Urban Skizzieren in 5 Schritten - Lerne, Stift- und Aquarelltechniken zu verwenden

1. Einführung: Hallo, dort. Möchten Sie mit Ihrer Tinte, Ihren Stiften und Ihren Wasserfarben mit urbanem Skizzieren beginnen ? Aber du bist dir nicht ganz sicher, wo du anfangen sollst. Sie wünschen sich einen einfachen Prozess, der Ihrer Kreativität freien Lauf lässt , damit Sie sich darauf konzentrieren können, ein schönes Bild zu produzieren, aber Sie sollten wissen, dass Ihr Fundament solide ist und Ihnen die Freiheit gibt, ausdrucksstark zu sein. Wenn ja, dann ist dies möglicherweise der richtige Kurs für Sie. Ich heiße Toby. Ich bin ein Urban Sketcher, bekannt als Toby Urban Sketch auf Instagram, YouTube und natürlich auf Skillshare. Mein Stil ist locker und ausdrucksstark. Es geht darum, verspielt zu sein, Spaß zu haben. Ich habe meine Farben herumgespritzt. Ich produziere einige interessante und skurrile Linienarbeiten. Aber alles basiert auf einem einfachen Prozess. Weil ich meinen einfachen Prozess habe. Ich muss nicht mehr darüber nachdenken. Das tue ich einfach. Es kommt der Gedanke ins Spiel, wie kann ich das unterhaltsamer machen? Wie kann ich das interessanter machen? Und ich habe wirklich Spaß an dem Prozess und ich kann stolz auf all die Skizzen sein , die ich produziere. In dieser Klasse. Ich möchte Ihnen meine Prozesse zeigen und Ihnen alle Werkzeuge an die Hand geben , die Sie benötigen, um wunderbare Kunst zu schaffen. Im ersten Schritt verwenden wir einen Bleistift, um unsere Komposition festzuhalten. Wir werden über die Kompositionsregeln sprechen , die Fibonacci-Spirale, die Drittelregel, aber wir machen sie nachvollziehbar, einfach, etwas, das Sie einfach sofort in die Praxis umsetzen können . Als nächstes benutzen wir unsere Stifte. Wir haben uns ein paar schöne Linienarbeiten geschnappt. Wir fangen an, diese Texturen und Charaktere zu kreieren. Danach fügen wir etwas Farbe auf ein bisschen Farbe auf. Wir können ein bisschen spritzig und locker sein, aber wir verwenden auch einige ziemlich einfache Prinzipien, um sicherzustellen, dass unsere Farben funktionieren und sich alles dynamisch und interessant anfühlt. Schließlich fügen wir den letzten Schliff hinzu, diese schönen kleinen Elemente , die einfach alles zum Leben erwecken. Ich bin mir sicher, dass du am Ende eine wirklich klare Vorstellung davon haben wirst, wie auch du anfangen kannst , urbane Skizzen zu skizzieren, deine Szenen auszuwählen sie in schönen kleinen Skizzen in deinem Notizbuch, deinem Skizzenbuch, oder auf einem schönen Aquarellpapier, wenn du eine Verbindung herstellen möchtest, folge mir bitte auf Skillshare. Ich starte eine Diskussion, teile dein Projekt, oder du findest mich bei Toby Urban Sketch auf YouTube, Instagram oder auf meiner Website. Und damit fangen wir an zu skizzieren. 2. Materialien: Welche Materialien verwende ich normalerweise? Nun, wenn Sie hier nachschauen, werden Sie alles sehen, was ich normalerweise für meine Skizzen verwende, und es ist nicht viel. Und es ist auch sehr flexibel. Lassen Sie uns das nun einfach aufschlüsseln und uns die einzelnen Elemente ansehen. Ich werde erklären, warum ich mich für diese speziellen Dinge entschieden habe und warum und im Laufe der Jahre habe ich genau eingegrenzt, was ich verwende. Also zuerst sind da der Stift und der Stift. Jetzt neige ich dazu, einen Druckbleistift zu benutzen. Wenn ich überhaupt Bleistift verwende, gehe ich oft direkt zur Skizze über. Aber ein Druckbleistift passt wirklich gut in meine Tasche in eine kleine Skizzenbox, was auch immer. Und es braucht keine zusätzlichen Dinge. Es hat also das Gummi und die Oberseite. Es muss nicht geschärft werden und es entsteht eine zuverlässige und kleine, schwache Linie. Perfekt, um es später mit Stift und Aquarell zu überarbeiten. Mein Stift ist ein Lamy Safari Füllfederhalter. Das ist eine extra feine Feder. Ich verwende auch eine feine Feder und manchmal eine mittlere Feder. Ich habe Fine-Liner und andere Dinge mit anderen Arten von Tinte. Aber ich finde einen Füllfederhalter einfach flexibler und, um ehrlich zu sein, ein bisschen angenehmer zu benutzen. Es ist einfach wirklich nett, etwas zu haben, das dir ewig hält, das dir gehört. Und im Inneren der Pfanne kann man es wirklich kennenlernen , ich verwende etwas namens Platinum Carbon Black Ink. Diese Tinte ist wasserfest und wasserfeste Tinte ist wichtig, egal ob Sie einen Füllfederhalter, einen Stift mit feinem Strich oder eine andere Art von Zeitstift verwenden möchten . Es spielt keine Rolle, solange die Tinte wasserfest ist. Wenn es um Pinsel geht, gibt es viele Möglichkeiten. Wenn du über meinen Kopf und hinter meine Schulter schaust, kannst du sehen, dass ich jede Menge Pinsel habe, aber ich benutze oft nur ein paar. Meine Lieblingspinsel haben einen kleinen Rundpinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 6. Und ein paar weitere Pinsel im chinesischen Stil zu haben , die Wasser einfach auf andere Weise halten und Pigmente auf andere Weise auftragen. Ich habe also einen MOP Größe zwei, das ist dieser. Und ich habe einen mittelgroßen chinesischen Pinsel, das ist dieser. Du brauchst nicht viele Pinsel. Sie können herausfinden, welche Art von Pinseln für Sie am besten geeignet ist. Aber das sind die, die ich verwenden werde. Natürlich ist keine urbane Skizze komplett ohne einen Farbkopf. Ich bin am häufigsten, ich habe hier meine Wasserfarben verwendet. Also drinnen habe ich 14 Farben. Ich habe eine schöne und unordentliche Palette. Wie du siehst. Ich liebe es, chaotisch zu skizzieren und lose Nischen zu skizzieren. Was ich eine glückliche Palette und eine chaotische Palette nenne , ist eine glückliche Palette. In der Projektbeschreibung habe ich hier alle Farben aufgelistet, die ich habe. Und während wir den Prozess durchgehen, erkläre ich, wie ich sie verwende, welche Farben ich verwende, in Bezug das Papier, das ich auf meinem Soft verwende , und verwende tatsächlich ein Skizzenbuch. Aber wenn ich etwas Fertiges, ein schönes fertiges Stück produziere, verwende ich oft auch etwas Papier. Heute werden wir das verwenden. Das ist Aquarellpapier. Es ist, es ist kaltgepresst. Es wird in einem wirklich großen Block geliefert. Es wird nur die Note verwendet. Es ist nichts Besonderes, es ist nicht superteuer. Ich denke, wenn wir skizzieren, kann es sehr einfach sein, sich auf den Kauf teurer Materialien zu konzentrieren. Aber eigentlich liegt die Kunst im Künstler. Wir brauchen Vorräte , die gut genug sind , dass wir nicht rausgehen und die Bank sprengen müssen. Und nicht zuletzt gibt es noch ein paar Kleinigkeiten , deren Erwähnung leicht vergisst. Ich verwende manchmal etwas Klebeband , um den Rand meines Papiers zu umhängen, und genau das mache ich heute, ergibt einen schönen Rand. Wenn wir es ausziehen. Ich habe wirklich große Krüge, wenn ich zu Hause oder in meinem Studio skizziere, ich skizziere mit einem Liter Wasser. Was ich unterwegs bin, komme ich mit weniger aus, weil es nicht einfach ist , so viel mehr zu tragen. Ich habe ein schönes Handtuch, ein Handtuch, das ich anstelle einer Küchenrolle benutzen kann. Es ist ein bisschen umweltfreundlicher. Deshalb benutze ich das Handtuch gerne. Aber auch hier gilt: Wenn ich Taschentücher habe, wenn ich in einem Café bin, verwende ich oft einfach die Taschentücher , die mit meinem Kaffee geliefert werden. Und das ist alles, was ich mir vorstellen kann, dass wir brauchen, und wahrscheinlich noch viel mehr. Ohne weitere Umschweife denke ich, dass wir weitermachen und anfangen können, unseren Prozess zu betrachten. Im ersten Schritt untersuchen wir die Idee der Komposition mit unserer Bleistiftskizze und schauen diese Kompositionsregeln an. 3. Das Kursprojekt: Also das letzte Projekt, nun, was ich gerne von dir machen würde, ist deine eigene urbane Skizze auf der Grundlage dieser fünf Schritte zu erstellen . Denken Sie über die Komposition nach und streichen Sie auf Ihren Stift ein paar Schichten Aquarell. Und dann beendest du kleine Ballberührungen. Sie nicht zu sehr in dem Prozess stecken um kreativ zu sein, haben Sie Spaß. Du kannst meine Szene wählen. Ich habe ein Referenzfoto in den Unterrichtsmaterialien bereitgestellt. Oder du kannst natürlich eine deiner eigenen neuen Nachbarschaft wählen, dein Haus, etwas in der Stadt, das dir in letzter Zeit ins Auge gefallen ist , wenn du fertig bist. Ich würde mich freuen, wenn du es in der Klassengalerie teilst. Das bedeutet, dass wir uns alle umschauen können. Wir können die Kontraste vergleichen und sehen , dass jeder, der denselben Prozess befolgt etwas bemerkenswert anderes, aber ebenso Interessantes hervorbringt . Ich gehe auch hin und stelle sicher, dass ich Feedback gebe und ein paar Fragen stelle, wenn jemand etwas in meinen Kursen veröffentlicht. Also, wenn Sie die Interaktion haben möchten und ich auf jeden Fall gerne Ihr fertiges Projekt teilen würde. 4. Kompositionsregeln – Praktischer Leitfaden: Komposition, Komposition sind also eines der Dinge , über die wir oft nicht nachdenken, es passiert einfach. Aber wenn wir darüber nachdenken, geben wir uns selbst eine viel höhere Erfolgschance , sonst wird das Bild sofort besser, nur für diese wenigen Minuten, in denen nachdenken, Dinge bewegen. Und wie können wir das machen? Nun, benutze die Drittelregel und die Fibonacci-Spirale. Und ich werde Ihnen anhand einiger Miniaturskizzen zeigen , wie wir diese für dieses Bild verwenden und wie es unsere Komposition beeinflusst. Jetzt sind wir beim ersten Schritt unseres Prozesses. Im ersten Schritt beginnt man mit einer kleinen Bleistiftskizze. Wir erarbeiten unsere Zusammensetzung. die Komposition angeht, können wir über zwei wichtige Kompositionsregeln noch einmal nachdenken . Also fange ich einfach an, dir diese hier in meinem Skizzenbuch zu zeigen . Also, wenn ich mir hier einfach eine nette kleine Landschaftsbox mache , ist das unsere Vorschaubildskizze. Sie haben vielleicht von der Drittelregel gehört, wenn ich nur hier schreibe. Und was heißt das? Nun, das heißt, wir teilen unsere Leinwand oder unser Papier in Drittel auf, also drei vertikal, horizontal. Und damit haben wir dieses Raster und auch diese Kreuzungspunkte. Die Idee ist, dass Ihr Schwerpunkt auf einem oder zwei davon liegt. Und vielleicht gibt es einen sekundären Schwerpunkt auf einem anderen. Und das ist der einfachste Weg, sich Gedanken über Ihren Brennpunkt und den Fluss durch das Bild zu machen und darüber, wie dieser den Betrachter durch das Bild führt. Wenn wir hier z. B. unseren Faktor nehmen , können wir sehen, dass, nun ja, schauen Sie sich diese Art von Horizontlinie an, diese Silhouette von Grasland verläuft gut entlang dieser Drittellinie. Und dann bedeutet das , dass unser Leuchtturm hier mitfahren kann und das kleine Haus hier. Und was wir tun können, wir können einfach mit einer kleinen Skizze all diese Formen herausarbeiten mit einer kleinen Skizze all diese Formen herausarbeiten und wo werden sie passen und wie werden wir die Dinge manipulieren? Ich sage, manipuliere Dinge, weil wir nicht daran festhalten müssen. Wir haben eine Referenz oder eine Szene vor uns. Aber durften die Künstler Dinge bewegen und Dinge ändern. Und eine Sache, über die ich gerne nachdenken würde, z. B. was wir daran ändern könnten ist, wenn wir über den Fluss des Bildes nachdenken. Diese Horizontlinie ist also eigentlich ziemlich hoch, wenn wir uns das tatsächliche Limit ansehen, ist es wahrscheinlich eher wie hier oben und es ist ziemlich flach. Wenn wir über eine andere Kompositionstechnik nachdenken. Also hier haben wir diese Drittelregel. Nun, lassen Sie uns über die Fibonacci-Spirale nachdenken. Die Fibonacci-Spirale ist also buchstäblich eine schneckenschalenartige Form, die sich so krümmt. Und was wir wollen, wenn wir diese Form haben, weil wir wollen, dass der Mittelpunkt wo die engsten Linien sind oder wir auch eins sind. Wenn wir also hier einen Leuchtturm platzieren, wollen wir, dass das Bild fließt. Wir wollen das, das ist eine ganz natürliche Art und Weise, wie das Ion durch das Bild fließt. Wir wollen also, dass uns die Dinge zu unserem Schwerpunkt bringen. Also vielleicht wollen wir, wenn wir uns das ansehen, für unsere Landschaft zwei weitere kommen runter und dann hoch. Anstatt also eine wirklich flache Landschaft zu haben, werden wir sie manipulieren. Wir werden es nur geringfügig ändern. Wir können auch einfach heraussuchen, wir können sehen, dass diese Landschaften, wenn es auf uns zukommt, einige sehr vordergründige Landschaften. Wir können hier also etwas mehr Details heraussuchen , die auch diesem Ablauf, diesem Darlehen, folgen. Wir können einen zweischichtigen Hintergrund erstellen. Wir haben den fernen Hintergrund und sie sind näher im Hintergrund. Jetzt sind wir viel besser darin diesen Bildfluss zu verfolgen, und wir halten uns immer noch daran, dass die Drittelregel an beiden Fronten funktioniert. Nun, mit dieser Fibonacci-Spirale könnte das alles Mögliche sein. Es kann also so sein. Es könnte umgedreht werden, es könnte natürlich auch umgekehrt sein. Es ist also einfach, es passt in eine dieser Ecken. Und es ermöglicht Ihnen, einfach über den Fluss Ihres Bildes nachzudenken , je näher die Linien beieinander liegen. Da diese Linien spiralförmig werden, erhalten mehr Details und Kühnheit, die Sie in Ihrem Bild haben möchten. Je weiter draußen, je weiter diese Linien voneinander entfernt sind, desto weniger Details wollen wir. Das ist also eine Kompositionstechnik. Und was wir jetzt machen werden, wir werden mit dem nächsten Video fortfahren. Wir werden verwenden, was wir über Komposition gelernt haben. Wir verwenden unsere Vorschaubilder. Das werden wir auf unser Blatt Papier übertragen. 5. Schritt eins – Bleistift-Skizze: Schritt eins, wir haben jetzt ein bisschen Spaß gemacht , sodass wir wissen, was wir auf eine Seite stellen wollen, oder zumindest wissen wir, wo wir es auf der Seite platzieren wollen. Schritt eins besteht darin, einen Bleistift und unser letztes Stück Papier oder die letzte beste TO-Oberfläche zu nehmen unser letztes Stück Papier oder die letzte beste TO-Oberfläche zu , auf der wir unser Bild erstellen , und die Formen aufzutragen. Wir denken also über Arsin in Formen nach. Vereinfache es, mach es fertig. Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht perfekt denn wenn wir in Schritt zwei zurückkommen, können wir die Dinge mit unserem Stift immer ein wenig verschieben und verschieben . Also haben wir diese erste Hälfte von Schritt eins gemacht, bei dem wir unsere Zusammensetzung ausarbeiten. Wir haben diese Grundlagen im Kopf. Wir haben die Drittelregel ausgearbeitet. Wir haben den Fluss des Bildes herausgefunden. Jetzt haben wir unser Papier hier, unser letztes Blatt Papier, derselbe Stift. Und wir werden die Hauptformen des Bildes auf diese Seite anwenden . Und das ist ein schneller Prozess, kein langsamer, langer Prozess. Das sollte ein netter und schneller Prozess sein. Wir können Dinge verschieben, wir können Dinge bearbeiten. Wenn wir beim Stift reinkommen, können wir Dinge ändern. Also, was wir tun werden, wir nehmen einfach unsere Grundelemente und fügen sie zusammen. Fangen wir mit diesem Vordergrund , damit wir anfangen können, über diese Flamme nachzudenken. Wir wollten, dass es fegt , anstatt flach zu sein, nicht wahr? Dann haben wir diesen anderen Vordergrund, in den wir so kommen werden. Und das können wir durch das Bild klettern lassen. Wenn wir dann ganz vorsichtig unsere Drittelregel markieren, können wir überprüfen, wo unser Leuchtturm sein sollte? Sollte ungefähr hier sein. Also werden wir es an der richtigen Stelle belassen oder nicht im Bild. Und der Leuchtturm hat nur eine Reihe von Formen an der Unterseite, er hat wie ein Rechteck. Dann ist es im Grunde ein Dreieck oder ein Kegel, nicht wahr? Aber das Oberteil wurde abgeschnitten, damit wir es skizzieren können. Ich werde nur ziemlich dunkel mit meinen Zeilen umgehen, damit du sehen kannst, was ich mache. Aber ich rate dir, ganz sanft zu sein , damit du nicht zu viel ausreiben musst. Oben haben wir ein weiteres Rechteck. Und dieses Rechteck und dann ein, im Grunde ein Quadrat mit einer kleinen Blase. Und dann können wir einfach ein paar dieser anderen kleinen Details markieren . Also lassen wir das Geländer rauskommen. Wir können in unser Haus ziehen. Was ist unser Haus? Unser Haus ist, es hat vorne ein Rechteck mit einem Dreieck oben und ein Parallelogramm, das hier herauskommt. Dieses Grasland stößt dagegen an. Ich habe ein paar kleine Schornsteine. Und wenn wir dann hierher gehen, stehen diese kleinen Flaschenzusätze heraus, die am Ende wahrscheinlich ein Merkmal sein werden. Gibt es sonst noch etwas? Nun, lassen Sie uns einfach ein paar Erinnerungen für uns selbst machen. Es wäre also schön, wenn ein paar mittlere Blumen auftauchen würden. Dies kann ein Vordergrund sein. Wir haben also mehr als nur diesen grünen Hauch von Grün, wenn wir die Wasserfarben machen. Sie können diese Blumen auch hereinlassen und für kleine Farbtupfer sorgen. Davon abgesehen denke ich, dass das so ziemlich alles ist, was wir tun müssen. Wir haben diese Art von Rahmen nett und ordentlich markiert. Ich denke, wir können also getrost mit Schritt zwei fortfahren, wo wir ein wenig Tinte auftragen werden. 6. Schritt Zwei – Pen: Also haben wir den Bleistiftrahmen unten und er versucht jetzt, sich zu festigen und ich werde meinen Füllfederhalter verwenden, aber Sie können gerne einen anderen Stift verwenden solange er wasserdicht ist. Was wir tun werden, wir werden diese Art von Skelett verwenden , dieses Framework. Und wir werden unsere Stiftschrift locker und ausdrucksstark anwenden . Drücken Sie nicht zu fest, machen Sie keine zu kräftige, feste Kante. Was wir wollen, ist ein bisschen Spaß, etwas Ausdruck, ein paar wackelige Linien, damit sich dieses Bild wirklich lebendig anfühlt. Okay, jetzt ist es Zeit für unsere Federarbeit. Sie können das Einzige sehen, was ich außerhalb der Kamera gemacht habe, ich habe einige dieser kompositorischen Linien herausgerieben, alles andere lasse ich rein. Und selbst wenn du sie nicht ausreibst oder du sie nie hattest, ist es in Ordnung. Der Bleistift verschwindet irgendwie hinter allem, was wir tun werden. Ich fange mit meinem Schwerpunkt an. Ich werde meinen Stift ganz locker halten. Und wir werden wackeln und mobil sein. Wir werden keine geraden Linien ziehen, es ist sehr verlockend, darüber nachzudenken. Die einzige Möglichkeit, eine Skizze gut zu machen, besteht darin, fest zu drücken und darauf zu achten, dass die Linien wirklich fett und perfekt sind. Für mich. Das bewirkt das Gegenteil. Für mich. Wackelnde Linien, die auf und ab gehen und beginnen, Textur zu erzeugen. Was wir jetzt tun, ist, unsere schönen Linien, die wir mit unserem Stift gefunden haben, rauf und runter zu gehen. Und wir erstellen eine interessante Skizze voller Textur. Diese wackeligen Linien deuten also darauf hin, dass es etwas älter ist. Sie schlagen vor , dass es aus Ziegeln ist. Sie schlagen vor, dass es ein bisschen schmuddelig ist und Sie anhand des Referenzfotos als Skizzen erkennen können, dass all diese Dinge wahr sind diese Dinge wahr sind. Wir sind nicht hier, um jedes kleinste Detail zu skizzieren , zu zeichnen oder zu malen. Dafür sind die Fotos da. Wir sind hier, um den Eindruck des Bildes zu bekommen , den Eindruck des Ortes zu bekommen. Du setzt also einfach diese kleinen, wackeligen Linien fort, bekommst diese wichtigen Formen und dann können wir Dinge bewegen und korrigieren. Also habe ich den oberen Teil, diese Ellipse, leicht nach rechts verschoben weil er reflektiert wird. Dort hätte es sein sollen. Hol diese Beleuchtung. Und da ist dieser Komplex und das Geflecht hier ist nicht da. Aber was ich tun werde, ich skizziere einfach ganz sanft diese Art von Idee eines Netzwerks. Aber es ist sehr locker, es ist sehr empfindlich. Und mehr werde ich wahrscheinlich nicht tun, weil wir nicht wollen, dass es überwältigt. Man kann kaum sehen. Es sieht so aus, bis man genau hinschaut. Es sieht so aus, als wäre da nichts. Investieren Sie also nicht zu viel, übertreiben Sie es nicht. Geh runter zu diesem Fenster. Und wir versuchen nur, dass es sich an freien Tagen anfühlt. 3D bedeutet also, mehr als nur ein Quadrat zu zeichnen. Es braucht zusätzliche Linien, das braucht zusätzliche Flugzeuge. Du kannst also sehen, dass ich ein Quadrat gezeichnet habe und dann habe ich den inneren Rand gezeichnet. Und mir kann sogar das Fenster ein bisschen fehlen. Jetzt hat es einen wirklich tiefen Schatten drinnen. Jetzt können wir in unser schönes Haus ziehen. Und noch einmal, lass uns das schön halten. Wir werden wackeln. Du kannst in der Bleistiftskizze sehen, ich die Schornsteine nicht jordanien habe, aber das ist kein Problem. Ich habe sie jetzt bemerkt und kann sie hinzufügen. Hier muss die Bleistiftskizze nicht perfekt sein. Es ist einfach sehr schnell. Und es sind nur einige dieser Zeichen , die uns an Dinge erinnern sollen. Und dann, um ein Gerüst zur Verfügung zu stellen. Und jetzt schauen wir wirklich, wir überprüfen wirklich, was vor sich geht. Und wir können aus dem Fenster gehen. Und nochmal, siehst du ein paar Linien, anstatt nur ein Quadrat zu machen? Wenn Sie diese zusätzliche Linie hinzufügen, wird es 3D, aber wenn das Fenster fehlt, erhält es diesen Schatten. Das können wir hier auch tun. Du kannst einsperren und ihm einen Rahmen geben. Also schwärze es ein, gib ihm einen Rahmen. Schon wieder. All das und mehr steckt in der Essenz des Hausporträts. Wenn Sie mehr über solche echten Details erfahren möchten , schauen Sie sich das an. In diesem Kurs geht es mehr um das allgemeine Gefühl und das Durchlaufen unseres Prozesses. Also weiter , nur um es zu umgehen. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Form bis zu diesem Vordergrund angenommen haben . Im Vordergrund, ich werde von innen nach außen trainieren, weil ich diesen Flow richtig machen möchte. Ich möchte spüren, wie Fibonacci-Flow fließt. Sie müssen nicht genau die Linie erhalten , die auf dem Referenzfoto vorgeschlagen wurde. Wir können unser eigenes Ding machen. Also nochmal, Weebly wackelt in dieser Zeit. Meine Wobbles zielen darauf ab, so zu tun, als wären sie Gras oder diese kleinen Texturen, die sowieso über dem, über dem Horizont oder über dem Rand dieses Diagramms auftauchen . Aber je weiter wir uns entfernen, desto weniger werden diese kleinen Spuren weil sie immer weniger aufdringlich sein wollen. Wir wollen den Fluss auf diese Weise lenken. So führen sanfte Linien, skizzenhafte Linien zu mutigeren Linien. Und das brachte, bringt unseren Blick auf unseren Fokus. Und das nochmal, das ist unsere Zusammensetzung. Dann haben wir diese andere Ebene, für die wir uns entschieden haben. Warum nicht einige dieser Blumen hinzufügen? Die Referenz enthält Hunderte und Hunderte, wahrscheinlich unzählige Hunderte von Blumen. Aber wir können ein paar hinzufügen. Und wir können sie als Erinnerung für uns selbst verwenden. Später in der Farbe, der wir einfache Stanzungen von schönen Blumen hinzufügen werden. Die Blüten können oben und sie können unten sein. Wir bekommen einfach wieder diesen Flow. Wir bekommen diesen Flow. Wir haben die Linie gewissermaßen verschoben, wie wir es unter Berücksichtigung der Referenz unserer Meinung nach tun sollten . Aber die Referenz bestimmt nicht , was wir tun. Ebenso können wir eine zusätzliche Vordergrundebene erhalten. Wir können also nur noch ein paar zusätzliche Blumen hinzufügen, indem wir ihnen nur irgendwie in den Kopf stechen, oder auch nur ein paar kratzige kleine Linien, um passives Diagramm zu erstellen. Wir können auch ein bisschen mehr Form schaffen , indem wir einfach einige Linien herunterziehen , die diesen großen leeren Raum irgendwie aufbrechen . Und wenn wir zu einer Farbe kommen, können wir diese Linien verwenden, um auch die Farben schweben zu lassen. Du kannst das Gleiche hier machen. In der Ferne wird es wieder lockerer und kratziger , weil du jetzt siehst, wie dieser Fluss funktioniert. Wenn Sie sich die Spirale vorstellen, die sich so bewegt und hierher führt, und hierher führt, gibt es immer mehr Linien, je näher Sie diesem Punkt kommen. Es kommen immer mehr Blicke auf dich zu. Und gibt es noch etwas, was wir wirklich tun müssen? Nun, das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich diese Zeilen noch ein bisschen rauf und runter gehe. Ich dränge nicht hart. Ich mache die gleiche lose Linie rauf und runter, um es mutiger zu machen. Und dann können wir einfach ein bisschen mehr Textur bereitstellen paar schöne, verschmutzte Steine bekommen, die Sie sehen können. Wir können sie als Texturen auf unserem Leuchtturm markieren. Dann glaube ich wirklich, dass wir fertig sind. Also, wie lang war das? Nur etwa 6 Minuten Skizzieren. Um von einer Bleistiftskizze mit Bleistiftrahmen zu einer wirklich interessanten Stiftarbeit überzugehen . Und nächste Woche werden wir dann unsere Wasserfarben mit ein paar Pinseln herausnehmen , um lockere und traumhafte Farben zu kreieren. Oben drauf. 7. Interlude: Also ein kurzes Intermezzo darüber, wie ich mich auf meine Farben eingestellt habe. Zuerst, was ich unter meinem Zeichenbrett habe, ein bisschen Klebeband und ich lege es ab. Und das bedeutet, dass mein Zeichenbrett schräg ist . Also ist es so. Wenn das der Schreibtisch ist, meine Zeichenbretter so, bedeutet das, dass meine Farben nach unten fließen. Ich habe einen wirklich großen Topf mit Wasser und ich habe meine Aquarelle. Und du kannst sehen, dass meine Aquarelle chaotisch sind. Und der Grund, warum sie chaotisch sind, ist, dass ich gerne weiß, welche Farben hier satt Ich kann etwas Rot nehmen und es auf die Seite legen. Ich kann auch alles machen, lassen Sie uns etwas Rot mit diesem Blau kombinieren und daraus ein Violett machen. Ich kann Dinge , die passiert sind, in meiner Palette finden und sie nutzen. Und davon werden wir ein bisschen machen, besonders für den Himmel und die Grünflächen. Wir nehmen der Palette ein bisschen Spaß legen sie hier direkt ab. Aber das ist im Wesentlichen so, so werde ich eingerichtet. Also mach dich selbst auf, gib dir viel Platz, ein bisschen Höhe, auch nur mit einer alten Rolle Klebeband oder was auch immer. Wir halten es einfach, halten dein Skizzenbuch mit deiner Hand hoch. Und dann können wir mit unseren schönen Farben beginnen. 8. Skillshare 5 Schritte Schritt drei: Schritt drei, jetzt beginnen wir mit Farben. Jetzt liebe ich es, für diese erste Schicht einen ziemlich großen Pinsel mit viel Wasser zu verwenden für diese erste Schicht einen ziemlich großen Pinsel , wirklich lockere, wirklich fröhliche Farben. Lass diese Farben sich von selbst malen. Und falls du nicht weißt, was das bedeutet, mach dir keine Sorgen, ich werde es dir in diesem Kurs zeigen. Also fangen wir mit unseren Farben an. Jetzt. Ich werde zuerst meinen größten Pinsel benutzen. Und ich, ich fange gerne mit dem Himmel an. Ich fange für diesen Kerl gerne mit Wasser an. Also habe ich angefangen, mein Wasser zu holen. Ich sage nett, aber es ist nicht wirklich sauber, aber es wird rund um den Leuchtturm gespritzt. Und warum mache ich das gerne? Warum füge ich so viel Wasser auf die Seite ohne Wasserfarben? Und ich denke, die Antwort ist so wunderbar demonstriert. Ich nehme ein bisschen Mondschein. Und das liegt daran, dass, wenn du diesen launischen Himmel siehst, da oben diese große Wolke ist. Ich mische mich unter die Leute, das wird perfekt dafür sein. Sie könnten eine andere Farbe von Paynes Grau verwenden oder neutrale Farbe mit beispielsweise verbranntem Umbra und Ultramarin mischen eine neutrale Farbe mit beispielsweise verbranntem Umbra und Ultramarin mischen. Jetzt mit meinem Mondschein , den ich ziemlich nass genommen habe, ziemlich viel Wasser, aber auch viel Pigment. Wenn ich das einfach in mein Wasser lege, bekomme ich Wolkenformen. Ich verstehe diesen traumhaften, sich ausbreitenden Himmel. Was ich gerne sage ist, warum sollte ich malen? Wann malen meine Wasserfarben gerne für mich? Schau dir den Himmel an, der herunterkommt, er hat diesen Effekt. Es ist fast wie Regen, nicht wahr? Aber es gibt Ihnen diese Effekte, die wir nicht unbedingt selbst erzielen können. Vielleicht können wir das, aber sie sind sehr anstrengend. Und tatsächlich sind Aquarelle mehr als glücklich, wie ich es gerne sage, wie ich gerade gesagt habe, sich selbst zu malen. Also lass sie, lass deine Wasserfarben sich selbst malen. Das ist die einzigartige Magie der Wasserfarben. Kein anderes Medium, keine andere Art von Schmerz bewegt sich glücklich und malt sich selbst so. Wie Sie sehen, können wir die Dinge ändern, damit wir darauf reagieren können. So können wir das Oberteil weicher machen. Vielleicht wollen wir eine Seite mit Farbe füllen . Ich lasse ein paar weiße Lücken weil ich denke, dass das auch wichtig ist , wenn Wasserfarben etwas Licht auf der Seite haben . Wir können das Pigment verschieben, wir können reinkommen und wir können mehr fallen lassen, wenn wir denken, dass es irgendwo etwas intensiver sein muss Wir können hineinspritzen und das erzeugt unterschiedliche Texturen. Unter all dem. Sehr launischer, interessanter Himmel ist ein Hoffnungsschimmer, nicht wahr? Wir haben dieses, dieses Blau, also werde ich ein Kobaltblau verwenden, jedes schöne Hellblau, das wir machen werden. Sie sich also keine Sorgen über all diese spezifischen Farben. Ich lasse es dich nur wissen, weil die Leute es oft wissen wollen, aber benutze, was du hast, und benutze es. Himmelblau würde auch schön kühl, knackig wirken und ist oft in solchen Aquarell-Sets zu finden, die man finden kann. Und du siehst, dass es sich von selbst malt, wenn man einfach reinkommt und einen kleinen Film macht. Es wird sich sogar ein bisschen von selbst lackieren. Es wird nicht so dramatisch steigen, weil es keine Schwerkraft auf seiner Seite hat, aber es wird ein bisschen steigen. Dann haben wir diese interessante Wolke in der Mitte. Ich werde ein paar blaue Punkte anfassen, damit wir uns einigermaßen einheitlicher fühlen. Aber wir haben schon, ich meine, das ist ein lustiger, dramatischer Himmel. Es ist unbestreitbar, dass das Aquarell seinen Job gemacht hat. Es hat getan, wofür ich es bezahlt habe. Und was kommt als Nächstes. Also gehen wir jetzt in unseren Vordergrund. Und ich werde diese schönen Grünpflanzen hinzufügen. Jetzt habe ich ein Abkommen, das mir gefällt und Cascade Green heißt. Sie können es hier in meiner Palette sehen. Und ich werde das als schönes, weiches Grün verwenden. Sie können auch ein einfaches Grün verwenden, das Sie mit Blau und Gelb mischen, und Sie können das Grün ändern, indem Sie mehr Blau oder Gelb hinzufügen oder sogar erdige Töne wie Brauntöne und so hinzufügen. Für mich liebe ich das, weil meine Wange grün ist und es eine schöne Textur erzeugt. Was ich mache, ist den umgekehrten Prozess zu machen. Ich lasse das Grün an ein paar Stellen rein. Ich versuche, meine Lichttaschen zu bemalen, das sind diese kleinen Blumen, die wir haben werden. Und dann komme ich mit etwas Gelb rein. Weil gelb und grün. Grün besteht aus Gelb und Blau. Wenn Sie also Gelb hinzufügen, wird unser Grün heller. Dieses Gelb, das ich verwende, ist Chinacridon, fast wie eine goldene Farbe, als würde das Licht untergehen. Ich werde das an unseren Himmel bringen, wo unser Himmel stellenweise ein bisschen bluten wird . Und es kann sich beängstigend anfühlen. Es kann sich so anfühlen, oh, ich habe nicht die Kontrolle. Aber du bist es nicht, um ehrlich zu sein, aber du bist immer noch derjenige, der Aquarelle leitet? Er reagiert auf sie. Aber auch hier gilt: Wenn Sie diese Farben nicht überall, sondern an einigen Stellen treffen lassen , geben Sie ihnen die Möglichkeit , sich selbst in diese wunderbare Textur einzumalen. Einfach indem du das tust, indem du in zwei Farben poppst. Eine dritte, wenn wir den Himmel und das Grün treffen, erhalten wir diese wirklich schöne, abwechslungsreiche Wäsche und wir können den gleichen Vorgang wie der Himmel durchführen. Wir können reinkommen und andere Pigmente anfassen , die wir dort haben wollen. Wir können Wasser einfüllen oder sogar unseren Pinsel abtrocknen und zurückkommen und Pigment herausschöpfen. Siehst du, wie ich z. B. , wenn wir wollten, viel Pigment in dieser hinteren Schicht herausschöpfen kann . Jetzt wird die Intensität im Vordergrund stehen. Und das passt wieder zu diesem Flow. Wir haben jetzt diese Linie, diese Linie mit weniger Pigmenten, die unsere Augen in den Mittelpunkt rücken lässt. Noch ein paar gelbe Akzente um diese Ideen von Blumen zu beginnen, und wir werden diese Ideen von Blumen in der nächsten Phase abschließen . Dann ist das letzte bisschen, das letzte bisschen für diese wirklich lockere Phase der Aquarelle oder beim das letzte bisschen für diese wirklich lockere Phase der Aquarelle oder beim Skizzieren, hier unten einen kleinen Schatten hinzuzufügen. Und wie machen wir den Schatten? Nun, lassen Sie uns Farben verwenden, die wir bereits verwendet haben. Nehmen wir also unseren Mondschein. Mischen wir es mit ein bisschen Blau, damit wir einen etwas anderen Ton haben. Also mische ich die beiden einfach nach und nach zusammen. Und dann kann ich aus meiner Palette wählen, die ich bevorzuge. Ich bevorzuge den etwas blaueren Ton. Dann können wir diesen etwas anderen Schattenton ganz nach unten bringen diesen etwas anderen Schattenton oder den Leuchtturm hierher bringen. Und wir können die anderen Schatten finden, das ist dieses Dach. Und siehst du hier, wie sich das mit dem Himmel vermischt? Für mich ist das absolut wunderbar. Wenn Ihnen dieser Effekt nicht gefällt, müssen Sie entweder eine Weile warten, bis die Dinge trockener sind, oder Sie können einen kleinen weißen Abstand zwischen den beiden lassen. Mir hat der Verblendungseffekt sehr gut gefallen, daher gehört das normalerweise zu meinen Skizzenzielen , da es darum geht, Dinge zu verschmelzen und zu verschmelzen. Ich werde diese Kante nur ein bisschen milder machen. Also nehme ich einfach etwas Wasser und du siehst, wie sie ein bisschen Wasser berühren. Anstatt diesen harten Schatten zu haben, haben wir jetzt diesen allmählichen Schatten, der uns begegnet. Und wir können die Feiertage später wieder einführen, wenn wir wollen. Denn damit ist Schritt drei erledigt. Jetzt müssen wir das trocknen lassen und wir können mit unseren Wasserfarben wiederkommen. Als nächstes wird es mit einem kleineren Pinsel sein, meiner Größe sechs Rundpinsel. Machen Sie sich also mit einem kleineren Pinsel fertig, wenn Sie Ihre Wasserfarben und ein trockenes Blatt Papier haben , und wir werden mit dem Schritt fortfahren diese kräftigen, druckvollen Farben zu kreieren. 9. Schritt Vier – Kühle Farben: Schritt vier, jetzt in Schritt vier, geht es darum ein bisschen mehr Kühnheit zu zeigen, ein bisschen mehr Form mit unseren Farben zu haben. Wir möchten, dass unsere Seite größtenteils trocken ist. Muss nicht ganz trocken sein, sondern größtenteils trocken. Wenn Sie also einfach mit Schritt drei fortfahren , vielleicht eine fünfminütige Pause einlegen, einen Kaffee kochen oder koffeinfreien Kaffee trinken, ist es Abend. Und dann fangen wir mit diesem kleinen Schritt an, bauen unsere Farben auf und haben ein bisschen Spaß. Okay, wir sind zurück und wir sind größtenteils trocken. Also hier ist mein kleiner Pinsel der Größe sechs. Und lassen Sie uns einfach zu den nächsten interessanten Farblinien übergehen . Ich fange jetzt in meinem Leuchtturm an, denn ein Leuchtturm wird wirklich den Ton angeben, nicht wahr? Die Intensität der Farbe oder des Schattens oder Werts des Leuchtturms wird uns über den Rest unserer Skizze informieren, wie viel Farbe und Ausdruckskraft ihr verleihen können. Vieles davon dreht sich also nur um Schatten. Also habe ich meinen Mond leuchten und wir werden dieses Mal etwas vorsichtiger sein. Immer noch ein bisschen locker, aber auch nett und vorsichtig. Und wir können dieses Mal vielleicht einen harten Schatten zu Fall bringen. Lass es uns einfach mit einem schönen, festen Schatten versuchen. Wir können es auch an diese anderen Orte bringen , die wir zuvor identifiziert haben. Wir können den Schatten etwas abwechslungsreicher gestalten, damit wir wieder ein bisschen Blau nehmen können. Wir können es an einigen Stellen ablegen und vielleicht auch mehr blauen Schatten verwenden, um das Dach und das Gebäude zu trennen . Wir wollen nicht, dass alles total hart ist. Also werde ich auch einfach an ein paar Orten reinkommen , oft zu dieser Zeit. Anstatt also überall weicher zu werden, es sich dieses Mal nur an ein paar Orten treffen. Und die andere Möglichkeit, dem Ganzen das Gefühl zu geben, Software besteht darin, einige dieser Texte einfach rüberzubringen. Und wir haben diese Art von schmutzigen Linien, nicht wahr? So können wir diese schmutzigen Linien rüberbringen. Wenn wir dann auch nach oben gehen, ist das alles ziemlich dunkel und wir können das herausbringen. Wir können unser Licht mit ein bisschen Dunkelheit umgeben. Da wir wissen, dass das ein Licht ist, können wir auch Gutes haben, Spaß haben. Also warum nehmen wir nicht einfach, ich nehme dasselbe gelbe, das Chinacridon. Warum geben wir nicht für Licht, ein bisschen Licht, nur einen sanften Klumpen im Inneren des Leuchtturms. Dann haben wir darunter wieder ziemlich dunkle Farben. Also los geht's. Kein Problem, alles erledigt. Und wir können auch einfach etwas von diesem Geflecht entfernen, wenn wir wollen, mit unserem Pinsel. Nur an ein paar Stellen fühlen sich die Dinge dadurch etwas einheitlicher an. Nun, ich liebe, wie ich schon sagte, teen ein paar Spritzer, die im Intro gesagt wurden, glaube und unsicher für mich, ein paar Spritzer. Nur wieder, es löst diese Formen auf und zieht die Blicke auf sich. Und es gibt uns ein paar Informationen darüber wie viel Spritzfarbe wir woanders machen können. Und damit ist im Grunde unser Leuchtturm fertig. Wir könnten noch ein paar weitere Änderungen vornehmen, aber das werden wir abwarten. Und wir werden natürlich den letzten Schliff zurücknehmen . Vielleicht ein bisschen Stift und im letzten Abschnitt knallige Farben. Jetzt dieser Vordergrund. Okay, also was haben wir? Nun, nehmen wir unser Grün und diesmal wieder mit unserem kleinen Pinsel. Und denken Sie daran, wie ich sagte, wir könnten diese Linien verwenden , um unsere Farbe ein wenig zu formen. Nun, wir können unter diesen Linien buchstäblich farblich hervorstechen. Wir können etwas Wasser auf unsere Bürste geben, sie sauber machen und wir können es weich machen, bewegen, untermischen. Jetzt haben wir diese holprigen Bereiche und es deutet auf Klumpen und eine Art echte Bewegung hin. Wir können ihm etwas von unserem, unserem Gelb wieder anfassen und es bewegen und wieder bewegen, während das alles nasse Farbe ist, können wir spritzen und dieses Mal spritze ich nur Wasser und dieses Wasser erzeugt sehr reale Texturen. Fühlen Sie sich frei, auch zu experimentieren. Wir bewegen nur deinen Pinsel rein und raus. Sie sehen, wie das diese schöne Textur im Hintergrund erzeugt . Sie können Kreise verwenden und das Wasser und das Pigment fließen mit. Ich versuche einfach, diese kleinen, lustigen kleinen Bewegungen und Filme zu machen . Und du könntest das, solche Dinge auch in einer Skizze mit einem Vorschaubild ausprobieren, wenn du willst. Da haben wir's. Und wir haben jetzt diese schönen Ebenen, die sich selbst in den Vordergrund stellen. Wir wollen diese intensive Farbe. Also setzen wir auf Grün. Und wir verwenden diese Formen wieder, um zu bestimmen, wohin unsere Farben gehen. Dieses Mal könnten wir unsere Farbe auf verschiedene Formen aufteilen . Wir haben also diese Art von Grün. Diese Form erinnert eher an unser Chinacridon, eher an Gelb. Das prägt die Begrünung n. Dann möchtest du vielleicht einige von ihnen belassen, also belassen wir das als ein nettes, kühnes bisschen Licht und arbeiten uns durch. Wir haben es trotzdem geschafft, diese schönen kleinen Streifen der Freiheit hinter uns zu lassen . Die schönen Blumen, denen wir am Ende auch noch einen Hauch von Farbe verleihen können . Es kann schön sein, ein bisschen Schatten hinzuzufügen. Wenn ich also einfach meine schöne Schattenfarbe beibehielt , leuchtet mein Mond wieder und lasse ihn an einigen Stellen fallen. Es ist nur ein bisschen realistischer, weil in Wirklichkeit Menge Schatten vor sich gehen auch hier eine Menge Schatten vor sich gehen. Da haben wir's. Wir haben also einen wirklich druckvollen Leuchtturm. Wir haben diese schöne Farbschicht, da ist ein bisschen mehr los. Bevor wir gehen, bevor wir fertig sind, werde ich hier ein paar Spritzer machen, diesmal etwas Gelb. Und dieses Gelb löst die Wirkung von Blumen aus, weil es auf nassem Haar immer noch nass ist. Siehst du, dass sie schon ausbluten, diese kleinen gelben Flecken schon ausbluten. Wir können es auch anfassen, wenn wir vorsichtiger sein wollen, wir könnten es einfach ganz sanft berühren. Sie sehen, wie beim Berühren im Pinsel ein winziges Pigment zurückbleibt. Und wir bekommen diesen Effekt von Blumen in unserer Szene. Jetzt lasse ich das trocknen. Damit ist unser vierter Schritt erledigt. Wir sind fast da. Und Schritt fünf wird sich damit befassen. Jetzt schön trocken, etwas wirklich intensive Farbe hinzugefügt und die Dinge mit einer Linienführung zusammengebracht , die diese Formen einfach anzieht. Siehst du, wo wir noch nicht ganz erreicht die Grenze und die Farbe werden das gleich beheben. 10. Schritt 5 – Der letzte Schliff: Meine ganze Treppe, Schritt fünf. In Schritt fünf kommt einfach alles zusammen. Wir können unseren Stift zurücknehmen, wir können noch ein paar interessante Markierungen erstellen. Wir können einige Formen aufnehmen , die vielleicht etwas schief geworden sind. Wenn wir unser Original-Panel mit unseren Farben an Stellen gemacht haben, die wir nicht erwartet hatten. Und dann können wir mit unseren Farben einige wirklich kräftige, kräftige Glanzlichter oder tiefe Schatten oder vielleicht helle Farben und ein paar Spritzer hinzufügen kräftige Glanzlichter oder tiefe Schatten oder vielleicht helle Farben und ein paar Spritzer weil ich ein paar Spritzer immer liebe. Also wir sind zurück und wie denkst du, sieht es aus? Ich finde, es sieht gut aus. Mir gefällt es sehr gut. Wenn wir unsere eigene Kunst beurteilen, ist es wichtig , einen Schritt zurückzutreten, von weiter weg zu schauen, sogar ein Foto zu machen und das Foto anzusehen. Ein bisschen Abstand von der Kunst lenkt deine Aufmerksamkeit von all den winzigen Unvollkommenheiten ab , von denen du weißt, dass sie da sind. Und wenn Sie die Version von jemand anderem sehen würden und nicht Ihre eigene, wette ich, Sie würden denken, dass die kleinen Unvollkommenheiten eher absichtlich waren als kleine glückliche Zufälle. Und wenn sie so aussehen, als ob sie es mit Absicht getan haben, sehen sie eher wie künstlerisches Genie aus als wie Fehler. Also nehme ich jetzt meinen Stift und wir werden einige unserer Zeilen quasi wiederholen. Einige dieser Schlüssellinien gehen also einfach auf sie zurück. Verliere diese Textur nicht. Verliere nicht diese schöne, wir glauben, wackelige Linie. Wenn überhaupt, mach es sogar noch wackeliger, wackeliger. Und was wir jetzt tun können, können wir herausfinden, wo diese Farben entkommen sind oder nicht. Also wo wir diese kleinen weißen Bereiche haben, können wir sie umrunden und nachschauen. Dadurch sah dieser weiße Bereich so aus, als wäre er absichtlich gewesen. In gewisser Weise war es so, ich versuche diese schönen weißen Bereiche zu belassen weil ich weiß, welchen Effekt sie haben werden und ich weiß, welche Wirkung sie haben, wenn ich mit meinem Stift zurückkomme , wenn ich sie einkapseln würde. Es ist also keine Lüge. Es ist nur ein bisschen kreativer Freiheit. Deshalb sage ich es mir die ganze Zeit. Wie dem auch sei, wir machen einfach weiter. Also nehmen wir diese Linie zurück. Auch hier oben haben wir ein bisschen Licht, was nicht funktioniert, weil diese Kante eigentlich Schatten sein sollte. Aber wenn wir dieses Licht mit einem Stift einfangen, ist es plötzlich das Licht. Ein Blick von oben in unseren Grafiken. Wir können diese Texturlinien, die wir hinzugefügt haben, auch herunterfahren, und wir könnten dasselbe tun, einfach diese Licht- und Schattenbereiche einfangen. Sie sehen, wie das einfach Dinge zusammenbringt und es, es sorgt dafür, dass alles einfach funktioniert. Es erzeugt mehr Rauschen auf der Seite, aber Rauschen, das sind die Texturen, die Sie aufgebaut haben. Also mach dir keine Sorgen, keine der anderen Stufen. Wenn es noch nicht fertig aussieht, sollte es das wirklich nicht sein. Es ist erst jetzt für mich, zumindest ist es erst jetzt, wo das anfängt, richtig gut auszusehen und ich begann zu denken, Oh wow, das ist, das funktioniert tatsächlich, gut gemacht, mir. Sogar unsere Blumen vorne. Wir können diese Blätter wieder einfangen. Wir können aufnehmen, wir können auch anfangen ihnen einen echten Kontrast zu geben. Das ist der Vordergrund, denken Sie daran, damit wir ihm eine Silhouette geben können, indem wir auch hier einige dieser Farben wirklich blockieren . Und vielleicht sind hier noch ein paar Blätter blockiert, und im Vordergrund ist nicht mehr viel zu tun. Lassen wir es jetzt, lassen wir es, weil es ein echtes Risiko besteht, es manchmal zu übertreiben, zu weit zu gehen und Sie es nicht mit Stift oder Wasserfarben zurücknehmen können . Also hör auf, geh woanders hin. Komm zurück, wenn du musst. Das Gleiche können wir jetzt mit unserem Leuchtturm machen. Wir werden rauf und runter gehen. Ich dränge nicht mehr. Und du siehst, dass mein Leben dort sehr wackelig verlaufen ist, weil es auf dem Papier geblieben ist, das ist in Ordnung. Es trägt nur zu dieser wackeligen, interessanten Ästhetik bei. Wenn dir das nicht gefällt, nun, es passiert jetzt. Und es ist Teil all meiner Skizzen, diese Art von wackeligen Linien , die ein bisschen schief gehen. Und wenn du wirklich falsch gelaufen wärst, wenn wir weit gegangen wären, nun, ich stelle einfach einen anderen vor, damit ich das sogar machen könnte. Ich könnte diese Art von Flux einfach einführen , die woanders ablaufen. Und plötzlich war das erste mit Absicht, weil ich es woanders gemacht habe. Wie hätte ich es so oft falsch machen können? Und es fügt ästhetische Qualitäten hinzu und fügt diese interessante ausdrucksstarke Idee hinzu, dass lockerer urbaner Skizzierstil dasselbe mit diesen kleinen Linien tut dasselbe mit diesen kleinen Linien wo wir unsere Kamine haben, Wir können eine Kante einsperren und dann scheint ein schönes Licht von ihr ab. Gleiche hier drüben. Und wir können kommen und jetzt können wir endlich die kleinen Dinge hinzufügen , von denen wir gesagt haben, dass wir am Anfang waren , und wir können dasselbe tun. Wir können sie in ein 3D-Objekt verwandeln , indem wir ihnen einen tiefen Schatten geben. Da haben wir es, und bleibt nicht mehr viel zu tun? Nun, wahrscheinlich nicht mit dem Stift, ich denke, wir haben erreicht, was wir uns mit unserer Federarbeit hier vorgenommen haben. Was können wir also mit unserem Pinsel machen? Nur meine letzten paar Berührungen. Nun, nehmen wir wieder Quinacridon. Wir werden ein bisschen mit diesen Blumen anfangen. Und ich verwende jetzt das Chinacridon, es hat eine fast zahnpasta-Konsistenz. Ich möchte ein bisschen Weiß lassen, weil ich möchte, dass diese Blumen auffallen. Wenn sie also diese Zahnpasta-Konsistenz haben, wirklich dunkles Chinacridon mit einer weißen Linie. Es ist offensichtlich ganz anders als das, was zuvor passiert ist. Jetzt werde ich ein Argument vorbringen, hier argumentieren. Und ich sollte nicht argumentieren, aber ich gehe davon , dass man Farben erfinden könnte. Also der Argumentation halber nehme ich ein schönes Stück Scarlet Lake, ein schönes Rot. Ich werde auch ein paar rote Blumen vorstellen. Und das wird wirklich einen Kontrast bilden und das Auge auf diese Linie ziehen. Dann werden wir gleich eines der Probleme damit sehen . Und dann können wir herausfinden, wie wir das Problem beheben können. Also das Problem jetzt, siehst du es, deine Augen sind hier unten gerichtet? Weil das der einzige Ort mit dieser Farbe ist. Es gibt nur einen kleinen Bereich , der diese eine Farbe hat. Und eine Farbe zu verwenden ist ein bisschen gefährlich. Das können wir mit ein paar Spritzern beheben. Also jetzt ist es an ein paar Stellen und auch diese roten Blumen oder an ein paar Stellen. Wir können es aber auch effektiver beheben indem wir einfach ein paar rote Bereiche an anderer Stelle erfinden. Warum also nicht diese Schornsteine dort bauen, wo es vielleicht keinen von diesen einfach aufstehendem Brot und Wein macht, nicht einmal ein bisschen Rot um den Leuchtturm herum knallt, ihm auch einen Spritzer geben. Da haben wir's. Jetzt wird das Auge also nicht mehr speziell auf dieses Rot gelenkt. Es hat jetzt diese Wärme, die es überall auf dem Bild verteilt. Und das war's. Das war's, es ist fertig. Also haben wir hier einige wirklich interessante Sachen gemacht. Ich hoffe, Ihnen hat der Schlüssel gefallen, der wichtigste Tierarzt bei all ist, stolz zu sein, und ein Teil davon, stolz auf mich zu sein, besteht darin, meine Unterschrift aufzusetzen. Und ich kann es jetzt natürlich enthüllen. Nehmen wir also einfach das Papier ab, das Klebeband, vom Papier und schauen, was noch übrig ist. Und du kannst sehen, wenn ich es entferne, bekommst du diesen schönen, scharfen Rand. Es ist eine Seite voller Leben, voller Farbe. Und wenn du plötzlich diesen kleinen Leerraum hast, ist das eine weitere Möglichkeit, Platz aus deinem Bild zu gewinnen und zu sagen : Oh wow, es ist in Ordnung. Also ich bin sehr zufrieden mit diesem. Ich hoffe, du bist zufrieden mit deinem. Ich hoffe, du hast ein paar interessante Kleinigkeiten gelernt. Lass uns jetzt einfach zur nächsten Lektion übergehen, die eine kleine Zusammenfassung ist. Vielen Dank. Und eine Überlegung der nächsten Schritte. 11. Danke und Zusammenfassung!: Also danke. Wir sind fertig. Tolle Arbeit. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was ihr getan habt , und bitte teilt euer Projekt in der Klassengalerie. Ich werde meine natürlich veröffentlichen und Sie auf dem Laufenden halten, wenn Sie möchten. Folge mir einfach auf Skillshare. Und ich werde einige regelmäßige Beiträge verwenden und auch kleine Newsletter verschicken. Ich würde mich auch freuen, wenn du mich in meinen anderen sozialen Netzwerken bei Toby Urban Sketch auf Instagram und YouTube findest meinen anderen sozialen Netzwerken bei Toby . Wenn du mich dort taggen willst. Wenn Sie ein schönes Klassenprojekt produzieren das Sie stolz sind, tun Sie es bitte. Ich würde es gerne sehen. Ich liebe es, wenn du dich meldest. Vor allem. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und wenn du auf der Suche nach deinen nächsten Schritten im Bereich Urban Sketching bist , schau dir mein Skillshare-Profil an, um noch mehr vertiefende Kurse in voller Länge zu erhalten.