Transkripte
1. Kurseinführung: [MUSIK] Ich habe viel gelesen und dabei auf eine leere Seite
gestarrt. Auf der anderen Seite, hast du manchmal das
Gefühl,
so viel Schönheit um dich herum zu sehen , dass
es fast überwältigend ist? Deine Fantasie
sprüht nur so vor Ideen und du
brauchst ein Ventil? Was wäre, wenn Sie all
diese visuellen Inspirationen erfassen und mit Ihrer
Vorstellungskraft kombinieren
und sie in kreative, für Sie
originelle und bedeutungsvolle Arbeiten kanalisieren könnten mit Ihrer
Vorstellungskraft kombinieren
und sie in kreative, für Sie
originelle und bedeutungsvolle Arbeiten kanalisieren , und das auf eine Art und Weise, wie
Sie
es mit wenig Geld zu tun haben? Meine Arbeit wurde
als
skurril,
minimalistisch und von der Mitte des Jahrhunderts inspiriert bezeichnet . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie
ich meinen Stil verfeinere. Ich zeige Ihnen, wie
Sie mit Hilfe von Formen,
Linien und Formen,
mit denen
Sie
wunderschöne Illustrationen und
Oberflächenmuster erstellen können, in Kurzform Ihre
eigenen Skizzen entwickeln Formen,
Linien und Formen,
mit denen
Sie
wunderschöne Illustrationen und
Oberflächenmuster erstellen können, in Kurzform Ihre
eigenen Skizzen Linien und Formen,
mit denen
Sie
wunderschöne Illustrationen und
Oberflächenmuster erstellen können, in Kurzform können. Dein ganzer Geist
und Charakter. Wir werden diese Technik anwenden, indem wir verantwortungsbewusst
beschaffte Referenzen von Vasen
und gefäßähnlichen Objekten
untersuchen . Ich habe mich für dieses
Vesikelthema entschieden, da es
viele Anwendungsmöglichkeiten und
Facetten hat , um es zu umgehen. Es gibt großartige
Gefäße, um
diesen Prozess zu erklären , die Sie für jedes Thema
verwenden können. Hi, ich bin Erika Catan Nickels. Illustrator,
Designer von Oberflächenmustern , Dekorateur
und Lehrer. Meine Kunstwerke wurden kommerziell
auf
verschiedenen Produkten gezeigt und in gedruckter Form
veröffentlicht. Mein Ziel ist es,
andere zu ermutigen,
sich mit Kunst und Designs zu umgeben ,
die Kreativität,
Innovation und ein Gefühl des
Staunens fördern und Glauben wecken. Während mein letzter Kurs
Decorate Like An Artist dir dabei hilft,
dies außerhalb der Leinwand zu tun, kann dir
dieser Kurs auf
deiner sprichwörtlichen Leinwand helfen. Als ich anfing, Illustration zu
üben, sah
ich eine Diskrepanz
zwischen der Arbeit, die ich machen
wollte, und dem,
was ich machte. Ich war von all der schönen
Inspiration um mich herum umgeben. Ich hatte nicht das Gefühl, dass in meiner Arbeit so viel
Anklang fand. Durch Versuch und
Irrtum habe ich
eine
Art Kurzschrift für Skizzen entwickelt , die mir hilft, visuelle Informationen zu
verarbeiten und auszudrücken und eine engere
Verbindung zu meiner Kunst aufzubauen. Ich verlasse mich jetzt weniger auf Referenzen
und mehr auf meine Vorstellungskraft,
meinen inhärenten Stil, wenn ich kreiere. Ich habe diesen Kurs gemacht, um dir ein paar Schritte zu
ersparen. Ich möchte Ihnen helfen,
neugierig zu werden auf die schönen Dinge
, die Sie umgeben, und auf die
Ideen, die in Ihrem Kopf leben. Konzentrieren Sie sich dann genau auf das
, was Sie zum Leuchten bringt. Ich möchte Ihnen helfen, Ihrer
kreativen Intuition bewusst zu folgen . Ich helfe Ihnen auch dabei, objektiv zu analysieren, was
Sie zeichnen möchten. Sie können diese
Formen und Symbole verwenden, um Ihren Stil besser
zu verstehen und eine Sprache zu
entwickeln
, mit der Sie experimentieren und mit
Ihrer neuen Perspektive neue Werke
erstellen können. Ich werde einige
Entscheidungen, die ich in Echtzeit treffe und warum, teilen, zum
Beispiel, wie
du deine Unvollkommenheiten
einräumen kannst, bis hin zu verschiedenen
Arten, einen Stift zu halten. In diesem Kurs geht es nicht darum, wie man eine Vase eins zu eins
zeichnet, sondern eine starre, schrittweise Anleitung, wie man es sich in einem Kunstkurs vorstellen würde. Anstatt Inspiration
in eine buchstäbliche Form zu ziehen und das, was Sie
sehen, lebensecht zu
zeichnen sollte sich
dieser Skizziervorgang so
anfühlen, als würden Sie ein einzigartiges
Werk aus frischem Ton formen. Wenn Sie fertig sind, erhalten eine
funktionierende Sammlung von Skizzenbuch-Assets
und Motiven, aus denen Sie schöpfen und Überstunden hinzufügen können, sowie die
Möglichkeit,
ein fertiges Werk in dem Medium
Ihrer Wahl zu erstellen . Dieser Kurs richtet sich an
alle Könnensstufen, egal ob Sie neu
oder erfahren sind, ob
Sie professionell
oder als Hobby tätig sind.
Dieser Kurs kann Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zum Zeichnen und
Beobachten
zu verbessern und Ihren Stil zu verfeinern. Bist du bereit für jede Menge
Inspiration, um deine Fantasie anzuregen und etwas Einzigartiges zu
kreieren? Nimm deinen Stift.
Wir sehen uns im Unterricht.
2. Dein Kursprojekt: Wir werden in einer Sekunde mit unserem
Klassenprojekt beginnen. Aber zuerst wollte ich einige Worte der Inspiration
und Ermutigung aussprechen. Wenn Sie
dieses Klassenprojekt abgeschlossen haben, verfügen
Sie über einen Vorrat
an eigenen Skizzen, auf beim
Zeichnen von
Schiffen und Gefäßen zurückgreifen können. Aber noch wichtiger ist, dass
Sie Beobachtungs- und
Zeichentechniken
lernen , die
Ihnen helfen
, eine Abkürzung für das Skizzieren zu entwickeln . Dies verbessert die Art und Weise, wie Sie visuelle Informationen
verarbeiten und letztendlich, wie Sie
sich in Ihrer Arbeit ausdrücken. Auf einer tieferen Ebene
trainierst du nicht nur deine Augen und Hände, sondern checkst auch mit
deinem geistigen Auge ein. Sie werden lernen
,
Symbole und Muster
in Ihren Skizzen zu analysieren und zu gruppieren und sie
zu verinnerlichen, um
Ihren
zukünftigen Stil besser zu verstehen . Sie können dann beginnen
, sich weniger auf Referenzen und mehr
auf Ihre Vorstellungskraft zu verlassen. Ich werde Ihnen ein kurzes
Zitat vorlesen, das ich vor Jahren gelesen bevor ich Illustratorin
war und mich intensiv mit
Innenarchitektur beschäftigte. Zu dieser Zeit hat es
bei mir großen Anklang gefunden. Ich habe es kürzlich aufgespürt
und es ist seltsamerweise perfekt für diesen Kurs. Es ist
mein Musterdesigner Allegro Hicks aus dem Intro
zu einem Buch Ein Auge für Design. Mir
wurde klar,
dass dieses Mal etwas Entscheidendes in meinem
Leben fehlte, meine eigene Sprache Ich habe den
ganzen Tag lang
stundenlang gezeichnet , immer Muster, aber ich hatte keine Ahnung, wie
sie angewendet werden sollten. Eine Mandelform, die ich gezeichnet habe, wurde
mein Ausgangspunkt für mein A. Ich drehe das um und mit einem hinzugefügten Punkt darüber
war es mein B. Schließlich musste ich ein
Alphabet mit Formen vervollständigen , die ich liebte und die ich vorsichtig zu verwenden begann,
um meine eigene Sprache zu sprechen. Zweidimensionales Design kann
Sie in die
Dimension der Träume führen, nicht nur in die dritte,
sondern auch in die vierte, fünfte und sechste Dimension. Ich liebe es,
die Illusion
von Tiefe auf einer flachen Oberfläche zu untersuchen . Es gibt so viele
Geschichten, die mit Motiven und Mustern,
gestickt und gewebt,
gedruckt oder in Kombination erzählt
werden können mit Motiven und Mustern,
gestickt und gewebt,
gedruckt oder in Kombination erzählt
werden . Es ist ein endloser Schwanz. Eine Farbe, eine Textur oder ein
Muster kann sehr
persönlich werden wie ein proustischer Schlüssel
zu einem Ort in der eigenen Erinnerung. Ich liebe das. Sie hat ihre Sprache gefunden,
lass uns unsere finden. Hier ist ein
Überblick darüber, durch was ich Sie während des Unterrichts führen werde. Du wirst dir dein eigenes Gehirn
zum Thema Gefäße aussuchen dein Verständnis
von ihnen und ihren Bestandteilen
aufschlüsseln . Du stellst auf
verantwortungsvolle Weise visuelle
Referenzen zusammen, um dich
inspirieren zu lassen. Du entwickelst eine
skizzierende Kurzschrift für die Bearbeitung deiner
Bilder, indem du deine
Lieblingselemente studierst, dekonstruierst, subvertierst und skizzierst. Sie werden anfangen, nach
Mustern zu suchen , die Sie lieben,
und nach dem, was Sie
skizziert haben , und sie so anordnen, wie es für Sie funktioniert. Sie können Ihr eigenes
System oder zwei Vorlagen verwenden ich erstellt habe, die Maya
Pottery Wheel and the Paint, My Own Pottery Motif Builders
im Abschnitt Ressourcen. Dann spielen
Sie damit,
Ihre einzigartigen Gefäße zu illustrieren und zu verschönern. Wir werden über
Form, Perspektive,
negativen Raum und andere
gestalterische Überlegungen sprechen . Sie können sogar erwägen,
ein fertiges Stück in einem
Medium Ihrer Wahl zu erstellen , was ich mit
Stift auf Aquarellpapier tun werde. Schließlich schließen wir die
Veröffentlichung Ihres Projekts auf der Klassenprojektseite und
auf Instagram ab, wenn Sie möchten. Ich wollte, dass das
Unterrichtsprojekt Spaß macht und wenig Druck
ausübt. Alles, was du
tun musst , ist ein oder mehrere
Bilder deiner
Skizzenbuch-Highlights zu posten,
entweder einige von dir
angefertigte Skizzen oder einen oder beide
deiner Motivbildner Bilder deiner
Skizzenbuch-Highlights zu posten, entweder einige von dir
angefertigte Skizzen . Sie müssen
das fertige Stück
nicht posten , es sei denn, Sie haben eines erstellt und
möchten wenig Feedback. Wenn das der Fall ist, ist
das auch okay. Wenn es soweit ist, wirst
du dein Klassenprojekt wie folgt veröffentlichen. Geben Sie Ihrem Projekt einen Titel
und eine kurze Beschreibung. Schreiben Sie, wann immer Sie möchten,
wie die Geschichte oder der
Denkprozess hinter der
Inspiration für Ihre Gefäße stehen. Oder irgendwelche Entdeckungen sind glückliche Unfälle, die Sie unterwegs
gemacht haben. Posten Ihres Klassenprojekts
ist eine großartige Möglichkeit,
hilfreiches Feedback zu erhalten und sich von Ihrer Community
motivieren zu lassen. Du musst es nicht alleine
machen und ich
kann es kaum erwarten zu sehen,
was du kreierst. Erwägen Sie, es und
Ihren Prozess auch auf
Instagram zu teilen . Tagge mich bei Erica
Catherine Design und verwende den Hashtag, um deinen
Illustrationsstil zu verbessern. Es ist eine großartige Möglichkeit, mit Ihren Freunden
und Ihrer Familie über das, woran
Sie gearbeitet haben, in
Kontakt zu treten. Ich liebe es, deine Arbeit zu teilen und Kunst und Inspiration zu
chatten. Nur um Ihnen einige
praktische Vorteile dieses Unterrichtsprozesses
zu bieten . Zusätzlich zu dem, was ich
bereits erwähnt habe, können
Sie diese
Technik verwenden, um neue
Themen zu studieren und sich inspirieren zu lassen, um sie auf neue Weise
anzuwenden. Optimieren Sie Ihren Arbeitsablauf und
konzentrieren Sie sich auf Ihre Skizzen. Und dann ein Ausgangspunkt
, um
das gefürchtete leere Blatt zu vermeiden ,
wenn Sie alleine arbeiten oder mit einem kreativen
Auftrag oder Auftrag konfrontiert sind.
Entwickeln Sie Motive und
einzigartige, unerwartete Wege um ein Muster
oder eine Kollektion zu erstellen. Innenarbeiten einfach online. Kombiniere Niederdruckvideos von dir beim Skizzieren mit Abschluss- und
Detailaufnahmen deiner Arbeit, um deinen Freunden eine
abgerundete Geschichte
deines Prozesses und einen
Einblick in deine kreative Welt zu
geben . Wie lange sollte
dieses Projekt dauern? Letztlich
sollte der Vorgang etwa eine Stunde dauern. Am Anfang könntest du etwa anderthalb Stunden
einplanen, je nachdem, aus wie vielen
Inspirationsquellen du schöpfst und
wie tief du
sowohl deine Skizzen als auch
deren Organisation vertiefst . Dies ist der Prozess, den
ich verwende, wenn ich anfange ein neues Thema
zu illustrieren,
und es ist ziemlich schnell. Ich habe es für diesen Kurs ein
wenig aufpoliert, es umfassend zu unterrichten. Es mag auf den ersten Blick
komplizierter erscheinen als es ist. Sobald Sie den Dreh raus haben, wird
es zur
Selbstverständlichkeit und sollte Ihnen in Zukunft
idealerweise
Zeit sparen. Der Schlüssel ist, nicht zu schnell zu sein oder zu kostbar mit Ihren Skizzen
oder Illustrationen umzugehen. Es ist am besten, herumzuspielen, Musik
anzumachen, die Dinge
leicht zu halten und dabei zu experimentieren. Denken Sie daran, dass
Sie es nicht richtig machen müssen. Jedes Mal, wenn du das tust, wirst
du mehr Spaß haben und auf natürliche Weise effizienter sein als beim letzten Mal. Um Ihnen auf Ihrem Weg zu helfen, besuchen den Abschnitt Projekte und
Ressourcen unter diesem Kurs. Dort finden Sie die folgenden Downloads
und Ressourcen, folgenden Downloads
und Ressourcen,
die ich
Ihnen im weiteren Verlauf vorstelle. In der nächsten Lektion werden wir uns
die Materialien ansehen, die Sie für diesen Kurs
benötigen.
3. Besorge deine Materialien: [MUSIK] Kommen wir zu
den Materialien. Zum Skizzieren verwende ich drei Dinge, die Sie wahrscheinlich erraten können: Papier, einen Bleistift und einen Radiergummi. Denk nicht
zu viel darüber nach. Verwenden Sie die, mit denen Sie
sich wohl fühlen, das ist wirklich das
Wichtigste. Ich werde jedoch auf meine
Einzelheiten eingehen, weil ich weiß, dass
wir darauf oft neugierig sind. Sie können jeden Stift verwenden. Ich benutze ein mechanisches. Insbesondere dieser ist ein Druckbleistift der Marke BIC Nummer
2 mit 0,7 Millimeter Mine. Ich glaube, ich habe es
aus einer Packung bekommen, die mir meine Mutter vor
langer Zeit in einem Geschäft für Bürobedarf geliehen hat. Sie können
sie wahrscheinlich auch online abrufen. Ich sage dir nicht, dass du rausgehen
und dieses spezielle kaufen sollst. Ich bin sicher, du könntest welche
mit einem bequemen Griff für
deine Hand oder was auch immer finden . Aber die
wichtigste Erkenntnis ist, dass
ich einfach gerne einen
Druckbleistift habe, weil ich gerne weiß, dass ich immer
eine scharfe Linie habe ,
ohne sie spitzen zu müssen. Ich benutze einen weißen Radiergummi. So hübsch und nostalgisch die pinken
auch sind, ich bin mir sicher, dass Sie
bemerkt haben, dass die weißen etwas besser zu funktionieren
schienen. Ich habe gehört, dass sie deiner Zeitung
wirklich nicht
den Zahn abziehen . Ich weiß nicht, ob das stimmt, aber ich mag diesen wirklich. Es ist ein latexfreier Radiergummi aus Kunststoff der Marke Staedtler von
Mars. Ich hatte früher ein
kleines blaues Paket
drauf , aber mein Sohn hat abgeholt. Ehrlich gesagt, jeder Radiergummi, mit dem Sie
sich wohl fühlen, reicht aus. Dann benutze ich ein Skizzenbuch. Sie können auch
normales Druckerpapier verwenden. Druckerpapier könnte nett sein. Sie könnten Löcher hineinbohren, wenn Sie es in einem Ordner aufbewahren
möchten, oder Sie könnten sie genauso einfach in einen beschrifteten Ordner
legen. Was auch immer Ihr System ist. Ich habe mich nicht wirklich
auf ein Skizzenbuch festgelegt, auf dem ich zeichne. Ich habe im Laufe der Jahre ein
paar gesammelt. Diese sind nur von MyKia. Um ehrlich zu sein, hat mir das Aussehen
sehr gut gefallen. Dann ist dies
ein wunderschön
illustriertes Skizzenbuch von Arie heißt sie,
von Atelier Mave. Es ist so hübsch. Ich liebe die
Illustrationen auf der Rückseite. Es liegt ganz bei dir. Ich fühle mich einfach zu solchen hingezogen, die von
außen gut
aussehen, weil ich
weiß, dass , die von
außen gut
aussehen, weil ich sie nur für mich sind
und ich werde einfach
all meine Skizzen darin machen. Vielleicht suche ich eines Tages
nach mehr Skin Journal. Irgendwann. Die andere Sache
ist, dass ich für diesen Kurs tatsächlich
ein größeres Skizzenbuch verwenden werde , das ich normalerweise nicht benutze, nur damit du ein bisschen besser
sehen kannst. Ich werde das auffüllen. Es wurde
mir tatsächlich von meinem verstorbenen
Schwiegervater geschenkt , einem talentierten
Pastellkünstler namens Jack Nichols, und er
hat das als Hobby gemacht. Er hatte eine Reihe davon, von denen ich das
Glück hatte, beschenkt zu werden. Ich werde diesen benutzen. Es ist ein bisschen größer. Es ist ein 9 Zoll x 12
Zoll großes,
helles, weißes, säurefreies
Papier der Marke Canson helles, weißes, säurefreies mit einer mittleren
Zahnoberfläche. Falls Sie neugierig waren, für unsere heutigen Zwecke
ist es definitiv das Richtige. Wie Sie sich vorstellen können, ist die
wichtigste Erkenntnis, das zu
verwenden, was bequem und
leicht verfügbar ist. Du kannst
Dinge im Laufe der Zeit immer weiterentwickeln. Dieser Prozess ist für
Sie und nur für Sie, also lassen Sie sich nicht
zu sehr von Ihren Materialien leiten. Wir werden unsere Skizzen analysieren
und gruppieren. Dazu können Sie
Ihr eigenes System oder
zwei von mir erstellte Vorlagen verwenden ,
die My Pottery Wheel und die Paint My Own
Pottery Motif Builders. Diese können
im Bereich Ressourcen heruntergeladen und in Farbe oder
Schwarzweiß auf
Standarddruckerpapier im
Format 8,5 x 11 Zoll gedruckt werden. Außerdem werde ich einige
letzte dieser Illustrationen erstellen und sie zeichnen. Ich werde
diesen Micron-Pen benutzen. Es ist eine Marke Sakura, Micron-Kugelschreiber mit einer
0,5-Millimeter-Spitze , und dann
werde ich
auf
kaltgepresstem Aquarellpapier der Marke Canson zeichnen auf
kaltgepresstem Aquarellpapier der Marke Canson . Es muss kein Aquarellpapier
sein, Sie können das
Medium Ihrer Wahl verwenden. Wenn Sie kein
Medium der Wahl haben, können Sie diese gerne verwenden. Ich habe mich für diese entschieden, weil
sie buchstäblich
die einzigen Vorräte
in meinem Haus waren , mit denen ich ein Bild einrahmen
konnte. Dieser Micron-Stift ist Archivtinte, sodass er mit der Zeit nicht verblasst
und ich habe dieses Papier gefunden, es war nicht zu hell weiß, also gefiel mir die Farbe. Das einzige andere, was
Sie in
diesem Kurs benötigen , sind einige
visuelle Referenzen, und wir werden
diese in der nächsten Lektion behandeln. Ich werde auch
eine Liste all dieser Punkte
im Abschnitt Ressourcen bereitstellen , damit
Sie darauf zurückgreifen können. Der Aktionspunkt dieser Lektion besteht darin, Ihre Materialien zu
sammeln. In der nächsten Lektion werden
wir
ein paar kurze Skizzen
darüber machen , was wir bisher über unser Thema
wissen.
4. Mine dein geistiges Auge: [MUSIK] Schauen wir uns also
an, was wir
intuitiv über unser
Thema Vasen wissen . Also hier ist eine kurze Übung. Ohne viel darüber nachzudenken, werden
wir zeichnen, wie
wir uns eine Vase vorstellen, ohne vorher etwas
anzusehen,
eine typische Vase. Also mach weiter und unterbreche mich
hier, bevor du
eine Minute damit verbringst , es zu skizzieren, und
dann werde ich es versuchen. Also mach dir keine Sorgen, ich warte. Wenn du wie ich bist, denkst du, ich mache es einfach später. Lass uns das einfach am Laufen halten. Aber glaub mir, das
wird ein lustiger und sehr wichtiger Sketch, versprochen. Stellen Sie sich das als Ihre
grundlegende Illustration vor. Ein Fenster in Ihr
geistiges Auge, bevor Sie anhand von Referenzen
mit Ihren Skizzen beginnen. Zurück? Wie ist es gelaufen? Ich wünschte, es könnte
eine kleine Fliege an der Wand sein und sehen, was du gemalt hast. Also zögern Sie nicht, mich
im
Diskussionsbereich zu bewerten , wenn Sie möchten. Heute nennt man das immer
einen Check-In mit unseren
subjektiven Urteilen über ein Thema. Es sagt uns etwas
darüber, wie wir
die Welt beobachten und zu welchen Symbolen, Maßstäben und Linientypen
wir uns hingezogen fühlen. Wie leicht und schwerer
Handdruck das alles
ist. Es ist wirklich interessant und
es gibt keine falschen Antworten. Am Ende
liebst du vielleicht, was du getan hast oder nicht,
und entscheidest dich, dich im weiteren Verlauf an sie zu lehnen oder von ihnen
wegzulehnen. Denken Sie daran, sich in diesem Prozess
Anmut zu gönnen. Seien Sie zu keinem Zeitpunkt hart
zu sich selbst. Versuche, die
Schönheit des Fortschritts zu schätzen. Jetzt werde ich es versuchen. Wenn ich an eine Vase denke, denke
ich an die Zeichnung
mit den zwei Gesichtern darauf, wie eine kleine optische Täuschung. Vielleicht erinnerst du dich daran,
das in der Grundschule gemacht zu haben. Das sollte dunkel sein
und dann ist das hell. Ich glaube, als ich mir das später im Leben angesehen
habe, habe ich herausgefunden, dass es Rubens-Vase heißt
und sie zeigt, wie wir sowohl die Figur als auch den
Boden
sehen und wie sich diese je nach
Wahrnehmung
umkehren können , also macht es Spaß. Das sagt mir vielleicht etwas über die Illustrationen, zu
denen ich mich hingezogen fühle. Ich weiß, dass ich es liebe,
in meinen Zeichnungen
mit negativen Räumen zu spielen ,
um bestimmte Objekte
hervorzuheben . Das ist etwas Interessantes
, das ich heute gelernt habe. Es ist lustig, das ist das Erste,
was mir in den Sinn kommt. Schauen wir uns nun an, ob uns noch andere
Erlebnisse oder Erinnerungen mit Vasen oder Gefäßen in den
Sinn kommen , und wir werden eine
Minute damit verbringen, diese zu skizzieren. Also mach weiter und unterbreche mich
und mache diese schnelle Übung. Großartig. Jetzt denke ich an Vintage-Glas meiner Großmutter, das eine Strohschale hatte. Ich nenne es eine Vase. Obwohl ich denke, dass
es tatsächlich eine Obstschale oder so
etwas
war. So erinnere ich mich daran. Ich hatte ein paar Formen drauf und dann einen schönen kleinen
geschwungenen Sockelsockel. Nun, da wir wissen, wie
unser Geist
eine Vase symbolisiert und dass wir vergangene Erfahrungen mit ihnen oder unsere subjektiven
Meinungen dazu haben, sollten wir uns noch ein paar
Minuten Zeit nehmen und zu
unserem objektiven
Wissen über eine Vase übergehen . Denn unsere einzige
Einschränkung ist das, was unser Thema in
seiner grundlegendsten Form
definiert. Also, was ist eine Vase? Nun, eine Vase, das
ist ein Gefäß. Es ist ein Container. Da ist etwas drin. Nun, oder es hat das
Potenzial, jedes Gewicht
zu tragen, wirklich alles zu tragen. Darin haben wir vielleicht schon unsere Vorstellung von einem Gefäß oder einer Vase. Aber wir sehen, dass dies eigentlich
eine ziemlich offene
Definition ist , wenn wir sie wirklich aufschlüsseln. Das könnte bedeuten, dass es eine beliebige Form hat. Es könnte wirklich jede Skala haben, könnte dünner oder
kürzer sein und es ist wahrscheinlich
durch die Schwerkraft begrenzt. Aber weißt du was, es muss
eigentlich nicht sein. Shadow hier. Mein Mann
wies sogar darauf hin , dass er, wenn er
an ein Schiff denkt, an ein UFO denkt, was
alles, was ich mir vorgestellt hatte das,
was ich für Schiffe zeichnen würde, auf den Kopf stellt. Aber wir werden weitermachen
und es zeigt nur
, und es zeigt nur dass Ihre Perspektive so unterschiedlich sein
kann. Nun, die Hauptsache ist, dass, wenn wir es
auf das Wesentliche herunterbrechen, sie wirklich alle
eine Öffnung und eine Basis haben. Ich werde das aufschreiben. Eine Basis und mindestens
ein kleiner Bereich dem alles aufbewahrt wird, was
darin aufbewahrt wird. Wenn wir uns also bewusst sind,
wie unser Subjekt in
unserem Kopf existiert , basierend auf Symbolen, die wir sehen, oder auf emotionalen
Verbindungen, die wir geknüpft haben, sowie darauf, wie es in der Welt in
seiner grundlegendsten Form
existiert ,
können wir erkennen, wo unsere Grenzen liegen, und
diese überschreiten, mehr Möglichkeiten
eröffnet. Jetzt ist es an der Zeit, offen
und empfänglich für alles zu sein. Sei ein Schiff, also werde ich ein paar Ideen zeichnen. Ein naheliegendes Gefäß wäre, sagen
wir, Töpferei
bei uns zu Hause. Jedes Glas oder jeder Blumentopf
, den wir haben könnten. Nun, was könnte in
Ihrem Zuhause noch wie ein Gefäß
geformt sein ? Aus irgendeinem Grund kommen mir Vintage-Aschenbecher in den Sinn. Interessant, Kerzenständer. Eine andere Sache
wären coole Lampensockel, sie sehen fast aus wie eine Vase. Lass uns sehen. Nicht so
offensichtliche Gefäße könnten Gegenstände
vor Ihrem Fenster sein, also könnten Sie sich die
Natur oder Architektur
als Inspiration dafür vorstellen . Denken Sie an Container oder Behälter, die draußen
gebaut wurden, also die Architektur
von Springbrunnen. Was die Architektur angeht,
etwas, das von Menschenhand geschaffen wurde, würde
ich sagen Vogelbäder, hier
ein kleiner Vogel, also erinnere ich mich was ich zu vermitteln versuchte. Dann könntest du über Dinge
nachdenken, die nicht von Menschenhand geschaffen sind und die
du vielleicht draußen findest. Ich mag Dinge, die mit dem Meer zu
tun haben. Also Coral, ich stelle fest, ich stelle fest, dass
ich Symmetrie in
meinen Schiffsbasen mag meinen Schiffsbasen aber Sie vielleicht nicht, vielleicht
möchten Sie eher eine Asymmetrie. Schau, Muscheln wären eine andere. Jedenfalls
so etwas und Pflanzen. Ihr könntet also
himmelweit die Grenze haben. Mag das Level. Das ist die Basis. Tu so, als ob es so wäre. Beschatten Sie das Backend, als ob
dies
hier die andere Seite wäre. Was ist dann mit den Leuten? Personifiziertes Schiff. Vielleicht kommt hier meine
Rubens-Vase ins Spiel, und so etwas wie
Tiere könnten Gefäße sein, ein kleiner Fisch, eine Fischvase. Hier gibt es viele Ideen, und ich könnte weitermachen, aber ich bin sicher, Sie verstehen die Idee.
Eine kleine Randnotiz. Du könntest
deine Ideen auch
zuerst auflisten und sie dann skizzieren wenn du auf diese Weise
besser arbeitest. Aber ein heißer Tipp, den ich beachten sollte,
etwas, das ich über mich selbst
gelernt habe, ist, dass wenn ich Listen von Dingen in
meinem Skizzenbuch
ohne angehängte Bilder erstelle , mit der besten Absicht, zurückzukommen und sie
zu zeichnen. Anstatt sie später zu zeichnen, umgeht
mein Gehirn diese Listen als Unordnung in meinem Skizzenbuch. Wenn ich die Liste und
das Zeichnen nicht in Echtzeit mache, verliere ich auch das visuelle
Bild von dem, was ich mir vorgestellt hatte. Es ist fast so, als ob
diese
linearen, sprachzentrierten Listen der linken Gehirnhälfte linearen, sprachzentrierten Listen zu einschränkend
für mein rechtes ganzheitliches,
intuitives Gehirn
sind , das
sich in meinem Skizzenbuch präsentiert. Ich finde also, dass eine noch
so rudimentäre, schnelle
Skizze beim Erstellen einer Liste oft
besser ist, sie
aber mit
Skizzen und Echtzeitarbeiten zu begleiten. Ich habe so viele
verlassene Listen in meinem Skizzenbuch, dass ich
einfach aufgehört habe, sie zu erstellen. Vielleicht findest du das auch. Deshalb erwähne ich das hier,
falls es
für Sie hilfreich ist, dies in Betracht zu ziehen. Jetzt, wo wir
unser Gehirn zu diesem Thema vollständig ausgewählt haben etwas metaphorischen
Ton aus unserer Vorstellungskraft herausgeholt
haben, können wir
damit weitermachen und beginnen,
mehr Ton in Form
unserer visuellen Referenzen anzuhäufen . Ihr Aktionspunkt für
diese Lektion besteht darin, Ihre
vorläufigen Vasenskizzen und sie griffbereit zu halten. Hast du etwas
über dich selbst gelernt? Schreiben Sie es in den
Diskussionsbereich. In der nächsten Lektion werden
wir
einige schöne Bilder ausfindig machen und überprüfen wie wir
sie respektvoll referenzieren können.
5. Sammle metaphorischen Ton: [MUSIK] In der letzten
Lektion haben wir geleert was uns über Vasen im
Kopf herumschwirrte. Jetzt erweitern wir unseren Blick auf
das Thema , indem wir uns umschauen. Wir werden uns
von schönen Bildern
und Referenzen inspirieren lassen , die Bezug zueinander haben und Anklang finden, und freuen uns darauf unsere eigenen Vasen- und
Gefäßillustrationen zu erstellen. Zunächst einige Dinge, die Sie bei der Beschaffung von Referenzen
beachten sollten. Wir möchten eine Reihe von
visuellen Referenzen
aus einer Reihe von
Quellen finden , um eine abgerundete Reihe
von Skizzen zu erstellen , auf die wir zurückgreifen können. Wir werden dies in der nächsten Lektion
genauer überprüfen. Denken Sie jedoch daran, dass
wir bei
der Suche nach visueller Bildsprache keine Linie ziehen Linien zu replizieren, sondern isolierte
Elemente, die uns
persönlich ansprechen,
in einer Art individualisierten,
stilisierten Kurzschrift zu
veranschaulichen uns
persönlich ansprechen,
in einer Art individualisierten, . Inspirationsquellen könnten direkt aus unserer
Vorstellungskraft oder unserem geistigen Auge stammen,
wie die Übungen wir in der letzten
Lektion bei uns zu Hause gemacht haben, vor unserem Fenster, Referenzbilder, die wir aufgenommen haben, Referenzbilder, die
der Öffentlichkeit kostenlos zur Verfügung stehen
und Referenzbilder, die wir
in Büchern und anderswo finden. Sehen wir uns einige
wichtige Hinweise zur Verwendung von Referenzen verantwortungsvollen und respektvollen
Verwendung von Referenzen gegenüber
anderen Kreativen an , um
zu unseren endgültigen Skizzen beizutragen. Was ist fair beim Referenzieren
und was nicht? Sie haben wahrscheinlich gehört, dass kein
Gedanke originell ist. Nun, wir lassen uns
definitiv von unserer Umgebung beeinflussen. Gemeinsames Bewusstsein
und Gruppendenken sind im Guten wie im Schlechten real ,
es ist unvermeidlich. Ideen und Trends
kursieren nicht ohne Grund. Aber wo ziehen wir die
Grenze zwischen dem Aufbauen auf unserer Inspiration
und dem Kopieren? Lassen Sie uns über Szenarien sprechen. Zunächst ein Haftungsausschluss. Ich bin weder ein
Urheberrechtsanwalt noch ein Experte, ich habe diese Recherche nur für
mich selbst durchgeführt und wollte sie teilen. Erstens, dieser Raum
zwischen Ihrem Geist, Ihren Augen
und Ihrer Hand, der auf
einer leeren Seite die
Übungen ausdrückt , die wir gerade gemacht haben Das ist offensichtlich Freiwild. Das sind deine Gedanken
in deinen einzigartigen Skizzen. Sie können sie für
Ihre endgültige Zeichnung verwenden. Die Natur und Ihre eigenen Fotos können auch so verwendet
werden, wie sie sind. Was ist mit
Naturfotos, die von anderen gemacht wurden? Die einzige Fotografie, bei der
Sie sich
wohl fühlen können , wenn Sie
direkt Zeile für Zeile referenzieren In unserem Fall beziehen wir uns
nicht auf Zeile für Zeile, sondern
nur zur Verdeutlichung. Abgesehen von Ihren eigenen Bildern
sind Bilder, die für eine solche Verwendung
gemeinfrei sind . Public Domain bezieht sich auf Werke
, die der Öffentlichkeit gehören. Es gibt verschiedene
Arten von Bildern , die zu dieser Beschreibung passen. Lassen Sie uns überprüfen, lizenzfreie Bilder und
urheberrechtsfreie Bilder. Lizenzfrei
heißt nicht urheberrechtsfrei. Dies bedeutet in der Regel, dass für die Nutzungsrechte
des Werkes
eine einmalige Gebühr gezahlt
wird. sind speziell vereinbarte Bedingungen Nutzung des Werkes sind speziell vereinbarte Bedingungen
festgelegt. Diese Bilder werden als lizenzfreie
Bilder bezeichnet, weil wir nur
eine Anfangsgebühr zahlen oder der Dienst sie für
die Öffentlichkeit
lizenziert, dies tut Dann müssen wir dem
Urheber keine
zusätzlichen Lizenzgebühren für zusätzliche Nutzungen zahlen . Wie können wir
lizenzfreie Bilder finden? Sie können sie auf verschiedene Arten finden. Sie können online nach
Ihren lizenzfreien Stockfoto-Websites suchen. Versionen, die ich mag, sind Pexels und Unsplash, weil sie
eine Menge verfügbarer Bilder haben, sie sind von hoher Qualität und sie sind
ohne Abonnement kostenlos. Ich habe andere kostenpflichtige Websites
mit einer höheren Anzahl von Bildern und andere kostenlose Websites
mit Bildern von geringerer Qualität gefunden. Ich finde, das sind mittendrin die ideale
Option. Für die Suche nach Künstlern ist die
Quellenangabe optional ,
obwohl dies eine vernünftige Angelegenheit ist. Es steht
Ihnen auch frei, deren Inhalt
als visuelle Referenz für
Line zu
verwenden und das Werk dann zu verkaufen. Jede Website enthält mehr
Details zu all dem. Sie können lizenzfreie
Bilder an anderer Stelle im Internet finden. Ich habe einen hilfreichen
Artikel von Emma Roth über
das Online-Magazin The Verge im
Bereich Referenzen
zu dieser Klasse verlinkt das Online-Magazin The Verge im . Sie bietet Möglichkeiten
,
Ihre Google-Bilder tatsächlich nach Bildern zu filtern Ihre Google-Bilder tatsächlich nach Bildern zu die
unter
einer sogenannten
Creative-Commons-Lizenz gemeinfrei
verfügbar unter
einer sogenannten
Creative-Commons-Lizenz sind. Dies ist praktisch, aber ich
werde nicht näher darauf eingehen. Du solltest wirklich
das Kleingedruckte für
diese Bilder lesen , bevor du
sie verwendest und ich wollte dich nicht überfordern. Sie schlägt auch eine Reihe anderer großartiger Ressourcen
und Datenbanken vor, nach denen Sie nach legitimen, Bibliotheks- und
Museumsreferenzen suchen können. Urheberrechtsfrei bedeutet, dass die Dauer des urheberrechtlichen Schutzes für das
Bild beendet oder abgelaufen ist. Das Werk ist
gemeinfrei,
was bedeutet, dass es von der
Öffentlichkeit ohne Genehmigung
oder Bezahlung kostenlos verwendet werden kann. Das Ablaufdatum des Urheberrechts ist von Land zu Land unterschiedlich. Es gibt keine allgemeingültige Methode, um diesen Zeitraum zu berechnen, obwohl die Regierungen bestimmte
internationale Abkommen unterzeichnet haben um zu versuchen, diesen Zeitraum zu standardisieren. Aber im Allgemeinen
wird es in
einigen Ländern als so viele
Jahre nach der
Schöpfung des Werks berechnet, in anderen als so viele Jahre
nach dem Tod des Schöpfers. Ich habe diesbezüglich keine eingehenden Schätzungen oder
Empfehlungen abgegeben. Wenn Sie möchten, können Sie herausfinden, wie Sie den Ablauf
des Copyrights für
ältere Kunstwerke in dem
Land berechnen Ablauf
des Copyrights für können, das Sie interessiert. Was ist, wenn Sie ein Foto lieben, das
Sie woanders gefunden haben ,
und es
Zeile für Zeile in Ihrer Arbeit referenzieren möchten? Sie können sich jederzeit an
den Fotografen wenden und ihn fragen. Sag ihnen, dass du inspiriert bist, was du
genau vorhast , und dass
du ihnen Anerkennung zollen wirst. Wenn du das respektvoll tust, weißt
du nie, vielleicht fühlen
sie sich super
geschmeichelt. Es ist einen Versuch wert. All dies zu sagen, leider ist
es einfach nicht in Ordnung, etwas so zu
illustrieren, wie es ist, und sagen, Referenzbild auf
Pinterest, Quelle unbekannt. Nun, gute Kunst besteht nicht aus Objekten und Vasen, die wir zu Hause besitzen. Wir können absolut zeichnen,
was um uns herum ist. Wir sollten immer noch versuchen, wo immer möglich
Anerkennung zu gewähren. Es sind nicht immer Eltern
, die diese Objekte hergestellt haben, insbesondere wenn sie für den
Massenvertrieb lizenziert und
hergestellt
wurden . Aber ich gebe gerne einen
Shout-Out, wo ich kann. Ich suche gerne nach dem Namen
eines Künstlers auf der Oberfläche oder der
Unterseite des Artikels. Randnotiz: Für Muster,
die Sie inspirieren, an einfache,
typische Muster wie
Marmorpunkte,
Streifen, Karos usw.
Halten Marmorpunkte,
Streifen, Karos usw. Sie Ihre eigene Note, anstatt bestimmte Muster von
einem anderen Musterdesigner oder Ihre eigenen zu erfinden. Was ist mit Kunst und
Illustrationen, die von anderen gemacht wurden, oder Fotos, die Sie mit
den Kunstwerken anderer aufgenommen haben? Gleiche gilt, wenn wir uns Gemälde, Drucke, Muster oder Illustrationen ansehen,
die nicht Ihre eigenen sind, auch wenn Sie Ihre
eigenen Fotos von ihnen gemacht haben, möchten
wir das, was wir sehen, nicht nachzeichnen oder nachbilden
. Es ist ihr Originalwerk, es ist eine Urheberrechtsverletzung
und illegal, nein. Bitte lassen Sie sich von all
dieser Bürokratie nicht abschrecken. Bleib bei mir, ich habe ein
paar hilfreiche pauschale Vorschläge. Leg den Stift hin.
Wenn Sie sich etwas
in Ihrer
spezifischen Branche,
der Branche oder dem Medium ansehen, in dem
Sie arbeiten,
in diesem Fall Kuntillustration
oder Oberflächenmusterdesign. Wenn ich mir die Arbeit
eines anderen Künstlers ansehe, mache
ich das, um
sie zu genießen und zu schätzen. Ich möchte Elemente nicht Zeile
für Linie
skizzieren . Was ist, wenn
du immer noch lernst? Es ist absolut nichts falsch daran Arbeit anderer zu studieren, besonders wenn Sie neu sind. Das Problem dabei, dies mit
einem Bleistift in der Hand zu tun , ist, dass
Sie
etwas skizzieren können und
sich nicht daran erinnern, dass es das Werk eines
anderen ist, wenn Sie später darauf
zurückkommen. Du könntest darüber nachdenken eine separate Übungsseite einzurichten, die
eindeutig
dafür vorgesehen ist, damit du weißt, dass es
keine Arbeit ist, die du zu etwas
machen und
dann auf den Markt bringen wirst . Aber Sie müssen wirklich
vorsichtig sein und darauf achten keine unbeabsichtigte
Urheberrechtsverletzung zu riskieren. Eine viel bessere Lösung wäre in diesem Fall,
beschreibende Worte über
ihre Arbeit aufzuschreiben , wie klare Linien, ausdrucksstarke Pinselstriche, starke Verwendung kontrastierender Farben,
Dinge, in die Sie sich auf Ihre eigene Weise
hineinlehnen möchten. Ich finde, es
macht mehr Spaß und Sie erhalten interessantere
Ergebnisse, die Sie aus Ihrer Fantasie heraus oder indem Sie sich von der Natur oder
anderen Branchen
inspirieren lassen. In diesem Kurs werden wir uns visuellen Inspirationen aus anderen Branchen in
Bereichen wie Keramik, Modesilhouetten und Natur befassen. Sie könnten sich diese oder jede andere Disziplin ansehen
, die Sie inspiriert. Wie Musik, Theater
oder Architektur
lernen wir mit
der Technik, die wir in
der nächsten Lektion besprechen werden,
einzelne Formen oder
Elemente, die uns
gefallen, von unseren Inspirationsquellen
zu isolieren einzelne Formen oder
Elemente, die uns
gefallen, von unseren Inspirationsquellen und sie
dann für
eine neue Anwendung oder einen neuen Kontext zu ändern und zu
verschönern . Dieser Prozess aktiviert
Ihren persönlichen Geschmack und Ihren kreativen Instinkt und hilft Ihnen,
einzigartige Werke
zu schaffen und gleichzeitig
diejenigen zu respektieren, die Sie inspirieren. Das war eine Menge zu behandeln, zurück zum Kompilieren von Referenzen. erwähnt,
sind mehrere Referenzen aus
verschiedenen Kontexten, Branchen und
sogar Zeiträumen Referenzen aus
verschiedenen Kontexten,
Branchen und
sogar Zeiträumen der Schlüssel, um
ein aussagekräftiges Ergebnis zu erzielen. Lassen Sie uns unsere Liste noch einmal überprüfen. Hier sind einige
Inspirationsquellen, damit Sie loslegen und einige
davon finden können. Wir können
tief in unser geistiges Auge
blicken, uns in unserem Haus und
vor unserem Fenster umschauen vor unserem Fenster und auf von uns aufgenommene
Bilder verweisen
und auf Bilder verweisen, die kostenlos
für die Allgemeinheit zugänglich sind. Wir finden diese
auf lizenzfreien oder auf Websites mit Stockbildern,
Referenzbildern, die wir
in Büchern finden, und an anderen Orten. Denken Sie daran,
kreative Branchen
außerhalb Ihrer eigenen zu berücksichtigen , wie Keramik ,
Mode, Musik,
Architektur usw. Jetzt wollen wir nur etwa
eine halbe Stunde mit dieser Recherche verbringen . Es kann eine Menge Spaß machen, aber
seien Sie sich der Wurmlöcher bewusst. Ich weiß, dass es
leicht sein kann, sich in
schönen Bildern zu verlieren und
einfach mit dem Skizzieren zu beginnen. Warten Sie bis zur
nächsten Lektion und stellen Sie einen Timer ein, wenn Sie sich
dadurch besser konzentrieren können. Der Aktionspunkt dieser
Lektion besteht darin, all Ihre visuellen
Referenzen in der Nähe zu sammeln und zusammenzustellen, damit sie leicht zu erreichen sind. Ich bin gespannt, was
du dir einfallen lässt. In der nächsten Lektion werden
wir damit beginnen, aus
unseren visuellen Referenzen herauszuarbeiten,
was wir lieben ,
und mit
stilisierten
Stenografiken zu experimentieren , die für uns einzigartig sind.
6. Zerschmettere deine Materie: [MUSIK] Jetzt, wo wir unsere Referenzen
haben, werden
wir anfangen, auf
unseren vorläufigen Skizzen aufzubauen , die wir
vor unserem geistigen Auge gesammelt haben. Wir werden
alle visuellen Referenzen, die wir
zusammengestellt haben, durchgehen alle visuellen Referenzen, die wir
zusammengestellt haben und dabei skizzieren. Ich fange
mit Vasen in meinem Haus an. Ich habe im Laufe der Jahre einige
gesammelt. Hergestellt aus Holz, Milchglas, farbigem Glas und
anderen Materialien. Ich werde zu einigen Büchern übergehen, die
ich über Keramik, Mode und Wohnkultur geschrieben habe. Dann folgen
einige Bilder von
lizenzfreien Websites, einige Bilder von
lizenzfreien Websites mehr Keramik,
Korallen und Muscheln
abgebildet sind. Ich möchte, dass Sie sich
diesen Prozess des Skizzierens so vorstellen als würden wir metaphorisch bestehende
Gefäße in Stücke
zerschlagen. Dann nehmen wir die Teile
, die wir lieben, selbst
verändert haben, und bauen sie
dann auf
neue Weise mit unseren
eigenen Verzierungen wieder zusammen , neu geformt, neu gegossen und neu
glasiert, was für uns einzigartig ist. Bevor wir
alle unsere Referenzen durchgehen, möchte
ich Ihnen
einen kleinen Hintergrund
darüber zeigen wie sich der Skizzierungsprozess mit der Vase
entwickelt hat, die an zweiter Stelle von links
abgebildet ist. Was ich jetzt gelernt habe,
ist, dass wir unser
Thema auf verschiedene Arten skizzieren können . Als ich anfing, dachte ich,
die einzige Möglichkeit wäre,
Dinge zu zeichnen , indem wir uns
auf jedes Detail beschränken, jede kleine
Spalte und Schatten, die
unsere Augen objektiv und naturgetreu
wahrnehmen,
schattieren . Ich würde lieber schattieren
als Linien zeichnen, meinen Stift zur Seite
halten meine Hand
nach oben locker halten. Dann fing ich an, sie zu zeichnen ,
betrachtete den Gegenstand als
Ganzes, immer noch objektiv, aber eher als lustiges
Konturzeichnen mit klaren Linien, ich meinen Stift
nach unten
hielt, wie man immer noch locker schreiben würde. Zeichne, wie ich das
Äußere des Objekts sehe. Die Unvollkommenheiten oder
Ausdrücke meiner
eigenen Hand sich einschleichen zu lassen , aber trotzdem dem Thema
treu zu bleiben. Dann füge ich vielleicht
Zeilen hinzu, während ich gehe. Ich entwickelte etwas mehr
Selbstvertrauen und starrte
genug Objekte an, die ich später erkannte, indem ich
sie etwas länger studierte. Erstens konnte ich
meinen Fokus sowohl
auf die
Details als auch auf das Ganze vergrößern und verkleinern lassen , was es mir ermöglichte, sie subjektiv in meine
eigenen groben 2D-Formen oder 3D-Formen zu
zerlegen . Dann spiele mit diesen Formen auf Papier, um
sie auf meine eigene Weise nachzubauen. Ich bin mir sicher, wenn auch eine etwas
wackelige Handübernahme. Ich wollte mehr Kontrolle haben, sie so zu illustrieren, dass sie zu meiner eigenen Erzählung
passen, indem ich einige Teile übertreibe
und andere
weglasse, anstatt daran gebunden zu sein, wie sie in der realen Welt existieren. Fast meine eigene Abkürzung für die Verarbeitung all der schönen
Inspirationen da draußen. Es gibt keinen falschen oder richtigen Weg. Aber ich werde
Ihnen diesen letzten Prozess zeigen. Ich denke, es hat
viele Vorteile beim Skizzieren, auf dem Sie dann
Ihre Illustrationen aufbauen können. Sie können jederzeit zurückgehen und sie später mit den zuvor erwähnten
Beobachtungsprozessen
in einer lebensechteren Form
verschönern mit den zuvor erwähnten
Beobachtungsprozessen
in einer lebensechteren Form . Indem
Sie Ihr Thema jedoch
in lockere Formen und Linien
zerlegen , können Sie Ihr Thema und
seine möglichen Permutationen
in verschiedenen Perspektiven
verstehen . Sie können jedes Element analysieren, aus dem Objekt
herausnehmen, was Sie lieben, und das was Sie
sehen, auf Ihre eigene Weise
organisieren. So haben Sie die kreative Kontrolle , um etwas Neues zu kreieren. Es hilft dir auch, Dinge
zu verinnerlichen. Es wird in Ihrem Gedächtnis gespeichert,
sodass Sie
Ihr Verständnis
dieses Themas zu einem späteren Zeitpunkt leichter
aus Ihrer Fantasie
herausziehen Ihr Verständnis
dieses Themas zu einem späteren Zeitpunkt leichter
aus Ihrer Fantasie
herausziehen können. Entwickeln Sie, wie ich es nenne,
Ihre skizzenhafte Kurzschrift , um neue Ideen
vor Ihrem geistigen Auge aufzuschreiben. Die Definition des
Merriam-Webster-Online-Wörterbuchs für den Begriff Kurzschrift lautet , dass es sich um eine Methode
zum schnellen Schreiben handelt, Zeichen,
Abkürzungen oder Symbole
ersetzt
werden, normalerweise bei Buchstaben,
Lauten werden, normalerweise bei Buchstaben, , Wörtern oder Ausdrücken. Passender für uns ist, dass die zweite
Definition etwas ist, das mit Kurzschrift
verglichen wird,
wie unser
Prozess des Skizzierens in Kurzschrift, um eine schnelle oder verkürzte
Kommunikation oder Repräsentation zu ermöglichen. In unserem Fall das Ausdrücken oder
Verarbeiten visueller Ideen. Versuchen wir, diesen
illustrativen Prozess mit jeder unserer
visuellen Referenzen zu verfolgen. Was Sie tun werden, ist das Detail oder Segment
auszuwählen , das Ihnen bei dem, was Sie betrachten,
am meisten auffällt. Ist es eine Form, eine
Farbe, eine Textur, ein Grundmuster wie
Marmorsteine oder Punkte? Für Muster, die Sie inspirieren, möchte
ich hervorheben,
bleiben Sie bei den einfachen, typischen
oder erfinden Sie Ihre eigenen, basierend auf der Natur
oder den Farben, die Ihnen gefallen, anstatt bestimmte stilisierte Muster zu verwenden, die Sie von einem anderen Musterdesigner
sehen. Dann
zerlegst du, was auch immer dieses Element ist in grundlegende Formen
oder Details, die du siehst. Ich sage, du siehst,
weil wir alle
eine andere Perspektive haben und was du siehst, könnte
anders sein als ich, was das ziemlich cool macht. Versuche, es aus
verschiedenen Perspektiven zu zeichnen. In einer flachen 2D-Form 3D-Form mit Tiefe oder in
Ihrem eigenen skurrilen Hybrid. Ich zeige Ihnen etwas später einige
Beispiele. Versuchen Sie zu übertreiben, was Sie mögen, oder weglassen
Sie, was Sie nicht benötigen. Erwägen Sie, es in
einer neuen Anwendung zu verwenden als in den ursprünglichen
Kontexten, in denen Sie es gesehen haben. Wenn dir die Oberseite der Vase gefällt, betrachte sie als die
Unterseite einer anderen. Sie sich auch keine Gedanken über die Platzierung oder das Aussehen
Ihrer Skizzen. Dies ist ein Prozess der Vergebung. Mein üblicher Zeichenprozess
ist schnell, locker und chaotisch. Ich verfeinere das, um es der Reihe nach
für diese Klasse besser zu
erklären. In der folgenden Lektion haben
wir die Möglichkeit, unsere Skizzen
so zu organisieren, dass
es für uns sinnvoll ist, sie in zukünftige Motive umzuwandeln. Fangen wir an, den
Rest unseres Vermögens zu skizzieren. Ich werde
diese visuellen Referenzen durchgehen
und Teile und Muster
heraussuchen, die mir gefallen. Ich arbeite von
links nach rechts für alle Grafiken, die
mehr als ein Element enthalten. Ich habe drei dieser Vasen bei
Vintage-Verkäufern gefunden. Ich liebe einfach Teak- und Bernsteintöne gepaart mit einem schönen warmen Weiß. Für die bernsteinfarbene
Glasvase auf der linken Seite werde
ich den Boden zeichnen. Mir ist aufgefallen, dass es an
der Unterseite eine
sechseckige Form
hat , aus der Dreiecke , und ich mag, dass es gleichzeitig spitz und anmutig
ist. Für den nächsten Teil
mag ich den oberen Teil. Ein Rechteck, das in diese Kurven passt, könnten wir als Mitte
einer Vase
anstelle einer Oberseite oder sogar seitwärts verwenden . Jetzt werde ich tatsächlich
das Muster auf der
Seite dieses nächsten verwenden . Diese Vase war von Target, die wir in Kanada leider
nicht mehr haben. Ich liebe die Diamantformen. Jedes Mal, wenn ich mich an
ein Muster oder eine Oberfläche erinnern möchte, zeichne
ich es in ein kleines Quadrat. Dieser große Kerzenständer ist eigentlich ein Kerzenständer aus
gedrechseltem Holz von John Ward aus Lanark,
Ontario in meiner Nähe. Ich werde diese
drei
übereinander gestapelten quadratischen Formen zeichnen . Ich mag ihre Wiederholung sehr. Ich habe
kürzlich nach Vierecken gesucht und wieder herausgefunden,
dass diese Diamantformen auch als Raute bezeichnet
werden, was wie ein Tanz klingt. Dieser Künstler hat tatsächlich
eine coole Analogie, in der er
die lyrischen Formen von
gedrechselten und handgefertigten
Holzformen mit musikalischen Skalen vergleicht die lyrischen Formen von , was ich
sehr interessant fand. Obwohl dies keine Vase ist, die Form und der Prozess, dieser Kerzenständer hergestellt
wurde, tatsächlich ähnlich. Es wurde auf einer
Maschine namens Drehmaschine hergestellt
, die es
ähnlich wie eine Töpferscheibe dreht. Bei letzterem gefällt mir, dass
der Boden ein Dreieck ist. Mir gefällt aber auch das Top fast
wie eine Duschhaube aussieht, organisch, fast wie Stoff. Ich werde
ein Vasenoberteil mit Rüschen
in verschiedenen Ausrichtungen zeichnen . Diese Milchglasvasen wurden
entweder von
meiner Oma oder meiner Mutter weitergegeben oder in Second-Hand-Läden
gefunden. Mir gefällt es wirklich, in wie vielen
Formen sie erhältlich sind und wie vielseitig sie mit
anderen
Objekten in Ihrem Zuhause kombiniert werden können. Ich liebe es, diese im Frühjahr mit
Flieder
von einem Baum zu füllen ,
der vor unserer Veranda lebt. Ich mag die Punkte
auf dem ersten, aber ich möchte ihnen meine
eigene Note geben. Sie erinnern mich an kleine
Knospen mit Blättern. Hier ist mein erster Versuch. Ich denke, ich muss
das ein bisschen bearbeiten. Ich könnte diese
Formen eckiger machen. Der zweite erinnert mich an das Michelin-Männchen. Das
werde ich zeichnen. Ich habe das Gefühl, dass ich dazu übergegangen bin diesen
ziemlich wörtlich zu
zeichnen. Ich mag das quadratische
Kissenmuster auf dieser Seite. Ich werde versuchen, es noch
mehr zu
dekonstruieren , kleine Quadrate. Zum Spaß werde ich versuchen, der ersten Linie, die
ich gezeichnet habe,
einige Linien hinzuzufügen , um ihr Tiefe zu verleihen. Ich genieße die Füße
auf dem nebenstehenden sehr. Ich denke, wir könnten eigentlich alle Arten von Füßen für
unsere Vasen machen, verschiedene Arten von Formen. Ich liebe die blütenförmigen
Formen oben auf diesem nächsten Bild. Ich werde das
in ein paar Blickwinkeln versuchen. Ich mag diese Blumenvase wirklich. Für den nächsten finde ich, dass
er gedrungen aussieht, wie ein kleiner Pilz. Ich denke, das werde ich
tun. Hobnail Keramik liegt mir
schon immer am Herzen,
vor allem weiße. Ich denke, wegen
ihrer lustigen grafischen Natur und all den kleinen Kreisen und dann wegen ihrer subtilen Graustufen, wenn man
sich ihre Schatten ansieht. Ich werde versuchen, das hier
hervorzuheben. Ganz rechts
mag ich diese Fächerform. Ich mag auch die kleine
Rüsche oben,
aber ich denke, ich werde
hervorheben, dass es diese kleinen Dreiecke oben
auf dem Ventilator gibt , und
dann diese Schnörkel hinzufügen. Es hilft mir nur,
es ein bisschen besser zu isolieren. Ich habe diese farbigen
Vasen überall gefunden. Dieser verspielte Katzenkrug ist von K. [unhörbar] via Anthropology. Mir gefällt, wie eckig es ist und dass
es eine Tierform hat. Ich werde ein eckiges Tier
selbst interpretieren . Wir zeichnen es aus
einer flachen Perspektive und probieren auch einen kleinen
Vogel aus. Diese graue erinnert mich
an die Hauptarterien
des Herzens. Es war ein Juwel, das sich gut nach Hause
fühlte, ich denke, es könnte eine
der beiden asymmetrischen
Vasen sein, die ich besitze. Was Sie besitzen, kann
Ihnen ein wenig über
den Zeichenstil aussagen , zu dem
Sie sich hingezogen fühlen. Wenn Sie sich an eine meiner
Beobachtungen erinnern können , als ich vorhin skizziert habe,
war, wie ich dazu neige,
symmetrische Vasen zu zeichnen. Vorhin haben wir uns angesehen,
wie eine rudimentäre Vase eine Öffnung hat, aber in diesem Fall haben wir drei. Ich werde mit
dieser Zeichnung etwas
Asymmetrisches und Organisches
mit mehreren Öffnungen spielen . Ich werde eine kleinere machen, damit sie nicht zu sehr nach
Bowlingkugeln aussieht. Die Hauptvase ist aus
einem Gebrauchtwarenladen, und ich sehe hier wirklich die
beiden Dreiecke. Wir können wählen, ob wir sie
aus einer flachen 2D-Perspektive,
einer 3D-Perspektive oder einer,
wie ich es nenne, hybriden Perspektive zeichnen . Die gelben und lila
Vasen gehörten unseren Omas. Für das Gelb
werde ich dieses Diamantmuster
eingrenzen . Es wird klein zu groß, wenn
es sich das Schiff hinunterbewegt. Wir werden es hier auf verschiedene Arten versuchen. Das
Violett habe ich in unserer ersten
Zeichenstunde aus dem Gedächtnis gezeichnet. Dafür werde ich das hübsche Oberteil
zeichnen, das mich an
eine Jakobsmuschel erinnert. Nun, das sind meine Mustervasen.
Ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie die Musteroptionen
eingrenzen können , was wir bereits ein paar Mal
gemacht haben. Wir werden diese
kleinen quadratischen Muster zeichnen, um die Muster einzufügen. Die weiße Blumenvase ist von Home Science und das
sind eigentlich Muscheln. Wir könnten diese
auf verschiedene Arten auf
unterschiedlichen Abstraktionsebenen zeichnen ,
also versuchen wir das. Ich glaube, letzteres gefällt mir. Ich habe hier versehentlich dieses
schöne gebrauchte blaue Gericht übersprungen . Dafür würde ich dieses
starre Halboval- oder Bogenmuster zeichnen . Das siehst du auf dem, was
ich
die drei Pedalabschnitte
an der Seite nennen werde. Oder versuchen wir es
mit einem Jakobsmuschelmuster. Jetzt der Marmor; ein weiterer
heimwissenschaftlicher Fund. Um das darzustellen, halte ich meinen Stift locker etwas
höher nach oben, dadurch habe ich etwas weniger Kontrolle
und kann
die Streifen oder Kritzeleien in
diesem Naturstein
fallen lassen die Streifen oder Kritzeleien in , wo sie mögen. Ich variiere auch den
Druck ein wenig, sodass du dunklere
Variationen deiner Linien hast. Jetzt stammt die blaue
Mustervase aus einem Gebrauchtwarenladen und
sieht aus , als wäre sie mit einem Schwamm
oder Block bemalt worden. Ich denke da an einen
Belohnungsschock oder einen Tintenkleckstest. Was ich sehe, sind kleine Gesichter mit hervorstehenden Nasen aus
irgendeinem Grund. Dieser Prozess ähnelt
eigentlich einem Tintenkleckstest und ist so subjektiv. Bei all diesen Dingen sehen Sie
möglicherweise etwas völlig anderes als
das, worauf ich hinweise. Dieses aus Messing stammt aus einem alten marokkanischen Teeset meiner Omas, mit dem ich als
Kind gespielt habe ich die Radierungen
selten, eigentlich nie wirklich . Nebenbei
habe ich die Radierungen
selten, eigentlich nie wirklich
studiert. Mir ist aufgefallen, dass es ein Boden und ich werde dem
meine eigene Note geben. Da haben wir es. Ich habe
dieses Buch in Barcelona abgeholt, als ich mit einem lieben Freund auf einer Geschäftsreise war. Ich habe es
im Flugzeug zu Hause gelesen und es vertieft meine
Liebe zur Keramik
wirklich. Diese Arbeit ist von Jessilla Rogers. Ich liebe ihre verspielten Formen und ihre Philosophie der Kreativität. Ich habe auch
diese runden Noven,
die sie zusätzlich zu diesem hat, sehr geliebt . Ich werde
sie als Vasensockel wiederverwenden. Ich sollte erwähnen, dass Sie
einige Arbeiten von klassischen Töpfern studieren könnten . Die, die ich mag, sind
Josiah Wedgwood oder Picasso, oder Sie könnten nach
zeitgenössischen Töpfern
wie Sophie Alda oder
Jonathan Adler suchen zeitgenössischen Töpfern
wie Sophie Alda oder ;
um nur einige zu nennen. Ich habe dieses schöne
Kate Spade-Buch
in einer Buchhandlung in meiner Nähe gekauft . Ich möchte Ihnen zeigen,
wie andere Branchen Ihre Arbeit inspirieren
können. In diesem Fall kleiden Sie Silhouetten. Ich liebe die sanfte, aber grafische
Jakobsmuschel an ihrem Ärmelsaum. Beachten Sie die dreieckige
Form der Hülse. Versuchen wir, es
umzudrehen und es als
Vase zu skizzieren . Warum nicht? Die Qualität dieses Fotos
ist nicht großartig; die Fotos sind großartig. Wie dem auch sei, weil die
Spitze verschwommen
ist, deutet das fast auf ein Muster
hin, das auf ihrem Mieder war. Ich werde mir mit diesem Muster meine eigenen
Freiheiten nehmen und es für meinen Sketch erraten. Wir werden etwas
Ähnliches machen , das wir
mit dem letzten gemacht haben. Wir drehen es um und machen daraus ein Vasenoberteil. Das Äußere dieses Buches des Domino Magazins ist genauso
hübsch wie das Innere. Ich hätte so
viel Inspiration von diesem Buch nehmen können, aber ich habe beschlossen, mich auf
einen seltsam geformten
Schirmständer
zu beschränken , um Ihnen zu zeigen,
wie Sie an Stellen, die Sie nicht erwarten würden, nach Inspiration
suchen können . Lass uns versuchen, es umzudrehen. Ich mag das
Messingdetail, das sich auf
der Oberseite und am Griff
des Schirmständers wiederholt . Ich werde versuchen, etwas auf
meiner Basis zu
wiederholen und ich werde
diese ovalen Formen wiederholen , um diese
Halbovale auf der Unterseite
widerzuspiegeln. Hier haben wir Korallen. Ich werde
ein paar Formen aus
der unteren rechten Ecke ziehen und sie
mir zu einer Vase neu vorstellen. Nur um es ein bisschen durcheinander zu bringen. Jetzt wollte ich euch einige
mögliche Muster aus der Natur zeigen . Ich mag dieses fast schon gerüschte
Streifenmuster auf diesen Muscheln. Die Streifen sind
unterschiedlich dick also werde ich das hier zeichnen. Ich finde, das
würde an der Seite
eines superquadratischen Sockels wirklich
toll aussehen an der Seite
eines superquadratischen Sockels wirklich
toll , wenn man den hübschen Schnickschnack
fast einer wirklich eckigen Vase
gegenüberstellt. Schauen wir uns nun die letzten
paar weiteren Vasen an. Ich mag ihre Griffe wirklich. Mir gefällt die Idee,
grafische Formen für ausgefüllte
oder
umrandete Griffe zu verwenden , vielleicht in einer leuchtenden Farbe. Illustration ist ein
ständiger Tanz, sich hin und her bewegt zwischen dem
Zeichnen dessen, was man
objektiv beobachtet , und dem, was man subjektiv
als da
wahrnimmt. Ein Hin und Her zwischen Ihrer Referenz und
Ihrer Vorstellungskraft, zwischen Realismus und Abstraktion. Sobald du die
Fähigkeit besitzt, beide Modi zu erkennen und zu kanalisieren, kannst
du einige wirklich
interessante Dinge tun. Außerdem finde
ich es eine gute Übung, zu lernen kleine Fehler
und Macken in der Hand zu
verzeihen, alles trägt zum
Charakter des Stücks bei. Ich habe mich früher mit kleinen
Macken in der Arbeit von Künstlern beschäftigt, besonders mit Künstlern
aus der Mitte des Jahrhunderts, wie Saul Steinberg, um
nur einen zu nennen. Ich würde denken, warum haben sie sich
dafür entschieden, es so zu machen? Langsam wurde mir das Geheimnis klar. Dieser absolut
unvollkommene Look
entsteht dadurch, dass Sie Ihre Hand
tun lassen, was sie will, nicht durch eine absichtliche
Entscheidung des Künstlers. Der Aktionspunkt
dieser Lektion besteht darin Seiten mit groben
Skizzen von Formen
und Oberflächen zu
erstellen , die Sie für den Bau von
Schiffen aus all Ihren
Referenzbildern verwenden können. In der nächsten Lektion
werden wir besprechen, wie unsere verschiedenen
Skizzen gemeinsam
organisieren können.
7. Nimm deine Stücke auf: [MUSIK] In dieser Lektion werden
wir
alle Skizzen, „Bruchstücke, die wir isoliert haben“
, so anordnen „Bruchstücke, die wir isoliert haben“ , dass sie für uns Sinn machen. Die Analyse Ihrer Skizzen
oder Assets ist hilfreich. Es ermöglicht uns,
Muster zu erkennen und was uns gefällt. Der bloße Akt der objektiven
Beobachtung und Gruppierung Dingen hilft uns, einen besseren
Überblick über unseren Stil zu gewinnen. Wir können unseren subjektiven
Geschmack objektiv betrachten. ist auch hilfreich, Ihr Vermögen zu organisieren können wir
es
in einen neuen Kontext stellen, was uns hilft, Vorurteile
darüber zu beseitigen wie wir sie
zusammengesetzt
haben könnten , ohne Zeit
damit zu verbringen, andere coole Optionen zu erkennen. Auf diese Weise können wir
mögliche Arrangements visualisieren, wir vielleicht nicht bemerkt haben. Wir können auch eine Reihe
von Optionen auf einen Blick sehen. Es gibt uns eine Reihe
von Bausteinen, um neue Arbeiten zu optimieren, unseren Arbeitsablauf
zu
optimieren, es hilft uns, unsere Motive und unseren Stil weiterzuentwickeln
. Sie können leichter auf dem
aufbauen, was Sie haben, als das
Rad neu zu Sie können
Ihr Werk im Laufe der Zeit objektiv erweitern. Ein weiterer netter Vorteil ist, dass
Sie eine große Anzahl ähnlicher Motive auf der Grundlage
einer ähnlichen Form oder eines ähnlichen Stils erstellen können, wobei kleinere Elemente variieren, ideal für die Erstellung zusammenhängender
Muster. Um Assets zu überprüfen und zu ordnen, lassen Sie uns hier
mit Vorlagen experimentieren,
die ich Motif Builders
nenne. Wie bereits erwähnt, habe ich diese
im Abschnitt Ressourcen verlinkt. Ich habe sie auf der Grundlage von viel weniger organisierten Gruppierungen, die
ich in meinem Skizzenbuch hatte, erstellt, jede Ausrede, um eine Geschichte zu erzählen, und weil unser Thema
Vasen und Gefäße sind, habe
ich einige erzählerische
Illustrationen zu diesem Thema gemacht. Ich erwarte nicht, dass du
jedes Mal, wenn du
Skizzen zu
einem Thema machst, ein erzählerisches Thema aufstellst, ich konnte einfach nicht widerstehen, diese für diesen Kurs
zu machen. Eines heißt My
Pottery Wheel, um Ihre
Vasenbestände, Ihre
„Tonstücke“, zu
organisieren , und das
andere heißt Paint My Own Pottery, um Ihr
Muster und Ihre Endbearbeitung zu organisieren. Ihre metaphorischen
Farben oder Lasuren, Sie können diese Vorlagen verwenden
oder Ihre eigenen erstellen. Die Hauptidee ist, ein
System zu finden, das für Sie funktioniert. Lassen Sie uns nun anfangen, in unseren Skizzen und Materialien nach Mustern
zu
suchen .
Wir waren subjektiv, wenn es darum ging, zu illustrieren,
was uns gefiel. Jetzt ist es an der Zeit,
objektiv zu sein und all diese Vermögenswerte aus der Sicht eines
Außenstehenden zu betrachten. Vor allem fallen mir
viel Schnickschnack, Diamanten und Dreiecke auf, ich neige auch dazu, Dinge
in kleinerem Maßstab zu zeichnen. Möglicherweise fallen Ihnen
viele Kreise in Ihrem auf und vielleicht neigen Sie dazu, größere
Teile zu zeichnen, jeder ist einzigartig. Es kann überraschend sein
, an einem Ort zu sehen, wozu Sie sich
hingezogen fühlen. Fangen wir an,
unsere Gegenstände in
unsere verschiedenen anatomischen
Teile einer Vase zu stecken . Ich habe es so eingerichtet, basierend auf den Grundelementen, die wir in unserer ersten
Skizzierstunde beschrieben haben. Wie Schiffe eine Oberseite, eine Unterseite und eine Mitte haben. Ich habe optionale Handles und
einen allgemeinen Abschnitt hinzugefügt. Ich habe auch einige Eingabeaufforderungen in
einem Feld in der unteren rechten Ecke hinzugefügt , die wir
in der nächsten Lektion überprüfen werden. Denken Sie daran, sich Ihre
erste Basisdarstellung einer
von Ihnen erstellten Basis anzusehen. Wollen wir das einbeziehen oder etwas, das Sie
daraus gelernt haben Ich denke, ich werde
es in andere aufnehmen, um
mich daran zu erinnern , dass ich gerne
mit negativem Raum spiele. Zeit, wenn Sie
diese Beobachtungen verinnerlichen, werden
Sie in der Lage sein, sich weniger
auf visuelle Referenzen zu verlassen und mehr mit
Ideen aus Ihrer Vorstellungskraft zu experimentieren. Sie können sich auf
bestimmte Symbole oder Motive verlassen , zu
denen Sie sich hingezogen fühlen. Gehen wir sie
nacheinander durch. Sie können an dieser Stelle auch
alle neuen Skizzen hinzufügen , die dadurch entstehen. Ich werde eine
Trapezform hinzufügen, weil ich mich
an die Option erinnern möchte, eine grafischere, eckige Vase zu haben . Beachten Sie, dass ich nicht alle
in den Motivgenerator eintrage , sondern Ideen, die auffallen Das stellt unsere
Inspiration weiter auf den Kopf stellt unsere Ideen
in einen neuen Kontext. Lassen Sie uns dasselbe für Ihre
Muster und Verzierungen tun. Wie bei meinem letzten Motivbuilder fallen mir viel Schnickschnack
und Rautenformen sowie einige Blumen auf. Manchmal nehme ich ein
altes Muster, das ich gemacht habe, und schrumpfe es zu einem
Objekt in einer Abbildung zusammen Versuchen
wir das hier. Eine weitere Option, mit der Sie arbeiten können. Denken Sie daran, alle
Muster, die Sie erstellt haben, noch einmal durchzusehen , und erwägen Sie, sie
in diesem neuen Kontext auszuprobieren. Ich mag diese kleinen Gesichter wirklich also werde ich
ein größeres einzelnes hinzufügen. Ich dachte, es wäre
nett , es an die
Seite einer Vase zu stellen. Ein paar Diamanten und
ein paar Nabennägel, ich werde dieses
Blumenmuster bearbeiten , um es grafischer zu machen. Das ist nicht ganz richtig, versuchen
wir es noch einmal. Ja, das funktioniert. Mir ist auch aufgefallen, dass ich
nicht viele grafische,
kontrastreiche Muster habe , eher organische, fließende Muster und ich weiß, dass wir eine Mischung mögen,
zumindest in meinem Zuhause. Ich werde in dieses
ein grafisches
Harlekinmuster einfärben. Ich versuche gerne,
dieses Muster auf zwei Arten zu erstellen, indem ich es nach Form
forme, anstatt
es mit überkreuzten Linien zu machen. Man kann zwei sehr
unterschiedliche Effekte erzielen, mir gefällt die fast wackelige
handgemachte Version etwas besser. Ich werde das etwas einfärben,
ich möchte erwähnen, dass es hier
verlockend sein kann,
lange
analysieren und kategorisieren zu wollen lange
analysieren und kategorisieren ,
bevor man tatsächlich eigene Arbeiten
macht,
und das wollen wir vermeiden. Stellen Sie sich das als eine lebendige, atmende Palette von
Ideen vor, auf die Sie im Laufe der Zeit immer
wieder auf eine Anzeige zurückgreifen können . Dies ist nur Ihr
Ort zum Experimentieren. Bitte lassen Sie sich nicht zu sehr mit
der Verwendung Ihrer Motivbildner beschäftigen. Sie sollen eine
Hilfe sein, kein Hindernis. ist zwar aus all den
Gründen, die wir besprochen haben,
nett, Dinge
an einem Ort zu haben, für einige
deiner besten kreativen Arbeiten ist
es nicht erforderlich. Ich möchte nicht, dass Sie denken, dass
Sie
diese fachspezifischen
Vorlagen aufspüren müssen , bevor Sie neue Ideen oder
neue Erfahrungen
rund um Ihr Thema zeichnen oder skizzieren
können . Neil Gaiman, berühmter
Autor von Stardust und anderen literarischen Juwelen
, gibt einen Meisterkurs. Darin erzählt er, wie er Inspirationen
für seine Bücher in
einem Notizbuch
katalogisiert , das
er mit seinem schönen
britischen Akzent bei sich trägt er mit seinem schönen
britischen Akzent bei das ich gleich abschlachten werde. Er sagt: „Wirf es auf
den Komposthaufen.“ Ich höre oft seine
schöne Stimme in meinem Kopf. Ich liebe es einfach, über
diese Analogie für
meine Skizzenbücher nachzudenken . Sie wissen vielleicht nicht, wann
Sie eine Idee verwenden werden, aber Sie können sie jederzeit
dokumentieren dann all Ihre
Ideen durchsickern lassen und gegenseitig
befruchten, bis Sie bereit sind, zu ihnen zurückzukehren. Ich denke, was ich
damit sagen will, ist, dass es gut ist, diesen offenen,
schwammigen Zustand ohne
zu viele rechte Winkel
beizubehalten . In diesem Raum kommen die
eigenartigen Ideen in der Regel ins Spiel. Manchmal sind sie vollständig ausgeformt, manchmal bedürfen sie einer
gewissen Verfeinerung, manchmal gepaart mit etwas am anderen Ende
Ihres Skizzenbuches. Manchmal etwas in deinem Kopf, das du
kaum festmachen kannst. Ich weiß, dass es
Jahreszeiten für Dinge gibt und mein Komposthaufen
sieht oft eher aus wie meine
heruntergekommenen
Analysenotizen und nicht immer wie meine organisierten kategorisierten Notizen meine organisierten kategorisierten Notizen
, die ich für diesen Kurs vorbereitet habe. Betrachte diesen Prozess nette Ergänzung zu deiner
sich entwickelnden Praxis. Lass uns damit weitermachen, bevor
wir zur nächsten Lektion übergehen . Vergiss nicht, entweder ein Foto von deinen
Skizzenbuch-Assets zu
machen oder von deinen fertigen Motivbauern
für dein Klassenprojekt. In dieser
Lektion geht es darum, einen oder
mehrere
eigene Motivbildner zu erstellen,
sodass Sie die Arbeit für oder
mehrere
eigene Motivbildner zu die Zukunft leichter erledigen können. In der nächsten Lektion
erstellen wir ein fertiges Gefäßmotiv.
8. Modelliere dein Gefäß: In dieser Lektion nehmen
wir unsere fertigen Motivbauer
oder ähnliche Vorlagen und verwenden sie, um zu spielen und zu
experimentieren, wie wir Gefäße
und unser Skizzenbuch illustrieren können. Andy J Miller alias Andy J Pizza, Illustrator und Schöpfer
des Creative Pep Talk-Podcasts,
sagt, um
kreative Juwelen herzustellen, ist es wichtig, sie zu minen, zu
verfeinern und zu glänzen. Ich denke, das haben wir mit diesem Prozess
gewissermaßen getan. Wir haben unserer Fantasie und unserem
persönlichen Geschmack freien Lauf gelassen , um unsere Skizzen zu
inspirieren. Wir haben unseren Stil verfeinert, indem wir in
unseren Motivbauern aus
einer objektiven Perspektive analysiert haben, was wir lieben . Jetzt ist
es an der Zeit,
Werke zu schaffen, die glänzen werden. Wir wissen, dass andere vielleicht mehr von
der glänzenden Arbeit sehen , die Sie geleistet haben, aber wir wissen,
dass proportional viel mehr Bergbau und mehr oder weniger Raffinerie
hinter den Kulissen stattfindet. Hoffentlich
hilft Ihnen dieser Prozess dabei, tiefer zu graben. Wir werden eine Seite mit
Gefäßkombinationen erstellen und Elemente
aus jeder Kategorie des My
Pottery Wheel Motif Builders
auswählen . Anschließend verschönern wir so viele wie wir möchten, mit einem Muster oder einer Linienarbeit aus dem Motivbuilder von Paint My
Own Pottery. Sie können einige Blumen
oder andere Elemente hinzufügen und mit ihnen
interagieren
, wie Sie möchten. Dann haben Sie die Möglichkeit, eines oder mehrere
auszuwählen und ein letztes Stück in dem Medium
Ihrer Wahl zu
erstellen. Wenn du mehr Stiltipps möchtest, kannst
du dir sogar
meinen letzten Kurs ansehen, dekoriere wie ein Künstler, um dein Stück in deine Einrichtung
einzuarbeiten. Lass uns spielen und
verschiedene Kombinationen veranschaulichen. Wir werden
experimentieren, was diese Eingabeaufforderungen in der unteren
rechten Ecke bedeuten. Ich werde einfach
weitermachen und
die ersten Optionen von
oben, in der Mitte und unten auswählen . Wir spielen mit unterschiedlichen
Skalen für die obere und mittlere Skala. Versuchen wir es mit einer großen Version, einer breiten Version und aus verschiedenen Perspektiven versuchen wir eine flache 2D-Version von der Seite, eine geformte 3D-Version
von oben. Was ich einen wackeligen
Hybrid nenne , bei dem es als flache Form
gezeichnet ist,
aber unsere Linien eine Form suggerieren. Je nachdem, wofür
Sie sich entscheiden oder welchen Kontext Sie Ihr Becken
stellen, können
Sie wählen. Ich werde das Dreieck
verrückt machen; [LACHEN] einfach verrückt, und die Form aus jeder
Schachtel für die ganze Vase auswählen. Mal sehen, was wir uns einfallen lassen. Versuchen wir es mit etwas
eckigerem. Ich übertreibe mich selbst, aber lassen Sie uns diesem sogar ein spitzes
Muster hinzufügen. Cool. Ich könnte mir das als
ein geätztes Vintage-Glas vorstellen, vielleicht in einer Sammlung
anderer farbiger Gläser. Lassen Sie uns versuchen,
es mit ein
paar verschiedenen Griffen etwas weicher zu machen, die sehr [unhörbar] sind wie
dieser [LACHEN]. Lass uns weiter mit Formen spielen. Versuchen wir, ein Dreieck, einen
Kreis und ein Quadrat zu mischen. In einer Kombination. Mir ist gerade klar geworden, dass ich hier oben
kein typisches Quadrat habe. Um das hinzuzufügen, versuchen
wir es auf die eine
oder andere Weise. Wir verwenden
hier stattdessen einen Halbkreis. Lass uns einen mit Füßen machen, vielleicht viereckig, oder mit einem mittleren
oder einem anderen Halbkreis. Süß. Versuchen wir das auf
eine andere Art und Weise. ein bisschen anders zu sein, werden wir auf
der Unterseite
ein Rüschendetail Um ein bisschen anders zu sein, werden wir auf
der Unterseite
ein Rüschendetail platzieren. Beachten Sie, dass ich
diese meistens in
einer flachen Perspektive zeichne ,
um die Formen zu beschreiben, aber wir haben immer
die Möglichkeit,
sie später in anderen
Perspektiven zu zeichnen . Lassen Sie mich Ihnen einige
andere Beispiele zeigen. Ich werde dieses
quadratische Gefäß zeichnen und Ihnen dann zeigen wie
Sie
diese perspektivische
Eingabeaufforderung für jede Form verwenden können . Ich stelle diesen kleinen Würfel
hier hin und dann zeichnen wir diese Phase aus einem ganz
neuen Blickwinkel. Gib ihnen hier
ein paar kleine Griffe. unterschiedliche Perspektive beim
Zusammenzeichnen mehrerer Phasen ist eine elegante
Methode, um Tiefe zu vermitteln. Eine andere Sache
, über die wir nachdenken können und die wir bereits gemacht haben, ist das Stapeln von Formen. Sie können wirklich so viele hinzufügen, wie Sie
möchten, zu Ihrer Mitte. Hier ist ein Beispiel. sieht
es aus wie ein schick
aussehender Kerzenständer. Versuchen wir es mit einer unserer
Knöpfenunterteile an diesem. Zu weit? Damit diese funktionieren, könnten
wir zurückgehen und ihre Perspektive
und ihr Ausmaß
variieren. Vielleicht den
mittleren Teil größer
und den unteren Teil etwas
noppen und fleckig machen . Wie dem auch sei, lasst uns mit
einigen skurrilen Artikeln aus
unserem anderen Bereich experimentieren . Versuchen wir es mit einer personifizierten Vase. Ich zeichne meins von der Seite. Du könntest das versuchen oder frontal. Lassen Sie uns
mit etwas Schnickschnack verschönern. Also, ist das ihr Hemd oder
sind das Jakobsmuscheln auf einer Vase? Ich mag Momente, in denen dein Auge mehrere Wege
einschlagen kann . Wir geben ihr einen Ohrring
oder ist das ein Griff? Spielen wir jetzt mit einer organischen
asymmetrischen Form. Ich werde mich aus
meiner Komfortzone der Symmetrie herausdrängen . Wir werden es organisch
und unförmig halten. Diesmal weniger nebulös
und eher eckig. Wir fügen unsere Eröffnung hinzu
, um ihr einen Zweck zu geben und einige Zeilen, um sie ein wenig zu
definieren. Lass uns ein paar Kräuter zeichnen
, um dem Ganzen einen Zweck zu geben. Unser Mädchen steht hier
im Weg. Mir gefällt, wie diese
Motive jetzt interagieren. Vielleicht tu ich so, als ob sie die Kräuter
riecht. [LACHEN] Das kann
zu einem ganzen Muster von Frauen werden,
die nach Kräutern riechen. Vielleicht ist sie doch keine
Vase. Hier haben wir Rosmarin. Ich mache mir eine Notiz
, um mich daran zu erinnern. Ich
komme vielleicht darauf zurück oder auch nicht,
aber ich liebe es, wie das Herumspielen zu
glücklichen Zufällen und
unerwarteten Geschichten führt . Lassen Sie uns nun etwas mehr mit dem negativen Raum
herumspielen und eine Abbildung mit der
Umkehrung des Grundbilds ausprobieren. Ich wähle eine zufällige
Kombination von Formen aus, um sie
dir zu zeigen , dann werde ich die Vase ausmalen. Wir können so tun, als wäre es
auf einer Tischdecke oder einer anderen kühlen Oberfläche. Normalerweise
bezieht sich der positive Raum auf das Motiv und negative Raum auf den
Bereich um das Objekt herum. Durch die Umkehrung der Töne
wird der Blick
jedoch auf die Formen rund um die Vase gelenkt, die ihre Silhouette
verbessern. Ich verwende in diesem Bereich gerne hübsche malerische
Texturen, dann wird
der leere negative Raum
zum positiven Raum und es ist eine
unterhaltsame Art, Ihre Augen zu behandeln. Lassen Sie uns nun unsere Töpferei bemalen und einige Experimente
mit unseren Mustern durchführen. Fangen wir mit Marmor an. Genau wie in den letzten
paar Lektionen werden
wir deinen Stift
schön locker halten. Halte es seitwärts. natürlichen Marmor nachahmen
, dessen Linien nicht perfekt auf dem
Objekt ausgerichtet sind, zu dem er verarbeitet wurde, wird unser Druck variieren. Ich werde dort aufhören. Manchmal ist weniger mehr. Vergiss nicht, dass der negative
Raum auch laut spricht. Lassen Sie uns nun diese Bögen ausprobieren. Wir geben der
Vasenoberseite hier eine kleine Struktur. Lass uns jetzt irgendwo ein paar
Blumen malen. Ich werde Ihnen
eine andere Perspektive zeigen auf die
ich noch nicht näher eingegangen bin. Wir haben über das gesprochen, was ich meine wackelige Mischung
aus 2D-Formen und 3D-Linien
nannte . Eine andere Art, dies zu sagen,
ist die erzwungene Perspektive. Es ist eine Möglichkeit, die
visuelle Wahrnehmung zu manipulieren indem der Maßstab je nach Blickwinkel des
Betrachters variiert wird. Ich verwende diesen Trick gerne, um sowohl die Oberseite als auch die Seite
eines Tisches zu
zeigen , besonders wenn es sich um
hübsche Details handelt, die mir gefallen. Oder in diesem Fall sowohl die
zarte, zierliche Silhouette einer Vase als auch
der Inhalt darin. Einsatz einer erzwungenen
Perspektive zusammen mit der
Umkehrung der Figur
sind vielleicht nur zwei meiner
Lieblingstechniken. Da wir die schönen
Seiten der Dinge
zeigen, möchte ich Ihnen außerdem zwei Möglichkeiten
zeigen, wie Sie Ihr
Muster auf dieses Schiff anwenden
können. Wir könnten Blumen zeichnen, als ob sie ein Muster
auf dem Gefäß wären. Wir verleihen unserem Thema Tiefe
, um es darin zu verankern. In diesem Fall könntest du noch
etwas hinzufügen , wenn du willst, wie Eiscreme oder etwas
Essen, oder wer weiß? Oder lassen Sie sie
im Schiff schwimmen , um zu zeigen, dass sie vom Schiff
getrennt sind. Eine andere Möglichkeit,
Formen übereinander zu stapeln. In diesem Fall aus der
Vogelperspektive im Vergleich zu flach. Vielleicht sind sie Potpourri. Manchmal ist es schön,
doppelt zu spielen und die Dinge ein bisschen härter
laufen zu lassen. Ich werde dieses
neue Muster, das
diese Übung ausgelöst hat,
in meinen Motivgenerator einfügen . Was sonst? Denken Sie daran, ich sagte, mir gefiel
die Idee dieses Rüschenmuster an der
Seite dieser eckigen Vase anzubringen. Ich werde das jetzt machen, es ist schön, diese Dinge gegenüberzustellen. Hart mit weich mischen, kreisförmig mit eckig.
Du verstehst die Idee. Sie
können auch jederzeit zurückgehen und alle Muster
hinzufügen, die Sie für Ihren
Mustergenerator möglicherweise
übersehen haben . Ich habe vergessen, hier dieses quadratische
Kissenmuster hinzuzufügen, das mich jetzt an
Edelsteine erinnert, fast wie Smaragde. Wäre das cool, ein
smaragdbesetztes Schiff? Sie können sehen, wie leicht es ist, mit
diesem spielerischen Prozess ein
Shiny-Object-Syndrom zu bekommen , in diesem Fall im
übertragenen und
wörtlichen Sinne. Jetzt fügen wir ein paar
Hobnails hinzu, die wir später einfärben könnten. Ich werde hier ein paar
weitere Gefäße hinzufügen, von denen ich
denke, dass sie
einige meiner Muster ergänzen würden. Ich schätze, wir arbeiten rückwärts. Es ist gut, ein paar
dunklere, kontrastierende Elemente hinzuzufügen , um den Wert zu unterstreichen und auch
Interesse zu wecken. Fügen wir noch einen hinzu.
Wie Sie sehen, habe ich nur an der Oberfläche
all der endlosen
Basiskombinationen
und Perspektiven gekratzt all der endlosen
Basiskombinationen , die Sie veranschaulichen
konnten. Auch ohne
unsere Motivbauer zu verwenden, haben wir uns
in unseren vorherigen Skizzen einige lustige Vasen ausgedacht. Ich würde sagen, bei dieser Blume
und diesen Mustern kann man auch zeigen, dass
sie auf
das Stück aufgetragen wurden und nicht darauf
schweben, indem
man es an den Rändern abgeschnitten und in
die Ecken
des Stücks zeichnet,
anstatt es darin zu indem
man es an den Rändern abgeschnitten und in
die Ecken
des Stücks zeichnet schweben. Jetzt wähle ich Vasen aus, um sie für unser letztes Stück zu illustrieren. Ich habe drei ausgewählt, da Dreien
ungerade Zahlen sind angenehme Gruppierung sind und ich mich nicht wirklich
auf nur eine festlegen
konnte. Mir gefällt, wie sich dieses karierte Blumenmuster und der Marmor
ergänzen. Sie sind alle abgerundet und fließend
, haben aber unterschiedliche Muster. Jetzt mache ich
eine Miniaturskizze,
eine kleine Mini-Skizze, um zu sehen, wie sie am besten funktionieren, wenn sie
in beide Richtungen angeordnet sind. Ich werde sie
im Hochformat stapeln. Lassen Sie mich
hier die dunkleren Werte hinzufügen, damit ich mir ein Bild von ihrem visuellen Gewicht mache. Lass uns sehen. So oder so. Ich mag die zweite Option mit dem dunkleren Wert
als Grundlage. Als Nächstes markiere ich
leicht, wohin sie gehen. Dann skizzieren wir sie. Jetzt gibt es Wonky und dann
gibt es ein visuelles Ungleichgewicht. Ich würde gerne
die Handmacken umarmen. Dann ein letztes Stück,
Sie müssen immer noch
Ihre
Gesamtkomposition im Auge behalten . Sie möchten, dass die negativen
Räume visuell genauso ansprechend sind wie die positiven
Räume, in denen sich Ihr Motiv befindet. Das war anfangs
etwas zu dezentriert. Wir streben nicht nach Perfektion, sondern nach Ausgewogenheit, die wirklich in allen
Lebensbereichen angewendet
werden kann . Lassen Sie uns das
offiziell machen, oder? Ich weiß, dass eines davon weniger Tinte
hat, also macht es mir nichts aus, wenn ich sie einfach hier draußen
teste. Ich werde meinen Mikronstift
auf meinem Aquarellpapier verwenden. Tief durchatmen, großer Kreis. Ich finde, dass es
dabei hilft,
den Arm und nicht nur die Hand zu bewegen . Das Gleiche gilt für gerade Linien. Jetzt verwenden wir
dieselben Prinzipien, die wir
besprochen haben , um unseren Marmor nachzubauen. Aus einer Laune heraus
füge ich
diesem Gefäß eine dunklere Öffnung hinzu, um den Kontrast
etwas zu verbessern. Jetzt habe ich damit aufgehört, dieses Stück
über die Linien und
Muster hinaus zu
verschönern , da ich wollte, dass es in diesem Kurs mehr
um den Prozess geht. Wir speichern Farbe und alles
andere für eine andere Klasse. Während ich das mache, wurde mir klar, dass
ich oben eine Zeile
hinzugefügt habe, die ich nicht wollte. Ich ziehe es vor, mit meinem Muster
Kanten zu implizieren. Dies ist ein
Gestaltprinzip, das als Schließung bezeichnet wird bei dem Sie Linien mit einem
Muster oder einer Änderung der Farbe implizieren. Wie Sie sehen, ist
es schön,
einen minimalen Ansatz zu wählen und
weniger mit mehr zu erreichen. Stattdessen werden
wir die Oberseite
in karierte Jakobsmuscheln verwandeln . Mir
wurde auch klar, dass ich, als
ich das mit Stift gemacht habe, nicht viel über ihre
Sichtweisen im Verhältnis zueinander nachgedacht habe. Mir ging es mehr
um den Wert. Hätte ich sie in die
entgegengesetzte Richtung gestellt, die ich in
Betracht gezogen hatte , mit
den Blumen unten und dann
kariert oben, hätten
sie eher so ausgesehen, als ob die Unterseite auf einem Tisch und die anderen beiden in
gestapelten Regalen dahinter lagen. Es stört
mich so oder so nicht sehr,
ich mag es, wenn die Dinge ein bisschen anders sind. Sie sind sowieso abstrakt. Aber wenn ich es
lebensechter haben wollte, könnte
ich mir überlegen, sie in den Photoshop zu bringen
oder reproduzieren und neu zu positionieren oder ein bisschen weiter mit
ihnen herumzuspielen. Fügen wir
diesen oberen weißen Teilen einige Linien hinzu, um die dunklen neben ihnen
widerzuspiegeln. ist in diesem
Fall notwendig, da es
hier
keinen Wertekontrast gibt , der sie impliziert. Wenn wir
jede Rüsche in
einer anderen Farbe abgewechselt
hätten , müssten wir sie nicht hinzufügen. Ich werde ein
Foto davon in
ein dunkles Vignettenmodell mit Rahmen legen , das
ich gemacht habe, um zu sehen, wie es aussieht. Sie können sich frei fühlen,
Ihre zu rahmen oder dasselbe zu tun. Wenn Sie
Ihren Einrichtungsstil weiterentwickeln möchten, rahmen Sie Ihr Stück ein
und fotografieren Sie es. Die erste Hälfte meines letzten Kurses, Dekoriere wie ein Künstler,
wird dir dabei helfen. Wenn Sie Ihre Arbeit dann stattdessen digital in
den Rahmen
eingeben möchten , können
Sie sich den zweiten Teil ansehen, um zu
lernen, dieses
Foto in ein Modell zu verwandeln. Wie Sie sich vorstellen können,
können Sie dieses Verfahren jetzt anwenden anhand Ihrer Skizzen fast jedes
Thema
studieren. Nehmen
wir den erlernten Prozess und wenden dieselben Schritte an einem
zufälligen Beispiel von Hunden an. Leere, was in
deinem Kopf darüber vorgeht. Finden Sie die Grundform
oder Definition. Entscheiden Sie, welche grundlegenden Teile Sie
benötigen, um Ihre eigenen Teile herzustellen. Finden Sie zusätzliche Inspiration, die Sie auf irgendeine Weise
anspricht,
aus verschiedenen Quellen. Denken Sie daran, respektvoll
auf Quellen zu verweisen. Wählen Sie das Teil oder die
Teile aus, die Sie am meisten lieben. Teilen Sie das in Formen auf, Sie in Ihrer Hand
gezeichnet haben, und die Perspektive und den gewünschten Maßstab. Sie können erwägen, es zu untergraben indem Sie es erneut anwenden. Beobachten und gruppieren Sie
Ihre Skizzen objektiv , damit Sie
Muster und Symbole erkennen können, die Ihnen gefallen, um einen Überblick
über Ihren Stil zu gewinnen. Verschönern Sie es weiter
mit Mustern, Schattierungen, Farben, Oberflächen und
all dem guten Zeug. Ihr Aktionspunkt
für diese Lektion ist
das Experimentieren mit Motiven. Ihren optionalen
Aktionspunkten gehört es,
ein fertiges Stück und ein Medium
Ihrer Wahl zu kreieren ein fertiges Stück und ein Medium
Ihrer und
es in Ihrem Zuhause zu stylen. In der nächsten Lektion werden
wir das abschließen.
9. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank!: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch,
du bist fertig. Danke, dass du mich auf diese Reise begleitet hast und diesen neuen Prozess
gelernt hast. Ich hoffe, Sie haben viel
Inspiration mitgenommen , um
Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, Ihre stilistischen Stenografien zu
verfeinern und Schiffe zu entwerfen. Vielleicht sogar ein oder zwei letzte
Schiffe
sowie das
technische Wissen, um das, was
Sie lieben, auf Ihre eigene Art zu beobachten und zu skizzieren. beim Aufbau Ihres
Vermögens allem daran, Spaß zu haben. Das ist die Hauptsache. Du weißt, was du magst und
was dich glücklich macht. Folge dem. Gönnen Sie sich
den Raum zum Experimentieren und lassen Sie mit Ihren Formen etwas
Gestalt annehmen. Dort passiert die Magie. Denke daran, auch
dein Klassenprojekt zu posten, entweder
deine
Skizzenbuch-Assets, deine Motivbauer
oder, wenn du möchtest,
ein fertiges Stück
von einem oder mehreren
deiner Gefäße und
einem Medium deiner Wahl zu
fotografieren Skizzenbuch-Assets, deine Motivbauer
oder, wenn du möchtest,
ein fertiges Stück von einem oder mehreren
deiner Gefäße und und es in den Bereich
Klassenprojekt
hochzuladen. Geben Sie ihm einen Titel und
eine kurze Beschreibung. Schreiben Sie, was Sie möchten,
wenn Sie Lust dazu
haben, erzählen Sie die Geschichte einiger Inspirationen hinter
Ihren Schiffen oder
von Entdeckungen
oder 7 glücklichen Unfällen, die Sie unterwegs
gemacht haben. Ich würde gerne mehr
über dich und deine Geschichte hören. Wenn Sie eine Frage haben, gibt es noch
jemanden in unserer Community , der wahrscheinlich eine
ähnliche Frage hat. Bitte hinterlassen Sie sie hier. Ich bin sicher, wir werden alle voneinander
lernen. Teile Bilder von deinem Prozess
auf Instagram und tagge mich @ericacatherindesign
mit dem
Hashtag , um deinen Illustrationsstil zu verbessern. Ich liebe es, dich anzufeuern und
über Kunst
und Inspiration Kontakte zu knüpfen. Ich kann es kaum erwarten zu
sehen, was du machst. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat
und du in Kontakt bleiben möchtest, melde dich für meinen
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wenn Sie sich
einen Moment Zeit nehmen könnten , um eine schriftliche
Bewertung dieses Kurses abzugeben. Ich würde gerne mehr Kurse anbieten
, die Ihnen
den größtmöglichen Nutzen bieten den größtmöglichen Nutzen und das wird
mir helfen, genau das zu tun. Wenn Sie zu den Ersten
gehören möchten, die von zukünftigen Kursen
erfahren, folgen
Sie mir bitte auf Skillshare. Bis zum nächsten Mal sind Freunde
keine Fremden. [MUSIK].