Verbessere dein Gitarrenspiel: Entwickle deinen Sound mit Dynamik

1. Einführung: Es geht nicht darum, was du spielst, sondern wie du es spielst. Mein Name ist Taylor G und ich bin ein professioneller Anbieter von Musikinstrumenten für Gitarristen . Meine Liebe zur Gitarre begann im Alter von 11 Jahren und hat mich auf Bildschirme und Lebensphasen gebracht, um mich Bildschirme und Lebensphasen mit Künstlern wie Stevie Wonder, unserem Linux, Victoria Monet und anderen zu formen . In diesem Kurs werden wir einige Möglichkeiten diskutieren, wie Sie Ihren Kern wieder aufpeppen können. Nun, wir fügen alles, was wir gelernt haben zusammen und verleihen ihm etwas Flair. Während dieses Kurses lernen wir das Anschlagen und Abziehen, wie man Noten richtig schiebt, sowie die Verwendung einer Tremolo-Leiste Anschließend werden wir einige Rhythmus - und Picktechniken durchgehen, um die Geschwindigkeit zu verbessern Genauigkeit dessen, was du spielst. Diese Klasse kann an jedem Ort geteilt werden, insbesondere aber an mittleren Orten, wo dieses Konzept auch weiter aufgeschlüsselt wird. Für Anfänger benötigen Sie eine E-Gitarre, benötigen Sie eine E-Gitarre den Klemmenarm und den Verstärker, K-Pol und ein Viertel-Zoll-Kabel. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, neue Fähigkeiten einzubauen , die deinem Anspruch mehr Flair verleihen. Also lasst uns darauf eingehen. 2. Erste Schritte: Wow, ich weiß nicht wie es dir geht, aber dieser Kern hat mir nur Schüttelfrost bereitet. Jetzt haben wir über die ganze Theorie gesprochen. Wir haben unsere Gehäusekabel und AB-Balkenakkorde durchgesehen. Wir wissen sogar, wie man unsere Skalen spielt. Was gibt es Schöneres, als mit etwas Spaß zu beginnen. Dieses Mal lernen wir etwas über Dynamik und alle Dynamiken sind andere Variationen der Art, auf deiner Gitarre zu spielen. Jetzt wirst du ein echter Gitarrist. Diese Dinge, die ich dir beibringen machen die Gitarre aus, die Gitarre, sie hebt sie von einem Klavier, vom Schlagzeug, von allem anderen ab. Wenn du diese Dinge einfach machen kannst, verspreche ich dir, dass du ein guter Gitarrist wirst. Schnappen Sie sich also Ihr Plektrum, Ihre Gitarre, ein Viertel-Zoll-Kabel sowie Ihre App. Schalte deine Gitarre ein und lass uns loslegen. 3. Aufschlag und Abzug: Lass uns direkt hineinspringen und mit einem sogenannten Hammer On und Pull-Offs beginnen . An was ist der Hammer? Genau so klingt der Name. Es ist buchstäblich, wenn Sie auf eine Notiz aus einer anderen Note hämmern . Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, das Spielen einzelner Noten. Wenn ich den fünften Bund der hohen E-Saite spielen würde, eine Stunde, um auf die Sechs zu hämmern. Es würde so klingen. Ich zupfe buchstäblich den fünften Bund an der hohen E-Saite. Und dann, während diese Note klingt, hämmere ich meinen zweiten Finger auf die nächste Note, erzeugt diesen Effekt, als ob die Note einfach an einen anderen Ort gegangen wäre, ohne dass ich sie zupfen müsste. Schon wieder. Dies ist eine großartige Möglichkeit für Sie ein menschliches Gefühl für Ihr Flugzeug zu vermitteln, anstatt die Note einzeln so zu spielen. Ich schaffe einen lebendigeren Effekt, wenn ich nur darauf hämmere. Das Gegenteil von einem Hammer ist ein Abziehen. Ich werde genau so machen , wie der Name lautet und denselben Finger nehmen und ihn so vom sechsten Bund abziehen . Also nochmal, ich bin am sechsten Bund und werde die hohe E-Saite zupfen . Und während es klingt, ziehen Sie meinen Finger sofort und aggressiver ab , um einen Ton ausgeben zu können. Und so führt man eine Polar durch. Also noch einmal. Okay? Also hämmere an, zieh ab. Sie können dasselbe mit einem ganzen Schritt tun. Los geht's. Hammer an, zieh ab. Sehr nett. Kann ich das in Schnüren verwenden? Absolut. Ich liebe es, Hammer on und Pull Off zu benutzen, während ich Akkorde spiele. Dies erfordert nun, dass Sie Lage sind, Ihre Taktakkorde und Open-Position-Akkorde flüssig zu spielen Open-Position-Akkorde flüssig und viel Freiheit mit Ihren Finger zu haben. Denken Sie also daran, diese Akkorde immer zu üben, aber lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Also ein D-Dur-Akkord, ich kann ihn regelmäßig spielen, oder ich kann einen Hammer spielen, auf dem ich meinen Mittelfinger nehme. Und ich werde mehr Zellen verunsichern, indem ich meinen kleinen Finger hinzufüge und so auf den dritten Bund hämmere. Und wenn ich es dann umgekehrt machen will, zieh einfach ab. Das gefällt mir. Noch ein Mal. Schon wieder. Versuchen Sie es mit unserem E-Dur. Hammer auf die G-Saite. Zieh raus. Du willst wirklich schick werden, ob wir es in einem Moll versuchen können . Siebter Akkord ist so. Das erfordert natürlich mehr als zwei Finger, um das ausführen zu können. Aber auch hier klingt es viel lebendiger. Normaler d-Moll, das ist Scheune. Sehen Sie, es klingt viel flüssiger. Und hübscher zu mir. Hammer Ons und Pull Laws sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Finger in Bewegung zu bringen , wenn es darum geht, Ihrem Kurs und Ihren Linien etwas Würze zu verleihen . Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wir werden darüber sprechen, Noten auf dem Griffbrett auf und ab zu schieben . Ordnung, übe und wir sehen uns dann. 4. Das Gleiten üben: Hier ist eine weitere Möglichkeit, den Übergang zwischen Noten und Akkorden interessanter zu gestalten, indem Sie Ihre Noten verschieben. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, was ich mit dem Verschieben Ihrer Notizen meine . Wieder sind wir auf dem fünften Bund. Und alles was Sie tun werden, ist Ihren Finger auf den gewünschten Bund Ihrer Wahl zu schieben. Okay, wir gehen also vom fünften Bund zum siebten Bund, okay? Und dann können wir zurückrutschen. Jetzt ist die Schönheit von Schiebeknoten ein so einfaches Konzept , dass es jeder tun kann. Wissen Sie einfach genau, wohin Sie gehen, und üben Sie, genau bei der gewünschten Note Ihrer Wahl anhalten zu können . Okay, jetzt versuchen wir es mit zwei Strings. Ich möchte, dass du die B- und E-Saiten barst und sie bis zum siebten Bund und dann zurück zum fünften Bund steckst . Los geht's. Wow, das ist echt cool dort zu spielen, nicht wahr? Was wäre, wenn wir es mit einem Akkord machen würden? Wie würde das klingen? Alles was ich tun muss, ist diese Kernform anzunehmen und sie einen ganzen Schritt nach oben zu schieben und sie einen ganzen Schritt zurück zu schieben. Lassen Sie uns hören, wie sich das anhören würde, wenn Sie c-Moll bis d-Moll und zurück verwenden . Bereit? Okay, c-Moll. Wir werden zurückgehen. Noch ein Mal. Geh zurück. Klingt wirklich gut, nicht wahr? Ja, tut es. Was wäre, wenn ich das mit einem Dur-Akkord machen wollte? Wie würde das klingen? Hier sind wir in C-Dur und D-Dur. Schräg geneigt. Sehr nett. Ja, ich verstehe. Du klingst schon wie eine echte Gitarre, nur diese kleinen Techniken sind und du spielst kann einen großen Unterschied machen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir über die Tremolo-Bar sprechen werden. 5. Verwendung des Tremolo-Hebels: Sie hören, dass ich sogenannte Tremolo-Leiste verwende. Jetzt ist die Tremolostange ein Gerät, das die Brücke verwendet, um die Saiten hin und her zu bewegen , indem Spannung ausgeübt wird, wenn Sie darauf drücken oder nach oben ziehen . Dadurch wird die Tonhöhe einer Saite geändert. Wenn Sie es jedoch leicht verwenden, wird es einen schönen kleinen Tremolo-Effekt oder einen messerähnlichen, fast vibrierenden oder welligen Effekt hinzufügen , um Ihr Flugzeug zu beobachten. Versuchen wir es also mit der Tremolo-Leiste. Zuerst machen wir es mit einer einzigen Notiz. Dieses Mal spielen wir den dritten Bund der B-Saite. Und ich möchte nur, dass du die Tremolostange nimmst und sie nach unten biegst, wenn du kannst. Und dann möchte ich, dass Sie es leicht ansprechen je nachdem, wie Ihre Tremolo-Bar eingerichtet ist. Einige ermöglichen es Ihnen möglicherweise, mehr zu tun als andere, wenn Sie in beide Richtungen gehen. Gehen Sie jedoch in die Richtung, in die Ihre Tremolo-Bar am meisten gehen möchte. Wenn Sie Probleme mit Ihrer Tremolostange haben, bringen Sie sie zu Ihrem nächsten Gitarrenmechaniker oder zu jemandem, der Ihre Gitarre reparieren kann. Mit anderen Worten, oder du kannst es in einen Gitarrenladen bringen. In der Regel gibt es in Gitarrengeschäften Mechaniker, die Ihnen helfen , Ihr Instrument zu reparieren. Also B-String, dritter Bund mit unserem Index. Und natürlich will der Geist untergehen. Also will ich meins ausschalten. Jetzt, wenn bring es wieder hoch. Ich war ziemlich cool, nicht wahr? Je nachdem, wie Ihr Tremolo eingerichtet ist, können Sie diesen schönen Effekt erzielen , dass Sie es irgendwie auf und ab schwenken und ein bisschen Spannung darauf ausüben, ein bisschen Spannung darauf ausüben so hin und her. Und das verleiht ihm den Tremolo-Effekt. Versuchen wir es mit Strings. Wir werden die B- und E-Saiten am dritten Bund ausbalken. Und wir werden unser Terminal herumspielen, wir werden es nach unten biegen, wir werden es wieder hochfahren. Und dann werden wir versuchen, es ein bisschen zu winken. Gib dir Notizen, ein bisschen Einstellung. Okay, also lass es uns verbiegen. Bring es wieder hoch. Lass uns versuchen, es zu winken. Sehr nett. Jetzt, früher als ich das gemacht habe, habe ich Akkorde mit der Tremolo-Leiste gespielt. Lassen Sie uns also einen unserer offenen Positions-Akkorde mit der Tremolo-Leiste ausprobieren . Lass uns in einem Dur spielen. Es ist verbogen. Bring es zurück. Ich war ziemlich cool, nicht wahr? Lass uns versuchen, es zu winken. Es gab ihm ein bisschen Geschmack, ein bisschen Würze. Okay, das wird häufig verwendet, wenn Leute auch solo spielen. Ich weiß nicht, ob du jemals solche Leute gesehen hast. Das ist ein Tremolo-Bar , der das tut. Was sie tun, ist, dass sie auf und ab hämmern und gleichzeitig ihre Tremolostange biegen. Dies ist eine klassische Rock-Technik. Es ist ziemlich cool, nicht wahr? Ja, ist es. Okay. Es fügt ein wenig Verzerrung hinzu und Sie werden in der Lage sein, dieses Geräusch zu erzielen, um Ihre Hammer Ons und Pull-Offs zu üben. Und du wirst in kürzester Zeit wie ein Rockstar klingen , um diese Technik mit einigen Akkorden zu üben oder sie sogar zu benutzen. Spielen Sie einfach eine einzelne Note, spielen Sie ein paar Knoten und fügen Sie dann die Tremolo-Leiste hier hinzu und üben Sie sie. Aber denk daran, dass du geschmackvoll damit umgehen willst. Okay. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 6. Schlagen und Zupfen: Wir haben über Gleitnoten, Hammer Ons und Pull-Out gesprochen und sogar gelernt, wie man die Tremolostange benutzt. Was ist an unserer Strum Hand, die so besonders ist? Nun, Ihre Schlaghand kann Ihren Akkorden viel Besitz verleihen , da die Art und Weise, wie Sie etwas spielen, fast genauso wichtig ist wie das, was Sie spielen. Denken Sie daran, wir haben über die verschiedenen Strumming-Stile gesprochen , die Sie verwenden können, wenn Sie Akkorde spielen, oder? Wir haben also über Downstream gesprochen und verwenden in diesem Beispiel das g. Sie können auch das alternative Stroh-Down-, Down- oder sogar synkopiertes Strumming verwenden , wenn es eine Störung oder Änderung gibt und wie Sie klimpern. Lassen Sie uns das in einem Beispiel verwenden. Los geht's. Du wusstest nicht , wo ich als nächstes trommle, hast du zwei. Eine andere Möglichkeit, Ihrem Spiel etwas Dynamik zu verleihen , besteht darin, bestimmte Knoten zwischen den Formularen auszuwählen um Ihre Akkorde und Linien zu verbessern. Nehmen wir also noch einmal den G-Dur als Beispiel. Also müssen wir, wir werden stark nach unten klimpern. Was passiert nun, wenn ich anfange, zufällige einzelne Knoten zwischen diesen Trommeln auszuwählen ? Wie würde das klingen? Mal sehen. Das klang viel schöner als nur runter und runter zu klimpern und hochzuschalten und fantasievoll zu werden. Nun die verschiedenen Arten der Auswahl, denken Sie daran, dass ich darüber gesprochen habe, dass es nur eine direkte Auswahl gibt , bei Sie nur jede Note auswählen. Es gibt die alternative Picking-Technik , bei der Sie abwechselnd zwischen dem Abwärts- und dem Aufwärtsnehmen, Abheben und Aufnehmen auf konsistente Weise wechseln. Okay. Ich möchte also, dass du einen Strumming-Stil auswählst, einen beliebigen Auswahlstil und ihn ausprobierst, während du deine Akkorde spielst. Sie können bei einem Akkord bleiben oder ihn mit einer ganzen Progression ausprobieren, was auch immer Sie mögen. Denke daran, das ist deine Reise. Üben Sie diese Technik und lernen Sie mich in der nächsten Lektion Wir werden etwas über Power-Akkorde lernen. 7. Das Spielen von Power-Akkorden: Wir haben über all unsere offenen Positions-Akkorde und sogar über Taktakkorde gesprochen . Aber es gibt noch eine weitere Art von Akkord, die du wissen sollst. Und der Grund, warum ich nicht wollte, dass du das früher weißt , ist, dass ich nicht wollte, dass du schummelst, und das nennt man Power-Akkord. Power-Akkorde werden sowohl in der Rockmusik als auch in jeder verzerrten Art von Genre häufig verwendet. Also Metal, Punk, alles , was du hörst und das auf Rock basiert, wird wahrscheinlich Netzkabel verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, woraus ein Netzkabel besteht. Ein Netzkabel besteht buchstäblich aus der ersten Note der Tonleiter sowie der fünften Note der Skala. Und das ist so einfach auf deinem Griffbrett zu finden. Also möchte ich, dass du dein C spielst, das ist der dritte Bund einer Saite. Dann will ich, dass du zu Freds Einkommen eine Saite runtergehst. Dies ist die fünfte Note Ihrer C-Dur-Tonleiter, und dies funktioniert auf dem gesamten Griffbrett mit den Saiten A und D. Jetzt möchte ich, dass du die Oktave von C findest , und das ist einfach. Es befindet sich direkt unter der fünften Note, die dem fünften Bund der G-Saite entspricht. Und du wirst einfach diese drei Noten spielen. Das ist ein sogenanntes Netzkabel. Sie funktionieren überall auf dem Griffbrett und sind ein Cheat-Code für den Fall, dass du nicht weißt, was ein Akkord ist. In der Rockmusik hört man das normalerweise. Das sind Power-Akkorde. Alles was Sie tun müssen, ist einfach etwas Verzerrung einzuschalten und schon kann es losgehen. Also mach weiter und nimm dir etwas Zeit und gewöhne dich an die Leistungskoordinate. Denken Sie daran, dass dies eine großartige Möglichkeit ist einen Kern zu ersetzen , den sie möglicherweise nicht kennt. Alles was Sie beachten müssen ist die Wurzel und in der Lage zu sein, die fünfte und die Oktave zu finden und schon haben Sie sie. Begleite mich in der nächsten Lektion, wir werden über Paul-Stummschaltung sprechen. 8. Saiten mit der Handfläche dämpfen: Sie haben gehört, dass einige dieser Noten leicht gedämpft waren. Und das liegt daran, dass ich etwas gemacht habe , das sich Palm Muting nennt. Und Stummschaltung bedeutet, die Seite deiner Schlaghand, die hier ist, deine Handfläche, zu nehmen die hier ist, deine Handfläche, und sie direkt vor die Brücke zu legen. Um Ihnen einen gedämpften Saiteneffekt Klingt hervorragend mit Akkorden. Und es klingt menschenähnlicher , wenn man es richtig anwenden kann. Beginnen wir mit einem C-Akkord, aber wir spielen einen Power-Akkord, der das erste Fünftel ist, und dann die Oktave von C. Also haben wir eine Saite, dritten Bund mit unserem Index, wir haben Ich habe einen fünften Bund mit D-Saite mit unserem Ring. Und dann haben wir den fünften Bund der G-Saite mit unserem kleinen Finger. Jetzt nehmen wir unsere Schlaghand und legen die Seite des Gedichts genau hier aus. Fast so, als würdest du dich ein bisschen entspannen. Nicht gezwungen, nur mit derselben Hand chillen. Arbeiten Sie mit unserem Plektrum an einem Strum. Los geht's. Das ist Paul stummgeschaltet, nimmt buchstäblich deine Handfläche und schaltet die Saiten stummgeschaltet. Auch das klingt großartig, während du Cores spielst. Wenn Sie fortgeschritten sind, können Sie auswählen, welche Knoten und wo Sie Ihre Handfläche platzieren möchten. Du übst Handflächenstummschaltung. Ihre Saiten müssen nicht immer die ganze Zeit vibrieren, nur weil Sie sie zupfen. Denken Sie daran, wir versuchen, dem Flugzeug etwas Besitz hinzuzufügen. Übe das und wir werden uns in unserer nächsten Lektion mit dem Biegen von Noten befassen. 9. Saitenziehen: In dieser Lektion werden wir ekelhafte Biegenotizen machen. Was bringt es nun, eine Note zu verbiegen? Nun, es ist ganz einfach. Biegen von Noten auf Ihrer Gitarre sorgt für ein menschenähnliches Gefühl beim Spielen. Die Spannung dahinter, wenn Sie sich beugen ermöglicht es dem Hörer , zu fühlen, was Sie versuchen zu spielen oder was Sie zu sagen versuchen. Versuchen wir also, unsere Noten mit der G-Saite, dem fünften Bund, zu biegen . Okay, wir benutzen unseren Ringfinger. Also mach dich bereit. Wir werden unseren Zettel pflücken. Und wir werden es nach oben beugen und wieder runter kommen. Wie du merkst, kam mein Daumen irgendwie über den Hals, als ich mich beugte , um mir mehr Kraft zu geben, mich beugen zu können. Okay. Lass es uns noch einmal versuchen. Klingt ziemlich cool, oder? Und ein Beispiel für unser Solo, Sie sehen, wie ich ein bisschen mehr Spannung darauf lege , als einfach zu gehen. Oder, oder. Diese Technik wird klassisch beim Spielen von Soli oder Melodielinien verwendet , ruft mehr Emotionen hervor und gibt dem Hörer mehr Spannung beim Spielen, sie ruft mehr Emotionen hervor und gibt dem Hörer mehr Spannung beim Spielen, er kann es besser fühlen. Warum? Weil sie fühlen, dass die Saite verbogen wird, Oh mein Gott, aus ihrer ursprünglichen Tonhöhe genommen wird und dann wieder herunterkommt. Das nenne ich musikalischen Ausdruck. Und genau das macht die Gitarre so einzigartig. Ich hoffe du hast damit viel gelernt. Nimm es, hab Spaß und lauf damit , denn du wirst diese Technik oft anwenden. 10. Schlussgedanken: Das war in so kurzer Zeit viel zu konsumieren. Aber ich bin mir sicher , dass sie in der Lage sein wird diese Techniken anzuwenden und wirklich wie eine echte Gitarristin zu klingen. All diese Techniken ich persönlich gerne, um verwende ich persönlich gerne, um mein Spiel ausdrucksvoller zu gestalten und Spaß zu haben. Auch hier versuchen wir zu kommunizieren , was wir in Worten sagen werden. Aber auf unserem Instrument. Und das sind großartige Möglichkeiten, um dies für Ihre Klassenaufgabe zu erreichen. Ich möchte, dass Sie zwei dieser Techniken anwenden und eine Akkordfolge erstellen . Oder du bist herzlich eingeladen, einen der Songs zu nehmen , die im Unterricht enthalten sind. Und versuche mindestens zwei Techniken auf dein Flugzeug anzuwenden. Nimm dich selbst auf und lade es in die Projektgalerie hoch. Ich freue mich sehr auf dich auf deiner Reise. Du bist so weit gekommen. Hör jetzt nicht auf, triff mich in der nächsten Klasse. Erhältst du offiziell deinen Stempel als Gitarrist?