Dekorieren wie ein:e Künstler:in: gerahmte Kunst-Mockups nach deinem Geschmack

1. Kurseinführung: Sind Sie bereit, Ihre Kunst auf eine Weise zu präsentieren , die mit Menschen in Verbindung steht und die Schönheit der von Ihnen geschaffenen Arbeit hervorhebt? Jeder bewundert diese coolen Profis, die ihre Arbeit und skurrile Wege für wunderschöne Künstler-Designer-Kollaborationen stylen skurrile Wege für wunderschöne Künstler-Designer-Kollaborationen und dies für sich selbst wollen. Dann denken Sie vielleicht darüber nach, Ihre Arbeit auf den Markt zu bringen, fühlen sich aber eingeschüchtert. Sie bräuchten die Verpflichtung , das Stück auszuwählen, zu drucken, wenn es digital ist und die Fähigkeit, zukünftige Bilder in der Online-Welt der Kunstmodelle zu dekorieren und zu fotografieren, aber gut, sie können auch ein bisschen sein generisch. Mir ging es genauso. Was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass du diesen Look für deine Kunst erreichen könntest diesen Look für deine Kunst während du Spaß hast und lernst , dich besser auszudrücken? Hallo, ich bin Erica Catherine Nickels und Illustratorin, Oberflächenmuster-Designerin und leidenschaftliche Liebhaberin von Kunst und Innenarchitektur. Meine Kunstwerke wurden kommerziell auf Produkten wie Drucken, Verpackungen, Grußkarten und Taschen gezeigt kommerziell auf Produkten wie Drucken, Verpackungen, . Also durch kunstvolle Wände, TJ Maxx bei einigen anderen lustigen Marken. Lassen Sie mich Ihnen meinen schmerzlosen und sehr unterhaltsamen Prozess zum Stylen, Fotografieren und Bearbeiten eines fesselnden Rahmens beibringen zum Stylen, Fotografieren . Dunkle Vignette wird mit der, wie ich es nenne Blanko-Plate-Technik, herumspielen . Prinzipien des visuellen und erzählerischen Designs und Artikel, die Sie bei sich zu Hause kaufen können. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Foto als wiederverwendbare Modelldatei vorbereiten und Sie davor bewahren, Ihre Stücke für die Online-Anzeige zu drucken oder einzurahmen. Ich mache das ein Apple Procreate, Adobe Fresco und Adobe Photoshop. Sie können Ihre Lieblingssoftware verwenden , wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen Sie haben Ihr eigenes personalisiertes Modell, das Sie immer wieder auf Ihren visuellen Plattformen verwenden können. Geben Sie Ihren Freunden und Followern einen Einblick in Ihren Lebensstil und einen umfassenden Überblick über Ihren Prozess, indem Sie diese Fortschritte und detaillierten Aufnahmen Ihrer Kunst kombinieren . Diese Klasse ist für alle Könnerstufen geeignet. Rudimentäres Wissen, eines der Apple- oder Adobe-Designprogramme ist hilfreich, egal ob Sie ein Anfänger oder ein Dekorateur der Saison Sie erhalten neue Perspektiven für Styling-Überlegungen für das Fotografieren Kunst und Raum Bearbeitungstechniken zur Verbesserung der Farbe. Sie erhalten auch Zugang zu einem kostenlosen Modell, das ich benötige, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Die Techniken, die wir überprüfen, werden Menschen helfen , die oft auf der Leinwand Sie werden sich nicht nur mit anderen, sondern auch mit sich selbst und Ihrer Seniorenumgebung auf neue Weise verbinden . Weil du weißt, diese coolen Marken und Designer haben wirklich einfach eine Art, sie selbst zu sein. Sie nehmen Ihre Lieblingsdinge, machen das Beste aus dem, was sie haben, und kreieren auf ihre eigene Weise spielerische Arrangements . Es kann kostenlos sein und ich kann dir dabei helfen. Ich nenne diese Klasse dekorieren wie ein Künstler, weil ich gelernt habe, nachdem ich über Hunderte von Heimtouren und Designpublikationen gesabbert über Hunderte von Heimtouren habe. Vignetten sind wirklich Kunstwerke. Sie sind ein Experiment , das etwas ausdrückt. Sie rufen eine emotionale Reaktion hervor und helfen uns, uns zu verbinden. Als Dekorationskünstler helfe ich Ihnen dabei, die Kunst der Vignette zu untersuchen und den Prozess der Schaffung einer Vignette für Ihre Kunst zu entmystifizieren. Bereit für eine Menge Inspiration, um Ihre Fantasie anzuregen und etwas Einzigartiges zu schaffen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Dein Kursprojekt: Okay, also werden wir in einer Sekunde in Ihr Klassenprojekt einsteigen , ein Frame-Dirt-Mockup zu erstellen . Aber zuerst wollte ich ein kurzes Herz-zu-Herz mit ein paar ermutigenden Worten anbieten . Es ist normal, sich vom Design einschüchtern zu lassen, wenn man so viele wunderschöne Räume da draußen sieht. Ich habe gerade diesen Kurs gemacht. Ich dachte, es ist eine Sache, all diese schönen Räume und Designbücher online zu genießen . Aber es ist ein anderes Wissen, wo man anfangen soll und wie man eines für sich selbst erstellt. Ich blieb im Perfektionismus - und Vergleichsmodus stecken und versuchte, das ideale Arrangement zu treffen, aber es begann zu sinken. Dann haben meine Lieblingsdesigner und -stylisten eine Art, sie selbst zu sein. Sie wählen die Dinge aus, die sie lieben, und machen sie zum Besten aus ihren Materialien, und sie vertrauen darauf , ein Experiment mit spielerischen Arrangements zu kreieren . Es ist wirklich befreiend. Sobald Sie dies erkennen, gibt es lose Richtlinien, denen Sie folgen können: Ja, und Sie werden tatsächlich sehen, dass viele der Prinzipien, die für Kunst gelten, auch für das Dekor gelten. Am meisten Spaß macht es jedoch, wenn Sie direkt über diese Einschränkungen hinaus arbeiten. Wie bei jeder Kunstform ist es am besten, wenn man es wie ein Experiment betrachtet. Ihr internes Messgerät sollte das sein, was meine Großmutter immer gesagt hat. Die Weisheit, die erst vor Kurzem versunken ist, hatte einfach Spaß. Nun, das ist die Hauptsache. Denken Sie daran, dass Kreativität nicht nur in Ihrer Arbeit liegen sollte, wenn Sie anfangen zu überdenken . sollte es sein, wie du dein Leben lebst. Es geht nicht unbedingt darum, immer etwas Neues zu schaffen, diesen Raum und die Freiheit zu haben, etwas Besonderes passieren zu lassen. Sie wissen bereits, was Sie mögen, was Sie in diesem besonderen Moment glücklich macht. Lehn dich darauf ein. Die Bonusabstimmung mit einer erzählerischen Vignette versus einer eigenständigen Aufnahme Ihrer Arbeit. Und warum wir uns zu ihnen hingezogen fühlen, ist, dass sie uns einen Einblick in Ihren Lebensstil geben. Es haucht Ihrer Arbeit Leben ein und stellt sie in einen neuen Kontext, eine neue Welt für sich. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich liebe die Idee, ein Fenster in eine andere mysteriöse Welt zu bekommen . Das macht eine Lifestyle-Vignette. Es ist, als würde man spazieren gehen und versehentlich nicht versehentlich in die Fenster anderer Leute schauen und sehen, wie sie ihr Zuhause eingerichtet haben. Es ist absolut dasselbe, oder? Genau wie Kunst ist es eine in sich geschlossene Welt, ein kleiner Rahmen, der es uns ermöglicht, mit Menschen in Kontakt zu treten , denen wir in der Erzählung vielleicht nie begegnen werden. Es sind Objekte, die eine unerwartete Anordnung von Form, Farbe, Textur und Muster erzählen , die Ideen, Erinnerungen und Emotionen wecken können. Es hebt Ihre Kunst hervor und erzählt eine Geschichte. Lass uns eine Geschichte erzählen. Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, haben Sie ein personalisiertes Modell erstellt , das Sie sofort und immer wieder auf Ihren visuellen Plattformen verwenden können. Es wird ein Werkzeug in Ihrem Werkzeugkasten sein, um Ihre Kunst zu präsentieren. Nur um Ihnen ein paar Ideen zu geben, wie Sie Ihr Modell verwenden können. Sie können es als statisches Bild auf Ihren sozialen Kanälen, Website oder Ihrem Blog, Ihrem Portfolio-Lookbook oder Markenführer verwenden, um Ihre Kunst und Geschichte den Publikationen oder Marken vorzustellen , die Sie bewundern. Sie können Ihr Mockup auch als Video-Titelbild verwenden oder es einfach in ein eigenes Video verwandeln. Laden Sie eine kostenlose App wie in shot , um ein Diashow-Video mit Ihrem Modell zu erstellen. Sie könnten mit laufenden Aufnahmen und Detailaufnahmen Ihrer Arbeit fortfahren , um Ihrer Gemeinde eine abgerundete Geschichte Ihres Prozesses und dieses Fenster in Ihren Lebensstil zu geben eine abgerundete Geschichte Ihres . Sie können sogar mehrere Teile in einem Modell platzieren und die Bilder in eine Diashow verwandeln , damit es so aussieht , als würden sich Bilder durch den Rahmen drehen. Stellen Sie sich das wie ein schönes Portal in Ihr Portfolio vor. Das Portfolio-Portal. Hier ist ein Überblick darüber, was ich Sie in diesem Kurs erläutern werde. Die ersten Lektionen enthalten lose Richtlinien und Beispiele als Inspiration für Erstellung Ihrer Vignette in den letzten Lektionen enthielten konkrete Schritte für die Erstellung Ihres Modells. Zu Beginn wählen Sie Ihre Materialien aus, bereiten Ihre metaphorische Leinwand vor und finden einen idealen Ort in Ihrem Haus. Sie verfeinern Ihren persönlichen Stil und Ihrem Zuhause nach Artikeln, die Sie ausstellen können. Sie werden lose Richtlinien zum Stylen einer Vignette lesen. Und wir werden drei Beispiele sehen, Vignetten, die Inspiration anregen sollen. Dann entwerfen und fotografieren wir die Vignette bearbeiten die Teile nach Bedarf. Bearbeiten Sie das Foto dann mit Ihrer bevorzugten Fotobearbeitungssoftware und öffnen Sie es in der Software Ihrer Wahl. Sie können zwischen Apple Procreate, Adobe Fresco oder Adobe Photoshop wählen Adobe Fresco oder Adobe Photoshop und Ihr gewünschtes Kunstwerk hinzufügen, der beste Teil. Abschließend speichern wir es für die zukünftige Verwendung und veröffentlichen es auf der Seite mit den Klassenprojekten und auf Instagram, wenn Sie möchten. Wenn die Zeit gekommen ist, erfahren Sie hier, wie Sie Ihr Klassenprojekt veröffentlichen. Sie teilen ein Foto Ihres endgültigen Modellbildes mit oder ohne hinzugefügte Kunst. Du gibst ihm einen Titel und eine kurze Beschreibung, oder? Was auch immer Sie möchten, die Geschichte oder der Denkprozess hinter Ihrer Vignette oder irgendwelche Entdeckungen sind glückliche Unfälle, die Sie unterwegs gemacht haben. Der Großteil Ihres Klassenprojekts ist eine großartige Möglichkeit, hilfreiches Feedback zu erhalten und sich von Ihrer Community motivieren zu lassen. Du musst es nicht alleine machen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Erwägen Sie, es und Ihren Prozess auch auf Instagram zu teilen . Kennzeichnen Sie mich bei Erica Catherine Design und verwenden Sie den Hashtag, dekoriere wie ein Künstler. Es ist eine großartige Möglichkeit, mit Ihren Freunden und Ihrer Familie über das, woran Sie gearbeitet haben, in Kontakt zu treten . Ich liebe es, Ihre Arbeit zu teilen und über Kunst und Dekor zu chatten. Wie lange sollte dieses Projekt dauern? Der gesamte Prozess des Räumens eines Raums, Sammelns Ihrer Sachen, des Stylens, Fotografierens und Bearbeitens Ihres Vignettenmodells kann je nach Bedarf zwischen einer Stunde und einem halben Tag dauern nach Bedarf zwischen einer Stunde und einem halben Tag dauern wie sehr Sie sich für die Auswahl Ihres Dekors und die Gestaltung Ihrer Vignette engagieren möchten. Vielleicht entscheiden Sie sich dafür, mehr Zeit zu sparen, um ein paar Mockup-Fotos zu stapeln. Dies gibt Ihnen den Fehler, alle Oberflächen in Ihrem Zuhause neu zu gestalten. Und das ist alles in Ordnung. Der Schlüssel ist, sich nicht um eine Vignette zu kümmern oder zu wertvoll zu sein . Es ist am besten, herumzuspielen , Musik zu machen, die Dinge leicht zu halten und unterwegs zu experimentieren. Denken Sie daran, es ist nicht nötig, ein Angebot ohne Zitat zu erhalten, oder? Jedes Mal, wenn Sie dies tun, haben Sie mehr Spaß und natürlich effizienter als beim letzten Mal. Um dir auf deinem Weg zu helfen. Besuchen Sie den Abschnitt Projekte und Ressourcen unter dieser Klasse für die folgenden Downloads und Ressourcen, auf die wir im Laufe der Zeit verweisen werden. In der nächsten Lektion werden wir die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen, sowie einige optionale Elemente überprüfen die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen, . 3. Besorge deine Materialien: Lassen Sie uns überprüfen, was Sie für Ihr Modell benötigen. Kurz gesagt, alles, was Sie brauchen, ist ein Bilderrahmen mit digitaler Arbeit, um ihn wie Kunstfotografie oder eine Botschaft zu rahmen. Gegenstände für die Präsentation von zu Hause oder Studio, ein Telefon oder eine Kamera, ein Tablet oder Computer, preiswerte oder kostenlose Software und Ihre Fantasie. In dieser Lektion erkläre ich jedoch, warum Sie diese zusätzlichen Überlegungen und einige optionale Elemente benötigen diese zusätzlichen Überlegungen . Eine vollständige Liste finden Sie im Abschnitt Ressourcen. Für diesen Kurs benötigst du das, was ich das leere Blatt nenne. Ein Bilderrahmen mit einer leeren Leinwand, auf der Ihre Kunst später digital eingeblendet wird. Diese Blanko-Slate-Technik kann auf verschiedene Arten erreicht werden und ist super verzeihend. Das Wichtigste ist jedoch, dass Sie einen weißen oder hellen Hintergrund verwenden. Die Farben und Ihre kreative Arbeit können erstrahlen. Sie können den leeren Rahmen oder die Einlage aus dem Geschäft verwenden , wenn sie leicht genug sind. Wenn nicht, kann ein weißes Stück eines beliebigen Papiertyps auf die Größe des Rahmens zugeschnitten werden. Selbst wenn ein Foto, das Sie im Inneren gelassen haben, weiß oder hell ist, zumindest an den Rändern, an denen sich die Schatten befinden, könnte dies so funktionieren. Ich zeichne. Dies wird sinnvoller sein, sobald wir zur Modellstunde kommen. Sie können auch eine steife weiße Plakatplatte oder zugeschnittene Schaumstoffplatte anstelle eines Rahmens verwenden. Wenn Sie Kunstwerke mit der Rückseite und ohne Rahmen zeigen möchten , möchten Sie im Wesentlichen etwas, um das Sie herum stylen können, das fest und leicht ist , auf das Sie Ihre Kunst projizieren können. Sie müssen einen Kern haben und gehören aus Ihrem ganzen Haus. Und darauf werden wir in den nächsten Lektionen eingehen. Sie benötigen eine Kamera, ein iPhone oder ein Smartphone. Ich benutze das iPhone 12s. Im Idealfall hilft Ihnen alles, was nach dem iPhone 11 steht, von verbesserten Kameraeinstellungen zu profitieren. Aber lass dich davon nicht mit dem rechten Auge aufhalten . Sie können dies unabhängig von Ihrer Ausrüstung zum Laufen bringen. diesem Grund haben wir auch eine Lektion über Fotobearbeitung. Alle anderen Smartphones , die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden , werden dies ebenfalls tun. Wenn Sie sich mit einer DSLR-Kamera auskennen, können Sie diese auch gerne verwenden. Sie benötigen ein iPad oder einen Computer je nachdem, welche Software Sie verwenden. Mit Apple Procreate oder Adobe Fresco verwende ich ein iPad Pro 12.9, Version der zweiten Generation von 20181 der frühesten Versionen, die oder etwas anderes später dafür hervorragend geeignet sind. Mit Adobe Photoshop verwende ich ein MacBook Air aus dem Jahr 2021. Jeder Computer funktioniert. Sie können Ihre Lieblingssoftware verwenden, um Ihr Modell zu erstellen, indem Sie zwischen Apple Procreate, Adobe Fresco oder Adobe Photoshop wählen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, werde ich meine Überlegungen darlegen , welche Sie in der Lektion zur Auswahl Ihrer Software zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Kurses verwenden sollen der Lektion zur Auswahl Ihrer Software zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Kurses Apple Procreate-Software ist für eine einmaliger Kauf von 10$ über den App Store. Adobe Fresco ist eine Basisversion. Die einzige Version, die wir für diesen Kurs benötigen ist kostenlos und steht dort auch zum Download zur Verfügung. Adobe Photoshop ist ein kostenpflichtiger Abonnementdienst, der online verfügbar ist. Sie können auch gerne Asteroid Pad verwenden, um Adobe Photoshop auf Ihr iPad zu projizieren. Aber das ist nicht notwendig und ich werde direkt vom Computer aus unterrichten. Ich wollte diese Technik so vielen Menschen wie möglich zugänglich machen . Sie können also Ihren Finger in Procreate und eine Maus in Adobe Photoshop verwenden. Aber ein Apple Pencil oder Stylus hat wirklich zu Genauigkeit und Geschwindigkeit beigetragen. Adobe Fresco ist für einen Apple Pencil oder Stylus optimiert. Bei schlechten Lichtverhältnissen können jedoch Tageslichtlampen für verbessertes Licht, Pergamentpapier zur Streuung und eine weiße Plakatwand zur Reflexion des Lichts Tageslichtlampen für verbessertes Licht, Pergamentpapier zur Streuung und eine weiße Plakatwand zur Reflexion des Lichts etwas später mehr dazu beitragen. Der Aktionspunkt für diese Lektion ist, Sie es erraten haben, Ihre Materialien zu sammeln. In der nächsten Lektion werden wir das Auffinden und Vorbereiten eines Spots für die Einrichtung Ihrer Vignette überprüfen . 4. Prime dein Canvas: Lassen Sie uns unsere metaphorische Leinwand grundieren. Blanko-Slate-Technik funktioniert am besten mit anständiger Beleuchtung. Wählen Sie die hellste Stelle in Ihrem Zuhause an der Sie eine Oberfläche gegen eine Wand entfernen können . Wenn Sie sich nicht sicher sind , wann Sie einen ganzen Tag zu Hause sind, notieren Sie sich, wo das Licht in Ihrem Haus am besten ist oder beachten Sie, dass die Richtung Ihres Hauses Windows ist und verwenden Sie diese Richtlinie. Die Sonne geht im Osten auf und geht im Westen unter. Nach Osten ausgerichtete Fenster haben morgens ihre beste Sonne, im Westen und am Nachmittag nach Norden, leider nie, nach Norden ausgerichtete Fenster, aber Sie sind sehr gut für ein Nickerchen. Und South denkt auch immer daran , dass Bäume oder Gebäude die Fenster blockieren. Da können Sie sich für einen anderen Ort entscheiden, auch wenn es eine ideale Richtung für natürliches Licht war. Oder Sie experimentieren mit ausdrucksstarken Schatten von Bäumen und sogar Fensterscheiben. Bedenken Sie auch, dass Bäume grünes Licht reflektieren Wir werden dies also bei der Bearbeitung unseres Fotos berücksichtigen . Es ist am besten, wenn Sie Ihre Lichtquelle oder Ihr Fenster an Ihrer Seite oder vorne haben oder Ihr Fenster an Ihrer Seite oder vorne nicht hinter sich, wenn Sie fotografieren, da Sie Ihren eigenen Schatten auf die Vignette werfen. Dieser letzte Teil klingt vielleicht nach gesundem Menschenverstand, ist aber leicht zu übersehen. Nun eine kurze Spätgeschichte als Beispiel: Unser Haus ist nach Nordosten ausgerichtet mit nach Westen und Osten ausgerichteten Fenstern. Je nachdem, wann ich zusammen mit meiner iPhone-Kamera eine ausgefallene Art fotografiere , FAT zu sagen, wechsle ich den Raum und folge der Sonne wie ein Planet, der sie umkreist. Ich schieße oft und das Zimmer meiner Tochter ist nach Westen ausgerichtet mit den höchsten klarsten Fenstern, frei von Bäumen und Gebäuden. Ich muss bis zum Nachmittag warten wenn die Sonne ihren Weg nach Westen zieht. Alternativ fotografiere ich in meinem Wohnzimmer, das ebenfalls nach Westen ausgerichtet ist das Zimmer, das ich in dieser Klasse fülle, und es ist nicht so hell, aber es hat morgens draußen die schönsten Ahornbäume . Ich kann auf der anderen Seite des Hauses fotografieren, unserem Hauptschlafzimmer oder in den Küchenbereichen. Diese Räume sind jedoch eher nach Norden ausgerichtet. In diesem Fall sind die Lichter etwas stumpfer und kühler. Natürlich wird berücksichtigt, dass sich das Tageslicht zu bestimmten Jahreszeiten länger erstreckt, je nachdem, wo Sie sich auf der Welt befinden. Wenn Sie in Ihrem Haus kein angemessenes natürliches Licht mit vielen blockierten oder nach Norden ausgerichteten Fenstern haben, haben Sie andere Beleuchtungsoptionen. Wir werden im Bereich Fotografie mehr darüber sprechen. Wenn alles andere fehlschlägt, können Sie jederzeit einen Freund oder ein Familienmitglied mit anständigem Tageslicht in seinen Häusern bitten , seinen Platz für Ihr Klassenprojekt zu leihen und eine ebene, angenehme Oberfläche für Ihre Vignette, einige Ideen, je nachdem, welchen Look Sie anstreben. Es könnte ein Vintage-Mantel sein, ein cooles Sideboard, Einzelhandelsregale, was auch immer Sie möchten, Sie können sogar einen hübschen Fliesenboden für diese Klasse wählen. Ich entschied mich für eine weiß gestrichene Kommode mit einem interessanten Knopf, der für das Zimmer meiner Tochter entworfen wurde. Sie können wählen, was Sie möchten und zu Ihrem Stil passt. Es muss nicht weiß sein, aber meine Oberfläche befindet sich zufällig schon an der hellsten Stelle in unserem Haus. Mir hat gefallen, dass es eine schöne neutrale Leinwand für Objekte und Kunst bietet . Licht ist auch der Schlüssel, aber direktes Sonnenlicht kann etwas hart sein und harte Schatten auf Ihrer Vignette verursachen. Je nachdem, ob Sie diesen Look wünschen oder nicht, ob Sie Ihre Vignettenoberfläche nicht von diesem direkten Licht wegbewegen können. Sie können das Licht mit Pergamentpapier an Ihrem Fenster oder einem weißen Vorhang oder Bettlaken streuen oder an einem bewölkten Tag fotografieren, während die Wolken die direkte Sonne streuen. Machen Sie es jetzt klar und stellen Sie sicher, es jetzt klar und stellen Sie sicher Die Oberfläche ist stabil und Sie verankern alle zerbrechlichen oder abgerundeten Teile wie Spiegel Sie können klebrige Kleber oder schwerere Teile verwenden, um sie zu verankern. Ich will nicht, dass du Spiegel oder Rahmenglas zerbrichst. Ihr Aktionspunkt für diese Lektion besteht darin, einen gut beleuchteten, gut aussehenden ebenen Punkt für Ihre Vignette zu finden . Im nächsten Abschnitt werden wir uns mit der Verbesserung Ihres persönlichen Stils befassen und einige Überlegungen zum Kauf Ihres Hauses überprüfen . 5. Eine Notiz zum persönlichen Stil: Was ist persönlicher Stil, dieses schwer fassbare Konzept. Ich weiß, dass viele von uns damit zu kämpfen haben, und ich versuche auf jeden Fall immer noch, es herauszufinden. Also lasst es uns untersuchen. Nun, so kleidest du dich und wie du dekorierst. Es geht aber auch darum, wie man Menschen begrüßt und wie man Arbeit schafft. Es sind so viele verschiedene Dinge. Es gibt eine zugrunde liegende Strömung, die auf Ihren einzigartigen Sinnen, Erfahrungen und Ansichten basiert und Zeit braucht, um sie auf Ihren einzigartigen Sinnen, Erfahrungen und Ansichten basiert und Zeit braucht, zu identifizieren und zu Hause zu sein. Es ist flüssig. Es kann durch sanfte Wellen wie aktuelle Trends oder durch Walfangstürme wie Veränderungen in Ihrem persönlichen Leben beeinflusst sanfte Wellen wie aktuelle Trends oder durch Walfangstürme werden. Im Laufe der Zeit werden Sie es vielleicht nie ganz herausfinden, aber Sie lernen die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen, sich authentisch auszudrücken und sich bewusst weiterzuentwickeln. Das ist alles gut und gut. Aber wo soll ich anfangen? Vielleicht bist du jemand, der bereits einen sehr definierten Stil hat und das ist großartig, wenn du das tust. Aber wenn Sie wie ich und vielleicht viele andere Kreative sind, mögen Sie wahrscheinlich viele verschiedene Dinge und fühlen sich zu mehreren, manchmal auch widersprüchlichen Stilen hingezogen . Ich habe immer Dinge gelesen wie sammle, was du liebst , und es wird immer als Arrangement funktionieren. Ich stimme dem zu, was mir geholfen hat, mich zu entspannen, zu wachsen und zu experimentieren und viele verschiedene Gegenstände zu sammeln . Aber ich hatte immer das Gefühl, dass diesem Rat etwas fehlt. Ich hatte das Gefühl, dass sie immer noch spezifische Anweisungen wollten , um meinen Stil zu verbessern. Ich war nicht allzu impulsiv bei meinen Entscheidungen, nur um am Ende Unordnung zu sammeln, dass mir die Idee gefallen hat, aber nicht wirklich ich war. Für diejenigen unter Ihnen , die actiongetrieben sind, folgen Sie mir für einen Moment, mein Stil ist vielseitig. Hast du jemals gesagt, dass du nicht genau weißt, was das bedeutet oder wie du es eigentlich nennen würdest , was du liebst? Ich habe es immer auch getan und dachte, ich hätte einen sehr verstreuten Stil und konnte nicht genau bestimmen , was mir gefiel. Aber dann bemerkte ich Muster wie überlappende Wellen in meinen Sammlungen von Gegenständen, bestimmte Formen, Symbole, Motive, Texturen und Farben. Ich denke, du musst sammeln, was du liebst. Aber dann sollten Sie ab einem bestimmten Punkt beginnen, die Muster unter den Dingen, die Sie lieben, genau zu bestimmen . Sie können bewusster mit Ihrem Stil und der Art und Weise, wie Sie Elemente mischen, umgehen. Es ist keine definierte Alles-und-End-All-Haltung, aber es ist hilfreich, sich bewusst zu sein Sie im Begriff sind, Ihr Zuhause einzukaufen. Wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um sich die gesammelten Stücke anzusehen, achten Sie auf die kleinen Details, auf die sie wichtig sind. Gibt es bestimmte Formen, sind sich wiederholende Elemente Farben, die Sie sehen. Ich wette, meine beiden haben das Gefühl, dass es Gewohnheitstiere gibt, wenn Sie feststellen, dass Sie fünf schwarze Karten gegen in Ihrem Schrank gesammelt , dass Sie fünf schwarze Karten gegen in Ihrem Schrank haben. Wenn Sie möchten, notieren Sie sich das angehängte PDF im Abschnitt Ressourcen Möglicherweise nicht sofort. Sie können damit beginnen, diese Details mental in eine oder mehrere Kategorien oder Stile zu gruppieren . In meinem Fall bemerkte ich z.B., dass ich Sockelsockel oder ordentliche Linienarbeiten liebte, im Allgemeinen in Form von Jakobsmuscheln, Rüschen- oder Muschelmotiven, Teakholzgegenständen und Messingfiguren, interessant grafische Formen, Texte oder natürliche Elemente wie geschriebenes Korbgeflecht und alle Arten von Blumen. Dann, nach einer langen Zeit mit vielen Fehlstarts, konnte ich alles, was ich mag, in drei Stilkategorien gruppieren . Dies ist ein Stil, den ich Retro Deco Bobo genannt habe sich auf drei bestehende Stilkategorien bezieht . Aber ich habe sie zu etwas verschmolzen , mit dem ich mich wohl fühle. Das ist keine perfekte Wissenschaft und sollte es auch nicht sein. Der einzige Grund, warum ich das erwähnt habe, ist, dass ich weiß, dass dies mir hilft, meine Arrangements auszugleichen, wenn ich nicht weiterkomme Ich habe versucht, meine Intuition zu nutzen und herumzuspielen. Ich finde, es macht ein lustigeres Arrangement, aber oft, aber mir ist aufgefallen, dass etwas für mich persönlich nicht stimmt. Ich gehe meine Liste mental durch und stelle fest, dass ihr genug von einem Drittel dieser drei Kategorien fehlt . Wenn ich neue Trends sehe, kann ich sie auch in dieses Objektiv integrieren. Aber das bin nur ich. Ich sage das nicht, weil du das tun musst, alles tun musst, was deinem kreativen Prozess hilft. Sie müssen nicht in der Gruppe beobachten, was Sie lieben. Dies ist nur eine Lösung. Mein Stil könnte auch das komplette Gegenteil von Ihrem sein, was Sie bei diesem ganzen Prozess völlig abschreckt. Das ist auch in Ordnung. Also versuche es dir zu eigen zu machen. Wenn Sie von meinem speziellen Stil angezogen werden, ermutige ich Sie, diesen zu erkunden. Vielleicht lieben Sie all diese Deckenkategorien wie Retro, Mid-Century Modern zum Beispiel. Aber vielleicht ist dein Gaumen kühler als meiner. Vielleicht sind die besonderen Elemente Sie daran mögen, unterschiedlich. Wie Sie finden, ist Tulip Table Base für Judy Jetson wenig. Achten Sie auf die Besonderheiten dessen, was Sie mögen. Mein Mix wird anders sein als deine Mikrofone und hab Spaß damit und bleib offen. Ich ermutige Sie , die Augen offen zu halten und Ihren Stil für immer zu erforschen , zu experimentieren und sich weiterzuentwickeln und sanft mit sich selbst umzugehen. Der wirklich lustige Teil, Musik dazu, du liebst es, deinen glücklichen Platz zu finden und nach Gegenständen in deinem Zuhause zu suchen, die du vielleicht in deiner Vignette zeigen möchtest. Wenn Sie anfangen, diese Gegenstände zu sammeln, kann es aus mehreren Gründen hilfreich sein, sie auf einer großen Decke auf Ihrem Boden auszulegen . Sie können besser sehen, womit Sie arbeiten. Stellen Sie sich das wie eine große Farbpalette damit sie von nichts abrollen, besten weg von Kindern und Haustieren. Damit kleine Hände oder Schwänze sie nicht umwerfen. Und manchmal, wenn Sie Dinge einfach zufällig nahe beieinander platzieren, stoßen Sie auf neue Kombinationen Sie nicht gedacht hätten, wie das versehentliche Mischen der falschen Farbe stoßen Sie auf neue Kombinationen, an die Sie nicht gedacht hätten, wie das versehentliche Mischen der falschen Farbe malen und denken Sie nicht, dass Räume, bestimmte Küchen-, Wohn- und Schlafzimmerartikel irgendwohin gehen können. Denken Sie daran, es ist eine Lifestyle-Vignette, wenn sie Ihre ist und Sie denken, dass sie wunderschön ist , zeigen Sie sie, einschließlich einiger Ihrer hübschen Kleidungsstücke. Denken Sie daran, in Ihren Schränken und Schränken nach vergrabenen Schätzen zu suchen Der Aktionspunkt für diese Lektion besteht darin , in Ihrem Zuhause nach Objekten zu suchen, die Sie lieben. Randnotiz, ich weiß, dass es verlockend sein kann, neue Dinge zu finden, aber ich möchte Sie ermutigen, dort anzufangen, wo Sie sind, und mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Die Richtlinien, die ich in den nächsten Lektionen besprechen werde, helfen dabei und geben Ihnen zusätzliche Ideen. Lassen Sie sich also nicht auf diesen Schritt einlassen. Und wenn es für Sie hilfreich ist, notieren Sie sich alle Muster, die Sie einem PDF sehen, das in der nächsten Lektion enthalten Wir werden einige lose Richtlinien zum visuellen und narrativen Design sowie Bonusnotizen überprüfen zum visuellen und narrativen Design Designbücher und die Anerkennung anderer Künstler. 6. Die Kunst der Vignette: Eine dekorative Vignette ist eine Gruppierung von Gegenständen, die einen angenehmen Mittelpunkt schafft oder eine Geschichte erzählt. Vorher überprüfen wir gemeinsam einige visuelle Richtlinien für die Anordnung Ihrer Vignette. Denken Sie daran, dass jeder und jeder kreative Prozess anders ist. Wie wir überprüft haben. Lassen Sie viel Platz zum Spielen und Experimentieren, um den Dingen Ihren eigenen Touch und Stil zu verleihen. Dies sorgt für die magischsten, merkwürdigsten Arrangements und unsere Vignetten Denken Sie an diese coolen Künstler und diese Designer-Kollaborationen. Sie machen ihr eigenes Ding, experimentieren und kombinieren Dinge intuitiv was zu den fesselndsten, unerwartetsten Arrangements führt. Ich möchte einige Inspirationen und Anleitungen teilen , die ich im Laufe der Jahre bei der Überprüfung unzähliger Designbücher und Heimtouren gesammelt habe der Jahre bei der Überprüfung unzähliger Designbücher und Heimtouren Diese Konzepte im Hinterkopf als . Diese Konzepte im Hinterkopf als lockerer Rahmen Rosinen pflücken, was für Sie funktioniert. Bleiben Sie offen und lassen Sie sich nicht auf Regeln einlassen. Zach Mulligan, Schöpfer und Lehrer der Skillshare-Klasse über filmische Beleuchtung, weist darauf hin, dass die gängige Meinung für die Geschichte, die wir zu erzählen versuchen, oft falsch ist . Es ist nicht dieser Hit auf so vielen Ebenen wie eine kreative Person, ich werde diese Worte auf meinen Badezimmerspiegel schreiben. Also bitte vertraue deinem Bauchgefühl, deinem Herzen und deiner Geschichte. Auf der anderen Seite sind Richtlinien, kreative Einschränkungen ein hilfreicher Ausgangspunkt sein können , oder? Sie können also im Ressourcenbereich der Klasse einen Spickzettel finden , der einen kurzen Überblick über viele der Tipps enthält , die gerade überprüft werden. Auf diese Weise können Sie sie in Ihrer Gesäßtasche aufbewahren und Sie können das aufsaugen, was ich Ihnen jetzt sagen werde. Ich habe auch auf Pin Inspiration Board verlinkt, um Beispiele für Vignetten zu geben , die dem Richtlinien, die wir gerade besprechen werden. Denken Sie daran, sich nicht in Perfektionismus oder Vergleichsspiel zu verwickeln. Und zuletzt habe ich über Skillshare mit dem Diagnose-Quiz im Emily Henderson-Stil verknüpft . Es ist eine unterhaltsame Übung , die Ihnen helfen kann, Ihren Stil zu kategorisieren und weiterzuentwickeln falls Sie sich jemals festgefahren fühlen. Jetzt könnte ich den ganzen Tag über Formen der Symmetrie sprechen, die Elemente guten Designs und dann über das Wesentliche eine hübsche visuelle Komposition aufzubauen. Aber wenn alles darauf ankommt, Hier ist das Wichtigste zum Mitnehmen. Wir sind visuelle Menschen und unsere Augen sind am engagiertesten , wenn sie um ihre Leinwand tanzen dürfen. ob diese Leinwand das Kunstwerk, die Wand oder der Raum ist , der beste Weg, dies zu tun, besteht darin , die Augen uns folgen zu lassen, sie in den Mittelpunkt Ihrer Kunst zu lenken sie auf eine Reise unter Freunden mitzunehmen. Mit anderen Worten, durch wiederholte Themen oder Motive in Ihrer Komposition geben Sie ihnen dann etwas Unerwartetes, einen Konflikt oder eine gewisse Aufregung und führen Sie sie dorthin zurück, wo sie angefangen haben. Sie wollen also die Leinwand nicht verlassen. Auf den nächsten Folien werden wir überprüfen, wie Sie dies tun können, indem wir Dinge wie Richtungslinien sowie Wiederholungs- und Kontrastbereiche verwenden, um Ihren Blick durch die Komposition zu ziehen. Lassen Sie uns zunächst darüber nachdenken, Bewegung und Rhythmus in Richtung und um Ihre gerahmte Kunst herum zu erzeugen . Um Ihren Blick auf Ihr Kunstwerk zu lenken, könnten Sie mit einer dieser Arrangements beginnen, asymmetrisch oder symmetrisch für eine asymmetrische Anordnung Stellen Sie sich Ihre Vignette wie ein Dreieck besteht aus drei Arten von Objekten, Vertikalen und Horizontalen und organischen Formen dazwischen. Auf diese Weise verwenden Sie Richtungs- oder Führungslinien mit der Vertikalen und Horizontalen, um Ihr Auge in das Kunstwerk hinein und aus ihm heraus zu führen . Und ein oder mehrere organische Elemente , um den Abstand zwischen den beiden aufzubrechen und zu verringern. Es ist eine nette, ungezwungene Art zu arrangieren und zu komponieren und es ist keine leicht zu merkende Formel. Einige Ideen für Vertikale, Ihr Bilderrahmen je nach Größe und Ausrichtung könnte je nach Größe und Ausrichtung mehr Lampen, Bücher, Kerzenhalter und Vasen verwenden. Du kommst auf die Idee. Für Horizontale. Sie können Ihren Bilderrahmen auch je nach Größe und Ausrichtung verwenden. Oder Bücher, Tabletts, Schüsseln, Kisten, ich könnte immer weiter gehen. Organische Formen. Sie können Pflanzen, Blumen oder skulpturale Objekte für eine symmetrische Anordnung verwenden. Gespiegelte Wellen, die Ihre Vignette wie einen Spiegel mit passenden oder ähnlichen Objekten auf beiden Seiten Ihres Kunstwerks anordnen passenden oder ähnlichen Objekten und dann Höhen und Tiefen wie rollende Wellen bieten, dann Höhen und Tiefen wie rollende Wellen bieten die auf Ihre Kunst zukrachen, als Zentrum. Stützen Sie Ihren Rahmen in der Mitte ab und bauen Sie ihn auf diese Weise auf. Sie führen das Auge in die Mitte der Vignette mit den Richtungslinien auf beiden Seiten des Kunstwerks. Die Verwendung von Symmetrie ist kein einfaches Framework, von dem man ausgehen kann. Wenn Sie sich mit dem Styling wohler fühlen, kann es etwas formell wirken. Um das durcheinander zu bringen, verwende ich nach Möglichkeit gerne lässige bunte Gegenstände. Und gebrochene Symmetrie zum Beispiel, anstatt zwei Vasen zu verwenden die auf beiden Seiten gleich sind, sind daran gewöhnt, dass sie unterschiedlich sind, aber wenn sie in Höhe, Größe und Farbe ähnlich sind. Jetzt verrate ich Ihnen ein weiteres Geheimnis und helfe Ihnen bei der Entscheidung, was Sie in Ihrer Vignette verwenden möchten. Sind Sie jemals in einen Raum gegangen und denken, dass dieses Design zeitlos ist? Oder ich habe einfach das Gefühl, dass auf der Welt alles in Ordnung ist, wenn ich in diesem Raum bin. Vielleicht bin das nur ich, aber das liegt wahrscheinlich daran, dass es mit einer guten Balance aus alten, neuen und lebendigen Gegenständen ausgestattet wurde einer guten Balance aus alten, . Diese Räume neigen dazu, Sie alle gleichzeitig mit Energie zu versorgen und zu entspannen. Ähnlich wie in einem Zustand kreativen Flusses ist es Achtsamkeit vom Feinsten. Melodisches Arrangement von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Verwendung dieser Mischung hilft Ihnen dabei, eine koordinierte Vignette zu erreichen , die den kreativen Fluss fördert. Etwas Altes, ein Element aus der Vergangenheit ohne Zitat, könnte etwas Vintage oder Need sein oder mit gedämpften, sanften Farben getragen werden. Etwas Neues und Element aus dem Zitat ohne Zitat, Zukunft könnte etwas Zeitgemäßer Schlaf oder Grafik mit hellen, kontrastreichen Farben sein. Etwas Lebendiges und Element aus dem Zitat ohne Zitat Gegenwart könnte etwas Lebendiges oder mit Charakter sein, z. B. Blumen, Pflanzen, Früchte oder Lebensmittel, Gegenstände aus der Natur, personifizierte Figuren oder Muster, die irgendeines dieser Dinge. Farbpaletten könnten solche sein , die an die Natur erinnern. Erinnern Sie sich an meinen feindseligen Jede Gruppe hat nur diese Kategorien widergespiegelt, was mich dazu brachte, darüber nachzudenken, wie sie alle zusammenarbeiten. Und ich bin auf dieses Prinzip gestoßen. Dies ist nur eine Möglichkeit, dies zu tun. Jetzt haben wir über die Bewegung in Richtung Ihres Kunstwerks gesprochen. Denken Sie nun darüber nach, durch Tiefe, Hierarchie und Wiederholung zusätzliche Bewegung um die Vignette herum aufzubauen . Denn was passiert, ist das Auge, wir schauen uns die Gesamtform Ihrer Komposition an, beschränken uns dann auf die Details und kehren dann wieder heraus. Die symmetrisch gespiegelte Anordnung, das asymmetrische Dreieck oder jede Komposition, die Sie um Ihr Kunstwerk oder Ihre Mini-Geschichten verwenden , sind Welten für sich und behalten ihre Struktur als Standalone-Funktion können Sie zusätzliche Bewegung innerhalb Ihrer Vignette erzeugen und zusätzliche Elemente fast wie Nebenhandlungen zur Geschichte überlagern . Dies verleiht ihm Dimension und Geschichte so aussieht , als ob es im Laufe der Zeit gesammelt worden wäre. Überlegen Sie sich diese Ideen dabei. Tiefe, wir haben das 2D behandelt, aber vergessen Sie nicht zuerst das 3D Wenn Ihre Kunst viel Tiefe hat, wie eine Landschaft, möchten Sie vielleicht dort enden. Wenn nicht, kann es jedoch schön sein, einige Finanzmittel hinzuzufügen . Sie müssen nicht immer an einer einfachen Wand stehen, nicht an Tiefen mit Tapeten oder wenn Sie keine in Ihrem Haus haben, ein Musterbuch oder einen Spiegel, wenn Sie keine in Ihrem Haus haben einen Spiegel hinzufügen und was er widerspiegeln wird. Kunstwerke, ein Fenster, ein Deckenmedaillon oder eine Pendelleuchte können eine eigene Nebenhandlung sein. Eine andere Welt innerhalb einer Welt, berücksichtigen Sie Hierarchie und Höhe, machen Sie verschiedene Ebenen, viele Arrangements auf Tabletts, Büchern, Schalen oder Sockeln, Korral und enthalten diese Gegenstände, damit Sie kann diese kleinen Details einstreuen, ohne dass Chaos entsteht. Denken Sie daran, ein wenig Platz um Gegenstände herum zu lassen, damit sie atmen können. Denken Sie auch daran, Farben, Formen und Motive aus Ihrem Kunstwerk in Objekten oder Elementen in Ihrer Vignette zu wiederholen und Motive aus Ihrem Kunstwerk in . Dadurch wird der Blick nach außen und zurück geworfen, sodass jeder, der Ihre Kunst bewundern kann, sehen kann, wie sie zu seinen Habseligkeiten und in ihren Raum passen könnte, wodurch eine tiefere Verbindung zu Ihrem potenziellen Sammler hergestellt wird. Zeigen Sie wiederholte Schmuckstücke und ungerade Zahlen an, um das Auge darauf zu erfreuen, dass auch etwas funktioniert. Auch. Grafische Kerzenständer. Erwägen Sie die Skalierung mit großen, mittleren und kleinen Kuriositäten, um das Auge auf sich zu ziehen. Hier sehen wir, obwohl sie ungefähr den gleichen Maßstab haben, sich wiederholende Blumen und Tapeten, das Kunstwerk, einen Rahmen und einen kleinen Korb mit Blumen. Bisher haben wir über visuelle Harmonie gesprochen, wie die Melodie eines Songs. Lassen Sie uns nun über das Hinzufügen einer visuellen Kakophonie sprechen, einer harten Mischung aus Klängen und einem lustigen Wort, bei dem Achtsamkeit und Wiederholung Ausgewogenheit und Betonung sorgen. Kontrast führt zu Konflikten und Dissonanzen. Es ist wichtig, dieses Drücken und Ziehen zu haben, damit Ihr Auge beschäftigt und unterhalten wird. Ich erinnere mich gerne an die Worte hübsch, aber eigenartig. Mit anderen Worten, Ihre Komposition sollte visuell ansprechend sein, aber etwas sollte etwas anders sein. Etwas sollte ein bisschen unerwartet sein, um Sie anzulocken, zu unterhalten oder Sie in den gegenwärtigen Moment zu versetzen. Wir werden verschiedene Möglichkeiten überprüfen, dies zu tun , indem wir Gesprächsbeiträge, Gegenüberstellungen, neue Verwendungen oder Kontexte, Fortsetzungen und kontrastierende Farben verwenden. Hast du je den Begriff Gesprächsstoff gehört? Hast du die Episode von Freunden gesehen Rachel eine Lampe und eine Uhr von ihren exzentrischen Nachbarn oben, dem alten Department, nach Hause bringen will und eine Uhr von ihren exzentrischen , sehr zur Entsorgung ihrer Mitbewohnerin Monica, Dies ist ein Beispiel für einen Gesprächsbeitrag und wäre ein offensichtliches Beispiel dafür, wie man etwas falsch hinzufügt. Es muss aber nicht ganz so sein da draußen. Einfache Möglichkeiten, das Unerwartete zu injizieren, sind die Gegenüberstellung von kontrastierenden ID-Stilen wie Kombinieren eines alten Ölgemäldes mit modernen Strichzeichnungen oder Aquarell-Blumen mit einer grafischen Zusammenfassung das Kombinieren eines alten Ölgemäldes mit modernen Strichzeichnungen oder Aquarell-Blumen mit einer grafischen Zusammenfassung oder das Kombinieren von Spaß. geometrischer Schmuck rund um eine seriöse traditionelle Skulptur. Finden neuer Verwendungsmöglichkeiten für etwas zum Beispiel und ungewöhnliche Verwendung für unser Gefäß, das für Blumen bestimmt ist. Oder finden Sie neue Kontexte für zufällige Stellen wie das Abstützen Kunst auf der Kante Ihres Klaviernotenständers auf einer Fensterbank. Genau wie damals, als du dein Haus eingekauft hast. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, wie Sie Dinge kombinieren und wo Sie Dinge hinstellen, herumspielen und Sie wissen nie, was Sie bekommen, wenn Sie Figuren so arrangieren, als ob sie ein Gespräch führen würden oder ob sie definierte Augen schauen in die Richtung deiner Kunst. Dies ist Teil eines Gestaltdesign-Prinzips, das als Fortsetzung bezeichnet wird Ihre Augen folgen führenden Linien, einschließlich der Richtung, wo jemand auf einem Foto oder Arrangement hinschaut. Schließlich, verwenden Sie Farbe, Bereiche mit Kontrastfarbe, zeichnen Sie Ihr Auge und erzeugen Reibung, Relate trifft dunkel, hell trifft Puppe oder warm trifft kühl, komplementäre Farben ziehen auch das Auge auf sich. Rot mit Grün, Blau mit Orange und Lila mit Gelb. Ich weiß, dass wir in dieser Lektion viel behandelt haben, aber ich wollte einen Bonusbereich als besonderen Liebesbrief zu Büchern, Büchern im Allgemeinen und Büchern über Kunst und Design hinzufügen als besonderen Liebesbrief zu Büchern, Büchern . Es gibt nichts Besseres als Bücher von Machern und Verlagen, die besonderes Augenmerk darauf legen, das Cover, den Buchrücken und das Innendesign des Buches so ansprechend zu gestalten Buchrücken und das Innendesign des Buches wie den schriftlichen Inhalt. Schauen wir uns kurz all ihre Vorteile an. Dies hilft Ihnen bei der Erstellung Ihrer Vignette. Optisch ansprechende Bücher oder eine Investition mit doppelter Pflicht, nicht nur zur Information und Inspiration, sondern auch zur Präsentation in Ihrem Raum. Es gibt eine Quelle der Inspiration für ihren Inhalt und ihre mehrdimensionale und ästhetische Verwendung, sie in Ihre Vignette setzen. Es gibt auch eine Quelle der Verbindung zu anderen wenn man einfach nicht anders kann, als sich für ein Buch zu interessieren. Stellen Sie sich vor, Sie wären ein Architekt, der Bücher als Bausteine benutzt. Konzentrieren wir uns auf die Art und Weise, wie Bücher als Grundlage und Struktur für eine Vignette angezeigt und kombiniert werden können. Sie können sie vertikal positionieren, um den Blick nach oben und in Richtung Ihrer Kunst oder anderer Gegenstände zu ziehen den Blick nach oben und in Richtung Ihrer Kunst oder anderer Gegenstände zu , horizontal als Ebene, um andere Gegenstände als Skulptur, Gesicht zuerst oder Abdeckung zu platzieren und anzuheben . nach außen, um interessante Muster, Farben oder Topografien anzuzeigen. Das Hinzufügen von Tiefe, offen für eine aufschlussreiche oder auffällige Passagierseite, stachelt kontrovers nach innen als neutraler Ruhepunkt für Ihre Augen. Sie können sie auch gruppiert nach Farbe oder Muster kombinieren , auf der Straße oder willkürlich, je nachdem, wie lässig Sie sich fühlen oder darauf reagieren, um eine freche Geschichte und Titel zu erzählen. Sie können gerne innehalten , um diesen zu lesen. Sie daran, beim Überlagern und Buchen von Kunst oder Kunstwerken, handwerklichen oder Designerartikeln Ihr Bestes zu geben, Denken Sie daran, beim Überlagern und Buchen von Kunst oder Kunstwerken, handwerklichen oder Designerartikeln Ihr Bestes zu geben, um den Namen des Künstlers oder Designstudios zu kennzeichnen oder zu würdigen . Wenn es auf dem Foto nicht deutlich sichtbar ist, ist es das Richtige. Es trägt dazu bei, Markenbekanntheit für den Krater zu schaffen. Es schafft Vertrauen und Wertschätzung sowohl zwischen Ihnen und dem Künstler als auch für Sie und den Künstler. Und ermöglicht es anderen , dieses Werk selbst zu verfolgen , wenn sie interessiert sind und sich mit diesem Künstler verbinden möchten. Ich habe mein Bestes gegeben , um Quellen für alles aufzulisten , was in dieser Klasse abgebildet ist. Das ist nicht mein persönliches Kunstwerk. Bitte melden Sie sich, wenn Sie etwas bemerkt haben, das ich verpasst habe. Dieses Bild stammt aus Anna Sparrows Buch, absolut schöne Dinge, in dem sie alle bekannten und fehlenden Quellen in ihrem Buch skizziert . Wenn Sie den Künstler- oder Firmennamen jemals nicht finden können, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können. Sie können sich das gesamte Produkt ansehen. Das Copyright mit dem Namen des Künstlers kann unten oder manchmal auch darin liegen. Wenn nicht, können Sie mit der Google-Bildersuche oder der Pinterest-Bildsuchfunktion ein Foto aufnehmen und ein wenig graben Google-Bildersuche oder der Pinterest-Bildsuchfunktion . Als letzten Ausweg kannst du es posten, aber die Leute bitten, einen Kommentar abzugeben, wenn sie wissen, von wem es ist. Wenn Sie vorhaben, Ihr Mockup-Foto zu verkaufen, sollten Sie natürlich nur Ihre persönliche Kunst im Arrangement verwenden oder zuerst die Erlaubnis der Künstler einholen zuerst die Erlaubnis der Künstler einholen Der Aktionspunkt für diese Lektion ist eine Bestandsaufnahme der Objekte, die Sie gesammelt haben. Und basierend auf den Richtlinien dieser Lektion, wenn es für Sie hilfreich ist, fügen Sie sie hinzu, wenn Sie etwas in Ihrem Haus vergessen haben , oder gruppieren Sie sie mental oder buchstäblich wie die Dinge sind mögliche Absprachen. Dies könnte Ihnen helfen, auf eine zufällige Vereinbarung zu stoßen . Die nächste Lektion ist die erste von drei Beispielvignetten. Sie setzen diese Richtlinien um und wir werden hoffentlich Ihre Fantasie anregen, um Ihnen den Einstieg in Ihre Vignette zu erleichtern. 7. Vignette 1: Eine geschichtete Geschichte: In den nächsten drei Lektionen finden Sie drei Beispiele für Vignetten, die ich zusammengestellt habe um Ihnen visuelle Inspiration zu geben, um Ihre Fantasie anzuregen und Ihnen zu helfen, Ihre eigenen zu kreieren. Jede Lektion folgt den Richtlinien, die wir bis zu einem gewissen Grad überprüft haben , und lässt Raum für Experimente. Manchmal beginnt man damit, die Regeln zu befolgen. Ein anderes Mal wirfst du sie weg. In jeder dieser Lektionen werde ich ein Beispiel für eine Vignette überprüfen, die Geschichte, in der es erzählt, wie es verwendet werden kann, den Denkprozess hinter den dafür ausgewählten Elementen und welche visuellen Richtlinien dadurch verwendet werden. Diese erste Vignette ist eine mehrschichtige Mischung aus Spiegel, Kunstrahmen, Designbüchern, Blumen und einer Lampe, die ein Beispiel für die Befolgung einiger der zuvor überprüften Regeln für visuelle Zitate demonstrieren soll ein Beispiel für die Befolgung einiger der zuvor überprüften Regeln für visuelle Zitate demonstrieren . Dies ist eine einfache Formel, die Sie befolgen sollten, wenn Sie zum ersten Mal eine Vignette einrichten, um andere für Ihre Arbeit zu gewinnen. Ich hatte einen allgemeinen Plan, von hinten nach vorne in die Schicht zu gehen von hinten nach vorne in die Schicht zu Tiefe zu erzielen und die asymmetrische Dreiecksanordnung für das Gleichgewicht zu verwenden . Ich wusste auch, dass ich um diese Porträtillustration herum entwerfen würde . Wenn Sie wissen, um welches Stück Sie herum entwerfen, ist es hilfreich, Ihr iPad in der Nähe aufzubewahren und das Kunstwerk als Referenz auf dem Bildschirm zu heften. Lassen Sie uns gemeinsam besprechen, wie ich die Elemente der Vignette und meinen Denkprozess ausgewählt habe Ich begann mit dem Spiegel für Tiefe. Ich habe Designbücher für mehr Tiefe und Interesse geschichtet. Ich entschied mich für Bücher mit schönen Umschlägen von Mustern von Lego Hicks, Fotografien von Alexa Chung und einer Illustration von Danielle Cruel. Denken Sie daran, dass es immer wichtig ist, Künstler zu würdigen. Ich wählte diese Leute aus, weil sie Augen wiederholten , die meiner grünen Porträtdame ähnelten Beachten Sie, dass das blaue Allegro Hicks-Buch auch die Mandelformen im Spiegel widerspiegelt. Ich habe einen vertikalen Goldrahmen aufgestellt, einen kleinen, damit das Spiegeldetail erstrahlen kann. Ich habe die vertikale Lampe hinzugefügt und zeige sie, um die Kugelform der im Spiegel reflektierten Pendelleuchte zu wiederholen die Kugelform der . Ich richtete den Rahmen und die Bücher so aus, dass sie eine horizontale Linie bilden, anstatt ein horizontales Tablett oder eine Schüssel zu einem bereits geschäftigen Arrangement hinzuzufügen , fügte ich eine kleine überbackene Blumenvase hinzu, um das Bio auszugleichen und zitiere, zitiere lebende Kategorien ohne Zitat. Die Vase spiegelt auch die Muschelverdichtungen auf dem roten Danielle Cruel Journal wider. Zusammenfassend haben wir hier eine Tiefe, die Vertikale, die Horizontale und die Organische. Um die beiden zu überbrücken, beschloss ich, diese Vignette aus der Wurmperspektive aufzunehmen , um den Spiegel zu zeigen der die Pendelleuchte und ihr Medaillon an meiner Decke reflektiert . Verstärkung der runden Form des Spiegels und Hinzufügen eines Elements eines alten verzierten Motivs. Gepaart mit dem alten Verzierten ist das Neue oder Elegante der Messingrahmen- und Pendelkugel mit den lebenden Blumen. Wir streben nach einem zeitlosen Look. Ein glücklicher Zufall. Mir wurde klar, dass ich das gelesene Tagebuch neben den Rahmen legte , in den ich das grüne Porträtgemälde stellen möchte. Rot und Grün sind bekanntlich komplementäre Farben. Sie sind auch der kontrastreichste im Bild, der den Blick auf das Kunstwerk lenkt. Apropos Farbe, dieses Arrangement ist farblos und setzt mit den geschichteten Mustern ein starkes Statement. Es ist vielleicht nicht neutral genug, um für alle meine Kunstwerke zu funktionieren, aber zum Glück spiegelt es Farben wider, die ich verwende, oft wechseln, es funktionierte immer noch für mehrere andere Stücke, die ich gemacht habe. Dies ist der Vorteil, wenn Sie Ihre eigenen Elemente für Ihr Modell auswählen . Sie erweitern und zeigen Ihre kreativen Möglichkeiten in einem Kontext außerhalb Ihres Kunstwerks. Diese Vignette verwendet die folgenden Richtlinien. Die asymmetrische Dreiecksanordnung mit hohen, breiten und organischen Formen, Schichten für Tiefe, sich wiederholenden unerwarteten Motiven, allen neuen und lebendigen Gegenständen und komplementären Farbkontrasten, auch wenn Sie und ich haben sehr unterschiedliche Stile, diese Beispiele sollen Ihnen helfen, die Richtlinien zu verstehen , die ich in der Praxis erwähnt habe. Wenn dies ein bisschen überwältigend oder nuanciert erscheint , wird dies einfacher. Vieles davon ist intuitiv zu spielen. Glückliche Unfälle passieren oft , wenn Sie Ihre Artikel auswählen. Sie werden sehen, wenn Sie Ihren persönlichen Stil verfeinern, werden Sie bewusster mit dem umgehen, womit Sie sich umgeben. Dann arbeiten immer mehr Teile zusammen und Sie haben mehr zum Arbeiten. Dies wird dazu beitragen, Ihre künstlerischen Entscheidungen innerhalb einer Leinwand zu informieren , und alles ist miteinander verbunden. Also mach weiter damit. In der nächsten Lektion werden wir uns ein weiteres Beispiel für eine Vignette ansehen, um weitere Inspiration zu erhalten. 8. Vignette 2: Eine Studio: Diese Vignette ist eine mehrschichtige Mischung aus einem Kunstrahmen, einer Schreibtischlampe, einem offenen Designbuch, Blumen und Kunstbedarf, die die Geschichte meines Atelierraums erzählen sollen. Hoffentlich können Sie dies als Inspiration nutzen, um einige Ihrer Lieblingsartikel aus Ihrem Studio oder Arbeitsbereich zu präsentieren . Ich habe diese Vignette nicht um ein bestimmtes Kunstwerk herum geplant. Ich fing einfach an , Gegenstände auszuwählen , die ich in meinem Raum verwende und die ich liebe. Es ist eine wirklich entspannte Art zu entwerfen und gibt einen Einblick in Ihren Prozess und hilft anderen, sich gemeinsam mit Ihrer Kunst zu verbinden. Lassen Sie uns meinen Denkprozess überprüfen. Ich begann mit meinem Lieblingsbild und forderte sie vertikal auf. Sie ist eine alte Kohlezeichnung, die ich gemacht habe und ich nenne sie meine schläfrige Muse. Sie werden später sehen, wie wir Kunst nahtlos über ihre Augen integrieren und sie tatsächlich einschläfern können . Was wirklich dunkel klingt, wenn ich das sage. Aber daher die Magie des Modells. Ich habe ein paar Blumen in einer alten Milchglasphase hinzugefügt. Ich wusste, dass ich etwas wollte, das den Raum unter dem Rahmen ausfüllt , interessant und breit war und auf meinem eigentlichen Schreibtisch stehen würde. Also habe ich dir umgedreht, das erste Buch, das ich mit Illustrationen von Megan gesehen habe mit Illustrationen von Megan gesehen , hat das erste Bild gefunden , das mir nach dem Platzieren aufgefallen ist. Mir hat gefallen, wie sich die roten Lippen wie führende Linien verhalten , um deine zu zeichnen Auge auf den Kunstrahmen. Ich habe eine ältere, ordentliche Lampe hinzugefügt. Ich habe aus zweiter Hand von einem Freund , weil sowohl die Lampe als auch die Phase alt und reich verziert waren. Ich wollte nicht, dass sie antreten. Also habe ich das Gesicht gegen etwas Neues, Glattes und Unerwartetes für das Gleichgewicht ausgetauscht . Ich bemerkte danach, dass ich an ein Lächeln denke und auf die Lippenillustration verweist. Aber vielleicht ist das ein bisschen langwierig. Es mag so aussehen, als würde ich mich hier wirklich auf kleine Details konzentrieren, aber es sind diese Details, die wir aufgreifen, wenn nichts anderes, unbewusst Tiefe verleihen diesem Raum unbewusst Tiefe verleihen, um ihn als Kunstraum zu verstärken Ich habe einige Pastellfarben in ein unerwartetes offenes Gefäß gegeben. Eine neue Verwendung für dieses gefundene Objekt. Ich wollte oder mehr Gegenstände hineinlegen und durchsetzen, dass das Kunstwerk eher im Mittelpunkt als das Designbuch stehen sollte . Um das Auge wieder nach oben zu führen, winkelte ich zu Pinseln, die auf den Rahmen zeigten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir hier eine asymmetrische Anordnung mit vertikalen, horizontalen und organischen Formen erhalten. Wir verwenden alte Stücke in der Lampe und im Rahmen, neu in der Vase und lebendig in den Blumen und Muschelstücken für eine ausgewogene achtsame Mischung. Ich entschied mich, dies direkt auf ein leicht erhöhtes Vogelauge zu schießen ein leicht erhöhtes Vogelauge zu Zeigen Sie die Details auf dem Designbuchmuster, ich entschied mich später dieses Blumenkunstwerk in das Modell aufzunehmen. Mir hat gefallen, wie der grüne Hintergrund im Kontrast zu den roten Lippen des Designbuches steht, aber ich konnte genauso einfach jedes meiner Kunstwerke in dieses Buch einfügen. Dies ist der Vorteil, dass Sie Ihre Lieblingsstücke bei Ihrem Vignettendesign eine Vorreiterrolle einnehmen und Ihren persönlichen Stil verfeinern , sodass er sich leicht mit Ihrer Arbeit kombinieren lässt. Diese Vignette verwendet die folgenden Richtlinien ähnlich der letzten, die asymmetrische Dreiecksanordnung, Ebenen für Tiefe, sich wiederholende Motive, unerwartete Elemente, alte, neue und lebendige Elemente, und komplementären Farbkontrast wenn ein grünes Bild gewählt wird. In der nächsten Lektion werden wir unser letztes Vignettenbeispiel überprüfen . 9. Vignette 3: Eine Kunstgeschichte: Diese Vignette ist eine Mischung aus einem Kunstrahmen, Kerzen, Muscheln , Blumenbasis und einer Keramikhandfigur die die Geschichte eines ausgewählten Blumenkunstwerks erzählen soll. Es war ziemlich einfach zu stylen, ist ein Blickfang und erzählt die Geschichte Ihrer Kunst. Ich verstärke Farben und Motive, die Sie in dem Stück sehen werden. In diesem Fall Blumen und Hände. Es hilft anderen, sich mit Ihrer Kunst zu verbinden und erkennen, wie sie in ihren Raum passen könnte. diese als auch die erste Vignette haben sich nicht um ein bestimmtes Kunstwerk gekümmert, dies könnte sie für die Verwendung auf dieses Stück oder eine ähnliche Sammlung einschränken , verglichen der neutraleren zweiten Studiovignette was für mehrere Stücke funktionieren könnte. Als Kompromiss verbessert es diese Zusammenarbeit wirklich und spricht für sie. Lassen Sie uns überprüfen, wie ich die Elemente der Vignette ausgewählt habe. Ich hielt mein iPad an einem sicheren Ort in der Nähe offen , wobei die Kunst auf dem Bildschirm als Referenz angezeigt wurde, in diesem Fall ein roter Blumenstrauß. Ich wählte wieder meinen Lieblings-Goldrahmen, meine schläfrige Muse, da ich dachte, ihr Rahmen würde zur alten romantischen Natur der Kunst passen . Ich wusste, dass ich dieses Mal eine symmetrische Anordnung ausprobieren wollte , da die Kunst selbst symmetrisch ist. Also habe ich Kerzenständer auf beiden Seiten hinzugefügt. Ich habe ähnliche, aber unterschiedliche Gold-Kerzenhalter ausgewählt , um das Interesse zu wecken. Sie haben zufällig zwei Kerzen in derselben Farbe. Also habe ich sie eingesetzt, um die orangerote Farbe meiner Kunst zu verstärken . Ich hatte das Gefühl, zu viel Gold zu haben, also schaltete ich den Rahmen gegen einen hellen aus, der auf das gewebte Muster der Kerzenhalter verweist. Ich liebe Michelles und mag die Idee sie symmetrisch zu nutzen, um die Kunst zu flankieren. Also habe ich die aufgestellt. Ich entschied dann, dass ich etwas Höhe und Wiederholung mit einem zweiten Blumenmuster haben wollte. Also habe ich dieses Bloom-Inhouse-Magazin hinzugefügt. Ich habe auch viele Handfiguren und wollte hier eine platzieren , die auf die Hand verweist, die den Blumenstrauß hält. Ich wusste, dass ich etwas Schlankes und Modernes brauchte, um die kunstvolle Natur aller Stücke in dieser Vignette auszugleichen . Also fügte ich diese provisorischen Holzringphasen hinzu und fügte einige Kamelmehlblüten hinzu, die den zarten weißen Blumen auf dem Bild sehr ähnlich sehen. Diese Vignette verwendet die folgenden Richtlinien. Eine symmetrische Anordnung, sich wiederholende Motive, unerwarteter Charakter mit der Hand, kühne, neue und lebendige Elemente und ein komplementärer Farbkontrast den roten Kerzen und dem Greenbook. Ein Muster zwischen diesen drei Vignetten hatte ich nicht geplant. Es gibt mir einen Einblick in meine scheinbare Liebe zu diesen Farben. Ihr Aktionspunkt für diese Lektion besteht darin, einen Rahmen und einige Dekorationsstücke auszuwählen , die Sie auf der von Ihnen gewählten Oberfläche anordnen möchten. Sie können wählen, ob Sie an dieser Stelle Ihre Kunst dafür auswählen möchten oder nicht, dann mit dem Stylen Ihrer Vignette beginnen. In der nächsten Lektion werden wir überprüfen, wie Sie Ihre Vignette fotografieren. 10. Fotografiere deine Vignette: In dieser Lektion werde ich einige allgemeine Richtlinien zum Fotografieren Ihrer Vignette durchgehen als eine Echtzeit-Demoaufnahme , die wir in diesem Kurs gemacht haben. Lassen Sie sich von diesem Teil der Fotografie nicht einschüchtern. Fotografie ist nicht ohne Grund ein Beruf. Es ist nuanciert und knifflig und ist keine Kunst an sich. Aber für unsere Zwecke, eine Vignette aufzunehmen, kann ich Ihnen zeigen, wie man mit dieser Kamera arbeitet. Zum Glück hat die Smartphone-Technologie auch mit älteren Geräten einen langen Weg zurückgelegt. Wenn Sie üben und ein großartiges Motiv haben, können Sie ein schönes Foto aufnehmen. Befolgen Sie die grundlegenden Tricks, die ich Ihnen zum Thema Komposition zur Verfügung stelle, und Sie werden es gut machen. Folgendes habe ich im Laufe der Jahre gelernt. Ihre Augen und Ihre Vorstellungskraft passen besser als das Objektiv einer Kamera. Die Kamera bietet ein objektives, unvoreingenommenes Bild und ein besseres Gefühl dafür was wir als Dritter sehen werden , wo unsere Augen allein bearbeiten und Schluckauf in der Komposition minimieren. Versuchen Sie also, Fotos zu machen, während Sie Dekorelemente und deren Positionierung in Ihrer Vignette bearbeiten Dekorelemente und deren Positionierung in , um einen guten Blickwinkel auf Ihr Kunstwerk und seinen Kontext zu erhalten . Möglicherweise möchten Sie sogar Elemente hinzufügen und subtrahieren, während Sie unterwegs sind. Überlegen Sie sich zunächst, wo Sie dieses Foto verwenden möchten und Ausrichtung oder Größe für verschiedene Plattformen erforderlich ist. Die Aufteilung funktioniert am besten für die meisten Größen für soziale Medien und kann auf ein Verhältnis von 16 mal neun zugeschnitten werden, das heutzutage von Instagram Reels und TikTok gefordert wird. Aber es könnte sich lohnen, auch eine Landschaft aufzunehmen, wenn Sie sie als Facebook-Titelbild oder auf YouTube verwenden möchten. Im Zweifelsfall schadet es nie, beide aufzunehmen. Sie haben also Optionen. Wenn Sie schlechte Lichtverhältnisse haben und versuchen möchten, kreativ zu werden. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie eine Tageslichtlampe aus dem örtlichen Baumarkt in einer kompatiblen Lampe verwenden. Tageslicht, weil Glühlampen einen unnatürlichen warmen Ton erzeugen können mit Pergamentpapier bedeckt ist, um das Licht zu streuen, und eine reflektierende weiße Plakatwand verwenden, um das Licht zu reflektieren. Skillshare hat dazu eine Reihe großartiger Kurse. Ich verlinke einen im Ressourcenbereich , den Sean Dalton mochte, wo er über das Fotografieren von Kunst in Innenräumen spricht. Es ist wichtig, beim Ausrasten verschiedene Kamerawinkel zu erkunden . So fangen Sie einen großartigen Aussichtspunkt für Ihre Kunst und Ihr Dekor ein. Wir werden das in der Demo überprüfen. Zuerst sollten Sie also immer über die Formen und Details nachdenken über die Formen und , die Sie erfassen möchten, und dann Ihren Winkel entsprechend anpassen. Also werden wir ein paar verschiedene Blickwinkel ausprobieren und dabei ein paar Aufnahmen machen. Zuallererst ist ein Straight On immer eine sichere Sache. Dafür. Sie möchten die Aufnahme von der Tischkante oder einer anderen Oberfläche, auf der Sie schießen, aufnehmen. Richten Sie die Aufnahme am Gitter Ihres Telefons aus. Das Raster ist beim iPhone nicht immer standardmäßig aktiviert. Also zeige ich Ihnen, wie Sie das einrichten können, wenn Sie nicht alles bereit haben. Scrollen Sie nach unten zur Kamera. Und dann sehen Sie hier unten, wo Komposition steht und es kleine Stellen gibt, auf denen Raster steht. Du machst das an. Jetzt, wo wir unser Raster haben, ist es hilfreich, sich auszurichten. Ich stelle mich auf, wie Sie sehen können, den Rand des Tisches hier. Es ist also ungefähr auf gleicher Höhe mit dem Raster. Jetzt gibt es eine Zeit und einen Ort für Netze. Du willst sie vielleicht nicht immer benutzen. Aber ich finde, wenn es ein Schuss wie dieser ist, bei dem es viele gerade Kanten gibt . Es ist hilfreich. Sie können die Winkel später in Ihrer Bearbeitungssoftware jederzeit anpassen in Ihrer Bearbeitungssoftware obwohl ich finde, dass dies manchmal die Ränder Ihres Fotos bearbeiten kann. Es ist vielleicht nicht immer das Beste, es später zu tun, aber Sie können, solange es nicht stark verzerrt ist, es könnte nur der Rand Ihrer Fotos weiß sein, es wird nur pixelig an diesen Rändern gelesen damit du vielleicht damit durchkommen kannst. Aber ich zeige dir diesen Weg. Dann. Manchmal, wenn Sie feststellen, dass das Raster etwas falsch ist, müssen Sie bedenken, dass sich das Objektiv Ihrer Kamera nicht gerade in der Mitte befindet. Es liegt hier oben bei mir. Lassen Sie mich die Notizen hier an diesem Rand überprüfen. Wenn Sie also feststellen, dass zwei Dinge falsch sein könnten. Wenn Ihr Gitter aus ist, könnte es sein, dass Sie Ihre Kamerawinkel halten. Daher müssen Sie möglicherweise die Tiefe einer Seite Ihres Telefons anpassen . Und es könnte auch einfach sein , dass Ihr Haus nicht eben ist. Dann passen Sie sich einfach an während Sie gehen und so gut Sie können. Dies ist der Straight-on-Schuss , der gut ist. Der andere Winkel, den Sie machen könnten, ist ein leichter Vogelauge oder ein Top-Down-Winkel. Ich mag das also, weil du das Innere dieses kleinen Handgerichts siehst , obwohl wir momentan nichts drin haben. Vielleicht ist es nicht das Beste dafür. Und es schneidet unsere Kunst auch ein bisschen ab. Es sei denn, wir gehen hier hoch , was auch ziemlich hübsch ist. Aber ich glaube, ich versuche es. Es gibt auch das Auge des Wurms oder das Auge von unten nach oben. Also nur ein leichtes Wurmauge, was mir gefällt , weil man die Details auf der Hand sieht. Also könnte ich das tatsächlich tun. Ja, das gefällt mir. Also werde ich es ausrichten. Spritzen Sie es. Und nur zum Vergleich: Wir versuchen es mit dem Straight-On-Schuss und dem Luftbild. Ich schneide hier eine Kerze ab. Das sind also alles gute Optionen. Und eine weitere Randnotiz hier ist, ein Kissen oder eine Art dieser Garten-Knieschützer für Ihre Knie zu verwenden ein Kissen oder eine Art . Wenn Sie frontal oder aus der Vogelperspektive schießen, wenn Sie über 30 Jahre alt sind, werden es Ihre Knie tun. Danke, wenn du viele davon machst. Eine weitere Randnotiz sind reflektierende Oberflächen, sodass wir in dieser speziellen Vignette keine wirklich haben. Aber wenn zum Beispiel dieser goldene Kerzenhalter super reflektierend war, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie sich nicht selbst widerspiegeln. Es gibt eigentlich kein Glas im Rahmen, also ist es ziemlich praktisch. Abgesehen davon, jetzt, da Sie einige verschiedene Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln gemacht haben , ist es gut, sich die Miniaturansichten anzusehen. Los geht's. Und du kannst einfach einen Blick darauf werfen und sehen, ob es welche gibt , die dich packen. Siehst du, dieser ist offensichtlich ein bisschen verzerrt. Ich werde das löschen. Ja, also finde einfach einen, der auffällt. Sieht aus wie der letzte, den wir genommen haben, ziemlich gut. Ich glaube, ich habe diese kleinen Phasen an den Rändern abgeschnitten, also mache ich vielleicht noch einmal einen Schuss. Dieser ist ziemlich gut. Es ist ein bisschen abseits von Mitte zwei. Lass uns noch eins machen. Jetzt wissen wir, womit wir arbeiten. Wir werden es ausrichten. Ich nehme ein Wurm-Psi, geh zurück, richte es mit dem Gitter aus. Okay, atme tief durch und schieß. Okay, großartig. Ihr Aktionspunkt für diese Lektion besteht darin, eine Vielzahl von Fotos Ihrer Vignette aus verschiedenen Blickwinkeln aufzunehmen . Hab auch keine Angst davor, deine Sachen zu bewegen. Wählen Sie das beste Foto aus Ihren Miniaturansichten aus, um es in der nächsten Lektion zu bearbeiten. In der nächsten Lektion erfahren Sie , wie Sie Ihr Foto bearbeiten. 11. Bearbeite dein Foto: Um Ihr Foto zu bearbeiten, verwende ich jetzt gerne die kostenlose Snapseed-App. Oder manchmal verwende ich integrierte Bearbeitungssoftware des iPhones , mit der Sie jedes Programm verwenden können. Wenn Sie eine DSLR-Kamera verwenden, können Sie gerne die Bearbeitungssoftware verwenden , mit der Sie vertraut sind. Ich werde dir zeigen, wie du sie in meiner Lieblings-App, der Snapseed-Bearbeitungs-App , auf meinem Handy bearbeiten kannst. Und Sie können es kostenlos im App Store herunterladen. Also kurze Randnotiz, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese App im Querformat verwenden diese App im Querformat , damit Sie für diese Klasse besser sehen können. Aber wenn Sie es auf Ihrem Telefon verwenden, es sich wahrscheinlich im Hochformat. Also der einzige Unterschied, und ich möchte nicht, dass du verwirrt bist. In diesem Fall sehen Sie im Menü Extras diesen kleinen Stift auf der rechten Seite. Es wird unten statt auf der rechten Seite sein. Wenn Sie es auf Ihrem Handy machen, können Sie im schlimmsten Fall auch einfach Ihr Telefon drehen, wie ich hier getan habe, wenn Sie das besser finden. Aber ich werde es dir nur zeigen, damit dir nicht schwindelig wird. Ich drehe es einfach um. Ihr Bildschirm befindet sich links drüben, aber so sieht er im Hochformat aus. Also blinzle und ich drehe zurück. Okay, also jetzt unter den Werkzeugen eines kleinen Bleistifts hier rechts weiß ich, dass viel los ist. Alle Tools, die ich verwende, finden Sie dieser oberen Leiste rechts unter Bilddetails und Weißabgleich anpassen. Sobald Sie sich in einem der Bearbeitungsmenüs befinden. Also gehe ich ins Tune-Bild. Sie scrollen durch die verschiedenen Verbesserungen indem Sie Ihren Finger auf Ihrem Telefon auf und ab bewegen. Und wenn Sie dann einen ausgewählt haben, drücken Sie einfach mit dem Finger nach rechts und links. Also sieh dir die kleine Bar oben an. Sobald Sie ausgewählt haben, was auch immer es ist, befindet sich unten rechts ein kleines Häkchen , wenn es Ihnen gefällt. Und wenn Ihnen die Erweiterung nicht gefällt, klicken Sie auf das X, was Sie tatsächlich herausbringt. Sie können auch die Schaltfläche Rückgängig wählen, die sich oben rechts befindet, unabhängig von der Ausrichtung, sie wird immer dort oben angezeigt. Und unten rechts befindet sich eine Schaltfläche Exportieren. Unabhängig davon, welche Ausrichtung Sie verwenden, sind dies die einzigen Schaltflächen, die wir verwenden werden Im Wesentlichen helfen die Änderungen, die ich Ihnen zeigen werde, dabei, Ihre Fotos aufzuhellen und auszugleichen , sodass Sie sie nicht haben um Geld für ausgefallene Filter auszugeben. Ich bin immer zufrieden mit meiner Ergebnisbearbeitung von etwas mehr als einer Handvoll Verbesserungen , die ich überprüfen werde. Und ich denke, wenn du den Dreh raus hast, wirst du zwei sein. Lernen wir dadurch. Zunächst einmal schalte ich immer die Helligkeit meines Telefons auf , um sicherzustellen, dass ich richtig sehen kann. Ich werde es einfach runterziehen. Es ist schon weit oben. Das ist also eine kleine Helligkeitsverbesserung. Ich fange immer mit Helligkeit an. Also werde ich mir das schnappen. Und Helligkeit erhöht die allgemeine Helligkeit des Fotos. Also spreche ich es generell an und ich weiß, dass das subjektiv ist, aber ich werde versuchen, Ihnen zu sagen, wie ich die Dinge einschätze. Also spreche ich es einfach an, bis es anfängt, verwaschen auszusehen. Ich mag es nicht, wenn es ja ist. Schau, wie es irgendwie ausgewaschen wird. Also bringe ich es zurück auf ungefähr hier. Du willst also einfach nicht die Schatten ausbrennen oder alle Schatten so auswaschen. Ich gehe ein bisschen zurück und du willst offensichtlich auch nicht viel zu dunkel. Also werde ich es ungefähr hier ansprechen. Wenn Sie all diese Änderungen speichern, speichern Sie sie so, dass Ihr Original nicht zerstört wird, sodass Sie immer zu Ihrem Original zurückkehren können, wenn Sie bummeln. Das ist der Ausdruck meiner Mutter. Also werde ich das Häkchen wieder in das Tune-Bild drücken , das wir machen werden, weil er nicht sofort das Häkchen drücken musste. Sie können jedes dieser Schritte durchführen und dann eine letzte Überprüfung durchführen. Jetzt ändere ich immer die Lichter, wodurch die hellen Teile des Fotos heller werden. Also spreche ich sie ein wenig an. Und natürlich möchten Sie nicht viel zu weit nach oben gehen , denn dann sieht es einfach aus, als ob die Belichtung ausgeblasen ist. Also spreche ich das normalerweise nur ein bisschen an. Die nächste Verbesserung, die ich mache, ist der Kontrast. Im Gegensatz dazu werden die Lichter heller und die Dunkelheit auf gleiche Weise dunkler, entweder nach oben oder unten. Wenn du es ein bisschen schärfer machen willst, gehst du nach rechts und siehst, wie es alles zum Platzen bringt. Es ist ein bisschen zu weit. Wenn Sie dann eher einen verträumten Look wünschen, gehen Sie nach links. Ich glaube, es macht es tatsächlich irgendwie ausgewaschen. Ich denke darüber nach, vielleicht lasse ich es vorerst genau in der Mitte. Die andere Verbesserung, die ich wirklich mag, ist Ambiente, Ambiente und Umgebungsbeleuchtung darüber hinaus. Wie auch immer, das ist eine besondere Art von Kontrast durch Snapseed, der das Licht in Ihrem Foto ausgleicht. Also spiele ich damit und ich bringe es normalerweise nicht runter. Ich neige dazu, es anzusprechen. Ich finde, es ist nur subtil, es macht die Dinge schärfer und reicher. Also ich mag diesen wirklich. Sie können auch zum Zoomen drücken, wenn Sie einen bestimmten Teil Ihres Fotos sehen möchten , und dann können Sie dieses kleine Quadrat nach oben oder unten bewegen. der Nähe. Wenn Sie die Ansicht verkleinern möchten, können Sie das auch tun. Also drücke ich den Scheck und gehe zurück zu meinem Bearbeitungsmenü und gehe auf Details ein. Und normalerweise berühre ich die Struktur nicht, aber das Schärfen finde ich sehr hilfreich, um ein wenig heranzuzoomen , damit Sie sehen können, dass alle Buchstaben dadurch etwas schärfer werden. Wir sehen uns also im Alexa Chung-Buch. Sie können es aufrufen und es wird in der Regel nur so gemacht, dass jeder Schriftzug schärfer ist je nachdem, was Sie anzeigen möchten. Das ist gut. Es neigt auch dazu, Ihre Texturen etwas mehr in den Vordergrund zu rücken. Sie können also auf dem Buch sehen, beide Bücher tatsächlich, die Textur wird nur ein bisschen schärfer. Also zoome ich wieder heraus, nur um hier ein großes Bild zu machen. Ich werde nur ungefähr auf halbem Weg gehen. Die letzte Verbesserung , die ich wirklich liebe, ist der Weißabgleich. Es ist dein bester Freund. Also wähle ich das aus. Jetzt. Es gibt Temperatur und Farbton in der Temperatur, sodass Sie entweder warm oder kalt werden können. Wie der Name schon vermuten lässt. Um damit zu spielen, finde ich meine Fotos im Allgemeinen auf der warmen Seite, daher mache ich sie eher etwas kühler. Also nochmal, das ist subjektiv, aber ich neige dazu, den Temperaturkühler zu bewegen , bis ich sehe, wo er langsam blau wird. -11. Mir ist es aufgefallen. Und dann, ups, sollte ich erwähnen, wenn du klickst und gedrückt hältst , kommst du zurück zu deiner letzten Bearbeitung vor der aktuellen, in der du dich gerade befindest. Wenn Sie es halten möchten, um es zu vergleichen, können Sie das tun. Also lasse ich einfach los. Jetzt bringe ich es an den Punkt , an dem ich das Blau nicht mehr sehe , sodass es für sie wie ein allgemeines Gewicht aussieht. Ordnung, ich denke, wir bringen es zurück und sechs oder 76. Sie können sehen, dass dieser knifflig ist , aber Sie werden anfangen, den Dreh raus zu bekommen. Okay, jetzt machen wir Tint. Die Tönung wechselt von grün nach pink. Du willst es also dort, wo es nicht zu grün ist, nicht zu pink. Also neige ich dazu, es herzubringen, bis ich anfange, Rosa zu sehen und die Zahl um sechs zu notieren, ich habe es bemerkt. Dann bringe ich es so und stelle fest, wo es anfängt, sieht grün aus. Es sieht also auch bei minus drei grün aus. Also will ich irgendwo dazwischen. Ich denke, ich werde am Ende auf die kleine Seite gehen, was ich auch tue. Nicht zu viel, ich werde vorerst plus zwei gehen. Im Spiegel sieht es ein bisschen grün aus. Also gehe ich plus drei. Okay. Vielleicht stimmt plus zwei. Okay, es fängt an, deine Augen ein bisschen zu täuschen. Danach habe ich aber einen Trick, okay, ich weiß, das klingt wirklich verwirrend, also akzeptiere ich das vorerst. Bevor ich Ihnen diesen letzten Trick zeige, der alt erwähnt werde ich einen Artikel in den Ressourcen anhängen , der Ihnen wirklich hilft, herauszufinden, was jede dieser Verbesserungen bewirkt, wenn Sie neugierig sind und es zeigt Ihnen ein wenig über einige der Namen, die auf verschiedenen Plattformen austauschbar sind . Wenn Sie also am Ende etwas anderes als Snapseed verwenden, wissen Sie, was jede dieser Verbesserungen bedeutet. So ist Ambiente zum Beispiel in der Regel Snapseed, während es in der Apple-Fotobearbeitungssoftware Brillanz genannt wird. Beides eine besondere Art von Kontrast. Wie dem auch sei, es wird dir ein bisschen mehr Details zu jedem dieser Dinge geben. Und so kannst du herumspielen , weil ich weiß, dass das alles subjektiv ist. Aber wenn du dich an die wenigen Tipps hältst , die ich dir als guten Start gegeben habe, bist du auf dem besten Weg und dann kannst du von dort aus herumspielen. Okay, also wir werden weitermachen und dieses Foto exportieren. Unten rechts, der kleine Pfeil außerhalb des Quadrats. Wir klicken darauf und speichern eine Kopie. Wie ich schon sagte, du kannst zurückgehen. Ihr Original wird gespeichert, also wählen Sie es aus. Okay, also machen wir weiter und ich zeige dir meinen Trick. Also hier ist der Trick, über den ich für den Weißabgleich gesprochen habe. Sie können es in Ihren Fotos speichern und es dann mit dem umgebenden Weiß um das eigentliche Foto herum betrachten dem umgebenden Weiß um das eigentliche Foto herum , um festzustellen, ob es sich um ein echtes Weiß handelt. Das ist keine perfekte Wissenschaft, aber ich finde, es hilft mir zu erkennen, dass ich, wenn ich sie hochziehe, sehen kann, ob es ein bisschen zu blau, ein bisschen zu gelb ist, wenn die Temperatur aus ist oder die Tönungen nachlassen ob es ein bisschen zu grün oder ein bisschen zu pink ist. Und ich würde sagen, das ist ziemlich gut, wenn überhaupt, es könnte ein Hauch von Blau sein, aber ich werde es so lassen, wie es ist. Ich denke das wahrscheinlich nur, weil innerhalb des goldenen Rahmens ein Hauch Blau aussieht, aber wir werden unsere Kunst sowieso dort hineinlegen. Es ist also sicher, dass es in Ordnung aussieht , wenn wir es in unser Modell verwandeln. Ihr Aktionspunkt für diese Lektion besteht darin, Ihr Vignettenfoto mit der von Ihnen ausgewählten App zu bearbeiten und aufzuhellen. In der nächsten Lektion werde ich einige Überlegungen anstellen, die Ihnen bei der Entscheidung helfen, mit welcher Software Sie Ihr Vignettenfoto in ein Modell verwandeln möchten. 12. Wähle deine Software: Diese Klasse wird gerahmte Kunstmodelle genannt. Auf deine Art. Das liegt daran, dass ich eine optimierte Lösung anbieten wollte , die für den Workflow jedes Erstellers geeignet ist. Nun, ich fühle mich in Apple Procreate am wohlsten. Möglicherweise sind Sie an Adobe Fresco oder Photoshop für Ihre Arbeit gewöhnt und vertraut . Ich finde, was immer du wählst. Es kann schön sein, alles im Haus oder in einer App zu behalten. Ich nenne Procreate gerne mein Kunststudio. Unterwegs gibt es etwas zu sagen, um Ihr iPad und Ihre Handtasche zu knallen und in gemütlichen Coffeeshops in der ganzen Stadt zu arbeiten, unabhängig davon, für und Ihre Handtasche zu knallen und in gemütlichen Coffeeshops in der ganzen Stadt zu arbeiten , unabhängig davon, welche App Sie sich entscheiden. Ich habe den Mockup-Prozess in 12 Schritte unterteilt. Ich habe diese Schritte in den Ressourcen verknüpft, sodass Sie jederzeit mit jedem Programm darauf zurückgreifen können . Ein kleiner Haftungsausschluss. Ich habe mir selbst beigebracht , wie man diesen Prozess in Adobe Fresco und Adobe Photoshop für die Zwecke dieses Kurses durchführt Diese Methoden bringen Sie so effizient wie möglich dorthin, wo Sie hingehen müssen . Sie werden jedoch sehen, dass es in diesen Programmen mehrere Möglichkeiten gibt, eine Sache zu tun. Wenn Sie irgendwelche Workarounds kennen, die ich in diesen Lektionen nicht befolgt habe. Sie können diese natürlich gerne verwenden und zögern Sie nicht, mich wissen zu lassen, wenn Sie etwas sehen, das ich hätte aufnehmen können. Ich biete immer gerne eine Bonusstunde an. Wenn Sie neu in diesen Programmen sind oder sich mit einigen oder allen von ihnen auseinandergesetzt haben, fragen Sie sich vielleicht, welches sollte ich wählen? Meine Antwort an Sie wäre die, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Wenn Sie Adobe Photoshop verwendet haben, verwenden Sie das. Wenn Sie Adobe Fresco verwendet haben, verwenden Sie das. Ein paar weitere hilfreiche Tipps, wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Klasse hat procreate eine einmalige Gebühr von 10 USD. Das war's. Fresco ist für unsere Zwecke kostenlos. Es gibt eine kostenpflichtige Premium-Version, die Sie jedoch nicht für unsere spezielle Technik benötigen. Photoshop ist ein kostenpflichtiges Abonnement, das Sinn macht, da es so leistungsstark ist. Und ich finde, dass sie Mischwerkzeuge besonders gut für das sind, was wir tun. Wenn Sie mit der Verwendung von Designsoftware noch nicht vertraut sind, ist Adobe Photoshop etwas aufwändiger und weniger intuitiv zu erlernen als die anderen beiden, aber es ist definitiv machbar. Folgen Sie einfach den praktischen Schritten. Werde überprüfen. Fresco ist das neueste der drei Programme. Alle Einschränkungen, die Sie feststellen werden wahrscheinlich in naher Zukunft aktualisiert. Ein letzter kurzer Tipp, bevor Sie Ihr Vignettenfoto in Ihre Software importieren . Ich wollte erwähnen, dass Sie sogar zurückblicken und Fotos verwenden können, die Sie in der Vergangenheit von Ihrer gerahmten Kunst gemacht haben, sie dann in ein Modell verwandeln können. Ihre Kunst bräuchte einen hellen Hintergrund und wir müssten so zentriert sein , dass Sie sie löschen können, ohne die Schatten im Rahmen zu verändern. Ich wollte das erwähnen , um Ihnen mehr Möglichkeiten zu bieten. Unser Aktionspunkt für diese Lektion ist es , eine Software auszuwählen, die Sie für Ihr Modell verwenden möchten , und sich die entsprechende Lektion anzusehen , die folgt. In der nächsten Lektion erfahren Sie, wie Sie Apple Procreate verwenden , um Ihr Modell zu erstellen. 13. Mockup 1: Apple Procreate: Okay, jetzt werde ich überprüfen, wie man ein Mockup in Procreate erstellt. Also öffnen wir zuerst das Programm. Und wir werden Fotos hier oben rechts importieren. Also werden wir unsere Vignette finden, die wir erstellt haben. Und wir werden drücken, um zu zoomen, damit wir sehen können was wir ein bisschen besser machen. Das erste, was wir tun werden, ist alle Markierungen oder Unvollkommenheiten auszublenden , die wir im Inneren des Rahmens sehen. So ein Glück für uns. Wir haben keine. Aber sagen wir einfach, vielleicht haben wir es getan. So können wir bestimmte Dinge wie kleine Flecken oder Flecken haben. Möglicherweise haben wir eine Zeichnung, die bereits im Rahmen vorhanden ist. Oder ein paar Werkseinsätze , manchmal steht darauf eine Schrift. Ich wollte dir nur zeigen, was du tun würdest, um diese abzudecken, da wir keine haben, was ziemlich selten ist. Also zeige ich dir zuerst ein bisschen schnelles Housekeeping. Es gibt eine Standardgeste , mit der du sie recreate verwenden kannst. Du könntest also sehen, wie ich das mache. Also nur damit du weißt , was ich tue. Das Tippen mit zwei Finger ist also rückgängig gemacht und drei Finger werden wiederholt. Also falls du dich fragst und es dir noch nicht bewusst warst. Also lasst uns diesen kleinen Fleck hier oben loswerden. Also gehen wir in unser Blend-Tool. Ich verwende gerne die Airbrush, die ein Standard-Procreate-Pinsel ist, die weiche Bürste. Ich neige dazu, eine ziemlich kleine Größe zu verwenden, also eine Zwei oder Drei. Und dann verschmiere ich einfach auf mich selbst, also bringe ich einfach die Umgebung rein. Sie müssen damit nicht zu kostbar sein, die Hauptsache, die Sie beachten sollten, da Ihre Kunstwerke eine Vielzahl von Sünden verbergen können. Die Hauptsache ist, dass Sie einfach keine Schatten stören möchten , die Sie derzeit auf dem Bild haben, denn das gibt Ihrem Kunstwerk Tiefe und hilft, es in das darunter liegende Foto einzufügen . Also, wenn du so etwas Größeres hast, mache ich etwas anderes. Ich gehe auf dieses Auswahlwerkzeug unter der Freihandauswahl ein. Und ich werde einen Bereich darüber zeichnen , der beide gleich groß sind. Es muss nicht oben sein, aber es ist einfach überall dort, wo die Farbe dieselbe sein wird. Schließt die Auswahl. Ich tippe auf den kleinen Punkt. Eine weitere Gestensteuerung, die ich verwenden werde , ist ein Drei-Finger-Wischen, das mir eine Reihe von Optionen bietet. Aber ich werde diesen kleinen Bereich duplizieren. Und ich werde es einfach über die Augen ziehen und das aus zwei Gründen tun. Es ist schneller, als sie alle zu verwischen, aber es behält auch die Textur der Leinwand bei. Eine Leinwand hat viel Textur. Sie können entweder die tatsächliche Auswahl berühren oder Sie können sogar außerhalb der Auswahl berühren. Und es wird dasselbe tun. Du bringst es gleich rüber. Und dann werden wir da raus. Und jetzt sieht man immer noch ein bisschen davon an den Rändern. Also gehen wir zurück zu unserem Airbrush-Tool , um es auszublenden. Aber zuerst gehen wir in unser Ebenenbedienfeld und mischen oder verschmelzen diese Ebene mit der darunter liegenden Ebene. Sie können dies tun, indem Sie auf die Ebene tippen und Zusammenführen auswählen. Oder Sie können eine andere Geste ausführen und einfach drücken, um sie zusammenzuführen. Und das ermöglicht es Ihnen, die umgebende Farbe in sich selbst zu mischen . Und Sie könnten, wenn Sie möchten, die ursprüngliche Fotoebene, Ihre ursprüngliche Fotoebene, kopieren , bevor dies tun, bevor Sie sie zusammenführen. Nur damit du einen hast, auf den du zurückgreifen kannst, wenn du magst. Aber ich neige dazu, es einfach wieder zu importieren, was Sie hier oben tun können, was ich Ihnen später zeigen kann, weil wir unsere Kunstwerke importieren werden. Also ich denke, das sieht gut aus. Wir zoomen raus. Ja, in Ordnung, also dieser Teil ist alles schön glatt. Als Nächstes möchten wir diesen Rahmen auswählen, den Bereich innerhalb unseres Rahmens, damit wir etwas schaffen können, in dem wir unsere Kunst platzieren können. Es gibt also zwei Möglichkeiten, das zu tun. Und ich zeige Ihnen beide Möglichkeiten weil Sie in die Auswahl gehen werden. Da ist also die freie Hand, was wir gerade getan haben. Oder es gibt Automatik. Automatisch. Sobald Sie in der Auswahl sind, können Sie zwischen den beiden hin und her wechseln. Sie können also ein bisschen von beidem verwenden. Und ich fange mit Automatik an. Also was du tust, bist du. Drücken Sie dort, wo Sie gefüllt werden möchten Und dann hältst du und du kannst es von rechts nach links bewegen. Und sehen Sie hier oben, es gibt eine kleine Leiste Aufschrift Auswahlschwelle. Je weiter Sie also nach rechts gehen, desto mehr wird es die linke, die letzte auswählen. Ich gehe immer so weit wie es geht, ohne den Rahmen zu überschreiten. Ich bringe es ein bisschen zurück. Das ist ziemlich gut. Und dann dieser Button hier unten, auf dem steht add. Sie können diese Auswahl weiter erweitern. Sie können also auch entfernen , was ich Ihnen zeige, aber Sie können hier einfach den Tarif auswählen. Und mach einfach dasselbe. Das Verkleinern, damit ich sehen kann dass es nichts auswählt, von dem ich nicht möchte, dass es ziemlich gute Arbeit geleistet hat. Es gibt ein paar kleine Stellen hier unten. Und ich denke, das ist das Beste, was wir bekommen werden. Okay, das sieht also richtig gut aus. Jetzt werde ich Ihnen jedoch zeigen , wie es mit freier Hand geht. Wenn Sie also möchten, könnten Sie sich wünschen, dass es einige Bereiche gibt , die ein wenig überarbeitet wurden. Sie könnten jetzt in die freie Hand wechseln und Entfernen ausführen und diese dann einfach auswählen. Und es würde sie aus Ihrer Auswahl entfernen. könntest du tun. Oder ich gehe einfach sofort raus. Ich zeige es dir in reiner Hand. Also müssen wir es hinzufügen. Dieses Tool erinnert mich tatsächlich ein wenig eine Kombination aus dem Stiftwerkzeug und dem Bleistiftwerkzeug in den Adobe-Programmen. So wie beim Stift können Sie kleine Ankerpunkte erstellen, was wirklich nett ist. Es hilft dir also. Wenn Sie eine gerade Kante wie diese haben, können Sie genau wie der Bleistift zeichnen. Sie können also für jede Art von organischeren Bereichen hierher kommen . Sie sind beide wirklich gute Tools, wirklich nett. Okay, bin ein bisschen rübergegangen. Ich mache das einfach nochmal hier. Wie auch immer du es gerne machen möchtest. Ich wollte dir nur zeigen, dass du Optionen hast. Gehen Sie weiter. Okay. Das nächste, was wir tun werden , ist, diese Ebene zu füllen. Wir werden eine neue Ebene erstellen, eigentlich nicht diese später. Wir erstellen eine neue Ebene und füllen sie. Und wir werden es mit Weiß füllen. Ich weiß also, dass das weiß ist, weil ich es schon so eingerichtet habe. Aber wenn Sie es nicht getan hätten und eine Farbe und nicht sicher wären, ob Sie einfach in den Wert gehen und die Sättigung einfach ganz nach unten, den Farbton ganz nach unten und die Helligkeit erhöhen würden Wert gehen und die Sättigung einfach ganz nach unten, . Dann nehmen wir diese Farbe buchstäblich und ziehen sie in unsere Auswahl. Der Grund, warum wir Weiß verwenden, ist , dass, wenn Sie Ihre Kunst darunter oder oben hinzufügen , das Weiß darunter keine Farben blockiert oder irgendwelche Farben Ihres Kunstwerks verändert. Aber es ist momentan offensichtlich ziemlich eklatant. Also, was wir tun werden, wir gehen in dieses kleine normale n hier auf der Ebene und schalten es vom Normalen in den Mischmodus um, Multiplizieren. Und was das bewirkt, ist, dass es im Wesentlichen mit den darunter liegenden Schichten vermischt wird. Und weil es weiß ist, lässt es wirklich verschwinden. Sie haben also ein Fenster zu Ihrer Kunst oder ein Portal zu Ihrer Kunst, wenn Sie so wollen. Und ich nenne das die leere Auswahlebene. Ich könnte ein bisschen darauf zurückkommen. Das ist also alles gut und gut. Ich möchte Ihnen nur eine andere Möglichkeit zeigen, die Auswahlwerkzeuge zu verwenden , da dies eine ziemlich einfache Auswahl war. Aber was wäre, wenn du so etwas wie Blumen, Schmutz in deiner Leinwand hättest? Tun wir so, als wäre dieses Buch für einen Moment die Leinwand. Kehren wir zu dieser Ebene zurück und wählen erneut die automatische Auswahl aus. Also automatische Auswahl, sie ist temperamentvoll, aber sie ist eine sensible Seele und sie ist wirklich gut darin, sich solchen verschwommenen Kanten zu nähern. Also werde ich einfach vorbeikommen und hier ein bisschen vorbeigekommen. Und ich werde diesen Blumen hier ein bisschen näher kommen. Ich werde diese Schwelle bis zu dem Punkt bringen , an dem wir nicht dort sind, wo sie ihre Grenzen nicht überschreitet. Das ist wahrscheinlich ziemlich gut. Dann finde ich das Handbuch oder die Freihandbürste. Er ist er, er denkt überhaupt nicht für sich selbst, aber er ist zuverlässig. Und du weißt, was du kriegen wirst. Ich wechsle zu ihm. Und er ist ein bisschen grob, aber er ist, er ist zuverlässig. Sie haben also diese Schaltflächen zum Hinzufügen und Entfernen. Wie wir es zuvor getan haben, werden wir zu dem wechseln, was wir wollen. Also fügen wir alle Punkte hinzu, die grau sind. Sie sind nicht ausgewählt, und Sie möchten sie zu Ihrer Auswahl hinzufügen. Also ist mir aufgefallen, dass hier unten etwas Grau ist. Darauf werde ich mich einstellen. Und dann bemerkte ich etwas Grau um dieses Blatt herum. Also werde ich das noch ergänzen. Wie wir es am Anfang getan haben, können Sie diese Tools austauschbar verwenden. Ich werde ein bisschen mehr um dieses Blatt herum hinzufügen. Und vielleicht möchten Sie Teile entfernen. Also diesen Stiel hier, wir werden wechseln, um ihn zu entfernen und wir werden diesen Teil herausnehmen. Ich zeige Ihnen nur wie Sie das ganz einfach machen können. Und du wirst auch einige dieser Blätter entfernen wollen , die sie „, fügte sie uns hinzu. Trickreiches Mädchen. Okay? Und das ist tatsächlich ein gutes Beispiel. Also bin ich versehentlich hier rausgekommen. Und wenn das jemals passiert, klickt man manchmal auf etwas und Ihr kleines Werkzeugmenü verschwindet. Was ich früher gemacht habe, ist, dass ich versucht habe, rückgängig zu machen, und was auch immer ich getan habe, diese Tools sind nicht zurückgekommen. Ich habe kürzlich gelernt, dass sie zurückkommen, wenn man die Auswahltaste gedrückt hält. Wenn du also jemals einen Pinsel oder so triffst und er verschwindet, musst du ihn nur festhalten und es wird zurückkommen. Damit sind wir sowieso fertig. Wir werden raus. Geh raus. Und selbst wenn Sie völlig aus der Auswahl herausgekommen sind, möchten Sie, dass es darauf zurückkommt. Da kommt es. Lass mich das machen. Tu und da kommt. Das ist also ein lebensverändernder kleiner Leckerbissen. Okay, jetzt haben wir unsere Auswahl. Wir wissen, wie man unsere Auswahlwerkzeuge einsetzt. Wir werden jetzt unsere Kunstwerke importieren, um sie hinzuzufügen. Aber zuerst werde ich nur jemanden erwähnen , der analog arbeitet. Ich werde einen kleinen Link in den Ressourcen mit einer Klasse hinzufügen , wie Sie Ihre Arbeit auf digital umstellen können. Weil ich niemanden auslassen möchte, jeden, der nicht mit der digitalen Arbeit vertraut ist, aber diese Technik anwenden möchte. Diese Kurse helfen Ihnen beim Einstieg. Okay, also gehen wir hier oben in diesen kleinen Schraubenschlüssel-Werkzeug. Und wir wählen, Hinzufügen, fügen ein Foto ein. Und wir wählen diesen Typen genau hier aus. Okay, wir werden uns umdrehen , um zu sehen, was wir tun. Wir werden auch ihren Mischmodus auf Multiplizieren umstellen . Und das werden wir aus zwei Gründen tun . Nummer eins, wir wollen sehen, was wir tun, wenn wir sie in den Rahmen stellen. Nummer zwei, wir wollen letztendlich sie mit den darunter liegenden Schichten gemischt wird, damit sie realistisch aussieht und sich in das Foto einfügt. Also werde ich dir zeigen, wie du sie verwandeln kannst. Das ist also das Transformationswerkzeug. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich ihr Setup in die Ecke des Rahmens bringe. Und ich sollte nur erwähnen, wenn Sie an dieser Stelle von hier aus herausklicken , was passieren wird, ist, dass sie abgeschnitten wird. Sei dir also bewusst. Du kannst immer rückgängig machen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten. Sie möchten die Originalkunst niemals vergrößern , weil Sie an Qualität verlieren. Sie möchten nur die Größe verringern, was kein Problem sein sollte. Normalerweise ist die Grafik, die Sie importieren, standardmäßig größer als Ihr Foto, aber nur etwas, das Sie beachten sollten. Die andere Möglichkeit, Qualität zu verlieren , ist, wenn Sie all diese Manipulationen durchführen. Wenn du weiter etwas tust und dann rausgehst und dann wieder reingehst und etwas anderes tust. Sie neigen dazu, jedes Mal etwas an Qualität zu verlieren, da die Ebene dazu neigt, pixelig zu lesen. Und alle Pixel setzen sich einfach etwas anders ab und Sie verlieren an Qualität. Also nur eine weitere Sache , die man beachten sollte. Wir stellen sie wieder in die Ecke. Und das einheitliche Auswahlwerkzeug ist die Standardeinstellung. Und was es tut, ist, dass das Verhältnis des Fotos zu den Abmessungen beibehalten wird. Also mache ich das zuerst, um sie an Ort und Stelle zu bringen , und ich lasse ein bisschen Platz für einen Puffer. Dann ist das Freiform-Tool genau das Richtige, wenn Sie nur auf einmal zur Seite gehen möchten. Wenn Sie die Oberseite oder die Seiten verschieben möchten und die Verzerrung die Ecken bewegt. Es wird also tatsächlich auf jedem dieser Tools angezeigt, diese kleinen Blackboxen zeigen, was sie tun. Aber es ist ein wenig verwirrend, bis man tatsächlich weiß, was sie tun. Das ist also die Verzerrung, die das Warp-Werkzeug wäre wenn Ihr Canvas aus irgendeinem Grund gekrümmt wäre. Ich musste dieses Tool eigentlich nicht benutzen. Aber man weiß nie, vielleicht sieht es fast surreal, surreal aus. Ich bin mir also nicht sicher, ob du triffst, vielleicht benutzt du das. Ich urteile nicht. Aber ich glaube nicht ja, es ist fast Ghostbusters. Ich weiß nicht, ob wir das wirklich anstreben. Also werde ich es einfach aufbewahren und es einfach bekommen, weil der Rahmen so seitlich ist. Ich bringe einfach die Ecken und dann werde ich mich zurückkneifen, um zu sehen, wie sie aussieht. Und wenn nötig, können Sie einfach klicken. Sie müssen eine geringfügige Anpassung vornehmen. Du willst das Ganze nicht bewegen. Du kannst sie einfach antippen, um sie ein bisschen nach dem anderen zu bewegen. Ich denke, wir werden aus der Transformation herausklicken. Also sieht sie dort gut aus. Das nächste, was wir tun werden ist eine Schnittmaske zu erstellen, was mein Lieblingsteil ist. Es ist echt cool. Also zoome ich heran, damit Sie sehen können, wie das Gemälde direkt über die Ränder geht, alles grün. Wir wählen die Malebene oder die Illustrationsebene aus. Und wir wählen Clipping Mask und schauen uns an, was in den Ecken passiert. Jetzt ist sie einfach ganz nett und ihr kleiner Rahmen. Das sieht echt gut aus. Aber jetzt wollen wir überprüfen, ob es keine grellen Bereiche gibt , die wir an den Rändern übersehen haben. Manchmal hat man weiße Bänder, bei denen es eines von zwei Dingen sein kann. Es könnte sein, dass das Bild nicht weit genug zum Rand war. Und Sie können das überprüfen, indem Sie in die Schnittmaske gehen und sie ausschalten. Und wie wir bereits gesehen hatten, geht sie über alle Ränder hinaus , weil es wahrscheinlich schwer zu sehen ist, aber sehen Sie, dass es grün ist Das geht hier über das Gold hinaus, das Ziel ist grün und gold, also es ist schwer zu erkennen. Die andere Option. Was falsch sein könnte, ist, dass die Ebene der späten Auswahl Ihrer Beschwerden nicht so weit genug ist. Also zeige ich dir, wie man das repariert. Wir schalten die Schnittmaske wieder ein. Und dann nehmen wir im Grunde einfach einen Pinsel und malen ihn einfach ein. Man kann also an der Ecke hier sehen , dass es ein bisschen weiß ist. Wir gehen und wählen aus, ich mag den Rundpinsel. Es ist ein weiterer Standard-Procreate-Pinsel. Und wir wählen einfach die gleiche Farbe, wieder Weiß. Stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Dann halte ich es ziemlich klein. Und dann male ich einfach in den Bereichen, die wir verpasst haben. Ähm, und es ist ziemlich, ziemlich schwer zu sagen, bis Sie hineinzoomen, also könnten wir wahrscheinlich damit durchkommen, aber wir werden es einfach tun, um alles zu tun, nur um alles zu tun, nur um alles zu tun, nur um alles zu tun, nur um alles Ich weiß nicht, ob du das gut sehen kannst, weil es hier dunkler ist, Fortpflanzung wird eine gerade Linie bilden, wenn du am Ende deines, was auch immer du gerade getan hast, festhältst . Also werde ich das machen und warten und sehen, dass die Linie erstellt steht. Du kannst es irgendwie hier draußen sehen. Das hilft Ihnen also nur, wenn Sie einen großen Teil abdecken möchten . Ich finde das hier praktisch, du kannst das machen. Mir ist auch aufgefallen, dass es immer gut in den Schatten zu ziehen, wenn man hinübergeht. Oh, es ist okay. Es zeigt sich nicht wirklich. Also irre dich auf der Seite des Schattens. Also hier ist unsere hervorgehobene Seite des Rahmens. Da gibt es ein wenig Nachdenken. Es neigt also dazu, es eher zu UC. Wenn Sie sich also nur an der Seite des Schattens irren, sollten die Linien schön und klar aussehen. Okay, das nächste, was ich tun möchte , ist, dass ich dir nur zeigen wollte , wie einfach es ist, dieses Modell für mehrere Arbeiten zu verwenden . Jetzt, da Sie diese leere Tafel-Auswahlebene haben, gehen wir einfach rein und fügen ein weiteres Foto hinzu. Ich nehme diesen. Und wir können dieses Mädchen einfach ausschalten und dieses auf Multiplikation setzen und einfach dieselben Schritte ausführen um es an die richtige Stelle zu verwandeln. Und du kannst, bis dein Herz zufrieden ist, egal welches Kunstwerk du möchtest. Und wir werden das hier ganz schnell verzerren . Los geht's, da hast du es draußen. Und dann können wir unseren Lieblingsteil machen. Ich erstelle eine Schnittmaske. Wenn Sie es unter eine Schnittmaske legen, wird es nur zu einer Schnittmaske. Und voila. Okay, so einfach wie Kuchen. Das nächste, was ich nur zeigen möchte, bevor wir fertig sind, ist, dass du es teilen und speichern willst. Also habe ich auf die harte Tour mit der Fortpflanzung gelernt. Sie haben keine Cloud Storage-Datei wie Adobe. Es ist also immer gut, Ihre Arbeit zu speichern, sobald Sie Ihre Layer-Datei fertig haben , damit Sie nicht alles wiederholen müssen. Ich gehe einfach in diesen Schraubenschlüssel ins Action-Menü und gehe ins Teilen. Du kannst es als Procreate oder PSD teilen. Procreate behält einfach bei, dass sie im Wesentlichen gleich sind, aber es behält jede Aufnahme bei, es sind grüne Rekorde, du, du machst das. Also speichere ich einfach als PSD, weil es weniger Platz beansprucht. Und dann lege ich es einfach in mein G Drive. Also gebe ich ihm einen Namen. Normalerweise verwende ich einfach jede Namenskonvention, die Sie mögen, ich neige dazu, meinen Namen und was es ist, das Datum anzugeben. Dann. Ich lege es einfach in mein Laufwerk und ich habe in der Regel nur einen Mock-ups-Ordner. Zum einfachen Abrufen und Abrufen befinden sie sich also alle an einem Ort, an einem praktischen Ort. Okay? Dann werden Sie es als Nächstes als JPEG teilen. Und ich speichere es einfach direkt auf meinem Gerät. Auf diese Weise können Sie es in Ihr Klassenprojekt hochladen und direkt auf Instagram platzieren und auf Ihrer Website platzieren , wo immer Sie möchten. Da hast du es. Jetzt haben wir hier unser letztes Modell mit unserem überlagerten Bild. Wir dachten, dass die Weißtöne in diesem Bild bei Bearbeitung unseres Fotos etwas blau waren. Aber wenn Kunst hinzugefügt wird, sieht es ausgewogen aus. Der Aktionspunkt für diese Lektion besteht darin, Ihr Modell für gerahmte Kunst in Apple zu erstellen, Ihre Arbeit zu reproduzieren und hinzuzufügen. In der nächsten Lektion werden wir überprüfen, wie Sie Adobe Fresco verwenden , um Ihr Modell zu erstellen. 14. Mockup 2: Adobe Fresco: Okay, jetzt zeige ich Ihnen , wie Sie Ihr Mockup in Adobe Fresco erstellen. Also werden wir das Programm öffnen. Und mit diesem Programm können Sie ein Foto nicht als Basisebene öffnen , die als Leinwand fungiert. Wir werden das also umgehen, indem unsere benutzerdefinierte Leinwand erstellen. Aber zuerst müssen wir die Größe des Fotos wissen. Also gehen wir wieder auf unsere Fotos und öffnen dieses Foto. Und wir schauen uns diesen Info-Button an. Und die Abmessungen sind 30, 24 mal 14, 32. Damit wir die irgendwo aufschreiben können. Und ich gehe hier rein. Ich habe eigentlich schon eine in dieser Größe gemacht, also wähle ich sie einfach aus, aber du würdest einfach in Benutzerdefinierte Größe gehen. Und Sie würden die Pixelmaße direkt dort einfügen und auf Dokument erstellen klicken. Ich sehe, meins ist eigentlich schon hier drin. Wir öffnen das und drücken einfach , um zu zoomen, damit Sie sehen können, was wir tun. Wir gehen auf diesen kleinen Knopf ein, Fotos. Und wir wählen Fotos aus. Wir bringen unsere Vignette ein. Es passt also gut da rein. Und jetzt sind wir einfach fertig. Da dieses Programm fresco jedoch in Vektoren und Pixeln arbeitet, müssen wir unsere Bildebene später in eine Pixelebene konvertieren . Also klicken wir auf In Pixelebene konvertieren. Das erkennt es einfach an. Mama, das Programm weiß, was damit zu tun ist. Wir nehmen die untersten Schichten hier mit. Wir brauchen sie eigentlich nicht, also werden wir sie löschen. Du tippst sie einfach an und löschst sie. Okay, jetzt haben wir unsere Leinwand. Das erste, was wir tun wollen, ist alle Markierungen oder Unvollkommenheiten im Canvas auszublenden . Marx könnte also kleine Flecken haben wie am Rand hier. Vergrößern Sie Ihre Schrift oder ein Bild, das sich auf der Leinwand befindet. Manchmal ist auf der Werkseinlage etwas drauf. Wenn du das benutzt. Oder Sie möchten jegliche Art von grellen Reflexionen verwischen . Dieser ist nicht besonders auffällig. Also fangen wir mit diesen kleinen Flecken hier oben an. Also gehen wir auf das Blend- oder Smudge-Tool ein, das gleich hier drüben ist. Und wir werden wählen, mal sehen, ich wähle einen der Standardpinsel. Diese Graphitbürste. Wir werden eine ziemlich kleine Größe verwenden eine ziemlich kleine Größe weil wir gleich da reingehen wollen. Und wir lassen die Deckkraft voll. Ja, ich denke , das hat eine gute Größe. Jetzt möchten Sie nur noch mit der Farbpalette mischen. Du musst dabei nicht zu kostbar sein. Ihr Kunstwerk wird eine Vielzahl von Sünden verbergen , sobald Sie es importiert haben. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist, nicht so viel wie möglich zu stören. Das Foto unten. Sie fügen sich einfach in die Farbpalette ein. Wenn Sie nur sicher sind, was diese Dinge sind. Ich glaube, als ich dieses Gemälde montiert habe, hat es tatsächlich als ich dieses Gemälde montiert habe, einen Teil der Farbe davon gerieben. Der Rahmen. Ja. Also wirst du sie einmischen. Geh einfach herum. Ich werde dir sagen, wie du einige der größeren Gegenstände angehen kannst. Du wirst eine andere Technik verwenden. Ja, es ist wichtig, diese kleinen Schatten hier nicht zu stören . Also kann ich dieses offensichtliche ausblenden. Aber ich möchte diesen Schatten behalten, weil die Schatten ihm ein realistisches Aussehen verleihen. Es sieht also so aus, als wäre es Teil des Fotos. Sobald wir unsere Kunst übertrieben miteinander verschmelzen. Und merke einfach diese Wasserhähne oder sie könnten laut in deinen Ohren sein. Also entschuldige ich mich. Holt die kleinen Kerle her. Erfordert ein bisschen Patienten diesen Prozess, aber es lohnt sich am Ende auf jeden Fall. Jetzt werden wir uns also mit diesem größeren Bereich befassen. Was wir also eigentlich tun werden, ist unser letztes Sue-Tool auszuwählen. Und wir wählen einen Teil des Rahmens aus und verschieben ihn einfach nach oben. Und der Grund, warum wir das tun werden, ist, dass es schneller ist und auch die Textur darunter behält. Wir zeichnen einen Bereich , der ungefähr gleich ist. Gestalten. Muss nicht perfekt sein. Und ich treffe diese drei Punkte. Und Auswahl kopieren. Und drücke die drei Punkte erneut und füge sie ein. Und wir ziehen es direkt nach oben. Sie wählen also einfach oben aus. Bewege es so, dass es hübsch aussieht, ziemlich nahtlos. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Es ist also gut, einen Teil des Rahmens auszuwählen, der dazu passt, wie das Foto darunter aussehen soll. Für diesen. Ich denke, ich werde diese Seite tatsächlich wählen, weil ich sehe, wie die Schatten etwas dunkler sind. Also gehe ich zu dieser Ebene über. Und wir haben immer noch unsere letzten beiden ausgewählt und zeichnen einfach etwas, das ungefähr die gleiche Form hat. Sie können Ihre Auswahl jederzeit ein wenig erweitern , wenn Sie es nicht einfach . Jetzt kopieren und einfügen. Zieh das hier rüber. Ich glaube, ich habe gerade noch die richtige Größe. Ordnung, jetzt klicken wir auf Fertig. Okay, also das hier ist ein bisschen dunkler. Jetzt kehren wir zu unserem Blend- oder Smudge-Tool zurück. Und wir wählen einen der Mixerpinsel aus. Und es heißt Ammoniakmischer. Und es ist ein Standardpinsel. Sie müssen nicht dafür bezahlen oder so. Jetzt belassen wir die Standardgröße für 50 bis 500. Und die Stärke, die etwa 50% der Opazität ausmacht. Und wir werden uns hier unten nicht um diese kümmern. Und jetzt mischen wir diese einfach . Aber zuerst werde ich diese auf die Ebene darunter zusammenführen und nach unten zusammenführen. Und das wird es uns nur ermöglichen, die Farbe darunter zu mischen. Wir werden einfach fast Airbrush machen. Und wir werden die Stimmung beibehalten , die wir hier haben. versuche leise mit meinen Tabs zu sein, weil ich weiß, dass das Mikrofon es sehr laut aufnimmt. Könnte es wahrscheinlich sogar so lassen. Mach einfach ein bisschen mehr. Es hat sich wirklich vermischt. Zoomen Sie zurück. Es ist ziemlich gut. Wenn ich schon dabei bin, könnte ich diese Reflexion sogar ausblenden. Ich habe nicht den besten Job gemacht, mich zu verstecken. Siehst du, es gibt ein Highlight, wo die Seite meines Arms hier ist. Also kann ich dieses kleine Highlight einfach ausblenden. Wenn ich es will. arbeite nur irgendwie mit den Schatten. erweitere einfach die Schatten. Ich denke, das sieht anständig aus. Ordnung. Jetzt wollen wir in diesem Rahmen auswählen. Lass uns sehen. Das erste Werkzeug, das wir verwenden können, ist der Zauberstab , der über ein automatisches Auswahlwerkzeug verfügt. Oder das aktuelle Tool, das wir verwendet haben, das Lasso-Tool, das eher eine manuelle Auswahl ist. Also fange ich mit dem Zauberstab an. Das sind also die kleinen Schaltflächen , die Sie dazu verwenden. Das wird also als Farbrand und Farbrand bezeichnet. Und je höher du gehst, desto mehr wird es steigen, tiefer du gehst, desto weniger wird es steigen. Sie können also zunächst damit herumspielen. Also habe ich das vorher gemacht und ich weiß , dass etwa 16 ein guter Ort ist, aber ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich das gemacht habe. Sie wählen also einfach innerhalb des Rahmens aus. Es dauert eine Minute, um zu sehen, wie es wirklich aufgenommen wurde. Nicht nur hier drin, sondern überall hier. Ich werde mit diesen drei Punkten tatsächlich von marschierenden Ameisen, diesen kleinen Dingen, zur Auswahlüberlagerung wechseln diesen drei Punkten tatsächlich von marschierenden Ameisen, . Sie können also ein bisschen besser sehen. Sie können zwischen diesen wechseln, je nachdem, was Ihnen hilft, besser zu sehen. Die weißen Teile sind also die Teile, die ausgewählt sind, und die grauen oder die Teile , die nicht ausgewählt sind. Wir wollen also nur innerhalb dieses Rahmens, damit wir uns nicht einmal wirklich Sorgen machen, ob Teile außerhalb des Rahmens ausgewählt werden, denn wir können einfach, wenn wir diese Ebene füllen nachdem wir diese Stellen gelöscht haben, uns nur wichtig, dass es schön und nahe an dieser Rahmenkante ist und nichts auf dem Rahmen steht. Das wird es für uns einfacher machen. Wenn ich es abgelehnt hätte , machen wir das einfach rückgängig. Ich bin mir nicht sicher, ob ich erwähnt habe, ob ich zwei Finger tippe , um das rückgängig zu machen, und drei Finger wiederholen, es schlägt vor oder steuert , dass das im Fresko funktioniert. Oder du benutzt diese kleinen Buttons hier oben. Versuchen wir es mit einem Farbraum, 16, und wir werden sehen, was wir bekommen. Also wählen wir drinnen aus. Das ist also ein bisschen besser. Es wurde also wirklich nur im Rahmen und ein paar anderen Spots ausgewählt. Aber es hat keine gute Arbeit geleistet, um diese Bereiche zu bekommen. Es gibt also diese anderen kleinen Tools hier unten. Dies ist das Zusatzwerkzeug und dies ist das Entfernungswerkzeug. Wenn wir also Bereiche hinzufügen möchten, fahren wir mit dem Additionstool fort, da es zeigt, dass sich zwei Quadrate ergänzen. Dann werden wir diese Bereiche erschließen. Ich werde es mit dem Farbraum bei 16 versuchen. Das schien okay zu funktionieren. Und um in die wirklich nahen Bereiche zu gelangen , wie vielleicht drüben bei diesen Blumen, sehen Sie sie hier ausgewählt, aber darüber machen wir uns keine Sorgen, weil es in diesem Rahmen immer noch schön ist. Aber ja, wenn wir vielleicht ein paar kleinere, kleine pingelige Bereiche auswählen wollen , ist es eine gute Möglichkeit, es auf vielleicht etwa die Hälfte oder knapp die Hälfte der 16 zu reduzieren . Und ich werde nur einige dieser Bereiche hinter den Blumen auswählen , weil wir diese auch hinzufügen möchten. Möglicherweise muss ich diese Bereiche verlassen und sie anschließend hinzufügen, was ich Ihnen zeige, wie das geht. Ich zeige Ihnen die manuelle Auswahl. Du kannst entscheiden, ob dir das besser gefällt. Sehen Sie, ob Sie heranzoomen. Manchmal wird es besser. Ich will immer wieder in die Pedale treten. Das ist okay. Wir kriegen diese Stellen vorerst. Hier könnte ich es tatsächlich auf etwa zehn erhöhen, schauen, ob mir das etwas mehr lila, hartnäckige Bereiche gibt mehr lila, hartnäckige Bereiche , die diese Teile später leicht manuell hinzufügen können. Die Hauptsache ist, es ist schön dieses automatische Auswahlwerkzeug dazu neigt direkt an diese kleinen, pingeligen Stellen zu gelangen, sodass Sie es nicht selbst zeichnen müssen. Sie können also ein bisschen von diesen beiden Tools verwenden. Sie können in die manuelle Auswahl wechseln , um diese kleinen Teile hinzuzufügen. Du zeichnest hier buchstäblich die letzten beiden. Jetzt, da wir unsere Auswahl haben, werden wir eine neue Ebene darüber erstellen. Und wir werden es mit Weiß füllen. Der Grund, warum wir es mit Weiß füllen, ist dass es der Ort sein wird, an dem wir unsere Kunst platzieren werden. Wir wollen keine Farben darin haben, weil das die Farben der Kunst selbst blockieren oder verändern würde. Wir wählen Weiß und den Farbeimer aus. Und wir werfen es einfach hier rein. Und wir wählen Pixel aus, weil wir in Pixeln arbeiten. Okay, jetzt haben wir diese weiße Schicht. Es ist ziemlich eklatant. Was wir also tun werden, ist den Mischmodus einzustellen, bei dem es sich um den Mischmodus einzustellen, bei dem diesen kleinen Knopf hier oben auf der Ebene handelt , von normal auf multipliziert. Und jetzt wird es mit allen Schatten darunter verschmelzen . Und im Grunde verschwindet es. Sie haben also fast ein Fenster oder ein Portal zu Ihrer Kunst. Und ich nenne diese Ebene die leere Schieferauswahlebene. Jetzt, wo wir diesen haben, lassen wir ihn und heben die Auswahl ab. Wir werden dasselbe tun, was wir gerade getan haben. Wir wählen erneut die unterste Ebene aus. Anstelle des Zauberstabs werden wir ein b last Sue-Tool verwenden, das wir aktiviert haben. Und wir werden unsere manuelle Auswahl treffen. Also fange ich hier an. Und es erinnert mich tatsächlich ein bisschen die Kombination des Stiftwerkzeugs von Adobe, aus anderen Adobe-Programmen und dem Bleistiftwerkzeug. Weil Sie ähnliche Ankerpunkte machen können, ähnlich wie beim Stift. Wenn du damit vertraut bist. Man kann eigentlich einfach zeichnen wie ein kleiner Bleistift. Es könnte also genauer sein, aber im Moment gehe ich einfach rein und mache das schnell. Okay, jetzt haben wir diesen Teil der Auswahl abgeschlossen , aber es gibt ein paar kleine Stellen , die wir hier verpasst haben. Also setzen wir einfach unser Anzeigentool ein und das Hinzufügen-Tool ist der weiße Bereich. Und das graue Werkzeug wäre, wenn du es entfernst. Also wollen wir dieses Grau in Weiß bringen. Also sage ich das nur laut , weil ich finde, dass es manchmal schwierig ist , es ist fast wie ein doppeltes Negativ oder so. Und wenn Sie damit nicht zufrieden sind, können Sie das nachher immer wieder in Ordnung bringen. Und ich zeige dir, wie das geht . Etwas langsam. Stücke sind stur. Okay, also schließen wir letzte Sue. Okay. Jetzt haben wir unsere Auswahl und fügen dasselbe hinzu, was wir mit der automatischen Auswahl gemacht haben. Wir fügen es hinzu und warten, Ebene oben drauf. Also fügen wir eine Ebene hinzu. Und wir nehmen unser Farbeimerwerkzeug. Maria hat Weiß ausgewählt, füge es als Pixelebene ein. Und dann setzen wir es auf Multiplikation. Und ich werde diese Ebene benennen, damit wir uns daran erinnern , welche welche ist. Wenn wir also die beiden betrachten und vergleichen, werden wir wissen, welcher welcher ist. Also geben wir einfach Name annual ein. Wie heißt er? Okay. Ich kann es buchstabieren. Okay. Super. Das ist jetzt schon los und wir nehmen die Auswahl ab. Also haben wir die da drin. Jetzt fügen wir unser Artwork hinzu. Also werden wir gehen. Bevor ich das mache, werde ich nur jeden erwähnen , der analog arbeitet und es vielleicht nicht gewohnt seine Kunst digital einzubringen. Ich werde ein paar Links anhängen, ein oder zwei Links in den Ressourcen darüber, wie das geht. Weil ich niemanden auslassen will. Also gehen wir ins Foto und suchen uns unser Foto aus. Ich werde es vorerst hier reinbringen. Wir machen es einfach fertig , weil wir diese Ebene zuerst setzen werden. Wir werden es in eine Pixelebene konvertieren, was wir immer mit unserer Bildebene tun. Wenn du es vergisst, wirst du nur dazu aufgefordert. Aber wir werden den Mischmodus auch auf Multiplizieren setzen. Und das wird zwei Dinge bewirken. Es wird uns zeigen, was wir tun, wenn wir es positionieren. Und letztendlich wird es dazu beitragen, dass es mit dem Foto darunter verschmilzt. Wir drücken den Transformieren-Knopf. Wir werden es direkt im Bild ausrichten. Wir müssen also das eigentliche Bild auswählen . Und wenn Sie ein wenig tippen müssen, können Sie diese für kleinere Anpassungen verwenden. Und ich zoome einfach hier rein. Wenn Sie es also an den Ecken bewegen, behält es Ihr Verhältnis oder Ihre Abmessungen bei. Und wenn Sie dann nur die Kanten bewegen möchten, können Sie diese kleinen Punkte an den Seiten verschieben. Ich glaube, ich bin zu weit gegangen, weil wir hier unten nicht weit gehen wollen. Diese Punkte bewegen nur diese Bereiche. Ich zoome rein, weil es zu schnappen scheint. Ich frage mich, ob ich das habe. Wir werden diesen Teil beenden und dann werden wir dieses Gitter loswerden. Wir haben raus, wie wir es wollen, diese kleine Seite, wir könnten sie wahrscheinlich ein bisschen mehr reinbringen, aber das sieht ziemlich gut aus für mich. Das Letzte, was wir tun werden ist mir aufgefallen, dass wir uns auf diese Änderungen festlegen müssen. Mir ist aufgefallen, dass diese kleinen Schalenbereiche etwas abseits sind. Also wählen wir ein anderes Tool aus, das, Sie können die Namen hier unten sehen, das Warp-Werkzeug. Und es ermöglicht uns, die Ecken einfach so zu bewegen , wie wir es wollen. So können Sie all diese verirrten Bereiche erreichen. Und das mache ich einfach. Ich werde dieses untere Stück nach oben verschieben , weil wir ihn verpasst haben. Okay. Lass uns herausfinden, wie wir das Netz ausschalten können, Sollen wir? Das wollten wir, okay, also wollen wir kein Grid. Wir schalten das Stromnetz aus. Wenn du musst. Ja. Entschuldigung für das kleine Hirn **** da. Wenn Sie möchten, dass etwas einrastet, z. B. wenn Sie an wirklich rechtwinkligen Bereichen arbeiten, würden Sie es hier tun. Aber ich werde das Schnappen vorerst ausschalten und wir werden das los. Okay, jetzt der nächste Schritt, jetzt wo wir alles gemischt haben und genau dort, wo wir es haben wollen, werden wir eine sogenannte Schnittmaske tun , um es in unsere leere Slate-Auswahlebene zu legen. Wenn du also nur zuschaust, ist es mein Lieblingsteil. Sie können es in unserem Handbuch dort tun. Ordnung, also das ist der Look, den ich mir vorgenommen habe. Unsere automatische Auswahlebene. Vielleicht nicht so toll. Wir haben hier einen Platz verpasst. Ich frage mich, wir müssen die ganze Stelle besetzt haben und wir haben sie komplett verpasst. Jetzt wissen wir für das nächste Mal, wenn du das beheben willst, kannst du es verwenden, wenn du den Zauberstab trägst. Während du da drin bist. Sie können das Entfernen-Tool ausführen und einfach auf diese Bereiche tippen. Und Sie können zwischen den marschierenden Ameisen und der Auswahl umschalten , oder Sie können es nachträglich reparieren. Sie können also hier direkt auf diese Ebene gehen. Und wir werden diese Stellen einfach ausradieren. Also gehen wir zu unserem Radiergummi-Tool und ich verwende einfach den Standard, einen der Standard-Fresco-Pinsel. Und ich werde die Größe etwas verringern. Und du gehst buchstäblich einfach rein und löschst diese anstößigen Bereiche hier aus. Ich mache mir nicht die Mühe, das alles zu tun. Aber jetzt verschieben wir unsere Clipping-Ebene nach unten und schalten die Sichtbarkeit in der Automatik aus. Also hier ist das Handbuch. Er ist unser Held. Jetzt werden wir tatsächlich hinzufügen. Du schaust dich um und zoomst hinein, wenn es irgendwelche grellen Stellen gibt, das springt auf mich zu, wo wir es verpasst haben, dann würdest du es einfach, anstatt es zu löschen, würdest du hinzufügen. Sie würden also nur ein normales Pinselbild nehmen. Grundlegende harte Runde. Und wir werden einfach die Größe erhöhen, anfassen. Und wir werden nur sicherstellen , dass es ein ähnliches Gewicht wie diese Schicht hat. Und wir malen einfach in den Bereichen, die wir verpasst haben. Siehst du es jetzt? Und ich könnte damit ein bisschen besser sein, aber ich glaube, ich habe mir schon viel Zeit genommen, also ist das ziemlich gut. Es gibt ein paar Stellen hier. Ich werde das einfach aufräumen und es ist immer besser, ein bisschen weiter in den Schatten zu gehen, in die dunkle Seite, dann ins Licht. Denn selbst wenn man auf den Rahmen rübergeht, sieht man ihn nicht so oft. Ordnung? Ich werde dir nur zeigen, wie du hier jede Arbeit hinzufügen kannst , die du willst. Jetzt, wo Sie diese leere Tafel-Auswahlebene haben, können Sie wirklich jedes Foto aufnehmen, das Sie haben. Und mach einfach dasselbe. Stellen Sie es also auf Multiplizieren und verschieben Sie es dorthin, wo Sie es möchten. Und mach hier einfach einen harten. Wir sagen, dass es dort ist, wo wir wollen, dass es fertig ist. Und Sie können einfach die Sichtbarkeit für dieses Gerät ausschalten und das Ganze manuell als Schnittmaske platzieren. Und sobald es sich unter einer Schnittmaske befindet, verwandelt es sich selbst in eine Schnittmaske. Da hast du es. Sie können hier so viele Fotos einfügen, wie Sie möchten, nachdem Sie Ihr Modell erstellt haben. Jetzt zeige ich Ihnen nur, wie Sie es exportieren können. Sie gehen also in Veröffentlichen und Exportieren. Und ich werde Exportieren machen da du es immer mit deinen Ebenen speichern willst. Es gibt Cloud-Speicher über Adobe, was wirklich nett ist, aber es schadet nie, ihn woanders abzulegen. Also neige ich dazu, es einfach auf meinem G Drive zu speichern. Es wird langsam sein, also mache ich es hier nicht. Ich habe den Titel in etwas geändert, an das sich alle erinnern, also gebe ich normalerweise meinen Namen und dann das Modell des Datums ein. Und dann speichere ich es in einem Ordner mit Mock-ups. Also habe ich sie alle an einem Ort zum einfachen Abrufen. Und dann möchten Sie es auch als JPEG exportieren. Und ich halte die Qualität auf hohem Niveau. Auf diese Weise können Sie es in Ihr Klassenprojekt und Instagram exportieren . Jetzt haben wir unser endgültiges Modell über Adobe Fresco mit dem von uns ausgewählten Bild oder Bild hinzugefügt. Der Aktionspunkt für diese Lektion besteht darin, Ihr Frame Dark Mockup in Adobe Fresco zu erstellen und Ihre Kreation hinzuzufügen. In der nächsten Lektion werden wir uns Adobe Photoshop ansehen, um Ihr Modell zu erstellen. 15. Mockup 3: Adobe Photoshop: Okay, jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Modell in Adobe Photoshop erstellen . Das erste, was wir tun werden, ist hier links rüber zu kommen und auf Öffnen zu klicken. Und wir importieren einfach unser Kunstvignettenfoto , das wir zuvor erstellt haben. Okay, der erste Schritt ist also, dass wir alle Markierungen oder Flecken entfernen , die wir im Rahmen haben. Vielleicht haben Sie hier nur auf diesem Papier einige Flecken. In diesem Fall haben wir etwas Schrift aus der Werkseinlage, die wir im Fotorahmen hinterlassen haben . Eine andere Sache, die Sie möglicherweise haben einige Reflexionen von Windows. Wenn es hier Glas gäbe. In diesem Fall haben wir eigentlich keine Überlegungen, aber ich werde weitermachen und eine erstellen. Du wirst meinen Pinsel etwas größer machen. Nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben wie großartig die Mischwerkzeuge in diesem Programm sind. wir einfach so, als hätten wir ein kleines Fenster, das sich hier spiegelt. Offensichtlich ist es etwas heller als das, was wir tatsächlich haben werden, aber es wird eine gute kleine Demonstration sein. Also werde ich zuerst , bevor wir das tun, über ein schnelles Housekeeping für Adobe Photoshop sprechen . In diesem Programm gibt es, genau wie in jedem Programm oder Leben, genau wie in jedem Programm oder Leben, sogar mehrere Möglichkeiten, eine Sache zu tun. Bei den anderen beiden Programmen , die ich Ihnen gezeigt habe, hatten wir Gestensteuerung, aber in diesem haben wir Tastaturkürzel. Also zeige ich Ihnen diejenigen, ich denke , dass Sie sie am häufigsten verwenden werden , und sie verwenden, wenn sie für Sie funktionieren. Das erste ist das Rückgängig-Redo-Werkzeug. Sie finden sie im Drop-down-Menü hier oben, und Sie können sie auf diese Weise auswählen, oder Sie können diese kleinen Tastenkombinationen verwenden. In diesem Fall sind es Befehle ed oder Shift Command, ähnlich wie Sie tun würden, wenn Sie auf einer Tastatur arbeiten und nur tippen. Ich denke, viele Leute kennen diese Abkürzungen. Aber ich sage Befehl. Und dieser kleine Kleeblatt-Knopf hier, ich möchte, dass du eigentlich nur für eine Sekunde auf deine Tastatur schaust . Wenn Sie links von Ihrer Leertaste schauen dieses kleine Symbol haben, verwenden Sie wahrscheinlich eine Mac-Tastatur. Wenn Sie das nicht tun, haben Sie wahrscheinlich vier kleine Quadrate, die ein kleines Fenstersymbol sind. Und das nennt man das Windows-Symbol. Und Sie haben eine PC-Tastatur. Die beiden Tastaturen sind also unterschiedlich, aber diese beiden Tasten sind austauschbar. Sie haben also den Befehl cloverleaf oder die Windows-Schaltfläche Fenster. Sie machen das Gleiche. Die anderen Tasten, die dasselbe tun, sind die Wahltaste am Mac oder die Alt-Taste am PC. Sie können diese auch für einige dieser Verknüpfungen verwenden. Dann ist die einzige andere Abkürzung, die ich Ihnen zeigen möchte und die ich häufig verwende, der Zoom. Es befindet sich direkt unter dem Menü Ansicht. Sie können die Ansicht vergrößern und verkleinern , indem Sie es hier oben auswählen oder indem Sie diese Befehle verwenden. Nur der Befehl Plus Befehl Minus oder Windows plus Windows minus. Wenn Sie einen PC haben. Dies ist ein einzigartiger Befehl, bei dem Sie diesen Befehl tatsächlich ausführen können, Sie können es auf eine dritte Weise auf einem Mauspad oder einer Maus ausführen. Wenn Sie also ein Mac-Buch haben, ich auf dem kann ich auf dem meisten Pod Ihre Finger hinein- und herausbewegen , um zu vergrößern und zu verkleinern. Und bestimmte andere Tastaturen oder Laptops haben das wahrscheinlich auch. Eine andere Sache, bestimmte Mäuse oder Mäuse. Wie auch immer, sie haben auch eine kleine Umschalttaste oder eine Scroll-Taste, und Sie können oft auch auf diese Weise ein- und auszoomen. Okay, also weiter mit dem Entfernen dieser Markierungen, ich zoome heran und zeige Ihnen das Tool, von dem ich denke, dass es Ihnen wirklich gefallen wird. Es ist dieses Pinselwerkzeug zur Fleckenheilung. Wenn Sie also jemals schauen möchten, wie es ist, wie eines davon genannt wird, bewegen Sie den Mauszeiger einfach über sie. Und wenn Sie auf eines dieser Tools klicken und es gedrückt halten, wird dieses kleine Menü angezeigt. Wir werden heute keines davon verwenden. Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund dachten, Sie wären im falschen Fall, können Sie einfach hier reingehen und nachschauen und es wird Ihnen den Namen zeigen. Also wählen wir diesen Fleckenheilpinsel aus. Und im Grunde malen wir einfach direkt über. Es sieht auf den ersten Blick etwas intensiv aus. Es entfernt jedoch alle Markierungen, behält aber die darunter liegenden Lichter und Schatten bei. Und es ist wirklich nett , weil es auf einer Leinwand nichts stört . Aber es gibt einfach eine kleine Verzögerung, aber es klärt es wirklich nett auf. Ich zoome rein und zeige es dir einfach. Möglicherweise müssen Sie ein paar Mal durchgehen nur weil es die Opazität ist, sie ist nicht völlig undurchsichtig. Aber normalerweise schnappst du es dir beim zweiten Mal. Und ich zoome direkt hinein und behalte es sogar bei. Also nicht nur die Lichter und Schatten, sondern es behält effektiv die Textur der Leinwand bei, was fantastisch ist. Also werde ich die auch machen. Nur um es hier zu wissen, musst du nicht besonders wertvoll sein, wenn es darum geht, all dieses Zeug loszuwerden. Nur so, weil Ihre Kunstwerke eine Vielzahl von Sünden verbergen werden, ist die wichtigste Erkenntnis, dass Sie jegliche Art von Schatten in Ihrem Rahmen bewahren möchten . Da diese Schatten ihm Tiefe verleihen , wenn Sie Ihr Kunstwerk darauf legen, sieht es realistisch aus und fügt sich sehr gut in das darunter liegende Foto ein. Also bringe ich einfach diesen raus und dann zeige ich dir auch, wie wir dieses Fenster machen. Es dauert eine Weile, aber dann lohnt es sich. hier einen kleinen Platz verpasst. Okay, dafür werde ich meinen Pinsel ungefähr gleich groß machen. Es ist wahrscheinlich, wahrscheinlich war es in Ordnung so wie es war. Aber was ich mache, ist ich, weil es eher ein eklatanter Unterschied zu dieser speziellen Marke ist. Ich übermale nicht einfach alles. Ich male nur die tatsächlichen Bereiche , die ich sehe, und ich mache es nur ein paar Mal. Der Grund dafür ist, dass dieses Tool im Wesentlichen die Pixel um den Bereich, den Sie maskieren oder verschmelzen, aufnimmt Bereich, den Sie maskieren oder und sie diesem Bereich überlagert. Also, weil es hier in diesem Bereich viele verschiedene Arten von Schattierungen gibt, während das alles im Grunde weiß oder heller war. Ich möchte nur sicherstellen, dass es mit den Pixeln bedeckt ist, mit denen es abgedeckt werden soll. Dieses Tool erfordert ein wenig Geduld, aber es lohnt sich auf jeden Fall. Und wir gehen einfach hier rein. Lass mich ein paar Mal durchgehen. Ja, das ist eigentlich ein guter Weg. Mach es etwas dicker. Du machst einfach weiter, bis du es hast, wie du es willst. Und wie ich schon sagte, du willst es nicht. Du willst es nicht. Perfekt. Wenn es so etwas gibt, aber du willst es nur so, dass es die Hauptreflexionen verbirgt und diese Reflexionen , die ich dir geben werde, waren ziemlich hell. Sie werden sich wahrscheinlich mit nichts so Intensivem befassen , wenn Sie sich selbst decken. Okay, also zoomen wir raus. Und ich werde diesen Bereich hier vielleicht ein bisschen reparieren. Sie gehen einfach diese Stellen durch, irgendwelche eklatanten Unterschiede hier. Okay, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Dann hier drüben, wenn du richtig schick werden willst, könntest du diese Art von Fold Out mischen , die ich in der Zeitung hier merke. Mal sehen. Es könnte wahrscheinlich meinen Pinsel etwas größer machen. Aber du kommst auf die Idee. Mach es etwas subtiler. Da haben wir's. Jetzt. Okay, wenn du richtig schick werden willst, zeige ich dir noch einen Trick, was du tun könntest. Ich halte das Heilpinsel-Werkzeug gedrückt und benutze es. Was das Healing Brush Tool macht, Es ist etwas spezifischer als das Fleckenheilungswerkzeug. Das Tool zur Fleckenheilung ist eine Art Patch. Es macht einfach sein eigenes Ding manuell. In diesem Fall müssen Sie die Alt-Taste am PC oder die Wahltaste auf einem Mac drücken . Halten Sie die Taste gedrückt. Und dann probieren Sie einen Bereich aus, den Sie mischen möchten. Also möchte ich dieses Dunkle über dieses Licht mischen. Also werde ich diesen dunklen Bereich abtasten und dann loslassen und ihn dann über das Licht mischen. Das ist nur ein weiteres Tool in der Toolbox. Ich werde etwas probieren und mischen , das Sie gebrauchen könnten. Musterbeispiel. Ja, es gibt also ein paar Dinge, die du tun kannst. Aber wenn alles gesagt und getan ist, denke ich, dass dieser Bereich besser aussieht als wir ihn verlassen haben. Wir lassen es besser als wir es vorgefunden haben. Ordnung, okay. Ich könnte den ganzen Tag Zeit damit verbringen, aber das müssen wir nicht, denn wenn Sie die Ansicht verkleinern , wird es großartig aussehen. Du wirst sehen, okay. Als Nächstes wählen wir hier innerhalb des Rahmens aus. Und das gibt uns einen Ort, an dem wir unsere Kunstwerke platzieren werden. Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt also den automatischen Weg mit dem Schnellauswahl-Tool. Der manuelle Weg mit dem Polygonalen Lasso Last Sue-Werkzeug, ich bleibe immer dabei hängen. Okay, also für das Schnellauswahl-Tool wirst du, ich werde den Pinsel etwas größer machen. Und im Wesentlichen möchten Sie einfach in den Bereich klicken, den Sie auswählen möchten. Bis es eine Auswahl für Sie trifft. Dann gibt es bestimmte Teile, die möglicherweise fehlen Sie können Ihre Auswahl einfach weiter erweitern. Also sind wir in diesem Fall rübergegangen. Hier oben gibt es also Schaltflächen, über die Sie wechseln können, um aus Ihrer Auswahl zu entfernen oder zu Ihrer Auswahl hinzuzufügen. Also wählen wir Entfernen und bringen diesen Bereich auf den Rahmen. Das ist also alles gut und gut. Eine andere Möglichkeit, dies tatsächlich zu tun Wenn Sie auf dem Pluszeichen stehen, können Sie Alt auf Ihrem PC oder Option auf Ihrem Mac drücken um zum Release-Tool für negative Auswahl zu wechseln. Es ist also etwas schneller , auf diese Weise zu arbeiten. Wenn Sie also zwischen den beiden hin und her wechseln möchten, finde ich bei diesem speziellen Werkzeug nur die Art und Weise, wie es auswählt und was es auswählt, auf einer Farbänderung. Und hier an der Ecke , wo sich die hervorgehobene Seite des Rahmens befindet, gibt es keinen großen Farbunterschied. Seht die Schattenseiten. Okay. Aber ich habe mit diesem Tool festgestellt, es diese Seite des Rahmens oft nicht aufnimmt , was in Ordnung ist. Du willst also reingehen und du kannst das immer einfach entfernen. Das einzige ist, dass ich finde , dass es keine gerade Linie bildet. Also habe ich mir einige Workarounds dafür angesehen. Und was ich gerne mache, ist dieses Tool hier drüben zu benutzen. Ich werde diese Auswahl aufheben. Sie können in das Menü gehen und die Auswahl aufheben drücken, oder Sie können den Befehl oder die Windows-Taste D ausführen. Und ich werde Ihnen zeigen, was wir mit diesem kleinen Tool machen können. Es ist also unsere manuelle Auswahl. Manual ist sein Name. Wir lassen also im Wesentlichen Ankerpunkte in den Ecken fallen. Auf diese Weise ist uns immer eine gerade Linie für den Rahmen unseres Modells garantiert . Hier setzen wir einfach einen beliebigen Punkt und wollen nur dorthin gelangen, wo sich der Rahmen befindet, damit wir diese als gerade Linie machen können. Und dann werden wir diese danach reparieren, wir gehen zurück zu unserem Schnellauswahl-Tool. Liebevoll. In Ordnung, also haben wir das. Jetzt. Wir wechseln wieder hier rein. Und wir sind beim Minus-Tool. Und wir gehen einfach rein und entfernen diese Granaten. Shell, eine Schale auf diese Weise haben Sie garantiert, dass Sie auf den organischen Bereichen den schönen Quickselect-Hintern mit der geraden Kante verwenden können . Wir können das Polygon-Werkzeug verwenden. Natürlich. Ihr Bild ist möglicherweise nicht so verpixelt oder körnig wie meins. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie einfach mit dem automatischen Auswahlwerkzeug davonkommen können . Es könnte das tatsächlich hervorragend für das ausfüllen , was Sie tun. Wenn Sie das im Hinterkopf behalten, müssen Sie das nicht tun, aber ich gebe Ihnen einfach gerne Optionen. Okay, das sieht also toll aus. Der nächste Schritt, den wir machen werden, ist, diesen Bereich zu füllen. Wir werden im Ebenenbedienfeld eine neue Ebene erstellen . Wir haben hier unten auf das Pluszeichen geklickt. Und dann füllen wir diesen Bereich mit unserem Farbeimer mit weißer Farbe. Um sicherzugehen, dass Sie Weiß haben. Du kannst das einfach bis zur Ecke bringen. Oder Sie geben einfach Null in Farbton und Sättigung und 100 in Helligkeit ein. Und der Grund, warum wir uns darum kümmern, ist, dass wir nicht wollen, dass die Kunst durch irgendeine Art von Farbe blockiert oder durch Farben verändert wird oder durch Farben verändert wird, die effektiv von dieser Ebene aus durchscheinen. Wir werden das fallen lassen. Und das werden wir, es sieht ein bisschen so aus, als würden wir uns gerade anstarren. Also schalten wir es in den Mischmodus Multiplizieren um. Jetzt haben wir es geschafft, diese Ebene verschwindet im Grunde und sie wird als Fenster oder Portal zu unserer Kunst dienen . Und wir nennen das die Auswahlschicht für leere Schiefertafeln. Wir sind also mit der Auswahl fertig, jetzt können wir zu Auswählen gehen, die Auswahl aufheben oder die Verknüpfungen verwenden. Und der nächste Schritt, den wir tun werden, ist, unsere Kunst über diese leere Tafel-Auswahlebene zu importieren . Ich möchte nur jedem, der analog arbeitet, erwähnen, dass ich ein paar Klassen im Ressourcenbereich verlinken werde. Ich sage Ihnen, wie Sie Ihre Kunst in eine digitale Umgebung importieren können , denn vielleicht haben Sie das noch nie zuvor getan und ich möchte Sie einfach nicht auslassen , wenn Sie diesen Prozess ausprobieren möchten. Im nächsten Schritt gehen wir in die Datei, oben links öffnen sich und wir importieren unser Kunstwerk. Jetzt ist es in einem separaten kleinen Fenster hier drüben. Um es zum nächsten Fenster zu bringen, klicken wir einfach und halten es gedrückt. Und wir ziehen es einfach per Drag & Drop. Und offensichtlich sieht es hier riesig aus. Also werden wir die Größe ändern. Und wie Sie sehen können, gibt es kleine Pfeile, die kleine Quadrate um ihn herum sind , die Ränder davon. Um zu sehen, was wir tun, stellen wir den Mischmodus auf Multiplizieren ein. Und letztendlich werden wir es als multiplizieren belassen , denn der andere Grund dafür ist, dass es sich wirklich gut in unseren Rahmen einfügt , in all die schönen Schatten, die wir erhalten haben. früher. Also zeige ich Ihnen, wie Sie die Größe ändern können. Sie also sicher, dass Ihr Verschieben-Tool hier oben ausgewählt ist. Und dann ziehst du es einfach rüber und lässt es in die Ecke fallen. Es hat es irgendwie für mich da reingeschnappt . Und dann klickst du einfach auf diese andere Ecke und klickst und ziehst sie und verschiebst sie an ihren Platz. So einfach ist das, die Größe zu ändern. Ich zoome einfach rein , damit wir ein bisschen besser sehen können. Und ich zeige dir noch ein paar andere Tricks. Während es ausgewählt ist, können Sie Ihre Pfeile auf Ihrer Tastatur verwenden , wenn Sie es nur ein wenig bewegen möchten . Dann können Sie auch die Umschalttaste drücken, wenn Sie aus irgendeinem Grund nur diese Kante oder nur diese Kante bewegen möchten bewegen irgendeinem Grund nur diese Kante oder nur diese Kante Sie klicken und halten die Umschalttaste gedrückt und Sie können das tun. Dann kannst du das tun. Du weißt schon, wo immer du möchtest. Ein anderes Tool, das mir gefällt, befindet sich im Menü Bearbeiten unter Transformationsverzerrung. Wenn Sie beispielsweise nur Ihr Bild ändern möchten, wurde Ihr Rahmen an der Wand abgestützt und er war irgendwie so geneigt. Du könntest damit herumspielen und sie einfach an die Ränder legen. Ich schicke dir einfach etwas klebrige Buttons auf meiner Tastatur zurück . Ein zu viele Drinks. nur Wasser. Okay, also werde ich sicherstellen , dass wir da sind, wo wir es haben wollen. Okay, jetzt machen wir meinen Lieblingsteil. Ich glaube, das wird dir wirklich Spaß machen. Wir erstellen eine Schnittmaske und sie wird sie auf diese leere Schieferauswahlebene darunter zuschneiden . Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf unsere Ebene und haben gerade Schnittmaske erstellen ausgewählt. Schau dir jetzt die kleinen Muscheln an. Da ist sie. Sie ist ganz in sie eingebettet. Okay. Wir sind also im Grunde fertig. Aber wir überprüfen nur noch einmal, ob wir das nicht getan haben. Ich zoome rein. Wir werden überprüfen, ob wir keine grellen Bereiche hinterlassen haben , in denen Sie Weiß an den Rändern oder Rot oder die Farbe Ihres Gemäldes am Rand sehen könnten . Wenn du Weiß siehst, könnten es zwei Dinge sein. Es kann sein, dass Ihr, Ihr Bild oder Ihr Bild nicht richtig platziert ist. Und so wie Sie das sehen konnten, ist, dass Sie einfach Ihre Schnittmaske ausschalten würden. Also einfach mit der rechten Maustaste klicken, Schnittmaske loslassen. Und dann können Sie einfach an den Rändern nachsehen und sicherstellen, dass es vorbei ist. Ich schalte es jetzt wieder ein. Die andere Sache, die es sein könnte, ist Ihre leere Schieferauswahlebene. Sie hatten einfach nicht die richtige Größe oder Sie haben es nicht richtig bis zum Rand gestrichen. Also können wir das leicht genug beheben. Wir benutzen einfach unseren Pinsel, wo wir einfach extra weiß malen würden. Wo wir irgendwo weiß sehen, würdest du nur verwirrend sein, aber du würdest das Weiß hier drauf malen , um diese Farbe etwas weiter zu ziehen. Wir haben also kein Weiß, das ich sehen kann, also lösche ich es einfach, um es dir zu zeigen. Das ist also unser Radier-Tool. Nehmen wir an, Sie haben einen Bereich, in dem Sie hier unten nur ein bisschen wackelig waren. Sie können einfach Ihren Pinsel nehmen, sicherstellen, dass Weiß ausgewählt ist, und einfach hier hineinmalen. Und ein netter Trick, wenn Sie eine gerade Linie wollen, klicken und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und Sie können sie einfach so einmalen. Und das kannst du mit dem Radiergummi machen. Ich zoome heran, damit Sie eine etwas bessere Verschiebung sehen können. Ja, los geht's. Deshalb ist es schön, das mit dem letzten Sue-Tool erledigen zu lassen, anstatt es nachträglich tun zu müssen. Bei den Ankerpunkten ist es nur ein bisschen genauer. Aber wenn es ein Testament gibt, gibt es eine Möglichkeit, die Dinge immer aufzuräumen. Dann zeige ich dir auch die Muscheln hier drüben. Du wirst es also bemerken. Ähm, hier ist ein bisschen Rot drauf. Du kannst einfach den Schalter zu unserem Radiergummi löschen und ihn hierher verschieben. Jederzeit. Wenn ich das mache und die Kanten repariere, versuche ich immer die Form dessen beizubehalten, was sich darunter befindet. Wenn es also hier ist, ist es eine Art Rüschenform. Ich werde es frei behalten wollen. Ich werde keinen starken Vorteil erzielen wollen , weil es offensichtlich nicht so realistisch aussehen würde . Oder wenn ich Blumen hätte, würde ich sie irgendwie ausfedern. Du kannst also ein bisschen damit herumspielen. Hoffentlich erledigt Ihr Auswahltool das alles für Sie, was wirklich nett ist. Okay, das ist also gut. Das Letzte, was wir tun werden, ich möchte Ihnen nur ganz schnell zeigen, wie Sie dieses Modell einfach verwenden können , um weitere Kunstwerke hinzuzufügen. Also schalten wir die Sichtbarkeit dieses aus. Und wir werden ein neues Foto öffnen. Und wir werden genau das Gleiche tun. Wir wählen es aus und ziehen es in unser Modell. Stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren. Und wir zoomen raus. Wählen Sie das Verschieben-Werkzeug, ändern Sie die Größe und transformieren Benutze unsere kleinen Pfeiltasten. Bewege dich an Ort und Stelle. Lass es uns nochmal versuchen. Mein Computer hat eine kleine, kleine Verzögerung mit Photoshop. Da haben wir's. Jetzt haben wir andere Kunstwerke. Und jetzt der lustige Teil. In diesem Fall können wir sie einfach unter die Schnittmaske ziehen und dann erstellt das Programm einfach eine Schnittmaske an einer beliebigen Stelle, an der Sie sich unter einer Schnittmaske befinden. Und voila, du könntest hin und her wechseln, wenn du eine Diashow deiner Arbeit machen möchtest, wie ein kleines Diashow-Video. Du könntest diese retten und das tun. Es liegt ganz bei dir. Und die Hauptsache ist, vergiss nicht zu sparen. Sie möchten Ihre Layerdateien immer speichern , damit Sie dies nicht noch einmal tun müssen. Auch wenn man es einmal ein paar Mal macht, ist es ziemlich schnell. Aber was ich immer noch mache, gehe ich einfach unter Datei und Speichern unter. Und dann speichere ich es in der Creative Cloud. Es ist nett. Adobe-Programme verfügen über diesen Cloud-Speicher. Und dann nenne ich es, welche Namenskonvention Sie verwenden. Nur dein Name, das Kunstwerk, Name, Modell, das Datum. Und dann speichere ich es in einer Datei namens Mockups. Auf diese Weise ist das Abrufen aller meiner Modelle einfach . Sie sind alle an einem Ort. Und das Letzte, was wir tun werden, ist, es in ein JPEG zu exportieren. Export As und ich neigen also dazu , genau das Einzige zu tun, was ich berührt habe, da ich die Qualität auf sieben zu hoch erhöhe. Und dann klicke ich einfach auf Exportieren. Und im Grunde exportierst du es einfach dein Klassenprojekt und Instagram und wo immer du möchtest. Wenn Sie es also auf Ihrer Website oder in sozialen Medien veröffentlichen möchten , macht es viel Spaß. Da hast du es also. Jetzt haben wir unser letztes Modell durch Adobe Photoshop mit der von uns ausgewählten Illustration oder Aktion für diese Lektion ist es, Ihr Frame Dark Mockup in Adobe Photoshop zu erstellen Ihr Frame Dark Mockup in und Ihre Arbeit hinzuzufügen. Die nächste Lektion werden wir abschließen. 16. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank!: Glückwunsch, du bist fertig. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise durch die Schnittstelle von Kunst und Dekor begleitet haben. Ich hoffe, Sie haben viel Inspiration mitgenommen , um Ihre Fantasie anzuregen, Ihren Stil zu verbessern und eine oder mehrere Vignetten zu entwerfen , die Sie oder Ihre Arbeit repräsentieren, sowie das technische Wissen zum Fotografieren. und erstellen Sie ein hochwertiges Mockup, um Ihre Kunst zu bewerben , wenn Sie Ihre Vignette mehr als alles andere erstellen. Denke daran, dass meine Großmutter weise Worte hat. Viel Spaß. Das ist die Hauptsache. Du weißt, was du magst, du weißt, was dich jetzt glücklich macht , folge dem. Gönnen Sie sich Raum zum Experimentieren und lassen Sie etwas Gestalt annehmen. Dort ist die Magie. Denke daran, auch dein Klassenprojekt zu posten, dein fertiges Mockup als JPEG zu exportieren und es in den Klassenprojektbereich hochzuladen. Gib ihm einen Titel und eine kurze Beschreibung, oder? Was auch immer Sie möchten, wenn Sie dazu bereit sind, teilen Sie die Geschichte oder den Denkprozess hinter Ihrer Vignette mit und woraus sie besteht. Viele Entdeckungen sind glückliche Unfälle, die Sie unterwegs gemacht haben. Ich würde gerne mehr über Ihre Geschichte erfahren und Ihre Arbeit online teilen. Wenn Sie eine Frage haben, gibt es wahrscheinlich noch jemanden in unserer Community , der eine ähnliche Frage hat, also hinterlassen Sie sie bitte hier. Ich bin mir sicher, dass ich genauso viel von dir lernen werde wie von mir. Teile Bilder von deinem Prozess und deinem endgültigen Modell auf Instagram und markiere mich bei Erica Catherine Design mit dem Hashtag, dekoriere wie ein Künstler. Ich liebe es, deine Arbeit zu teilen, dich anzufeuern und mich über Kunst und Dekor zu verbinden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und du in Kontakt bleiben möchtest, melde dich für meinen Newsletter an, um ein kostenloses editierbares PSD-Modell zu erhalten. Es ist kostenlos für den kommerziellen Gebrauch und kann mit jeder Software verwendet werden. Ich habe auch ein paar andere Werbegeschenke reingeworfen. Ich würde es auch sehr schätzen. Wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen könnten, um eine schriftliche Bewertung dieses Kurses abzugeben, würde ich gerne mehr Kurse erstellen , die Ihnen den größtmöglichen Wert bieten die Ihnen den größtmöglichen Wert und das wird mir dabei helfen. Wenn du einer der Ersten sein möchtest, der von zukünftigen Klassen erfährt, folge mir bitte auf Skillshare. Ich werde mich bis zum nächsten Mal mit weiteren Kursen über Kunst und Dekor in Verbindung setzen . Freunde sind kein Fremder.