Verbessere deine Drucktechnik: Zweifarbige Kunstdrucke erstellen

1. Willkommen beim Kurs!: Hey, ich bin Liz. Ich bin Illustratorin in New Mexico und freue mich , Sie für die heutige Klasse im Studio begrüßen zu dürfen. Heute werden wir tiefer in die Welt der Blockdruckerei eintauchen, denn meine Vermutung ist, dass Sie dieses Handwerk schon einmal ausprobiert haben, sich verliebt haben, und jetzt sind Sie bereit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Ich weiß, dass sich die Nivellierung in der Druckerzeugung wirklich überwältigend und verwirrend anfühlen kann. Sie können ein ganzes Kaninchenloch von Online-Tutorials versuchen, herauszufinden, welche Methoden zu versuchen, und dann lassen Sie das Gefühl noch verwirrter als zu Beginn. Deshalb breche ich alles in dieser Klasse Schritt für Schritt auf, damit Sie mit Zuversicht und Leichtigkeit in zwei Farbblöcke drucken können. In der heutigen Klasse lernen Sie, wie Sie zwei Techniken verwenden, um Blockdrucke zu erstellen, die zwei Farben anstelle von nur einer enthalten. Wir werden Essen als Inspiration verwenden, um eine Serie von fünf bunten Kunstdrucken zu kreieren , die Sie an Freunde und Familie senden, in Ihr Zuhause einrahmen oder zu Ihrem Portfolio hinzufügen können. Um Ihnen noch mehr Inspiration zu geben, können Sie auf meiner Website unter www.printsandplants.com/colorblocktemplates eine Reihe von kostenlosen Zwischenblockdruckvorlagen herunterladen . Diese Klasse ist für Sie, wenn Sie bereits Erfahrung mit Blockdruckherstellung haben, vor allem, wenn Sie die Materialien verstehen und wie Sie Ihre Blöcke schnitzen, Tinten und drucken. Wenn Sie diese Erfahrung noch nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können mein Intro nehmen, um Druckgrafikkurs zu blockieren, um mehr zu erfahren, und dann wieder hier eintauchen, sobald Sie die Grundlagen behandelt haben. Sie können diese Klasse finden, indem Sie auf meinen Namen klicken, zu meinem Profil gehen, und es wird unter der Druckgrafik Abschnitt. Aber wenn Sie diese Erfahrung bereits haben und bereit sind zu gehen, dann tauchen wir ein. 2. Sammele deine Materialien: Ich habe eine Materialliste in das Ressourcendokument im Abschnitt Projekte & Ressourcen dieserKlasse mit direkten Links für den Kauf alles aufgenommen im Abschnitt Projekte & Ressourcen dieser . Möglicherweise haben Sie bereits einige dieser Materialien zur Hand, wenn Sie bereits versucht haben, Blockdruckherstellung zu blockieren, oder wenn Sie mein Intro genommen haben, um die Druckerklasse zu blockieren. Wenn Sie bereits Dinge zur Hand haben, ist das großartig. Verwenden Sie, was Sie haben, und füllen Sie einfach den Rest aus. Für diese Klasse benötigen Sie drei 4 x 6 Zoll Kohlenstoffblöcke. Der Grund, warum es drei gibt, ist, dass ich Ihnen zwei verschiedene Techniken zeigen werde. Eine dieser Techniken erfordert zwei Blöcke und die andere Technik erfordert nur einen. Wenn Sie mit beiden Techniken folgen möchten, dann benötigen Sie drei Blöcke insgesamt. Ich empfehle diese Marke Eco Karve, weil sie aus recyceltem Material hergestellt werden und sie sind ziemlich einfach zu schnitzen. Speedy Carve ist eine weitere gute Option für Anfänger. Ich benutze es immer noch gerne, weil es so weich und buttrig ist, zu schnitzen und das Schnitzeln einfach zum Kinderspiel macht. Sie benötigen auch leere Blätter mit 8,5 x 11 Zoll Druckerpapier, das nur weiß ist, um Ihre Entwürfe zu skizzieren. Diese können auch für Testdrucke nützlich sein. Sie benötigen auch einen Linoleumschneider Griff und Klingen. Ich liebe dieses Set, das Nummer 1 Set von Speedball , weil es fünf verschiedene Klingengrößen im Griff enthält. Ich liebe es, diese Reihe von Klingengrößen für Carving-Designs zu haben. Da wir heute zwei Farbdrucke erstellen, benötigen Sie zwei Farben einer wasserlöslichen Blockdruckfarbe. Ich empfehle wirklich, dass Sie für diese Praxis eine hellere Farbe und eine dunklere Farbe wählen. Sie könnten gelb mit schwarz oder gelb mit dunkelblau oder vielleicht ein weißes grün mit schwarz machen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie eine hellere Farbe und dunklere Farbe in Ihrer Auswahl haben. Ein optionales Material ist ein so genannter Tintenretarder und kommt in diesem kleinen Röhrchen von Speedball. Dies ist wirklich praktisch, wenn Sie in einem trockenen Klima wie New Mexico leben weil es helfen kann, die Trocknungszeit Ihrer wasserbasierten Tinten zu verlängern. Sie trocknen gerne ziemlich schnell aus, wenn sie auf Ihre Acrylblätter oder Ihre Farbschale ausgerollt werden, und so kann dies helfen, diese Zeit einfach zu verlängern , so dass Sie ein wenig mehr Wackelraum mit Ihrem Druck haben. Sie werden auch ein Kunststoff-Palettenmesser oder nur ein Plastikmesser benötigen , wenn Sie einen 8-Unzen-Behälter Tinte wie diese verwenden. Wenn Sie einen Behälter verwenden, benötigen Sie einen davon, um die Tinte auszulöffeln, um ihn aus dem Behälter zu holen. Aber wenn Sie eine Tube Tinte wie eine zweieinhalb Unze oder fünf Unzen Röhre verwenden, dann können Sie es einfach ausdrücken und Sie werden diese nicht brauchen. Sie benötigen auch ein Tablett zum Ausrollen von Tinte. Sie können entweder eine Acrylplatte oder einen Bankhaken verwenden. Ich persönlich liebe die 5 x 7 Zoll Acrylfolie. Sieht so aus. Ich empfehle eigentlich für diesen Prozess, zwei davon zu bekommen, Sie können es mit einem arbeiten lassen. Es wird nur weniger effizient sein, weil Sie es abwaschen müssen und wischen Sie es zwischen jeder Tintenfarbe. Wenn Sie müssen, können Sie eine für jede Farbe festlegen. Es macht nur den gesamten Prozess ein bisschen nahtloser. Ich empfehle, zwei Farbblätter zu bekommen. Auch dies sind die 5 mal 7 Acrylplatten. Auf diesem Hinweis benötigen Sie auch ein oder zwei weiche Gummibrayer, die 10,2 cm große Größe eignet sich hervorragend für die 10,2 x 15,2 cm Blöcke. Jetzt wieder, genau wie die Acrylplatten zum Tinten, empfehle ich die Verwendung von Schlauch-Brayers für einen effizienteren Prozess, anstatt nur eines, wo Sie es abwaschen müssen, vollständig zwischen jeder Farbe trocknen. Wenn Sie zwei haben, kann eine für jede Farbe bestimmt werden und es macht nur den gesamten Prozess ein bisschen einfacher. Zwei, idealerweise weiche Gummibrayer, aber Sie können es komplett mit einem arbeiten. Sie benötigen auch einen Holzlöffel aus Ihrer Küche. Ein großer Metalllöffel funktioniert auch, oder Sie könnten einen Barren verwenden, um Ihr Design zu übertragen, sobald wir zum Drucken eingefärbt haben. Das ist ein Bambuskahl, den ich von Dick Blick Art Materials bekommen habe. Aber es gibt auch solche, die aus Kunststoff sind, die gut funktionieren. Alternativ können Sie eine Hartgummi-Brayer verwenden. Ich gehe über, was das ist und wie das in meinem Intro aussieht, um den Kurs für die Druckerzeugung zu blockieren. Ich werde das heute verwenden, um mein Design zu übertragen, damit Sie mitverfolgen können, aber das ist eine weitere Option. Sie benötigen auch Papier, um Ihre endgültigen Kunstdrucke zu drucken. Ich liebe die Marke Scratch-Art Subi-Block-Druckpapier weil es wirklich dünn ist und es ist nur eine schöne Größe. Für den Prozess, den wir heute machen, manchmal kann das größere Papierformat praktisch sein und dann können Sie es später abschneiden. Ich mag es, es dir zu zeigen. Es ist nur diese Größe. Es ist ein weißes Papier in 22,9 x 30,5 cm. Ich empfehle das. Alternativ können Sie ein 5 x 7 Zoll kleineres Papier bekommen. Für diese Größe empfehle ich dieses Pad. Abstraktes mehr Druckpapier. Es ist wirklich schön. Es ist ein gutes Gewicht. Es gibt 40 Blätter in diesem Pad und so ist es nur eine schöne Menge. Sie können viel aus nur einem Block Papier drucken. Ich empfehle dies, wenn Sie eine kleinere Größe wollen, ich zeige Ihnen, wie Sie beide mit den Druckmethoden heute verwenden. Außerdem benötigen Sie ein Transparentpapier, um Ihre Skizze in Ihren Block zu übertragen. Du brauchst sowohl ein Lineal als auch einen scharpie. Schließlich benötigen Sie einen einfachen Bleistift Nummer 2, Ihre Entwürfe zu skizzieren und sie auf Ihre Blöcke zu übertragen. In der nächsten Lektion werden wir über Ihr Klassenprojekt sprechen. Ich seh dich dort. 3. Plane dein Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie eine Reihe von fünf farbenfrohen Kunstdrucken, die von Lebensmitteln inspiriert sind. Machen Sie ein Foto Ihrer endgültigen Drucke, sobald Sie fertig sind, und laden es in das Klassenprojekt hoch, damit wir sehen können, woran Sie arbeiten und Sie anfeuern können. Um Ihr Klassenprojekt hochzuladen, gehen Sie einfach auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen dieser Klasse. Dann klicken Sie auf „Projekt erstellen“. Dadurch gelangen Sie zu dieser Seite, wo Sie ein Coverbild hochladen, einen Projekttitel hinzufügen, eine Projektbeschreibung hinzufügen können. Hier können Sie Ihr Foto Ihres Klassenprojekts hinzufügen. Sie können dies tun, indem Sie auf „Bild“ klicken und dann wird es Sie zu Ihren Dateien bringen, so dass Sie die richtige Datei auswählen können, das ist ein Foto Ihres Klassenprojekts, um in den Beschreibungsbereich hochzuladen. Darüber hinaus können Sie einige Wörter eingeben, um Ihren Prozess oder alles, was Sie an dieser Klasse oder diesem Projekt genossen haben , in diesen Beschreibungsbereich einzugeben. Sobald Sie alles hochgeladen haben, stellen Sie sicher, dass Sie auf „Veröffentlichen“ klicken, damit wir es im Abschnitt Klassenprojekt sehen können. Vergessen Sie auch nicht, Fragen zu posten, die im Diskussionsabschnitt erscheinen , damit ich Ihnen helfen kann, Sie durch diesen Prozess zu führen. In der nächsten Lektion fangen wir an, unsere Inspiration aus dem Essen zu sammeln , um unseren Druck zu beginnen. Wir sehen uns dort. 4. Sammele Inspirationen: Bevor wir uns mit der Gestaltung unserer Blockdrucke befassen, ist es an der Zeit, Inspiration zu sammeln. Da die Aufforderung für die heutige Klasse Essen ist, empfehle ich, direkt an die Quelle zu gehen. Besuchen Sie ein lokales Lebensmittelgeschäft, Bauernmarkt oder einen Gemüsegarten, um sich inspirieren zu lassen. Bringen Sie Ihr Skizzenbuch und Ihre Kamera mit, notieren Sie alle Notizen, die Sie inspirieren, Texturen, Farben, alles, was Sie denken, könnte zu Ihrem endgültigen Blockdruck beitragen. Als Nebenanmerkung, wenn Sie Ihr Essen skizzieren und diesen Prozess lieben, dann können Sie tiefer in diese Praxis in meiner Klasse, Tägliche Lebensmittelzeichnung Praxis hier auf Skillshare graben. Zusätzlich zum direkten Zugriff auf die Quelle kannst du auch auf Pinterest springen, um Inspiration zu finden. Sie können nach allen Lebensmitteln suchen, die Sie gerne essen oder kochen, als Ausgangspunkt, um sich inspirieren zu lassen. Sie können auch nach Drucken von Lebensmitteln suchen, um Inspiration zu erhalten wie Sie diese Themen in einen endgültigen Blockdruck verwandeln können. Wenn Sie Inspirationen aus dem Internet beziehen, beachten Sie immer den Künstler oder Fotografen, von dem Sie sich inspirieren lassen. Eine weitere wunderbare Quelle der Inspiration sind Kochbücher. Entweder Ihre Kochbücher in Ihrem eigenen Regal, oder wenn Sie in Ihre Bibliothek gehen, finden Sie eine ganze Reihe von Kochbüchern, von denen Sie inspiriert werden können. Heutzutage haben viele Kochbücher Illustrationen in ihnen. Blättern Sie durch ein paar und finden Sie Ideen oder Rezepte, die beginnen, Ihnen neue Perspektiven oder Aussichten zu geben, was Sie für Ihren Block entwerfen könnten. Wenn Sie immer noch nicht sicher sind, was Sie nach dem Ausgehen und Sammeln von Inspiration schaffen sollen, dann möchte ich nicht, dass Sie daran hindern, an dieser Klasse teilzunehmen. Sie können die kostenlose Vorlage herunterladen, die ich in das Ressourcendokument aufgenommen habe, dem es sich um einen zweifarbigen Druck handelt. Sie können das herunterladen und verwenden Sie es entweder als Ausgangspunkt, oder Sie können es als eine genaue Vorlage verwenden, um Ihre eigenen Blöcke heute zu erstellen. Ich möchte beachten, dass, wenn Sie diese Route gehen und dieses bereitgestellte Bild verwenden, Sie es nicht außerhalb der Quelle dieser Klasse verwenden können. Sie können es nicht in Ihrem Portfolio verwenden oder Produkte für den Verkauf erstellen. Sie können es nur innerhalb dieser Klasse und für pädagogische Zwecke verwenden. Vielen Dank, dass Sie das respektieren. Sie sich inspirieren, lassen Sie sich inspirieren und kommen Sie zur nächsten Lektion zurück, wo Sie die beiden Techniken lernen, um einen zweifarbigen Kunstdruck zu kreieren . Ich seh dich dort. 5. Erfahre mehr über die beiden Techniken: In dieser Klasse werde ich zwei verschiedene Techniken teilen, um zweifarbige Kunstdrucke zu erstellen. In dieser Lektion werde ich einen Überblick über jede Technik, die Vor- und Nachteile jeder Methode sowie eine Karte geben, mit der Sie sich durch diesen Kurs bewegen können. Die erste Methode, die ich heute teilen werde, heißt Multi-Block-Printmaking. Die zweite Methode, die ich teilen werde, heißt Reduktion Printmaking. Beginnen wir mit dem Eintauchen in einen Überblick über den Multi-Block-Druck. Multi-Block-Printmaking ist, wenn Sie schnitzen und mehrere Blöcke verwenden, um Ihren endgültigen Druck zu erstellen. Jeder Block, den Sie schnitzen, wird im Design mit einer anderen Farbebene gekennzeichnet. Einige der Vorteile des Multi-Blockdrucks sind , dass Sie die Blöcke, die Sie in Zukunft schnitzen, wiederverwenden können. Das bedeutet, dass Sie mit verschiedenen Farbkombinationen experimentieren und zusätzliche Drucke erstellen können, auch nachdem Sie Ihr erstes Set gedruckt haben. Ein weiterer Vorteil ist, dass es weniger riskant ist als die Reduktionsmethode, die ich in einem Moment abdecken werde, weil Sie Fehler leichter korrigieren oder neu beginnen können , wenn Sie mit der Multiblock-Methode benötigen. Multi-Block-Printmaking kann auch etwas weniger verwirrend sein als Reduktionsdruck, da es einfacher sein kann, die verschiedenen Farbebenen zu sehen , zu visualisieren und zu schnitzen. Einige der Nachteile der Multiblock-Druckherstellung sind, dass es manchmal etwas geringere Genauigkeit bei der Farbausrichtung geben kann als Reduktionsdruck. Es kann auch weniger effizient sein als Reduktionsdruck weil Sie viele Blöcke anstelle von nur einem schnitzen. Wenn Sie eine Reihe von Drucken drucken, kann das Multi-Block-Druckverfahren „weniger wertvoll“ sein als Reduktionsdruck, da Sie die Blöcke immer wieder mit Multi-Block wiederverwenden können , um mehr Drucke zu erstellen. Ich möchte darauf hinweisen, dass, wenn ich weniger wertvoll sage, ich nicht sage, dass Ihre Mühe, Zeit, Kreativität oder Kunstwerke weniger wertvoll sind. Was ich damit meine, ist, dass Sie mit Reduktions-Druckgrafik eine limitierte Auflage von Drucken erstellen, die sie seltener und besonderer machen können. Aber jede Methode, die Sie verwenden, Ihre Arbeit ist wertvoll. Nun gehen wir zur Reduktion Druckgrafik über. Reduktionsdruck ist, wenn Sie einen einzigen Block verwenden , um Ihr gesamtes mehrfarbiges Design zu drucken. Dies bedeutet, dass Sie jeweils eine Farbebene von Ihrem Block entfernen, wodurch der Block und das Design mit jeder Ebene, die Sie wegschnitzen, langsam reduziert werden. Einige der Vorteile des Reduktionsdrucks sind, dass Sie mehr Genauigkeit bei der Farbausrichtung haben können , da alles aus demselben Block gedruckt wird. Es kann effizienter sein als die Multi-Block-Technik weil Sie nur einen Block und nicht mehrere schnitzen. Der erstellte Druck kann mehr Wert haben als Multi-Block-Druck, denn sobald Sie Ihr Design geschnitzt und gedruckt haben, können Sie nicht mehr aus diesem Block drucken. Einige der Nachteile des Reduktionsdrucks sind, dass es sich riskanter oder einschüchternder anfühlen kann , denn sobald Sie Ihr Design schnitzen, können Sie es nicht rückgängig machen, im Gegensatz zu Multi-Block-Printmaking, wo Sie mehr Wackelraum haben. Ein weiterer Nachteil der Reduktion Printmaking ist, dass Sie den Block nicht wie mit der Multi-Block-Technik wiederverwenden können. Schließlich kann die Reduktions-Druckherstellung ein bisschen verwirrend wie man die verschiedenen Farbebenen trennt und schnitzen kann, aber ich breche alles Schritt für Schritt in dieser Klasse nach unten , so dass es sich für Sie zugänglicher fühlt. Auch wenn ich zwei verschiedene Methoden für den zweifarbigen Druck in dieser Klasse abdecken, Sie können es in einem wählen Sie Ihren eigenen Abenteuerstil nähern. Wenn Sie lernen möchten, wie man beide Methoden macht, können Sie diese ganze Klasse nehmen. Wenn Sie nur eine der Methoden lernen möchten, dann können Sie einfach die Lektionen im Zusammenhang mit dieser Technik nehmen. Ich habe zwei Klassenkarten in das Ressourcendokument aufgenommen , damit Sie, wenn Sie nur Multiblock-Drucken lernen möchten, die in dieser Karte beschriebenen Schritte ausführen können, Karte A, und wenn Sie nur die Reduzierung des Druckens lernen möchten, dann können Sie die in dieser Karte beschriebenen Schritte befolgen, Karte B. In der nächsten Lektion starten wir den Druckprozess, indem wir unsere Skizzen erstellen. Ich seh dich dort. 6. Erstelle deine Skizzen: Für diese Lektion benötigen Sie einen Ihrer vier x sechs Zoll Linoleumblöcke, einen Bleistift Nummer 2 und ein paar Blätter mit 8,5 x 11 Zoll Blinkdruckerpapier. für diesen Schritt des Prozesses alles, Sammeln Siefür diesen Schritt des Prozesses alles,was Sie in Ihrer Inspirationsstunde notiert haben. Beginnen Sie mit der Suche nach allen gängigen Themen, die angezeigt werden. Vielleicht gewöhnliche Lebensmittel, von denen du Fotos gemacht hast, oder gängige Texturen, die du auf Pinterest gefunden hast. Häufige Farbthemen. Alles, was immer wieder von all deiner Inspiration auftaucht, beachte das und nutze das als Ausgangspunkt für deine Skizzen. Nachdem Sie diesen gemeinsamen Faden und all Ihre Inspiration untersucht haben, wählen Sie ein Essen, mit dem Sie als Thema Ihres endgültigen Kunstdrucks vorankommen werden. Um mit dem Skizzieren Ihres Designs zu beginnen, verfolgen Sie den Umfang Ihres Vier-mal-Blocks auf Ihrem leeren Blatt Druckerpapier etwa dreimal.Diese drei Parametersind die Rahmen, Diese drei Parameter um Ihre Ideen zu skizzieren und Entwürfe innerhalb. Wie ich in meinem Intro zu Block Printing Klasse erwähnt, empfehle ich, ein Essen zu wählen und es drei verschiedene Arten innerhalb dieser Umfänge zu zeichnen, anstatt drei völlig verschiedene Lebensmittel zu zeichnen. Der Grund dafür ist, dass Sie beginnen können, neue kreative Verbindungen zu knüpfen und neue Design-Ideen zu finden, indem Sie einfach in ein Hauptthema als Inspiration drücken und sich in ein Hauptthema stützen , anstatt sich über viele zu verstreuen. Deshalb empfehle ich das, es kann zu vielen coolen kreativen Verbindungen führen , die vielleicht auf den ersten Blick nicht offensichtlich waren. Weitere Tipps und eine exemplarische Vorgehensweise zum Erstellen dieser Skizzen finden Sie in meiner Klasse „Intro to Block Printmaking“. Schnappen Sie sich Ihren Bleistift Nummer 2 und lassen Sie uns mit unserem Skizzieren beginnen. Wenn Sie Entwurfsoptionen für zwei Farbdrucke skizzieren, sollten Sie Ihre Endergebnisse berücksichtigen. Denken Sie darüber nach, welche Farben Sie verwenden möchten und wie Ihre Inspiration oder Ihre Motive in nur zwei Farben interpretiert werden können. Zum Beispiel werde ich die Vorlage verwenden, die ich in dieser Klasse dieser saftigen Grapefruit zur Verfügung gestellt habe . Wenn ich Grapefruit als Inspiration verwende und ein Foto benutze, dann denke ich darüber nach, okay, ich möchte vielleicht ein paar Rosen oder Rote oder Orangen verwenden, um die Schönheit und den Pop dieser Frucht wirklich zu vermitteln. Wenn Sie darüber nachdenken, genau wie Sie skizzieren, müssen Sie nicht alles direkt aus dem Fledermaus detailliert, aber denken Sie daran, dass Sie in Farben drucken und wie Sie diese Informationen einschließen. Eine einfache Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist, wenn Sie Lebensmittel zeichnen, die eine Grundfarbe und dann einige Details hat, dann kann Ihre Grundfarbe eine Farbe sein und die Details können eine andere Farbe sein. Was daran nützlich ist, müssen Sie daran denken, dass, wenn Sie eine Grundfarbe mit Details auf der Oberseite tun, wir immer hell bis dunkel drucken. Genau wie in diesem Beispiel möchten Sie, dass Ihre Grundfarbe heller ist als Ihre Top-Detail-Farbe. Behalten Sie das im Hinterkopf. Ich werde damit beginnen, nur zu zeichnen, was ich in dieser ersten Skizze sehe , und dann werde ich von dort aus verzweigen. Du kannst neben mir mit deinem eigenen Essen skizzieren. Wieder, als ich das skizziere, denke ich, okay, was ist, wenn das eine Zitrone wäre. Dieser Basiskreis, würde ich in Gelb tun, dann die oberen Details, würde ich in Schwarz tun wahrscheinlich. Aber man könnte auch an dunkelblau auf hellblau, rot auf hellrosa denken. Es gibt so viele dunkle Light-Combos, mit denen man wirklich mit Essen spielen könnte. Dies basiert auf dem, was ich hier sehe. Jetzt werde ich das abspielen und einfach eine Scheibe machen. Ich halte die Illustrationen ziemlich einfach. Ich werde nicht in immense Details gehen. Persönlich mag ich einen ziemlich flachen minimalen Stil. Ich denke, das funktioniert wirklich gut mit Blockdruckherstellung. Ich liebe das. Das wäre super in Ordnung. Dann spielen Sie vielleicht nur mit einem Abstract. Nun, ich denke, anstelle der totalen Abstraktion werde ich mich immer noch darauf beziehen. Ich mache einfach eines der Stücke statt der ganzen Scheibe. Das wird eigentlich wie eine Wassermelone aussehen. So etwas wie das. Ich habe gerade vereinfacht, da ich von ganzer, halb, zu diesem Keil gegangen bin , zu nur einer Scheibe. Das sind drei Entwürfe, aus denen ich wählen könnte. Ich mag sie alle. Ich denke, jeder von ihnen würde einen wirklich guten zweifarbigen Druck machen. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Vorlage heute als Beispiel verwenden werde. Aber ich könnte diese Skizze genauso einfach verwenden. Aber alles, was Sie in Ihrem Raum skizziert haben, wird zutreffen, was ich Ihnen mit der Vorlage zeige, und wenn Sie die Vorlage verwenden, gilt es natürlich auch direkt. Ein Profi-Tipp ist, dass Sie diese ersten Skizzen auch digital zeichnen können. In einer App wie Adobe Fresco oder Procreate können Sie eine Leinwandgröße erstellen, die die gleiche Größe wie Ihr Block hat, also vier mal sechs Zoll, und dann innerhalb dieser Entwurfsidee zeichnen. Dies kann bei dieser Art von Druckerzeugung, die wir heute mit zwei Farben tun, wirklich nützlich Druckerzeugung, die wir heute mit zwei Farben tun da Sie eine Leinwand erstellen können und dann jede Ebene Ihrer Zeichnung eine andere Farbe haben sein, da Sie eine Leinwand erstellen können und dann jede Ebene Ihrer Zeichnung eine andere Farbe haben. Das wird helfen, wenn wir auf die Transferstufe kommen und anfangen, über unser Design im Druck nachzudenken. Sie werden das sehen, wenn wir vorwärts gehen. Aber das ist eine wirklich gute Möglichkeit, zu skizzieren. Oder wenn Sie zuerst mit Bleistift skizzieren, dann verwandeln Sie es in eine digitale Zeichnung, die auch beim Prozess helfen kann. Ich habe diese Grapefruit-Illustration, die die Vorlage für diese Klasse ist, und ich habe dies in Adobe Fresco gezeichnet, und jetzt habe ich sie in Adobe Illustrator geöffnet, aber Sie können es auch in etwas wie Adobe Photoshop öffnen. Aber hier sehen Sie, wenn ich hier zu Ebenen gehe, weil ich jede Farbe in Adobe Fresco auf einer separaten Ebene gezeichnet habe. Wenn sie in Adobe Illustrator kommen, sie sich immer noch auf separaten Ebenen. Das ist der coolste Teil. Ich kann die orangefarbene Schicht verstecken, ich kann die rosa Schicht verstecken. Aber im Wesentlichen, was ich tun könnte, ist, dass ich die obere rosa Schicht verstecken und einfach diese Orange drucken könnte, und dann könnte ich die orangefarbene Schicht verstecken und einfach das Rosa abdrucken. Dann würde ich die beiden Farben auf separaten Ebenen haben, die ich verwenden könnte , um meine Karte für meine Skizze zu erstellen und diese zu verwenden, um in meinen Block zu übertragen, und ich werde dies genauer durchlaufen, aber ich wollte Ihnen nur eine eine Übersicht darüber, wie Sie das in Adobe Illustrator ausdrucken würden. Die Leinwandgröße, die ich als vier mal sechs Zoll in Adobe Fresco erstellt habe, also möchten Sie sicherstellen, dass das beim Drucken auf einem größeren Blatt Papier gleich bleibt , um sicherzustellen, dass der Umfang für Ihren Block korrekt ist. Nehmen wir an, ich wollte gerade diese rosa Ebene drucken, ich könnte zu Drucken gehen, und was zeigt sich, dass es auf 8,5 mal 11, vier mal sechs Zoll drucken wird. Ich würde einen Testdruck machen, um sicherzustellen, dass alles richtig gemessen wurde und dann könnte ich auch die andere Ebene drucken. Ich habe die Vorlage sowohl als eine vollständige bunte Zeichnung als auch als zwei separate Ebenen eingefügt , die Sie ebenfalls ausdrucken können. Wenn Sie anfangen möchten, mit Farbe auf diese Weise zu visualisieren und zu spielen, während wir in die Transfer- und Carving-Schritte gehen, dann fühlen Sie sich frei, diese auszudrucken, um Ihnen zu helfen. Auch hier finden Sie das im Ressourcendokument. Jetzt, da wir unsere Skizzen auf Papier oder digital haben, ist es Zeit, in die nächste Lektion zu gehen, in der wir unsere Karte erstellen werden, die uns wirklich helfen wird, wenn wir unsere Blöcke schnitzen. Ich seh dich dort. 7. Multi-Block: Gestalte deine Map: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Multiblock-Technik beim Erstellen Ihrer Karte. Sie benötigen zwei 4-mal 6-Zoll-Linoleum-Blöcke, Ihre Skizze oder die mitgelieferte Vorlage, sowie Pauspapier und einen Bleistift Nummer 2. Wählen Sie für diesen Schritt eine Ihrer Skizzen aus, die Sie in Ihren endgültigen Kunstdruck verwandeln möchten. Mit dieser ausgewählten Skizze beginnen wir darüber nachzudenken, wie wir das in Farbe in unserem endgültigen Kunstdruck sehen wollen. Denken Sie daran, dass wir heute zwei Farben verwenden, also denken Sie in Bezug auf zwei Farben. wir uns Ihre Skizze ansehen, denken Sie darüber nach, welche Bereiche Sie eine Farbe haben möchten sagen wir gelb, und welcher Bereich Sie eine andere Farbe haben möchten, sagen wir orange. Denken Sie daran, was ich im Abschnitt Materialien erwähnt habe , um eine hellere Farbe und eine dunklere Farbe auszuwählen. Wenn Sie sich Ihre Skizze ansehen, fangen Sie an, über diese Dinge nachzudenken. Dann können wir beginnen, das als Informationen in unsere Skizze hinzuzufügen , die uns wirklich beim Schnitzen und dann später beim Druckprozess helfen werden. Dies wird ein wenig anders aussehen als was ich in meinem Intro empfehle, um Printmaking-Klasse zu blockieren. Nur weil Sie beim zweifarbigen Druck ziemlich präzise sein müssen, um sicherzustellen, dass alles vollständig ausgerichtet ist. Anstatt nur eine direkte Übertragung von der Skizze, empfehle ich tatsächlich, etwas Pauspapier zu verwenden. Ich habe nur dieses Strathmore Transparentpapier. Es ist eine größere 9 mal 12 Größe und Blätter. Was ich hier tun werde, ist nur ein Blatt rausreißen. Ich zeige Ihnen hier die nächsten Schritte. Da ich zwei Farben habe, weiß ich, dass ich mein Design zweimal verfolgen muss, eine für jede Farbebene. Das wird Sinn ergeben, wie ich es dir zeige. Ich werde nur dieses Transparentpapier über mein Design legen, über die Vorlage. Dann schnappe ich mir meinen Block. Ich werde das einfach in die obere linke Ecke des Designs legen, meinen Block, den ich benutze. Weil Sie es nur leicht Überhänge sehen können und das ist typisch für Blöcke, vor allem Beschleunigung Carve ist, kann es einige leichte Variationen geben. Ich werde das nur aufstellen, weil ich es auf diesen Block übertragen will. Ich werde Nummer 1 für meinen ersten Block setzen. Hab das nur als Ausgangspunkt. Dann habe ich meinen anderen Block. Denn wieder, dies ist die mehrere Blockdruckmethoden , die wir verwenden mehrere Blöcke. Für diesen Block werde ich das nur verfolgen. Also dann werde ich diese eine Nummer 2 beschriften. Dann mache ich das Gleiche hier. Dies war der erste Block, den ich verfolgt habe und das wird wirklich Minute, aber es ist nur, weil es leichte Variationen gibt, von Block zu Block sehr gering sind, aber ich möchte darauf achten. Ich habe jede von ihnen ausgerichtet, nur damit ich es weiß. Während ich dabei bin, werde ich nur markieren, dass die Nummer 1 wird die hellere Farbe sein, denn wieder wir von hell bis dunkel drucken. Ich werde Orange schreiben und Nummer 2 wird so rot sein. Ich habe das und ich werde die gleichen Informationen auf meinem Block hier markieren. Ich werde die für einen Moment beiseite legen. Ich schneide hier gerade die Mitte mit meiner Schere ab. Das gibt mir nur ein wenig weniger Papier, mit dem wir uns beschäftigen müssen, wenn wir vorwärts gehen. Nun, wenn Sie eine ganze Skizze gemacht haben, wie wir es hier in diesen Papieren getan haben, dann können Sie anfangen, verschiedene Abschnitte Ihrer Zeichnung zu bestimmen. Was ich damit meine, ist für die orangefarbene Schicht, ich werde nur die Abschnitte verfolgen, die in meinem Design orange sein werden. Nun, weil Sie sehen können, gibt es diese Zeile direkt außerhalb der Zeile in der Vorlage. Das liegt daran, dass dieser Block nur etwas größer ist, nur wegen der Herstellung. Ich habe immer versucht, mich an dieser oberen linken Ecke auszurichten. Nun, ich werde nur verfolgen, was ich in meinem Design sehe, das orange ist, was nur dieser wirklich grundlegende Kreis ist. Der Grund, warum ich Pauspapier für diese Version des Zweifarbdrucks empfehle, ist wieder, nur um wirklich genaue Übereinstimmung der Farben zu bekommen. Ich werde die Schicht zur Seite stellen. Jetzt greife ich meine rote Ebenenlinie in die obere linke Ecke. Jetzt werde ich nur alles in meinem Design verfolgen, das rot erscheint. Dies kann wirklich nützlich sein, anstatt nur eine Bleistiftskizze, entweder kommen zurück in mit Marker oder Buntstift, so dass Sie beginnen können , Ihre Farben vor dem Tracing oder Zeichnen digital visualisieren können, ist wirklich hilfreich, um nur sehen Sie diese Farben wirklich lebhaft und drucken Sie das dann aus. Es gibt einen weiteren Vorteil, Ihr Design digital zu zeichnen, der Ihnen in einem Augenblick zeigen wird. Das ist eine weitere Option, wenn Sie auf eine sehr klare, mehrschichtige Weise arbeiten möchten. Ich verfolge nur, was rot erscheint. Ich fülle nur diese roten Felder mit Bleistift, nur damit es keine Verwirrung gibt, wenn ich anfange zu schnitzen. Was Sie auf diesem Design sehen können, ist, dass hier eine ziemlich dünne rote Linie um den Rand herum ist. Das sieht nur so aus wie eine dünne Linie auf meiner Skizze, aber ich möchte das noch ausgeprägter machen. Es geht hier weiter. Ich werde dafür sorgen, dass diese Zeilen da drin sind. Das ist der Vorteil, dass Sie entweder Ihr Transparentpapier abkleben oder es gedrückt halten, ist, dass Sie wirklich überprüfen können indem Sie nur eine Kante zurückdrehen, um zu vergleichen und sicherzustellen, dass Sie Ihr Design richtig verfolgt, bevor Sie es verschieben. Das ist dicker als nur eine dünne Linie, also möchte ich das deutlich machen. Okay, das sieht wirklich gut aus. Das ist fertig und ich werde nur meine orangefarbene Schicht wieder hineinbringen , nur damit ich mir eine Notiz machen kann, das ist wie ein wirklich grobes Ich fülle das nicht in jedem Zoll, nur eine wirklich grobe Füllung hier. Dann schreibe ich im Hintergrund weiße Schnitzen. Ich werde das Gleiche in dieser weißen Karte tun. Das ist, wenn Sie eine Skizze verwenden, alles zusammen in einem zusammenhängenden Bild platziert wird. Nun, was ich Ihnen zeigen möchte, ist ein Vorteil des digitalen Zeichnens ist, dass Sie jede Farbe in eine eigene Ebene auf Ihrem iPad oder in Adobe Fresco platzieren können . Dann können Sie diese Ebenen einzeln ausdrucken. Wie das aussieht, ist die rote Schicht hier und die orangefarbene Schicht. Das ist wirklich hilfreich, weil das einige der Rätselraten beseitigen oder versuchen, in Farben aus einer zusammenhängenden Skizze zu denken. Dann können Sie einfach einen von jedem dieser nacheinander verfolgen. Zum Beispiel würde ich mein Transparentpapier einfach über die orangefarbene Schicht legen und verfolgen, was ich sehe. Dann legen Sie mein Transparentpapier über die rote Schicht und verfolgen Sie, was ich sehe. Das kann einfach wirklich helfen, sich diese verschiedenen Ebenen vorzustellen , anstatt sie von einer ganzen Skizze zu trennen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie man es mit der ganzen Skizze macht, weil einige von Ihnen vielleicht nicht digital arbeiten, aber das ist eine Option. Etwas, das ich am digitalen Zeichnen liebe, ist nur die Fähigkeit, mein Gehirn zu trennen und zu helfen, wenn ich in der Skizzenphase bin. Nun, da wir all diese wunderbaren Informationen in unserer Skizze enthalten sind, übertragen wir die Skizze in der nächsten Lektion auf unsere Blöcke, bevor wir mit dem Schnitzen beginnen. Wir sehen uns dort. 8. Multi-Block: Übertrage deine Designs: In dieser Lektion werden die beiden verfolgten Layer angezeigt, die Sie aus der Skizze erstellt haben. Ihre zwei 10,2 x 15,2 cm Linoleum-Blöcke und einen Bleistift Nummer 2. Ich werde meinen ersten Block nehmen, der Nummer 1 ist, orange. Das ist auf der Rückseite. Ich werde das auf den Tisch stellen und das mit der Zeichnung nach unten ausrichten. Das Tolle beim Skizzieren oder Zeichnen Ihrer Skizze auf Transparentpapier ist, dass Sie bei der Verfolgung das Design in dieser Ausrichtung mit der Vorderseite verfolgen . Wenn Sie es drehen, wird es rückwärts auf Ihrem Block, was bedeutet, dass es in der richtigen Ausrichtung übertragen wird, sobald Sie drucken. Das ist ähnlich der Methode, die ich im Intro lehre, um das Drucken zu blockieren. Ich mag das, vor allem, wenn Sie Wörter verwenden, dass es einfach nicht rückwärts sein wird, wenn Sie drucken. Hier bin ich in der oberen linken Ecke aufgereiht, aber es sieht aus wie die rechte, aber ich denke umgekehrt. Also schalte ich diese Ecke an, und dann nehme ich meinen Bleistift so. Es braucht nicht viel, um es zu übertragen. Ich werde es einfach überprüfen. Das ist klar und gut. Ich werde das zur Seite stellen, und ich werde das vorerst von meinem Schreibtisch abstellen. Dann habe ich meinen Block Nummer 2, der die rote Schicht ist, und mein Nummer 2 Transparentpapier, das die rote Schicht ist. Ich werde das Gleiche hier machen und das in dieser Ecke aufstellen. Vergewissern Sie sich, dass alle Kanten ausgerichtet sind. Ich mache das Gleiche hier, übertrage dieses Baby, und ich überprüfe es. Sieht toll aus. Jetzt sehe ich, dass diese ziemlich gut aussehen. Ich denke, sie werden sich gut ausrichten. Du könntest diese in Sharpie zurückgehen, wenn du willst. Es ist nicht notwendig. Ich denke, diese sind ziemlich klar für mich zu schnitzen, also werde ich es einfach so lassen, wie es ist. Wenn Sie mehr Kontrast und Klarheit wünschen, können Sie in Sharpie darüber nachdenken. Dies ist, wie Sie übertragen und natürlich, wenn Sie nur diese beiden Schichten nachverfolgt hätten, eine nach dem anderen, würden Sie am Ende mit den gleichen Transparenzpapieren. Sie würden mit diesem als rot und der andere als die Orange enden. Du würdest am selben Ort landen und der Transfer würde die gleiche werden wie das, was wir gerade getan haben. Dies ist nur eine andere einfache Möglichkeit, dorthin zu gelangen. Okay, jetzt, da wir unser Design auf unsere Blöcke übertragen haben, werden wir in der nächsten Lektion unsere Entwürfe für diese Multi-Block-Technik schnitzen. Ich seh dich dort. 9. Multi-Block: Schnitze dein Blöcke: Für diese Lektion des Schnitzens mit der Multi-Block-Technik benötigen Sie Ihren Linoleumschneider Griff, Ihre Klingen und Ihre zwei, vier mal sechs Zoll-Blöcke, in die Sie Ihr Design übertragen haben. Jetzt, da wir unsere Skizzen auf unsere Blöcke übertragen haben, ist es an der Zeit, mit dem Schnitzen zu beginnen. Ich arbeite immer gerne, egal in welcher Phase in der Reihenfolge von hell bis dunkel, denn das ist die Reihenfolge, in der ich drucken werde. Ich bleibe so gerne in dieser Mentalität, wie ich kann. Ich werde damit beginnen, meinen orangefarbenen Block zu schnitzen. Denken Sie daran, dass wir diese auf der Rückseite beschriftet haben, so orange und rot. Eine weitere Notiz, die ich für mich selbst machen werde, die ich empfehle, ist nur einen Pfeil zu tun. Geben Sie einfach die Orientierung an. Ich erinnere mich an die Ebene, wenn ich drucken. Jetzt werde ich damit beginnen, meine orangefarbene Schicht zu schnitzen, die nur alles um diesen Kreis herum schneidet. Dann schneide ich meine rote Schicht, die alles um diesen Kreis herum schneidet, plus diese inneren weißen Räume, die ich nicht ausgefüllt habe. Ich denke, wenn ich mir diese anschaue, möchte ich, dass es nicht völlig knackig und sauber dahinter ist, ich möchte einige Texturmarkierungen. Ich werde ziemlich fließend mit meiner Schnitzerei im Hintergrund sein. Ich werde in eine Richtung im Hintergrund schnitzen anstatt gekreuzt, so dass es alles auf den gleichen Weg geht. Ich zeige dir, wie das aussieht, und du kannst einfach zusehen, wie ich neben mir schnitzen und schnitzen kann. Ich fange mit diesem orangefarbenen Block an. Ich beginne mit meiner einzigen Klinge, um nur diese Hauptform zu skizzieren. Dann komme ich danach mit einer größeren Klinge wieder rein. Um einen glatteren Kreis zu bekommen, habe ich diese Karte, nur damit ich die Späne sammeln kann. Aber für einen Kreis werde ich meinen Block noch etwas mehr bewegen. Jetzt, wo ich diese Mähnenkontur habe, werde ich die eine Klinge herausspringen und in die fünf stecken. Das ist der Weg zu benutzen. Ich mag das für den Hintergrund. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich nur eine Richtung gehen und nicht völlig perfekt darin sein. Aber ich werde glätten, es gibt einige Bereiche dieser Kreiskontur, die ein wenig kantig geworden sind. Ich werde die auch ein bisschen glätten. Ich debattiere, ob ich will, dass diese Randteile bleiben. Weil ich für strukturierten Hintergrund gehe, denke ich, dass ich die dort behalten werde. Aber ich werde ihnen nur zuschneiden, damit sie nicht zu weit in den Druck herabhängen. Ich habe das oben und unten und wir werden sehen, wie das aussieht. Ich kann es später immer wegschneiden, wenn es mir nicht gefällt. Das sieht ziemlich gut aus. Ich schaue nur auf den Rand des Kreises. Sieht ziemlich gut aus. Ich werde einfach alle Reste rausschlagen und das zur Seite stellen, also jetzt in meinem roten Block. Ich komme mit meiner einzigen Klinge wieder rein und schnitze einfach alle Konturlinien um. Dann werde ich mit meinem Fünfblatt und einigen der kleineren Klingen wieder reinkommen , um diese Detailarbeit zu erledigen. Für diese Dreiecke schneide ich nur auf beiden Seiten, um den Punkt zu erreichen, und dann komme ich zurück und mache die Basis. Manchmal finde ich, dass das nur ein bisschen sauberer von einer Form wird. Ich habe meine Konturen um meine roten Räume und ich werde meine Klinge ausschalten, diese zur Seite schaufeln. Ich werde hierher zurückkommen, nur um das rosa Zeug zu sammeln, ich brauche es nicht wirklich, weil das nicht zu viel rutscht. Aber ich werde meine zwei Klingen für diese inneren Dreiecksräume machen. Jetzt werde ich mit dieser Klinge reinkommen und diesen Konturen folgen, um die Räume auszuschneiden, die nicht rot sein werden. Lassen Sie uns darüber nachdenken, bis jetzt, was manchmal mit dem Erstellen passiert. Es wäre cool gewesen, ein paar absichtliche Schnitzspuren innerhalb dieser kleinen Dreiecke zu hinterlassen . Denken Sie darüber nach, wie sagen, fühlen Sie sich klein in diesem Leerzeichen. Aber das hätte Spaß machen können, nur um die Saftigkeit der Frucht hinzuzufügen. Vielleicht werde ich in Zukunft damit in einem anderen Block experimentieren. Mit Prozess ist manchmal eine Idee kommt zu Ihnen, und Sie haben bereits in eine andere Richtung gearbeitet, und das ist in Ordnung, und Sie können einfach integrieren, dass das nächste Mal. Das sieht gut aus. Ich schaue mir nur die Innenräume an, es sieht gut aus. Ich werde jetzt in den Hintergrund gehen. Ich werde zu meiner Größe Klinge wechseln, und ich werde dasselbe tun wie am letzten wo ich einige dieser Texturlinien vom Schnitzen lasse. Ich werde alles außerhalb von hier wegschneiden, nur diese Texturmarken machen, wie ich es mit dem orangefarbenen Block getan habe. Ich werde diese oberen Kanten lassen, wie ich es in der letzten gemacht habe. Diese werden sich auf verschiedene Arten überlappen, was meiner Meinung nach visuell interessant sein könnte. Ich freue mich , zu sehen, wie das aussieht. Einfach das überschüssige Linoleum ausfüllen, damit es nicht mit Tinte interagiert. Es gibt die rote Schicht, und das wird auf der orangefarbenen Schicht liegen. In der nächsten Lektion werde ich einige verschiedene Methoden teilen, um sicherzustellen, dass Ihre Farben mit Ihren verschiedenen Blöcken übereinstimmen, sobald wir mit dem Drucken beginnen. Ich seh dich dort. 10. Erlerne einfache Registrierungsmethoden: Wenn wir mehrere Farben in einem Blockdruck drucken, ist es wirklich wichtig, dass wir sicherstellen, dass alles ausgerichtet ist , damit es zu einem zusammenhängenden Bild wird. Auch hier gibt es immer einige Unvollkommenheiten in dieser Kunstform, die Teil ihrer Schönheit ist, die Teil ihrer Schönheit ist, aber größtenteils wollen wir versuchen, die Farben in den verschiedenen Blöcken miteinander auszurichten , um wirklich zusammenhängend zu sein. In der Druckerzeugung wird diese Ausrichtung als Registrierung bezeichnet. Es gibt viele verschiedene Methoden, um Registrierung zu erstellen, einige komplexer als andere. In dieser Klasse werde ich Ihnen einige einfache Methoden zeigen, die Materialien verwenden, die Sie wahrscheinlich bereits für diese Klasse haben, anstatt etwas völlig Neues zu bauen. Idealerweise können wir einfach das Papier verwenden, das wir bereits haben, um einige Registrierungsmarken und Richtlinien zu erstellen, um uns zu helfen, wie wir anfangen zu drucken. Das zeige ich dir in der Demo. In einer der Registrierungsmethoden, die ich Ihnen zeigen werde, werde ich mit diesem 9 x 12 Zoll Scratch-Art Papier arbeiten , das ich in der Materialabteilung eingeführt habe. In einer anderen Registrierungsmethode werde ich mit der 5 x 7 Zoll Strathmore Druckpapier, so dass, was auch immer von denen, die Sie verwenden, wenn entweder, können Sie folgen, um mit diesem Prozess übereinstimmen. Ein weiterer Begriff, den ich in dieser Lektion und in der Tinte und Druckstunde verwenden werde, ist der Begriff Ausgabe. Was das bei der Druckerzeugung bedeutet, ist im Wesentlichen die Anzahl der Kunstdrucke, die Sie aus einem einzelnen Design oder einem einzigen Block erstellen. In der heutigen Klasse besteht das Klassenprojekt darin, eine Serie von fünf Kunstdrucken zu kreieren , die von Lebensmitteln inspiriert sind. In der Druckerzeugung würde das eine Auflage von fünf Drucken genannt werden. Wenn ich Edition sage, das ist es, worüber ich spreche, es ist nur die Anzahl der Drucke, die Sie aus einem einzigen Design erstellen. Kurz bevor wir alles eingefärbt und eingefärbt haben, möchte ich Ihnen ein paar Methoden zeigen, mit denen Sie Ihr Papier registrieren oder ausrichten können , um sicherzustellen, dass es mit diesen verschiedenen Farben in Einklang kommt. Ich beginne mit einem meiner Favoriten, das das 9 mal 12 Zoll Papier verwendet, was ich heute für meine Ausgabe verwenden werde. Ich habe gerade dieses 9 mal 12 Blatt auf meinen Schreibtisch gelegt, und ich werde es an den Rändern kleben, und gerade genug, um es zu sichern. Ich mag es, diese Ecken offen und sichtbar zu halten, und Sie werden sehen, warum in einer Minute. Das ist sicher. Du kannst das untere Band nicht sehen, aber es ist genau hier, also dasselbe. Dann werde ich hier meinen Block nehmen und ihn zentrieren. Ich könnte ein Lineal benutzen und es genau zentrieren. Im Moment werde ich das nur augapfel. Ich setze es in die Mitte. Dann werde ich den Block einfach auf mein Papier zurückverfolgen. Dies ist nur das Erstellen einer Vorlage und einer Gliederung , wo mein Block ruht, wenn ich mit dem Drucken beginne. Ich habe das, und dann werde ich einfach den anderen da reinlegen , nur um zu sehen, wie es aussieht, und es sieht gut aus. Die sind bereit zu gehen. Nun, wie diese Registrierungsmethode aussieht, ist, dass ich zuerst den Lichtblock ablegen werde und dann werde ich mein 9 mal 12 Papier nehmen, sobald das eingefärbt ist. Ich könnte es festhalten, aber um das Zerreißen zu verhindern, werde ich es einfach von Kante zu Kante, Ecke zu Ecke dort oben platzieren. Dann stellen Sie sicher, dass es gerade ist und lassen Sie los. Dann tupfe ich die Tinte nur ein wenig ab und übertrage sie dann vollständig. Das ist nur ein 9 mal 12 Papier mit dieser 9 mal 12 Vorlage, und dann ist dies direkt in der Mitte durch diese Zeile markiert. Das ist eine Methode. Einer der Vorteile der Verwendung dieser größeren Größe Papier für diese Registrierungsmethode ist, dass Sie ein bisschen mehr Wackelraum haben, um mit zu spielen. Ich mag es, viel zusätzlichen Spielraum hinzuzufügen, wenn ich typischerweise drucke , so dass, wenn ich all diesen Leerraum liebe, ich es behalten kann, aber ich kann es auch immer abschneiden, wenn etwas Tinte an den Rändern von meinen Fingerabdrücken kommt oder wenn etwas sich einfach wenig zu viel Spielraum, ich kann es immer einfach abschneiden. Es gibt ein bisschen mehr Kontrolle am Ende der Drucke, wo ich entscheiden kann, wie viel Spielraum ich behalten möchte. Nur diesen zusätzlichen Platz auf dem Papier zu haben und dieser Wackelraum ermöglicht nur ein wenig mehr Fließfähigkeit, wenn es darum geht, den Block zu drucken und zu registrieren. Eine andere Methode, wenn Sie ein wenig mehr Sicherheit wünschen, dass Ihr Block an Ort und Stelle bleibt , wäre die gleiche Sache, wo Sie dieses Papier abkleben würden, aber anstatt dieses Rechteck zu zeichnen, würden Sie es tatsächlich mit einem exakten Messer ausschneiden Erstellen Sie eine kleine Jig. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Für diesen, würde ich einfach meinen Block in die Mitte des Papiers legen oder ich könnte es ganz genau messen. Dafür sehe ich das nur an, und dann würde ich es nochmals markieren. Dann würde ich mein Lineal nehmen und es auf all diese Kanten legen und anfangen, dieses innere Rechteck auszuschneiden. Hier ist 1, direkt in dieser Zeile, 2, 3 und 4. Dann haben Sie diese Jig für Ihren Block, um genau in das Innere zu passen. Das ist übrigens nur ein altes Skizzenbuch , das ich zum Schnitzen verwendet habe, nur die Rückseite davon. Aber sobald du diesen Jig geschnitten hast, könntest du ihn festhalten, genau wie wir es mit diesem anderen Blatt getan haben. Dann könnten Sie Ihren Block innerhalb dieser Vorrichtung setzen und dann die gleiche Drapierungsmethode durchführen. Einer der Vorteile dieser Registrierungsmethode ist, dass Sie eine wirklich einfache Jig erstellt haben, ein kleines Puzzleteil Platz, damit Sie wirklich sicher sind, dass es jedes Mal ausgerichtet ist. Das kann wirklich hilfreich sein, weil es den Block nur ein wenig sichert und Ihnen ein bisschen mehr Ruhe geben kann, wenn Sie die Dinge ausrichten. Es gibt ein paar Methoden für das kleinere Papier, wenn Sie dieses 5 mal 7 Strathmore Blatt verwenden. Nur in erster Linie, weil es so nah an diesem Block ist, empfehle ich diese Drapierungsmethode nicht wirklich, nur weil es nicht so viel Spielraum gibt. Es ist ein wenig angespannt und straff, so dass es nur schwieriger ist, es auszurichten und fühlt sich ein wenig weniger verzeihend an als das größere Blatt. Das würde ich nicht empfehlen. Wenn Sie das kleinere Blatt verwenden, was Sie tun könnten, ist, genau wie wir es mit dem Block getan haben, lassen Sie mich ein neues ablegen, damit ich hier nicht verwirrt werde, Sie könnten Ihr Papier in der Mitte dieses größeren Papier. Nochmals, ich sehe das nur aus. Sie könnten es direkt in der Mitte messen. Markieren Sie das Papierformat und markieren Sie dann Ihren Block. Was ich dann mache, wenn ich das tue, ist einfach in der Mitte „Block“ zu schreiben, nur damit ich mich erinnere. Dann würden Sie Ihren Block eintuschen, ihn hier in die Ecke richten. Anstatt zu halten und zu drapieren, denn es gibt kaum Spielraum, was man tun kann, ist nur die Vogelperspektive. Dies ist nicht wie völlig Wissenschaft genaue Registrierung, aber es kann funktionieren. Was Sie hier tun können, ist es aus der Vogelperspektive und richten Sie die obere Zeile Ihres Papiers an der oberen Linie des Umrisses aus, und dann legen Sie es einfach auf Ihren Block, und übertragen Sie mit Ihrem kargen. Dann würden Sie dasselbe mit der zweiten Schicht tun. Das ist eine Option. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die karge Methode vollständig zu verzichten , wenn Sie mehr von einem Stempel machen möchten. Wenn ich zum Beispiel wüsste, dass ich diese Ausgabe von fünf machen würde, dann würde ich tun, bevor ich irgendeine Tinte irgendwo bekam, meinen trockenen Block nehmen, es auf meinem Papier zentrieren, und ich würde nur sehr markieren leicht die Ecken, alle vier, weil ich das später löschen kann. Ich würde das auf der ganzen Anzahl von so vielen tun, wie auch immer ich gedruckt habe. Wenn ich zum Beispiel eine Ausgabe von fünf machen würde,würde ich alle fünf Blatt Papier machen, würde ich alle fünf Blatt Papier machen diese Richtlinien zu erstellen, bevor ich anfangen zu drucken oder etwas Tinte zu bekommen. Dann, sobald ich meine Ausgabe von wie vielen es bereit war zu gehen, dann wenn ich eingefärbt habe, wenn ich diese Stempelmethode machen möchte, dann würde ich einfach meinen Block nehmen und ihn in dieser Ecke und in der unteren linken Ecke ausrichten . Dann legen Sie es einfach hin und stempeln Sie dann einfach mit meinen Händen so. Dann würde ich die nächste Schicht darüber hinaus mit den gleichen Richtlinien ausrichten. Das ist eine andere Methode. Anstatt Gesicht nach oben zu tun, könntest du das Gesicht nach unten tun. Ich mache das nicht immer mit der Registrierung, aber es ist eine Option, mit der man vor allem mit dem kleineren Papier experimentieren kann. Ich hoffe, das gibt Ihnen einige gute Möglichkeiten, mit denen Sie in Bezug auf die Registrierung Ihres Drucks arbeiten können. Ich werde nicht alles mit jeder dieser Methoden eintauschen, ich wollte dir nur zeigen, wie du das alles aufstellen würdest. Nun, ich möchte nur darauf hinweisen, dass, wenn wir von Hand mit diesen einfacheren Registrierungsmethoden drucken , es in etwas Unvollkommenheit enden kann. Manchmal richten sich die Farben nicht ganz aus, manchmal ist es ein bisschen anders als das, was wir erwartet haben. Aber wieder, mit Druckgrafik, manchmal diese Unvollkommenheit fügt die Schönheit. Nun, ich werde sagen, wenn du die Straße runtergehst und ein komplexeres Registrierungssystem erstellen willst, ist das erstaunlich, und das kann es wirklich sicherer machen , dass alles so genau wie möglich aufgestellt wird. Der Grund, warum ich die einfacheren Methoden für diese Klasse gewählt habe, ist, dass Sie in der Lage sein, mit Materialien, die Sie bereits zur Hand haben, auf sie zuzugreifen , anstatt etwas bauen zu müssen. Aber das ist eine Option, ist es, das für noch mehr Genauigkeit zu machen. Ihr nächster Schritt besteht darin, eine Registrierungsmethode auszuwählen, die ich Ihnen gezeigt habe, abhängig von dem Papier, das Sie verwenden, und Ihren Vorlieben. Ich werde die Drapierungsmethode mit dem größeren Blatt von 9 x 12 Zoll Papier verwenden, und das ist die Methode, die ich Ihnen am Anfang dieser Lektion gezeigt habe. In der nächsten Lektion werden wir unsere Designs mit der Multi-Block-Technik drucken und drucken . Wir sehen uns dort. 11. Multi-Block: Färbe deine Blöcke ein und drucke sie: Lassen Sie uns Tinten und Drucken. Für diese Lektion benötigen Sie Ihre zwei geschnitzten Blöcke, die wir gerade in der letzten Lektion erstellt haben. Sie werden Ihre zwei ausgewählten Farben der Tinte benötigen. Wenn Sie acht Unzen Gläser Tinte verwenden, dann brauchen Sie auch ein Palettenmesser oder ein Plastikmesser, um die Tinte auf Ihre Farbschale zu bekommen. Du brauchst zwei Acrylplatten. Du könntest einen gebrauchen. Das habe ich im Abschnitt Materialien erwähnt. Sie könnten ein Acrylblatt zum Ausmalen verwenden, aber es wird nur ein bisschen weniger einfach sein, als nur zwei zu haben, wo Sie ein Blatt für jede Farbe bestimmen können. Ich empfehle, zwei dieser Acrylplatten zu haben, fünf mal sieben Zoll zum Ausmalen. Sie benötigen auch ein oder zwei Brayer. Auch hier empfehle ich zwei weiche Brayers, damit Sie eine pro Farbe angeben können. Sie benötigen auch Ihre ausgewählten Kunstpapiere. Was auch immer Sie für Ihre endgültigen Kunstdrucke wählen, stellen Sie sicher, dass Sie diese zur Hand haben. Sie benötigen auch einen Barren, einen Holzlöffel oder einen harten Vier-Zoll-Brayer, um Ihr Design auf Ihr Papier zu übertragen. Schließlich benötigen Sie einen Bleistift Nummer 2, um Ihre Anmeldezeichen zu erstellen. Jetzt, da wir unsere Blöcke geschnitzt haben, ist es an der Zeit, mit dem Tinten und Drucken zu beginnen. Nur ein paar Notizen, bevor wir anfangen, die ich teilen möchte, ist, dass ich meine Tabelle von all den rosa Fetzen aus meinem Block gelöscht habe , nur um sicherzustellen, dass das nicht mit dem Druckprozess überhaupt stört. Das ist alles weg. Dann habe ich nur ein großes Blatt Zeichenpapier auf meinen Schreibtisch geklebt, nur um es vor Tinte zu schützen. Sie könnten auch ein großes Blatt Zeitungspapier verwenden , oder das sind schon die beiden Dinge, die ich empfehle, nur ein großes Blatt Papier oder ein großes Blatt Zeitungspapier. Dann habe ich immer gerne meine Zeichnung zur Seite. Wenn ich die beiden Farbebenen habe, die auch helfen können. Ich werde das zur Seite stellen. Nur eine Erinnerung, dass ich die erste Registrierungsmethode verwenden werde , die ich Ihnen in der letzten Lektion gezeigt habe, die Drapierungsmethode ist, bei der ich meinen Block mit Bleistift auf Papier skizziert habe und dann werde ich einfach mein Papier drapieren, um zu drucken über den oberen Teil dieses Blocks. Ich werde damit beginnen, sicherzustellen, dass ich alle fünf Blätter bereit habe , damit sie für den Druck bereit sind. Ich habe die zusätzlichen fünf bereit, gedruckt zu werden. Ich werde einfach alles, was ich nicht benutze, von meinem Schreibtisch aus dem Weg bringen. Was ich dann tun werde, ist, anstatt das zu drucken oder einzufärben, ich werde hier drüben in meiner kleinen Farbstation Tinte. Der Grund dafür ist, dass ich diese Marge nicht chaotisch machen möchte, wenn ich drucke, nur um zu verhindern, dass überschüssige Tinte überall kommt. Nun, was ich hier eingerichtet habe, sind meine zwei Farben, also habe ich Orange und Rot. Wieder arbeite ich von hell bis dunkel, also habe ich Licht auf der linken Seite und dafür habe ich eine bestimmte Station. Dunkel auf der rechten Seite, die rote dafür vorgesehene Station. Dies ist eine harte seltene, die ich verwenden werde, um meinen Druck zu übertragen, aber Sie könnten auch einen kahlen Holzlöffel verwenden oder einfach nur mit den Händen übertragen. Dafür werde ich beginnen, indem ich einige der hellen Tinte auslöse und dann alle meine hellen Farben und den Zusatz zuerst ausdrucke. Ich drucke das fünf Mal für meine Zugabe von fünf, lass sie trocknen, und dann komme ich mit der dunkleren Farbe zurück, drucke fünf davon auf die getrockneten Drucke, und das wird der endgültige Druck sein. Sehr aufregend. Ich werde das hier rüber bringen. Deshalb empfehle ich, wenn Sie zwei Brayers, zwei Messer und zwei Paletten haben können, denn dann können Sie einfach ziemlich effizient arbeiten, anstatt alles zu waschen, stellen Sie sicher, dass es für jede Tinte völlig trocken ist, Sie nur eine Station für jede Tinte. Das ist wirklich hilfreich. Ich werde hier anfangen, indem etwas von dieser orangefarbenen Tinte für diese Lichtschicht auslöse, und ich werde ihr nur ein gutes Aufsehen geben. Legen Sie es auf meine Palette. Ich überlasse das einfach zur Seite. Dann fange ich einfach an, meine Brayer zu färben. Anfängt gut zu klingen. Jetzt werde ich das hier in Sicht bringen. Ich werde diese orangefarbene Schicht wieder eintuschen. Das ist der Grund, warum wir diese Notiz schreiben, weil das auf dem Kopf stand. Es ist nur ein Kreis. Ich werde sicherstellen, dass die Spitze oben ist, wenn ich auftauche. Haben Sie diese Notiz für mich? Es ist die orangefarbene Schicht. Die Oberseite ist nach oben gerichtet. Ich werde es nur eintuschen. Ich möchte diese Hintergrundmarkierungen erhalten, die ich absichtlich hinterlassen habe. Bringen Sie noch etwas Tinte drauf. Klingt gut. Ich werde meine Brayer auf den Rücken stellen. Jetzt werde ich das hier in meine Vorlage verschieben. Das ist, warum top ist bereits top, weil es einfach war, es einfach zu übertragen. Entschuldigen Sie meinen Kopf, wenn er in den Rahmen kommt. Ich werde nur sicherstellen, dass das an der oberen linken Ecke ausgerichtet ist, und dann habe ich ein bisschen Tinte an meiner Hand, also werde ich das einfach auf meiner Schürze abwischen. Es ist ein weiterer Grund, warum es schön ist, viel Marge auf Ihrem Papier zu haben , ist, wenn Sie Tinte an diesen Rändern bekommen, können Sie das immer abschneiden. Jetzt werde ich das wieder ausrichten Teil in meinem Kopf im Rahmen, nur versuchen, sicherzustellen, dass von oben alles richtig ist und gut aussieht. Ich will das halten und es dann einfach runterfallen lassen. Dann werde ich es einfach mit meiner Hand ein wenig sichern. Ich nehme meine harte Brayer und halte bestimmte Bereiche mit meinen Finger, während ich den Rest rolle und sicher bin, diese Kanten zu bekommen. Jetzt rollen Sie das einfach runter. Ich werde es zurückziehen. Sieht gut aus. Liebe diese Markierungen im Hintergrund. Das ist die erste Schicht. Ich werde das trocknen lassen und ich werde die anderen vier genau gleichen Weg machen, und dann lassen wir diese Schicht trocknen, bevor wir zu unserer dunkleren Farbe wechseln. Das war der fünfte meiner Zugabe von fünf. Ich habe sie in Ordnung gebracht und ich werde Ihnen zeigen, warum wir sie unterschreiben. Aber ich werde das zur Seite stellen, alle diese Schichten vollständig trocknen lassen, und dann werden wir die nächste Farbe färben. Sie könnten Tinte, während noch nass, es wird nur mischen die Farben mehr, so dass Sie experimentieren können, wenn Sie wollen. Ich mag es, es nur für diese Demo trocknen zu lassen, damit wir jede der Farben deutlich übereinander sehen können . Das wird der nächste Schritt sein. Jetzt ist meine orangefarbene Schicht total trocken. Dies ist eine nette Sache über Tinten auf Wasserbasis, ist, dass sie ziemlich schnell und effizient trocknen. Jetzt werde ich meinen orangefarbenen Block beiseite schieben, so dass ich anfangen kann , meine rote Ebene auf Ebene oben zu drucken. Ich werde einfach damit anfangen, etwas Tinte rauszuholen. Immer gerne ein gutes Aufsehen geben. Ich lade nur meine Brayer auf. Ich mache das Gutes. Ich werde das auftreiben, nur damit du es hier sehen kannst. Überprüfen, so war das die falsche Orientierung. Das Top zu überprüfen ist oben, während ich das eintusche. Ich färbe das Ganze, also möchte ich diese absichtlichen Schnitzmarken als Textur bekommen. Jetzt ist die Spitze oben. Ich werde das hinlegen und ich werde in Ordnung gehen. Es ist keine große Sache, aber ich versuche, in Ordnung zu bleiben, was ich gedruckt habe, und jetzt werde ich die erste Orange nehmen, die ich hatte, und ich werde das Papier einfach so ausrichten, wie ich es mit jedem letzten Mal getan habe. Ich schreibe das nur an. Ich werde hier in den Rahmen quetschen, nur um das völlig auszurichten. Nun lasst es fallen, und so ist der Moment der Wahrheit. Immer ein wenig nervenaufreibend, um zu sehen, wie sich herausstellt , dass Sie auf die beste Ausrichtung hoffen. Mit Multi-Block-Technik kann es manchmal schwierig sein, diese genaue Registrierung zu erhalten. Aber manchmal ist es schön, das im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie entwerfen, denn dann können Sie ein wenig Wackelraum damit geben, vielleicht nicht ganz aufgereiht zu sein. Immer die große Enthüllung. Mal sehen, wie es aussieht. Auf meine Güte, ich bin wirklich glücklich damit. Ich liebe es wirklich. Ich meine, es gibt eine Menge Textur, und ich denke, das macht wirklich Spaß. In meiner eigenen Studiopraxis würde ich wahrscheinlich wieder reinkommen und eine Menge davon wegschneiden, wie vielleicht etwas von dieser Orange hier unten, und dann diese neu drucken. Aber für diese Klasse denke ich, das ist nur ein schönes Beispiel, dass Sie einige feine Texturen nur durch Schnitzen in den Hintergrund aufnehmen können . Nun ist eine weitere Notiz hier, die wirklich schön über mehrere Blockdrucktechnik ist, dass Sie Ihre Farben irgendwann ändern können , weil Sie diese Blöcke immer und immer wieder verwenden können. Ich mag, dass die Orange und die Rot, sie sind eng beieinander in der Farbe, und so ist es wie eine schöne Variation passiert. Aber wenn ich etwas wollte, das höher oder Kontrast war, könnte ich schwarz machen, da diese Details und machen, dass wirklich abheben als dicker Kontrast. Sie können in Ihre mehrere Blöcke zurückkommen und verschiedene Farbkombinationen von hell und dunkel mit anderen Farben ausprobieren . Das ist ein Vorteil. Ich werde nur das Rot auf die anderen vier drucken und dann werde ich alles trocknen lassen und dich für den nächsten Schritt treffen. Nur eine kurze Notiz, das war meine fünfte. Etwas, das Sie auf Ihrer ersten Ebene tun können, wenn es etwas schwieriger ist zu sagen, welche Seite was ist, ich habe gerade ganz oben auf meinem Blatt geschrieben, wirklich leicht oben, so dass ich das auch mit meiner nächsten Ebene ausrichten könnte. Das ist eine andere Option für Sie , wenn Sie diese Erinnerung wollen , weil ich weiß, dass ich das abschneiden werde. Das wird abgeschnitten oder ich könnte es auch einfach löschen. Das ist eine andere Option. Das ist mein fünfter Teil der Serie, und ich werde all diese trocknen lassen und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man sie abschneidet , wenn Sie einen kleineren Auftritt schaffen wollen und dann wie man unterschreibt. Bis bald. 12. Schneide deine Drucke aus und unterzeichne sie: Für diese Lektion benötigen Sie Ihre endgültige Ausgabe von Kunstdrucken, ein Lineal, Ihren Bleistift Nummer 2 und ein X-Acto Messer oder eine Schere. Nun, da meine Drucke trocken sind, beide Schichten trocken sind, werde ich gehen, um diese größeren Ränder auf eine kleinere Größe zu schneiden. Weil ich 9 mal 12 Zoll Papier verwende, werde ich nach unten zu schneiden, ich denke, eine 8 mal 10 Zoll Größe, und das wird immer noch schöne Marge um meinen 4 mal 6 Zoll Druck geben. Wenn Sie einen Papierschneider haben, großartig, wird dies wirklich effizient für Sie sein. Ich habe derzeit nicht, also werde ich ein Lineal verwenden, und dann ein X-Acto. Ich werde alles in diesem ersten reduzieren, und dann werde ich es auch mit dem Rest meiner Ausgabe tun. Um das in Gang zu bringen, werde ich nur meine 9 Zoll Seite in 1/2 Zoll auf beiden Seiten bewegen , um die Acht zu machen. Mach das gleiche hier oben, und dann komme ich rein und mache das auch mit der 12-Zoll-Seite. Aber ich komme bei einem Zoll und einem Zoll rein. Nun, ich werde nur diese Linien verbinden, diese kleinen Spuren, die ich hier gemacht habe, und dann schneide ich die im X-Acto gegen meinen Herrscher ab. Nun, ich habe diese Linien zu schneiden, also werde ich nur mein Lineal aufstellen, und dann nehme ich meinen X-Acto und meinen treuen Skizzenblock, und ich werde diese Linien gegen mein Lineal schneiden. Nun, ich habe diese Margen, und ich werde dasselbe mit allen anderen vier tun. Ich habe alle diese nach unten geschnitten, und so sind jetzt alle Ränder gleich, und es ist diese 8 mal 10 Größe, also jetzt ist es Zeit zu unterzeichnen. Ich habe sie in der Reihenfolge aufbewahrt, die ich gedruckt habe. Idealerweise wissen Sie bei der Unterzeichnung Ihrer Arbeit, in welcher Reihenfolge es war, denn was Sie tun werden ist anzugeben, welche Nummer und welche Ausgabe gedruckt wird. Ich immer Titel unten links, also werde ich Grapefruit schreiben, und dann schreibe ich eine von fünf in der Mitte, um anzuzeigen, dass es eine Ausgabe von fünf ist, und dann unterschreibe ich meinen Namen mit dem Datum. Dann gehe ich einfach durch und mache den gleichen Titel, aber verschiebe die mittlere Markierung. Zwei von fünf, mein Name und das Datum. Ich mache nur das Jahr, also '21. Drei von fünf, Name und Datum. Da haben wir es, abgeschnitten und unterschrieben. Jetzt ist das meine Ausgabe von fünf der Grapefruit-Print mit der Multiple-Block-Technik. Ich hoffe, Sie haben diese mehrfarbige Block-Technik wirklich genossen , um Ihre mehrfarbigen Kunstdrucke zu kreieren. Der Vorteil dieser Technik ist, dass Sie Ihre Blöcke immer und immer wieder verwenden, was nicht der Fall ist mit der nächsten Technik, die ich Ihnen zeigen werde, und ich werde das in der nächsten Lektion tun, wo ich Ihnen vorstellen werde was Reduktion Printmaking genannt. Ich seh dich dort. 13. Reduktion: Gestalte deine Map: Für diese Lektion benötigen Sie Ihre erste Skizze, einen Linoleumblock mit vier x sechs Zoll, Pauspapier und einen Stift Nummer zwei. Für die Reduktionsmethode werden die Dinge nur ein bisschen anders aussehen, aber wir werden auf die gleiche Weise übertragen. Für diesen Teil, anstatt verschiedene farbige Ebenen auf verschiedenen Blöcken zu zeichnen, werden wir das gesamte Design auf dem Block zeichnen. Was ich damit anfangen werde, das zu tun, ist, den Umfang meines Buches zu verfolgen , genau wie wir es zuvor getan haben. werde nur diesen Umfang auf mein Transparentpapier zurückverfolgen, und ich schneide das mit einer Schere ab, und ich werde diesen Schrott für später aufheben. Nun, ich habe das, und ich werde diesen kleinen Vorsprung abschneiden , nur um ihn etwas kleiner zu machen. Ich arbeite davon. Aber sagen wir, Sie arbeiten mit Ihrer Bleistiftskizze. Es wäre immer noch nur die Gesamtheit Ihrer Skizze, anstatt sich in Farbebenen zu unterteilen. Dafür werde ich das einfach über meine farbige Skizze legen. Ich werde es Ecken zu Ecken ausrichten. Nun, ich werde nur alles in meiner Skizze zeichnen. Du könntest dein Transparentpapier an die Spitze deines Papiers kleben, wenn du möchtest. Ich werde es nur tun, indem ich mit einer Hand halte. Ich fülle diese Bereiche aus, die rot sind, nur um mich daran zu erinnern. Ich könnte das auch tun. In der Mitte habe ich es ausgefüllt. Sie könnten es so machen, oder Sie können den Buchstabennamen oder nur den ersten Buchstaben seines Namens schreiben . Ich schreibe R in all diesen Räumen, die rot sein werden. Dann im Grunde, daran zu denken, dass die ausgefüllten Bereiche rot sind. Was auch immer am besten für Sie funktioniert, entweder ausfüllen oder Sie können es mit dem ersten Buchstaben seines Namens beschriften. Hier skizziert. Richtig. Dann werde ich einfach nachsehen. Sieht so aus, als hätte ich alles. Verdicken Sie diese Linie nur ein bisschen. Jetzt bin ich bereit, das auf meinen Block zu übertragen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Design für die Reduktionsmethode übertragen . Ich seh dich dort. 14. Reduktion: Übertrage deinen Entwurf: Für diese Lektion benötigen Sie Karte des Transparentpapiers mit Ihrer Skizze, die wir in der letzten Lektion erstellt haben, Ihren Linoleumblock mit vier x sechs Zoll und einen Bleistift Nummer 2 sowie einen Sharpie. Ich wische nur meinen Block frei von Trümmern. Die letzten beiden, die ich für Speedy-Carve verwende, das ist Eco Karve, also ist es ein dunkleres Rosa. Es druckt nur ein wenig anders und es ist ein dickeres Material, so ist es nur ein wenig härter zu schnitzen, aber es ist aus 100% recyceltem Material, das ich liebe. Jetzt richte ich diese Ecke hier oben mit meinem Block an. Ich muss nur sicherstellen, dass alles ausgerichtet aussieht. Dann nehme ich einfach meinen Bleistift wie letztes Mal und übertrage die Zeichnung. Siehst du, wie das aussieht? Wirklich gut. Speedy-Carve Übertragungen einer Skizze auf Speedy-Carver wirklich klar. Manchmal braucht es ein wenig mehr mit Eco Karve, um das wirklich zu bekommen . Aber das sieht gut aus. Alle meine Rs sind rückwärts, was gut ist, weil es bedeutet, dass mein Druck in der Ausrichtung gedruckt wird, die ich will. Bei diesem Design spielt es keine Rolle, aber wenn ich Worte hier drin hätte, wäre das wirklich wichtig. Lassen Sie den Spaß mit dieser Methode beginnen. Was hier passiert, genau wie ein Vorwort, ist, dass wir eine Farbebene nach dem anderen schnitzen werden. Nur ein paar Dinge über den Reduktionsdruck. Eine, eine tolle Sache darüber ist ich das Gefühl, dass Sie tatsächlich genauere Registrierung bekommen können , weil Sie den exakt gleichen Block verwenden, so dass Sie genau die gleiche Größe und Schnitzen haben, so dass das eine tolle Sache darüber ist. Das knifflige Ding daran ist, wenn Sie eine Tinte schnitzen, sind Sie fertig, weil wir langsam reduzieren werden, daher der Name, die Reduktion. Wir werden uns langsam ablösen, diese Schichten wegschneiden, also eins nach dem anderen, weil wir zwei Farben haben. Zuerst werden wir alles wegschneiden, was weiß ist, also kann es helfen, wenn Sie große Leerzeichen haben, um das einfach zu schreiben. Dann werden wir das vollständige Design drucken. Sobald der Hintergrund weiß geschnitzt ist, drucken wir das komplette Design in der hellen Farbe. Was ich sehr, sehr empfehlen ist, dass Sie tatsächlich gehen zurück über Ihr Design mit Sharpie weil wir werden müssen, um alles zu wischen zwischen jeder Farbe zu halten Carving und dann drucken. Ich werde hier nur über alles zurückkommen und einen Moment Zeit nehmen, um Sharpie zu skizzieren, also habe ich den Bezugspunkt, sobald wir alles waschen. Dies war für Multi-Block nicht notwendig, aber ich empfehle es dafür. Jetzt ist dies skizziert und Sharpie, so fühle ich mich gut, um Carven zu beginnen. In der nächsten Lektion werden wir die weiße Schicht in unserem Design auf unserem Block schnitzen . Wir sehen uns dort. 15. Reduktion: Schnitze deine helle Ebene: Für diese Lektion benötigen Sie den Vier- mal 15,2 cm großen Block mit dem übertragenen Design, das Schnitzwerkzeug und die Klingen sowie die Skizze oder die Vorlage als Referenz. Zuerst fangen Sie an, alles wegzuschneiden, was weiß sein wird. Ich fange an, indem ich nur die Kontur meines äußeren Kreises mit meiner einzigen Klinge mache. Dann werde ich mit meinen fünf einspringen, um den Hintergrund da rauszuholen. Los geht's. Genau wie die letzte, denke ich, ich werde einige Textur der Kohlenstoffmarkierungen im Hintergrund lassen, vielleicht nicht ganz so viel, aber einige. Ich setze meine fünf Klinge ein, um diese größeren Flächen wegzuschneiden. Für diesen hier werde ich reinkommen und diesen oberen Abschnitt abschneiden, also werde ich parallel dazu kommen, einfach das abschneiden. Ich habe den Bereich, der weiß sein wird, diesen Hintergrund weggeschnitzt. Ich empfehle, dass Sie sicherstellen, dass alle diese Stücke sind einfach weg von Ihrem Schreibtisch, es gibt keinen Schrott, weil wir gerade in Tinte bewegen und dann werden wir Carven und dann Tinte immer wieder. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Station sauber ist. Ich werde das abklären und mit meiner Registrierungsmethode einrichten, indem ich das Papier neun mal 12 und die Bleistiftlinie benutze. Ich werde das kriegen und wir werden zum Tinten aufgestellt. Alles klar, bis bald. In der nächsten Lektion werden wir unsere helle Farbebene mit Tinte drucken und drucken. Wir sehen uns dort. 16. Reduktion: Färbe und drucke deine helle Ebene: Für diese Lektion benötigen Sie Ihren geschnitzten Block, Ihre helle Tinte Farbe, eine weiche Gummi-Brayer, einen nackten, einen Holzlöffel oder eine Hartgummi-Brayer, um Ihren Druck, ein Palettenmesser oder ein Plastikmesserzu übertragen ein Palettenmesser oder ein Plastikmesser ein Acrylblatt zum Färben und leere Papierbögen zum Drucken. Jetzt haben wir alles aus unserem Block herausgeschnitzt, das weiß sein wird. Wir werden das gesamte Design drucken. Nichts anderes ist von hier in der hellsten Farbe unseres Designs geschnitzt. Für mich ist das Orange, denn meine dunklere Farbe ist rot. Wir werden die ganze Sache drucken, also wird es letztendlich dieser Hauptkreis in Orange sein. Ich habe gerade jetzt meine orangefarbene Tinte aufgestellt weil ich mit der roten Tinte nicht alles im Weg bekommen will , da ich mehr schnitzen werde. Ich habe das Setup. Ich habe meine Registrierungsmethoden für meine letzte Technik eingerichtet. Mein Papier ist direkt auf meiner rechten Seite zum Drucken, also ist es einsatzbereit. Ich werde mit dieser orangefarbenen Schicht beginnen. Ich werde nur damit beginnen, etwas Orange auf meine Palette zu bekommen, immer ein gutes Aufsehen geben, und dann werde ich einfach meine Brayer hier eintuschen. Ein Tipp, den ein Lehrer für Druckgrafik mir beigebracht hat, war, nie Ihr Palettenmesser in Ihrem Behälter mit Tinte zu lassen, was ich diesem Rat nie folgen würde, weil es so praktisch ist, aber der Grund ist, dass Sie das klopfen und schleudern Tinte alle über Ihre Fingerabdrücke. Es ist wirklich ein guter Rat. Ich empfehle es, auch wenn ich es nicht immer befolge, Sie wollen das im Hinterkopf behalten. Sie können Ihr Palettenmesser einfach auf Ihren Deckel, auf der Innenseite Ihres Deckels oder so etwas setzen. Eine Sache, die ich vergessen habe, hier zu tun, was ich tun werde, bevor wir alles drucken, ist nur Etiketten-Top, damit wir uns erinnern können, sobald wir die nächste Schicht schnitzen. Das haben wir in der letzten Technik gemacht. Lass es uns wieder hier machen. Ich habe gerade oben aufgestellt, damit ich weiß, wie ich das anordnen kann. Jetzt werde ich das aufstellen und sicherstellen, dass mein Oberteil oben ist. Das ist es. Richten Sie das in die Ecke, also werde ich hier in den Rahmen gehen. Tinte an meinen Händen, damit du das immer abwischen kannst. Es ist schön, einen Lappen oder eine Schürze an dir zu haben, um das abzuwischen. Jetzt bekomme ich mein erstes Blatt davon 9 mal 12, und ich werde einfach in den Rahmen kommen, um es oben auszurichten. Los geht's. Einer von fünf, also werde ich jetzt meine harte Brayer benutzen, um das zu übertragen. Wenn Sie eine harte Brayer wie diese verwenden, um zu übertragen, wenn Sie nur in eine Richtung gehen, fand ich, dass es verhindern kann, dass es ein wenig mehr dreht und verdreht. Auch ein Hinweis: Wenn Sie Eco Karve verwenden, brauchen Sie manchmal etwas mehr Druck, um diese Tinte zu übertragen als mit Speedy-Carve. Lassen Sie es mich überprüfen. Sieht toll aus. Das ist die erste von fünf, also werde ich nur den Rest der vier machen. Das Gleiche. Ich schaue immer hauptsächlich auf die obere linke Ecke, wie ich bereits erwähnt habe, um den Block aufzuwickeln und dann nur sicherzustellen, dass er auch an den Rändern ausgerichtet ist. Da gehen wir hin. Das ist der fünfte. Jetzt werde ich alle diese Grundschichten trocknen lassen und sie vollständig trocknen lassen, während ich für die nächste Schicht schnitze. Was ich damit meine, ist, dass ich das alles beiseite stelle und sie trocknen lasse. Bevor ich mit dem Schnitzen anfange, wasche ich diesen Block komplett ab, trockne ihn vollständig, und dann bringe ich ihn zurück, um alles auszuschneiden, was wir gerade gedruckt haben, dass wir orange bleiben wollen. Was das bedeutet, ist, was übrig bleibt, nachdem wir schnitzen, wird nur die rote Schicht sein. Dies ist, wo diese wieder nützlich sind, denn wir können wirklich visualisieren, wie das aussieht. Grundsätzlich werden wir alles ausschnitzen, außer dem hier. Das ist es, was hier in Sharpie ist. Ich zeige Ihnen das ausführlicher, sobald wir anfangen zu schnitzen. Aber das ist der Grund, warum es Reduktion genannt wird; verwenden wir den gleichen Block und wir schneiden alles weg, was orange war. Es ist ein wenig riskant und beängstigend, weil Sie nicht bekommen, was Sie weggeschnitzt zurück, aber es ist eine wirklich schöne Methode für eine gute Registrierung und Effizienz zu, weil Sie einen Block anstelle von Carving mehrere verwenden. Es gibt einige Vor- und Nachteile jeder Methode. Ich spüle das ab und hüpfe zurück, um mit dir zu schnitzen. Bis bald. In der nächsten Lektion werden wir die dunkle Farbebene Ihres Blocks schnitzen. Wir sehen uns dort. 17. Reduktion: Schnitze deine dunkle Ebene: Für diese Lektion benötigen Sie Ihren geschnitzten Block, Ihren Linoleumschneider Griff und Ihre Linoleumklingen. Nun, da wir unsere ersten Lichtebenen gedruckt haben und diese nun schön trocknen, ist es an der Zeit, Informationen für unsere zweite Schicht, unsere dunklen Schichten, auszuarbeiten , also ist es in diesem Fall die rote. Deshalb ist es wirklich praktisch, wieder über Ihre Skizze zu gehen, bevor Sie schnitzen oder Tinte oder irgendetwas mit Sharpie für diese Art von Druckerzeugung. Denn wenn ich diesen Block einmal vollständig gewaschen und getrocknet habe, habe ich immer noch meine Notizen, also ist das wirklich praktisch zu haben. Ich werde eigentlich nur für mich selbst hier reinkommen und einfach ein bisschen mehr mit meinem Bleistift in diese Räume füllen , die rot sein werden, denn wenn ich sie ausfüllen sehe, hilft es mir, sich daran zu erinnern, dass sie nicht dazu bestimmt sind, geschnitzt zu werden, dass ich sie dort lasse. Ich werde das ausfüllen, nur um mir ein wenig mehr von einer Karte und Anleitung zu geben. Dann komme ich wieder über diese und verdicke die einfach , aber das sieht ziemlich gut aus. Grundsätzlich überprüfe ich dies jetzt nur mit meinem Hauptbild und sehe, dass diese Bereiche ausgefüllt sind und auch mit der roten Ebene. Ich überprüfe nur, bevor ich mit dem Schnitzen beginne, denn wenn es weg ist, ist es weg. Der Stern mit den strahlenden Linien, diese sind ausgefüllt. Diese Saatbilder, diese werden ausgefüllt und dann wird dieser Rand ausgefüllt. Ich fange an, wie immer, mit meiner einzigen Klinge und ich werde einfach alle Konturen schnitzen und dann komme ich wieder mit ein paar größeren Klingen, wahrscheinlich drei oder zwei, um einige dieser Bereiche zu schnitzen. Ich gehe einfach los und du kannst neben mir schnitzen. Ich habe gerade ein frisches Blatt großes Papier nach unten gelegt, und ich werde es auch abkleben, weil ich meine Registrierungseinrichtung unten lassen wollte , so dass, wenn ich wieder zum Drucken gehen kann, es wirklich glatt und einfach sein kann. Ich kann diese Schicht einfach abziehen. Ich wollte etwas, das nicht meine Farbstation war, weil ich nicht will, dass meine kleinen Fetzen die Tinte stören. Wenn Sie in einer kleinen Wohnung sind, könnte dies eine Methode sein, bei der Sie nur Blätter Papier legen und sie schichten, so dass Sie einfach alle Ihre Schnitzereien abschöpfen und das Papier abziehen können, und Sie haben Ihre Farbstation sauber. Wenn Sie genug Platz oder einen anderen Partio oder Schreibtisch haben, wo Sie schnitzen können und die Späne nicht mit der Tinte interagieren, ist das auch großartig. Es geht nur darum, Ihren Farbraum sauber zu halten , so dass nichts die Tinte selbst stört. Ich habe die Konturen dieser Ebene, die rote Ebene, in meiner einen umrissen. Jetzt werde ich wieder mit einsteigen, ich werde meine beiden benutzen, um einige der kleineren Bereiche wegzuschneiden. Ich beginne mit diesem äußeren Rand, denn dieser Teil ist der Orangenmahl, oder die Grapefruitmahlung, sollte ich sagen. Sie können hier sehen, dass nur diese Nut von der einen so schön ist , größere Klingen zu führen. Das sieht ziemlich gut aus und dann werde ich nur gegen diese rote Schicht abgleichen. Sieht gut aus, es sieht aus, als wäre alles angehoben und gut zu gehen, könnte ein wenig Schnitzen Textur sein, die schön sein wird. Sie können sehen, das ist der Grund, warum es Reduktionsdruck genannt wird, denn jetzt ist dies der gleiche Block und wir sind nur mit dieser obersten Schicht links. Sobald wir das gedruckt haben, ist es ziemlich fertig, weil wir diese Basisschicht nicht mehr drucken können. So ist es sehr anders als die Multi-Block-Technik, aber wieder, es fügt Wert zu den Drucken. Sie arbeiten mit einem Block, es gibt möglicherweise eine bessere Registrierung mit dieser Methode. Ich freue mich, zu sehen, wie sich das im nächsten Schritt herausstellt , wenn wir anfangen, unsere zweite Schicht zu färben. Ich werde dafür sorgen, dass ich das alles abkläre. In der Tat werde ich Ihnen zeigen, warum ich diese Papiermethode mache, es ist so einfach, sehen Sie sich das an. Ich werde sie nur zur Seite bringen und alles von ihnen runterbringen. Dann gebe ich meinem Block ein gutes Abwischen und Klopfen und setze das zur Seite. Setze meine Schnitzwerkzeuge und Klingen zur Seite. Nun, was so einfach ist, ist, dass ich dieses obere Stück Papier losklemmen werde. Dann habe ich meine Druckstation einsatzbereit, völlig sauber, keine Schnitzspäne mehr übrig. Das ist eine gute Technik, wenn Sie es einfach sauber halten möchten und Sie sich auf einem kleineren Schreibtisch oder Platz befinden. In der nächsten Lektion werden Ihre dunkle Farbebene mit Tinte gedruckt und gedruckt. Wir sehen uns dort. 18. Reduktion: Färbe und drucke deine dunkle Ebene: Für diese Lektion benötigen Sie Ihren geschnitzten Block aus der letzten Lektion, Ihre dunkle Tinte Farbe, eine weiche Gummibrayer, einen nackten, einen Holzlöffel oder eine Hartgummi-Brayer, ein Palettenmesser oder ein Plastikmesser, ein Acryl Blatt zum Einfärben und Blankobögen Ihres Kunstpapiers für den Druck. Jetzt sind meine orangefarbenen Schichten trocken, so dass Ihre ersten Schichten wahrscheinlich auch trocken sind, jetzt, wo Sie Ihre zweite Schicht geschnitzt haben, also ist es Zeit, unsere zweite Schicht zu drucken, die diese dunklere Tinte sein wird. Für mich ist das Rote. Ich werde nur überprüfen, fühlt sich gut, und meine rote Tintenstation einrichten. Ich habe meine Palette und meine Messerbrayer und dann meine rote Tinte. Ich bekomme das hier, hol meine Schicht hierher, und dann habe ich meine Drucke bereit, um sich hier mit dieser Registrierung zu befassen. Denken Sie daran, nach der Orientierung zu suchen, also oben, auf diese Weise, also ist das gut. Ich fange nur an, hier oben zu färben. Diese rote Tinte rauskriegen. Geben Sie ihm ein gutes Aufsehen, es ist ziemlich viel. Ich werde meine erste Orange rausziehen. Ich habe nicht daran gedacht, die Spitze davon zu beschriften. Das ist ein wenig lustig, was ich in der letzten Lektion erwähnt habe, die du tun kannst. Was ich hier suche, sind eigentlich nur diese verschiedenen Texturmarkierungen im Hintergrund, um mich wissen zu lassen , was die Spitze ist und da ich diese wieder abschneiden werde, werde ich das einfach markieren. Ich bin mir bewusst, und ich kann hier nur sagen, basierend auf dieser kleinen Markierung ganz links, das ist genau da. Das hier ist genau da, und dann ist dieses Doppel-Ding genau da, und dieser Abschnitt ist das. Das wird mein Hauptpunkt sein, um sicherzustellen, dass das Design ein wenig schwieriger ist, nur weil das der einzige aussagekräftige Punkt ist. Deshalb ist es wirklich praktisch, zu kommen und die Orientierung auf Ihrem Papier zu schreiben, die ich gerade in diesem Schritt völlig verteilt habe, und auf diese Weise, sobald Sie drucken, sind Sie gut zu gehen. Jetzt habe ich all die Spitzen von denen beschriftet, und jetzt werde ich das stellen, um sicherzustellen, dass das Top oben ist und ich werde auf meinem harten Brayer wachsen. Da ist es. Das ist ein Reduktionsdruck. Es ist das gleiche Ergebnis wie der Multi-Block-Print. Ich habe ein bisschen mehr Textur im Hintergrund auf diesem gemacht. Aber es ist nur eine andere Methode, dorthin zu gelangen. Jetzt werde ich nur beenden, indem ich die anderen vier in diesem Zusatz mit dieser Reduktionsmethode ausdrucke . Ich werde diesen Prozess einfach fortsetzen, nur das Rot einfärben und dann in Ausrichtung auf die Orange drucken. Dies war der fünfte von meinen fünf, also habe ich jetzt fünf Drucke, die aus der Reduktionsmethode erstellt wurden, und ich kann das abschneiden, diese Ränder abschneiden und unterschreiben, genau wie ich es dir gezeigt habe die letzte Technik und wenn Sie das gleiche tun möchten, können Sie das auch tun. In der nächsten Lektion werden wir alle unsere Materialien bereinigen. Ich seh dich dort. 19. Aufräumen: Für diese Lektion benötigen Sie alle Ihre eingefärbte Materialien, einen Utility Eimer oder eine Spüle, warmes Wasser und einen Lappen, um alles abzutrocknen. Um Ihre Materialien zu reinigen, ist es wirklich einfach, da wir Tinten auf Wasserbasis verwenden. Sie können alles einfach unter warmem Wasser in Ihrer Spüle laufen. Normalerweise benutze ich gerne einen Plastikeimer, um alles zu tauchen, und ich werde alle meine eingefärbte Materialien außer meinen Blöcken eintauchen weil ich nicht möchte, dass die Blöcke durch irgendetwas im Eimer mit Wasser vernickelt oder beschädigt werden. Dann stellen Sie sicher, dass alles völlig trocken ist, sobald alles abgewaschen und sauber ist, weil Sie nur sicherstellen möchten , dass es gut ist, wenn Sie das nächste Mal zu drucken. Das ist es für die Aufräumung. Es ist super einfach, nur warmes Wasser. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, Ihre schönen Kunstdrucke mit der Welt zu teilen . Ich seh dich dort. 20. Teile dein Kursprojekt: Jetzt, da Sie Ihre zusätzlichen schönen zweifarbigen Kunstdrucke erstellt haben, die von Lebensmitteln inspiriert sind, ist es Zeit, sie mit dem Klassenprojekt zu teilen. Sie können entweder einen Ihrer Drucke scannen oder ein Foto davon machen und es in den Klassenprojektbereich hochladen , damit ich die schöne Arbeit sehen kann, die Sie heute erstellt haben. Ich kann es kaum erwarten, das zu sehen und dich anzufeuern. In der nächsten Lektion werden wir über die nächsten Schritte sprechen. Ich seh dich dort. 21. Vielen Dank und die nächsten Schritte: Vielen Dank, dass Sie sich mir für die heutige Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie gehen mit neuen Fähigkeiten weg, um Ihren Blockdruckprozess zu verbessern. Wenn Sie diesen Kurs genießen, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Vergessen Sie nicht, dass Sie tiefer in diese Praxis eintauchen können, indem Sie Ihren kostenlosen Satz von Zwischenblockdruckvorlagen auf meiner Website unter www.printsandplants.com/colorblocktemplates herunterladen. Ich würde auch gerne weiter rumhängen, also komm und finde mich auf Instagram @prints_and_plants. Achten Sie darauf, den „Folgen“ -Button hier auf Skillshare zu drücken, um über meine zukünftigen Klassen aktualisiert zu werden und kommen Sie an der printsandplants Tabelle. Dort erhältst du wöchentlich kreative Tipps, Inspiration und Bilder hinter den Kulissen im Studio. Sie können kostenlos unter www.printsandplants.com/jointhetable teilnehmen. Freund, es war so eine Freude, dich hier im Studio zu haben. Ich würde es lieben, wenn du für deine Klasse vorbeikommst und ich kann es kaum erwarten, dich beim nächsten Mal zu sehen. Bis dahin, fröhlicher Druck. 22. Was kommt als Nächstes? Anfängerkurs für Stoffdruck: Sind Sie bereit, tiefer in die Welt des Blockdrucks einzutauchen? Dann empfehle ich Ihnen, meinen Anfänger-Leitfaden zur Stoffdruckklasse zu nehmen. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie die Techniken verwenden, die Sie heute lernen , um Dinge wie Tragetaschen, Servietten und Geschirrtücher zu kreieren. Um diese Klasse und alle Klassen zu finden, die ich unterrichte, können Sie auf meinen Namen klicken , der Sie zu meinem Profil führt, und dann können Sie nach unten zu meinen Klassen scrollen, und es ist unter dem Druckgrafik-Abschnitt. Ich seh dich dort.