Transkripte
1. Einführungsvideo: Hi, alle. Ich bin Simona und ich bin Illustratorin in London. Meine Leidenschaft ist es, mich mit meinem Publikum zu verbinden, indem ich Gefühle illustriere und Themen illustriere, die Menschen interessieren, wie psychische Gesundheit, Diversität und Gleichheit. Ich komme ursprünglich aus Apulien, der Ferse Italiens, und lebe in London, ich fühle mich ein bisschen nostalgisch über die Sonne und das Meer. Ich denke, deshalb sind meine Illustrationen voll von diesen warmen, entspannenden und doch kraftvollen Farben. In dieser Coursera-Klasse werden
wir über Emotionen und Illustrationen sprechen
und wie Sie Ihre Emotionen in eine Illustration übersetzen können. Manchmal fühlen wir uns gestresst, ängstlich oder einfach unruhig, und wir drücken alles mit den Worten aus. Wir alle wissen, dass Kunst therapeutisch sein kann. Wir teilen die Klasse in verschiedene Schritte auf. Wir werden damit beginnen, das Thema zu entscheiden, über das wir sprechen möchten, dann werden wir in einige Recherchen über das Thema eingehen. Sobald wir unser Konzept haben, unsere Grundidee unserer Illustration, werden
wir uns in einige Skizzen bewegen. Wir gehen zu mehr Details über Layout, Balance, wie Sie Ihre Illustration im Raum erstellen. Wir werden einige Farbtheorie sehen, wie man die richtige Farbpalette wählt. Dann
werde ich im letzten Video einige Tipps zur Digitalisierung Ihrer Illustration mit Ihnen teilen. Um dieser Klasse zu folgen, müssen
Sie weder ein erfahrener Illustrator noch ein professioneller Künstler sein, sondern nur über grundlegende Kenntnisse der Zeichnungstechniken verfügen, entweder digital oder traditionell. Am Ende der Klasse haben Sie eine fertige Illustration , die als einzelne Illustration verwendet werden kann, zum Beispiel
für eine Postkarte, die Sie an Freunde und Familien senden können. Oder ein Poster, um es online zu teilen oder auszudrucken. Emotionen sind so persönlich und doch so häufig für viele von uns, und ich bin mir sicher, dass
jeder von euch am Ende dieser Klasse Ihre eigene einzigartige Illustration haben wird , die uns alle wie eine große Umarmung verbindet. Bitte teilen Sie Ihr Projekt am Ende,
und vielen Dank, dass Sie diese Klasse gewählt haben.
2. Projektübersicht: Für diese Klasse werden wir eine Illustration für eine Sache erstellen, die uns wichtig ist, und dann können wir diese Illustration verwenden, um eine Postkarte zu erstellen, zum Beispiel, um an unsere Freunde und Familien zu senden, oder es kann ein Poster oder Teil eines größeren Projekts wie eine Reihe von Notizbuch oder einen Kalender, die Möglichkeiten sind wirklich unbegrenzt. Wenn ich ein selbstinitiiertes Projekt wie dieses
beginne, finde ich es nützlich, ein Ereignis oder eine Gedenkfeier als Ausgangspunkt zu nehmen. Zum Beispiel wollte
ich für dieses Projekt meine Illustration der psychischen Gesundheit widmen. Anlässlich des Welttages der psychischen Gesundheit, der am 10. Oktober stattfand, schuf ich eine Illustration, die dann zu einer Postkarte wurde, die ich meinen Freunden, Familien und Anhängern schickte. Gerade jetzt, in diesem Moment, denke
ich, dass es wichtig ist, mit anderen zu teilen und zu verbinden, und teilen Sie das Gefühl und die Idee, dass wir nicht in dieser Situation allein sind, wir sind ganz in ihr. Jeder steht vor einer sehr harten Zeit. Gerade jetzt ist es wichtig, sich um uns selbst zu
kümmern, sich um unsere psychische Gesundheit zu kümmern, unsere Gefühle miteinander zu teilen
und sich besser zu fühlen. Mit dieser Klasse lernen Sie die Grundlagen der visuellen Kommunikation und Illustration kennen, und wie Sie eine Illustration von Grund auf neu erstellen, vom Anfang bis zum letzten Kunstwerk. Wir werden über Forschung, Inspiration sprechen, bauen Sie Ihre Illustration auf Ihrem Stück Papier, wie Sie den Raum nutzen. Wir werden über Layout, Farbe, Balance,
all diese grundlegenden und grundlegenden Kenntnisse sprechen , um ein Bild und eine abschließende Illustration zu erstellen. Wenn Sie ein Poster oder Postkarten
oder eine andere Illustration über eine Sache erstellen möchten , die Ihnen wichtig ist, und das Bewusstsein für diese Sache schärfen und Ihre Emotionen,
Ideen und Gefühle mit anderen teilen möchten, ist
dies die perfekte Klasse für Sie. Der erste Schritt wird sein, das Thema zu studieren, das wir gewählt haben. Wir werden nicht sofort mit dem Zeichnen beginnen, aber wir werden eine Liste all dieser Wörter schreiben , die uns an das Thema erinnern, das wir repräsentieren wollen. Zum Beispiel wählte
ich in meinem Fall die psychische Gesundheit, also werde ich all diese Worte aufschreiben, die für mich wichtig für die psychische Gesundheit sind. Für mich bedeutet psychische Gesundheit, sich um uns selbst besser zu kümmern, zu
versuchen, positiv zu sein, also werde ich all diese Worte aufschreiben, die mich besser fühlen lassen.
3. Auswahl des Themas: Lassen Sie uns anfangen, alle Wörter im Zusammenhang mit unserem Thema aufzuschreiben. Wie ich bereits sagte, habe ich mich für das Thema Psychische Gesundheit entschieden. Ich werde damit beginnen, das Thema, das ich gewählt habe, aufzuschreiben und über
alle Wörter im Zusammenhang mit dem Thema nachzudenken und wie diese Worte mich fühlen lassen. Wie kann ich extranet, was ich in diesem Moment fühle. Wenn Sie all diese Worte in diesem ersten Schritt aufschreiben,
denken Sie daran, sich selbst wirklich treu zu sein und auf Ihre eigenen Emotionen und Gefühle zu hören. Ich rate Ihnen, nicht sofort im Internet weiterzumachen , um zu schauen, was über das Thema, das Sie gewählt haben. Aber verbinden Sie sich wirklich mit sich selbst und denken Sie darüber nach, was Sie besser fühlen. Zum Beispiel wählte
ich in meinem Fall die psychische Gesundheit. Ich möchte mich wirklich auf mich selbst konzentrieren und für einen Moment
an all die Dinge denken , die mich besser fühlen lassen. Ich entschied mich für Entspannung, Liebe dich selbst und Isolation. Ich möchte mich wirklich auf Isolation konzentrieren. Ich möchte all die Dinge aufschreiben, die mich isoliert besser fühlen lassen. Denn die psychische Gesundheit denkt schließlich daran, sich besser mit sich selbst zu fühlen besser zu fühlen. Warum fühle ich mich nicht besser, isoliert zu sein? Was kann ich tun, um auf mich selbst zu achten
oder um meine psychische Gesundheit zu kümmern , während ich isoliert bin. Was psychische Gesundheit bedeutet für mich, für mich psychische Gesundheit bedeutet, sich um sich selbst zu kümmern. Es bedeutet, sich zu entspannen. Es bedeutet Positivität, positiv zu bleiben. Ich denke, in meiner Liste habe ich ein paar Konzepte, die ich mag,
wie entspannen, auf mich selbst aufpassen, Liebe. Ich mag es auch, mehr Isolation zu entwickeln, obwohl es in meiner Negativliste ist, sagen wir mal. Aber ich möchte das Konzept der Isolation entwickeln, das negativ ist. Ich möchte es in ein positives Konzept verwandeln. Wie kann ich das Konzept der Isolation,
das negativ ist,
in einpositives Bild darstellen das negativ ist,
in ein , das Menschen sich besser fühlen lässt. Lassen Sie die Menschen und mich besser fühlen. Jetzt habe ich mein Konzept, meine Vorstellung davon, wie ich das Thema repräsentieren möchte, über das ich sprechen möchte. Ich möchte darüber sprechen, in Isolation zu sein und immer noch in der Lage sein, sich um sich selbst,
Ihre psychische Gesundheit zu kümmern , und positiv zu sein. Jetzt Stunde haben, um ein Konzept zu finden, um die Idee der Isolation, die ich wählte repräsentieren. Isolation, wie fühle ich mich isoliert gut? Indem du vielleicht ein gutes Essen kochst. Zünde ein paar Kerzen an. Vielleicht genießen Sie eine Pizza und einen Film. All die Aktivitäten, die wir jetzt tun können. Denken Sie, es muss keine wirkliche Aktion sein, es kann bis zu abstrakt sein. Wir können darüber nachdenken, Sie nicht allein sind. Wir können darüber
nachdenken , dass dies nicht für immer ist. Diese Position, wir sind nicht für immer in dieser Position, es wird besser werden. Ich glaube, ich habe das Konzept, das ich mag. Ich mag die Tatsache, dass wir denken, dass dies nicht für immer ist und es wird besser werden, es wird. Ich möchte dieses Konzept jetzt noch weiter entwickeln. Wenn ich über Isolation und gutes Gefühl nachdachte, mich positiv zu fühlen, über Positivität, fing
ich an, über das Blühen nachzudenken, über das Konzept des Frühlings. Ich beschloss, mein Thema mit Blumen und dem Konzept wieder zu blühen, wieder positiv zu sein. Ich möchte mit
den Menschen kommunizieren , dass dies keine Situation ist, in der wir für immer sein werden, aber es wird besser, wir müssen positiv sein, und wir werden wieder blühen. Die Grundidee, meine Texte, die ich am Ende auch in meine Postkarte einfügen möchte,
ist, dass wir wieder blühen werden. Wie repräsentiere ich dieses Konzept? Wie Sie sich vorstellen können, kann
die gleiche Idee auf so viele Arten dargestellt werden. Dies ist der lustige Teil der Illustration, und als Künstler, dass wir
gemeinsame Gefühle darstellen können , die vielen von uns gemeinsam sind, aber auf unsere einzigartige Art und Weise.
4. Das Konzept entwickeln: Bevor ich mit meiner Skizze beginne, habe ich gerne einige visuelle Eingaben
und nutze Pinterest, um Mood Boards zu erstellen. Pinterest ist eine digitale Software. Sie können Ihr Profil erstellen und Ihre eigenen Moodboards erstellen, sie können entweder öffentlich oder privat sein. Es ist ein bisschen wie Google Images, Sie beginnen, indem Sie das Wort eingeben, das Sie recherchieren möchten, und dann haben Sie viele Bilder, und dann geht es in verwandte Bilder. Sie können Dinge finden, die mit diesem Wort zusammenhängen, über die Sie vielleicht sogar nachdenken. Ich mag eine Menge Pinterest dafür, und dann kannst du es speichern. Sie können alle Bilder in Ihrem Moodboard speichern, so dass Sie alle Ihre Bilder zusammen haben. Zum Beispiel begann ich mit der Eingabe blühender Blumen. Ich fing an, all diese schönen Bilder über Blumen zu haben, und dann fand ich eine Mohnblume. Ich mag das Konzept der Mohnblume für meine Illustration weil es eine sehr helle rote Farbe hat,
sehr mächtig, also ist es gut, die Illustration, die ich will. Ich mag es, weil es in den verschiedenen Stadien
der Mohn dargestellt werden kann , wenn es ein wenig Knospe ist, und dann gehen, um zu öffnen, und dann schließlich öffnen. Ich mag es als Konzept, als Blume,
also entschied ich mich, mit der Mohnblume zu gehen und habe mein Stimmungsbrett über die Blume erstellt. Sobald ich meine Vorstellung von dem Konzept habe, das ich repräsentieren möchte, ist es
jetzt an der Zeit, etwas Papier
oder unsere digitale Software zu schnappen und mit dem Skizzieren zu beginnen.
5. Skizzieren: Endlich ist es an der Zeit, unsere Idee zu skizzieren. Ich werde Adobe Fresco verwenden. Auch hier sind Sie herzlich willkommen und frei, jede andere Software oder traditionelle Technik zu verwenden. Jetzt ist es Zeit, mit einer Skizze zu beginnen. Ich mache mir keine Sorgen um das Layout. Jetzt werde ich nur
meine Grundidee skizzieren und dann über Layout und Farben nachsehen. Ich möchte eine Person repräsentieren. Ich nehme meinen Skizzierstift,
etwas größer, damit du es sehen kannst. Ich beschloss, mit der Person zwischen
einer Person und einer Blume zu gehen , um meine blühende Idee zu repräsentieren. Ich werde anfangen, einige grundlegende menschliche Körperpositionen zu skizzieren. Weil es die Idee ist, jemanden zu vertreten, der sich selbst liebt, ich repräsentiere es gerne, als ob sie sich umarmt. Vielleicht in einer Position, die mir
die Idee von Ruhe und Selbstliebe gab , Selbstumarmung. Sie umarmt ihre eigenen Beine mit einer Hand auf der anderen. Sie kreuzt die Beine, was mich wie eine Position erinnert, ich weiß nicht, es erinnert mich an Schutz, sie beschützt sich selbst und Selbstliebe. Wir können ihr Gesicht sehen. Das wird das Gesicht sein, also mach dir jetzt keine Sorgen um die Details. Ich weiß, hier wird es eine Blume auf dem Kopf geben und es ist nur um die Grundform und Position zu kennen. Aber mach dir keine Sorgen, es wird schnell gehen. Das hier ist nach links gerichtet. Ich werde versuchen, sie auf ihrem Rücken zu vertreten, als würde sie vielleicht auf dem Boden sitzen und wir können ihren Rücken sehen. Weil es ein Charakter zwischen Blume und Mensch ist, sage ich sie,
aber ich mache mir keine Sorgen um das Geschlecht oder die Kleidung weil er ein echter Mensch sein muss, aber auch kein echter Mensch. Er muss uns an eine Person erinnern. Aber muss nicht realistisch sein. Sagen wir, die Augen sind geschlossen, als würde sie denken. Das könnte hier ein guter sein. Aber ich gehe weiter, vielleicht möchte ich versuchen, es auf der anderen Seite zu zeichnen, wie auf der anderen Seite zugewandt. Immer auf der Rückseite. Sie steht auf dieser Seite, aber wir können ihr Gesicht nicht sehen. Vielleicht sitzt sie noch auf dem Boden. Ich mag diese Position, auf dem Boden zu sitzen. Wenn man über Emotionen spricht und wie man sie repräsentiert, wird
die Position den Körper darstellen. Es ist wirklich wichtig, weil Körpersprache, es ist wirklich wichtig, etwas auszudrücken. auf den Rücken zu ziehen, dass wir ihr Gesicht nicht sehen können, geben uns mehr Sinn für Privat, wie wir sie sehen können, aber sie kann uns nicht wirklich sehen, als ob sie sich nur auf sich selbst konzentriert. Nun, wenn ich mehr kommunizieren möchte, wenn ich möchte, dass mein Charakter mehr mit der Person kommuniziert, die auf meine Illustration schaut, werde
ich sie definitiv stellen weil wir sie betrachten können und sie uns ansehen kann, und wir verbinden uns. Ich mag die Idee, nicht nur eine Blume auf dem Kopf zu haben, sondern weil sie blüht, könnte sie
vielleicht selbst die Pflanze sein. Diese Wirbelsäule erinnert mich also an einen Zweig oder es kann Blätter sein, die mit der Blüte einer Blume enden. Ich mag diese Idee, mach dir auch keine Sorgen um die perfekte Anatomie, wir können uns später immer anpassen. Nun, es muss etwas wirklich eine schnelle Skizze sein. Ich mag diese Idee von der Blüte in den Blättern. Ich möchte vielleicht eine andere Position versuchen, die ein bisschen mehr nach unten steht, als ob sie noch blühen muss. Hier haben wir nur das Blatt, nicht die Blume noch. Ich mag diese Idee von der Wirbelsäule, also werde ich sie hierher zurückbringen. Vielleicht umarmt sie ihre Beine, aber sie hockt immer noch irgendwie auf dem Boden. Ich habe jetzt diese vier verschiedenen Körpersprachen. Lassen Sie uns ein wenig diese Skizzen analysieren, die ich gemacht habe, und diese verschiedenen Körpersprachen, und sehen, was sie in Bezug auf Gefühle und Emotionen kommunizieren. Ich kann in meinem ersten sehen. Das ist eine beruhigende Position weil es wie eine Selbstumarmung ist, und sie steht uns gegenüber, damit wir ihre Ausdrücke sehen können, wir können ein bisschen geschlossene Augen und ein kleines Lächeln hinzufügen, sehr positiv, und sie ist nach links gerichtet, aber sie geht nach links. Dieses hier, ich glaube, ich mochte dieses, weil es wirklich entlastet all meine Vorstellung von, wir sind jetzt nicht gut, aber wir werden wieder blühen, also
schließt sie sich immer noch, geschlossen , geht in Richtung Positivität. Das hier mag ich, aber vielleicht ist es ein bisschen zu traurig weil es mich daran erinnert, wie ein Kind weinen auf einem Stuhl geknuddelt und weint. Vielleicht ist es ein bisschen zu traurig. Wir können ihr Gesicht sehen, aber nur die Augen so ist nur traurig. Es wäre seltsam,
ein Lächeln zu setzen , es wäre sehr seltsam. Wir können sie nur zurücksehen. Sie ist nach links gerichtet. Sie sind alle Elemente, um Traurigkeit darzustellen. Wenn wir etwas wirklich Schlimmes repräsentieren wollen, Depression, Angst, diese, geht
diese Position alles in Richtung Traurigkeit. Diese, obwohl sie nach rechts gerichtet ist, ist
sie immer noch auf dem Rücken, so dass wir ihr Gesicht nicht sehen können. Wir können uns nicht wirklich mit dem Charakter verbinden. Wie gesagt, ich mag diese Idee, dass die Wirbelsäule sich
in Blättern verwandelt und dann in einer Blume auf einem Kopf endet, aber immer noch gibt es das Gefühl der Blüte, aber nicht wirklich Verbindung, und ich möchte, dass mein Publikum wirklich verbinden Sie sich mit dem Charakter. Dieses würde ich sagen,, ist das gleiche Problem, das ist wirklich traurig, ist nach links gerichtet, wir können nicht sehen, sie nach hinten. Diese Position ist sehr gut, wenn wir ein Trauma darstellen wollen. Diese hier ist wirklich eine starke Körpersprache Position, um etwas wirklich Schlimmes
auszudrücken, das auf dieser Person passiert ist ,
Isolation, sie will mit niemandem reden, sie steht vor Recht. Für dieses spezielle Projekt, Ich denke, ich werde mit dieser Position gehen, weil er
alle Elemente, die ich in meiner Illustration darstellen möchte, hat .
6. Das Layout erstellen: Jetzt haben wir unsere endgültige Skizze, die ich bereits für Zeitzwecke gemacht habe. Wie soll ich diesen Charakter in der richtigen Position im Raum platzieren? Es kann zentriert sein, es kann hier sein, es kann da sein, es kann dort sein. Aber woher weiß ich, wo ich das mit einer guten Zusammensetzung und Balance in den Raum bringen kann? Normalerweise verwende ich die Regel der Drittel, die entweder in der Fotografie,
in der Malerei, jede visuelle wirklich Technik verwendet wird. Um eine gute Komposition zu machen, teilt man den Raum im Grunde in neun gleiche Teile mit zwei Linien. Es muss in diesem Fall nicht wirklich genau sein. Durch die Schnittpunkte der Linien haben
wir vier Brennpunkte. das Bild platzieren, anstatt nur das Bild zu zentrieren, indem wir das Thema platzieren, das wir auf einen dieser Schwerpunkte fokussieren wollen, werden
wir eine Komposition mit viel mehr Aufmerksamkeit, Energie und Interesse schaffen. Wenn ich
ein wirklich ansprechendes Bild erstellen möchte , in dem sich das Thema wirklich mit dem Publikum auseinandersetzt, werde
ich es hier platzieren, weil es der nächste Punkt zum Observatorium ist, für uns. Wenn ich etwas weiter in der Ferne mitteilen möchte, dass das Thema von uns entfernt ist, werde
ich es wahrscheinlich hier platzieren. Wenn ich eine wirklich ausgewogene Komposition mit nicht wirklich Spannung schaffen möchte, etwas wirklich beruhigendes, werde ich den Mittelraum nutzen. In diesem Fall möchte ich etwas Spannung, Energie,
meine Komposition nutzen und meinen Charakter mit dem Betrachter verbinden. Also werde ich es einfach hier platzieren. Eine weitere Regel, um eine gute ausgewogene Komposition zu schaffen, die von allen Malern und Künstlern
aus Leonardo Da Vinci auch vorher verwendet wird und wo man eine kurze Beschreibung des goldenen Verhältnisses in den Folien
sehen kann , die ich zur Verfügung gestellt habe, ist in der Tat die Verwendung der goldenes Verhältnis, was das ist. Wenn die Brennpunkte, das ist dies, es fällt, wo ich meinen Charakter und ich werde
diese Kurve verwenden , weil, wenn alle anderen Elemente im Hintergrund, so mit dem goldenen Verhältnis ist im Grunde, wie das Auge aussehen wird in unserer Abbildung folgenden, ausgehend vom Brennpunkt und dann wird es diese natürliche Kurve folgen. Zum Beispiel möchte
ich in meiner Illustration ein Textelement einschließen. Ich werde meinen Text hier platzieren. Mein Auge, auch ohne das goldene Verhältnis selbst, es kann immer noch dieser natürlichen Kurve folgen und direkt in den Brennpunkt gehen, wir können es sehen, auch wenn es nicht da ist. Wie Sie sehen können, habe ich ein vertikales Format, ein Porträt, aber Sie können wählen, ob Sie quadratisch oder Querformat verwenden. Wie wähle ich das Format aus, auf dem ich meine Illustrationen erstellen möchte? Grundsätzlich hängt es von der Verwendung der Illustration ab. Wie wähle ich, ob ich vertikal, quer oder quadratisch verwende? Ich werde Ihnen ein Beispiel mit einigen meiner Illustrationen geben. Ich benutze vertikal für den Fall, dass ich jemanden darstellen möchte, der fliegt, wie nach oben geht. In dieser Abbildung ist
es also gut, vertikal zu verwenden, weil es das Gefühl
gibt, dass der Charakter nach oben und oben in Richtung Himmel fliegt. Während ich auch vertikal für Landschaft verwende, aber sie haben mehr vertikale Elemente als horizontal, so ist dies Berliner Illustration und das ist wirklich hoch. Es ist wichtiger, diesen Elementen Bedeutung zu geben als die anderen. Ich möchte, dass Sie sich mehr auf diese Elemente konzentrieren, den hohen Turm und nicht auf die Landschaft hier. Ich wählte ein vertikales Format. Während horizontal zum Beispiel, wenn ich mehr Natur darstellen möchte und ich
das Auge des Betrachters auf einer Bodenebene behalten möchte , werde
ich eher ein horizontales Format verwenden. Wenn ich etwas für Instagram-Zwecke, für meine soziale, und ich weiß bereits, dass es auf Instagram sein wird, wähle
ich einfach das quadratische Format. Dann muss ich keine wichtigen Elemente schneiden. Ich baue das Bild direkt auf unserem quadratischen Format. Zurück zu unserer Illustration, jetzt sagten
wir, ich habe meinen Charakter,
ich weiß, wo ich ihn platzieren soll. Jetzt ist es Zeit, den Hintergrund
mit wichtigen Elementen zu füllen , die mit unserem Charakter verbunden sind. Da dies eine Blume ist, möchte
ich meinen Charakter in einen Hintergrund mit ein paar mehr Blumen, horizontale Linie, und das gibt wirklich Stille zu meiner Illustration. Weil ich wirklich positiv sein will und ich das Gefühl
geben will, nach oben zu gehen und positiv zu gehen, werden
wir dynamischer statt Stille in meinem Hintergrund ziehen. Um mehr ein Gefühl der Bewegung zu geben, werde
ich eine diagonale Linie anstelle einer horizontalen wählen. Es gibt wirklich ein Gefühl, nach oben zu gehen. Ich werde meiner Blume etwas Blatt geben und weil ich das Gefühl haben
will, diagonal zu gehen, werde
ich hier ein größeres Blatt und vielleicht ein kleines Blatt dort setzen. Auch wenn ich auf dem Hintergrund möchte, werde
ich klein anfangen und größer werden. Alles fühlt sich an, als würde man dieser diagonalen Linie folgen. Vielleicht noch eine hier. Vielleicht hier, eine andere Blume die eher wie eine Mohnblume aussehen wird, weil ich sagte, ich möchte die Mohnblume darstellen und vielleicht eine Mohnblume hören, die noch nicht wirklich offen ist. Wir haben dieses Gefühl für die Zeit, die in einem einzigen Bild vergeht, weil wir das geschlossene,
fast offene und dann unser offenes haben . Wir sagten, Steak zurück mein goldenes Verhältnis hier. Wir haben gesagt, dass die Texte für meine Postkarte hier sein werden, wenn Sie einen Text beigelegt haben. Wenn nicht, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Unsere Illustration beginnt, den endgültigen Blick zu bekommen, wir haben unsere endgültige Skizze. Jetzt möchte ich Ihnen wirklich den Unterschied zeigen, dass diese Diagonale oben oder unten geht, um die richtige Emotion auszudrücken. Wie gesagt, ich wollte positiv sein,
geben das Gefühl des Wachsens, die
Zeit vergeht, indem ich mit der nahen Mohnblume in Richtung seiner Öffnung beginne, geht in Richtung es ist wirklich offen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie es das Gefühl verändert, wenn ich das ganze Bild drehe. Wenn ich das ganze Bild drehe, sieht
es so aus, als würde sie von einem Berg runterlanden. Es verwandelt alles, indem es in Richtung Positivität geht und nach unten geht. Sie umarmt sich plötzlich, lächelnd uns gegenüber, aber es gibt kein Gefühl der Positivität, in Richtung Blüte zu gehen. Auch weil wir von links nach rechts lesen, werden
wir dieses Bild so lesen. Wir werden das lesen, wie der Mohn hier ist oder ganz offen, dann schließt er sich und dann schließt er sich. Es geht rückwärts, anstatt mit der Zeit vorwärts zu gehen. Wie Sie diese Diagonallinien positionieren, ist wirklich wichtig. Wenn Sie ein Gefühl der Zeit geben wollen,
geht zurück, indem Sie rückwärts
gehen, etwas nach unten gehen, wie ich sagte, das ist die Linie zu verwenden, wenn Sie
etwas darstellen wollen , das ich gut angefangen habe und dann geht es in Richtung Ruine. Es ist gut, den Sensor zu verwenden, der heruntergeht. Wenn Sie jemanden darstellen wollen, der unter
unten geht oder tief in die Ozeane schwimmt, benutzen
Sie die Person, die hier schwimmt, mit dieser Diagonale nach unten geht. Aber in diesem Fall, weil wir positiv sein wollen und wir wollen alles aufgehen, blühen, in Richtung Frühling gehen, werden
wir dieses endgültige Layout verwenden. Auch im Hintergrund, Ich habe diese Pflanzen wachsen
und wachsen , um mit der Blüte dieses Charakters wieder zu verbinden. Auch als Hauptfigur wachsen
auch die Pflanzen im Hintergrund und blühen. Dies ist unsere letzte Skizze, jetzt werden wir einige Farben wählen.
7. Auswahl der Farben: Wenn man über Emotionen spricht und wie man sie in einer Illustration darstellt ist
die richtige Wahl der Farbe wirklich wichtig, weil jede Farbe ihre eigene Bedeutung hat. Es ist wirklich wichtig, eine gute Farbpalette zu erstellen und verschiedene auszuprobieren, bevor Sie in die endgültige Illustration gehen. Ich schlage vor, eine Farbpalette mit drei,
maximal vier Farben zu wählen , um die Harmonie und eine gute Balance zu halten. Manchmal verwende ich einige Apps, um mir bei der Auswahl der Farbpalette zu helfen, zum Beispiel mag ich diese App namens Adobe Capture wirklich. Sie können es kostenlos herunterladen und es ist im Grunde eine Adobe-App, wo Sie ein Foto von etwas machen können. Zum Beispiel manchmal bin ich auf der Straße zu Fuß und ich sehe ein sehr gutes Fenster oder ein Auto, Ich mag die Farbe und ich mache nur ein Foto. Sie können es auch mit dem Telefon herunterladen, Sie nehmen ein Bild von etwas und es erstellt die Farbpalette basierend auf diesem Bild. Also, jetzt habe ich ein Bild von dieser Box und die App erstellt eine Farbpalette mit dem Gelb, das Rot, da
gehen wir mit diesem Bild. Dies ist wirklich nützlich, um
neue Farbpaletten Ideen zu haben und es ist wirklich gut, wenn Sie Farbpalette natürlich halten wollen, zum Beispiel möchte ich Landschaft im Herbst illustrieren. Wenn ich im Park bin und einfach ein Foto mache,
kann ich diese Farbpalette mit dem richtigen Gelb, dem richtigen Braun und dem richtigen Grün haben. Es ist eine wirklich nützliche App, Ich werde den Link in den Ressourcen zur Verfügung stellen oder Sie können einfach Bilder, alte Gemälde und wählen Sie dort die Farbe mit dem Adobe und Photoshop, es gibt viele verschiedene Techniken, um Farbpalette zu wählen. Ich würde auch einige Titel von guten Büchern über Farbtheorie und Farbpalette zur Verfügung stellen. Wenn man über Emotionen spricht, sind
Farben wirklich wichtig, weil jede Farbe
ihre eigene Bedeutung hat und in dem kurzen Video sprach
ich darüber, wie man eine Farbpalette wählt und welche Software ich verwende, Adobe Capture oder einfach Inspiration von anderen Gemälden oder Bildern. Probieren Sie die Farbpalette in der Illustration aus, sie wird offensichtlich freigegeben, wenn Sie digital verwenden, es genügt, eine neue Ebene unterhalb der Skizzenebene zu erstellen. Wenn Sie traditionelle verwenden, entweder eine sehr schnelle Skizze meiner Skizze auf
meiner endgültigen Zeichnung auf verschiedenen Papier nehmen und dann versuche ich verschiedene Farbpaletten mit Pastelltönen oder ich scanne die endgültige Illustration und ich drucke einige Kernbasis davon auf normalem Papier, nur um mit Farben und Pastelltönen auszuprobieren. Wir verwenden hier digital, also werde ich diese neue Ebene darunter erstellen und verschiedene Farbpalette ausprobieren. Ich werde mit dem Rot der Mohnblume beginnen, weil ich die Mohnblume vor allem wegen der Farbe gewählt habe. Rot ist eine starke Farbe, es ist sehr stark und ich denke, es ist gut für unseren Charakter,
eine starke Farbe zu haben , die Energie kommuniziert, kämpfen, aber in diesem Fall kämpfen auf eine gute Art und Weise, wie Kampf gegen wieder blühen. Ich werde hier auf eine andere Ebene setzen, Sie können entweder den Schalter Farbe speichern, wenn Sie auf Photoshop sind oder im Fall von Fresko, Ich mache diese normalerweise auf einer anderen Ebene,
also, nachdem ich einfach die Farbe wieder mit dem Drop-Werkzeug abholen kann, Also haben wir das getan. Sie können entweder alle in einer Ebene ausführen, wenn Sie Farbe ausprobieren, oder Sie können verschiedene Ebenen verwenden. Danach ist es einfacher, sie zu ändern. Ich werde mit Türkis-Grün gehen, was eine meiner Lieblingsfarben ist, ich benutze es viel in meiner Illustration, weil es wirklich zarter als das Grün und es gibt ein Gefühl der Ruhe. Wenn Sie an Schulen, Krankenhäuser denken, haben
sie alle Wände mit Türkis oder Hellblau, weil es eine wirklich beruhigende Farbe ist. Sie müssen in dieser Phase nicht
genau sein, tut mir leid . Ich habe die Bürste gewechselt. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich überhaupt präzise bin. Es ist nur zu wissen, welche Farbe
wohin geht und ob es zusammen funktioniert, weil wir Theorie anwenden können, aber bis ich etwas nicht mit meinen Augen sehe, weiß
ich nicht wirklich, ob es funktioniert oder nicht,
also ist der einzige Weg zu wissen, , um es auszuprobieren. Dann für den Himmel versuche
ich drei, maximal vier Farben in meiner Farbpalette zu halten und dann, wenn Sie Ihre Farbe haben, können
Sie mit der gleichen Farbe gehen, aber etwas weniger gesättigt oder weniger dunkel wie diese, Vielleicht noch ein bisschen mehr. Ja, also werde ich eine andere Ebene für meinen Hintergrund erstellen. Ich werde das tun und dann werde ich direkt mit dem Eimer gehen, so spart Zeit. Ich mag es, es sieht bis jetzt gut aus. Wir brauchen eine dritte Farbe für die Erde hier drin. Ich wollte eine starke Farbe, die Positivität gibt und wirklich Aufmerksamkeit auf sich zieht. Gelb ist perfekt als unsere helle Farbe. Es erinnert an die Positivität der Sonne. Stellen Sie sich im Frühling ein Feld mit Mohnblumen vor, in dem die Sonne scheint. Diese drei Farben sind sehr harmonisch zusammen. Dann halten
wir für meinen Charakter einfach das Gelb und gehen mit weniger Sättigung und es funktioniert gut. Vielleicht müssen wir mehr ausbalancieren. Verstecken Sie diese. Wir müssen ein bisschen mehr balancieren. Ausgleich ist immer gut, ein Element auf die gegenüberliegende Ecke zu setzen. Wenn alle unsere Illustration auf dieser Ecke basiert, müssen
wir ein kleines Element setzen, um das Gewicht auszugleichen, ist wie denken Sie an eine Gewichtsskala. Sie müssen die gleiche Weise mehr oder weniger in beiden ausbalancieren. Ich will an dieser Ecke balancieren. In meinem Fall werde ich die gleiche Farbe
meines Charakters nehmen und mein Balance-Element wird mein Text sein. Ich möchte einfügen. Wir werden wieder blühen. Wenn Sie keinen Text haben. Wenn Sie eine Landschaft verwenden, in der es etwas Himmel gibt, ist es normalerweise sehr schön, alle mit einer Wolke an
der Ecke auszubalancieren , die den Rahmen schließt. Sie können einige Wolken einfügen oder Sie können ein anderes Blattähnliches eines Baumes
einfügen. Es kann alles sein, kann jedes Element sein, das mit Ihrer Illustration verbunden ist, solange es nicht zu prominent ist, verwendet eine Farbe, die Sie hier in dieser Ecke verwendet haben. Es könnte entweder diese Farbe oder das Gelb sein. Verwenden Sie das Rot nicht. Ich meine, benutze nicht die Farbe, die du in der Mitte benutzt hast. Verwenden Sie die Farbe, die Sie näher an dieser Ecke Ihres Bildes verwendet haben. Ich werde das löschen. Ich habe meinen Text in meinen Fall zurückgelegt, und dann würde ich mit diesen spielen. Ich habe diese vier Farben und ich werde alle meine Illustrationen mit diesen Farben spielen. Wenn ich mit den Pflanzen auf der Rückseite weitermachen möchte, werde ich das Gelb benutzen. Verwenden Sie keine andere Farbe, verwenden Sie nur diese vier Farben, die Sie für Ihre Farbpalette ausgewählt haben. Wenn ich die Linien im Blatt hervorheben möchte, werde ich mit dem negativen Raum spielen. Ich werde die Farbe des Hintergrunds verwenden. Vielleicht kann dieses Blatt tatsächlich gelb sein, also gleicht es das Gelb dieses Teils aus. Es ist wirklich so, ich denke an diesen Schritt als Schachbrett, wie Sie die Farben wie ein Schachbrett verwenden können. Wenn das gelb ist, ist
das blau, dann ist das gelb. Setzen Sie nicht zu wirklich ähnliche Farbe nebeneinander, aber ich habe versucht, die Farben zu wechseln. Ich möchte ein weiteres rotes Element verwenden, um das Rot wieder zu nehmen. Vielleicht werde ich die Wangen machen und dann werde ich versuchen,
auch die Farbe meines Charakters zu verwenden , um mit dem Blatt auszugleichen. Ich spiele gerne mit negativem Raum. Das ist etwas sehr Persönliches mit meinem Stil, aber da wir es zusammen tun, zeige
ich Ihnen gerne, ein Element zu teilen, wo es die Linie gibt. Zum Beispiel, in diesem Fall meines Charakters, teilt
die Zeile meines Charakters das Blatt in zwei. Ich mag es, mit Farbpalette zu spielen und die Farben abwechseln. Wenn das Blatt außerhalb meines Charakters geht, verwende
ich die Farbe meines Charakters und das Blatt, das nach innen geht, verwende
ich die Farbe des Hintergrunds oder die dritte Farbe, die ich in diesem Fall verwendet habe, dieses Grün und das gleiche mit diesem Blatt. Dann kann ich am Ende Elemente hinzufügen, keine
Sorge für das Ende, das Sie Elemente hinzufügen möchten, ist in Ordnung. Vielleicht möchte ich am Ende ein paar kleine Details hinzufügen. Auch in diesem Stadium müssen
Sie nicht super perfekt mit allen Details sein. Wie wählen Sie die Grundfarbe, die allgemeine Farbe der gesamten Komposition und am Ende können
Sie die kleinen Details hinzufügen. Denken Sie daran, dass es wirklich wichtig ist, wenn Sie digital zeichnen. Ich zeichne jedes kleine Element in einer anderen Ebene. Wenn ich am Ende nicht zufrieden bin, kann
ich leicht die Farbe von nur einem Blatt
oder die Farbe der Wangen der Farbe der Innenseite des Punktes p ändern .
8. Hinzufügen der endgültigen Details: Richtig? Okay. Okay.
9. Digitalisierung der Illustration: Wie ich anfangs im letzten Video sagte, möchte
ich Ihnen zeigen, wie ich meine Aquarelltexturen in
viele digitale Zeichnungen einbinde oder wie Sie
Ihre finale Illustration digitalisieren , wenn Sie in traditioneller Arbeit arbeiten. Ich werde als Beispiel nehmen,
diese Texturen, die ich zuvor gemacht habe, ist eine Aquarell-Textur. Wir werden es scannen,
ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es auf Photoshop scannen, und wie Sie es zusammen mit der Illustration. Es ist der gleiche Vorgang, wie Sie Ihre endgültige Illustration scannen und dann einige Belichtung und einige Kontraste in Photoshop bereinigen und anpassen möchten. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie die Illustration in den Scanner einfügen, und öffnen Sie Photoshop und gehen Sie zu Datei, Import, Support, wählen Sie den „Scanner“, Start. Denken Sie daran, sehr wichtig, um die Einstellungen anzupassen,
indem Sie hier klicken und dann die Qualität des gescannten Bildes anpassen . Passen Sie die Auflösung auf 300 DPI an, d. h.
die minimale Auflösung für das Drucken von Dokumenten und
Farbbildern, OK und dann Scannen. Sobald wir unsere Illustration der Textur in Photoshop haben, nehme
ich normalerweise das Zuschneidewerkzeug und beschneide alle Kanten oder Teile, die wir nicht brauchen. Dann, was ich mache, geht zu Bild, Anpassung, Ebenen. Aber noch besser, wir gehen zu Ebene, Neue Anpassungsebene, und dann werde ich mit den Levels spielen. Dadurch haben wir die Anpassung tatsächlich
auf eine neue Ebene angewendet und nicht auf die Originaldatei. So können wir zu unserer Originaldatei zurückkehren, wenn wir
die Anpassung nicht mögen und eine Anpassung vornehmen, ohne die eigentliche Originaldatei zu berühren. Ich werde einfach den Kontrast etwas anpassen. Jetzt werden wir es retten. Speichern unter. Ich speichere es in der Regel in TIFF, was mir die Möglichkeit gibt, Textur, um die ursprüngliche Qualität zu halten, dass ursprüngliche DPI, ohne jegliche Qualität zu verlieren. Ich kann es als Kopie speichern, Speichern. Hier in der Option der TIFF-Optionen, kreuzen Sie keine, damit wir keine Komprimierung haben, und Okay. Jetzt haben wir unsere Textur gerettet. Lassen Sie uns wieder unsere Originaldatei öffnen. Wir möchten die Textur einfügen und gehen Sie zu Datei,
Ort, und finden Sie das Wort Textur, Platzieren. Sagen wir es so groß wie die Akte. Normalerweise spiele ich mit dem Mischmodus. Wie Sie sehen können, hat jede von ihnen eine andere Interaktion mit der darunter liegenden Ebene. Sie können mit ihnen spielen, wählen Sie den besten Effekt, der Sie befriedigen. Gehen wir für Multiplizieren, und passen Sie dann die Deckkraft an. Passen Sie die Füllung an, bis Sie mit dem Ergebnis zufriedener sind. Sie können Ihre Ebene auch duplizieren indem Sie auf Halten klicken und zu diesem kleinen Symbol mit einem Plus gehen. Dies wird unsere Ebene duplizieren und dann einen anderen Füllmodus auf der zweiten Ebene anwenden, und Sie werden noch mehr verschiedene Effekte haben. Sobald du damit zufrieden bist, lass es uns speichern, File. Je nachdem, wie wir diese Illustration verwenden, können wir verschiedene speichern. Wenn Sie es für den Einsatz im Web speichern möchten, zum Beispiel, Freigabe auf sozialen oder Hochladen auf Ihrer Website, gehen
wir zu Datei, Exportieren, Speichern für Web. Dann wählen wir hier „JPEG“, und hier können wir die Größe in Pixeln unseres Bildes anpassen. Wenn ich es zum Beispiel auf Instagram verwenden möchte,kann
ich diese Datei weniger groß und eigentlich besser
machen, kann
ich diese Datei weniger groß und eigentlich besser
machen sie im Internet hochzuladen, indem ich diese Zahl in Pixel ändere. Weil 3000 Pixel ein bisschen zu viel sind, so werde ich zu 1024 gehen, was für Instagram in Ordnung ist, und sparen. Ich werde es vorerst auf meinem Desktop speichern. Wenn Sie es für den Druck verwenden möchten, denken Sie
daran, auf eine andere Weise zu speichern. Wechseln Sie zu Datei, Speichern unter. Normalerweise verwende ich Photoshop PDF, wenn ich zum Drucken gehe, und ich werde den Namen des Dateidrucks eingeben, so dass ich mich daran erinnern kann, dass es der hochauflösende ist. Als Kopie können wir die Ebenen entfernen, da wir sie nicht benötigen, wir können alle als eindeutige Ebene speichern, aber die PDF-Qualität beibehalten. Das ist unsere Datei, die zum Drucken bereit ist. Komprimierung, lassen Sie alles so, wie es ist, weil standardmäßig geht
es mit maximaler Qualität und einfach PDF speichern. Das wird unsere Datei zum Drucken bereit sein. Mit dem gleichen Prozess, wenn wir mit traditioneller Technik arbeiten, können
wir wieder unsere Illustration in den Scanner setzen, gehen Sie unsere Photoshop öffnen, gehen Sie zu Datei, importieren, WIA-Unterstützung, starten, wählen Sie unseren Scanner, Ok. Denken Sie immer daran, die Einstellungen anzupassen, die Qualität anzupassen, mindestens 300 DPI, das ist die minimale DPI für hohe Auflösung. Drucken, Okay, scannen, da gehen wir. Sobald ich meine Illustration
habe, kann ich
die Kante wieder direkt darauf zuschneiden . Dann werde ich wieder arbeiten, nicht an der Anpassung auf dem Bild, aber ich werde neue Anpassungsebene gehen. Ich werde mit den Levels spielen, um den Kontrast anzupassen. Auch diese ermöglichen es uns, Anpassungen auf einer neuen Ebene vorzunehmen, ohne das eigentliche Originalbild zu berühren. Nur ein kleines bisschen, also wollen wir die ursprünglichen Farben beibehalten, indem nur den Kontrast anpassen und die Farbe lebendiger machen. Dann ist es in der Regel gut zu zoomen, um zu sehen, ob es etwas gibt, das wir verlassen möchten. Zum Beispiel, hier habe ich das und ich kann mein Tool nehmen, das Patch-Tool. Denken Sie daran, die ursprüngliche Ebene zu entsperren. Wir müssen an dem eigentlichen Bild arbeiten. Da gehen wir. Damit kann ich alles reinigen, was ich nicht mag. Normalerweise macht der Scanner diesen schmutzigen Effekt am Rand, damit ich daran arbeiten kann. Ich kann alle Dinge reinigen, die ich nicht mag, wenn ich mit den Farben zufrieden bin. Wenn ich mehr Kante hinzufügen möchte, kann
ich
Alt Windows halten und die Leinwand vergrößern. Nun, ich habe mehr Kante, und dann kann ich eine andere Ebene hinzufügen, halten Sie sie, verschieben Sie sie zurück. Nehmen Sie unsere Augentropfen, nehmen Sie die Farbe des Hintergrunds, Eimer füllen. Wenn wir jetzt diese Kante haben, können
wir auf die Ebene unseres Bildes zurückgehen. Wir können auch das Radiergummiwerkzeug verwenden, die Härte auf das Minimum
setzen, null Prozent, überprüfen Sie die Größe, und wir können löschen. Das ist wirklich nur Geduld und tun Sie es, es gibt keine wirklich anderen Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn wir gerade gehen wollen, wenn wir auf unseren Radiergummi klicken, können
wir Shift halten und es wird
gerade nach unten gehen , so offensichtlich. Jetzt mache ich es nicht wirklich in sehr präzisen Details. Dies ist nur, um Ihnen den Prozess zu zeigen. Aber ja, ich habe alle Teile gereinigt, die ich nicht mochte. Ich würde sagen, jetzt ist es fertig, und dann wieder, wie zuvor, gehen
wir, um es zu speichern, exportieren, speichern für Web, wenn wir es als Bild verwenden möchten, um online hochzuladen. Wir können
hier eine kleinere Anzahl von Pixeln setzen , um das Bild für die Online-Veröffentlichung kleiner zu machen. Instagram, Facebook, diese Auflösung ist in Ordnung. Andernfalls gehen wir zum Drucken Speichern unter, speichern Sie als Photoshop PDF, als Kopie. Sie können die Layer damit verschieben und speichern. Denken Sie daran, hier nichts zu berühren, da es standardmäßig maximale Qualität geht. Als PDF speichern. Dann denken Sie immer daran, eine Kopie als tatsächliche PSD zu speichern, wenn Sie in Zukunft ändern möchten. Sie können Photoshop PSD oder TIFF speichern. Speichern Sie in den Layern. Ich mache normalerweise in Schichten, damit ich mich daran erinnern kann, dass die eigentliche Ebene ist. Speichern Sie nicht als Kopie, aber denken Sie daran, Ebenen beizubehalten. Sie werden in der Datei alle einzelnen Ebenen speichern, und in der Zukunft, wenn Sie diese Anpassung entfernen möchten, wollen
wir eine andere Anpassungsebenen setzen oder wir etwas ändern wollen, haben
wir alle unsere Ebenen gespeichert.
10. SCHLUSSBEMERKUNG: Herzlichen Glückwunsch, du hast die Klasse gemacht, du hast dein eigenes Kunstwerk und deine Illustration fertiggestellt, und ich möchte dir am Ende zeigen, was meine Illustration geworden ist. Ich druckte es aus und schickte es meinen Freunden, Familien, Unterstützern und Anhängern. Die Abbildung, die Sie sehen können, kann in vielerlei Hinsicht verwendet werden. Es kann ausgedruckt und verschickt werden. Es kann nur als Social Post geteilt werden, um das Bewusstsein für Ihre Sache zu erhöhen, oder es kann Teil eines größeren Projekts sein. Sie können zum Beispiel
alle Wörter nehmen, die Sie am Anfang gefunden haben, und neben dieser Abbildung können
Sie alle anderen Wörter illustrieren, die Sie gefunden haben, und erstellen Sie eine Reihe von Illustrationen mit dem gleichen Thema, und dann könnte ein größeres Projekt werden, wie ein kleines E-Book, oder ein kleines Bilderbuch, das Sie zum Beispiel produzieren möchten. Ich persönlich fühle mich viel besser, wenn ich etwas über eine Ursache illustriere, die mir wichtig ist, oder wenn ich mich mit meinen eigenen Gefühlen über ein Thema wie psychische Gesundheit verbinde, und manchmal finde ich Gefühle oder Emotionen, die ich nicht wirklich kannte, oder ich war es nicht bewusst. Weil es ein Prozess ist, der mich wirklich mit mir verbindet und was ich in diesem Moment
fühle, wenn ich über dieses Thema nachdenke. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen die Klasse gefallen hat und bitte teilen Sie Ihr Projekt am Ende, und danke nochmals, dass Sie meine Klasse gewählt haben.