Perfectionner votre style d'illustration : dessiner des biens de croquis de vase et de vase de navire | Erica Catherine | Skillshare
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Verfeinere deinen Illustrationsstil: Vase und Gefäß zeichnen Sketchbook

teacher avatar Erica Catherine, Say hello at erica@ericacatherine.ca

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      2:56

    • 2.

      Dein Kursprojekt

      5:29

    • 3.

      Besorge deine Materialien

      5:27

    • 4.

      Mine dein geistiges Auge

      10:31

    • 5.

      Sammle metaphorischen Ton

      8:24

    • 6.

      Zerschmettere deine Materie

      18:31

    • 7.

      Nimm deine Stücke auf

      7:47

    • 8.

      Modelliere dein Gefäß

      17:43

    • 9.

      Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank!

      1:54

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

101

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Gemeinsam in diesem Kurs werden wir einen optimierten Prozess überprüfen, um deine Skizzier- und Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern und deinen Stil zu verfeinern.

Meine Arbeit wurde als skurril, minimal, stilisiert und von der Jahrhundertmitte inspiriert bezeichnet. Ich zeige dir den Prozess, den ich verwendet habe, um meinen Stil zu verfeinern.

Ich zeige dir, wie du deine eigene sketching entwickeln kannst, indem du Formen, Linien und Formen verwendest, die du verwenden kannst, um schöne Illustrationen und Oberflächenmuster zu erstellen - perfekt, unvollkommen - und voller Geist und Charakter.

Wir werden mit Bleistift und Papier zu den Grundlagen kommen, diese Technik üben und verantwortungsvoll bezogene Referenzen von Vasen und vessel-like Objekten studieren.

Wenn du diesen Kurs abgeschlossen hast, hast du einen Vorrat an deinen eigenen Skizzen, aus denen du Vasen und Gefäße zeichnen kannst.

Noch wichtiger ist, dass du Beobachtungs- und Zeichentechniken lernst, die dir helfen, das zu entwickeln, was ich eine sketching nenne. Dies wird verbessern, wie deine Augen visuelle Informationen verarbeiten und letztendlich wie du und deine Hand sich in deiner Arbeit ausdrücken.

Auf einer tieferen Ebene wirst du dich mit deinem geistigen Auge beschäftigen. Du lernst, wie du Symbole und Muster in deinen Skizzen analysierst und gruppierst und sie verinnerlichst, um deinen Stil in Zukunft besser zu verstehen.

Du kannst dich weniger auf Referenzen und mehr auf deine Fantasie verlassen.

Alle Fähigkeitsstufen sind willkommen! Dieser Kurs ist für alle:

  • daran interessiert sind, ihre Skizzier- und Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern oder ihren Stil zu verfeinern.
  • Begeistert auf eine einzigartige, konzeptionelle Interpretation von sketching
  • Kreativ oder aufstrebend:
    • Einschließlich, aber nicht beschränkt auf - Künstler, Illustratoren, Typografen, Fotografen, Designer, Stylisten usw.
    • Neu oder erfahren.
    • Bastler oder Profis.

Dieser Kurs/diese Technik wird dir helfen:

  • Studiere jedes neue Thema.
  • Finde Inspiration, um sie auf neue Weise zu verwenden.
  • Rationalisiere deinen Arbeitsablauf und konzentriere deine Skizzen.
  • Erhalte einen Absprungpunkt, um das gefürchtete leere Blatt zu vermeiden, wenn du alleine arbeitest oder vor einem kreativen Auftrag oder Auftrag stehst.
  • Entwickle Motive auf einzigartige unerwartete Weise zum Aufbau eines Musters oder einer Kollektion.
  • Prinzipien des visuellen Designs verstehen und anwenden (negativer Raum, Gegenüberstellung, Abschluss, erzwungene Perspektive usw.).
  • Verfeinere deinen persönlichen Stil.
  • Sammle neue Erkenntnisse sowohl auf der Leinwand als auch auf der Arbeitsfläche. Nicht nur mit anderen, sondern auch mit sich selbst und der eigenen Arbeit in Beziehung zu treten und die eigene Umgebung auf eine neue Art zu sehen.
  • Selbstvertrauen gewinnen, indem du lernst, deine Ideen in deinem Stil besser auszudrücken.
  • Vermeide Überwältigung, kanalisiere eine entspannte Denkweise, um das Recherchieren und Konzipieren von Arbeit zu genießen, wenn du mit einem neuen Thema konfrontiert wirst.
  • Zeit sparen (Zeit, die du wieder in die Arbeit investieren kannst, um Spaß zu machen)
  • Teile deinen Prozess einfach auf den sozialen Kanälen. Kombiniere Low-Pressure Videos von dir Skizzieren mit endgültigen und detaillierten Aufnahmen deiner Arbeit, um deinen Freunden eine abgerundete Geschichte deines Prozesses und ein Fenster in deine kreative Welt zu geben. Andere dazu inspirieren, sich mit dir und deiner Arbeit zu verbinden.
  • Wecke deine Neugier, Fantasie und Kreativität.

Du wirst Folgendes mitnehmen:

  • Ein Vorrat an deinen eigenen Skizzen, aus denen du beim Zeichnen von Vasen und Gefäßen ziehen kannst.
  • Vorlagen, um sie anzuordnen
  • Ein optionales fertiges Kunstwerk für deine Wände oder dein Portfolio
  • Zusätzliche Ressourcen-Links

Als ich anfing, Illustration zu üben, sah ich eine Trennung zwischen dem Werk, das ich machen wollte, und dem, was ich mache. Ich war in Ehrfurcht vor der schönen Inspiration um mich herum, aber ich fühlte diese Resonanz in meiner Arbeit nicht. Durch Versuch und Irrtum entwickelte ich eine Art sketching die mir half, eine größere Verbindung zu meiner Kunst zu gewinnen.

Ich habe diesen Kurs gemacht, um dir ein paar Schritte zu ersparen.

Ich teile einige Echtzeit-Entscheidungen, die ich treffe und warum, wie z.B. wie du deine Unvollkommenheiten bis hin zu verschiedenen Möglichkeiten, einen Stift zu halten, besitzt.

In diesem Kurs geht es nicht darum, eine Vase 101 zu zeichnen - eine starre Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie man sie sich im Kunstkurs vorstellen würde.

Anstatt deine Inspiration in eine buchstäbliche Form zu gießen und das, was du siehst, lebensecht zu zeichnen, sollte sich dieser Skizzierprozess so anfühlen, als würdest du ein einzigartiges Werk aus frischem Ton formen.

Class https://www.bensound.com/free-music-for-videos

Class Intro-Musik: https://www.joshwoodward.com/

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Erica Catherine

Say hello at erica@ericacatherine.ca

Kursleiter:in

Hi friends - thanks for stopping by!

I'm Erica, a freelance illustrator, decorator and surface pattern designer, based in Ottawa, Canada.

I design pretty and peculiar illustrations for people, places & products. I do this to tell stories, style spaces, promote brands, and solve visual problems.

I put a big focus on creative spaces. To me, this is anywhere we feel equal parts relaxed and energized...anywhere we feel alive or in creative flow. I enjoy encouraging others to surround themselves with art and designs that foster creativity, innovation and a sense of wonder or make-believe.... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Kurseinführung: [MUSIK] Ich habe viel gelesen und dabei auf eine leere Seite gestarrt. Auf der anderen Seite, hast du manchmal das Gefühl, so viel Schönheit um dich herum zu sehen , dass es fast überwältigend ist? Deine Fantasie sprüht nur so vor Ideen und du brauchst ein Ventil? Was wäre, wenn Sie all diese visuellen Inspirationen erfassen und mit Ihrer Vorstellungskraft kombinieren und sie in kreative, für Sie originelle und bedeutungsvolle Arbeiten kanalisieren könnten mit Ihrer Vorstellungskraft kombinieren und sie in kreative, für Sie originelle und bedeutungsvolle Arbeiten kanalisieren , und das auf eine Art und Weise, wie Sie es mit wenig Geld zu tun haben? Meine Arbeit wurde als skurril, minimalistisch und von der Mitte des Jahrhunderts inspiriert bezeichnet . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich meinen Stil verfeinere. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit Hilfe von Formen, Linien und Formen, mit denen Sie wunderschöne Illustrationen und Oberflächenmuster erstellen können, in Kurzform Ihre eigenen Skizzen entwickeln Formen, Linien und Formen, mit denen Sie wunderschöne Illustrationen und Oberflächenmuster erstellen können, in Kurzform Ihre eigenen Skizzen Linien und Formen, mit denen Sie wunderschöne Illustrationen und Oberflächenmuster erstellen können, in Kurzform können. Dein ganzer Geist und Charakter. Wir werden diese Technik anwenden, indem wir verantwortungsbewusst beschaffte Referenzen von Vasen und gefäßähnlichen Objekten untersuchen . Ich habe mich für dieses Vesikelthema entschieden, da es viele Anwendungsmöglichkeiten und Facetten hat , um es zu umgehen. Es gibt großartige Gefäße, um diesen Prozess zu erklären , die Sie für jedes Thema verwenden können. Hi, ich bin Erika Catan Nickels. Illustrator, Designer von Oberflächenmustern , Dekorateur und Lehrer. Meine Kunstwerke wurden kommerziell auf verschiedenen Produkten gezeigt und in gedruckter Form veröffentlicht. Mein Ziel ist es, andere zu ermutigen, sich mit Kunst und Designs zu umgeben , die Kreativität, Innovation und ein Gefühl des Staunens fördern und Glauben wecken. Während mein letzter Kurs Decorate Like An Artist dir dabei hilft, dies außerhalb der Leinwand zu tun, kann dir dieser Kurs auf deiner sprichwörtlichen Leinwand helfen. Als ich anfing, Illustration zu üben, sah ich eine Diskrepanz zwischen der Arbeit, die ich machen wollte, und dem, was ich machte. Ich war von all der schönen Inspiration um mich herum umgeben. Ich hatte nicht das Gefühl, dass in meiner Arbeit so viel Anklang fand. Durch Versuch und Irrtum habe ich eine Art Kurzschrift für Skizzen entwickelt , die mir hilft, visuelle Informationen zu verarbeiten und auszudrücken und eine engere Verbindung zu meiner Kunst aufzubauen. Ich verlasse mich jetzt weniger auf Referenzen und mehr auf meine Vorstellungskraft, meinen inhärenten Stil, wenn ich kreiere. Ich habe diesen Kurs gemacht, um dir ein paar Schritte zu ersparen. Ich möchte Ihnen helfen, neugierig zu werden auf die schönen Dinge , die Sie umgeben, und auf die Ideen, die in Ihrem Kopf leben. Konzentrieren Sie sich dann genau auf das , was Sie zum Leuchten bringt. Ich möchte Ihnen helfen, Ihrer kreativen Intuition bewusst zu folgen . Ich helfe Ihnen auch dabei, objektiv zu analysieren, was Sie zeichnen möchten. Sie können diese Formen und Symbole verwenden, um Ihren Stil besser zu verstehen und eine Sprache zu entwickeln , mit der Sie experimentieren und mit Ihrer neuen Perspektive neue Werke erstellen können. Ich werde einige Entscheidungen, die ich in Echtzeit treffe und warum, teilen, zum Beispiel, wie du deine Unvollkommenheiten einräumen kannst, bis hin zu verschiedenen Arten, einen Stift zu halten. In diesem Kurs geht es nicht darum, wie man eine Vase eins zu eins zeichnet, sondern eine starre, schrittweise Anleitung, wie man es sich in einem Kunstkurs vorstellen würde. Anstatt Inspiration in eine buchstäbliche Form zu ziehen und das, was Sie sehen, lebensecht zu zeichnen sollte sich dieser Skizziervorgang so anfühlen, als würden Sie ein einzigartiges Werk aus frischem Ton formen. Wenn Sie fertig sind, erhalten eine funktionierende Sammlung von Skizzenbuch-Assets und Motiven, aus denen Sie schöpfen und Überstunden hinzufügen können, sowie die Möglichkeit, ein fertiges Werk in dem Medium Ihrer Wahl zu erstellen . Dieser Kurs richtet sich an alle Könnensstufen, egal ob Sie neu oder erfahren sind, ob Sie professionell oder als Hobby tätig sind. Dieser Kurs kann Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zum Zeichnen und Beobachten zu verbessern und Ihren Stil zu verfeinern. Bist du bereit für jede Menge Inspiration, um deine Fantasie anzuregen und etwas Einzigartiges zu kreieren? Nimm deinen Stift. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Dein Kursprojekt: Wir werden in einer Sekunde mit unserem Klassenprojekt beginnen. Aber zuerst wollte ich einige Worte der Inspiration und Ermutigung aussprechen. Wenn Sie dieses Klassenprojekt abgeschlossen haben, verfügen Sie über einen Vorrat an eigenen Skizzen, auf beim Zeichnen von Schiffen und Gefäßen zurückgreifen können. Aber noch wichtiger ist, dass Sie Beobachtungs- und Zeichentechniken lernen , die Ihnen helfen , eine Abkürzung für das Skizzieren zu entwickeln . Dies verbessert die Art und Weise, wie Sie visuelle Informationen verarbeiten und letztendlich, wie Sie sich in Ihrer Arbeit ausdrücken. Auf einer tieferen Ebene trainierst du nicht nur deine Augen und Hände, sondern checkst auch mit deinem geistigen Auge ein. Sie werden lernen , Symbole und Muster in Ihren Skizzen zu analysieren und zu gruppieren und sie zu verinnerlichen, um Ihren zukünftigen Stil besser zu verstehen . Sie können dann beginnen , sich weniger auf Referenzen und mehr auf Ihre Vorstellungskraft zu verlassen. Ich werde Ihnen ein kurzes Zitat vorlesen, das ich vor Jahren gelesen bevor ich Illustratorin war und mich intensiv mit Innenarchitektur beschäftigte. Zu dieser Zeit hat es bei mir großen Anklang gefunden. Ich habe es kürzlich aufgespürt und es ist seltsamerweise perfekt für diesen Kurs. Es ist mein Musterdesigner Allegro Hicks aus dem Intro zu einem Buch Ein Auge für Design. Mir wurde klar, dass dieses Mal etwas Entscheidendes in meinem Leben fehlte, meine eigene Sprache Ich habe den ganzen Tag lang stundenlang gezeichnet , immer Muster, aber ich hatte keine Ahnung, wie sie angewendet werden sollten. Eine Mandelform, die ich gezeichnet habe, wurde mein Ausgangspunkt für mein A. Ich drehe das um und mit einem hinzugefügten Punkt darüber war es mein B. Schließlich musste ich ein Alphabet mit Formen vervollständigen , die ich liebte und die ich vorsichtig zu verwenden begann, um meine eigene Sprache zu sprechen. Zweidimensionales Design kann Sie in die Dimension der Träume führen, nicht nur in die dritte, sondern auch in die vierte, fünfte und sechste Dimension. Ich liebe es, die Illusion von Tiefe auf einer flachen Oberfläche zu untersuchen . Es gibt so viele Geschichten, die mit Motiven und Mustern, gestickt und gewebt, gedruckt oder in Kombination erzählt werden können mit Motiven und Mustern, gestickt und gewebt, gedruckt oder in Kombination erzählt werden . Es ist ein endloser Schwanz. Eine Farbe, eine Textur oder ein Muster kann sehr persönlich werden wie ein proustischer Schlüssel zu einem Ort in der eigenen Erinnerung. Ich liebe das. Sie hat ihre Sprache gefunden, lass uns unsere finden. Hier ist ein Überblick darüber, durch was ich Sie während des Unterrichts führen werde. Du wirst dir dein eigenes Gehirn zum Thema Gefäße aussuchen dein Verständnis von ihnen und ihren Bestandteilen aufschlüsseln . Du stellst auf verantwortungsvolle Weise visuelle Referenzen zusammen, um dich inspirieren zu lassen. Du entwickelst eine skizzierende Kurzschrift für die Bearbeitung deiner Bilder, indem du deine Lieblingselemente studierst, dekonstruierst, subvertierst und skizzierst. Sie werden anfangen, nach Mustern zu suchen , die Sie lieben, und nach dem, was Sie skizziert haben , und sie so anordnen, wie es für Sie funktioniert. Sie können Ihr eigenes System oder zwei Vorlagen verwenden ich erstellt habe, die Maya Pottery Wheel and the Paint, My Own Pottery Motif Builders im Abschnitt Ressourcen. Dann spielen Sie damit, Ihre einzigartigen Gefäße zu illustrieren und zu verschönern. Wir werden über Form, Perspektive, negativen Raum und andere gestalterische Überlegungen sprechen . Sie können sogar erwägen, ein fertiges Stück in einem Medium Ihrer Wahl zu erstellen , was ich mit Stift auf Aquarellpapier tun werde. Schließlich schließen wir die Veröffentlichung Ihres Projekts auf der Klassenprojektseite und auf Instagram ab, wenn Sie möchten. Ich wollte, dass das Unterrichtsprojekt Spaß macht und wenig Druck ausübt. Alles, was du tun musst , ist ein oder mehrere Bilder deiner Skizzenbuch-Highlights zu posten, entweder einige von dir angefertigte Skizzen oder einen oder beide deiner Motivbildner Bilder deiner Skizzenbuch-Highlights zu posten, entweder einige von dir angefertigte Skizzen . Sie müssen das fertige Stück nicht posten , es sei denn, Sie haben eines erstellt und möchten wenig Feedback. Wenn das der Fall ist, ist das auch okay. Wenn es soweit ist, wirst du dein Klassenprojekt wie folgt veröffentlichen. Geben Sie Ihrem Projekt einen Titel und eine kurze Beschreibung. Schreiben Sie, wann immer Sie möchten, wie die Geschichte oder der Denkprozess hinter der Inspiration für Ihre Gefäße stehen. Oder irgendwelche Entdeckungen sind glückliche Unfälle, die Sie unterwegs gemacht haben. Posten Ihres Klassenprojekts ist eine großartige Möglichkeit, hilfreiches Feedback zu erhalten und sich von Ihrer Community motivieren zu lassen. Du musst es nicht alleine machen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Erwägen Sie, es und Ihren Prozess auch auf Instagram zu teilen . Tagge mich bei Erica Catherine Design und verwende den Hashtag, um deinen Illustrationsstil zu verbessern. Es ist eine großartige Möglichkeit, mit Ihren Freunden und Ihrer Familie über das, woran Sie gearbeitet haben, in Kontakt zu treten. Ich liebe es, deine Arbeit zu teilen und Kunst und Inspiration zu chatten. Nur um Ihnen einige praktische Vorteile dieses Unterrichtsprozesses zu bieten . Zusätzlich zu dem, was ich bereits erwähnt habe, können Sie diese Technik verwenden, um neue Themen zu studieren und sich inspirieren zu lassen, um sie auf neue Weise anzuwenden. Optimieren Sie Ihren Arbeitsablauf und konzentrieren Sie sich auf Ihre Skizzen. Und dann ein Ausgangspunkt , um das gefürchtete leere Blatt zu vermeiden , wenn Sie alleine arbeiten oder mit einem kreativen Auftrag oder Auftrag konfrontiert sind. Entwickeln Sie Motive und einzigartige, unerwartete Wege um ein Muster oder eine Kollektion zu erstellen. Innenarbeiten einfach online. Kombiniere Niederdruckvideos von dir beim Skizzieren mit Abschluss- und Detailaufnahmen deiner Arbeit, um deinen Freunden eine abgerundete Geschichte deines Prozesses und einen Einblick in deine kreative Welt zu geben . Wie lange sollte dieses Projekt dauern? Letztlich sollte der Vorgang etwa eine Stunde dauern. Am Anfang könntest du etwa anderthalb Stunden einplanen, je nachdem, aus wie vielen Inspirationsquellen du schöpfst und wie tief du sowohl deine Skizzen als auch deren Organisation vertiefst . Dies ist der Prozess, den ich verwende, wenn ich anfange ein neues Thema zu illustrieren, und es ist ziemlich schnell. Ich habe es für diesen Kurs ein wenig aufpoliert, es umfassend zu unterrichten. Es mag auf den ersten Blick komplizierter erscheinen als es ist. Sobald Sie den Dreh raus haben, wird es zur Selbstverständlichkeit und sollte Ihnen in Zukunft idealerweise Zeit sparen. Der Schlüssel ist, nicht zu schnell zu sein oder zu kostbar mit Ihren Skizzen oder Illustrationen umzugehen. Es ist am besten, herumzuspielen, Musik anzumachen, die Dinge leicht zu halten und dabei zu experimentieren. Denken Sie daran, dass Sie es nicht richtig machen müssen. Jedes Mal, wenn du das tust, wirst du mehr Spaß haben und auf natürliche Weise effizienter sein als beim letzten Mal. Um Ihnen auf Ihrem Weg zu helfen, besuchen den Abschnitt Projekte und Ressourcen unter diesem Kurs. Dort finden Sie die folgenden Downloads und Ressourcen, folgenden Downloads und Ressourcen, die ich Ihnen im weiteren Verlauf vorstelle. In der nächsten Lektion werden wir uns die Materialien ansehen, die Sie für diesen Kurs benötigen. 3. Besorge deine Materialien: [MUSIK] Kommen wir zu den Materialien. Zum Skizzieren verwende ich drei Dinge, die Sie wahrscheinlich erraten können: Papier, einen Bleistift und einen Radiergummi. Denk nicht zu viel darüber nach. Verwenden Sie die, mit denen Sie sich wohl fühlen, das ist wirklich das Wichtigste. Ich werde jedoch auf meine Einzelheiten eingehen, weil ich weiß, dass wir darauf oft neugierig sind. Sie können jeden Stift verwenden. Ich benutze ein mechanisches. Insbesondere dieser ist ein Druckbleistift der Marke BIC Nummer 2 mit 0,7 Millimeter Mine. Ich glaube, ich habe es aus einer Packung bekommen, die mir meine Mutter vor langer Zeit in einem Geschäft für Bürobedarf geliehen hat. Sie können sie wahrscheinlich auch online abrufen. Ich sage dir nicht, dass du rausgehen und dieses spezielle kaufen sollst. Ich bin sicher, du könntest welche mit einem bequemen Griff für deine Hand oder was auch immer finden . Aber die wichtigste Erkenntnis ist, dass ich einfach gerne einen Druckbleistift habe, weil ich gerne weiß, dass ich immer eine scharfe Linie habe , ohne sie spitzen zu müssen. Ich benutze einen weißen Radiergummi. So hübsch und nostalgisch die pinken auch sind, ich bin mir sicher, dass Sie bemerkt haben, dass die weißen etwas besser zu funktionieren schienen. Ich habe gehört, dass sie deiner Zeitung wirklich nicht den Zahn abziehen . Ich weiß nicht, ob das stimmt, aber ich mag diesen wirklich. Es ist ein latexfreier Radiergummi aus Kunststoff der Marke Staedtler von Mars. Ich hatte früher ein kleines blaues Paket drauf , aber mein Sohn hat abgeholt. Ehrlich gesagt, jeder Radiergummi, mit dem Sie sich wohl fühlen, reicht aus. Dann benutze ich ein Skizzenbuch. Sie können auch normales Druckerpapier verwenden. Druckerpapier könnte nett sein. Sie könnten Löcher hineinbohren, wenn Sie es in einem Ordner aufbewahren möchten, oder Sie könnten sie genauso einfach in einen beschrifteten Ordner legen. Was auch immer Ihr System ist. Ich habe mich nicht wirklich auf ein Skizzenbuch festgelegt, auf dem ich zeichne. Ich habe im Laufe der Jahre ein paar gesammelt. Diese sind nur von MyKia. Um ehrlich zu sein, hat mir das Aussehen sehr gut gefallen. Dann ist dies ein wunderschön illustriertes Skizzenbuch von Arie heißt sie, von Atelier Mave. Es ist so hübsch. Ich liebe die Illustrationen auf der Rückseite. Es liegt ganz bei dir. Ich fühle mich einfach zu solchen hingezogen, die von außen gut aussehen, weil ich weiß, dass , die von außen gut aussehen, weil ich sie nur für mich sind und ich werde einfach all meine Skizzen darin machen. Vielleicht suche ich eines Tages nach mehr Skin Journal. Irgendwann. Die andere Sache ist, dass ich für diesen Kurs tatsächlich ein größeres Skizzenbuch verwenden werde , das ich normalerweise nicht benutze, nur damit du ein bisschen besser sehen kannst. Ich werde das auffüllen. Es wurde mir tatsächlich von meinem verstorbenen Schwiegervater geschenkt , einem talentierten Pastellkünstler namens Jack Nichols, und er hat das als Hobby gemacht. Er hatte eine Reihe davon, von denen ich das Glück hatte, beschenkt zu werden. Ich werde diesen benutzen. Es ist ein bisschen größer. Es ist ein 9 Zoll x 12 Zoll großes, helles, weißes, säurefreies Papier der Marke Canson helles, weißes, säurefreies mit einer mittleren Zahnoberfläche. Falls Sie neugierig waren, für unsere heutigen Zwecke ist es definitiv das Richtige. Wie Sie sich vorstellen können, ist die wichtigste Erkenntnis, das zu verwenden, was bequem und leicht verfügbar ist. Du kannst Dinge im Laufe der Zeit immer weiterentwickeln. Dieser Prozess ist für Sie und nur für Sie, also lassen Sie sich nicht zu sehr von Ihren Materialien leiten. Wir werden unsere Skizzen analysieren und gruppieren. Dazu können Sie Ihr eigenes System oder zwei von mir erstellte Vorlagen verwenden , die My Pottery Wheel und die Paint My Own Pottery Motif Builders. Diese können im Bereich Ressourcen heruntergeladen und in Farbe oder Schwarzweiß auf Standarddruckerpapier im Format 8,5 x 11 Zoll gedruckt werden. Außerdem werde ich einige letzte dieser Illustrationen erstellen und sie zeichnen. Ich werde diesen Micron-Pen benutzen. Es ist eine Marke Sakura, Micron-Kugelschreiber mit einer 0,5-Millimeter-Spitze , und dann werde ich auf kaltgepresstem Aquarellpapier der Marke Canson zeichnen auf kaltgepresstem Aquarellpapier der Marke Canson . Es muss kein Aquarellpapier sein, Sie können das Medium Ihrer Wahl verwenden. Wenn Sie kein Medium der Wahl haben, können Sie diese gerne verwenden. Ich habe mich für diese entschieden, weil sie buchstäblich die einzigen Vorräte in meinem Haus waren , mit denen ich ein Bild einrahmen konnte. Dieser Micron-Stift ist Archivtinte, sodass er mit der Zeit nicht verblasst und ich habe dieses Papier gefunden, es war nicht zu hell weiß, also gefiel mir die Farbe. Das einzige andere, was Sie in diesem Kurs benötigen , sind einige visuelle Referenzen, und wir werden diese in der nächsten Lektion behandeln. Ich werde auch eine Liste all dieser Punkte im Abschnitt Ressourcen bereitstellen , damit Sie darauf zurückgreifen können. Der Aktionspunkt dieser Lektion besteht darin, Ihre Materialien zu sammeln. In der nächsten Lektion werden wir ein paar kurze Skizzen darüber machen , was wir bisher über unser Thema wissen. 4. Mine dein geistiges Auge: [MUSIK] Schauen wir uns also an, was wir intuitiv über unser Thema Vasen wissen . Also hier ist eine kurze Übung. Ohne viel darüber nachzudenken, werden wir zeichnen, wie wir uns eine Vase vorstellen, ohne vorher etwas anzusehen, eine typische Vase. Also mach weiter und unterbreche mich hier, bevor du eine Minute damit verbringst , es zu skizzieren, und dann werde ich es versuchen. Also mach dir keine Sorgen, ich warte. Wenn du wie ich bist, denkst du, ich mache es einfach später. Lass uns das einfach am Laufen halten. Aber glaub mir, das wird ein lustiger und sehr wichtiger Sketch, versprochen. Stellen Sie sich das als Ihre grundlegende Illustration vor. Ein Fenster in Ihr geistiges Auge, bevor Sie anhand von Referenzen mit Ihren Skizzen beginnen. Zurück? Wie ist es gelaufen? Ich wünschte, es könnte eine kleine Fliege an der Wand sein und sehen, was du gemalt hast. Also zögern Sie nicht, mich im Diskussionsbereich zu bewerten , wenn Sie möchten. Heute nennt man das immer einen Check-In mit unseren subjektiven Urteilen über ein Thema. Es sagt uns etwas darüber, wie wir die Welt beobachten und zu welchen Symbolen, Maßstäben und Linientypen wir uns hingezogen fühlen. Wie leicht und schwerer Handdruck das alles ist. Es ist wirklich interessant und es gibt keine falschen Antworten. Am Ende liebst du vielleicht, was du getan hast oder nicht, und entscheidest dich, dich im weiteren Verlauf an sie zu lehnen oder von ihnen wegzulehnen. Denken Sie daran, sich in diesem Prozess Anmut zu gönnen. Seien Sie zu keinem Zeitpunkt hart zu sich selbst. Versuche, die Schönheit des Fortschritts zu schätzen. Jetzt werde ich es versuchen. Wenn ich an eine Vase denke, denke ich an die Zeichnung mit den zwei Gesichtern darauf, wie eine kleine optische Täuschung. Vielleicht erinnerst du dich daran, das in der Grundschule gemacht zu haben. Das sollte dunkel sein und dann ist das hell. Ich glaube, als ich mir das später im Leben angesehen habe, habe ich herausgefunden, dass es Rubens-Vase heißt und sie zeigt, wie wir sowohl die Figur als auch den Boden sehen und wie sich diese je nach Wahrnehmung umkehren können , also macht es Spaß. Das sagt mir vielleicht etwas über die Illustrationen, zu denen ich mich hingezogen fühle. Ich weiß, dass ich es liebe, in meinen Zeichnungen mit negativen Räumen zu spielen , um bestimmte Objekte hervorzuheben . Das ist etwas Interessantes , das ich heute gelernt habe. Es ist lustig, das ist das Erste, was mir in den Sinn kommt. Schauen wir uns nun an, ob uns noch andere Erlebnisse oder Erinnerungen mit Vasen oder Gefäßen in den Sinn kommen , und wir werden eine Minute damit verbringen, diese zu skizzieren. Also mach weiter und unterbreche mich und mache diese schnelle Übung. Großartig. Jetzt denke ich an Vintage-Glas meiner Großmutter, das eine Strohschale hatte. Ich nenne es eine Vase. Obwohl ich denke, dass es tatsächlich eine Obstschale oder so etwas war. So erinnere ich mich daran. Ich hatte ein paar Formen drauf und dann einen schönen kleinen geschwungenen Sockelsockel. Nun, da wir wissen, wie unser Geist eine Vase symbolisiert und dass wir vergangene Erfahrungen mit ihnen oder unsere subjektiven Meinungen dazu haben, sollten wir uns noch ein paar Minuten Zeit nehmen und zu unserem objektiven Wissen über eine Vase übergehen . Denn unsere einzige Einschränkung ist das, was unser Thema in seiner grundlegendsten Form definiert. Also, was ist eine Vase? Nun, eine Vase, das ist ein Gefäß. Es ist ein Container. Da ist etwas drin. Nun, oder es hat das Potenzial, jedes Gewicht zu tragen, wirklich alles zu tragen. Darin haben wir vielleicht schon unsere Vorstellung von einem Gefäß oder einer Vase. Aber wir sehen, dass dies eigentlich eine ziemlich offene Definition ist , wenn wir sie wirklich aufschlüsseln. Das könnte bedeuten, dass es eine beliebige Form hat. Es könnte wirklich jede Skala haben, könnte dünner oder kürzer sein und es ist wahrscheinlich durch die Schwerkraft begrenzt. Aber weißt du was, es muss eigentlich nicht sein. Shadow hier. Mein Mann wies sogar darauf hin , dass er, wenn er an ein Schiff denkt, an ein UFO denkt, was alles, was ich mir vorgestellt hatte das, was ich für Schiffe zeichnen würde, auf den Kopf stellt. Aber wir werden weitermachen und es zeigt nur , und es zeigt nur dass Ihre Perspektive so unterschiedlich sein kann. Nun, die Hauptsache ist, dass, wenn wir es auf das Wesentliche herunterbrechen, sie wirklich alle eine Öffnung und eine Basis haben. Ich werde das aufschreiben. Eine Basis und mindestens ein kleiner Bereich dem alles aufbewahrt wird, was darin aufbewahrt wird. Wenn wir uns also bewusst sind, wie unser Subjekt in unserem Kopf existiert , basierend auf Symbolen, die wir sehen, oder auf emotionalen Verbindungen, die wir geknüpft haben, sowie darauf, wie es in der Welt in seiner grundlegendsten Form existiert , können wir erkennen, wo unsere Grenzen liegen, und diese überschreiten, mehr Möglichkeiten eröffnet. Jetzt ist es an der Zeit, offen und empfänglich für alles zu sein. Sei ein Schiff, also werde ich ein paar Ideen zeichnen. Ein naheliegendes Gefäß wäre, sagen wir, Töpferei bei uns zu Hause. Jedes Glas oder jeder Blumentopf , den wir haben könnten. Nun, was könnte in Ihrem Zuhause noch wie ein Gefäß geformt sein ? Aus irgendeinem Grund kommen mir Vintage-Aschenbecher in den Sinn. Interessant, Kerzenständer. Eine andere Sache wären coole Lampensockel, sie sehen fast aus wie eine Vase. Lass uns sehen. Nicht so offensichtliche Gefäße könnten Gegenstände vor Ihrem Fenster sein, also könnten Sie sich die Natur oder Architektur als Inspiration dafür vorstellen . Denken Sie an Container oder Behälter, die draußen gebaut wurden, also die Architektur von Springbrunnen. Was die Architektur angeht, etwas, das von Menschenhand geschaffen wurde, würde ich sagen Vogelbäder, hier ein kleiner Vogel, also erinnere ich mich was ich zu vermitteln versuchte. Dann könntest du über Dinge nachdenken, die nicht von Menschenhand geschaffen sind und die du vielleicht draußen findest. Ich mag Dinge, die mit dem Meer zu tun haben. Also Coral, ich stelle fest, ich stelle fest, dass ich Symmetrie in meinen Schiffsbasen mag meinen Schiffsbasen aber Sie vielleicht nicht, vielleicht möchten Sie eher eine Asymmetrie. Schau, Muscheln wären eine andere. Jedenfalls so etwas und Pflanzen. Ihr könntet also himmelweit die Grenze haben. Mag das Level. Das ist die Basis. Tu so, als ob es so wäre. Beschatten Sie das Backend, als ob dies hier die andere Seite wäre. Was ist dann mit den Leuten? Personifiziertes Schiff. Vielleicht kommt hier meine Rubens-Vase ins Spiel, und so etwas wie Tiere könnten Gefäße sein, ein kleiner Fisch, eine Fischvase. Hier gibt es viele Ideen, und ich könnte weitermachen, aber ich bin sicher, Sie verstehen die Idee. Eine kleine Randnotiz. Du könntest deine Ideen auch zuerst auflisten und sie dann skizzieren wenn du auf diese Weise besser arbeitest. Aber ein heißer Tipp, den ich beachten sollte, etwas, das ich über mich selbst gelernt habe, ist, dass wenn ich Listen von Dingen in meinem Skizzenbuch ohne angehängte Bilder erstelle , mit der besten Absicht, zurückzukommen und sie zu zeichnen. Anstatt sie später zu zeichnen, umgeht mein Gehirn diese Listen als Unordnung in meinem Skizzenbuch. Wenn ich die Liste und das Zeichnen nicht in Echtzeit mache, verliere ich auch das visuelle Bild von dem, was ich mir vorgestellt hatte. Es ist fast so, als ob diese linearen, sprachzentrierten Listen der linken Gehirnhälfte linearen, sprachzentrierten Listen zu einschränkend für mein rechtes ganzheitliches, intuitives Gehirn sind , das sich in meinem Skizzenbuch präsentiert. Ich finde also, dass eine noch so rudimentäre, schnelle Skizze beim Erstellen einer Liste oft besser ist, sie aber mit Skizzen und Echtzeitarbeiten zu begleiten. Ich habe so viele verlassene Listen in meinem Skizzenbuch, dass ich einfach aufgehört habe, sie zu erstellen. Vielleicht findest du das auch. Deshalb erwähne ich das hier, falls es für Sie hilfreich ist, dies in Betracht zu ziehen. Jetzt, wo wir unser Gehirn zu diesem Thema vollständig ausgewählt haben etwas metaphorischen Ton aus unserer Vorstellungskraft herausgeholt haben, können wir damit weitermachen und beginnen, mehr Ton in Form unserer visuellen Referenzen anzuhäufen . Ihr Aktionspunkt für diese Lektion besteht darin, Ihre vorläufigen Vasenskizzen und sie griffbereit zu halten. Hast du etwas über dich selbst gelernt? Schreiben Sie es in den Diskussionsbereich. In der nächsten Lektion werden wir einige schöne Bilder ausfindig machen und überprüfen wie wir sie respektvoll referenzieren können. 5. Sammle metaphorischen Ton: [MUSIK] In der letzten Lektion haben wir geleert was uns über Vasen im Kopf herumschwirrte. Jetzt erweitern wir unseren Blick auf das Thema , indem wir uns umschauen. Wir werden uns von schönen Bildern und Referenzen inspirieren lassen , die Bezug zueinander haben und Anklang finden, und freuen uns darauf unsere eigenen Vasen- und Gefäßillustrationen zu erstellen. Zunächst einige Dinge, die Sie bei der Beschaffung von Referenzen beachten sollten. Wir möchten eine Reihe von visuellen Referenzen aus einer Reihe von Quellen finden , um eine abgerundete Reihe von Skizzen zu erstellen , auf die wir zurückgreifen können. Wir werden dies in der nächsten Lektion genauer überprüfen. Denken Sie jedoch daran, dass wir bei der Suche nach visueller Bildsprache keine Linie ziehen Linien zu replizieren, sondern isolierte Elemente, die uns persönlich ansprechen, in einer Art individualisierten, stilisierten Kurzschrift zu veranschaulichen uns persönlich ansprechen, in einer Art individualisierten, . Inspirationsquellen könnten direkt aus unserer Vorstellungskraft oder unserem geistigen Auge stammen, wie die Übungen wir in der letzten Lektion bei uns zu Hause gemacht haben, vor unserem Fenster, Referenzbilder, die wir aufgenommen haben, Referenzbilder, die der Öffentlichkeit kostenlos zur Verfügung stehen und Referenzbilder, die wir in Büchern und anderswo finden. Sehen wir uns einige wichtige Hinweise zur Verwendung von Referenzen verantwortungsvollen und respektvollen Verwendung von Referenzen gegenüber anderen Kreativen an , um zu unseren endgültigen Skizzen beizutragen. Was ist fair beim Referenzieren und was nicht? Sie haben wahrscheinlich gehört, dass kein Gedanke originell ist. Nun, wir lassen uns definitiv von unserer Umgebung beeinflussen. Gemeinsames Bewusstsein und Gruppendenken sind im Guten wie im Schlechten real , es ist unvermeidlich. Ideen und Trends kursieren nicht ohne Grund. Aber wo ziehen wir die Grenze zwischen dem Aufbauen auf unserer Inspiration und dem Kopieren? Lassen Sie uns über Szenarien sprechen. Zunächst ein Haftungsausschluss. Ich bin weder ein Urheberrechtsanwalt noch ein Experte, ich habe diese Recherche nur für mich selbst durchgeführt und wollte sie teilen. Erstens, dieser Raum zwischen Ihrem Geist, Ihren Augen und Ihrer Hand, der auf einer leeren Seite die Übungen ausdrückt , die wir gerade gemacht haben Das ist offensichtlich Freiwild. Das sind deine Gedanken in deinen einzigartigen Skizzen. Sie können sie für Ihre endgültige Zeichnung verwenden. Die Natur und Ihre eigenen Fotos können auch so verwendet werden, wie sie sind. Was ist mit Naturfotos, die von anderen gemacht wurden? Die einzige Fotografie, bei der Sie sich wohl fühlen können , wenn Sie direkt Zeile für Zeile referenzieren In unserem Fall beziehen wir uns nicht auf Zeile für Zeile, sondern nur zur Verdeutlichung. Abgesehen von Ihren eigenen Bildern sind Bilder, die für eine solche Verwendung gemeinfrei sind . Public Domain bezieht sich auf Werke , die der Öffentlichkeit gehören. Es gibt verschiedene Arten von Bildern , die zu dieser Beschreibung passen. Lassen Sie uns überprüfen, lizenzfreie Bilder und urheberrechtsfreie Bilder. Lizenzfrei heißt nicht urheberrechtsfrei. Dies bedeutet in der Regel, dass für die Nutzungsrechte des Werkes eine einmalige Gebühr gezahlt wird. sind speziell vereinbarte Bedingungen Nutzung des Werkes sind speziell vereinbarte Bedingungen festgelegt. Diese Bilder werden als lizenzfreie Bilder bezeichnet, weil wir nur eine Anfangsgebühr zahlen oder der Dienst sie für die Öffentlichkeit lizenziert, dies tut Dann müssen wir dem Urheber keine zusätzlichen Lizenzgebühren für zusätzliche Nutzungen zahlen . Wie können wir lizenzfreie Bilder finden? Sie können sie auf verschiedene Arten finden. Sie können online nach Ihren lizenzfreien Stockfoto-Websites suchen. Versionen, die ich mag, sind Pexels und Unsplash, weil sie eine Menge verfügbarer Bilder haben, sie sind von hoher Qualität und sie sind ohne Abonnement kostenlos. Ich habe andere kostenpflichtige Websites mit einer höheren Anzahl von Bildern und andere kostenlose Websites mit Bildern von geringerer Qualität gefunden. Ich finde, das sind mittendrin die ideale Option. Für die Suche nach Künstlern ist die Quellenangabe optional , obwohl dies eine vernünftige Angelegenheit ist. Es steht Ihnen auch frei, deren Inhalt als visuelle Referenz für Line zu verwenden und das Werk dann zu verkaufen. Jede Website enthält mehr Details zu all dem. Sie können lizenzfreie Bilder an anderer Stelle im Internet finden. Ich habe einen hilfreichen Artikel von Emma Roth über das Online-Magazin The Verge im Bereich Referenzen zu dieser Klasse verlinkt das Online-Magazin The Verge im . Sie bietet Möglichkeiten , Ihre Google-Bilder tatsächlich nach Bildern zu filtern Ihre Google-Bilder tatsächlich nach Bildern zu die unter einer sogenannten Creative-Commons-Lizenz gemeinfrei verfügbar unter einer sogenannten Creative-Commons-Lizenz sind. Dies ist praktisch, aber ich werde nicht näher darauf eingehen. Du solltest wirklich das Kleingedruckte für diese Bilder lesen , bevor du sie verwendest und ich wollte dich nicht überfordern. Sie schlägt auch eine Reihe anderer großartiger Ressourcen und Datenbanken vor, nach denen Sie nach legitimen, Bibliotheks- und Museumsreferenzen suchen können. Urheberrechtsfrei bedeutet, dass die Dauer des urheberrechtlichen Schutzes für das Bild beendet oder abgelaufen ist. Das Werk ist gemeinfrei, was bedeutet, dass es von der Öffentlichkeit ohne Genehmigung oder Bezahlung kostenlos verwendet werden kann. Das Ablaufdatum des Urheberrechts ist von Land zu Land unterschiedlich. Es gibt keine allgemeingültige Methode, um diesen Zeitraum zu berechnen, obwohl die Regierungen bestimmte internationale Abkommen unterzeichnet haben um zu versuchen, diesen Zeitraum zu standardisieren. Aber im Allgemeinen wird es in einigen Ländern als so viele Jahre nach der Schöpfung des Werks berechnet, in anderen als so viele Jahre nach dem Tod des Schöpfers. Ich habe diesbezüglich keine eingehenden Schätzungen oder Empfehlungen abgegeben. Wenn Sie möchten, können Sie herausfinden, wie Sie den Ablauf des Copyrights für ältere Kunstwerke in dem Land berechnen Ablauf des Copyrights für können, das Sie interessiert. Was ist, wenn Sie ein Foto lieben, das Sie woanders gefunden haben , und es Zeile für Zeile in Ihrer Arbeit referenzieren möchten? Sie können sich jederzeit an den Fotografen wenden und ihn fragen. Sag ihnen, dass du inspiriert bist, was du genau vorhast , und dass du ihnen Anerkennung zollen wirst. Wenn du das respektvoll tust, weißt du nie, vielleicht fühlen sie sich super geschmeichelt. Es ist einen Versuch wert. All dies zu sagen, leider ist es einfach nicht in Ordnung, etwas so zu illustrieren, wie es ist, und sagen, Referenzbild auf Pinterest, Quelle unbekannt. Nun, gute Kunst besteht nicht aus Objekten und Vasen, die wir zu Hause besitzen. Wir können absolut zeichnen, was um uns herum ist. Wir sollten immer noch versuchen, wo immer möglich Anerkennung zu gewähren. Es sind nicht immer Eltern , die diese Objekte hergestellt haben, insbesondere wenn sie für den Massenvertrieb lizenziert und hergestellt wurden . Aber ich gebe gerne einen Shout-Out, wo ich kann. Ich suche gerne nach dem Namen eines Künstlers auf der Oberfläche oder der Unterseite des Artikels. Randnotiz: Für Muster, die Sie inspirieren, an einfache, typische Muster wie Marmorpunkte, Streifen, Karos usw. Halten Marmorpunkte, Streifen, Karos usw. Sie Ihre eigene Note, anstatt bestimmte Muster von einem anderen Musterdesigner oder Ihre eigenen zu erfinden. Was ist mit Kunst und Illustrationen, die von anderen gemacht wurden, oder Fotos, die Sie mit den Kunstwerken anderer aufgenommen haben? Gleiche gilt, wenn wir uns Gemälde, Drucke, Muster oder Illustrationen ansehen, die nicht Ihre eigenen sind, auch wenn Sie Ihre eigenen Fotos von ihnen gemacht haben, möchten wir das, was wir sehen, nicht nachzeichnen oder nachbilden . Es ist ihr Originalwerk, es ist eine Urheberrechtsverletzung und illegal, nein. Bitte lassen Sie sich von all dieser Bürokratie nicht abschrecken. Bleib bei mir, ich habe ein paar hilfreiche pauschale Vorschläge. Leg den Stift hin. Wenn Sie sich etwas in Ihrer spezifischen Branche, der Branche oder dem Medium ansehen, in dem Sie arbeiten, in diesem Fall Kuntillustration oder Oberflächenmusterdesign. Wenn ich mir die Arbeit eines anderen Künstlers ansehe, mache ich das, um sie zu genießen und zu schätzen. Ich möchte Elemente nicht Zeile für Linie skizzieren . Was ist, wenn du immer noch lernst? Es ist absolut nichts falsch daran Arbeit anderer zu studieren, besonders wenn Sie neu sind. Das Problem dabei, dies mit einem Bleistift in der Hand zu tun , ist, dass Sie etwas skizzieren können und sich nicht daran erinnern, dass es das Werk eines anderen ist, wenn Sie später darauf zurückkommen. Du könntest darüber nachdenken eine separate Übungsseite einzurichten, die eindeutig dafür vorgesehen ist, damit du weißt, dass es keine Arbeit ist, die du zu etwas machen und dann auf den Markt bringen wirst . Aber Sie müssen wirklich vorsichtig sein und darauf achten keine unbeabsichtigte Urheberrechtsverletzung zu riskieren. Eine viel bessere Lösung wäre in diesem Fall, beschreibende Worte über ihre Arbeit aufzuschreiben , wie klare Linien, ausdrucksstarke Pinselstriche, starke Verwendung kontrastierender Farben, Dinge, in die Sie sich auf Ihre eigene Weise hineinlehnen möchten. Ich finde, es macht mehr Spaß und Sie erhalten interessantere Ergebnisse, die Sie aus Ihrer Fantasie heraus oder indem Sie sich von der Natur oder anderen Branchen inspirieren lassen. In diesem Kurs werden wir uns visuellen Inspirationen aus anderen Branchen in Bereichen wie Keramik, Modesilhouetten und Natur befassen. Sie könnten sich diese oder jede andere Disziplin ansehen , die Sie inspiriert. Wie Musik, Theater oder Architektur lernen wir mit der Technik, die wir in der nächsten Lektion besprechen werden, einzelne Formen oder Elemente, die uns gefallen, von unseren Inspirationsquellen zu isolieren einzelne Formen oder Elemente, die uns gefallen, von unseren Inspirationsquellen und sie dann für eine neue Anwendung oder einen neuen Kontext zu ändern und zu verschönern . Dieser Prozess aktiviert Ihren persönlichen Geschmack und Ihren kreativen Instinkt und hilft Ihnen, einzigartige Werke zu schaffen und gleichzeitig diejenigen zu respektieren, die Sie inspirieren. Das war eine Menge zu behandeln, zurück zum Kompilieren von Referenzen. erwähnt, sind mehrere Referenzen aus verschiedenen Kontexten, Branchen und sogar Zeiträumen Referenzen aus verschiedenen Kontexten, Branchen und sogar Zeiträumen der Schlüssel, um ein aussagekräftiges Ergebnis zu erzielen. Lassen Sie uns unsere Liste noch einmal überprüfen. Hier sind einige Inspirationsquellen, damit Sie loslegen und einige davon finden können. Wir können tief in unser geistiges Auge blicken, uns in unserem Haus und vor unserem Fenster umschauen vor unserem Fenster und auf von uns aufgenommene Bilder verweisen und auf Bilder verweisen, die kostenlos für die Allgemeinheit zugänglich sind. Wir finden diese auf lizenzfreien oder auf Websites mit Stockbildern, Referenzbildern, die wir in Büchern finden, und an anderen Orten. Denken Sie daran, kreative Branchen außerhalb Ihrer eigenen zu berücksichtigen , wie Keramik , Mode, Musik, Architektur usw. Jetzt wollen wir nur etwa eine halbe Stunde mit dieser Recherche verbringen . Es kann eine Menge Spaß machen, aber seien Sie sich der Wurmlöcher bewusst. Ich weiß, dass es leicht sein kann, sich in schönen Bildern zu verlieren und einfach mit dem Skizzieren zu beginnen. Warten Sie bis zur nächsten Lektion und stellen Sie einen Timer ein, wenn Sie sich dadurch besser konzentrieren können. Der Aktionspunkt dieser Lektion besteht darin, all Ihre visuellen Referenzen in der Nähe zu sammeln und zusammenzustellen, damit sie leicht zu erreichen sind. Ich bin gespannt, was du dir einfallen lässt. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, aus unseren visuellen Referenzen herauszuarbeiten, was wir lieben , und mit stilisierten Stenografiken zu experimentieren , die für uns einzigartig sind. 6. Zerschmettere deine Materie: [MUSIK] Jetzt, wo wir unsere Referenzen haben, werden wir anfangen, auf unseren vorläufigen Skizzen aufzubauen , die wir vor unserem geistigen Auge gesammelt haben. Wir werden alle visuellen Referenzen, die wir zusammengestellt haben, durchgehen alle visuellen Referenzen, die wir zusammengestellt haben und dabei skizzieren. Ich fange mit Vasen in meinem Haus an. Ich habe im Laufe der Jahre einige gesammelt. Hergestellt aus Holz, Milchglas, farbigem Glas und anderen Materialien. Ich werde zu einigen Büchern übergehen, die ich über Keramik, Mode und Wohnkultur geschrieben habe. Dann folgen einige Bilder von lizenzfreien Websites, einige Bilder von lizenzfreien Websites mehr Keramik, Korallen und Muscheln abgebildet sind. Ich möchte, dass Sie sich diesen Prozess des Skizzierens so vorstellen als würden wir metaphorisch bestehende Gefäße in Stücke zerschlagen. Dann nehmen wir die Teile , die wir lieben, selbst verändert haben, und bauen sie dann auf neue Weise mit unseren eigenen Verzierungen wieder zusammen , neu geformt, neu gegossen und neu glasiert, was für uns einzigartig ist. Bevor wir alle unsere Referenzen durchgehen, möchte ich Ihnen einen kleinen Hintergrund darüber zeigen wie sich der Skizzierungsprozess mit der Vase entwickelt hat, die an zweiter Stelle von links abgebildet ist. Was ich jetzt gelernt habe, ist, dass wir unser Thema auf verschiedene Arten skizzieren können . Als ich anfing, dachte ich, die einzige Möglichkeit wäre, Dinge zu zeichnen , indem wir uns auf jedes Detail beschränken, jede kleine Spalte und Schatten, die unsere Augen objektiv und naturgetreu wahrnehmen, schattieren . Ich würde lieber schattieren als Linien zeichnen, meinen Stift zur Seite halten meine Hand nach oben locker halten. Dann fing ich an, sie zu zeichnen , betrachtete den Gegenstand als Ganzes, immer noch objektiv, aber eher als lustiges Konturzeichnen mit klaren Linien, ich meinen Stift nach unten hielt, wie man immer noch locker schreiben würde. Zeichne, wie ich das Äußere des Objekts sehe. Die Unvollkommenheiten oder Ausdrücke meiner eigenen Hand sich einschleichen zu lassen , aber trotzdem dem Thema treu zu bleiben. Dann füge ich vielleicht Zeilen hinzu, während ich gehe. Ich entwickelte etwas mehr Selbstvertrauen und starrte genug Objekte an, die ich später erkannte, indem ich sie etwas länger studierte. Erstens konnte ich meinen Fokus sowohl auf die Details als auch auf das Ganze vergrößern und verkleinern lassen , was es mir ermöglichte, sie subjektiv in meine eigenen groben 2D-Formen oder 3D-Formen zu zerlegen . Dann spiele mit diesen Formen auf Papier, um sie auf meine eigene Weise nachzubauen. Ich bin mir sicher, wenn auch eine etwas wackelige Handübernahme. Ich wollte mehr Kontrolle haben, sie so zu illustrieren, dass sie zu meiner eigenen Erzählung passen, indem ich einige Teile übertreibe und andere weglasse, anstatt daran gebunden zu sein, wie sie in der realen Welt existieren. Fast meine eigene Abkürzung für die Verarbeitung all der schönen Inspirationen da draußen. Es gibt keinen falschen oder richtigen Weg. Aber ich werde Ihnen diesen letzten Prozess zeigen. Ich denke, es hat viele Vorteile beim Skizzieren, auf dem Sie dann Ihre Illustrationen aufbauen können. Sie können jederzeit zurückgehen und sie später mit den zuvor erwähnten Beobachtungsprozessen in einer lebensechteren Form verschönern mit den zuvor erwähnten Beobachtungsprozessen in einer lebensechteren Form . Indem Sie Ihr Thema jedoch in lockere Formen und Linien zerlegen , können Sie Ihr Thema und seine möglichen Permutationen in verschiedenen Perspektiven verstehen . Sie können jedes Element analysieren, aus dem Objekt herausnehmen, was Sie lieben, und das was Sie sehen, auf Ihre eigene Weise organisieren. So haben Sie die kreative Kontrolle , um etwas Neues zu kreieren. Es hilft dir auch, Dinge zu verinnerlichen. Es wird in Ihrem Gedächtnis gespeichert, sodass Sie Ihr Verständnis dieses Themas zu einem späteren Zeitpunkt leichter aus Ihrer Fantasie herausziehen Ihr Verständnis dieses Themas zu einem späteren Zeitpunkt leichter aus Ihrer Fantasie herausziehen können. Entwickeln Sie, wie ich es nenne, Ihre skizzenhafte Kurzschrift , um neue Ideen vor Ihrem geistigen Auge aufzuschreiben. Die Definition des Merriam-Webster-Online-Wörterbuchs für den Begriff Kurzschrift lautet , dass es sich um eine Methode zum schnellen Schreiben handelt, Zeichen, Abkürzungen oder Symbole ersetzt werden, normalerweise bei Buchstaben, Lauten werden, normalerweise bei Buchstaben, , Wörtern oder Ausdrücken. Passender für uns ist, dass die zweite Definition etwas ist, das mit Kurzschrift verglichen wird, wie unser Prozess des Skizzierens in Kurzschrift, um eine schnelle oder verkürzte Kommunikation oder Repräsentation zu ermöglichen. In unserem Fall das Ausdrücken oder Verarbeiten visueller Ideen. Versuchen wir, diesen illustrativen Prozess mit jeder unserer visuellen Referenzen zu verfolgen. Was Sie tun werden, ist das Detail oder Segment auszuwählen , das Ihnen bei dem, was Sie betrachten, am meisten auffällt. Ist es eine Form, eine Farbe, eine Textur, ein Grundmuster wie Marmorsteine oder Punkte? Für Muster, die Sie inspirieren, möchte ich hervorheben, bleiben Sie bei den einfachen, typischen oder erfinden Sie Ihre eigenen, basierend auf der Natur oder den Farben, die Ihnen gefallen, anstatt bestimmte stilisierte Muster zu verwenden, die Sie von einem anderen Musterdesigner sehen. Dann zerlegst du, was auch immer dieses Element ist in grundlegende Formen oder Details, die du siehst. Ich sage, du siehst, weil wir alle eine andere Perspektive haben und was du siehst, könnte anders sein als ich, was das ziemlich cool macht. Versuche, es aus verschiedenen Perspektiven zu zeichnen. In einer flachen 2D-Form 3D-Form mit Tiefe oder in Ihrem eigenen skurrilen Hybrid. Ich zeige Ihnen etwas später einige Beispiele. Versuchen Sie zu übertreiben, was Sie mögen, oder weglassen Sie, was Sie nicht benötigen. Erwägen Sie, es in einer neuen Anwendung zu verwenden als in den ursprünglichen Kontexten, in denen Sie es gesehen haben. Wenn dir die Oberseite der Vase gefällt, betrachte sie als die Unterseite einer anderen. Sie sich auch keine Gedanken über die Platzierung oder das Aussehen Ihrer Skizzen. Dies ist ein Prozess der Vergebung. Mein üblicher Zeichenprozess ist schnell, locker und chaotisch. Ich verfeinere das, um es der Reihe nach für diese Klasse besser zu erklären. In der folgenden Lektion haben wir die Möglichkeit, unsere Skizzen so zu organisieren, dass es für uns sinnvoll ist, sie in zukünftige Motive umzuwandeln. Fangen wir an, den Rest unseres Vermögens zu skizzieren. Ich werde diese visuellen Referenzen durchgehen und Teile und Muster heraussuchen, die mir gefallen. Ich arbeite von links nach rechts für alle Grafiken, die mehr als ein Element enthalten. Ich habe drei dieser Vasen bei Vintage-Verkäufern gefunden. Ich liebe einfach Teak- und Bernsteintöne gepaart mit einem schönen warmen Weiß. Für die bernsteinfarbene Glasvase auf der linken Seite werde ich den Boden zeichnen. Mir ist aufgefallen, dass es an der Unterseite eine sechseckige Form hat , aus der Dreiecke , und ich mag, dass es gleichzeitig spitz und anmutig ist. Für den nächsten Teil mag ich den oberen Teil. Ein Rechteck, das in diese Kurven passt, könnten wir als Mitte einer Vase anstelle einer Oberseite oder sogar seitwärts verwenden . Jetzt werde ich tatsächlich das Muster auf der Seite dieses nächsten verwenden . Diese Vase war von Target, die wir in Kanada leider nicht mehr haben. Ich liebe die Diamantformen. Jedes Mal, wenn ich mich an ein Muster oder eine Oberfläche erinnern möchte, zeichne ich es in ein kleines Quadrat. Dieser große Kerzenständer ist eigentlich ein Kerzenständer aus gedrechseltem Holz von John Ward aus Lanark, Ontario in meiner Nähe. Ich werde diese drei übereinander gestapelten quadratischen Formen zeichnen . Ich mag ihre Wiederholung sehr. Ich habe kürzlich nach Vierecken gesucht und wieder herausgefunden, dass diese Diamantformen auch als Raute bezeichnet werden, was wie ein Tanz klingt. Dieser Künstler hat tatsächlich eine coole Analogie, in der er die lyrischen Formen von gedrechselten und handgefertigten Holzformen mit musikalischen Skalen vergleicht die lyrischen Formen von , was ich sehr interessant fand. Obwohl dies keine Vase ist, die Form und der Prozess, dieser Kerzenständer hergestellt wurde, tatsächlich ähnlich. Es wurde auf einer Maschine namens Drehmaschine hergestellt , die es ähnlich wie eine Töpferscheibe dreht. Bei letzterem gefällt mir, dass der Boden ein Dreieck ist. Mir gefällt aber auch das Top fast wie eine Duschhaube aussieht, organisch, fast wie Stoff. Ich werde ein Vasenoberteil mit Rüschen in verschiedenen Ausrichtungen zeichnen . Diese Milchglasvasen wurden entweder von meiner Oma oder meiner Mutter weitergegeben oder in Second-Hand-Läden gefunden. Mir gefällt es wirklich, in wie vielen Formen sie erhältlich sind und wie vielseitig sie mit anderen Objekten in Ihrem Zuhause kombiniert werden können. Ich liebe es, diese im Frühjahr mit Flieder von einem Baum zu füllen , der vor unserer Veranda lebt. Ich mag die Punkte auf dem ersten, aber ich möchte ihnen meine eigene Note geben. Sie erinnern mich an kleine Knospen mit Blättern. Hier ist mein erster Versuch. Ich denke, ich muss das ein bisschen bearbeiten. Ich könnte diese Formen eckiger machen. Der zweite erinnert mich an das Michelin-Männchen. Das werde ich zeichnen. Ich habe das Gefühl, dass ich dazu übergegangen bin diesen ziemlich wörtlich zu zeichnen. Ich mag das quadratische Kissenmuster auf dieser Seite. Ich werde versuchen, es noch mehr zu dekonstruieren , kleine Quadrate. Zum Spaß werde ich versuchen, der ersten Linie, die ich gezeichnet habe, einige Linien hinzuzufügen , um ihr Tiefe zu verleihen. Ich genieße die Füße auf dem nebenstehenden sehr. Ich denke, wir könnten eigentlich alle Arten von Füßen für unsere Vasen machen, verschiedene Arten von Formen. Ich liebe die blütenförmigen Formen oben auf diesem nächsten Bild. Ich werde das in ein paar Blickwinkeln versuchen. Ich mag diese Blumenvase wirklich. Für den nächsten finde ich, dass er gedrungen aussieht, wie ein kleiner Pilz. Ich denke, das werde ich tun. Hobnail Keramik liegt mir schon immer am Herzen, vor allem weiße. Ich denke, wegen ihrer lustigen grafischen Natur und all den kleinen Kreisen und dann wegen ihrer subtilen Graustufen, wenn man sich ihre Schatten ansieht. Ich werde versuchen, das hier hervorzuheben. Ganz rechts mag ich diese Fächerform. Ich mag auch die kleine Rüsche oben, aber ich denke, ich werde hervorheben, dass es diese kleinen Dreiecke oben auf dem Ventilator gibt , und dann diese Schnörkel hinzufügen. Es hilft mir nur, es ein bisschen besser zu isolieren. Ich habe diese farbigen Vasen überall gefunden. Dieser verspielte Katzenkrug ist von K. [unhörbar] via Anthropology. Mir gefällt, wie eckig es ist und dass es eine Tierform hat. Ich werde ein eckiges Tier selbst interpretieren . Wir zeichnen es aus einer flachen Perspektive und probieren auch einen kleinen Vogel aus. Diese graue erinnert mich an die Hauptarterien des Herzens. Es war ein Juwel, das sich gut nach Hause fühlte, ich denke, es könnte eine der beiden asymmetrischen Vasen sein, die ich besitze. Was Sie besitzen, kann Ihnen ein wenig über den Zeichenstil aussagen , zu dem Sie sich hingezogen fühlen. Wenn Sie sich an eine meiner Beobachtungen erinnern können , als ich vorhin skizziert habe, war, wie ich dazu neige, symmetrische Vasen zu zeichnen. Vorhin haben wir uns angesehen, wie eine rudimentäre Vase eine Öffnung hat, aber in diesem Fall haben wir drei. Ich werde mit dieser Zeichnung etwas Asymmetrisches und Organisches mit mehreren Öffnungen spielen . Ich werde eine kleinere machen, damit sie nicht zu sehr nach Bowlingkugeln aussieht. Die Hauptvase ist aus einem Gebrauchtwarenladen, und ich sehe hier wirklich die beiden Dreiecke. Wir können wählen, ob wir sie aus einer flachen 2D-Perspektive, einer 3D-Perspektive oder einer, wie ich es nenne, hybriden Perspektive zeichnen . Die gelben und lila Vasen gehörten unseren Omas. Für das Gelb werde ich dieses Diamantmuster eingrenzen . Es wird klein zu groß, wenn es sich das Schiff hinunterbewegt. Wir werden es hier auf verschiedene Arten versuchen. Das Violett habe ich in unserer ersten Zeichenstunde aus dem Gedächtnis gezeichnet. Dafür werde ich das hübsche Oberteil zeichnen, das mich an eine Jakobsmuschel erinnert. Nun, das sind meine Mustervasen. Ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie die Musteroptionen eingrenzen können , was wir bereits ein paar Mal gemacht haben. Wir werden diese kleinen quadratischen Muster zeichnen, um die Muster einzufügen. Die weiße Blumenvase ist von Home Science und das sind eigentlich Muscheln. Wir könnten diese auf verschiedene Arten auf unterschiedlichen Abstraktionsebenen zeichnen , also versuchen wir das. Ich glaube, letzteres gefällt mir. Ich habe hier versehentlich dieses schöne gebrauchte blaue Gericht übersprungen . Dafür würde ich dieses starre Halboval- oder Bogenmuster zeichnen . Das siehst du auf dem, was ich die drei Pedalabschnitte an der Seite nennen werde. Oder versuchen wir es mit einem Jakobsmuschelmuster. Jetzt der Marmor; ein weiterer heimwissenschaftlicher Fund. Um das darzustellen, halte ich meinen Stift locker etwas höher nach oben, dadurch habe ich etwas weniger Kontrolle und kann die Streifen oder Kritzeleien in diesem Naturstein fallen lassen die Streifen oder Kritzeleien in , wo sie mögen. Ich variiere auch den Druck ein wenig, sodass du dunklere Variationen deiner Linien hast. Jetzt stammt die blaue Mustervase aus einem Gebrauchtwarenladen und sieht aus , als wäre sie mit einem Schwamm oder Block bemalt worden. Ich denke da an einen Belohnungsschock oder einen Tintenkleckstest. Was ich sehe, sind kleine Gesichter mit hervorstehenden Nasen aus irgendeinem Grund. Dieser Prozess ähnelt eigentlich einem Tintenkleckstest und ist so subjektiv. Bei all diesen Dingen sehen Sie möglicherweise etwas völlig anderes als das, worauf ich hinweise. Dieses aus Messing stammt aus einem alten marokkanischen Teeset meiner Omas, mit dem ich als Kind gespielt habe ich die Radierungen selten, eigentlich nie wirklich . Nebenbei habe ich die Radierungen selten, eigentlich nie wirklich studiert. Mir ist aufgefallen, dass es ein Boden und ich werde dem meine eigene Note geben. Da haben wir es. Ich habe dieses Buch in Barcelona abgeholt, als ich mit einem lieben Freund auf einer Geschäftsreise war. Ich habe es im Flugzeug zu Hause gelesen und es vertieft meine Liebe zur Keramik wirklich. Diese Arbeit ist von Jessilla Rogers. Ich liebe ihre verspielten Formen und ihre Philosophie der Kreativität. Ich habe auch diese runden Noven, die sie zusätzlich zu diesem hat, sehr geliebt . Ich werde sie als Vasensockel wiederverwenden. Ich sollte erwähnen, dass Sie einige Arbeiten von klassischen Töpfern studieren könnten . Die, die ich mag, sind Josiah Wedgwood oder Picasso, oder Sie könnten nach zeitgenössischen Töpfern wie Sophie Alda oder Jonathan Adler suchen zeitgenössischen Töpfern wie Sophie Alda oder ; um nur einige zu nennen. Ich habe dieses schöne Kate Spade-Buch in einer Buchhandlung in meiner Nähe gekauft . Ich möchte Ihnen zeigen, wie andere Branchen Ihre Arbeit inspirieren können. In diesem Fall kleiden Sie Silhouetten. Ich liebe die sanfte, aber grafische Jakobsmuschel an ihrem Ärmelsaum. Beachten Sie die dreieckige Form der Hülse. Versuchen wir, es umzudrehen und es als Vase zu skizzieren . Warum nicht? Die Qualität dieses Fotos ist nicht großartig; die Fotos sind großartig. Wie dem auch sei, weil die Spitze verschwommen ist, deutet das fast auf ein Muster hin, das auf ihrem Mieder war. Ich werde mir mit diesem Muster meine eigenen Freiheiten nehmen und es für meinen Sketch erraten. Wir werden etwas Ähnliches machen , das wir mit dem letzten gemacht haben. Wir drehen es um und machen daraus ein Vasenoberteil. Das Äußere dieses Buches des Domino Magazins ist genauso hübsch wie das Innere. Ich hätte so viel Inspiration von diesem Buch nehmen können, aber ich habe beschlossen, mich auf einen seltsam geformten Schirmständer zu beschränken , um Ihnen zu zeigen, wie Sie an Stellen, die Sie nicht erwarten würden, nach Inspiration suchen können . Lass uns versuchen, es umzudrehen. Ich mag das Messingdetail, das sich auf der Oberseite und am Griff des Schirmständers wiederholt . Ich werde versuchen, etwas auf meiner Basis zu wiederholen und ich werde diese ovalen Formen wiederholen , um diese Halbovale auf der Unterseite widerzuspiegeln. Hier haben wir Korallen. Ich werde ein paar Formen aus der unteren rechten Ecke ziehen und sie mir zu einer Vase neu vorstellen. Nur um es ein bisschen durcheinander zu bringen. Jetzt wollte ich euch einige mögliche Muster aus der Natur zeigen . Ich mag dieses fast schon gerüschte Streifenmuster auf diesen Muscheln. Die Streifen sind unterschiedlich dick also werde ich das hier zeichnen. Ich finde, das würde an der Seite eines superquadratischen Sockels wirklich toll aussehen an der Seite eines superquadratischen Sockels wirklich toll , wenn man den hübschen Schnickschnack fast einer wirklich eckigen Vase gegenüberstellt. Schauen wir uns nun die letzten paar weiteren Vasen an. Ich mag ihre Griffe wirklich. Mir gefällt die Idee, grafische Formen für ausgefüllte oder umrandete Griffe zu verwenden , vielleicht in einer leuchtenden Farbe. Illustration ist ein ständiger Tanz, sich hin und her bewegt zwischen dem Zeichnen dessen, was man objektiv beobachtet , und dem, was man subjektiv als da wahrnimmt. Ein Hin und Her zwischen Ihrer Referenz und Ihrer Vorstellungskraft, zwischen Realismus und Abstraktion. Sobald du die Fähigkeit besitzt, beide Modi zu erkennen und zu kanalisieren, kannst du einige wirklich interessante Dinge tun. Außerdem finde ich es eine gute Übung, zu lernen kleine Fehler und Macken in der Hand zu verzeihen, alles trägt zum Charakter des Stücks bei. Ich habe mich früher mit kleinen Macken in der Arbeit von Künstlern beschäftigt, besonders mit Künstlern aus der Mitte des Jahrhunderts, wie Saul Steinberg, um nur einen zu nennen. Ich würde denken, warum haben sie sich dafür entschieden, es so zu machen? Langsam wurde mir das Geheimnis klar. Dieser absolut unvollkommene Look entsteht dadurch, dass Sie Ihre Hand tun lassen, was sie will, nicht durch eine absichtliche Entscheidung des Künstlers. Der Aktionspunkt dieser Lektion besteht darin Seiten mit groben Skizzen von Formen und Oberflächen zu erstellen , die Sie für den Bau von Schiffen aus all Ihren Referenzbildern verwenden können. In der nächsten Lektion werden wir besprechen, wie unsere verschiedenen Skizzen gemeinsam organisieren können. 7. Nimm deine Stücke auf: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir alle Skizzen, „Bruchstücke, die wir isoliert haben“ , so anordnen „Bruchstücke, die wir isoliert haben“ , dass sie für uns Sinn machen. Die Analyse Ihrer Skizzen oder Assets ist hilfreich. Es ermöglicht uns, Muster zu erkennen und was uns gefällt. Der bloße Akt der objektiven Beobachtung und Gruppierung Dingen hilft uns, einen besseren Überblick über unseren Stil zu gewinnen. Wir können unseren subjektiven Geschmack objektiv betrachten. ist auch hilfreich, Ihr Vermögen zu organisieren können wir es in einen neuen Kontext stellen, was uns hilft, Vorurteile darüber zu beseitigen wie wir sie zusammengesetzt haben könnten , ohne Zeit damit zu verbringen, andere coole Optionen zu erkennen. Auf diese Weise können wir mögliche Arrangements visualisieren, wir vielleicht nicht bemerkt haben. Wir können auch eine Reihe von Optionen auf einen Blick sehen. Es gibt uns eine Reihe von Bausteinen, um neue Arbeiten zu optimieren, unseren Arbeitsablauf zu optimieren, es hilft uns, unsere Motive und unseren Stil weiterzuentwickeln . Sie können leichter auf dem aufbauen, was Sie haben, als das Rad neu zu Sie können Ihr Werk im Laufe der Zeit objektiv erweitern. Ein weiterer netter Vorteil ist, dass Sie eine große Anzahl ähnlicher Motive auf der Grundlage einer ähnlichen Form oder eines ähnlichen Stils erstellen können, wobei kleinere Elemente variieren, ideal für die Erstellung zusammenhängender Muster. Um Assets zu überprüfen und zu ordnen, lassen Sie uns hier mit Vorlagen experimentieren, die ich Motif Builders nenne. Wie bereits erwähnt, habe ich diese im Abschnitt Ressourcen verlinkt. Ich habe sie auf der Grundlage von viel weniger organisierten Gruppierungen, die ich in meinem Skizzenbuch hatte, erstellt, jede Ausrede, um eine Geschichte zu erzählen, und weil unser Thema Vasen und Gefäße sind, habe ich einige erzählerische Illustrationen zu diesem Thema gemacht. Ich erwarte nicht, dass du jedes Mal, wenn du Skizzen zu einem Thema machst, ein erzählerisches Thema aufstellst, ich konnte einfach nicht widerstehen, diese für diesen Kurs zu machen. Eines heißt My Pottery Wheel, um Ihre Vasenbestände, Ihre „Tonstücke“, zu organisieren , und das andere heißt Paint My Own Pottery, um Ihr Muster und Ihre Endbearbeitung zu organisieren. Ihre metaphorischen Farben oder Lasuren, Sie können diese Vorlagen verwenden oder Ihre eigenen erstellen. Die Hauptidee ist, ein System zu finden, das für Sie funktioniert. Lassen Sie uns nun anfangen, in unseren Skizzen und Materialien nach Mustern zu suchen . Wir waren subjektiv, wenn es darum ging, zu illustrieren, was uns gefiel. Jetzt ist es an der Zeit, objektiv zu sein und all diese Vermögenswerte aus der Sicht eines Außenstehenden zu betrachten. Vor allem fallen mir viel Schnickschnack, Diamanten und Dreiecke auf, ich neige auch dazu, Dinge in kleinerem Maßstab zu zeichnen. Möglicherweise fallen Ihnen viele Kreise in Ihrem auf und vielleicht neigen Sie dazu, größere Teile zu zeichnen, jeder ist einzigartig. Es kann überraschend sein , an einem Ort zu sehen, wozu Sie sich hingezogen fühlen. Fangen wir an, unsere Gegenstände in unsere verschiedenen anatomischen Teile einer Vase zu stecken . Ich habe es so eingerichtet, basierend auf den Grundelementen, die wir in unserer ersten Skizzierstunde beschrieben haben. Wie Schiffe eine Oberseite, eine Unterseite und eine Mitte haben. Ich habe optionale Handles und einen allgemeinen Abschnitt hinzugefügt. Ich habe auch einige Eingabeaufforderungen in einem Feld in der unteren rechten Ecke hinzugefügt , die wir in der nächsten Lektion überprüfen werden. Denken Sie daran, sich Ihre erste Basisdarstellung einer von Ihnen erstellten Basis anzusehen. Wollen wir das einbeziehen oder etwas, das Sie daraus gelernt haben Ich denke, ich werde es in andere aufnehmen, um mich daran zu erinnern , dass ich gerne mit negativem Raum spiele. Zeit, wenn Sie diese Beobachtungen verinnerlichen, werden Sie in der Lage sein, sich weniger auf visuelle Referenzen zu verlassen und mehr mit Ideen aus Ihrer Vorstellungskraft zu experimentieren. Sie können sich auf bestimmte Symbole oder Motive verlassen , zu denen Sie sich hingezogen fühlen. Gehen wir sie nacheinander durch. Sie können an dieser Stelle auch alle neuen Skizzen hinzufügen , die dadurch entstehen. Ich werde eine Trapezform hinzufügen, weil ich mich an die Option erinnern möchte, eine grafischere, eckige Vase zu haben . Beachten Sie, dass ich nicht alle in den Motivgenerator eintrage , sondern Ideen, die auffallen Das stellt unsere Inspiration weiter auf den Kopf stellt unsere Ideen in einen neuen Kontext. Lassen Sie uns dasselbe für Ihre Muster und Verzierungen tun. Wie bei meinem letzten Motivbuilder fallen mir viel Schnickschnack und Rautenformen sowie einige Blumen auf. Manchmal nehme ich ein altes Muster, das ich gemacht habe, und schrumpfe es zu einem Objekt in einer Abbildung zusammen Versuchen wir das hier. Eine weitere Option, mit der Sie arbeiten können. Denken Sie daran, alle Muster, die Sie erstellt haben, noch einmal durchzusehen , und erwägen Sie, sie in diesem neuen Kontext auszuprobieren. Ich mag diese kleinen Gesichter wirklich also werde ich ein größeres einzelnes hinzufügen. Ich dachte, es wäre nett , es an die Seite einer Vase zu stellen. Ein paar Diamanten und ein paar Nabennägel, ich werde dieses Blumenmuster bearbeiten , um es grafischer zu machen. Das ist nicht ganz richtig, versuchen wir es noch einmal. Ja, das funktioniert. Mir ist auch aufgefallen, dass ich nicht viele grafische, kontrastreiche Muster habe , eher organische, fließende Muster und ich weiß, dass wir eine Mischung mögen, zumindest in meinem Zuhause. Ich werde in dieses ein grafisches Harlekinmuster einfärben. Ich versuche gerne, dieses Muster auf zwei Arten zu erstellen, indem ich es nach Form forme, anstatt es mit überkreuzten Linien zu machen. Man kann zwei sehr unterschiedliche Effekte erzielen, mir gefällt die fast wackelige handgemachte Version etwas besser. Ich werde das etwas einfärben, ich möchte erwähnen, dass es hier verlockend sein kann, lange analysieren und kategorisieren zu wollen lange analysieren und kategorisieren , bevor man tatsächlich eigene Arbeiten macht, und das wollen wir vermeiden. Stellen Sie sich das als eine lebendige, atmende Palette von Ideen vor, auf die Sie im Laufe der Zeit immer wieder auf eine Anzeige zurückgreifen können . Dies ist nur Ihr Ort zum Experimentieren. Bitte lassen Sie sich nicht zu sehr mit der Verwendung Ihrer Motivbildner beschäftigen. Sie sollen eine Hilfe sein, kein Hindernis. ist zwar aus all den Gründen, die wir besprochen haben, nett, Dinge an einem Ort zu haben, für einige deiner besten kreativen Arbeiten ist es nicht erforderlich. Ich möchte nicht, dass Sie denken, dass Sie diese fachspezifischen Vorlagen aufspüren müssen , bevor Sie neue Ideen oder neue Erfahrungen rund um Ihr Thema zeichnen oder skizzieren können . Neil Gaiman, berühmter Autor von Stardust und anderen literarischen Juwelen , gibt einen Meisterkurs. Darin erzählt er, wie er Inspirationen für seine Bücher in einem Notizbuch katalogisiert , das er mit seinem schönen britischen Akzent bei sich trägt er mit seinem schönen britischen Akzent bei das ich gleich abschlachten werde. Er sagt: „Wirf es auf den Komposthaufen.“ Ich höre oft seine schöne Stimme in meinem Kopf. Ich liebe es einfach, über diese Analogie für meine Skizzenbücher nachzudenken . Sie wissen vielleicht nicht, wann Sie eine Idee verwenden werden, aber Sie können sie jederzeit dokumentieren dann all Ihre Ideen durchsickern lassen und gegenseitig befruchten, bis Sie bereit sind, zu ihnen zurückzukehren. Ich denke, was ich damit sagen will, ist, dass es gut ist, diesen offenen, schwammigen Zustand ohne zu viele rechte Winkel beizubehalten . In diesem Raum kommen die eigenartigen Ideen in der Regel ins Spiel. Manchmal sind sie vollständig ausgeformt, manchmal bedürfen sie einer gewissen Verfeinerung, manchmal gepaart mit etwas am anderen Ende Ihres Skizzenbuches. Manchmal etwas in deinem Kopf, das du kaum festmachen kannst. Ich weiß, dass es Jahreszeiten für Dinge gibt und mein Komposthaufen sieht oft eher aus wie meine heruntergekommenen Analysenotizen und nicht immer wie meine organisierten kategorisierten Notizen meine organisierten kategorisierten Notizen , die ich für diesen Kurs vorbereitet habe. Betrachte diesen Prozess nette Ergänzung zu deiner sich entwickelnden Praxis. Lass uns damit weitermachen, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen . Vergiss nicht, entweder ein Foto von deinen Skizzenbuch-Assets zu machen oder von deinen fertigen Motivbauern für dein Klassenprojekt. In dieser Lektion geht es darum, einen oder mehrere eigene Motivbildner zu erstellen, sodass Sie die Arbeit für oder mehrere eigene Motivbildner zu die Zukunft leichter erledigen können. In der nächsten Lektion erstellen wir ein fertiges Gefäßmotiv. 8. Modelliere dein Gefäß: In dieser Lektion nehmen wir unsere fertigen Motivbauer oder ähnliche Vorlagen und verwenden sie, um zu spielen und zu experimentieren, wie wir Gefäße und unser Skizzenbuch illustrieren können. Andy J Miller alias Andy J Pizza, Illustrator und Schöpfer des Creative Pep Talk-Podcasts, sagt, um kreative Juwelen herzustellen, ist es wichtig, sie zu minen, zu verfeinern und zu glänzen. Ich denke, das haben wir mit diesem Prozess gewissermaßen getan. Wir haben unserer Fantasie und unserem persönlichen Geschmack freien Lauf gelassen , um unsere Skizzen zu inspirieren. Wir haben unseren Stil verfeinert, indem wir in unseren Motivbauern aus einer objektiven Perspektive analysiert haben, was wir lieben . Jetzt ist es an der Zeit, Werke zu schaffen, die glänzen werden. Wir wissen, dass andere vielleicht mehr von der glänzenden Arbeit sehen , die Sie geleistet haben, aber wir wissen, dass proportional viel mehr Bergbau und mehr oder weniger Raffinerie hinter den Kulissen stattfindet. Hoffentlich hilft Ihnen dieser Prozess dabei, tiefer zu graben. Wir werden eine Seite mit Gefäßkombinationen erstellen und Elemente aus jeder Kategorie des My Pottery Wheel Motif Builders auswählen . Anschließend verschönern wir so viele wie wir möchten, mit einem Muster oder einer Linienarbeit aus dem Motivbuilder von Paint My Own Pottery. Sie können einige Blumen oder andere Elemente hinzufügen und mit ihnen interagieren , wie Sie möchten. Dann haben Sie die Möglichkeit, eines oder mehrere auszuwählen und ein letztes Stück in dem Medium Ihrer Wahl zu erstellen. Wenn du mehr Stiltipps möchtest, kannst du dir sogar meinen letzten Kurs ansehen, dekoriere wie ein Künstler, um dein Stück in deine Einrichtung einzuarbeiten. Lass uns spielen und verschiedene Kombinationen veranschaulichen. Wir werden experimentieren, was diese Eingabeaufforderungen in der unteren rechten Ecke bedeuten. Ich werde einfach weitermachen und die ersten Optionen von oben, in der Mitte und unten auswählen . Wir spielen mit unterschiedlichen Skalen für die obere und mittlere Skala. Versuchen wir es mit einer großen Version, einer breiten Version und aus verschiedenen Perspektiven versuchen wir eine flache 2D-Version von der Seite, eine geformte 3D-Version von oben. Was ich einen wackeligen Hybrid nenne , bei dem es als flache Form gezeichnet ist, aber unsere Linien eine Form suggerieren. Je nachdem, wofür Sie sich entscheiden oder welchen Kontext Sie Ihr Becken stellen, können Sie wählen. Ich werde das Dreieck verrückt machen; [LACHEN] einfach verrückt, und die Form aus jeder Schachtel für die ganze Vase auswählen. Mal sehen, was wir uns einfallen lassen. Versuchen wir es mit etwas eckigerem. Ich übertreibe mich selbst, aber lassen Sie uns diesem sogar ein spitzes Muster hinzufügen. Cool. Ich könnte mir das als ein geätztes Vintage-Glas vorstellen, vielleicht in einer Sammlung anderer farbiger Gläser. Lassen Sie uns versuchen, es mit ein paar verschiedenen Griffen etwas weicher zu machen, die sehr [unhörbar] sind wie dieser [LACHEN]. Lass uns weiter mit Formen spielen. Versuchen wir, ein Dreieck, einen Kreis und ein Quadrat zu mischen. In einer Kombination. Mir ist gerade klar geworden, dass ich hier oben kein typisches Quadrat habe. Um das hinzuzufügen, versuchen wir es auf die eine oder andere Weise. Wir verwenden hier stattdessen einen Halbkreis. Lass uns einen mit Füßen machen, vielleicht viereckig, oder mit einem mittleren oder einem anderen Halbkreis. Süß. Versuchen wir das auf eine andere Art und Weise. ein bisschen anders zu sein, werden wir auf der Unterseite ein Rüschendetail Um ein bisschen anders zu sein, werden wir auf der Unterseite ein Rüschendetail platzieren. Beachten Sie, dass ich diese meistens in einer flachen Perspektive zeichne , um die Formen zu beschreiben, aber wir haben immer die Möglichkeit, sie später in anderen Perspektiven zu zeichnen . Lassen Sie mich Ihnen einige andere Beispiele zeigen. Ich werde dieses quadratische Gefäß zeichnen und Ihnen dann zeigen wie Sie diese perspektivische Eingabeaufforderung für jede Form verwenden können . Ich stelle diesen kleinen Würfel hier hin und dann zeichnen wir diese Phase aus einem ganz neuen Blickwinkel. Gib ihnen hier ein paar kleine Griffe. unterschiedliche Perspektive beim Zusammenzeichnen mehrerer Phasen ist eine elegante Methode, um Tiefe zu vermitteln. Eine andere Sache , über die wir nachdenken können und die wir bereits gemacht haben, ist das Stapeln von Formen. Sie können wirklich so viele hinzufügen, wie Sie möchten, zu Ihrer Mitte. Hier ist ein Beispiel. sieht es aus wie ein schick aussehender Kerzenständer. Versuchen wir es mit einer unserer Knöpfenunterteile an diesem. Zu weit? Damit diese funktionieren, könnten wir zurückgehen und ihre Perspektive und ihr Ausmaß variieren. Vielleicht den mittleren Teil größer und den unteren Teil etwas noppen und fleckig machen . Wie dem auch sei, lasst uns mit einigen skurrilen Artikeln aus unserem anderen Bereich experimentieren . Versuchen wir es mit einer personifizierten Vase. Ich zeichne meins von der Seite. Du könntest das versuchen oder frontal. Lassen Sie uns mit etwas Schnickschnack verschönern. Also, ist das ihr Hemd oder sind das Jakobsmuscheln auf einer Vase? Ich mag Momente, in denen dein Auge mehrere Wege einschlagen kann . Wir geben ihr einen Ohrring oder ist das ein Griff? Spielen wir jetzt mit einer organischen asymmetrischen Form. Ich werde mich aus meiner Komfortzone der Symmetrie herausdrängen . Wir werden es organisch und unförmig halten. Diesmal weniger nebulös und eher eckig. Wir fügen unsere Eröffnung hinzu , um ihr einen Zweck zu geben und einige Zeilen, um sie ein wenig zu definieren. Lass uns ein paar Kräuter zeichnen , um dem Ganzen einen Zweck zu geben. Unser Mädchen steht hier im Weg. Mir gefällt, wie diese Motive jetzt interagieren. Vielleicht tu ich so, als ob sie die Kräuter riecht. [LACHEN] Das kann zu einem ganzen Muster von Frauen werden, die nach Kräutern riechen. Vielleicht ist sie doch keine Vase. Hier haben wir Rosmarin. Ich mache mir eine Notiz , um mich daran zu erinnern. Ich komme vielleicht darauf zurück oder auch nicht, aber ich liebe es, wie das Herumspielen zu glücklichen Zufällen und unerwarteten Geschichten führt . Lassen Sie uns nun etwas mehr mit dem negativen Raum herumspielen und eine Abbildung mit der Umkehrung des Grundbilds ausprobieren. Ich wähle eine zufällige Kombination von Formen aus, um sie dir zu zeigen , dann werde ich die Vase ausmalen. Wir können so tun, als wäre es auf einer Tischdecke oder einer anderen kühlen Oberfläche. Normalerweise bezieht sich der positive Raum auf das Motiv und negative Raum auf den Bereich um das Objekt herum. Durch die Umkehrung der Töne wird der Blick jedoch auf die Formen rund um die Vase gelenkt, die ihre Silhouette verbessern. Ich verwende in diesem Bereich gerne hübsche malerische Texturen, dann wird der leere negative Raum zum positiven Raum und es ist eine unterhaltsame Art, Ihre Augen zu behandeln. Lassen Sie uns nun unsere Töpferei bemalen und einige Experimente mit unseren Mustern durchführen. Fangen wir mit Marmor an. Genau wie in den letzten paar Lektionen werden wir deinen Stift schön locker halten. Halte es seitwärts. natürlichen Marmor nachahmen , dessen Linien nicht perfekt auf dem Objekt ausgerichtet sind, zu dem er verarbeitet wurde, wird unser Druck variieren. Ich werde dort aufhören. Manchmal ist weniger mehr. Vergiss nicht, dass der negative Raum auch laut spricht. Lassen Sie uns nun diese Bögen ausprobieren. Wir geben der Vasenoberseite hier eine kleine Struktur. Lass uns jetzt irgendwo ein paar Blumen malen. Ich werde Ihnen eine andere Perspektive zeigen auf die ich noch nicht näher eingegangen bin. Wir haben über das gesprochen, was ich meine wackelige Mischung aus 2D-Formen und 3D-Linien nannte . Eine andere Art, dies zu sagen, ist die erzwungene Perspektive. Es ist eine Möglichkeit, die visuelle Wahrnehmung zu manipulieren indem der Maßstab je nach Blickwinkel des Betrachters variiert wird. Ich verwende diesen Trick gerne, um sowohl die Oberseite als auch die Seite eines Tisches zu zeigen , besonders wenn es sich um hübsche Details handelt, die mir gefallen. Oder in diesem Fall sowohl die zarte, zierliche Silhouette einer Vase als auch der Inhalt darin. Einsatz einer erzwungenen Perspektive zusammen mit der Umkehrung der Figur sind vielleicht nur zwei meiner Lieblingstechniken. Da wir die schönen Seiten der Dinge zeigen, möchte ich Ihnen außerdem zwei Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihr Muster auf dieses Schiff anwenden können. Wir könnten Blumen zeichnen, als ob sie ein Muster auf dem Gefäß wären. Wir verleihen unserem Thema Tiefe , um es darin zu verankern. In diesem Fall könntest du noch etwas hinzufügen , wenn du willst, wie Eiscreme oder etwas Essen, oder wer weiß? Oder lassen Sie sie im Schiff schwimmen , um zu zeigen, dass sie vom Schiff getrennt sind. Eine andere Möglichkeit, Formen übereinander zu stapeln. In diesem Fall aus der Vogelperspektive im Vergleich zu flach. Vielleicht sind sie Potpourri. Manchmal ist es schön, doppelt zu spielen und die Dinge ein bisschen härter laufen zu lassen. Ich werde dieses neue Muster, das diese Übung ausgelöst hat, in meinen Motivgenerator einfügen . Was sonst? Denken Sie daran, ich sagte, mir gefiel die Idee dieses Rüschenmuster an der Seite dieser eckigen Vase anzubringen. Ich werde das jetzt machen, es ist schön, diese Dinge gegenüberzustellen. Hart mit weich mischen, kreisförmig mit eckig. Du verstehst die Idee. Sie können auch jederzeit zurückgehen und alle Muster hinzufügen, die Sie für Ihren Mustergenerator möglicherweise übersehen haben . Ich habe vergessen, hier dieses quadratische Kissenmuster hinzuzufügen, das mich jetzt an Edelsteine erinnert, fast wie Smaragde. Wäre das cool, ein smaragdbesetztes Schiff? Sie können sehen, wie leicht es ist, mit diesem spielerischen Prozess ein Shiny-Object-Syndrom zu bekommen , in diesem Fall im übertragenen und wörtlichen Sinne. Jetzt fügen wir ein paar Hobnails hinzu, die wir später einfärben könnten. Ich werde hier ein paar weitere Gefäße hinzufügen, von denen ich denke, dass sie einige meiner Muster ergänzen würden. Ich schätze, wir arbeiten rückwärts. Es ist gut, ein paar dunklere, kontrastierende Elemente hinzuzufügen , um den Wert zu unterstreichen und auch Interesse zu wecken. Fügen wir noch einen hinzu. Wie Sie sehen, habe ich nur an der Oberfläche all der endlosen Basiskombinationen und Perspektiven gekratzt all der endlosen Basiskombinationen , die Sie veranschaulichen konnten. Auch ohne unsere Motivbauer zu verwenden, haben wir uns in unseren vorherigen Skizzen einige lustige Vasen ausgedacht. Ich würde sagen, bei dieser Blume und diesen Mustern kann man auch zeigen, dass sie auf das Stück aufgetragen wurden und nicht darauf schweben, indem man es an den Rändern abgeschnitten und in die Ecken des Stücks zeichnet, anstatt es darin zu indem man es an den Rändern abgeschnitten und in die Ecken des Stücks zeichnet schweben. Jetzt wähle ich Vasen aus, um sie für unser letztes Stück zu illustrieren. Ich habe drei ausgewählt, da Dreien ungerade Zahlen sind angenehme Gruppierung sind und ich mich nicht wirklich auf nur eine festlegen konnte. Mir gefällt, wie sich dieses karierte Blumenmuster und der Marmor ergänzen. Sie sind alle abgerundet und fließend , haben aber unterschiedliche Muster. Jetzt mache ich eine Miniaturskizze, eine kleine Mini-Skizze, um zu sehen, wie sie am besten funktionieren, wenn sie in beide Richtungen angeordnet sind. Ich werde sie im Hochformat stapeln. Lassen Sie mich hier die dunkleren Werte hinzufügen, damit ich mir ein Bild von ihrem visuellen Gewicht mache. Lass uns sehen. So oder so. Ich mag die zweite Option mit dem dunkleren Wert als Grundlage. Als Nächstes markiere ich leicht, wohin sie gehen. Dann skizzieren wir sie. Jetzt gibt es Wonky und dann gibt es ein visuelles Ungleichgewicht. Ich würde gerne die Handmacken umarmen. Dann ein letztes Stück, Sie müssen immer noch Ihre Gesamtkomposition im Auge behalten . Sie möchten, dass die negativen Räume visuell genauso ansprechend sind wie die positiven Räume, in denen sich Ihr Motiv befindet. Das war anfangs etwas zu dezentriert. Wir streben nicht nach Perfektion, sondern nach Ausgewogenheit, die wirklich in allen Lebensbereichen angewendet werden kann . Lassen Sie uns das offiziell machen, oder? Ich weiß, dass eines davon weniger Tinte hat, also macht es mir nichts aus, wenn ich sie einfach hier draußen teste. Ich werde meinen Mikronstift auf meinem Aquarellpapier verwenden. Tief durchatmen, großer Kreis. Ich finde, dass es dabei hilft, den Arm und nicht nur die Hand zu bewegen . Das Gleiche gilt für gerade Linien. Jetzt verwenden wir dieselben Prinzipien, die wir besprochen haben , um unseren Marmor nachzubauen. Aus einer Laune heraus füge ich diesem Gefäß eine dunklere Öffnung hinzu, um den Kontrast etwas zu verbessern. Jetzt habe ich damit aufgehört, dieses Stück über die Linien und Muster hinaus zu verschönern , da ich wollte, dass es in diesem Kurs mehr um den Prozess geht. Wir speichern Farbe und alles andere für eine andere Klasse. Während ich das mache, wurde mir klar, dass ich oben eine Zeile hinzugefügt habe, die ich nicht wollte. Ich ziehe es vor, mit meinem Muster Kanten zu implizieren. Dies ist ein Gestaltprinzip, das als Schließung bezeichnet wird bei dem Sie Linien mit einem Muster oder einer Änderung der Farbe implizieren. Wie Sie sehen, ist es schön, einen minimalen Ansatz zu wählen und weniger mit mehr zu erreichen. Stattdessen werden wir die Oberseite in karierte Jakobsmuscheln verwandeln . Mir wurde auch klar, dass ich, als ich das mit Stift gemacht habe, nicht viel über ihre Sichtweisen im Verhältnis zueinander nachgedacht habe. Mir ging es mehr um den Wert. Hätte ich sie in die entgegengesetzte Richtung gestellt, die ich in Betracht gezogen hatte , mit den Blumen unten und dann kariert oben, hätten sie eher so ausgesehen, als ob die Unterseite auf einem Tisch und die anderen beiden in gestapelten Regalen dahinter lagen. Es stört mich so oder so nicht sehr, ich mag es, wenn die Dinge ein bisschen anders sind. Sie sind sowieso abstrakt. Aber wenn ich es lebensechter haben wollte, könnte ich mir überlegen, sie in den Photoshop zu bringen oder reproduzieren und neu zu positionieren oder ein bisschen weiter mit ihnen herumzuspielen. Fügen wir diesen oberen weißen Teilen einige Linien hinzu, um die dunklen neben ihnen widerzuspiegeln. ist in diesem Fall notwendig, da es hier keinen Wertekontrast gibt , der sie impliziert. Wenn wir jede Rüsche in einer anderen Farbe abgewechselt hätten , müssten wir sie nicht hinzufügen. Ich werde ein Foto davon in ein dunkles Vignettenmodell mit Rahmen legen , das ich gemacht habe, um zu sehen, wie es aussieht. Sie können sich frei fühlen, Ihre zu rahmen oder dasselbe zu tun. Wenn Sie Ihren Einrichtungsstil weiterentwickeln möchten, rahmen Sie Ihr Stück ein und fotografieren Sie es. Die erste Hälfte meines letzten Kurses, Dekoriere wie ein Künstler, wird dir dabei helfen. Wenn Sie Ihre Arbeit dann stattdessen digital in den Rahmen eingeben möchten , können Sie sich den zweiten Teil ansehen, um zu lernen, dieses Foto in ein Modell zu verwandeln. Wie Sie sich vorstellen können, können Sie dieses Verfahren jetzt anwenden anhand Ihrer Skizzen fast jedes Thema studieren. Nehmen wir den erlernten Prozess und wenden dieselben Schritte an einem zufälligen Beispiel von Hunden an. Leere, was in deinem Kopf darüber vorgeht. Finden Sie die Grundform oder Definition. Entscheiden Sie, welche grundlegenden Teile Sie benötigen, um Ihre eigenen Teile herzustellen. Finden Sie zusätzliche Inspiration, die Sie auf irgendeine Weise anspricht, aus verschiedenen Quellen. Denken Sie daran, respektvoll auf Quellen zu verweisen. Wählen Sie das Teil oder die Teile aus, die Sie am meisten lieben. Teilen Sie das in Formen auf, Sie in Ihrer Hand gezeichnet haben, und die Perspektive und den gewünschten Maßstab. Sie können erwägen, es zu untergraben indem Sie es erneut anwenden. Beobachten und gruppieren Sie Ihre Skizzen objektiv , damit Sie Muster und Symbole erkennen können, die Ihnen gefallen, um einen Überblick über Ihren Stil zu gewinnen. Verschönern Sie es weiter mit Mustern, Schattierungen, Farben, Oberflächen und all dem guten Zeug. Ihr Aktionspunkt für diese Lektion ist das Experimentieren mit Motiven. Ihren optionalen Aktionspunkten gehört es, ein fertiges Stück und ein Medium Ihrer Wahl zu kreieren ein fertiges Stück und ein Medium Ihrer und es in Ihrem Zuhause zu stylen. In der nächsten Lektion werden wir das abschließen. 9. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank!: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, du bist fertig. Danke, dass du mich auf diese Reise begleitet hast und diesen neuen Prozess gelernt hast. Ich hoffe, Sie haben viel Inspiration mitgenommen , um Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, Ihre stilistischen Stenografien zu verfeinern und Schiffe zu entwerfen. Vielleicht sogar ein oder zwei letzte Schiffe sowie das technische Wissen, um das, was Sie lieben, auf Ihre eigene Art zu beobachten und zu skizzieren. beim Aufbau Ihres Vermögens allem daran, Spaß zu haben. Das ist die Hauptsache. Du weißt, was du magst und was dich glücklich macht. Folge dem. Gönnen Sie sich den Raum zum Experimentieren und lassen Sie mit Ihren Formen etwas Gestalt annehmen. Dort passiert die Magie. Denke daran, auch dein Klassenprojekt zu posten, entweder deine Skizzenbuch-Assets, deine Motivbauer oder, wenn du möchtest, ein fertiges Stück von einem oder mehreren deiner Gefäße und einem Medium deiner Wahl zu fotografieren Skizzenbuch-Assets, deine Motivbauer oder, wenn du möchtest, ein fertiges Stück von einem oder mehreren deiner Gefäße und und es in den Bereich Klassenprojekt hochzuladen. Geben Sie ihm einen Titel und eine kurze Beschreibung. Schreiben Sie, was Sie möchten, wenn Sie Lust dazu haben, erzählen Sie die Geschichte einiger Inspirationen hinter Ihren Schiffen oder von Entdeckungen oder 7 glücklichen Unfällen, die Sie unterwegs gemacht haben. Ich würde gerne mehr über dich und deine Geschichte hören. Wenn Sie eine Frage haben, gibt es noch jemanden in unserer Community , der wahrscheinlich eine ähnliche Frage hat. Bitte hinterlassen Sie sie hier. Ich bin sicher, wir werden alle voneinander lernen. Teile Bilder von deinem Prozess auf Instagram und tagge mich @ericacatherindesign mit dem Hashtag , um deinen Illustrationsstil zu verbessern. Ich liebe es, dich anzufeuern und über Kunst und Inspiration Kontakte zu knüpfen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und du in Kontakt bleiben möchtest, melde dich für meinen Lippenstift-Liebesbrief-Newsletter an. Es enthält kostenlose Ausdrucke, ein kostenloses PSD-Modell und einige andere Werbegeschenke. Ich würde mich auch sehr freuen, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen könnten , um eine schriftliche Bewertung dieses Kurses abzugeben. Ich würde gerne mehr Kurse anbieten , die Ihnen den größtmöglichen Nutzen bieten den größtmöglichen Nutzen und das wird mir helfen, genau das zu tun. Wenn Sie zu den Ersten gehören möchten, die von zukünftigen Kursen erfahren, folgen Sie mir bitte auf Skillshare. Bis zum nächsten Mal sind Freunde keine Fremden. [MUSIK].