Verbessere deine Malerei: So malst du Licht in Aquarelllandschaften

1. Über den Kurs: Hast du dich schon einmal dabei ertappt deine Aquarelle angeschaut Ich frage mich, wie ich ihnen ein Gefühl von Licht verleihen kann, das sie zum Leben erweckt Fällt es Ihnen schwer , Licht zu malen? Wenn du mitnickst, bist du am richtigen Ort Hallo alle zusammen. Ich bin Dankayala Ich bin Aquarellmalerin und Pädagogin. Ich bin auch ein hervorragender Lehrer, der Fähigkeiten teilt. Ich arbeite mit Marken wie Etcher Studio, Silver Brush, Limited, Schminka, Arcanuns Ich glaube wirklich, dass Malerei für jeden etwas ist . Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Schülern auf der ganzen Welt unterrichtet und es ist mein Ziel, Menschen zu inspirieren, ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und auszuüben. Als Künstler teilen wir alle den Wunsch, unsere Bilder zu mehr als nur Bildern zu machen Wir möchten, dass unsere Bilder Emotionen hervorrufen, Geschichten erzählen und durch ein Gefühl von Licht zum Leben erweckt Genau wie Sie hatte ich mit demselben Problem zu kämpfen und ich bin hier, um Ihnen zu helfen, es zu überwinden Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand soll dieser Kurs die Prinzipien und Techniken vermitteln, mit denen Sie Ihren Aquarellen Leuchtkraft verleihen können Für ein Klassenprojekt führe ich Sie Schritt für Schritt durch eine Anleitung zum Malen auf dieser ruhigen Farm Baden Sie im warmen Schein eines hellen und sonnigen Nachmittags Dieses Projekt soll Sie nicht nur in die Schönheit ländlicher Landschaften eintauchen lassen, sondern auch Ihre Fähigkeiten verbessern, mit warmen und kühlen Farben zu spielen und gleichzeitig zu verstehen, wie Sie Licht und Schatten strategisch positionieren Wir werden zunächst verstehen warum Licht in unserer Malerei wichtig ist Wir werden uns die Gemälde großer Meister ansehen und sehen, wie sie Licht in ihren Werken darstellen Und dann werden wir die Techniken zur Darstellung von leuchtendem Licht erlernen und lernen, wie man sie in einem tatsächlichen Gemälde anwendet Am Ende des Kurses wirst du ein lebendiges, aquarelliertes Gemälde gemalt haben , das eine sonnenbeschienene Farm an einem Und Ihr Verständnis für warme und kalte Farben sowie die Platzierung von Licht und Schatten werden Ihrem Kunstwerk eine realistische und strahlende Qualität verleihen Ihrem Kunstwerk eine realistische und strahlende Qualität verleihen Ich freue mich darauf, wie dieser Kurs Ihnen helfen kann nicht nur lebendige Aquarelle zu malen, sondern Ihren Kunstwerken durch den faszinierenden Einsatz von Licht auch pure Magie Ihren Kunstwerken durch den faszinierenden Einsatz Bereite deine Farben, dein Papier und deine Pinsel vor und mach den LCN-Kurs. 2. Materialien und Kursprojekt: Beginnen wir damit, alle Materialien zu sammeln , die wir für den Unterricht benötigen. Die Methode, glühendes Licht zu malen, würde die Verwendung einer Nass-in-Nass-Technik erfordern diesem Zusammenhang müssen wir ein geeignetes Papier verwenden , um hervorragende Ergebnisse zu erzielen Die Wahl des Papiers kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks tiefgreifend beeinflussen Es geht nicht nur um eine Oberfläche, sondern wir schauen uns auch die Textur und Saugfähigkeit an, die erforderlich sind , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen Ich empfehle die Verwendung von Bohn, kalt gepresstem Papier aus 100% Baumwolle mit einer Grammatur von 300 g/m2 Seine Textur und sein Gewicht bilden die perfekte Grundlage für unser Gemälde Da wir unser Papier auf beiden Seiten benetzen werden. Wir benötigen einen wasserfesten Karton, um sicherzustellen, dass unser Papier flach und gerührt bleibt Eine Acrylplatte, ein Whiteboard oder eine andere wasserfeste Tafel dient diesem Zweck für eine Aquarellpalette Ich verwende Shenka-Aquarellfarben im Ressourcenbereich. In meiner Palette finden Sie ein Foto mit einer Liste von diesem Kurs jedoch Konzentrieren Sie sich in diesem Kurs jedoch auf warme Farbtöne wie gelber Ocker, verbranntes Channa und kühle Töne wie Kobaltblau, Türkis und Kobaltviolett Türkis Vergiss Olivgrün für die Felder nicht. Für die Pinsel empfehle ich Pinsel von Silver Brush. Limitiert, schnappen Sie sich einen Flachpinsel aus Ziegenhaar, um das Papier zu benetzen Ein Renaissance-Pinsel aus natürlichem Zobelhaar in Größe 10 zum Auftragen von Grundwäsche und silberner Seide Acht Pinsel in den Größen 8,2 sorgen für Detaillierung und Kontrast. Zum Skizzieren benötigst du außerdem einen Bleistift und einen Radiergummi. Halten Sie zwei Tassen Wasser bereit, um Ihre Pinsel abzuspülen, und vergessen Sie nicht Seidenpapier zum Abtupfen und Feinschliffen Ihres Im Benutzerbereich finden Sie ein Foto, dem die spezifischen Farben der verwendeten Palette, das Referenzfoto und das endgültige Gemälde aufgeführt Referenzfoto und das endgültige Sie können es gerne als Referenz verwenden , während Sie das machen. Ich möchte, dass Sie es in den Bereich Projekt und Ressourcen hochladen , damit ich es sehen und Feedback zu Ihrer Arbeit geben kann. Wenn du dein Projekt hinzufügst, achte darauf, einen Link zu deinem Instagram hinzuzufügen, damit jeder, der neugierig auf deine Arbeit ist , mehr über dich erfahren kann. Ich habe auch die herunterladbare Kopie der Referenz und des fertigen Gemäldes im Ressourcenbereich des Kurses bereitgestellt der Referenz und des fertigen Gemäldes im Ressourcenbereich des Kurses , um dir bei der Erstellung deines Klassenprojekts zu helfen. 3. Warum Light Maters: Licht ist nicht nur ein technischer Aspekt der Aquarellmalerei Es ist ein leistungsstarkes Mittel, um Geschichten zu erzählen, Stimmung und Kulisse und dem Betrachter ein visuell ansprechendes und immersives Erlebnis zu bieten Wenn Sie sich die Werke großer Aquarellkünstler wie Alvaro Joseph Z Nudes Alvaro Joseph Sie verwenden Licht, um die Stimmung zu bestimmen und durch Farbe spezifische Emotionen hervorzurufen verstehen, wie verschiedene Lichtquellen die Farben und die Atmosphäre beeinflussen, gewinnen Sie die Möglichkeit, bestimmte Emotionen in Ihrem Kunstwerk zu vermitteln bestimmte Emotionen in Ihrem Kunstwerk Sonnenlicht kann zum Beispiel für warme Töne sorgen, während Mondlicht für eine kühlere Nutzung sorgen kann Wenn Sie diese Variationen verstehen, können Sie bewusst Farben wählen um bestimmte Stimmungen in Ihrer Arbeit hervorzurufen Der strategische Einsatz von Licht hilft Ihnen auch dabei, bestimmte Elemente, bestimmte natürliche Schwerpunkte, in Ihrer Komposition hervorzuheben bestimmte natürliche Schwerpunkte, in Dies erhöht nicht nur das visuelle Interesse, sondern trägt auch dazu bei, eine überzeugendere Geschichte in Ihrer Landschaft zu erzählen . In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Aquarelltechniken befassen, mit denen Sie glühendes Licht in Ihrem Gemälde darstellen 4. Techniken zum Malen von Licht: Um glühendes Licht darzustellen, müssen wir einige wichtige Elemente verstehen Zunächst geht es darum, Lichtquellen zu verstehen. Es ist sehr wichtig, die primäre Lichtquelle in Ihrer Szene zu identifizieren . ob es sich um natürliches Sonnenlicht, Mondlicht oder künstliche Quellen wie Lampen oder Straßenlaternen Machen Sie sich mit der Richtung und dem Winkel des Lichts vertraut, da dies die Platzierung von Schatten und Lichtern beeinflusst An zweiter Stelle stehen Kontrast und Wert. Wir müssen einen Kontrast zwischen Licht- und Schattenbereichen erzeugen . Wir tun dies, indem wir sicherstellen , dass Ihre Werte für Helligkeit und Dunkelheit unterschiedlich sind, um ein starkes Gefühl der Erleuchtung zu vermitteln Ein kräftiger Kontrast kann das Licht dynamischer wirken lassen. Ein weiteres wichtiges Element ist die Farbtemperatur. Das bedeutet, dass wir die Farbtemperatur des Lichts berücksichtigen müssen . Erzielen leuchtender Farben im Wasser. Bei Farbe dreht sich alles um Kontrast, der durch die Kombination von warmen und kühlen Farben erreicht werden kann Kombination von warmen und kühlen Farben Verwenden Sie wärmere Töne wie Rot, Orange und Gelb für Sonnenlicht und kühlere Töne wie Blau und Violett für Mondlicht oder künstliches Licht Dies hilft, eine bestimmte Stimmung hervorzurufen und verstärkt Als nächstes folgt die atmosphärische Perspektive. Verwenden Sie die atmosphärische Perspektive, um die Wirkung von Entfernung und Landschaft zu vermitteln . Objekte in der Ferne haben tendenziell hellere Werte und kühlere Farben, wohingegen Objekte in der Nähe dunklere Werte und wärmere Farben haben können . Verwenden Sie abschließend Licht, um Brennpunkte hervorzuheben. Konzentrieren Sie den hellsten Lichtbereich auf Ihre Brennpunkte Dadurch wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente in der Landschaft gelenkt , die Sie hervorheben möchten 5. Planen deines Malens: Bevor wir mit unserer Bleistiftskizze und dem Malen beginnen, wollen wir uns Zeit nehmen, um uns diesen sehr wichtigen Schritt anzusehen, nämlich die Sprache des Lichts in Ihrem Motiv zu verstehen . Diese Analyse wird uns dabei die Essenz unserer Szene einzufangen. Lassen Sie uns zunächst die Lichtquelle identifizieren. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um herauszufinden, wo das Licht seinen Ursprung hat. Auf einem Referenzfoto fällt es anmutig von rechts herab und verleiht unserer Bauernhauslandschaft seinen Glanz Lassen Sie uns nun das Spiel von Licht und Schatten beobachten , indem Beachten Sie, wie sich die rechte Seite des Dachs des Bauernhauses im direkten Sonnenlicht zusammenzieht und so ein Spiel der warmen Nutzung erzeugt. Schauen wir uns nun die Auswirkungen auf das Bauernhaus an. Die Vorderwand des Bauernhauses , die sich auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle befindet, ist von einem kühlen Schatten bedeckt. Dieses Wechselspiel von Licht und Schatten verleiht unserer Komposition Tiefe und Dimension Gehen Sie nun in Richtung Boden, um zu sehen, wie der Schattenwurf nach links ausdehnt Diese Schatten unter den Bäumen, dem Bauernhaus und anderen kleinen Elementen auf dem Bild verleihen unserer Szene etwas Dramatik und Geschichtenerzählen wir versuchen, Licht zu malen, denken Sie daran, dass der geheime Schlüssel darin besteht die Richtung von Licht und Schatten zu verstehen Es ist unser Leitfaden, um ein realistisches und einheitliches Bild zu erstellen ein realistisches und einheitliches Bild , das eine einzige Geschichte erzählt. Um Ihnen bei der Planung Ihres Gemäldes noch besser zu helfen, lassen Sie uns hier eine kurze Skizze zeichnen Im unteren Teil zeichnen wir die Horizontlinie. Servieren wir das Bauernhaus abseits Mitte und ein paar Bäume drum herum. Beachten Sie, dass die Lichtquelle von rechts kommt. Dies wirkt sich auf das Bauernhaus aus, indem zunächst die rechte Seite des Bauernhauses beleuchtet wird, die rechte Seite des Bauernhauses beleuchtet wird während die Vorderwand im Schatten liegt. Wir wenden den gleichen Effekt auch auf die Bäume an. Schließlich sehen wir Schattenwürfe auf dem Boden, die sich nach links erstrecken. Wir sehen Schattenwürfe unter dem Bauernhaus, auf den kleinen Zäunen, auf Baumstämmen und auch auf Figuren, die wir der Szene hinzufügen werden, da unser Mittelpunkt das Bauernhaus ist Machen Sie diesen Teil des Daches hellsten Teil des Gemäldes Wenn Licht in diesen Bereich einfällt, wird ihr Gemälde sicherlich zum Leuchten gebracht. Lassen Sie uns weiterhin den Vordergrund und den Hintergrund des Himmels mit dem entsprechenden Tonwert schattieren , sodass das Bauernhaus weiterhin den hellsten Ton im Bild hat Indem wir den Farbton der Umgebung anpassen, machen wir das Bauernhaus zum hellsten Teil des Gemäldes Lass uns das Klassenprojekt im nächsten Video machen. 6. Bleistiftskizze und Papiervorbereitung: Lassen Sie uns hier, unterhalb der Mittellinie des Papiers, eine sehr einfache Bleistiftskizze unterhalb der Mittellinie des Papiers Lassen Sie uns eine Horizontlinie zeichnen. Es muss nicht so geradlinig und perfekt sein. Skizziere einfach leicht. Zeichnen Sie dann als Nächstes das Bauernhaus in der Mitte. Das ist unser Schwerpunkt. Wir sollten es ein bisschen groß machen. Ich begann mit einem Dach, dann mit der Vorderwand und dann mit der Seite des Bauernhauses. Denken Sie beim Zeichnen an die Parallelität der Dachseiten, um die Perspektive zu zeigen Als Nächstes zeichne ich hier rechts einen Baum und links einen weiteren Baumbestand Im Grunde ist unser Bauernhaus von Bäumen umgeben. So können wir die Gesamtform des Hauses zeigen die Gesamtform des Hauses indem wir die Bäume um das Haus herum malen. Wir nennen das auch negative Malerei. Lassen Sie uns hier einige Zeilen finalisieren . Ich repariere nur den Dachbereich, damit er nicht schief aussieht. Ich füge auch einen Hauch von Bergen im Hintergrund hinzu und vielleicht ein paar Elemente um das Bild noch interessanter zu machen, indem ich einen Kabelpfosten und einige Bäume an der rechten Ecke hinzufüge. Wir können hier auf der rechten Seite auch eine Figur eines Landwirts in einigen kleinen, winzigen Linien und Details hinzufügen hier auf der rechten Seite auch eine Figur eines Landwirts in einigen kleinen, , um das Bild dynamischer zu gestalten. Ich füge hier neben der ersteren noch eine weitere Figur hinzu, und wir fügen beim Malen einfach Details hinzu. Lassen Sie uns hier die Bleistiftskizze mit einigen Fenstern fertigstellen und fertig Lassen Sie uns jetzt unser Papier vorbereiten. Ich nehme eine feuchte Bürste und fange an, den hinteren Teil gleichmäßig mit klarem Wasser vorzubenetzen. Jetzt benetze ich auch den vorderen Teil gleichmäßig mit Wasser. Beachten Sie, dass das Papier vollständig und gründlich nass ist. Ich lasse das Wasser ein wenig einwirken , bevor ich mit dem Malen beginne. Wir wollten ein gut getränktes Papier, aber es sollte keine Wasserpfütze innerhalb des Blattes Jetzt ist das Timing sehr wichtig. Wenn Sie Farbe auftragen, sollte sie sich nicht nur feucht anfühlen, da das Papier sonst bereits trocken ist. Das Papier sollte auch nicht so nass sein , dass es eine Wasserpfütze hat Das Papier muss bei Nässe genau richtig sein. 7. Kursprojekt: Erste Wäsche: Das Papier hat das Wasser gut aufgenommen, wir können mit dem Malen beginnen. Ich beginne mit meiner gelben ockerfarbenen Farbe. Ich belade meinen Pinsel mit einer schönen milchigen Mischung aus gelbem Ocker und fange an, die warmen Farben am Himmel zu malen die warmen Farben am Stellen Sie sich beim Malen vor, als würden wir den Lichtschein malen Ich platziere diesen gelben Ocker hier in der Mitte des Himmels und lasse die Farbe einfach sanft auf der nassen Oberfläche verteilen Als nächstes nehmen wir Torquoise, Kobaltviolett und Kobaltblau als Ihren kühlen Ton. Um den Himmel zu malen, füge ich etwas Burn Anna hinzu, um die Sättigung zu verteilen. Achte darauf, dass ich eine schöne cremefarbene Mischung aus Blau für den Himmel habe. Ich befeuchte meinen Pinsel flach auf dem Papier und male am unteren Teil rund um das Gelb . Beachten Sie , dass ich absichtlich ein unbemaltes Fragment lasse, damit das Licht noch mehr leuchtet Ich nehme eine dickere Mischung aus Kobaltblau , um meinem Himmel einen etwas dunkleren Ton zu verleihen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich nicht sicher sind , wie sich die Farbe verteilt oder ob der Himmel so aussehen würde. Vertrauen Sie dem Prozess und legen Sie die Striche sehr leicht. Auf diese Weise verhindern wir, dass unser Himmel überarbeitet oder matschig aussieht. Manchmal werden Sie auch zu schätzen wissen, wie jedes Fragment aussieht, wenn Sie das gesamte Bild gemalt Lassen Sie uns nun den fernen Berg malen. Ich nehme Kobaltblau und Olivgrün, um eine kühle, grünlich-blaue Farbe für den Berg zu bekommen grünlich-blaue Farbe für den Berg Der Ton sollte etwas dunkler als der Himmel sein, daher sollte die Mischung bei einem vollen Bauchstrich etwas cremiger sein einem vollen Bauchstrich etwas cremiger Ich füge im unteren Teil auch etwas Burn Chena hinzu, um ein Spiel aus warmen und kühlen Tönen zu erzeugen Jetzt malen wir das leuchtende Licht auf das Dach. Mit einem sauberen Pinsel erhalte ich eine sehr leichte Farbe von transparentem Gelb Mein erster Strich scheint dunkel zu sein, also verdünne ich ihn mit Wasser. Ich erhalte einen sehr hellen Ton für das Dach und die Wand, die der Lichtquelle zugewandt ist. Es ist okay, wenn die Farben und das Licht verteilt sind. Da das Papier nass ist, werden wir das Haus später definieren. Nun platzieren wir warme Farben in der Mitte des Gemäldes. Ich nehme gelben Ocker und etwas Türkis für eine warme, gelbgrüne Platzierung warmer Farben in der Mitte wird sichergestellt, dass Wärme und Sättigung den zentralen Teil konzentrieren Dies wird dazu beitragen, die Augen der Zuschauer auf den Mittelpunkt zu lenken . Als Nächstes werde ich den Ton erhöhen, ich das Feld weiter male. Ich füge meiner ursprünglichen Mischung Olivgrün hinzu, um einen dunkleren Ton zu erhalten. Um dann den Vordergrund zu malen, füge ich meiner warmen Grünmischung Burn Anna und etwas Kobaltviolett hinzu, um einen dunkleren Ton zu erhalten. Beachten Sie, dass beim Übergang des Farbtons auch eine atmosphärische Perspektive entsteht. Lassen Sie uns nun einige Spezialeffekte hinzufügen. Indem wir winzige Farbtropfen auf das Feldfragment spritzen. Ich verwende Burn-Chena, Kobaltviolett und etwas Olivgrün Seien Sie dabei kreativ und ausdrucksstark Lassen Sie die Farbe fließen und erzielen Sie einen natürlichen und einzigartigen Effekt Nur ein Tipp. Wenn Sie spritzen, sollte der Pinsel nicht zu viel Wasser enthalten, damit es nicht zu großen, unerwünschten Blüten auf Ihrem Feld kommt Jetzt malen wir den schattigen Teil des Bauernhauses. Ich nehme Kobaltblau und verbrenne Chena für die kühle graue Farbe des Schattens Kontrolliere auch hier die Mischung der Farbe. In Ihrem Pinsel darf nicht viel Wasser sein und Ihre Farbe muss cremig sein, um einen schönen, definierten Strich zu erzielen, auch wenn Ihr Papier noch feucht ist. Jetzt platziere ich mit meinen Finger etwas Wasser , um Lichtblüten auf dem Feld entstehen zu Jetzt malen wir die Bäume. Auf der linken Seite nehme ich gelben Ocker und ein bisschen olivgrün Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel fest genug und flach auf das Papier drücke , um organische Striche zu erzeugen ich diesen Baum jedoch auf der rechten Seite male, habe ich ihn verschoben und einen sehr leichten und sanften Strich ausgeführt, da ich das vom Himmel kommende Licht nicht vollständig verdecken möchte . Lassen Sie uns nun den Bäumen eine Dimension verleihen , indem wir die Fleischwerte malen. Ich mische Olivgrün und Indigo und ein bisschen Kobaltviolett. Ich male die äußerste linke Seite der Bäume und behalte dabei einige Ich lasse das ein bisschen trocknen. Jetzt nehme ich eine Größe, um sie mit Wasser zu bestreichen, und mache schnelle Abwärtsstriche auf dem Feld, um den Eindruck von Gras zu erwecken , indem ich die Farbe anhebe Jetzt können Sie die winzigen Striche der angehefteten Farbe sehen. Gehen wir zurück zum Bauernhaus und verbessern den Kontrast mit einem synthetischen Pinsel der Größe 10. Ich male Punkte als Abdrücke von Fenstern. Ich habe das Gefühl, dass das Papier noch feucht ist, also beschließe ich, es mit einem Gebläse zu trocknen. Wenn das Papier trocken ist, ist es einfacher, definierte und kantige Striche zu malen definierte und kantige Striche um den Kontrast und die definierten Formen zu verbessern 8. Kursprojekt: Den Schatten und die Details malen: Jetzt ist mein Papier auf der Vorderseite trocken und auf der Rückseite größtenteils feucht. Wir können jetzt einige Details hinzufügen und weitere Formen mit einem synthetischen Pinsel der Größe 2 definieren . Ich nehme eine Mischung aus verbranntem Porzellan und meinen übrig gebliebenen Farben, Ich nehme eine Mischung aus verbranntem Porzellan um die Form des Daches zu skizzieren Ich mache einen Strich und tupfe ihn dann mit meinem Finger ab, um ihn weicher zu machen meinem Finger ab Auf diese Weise sieht der Strich nicht zu stark aus. Jetzt wechsle ich zu einem Pinsel der Größe acht , um den ersten Umriss zu malen. Wechseln Sie dann zu Größe zwei. Jetzt wechsle ich zu einem Pinsel der Größe acht , um den ersten Umriss zu malen. Wechseln Sie dann zu Größe zwei , um die Farbe zu verteilen. Ich mache diesen Stil, damit wir den Umriss weicher machen und das Haus nicht wie ein ausgeschnittenes Stück aussieht Ich verbessere die Schattenfarbe immer noch mit Kobaltblau und verbrenne Chana Wenn Sie in den Schattenbereichen kühle Farben wie Kobaltblau verwenden, erzeugen Sie ein besseres Gefühl von Tiefe und Lichtschein Der Kontrast zwischen warm und kalt verleiht Ihrem Gemälde visuelles Interesse lässt das leuchtende Licht noch besser zur Geltung kommen Mit Olivgrün, Indigo und Kobatviolett male ich einen Schattenwurf unter dem Haus Ich male einen schnellen Strich nach links, und jetzt können wir langsam sehen, wie das Licht durchkommt Lassen Sie uns nun der Form des Daches entgegenwirken indem wir die dunklen Teile der Bäume malen Wenn wir negativ malen, erwecken wir das Bauernhaus zum Leben. Der starke Kontrast zwischen den dunklen Bäumen und dem beleuchteten Bauernhaus lässt das Dach wirklich hell erstrahlen. Ich habe dasselbe mit den Bäumen auf der linken Seite gemacht. Ich dunkle einige Töne mit einem trockenen Pinsel ab und konterere so die Form des Als Nächstes fügen wir mit ein paar trockenen Pinselstrichen ein paar Details auf dem Dach hinzu. Ich habe auch den Umriss des Daches ein wenig abgedunkelt, mit einigen suggestiven Strichen und Pinselstrichen hier und da Lassen Sie uns dieses Schattenfenster vor dem Haus als Akzent hinzufügen Schattenfenster vor dem Haus Ich male hier auf der rechten Seite auch leichte Fensterstriche , um interessante Details in unserem Mittelpunkt zu erzeugen . Ich ermutige Sie, die Details in den Schattenbereichen Ihres Gemäldes nicht zu überarbeiten oder zu verkomplizieren Schattenbereichen Ihres Es ist immer besser, die Schatten mit einem einzigen und sauberen Strich zu malen die Schatten mit einem einzigen und sauberen Als Nächstes male ich einige Schiffe hier auf der rechten Seite des Hauses. Es muss kein bestimmtes Objekt sein. Das Bemalen von miteinander verbundenen Schiffen, die als Schatten dienen , trägt zur Verbesserung des Gemäldes bei und unterstützt die Hauptfigur. die Schattenzeit einfach und sogar abstrakt oder locker hältst, lenkt das Auge des Betrachters auf die hervorgehobenen und leuchtenden Teile deines Gemäldes Jetzt verwende ich eine weitere dunkelgrüne Mischung, um den dunkelsten Teil des Baumes zu malen , der dem Dach am nächsten Das Ziel hier ist es, das Dach wirklich hell erstrahlen zu lassen. Indem ich hier den Kontrast verstärke , spritze ich etwas Wasser auf die Bäume, um das feste Farbgefühl zu durchbrechen und einen subtilen Lichtschein zu erzeugen Jetzt definiere ich nur noch sorgfältig die Formen und füge ein paar Striche hinzu, um das Bauernhaus-Fragment fertigzustellen Als Nächstes malen wir den Baum, der teilweise auf der rechten Seite zu sehen ist. Ich male ihn mit einer satten, dunkelgrünen Farbe, da er im Schatten liegt. Außerdem male ich mit einer Größe zum Pinsel einige Zweige und Zweige Ich habe auch mit meinem Nagel ein Papier zerkratzt , um Farbe abzuheben und den Eindruck von Ästen Mache die Zweige nicht zu dunkel, besonders nicht die winzigen, damit sie die Aufmerksamkeit nicht vom Brennpunkt ablenken Hier male ich den Schattenwurf unter dem Baum. Und male immer geworfene Schatten , um alles miteinander zu verbinden und deine Arbeit realistisch aussehen zu lassen. Mit brauner Mischung male ich einige Holzzäune im Mittelgrund Und ich habe den Strich mit meinem Finger synchronisiert, um ihn weicher zu machen. Als Nächstes füge ich den Zäunen einen etwas dunkleren Ton hinzu, um die Dimension zu erhöhen Und zum Schluss füge ich Schattenwurf auf den Boden hinzu. Ich möchte dem Feld etwas Textur hinzufügen. Mit einem trockenen Pinselstrich mache ich einen sehr leichten und paar horizontale Striche übertreibe ich diesen nicht, sodass er nicht aussieht, als würde er Schatten auf die Stelle Lass uns ein paar Äste und Zweige auf die Bäume legen und auch ein paar Farben entfernen Ich versuche, ein paar dunkle Punkte an den Fenstern hinzuzufügen , nur um es ein bisschen besser Lassen Sie uns nun hier rechts menschliche Figuren malen. Um das Bild lebendiger zu machen, verwende ich Kobaltblau, da das Zusammenfügen einer kühlen Farbe und einer warmen Farbe ein schönes Highlight erzeugt Wenn Sie eine menschliche Figur malen, denken Sie daran, dass sich der Kopf innerhalb der Horizontlinie befinden sollte , um sicherzustellen, dass die Figur nicht unbeholfen, groß oder klein aussieht unbeholfen, Und vergiss nicht, auch geworfene Schatten zu malen Ich werde noch ein paar Details wie diesen Drahtpfosten im Hintergrund hinzufügen diesen Drahtpfosten im , damit der Hintergrund spannend bleibt der Hintergrund spannend Und wenn du das hinzufügst, achte darauf, dass die Töne sehr hell und die Striche sehr dünn und nicht aufdringlich sind Ich füge dunkle Farbflecken um die menschliche Figur herum hinzu, damit sie besser zur Geltung kommen Und dann füge ich hier einige Formen hinzu. Auch hier muss es sich nicht um ein bestimmtes Objekt handeln. Sie können einfach Formen malen und die Zuschauer nachdenken und sich vorstellen lassen. Um den Vordergrund aufzuwerten, füge ich ein paar winzige Wildblumen hinzu, mit dünnen Strichen für den Stängel und kleinen Farbpunkten für die Blumen Hier verwende ich Neapelgelb, da es undurchsichtig ist. Du kannst aber jede Farbe verwenden und sie mit Weiß mischen. Wenn Sie es undurchsichtig machen und sich von der Masse abheben möchten. Ich habe zuerst ein paar Farben gepunktet und danach gespritzt, um einen besseren Effekt zu erzielen Als Nächstes füge ich mit einer grünen Farbmischung noch ein paar Striche hinzu, um die Stängel dunkler zu mit einer grünen Farbmischung noch ein paar Striche hinzu, um die Stängel dunkler Und ich halte meine Striche sehr entspannt und so weit wie möglich, nicht zu steif, damit wir diese schwankende Bewegung der Blumen erzeugen können diese schwankende Bewegung der Ich werde zahlreiche Platten hinzufügen, um hier im Vordergrund ein paar Highlights hinzuzufügen, und wir sind Abschließend möchte ich noch einmal zusammenfassen, dass der Schlüssel zur Darstellung von leuchtendem Licht in Wasserfarben darin besteht , warme Farben im zentralen Bereich strategisch einzusetzen , Schattendetails zu vereinfachen und der Schlüssel zur Darstellung von leuchtendem Licht in Wasserfarben darin besteht , warme Farben im zentralen Bereich strategisch einzusetzen , Schattendetails zu vereinfachen und kühle Farben als Kontrast einzuführen. Indem Sie diese drei Schritte befolgen, lenken Sie den Fokus des Betrachters auf die beleuchteten Bereiche erzeugen so einen leuchtenden und fesselnden lenken Sie den Fokus des Betrachters auf die beleuchteten Bereiche und erzeugen so einen leuchtenden und fesselnden Effekt in Ihren Aquarellen. Dies ist unser leuchtendes Gemälde eines ruhigen Bauernhauses wir im nächsten Video mit einigen abschließenden Gedanken sehen werden 9. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, das Zusammenspiel von warmen und kühlen Farben zu erkunden , den Tanz von Licht und Schatten zu meistern und Intel-Kunstwerken Leben einzuhauchen Zögern Sie nicht, die Lektionen erneut zu lesen, neue Techniken auszuprobieren und vor allem furchtlos und sein Wenn du Fragen hast, dich gerne an mich wenden und mich auf Instagram unter Bianca kontaktieren Ich würde gerne deine Kreationen sehen. Teile deine Meisterwerke im Bereich Klassenprojekte und lass uns feiern, was du geschaffen hast Wenn du dein Klassenprojekt hinzufügst, achte darauf, einen Link zu deinem Instagram hinzuzufügen, damit jeder, der neugierig auf deine Arbeit ist, mehr über dich erfahren kann ermutige Sie auch, an meinem anderen Kurs teilzunehmen , um Ihnen in Ihrer Praxis weiter zu helfen. Keine flachen Gemälde mehr, Mater Value and Contrast in Aquarell. Dieser Kurs soll Ihnen helfen, Wert und Kontrast zu verstehen Um Ihren Gemälden ein Gefühl und eine Dimension von Aquarell zu vermitteln — Techniken für Anfänger , mit denen Sie lockere Landschaften malen können In diesem Kurs erlernen Sie leistungsstarke und effektive Strategien, leistungsstarke und effektive Strategien um Ihren Malstil aufzulockern und faszinierende Meisterwerke mit Aquarell in einer Vielzahl von Techniken zu schaffen mit Aquarell in einer Vielzahl von Techniken Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und mit mir gemalt hast. Malen, um zu inspirieren Malen, das von Herzen kommt, siehe in meinen anderen Kursen. 10. Gewinnspiel: Um Ihre Lernerfahrung spannender und motivierender Wir machen ein besonderes Giveaway. Ich verschenke ein einjähriges Skillshare-Premium-Abonnement an einen gesegneten Studenten Hier sind die Mechaniken zum Mitmachen. Schau dir meinen Skillshare-Kurs an, verbessere dein Bild. So malen Sie Licht in Ihre Aquarelllandschaften. Ich ermutige Sie, sich den gesamten Kurs anzusehen, in die Masterliste der Schüler aufgenommen zu werden und für zusätzliche Punkte eine Klassenrezension abzugeben Laden Sie Ihr Klassenprojekt hoch und hinterlassen Sie eine Klassenbewertung. Folgt mir auch auf Instagram bei Ankaayala und teilt meinen IG-Giveaway-Post auf euren Geschichten mit der Überschrift, nehmt am Überschrift, Dieses internationale Gewinnspiel endet am 28. Februar 2024. Und der Gewinner wird nach dem Zufallsprinzip gezogen und informiert am 29. Februar 2024 durch eine kurze E-Mail und eine persönliche Nachricht von mir Nochmals vielen Dank für Ihre Teilnahme und ich hoffe, Ihre Bilder zu sehen.