Vom Skizzenbuch zum Stil: Entdecke deinen Kunststil durch Zeichnen

1. Einführung: Kunst ist für mich und mein Privatleben sehr wichtig , weil ich sie benutze, um meine Emotionen zu verarbeiten. Ich kann mich nicht wirklich an eine Zeit erinnern, in der ich nicht gezeichnet habe. Ich bin Christine. Nisha, ich bin Künstlerin und Gründerin der Mike Cook Studios Ursprünglich wollte ich selbst eine Kunstschule besuchen, aber sie konzentrierten sich mehr auf Technik und darauf, wie man etwas richtig Und weil ich Autodidakt war, war ich in der Lage, all diese Regeln zu überspringen und zu lernen, auf meine eigene Art zu zeichnen. Und ich denke, es gibt auch viele andere Leute da draußen , die ihre Kunst erforschen und ihre eigene Kunst machen wollen, aber sie haben weder die Zeit noch das Geld um eine vierjährige Kunstschule zu absolvieren. Ich habe jahrelang darum gekämpft, meinen eigenen Stil zu finden, aber irgendwann habe ich ihn herausgefunden und alles in diesem einen Kurs zusammengefasst Also für jeden da draußen, der sich vielleicht selbst in meiner Geschichte wiedergefunden hat, bin ich hier, um zu helfen, und wir würden uns freuen, wenn Sie unserer Community beitreten 2. Zeichnungsaufgaben: Aufgaben zeichnen. Hallo Leute. Bevor wir zu den Kursmodulen übergehen, möchte ich kurz die Kursdownloads mit Ihnen durchgehen. Auf der Projekt- und Ressourcenseite dieses Skill-Shart-Kurses Sie werden drei PDF-Downloads sehen. Zuerst haben wir die Checkliste für die Aufgaben. Diese listet alle Zeichenaufgaben aus diesem Kurs zusammen auf einer Seite mit kleinen Checkboxen neben jeder auf Dies ist ein ausführlicher Kurs, für dessen Bearbeitung Sie einige Zeit in Anspruch nehmen werden. Sie können diese Checkliste verwenden, um zu verfolgen , welche Fortschritte Sie gemacht haben und wo Sie aufgehört haben Als Nächstes haben wir die Zeichenaufgaben. Wenn Sie sich die Videos in diesem Kurs ansehen, wird Ihnen gelegentlich dieser Bildschirm angezeigt. Wenn Sie das getan haben, ist es an der Zeit, eine Zeichenaufgabe zu erledigen Öffnen Sie die PDF-Datei mit den Zeichnungsaufgaben und suchen Sie nach der Nummer der Aufgabe, um die Anweisungen zu lesen und die Übung im Skizzenbuch abzuschließen Außerdem gibt es nach jeder Aufgabe einen Abschnitt „Warum wir das gemacht haben“, dem der Zweck der Aufgabe erklärt wird und was sie uns über unseren künstlerischen Stil lehrt Der letzte Download ist ein PDF mit Malvorlagen. Dazu gehören fünf von mir entworfene Malvorlagen , die für Aufgabe 2.1 Unsere Arbeit teilen verwendet werden . In diesem Kurs gibt es über 60 Aufgaben und wir erzählen von unserer Reise. Ein Skizzenbuch fertigzustellen macht viel mehr Spaß, als es alleine zu machen Ich habe auch all diese Aufgaben erledigt, und wir werden einige meiner Skizzenbuchseiten auch in unserer Projektgalerie Bitte teilen Sie Ihre abgeschlossenen Aufgaben , die Sie in der Projektgalerie haben möchten Vielleicht möchten Sie eine oder mehrere, auf die Sie stolz sind, mit anderen teilen eine oder mehrere, auf die Sie stolz sind oder vielleicht möchten Sie sie alle teilen Es macht Spaß zu sehen, wie wir die Aufgaben jeweils unterschiedlich interpretieren. Schauen Sie ab und zu vorbei und geben Sie den Leuten, die posten, positive Stimmung und Ermutigung Wir können zusammen lernen und zusammen wachsen. Ein Hinweis zu den Aufgaben. Ich habe die Anweisungen für die Aufgaben bewusst geschrieben , sie sind etwas vage Sie sind klar genug, um sie zu befolgen, aber ich möchte Ihnen nicht genau sagen, was zu In diesem Kurs geht es nicht darum, dir das Zeichnen beizubringen , so wie ich zeichne, sondern darum, dir das Zeichnen auf die Art beizubringen, wie du zeichnest. Wir müssen die Dinge ein wenig offen lassen , damit das passieren kann. Ich gebe Ihnen keine ganz bestimmten Regeln, die Sie befolgen müssen , weil ich Ihre Entscheidungen nicht zu sehr beeinflussen möchte . Ich stelle die Richtlinien auf und gebe dir die Freiheit, Neues zu entdecken Nimm es und lass los. Bitte denken Sie daran, dass es keinen falschen Weg gibt , die Aufgaben zu erledigen. Sie können und sollten unterschiedlich interpretiert werden. Ihre werden anders aussehen als andere, und das ist perfekt. Mach dir keine Gedanken darüber, ob du es richtig machst, Anweisungen befolgst oder das tust, was andere Leute tun. Solange du die Aufgaben erledigst, machst du es richtig. Wenn Sie bei einer Aufgabe wirklich nicht weiterkommen, lassen Sie sich dadurch nicht davon abhalten, den Unterricht fortzusetzen. Fühlen Sie sich frei, ein paar zu überspringen. Wenn Sie es einfach nicht mögen, können Sie später jederzeit wiederkommen und es noch einmal versuchen. Vor diesem Hintergrund können Sie gerne auf der Diskussionsseite Fragen stellen, wenn Sie sich wirklich nicht sicher sind, was Sie tun sollen, oder wenn Sie mit einer bestimmten Aufgabe zu kämpfen haben. 3. Die 5 Regeln: Hallo und willkommen, deinen künstlerischen Stil in einem Skizzenbuch zu entdecken . Ich werde gleich loslegen und dir das Wichtigste sagen , was ich dir während des gesamten Kurses sagen werde und das Wichtigste, was du jemals in deinem ganzen Leben hören wirst, okay? Das ist leicht übertrieben, aber es ist wirklich wichtig und es hatte einen großen Einfluss auf mich, als ich es endlich akzeptiert habe. Bist du bereit? Das Wichtigste , an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass es keine richtige Art zu zeichnen gibt. Das ist es. Wir können alle in dieser Denkweise stecken bleiben Dinge richtig zu zeichnen, aber es gibt wirklich keinen richtigen Weg, etwas zu zeichnen Jeder zeichnet auf seine eigene Art, in seinem eigenen Stil und mit seinem eigenen Prozess Künstler verwenden unterschiedliche Werkzeuge, unterschiedliche Routinen, unterschiedliche Macken Wir sind alle verschiedene Menschen und wir interpretieren die Welt Wir werden diese Welt auch anders zeichnen . Das ist gut. Das ist eine wirklich wichtige Erkenntnis aus dem Kurs. Wie auch immer Sie zeichnen, es ist der richtige Weg. Übe und verfeinere einfach dein eigenes Ding und mach dir keine Gedanken darüber, wie andere Leute die Regeln dieses Kurses zeichnen Regel Nummer eins: In der Kunst gibt es keine Regeln. Regel Nummer zwei: Ziehung jeden Tag. Ich weiß, dass es schwierig ist, jeden Tag weiter zu zeichnen, und wir werden später darüber sprechen, aber wir haben alle viel zu tun und jede Menge Verantwortung. Aber wenn du wenigstens jeden Tag zeichnen kannst , während du diesen Kurs abschließt, wird das einen großen Unterschied machen. Schieß wenigstens für jeden zweiten Tag. Zeichnen ist dem Laufen sehr ähnlich und man kann einen Unterschied erkennen, wenn man es eine Weile nicht gemacht hat. Es ist einfacher, anzufangen , je öfter Sie es tun und sehen, wie es zu einem festen Bestandteil Ihres Tages wird. Nur fünf bis zehn Minuten, wenn das alles ist, was Sie haben, in Ordnung ist. Konsequentes Üben ist das, was wir anstreben. Regel Nummer drei: Gehen Sie den Kurs der Reihe nach durch und erledigen Sie die Aufgaben. Dieser Kurs ist am effektivsten, wenn Sie sich die Videos der Reihe nach ansehen und die Aufgaben direkt nach dem Ansehen des Videos erledigen . Ich empfehle, nur ein Video pro Tag anzusehen und die Aufgaben für dieses Video zu erledigen. Regel Nummer vier, überanstrengen Sie sich nicht. Wie ich bereits sagte, streben wir in diesem Kurs einen regelmäßigen Pektus an Wenn Sie beim Zeichnen einer Aufgabe feststellen, dass Sie sich anspannen, aufgeregt und frustriert sind, machen Sie sich keine Sorgen, machen Sie eine Pause, treten Sie zurück oder hören Sie einfach für den Tag Du machst heute schon etwas und das ist das Ziel, das du morgen immer dort weitermachen kannst , wo du bei Regel Nummer fünf aufgehört hast Kein Bleistift, okay? Manchmal verwenden wir bei den Aufgaben Bleistift, aber sehr selten, und nicht zum Skizzieren oder Unterzeichnen Ich weiß, dass Sie Ihre Idee unbedingt skizzieren möchten , bevor Sie sie mit Tusche bearbeiten, aber der Bleistift ist zu zögerlich Am Ende wirst du stundenlang zeichnen und radieren, jede Markierung, die du machst, überdenken und überdenken und versuchen, die richtige zu finden Das ist nicht der Zeichenprozess wir in unserem Skizzenbuch suchen Du kannst nach diesem Kurs gerne einen Stift in die Hand nehmen, aber für diesen Kurs bitte ich dich, dich an die Stecknadel zu halten Wir suchen nach einer instinktiveren Art zu zeichnen. Die Art des Zeichnens, die für Sie natürlich und originell Wir versuchen, Fehler zu machen. Sehen Sie diese Fehler, lernen Sie aus ihnen und löschen Sie sie nicht aus. Wenn du etwas vermasselst, akzeptiere es entweder oder fang von vorne an. Deine Art zu zeichnen steckt in dir. Wir müssen nur lange genug damit aufhören, zu viel nachzudenken , um es durchsickern zu lassen und zu leuchten. Kein Bleistift. 4. Tools + Materialien: Werkzeuge und Materialien, wählen Sie Ihr ideales Skizzenbuch. Bevor wir tatsächlich mit dem Zeichnen beginnen, lassen Sie uns fachsimpeln. Ihre erste Aufgabe wird darin bestehen, ein Skizzenbuch und vielleicht ein paar Zeichenwerkzeuge zu kaufen ein Skizzenbuch und , falls Sie noch keine haben Aber in den Kunstladen zu gehen und sich all diese Optionen anzusehen , kann in Zukunft überwältigend sein Ich empfehle Ihnen, verschiedene Marken, Einbandgrößen und Papierstärken für Ihre Skizzenbücher und Werkzeuge auszuprobieren Einbandgrößen und Papierstärken für Ihre Skizzenbücher Aber welches sollten wir jetzt für diesen Kurs wählen? Es liegt wirklich an dir, und jedes Skizzenbuch wird für diesen Kurs funktionieren Aber lassen Sie uns einige Dinge durchgehen , die Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten Das Wichtigste , was Sie beim Kauf von Materialien beachten sollten, ist, dass es sich um einen Kurs für Skizzenbücher handelt, nicht um einen abschließenden Kunstkurs. Mit gutem Papier und guten Werkzeugen macht das Zeichnen mehr Spaß. Aber die Werkzeuge machen nicht die Kunst aus, die du machst. Wir wollen in diesem Kurs den Sinn für Spiel und Experimentieren behalten können diesem Kurs den Sinn für Spiel und Experimentieren Es ist eigentlich am besten, wenn wir keine superteuren Sachen kaufen. Ich möchte nicht, dass du Angst hast, viel Tinte hinzugeben , weil du 12$ für diesen Stift bezahlt hast Wir sind hier, um zu zeichnen, nicht um Tinte zu sparen. Denk dran, du kannst absolut billig einkaufen. Als Erstes sollten Sie entscheiden welche Art von Bindung Sie möchten. Es gibt drei grundlegende Optionen fest gebunden, weich gebunden und drahtgebunden. Die Vorteile von Hardbound liegen darin, dass es robust ist und nicht in Ihrer Tasche zerquetscht Es sieht gut aus und manche liegen flach. Die Nachteile eines Festbandes oder dass es in der Regel teurer als andere Optionen , schwerer ist und einige nicht flach liegen. Die Vorteile eines weichgebundenen Skizzenbuches bestehen darin, dass es leicht und billig ist, normalerweise flach auflegen lässt und Sie den Umschlag nach hinten falten können Die Nachteile eines Softcovers bestehen darin , dass das Papier manchmal zu dünn ist und die Tinte aufgrund des weichen Umschlags durchbluten kann , sodass sie in Ihrer Tasche zerquetscht werden kann Die Vorteile eines drahtgebundenen Skizzenbuches oder die Tatsache, dass es robust ist, es in Ihrer Tasche nicht zerquetscht wird, dass es flach liegt und Sie es flach liegt Ein drahtgebundenes Exemplar hat den Nachteil, dass es sperrig ist. Das Kabel kann im Weg sein, wenn Sie versuchen zu scannen und es ist nicht so hübsch oder bücherisch Als Nächstes sollten Sie sich für die Größe entscheiden. Dies wird eine persönliche Präferenz sein, genau wie die Bindung. Und du solltest etwas wählen du denkst , dass es dir am besten gefällt. Du willst etwas, das groß genug ist, dass du auf der Seite Platz hast, um dich zu bewegen, aber klein genug, dass es in deine Tasche passt , wenn wir später zeichnen gehen. Das Letzte, worüber wir sprechen sollten, ist die Papiersorte. Es gibt alle möglichen Optionen, von glattem Papier bis hin zu dickem Aquarellpapier Ihre Wahl hängt davon ab welche Art von Tools Sie verwenden werden Für diesen Kurs werden wir Farbe, Bleistift, Stift und Marker verwenden . Wir brauchen etwas, das mit diesen drei Medien funktioniert. Ich schlage vor, vielleicht etwas zu kaufen , auf dem Mixed Media steht. Wirklich, jedes Skizzenbuch wird in Ordnung sein. Was auch immer Sie tun, kaufen Sie einfach kein superschickes 100-Dollar-Skizzenbuch Du wirst nur Angst haben, das ganze Papier aufzubrauchen , und wir frieren ein , wenn du darauf zeichnen willst Schnapp dir einfach ein Buch und geh, es wird alles klappen. Lass uns jetzt über Zeichenwerkzeuge sprechen. Die Werkzeuge, die Sie verwenden, wichtig, da sie sich auf die Art und Weise auswirken, wie Sie zeichnen. Da ein Werkzeug jedoch teurer ist, heißt das nicht unbedingt, dass es besser ist, insbesondere beim Zeichnen von Skizzenbüchern In diesem Kurs wird viel mit verschiedenen Arten des Zeichnens experimentiert Ich möchte, dass Sie über die folgenden Tools verfügen , bevor Sie beginnen Möglicherweise haben Sie bereits einige dieser Tools, was großartig ist. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie ausgehen und super ausgefallene Sachen für Ihr Skizzenbuch kaufen super ausgefallene Sachen für Ihr Skizzenbuch Erinnerst du dich, was ich vorhin gesagt habe? Eine Schachtel mit billigen Buntstiften oder Buntstiften. Moment, war nicht Zeile Nummer fünf. Kein Bleistift. Ja war es. Aber es gibt ein paar Aufgaben, bei denen wir einen Bleistift verwenden werden. Jeder Typ eignet sich für mindestens zwei verschiedene Zeichenstifte, oft als Fineliner bezeichnet werden Feine Stifte haben eine höhere Tintenqualität als herkömmliche Stecknadeln, und wir zeichnen viel flüssiger Sie haben eine harte Spitze und sind in verschiedenen Stiftbreiten erhältlich. Ich möchte, dass Sie mindestens zwei verschiedene Stiftbreiten haben mindestens zwei verschiedene Stiftbreiten Eine extra kleine Größe oder Größe 0,1 und eine mittlere Größe oder 0,7 Größe. Ich verwende ein paar verschiedene Marken. Ich habe einen Copic Multi Liner, ein paar Pit Artist-Pins und ein paar Mikrometer. Ein Pinselstift Dieser Stift hat eine flexiblere Spitze im Pinselstil und ermöglicht uns wirklich mutige und ausdrucksstarke Zeichnungen Ich verwende eine Tombow-Pinselnadel mit zwei Pinselstiften, also einen Satz einfacher Marker Ich verwende hauptsächlich Copic-Marker, aber sie sind ziemlich teuer und für die Buchung dieses Kurses oder Sketches nicht notwendig Sie können sich gerne einfach ein günstiges Marker-Set mit einer kleinen Farbvielfalt als Bonus holen. Das ist für den Kurs nicht notwendig, aber wenn Sie noch mehr experimentieren möchten, macht es Spaß, eine weiße Stecknadel der Sie zusätzliche Details auf die Tinte auftragen können. Ich verwende gerne eine Uniball Signo-Pin. 5. Das Sketchbook-Manifesto: Manifest des Buches. In diesem Kurs werden wir versuchen, uns eine bestimmte Denkweise anzueignen, die es uns ermöglicht, zu forschen, zu experimentieren und zu entdecken Wir versuchen, aus der Technik des Selbstzweifels und der fokussierten Denkweise herauszukommen und uns der Flow-Mentalität fokussierten Denkweise herauszukommen und Um das zu tun, müssen wir einige Dinge vergessen , damit wir uns anderen Dingen widmen können Hier sind ein paar Dinge, an die wir uns alle erinnern sollten , wenn wir in unseren Skizzenbüchern zeichnen Ich nenne das unser Sketchbook-Manifest. Machen Sie es langsamer und seien Sie präsent. Gib die Kontrolle auf und bleib offen. Machen Sie Fehler und akzeptieren Sie Misserfolge. Denke nicht nach und mach dir keine Sorgen. Sei manchmal schlecht und sei wahr. Höre immer zu und entwickle dich selbst. Nehmen Sie sich Zeit für Kunst und Kreativität. Spiel herum und probiere neue Dinge aus. Teile deine Arbeit und ermutige andere. Halten Sie zum Schluss Ihre Hand in Bewegung und zeichnen Sie einfach. 6. Kreative Muskeln aufbauen: Okay, fangen wir schon an. den meisten dieser Module wird es Beginn einige Gespräche und Informationen geben. Aber in diesem Fall werden wir direkt mit der Aufgabe beginnen und dann darüber sprechen , nachdem Sie sie erledigt haben. 7. Deine Hand + dein Werkzeug: Okay, du hast den Auftrag gemacht, oder? Gut. Warum haben wir nur Seiten ausgemalt? Diese Aufgabe wird von der Karikaturistin Linda Barry in ihren Kreativitätskursen verwendet Linda Barry in ihren Kreativitätskursen Das Ausmalen von Seiten, bei denen versucht wird, so viel Buntstift wie möglich auf das Blatt zu bekommen , führt uns in die Frustration des Zeichnens Ihre Hand hat wahrscheinlich angefangen verkrampfen oder weh Sie haben wahrscheinlich eine Seite zerrissen oder zerknittert. Vielleicht hast du beim Ausmalen einen Teil vermasselt oder es ist nicht so geworden, wie du es dir vorgestellt hast diese Frustrationen durchmachen, beginnen wir, eine Beziehung zu der Seite, den Zeichenwerkzeugen und unseren Händen aufzubauen den Zeichenwerkzeugen und unseren Händen Wir lernen, wie das Werkzeug und das Papier interagieren, wie wir Spuren auf der Seite hinterlassen, wie wir Farben wählen und wie wir denken Während wir unsere Hände über die Seite bewegen, erleben wir den Übergang von Gedanken und Stimmungen, wenn wir die Seite mit Wachs überziehen Wir sind vielleicht zögerlich, dann glücklich, dann frustriert, dann glücklich, dann konzentriert, dann halb konzentriert und immer weiter durch den Zyklus, ohne jemals so zu denken, ohne jemals so zu denken wie wir es beim Zeichnen tun könnten 8. Hand-Auge-Koordination trainieren: Ein großer Teil des Zeichnens ist Verbesserung unserer Hand-Augen-Koordination Im Allgemeinen versuchen wir in unseren Skizzenbüchern, beim Zeichnen nicht zu viel nachzudenken. So fangen wir an, auf unsere eigene Art zu zeichnen. Aber um das tun zu können, müssen wir in der Lage sein, dass unsere Hände und Augen klar kommunizieren können , sodass wir selbstbewusste Linien ziehen können. Lass uns ein paar schnelle Übungen machen, um aufzufrischen und das Zeichnen selbstbewusster Linien zu üben. 9. Hier ist ein Geheimnis: Okay, inzwischen weißt du, dass ich nicht an Talent glaube. Sicher, Menschen können Neigungen oder Tendenzen haben , bestimmte Dinge zu tun, aber ich denke, dass die Fähigkeiten einer Person, einschließlich des Zeichnens, letztlich davon abhängen, wie viel Arbeit und Mühe sie in das Üben und Mühe sie in das Üben Wenn wir die Idee kaufen, dass es kein Talent gibt, und wir die Idee kaufen, dass Arbeit ist, ob Sie erfolgreich zeichnen können oder nur eine Frage harter Arbeit ist, ob Sie erfolgreich zeichnen können oder nicht Das sind gute Neuigkeiten, oder? Das heißt, es liegt ganz bei uns. Das heißt, es ist nicht nur eine Gabe , mit der manche Menschen geboren werden oder nicht. Wir müssen nur zeichnen und schon können wir zeichnen. Aber dann kommen Zweifel und Angst auf. Wir denken uns, dass so viele andere Menschen besser zeichnen können als ich. Ich kann nicht gut genug zeichnen, um Zeit mit Üben zu verbringen. Ich bin kein echter Künstler. Ich weiß nicht, was ich zeichnen soll. Ich fürchte, meine Arbeit wird missverstanden. Für meine Arbeit gibt es keinen Markt. Meine Kunst wird nicht ernst genommen werden. Verdienste sind nicht wichtig genug. Ich habe keinen Abschluss in Kunst. Ich bin zu alt, ich bin zu jung. Bitte haben Sie Verständnis dafür , dass ich nur deshalb so viele dieser Zweifel aufzählen kann , weil ich sie jeden Tag habe, jeder hat sie. Ich zweifle gerade an diesem ganzen Kurs, und ich war die ganze Zeit dabei, ich habe es geschafft Ich habe Angst, dass die Leute den Kurs nicht mögen werden. Ich habe Angst, dass andere Leute besser unterrichten als ich. Ich habe Angst, dass die Leute nicht verstehen, was ich unterrichte. Ich fürchte, meine Kunst ist nicht gut genug, damit die Leute von mir lernen wollen. Und ich fürchte, ich bin sowohl zu jung als auch zu alt. Mein Punkt ist, dass Angst normal, andauernd und ein gesunder Teil des Kunstschaffens ist . Du musst nur akzeptieren, dass du immer an deiner Arbeit zweifeln wirst und es ist okay, du wirst sie weiterhin hier haben. Die Frage ist nicht, wie wir aufhören, Angst zu haben, sondern was machen wir mit dieser Angst? Lassen Sie uns einige spezifische Ängste und das Kunstschaffen durchgehen und ein wenig zeichnen , um diese Ängste und Zweifel zu überwinden. 10. Angst vor der leeren Seite: An erster Stelle steht die Angst vor der leeren Seite. Das ist die Angst davor, ein neues Projekt zu starten. Wie es bei Angst häufig der Fall ist, mündet sie von dort aus oft in größere Unsicherheiten Wo fange ich an? Welche Markierungen ziehe ich zuerst? Ich habe keine guten Ideen, was ich zeichnen soll. Lassen Sie uns das aus dem Weg räumen. Du wirst normalerweise keine gute Idee haben, bevor du anfängst. Wenn ich warten würde, bis ich eine gute Idee habe, um mit dem Zeichnen zu beginnen, würde ich am Ende nie etwas zeichnen. Mach dir keine Gedanken darüber, was du zeichnen sollst. Entscheide dich einfach zu zeichnen und dann mach es. Die Ideen werden fließen, sobald Sie beginnen. 11. Imposter-Syndrom: Es gibt dieses sogenannte Impostor-Syndrom, bei dem es sich im Grunde so anfühlt, dem es sich im Grunde so anfühlt als ob Sie keine Ahnung haben, was Sie tun Und dass eines Tages jeder herausfinden wird, dass du nicht weißt, was du tust, und dich als eine große Fälschung dich als eine große Fälschung Nun, ich habe einige wichtige Neuigkeiten für dich. Niemand weiß, was sie tun. Niemand weiß, wie man erwachsen wird , nicht einmal Erwachsene. Niemand weiß, wie man ein passendes Mädchen zusammenfaltet. Und niemand weiß, wie man Künstler macht. Der Trick, so frustrierend es auch klingen mag, besteht darin, es einfach zu tun Zahlen Sie einfach Ihre Rechnungen und Sie sind erwachsen Ballen Sie das Spannbetttuch einfach zu einem Ball zusammen und werfen Sie ihn in den Schrank Und du organisierst, zeichnest einfach etwas und schon hast du Kunst gemacht. Du wirst unterwegs alles lernen, was du wissen musst. Aber um das zu tun, musst du anfangen. 12. Ich kann nicht zeichnen, was in meinem Kopf ist!: Was auch immer ich zeichne, sieht nie so gut aus, wie ich es wollte. Das ist keine Entschuldigung, nicht zu zeichnen. In der Tat ist es der Hauptgrund, warum du zeichnen solltest. Zeichnen ist die einzige Möglichkeit besser zu zeichnen, und Sie werden die Kunst, für die Sie bestimmt sind, nie finden , wenn Sie sie nicht weiter machen. Hier ist ein weiterer wichtiger Hinweis aus Realität, an den ich mich ständig erinnern muss. Sie werden nie das Gefühl haben, dass Ihre Fähigkeiten so gut sind wie Sie es sich wünschen, aber das ist gut so. Sie sollten immer danach streben, sich zu verbessern. Wenn jemand das Gefühl hätte, etwas wirklich gemeistert zu haben, würde er wahrscheinlich aufhören, es so oft zu tun Aber wir machen alle weiter Sachen , weil wir wollen, dass das Nächste besser wird Ja, ich verspreche, dass selbst die Meister manchmal das Gefühl haben, dass ihre Fähigkeiten nicht gut genug sind. David Bales, Fotograf und Mitautor des großartigen Buches Art and Fear, erzählte diese Geschichte nach monatelangem Üben mit seinem Musiklehrer Er beschwerte sich bei seinem Lehrer, aber ich kann die Musik in meinem Kopf viel besser hören , als dass ich sie aus meinen Finger bekomme Und sein Lehrer antwortete: Warum glaubst du, dass sich das jemals ändern wird? Die Erwartungen an deine Arbeit werden immer besser sein als das, was auf der Seite steht, und das ist okay. Es gibt dir etwas , nach dem du beim nächsten Stück streben kannst, und einen Grund, weiter zu zeichnen. 13. Entspannen + Entschleunigung: Die Stimmungen der Kreativität. Dies ist eine Theorie über Betriebsarten die vom Komiker und Schauspieler John Cleese entwickelt wurde Seiner Theorie zufolge ist der geschlossene Modus ein ängstlicher, angespannter Zustand in dem wir das Gefühl haben, so viel zu tun zu haben und niemals alles schaffen Wir sind gestresst, voreingenommen und hart zu uns selbst Hier lebt und gedeiht unser innerer Kritiker. Der offene Modus ist ein entspannterer Zustand in dem wir introspektiv und verspielt sind, sodass Neugierde und Druck nachlassen Wir sind originell, kreativ und selbstbewusst. Hier zeichnen wir. Wie wir verbringen wir alle viel Zeit im geschlossenen Modus, aber das Originalzeichnen ist im geschlossenen Modus nicht möglich. Wie wechseln wir vom geschlossenen Modus in den offenen Modus? Eine Möglichkeit besteht darin, Achtsamkeit zu üben. Zeichnen und generell kreativ sein ist der Meditation Achtsamkeit sehr ähnlich Wir müssen unsere Gedanken beruhigen bevor wir unsere innere Stimme hören können Achtsamkeit bedeutet im Grunde einfach zu achten unseren gegenwärtigen Moment zu achten und deine Gedanken zu erkennen, ohne sie zu beurteilen Achtsamkeit macht uns selbstbewusster, fokussierter und in der Lage, klarer zu sehen Es ermöglicht uns auch, uns selbst und andere weniger zu beurteilen Verbessern Sie unser Gedächtnis, regulieren Sie Emotionen und reduzieren Sie Stress. All diese Vorteile sind äußerst förderlich um in den Flow-Zustand zu kommen und unsere innere Stimme zu finden Zeichnen können, ohne sich Sorgen zu machen und zu viel nachzudenken. Achtsamkeit wird oft durch achtsame Meditation praktiziert, was oft beinhaltet, dass Sie auf Ihren Atem achten, konzentrieren und sich Ihres Körpers bewusst sind Das Coole an Achtsamkeit und Zeichnen ist , dass es ein Kreislauf ist Wir können Achtsamkeit durch Zeichnen erforschen und wir können Zeichnen durch Achtsamkeit erforschen 14. In den Flow-Zustand kommen: Eine andere Art, diese kreative Denkweise, die wir zu erreichen versuchen, zu betrachten diese kreative Denkweise, die wir , heißt Flow Wenn Sie sich im Flow-Zustand befinden, sind Sie völlig in Ihre Arbeit vertieft so völlig konzentriert und widmen sich dem, was Sie tun, dass Sie im Flow-Zustand den Überblick über die Zeit verlieren Sie sind so sehr mit dem beschäftigt, was Sie tun, dass alles andere aus dem Fokus gerät. Was du tust und was du denkst, kommt zusammen, deine Gedanken, Sorgen und innerer Kritiker fallen weg und du tust es einfach Manche Leute nennen das auch „in die Zone kommen“. Aber egal wie Sie es nennen, es ist eine vollständige Absorption in das, was Sie tun. Es fühlt sich transzendent meditativ und gibt dir das Gefühl, eins mit der Welt zu Hier findest du deine Stimme und tust, was für dich selbstverständlich ist Wenn du im Flow bist, dehnt sich dein Selbst aus und fällt weg. Sie werden sich sowohl Ihrer selbst bewusster eines Gefühls der Einheit mit der Welt bewusster. Wenn wir in unserem Flow sind, machen wir unsere beste Arbeit. Nochmals, das klingt alles großartig, aber wie kommen wir dahin? Interne Verse, externe Belohnungen, da sich Künstler oft zu sehr an externen Belohnungen wie Geld, Ruhm oder Lob von anderen orientieren . Aber wenn wir uns stattdessen auf interne Belohnungen konzentrieren können, können wir viel leichter in den Flow-Zustand übergehen , wenn Sie sich im Flow-Status befinden. Externe Faktoren spielen einfach keine Rolle , weil wir uns so sehr auf die jeweilige Aufgabe konzentrieren. Wenn wir uns im Flow-Zustand befinden, sind wir sowohl handlungs - als auch bewusstseinsorientiert. Das gibt uns Selbstvertrauen und ein Gefühl der Kontrolle. Wir sind in unsere Aufgabe vertieft und dieses Eintauchen befreit uns von unserem inneren Kritiker und Sorge, in den Fluss zu kommen Versuche, diese Dinge zu tun. Versuche, deine Bedürfnisse, Wünsche und Ziele loszulassen. Zweitens: Vertraue auf deine Fähigkeit zu zeichnen und kreativ zu sein. Drittens: Sei achtsam und sei dir der Welt um dich herum bewusst. Viertens, gib nicht auf. 15. Deine Hand in Bewegung halten: Vielleicht bist du in die Zone geraten, du bist im Flow State und fühlst dich achtsam und in Frieden Aber dann hört dein Stift auf. Ihre Leitung stoppt. Die Zeichnung hört auf. Was ist, wenn wir das Gefühl haben, dass wir noch nicht ganz mit dem Zeichnen fertig sind? Wie zeichnen wir an diesem Punkt weiter? Sie müssen nur Ihre Hand in Bewegung halten , um zu wissen, was Sie als Nächstes zeichnen müssen oder wohin Sie als Nächstes gehen müssen. Du musst nur weiter Markierungen machen. Aber was ist, wenn Sie sich beim Zeichnen völlig verloren fühlen? Es kann gut sein, eine Übung zum Markieren zu haben , auf die Sie zurückgreifen können. Diese Übungen geben dir etwas, das du automatisch zeichnen kannst , ohne innehalten und nachdenken zu müssen. Es hält deine Hand in Bewegung, bis wir dort einen Funken haben, der uns wieder in den Flow-Zustand versetzt. 16. Unsicherheiten akzeptieren: Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich liebe es, einen Plan zu haben. Ich liebe Gewissheit und ich liebe Stabilität. Ich liebe es zu wissen, was passieren wird , zu welcher Zeit, wer da sein wird, wie lange wir es tun und vor allem, wann und was wir essen werden. Im täglichen Leben könnte diese Gewohnheit der Planung eine Stärke sein. Aber beim Kunstmachen, frei zeichnen, auf unsere eigene Art zeichnen, kreativ und originell sein. Das ist eine Schwäche von mir, wenn ich meine Sehnsucht nach Gewissheit zeichne und ein solider Plan ist ein Fehler, den ich ausgleichen und aktiv versuchen muss, zurückzudrängen Das liegt daran, dass das Schaffen von Kunst und Kreativität und das Erschaffen von allem Originellen im Kern voller Ungewissheit steckt Etwas Originelles zu tun bedeutet , dass es noch nie zuvor gemacht wurde. Und das bedeutet, dass Sie nicht im Voraus wissen, was genau es sein wird oder wie es sich entwickeln wird. Du kannst es nicht planen und du kannst nicht wissen, ob du jemals Dinge tust, von denen du das Ende kennst, wenn du immer nur Dinge zeichnest denen du genau weißt, wie es am Ende aussehen wird , und du keine Änderungen auf dem Weg dorthin zulässt. Am Ende wirst du immer ein durchschnittliches Kunstwerk haben, das nicht originell ist, dir nicht entspricht und das dich nicht selbst überfordert. Wenn Sie immer bei Gewissheit bleiben und an Ihren Plänen festhalten , werden Sie immer dieselben Wege beschreiten und dieselben vorhersehbaren Ergebnisse erzielen. Das ist nur möglich, wenn wir Ungewissheit akzeptieren. Akzeptieren Sie unsere Fehler als Lektion, die wir lernen müssen, und sind bereit, unseren Weg zu ändern und von unserem Plan abzuweichen, dass wir tatsächlich kreativ sein und unseren eigenen künstlerischen Stil mit unserer eigenen Stimme einbringen können tatsächlich kreativ sein und unseren eigenen künstlerischen Stil mit unserer eigenen Stimme Wenn ich anfange, in meinem Skizzenbuch zu zeichnen, habe ich normalerweise keine feste Idee im Kopf Ich fange einfach an zu zeichnen und die Linien nehmen Gestalt an und werden zu interessanten Dingen Du musst deinen Geist befreien und einfach anfangen, Markierungen auf der Seite zu machen. Man zeichnet glücklich, dass kleine Unfälle passieren werden und man muss diese Unfälle aufgreifen und erkennen, was funktioniert und was nicht Wenn Sie zeichnen, was fließt und was gezwungen erscheint, wird sich das Bild irgendwann zu etwas entwickeln , das Sie sich zu Beginn des Projekts nie hätten vorstellen können Sie werden zu etwas Originellem und Neuem heranwachsen. Meiner Meinung nach ist es diese Fähigkeit zu experimentieren, Fehler zu machen und zu wissen, welche Fehler man behalten muss, die jemanden zu einem Künstler macht. Ich glaube, jeder kann zeichnen. Man muss nur nicht zu viel nachdenken und sich die Zeit nehmen , um zu lernen, wie sich der Stift in der Hand bewegt Und beobachte und interpretiere ständig die Welt um dich herum Diese Beobachtungen und Interpretationen fließen in deine Arbeit ein und machen deine Zeichnungen persönlich 17. Den Prozess genießen: Ich habe viel darüber gesprochen, dass Liebe meiner Meinung nach die Grundlage für gutes Zeichnen ist. Ich glaube, um ein Meister einer Fähigkeit zu werden, egal welche Fähigkeit, muss man diese Sache lieben. Andernfalls wirst du nie die Motivation oder Leidenschaft haben , dich darauf festzulegen, diese Sache konsequent genug zu machen und dich genug Mühe zu geben, um gut darin zu werden darauf festzulegen, diese Sache konsequent genug zu machen und dich genug . Wenn du jemals zeichnest und dich unglücklich fühlst, denke darüber nach, woran das liegen könnte. Was sind also deine Beweggründe dafür zeichnen, wie du gerade zeichnest , die dich unglücklich machen Zeichnest du so, wie es dir jemand anderes gesagt hat? Zeichnest du so, wie du denkst? Wir sorgen dafür, dass deine Arbeit anerkannt wird. Zeichnest du auf der Grundlage der Erwartungen anderer? Zeichnest du, was deiner Meinung nach die richtige oder beste Art ist , etwas zu zeichnen? Du musst lernen, für dich selbst zu zeichnen und den Prozess des Zeichnens selbst zu lieben, oder warum sollten wir das sonst tun? Der schnellste Weg, Kreativität zu blockieren, besteht darin, ungeduldig zu sein und erwarten zu können, zu zeichnen Erstaunlicherweise erwartet man, sobald man den Stift in die Hand nimmt, den Zeichenprozess beschleunigen zu können, etwas erstaunlich Originelles und Neues zu finden , ohne dafür kämpfen zu müssen Wenn du deine Zeichenfähigkeiten wirklich verbessern, deine Stimme finden und in deinem eigenen, originellen Stil zeichnen willst , dann mach dich einfach an Fangen Sie jetzt an zu zeichnen. Konzentrieren Sie sich darauf, etwas zu zeichnen, das Sie lieben und das Sie lebendig macht, und fangen Sie an zu arbeiten. In allem großartig zu werden. Man muss Lust auf dieses Ding haben. Man muss es wollen, sich danach sehnen, es fühlen wollen. Du musst es lieben Aber die Sache ist, Liebe ist nicht etwas , das Liebe einfach zufällig passiert. Etwas ist kein Gefühl. Liebe ist kein Gefühl. Liebe ist eine Handlung, eine Entscheidung, eine Verpflichtung. Lieben lernen, zeichnen, um es wirklich zu lieben, ist ein großer Teil davon, deine Stimme zu finden. Das kannst du beim Zeichnen erreichen. Ich weiß, dass du das kannst. Lass uns einfach weiter zeichnen und wir werden es gemeinsam schaffen. 18. Spielen beim Zeichnen: Spielen ist extrem wichtig, um unsere Stimme und unseren künstlerischen Stil zu finden. Wenn wir zu viel nachdenken, zu ernst sind oder uns zu sehr anstrengen, kommt unsere Stimme nicht zum Vorschein. Sie wird durch unsere Gedanken, Erwartungen und Pläne erstickt unsere Gedanken, Erwartungen und Deshalb ist ein Skizzenbuch für die Praxis eines Künstlers so wichtig In unserem Skizzenbuch spielen wir. Hier experimentieren wir mit neuen Ideen. Hier erforschen wir unsere Gedanken. Dort machen wir unsere hässliche Arbeit. Hier stoßen wir auf neue Dinge. Egal was passiert, auch wenn wir beim Spielen nichts gelernt haben, hatten wir trotzdem Spaß, wir hatten Spaß daran und haben eine tiefere Liebe zum Zeichnen entwickelt Diese Liebe macht uns kreativ und offen, sodass wir in der Lage sind, unsere Stimme zu hören und unseren Stil zu entdecken. 19. Fehler akzeptieren: Das Streben nach Perfektion in Ihrem Kunstwerk ist Zeitverschwendung. Perfektion gibt es nicht. Jemand, auch Sie, wird immer in der Lage sein , an allem, was Sie machen, etwas Falsches zu finden, egal wie lange Sie daran arbeiten. Wir könnten genauso gut einfach der Unvollkommenheit nachgeben und versuchen wohler zu fühlen, Fehler zu machen Ich könnte jede Arbeit in meinem Portfolio durchgehen und Ihnen jede Menge Dinge zeigen Ich würde mich ändern, wenn ich zurückgehen und es noch einmal machen würde. Aber irgendwann musst du es einfach loslassen, es erledigt bezeichnen und mit dem nächsten Teil weitermachen. Jedes Kunstwerk wird nicht perfekt sein, aber du wirst ein besserer Künstler sein als zuvor. Zu jedem von ihnen gibt es eine Geschichte, die ich liebe, über Perfektion aus dem Buch Art and Fear. Im Grunde hat ein Keramiklehrer seine Klasse in zwei Gruppen aufgeteilt , um die Theorie, die er erzählt hat, zu testen. In der ersten Gruppe würden sie sich nur nach der Menge der geleisteten Arbeit richten, während die zweite Gruppe nach der Qualität der Arbeit benotet würde Qualität der Arbeit benotet In der ersten Gruppe wurde alles, was sie gemacht hatten einfach gewogen, um ihre Note zu bestimmen, während in der zweiten Gruppe ein einziges perfektes Stück geschaffen werden musste, um eine Eins zu erhalten. Als es um die Benotung ging, passierte etwas Überraschendes Die qualitativ hochwertigste Arbeit wurde von der Gruppe erzielt, die nach ihrer Quantität benotet wurde Während die Quantitätsgruppe Stück für Stück anfertigte, aus ihren Fehlern lernte jedes Mal aus ihren Fehlern lernte und neue Dinge ausprobierte Die Qualitätsgruppe saß einfach da und dachte darüber nach, was das beste Stück ausmacht , und hatte am Ende nicht viel vorzuweisen. Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür , dass Unvollkommenheiten und Fehler nicht nur im Kunstschaffen üblich sind, sondern auch ein wichtiger Teil des Kunstschaffungsprozesses Man muss eine Menge schlechter Zeichnungen machen , bevor man diese wirklich guten Zeichnungen machen kann keine Angst davor, Fehler zu machen, sie bedeuten nur, dass du auf dem richtigen Weg bist. 20. Zur Originalität wechseln: Wir haben akzeptiert, dass Fehler und viele schlechte Zeichnungen uns zu guten Zeichnungen führen Aber wie machen wir immer wieder all diese schlechten Zeichnungen? Durch Iteration. Jedes Mal, wenn Sie etwas zeichnen, das Ihnen nicht gefällt, schauen Sie es sich kurz an, bevor Sie es verwerfen Warum hast du es als schlechte Zeichnung bezeichnet? Ist es wirklich so schlimm? Es muss etwas Gutes daran sein. Was ist mit der einen Linie dort oder der Art, wie du sie gezogen hast? Oder was ist mit der geraden Markierung da drüben? Das ist cool, oder? Wenn wir etwas nehmen und es immer wieder zeichnen , uns jedes einzelne ansehen, schnell die Dinge auswählen, die wir mögen, die Dinge mischen, die wir nicht mögen, und es immer wieder zeichnen , jedes Mal iterieren Wir zeichnen jedes einzelne nur ein bisschen anders. Dann können wir Gold machen. Deshalb zeichnen und schreiben wir in diesem Kurs. Wenn du einfach all diese Fehler ausradierst, all diese schlechten Zeichnungen, wirst du sie nie sehen und daraus lernen. Und du wirst nie die Fehler entdecken, die tatsächlich funktionieren und die du wirklich magst. 21. Unsere Erinnerungen betrachten: Unser Selbst ist wie ein Schwamm. Wir nehmen alles auf, was wir sehen und erleben, die Entscheidungen, wir treffen Gedanken, wir denken, wir fühlen, wir fühlen Geschichten, wir schreiben Zeichnungen, wir zeichnen, all das kommt aus unserem eigenen Schwamm Je mehr wir erleben, desto mehr lassen wir unseren Schwamm aufsaugen, desto mehr müssen wir damit arbeiten, desto mehr gehen wir hinaus in die Welt und erweitern unseren Geist mit neuen Ideen, neuen Sichtweisen und Erfahrungen Je mehr sich unser Schwamm ausdehnt. Die Welt zu bereisen würde das natürlich drastisch tun. Aber du kannst deinen Schwamm auch ausdehnen , egal wo du bist, indem du dir einfach der riesigen Welt in unserem eigenen Hinterhof bewusst bist. Unser Schwamm ist mit allem gefüllt. Wir wissen alles, was wir lernen, alles, was wir gedacht haben, alles, was wir je erlebt haben , jedes Buch, das wir gelesen haben, jeden Film, den wir gesehen haben, jedes Lachen und jeden Kuss, jeden Seufzer und jede Träne, und nicht nur deine, sondern auch alle anderen, die du gesehen oder geteilt hast Das sind all die Dinge , die uns zu dem machen, was wir sind. Wir haben alle völlig unterschiedliche Erfahrungen gemacht und wir sind alle völlig einzigartige und unterschiedliche Menschen. Wir haben alle unsere eigene Stimme. Und um sie zu finden, müssen wir zuhören, wir müssen den Schwamm zusammendrücken und uns wirklich ansehen, was dabei herauskommt. Was haben wir da drin aufbewahrt? Woran haben wir all die Jahre festgehalten? Welche Erinnerungen haben wir noch? Wenn du anfängst, introspektiv zu denken, bewusster zu werden und dich selbst zu erforschen, wirst du erstaunt sein, was du entdecken könntest Unser Schwamm ist eine Schatztruhe voller Originalität und Kreativität, die nur darauf wartet, entdeckt zu werden Wir haben geübt, auf die Welt um uns herum zu achten , die Welt untersuchen und die Dinge wahrzunehmen, die uns auffallen Aber wir müssen uns auch selbst untersuchen. Was in uns vorgeht, woher wir kommen und woran wir uns vor langer Zeit erinnern. Ich glaube, dass Ihre Kindheitserfahrungen einen großen Einfluss darauf haben, wer Sie sind und wer Sie geworden sind. Sie sind in jungen Jahren sehr beeinflussbar . Die Dinge, die du in diesen Jahren gehört, gesehen und getan hast, werden wir noch lange bei dir bleiben Ich denke, es ist hilfreich , über unsere Kindheitserinnerungen und Interessen nachzudenken über unsere Kindheitserinnerungen und Interessen neue Dinge über uns selbst zu entdecken. Ideen und Inspiration kommen nicht einfach aus dem Nichts, sie kommen aus unserem Inneren. Dinge, die uns auffallen oder an die wir uns erinnern. Lassen Sie uns auf einige Dinge zurückblicken, an die wir uns erinnern. Um deine Stimme zu finden, musst du ehrlich sein. Viele Kindheiten sind voller Emotionen. Vielleicht gab es zu Beginn Ihres Lebens ein traumatisches Ereignis, eine unordentliche Scheidung oder unaufhörliches Hänseln Kindheiten können in unseren Erinnerungen hart und roh sein, aber die einzige Möglichkeit für uns, unsere innere Stimme zu entdecken , besteht darin, ehrlich mit unseren ehrlich In den schwersten Erinnerungen und Emotionen stecken oft die tiefsten Wahrheiten, die wir verborgen haben Versuche sie nicht zu ignorieren. Wir müssen uns unseren guten und schlechten Gefühlen stellen und sie als das akzeptieren, was sie sind. Sie können Ihre Stimme nur entwickeln ehrlich und ehrlich mit Ihren Gefühlen umgehen. Wie akzeptieren wir unsere Gefühle? Wir müssen sie fühlen und bei ihnen präsent sein. Wenn wir uns an etwas erinnern, fühlen wir ein Gefühl aus dieser Zeit. Auch hier, ob glücklich oder traurig, aufgeregt oder verrückt. Sei dir bewusst, wie du dich in diesem ursprünglichen Moment gefühlt hast und wie du dich dabei fühlst. Erinnern Sie sich jetzt daran, dass all diese Erfahrungen und Emotionen Sie zu dem gemacht haben, was Sie heute sind. Hier mit unseren eigenen Erinnerungen. Und wir sollten uns wohl fühlen, wir selbst zu sein und uns in diesem Raum zu akzeptieren. Wenn wir das können, sollten wir ehrlich über unsere Erinnerungen, Gedanken, Hoffnungen, Träume, Lieben, Hassen und Leidenschaften nachdenken Gedanken, Hoffnungen, Träume, Lieben, Hassen und Leidenschaften Wir werden auf dem richtigen Weg sein, um unsere Stimme zu finden. 22. Über unsere Leidenschaften nachdenken: Wir haben uns angesehen, was wir gemacht haben und wie unsere Kindheit Unser letzter Stopp besteht darin, einen Blick auf unsere aktuellen Interessen, Leidenschaften, Einflüsse und 23. Aufmerksamkeit schenken: Zeichnen ist eine großartige Möglichkeit, präsent zu sein und auf alles um uns herum zu achten. Wir müssen lernen, die Welt um uns herum zu sehen , zu hören und über sie nachzudenken. Aber wir müssen auch lernen, darauf zu achten , worauf wir achten. Wir müssen den Überblick über die Dinge behalten, die uns auffallen, wenn wir anwesend sind. Unser Skizzenbuch kann eine großartige Möglichkeit sein, genau das zu tun. Wir können uns unser Skizzenbuch als einen Ort vorstellen , an dem wir Teile unseres täglichen Lebens sammeln können. Manchmal beginnen sich diese Teile zu wiederholen und Muster zu bilden. Diese Muster können uns den Schlüssel geben, um herauszufinden , was in unserem Unterbewusstsein vor sich geht Wenn wir aufmerksam sind, sehen, hören und reflektieren wir die Welt um uns herum. Dabei behalten wir den Überblick über die Teile unserer Tage und nehmen die Muster wahr , die in dem auftauchen, woran wir uns erinnern und worauf wir unbewusst geachtet Unser Skizzenbuch wird zu einer Chaser-Map. Eine Karte voller Hinweise darauf wofür wir uns von Natur aus interessieren, die unsere Kunst , unsere Stimme und unseren Stil beeinflussen und inspirieren können Ray Bradbury spricht über die Idee, auf das zu achten, woran man In seinem Buch Zen and the Art of Writing sagt er es viel besser als ich Ich würde dir wirklich gerne diese Passage aus dem Buch vorlesen. Ich dachte an all die verrückten Ideen um meine Aufmerksamkeit krampften, unter dem Dachboden warteten, endlich sicher, dass ich sie bald rauslassen würde In meinen gesammelten Geschichten sind 100 Geschichten aus fast 40 Jahren fast 40 Jahren meines Lebens enthalten Sie enthalten die Hälfte der verdammten Wahrheiten, die ich um Mitternacht vermutete , und die Hälfte der rettenden Wahrheiten, die ich am nächsten Mittag wiederfand Wenn hier etwas gelehrt wird, ist es einfach die Darstellung des Lebens von jemandem, der irgendwo angefangen hat und dann wieder gegangen Ich habe nicht so sehr meinen Weg durchs Leben gedacht , sondern Dinge getan und herausgefunden, was es war und wer ich danach war Jede Geschichte war ein Weg, mich selbst zu finden Jedes Ich fand jeden Tag. Etwas anders als der, der 24 Stunden zuvor gefunden wurde. Ich sammelte mein ganzes Leben lang Bilder, speicherte sie weg und vergaß sie irgendwie Ich musste mich mit Worten als Katalysatoren zurückschicken, um die Erinnerungen zum Vorschein zu bringen und immer wieder zu sehen, was sie zu bieten hatten und immer wieder zu sehen, was sie zu bieten Meine Geschichten und meine Theaterstücke erinnern mich daran, dass ich niemals an mir selbst zweifeln darf. Mein, mein Ganglion oder mein Ugas-Unterbewusstsein , ich hoffe, ab jetzt immer wachsam zu bleiben, um mich so gut es geht weiterzubilden das aber in Zukunft fehlt, werde ich ganz entspannt zu meinem geheimen Verstand zurückkehren, um zu sehen Als ich dachte, ich würde dieses Mal aussitzen, sitzen wir nie etwas aus Wir haben ständig und leise Tassen, die gefüllt werden. Der Trick besteht darin, zu wissen, wie wir uns umkippen und die schönen Sachen rauslassen können. Ray Bradbury 24. Ideen kommen aus Aktionen: Woher kommen Ideen? Wir haben darüber gesprochen, dass sie aus unseren Interessen, unseren Leidenschaften, den Dingen, die wir wahrnehmen, unserem täglichen Leben und unseren Kindheitserinnerungen herrühren unseren Interessen, unseren Leidenschaften, den Dingen, die wir wahrnehmen, unserem täglichen Leben und unseren Kindheitserinnerungen Aber wir können nicht immer alle Ideen um uns herum wahrnehmen Wie finden wir Ideen? Woher kommen die Ideen? Die Antwort lautet, dass Ideen aus Taten entstehen. Sie kommen aus dem Zeichnen. Das Erstellen einer Zeichnung und das Erstellen einer Idee sind miteinander verflochten. Es ist oft schwierig, sie voneinander zu trennen. Manchmal beginnt man eine Zeichnung schon mit einer Idee. Die Idee wird dich zur Zeichnung führen, aber wir können es kaum erwarten oder uns darauf verlassen, dass das passiert. Wir müssen regelmäßiger kreativ sein, um zu wachsen und uns zu verbessern und unsere kreativen und zeichnerischen Fähigkeiten aufrechtzuerhalten . Auch wenn wir keine Idee haben, sollten wir trotzdem zeichnen. Der Akt des Zeichnens bringt uns Ideen. Es wird dazu führen, dass neue Ideen, neue Gedanken und neue Verbindungen in Ihrem Gehirn geknüpft werden, an die Sie nicht gedacht hätten sonst nicht gedacht hätten, wenn Sie nicht gerade mit dem Zeichnen angefangen hätten. Denken Sie daran, was Picasso gesagt hat: Inspiration existiert, aber sie muss Sie bei der Arbeit finden. 25. Beim Zeichnen geht es ums Sehen: Die meisten Menschen gehen davon aus, dass es beim Lernen, gut zeichnen zu lernen, physisch gut zu zeichnen. Sie glauben, wenn sie einfach lernen können, wie man den Stift richtig bewegt, wie man den Stift dazu bringt, das zu tun, was sie wollen. Das ist der wichtigste Teil des guten Zeichnens, aber ich glaube, dass das Zeichnen von etwas, auf das man stolz und von dem man glaubt, dass es in seinem eigenen Stil gezeichnet ist. Ich denke, der Schlüssel dazu liegt viel tiefer als nur darin, wie man seine Hände bewegt. Es geht stattdessen darum, wie Sie die Welt sehen . Was fällt dir auf? Was erachten Sie als wichtig? Kannst du die Essenz von etwas erkennen? Das Ding als Ganzes, nicht nur seine Teile? Dann könnt ihr wählen, was ihr von dem, was ihr seht, fernhalten wollt, was ihr von dem, was ihr seht, weglassen , wenn ihr dieses Ding zeichnet , damit das Wesentliche klar wird. Das ist es, was jemanden dazu bringt, gut zu zeichnen oder nicht. Auch hier habe ich von so vielen Leuten gehört, oh, ich kann nicht zeichnen. Wenn ich antworte, glaube ich, dass du das kannst. Ihre Argumentation ist normalerweise, dass Künstler die Welt einfach anders sehen als andere Menschen Ja, ich stimme zu, das ist absolut richtig. Das heißt aber keineswegs, dass man die Welt nicht auch so sehen kann, wie es Künstler tun. Du kannst lernen, die Welt so zu sehen, wie sie ist. Du kannst die Schönheit sehen , die andere übersehen. Du kannst die wunderbare Einzigartigkeit und Tiefe von allem um dich herum erkennen und Tiefe von allem um dich herum Du kannst die Welt um dich herum beobachten, sie aufschlüsseln und dann Kunst daraus machen Du selbst bist nicht in Stein gemeißelt, so wie du denkst, dass es nicht in Stein gemeißelt ist. Und deine Fähigkeiten sind nicht in Stein gemeißelt. Sie sind eine individuelle Person und können sich verändern, wachsen und sich verbessern, um zu sein und zu tun, was auch immer Sie wollen, solange Sie die Arbeit machen. 26. Zeichnen vom Herzen + Gehirn: Viele Menschen beginnen mit dem Zeichnen , indem sie versuchen, Dinge richtig zu zeichnen. Indem sie versuchen, Dinge in ihren Zeichnungen darzustellen. Dinge genau so zu zeichnen, wie sie scheinen. Aber das ist nur eine Art zu zeichnen, meiner Meinung nach nicht die einzige oder beste Methode. Ich denke, es ist hilfreicher , sich keine Gedanken darüber zu Dinge richtig zeichnen, sondern aus deinem Herzen zu zeichnen. Zeichne, wie du dich fühlst, zeichne deine Interpretation des Dinges, das du siehst, nicht die Repräsentation. Mach dir keine Gedanken darüber, was gut oder schlecht, richtig oder falsch ist. Zeichne einfach, was dir einfällt. Zeichne, weil dir das Zeichnen Spaß macht. Zeichne, was dir gefällt. Und zeichne, was deine Neugier weckt. Okay? Okay, ich verstehe es. Du hörst mich beim Zeichnen, aber du willst auch ein paar Richtlinien. Hier sind ein paar Dinge, die Sie beim Zeichnen beachten sollten und die Ihnen dabei helfen können, die Lesbarkeit Ihrer Zeichnungen zu verbessern die Lesbarkeit Ihrer Zeichnungen Denken Sie jedoch daran, dass dies keine Regeln, sondern nur Richtlinien sind keine Regeln, sondern nur Richtlinien Lass dich nicht von ihnen stolpern. Ignoriere sie und vergiss sie, wenn du willst. Vor diesem Hintergrund hat mir das Erlernen dieser Dinge geholfen, mich wohler und sicherer in meinen zeichnerischen Fähigkeiten zu fühlen . Zeichne das, nicht dass es ein wunderbares Buch über Zeichnen mit dem Titel Drawn to Life, 20 Golden Years of Disney Master Classes, Band Eins, The Walt Stansfield Wenn Sie einen meiner anderen Kurse besucht haben, haben Sie wahrscheinlich gehört, dass ich Ihnen über dieses Buch ein Ohr abgekaut habe. Ich kann es wirklich empfehlen. Wenn Sie es gewohnt haben, von Herzen zu zeichnen , und Sie jetzt Ihre Fähigkeiten verbessern möchten, finden Sie dieses Buch zusammen mit den anderen im Bonus-Download-Bereich dieses Kurses. Stansfield war Animator in den Walt Disney Studios und arbeitete an Filmen wie Das Dschungelbuch und Die Aristokraten Er leitete eine Animator-Schulungsreihe Disney Studios, in der er unsere aktuellen Animator-Stars wie Brad Byrd und John Lassiter unterrichtete in den Disney Studios, in der er unsere aktuellen Animator-Stars wie Brad Byrd und John Lassiter unterrichtete. Einige seiner Vorträge wurden aufgeschrieben und zusammen mit Hunderten seiner Skizzen in diesem Buch zusammengefasst zusammen mit Hunderten seiner Skizzen in diesem Buch Mein liebster und hilfreichster Tipp von Stanchfield ist etwas, das er immer wieder in dem Buch „ Zeichne Gesten, Zeichne Gesten, Er wiederholt dieses Konzept auf viele verschiedene Arten. Zeichne die ganze Pose, keine Körperteile, zeichne Verben oder Handlungen, keine Substantive Zeichne Ideen oder Geschichten, keine Zeichnungen oder Dinge Wenn Sie eine Aktion skizzieren, möchten Sie sich grundsätzlich auf das Gesamtkonzept konzentrieren und nicht darauf, wie die Knöpfe auf dem Hemd oder die Haare oder Finger einer Person zeichnen oder die Haare oder Finger Du solltest deine Zeichnung einfach halten, wenn du mit dem Zeichnen anfängst, und die gesamte Pose und Handlung festhalten, bevor du dich mit all den lustigen Details Wenn die Grundlage deiner Zeichnung nicht erfolgreich ist, all die tollen und einzigartigen Details können all die tollen und einzigartigen Details der Welt sie nicht speichern. Wenn Sie sich auf die Geste und Handlung konzentrieren , können Sie Ihrer Zeichnung Vitalität und Leben verleihen. , sich in der Anfangsphase des Zeichnens Versuchen Sie, sich in der Anfangsphase des Zeichnens darauf zu konzentrieren, die Energie der Handlung zu zeichnen und nicht die einzelnen Körperteile, die am Körper haften. 27. Sich Sorgen machen, was andere denken: Wir machen uns oft Sorgen darüber, was andere Leute über das denken, was wir machen. Wir machen uns Sorgen, dass es ihnen nicht gefallen wird. Wir befürchten, dass sie es schlecht finden werden. Aber das darf dich nicht davon abhalten, Kunst zu machen. Es gibt ein paar Gründe, warum jemand deine Arbeit vielleicht nicht versteht oder nicht mag. Grund eins, es ist einfach nicht ihr Ding. Was, wenn das stimmt, wen interessiert es dann, dass sie es nicht mögen? Grund Nummer zwei: Sie haben die Kunst zu früh im Prozess gesehen und sie kommuniziert nicht gut genug oder hat noch nicht alle ihre Macken gelöst Das bedeutet nur, dass du weiter daran arbeiten musst. Schließlich, Grund Nummer drei, diese Person ist einfach nicht bereit für dich. Welche Künstlergruppe sind es? Geschichte erinnert sich am meisten an die Künstler , die sich an die Regeln hielten und das taten, was den Massen gefiel. Oder die Künstler, die das getan haben, was sich für sie richtig anfühlte , und alle Regeln gebrochen und ihre eigenen Regeln aufgestellt haben. Wie viele Künstler arbeiten, wurde zunächst verspottet und verspottet, später aber als revolutionär und innovativ gefeiert revolutionär und innovativ Egal was passiert, der Grund ist, dass jemand deine Arbeit nicht mag, es spielt keine Rolle Lassen Sie nicht zu, dass die Macht Ihres Kunstschaffens der Zustimmung anderer Menschen unterliegt. Deine Kunst ist deine Kunst, und nur du weißt, wie man sie macht. Alles was zählt ist, dass du weiterhin deine Kunst machst. Zeichne weiter, lerne weiter und verbessere dich weiter. 28. Repräsentation vs. Interpretation: Wenn ich etwas zeichne , das tatsächlich vor mir existiert , das heißt, ich zeichne nichts Erfundenes oder Imaginäres Ich fange oft an, halbrealistisch zu skizzieren. Ich zeichne nie in einem fotorealistischen Stil, aber wenn ich, sagen wir, einen Käfer auf meinem Küchenboden zeichne, versuche ich zunächst, ihn so zu zeichnen, wie ich ihn sehe Die Zeichnungen in dieser Phase sind eine großartige Möglichkeit, etwas über das Ding zu lernen, wie es aussieht und wie es sich bewegt. Sogar wie es klingt, kann wichtig sein. Wir beobachten und zeichnen es auf, indem wir es zeichnen. Die Darstellung der Realität zu zeichnen, wird Memesis genannt. Realismus und Fotorealismus sind Beispiele für Du darfst gerne zeichnen und fotorealistische Kunst schätzen , aber meiner Meinung nach könnte deine Kunst so viel stärker sein, wenn du nicht damit aufhören und stattdessen etwas tiefer gehen würdest stattdessen etwas tiefer gehen als nur die Realität darzustellen, die Die technischen Fähigkeiten der fotorealistischen Kunst sind beeindruckend, aber wo sind die Vitalität und das Leben, die Einzigartigkeit und Persönlichkeit? Ich glaube, dass die Idee, die Interpretation der Realität, der Ausdruck des Selbst und die Vermittlung von Gefühlen das sind, was eine Zeichnung zu einem Kunstwerk mit einzigartigem Stil und Wenn wir aus dem Leben schöpfen, wir etwas ein paar Mal gezeichnet haben und das Gefühl haben, es gut zu verstehen, können wir beginnen, uns ein wenig von der Realität zu entfernen. Hier können Sie Ihre Persönlichkeit einbringen, indem Sie was Sie über das Ding gelernt haben, interpretieren , indem Sie es zeichnen und beobachten Wir können jetzt damit beginnen, unsere Zeichnungen zu verschönern, nicht direkt von der Sache ableiten, sondern versuchen, sie so darzustellen, wie sie physisch ist, sondern stattdessen unsere Interpretation davon zeichnen, indem wir versuchen, die Essenz der Sache so zu zeichnen , wie wir sie fühlen 29. Persönlichkeit injizieren: Wie fängt man an, sich von der Realität zu entfernen und die Realität mit ein wenig Einzigartigkeit und Ihrer persönlichen Note zu zeichnen Realität mit ein wenig Einzigartigkeit und Ihrer persönlichen Note zu einige dieser Techniken ausprobieren, vermeiden Sie Gleichmäßigkeiten wenn Linien nicht gerade sein müssen, selbst wenn sie im wirklichen Leben sind Wiederholte Teile müssen nicht perfekt ausgerichtet oder identisch sein perfekt ausgerichtet oder identisch Es mag widersprüchlich erscheinen, aber durch die Unvollkommenheiten fühlt es sich realer Physiognomie. , den der Animator Walt Stage Field als die Kunst definiert, Temperament und Charakter anhand der äußeren Erscheinung zu entdecken Dies ist ein Begriff , den der Animator Walt Stage Field als die Kunst definiert, Temperament und Charakter anhand der äußeren Erscheinung zu entdecken. Daher wird der innere Charakter äußerlich offenbart . Das versuchen wir mit Beobachtungszeichnungen zu erreichen Beobachtungszeichnungen Jetzt verstehst du das Thema, du hast es ziemlich genau gezeichnet Jetzt müssen Sie damit beginnen, seinen Charakter hervorzuheben und seine Persönlichkeit zu betonen , indem Sie die Zeichnung ein wenig verschönern und sich von der Realität entfernen. Schieben Sie Ihre Zeichnung weiter als die Realität. Zeichne den Bug größer als er tatsächlich ist. Mach seine Augen riesig, um ihm etwas Menschlichkeit und vielleicht Niedlichkeit zu verleihen etwas Menschlichkeit und vielleicht Niedlichkeit Du könntest es sogar zum Lächeln bringen, wenn du willst, oder es in die andere Richtung nehmen Wenn der Käfer dir ein anderes Gefühl gibt, gib dem Käfer winzige, bedrohliche Augen Lange, spindeldürre Beine und verfilztes, nasses Haar. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Interpretation der Sache und auf das Temperament, das Sie fühlen, und nicht nur auf die allgemeine Kategorie von Käfern, die Ihr Gehirn allen Insekten zuordnet Ihr Gehirn sieht den Käfer nur als ein Tier mit sechs Beinen und Antenne, aber Sie sehen den Käfer für mehr als das und Sie wissen, wie Sie sich dadurch fühlen Eine Sache, die Sie in diesem Stadium beachten sollten, ist zu erwägen, 1 Ft in der Realität beizubehalten. Sie möchten Ihre Zeichnung über die Realität hinaus erweitern, sie aber dennoch ein wenig an der Sache selbst orientieren. Bringen Sie Ihre Zeichnungen so weit wie möglich voran. jedoch, dass Sie sie möglicherweise wieder verkleinern müssen , um eine erfolgreiche Kommunikation aufrechtzuerhalten oder um zu vermeiden, dass Sie es übertreiben Wir versuchen hier nicht, Rons Karikaturen zu übertreiben, sondern stattdessen die wahre Essenz der Sache herauszufinden, die wir zeichnen hier nicht, Rons Karikaturen zu übertreiben, sondern stattdessen die wahre Essenz der Sache herauszufinden, die wir Machen Sie also ab und zu einen Schritt zurück und Sie sicher, dass Sie nicht zu weit gekommen sind. 30. Abstract zum Hervorheben: Eine weitere gute Möglichkeit , sich von der Realität zu entfernen , besteht darin, das Thema zu abstrahieren. Etwas zu abstrahieren heißt, es auf seine wesentlichen Elemente zu reduzieren . Sie möchten einen Großteil der Details weglassen nur die notwendigen und unverzichtbarsten Teile übrig lassen. Wenn es Ihnen schwer fällt, visuell zu denken, versuchen Sie, Ihr Konzept und Ihre Worte zu beschreiben und schreiben Sie es in Ihr Skizzenbuch wir zum Beispiel an, ich werde einen Käfer zeichnen , der über meinen Schreibtisch kriecht Ich würde aufschreiben, dass ein Käfer über meinen Schreibtisch kriecht. Dann füge deinem Satz einige Adverbien hinzu. Jetzt läuft eilig ein Bug über meinen Schreibtisch. Jetzt haben wir etwas Besonderes , um unserer Zeichnung Persönlichkeit zu verleihen Zeichnen zeigt uns, wie die Aktion abläuft, und gibt Hinweise darauf, warum sie stattfindet. Dadurch entsteht eine Geschichte, und denken Sie daran, dass wir darauf abzielen, Handlungen, Geschichten und Gefühle zu zeichnen. Nicht nur langweilige, exakte Nachbildungen von Dingen. Dafür haben wir Kameras, wir sind hier, um zu zeichnen 31. Grundlegende Zeichentechniken: Ihr seid ziemlich weit fortgeschritten in euren Zeichenfähigkeiten. Ich weiß, ich denke, Sie sind bereit, sich mit ein paar weiteren Zeichenrichtlinien zu befassen, um das, was ich zuvor gesagt habe, zu wiederholen Denken Sie daran, das sind keine Regeln. Brich sie, wenn du willst, ignoriere sie, wenn du willst. Dies sind nur Tipps, die mir geholfen haben und die Ihnen helfen können, damit umzugehen, wie Sie es wünschen. Vermeiden Sie Tangentenlinien. Tangentenlinien entstehen , wenn zwei Linien zusammenkommen und eine unbeabsichtigte In diesem Beispiel einer Torte, die auf einem Tisch steht, können Sie sehen, dass ein Liniendetail auf der Theke hinter dem Tisch in die Linie auf der Rückseite des Solche Tangenten sind unangenehm, weil sie Dieses Problem könnte behoben werden, indem die Tabelle einfach ein wenig nach oben verschoben wird, sodass sich die beiden Linien nicht treffen Verwenden Sie Geraden gegen Kurven. den Kontrast von geraden Linien Kurvenlinien können Sie Tiefenüberlappungen erzeugen , indem Sie Elemente überlappen die ein Objekt vor dem anderen überlappen, wodurch Tiefe entsteht , indem Sie Ihrer Arbeit Ebenen hinzufügen Vermeiden Sie starke Wiederholungen. Dinge genau zu wiederholen ist langweilig. Versuchen Sie, Formen, Größen und Richtungen zu variieren , um Ihre Arbeit interessanter zu gestalten. Okay, das ist es. Nicht mehr. Jetzt geh zeichnen. 32. Worte + Bilder kombinieren: Comics sind eine großartige Möglichkeit, Wörter und Bilder zu kombinieren. Und das Zeichnen von Comics hat mehrere verschiedene Verwendungsmöglichkeiten für Wörter. Und sie sind in einem Comic anders geschrieben als in einem Roman oder einer anderen reinen Textgeschichte. Hier sind die verschiedenen Möglichkeiten, wie Comics verwendet werden können, um eine grafische Geschichte zu erzählen. Dialog, bei dem es sich um Text handelt, der in Sprechblasen angezeigt wird. Erzählung, bei der es sich um Bildunterschriften handelt, bei denen es sich häufig um allwissende Sichtweisen einer dritten Person, Erzähler, Sprechen und allwissende Sichtweisen einer dritten Person, Erzähler, Sprechen Erzähler Das sind Amanopia, wie Bang, Ding und Pao. Wenn wir offen dafür sind, Wörter in unseren Zeichnungen zu verwenden, wie sollten wir dann entscheiden, wann wir sie aufnehmen wollen? Wann sollten wir einfach etwas zeichnen und wann sollten wir etwas zeichnen und Wörter einbeziehen? Hier sind einige Tipps, wie Sie entscheiden können, ob Sie Wörter in Ihrer Zeichenshow verwenden möchten oder nicht. Sagen Sie nicht, ob Sie etwas mit Bildern statt mit Worten zeigen können . In Comics ist es generell am besten, Bilder zu verwenden. Anstatt deine Charaktere sagen zu lassen, dass ich traurig bin, kannst du ihnen zeigen, dass sie traurig sind. Weinen sie? Hängt ihr Kopf nach unten? Suhlen sie sich auf der Couch? Je weniger Wörter, desto besser. Wenn ein Wort nicht nötig ist, nimm es raus. Du brauchst keine Beschreibungswörter, wenn du Bilder hast Halte deine Wortzahl in Sprechblasen unter 30 Wörtern. Auch dies ist eine Richtlinie, keine Regel. Und es kann sicherlich gebrochen werden, aber es ist eine gute Höchstzahl, die man im Hinterkopf behalten sollte. Und es wird dich zwingen, dich ein bisschen zu redigieren. Nach 30 Wörtern wird Ihre Blase höchstwahrscheinlich beginnen, das gesamte Panel zu übernehmen. Schauen wir uns nun an, wie Wörter und Bilder zusammenarbeiten können, um eine Botschaft in Scott Mccleods Buch Making Comics zu vermitteln, das Sie auf der Seite mit den zusätzlichen Boni finden, und ich kann es nur empfehlen, es nur empfehlen Er beschreibt fünf Möglichkeiten, wie Wörter und Bilder kombiniert werden können Die erste ist wortspezifisch. In dieser Kombination sagen Ihnen die Wörter alles, was Sie wissen müssen , während das Bild Teil dessen hervorhebt, was gesagt wird. In der bildspezifischen Version sagen Ihnen die Bilder dann alles, was Sie wissen müssen während die Wörter einen Teil des Gesagten hervorheben. In der duospezifischen Variante sagen Wörter und Bilder so ziemlich dasselbe aus, wenn sie sich überschneiden Und Bilder helfen dabei, dieselbe Botschaft zu vermitteln. Aber jeder sagt auch etwas Neues, das der andere nicht gesagt hat. Und schließlich wirken Worte und Bilder zusammen, um etwas zu sagen, das keiner von beiden alleine sagen könnte Es gibt notwendigerweise eine bestimmte Kombination , die besser ist als die anderen. Sie haben alle ihren Platz für bestimmte Zwecke. Aber im Allgemeinen wird dein Comic oder deine Zeichnung stärker sein, wenn du Kombinationen verwendest , bei denen Wörter und Bilder zusammenarbeiten, um die Geschichte zu erzählen, anstatt dass einer die Geschichte erzählt und der andere nur wiederholt, was gesagt wurde Es ist auch eine gute Idee , es zu vermischen und Ihren Zeichnungen verschiedene Kombinationen zu verwenden 33. Dein Mini-Me: Okay, du bist bereit dafür. Jetzt zeichnen wir unseren Selbstporträt-Charakter, etwas, das ich gerne dein Mini nenne. Aber wir werden hier nicht den Spiegel herausnehmen und fotorealistisch werden. Wir versuchen, die Essenz von uns selbst einzufangen, unsere Interpretation von uns selbst, nicht die tatsächliche Repräsentation von uns selbst. Diese Aufgabe mag sich zunächst etwas entmutigend anfühlen, aber versuchen Sie einfach, unvoreingenommen zu bleiben Viel Spaß beim Erkunden. Du musst dein Mini-Ich jetzt nicht komplett fertigstellen Wir werden in der nächsten Serie von Aufträgen mit diesem Charakter arbeiten und ihn weiterentwickeln nächsten Serie von Aufträgen mit diesem Charakter Keine Sorge, das ist erst der Anfang deiner Mini-Zeichnung. Wir selbst sind theoretisch einfach, aber in der Praxis schwierig Wenn die Leute diese Anweisungen zum Zeichnen eines Selbstporträts erhalten, kommen ihnen sofort diese Anweisungen zum Zeichnen eines Selbstporträts erhalten, Zeichenregeln in den Sinn Möglicherweise verspüren Sie den Drang, eine genaue menschliche Anatomie zu zeichnen. Und Sie machen sich Sorgen darüber, wie Sie Ihre Nase, Ihre Beine und auf jeden Fall die gefürchteten Hände zeichnen Ihre Beine und auf jeden Fall die gefürchteten Hände Was passiert, ist einfach, zu viel Nachdenken. In diesem frustrierenden Szenario begannen wir mit dem Zeichnen Nicht durch Zeichnen, sondern durch Denken. Wir denken, ein Mensch muss auf eine bestimmte Art aussehen und wir versuchen, ihn auf diese vorbestimmte Weise zu zeichnen. Anstatt uns zu erlauben, die unendlichen Möglichkeiten zu erkunden , wie es aussehen könnte. mit zu viel Nachdenken beginnen, schränken wir sofort unsere Möglichkeiten und unser Potenzial ein. Wir schalten unsere experimentelle, spielerische Seite aus und verfallen wieder unseren perfektionistischen Überzeugungen und traditionellen Zeichenregeln Aber darum geht es in dieser Aufgabe oder in diesem Kurs nicht oder in diesem Kurs nicht Ich möchte nicht, dass du eine fotorealistische Nachbildung von dir selbst machst, wenn du auf diese Weise zeichnest. zulassen, dass unser Denken diktiert wie wir zeichnen, führt das zu steifer Kunst, zögerlichen Linien und generischen Menschen, die wie niemand aussehen und schon gar nicht wie Sie. Ich möchte, dass du dein Gehirn ausschaltest. Ich möchte, dass du es erkundest und spielst. Ich möchte, dass du den Charakter findest, der sich wie du anfühlt. Ich möchte, dass du perfektionistisches Denken und Vergleichsdenken zulässt und anfängst, die Minimi aufzudecken, die tief in dir verborgen sind Es geht nicht nur darum, einen einmaligen Charakter zu zeichnen. In diesem ganzen Kurs geht es darum, dich selbst als Künstler zu finden. Diese Aufgabe ist eine direkte und buchstäbliche Auseinandersetzung mit dieser Idee Es ist schwer, aber ich weiß, dass du es schaffst. Denken Sie daran, dass Sie sich nicht sofort hinsetzen und Ihre endgültigen Minimi zeichnen Das ist ein Prozess. Viele Schüler verlassen diese Aufgabe nicht ganz verliebt in ihren Charakter, aber bei zukünftigen Aufgaben zeichnen sie den Charakter immer wieder auf unterschiedliche Weise Erweitern, was funktioniert, entfernen, was nicht funktioniert, und im Laufe der Zeit Änderungen vornehmen. Erkundung ohne Druck. Sie werden herausfinden, welche Funktionen sich richtig anfühlen, und diese größer, mutiger und wichtiger machen mutiger und wichtiger Mit Geduld und Experimentieren wird sich dein Charakter in etwas Reales verwandeln Du wirst anfangen, dich auf der Seite wiederzufinden. Zeichne weiter, versuche es weiter. Öffne weiterhin deine Augen und erkunde die Möglichkeiten, und langsam wird sich alles zusammenfügen. Vertraue auf dich selbst. Vertraue dem Prozess. Und zeichne einfach. Und jetzt gib deinem Mini-Ich eine Chance, du schaffst es. 34. Die 7 Stilelemente: Ordnung, während wir unsere Minimi weiterentwickeln, werden wir einige visuelle Stilelemente hinzufügen Die können wir auch erforschen. Ein künstlerischer Stil besteht aus vielen Dingen, aber es gibt einige Merkmale der bildenden Kunst , die einen Stil unverwechselbar erscheinen lassen. Ich habe das alles auf sieben visuelle Stilelemente reduziert . Ich werde Ihnen die Elemente hier vorstellen und dann werden wir sie in den kommenden Aufgaben näher untersuchen . Lassen Sie uns mit der Linienarbeit beginnen. Es gibt zwei Hauptmerkmale von Liniengrafiken. Linienbreite, die angibt, wie dick oder dünn eine Linie ist. Linienqualität, so wird die Linie gezeichnet. Die Linienführung wird häufig durch das verwendete Werkzeug bestimmt. Sei es ein Pinselstift, ein mehrzeiliger Stift oder ein Farbstift. Als nächstes haben wir Farbe. Ein einheitlicher Farbpilot ist ein Kernmerkmal eines starken künstlerischen Stils, aber innerhalb dieser Konsistenz gibt es mehr Möglichkeiten , als Sie vielleicht denken. Konzentrieren wir uns auf zwei Funktionen. Helligkeit, wie viel Weiß oder Schwarz in einer Farbe enthalten ist , Sättigung Die Reinheit oder Intensität einer Farbe. Vergessen Sie nicht, Graustufen oder Schwarzweiß als Optionen zu verwenden. Wussten Sie, dass Formen und Formen in jedem Kunstwerk von anderen Kunstelementen bestimmt werden? Es stimmt, dass es vier Hauptmethoden gibt, um Form, Linie, Farbe, Textur und Wert zu definieren . grafischen Arbeiten werden häufig Linien verwendet, um Formen zu definieren , während bei realistischeren Arbeiten eher Wert verwendet wird. Diese Techniken können definitiv in Kombination miteinander verwendet werden. Zu jedem Kunstwerk gehört auch eine Bildebene. Das Kunstwerk macht sich entweder die Tatsache zu eigen, dass es zwei D handelt, oder es zielt darauf ab, die Illusion zu erwecken drei D zu sein. Die Formen in einer Zwei-D-Bildebene leben auf derselben Die Formen in einer Drei-D-Bildebene leben auf unterschiedlichen Ebenen, oft mit einem Vordergrund, einem Mittelgrund und einem Hintergrund, und Die Textur ist ein weiteres sehr auffälliges und charakteristisches Merkmal eines Stils Textur eines Kunstwerks wird häufig anhand des in der digitalen Kunst verwendeten oder nachgeahmten Werkzeugs Ein Bleistift, ein Alkoholmarker, eine Farbnadel oder ein Pinselstift erzeugen jeweils einzigartige Texturen Eine konsistente Verwendung von Texturen ist ein wichtiger Bestandteil eines starken künstlerischen Stils. Genau wie Menschen haben Kunstwerke unterschiedliche Stimmungen, aber wenn man sie als Ganzes betrachtet, hat ein starker Stil eine ziemlich konsistente Stimmung Betrachte es als die Persönlichkeit deiner Kunst. Schauen wir uns zwei Möglichkeiten an, Stimmung und Kunst zu vermitteln. Farbschemata und Farben. Wärme kann Stimmungen erzeugen und Emotionen hervorrufen. Wir können Erzählungen auch nutzen , um zwei Stimmungen zu erzeugen, indem wir eine Geschichte mit einem Dialog erzählen Ausdruck bedeutet Geschichtenerzählen. Schließlich ist der Grad an Realismus, den Sie anstreben , einer der prägendsten Aspekte Ihres künstlerischen Stils Diese eine Wahl entscheidet über oder schränkt viele andere stilistische Optionen Denken Sie daran, dass es kein bestes Maß an Realismus gibt, genauso wie es keine beste Farbpalette gibt Es ist alles nur eine Frage des persönlichen Geschmacks und dessen, was Sie gerne zeichnen Jede Ebene hat ihre eigenen Vorzüge, von der realistischsten bis zur abstraktesten 35. Mini-Me Hilfe + Inspiration: Wenn du dich ein bisschen frustriert fühlst, ist das völlig normal und okay Manchmal ist der kreative Prozess frustrierend. Aber du bist hier, um die Arbeit zu machen und das ist es, was zählt Versuche darüber nachzudenken, was dich so aussehen lässt wie du selbst, und spiele damit herum, diese Dinge bei deinen zeichnerischen Erkundungen zu betonen diese Dinge bei deinen zeichnerischen Erkundungen Ich bin zum Beispiel ziemlich klein, fünf Fuß groß und habe eine Menge dickes, gewelltes Haar Das ist es, was ich übertreibe, wenn ich mit meinem Mini-Ich die meisten anderen Funktionen vereinfache oder ignoriere. Gibt es noch andere Eigenschaften , die dich wie dich aussehen lassen Hast du große Ohren, große Haare? Bist du groß, klein, schlaksig, kurvig? Wir versuchen, dein wahres Ich in all deiner Pracht einzufangen. Zeichne immer mehr Versionen deines Mini-Ich und fülle so viele Seiten aus, wie du brauchst. Sie können einige Accessoires hinzufügen, wenn Sie Meinung sind, dass sie wichtig sind, um Sie zu repräsentieren. Vielleicht trägst du eine Brille oder vielleicht trägst du immer dasselbe Paar Ohrringe. Oder vielleicht ist Kleidung wie ich dich einfach nicht so wichtig. Und du würdest es vorziehen, dich ohne Kleidung zu befreien. Um dir zu helfen, dein Mini-Ich weiter zu entdecken, habe ich einige Mini-Me-Inspirationen zusammengestellt Das sind Illustratoren, die ich liebe und die ihren eigenen kleinen Charakter für sich entwickelt haben ihren eigenen kleinen Charakter für sich entwickelt Schau dir diese Beispiele an und finde heraus, ob es für dich etwas Neues gibt, das du mit deinen eigenen Minimi ausprobieren Du wirst sogar einige Charaktere sehen, die aus Grundformen bestehen , die sehr unterschiedlich sind, und manche, die sogar tierische Alter Egos haben Die Möglichkeiten sind endlos. Schauen wir uns das mal an. 36. Stil entwickelt sich ständig weiter: Selbst wenn Sie Ihr Minimum gefunden haben, wird es sich im Laufe der Zeit ändern und weiterentwickeln, wenn Sie sich ändern Manchmal ändert es sich auf offensichtliche Weise, Beispiel als ich mir einmal 13 Zoll vom Haar rasiert habe Manchmal ändert es sich auf subtilere Weise , die du vielleicht gar nicht merkst, wenn du deinen Charakter immer wieder zeichnest Und wenn du als Künstler wächst und dich weiterentwickelst, gilt das für deinen gesamten Stil, nicht nur für deinen Mini, sondern auch, wenn du dich entwickelst und immer ähnlicher wirst. Wenn du erwachsen wirst, macht dein künstlerischer Stil mit jeder Erfahrung, die du machst , dasselbe. Du veränderst dich und wächst. Mit jedem Kunstwerk, das du machst, verändert und wächst dein Stil. Sie müssen sich nicht für den Rest Ihres Lebens an einen statischen, unveränderlichen künstlerischen Stil halten für den Rest Ihres Lebens an einen statischen, unveränderlichen künstlerischen Stil Ihr Stil kann und sollte ändern und weiterentwickeln, wenn Sie sich verändern und weiterentwickeln Weil ich nicht weiß, wie es dir geht, aber ich bin eine ganz andere Person als 105 oder sogar einem Jahr. Meine Kunst ist es auch. Du bist immer noch du. Auch wenn du deinen Stil änderst, ist es immer noch dein Stil. Auch wenn er sich ändert, ist dein Stil genau die Art und Weise, wie du deine Kunst kreierst. Alles, was du jemals machst, wird immer in deinem Stil sein , solange du es auf natürliche Weise herausfließen lässt. 37. Eine kreative Gewohnheit entwickeln: Es gibt nur eine Sache, die Sie tun müssen , um etwas zur Gewohnheit zu machen. Fangen Sie an, es zu tun. Du hast schon angefangen zu zeichnen. Du bist auf dem besten Weg , es zur Gewohnheit zu machen. Jetzt scheinen wir einfach in der Lage zu sein, dabei zu bleiben und diese Gewohnheit aufrechtzuerhalten. Tägliches Zeichnen oder zumindest jeden zweiten Tag ist der beste Weg, sich das Zeichnen zur Gewohnheit zu machen. Aber das alles ist leichter gesagt als getan. Schauen wir uns einige Hindernisse an, auf die Sie stoßen könnten , und wie wir dem Zeichnen Priorität einräumen können Ich habe keine Zeit zum Zeichnen, wir haben alle viel zu tun, die Listen sind überfüllt und wir alle sagen, dass wir keine Zeit für all die Dinge haben, die wir tun möchten Aber das Zeichnen kann in jeden Zeitplan passen. Egal wie beschäftigt du bist. Du musst nicht jeden Tag stundenlang zeichnen. Nur zehn oder 15 Minuten pro Tag helfen Ihnen dabei, das Zeichnen zur Gewohnheit zu machen. Und deine Fähigkeiten werden sich immens verbessern. Sogar 5 Minuten sind besser als keine. Wie bei jeder Gewohnheit ist der Anfang am schwersten Aber sobald Sie sich die Zeit nehmen und sich verpflichten, wird das Zeichnen zur Gewohnheit Und du wirst dich nicht mehr dazu zwingen müssen. Du wirst es tun wollen und du wirst es einfach tun wollen, du musst dich dafür entscheiden, dir Zeit zum Zeichnen zu nehmen. Ich fühle mich nicht inspiriert, das ist eine große Sache. Vielen Menschen fällt es schwer, mit dem Zeichnen anzufangen, wenn sie sich nicht inspiriert fühlen. Aber wenn wir nur zeichnen, wenn wir uns inspiriert fühlen, werden wir überhaupt nicht viel zeichnen. Um das Zeichnen zur Gewohnheit zu machen und uns wirklich zu verbessern, müssen wir regelmäßig zeichnen, auch wenn wir nicht auf Anhieb mit tonnenweise Ideen und Inspiration auf die Seite kommen . Das ist wirklich der Unterschied zwischen jemandem, der das Zeichnen ernst nimmt , und jemandem, der nur ab und zu zeichnet. Aber ohne diesen Schub ist es schwierig, mit dem Zeichnen zu beginnen. Wenn es Ihnen schwer fällt ohne Inspiration zu zeichnen, warum versuchen Sie nicht, sich inspirieren zu lassen. Inspiration kommt normalerweise von etwas außerhalb von uns. Versuche regelmäßig aus dem Haus zu gehen und das Leben zu erleben. Probieren Sie ein neues Restaurant aus, gehen Sie die Straße entlang, sprechen Sie mit einer neuen Person. All diese Dinge können zu neuen Ideen und Inspirationen oder zu einem zusätzlichen künstlerischen Schub führen . Besuchen Sie eine Kunstveranstaltung, besuchen Sie eine Kunstausstellung, ein Kunstmuseum oder stöbern Sie einfach in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft. Selbst das Anschauen eines zum Nachdenken anregenden oder visuell schönen Films kann die innere Muse wecken Der Punkt ist, dass du Dinge in dich hineingießen musst, die Welt um dich herum aufnehmen und neue Dinge erleben Wenn Sie erwarten, ständig Inspiration und Ideen zu haben, gehen Sie raus und sehen Sie sich neue Dinge an. Ich habe keine Lust zu zeichnen. Fühl dich nicht schlecht, wenn du an manchen Tagen einfach keine Lust Zeichnen hast. Das heißt nicht, dass du kein echter Künstler bist. Künstler fühlen sich die ganze Zeit so und ich fühle mich die ganze Zeit so. An manchen Tagen hat man einfach keine Lust dazu. Aber es ist trotzdem wichtig , dass wir zeichnen. Du musst zeichnen, auch wenn du keine Lust dazu hast. Konsequentes Üben ist der einzige Weg, sich zu verbessern und zu wachsen. Eine Möglichkeit, mit dem Zeichnen zu beginnen, auch wenn Sie keine Lust dazu haben, besteht darin, sich daran zu erinnern, warum Sie zeichnen. Warum machen wir das überhaupt? Warum ist es so wichtig? Denken Sie daran, dass Sie sich beim Zeichnen ruhiger fühlen können. Sie können sich dadurch präsenter fühlen. Dadurch fühlen Sie sich kreativer und Ihre Fähigkeiten werden gestärkt. Es wird dir neue Ideen geben. Es wird dich aufwecken und dir Energie geben. Es wird dir helfen, dich selbst zu finden. Hast du jetzt also eher Lust zu trocknen? 38. Dein Zeichenraum: Einen Raum zum Zeichnen zu haben, kann einen großen Unterschied darin machen , wie oft Sie zeichnen. Wenn Sie jedes Mal, wenn Sie zeichnen möchten, all Ihre Stifte und Marker abmelden und dann alles wieder aufstellen müssen, wenn Sie fertig sind, wird das Zeichnen immer lästiger und es ist schwieriger, mit dem Zeichnen zu beginnen Wenn Sie einen Bereich einrichten können , der nur Ihr Zeichenbereich ist, habe ich neben meinem Computerschreibtisch einen separaten Schreibtisch , den ich nur zum Zeichnen verwende Ich lasse meine Skizzenbücher offen liegen. Zeichnungen sind überall verstreut und meine Marker und Stecknadeln sind überall auf dem Schreibtisch verstreut Mir wurde klar, dass es für mich einfacher und schneller ist, mit dem Zeichnen zu beginnen, wenn ich diesen Schreibtisch A inspiriert mich und erinnert mich daran, jeden Tag zu zeichnen all die Zeichnungen und Stecknadeln sehe, die dort liegen Das ist mein derzeitiges Studio. Ich habe das Glück, mein eigenes kleines Zimmer zu haben , in dem ich sogar eine Tür habe, die ich schließen kann. Aber ich hatte nicht immer ein schönes Studio wie dieses, und ich hatte viele verschiedene spezielle Zeichenräume , die genauso gut funktionieren. Es ist schön, ein eigenes Zimmer zu haben, aber es ist sicherlich nicht notwendig. Möglicherweise haben Sie nicht die Möglichkeit , einen vollen Raum oder sogar einen Schreibtisch zum Zeichnen zu haben, und das ist okay. Aber vielleicht gibt es einen kleinen Raum Sie für Ihre Kreativität beanspruchen könnten, auch wenn es nur die Ecke eines Raums oder der Küchentisch ist, nachdem alle mit dem Abendessen fertig sind. Wenn Sie keinen eigenen Raum haben können, müssen Sie sich vielleicht etwas mehr mit Ablenkungen und Eindringlingen befassen Ich meine Helfer beim Zeichnen. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich mich hinsetze, um zu zeichnen, ist mein Handy anzumachen . Bitte nicht stören. Du könntest auch Kopfhörer aufsetzen , damit deine Familie weiß, dass du beschäftigt bist Und um dich ein bisschen alleine zu lassen, musst du vielleicht deine Babys oder Fellbabys daran erinnern , dass du für eine Weile etwas Zeit für mich haben wirst so wenig Ablenkung wie möglich haben, können Sie sich viel leichter und schneller konzentrieren und in den Flow-Zustand kommen 39. Eine Routine aufbauen: Versuche herauszufinden, zu welchen Zeiten du dich am kreativsten und energischsten fühlst , und zeichne in diesen Zeiten. Bist du ein Morgenmensch? Versuche, 30 Minuten früher aufzustehen und nutze diese Zeit, um in dein Skizzenbuch eher eine Nachteule zu zeichnen in dein Skizzenbuch eher eine Versuche, dein Telefon auszuschalten und im Bett zu zeichnen, bevor Anstatt auf Facebook nachzuschauen, wann das letzte Mal war, oder vielleicht Ihre Mittagspause zu nutzen, würde Ihnen einen beruhigenden Moment und einen kreativen Schub während Ihres Arbeitstages im Probiere verschiedene Zeiten aus und finde heraus , wann es für dich einfacher ist, mit dem Zeichnen zu beginnen Ich habe morgens am meisten Energie, aber ich zeichne auch sehr gerne am späten Nachmittag und Abend, wenn ich ein bisschen benommen bin Ich habe festgestellt, dass ich in diesen Zeiten am ehesten dazu neige, andere Dinge, die ich tun sollte, aufzuschieben andere Dinge Zeichnen ist also eher eine Atempause bei diesen Aufgaben. 40. Perfektion gibt es nicht: Ich hoffe, Sie erkennen inzwischen , dass es am wichtigsten ist, die Arbeit zu erledigen, das Zeichnen. Aber oft verlieren wir das Gefühl, dass wir nicht gut genug sind, uns nicht verbessern und nicht das Niveau des Zeichnens erreichen , das wir uns so dringend Aber diese Denkweise kann schwächend sein. Es kann uns davon abhalten, anzufangen, uns von der Arbeit abzuhalten und uns vom Zeichnen abhalten Bitte lassen Sie sich nicht in diese Falle tappen. Lass dich nicht von deinen Gedanken oder deinem Wunsch nach Perfektion vom Zeichnen abhalten. Vergiss alles, was dein innerer Kritiker dir sagt. Vergiss all die schlechten Zeichnungen, von denen du glaubst, sie gemacht zu haben. Vergiss die Fehler, die du gemacht hast. Vergiss den Künstler, den du liebst, der so gut ist und dir das Gefühl gibt, dass du nie so gut sein wirst. Vergiss alles außer Zeichnen. Alles was du tun musst, ist zeichnen. Mach einfach die Arbeit und der Rest wird kommen. 41. Du hast es geschafft!: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich bin so dankbar, dass Sie sich entschieden haben diese Reise mit mir zu unternehmen. Bitte kontaktieren Sie mich auf der Diskussionsseite mit allen Fragen, die Sie haben, wann immer Sie nicht weiterkommen oder Sie etwas haben, das Sie teilen möchten. Ich liebe es, liebe es, all deine Arbeiten in der Projektgalerie zu sehen . Und ich freue mich sehr, deine Skizzenbuchseite 1 zu sehen. Letzte Sache. Wussten Sie, dass diesen Kurs in Buchform zwei gibt? Wenn Sie den gesamten Inhalt dieses Kurses lesen und ihn für Ihr zukünftiges Studium in Ihrem Bücherregal haben möchten dieses Kurses lesen und ihn für Ihr zukünftiges Studium in Ihrem Bücherregal haben für Ihr zukünftiges Studium in Ihrem Bücherregal , schauen Sie sich das Buch hier Alle Informationen und Zeichenaufgaben sind im Buch enthalten und es gibt auch zusätzliche Boni und Ressourcen Holen Sie sich noch heute Ihr Exemplar. Nun, das ist der Abschluss des Kurses und ich hoffe wirklich, dass er Ihnen gefallen hat Danke, dass du hier bist. Und viel Glück, ich hoffe, einige deiner Skizzenbuchseiten zu sehen