichte der Marke und der Stadt, aus der sie stammt, erzählt . Lasst uns dieses Erbe nutzen und es wirklich verstärken, wodurch es moderner aussieht ohne diese nostalgische Note zu verlieren. Weiter zum Produkt Shot. Dies war ein weiterer gemeinsamer Faktor unter den meisten Wettbewerbermarken, und das ist ein Element, das wir weiter voranbringen sollten. Aber wir könnten seinen Winkel und seine Platzierung noch einmal überdenken, um es mehr zum Strahlen zu bringen und die Details und die geprägte Edelweißblume auszuwählen . guter Letzt die Add-Ons. Add-Ons sind alle zusätzlichen Elemente, die auf dem Pack zu finden sind, die verschieden sind, aber eine Menge Wert bieten. Dies ist so etwas wie die Schweizer Flaggenleiste an der Spitze. Wir können diesen Look noch einmal überdenken, der stärker in den Weg integriert ist. Das Gleiche gilt seit 1901 und für den Haftungsausschlussstempel. Diese Elemente verleihen dem Pfad, den wir erneut besuchen , bereits Reichtum, ihre Ausführung und Platzierung werden ihn noch weiter erhöhen. Indem Sie aufschreiben, was unsere nächsten Schritte sind, können Sie stressfrei und mit einem Plan zur nächsten Phase übergehen . 7. Recherche und Moodboard: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir also nur ein paar visuelle Recherchen durchführen, einige Elemente von unserem Ausgangspunkt herausziehen und auch nach Typografie, Inspiration, Layoutstilen, Illustrationsstilen suchen , alles Visuelle, was uns beim Aufbau dieser Verpackung wirklich helfen kann . Dann legen wir es einfach in ein Moodboard und besprechen es gemeinsam. Ich fange gerade mit meinem Browser hier in Google an und ein paar Dingen, die ich recherchieren möchte, basierend auf dem, was wir aus unserer Originalverpackung herausgeholt haben. Ich möchte nur sehen, wie die Stadt Freiburg aussieht. Ich möchte einige dieser Bilder ziehen und ein bestimmtes Wahrzeichen sehen , das sich wiederholt. Von dem Teil aus kann ich diesen Turm sehen, der gerade in allen Bildern zusammen mit diesem blaugrünen Turm wiederholt wird der gerade in allen Bildern zusammen mit diesem blaugrünen Turm wiederholt . Diese typischen Schweizer Backsteindachhäuser auch. Ich möchte das in die Skyline meiner Stadt integrieren. Ein weiteres Element, das ich erforschen möchte, ist die Schweizer Kuhglocke. Es hat hier ein sehr interessantes Bild , das wir meiner Meinung nach als einzigartiges Element für die Schweizer Kultur integrieren könnten . Jetzt möchte ich nur sehen, ob es eine bestimmte Bedeutung oder irgendwelche Auswirkungen hat . Dies könnte ein interessantes Element sein, das wir irgendwie in die Verpackung integrieren können . Ich möchte auch die [unhörbaren] Kühe irgendwie in die Verpackung integrieren , vielleicht nicht. Offensichtlich, aber subtiler fühle ich mich, weil diese Kühe hauptsächlich in der [unhörbaren] Region zu finden sind , die nur aus unserem Markennamen stammt. Ich denke, es ist irgendwie eine nette Geste, das irgendwie einzubeziehen . Dann möchte ich auch ein Bild von den Schweizer Alpen denn ich glaube , dass dies der Hintergrund unserer Skyline der Stadt wäre . die Schweizer Alpen kann man keine Schweizer Schokoladenverpackung Ohne die Schweizer Alpen kann man keine Schweizer Schokoladenverpackung haben. Dann möchte ich auch Bilder von den Edelweiss-Blüten herausziehen . Dies ist die Blume , die auf den Schokoriegel selbst eingraviert ist . Vielleicht können wir sehen, wie wir das irgendwie, auch subtil, in das Rudel integrieren können . Dies ist auch ein interessantes Muster, das hier auf dem Ledergürtel des Schweizer Kuhglockenhalters vorgeht . Das können wir irgendwie in das Design einsetzen. Ich denke, es wird für die Marke sehr authentisch sein. Jetzt, da wir einige visuelle Recherchen über die Marke selbst aus verschiedenen Elementen herausgezogen über die Marke selbst aus haben, die wir platzieren werden. Jetzt möchte ich mir tatsächlich verschiedene Stile und Kunstrichtungsmaterialien ansehen , mit denen wir arbeiten werden. Ich möchte zunächst mit Erforschung von Topographie-Referenzen beginnen. Ich werde nur Vintage-Typografie schreiben , weil ich diese klassische Stimmung möchte , die von einer authentischen Marke stammt. Aber dann werden wir es später einzigartiger machen. Ich möchte nur einige der Referenzen durchblättern , die mir helfen oder mich dazu inspirieren könnten , die neue Wortmarke zu erstellen. Dann suche ich auch nach Schweizer Vintage-Poster. Ich möchte nur sehen, wie die alten Poster aus bestimmten Archiven aussehen. Ich möchte die Art der verwendeten Illustration sehen, die Art der Typografie, damit wir wirklich etwas tun können, das authentisch und nostalgisch für die Menschen ist , die mit dieser Marke verbunden sind, aber auch ein Intrigenkanal neue Kunden, die diese Marke noch nie ausprobiert haben und sie dazu bringen, sie auszuprobieren. Ich sehe, dass fast alle Referenzen dieses Postkartengefühl haben und alle die Schweizer Alpen in gewisser Weise zeigen. Wir möchten wirklich die Landschaft und die Stadt hervorheben die Landschaft und die Stadt , aus der diese Schokolade stammt, ich denke, das wäre wirklich cool und wirklich wichtig für die Authentizität dieser Marke. Dann möchte ich auch die Texturen und einen Produktionswert nachschlagen , der mit dieser Verpackung einhergeht , also Prägereferenzen , Goldfoliendruck. Ich möchte das nur im Hinterkopf behalten , damit ich, wenn ich mich verspotte, bereits sehen kann, welches Ergebnis ich damit erreichen möchte. Wie Sie etwas schon so Einfaches sehen können, wie die Goldprägung eine Marke bereits so stark erhöht, ist hier nichts los außer dem Produktionswert, dieser taktilen Textur wenn Sie den Schokoriegel oder die Verpackung selbst berühren. Dies ist etwas Wichtiges, das ich in mein Moodboard aufnehmen möchte . Jetzt habe ich meine beiden Moodboards hier. Die rechte Seite ist die Forschung der visuellen Elemente, und die linke ist die künstlerische Richtung, die ich mit Typografie-Referenzen, Illustrationslayouts und texturalen Elementen eingehen möchte Illustrationslayouts werde mir später helfen. Ich möchte nur damit beginnen , den rechts hier zu wiederholen. Ich habe gerade Hinweise auf architektonische Elemente herausgezogen , die mit der Stadt Freiburg zusammenhängen , die ich mit auf dem Rudel mitnehmen möchte , wie die Kathedrale, den Turm mit den blaugrünen Stacheln, den Wiesen, die Berglandschaften, die Bäume, der Fluss. Dies sind alles Elemente, wenn sie miteinander kombiniert werden, wird eine wunderschöne Landschaft schaffen , die einzigartig auf genau diese Stadt zugeschnitten ist und aus der die Schokolade ursprünglich stammt. Dies ist sehr wichtig, um die Marken einzigartig zu machen. Dann habe ich Elemente wie die Schweizer Kuhglocke, den herunterkommenden Ledergriff, der schöne gestickte Elemente wie die Edelweiss-Blüten und die Blätter und den Schweizer Patch hat schöne gestickte Elemente wie die Edelweiss-Blüten und ich kann es wirklich denke und stell dir vor, das irgendwie ins Rudel zu bringen . Dann ist ein weiteres Element die Edelweiss-Blume , da auf dem Schokoladenquadrat die Edelweiss-Blume eingraviert ist. Ich denke auch, dass dies ein sehr einzigartiges Element ist , das wir auf das Rudel aufnehmen können. Vielleicht subtil integriert, nicht so offensichtlich und finden Sie einfach einen Weg, es nahtlos in das Rudel und auch in die Schweizer Alpen zu kombinieren . Die Schweizer Alpen sind etwas das man normalerweise am Schokoriegel sehen würde, aber ich möchte es wieder in den Hintergrund schieben , vielleicht zu einer Silhouette machen. Vielleicht benutzt du einfach irgendwo die Bergspitzen. Dieses Moodboard wird mir nur in der Skizzierphase helfen in der Skizzierphase , welche Elemente ich auf dem Pack haben möchte und wenn ich skizziere, werde ich einfach wissen, wo ich alles platzieren möchte von diesen Dingen, solange ich weiß, welche Elemente ich verwenden werde und welche Elemente ich auf dem Pack darstellen möchte. Dies kann auf jede andere Verpackung, die Sie verwenden, übertragbar sein, es muss nicht kulturell Bedeutendes sein. Sie können einfach bestimmte Elemente nehmen , die Sie auf das Paket legen möchten , und Referenzen herausziehen . Wenn Sie also skizzieren, wissen Sie genau, was Sie skizzieren und haben referenzieren Sie vor Ihnen, nur damit Sie wissen, was Sie genau zeichnen werden. Dann ist dies für das zweite Moodboard die künstlerische Leitung. Sie möchten generell Typografie-Referenzen herausziehen , die Ihnen beim Neuerstellen einer Wortmarke oder Symbolreferenzen helfen beim Neuerstellen einer Wortmarke oder , wenn Sie ein Symbol, eine Illustration neu erstellen möchten Referenzen, Layoutreferenzen, Farben, Texturen. Dies wird Ihnen später helfen, wenn Sie das eigentliche Paket auf Illustrator entwerfen , um zu wissen, in welche Richtung Sie gehen möchten, und verschwenden Sie nicht zu viel Zeit mit der Suche nach einer Million Schriftarten oder auf der Suche nach verschiedenen Illustrationsstilen. Diese Übung hilft Ihnen wirklich, alle Elemente und Richtungen, die Sie in eine bestimmte Richtung einschlagen möchten, zu besitzen alle Elemente und Richtungen, die . Es wird dir später einfach Zeit sparen. Für dieses Moodboard die Typografie-Referenzen, die ich herausgezogen habe sind die Typografie-Referenzen, die ich herausgezogen habe, alle wirklich elegant, Chocolaties, weltliche Typografie. Das möchte ich auf dem Rudel darstellen, das stelle ich mir vor. Derzeit ist Wortmark eine Serifenwortmarke und es ist sehr elegant, aber ich möchte mehr als nur das ein bisschen Charakter hinzufügen , nur um sie von den anderen Marken zu trennen. Was ich mir vorstelle, ist, eine Serifenschrift als Basis zu verwenden. Aber dann möchte ich diese wirbelnden Elemente hinzufügen , weil es mich nur daran erinnert, dass Schokolade gemischt wird und dieser dicke, schlaue, leckere Teig gemischt wird. Ich möchte das irgendwie in die Wortmarke einfügen. Ich mag das schräge Layout davon sehr. Es ist viel attraktiver das Auge als nur etwas , das sich auf der Basis befindet , und das ist etwas , das das Raster auf eine sehr einzigartige Weise durchschneiden wird . Ich möchte das irgendwie hinzufügen und man sieht, dass auch in dieser Referenz hier, besonders wenn man wie einen Wirbel hinzufügt, irgendwie darauf verzichtet werden muss. Ich möchte so etwas in Bezug auf die Wortmarke in der Packung hinzufügen . Eine andere Sache sind die Illustrationsstile, ich habe gerade diese beiden Referenzen hier herausgezogen und alle Referenzen der Illustrationsplakate ich in Bezug auf die Schweiz gefunden habe, erinnern mich nur an ein malerisches Postkarten-Feeling. Ich möchte das auf die Packung bringen, Gegensatz zu dem Skizzierstil , der derzeit auf der Packung zu sehen ist. Ich möchte diese farbenfrohe, wirklich malerische Idee zur Illustration mitnehmen wirklich malerische Idee zur und sie einfach minimaler und strukturierter und moderner auf das aktuelle Paket bringen. Ich denke, es wird wirklich alle Elemente erhöhen, über die wir zuvor von der Kathedrale und dem Turm gesprochen haben und all das. Dies ist die Richtung , die ich einschlagen möchte. Eine andere Sache ist diese symmetrische Anordnung der Blüten und Blätter. Es gibt mir nur einen sehr großen Effekt, sehr königlichen Effekt und ich möchte das auf das Rudel bringen. Ich liebe dieses metrische Layout dieser Blumen und Blätter und ich denke, dass dies möglicherweise die Edelweiss-Blume sein kann , die auf der anderen Seite einfach dupliziert und reflektiert wurde, und sie hätte so etwas wie der seit 1901 darin drin. Es trägt nur viel zum Erbe der Marke und hebt die Marke auf der Packung wirklich auf. Vor allem, wenn es in Boston-Gold sein wird, werden diese kleinen Details einen Unterschied machen. Schließlich sind diese taktilen Texturelemente , die ich hier aus diesen Referenzen habe. Ich liebe den geprägten Aspekt hier mit der gleichen Farbe des Hintergrunds und der Goldfolientextur hier auf dem Logo, zum Beispiel hebt er die Packung wirklich an. Das haben wir in ein paar Referenzen gesehen , wie das es erhöht. Ich möchte so etwas in das Rudel aufnehmen, das über den visuellen Aspekt hinausgeht . Dies sind meine beiden Moodboards, mein visuelles Element Moodboard und mein Moodboard für künstlerische Leitung. Wenn ich das jetzt in die Skizzierphase übernehme, werde ich nicht verloren gehen. Ich weiß genau, was ich tun werde, selbst wenn ich das mit meinen Skizzen auf Illustrator übernehme, ich weiß genau, was ich tun werde. Das wird dir einfach viel Zeit sparen. Sie können dies mit jeder Verpackung machen, es muss nicht etwas High-End oder Luxuriöses sein, wenn es etwas viel lässigeres und lustigeres und mutiges und aufregendes ist, können Sie genau die gleiche Übung machen, Referenzen herausziehen , die Ihnen helfen werden. Ziehen Sie Typografie-Referenzen oder Illustrationen oder Produkt-Shot-Elemente Illustrationen oder Produkt-Shot-Elemente oder Layoutelemente , die Sie auf Ihre Verpackung übertragen möchten. Ich empfehle Ihnen dringend, diese Übung zu machen , bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, nur als Leitfaden für Sie und nur um verschiedene Ideen zu erforschen , die Ihnen helfen, diese auf Ihre Geräteverpackung zu bringen. Das heißt, ich denke, ich bin einfach bereit, dies in die Skizzierphase zu bringen und mal sehen, was wir uns einfallen lassen. [MUSIK] 8. Thumbnail-Skizzen: Also habe ich gerade meine Sachen hier eingerichtet. Ich habe ein A4-Blatt weißes Papier, einen Radiergummi, einen Bleistift, Anspitzer, ein Lineal. Wir werden einfach alle unsere Ideen und Elemente von unseren Ausgangspunkten nehmen und anfangen, sie zu Papier zu bringen. Wir werden nur sehr, sehr schnell unsere Ideen mit Miniaturansichten skizzieren . Dies ist wichtig, weil Sie alle Ihre visuellen Ideen schnell auf Papier bringen müssen alle Ihre visuellen Ideen schnell auf Papier bringen , ohne zu viel Zeit zu verschwenden, ohne zu viel zu verfeinern, und dann werden wir auswählen, was uns gefällt und dann verfeinern Sie diese Skizze noch weiter. Ich habe insgesamt neun Thumbnail-Skizzen hier. Es gibt Verpackungsideen und verschiedene Layouts. Ich möchte nur schnell meinen Denkprozess hinter all diesen Dingen schnell besprechen meinen Denkprozess hinter all , damit Sie wissen, woher all diese Ideen stammen. Für den Anfang, dieses hier drüben, habe ich daran gedacht, das Logo mehr zum Herzstück des Schokoriegels zu machen das Logo mehr zum Herzstück des und wirklich hervorzuheben , anstatt es oben zu haben. Ich mag die schräge Version davon. Es macht es nur ein bisschen interessanter als nur ein geradliniges Layout. Es ist ein bisschen interessanter für das Auge, wenn man das Raster auf diese Weise durchbricht. Dann denke ich daran, dass der Schokoriegel so darunter kommt, und nur ein paar Edelweiss-Blumen rund um den Schokoriegel hier. Oben wäre das etwas Konstantes, es ist die Skyline der Stadt Freiburg, die nur an die [unhörbare] Geschichte erinnert , und dann an die Schweizer Kuhglocke, nur um diese Schicht darauf einzufügen auch. Das ist etwas, das ich generell mit ihnen zufrieden bin. Ich denke, es könnte wirklich gut funktionieren. Dann habe ich so etwas, das in seinem Kompositionssinn etwas klassischer ist, wo man das Logo oben hat, dann die Beschreibung, reine Schokolade und dann das Schokoladenquadrat in der Mitte, und die Skyline darunter. Diese ist eine etwas interessante Version, in der ich anfange, ein bisschen mehr Formen einzuführen und mit Formen in der Skizze herumzuspielen. Ich habe hier einen Halbkreis, wo er den Schokoladenplatz tragen wird, und auch umgeben von Edelweiss-Blumen und der Schweizer Glocke. Dann ist das Logo in der Mitte, aber etwas geradlinigere Version, damit es hier im Halbkreis zur Linie passen kann. Unten finden Sie dann die Skyline der Stadt Freiburger Stadt und die Variante Schweizer Milch darunter. Dann sind diese beiden ein bisschen ein Platzhalter, aber direkt nach einer Skizze wurde mir klar, dass sie wahrscheinlich nicht funktionieren werden. Aber ich wollte wirklich von dem ikonischen V und V von Villars' Logo profitieren . Es sind die Kuhhörner auf dem V, und ich wollte wirklich davon profitieren , um es zu etwas wirklich Einzigartigem für das [Unhörbare] zu machen , das Sie wissen werden, wenn Sie an einem Supermarkt vorbeigehen dass dies die Schokoladenmarke der Villars ist. Aber ästhetisch und optisch ist es in Bezug auf die Packung sehr einschränkend. Mir gefällt, wie symmetrisch es hier ist, aber dieser Raum ist ein bisschen peinlich, um alle benötigten Informationen zu erfüllen. Wie wir anfangs gesagt haben, ist Funktion wichtig. Dann ist dieser hier eher ein typografischer Ansatz, bei dem auch das Logo geneigt ist und eine sehr dekorative Displayschrift haben wird . Dann wird der Rest des Rudels wie die Edelweiss-Blumen-Illustrationsverzierungen haben . Aber diese Skizze hier eliminiert das Schokoladenquadrat komplett eliminiert das Schokoladenquadrat und ich denke, es ist notwendig, als wir uns die Konkurrenzmarken angeschaut haben, um ein Schokoladenquadrat an der Bar zu haben. Dann mögen diese beiden eigentlich ziemlich viel, vielleicht ist dieser für mich ein Favorit. Was mir hier gefällt, ist auch das schräge Logo und dann würde das Schokoladenquadrat genau darunter , umgeben von Edelweiss-Blumen, und unten findet man den Variantennamen. An der Spitze finden Sie hier die Skyline der Stadt Freiburg zusammen mit der Schweizer Glocke. Es enthält also alle Informationen, die wir benötigen. Dann habe ich diese Skizze einfach alles hier in ein Gerät gepackt , das einen langen ovalen Kreis hat, und das wird sich einfach in jeder Packung bewegen. Jede Packung wird so aussehen und die Hintergrundfarbe würde sich einfach ändern, um die Geschmacksrichtungen zu unterscheiden. Ich denke, dass dies auch in Bezug auf die Markenbekanntheit sehr, sehr stark ist. Aber wieder sehen wir ganz anders aus als der Rest der Konkurrenten ohne das Schokoladenquadrat irgendwo drin. bin ich mir also auch nicht ganz sicher. Ich denke, wir können mit dem Skizzieren und Verfeinern dieses in einem größeren Format beginnen und weitermachen Skizzieren und Verfeinern dieses in einem größeren Format beginnen und weitermachen , damit wir all diese Details wirklich angehen und diskutieren können diese Details wirklich angehen und diskutieren wie wir damit vorankommen wollen. 9. Verfeinerte Skizze: [MUSIK] Für diese Lektion benötigen Sie ein weiteres Blatt Papier, Ihre Miniaturskizzen neben Ihnen, ein Lineal, einen Bleistift, einen Radiergummi und dieses Mal möchten Sie jede Farbe greifen Medien, in denen Sie sich bei der Arbeit wohl fühlen. Ich persönlich verwende gerne Farbstifte in dieser Übung, nur weil ich denke, dass es schnell und einfach zu arbeiten ist, aber Sie können sich frei fühlen [NOISE], um alle gewünschten Farben zu verwenden. Aquarelle, Buntstifte, Bleistiftfarben, Marker, buchstäblich alles wird an diesem Punkt funktionieren. Sie möchten die Skizze nur mit Farben zum Leben erwecken , also verwenden Sie einfach alles , was Sie wollen. Sie möchten Ihre Miniatur-Skizzen neben sich haben. In diesem Fall werden wir diesen in einem viel größeren Format neu erstellen. Lege es einfach irgendwo neben dir hin, damit es ein Leitfaden sein kann. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich nur einen größeren Rahmen zeichnen möchte , mit dem ich arbeiten kann, nur damit ich meine Komposition wirklich auslegen und alle Details sehen kann. Das wird nichts zu detailliertes oder raffiniertes sein, das ist nur etwas mit dem man viel sauberer und sauberer arbeiten kann. [MUSIK] Da sind wir los. Ich möchte nur sagen, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, ein Experte für Zeichnen oder was auch immer zu sein. Dies ist keine Zeichnungsübung. Dies ist nur eine verfeinerte Skizze für Sie als Leitfaden, wenn Sie sie mit Illustrator aufnehmen , damit Sie alle Details und die Komposition und die Layouts deutlich klar sehen können Komposition und die Layouts deutlich klar als eine Miniaturansichtsskizze Sie müssen sich also keine Sorgen machen , dass es zu künstlerisch oder detailliert oder kreativ oder so ähnlich ist. Was ich jetzt gerade machen werde, ist, dass ich leicht mit grundlegenden Formen notieren mein Layout und meine Komposition leicht mit grundlegenden Formen notieren werde, nur um zu wissen, wohin alles hingehen wird, und dann gehe ich später und verfeinern Sie alle Details. Mir gefällt, wie das bisher aussieht. Dies ist eine gute Basis , um zu beginnen. Ich habe meine Skyline der Stadt hier und ich habe meine Schweizer Kuhglocke. Ich habe das Edelweiß-Blumen - und Logo-Gerät. Ich habe das Logo in ein Band gesteckt , von dem ich denke, dass es alt sein sollte, aber es hat auch eine subtile Bergsilhouette nur um den Schweizer Bergen Tribut zu zollen und es ein bisschen einzigartiger zu machen eines Logo-Gerätes. Dann hast du hier das Schokoladenquadrat, das wird ein echtes Foto sein. Dann hast du hier den Geschmack und die Informationen. Ich glaube, ich behalte hier das ursprüngliche Kuhhorn-Detail. Lassen Sie uns mehr Zeit damit verbringen das Logo zu gestalten, um etwas verträumteres und einfallsreicheres zu sein wie Schokolade. Ich möchte diese Welt erschließen, erinnert mich nur daran, dass Schokolade gemischt wird, also ist dies die allgemeine Idee, die ich anstrebe. Das ist gut als Basisskizze. Jetzt wollen wir etwas Farbe hinzufügen, damit wir wirklich mit dem herumspielen können , was in den Hintergrund kommt und was in den Vordergrund gerät, was auffallen kann, was eine wirklich gute Regalblockierung ausmacht . Regalblockierung ist im Grunde genommen, wenn Sie so viele verschiedene Produkte derselben Marke zusammenstellen , sie blockieren das Regal, weil sie viele ähnliche Elemente neben sich haben ähnliche Elemente neben sich , die ein wirklich schaffen nett , attraktiv und wirkungsvoll visuell. Für die Schweizer Kuhglocke auf der Originalverpackung war es wie ein roter Streifen, aber hier möchte ich die Glocke tatsächlich rot färben , nur um der Schweizer Flagge eine Hommage zu erweisen, und ich denke, es wird stechen Sie ganz oben auf der Verpackung [MUSIC]. Für die Skyline der Stadt denke ich, dass ich sie mit Grüntönen färbe , um ein einfarbiges Aussehen zu erzielen. Ich denke, dieser Teil wird ständig mit den Aromen vorankommen, also möchte ich, dass es eher ein monochromatisches Aussehen hat, damit die unterschiedliche Farbe hervorstechen kann, wenn wir den Geschmack ändern [MUSIK]. Jetzt, da ich meine Skyline eingefärbt habe, und ich denke, ich werde den Hintergrund in diesem Abschnitt der Verpackung weiß lassen den Hintergrund in diesem Abschnitt der oder vielleicht später in Illustrator ein cremefarbenes Weiß machen, einfach weil ich denke, dass der Rest des Rudels sehr bunt sein wird, also möchte ich hier ein bisschen Kontrast und das Weiß wird einen erfrischenderen Ausblick darauf haben. Ich denke, für das Logo denke ich, dass ich das Gerät Gold anstelle des eigentlichen Logos Gold wie in der aktuellen Verpackung machen werde anstelle des eigentlichen Logos Gold . Ich denke, es wird es einfach wirklich hervorstechen. Ich denke, das Gold könnte hier auch wie ein Goldfoliendruckmaterial und auf tatsächlicher Farbe sein . Denken Sie, dass der Produktionswert die Marke wirklich erhöhen wird. musst du dir gerade keine Sorgen machen. Das können wir immer in der Markup-Phase machen, aber das ist gerade mein Gedankenprozess laut. Ich werde das nur in Goldfischfarbe färben nur damit ich mich später daran erinnern kann, dass ich das will [MUSIK]. Ich werde das Logo nicht in Schwarz einfärben. Ich fülle es nur mit einem feinen Liner aus, nur damit ich es hervorstechen kann und es ist nur eine mentale Notiz für mich, dass ich möchte das Logo auffällt, also nur um der Skizze willen habe ich es ausgefüllt das aber keine dieser Farben auf der Skizze, unseren endgültigen Farben oder irgendetwas. Natürlich werden wir später viele, viele Farben auf Illustrator erforschen . Aber es ist von Anfang an ein guter Leitfaden für dich. Jetzt, für den letzten Abschnitt der Packung, haben wir hier das Schokoladenquadrat-Foto und das wird immer eine Konstante in jedem Geschmack sein und es wird sich einfach ändern. Ich möchte also, dass sich der Hintergrund hier ständig ändert. Alles von oben hier, das wird immer gleich bleiben. Wir werden diesen Teil einfach übernehmen und ihn bei jedem einzelnen Geschmack wiederholen. Das wird der einzigartige Aspekt der Verpackung sein , und das wird für Kunden unvergesslich sein , immer die Skyline der Stadt und das Logo wie dieses und alles zusammen zu sehen Skyline der Stadt und das Logo wie auf diese Weise. Dieser Abschnitt ändert sich in der Farbe und er ändert sich im Geschmackstext und ändert sich im Schokoladenquadrat. Ich denke, weil das hier oben sehr, sehr beschäftigt ist , also möchte ich etwas, um das auszugleichen. Ich werde das hier einfach zu einer schönen einfarbigen Farbe machen einer schönen einfarbigen Farbe und ich denke, ich werde in diesem Abschnitt keine weiteren Elemente hinzufügen in diesem Abschnitt keine weiteren Elemente weil ich wirklich möchte, dass dieser Teil wirklich auffällt und lässt das Schokoladenquadrat glänzt auf seine Weise ohne weitere zusätzliche Ablenkungen. [MUSIK] Hey Leute. Da haben Sie diese, unsere ganz eigene illustrierte Skizze der neuen Verpackung. Wir haben unsere Farben unten, um uns an die Farbblockierungsaspekte des Umverpackens zu erinnern , bei denen wir wollen, dass alles sein soll. Wir haben eine allgemein gute Komposition, mit der wir arbeiten können. Ich nehme einfach mein Handy sehr schnell und mache ein Foto davon. Ich übernehme das einfach auf Illustrator und wir werden anfangen , die Skizze zu digitalisieren. 10. Digitalisierung Pt.1: Ich habe meine Akten hier eingerichtet. Ich habe gerade den Schokoriegel gemessen und mein Kunstbrett auf diese Größe gebracht, nur um sicherzustellen, dass alle Verhältnisse korrekt sind, wenn ich mich verspotte und es sieht einfach so realistisch wie möglich aus. Ich habe auch meine zwei weiteren Tafeln hier, meine visuellen Elemente, die ich überziehen werde und von der ich mich inspirieren lasse und auch meine stilistische Richtung der Typografie, des Illustrationsstils, Produktionswert und alles, was wir zuvor besprochen haben. Auf der linken Seite habe ich meine raffinierte Skizze hier drüben, nur damit ich immer darauf beziehen und mich auf dem Laufenden halten kann , was ich mache. Der erste Schritt ist, ich einfach wieder anfangen werde, alles ungefähr darzustellen nur damit ich etwas Komposition aufstellen kann, und ich werde anfangen, jeden Abschnitt für Abschnitt zu verfeinern . Das erste, was ich tun möchte, ist dieses Band in die Mitte für das Logo mit meinem Stiftwerkzeug zu zeichnen . Dann möchte ich einfach reingehen und anfangen, diese von den Alpen inspirierten Bergsilhouetten hinzuzufügen . Mehr oder weniger so etwas. Ich gehe später rein und repariere es und spiele mehr damit herum, wenn es für mich nicht richtig aussieht. Ich möchte nur zuerst alles auf die Kunsttafel legen und dann gehe ich wieder rein und fange an , alle Details zu finden. Jetzt möchte ich eigentlich an dem Logo arbeiten, nur weil es das Herzstück der Verpackung ist, also möchte ich damit anfangen? Ich habe diese Schriftart, Brilon, zuvor von Heritage Type gekauft , und sie haben normalerweise Bündel wirklich schöner Vintage-Typografie , die von wirklich schöner Vintage-Typografie selbst stilisiert sind. Dies ist eine gute Basis, mit der ich anfangen möchte und dann baue ich von hier an einfach darauf auf. Dies ist der allgemeine Fortschritt des Logos bisher. Lass mich dich durch das führen , was ich genau getan habe. Ich habe gerade die Form angenommen, die ich ausgewählt habe, die eine gute Grundlage für das hatte, womit ich anfangen wollte, und wie wir es zuvor in unseren Skizzen besprochen haben, habe ich die Kuhhörner dem V. hinzugefügt habe ich die Kuhhörner dem V. hinzugefügt. anders als das aktuelle Logo, aber das ist der Punkt. Dann habe ich einfach den Rest der Buchstaben stilisiert , um schräg nach oben zu gehen, und ich wollte die Wellen auf dem L machen, einfach diese Buchstaben im Grunde tragen und eine schöne Form dazu haben. Dann habe ich das S so groß wie das V gemacht, nur um das Logo einzukapseln und ihm diesen großartigen Effekt zu verleihen. Außerdem wollte ich den Wirbel im S hinzufügen , weil er mich, wie ich bereits erwähnt habe, daran erinnert, dass Schokolade gemischt wird und diesen verträumten Vorstellungsfaktor hat. Ja. Ich werde es nur vorerst dabei belassen, weil ich später reingehen werde und es mehr bastle und einfach alles verfeinere. Aber ich möchte in dieser Phase nicht zu viel Zeit verbringen , ohne den Rest der Packs zu bauen, ich werde es einfach so lassen. Wir werden anfangen , diesen Abschnitt hier auszulegen, die Skyline der Stadt der Sky Book City ist, und den seit 1901 kleinen Zeitstempel hier. Für die Skyline der Sky Book City möchte ich nur diese Referenzen der Wahrzeichen nehmen , weil ich über sie ziehen werde. Es spielt keine Rolle, ob das Bild bei nichts super klar ist, Sie werden nur versuchen, all diese winzigen kleinen Details und Linien zu vereinfachen all diese winzigen kleinen Details und Linien , da dies nur auf der Verpackung angezeigt wird , die auf kleinerer Größe gedruckt. Sie möchten nur das allgemeine Erscheinungsbild nehmen und Ihre eigenen stilistischen Linien hinzufügen und es viel einfacher und minimalistischer machen als das eigentliche Bild. Ich werde dieses Bild hier nur für diesen Turm und diesen anderen Turm mit den blaugrünen Stacheln benutzen . Ich möchte dieses Bild auch verwenden um diese kleinen Backsteinhäuser zu veranschaulichen. Ich möchte auch, dass sie in einem monochromatischen Look sind, um sich mit den Grüns der Wiesen und Berge in der Schweiz zu verbinden mit den Grüns der . Ich möchte hier nur eine Farbpalette haben , die einfarbig grün ist. Ich lasse es vorerst nur in drei Farben, weil ich keine Farben mehr haben möchte. Ich möchte nur die Deckkraft dieses Bildes verringern, vielleicht auf 60, vielleicht auf 60, damit ich sehen kann, was ich zeichne. Nur um euch Zeit zu sparen, denn das könnte Stunden dauern, habe ich die beiden anderen Elemente gemacht , die wir in unser Stadtbild einbringen werden, das ist diesmal Turm und diese Backsteinhäuser, die ich gerade aus den Bildern gezeichnet habe. Dies sind die Ziegelhäuser und das ist der Turm, den ich auch überzogen habe. Jetzt sind sie nicht genau identisch und das ist in Ordnung. Ich denke, das Wichtigste ist, nur den Kern davon zu bekommen, nur bestimmte Merkmale, die sofort jemanden an die Stadt erinnern würden . Das war der Sinn davon. Ich gruppiere diese Elemente einfach zusammen. Dann möchte ich dies in mein Verpackungslayout aufnehmen , um zu sehen, wie ich sie platzieren werde. Was ich tun möchte, ist tatsächlich eine Wiese oder Berge symmetrisch zu zeichnen , so dass eines der Wahrzeichen hier hineingehen kann und Backsteinhäuser nach rechts gehen können, und das würde dann schaffen einen schönen leeren Raum hier oben , damit wir den Rest unserer Elemente hierher stellen können. Jetzt habe ich eine allgemeine Basis für die Wiese und habe einfach die Elemente darauf gelegt. Jetzt wollen wir eigentlich nur Gras um die Wiese zeichnen oder illustrieren , also ist es nicht nur ein Block genau dort, also möchte ich hier nur ein paar Grassilhouetten hinzufügen . Dann möchte ich auch Grassträucher hinzufügen, um kleine Teile der Denkmäler zu bedecken , damit es nicht nur dort platziert aussieht, ich möchte, dass es in die Szene integriert aussieht. Das mache ich jetzt. Für das Gras, das die Denkmäler bedecken wird , verwende ich nur Grundkreise der gleichen Farbe wie die Wiese. Ich werde kein echtes Gras zeichnen, das wird nur die Illusion vermitteln , dass es Gras oder Sträucher oder Büsche gibt , die die Denkmäler bedecken. Ich spiele einfach mit verschiedenen Formen und Platzierungen herum , damit es so realistisch wie möglich aussieht. Dann nehme ich einfach ein paar dieser Grasstriche und füge sie hier ein wenig auf der Wiese hinzu, nur um etwas Dimension und Tiefe hinein zu bringen. Jetzt möchte ich jetzt tatsächlich einen Fluss zeichnen oder illustrieren , der von hier hereinkommt und dann dort endet, wie in unserer Skizze. Da eines der Bilder hier einen Fluss hatte, denke ich, dass das auch eine nette Ergänzung zur Komposition wäre . Ich möchte die Villars-Kuh gleich hier hinzufügen. Es gibt einen schönen, leeren Platz dafür, dass es im Gras weidet. Denken Sie daran, als wir sagten, dass wir diese Kuh einbeziehen wollen , weil sie den Markennamen widerspiegelt, und diese Kühe sind besonders in dieser Region berühmt. Ich denke also, dass dies eine nette Geste sein wird, um das hervorzuheben und die Authentizität der Marke noch mehr zu bringen. Jetzt, da wir eine allgemeine Komposition für das Stadtbild haben, mit der ich bisher ziemlich zufrieden bin, aber ich könnte später reingehen und es noch weiter verfeinern, möchte ich zum oberen Teil übergehen hier, wo wir seit 1901 schreiben werden, möglicherweise die Schweizer Glocke und die Edelweißblüten zeigen und die Edelweißblüten und einfach all dieses Garnierungsmaterial hinzufügen all dieses Garnierungsmaterial , das die Marke wirklich heben wird. Ich weiß in meiner Skizze, dass ich eine Schweizer Kuhglocke hatte und sie eine bedeutende Bedeutung Deshalb möchte ich sie sehen und ich mag es, wie sie bisher aussieht, aber ich habe es auf einer von die Referenzen, dass die meisten Schweizer Patches in dieser Form sind. Also denke ich , dass das in diesem Fall relevanter sein könnte , als die Glocke zu klingeln. Es zeigt sich auch auf dieser Glocke, diese Art von Schildform. Was ich hier gemacht habe , war nur den Schweizer Patch zu illustrieren und diese Stickelemente hinzuzufügen , nur um ihm ein bisschen Textur zu verleihen , wie in dieser Referenz hier. Dann habe ich auch die Edelweißblüten dargestellt , die den hier ähneln, sie einfach geometrischer und ein bisschen minimalistischer gemacht , damit sie auf der Packung besser funktionieren können. Dann habe ich diese Blätter umgezogen und sie einfach auf der anderen Seite reflektiert, so dass es ein schöner, symmetrischer Look ist, der die Form des Patches verschlingen lässt. Ich habe auch diese stickfüllähnlichen Linienstiche hier hinzugefügt , nur um ihr ein bisschen mehr Textur zu verleihen. Dann habe ich hier unten einfach eine kleine Edelweißblume hinzugefügt , nur um den Raum auszufüllen und die Form schön einzuschließen, und Mastering Chocolate kommt einfach darunter. Ich schaue mir das nur an und frage mich ob es besser aussehen würde, wenn alles in Gold ist, also würde der Patch wirklich auffallen, und dies in geprägter Goldfolie zu haben, würde die Marke wirklich heben statt des Grüns und um das Grün hier drin zu behalten. Also möchte ich das einfach sehr schnell ausprobieren und sehen , wie es aussieht. Vielleicht können wir das Logo-Gerät vorerst auch Gold machen , damit ich sehen kann, wie es aussieht. Ja, siehst du , wie das jetzt wirklich auftaucht und das hängt damit zusammen? Dann würde das Stadtbild wirklich einige Kontraste zwischen dem Gold und dem dahinter liegenden weißen Raum machen . Jetzt möchte ich sehen, was passieren wird, wenn ich den Rest der Komposition hinzufüge, die unser Farbblock sein wird. Wählen wir vorerst einfach eine beliebige Farbe aus. Ich werde im Moment nicht zu wählerisch sein. Dann würde unser Schokoladenquadrat genau hier gehen. mir das ansehe, denke ich, dass das Logo zu diesem Zeitpunkt zu schräg und zwei diagonal für mich sein könnte . Also könnte ich versuchen, es tatsächlich ein bisschen zu klären , damit ich sehen kann , ob das das Guthaben überhaupt korrigiert. Schon jetzt sehe ich einen massiven Unterschied für mich. Die neue Ausrichtung des Logos sieht für mich viel besser aus. Ich denke, es sah zu diesem Zeitpunkt einfach zu schräg für mich aus. Ich denke, das ist gerade genug von einer Neigung für mich, aber ich muss es ein wenig klären. Was den oberen Teil angeht, denke ich, dass das Gold wirklich mehr hervorsticht als das Gold und das Grün. Es bietet nur einen besseren Kontrast zwischen allen Abschnitten und Ihre Augen wissen, wo Sie zuerst schauen müssen, und es navigiert den Benutzer oder den Verbraucher besser auf diese Weise. Es serviert den Schokoriegel jetzt sogar viel besser. Jetzt möchte ich tatsächlich den Rest des Rudels bauen. Lassen Sie mich also einfach den Namen der Variante und alle anderen Elemente schreiben und alle anderen Elemente , die wir hier unten setzen werden. Ich wollte den Variantennamen in eine Serifenschrift wie die aktuelle Verpackung schreiben eine Serifenschrift wie die aktuelle , weil ich das Gefühl habe Serifenschriftarten das Paket wirklich erhöhen und es passt gut zum allgemeinen Erscheinungsbild. Aber ich wollte immer noch, dass es ein bisschen dick genug und nicht zu dünn ist, damit man immer noch alles lesen kann und es ist klar, denn manchmal, wenn Serifenschriften zu dünn sind, geht es einfach in der packen. Dann wollte ich das mit der Beschreibung von Kakaobutter oder 30 Prozent Kakao oder welcher Beschreibung, die mit einer kondensierteren Serifenlose darunter gehen wird, ausgleichen mit der Beschreibung von Kakaobutter oder 30 Prozent Kakao oder welcher Beschreibung, die mit einer kondensierteren Serifenlose darunter gehen wird Schrift , die eine Art Kontrast bietet , damit sie nicht gleich aussehen, und sie bietet diese Weise eine bessere typografische Hierarchie. Jetzt möchte ich eigentlich den Stempel hinzufügen , der reine Kakaobutter und fairer Kakao und kein Palmöl gleich hier steht, aber ich möchte die Komposition ein bisschen mehr machen interessant. Also werde ich weitermachen und versuchen, das jetzt zu tun. Da wir drei verschiedene Qualitätsansprüche haben , habe ich es einfach in drei Abschnitte unterteilt: einen, sich mit dem Kreis oben wölbt und einen, der sich mit dem Kreis unten wölbt, und dann ist fairer Kakao einfach in die Luft gesprengt, um eine interessante typografische Hierarchie zu bieten. Ich wollte auch, dass der Strich hier in einem goldfolienähnlichen Themen-Logo-Gerät enthalten ist, also springt er einfach heraus und verbindet mit dem Rest des Goldes rund um die Packung. Ich habe den Text nur ein bisschen dunkler als den Hintergrund gemacht bisschen dunkler als den Hintergrund weil ich ihn nicht weiß machen möchte damit dieser auffällt. Ich will es auch nicht schwarz machen, also war das die beste Lösung für mich. Ich möchte es nur ein kleines bisschen drehen , damit es wie ein Stempel aussieht. Stempel sind normalerweise nicht perfekt zentriert und ausgerichtet, also ist dies nur eine kleine Berührung. Dann habe ich meine Nettogewichtsinformationen hier unten rechts, auch in einem dunkelfarbenen Hintergrund. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich tatsächlich sehen möchte , wie diese Verpackung aussehen wird , wenn sie auf andere Varianten und Geschmacksrichtungen geht, weil man normalerweise weiß, ob die Zusammensetzung stimmt. Sie müssen nur sehen, dass es nebeneinander wiederholt wird , als ob es sich in einem Regal befindet, und dann erhalten Sie ein besseres Verständnis und einen besseren Überblick über die Gesamtkomposition. Ich weiß, dass wir in unserer Skizze hier gesagt haben, dass wir den oberen Teil durchgehend monochromatisch grün und konsistent halten wollten den oberen Teil durchgehend monochromatisch , also ist dies wie ein bestimmtes Gerät , das Sie einfach immer wieder wiederholen und der untere Teil wären die Farben sich von jeder Variante in einer anderen ändern. Aber während ich es mir gerade ansehe, denke ich einfach, dass zu viele Farben laufen und es gibt nichts Spezifisches, was sehr offensichtlich ist , das sich durchgehend wiederholt. Um das zu lösen, denke ich tatsächlich, dass ich den oberen Teil einfarbig wie die Farbe der Variante machen könnte , und ich zeige Ihnen, was ich damit meine, aber ich denke, es wird nur eine bessere Farbblockierung bieten und dann wären das Logo und der Schweizer Patch auf der Oberseite viel deutlicher deutlicher wenn der Rest der Packung einfarbig in Farben ist. Lassen Sie mich das einfach ausprobieren und sehen, ob es tatsächlich funktionieren wird. Dies ist nur eine einfache Möglichkeit , die Farbe von etwas zu ändern. Ich wähle zum Beispiel den Mitteltongrün und gehe dann zu Select, Same, Fill und Strich. Es wird nur das gesamte Grün auswählen , das ich ausgewählt habe, und ich werde es in die Hintergrundfarbe schaffen. Dann wähle ich den helleren Ton von Grün, Same, Fill und Strich und mache es dann einfach zu einer viel helleren Farbe dieses blauen Farbtons. Dann das dunklere Grün würde ich dasselbe tun, alles auswählen, dann das Blau auswählen und es dunkler machen. Schon das sieht viel, viel besser aus, denn jetzt sticht das Logo so gut hervor wie der obere Teil hier, und man sieht immer noch das Stadtbild und alles ist jetzt nur ein Teil des Hintergrunds, was eine nette, subtile Note ist. Ich mag das wirklich mehr als diese Version hier drüben. Ich werde das nur für alle anderen Varianten wiederholen damit ich sehen kann, wie es aussieht , wenn sie zusammengestellt werden, und so kann ich weiter beurteilen ob ich etwas anderes tun muss. Für mich ist dies eine viel, viel bessere Option, wenn wir das gesamte Paket monochromatisch haben das gesamte Paket monochromatisch und dann das Logo wirklich auffällt, ebenso wie der Schweizer Patch. Also ist jetzt alles viel ausgeglichener. Selbst wenn ich verkleinere, sieht man ein klares Muster, das sich wiederholt, und das Stadtbild zeigt sich immer noch, es wird gerade wieder in den Hintergrund geschoben. Also gefällt mir die Gesamtzusammensetzung jetzt sehr. Das nächste, was mir auffällt , ist , dass ich tatsächlich Regalblockierung erstellen möchte. Was ich passieren möchte, ist, dass dieses Band kontinuierlich ist. Moment schneidet es einfach oben ab und fügt sich nicht wirklich mit dem nächsten ein, also möchte ich das Band nur so einstellen , dass es fast eine Welle bildet. Wenn sie nebeneinander ins Regal gestellt werden, wird es einen wirklich schönen Regalblockierungseffekt erzeugen. Sie können jetzt sehen, was ich mit dem Band gemacht habe, ich habe gerade die Seite so angepasst, dass sie in die nächste eintaucht. Jetzt, wenn sie alle nebeneinander ins Regal gestellt werden , werden sie sich in der nahtlosen Welle nur gegenseitig vervollständigen und die Berggipfel vervollständigen sich auch gegenseitig. Es sind diese kleinen Details , die wirklich einen großen Unterschied machen, und es sieht so aus, als hätte man wirklich an alles gedacht und alles absichtlich gemacht. Mir gefällt es wirklich, wie das gerade aussieht. Der nächste Schritt ist jetzt eigentlich das Schokoladenquadrat. Bisher habe ich es nur als Vektorquadrat, nur um seine Platzierung und Färbung vor dem Hintergrund zu sehen. Jetzt wollen wir tatsächlich das eigentliche Schokoladenquadrat einsetzen . Ich gehe einfach nach Photoshop. Was ich hier habe, ist das Schokoladenquadrat , das ich von Shutterstock retuschiert habe. Ich habe gerade ein Foto von der Website gemacht, das unserem Schokoladenquadrat am nächsten aussah, und dann habe ich einfach die Edelweißblume oben geprägt und ein bisschen retuschiert , damit es so aussieht war ein 3D-Modell. Jetzt, normalerweise in einem realen Szenario, soll Ihnen das Braun das 3D-Produkt des Schokoladenquadrats liefern. Aber für die Zwecke dieses Kurses und nur für die Lernumgebung habe ich das gerade gemacht. Aber natürlich müssten wir entweder ein 3D-Produkt oder ein richtiges Bild kaufen oder ein Fotoshooting für jede Art von Bildern machen, oder ein Fotoshooting für jede Art von Bildern machen die Sie auf ein kommerzielles Paket legen werden. Aber um dieser Klasse willen bin ich einfach weitergegangen und habe es vorher vorbereitet. Wir nehmen einfach unser Schokoladenquadrat, und dann öffnen wir ein weiteres Fenster, und ich habe es bereits von Illustrator an unsere Kunsttafel angepasst , weil wir das hier verschieben werden, also wir über dem isolierten Schokoladenquadrat liegen und einige schöne Schatten und Highlights hinzufügen und sehen, wie es im Gesamtpaket aussieht. Jetzt können wir unsere Schokoladenschicht hierher ziehen, und wir möchten, dass die Schokolade unter das Logo kommt, und wir möchten, dass die gesamte Blume fast am Rand zeigt und einfach abschneidet. Das sieht bisher gut aus. Das gefällt mir wirklich. Jetzt wollen wir nur noch ein paar Schatten unter der Schokolade hinzufügen ein paar Schatten unter , damit es so aussieht, als wäre sie auf den Hintergrund gelegt und sieht etwas realistischer aus, als nur das Logo-Gerät herunterzuhängen das. Was ich gerne mache, ist einfach eine neue Ebene unter der Schokolade zu erstellen und den Befehl zu drücken, und dann auf die Ebene wird sie nur die Form auswählen. Sie können dies mit beliebigen Schatten im Allgemeinen tun, und dann wähle ich mit meiner Farbauswahl die Hintergrundfarbe aus. Dann sage ich mit meinem Farbeimer einfach „Fill“. Ich setze die Transparenz auf Multiplizieren und ziehe sie einfach etwas weiter nach unten. Dann möchte ich die Sättigung etwas weniger machen, und das Gleiche mit der Leichtigkeit. Ich gehe zu Blur, Gaußsian Blur, und verschwimme das dann ein wenig. Cool. Dann möchte ich hier und oben hier einen Schatten direkt unter dem Farbband hinzufügen , nur damit das Gerät wirklich abspringen kann und es nicht so aussieht, als wäre es nur auf den Hintergrund geklebt. Ich möchte hier nur eine gewisse Dimension haben. Auch hier erstelle ich eine Ebene unter meinem lokalen Gerät und wähle das Shape aus. Ich muss das nicht mit dem Stiftwerkzeug oder so zeichnen. Ich habe das Shape einfach so ausgewählt, indem ich auf Befehl geklickt habe. Wieder gehe ich mit meinem Farbeimer und fülle den aus. Siehst du schon, wie viel besser das aussieht? Es bietet nur ein bisschen mehr Dimension, wenn Sie paar schöne Schatten unter dem Schokoladenquadrat hinzufügen, und einige Schatten, um das Logo-Gerät vom Hintergrund zu trennen das Logo-Gerät vom , so dass es so aussieht, als wäre es ein bisschen springt raus. Ich mache das nur für den Rest der Varianten und Geschmacksrichtungen, nur damit wir sehen können, wie alles nebeneinander aussieht. Ich ziehe diese PSD zurück in Illustrator und stelle sie zusammen und sehe, wie sie aussehen. Hier sind wir. Nachdem ich den Produktschuss und die Schatten und alles hinzugefügt habe, liebe ich das bisherige Ergebnis wirklich. Ich denke, das wird sogar besser aussehen, wenn wir die Textur der Goldfolie für alle Goldstücke hier hinzugefügt haben . Es wird die Marke einfach wirklich, wirklich erhöhen, und das sieht schon gut aus. Sie haben den Einfluss des Color Blocking, Sie haben die Geschichte aus der Stadt, aus der sie stammt, Sie haben alle kleinen Details die mit der Schweizer Kultur verbunden sind, und das Layout ist sehr ausgewogen. Sie haben hier ein symmetrisches Layout und dann etwas, das das Raster mit der Welle des Bandes und des Geräts hier durchbricht , und die konsequente Wiederholung des quadratischen Blocks ist wirklich ansprechend das Auge. Jetzt werden wir hier nicht einfach aufhören. Die Rückseite des Rudels ist auch sehr, sehr wichtig und viele Leute vergessen es. Es ist nur ein Ort, an dem man die Zutaten aufschneiden kann, und das war's, aber die Leute schauen über die Rückseite der Packung und es wäre so aber die Leute schauen über die Rückseite der Packung und es wäre so schön, wenn wir die Geschichte der Marke auf der Rückseite erzählen könnten, und die Geschichte der Marke, die Geschichte der Schokoladenherstellung und all das mit den gleichen Elementen und Farben, so dass alles vollständig und ein zusammenhängendes und konsistentes Design ist . 11. Digitalisierung Pt.2: [MUSIK] Ich habe gerade meine Datei hier auf Illustrator eingerichtet. Ich habe nur meine Vorderseite des Pakets wieder in Form gebracht und dass wir Photoshop mit diesem Produktbegriff und den Schatten angepasst Photoshop mit diesem Produktbegriff und den Schatten , dass ich diesen nur hauptsächlich für die Rückseite der Packung verwenden werde . Ich kann einfach all diese verschiedenen Elemente auswählen , wenn ich sie auf die Rückseite verschieben muss . Dann habe ich auf der rechten Seite das eigentliche Bild auf der Rückseite des Rudels, das ich habe. Ich will es nur neben mir, damit ich wissen kann, welche Elemente ich noch einmal besuchen möchte, und wir können vorher und nachher Seite sehen, damit Sie am Ende einen Unterschied sehen können. Sie wollten nur die Zeichenfläche in der gleichen Größe wie die Vorderseite leeren . Sie können einfach die Maße und die Größe Ihrer Arbeit kennen . Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich nur die Rückseite des Parks untersuchen und alle Elemente sehen möchte, die wir behalten wollen und welche wir nicht können, wir auf der Rückseite verwenden. Ganz oben hier gibt es etwas sehr Interessantes, wo sie für jede Variante eine andere Beschreibung haben eine andere Beschreibung wie diese spezifische Variante hergestellt wurde. Dies ist für die Schweizer Milchschokolade und das ändert sich tatsächlich mit der dunklen Schokolade und dem Weiß und der Blondine. Das ist eigentlich eine sehr nette Geste, die wir benutzen können. Wir können einen gewussten Teil irgendwo da drin hinzufügen und es wie eine Geschichte machen. Dann haben wir diese wirklich schönen Ikonen von Schweizer Zucker und Schweizer Milch ist nur mehr Qualitätsstempel die Schokolade, die erhöht wird. Ich denke, wir können diese verwenden, aber wir können sie so neu zeichnen, dass mehr zum Illustrationsstil passt. Dann haben wir hier den verstärkten Allianzstempel , den ich auch für wichtig halte, um nur einen anderen Qualitätsstempel aufzunehmen nur einen anderen Qualitätsstempel ich denke , dass er auf dem Rudel sein muss . Wir können einfach ihre Platzierung untersuchen. Dann ist der Rest der Packung im Grunde nur Klartext und die Nährwertinformationen und all das und nur der Barcode. Es gibt hier keine wirkliche Geschichte und stimmt eindeutig nicht mit dem überein, was hier vor sich geht. Das ist es, was ich tun möchte. Zuerst dachte ich, ich denke, da ich diese Wiese, die ich hier habe, einfach duplizieren möchte diese Wiese, die ich hier habe, einfach duplizieren und das gleiche Format behalten möchte, in dem 80 Prozent Farbe gefüllt hier 80 Prozent Farbe gefüllt sind und das Weiß oben behalten. Nur so ist es so, als würde diese Szene im Grunde fortgesetzt werden. Dann möchte ich einfach nur eine Geschichte schreiben. Ich bin auf die Villar-Website gegangen und habe gerade die Geschichte und die Geschichte der Marke durchgelesen , und ich werde einfach den Text davon verwenden und hier vielleicht eine Art Handlung verwenden erstrecken Sie den Fluss irgendwie ganz nach unten, und wir können die Gebiete rechts auf der linken Seite nutzen, um die Geschichte zu erzählen, und wir können auch andere Architekturelemente aus der Stadt Freiburg erkunden . Neben der Kathedrale auf einem Turm und den Häusern können wir versuchen, andere Elemente der Architektur zu finden , die in der Stadt zu finden sind , und sie tatsächlich auf das Rudel anzuwenden , nur damit es ein bisschen anders ist. Es sieht nicht so aus, als ob wir einfach vorne auf der Rückseite kopieren und einfügen. Ich möchte nur diesen Abschnitt kopieren. [HINTERGRUND] Ich habe ein anderes Bild anderer Architektur herausgeholt , das in Freiburg zu finden ist, und tatsächlich ganz links von der Kathedrale, die wir hier haben, ist diese wunderschöne Bogenbrücke hier drüben. Ich hatte das Gefühl, dass es tatsächlich sehr sinnvoll wäre , es tatsächlich auf die Rückseite des Rudels zu legen und die Szene einfach zu vervollständigen. Ich denke, diese Bogenbrücke auf der anderen Seite des Rudels würde sehr interessant aussehen. Dann können wir oben einen Titel haben, einen Titel einer Geschichte in einem kleinen Absatz zum Beispiel einen Titel einer Geschichte in einem kleinen Absatz, der von ihrer Website stammt. Unter der Brücke findest du hier einen echten Fluss. Ich denke, das ist eigentlich perfekt und es ist absolut sinnvoll, den Fluss unter der Brücke fließen zu lassen . Dann können wir einfach den Raum nutzen , um die Geschichte zu schreiben, interessante zu schreiben, wussten Sie Fakten oder ähnliches. Dies sind meine ersten Gedanken und wollen es einfach nur versuchen und sehen, ob es tatsächlich funktioniert. [HINTERGRUND] Ich habe gerade dieses Rainforest Alliance-Logo hier nur aus dem Internet bekommen, vorerst nur ein P&G, weil wir nicht das eigentliche AI5-Wort haben. Ich werde die Größe einfach ändern und ich denke, es wird neben den Icons, die ich hier von der Verpackung neu gezeichnet habe, gut aussehen den Icons, die ich hier von der Verpackung neu gezeichnet , damit drei Icons zusammen sind. Ich werde nur festlegen, dass sich die Transparenz multipliziert. Lassen Sie mich einfach schnell wiederholen , was ich bisher getan habe. Ich baute oder zeichnete die Brücke, die Bogenbrücke aus der Referenz hier, aus der Stadt Freiburg, und dann habe ich den Fluss einfach ganz nach unten ausgedehnt. Wir können mehr Platz haben, um etwas Geschichtenerzählen zu erkunden und haben einfach ein sehr schönes Bild, und dann habe ich den Teil des Bodens, direkt unter dem Fluss hier, Teil für die Zutaten, und dann die drei Icons, drei Zucker mit Rauch und Kakao. Ich habe das gerade über diese neu gezeichnet. Ich füttere sie nur ein bisschen moderner, und ich denke, ich werde diesen Bereich für einen Barcode verlassen , den wir später anpassen können. Für die Spitze, wie gesagt, wollte ich nur einen Titel haben, als wäre es ein Titel einer Geschichte mit einem Drop-Cap-Effekt. Ich benutze einfach die gleiche Schriftart wie für das Logo, nur damit es alles miteinander verbinden kann. Dies kommt direkt von ihrer Website. Sie hatten einen Titel, der besagt, dass es im Moment den Alltag der Schweiz ist, und dies ist ein wirklich netter poetischer Storytelling-Absatz , den ich tatsächlich auf ihrer Website gefunden habe. Ich dachte, das würde wirklich gut funktionieren. Ich habe es gerne in Gold und ich würde denken, dass ich den Titel in Goldfolie wie das Logo hier machen würde , nur damit der Produktionswert auch mit der Front zusammenhängt. Aber ich denke, ich hätte den Text genauso als gedrucktes Gold gelesen , weil ich denke, dass es lesbar wäre zu lesen, wenn es eine bestimmte Art von Material wäre. Ich liebe diesen Look bisher sehr. Ich habe das Gefühl, dass es fast wie ein Buchcover aussieht. Es ist einfach sehr poetisch und hat einen Storytelling-Effekt darauf, was wir wollten. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich diese Bereiche mit aktuellen Informationen ausfüllen möchte. Wie gesagt, wir können diesen Teil über den Prozess der Schokoladenherstellung hier schreiben . Wir können zum Beispiel etwas mehr Geschichte über die Marke hinzufügen . Wir können hier weitere Häuser von diesen hinzufügen , um Lücken zu schließen. Ich möchte, dass jeder Raum des Pakets genutzt wird. Ich möchte keine peinlichen , seltsamen oder leeren Räume die unnötig sind, also denke ich das, und vielleicht können wir hier auch nur ein paar Häuser oben zusammenfassen , aber ich tue es nicht denke, es ist notwendig. Vergessen wir nicht unsere Villar-Kuh. Irgendwo da drin können wir einfach den Weiden aus dem Gras haben. [HINTERGRUND] Alles klar Leute. Das habe ich mit der Rückseite des Rudels gemacht. Ich werde dich durch all die kleinen Details führen, die ich gemacht habe. Wie Sie bereits wissen, sind dies unsere drei Icons unten. Ich habe unten gerade etwas Gras hinzugefügt, also sieht es einfach mehr in die Packung integriert aus und nicht nur dort platziert, und Sie haben ihre Etiketten unter jedem. Der Barcode hat auch etwas Gras aus den Linien und nur eine nette Geste, um alles zusammenzubringen und dann das Nettogewicht auf der rechten Seite. Das ist wie ein netter Fall kleiner Ikonen und Informationen. Dann darüber so wenig Hinweis für die Zutaten. Ich habe gerade Platzhaltertext platziert nur um den Kern von allem und ohne Platzierungen zu bekommen. Dann am Fluss haben Sie auf der linken Seite und den wussten Sie gewussten Abschnitt, in dem diese Informationen über die Zeit des Schokoladen-Conchierens und wie das traditionelle Rezept hergestellt wird. Es ist auch von diesen Bäumen gekennzeichnet , auf denen etwas Schnee drauf kommt, nur um zu markieren, dass dies eine Information ist und auch weit hier. Dies ist nur ein Stück Geschichte von ihrer Website. Es geht um den Gründer und die Geschichte des Unternehmens im Allgemeinen und Freiburg, den Gründer dahinter Wilhelm Kaiser und hat auch einen dieser Bäume und ich lege einen der rückwärts mit Villar-Kuh daneben und nur einigen anderen sekundären Bäumen nach hinten und einer blauen Farbe. Dann haben wir hier ein paar typische Schweizer Häuser direkt von vorne genommen. Ich wollte nicht die genaue Komposition annehmen, aber ich habe dieselben Häuser genommen, und ich habe sie einfach hierher gestellt, nur weil es hier einen leeren Raum gab , den ich normalerweise ausfüllen wollte, und ich fügte auch das Gras. Es sieht einfach besser in das Paket integriert aus. Dann habe ich tatsächlich wie ein Telefreak hinzugefügt. Ich weiß, dass es nicht vollständig der Stadt Freiburg stammt, aber es liegt neben den Alpen und ich denke, dass dies ein weiteres Element der Schweizer Kultur ist ein weiteres Element der Schweizer Kultur , das sehr prominent ist, und es ist sehr gut bekannt, und ich wollte nur etwas hinzufügen , das das Raster des Gesamtpakets durchbrechen würde und einfach da reinschwingen würde. Es ist eine gute Balance für das Auge, weil Ihre Augen von links nach rechts nach links und dann unten gehen . An der Spitze haben wir unsere Geschichte und unseren Titel und unsere Bogenbrücke schneidet durch und macht ein sehr schönes Bild. Ich wollte hier ein paar Häuser oben hinzufügen, aber ich hatte das Gefühl, dass schon viel los ist. Ich möchte es nicht zu überladen machen, also hatte ich das Gefühl, dass dies hier unten genug war, und ich habe einfach mehr Gras oben hinzugefügt, nur um die Umrisse der Wiesen einfach integrierter und weicher zu machen die Umrisse der Wiesen . Die letzte Berührung, die ich gemacht habe, war, weil der Titel hier eine geprägte Goldfolie sein wird. Ich wollte nur Akzentfarben im Rest der Packung nur um das zusammenzubinden. Ich wollte die Bäume nur in Gold färben und ich habe das Gefühl, wenn das geprägt wäre, wäre das wirklich schön, und ebenso wie das Telefreak die Linie, die einfach durchschneidet. Weise ist es einfach ausgeglichener. Ich wollte hier ein bisschen Gold haben, um in den Titel zu binden. Schau dir den Unterschied an Leute, lass mich das Bild einfach entfernen. Wir haben gerade die gleichen Icons genommen, den gleichen Text hier. Wir haben sie einfach auf verschiedene Arten platziert und wir haben gerade eine interessantere visuelle Geschichte erstellt eine interessantere visuelle Geschichte , die mit der Vorderseite des Parks einhergeht. Wenn du das aufnimmst und ich es auf den Rücken drehe, ist es nicht vollständig voneinander entfremdet. Sie müssen sich in gewisser Weise vollenden. Mir gefällt, wie sich auch die Wiesen hier einfach gegenseitig vervollständigen, und es wird sich wirklich gut umwickeln. Das ist es Leute. Das ist unser Rudel und ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Ich habe das Gefühl, dass wir viele der wichtigen Elemente unten haben. Wir haben Geschichtenerzählen von dieser schönen Stadt und ihrer Schokoladenherstellungskultur. Nun, für den lustigen Teil, werden wir uns darüber verspotten und es schön aussehen lassen und so präsentiert werden, wie es sein soll. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [HINTERGRUND] 12. Mockups: [MUSIK] [HINTERGRUND] Nachdem Sie Ihr Design auf Adobe Illustrator fertiggestellt haben und damit zufrieden sind, ist es an der Zeit, es auf Photoshop zu verspotten. Mockups sind super wichtig , weil sie Ihr Design erstellen oder brechen können. Es ist wirklich wichtig , Ihr Design so zu präsentieren , wie es es verdient da es sich wirklich auf die Wahrnehmung des Produkts durch den Betrachter auswirken wird . Ich habe nur Photoshop hier mit meinen Mockups eingerichtet. Ich habe diese von Envato Elements heruntergeladen. Es sind nur verschiedene Blickwinkel von Schokoriegel-Mockups , von denen ich denke, dass sie gut aussehen. Ich spiele hier vielleicht einfach mit den Schatten herum und passe sie ein wenig an. Dann ist das ein weiteres Modell hier, das mir mit dem Schokoriegel an der Seite und ein bisschen von der geöffneten Folie sehr gut gefallen mit dem Schokoriegel an hat, es hat nur einen anderen Ausblick auf das Modell, was ich wirklich mag. Was ich tun möchte, ist einfach das Design von Illustrator zu nehmen und es auf das Modell zu legen und zu sehen, wie es aussieht, und ja, wir nehmen es einfach von dort aus. [MUSIK] Ich überlege das Design tatsächlich direkt oben auf das Modell. Ich verwende das Smart-Objekt hier nicht , weil ich die Dinge einfach übereinander legen möchte die Dinge einfach übereinander legen , damit wir ihnen separate Texturen hinzufügen können, also möchte ich nicht den eigentlichen Smart verwenden Objekt, weil das dann die Auswirkungen darauf verändern würde. Das ist nur für mich einfacher. Ich habe gerne mehr Kontrolle was oben auf dem Mockup steht, also mache ich genau das gerade. [MUSIK] Jetzt, da ich den größten Teil des Designs jetzt auf das Modell geschichtet und in Ebenen jedes Abschnitts unterteilt habe, wie den Stempel, und dann den Namen, das Logo, das Schokolade, seit 1901, und ich wollte sie trennen , weil wir diese Goldtextur hinzufügen werden , die ich gerade von Google gefangen habe, und ich möchte, dass die Ebenen getrennt sind, damit ich nur bestimmte auswählen kann Elemente, die auf dieser Textur angezeigt werden sollen. Ja, ich möchte nur sehen , wie es jetzt aussieht, also werde ich einfach Masken aus dieser Textur auf diese Ebenen erstellen dieser Textur auf diese Ebenen , die ich in Gold haben möchte, und wir werden sehen, wie das das Paket transformieren wird. [MUSIK] Sie sehen jetzt, nachdem Sie die Goldfolientextur zum Logo-Geräteband und kleinen Details auf dem Stempel hinzugefügt zum Logo-Geräteband haben, wie es die Packung erhöht und es einfach wirklich vorgebracht hat, einfach verleiht dem Paket selbst einen wirklich schönen texturalen Touch und mehr Dimension. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich dem darunter liegenden Schokoriegel einen etwas realistischeren Schatten hinzufügen möchte. Wenn der Schokoriegel so nah am Hintergrund liegt, sollte der Schatten so nah wie möglich Schokoriegel liegen und nicht so weit entfernt sein, besonders wenn ich den Hintergrund die gleiche Farbe machte. Weil ich möchte, dass der Schokoriegel wirklich auffällt, möchte ich dem Schokoriegel nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen . [MUSIK] Diese letzte Berührung, die ich hinzufügen möchte, ist diese Papiertextur, die ich auch online bekommen habe. Sie können viele kostenlose Texturen online für ein Papier wie dieses finden. Dies ist nur etwas , das dem Modell ein bisschen mehr Textur verleiht ein bisschen mehr Textur damit es nicht ganz flach aussieht. Wenn es tatsächlich gedruckt werden würde, würde ich mir vorstellen, dass die Leute eine gewisse Textur haben würden, nur um das gesamte taktile Gefühl des Schokoriegels zu verstärken. Ich möchte das nur darauf multiplizieren , und wie Sie hier sehen können, gibt es dem Schokoriegel nur viel mehr Textur und trägt nur zum gesamten Storytelling-Aspekt der Marke bei. Aber ich möchte, dass die Papierstruktur hier unter die Goldfolientexturen liegt damit diese immer noch vom Hintergrund springen können. Ich möchte nur, dass es auf den Hintergrund, auf der Wiese und alles andere, was unter die Goldfolie kommt, platziert auf der Wiese und alles andere, was unter die Goldfolie kommt, wird. Ich möchte das nur ein bisschen bewegen. [MUSIK] Da hast du es. Ich habe gerade die Papierstruktur unter das strukturierte Logo mit Goldfolie auf dem Schokoriegel geschichtet strukturierte Logo mit Goldfolie auf dem , damit es so sauber bleiben kann, wie es ist. Unter allen Goldfolientexturen auf der Oberseite können diese wirklich abspringen und zeigen dann nur sehr realistische Textur und ein Aussehen und Gefühl dafür, wie der eigentliche Schokoriegel aussehen könnte. Dies ist der Unterschied, über den ich gesprochen habe, als an einer Vektordatei wie Illustrator arbeitete. Sie haben eine gute Basis, aber wenn Sie sich verspotten, haben Sie wirklich die Chance, all diese Elemente hervorzuheben und sie wirklich mit Texturen, Schatten und Highlights und allem zu erheben das. Ich liebe es wirklich, wie sich das entwickelt, und ich werde dies nur für die anderen Blickwinkel und die anderen Modelle wiederholen , die ich nur sehen muss, wie das aus anderen Perspektiven aussehen würde . Ich wollte nur mit einer Draufsicht beginnen, nur damit man alles sehr klar sehen kann. Ich möchte dies nur in allen anderen Blickwinkeln und sogar in den anderen Varianten wiederholen dies nur in allen anderen Blickwinkeln und sogar in den anderen Varianten um zu sehen, wie das gehen wird. Ich habe einfach den Rest der Mockups für den Rest der Varianten gemacht , und ich möchte dich nur durch sie führen. Dies ist die Blonde- oder Karamellvariante für die Schokolade, und ich habe gerade dasselbe mit den Goldfolientexturen, der Papierstruktur und allem mit den Farben gemacht, die wir bereits haben in Illustrator ausgesucht. [MUSIK] Dann ist dies die dunkle Schokolade, es ist nur ein dunklerer Blauton von der Milchschokolade, weil sie normalerweise auf dem Markt in Farben ähnlich sind, die sich nur in Schattierungen unterscheiden, [MUSIK] und dann weiß, [MUSIC] und dann unsere Milchschokolade, die du vorher gesehen hast. Dann habe ich angefangen, verschiedene abgewinkelte Mockups hinzuzufügen. Dies ist von der Seite, damit Sie sehen können, wie der Schokoriegel zur Seite falten lässt . In diesem Fall faltet sich das Band für das Logo einfach im kompletten Set an der Seite um, ebenso wie die Illustration der Häuser, es gleitet auch fast an der Seite über. Dann schrieb ich an der Seite Schweizer Milchschokolade und wiederholte dann auch die Schweizer Charge nebenbei. Wenn sie vertikal zusammengestapelt sind, sehen sie alle gleich und einheitlich aus. [MUSIK] Dann ist dies ein weiteres Modell mit der eigentlichen Schokolade an der Seite mit der Folie. Es gibt der Schokolade einfach mehr Dimension, um zu sehen, was drin ist. Ich habe gerade die Produktaufnahme der Schokolade aus der Packung auf den Schokoriegel auf der linken Seite dupliziert . [MUSIK] Dies ist eine Seite an Seite von Vorder- und Rückseite. Dann sieht man hinten jetzt, dass ich die Goldfolientextur zum Titel hinzugefügt habe , den kleinen Bäumen unten und der Seilbahn, also springt einfach richtig ab und gibt eine schöne Akzentfarbe ohne zu viel zu sein, ohne die Vorderseite des Rudels zu überschatten. sie nebeneinander betrachtet, sieht man, dass die Geschichte durch den Fluss des Flusses und die ähnliche Architektur, die Kuh, die Bäume und die Wiese fortgesetzt Geschichte durch den Fluss des Flusses und die ähnliche Architektur, die Kuh, wird. Das war der springende Punkt, die Geschichte einfach auf der Rückseite fortzusetzen. [MUSIK] Dann ist dies nur ein weiterer Winkel von Vorder- und Rückseite, und Sie können die Mockups hier nur sehr einfache, sehr saubere, schöne Schatten sehen . Das Hauptdesign taucht einfach und man kann die Texturen wirklich sehen. Dies ist nur ein kollektives künstlerisches Leitungsmodell. Einfach die Draufsicht dupliziert und einfach in dieses Format kopiert. Es hat nur einen größeren Einfluss darauf wie sich das Design anfühlen kann. Dies ist nur eine weitere Nahaufnahme eines Blickwinkels. Man kann die Textur des Goldes hier und die Papierstruktur wirklich sehen . Es sieht fast wie eine sehr subtile verblasste Textur des Grases aus, die ich wirklich liebe, weil es keine Illustration mehr ist, es ist wirklich ein taktiles Gefühl und es hebt sich wirklich die Marke so viel mehr als das, was wir als flache Illustration auf Adobe Illustrator hatten. Dies ist nur ein Kollektiv aus all den verschiedenen Farben, sodass Sie einfach sehen können, wie sich das Braun bewegt, wenn es die Farben wechselt. Dies ist ein weiteres Modell mit diesen sehr weichen Fensterschatten und einem Palmenschatten, der nur alles in den Naturelementen des Rudels zusammenbindet alles in den Naturelementen des Rudels zusammenbindet . [MUSIK] Dann meinte ich das mit Regalverriegelung. Ich habe gerade ein Foto von einem Supermarktregal gemacht und unser Design gemacht, ich habe es einfach in der Regalform dupliziert. Das habe ich gemeint, wo man Einfluss haben muss. Die Auswirkung hier, sofort sieht man, dass sich das Logo wie eine Welle fortsetzt und es packt wirklich das Auge. Dann siehst du die Wiederholung des Schokoladenplatzes, siehst die Wiederholung des oberen Teils überall, und das wirkt sich wirklich auf diese vier Sekunden aus, wenn du an einem Regal vorbeigehst. Es gibt kein Durcheinander, es gibt nichts. Sie müssen wirklich die Aufmerksamkeit des Verbrauchers auf sich ziehen, und wenn der Verbraucher sie aufnimmt, wird er feststellen, dass es eine Geschichte gibt. Es ist wie ein Schritt-für-Schritt-Ansatz hier. Dann ist dies schließlich das Vorher und Nachher. Ich mache das immer gerne am Ende jeder Mockup-Präsentation, nur damit ich den Unterschied am Ende wirklich erkennen kann. So wie eine kurze Zusammenfassung können Sie sehen, dass wir genau dieselben Elemente fast aus dem Rudel genommen haben und sie einfach zusammen komplett neu erfunden haben. Wir haben das Logo neu erfunden und ihm viel mehr Präsenz auf der Packung gegeben und es viel mehr platzen lassen indem wir das Gold hier grundsätzlich umgedreht haben, wodurch das Logo selbst weiß, aber auch geprägt wurde auf diesem goldenen Gebirgsband platziert diesem goldenen Gebirgsband damit es wirklich abspringen kann. Dann haben wir die Position der Schweizer Flagge geändert und es zu einem Schweizer Patch gemacht , der von denen auf den Schweizer Kuhglocken inspiriert wurde. Dann werden sie im Grunde genommen von diesen Edelweißblüten geschmückt , die auch in die Kultur gebunden sind, und dann mit einem charakteristischen Slogan der Beherrschung von Schokolade, die der Marke Authentizität verleiht. Dann haben wir alle Illustrationen im bestehenden Rudel aufgenommen, wo es eine Wiese, Kühe und Edelweißblüten und die Alpen gibt, und wir haben es einfach neu erfunden und wirklich gemacht einzigartig in der Stadt, diese spezielle Schokolade stammt. Sie fügen einen weiteren Eigenfähigkeitsfaktor hinzu, nicht viele andere Konkurrenzmarken wirklich besitzen können. Wir haben diesen Tab auch unten genommen und sie genau an der gleichen Stelle platziert, an der es fast war, aber wir haben uns gerade um die typografische Hierarchie geändert, wodurch sie viel hochwertiger aussieht, und wir haben es beibehalten die Goldprägung davon wie in der vorhandenen Packung. Es überlappt einfach keine [unhörbare] Illustration, also hat jetzt alles einen absichtlichen Raum. Die Produktaufnahme hat auch jetzt einen sichtbareren und absichtlicheren Raum in dem er einfach flach als Draufsicht liegt , so dass Sie die geprägte Edelweißblume im Gegensatz zu dem sehen können die geprägte Edelweißblume im Gegensatz zu dem , was sie war abgewinkelt. Letzt haben wir gerade das Layout invertiert, also hatte das Layout auf der linken Seite oberen Teil farbig und dann war der Rest des Pakets weiß, und das hatte keinen großen Einfluss. Während wir das auf der rechten Seite einfach umgestellt haben. Wir haben den oberen Teil weiß gemacht und dann den Rest der Packung farbig und in einfarbigen Farben. Dies wird sich wirklich auf das Regal auswirken , wie Sie zuvor gesehen haben. Die Farben ziehen das Auge eines Verbrauchers wirklich an, also dachte ich, dies sei eine viel bessere Lösung, als größten Teil der Packung weiß zu haben, wie Sie links sehen können. Das ist so ziemlich genau das. So gehe ich normalerweise an, jedes Produkt neu zu gestalten. Ich habe mich sehr gefreut, euch durch meinen Prozess zu führen. Du kannst hier anhalten und sehr stolz auf dich selbst und das Ergebnis sein , alles sieht gut aus, alles ist gut zu gehen. Aber wenn Sie Ihre Fähigkeiten noch einmal verbessern und diese Würze wirklich hinzufügen möchten , möchten Sie diese Verpackung über die Packung hinaus nehmen und lernen, wie das in der nächsten Lektion geht . Heutzutage ist Verpackung wie der Aufbau einer Marke, und Sie möchten wirklich sehen, wie sich dieses Paket über mehrere Kanäle bewegt, die sich auf andere Weise mit Verbrauchern verbinden und wirklich aufbauen diese emotionale Verbindung mit Menschen [MUSIC]. 13. Jenseitig das Paket: Jetzt, da Sie Ihre Designs verspottet haben und mit der Präsentation sehr zufrieden sind , ist dies eine Bonusstunde für Sie, um zu wissen, wie Sie über das Rudel hinausgehen können. Auf dem heutigen Markt hört die Verpackung nicht nur beim Produkt selbst auf, sondern geht darüber hinaus, weil Sie eine Marke aufbauen mit dem Verbraucher verbinden. Sie müssen also darüber hinaus gehen und andere Kanäle finden, in denen Sie sich mit Ihren Kunden verbinden können. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man genau das macht. Ich möchte zuerst mit dieser Marke als Fallstudie beginnen , um Ihnen zu zeigen, wie sie das Produkt in eine kampagierbare Marke verwandelt haben. Dies ist eine Marke namens Hippeas. Es ist ein gesunder Snack aus Kichererbsen. Das Paket verfügt über ein farbenfrohes und fröhliches Design mit einem ikonischen zwinkernden Lächeln. Aber um dieses Paket mutig und wirkungsvoll zu machen, gingen sie darüber hinaus und erstellten daraus eine Kampagne. Sie verwenden die Elemente auf der Packung wie das lächelnde Augenzwinkern und die Kichererbse und aktivierten die Marke auf gestickten Denim-Patches 70er Jahre inspirierten Werbetafeln, um die Hippies von heute zu kommunizieren, ein Wortspiel über den Markennamen. Sie erweiterten das Design auf Fahrzeuge, Tragetaschen, Boxen für mehrere Packungen, Outdoor-Schilder mit witzigen Nachrichten, Social-Media-Posts mit verschiedenen Verwendungszwecken der Symbole und Typografie. Da das Konzept hinter dem Branding eine Wendung der Hippie-Grafiken der 70er Jahre ist , haben sie Pins, Schallplatten, Miniatur-Volkswagen-Van der 70er Jahre und ein Wortspiel über John Lennon Song aus den 70er Jahren geschaffen Schallplatten, Miniatur-Volkswagen-Van der 70er Jahre . Alle diese Artikel gehen zusammen weit über die Marke Kichererbsen hinaus. Sie bauen eine Marke auf, die für Menschen relevant ist , und lädt sie ein, Teil der Marke zu sein und ihr weit über das Rudel hinaus treu zu sein. Jetzt braucht jede Marke eine maßgeschneiderte Aktivierung, so dass es keinen Sinn macht, wenn unsere Schokoladenmarken gestickte Denim-Patches oder Emaille-Pins herstellen . Aber wir können uns andere Ideen vorstellen , die gut zu dieser Schokoladenmarke passen und dafür einen Aktivierungsplan erstellen würden . Ich habe ein paar Ideen für die Aktivierung brainstormiert. Als ich an Luxusschokolade dachte , denke ich, dass sie verschenkbar sein kann. Von diesem Zweck können wir Geschenkboxen, Geschenkkarten, eine Postkarte aus Freiburg, die mit der Schokolade geliefert wird, vielleicht einen eleganten Becher für heiße Schokolade und eine Geschenktüte herstellen. Dann kommen die sozialen Medien. Wir können die Geschichte der Marke auf Fotostile der Schweiz, den Prozess der Schokoladenherstellung und das Produkt selbst ausdehnen Fotostile der Schweiz, den Prozess der Schokoladenherstellung . Dann können wir für das Messaging mit eleganter Typografie Handlungsstränge über die Herkunft des Produkts erstellen . All diese Elemente zusammen zu verwenden und zusammenzubringen , wird die Marke wirklich, wirklich weit über das Paket hinaus aktivieren. Es zeigt nur, dass die Marke über dieses Produkt hinaus noch viel mehr zu bieten hat. Wann immer die Leute Villars kaufen würden, würden sie es jetzt nicht nur als Schokoladenmarke betrachten, sondern als Ziel, sich oder jemand anderem ein nettes Geschenk zu kaufen . Okay, Leute, also habe ich einfach die Ideen genommen, die wir uns gerade ausgedacht und ich habe gerade angefangen, sie auf Mock-ups anzuwenden, wirklich nette Mock-ups, nur um zu zeigen, wie sie aussehen würden. Dies würde zusammen mit den anderen Produktmodellen innerhalb der übrigen Präsentation sein. Beginnend mit der Geschenktüte, das ist ein Modell, das ich habe. Dies wäre normalerweise nicht die Einkaufstasche, von der die Leute kaufen würden, aber dies wäre so etwas wie Geschenktüte in limitierter Auflage. Wenn jemand in den Laden gehen würde und es als Geschenk haben möchte, würde er nach dieser Geschenktüte fragen und es ist etwas ganz Besonderes, das auch die Goldfolienprägung auf dem Logo hat. Dann benutze ich auch die Bergsilhouette aus dem Band. Ich habe das gerade erweitert und weiß gemacht, und das Hintergrundgold. wie ein Neuheitsfaktor, nur damit es nicht genau wie der Schokoriegel aussieht , sondern invertiert wird. Es hat ein paar Funktionen , die jemanden an das Schokoriegel-Design erinnern. Dies ist nur etwas Extra , das die Marke auf eine andere Ebene hebt. Dann ist dies der Geschenkgutschein , über den wir vorhin gesprochen haben. Außerdem hat es die gleiche weiße bergige Silhouette mit Hintergrund und Goldfolie, und das Logo ist vorne ebenfalls in Gold geprägt. Aber wenn Sie es öffnen, ist der Hintergrund farbenfroh und stammt aus dem Design des Schokoriegels und die eigentliche Geschenkkarte darunter ist kein Gold, sondern hebt nur die Marke an. Ich habe gerade eine der Geschenkgutscheine genommen und sie einfach multipliziert und überall dupliziert, damit es diese kollektive Wirkung hat. Auf der Innenseite, wenn Sie es öffnen, finden Sie tatsächlich eine nette Botschaft, die besagt, dass Sie sich verwöhnen lassen und es fühlt sich in diesem Sinne einfach sehr großartig und geschenkt an und ist auch in Gold geprägt. Dann die eigentliche Geschenkkarte, die ich in Gold gewählt habe, weil sie mich an diese Platin-Kreditkarten erinnert diese Platin-Kreditkarten , wo sie sich diese Weise viel erhöhter anfühlt. Also wollte ich das auf die Geschenkkarte selbst aufnehmen und das Logo auch in Weiß geprägt haben. Dies sind alles nur Merkmale , die die Marke erhöhen. Wenn Sie ein Geschenk sind, wird er das Gefühl haben, dass diese Marke tatsächlich sehr luxuriös und teuer ist , und das war am Ende das Ziel. Ich wollte es auch mit dem ursprünglichen Design verbinden , indem die Illustration des Stadtbildes wieder in den Hintergrund drängen ließ. Dann ist dies die Geschenkbox. Was ich mir hier vorstellen kann, ist, dass diese Geschenkbox rechteckig ist und dass vier Schokoladenaromen übereinander gestapelt wären dass vier Schokoladenaromen . Anstatt also vier separate zu kaufen und sie einfach an jemanden wie diesen zu geben, würden sie diese Sammelbox tatsächlich kaufen. Da es viele verschiedene Geschmacksrichtungen hat, möchte ich, dass wir unser Design auf der Vorderseite tatsächlich in mehreren Farben färben. In unserem ursprünglichen Design ist es in monochromatischen Farben gehalten. Aber weil dies die Kollektion ist, wollte ich nur, dass sie super bunt wird. Ich denke, es sieht einfach sehr weihnachtlich und in diesem Sinne sehr begabbar aus. Ich habe den Fluss einfach blau gefärbt, die Wiese ein bisschen wie eine blaugrüne Farbe gemacht, und ich habe die Ziegelhäuser, den Turm und die Kathedrale in dieser Ziegelfarbe gefärbt . Ich habe auch unten die Kollektion auch in geprägtem Gold aufgenommen , und darunter hat sie die Aromen, was drin ist, damit Sie wissen können, was sich in dieser Schachtel befindet. Das ist eine Sache. Dann ist dies eine weitere Geschenkbox , die nur ein bisschen ein anderes Format hat. Es ist wie eine Blechdose, die quadratischer ist, und ich denke, es würde vielleicht eine der kleineren Pralinen haben , die Sie im Laden sehen würden. Es ist wie eine andere Vorstellungskraft der Geschenkbox. Da es ein anderes Format ist und es etwas kleiner ist, habe ich das Band hier entfernt und das Logo einfach von selbst nach oben geschoben. Nur damit die Illustration wirklich der visuelle Held dieser Geschenkbox sein könnte . Die Kollektion ist ebenfalls in Goldfolie geprägt. Das ist nur meine Vorstellung davon. Das ist die Postkarte. Denken Sie daran, wir sagten dass wir eine Postkarte mit der Schokolade geliefert werden, wenn Sie sie kaufen, auch als Geschenk. Es wird jemanden daran erinnern , woher diese Schokolade stammt. Sie haben das Logo oben in Weiß geprägt, und der Hintergrund ist in Gold, nur um es auch zu erhöhen. Wenn Sie es dann umdrehen, Sie feststellen, dass es eine Illustration der Stadt High Borg gibt. Ich habe gerade den Zweig genommen wir auf der Rückseite unserer Schokolade haben, und ich habe sie auch in den gleichen Farben wie die Geschenkbox gefärbt. Sie hätten einen kleinen Absatz über die Stadt High Borg, auch von der Website aus verwendet wird. Auf der rechten Seite verwende ich als Stempel das V vom Logo-Symbol und das Schweizer Patch-Emblem oben. Unten habe ich es dann leeren Platz gelassen, denn wenn jemand es als Geschenk kauft , könnte er unten eine Nachricht schreiben. All diese Elemente, wenn sie zusammenkommen, gehen sie einfach über die Schokoladenpackung hinaus, und es wird eher zu einer Geschenkbullenmarke und die Leute würden nach Villar gehen, um jemandem einen schönen, teuren Look zu kaufen geschenk Das war am Ende das Ziel. Dann ist dies die elegante Tasse, über die wir gesprochen haben. Ich hab gerade dieses Bild von Unsplash entfernt. Sie haben dort großartige kostenlose Bilder in hoher Qualität. Ich musste einfach nach einer gut aussehenden Tasse rumgraben. Dies wäre im Wesentlichen eine Markentasse , die auch als Geschenk kommen würde weil Schokolade mich an Kaffee oder heiße Schokolade erinnert oder etwas, das beim Essen gut passen würde. Ich habe gerade dieses Bild herausgenommen und hier gerade das Logo auf der Vorderseite eingraviert. Es zeigt nur, dass dies eine elegante Tasse sein kann, die mit der Geschenkbox und der Geschenktüte geliefert wird und all das. dann zur Fotografie übergegangen sind, sagten wir, dass wir die Fotografie der Schweiz einbeziehen würden. Dies ist auch ein weiteres Bild von Unsplash, und ich habe einfach das Logo genommen und in den Hintergrund integriert , indem ich einige der Buchstaben in den Bäumen maskierte . Dann ist dies eine andere mit einer Skyline und den Bergen und den Backsteinhäusern, nur etwas, das mit dem Design zusammenhängen würde . Dann wird eine Nahaufnahme von Schokolade hergestellt, denn das war auch einer unserer Fotostile. Wir möchten verschiedene Fotografien der Herstellung von Schokolade und den Prozess einbeziehen der Herstellung von Schokolade und , denn das ist auch etwas Einzigartiges für diese Marke. Andererseits noch ein Bild von jemandem, die Kakaobohnen hält , bevor sie zu Pralinen verarbeitet werden. Dies ist auch etwas , das mit der Authentizität der Marke verbunden ist. Dies ist nur eine weitere Visualisierung des Äußeren des Ladens. Jetzt gibt es 1 Million Ideen , die wir uns vorstellen können wie der Laden vorne aussehen würde. Aber das ist nur eine schnelle Visualisierung. Ich habe es gewählt, weil mir der Schweizer Patch in der Mitte hier gefällt . Ich wollte, dass das an unser Design gebunden ist. Ich habe dieses Bild auch von Unsplash aufgenommen, und ich habe gerade das Schild auf der Vorderseite und das Poster fotografiert, und ich habe einfach unsere Designs und unser Logo dort platziert und das Poster fotografiert, , nur um die Visualisierung von die Marke, wie es aussehen würde , wenn es außerhalb des Ladens wäre. Ich könnte mir vorstellen, dass es sich in einem alten, aber restaurierten Gebäude befindet , das viel Bedeutung und Wert hat. Man sieht, dass all das irgendwie mit dem Design verbunden ist. Dann wollte ich auch nur ein Bild von Unsplash aufnehmen , und es ist die Rückseite einer Schürze eines Chocolatiers, der Schokolade herstellt und wie das aussehen würde. Ich wollte nur das Logo hinten setzen, und auch den Schweizer Emblem-Patch oben im Rücken. Dann können Sie sehen, dass alles in den sozialen Medien zusammenkommt. In den sozialen Medien haben Sie die Möglichkeit, die Persönlichkeit der Marke wirklich zu erweitern und sie auf verschiedene Arten zu präsentieren. diesem Grund haben wir sie auf Mockups angewendet da die Marke dies dann tatsächlich aktiviert und in soziale Medien einbezieht, indem sie soziale Medien einbezieht, indem Fotografie verschiedener Stile, Messaging, dahinter einbezieht Die Szenen verarbeiten, Schokoladenherstellung, Modelle der eigentlichen Schokolade, jemand, der eine Schokolade isst, jemand, der jemand anderem eine Schokolade schenkt, verschiedene Ideen, die Menschen zum Laufen bringen und ein Teil sein würden dieser Marke und kaufen Sie die Schokolade, und nicht nur das Design. Das Design ist ein sehr wichtiger Faktor, aber es geht nur darum, wie man es darüber hinaus nimmt und es wirklich zu einem Teil des Lebens eines Menschen macht. Dies ist nur ein Blick darauf , was Sie tun können. Es gibt unzählige andere Dinge, die Sie tun können, um die Aktivierung einer Marke wirklich über das Paket hinaus zu erweitern. Aber ich wollte Ihnen nur einen kleinen Einblick , wie wir so etwas wie Schokolade nehmen und bestimmte Ideen daraus ableiten und dann anwenden können und bestimmte Ideen daraus ableiten und dann anwenden und wie das aussehen würde. Jetzt habe ich vorher ein Markenvideo vorbereitet , das du dir ansehen sollst, weil ich möchte, dass du siehst, wie alles mit Musik, Text und Mockups zusammenpasst und es einfach alles in einem Format zusammenstellt. Dies ist in der Regel auch das, was ich Kunden zeigen würde , wenn ich dies von Anfang an präsentiere , nur um diese erste Wirkung zu erzielen. Ich hoffe es gefällt dir. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Du bist dran!: Leute, du hast es bis zum Ende der Leitung geschafft. Ich hoffe, du hast das interessant und hilfsbereit gefunden und du liebst das Paket und Design genauso sehr wie ich. Jetzt bist du dran. Es ist Zeit für dein Unterrichtsprojekt. Ich möchte, dass Sie ein vorhandenes Teeprodukt Ihrer Wahl auswählen und seine Verpackung neu gestalten. Es kann eine Blechsperre für losen Tee oder eine normale Schachtel für Teebeutel aus Papier oder Pappe sein. Es gibt hier kein Limit. Sie können wählen, mit welchem Formular Sie arbeiten möchten. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihr aktuelles Verpackungsschild analysieren und einige Details hinweisen, die erneut besucht werden könnten und wissen Sie warum. Dann schwingen Sie schnell über ihre Konkurrenten. Dies kann bei einer einfachen Google-Suche gefunden werden, oder erkundigen Sie sich bei anderen Marken daneben im Regal im Supermarkt. Dann baue ein Moodboard. Skizzieren Sie Ihre Ideen und digitalisieren Sie Ihr Design. erste Inspiration zu erhalten, können Sie zu The Dieline gehen, wo Sie preisgekrönte Verpackungsdesigns aus jeder Kategorie finden und sich von diesen inspirieren lassen können. Oder Sie können auch zu Packaging of the World gehen, wo es unzählige reale Projekte und Konzepte gibt , die Sie planen können. Wenn Sie sich verspotten, finden Sie erstaunliche Mockups auf Envato Elements, wenn Sie ein Abonnement bezahlen oder im Creative Market, was ich sehr empfehle, da sie so viele Optionen mit guten Winkeln und Beleuchtung haben . Mr. Mockup hat auch großartige Mockups und die Website bietet auch einen Freebie-Bereich mit unzähligen kostenlosen Mockups, die tatsächlich erstaunlich sind, und Graphic River auch, sie haben schöne Mock-ups zu super günstigen Preisen. Alternativ finden Sie andere kostenlose Mockups auf Unblast, Mockup World, Graphic Burger, Pixeden hat sogar einen Bereich für ein kostenloses Mockup. Oder Sie können zu Google gehen und einfach kostenlose Box-Mockups schreiben kostenlose Box-Mockups und zu Google-Bildern gehen, auf die Links klicken und Sie zu den Websites weiterleiten und Sie können jederzeit die Mockups später wieder in Photoshop. Wenn Sie fertig sind, ermutige ich Sie dringend, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen, damit jeder Ihre Arbeit sehen kann und ich Ihnen Feedback dazu geben kann , wenn Sie möchten, und wir können einfach unsere Gedanken teilen zusammen. Sie können eine Skizze oder ein Steuerkreuz aus Ihrer Illustrator-Datei oder einem Modell oder allen drei veröffentlichen oder ein Steuerkreuz aus Ihrer Illustrator-Datei . Es liegt an dir und was auch immer es dir bequem macht. Dies ist eine Lernumgebung, also kein Druck und probieren Sie es aus. Viel Glück und viel Spaß damit. 15. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zur Ziellinie geschafft. Ich weiß, dass das viel zu verdauen war, also lass mich das schnell in 10 Schritten für dich abschließen . Schritt 1 besteht darin, Ihre Marke kennenzulernen. Wenn es sich um ein vorhandenes Produkt auf dem Markt handelt, lesen Sie darüber, gehen Sie online, schauen Sie sich die Produkte auf dem Markt an, halten Sie es in Ihren Händen und machen Sie sich damit vertraut. Das Gleiche gilt für ein neues Produkt. Wenn Sie Verpackungen von Grund auf neu erstellen, stellen Sie dem Kunden Fragen, Sie die Marke besser verstehen. Schritt 2 besteht darin, Ihr Produkt visuell zu analysieren. Erneut, um das Paket aufzuschlüsseln und das Layout, die Topographie und die Produktaufnahmen zu bewerten und zu untersuchen, was Sie behalten möchten und worauf Sie aufbauen können. Schritt 3 besteht darin, die Konkurrenten schnell zu überqueren. Auch wenn Sie die Verpackung nicht für einen Kunden ist, würde ich Ihnen dennoch empfehlen, diesen Schritt zu tun , um sich mit dem vertraut zu machen, was andere Marken tun, damit Ihre Designentscheidungen am Ende sinnvoll sind Ihre Designentscheidungen am Ende sinnvoll und richten Sie sich mit dem auf dem Markt aus, heben Sie sich aber auch von der Konkurrenz ab. Wenn Sie dann eine gute Vorstellung davon haben , was Sie vorhaben, schreiben Sie Ihren Aktionsplan auf. Dies ist nur ein Leitfaden für Sie, um voranzukommen und eine Aktion festzulegen, die Sie genau für das neue Paket tun möchten . Wenn Sie Ihren Aktionsplan genau kennen, wissen Sie, worauf Sie in der Moodboard-Phase achten müssen, suchen Sie nach mutiger, klobiger Topographie, Verweisen zur Veranschaulichung, einzigartigen Cloud-Kompositionen, verbringen Sie so viel Zeit wie möglich, um das gesamte Material zu sammeln , das Sie benötigen, und verengen Sie sich in ein Moodboard. Jetzt können Sie mit dem Erstellen beginnen. Krempeln Sie die Ärmel hoch, schnappen Sie sich ein Papier und einen Bleistift und experimentieren Sie so viele Ideen wie möglich mit Miniaturskizzen. Halten Sie es schnell und zeiteffektiv zusätzliche Sekunden. Wenn Sie markiert haben, welche Miniaturskizze Ihnen gefällt, beginnen Sie, eine oder zwei dieser Skizzen zu einer größeren, detaillierteren Skizze zu verfeinern , damit Sie diese Details sehen können, und ich schlage vor, einige Farben hinzuzufügen und abzuschließen deine Komposition. Schritt 8 besteht darin, Ihre Skizze auf Adobe Illustrator zu übertragen und Ihr Design zu digitalisieren und zum Leben zu erwecken. Erzähle die Geschichte der Marke und baue eine konsistente, wirkungsvolle Komposition auf. Vergiss nicht, die Geschichte auf der Rückseite des Rudels fortzusetzen . Verwenden Sie die gleichen Elemente, die Sie auf der Vorderseite verwenden, und wenden Sie sie unterschiedlich auf der Packung an, damit sie mit der Vorderseite zusammenhängen, aber auch etwas Neues bieten, das die Leute sehen können. Dann besteht Schritt 10 darin, dein Design mit Mockups zu verbessern. Sie haben gesehen, wie Mockups bei der Präsentation des endgültigen Designs einen großen Unterschied machen . Nehmen Sie sich also Zeit, Mockups mit großartigen Schatten und Beleuchtung auszuwählen und haben Sie keine Angst , Texturen hinzuzufügen und taktile Elemente im Rudel, wenn es relevant ist. Erkundigen Sie sich als Bonusschritt, wie Sie über das Rudel hinausgehen können. Dies geht darauf zurück, die Marke zu verstehen und zu wissen , dass dies Persönlichkeit ist. Daraus können Sie bestimmte Ideen ableiten, um höheres Design zu zeigen , können Reisen und andere Anwendungen und markieren. Dies kann eine kostenlose Einkaufstasche, eine Plakatwand, Outdoor-Bilderung und so weiter sein. Denken Sie immer an die drei Prinzipien, Auswirkungen, Funktion und Emotionen. Das war's, das Schwarz und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Ich füge diese Schlussfolgerung und andere Ressourcen hinzu , die Ihnen unten für Ihre Referenz helfen können , und fragen Sie mich gerne irgendetwas. Ich bin hier, um Ihre Fragen zu beantworten und wenn Sie möchten, persönliches Feedback zu geben. 16. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben, lassen Sie mich wissen, wenn es Ihnen gefallen hat , und ich würde es lieben, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden, wenn Sie es in irgendeiner Weise hilfreich finden. Ich würde Sie dringend ermutigen, Ihre Arbeit mit zu teilen ich und markiere mich sogar auf Instagram, damit ich es sehen und deine Arbeit erneut teilen kann, wenn du meine Klasse nicht gesehen hast, wie man eine einzigartige und einprägsame Wortmarke erstellt, helfe dabei und stelle sicher, dass du meinen Konten folgst Sie können mit allen neuen Kursen, die ich veröffentliche, auf dem Laufenden sein. Hab einen tollen Tag und wir sehen uns am nächsten. [MUSIK]