Verbessere dein Gitarrenspiel: Perfektioniere deinen Sound und spiele ein Solo

1. Einführung: Dieser ist für alle meine Songwriter und diejenigen, die sich frei ausdrücken möchten. Mein Name ist Taylor G und ich bin ein professioneller Gitarrist und dorsale Fender-Musikinstrumente. Meine Liebe zur Gitarre begann im Alter von 11 Jahren und brachte mich auf Bildschirme und Lebensphasen mit Künstlern wie Stevie Wonder, unserem Linux, Victoria Monet und anderen. Jeder Musiker hat seinen eigenen Sound. Lassen Sie uns also tiefer in die Gestaltung Ihrer eintauchen. Lerne dich in dieser Klasse auszudrücken , in der ich dir alles beibringe , was du brauchst, um deine eigenen Sounds zu konstruieren. Konstruktion Ihres Sounds ist für jeden Spieler auf jedem Niveau geeignet, der Hilfe bei der Erstellung einer Progression oder eines Songs benötigt Erstellung einer Progression oder eines Songs Sie benötigen eine E-Gitarre mit Tremoloarm und Verstärker, ein Viertel-Zoll-Kabel und ein Tuner. Lass uns endlich zusammen Musik machen. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Akkordfolgen und einzelne Notenlinien kompetent zu spielen und Gitarrentechnik zu verwenden, um Ihren eigenen Ansatz an der Gitarre zu entwickeln. Bist du bereit? Lass uns rocken und rollen. 2. Erste Schritte: Du hast es geschafft. Das ist die letzte Klasse. Jetzt kennen wir unsere Grundlagen. Wir kennen etwas Musiktheorie, wir kennen einige Techniken, um unsere Kernfortschritte aufzupeppen. Lassen Sie uns das alles zusammenbringen und beginnen damit Ihren persönlichen Sound als Gitarrist zu konstruieren. Jetzt weiß ich, dass dies eine Menge Informationen sind, aber wenn du während des gesamten Kurses bei mir bleibst, wird das so einfach wie 123 sein. Also schnappen Sie sich Ihre Gitarre, ein Viertel-Zoll-Kabel, starten Sie den AMP und machen Sie ein Foto, stimmen Sie Ihre Gitarre und los geht's. 3. Erstellen deines Signature: Du hast alles, was du brauchst, lass uns loslegen. Der einfachste Weg, um mit der Konstruktion Ihres Sounds zu beginnen , ist die Verwendung eines Songs. Ein Song ist ohne eine Akkordfolge nicht vollständig. Wenn Sie mir in der dritten Klasse gefolgt sind, haben wir den Song mit Taktakkorden gelernt , die uns beigebracht haben, was ein Fortschritt ist. Jetzt kannst du dir deinen eigenen Fortschritt aussuchen, denn dies ist wieder deine Reise. Die Techniken gelten immer noch. Es wird einfach eine andere Akkordfolge sein. Lassen Sie uns also überprüfen , wie diese Akkordfolge in Klasse drei war. Also haben wir mit einem c-Moll-Takkord angefangen , der so aussieht. Wir haben unseren Zeigefinger hinter dem dritten Bund. Wir legen unseren Ringfinger auf die D-Saite, den fünften Bund. Wir haben unseren kleinen Finger an der G-Saite, fünften Bund und wir haben unseren Mittelfinger an der B-Saite. Zweiter Bund, abgesehen von den A- und E-Saiten , um den dritten Bund herauszubringen. Als nächstes gehen wir zu einem g-Moll-Takkord über , der so aussieht. Wir leihen uns immer noch den dritten Bund und wir haben unseren Ringfinger am fünften Bund der A-Saite und unseren kleinen Finger am fünften Bund der D-Saite. Also entfernen wir buchstäblich nur unseren Mittelfinger und bewegen unseren Ringfinger und kleinen Finger um eine Saite nach oben. Wir werden den g-Moll-Akkord um einen ganzen Schritt zurück in f-Moll verschieben . Und dann enden wir schließlich einem B-Dur-Akkord, sich nach unten verschiebt. Und wir spielen B-Dur. Sie können Ihren Ringfinger verwenden, um die D-, G- und B-Saiten wie folgt zu streichen. Oder du kannst das einer Hauptform formen, die ich dir gezeigt habe, und deinen mittleren Ring und deinen kleinen Finger am dritten Bund so verwenden und deinen mittleren Ring und . Was immer sich für dich am wohlsten anfühlt. Jetzt werden wir diesen Fortschritt um einen ganzen Schritt nach oben verschieben . Und wir werden d-Moll statt c-Moll spielen. Also wie sieht das aus? Wir bewegen uns auf den fünften Bund. Wir lesen den dritten Bund, eins bis zum fünften Bund. Wir werden dieselbe Bewegung machen wie damals, als wir einen ganzen Schritt unten waren , und wir werden sie auf eine Minderjährige umstellen. Nehmen Sie dieselbe Form an und bewegen Sie sie einen ganzen Schritt zurück nach g-Moll. Und dann enden wir mit einem C-Dur , der genauso aussieht wie unser B-Dur-Akkord. Also werden wir diesen Kernfortschritt so oft wie nötig wiederholen , um ihn unter unsere Finger zu bekommen. Denken Sie daran, dass Ihr Kernfortschritt bei Ihnen liegt. Was auch immer du fühlst, klingt für dich am besten, es wird funktionieren. Dies ist ein Lernprozess. Ich möchte, dass du experimentierst und Spaß hast. Jetzt, da wir unsere Akkordfolge reduziert haben, möchte ich, dass Sie sich mir in der nächsten Lektion anschließen. Wir werden diskutieren, wie wichtig Zeit ist und wie sie das Gefühl Ihrer Akkordfolge verändern kann. Wir sehen uns dort. 4. Aufbau eines Tempos: Wir haben also unsere Akkordfolge. Jetzt fügen wir Zeit hinzu. Denken Sie daran, dass Zeit auf unserer Seite der Musik ist, da sie uns hilft, in einem gleichmäßigen Fluss zu bleiben. Und wenn wir mit einer Band spielen würden, könnten wir alle auf derselben Seite sein , ohne zu hetzen oder zu langsam zu spielen. Musik. Wir bezeichnen Zeit als Tempo. Tempo ist ein Maß für die Zeit, um ein konsistentes Tempo beizubehalten Jede Person muss sich im gleichen Tempo bewegen , wenn wir in einer Band spielen. Wie messen wir das Tempo mit einem Metronom? Denken Sie daran, dass unser Metronom uns einen regelmäßigen Tick gibt , der uns in der Zeit hält. Einfach durch Eingabe einer Zahl, konnten wir eine Anzahl von Schlägen pro Minute festlegen. Wenn ich also 90 Schläge pro Minute oder 90 BPM eingeben würde, bedeutet das, dass dieses Metronom buchstäblich bei 90 Schlägen pro Minute klicken würde . Nachdem wir überprüft haben, was einfach ist, wollen wir die Wörter definieren, die das Tempo unseres Tempos bestimmt haben. Zuerst haben wir Allegro. Jetzt heißt Allegro schnell, ist optimistisch, tränenreich. Es ist eher so, weißt du, es hält die Leute in Bewegung. Dann haben wir Andante. Andante bedeutet langsam. Es ist ein bisschen sanfter. Es ist cool. Es ist wie ein Stimmzettel oder etwas, das einfach von Herzen kommt. Dann haben wir Moderato. Moderato ist im Grunde ein gemäßigtes Tempo. Es ist ein gleichmäßiges Tempo, das für durchschnittliche Menschen, die einen Groove Two wollen , ziemlich normal ist. Nehmen wir nun unsere Kernentwicklung, entweder die, die ich spiele, oder die , die du gespielt hast. Und versuche herauszufinden, welcher dieser drei Tempel für dich am besten geeignet ist. Beginnen wir mit einem langsameren Tempo bei 50 Schlägen pro Minute oder 50 BPM. Wenn du also deinen eigenen Fortschritt spielst, möchte ich, dass du dieses Video pausierst. Beginne bei 50 Schlägen pro Minute und spiele deinen Fortschritt ein paar Mal in einer sogenannten Loop, und das ist nur ein sich wiederholendes Muster. Wenn du jedoch meinen Fortschritt spielst, lass es uns zusammen machen. Bei 50 BPM spielen wir jeden Akkord für eine ganze Note. Denk dran, das sind vier Beats Also ich bin dir da, setze dich auf den ersten Akkord ein und lass uns anfangen. Bereit. Gute Arbeit. Wie hat sich das angefühlt? Fühlt sich gut für dich. Okay, jetzt lass uns das in einem beständigeren Tempo machen, auch bekannt als Moderato. Und versuche es noch einmal mit dieser Akkordfolge. Dieses Mal werden wir nach dem Feld suchen, verglichen mit der Andante-Version, die wir im letzten Beispiel gespielt haben. Denken Sie daran, dass Sie das Video jederzeit pausieren können, wenn Sie es alleine spielen. Wenn du jedoch mit mir spielst, lass uns anfangen. Sehr nett. Siehst du, der Tempel verändert definitiv das Feld. Jetzt, zuletzt, werden wir es schneller machen. Dieses Mal machen wir es bei 160 BPM. Ich weiß, dass das ziemlich schnell geht, richtig. Aber es ist okay. Ich glaube an dich. Ich glaube du schaffst es. Holen wir uns unser Metronom-Set und ich zähle dich mit. Wow, das ging ziemlich schnell. War es nicht? Ein völlig anderes Feld, wie Sie sehen können, das einfach die gesamte Stimmung des Fortschritts verändert , oder? Deshalb ist Zeit so wichtig. Auch hier geht es nicht darum, was du sagst, sondern wie du es sagst. Oder als Musiker geht es nicht darum was man spielt, wie man es spielt. Also möchte ich, dass du dir einen Tempel aussuchst, der für dich funktioniert. Es muss keiner der Tempel sein , die wir hier ausgewählt haben. Es muss jedoch ein Tempel sein, von dem Sie glauben, dass er für Ihren Akkordverlauf angemessen ist. Also möchte ich, dass du trainierst, ein Tempo wählst und mit mir in der nächsten Lektion über Rhythmus sprichst. 5. Rhythmus etablieren: Wir haben unseren Tempel unten, wir wissen und wann wir unsere Akkordfolge spielen wollen . Was ist mit Rhythmus? Was ist der Unterschied zwischen Rhythmus und Tempo? Nun, Rhythmus ist ein starkes, regelmäßig wiederholtes Bewegungs- oder Klangmuster. Jetzt kommen wir zu dem Muster, wie wir etwas spielen. Wie wenden wir Rhythmus auf unser Flugzeug an? Wenn Sie mir in der ersten Klasse gefolgt sind, haben wir über unsere Schlaghand gesprochen, dass starke Hand eine wichtige Rolle bei der Artikulation eines Akkords spielt . Was sind also die verschiedenen Strumming-Stile oder Auswahlstile, aus denen Sie wählen können, um Ihren Kernfortschritt zu ändern? Lass uns einen Blick darauf werfen. Zuerst haben wir den sogenannten Downstroke. Das alles ist also, in einer konsistenten Abwärtsbewegung zu klimpern , so wie wir es zuvor gemacht haben. Also einfach so, sehr einfach und eine sehr einfache Technik, dann haben wir unsere alternativen Strum, die nur abwechselnd zwischen Abwärts- und Aufwärtsklimmern waren . Also lasst uns hören, wie sich das anhört. Und dann haben wir unseren synkopierten Strome. Denken Sie daran So rock-and-Roll stark. Wir stören oder wechseln nur das Muster ab, in dem wir etwas spielen. Das klingt also ungefähr so. Du kannst nicht erraten, wo ich als nächstes klimpern werde, oder? Das sind die synkopierten Starken. Was ist mit der Auswahl von Stilen? Wir haben eine Abwärtsauswahl, bei der Sie jede Note einfach so nach unten auswählen können. Und du kannst sogar in die andere Richtung kommen. Gehen wir also zuerst runter. Komm hoch. Dies erfordert natürlich mehr Aufmerksamkeit im Detail für Ihre Strom-Hand. Aber auch hier bin ich von Ihnen als Student überzeugt , dass Sie es schaffen können. Ordnung, dann haben wir eine alternative Auswahl, bei der wir, genau wie beim alternativen Strumming, zwischen dem Aufwärts- und Abwärtspicken wie folgt wechseln werden . Jetzt kann dies auch auf Ihre Saiten angewendet werden . So etwas. Wunderschön, nicht wahr? All diese verschiedenen Techniken helfen dabei, eine andere Art von Rhythmus zu erzeugen eine andere Art von , wenn Sie Ihre Kernprogression spielen. Also werden wir das wie immer an einem Beispiel ausprobieren und ich werde verschiedene Formen rhythmischer Techniken spielen . Bist du bereit? Fangen wir mit Downstroke Wing an. Wir werden das Metronom in diesem Beispiel nicht verwenden , da wir nur ein Gefühl dafür bekommen, wie wir unsere Akkorde spielen wollen. Okay? Fangen wir also mit dem nach unten gerichteten Strumming an. Ich möchte, dass Sie starke Viertelnoten in einem konsistenten Muster nach unten richten. Ich bewege mich in einem Tempel, der sich irgendwie so anfühlt. 1234-1234. Ich zähle dich mit. Bereit? Eins, 23. Denn wie hat sich das für dich angefühlt? Es fühlt sich ziemlich gut für mich an. Versuchen wir es mit alternativem Strumming. Dieselbe Akkordfolge. Bist du bereit? Das gleiche Tempo. 1234/12. Bereit? Spielen. Sehr schönes, völlig anderes Feld. Versuchen wir es mit synkopiertem Strumming. Gleiches Tempo, 123412. Bereit? Spielen. Versuchen wir es mit Downpicking. In diesem Beispiel werden wir jede Note der Reihe nach unten auswählen. Wenn wir jedoch zu unserem Korps kommen , das die niedrige E-Saite benötigt, möchte ich, dass Sie fünf Noten auswählen , die Sie so spielen möchten. Dies gibt Ihnen das gleichbleibende Gefühl einer Abwärtsbewegung bei diesem Tempo. Bist du bereit? Eins, zwei, bereit? Spielen? Wow, ich fand das wirklich hübsch. Als nächstes versuchen wir es mit einer alternativen Kommissionierung. Ich werde Ihnen ein kurzes Beispiel zeigen wie ich dieses Muster abwechselnd auswählen werde. Wenn du möchtest, kannst du dieses Video pausieren und versuchen, dieses Muster selbst zu verbessern. gerne Ihr eigenes alternatives Auswahlmuster und nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, wenn Sie sich sicher fühlen. Aber jetzt versuchen wir es an einem Beispiel. Wie Sie sehen können, können die verschiedenen Arten von Strumming- und Pickmustern von Strumming- und Pickmustern die gesamte Dynamik verändern , in der Ihre Kernprogression klingt. kann einige Zeit dauern, bis wir herunterkommen, da wir erneut das Metronom hinzufügen, während wir das spielen. Also musst du in der Lage sein, mit dem, was du tust, konsistent zu sein . Zum Schluss möchte ich es nur ein bisschen umschalten. Machen Sie jedoch ein abwechselndes Strumming in etwas Downpicking und enden Sie vielleicht einfach mit einem Downstroke, was auch immer an Ihnen liegt. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Du bist bereit. Wie Sie sehen, , während Sie sprechen sagen wir die Dinge nicht immer auf die gleiche Weise, während Sie sprechen. Bestimmte Wörter haben wir mehr betont als andere. Picking und Strumming können Ihnen dabei helfen, indem bestimmte Noten hervorheben und bestimmte Noten ausblenden. Nochmals, ich möchte, dass du diese Technik übst. Probiere verschiedene Stile aus, mische es mit verschiedenen Mustern und mache es dir zu eigen. Sobald Sie Ihr Muster festgelegt haben, möchte ich, dass Sie mit mir in der nächsten Lektion beginnen, in der wir unsere Akkordfolge um schwierige Techniken erweitern werden . Erinnerst du dich an diese anderen Bausteine für die Konstruktion deines Sounds? Also will ich, dass du Spaß hast. Wir sehen uns dort. 6. Hinzufügen von Guitar: Wir haben also eine Akkordfolge, wir haben ein Tempo. Wir haben sogar ein rhythmisches Patterns hinzugefügt, wer spielt? Was kommt als Nächstes? Lassen Sie uns dem Rezept etwas Würze verleihen, indem einige schwierige Techniken integrieren. Denken Sie daran, Gitarrentechniken sind nur das Sahnehäubchen zu dem, was Sie bereits geschaffen haben. Und in diesem Beispiel werde ich nur drei Techniken auswählen, die ich in meine Akkordfolge integrieren möchte. Ich werde eins nach dem anderen mit Ihnen durchgehen , damit Sie den Unterschied in jeder Technik hören können und wie sie den Klang Ihres Fortschritts verändert. Bist du bereit? Ich weiß, dass ich es bin. Also möchte ich zuerst über Sliding Notes sprechen. Dies ist eine Technik, die häufig von Gitarristen auf der ganzen Welt verwendet wird , um ihrer Kernentwicklung ein menschlicheres Gefühl zu verleihen . Also werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen wie ich mit meinem Fortschritt , über den ich im Unterricht gesprochen habe, in meine Notizen gleiten würde mit meinem Fortschritt , über den ich im Unterricht gesprochen habe, in meine Notizen über den ich im Unterricht gesprochen habe, in . Sie können in einzelne Notizen gleiten oder in Ihre Akkorde. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie ich in diesem Verlauf in meinen Kurs einsteigen würde . Ich mache das einfach beim ersten Akkord. Denken Sie daran, dass wir mit unseren Gitarrentechniken geschmackvoll umgehen möchten, da wir es nicht übertreiben wollen . Lass es uns versuchen. Der erste Akkord ist d-Moll. Was also cool sein wird, ist, wenn ich einen ganzen Schritt zurück nach c-Moll gehe und in meine d-Moll-Akkordform rutsche. Also lass es uns versuchen. Noch ein Mal. Auf Anhieb fühlt sich dieser Akkord schon so an, als hätte er etwas ***** an sich. Versuchen wir also, es in den gesamten Fortschritt einzubeziehen , damit wir hören können , wie unterschiedlich unser Fortschritt geworden ist. Bist du bereit? Los geht's. Eins, zwei, bereit? Spielen. Wow, es klingt schon so viel besser. Dieses Mal werde ich jetzt ein anderes rhythmisches Muster einbauen . Aber zuerst werde ich wieder in diesen d-Moll-Akkord rutschen , bevor ich zu weit komme. Bereit? Eins, zwei, bereit? Spielen. Wow, du klingst langsam wie ein echter Gitarrist. Alles bereit? Lass uns versuchen, eine weitere Gitarrentechnik hinzuzufügen. Dieses Mal probieren wir Hammer Ons und Klimmzüge aus. Aufhämmern und abziehen. Oder eine andere klassische Technik, die Gitarristen anwenden, um das Spiel aufzupeppen. Oft hört man Gitarren auf einem Moll-Akkord hämmern und durchziehen , der so klingt. Sie nehmen ihren kleinen Finger und hämmern an und ziehen dann ab. Dieses Mal werde ich auf meinen C-Dur-Akkord hämmern und durchziehen . Das erfordert jetzt etwas kleine Stärke. Nehmen Sie sich also etwas Zeit und probieren Sie es selbst aus. Was ich mache, ist, dass ich mir die D -, G- und B-Saiten mit meinem Ringfinger ausleihe , während dies meinen Mittelfinger und meinen kleinen Finger lockert meinen Mittelfinger und meinen kleinen Finger um andere Dinge tun zu können. Also will ich auf die B-Saite am sechsten Bund hämmern und dann abziehen. Es wird so klingen. Denken Sie daran, dass Sie dies mit jedem Akkord tun können , den Sie wählen. Das ist deine Akkordfolge, okay? Ich gebe Ihnen nur ein Beispiel, um Ihnen zu zeigen, wie scharf diese Kerne tatsächlich werden können. Versuchen wir es also, indem wir in den R-, d-Moll-Akkord gleiten und dann auf unseren C-Dur-Akkord hämmern und ihn abziehen. Eins, zwei, bereit? Spielen. Fügen wir nun unserer Kernentwicklung eine weitere Technik hinzu, die hart wird . Lass uns dieses Mal versuchen, Paul stummzuschalten. Denk dran, es ist ein Handstummschalter. Wir nehmen einfach die Seite unserer Handfläche genau hier und legen sie direkt vor die Brücke um uns diesen gedämpften Effekt wie diesen zu erzielen. Lassen Sie uns unseren Fortschritt um Palm Using erweitern. Ich werde es benutzen, wenn ich zu meinem a-Moll-Akkord wechsle. Also wenn ich anfange zu wählen wird das so klingen. Fügen wir es also hinzu und sehen, wie es sich anhört , in R, d-Moll zu gleiten. Bereit? Eins, zwei, bereit? Spielen. Wow, so wunderschön. Aber Sie sehen, dass ein höherer Fortschritt immer interessanter wird. Wir verleihen unserem Flugzeug ein menschenähnliches Gefühl. Das macht einen Gitarristen großartig. Es geht nicht immer darum, wie viel Sie wissen, sondern wie Sie das anwenden, was Sie bereits wissen. Ich möchte, dass Sie drei Gitarrentechniken auswählen, die Meinung nach am besten zu Ihrem Fortschritt passen. Dann begleite mich in der nächsten Lektion in der wir über das Mischen von Linien und Akkorden sprechen werden , um deinen Sound zu verbessern. 7. Hinzufügen von Linien zwischen Akkorden: Wie Sie sehen können, fungieren all diese Komponenten als Bausteine für die Konstruktion Ihres Sounds. Es geht nicht immer darum, wie viel Sie wissen, sondern wie Sie anwenden, was Sie bereits wissen, was das gesagt wird. Wir werden einige Zeilen dazwischen hinzufügen, sind Akkorde. Also was meine ich damit? Ich meine wörtlich, einzelne Noten zwischen deinen Akkorden zu spielen . Hier wird das Spielen mit einem Metronom entscheidend. Sie mit einem Metronom spielen, können Sie hier buchstäblich feststellen, wie viel Zeit Sie zwischen den einzelnen Plätzen haben , bevor Sie dort ankommen Sie werden überrascht sein, wie viele Dinge Sie in Ihr Kernfortschritt, wenn Sie wissen, mit wie viel Zeit Sie spielen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. spiele im gleichen Tempo, ich die ganze Zeit gespielt habe. Ich konnte ein Gefühl dafür bekommen wie viel Platz ich zwischen den einzelnen Kernübergängen habe. Lassen Sie uns das in einem Beispiel versuchen. Denken Sie daran, dass ich zunächst in meinen d-Moll-Akkord schlitze. Ich werde dieses Konzept anwenden, bevor ich zu meinem g-Moll-Akkord komme , um es ein bisschen interessanter zu machen. Bereit? 12. Bereit? Spielen Das Spielen wird Zeit immer interessanter . Deshalb bekommt man harte Techniken. Ich mag buchstäblich ein Geschenk des Himmels für Gitarristen. Es unterscheidet uns von den anderen Instrumenten und verleiht ihm das Gitarren-Flaare , nach dem jeder sucht. Als nächstes werde ich dir zeigen, wie du über deine Akkordfolge solo spielen kannst. 8. Perfektion deines Alleinstellungsmerkmals: Jetzt haben wir eine Akkordfolge nach unten , die unserem persönlichen Geschmack entspricht. Was ist noch übrig? Solo? Wie Sie wissen, sind Gitarristen im Laufe der Geschichte für unsere Soli und fast jede Umgebung, in die Sie kommen, bekannt . Wenn eine Band neun von zehn Mal spielt, werden sie als Gitarrist die Person, die sie zum Solo bitten werden. Also lasst uns durchgehen, wie man solo macht. Solo ist buchstäblich dasselbe wie Linien spielen, außer dass Sie Ihren eigenen Ausdruck auf das setzen , was gespielt wird. Wir sind ein bisschen bewusster Bezug auf das, was wir zu sagen versuchen. Eine der Möglichkeiten, wie wir mit dem Solo beginnen können besteht darin, unsere Skalen zu kennen. Wenn Sie in der dritten Klasse mitgemacht haben, wir über drei verschiedene Skalenformen gesprochen, die wir verwenden können, um in jeder Tonart auf dem gesamten Griffbrett zu funktionieren. Die erste war unsere Durtonleiter oder Molltonleiter und die klassische Moll-Pentatonik. In dieser Lektion werde ich Ihnen also beibringen, wie Sie diese Fähigkeiten einsetzen können, um das zu erreichen, was wir als Solo betrachten. Jetzt benötigt Solo nicht viele Noten. Ich weiß, dass ihr Eddie Van Halen und Jimi Hendrix gehört habt und alle werden einfach am ganzen Griffbrett verrückt. Sie können jedoch mit nur drei oder vier Knoten genauso effektiv sein. Wie machen wir das? Zuerst müssen wir beurteilen, in welchem Schlüssel wir uns befinden. Jetzt ist dieses Lied in d-Moll. Wenn Sie jedoch eine Dur-Skalenform über dieser Tonart spielen möchten , würde ich F-Dur spielen. F-Dur ist relativ zu d-Moll da sie alle dieselben Noten haben. In diesem Beispiel werde ich es jedoch geringfügig belassen. Wir werden unsere d-Moll-Form auf dem Griffbrett finden. Wenn du in der dritten Klasse mitgemacht hast. Außerdem haben wir darüber gesprochen, wie Sie Ihre Notizen auf dem Griffbrett finden. Dieser Fall, unsere d-Moll-Form, wird am 10. Bund mit der niedrigen E-Saite zu finden sein . Jetzt können wir wieder die Molltonleiter spielen, oder wir könnten unsere pentatonische d-Moll-Tonleiter spielen. Über dieses Beispiel. Es liegt alles bei dir. Welches auch immer du fühlst, passt am besten zu dir. Lassen Sie uns drei Noten auswählen, von denen wir glauben, dass sie am besten zu dem passen, was wir spielen. Also werde ich zum 12. Bund der D-Saite kommen. Ich werde dafür die G-Saite 10. spielen. Und ich werde den 12. Bund der G-Saite spielen. Nur diese drei Knoten allein zu verwenden kann in meinem Solo wirklich einen Unterschied machen. Richtig? Wenn du hier unten bleiben willst, ist das völlig in Ordnung. Das bringt mich zu meinem nächsten Punkt. Die Verwendung von Akkordformen kann Ihnen auch dabei helfen, zu bestimmen, welche Noten Sie beim Solo spielen sollten. Nun, d-Moll sieht so aus. Das bedeutet, dass der fünfte Bund einer Saite zum Spielen verfügbar ist. siebte Bund mit D-Saite ist verfügbar. G-Saite siebter Bund, B-Saite, sechster Bund und hoher E-Saite fünfter Bund. Alle diese Knoten können verwendet werden. Jetzt werde ich dir zwei Beispiele geben, wie ich beide Formen in mein Solo einbaue. Eine andere Sache, das Einarbeiten bringt schwierige Techniken, während Sie solo spielen. Eine klassische Technik , die beim Solo verwendet wird , ist das Biegen der Saiten. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig zeigen, wie sich das anhört. Denken Sie daran, dass ich im Unterricht darüber gesprochen habe, wie das Biegen der Saiten dem Hörer die Spannung verleiht , die Sie beim Spielen spüren. Gitarre. Auch hier versuchen wir, so viele Emotionen wie möglich hervorzurufen. Wir wollen unsere Gitarre zum Leben erwecken. Als erstes Beispiel werde ich meine pentatonische Moll-Tonleiter verwenden , die drei Noten, die ich ausgewählt habe, um mein Solo zu spielen. Ich möchte es zweimal wiederholen. Und ich möchte, dass du auf die Emotionen achtest , die ich dir durch mein Spielen zu geben versuche. Jetzt zeige ich Ihnen ein weiteres Beispiel mit meiner Kernform, damit ich weiß, welche Noten ich ab der 10-Sekunden-Marke für Solo verwende ? Du siehst, wie einfach das ist. Nicht zu viel nachgedacht. Da ich nur meine Akkordformen kenne, kann ich einfach zufällig die richtigen Noten auswählen. Im Laufe der Zeit beginnt sich Ihr Ohr natürlich zu entwickeln und Sie werden genau hören können , wohin Sie gehen möchten. mehr über die Theorie lernen und verstehen, wie jede Note in einer Tonleiter oder jeder Akkord in einer Tonleiter funktioniert, können Sie bestimmen welche Knoten die richtigen Noten für die Auswahl sind. Nehmen Sie sich jedoch Zeit und experimentieren Sie einfach mit den verschiedenen Noten in der d-Moll-Tonleiter, der d-Moll-Pentatontonleiter oder der F-Dur-Tonleiter, oder spielen Sie einfach mit Ihre d-Moll-Akkordform. Durch die Integration von mehr Gitarrentechniken kann ich mit diesem Solo noch mehr Emotionen erzielen. Ich kann versuchen, Noten zu biegen. Ich kann in Notizen hinein - und herausrutschen. Ich kann versuchen, meinen Tremolo-Arm hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass der Tremolo-Arm auch dazu da ist , die Noten zu biegen Ihnen diesen Sound vom Typ Tauchbombe zu geben. Was passiert, wenn Sie anfangen, solo zu spielen, ist, dass Sie anfangen, wirklich zu verstehen, was es ist bedeutet , absichtlich zu sein. Wir wollen lernen, unsere Wörter zu benutzen , damit wir mit unseren Gitarren Sätze bilden können . Außer in diesem Beispiel sind nur Notizen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich diese Akkordfolge ab zehn solo spielen würde . Du siehst, wie ich einige Gitarrentechniken eingebaut habe. Das nenne ich Solo. Nehmen Sie sich Zeit, hören Sie sich Ihre Notizen an und sehen Sie, wie Sie sich dabei fühlen. Wir haben in der dritten Klasse eine Übung gemacht, oder ich habe dir gesagt, du sollst dich selbst aufnehmen, indem du einen Akkord spielst und deine Tonleitern über diesem Ak sich jeden Knoten an, während Sie ihn über das Spielfeld hören , und sehen Sie, wie Sie sich dadurch fühlen. Dadurch erhalten Sie ein besseres Verständnis dafür, wie diese Note in dieser Taste funktioniert. Gehen Sie noch einen Schritt weiter und versuchen Sie, diese Skalen über diesen Fortschritt oder Ihren eigenen Fortschritt hinweg zu spielen . Auch dies ist eine großartige Möglichkeit, mehr ein absichtlicher Gitarrist zu werden. 9. Schlussgedanken: Du hast es geschafft dich selbst zu feiern. Du hast deinen Stempel als offizieller Gitarrist erhalten. Ich bin so stolz auf all die Fortschritte, die Sie gemacht haben, all die Übung, die Sie in Ihre Entschlossenheit gesteckt haben, während des gesamten Kurses bei mir zu bleiben . Wow, du musst dich so gut fühlen. Ich fühle mich gut für dich. Ich erinnere mich nur, wie ich mich gefühlt habe, als ich endlich verstanden habe, wie es sich anfühlt, Gitarrist zu sein. Nun möchte ich, dass du alles, was du gelernt hast, nimmst und es in deinen zukünftigen Plan als Gitarrist einbaust. Dies ist der aufregendste Teil, da du jetzt frei bist , alles zu tun, was du bist wollen und erweitern Sie Ihre Ausbildung in Musiktheorie. Und als Gitarrist ist das dein Moment. Also gönnen Sie sich das. Jetzt können wir den Unterricht nicht ohne eine letzte Aufgabe beenden. Ich möchte, dass du dir deinen eigenen Fortschritt einfallen lässt. Integrieren Sie einige Gitarrentechniken in Ihr Spiel, sogar solo darüber. Wenn Sie sich selbst aufnehmen und in die Projektgalerie hochladen möchten , um sich selbst aufzunehmen, können Sie das tun, was Sie getan haben, indem sich selbst auf Ihrem Telefon aufzeichnen. Sie können eine Tür verwenden, auch als digitale Audio-Workstation bekannt, wie GarageBand, Logic Pro Tools, alles, was aufnimmt, oder Sie können ein Looper-Pedal in Ihrem örtlichen Musikgeschäft kaufen oder , mit dem Sie die Schleife nur mit Ihrem Fuß steuern können. Dies ist maßgeschneidertes G, Abmelden. Danke fürs Zuschauen.