Unterwegs zeichnen - Eine einfache Anleitung für die Reise in die Wasserfarbenwelt

1. Willkommen: Hi. Mein Name ist Maria. Ich bin Illustratorin und Charakterdesignerin aus Turin, Italien. In dieser Klasse möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Kunstjournal führen, es mit Skizzen füllen, Bleistift und Aquarelle erstellen und wie Sie diese Erfahrung basierend auf den Orten, die Sie besuchen, auf Reisen, in eine schönes Kunstprojekt. Ein Kunstmagazin zu halten oder sogar während der Reise Kunstwerke zu kreieren , ist sehr viel über Reisen und nicht so sehr über Technik. Sie tun dies nicht als lästige Aufgabe, als Kursarbeit oder sogar, um Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, auch wenn dies eine willkommene Konsequenz sein kann. Du tust das als Begleiter auf deiner Reise. Genau wie ein typisches Essen zu erleben, ein Wahrzeichen zu besuchen oder auf eine Reise zu gehen, kann es ein kulturelles Erlebnis sein, das Zeichnen und Malen der Orte, die Sie sehen, helfen Ihnen, sich stärker mit diesen Orten verbunden zu fühlen und die Qualität Ihrer Reisen. Ich entschied mich, in meiner letzten Reise im November ein Kunstjournal zu führen, weil ich das Beste aus meiner Zeit weg vom Zeichnen von Tablets machen wollte. Ich bin ein digitaler Illustrator, also verbringe ich die meiste Zeit mit dem Blick auf den Bildschirm und nicht sehr viel Zeit mit dem Zeichnen mit traditionellen Skizzenbuch. Die Idee, an diese exotischen Orte zu gehen und sich Zeit zu nehmen, diese Landschaften und Flora zu skizzieren und aufzunehmen, klang sehr ansprechend. Es war natürlich auch eine Herausforderung, denn wie gesagt, traditionelle Medien sind nicht wirklich mein Ziel. Also musste ich wirklich viel von den Skizziertechniken und Wasserfalltechniken lernen. Ich habe irgendwie meine eigene Mischung kreiert und alles zusammen gemischt, um eine tragbare Workstation zu schaffen , die ich überall mit mir in einem Rucksack tragen könnte. In diesen Videos werde ich Ihnen meine Materialien zeigen, die Vorbereitung, die ich vor dem Verlassen gemacht habe, und einige Skizzier- und Aquarelltechniken, die Sie buchstäblich überall tun können, auf einer Insel, einem Café oder auf einem Kletterplatz, wie Sie sehen können. Am Ende der Reise werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das erste Gegenteil von Postkarten machen, die ich auf der Grundlage meiner Reise und Erfahrungen in Thailand im November erstellen möchte. Ich werde Ihnen meine Schritt-für-Schritt-Aquarell-Technik mit einem tragbaren Pinselstift zeigen. Ich werde auch einige der Aufnahmen teilen, die ich während des Urlaubs gemacht habe, und einige der Aufnahmen , die hier bei mir zu Hause aufgenommen werden, wenn ich in den letzten Teil des Projekts komme. Ich möchte darauf hinweisen, dass alle Aufnahmen im Ausland aufgenommen wurden, bevor irgendwelche COVID-19-Beschränkungen überall auf der Welt eingeführt wurden, seit ich im November 2019 auf diese Reise gegangen bin. Über COVID mag es seltsam erscheinen, einen Kurs über Kunst und Reisen zu erstellen, während die meisten von uns immer noch zu Hause stecken und das Land nicht buchstäblich verlassen können. mich macht es jedoch wirklich viel Sinn. Ich glaube, dass ein Kunstjournal zu halten oder einfach nur ein Tagebuch zu führen ist eine Möglichkeit mit der Realität um uns herum zu verbinden und unsere Umgebung, wo auch immer die Umgebung sein mag, besser zu schätzen . Selbst wenn Sie Ihr Haus oder Ihre Stadt nicht verlassen können, können Sie immer noch ein Tagebuch führen und das wird Ihnen helfen , diese Realität auf eine andere Weise zu betrachten. Diese Klasse ist buchstäblich für jeden. Ich spreche über Skizzieren und Aquarelle und viel darüber, wie man einen guten Ort zum Skizzieren während Sie unterwegs sind, wie man ein gutes Café entdeckt. Buchstäblich ist dies kein Kurs über schwierige Techniken. Es geht mehr darum, wie Sie Ihr Kunstjournal aufbewahren und Tipps und Tricks, um es Ihnen einfacher zu machen. Am Ende davon hoffe ich, dass Sie Ihr eigenes kreatives Journal und das endgültige Projekt gestartet haben und alle Erfahrungen zusammenfassen, die Sie in Ihrem Tagebuch gesammelt haben. Wenn Sie am Ende Ihre Kreationen in sozialen Medien teilen, vergessen Sie bitte nicht, mich zu markieren. Ich würde gerne Ihren Schrei ausgeben. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. MATERIALIEN: Hallo Jungs und willkommen zu den ersten Videos in dieser Serie, wo ich darüber spreche, was Sie mit Ihnen auf Ihre Reise mitbringen, wenn Sie unterwegs sind oder einfach nur, wenn Sie malen oder zeichnen in Ihrer Stadt wollen. Mein Rat im Allgemeinen ist es, Licht zu packen, ich meine vor allem, wenn Sie gehen, um Rucksackreisen gehen. Aber selbst wenn Sie irgendwo für eine Woche in einem gemütlichen Ort bleiben, will niemand etwa 10 Kilo Kunstmaterial schleppen , besonders wenn Sie sie nicht wirklich brauchen. Für diese Reise, die ich in Thailand unternahm, wusste ich, dass ich all meine Kleider, Schuhe und Toilettenartikel und Kunstartikel passen sollte, und alles andere, was ich in einem Reisetasche und einem kleinen Rucksack Jailbreaking-Größe mitbringen wollte . Das ist, weil ich wusste, dass wir in Abenteuersituationen wie Trekking im Dschungel und Springen auf falsche Jungs vom Strand, also konnte ich natürlich nicht wirklich den Trolley mitbringen. Ich habe versucht, so viel wie möglich in Bezug auf die Vorräte zurückzuziehen. Am Ende habe ich das hier hin. Wie Sie sehen können, ist das mein Fjallraven Kanken Rucksack. Es ist sehr alt und kaputt. Aber ich bin wirklich froh, dass es die Reise überlebt hat, weil ich sie absolut liebe. Ich liebe die Tatsache, dass man es den ganzen Weg öffnen kann und man Dinge hineinpassen kann , die man nicht dachte, man könnte hinein passen, weil es eigentlich ziemlich tragbar ist. Hier ist mein Bankkoffer und ich habe eine Menge Sachen , die nicht da sein müssen, wie dieses Stirnband. Stattdessen sind diese sehr wichtig, sie sind die Stifte, die ich verwendet, um Tinte zu tun, bevor ich mit Aquarellmalerei. Sie heißen Sakura Pigma Micron Fineliner, und sie haben sechs verschiedene Spitzen von 020 Millimetern bis 050. Sie sind sehr vielseitig und natürlich wasserdicht. Also, wenn Sie sie auf einem Papier verwenden und dann Aquarell verwenden, werden sie nicht verschmieren, solange Sie ein wenig zwischen den beiden Stufen warten. Dies sind die Wasserbürsten werden für Aquarellmalerei verwendet. Ich kaufte diese von Pentel in zwei Größen klein und mittel, so dass eine für größere Portionen Papier verwendet werden kann, während die andere gut fürs Detail ist. Der einzige Unterschied zu normalen Bürsten ist, dass sie ein nachfüllbares Fass für Wasser haben und Sie können sanft drücken, damit das Wasser durch die Bürste und auf das Papier bewegt. Auf diese Weise musst du also keinen Krug Wasser oder so mitbringen. Sie können sie einfach zu Hause aufladen und dann mitbringen und sie verwenden, wann immer Sie brauchen. Sie können sehen, ich habe eine Auswahl an anderen Dingen und Stiften, die aus verschiedenen Paketen und Sets stammen, die ich vorher gekauft habe und Radiergummi. Dies ist mein sehr kompaktes Aquarell-Set, wie ich es nenne. Dieses Aquarell-Set ist von Winsor und Newton. Es heißt Cotman Set Pinselstift mit 12 Farben und einem Wasserpinsel enthalten, was ich sagen muss, ist nicht die beste Qualität wie ich bevorzuge die Pentel Pinsel, die ich gekauft habe, vor allem aus diesem Grund. Die Farben sind sehr gut, also bin ich sehr glücklich damit. Ebenso bin ich sehr zufrieden mit diesen Corilo Satz von Metallic-Farben. Dieses Set heißt Magische Kreaturen. Das coole daran ist, dass, wenn die Farbe austrocknet, sie durchscheinend wird und dem Papier den Blattgold verleiht, der wirklich schön aussieht. Mein Skizzenbuch ist von Mossery, die eine Schreibwarenmarke, die ich liebe, weil mit den Skizzenbüchern und den Planern, können Sie sie bitten, Ihren Namen oder was Sie wollen auf der Titelseite zu prägen, die sich wirklich etwas Besonderes anfühlt. Außerdem ist das Papier wirklich gute Qualität für Aquarelle und andere Medien, und die Farbe wird nicht auf der Rückseite der Seite bluten, es sei denn, Sie gehen wirklich daran. Ich habe dieses Aquarell-Pad in Bangkok in einem BitWare-Shop im größten Kaufhaus, in dem ich je war. Ich benutzte es nicht, weil ich Angst hatte, das Papier zu ruinieren , seit ich an ziemlich prekären Stellen arbeitete. Allerdings bin ich froh, dass ich es jetzt bekommen habe, damit ich es verwenden kann , um Skizzen und Ideen zu überdenken, die ich während der Reise hatte. Ein weiteres ziemlich nützliches Werkzeug, das Sie mitbringen können, ist ein Stativ, besonders wenn Sie sich in Ihrem Prozess fühlen und es später in sozialen Medien teilen möchten. Ich habe mich für dieses Octopus Zifferblatt Stativ entschieden, weil Sie es um Dinge wickeln und verschiedene Winkel bekommen können, auch wenn Sie keine flache Oberfläche haben, um es zu platzieren. Zu guter Letzt, bringen Sie eine Wasserflasche mit. Erstens, auf diese Weise müssen Sie nicht ständig Plastikflaschenwasser kaufen, was schlecht für die Umwelt ist, und zweitens können Sie es verwenden, um Ihre Wasserbürsten bequem unterwegs aufzufüllen. Das ist also der letzte Look meiner tragbaren Workstation. Wie Sie sehen können, kann alles schnell und effizient gesichert werden , um einen kleinen Rucksack oder sogar einen Beachpack zu passen. Aber woher wusste ich, dass das genug sein wird? Ich werde im nächsten Video darüber reden. 3. Vorbereitung: Hallo, Jungs. Willkommen zurück. Im letzten Video habe ich dir meine Materialien gezeigt und wie sie alle in eine kleine Tasche passen. Aber woher weißt du, wie viel du mitbringen sollst und welche Art von Materialien? Natürlich hängt alles davon ab, mit welchen Materialien Sie experimentieren möchten , wenn Sie unterwegs sind, und ich denke, es kommt auf einen einfachen Tipp an, der sich vorbereiten soll, voraus zu planen ist besser als eine Art von Hetzen der Dunkelheit und nicht vorbereitet werden. Die Wochen vor meiner Abreise nach Thailand begann ich mit Aquarellen zu experimentieren. Ich kaufte dieses Skizzenbuch, das ich Ihnen vorhin gezeigt habe, und ich begann in meiner Freizeit und am Wochenende, begann ich mit der Herstellung kleiner Aquarellstücke, um herauszufinden, welche Materialien ich mitbringen musste. Ich ermutige Sie zu tun, ist zu entscheiden, welche Art von Technik Sie auf Ihren Reisen verwenden möchten und wenn es Aquarelle ist, das ist sehr gut, weil es in diesem Kurs um Aquarelle geht. Aber wenn Sie ein paar Aquarellbleistifte mitbringen wollen, gibt es einen anderen Squash tragbare Sets zu. Im Grunde sammeln Sie einfach die Materialien, die Sie inspirieren, dass Sie das Gefühl haben, sich selbst herausfordern wollen und für die paar Wochen vor Ihrer Abreise beginnen, Skizzen zu erstellen und Ihren Arbeitsablauf so dass Sie genau wissen, was Sie mitbringen sollen. Ich begann mit der Erstellung dieser kleinen Charakter-Skizzen. Das ist einer meiner OCs. Zum Beispiel, wenn ich die linke Seite für meine Farbpaletten und die hellere Seite für die eigentliche Zeichnung verwenden würde. Ich habe ein paar Skizzen gemacht, und das hier war, bevor ich ging. dieser hier und auch dieser hier. Ich denke, nun, zuerst konnte ich auch mein Wissen über die Aquarelle und auch meine Materialien verbessern. Zum Beispiel habe ich hier den blauen Bleistift zum Skizzieren verwendet und dann, natürlich war das ein Problem, als ich mit dem Färben begann , weil es irgendwie vom Brett ging, also benutze ich in der zweiten Skizze einen normalen Bleistift, dann habe ich leicht zu löschen. Hier wurde mir klar, dass meine alten Marker trocken liefen und ich einige wirklich große Marker verwenden musste, wie Sie auch hier sehen können. Ein paar ziemlich große Marker. Ich wusste, dass ich noch mehr Marker kaufen musste, bevor ich ging. Die erste Aufgabe für Sie in diesem Kurs besteht darin meine Liste der Techniken, die Sie während Ihrer Reise nähern möchten, und der Materialien, mit denen Sie experimentieren möchten, vorzubereiten und einige vorbereitende Skizzen in einige Studien und Sie können sie irgendwie in Ihrem Projektordner freigeben. Ich werde mich sehr freuen, einen Blick zu werfen und ich bin sicher, dass Ihre Klassenkameraden Ihnen auch Feedback geben werden. Es wäre schön, wenn du all diese in dein Projekt hochgeladen hast und dich alle im nächsten Video sehen würdest, wo ich die Reise beginnen werde. 4. Die Reise: Hey Jungs, und willkommen zu dem Video, wo es endlich Zeit ist, Ihre Reise zu beginnen. Ich denke, dass das Zeichnen und Erstellen von etwas Neuem ein Akt der Neugestaltung der Realität um uns herum ist. Bevor Sie tatsächlich mit der Produktion von Kunstwerken und Skizzen beginnen können, müssen Sie für ein paar Tage in Ihrem Urlaub sein. Die ersten Tage Ihrer Reise, werden mit Sightseeing und Entspannung gefüllt sein, was fair genug ist, weil es ein Urlaub ist. Es ist erst nach ein paar Tagen, dass ich denke, dass Sie anfangen werden, das Bedürfnis der Verarbeitung zu spüren, was Sie gesehen haben, und deshalb werden Sie sich bereit fühlen, mit dem Skizzieren zu beginnen. Während Sie aufladen und entspannen, ist es gut, diese ersten Tage zu verwenden, um die Dinge zu sortieren, die Sie sehen und erleben, in das, was ich Ihren inneren Referenzordner nenne. Das ist im Grunde der Ort am Hinterkopf, wo ich Orte und Leute wegsortiere , den ich vielleicht in zukünftige Projekte einbeziehen möchte. Eine Sache, die ich sofort mache, sobald ich an einem neuen Ort ankomme, ist, unzählige Bilder zu machen, nicht von mir und meinen Reisebegleitern vor Attraktionen, naja, ich könnte ein oder zwei dieser beiden nehmen, aber es sind vor allem Bilder von Dingen, die mir ins Auge fallen, wie Interesse an Architektur, oder wenn ich im Freien von Blättern, Pflanzen und Landschaften bin. Dies teilweise, weil ich gerne meine eigenen Referenzen habe , wenn ich zu Hause an anderen Projekten arbeite, sagen wir, wenn ich an einer Dschungelillustration arbeite und ich meine eigenen Bilder hochziehen kann, anstatt jemand anderes zu googeln, Ich fühle, dass das Projekt persönlicher ist. Der andere Grund ist auch, dass das Fotografieren, manchmal von kleinsten Details, die für andere Menschen nicht einmal wichtig aussehen, meine Art ist, mich mit einem neuen Ort zu verbinden. Das ist meine liebste Art, sich von meiner Umgebung inspirieren zu lassen. Möglicherweise finden Sie jedoch andere Methoden, die Ihrer Art und Weise entsprechen, Dinge zu erleben. Zum Beispiel sammeln Sie Tickets, Karten und andere Erinnerungsstücke, die Sie an Ihr Tagebuch kleben können, vielleicht etwas, das Sie mit Ihrer Reise verbunden fühlen. Oder sogar Kochkurse oder unkonventionelle Touren wie Fahrradtouren oder Erlebnisse, die von Einheimischen organisiert werden. Dies können alle gute Möglichkeiten sein, einen Teil des Ortes zu sehen, den Sie besuchen , der nicht sofort für jedermann verfügbar ist. Persönlich liebe ich es, einfach in neuen Städten zu spazieren. Ich werde natürlich zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten gehen, aber ich versuche immer, meinen Tag zu organisieren, so dass ich eine große Website zu sehen habe, und dann ein paar Stunden, um einfach in die Größe Straßen zu gehen, und verloren gehen, so dass ich Cafés und Restaurants abseits der ausgetretenen Pfade. Zu Beginn meines Urlaubs in Thailand verbrachte ich ein paar Tage in Bangkok. Es war eine super geschäftige Zeit, weil die Stadt gigantisch und voller fantastischer Dinge zu sehen und zu tun. Ich hatte nicht viel Zeit zum Skizzieren. Was ich stattdessen tat, war natürlich, eine Menge Bilder zu machen und über das Ziel nachzudenken , das ich für mein Kunstjournal im Sinn hatte. Ich hatte diese Idee, eine Reihe von Postkarten von den Orten zu machen, die ich besucht habe. Anstatt sie zu kaufen, wollte ich sie mit Aquarellen machen. Ich habe am Ende nur zwei davon gemacht, und nur auf meinem Skizzenbuch statt auf dem Pad, das ich für den Zweck gekauft habe, weil ich meistens in Cafés und am Strand gemalt habe, und buchstäblich beim Felsklettern nebenbei. Ich hatte Angst, dass die Zeitung ruiniert wird. Indem ich aber an verschiedenen Orten fotografiere und skizziere, kann ich sie jetzt aus dem Komfort meiner eigenen Küche machen, was eine schöne Art ist, meine Reise neu zu betrachten. Nachdem wir drei Tage in Bangkok übernachtet hatten, fuhren wir nach Süden und gingen in die Provinz Krabi, die ein wunderbarer Ort ist, wo es buchstäblich Tausende von verschiedenen Dingen gibt , die Sie tun können, wie Wandern im Dschungel, Tempel besuchen, oder darüber nachdenken, reiten und erkunden Sie diese Inseln Archipel, oder Sie können einfach am Strand entspannen, oder Klettern gehen. Ich verspreche, dass dieses Video nicht vom Typ oder vom Tourismus gesponsert wird, aber ich habe meine Zeit dort so sehr geliebt, dass ich darüber reden musste. Ich teile diese Videos und Bilder, weil meine Zeit in Krabi, vor allem die Ausflüge in den Dschungel und den Tiger-Tempel, die [unhörbare] für das Laub, die Fülle von Grün, die Bäume, und die gesättigten Farben der Tempel. Ich begann, die Ästhetik zu entwickeln, die ich in meinen Postkarten vermitteln wollte. Ich liebe es, Mädchen zu zeichnen. Es ist nur eines meiner Hauptthemen. Ich fing an, den Satz von Karten als eine Sammlung von Mädchen, die zu diesen erstaunlichen Orten reisen, umgeben von Blättern und Pflanzen, und in brillantem Blau und in Gold bekleidet. Vor allem nach dem Einstieg in das letzte Ziel in unserer Reise, Tonsai Bay, das ist dieser winzige Streifen Land, der tatsächlich auf dem Festland ist, aber fühlt sich wie eine Insel, weil man nur mit einem Boot, oder nach einer Mücke erneuert Wanderung durch den Dschungel. Nachdem ich dort angekommen war, hatte ich das Gefühl die Zeit hatte, mich zurückzulehnen und ihm ein paar Skizzen und ein paar Kunstwerke niederzulegen, worüber ich im nächsten Video sprechen werde. Im Rahmen Ihres Auftrags für diesen Kurs möchte ich Sie ermutigen, darüber nachzudenken, warum Sie dieses Tagebuch führen. Es ist nicht notwendig, eine festgelegte Idee zu Beginn Ihrer Reise zu haben, wie ich am Anfang auf diesem Video sagte, ich glaube, dass der Prozess der Schöpfung so niedrig ist , die aus verschiedenen Bits der Inspiration zusammenkommen, so Zeit ist eine Schlüsselkomponente. Während Sie sich durch Ihre Reise bewegen, die Idee dessen, was Sie mit Ihrem Kunstjournal erstellen möchten, wird sich die Idee dessen, was Sie mit Ihrem Kunstjournal erstellen möchten,in Ihrem Kopf festigen. Vielleicht möchten Sie es nur als eine Sammlung von Skizzen, Andenken und Bildern behalten , was völlig in Ordnung ist. Aber dann noch einmal, vielleicht möchten Sie es als Grundlage für ein größeres Projekt verwenden, um es abzuschließen, wenn Sie zu Hause sind. In meinem Fall entschied ich mich, es in eine Reihe von Aquarell-Postkarten zu verwandeln. Sie können mir in diesem Projekt folgen, oder vielleicht erstellen Sie eine illustrierte Reihe von Rezepten, ein Booklet mit Bildern und Schriften. Alles geht, solange es deine Reise widerspiegelt. Denken Sie daran, Bilder, Videos und alle Teile, die Sie zusammengestellt haben, als Teil Ihrer Inspiration für das Projekt zu teilen und alle Teile, die Sie zusammengestellt haben, . Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, was Ihr endgültiges Projekt sein wird, teilen Sie es bitte auch mit, damit Ihre Klassenkameraden und ich Ihnen Feedback geben können. sehen uns im nächsten Video, dem wir darüber sprechen, wie Sie den perfekten Ort für Ihr Skizzieren und Zeichnen finden . 5. Den perfekten Platz finden: Hallo Jungs und willkommen zurück. In diesem Video werden wir über Tipps und Tricks sprechen, um einen guten Ort zum Skizzieren und Malen mit Aquarellen zu finden, und wie Sie Ihren tragbaren Arbeitsplatz so einrichten , dass es für Sie und die Menschen um Sie herum bequem ist. Wie ich bereits im vorherigen Video erwähnt habe, habe ich die meisten meiner Skizzen und Aquarelle als ich in Tongsai Bay im Südwesten Thailands ankam. Tongsai ist der entspannteste und robusteste Ort, den Sie in der Gegend von Krabi finden können. Im Vergleich zu Railey Beach und Ao Nang sieht es wie ein verlassener Treffpunkt für Kletterer und All-Time-Hippeis aus, was im Grunde das ist, was ich daran liebte. Der Strand hat eine wirklich extreme Flut, vor allem in der Nähe der beiden Enden der Mondphasen. Also im Grunde gibt es eine Zeit, in der der größte Teil des Strandes eine seltsame und malerische Mondlichtlandschaft aus dem üppigen tropischen Paradies wird eine seltsame und malerische Mondlichtlandschaft , das es normalerweise ist. Ich habe nichts dagegen, vor allem, weil, wie gesagt, dies und der Mangel an teuren Resorts hält die Mehrheit der Touristen weg. In Tongsai fand ich, dass ich mich wirklich entspannen konnte und die Tage einfach zwischen einer Klasse von Yoga, Stunden verbringen dösen und einige Erkundungen passierenlassen die Tage einfach zwischen einer Klasse von Yoga, Stunden verbringen dösen und einige Erkundungen passieren konnte. Ich habe viel von meiner Wasserfarbe in diesem winzigen kleinen Café von einem älteren Thai-Paar geführt, wo ich sah eine Menge Leute smart arbeiten, Chillen auf der Hängematte, und lesen. Ich dachte, es wäre nicht wirklich ein großes Problem, wenn ich meine Aquarelle aufstellen und dort für ein paar Stunden bleiben würde. Auch das Essen und die Smoothies waren absolut episch, was ein großes Plus war. Eine gute Möglichkeit, ein tolles Café zum Zeichnen zu erkennen , besteht darin, sicherzustellen, dass es die meisten der folgenden Boxen überprüft. Finden Sie irgendwo, wo es WiFi gibt, weil Sie möglicherweise einige zusätzliche Referenzen benötigen. Außerdem möchten Sie Reisebegleiter vielleicht mit Ihnen in Kontakt treten, wenn sie irgendwo anders gehen, also ist das immer eine Überlegung. Finden Sie irgendwo mit viel Wohnzimmer, so dass Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie Platz in Anspruch nehmen und die Leute stehen draußen in der Warteschlange. Überprüfen Sie auf der gleichen Notiz, wie groß die Tabellen sind. Je nachdem, wie viel Zeug Sie für Ihre gewählte Technik verwenden, benötigen Sie möglicherweise ein wenig Platz, um sich wohl zu fühlen. Letzt Wahl eines lokalen und familiären Betriebs statt einer großen Kette großartig, um der lokalen Wirtschaft zu helfen und den Ort besser kennenzulernen. Wenn Sie sich etwas Zeit nehmen, um die Besitzer des Cafés oder der Bar kennen zu lernen, können sie Ihnen mit Tipps über ihren Platz helfen und sie werden nicht ärgern, wenn Sie drei Stunden am selben Tisch sitzen. Natürlich können Sie auch abenteuerlustiger mit Ihren ausgewählten Skizzenstandorten sein. Ich habe die meisten meiner Skizzen am Strand tatsächlich weil ich wirklich von der Ruhe der Lage inspiriert war, vor allem um fünf oder sechs Uhr am Abend, als es diese riesige Flut gab , die bedeutete, dass der größte Teil des Strandes tatsächlich trocken war und verlassene. Der Dschungel war auch ein guter Ort für mich, um mich mit der Natur verbunden zu fühlen wegen all der Grünanlagen und der immersiven Klänge natürlich. Dies ist ein unglaublich subjektives Thema, weil es damit zu tun hat was Sie inspiriert und mit der Umwelt verbunden fühlen, sei es städtisch oder natürlich. Ich würde in der Regel sagen, dass ein guter Ort zum Skizzieren irgendwo ist, wo es nicht so viele Leute gibt, die Sie ablenken, es sei denn, umgeben von Menschen und Lärm bringt Sie in die Zone. Irgendwo wo man sich für einige Zeit wohl und ungestört fühlen kann, ist vielleicht sogar Stunden ziemlich wichtig. Vielleicht möchten Sie Dinge vermeiden, wie in der Sonne oder unter dem Regen, oder im Allgemeinen, Orte, an denen Sie nach kurzer Zeit müde werden könnten. Ich denke, auch irgendwo, wo man in Frieden sitzen kann, aber man ist auch nicht zu weit von der Zivilisation ist ein guter Kompromiss. Vielleicht möchten Sie zwischen Ihrer Zeichensitzung einen Kaffee oder einen Snack bekommen. Also irgendwo mit einfachem Zugang zu einem Café, aber auch abgeschieden ist eine gute Balance. Wenn Sie im Wald, im Dschungel, am Strand oder in einer natürlichen Umgebung sind, sollten Sie die Gegend erkunden, bevor Sie den genauen Standort auswählen. Suchen Sie nach flachen Felsen, sogar Grasflecken, und schauen Sie, ob es irgendwelche Bäume oder Felsen gibt, an denen Sie Ihr Stativ befestigen können , falls Sie Fotos machen wollen oder einen Zeitraffer Ihrer künstlerischen Bemühungen. Im Allgemeinen ist es eine gute Praxis, die Einheimischen zu fragen, ob es irgendwelche Insekten oder Wildtiere gibt, die Sie beachten sollten. Aus persönlicher Erfahrung hier, als ich das erste Mal nach Südostasien reiste, wusste ich nichts über die Existenz von Sonnenfliegen und legte mich ohne Handtuch am Strand. Nun, lassen Sie uns einfach sagen, dass ich mehrere Tage in einer sehr unangenehmen Situation verbracht habe , in der extremen tropischen Hitze Fliegenbisse am ganzen Körper zu haben . Nicht lustig. Ein letzter Tipp zu Ihrem Workflow. Um respektvoller gegenüber der Einrichtung zu sein, in der Sie zeichnen, sei es ein Café oder eine Bar, oder die Außenwelt und auch aus Gründen der Ordnung und nicht verlieren Ihre Vorräte, ist es am besten, nur die Vorräte, die Sie brauchen jede Stufe der Zeichnung. Wenn Sie sich beispielsweise in der Freihandphase Ihres Workflows befinden, nehmen Sie den Feinliner heraus. Aber wenn Sie damit fertig sind und sich auf Aquarelle oder Farbstifte bewegen, oder im nächsten Schritt, legen Sie die feinen Liner wieder in ihren Koffer und nehmen Sie heraus, was Sie für den nächsten Schritt benötigen. Auf diese Weise können Sie alles aufgeräumt halten. Die Cafébesitzer werden sich nicht wegen Ihres Chaos beschweren und Sie werden nicht versehentlich Ihre Vorräte verlegen. Als Zuordnung für dieses Video möchte ich, dass ihr Jungs gehen und einige Orte rund um euer Haus erkundschaftet, oder wenn ihr bereits im Urlaub seid, einige Orte in den Gebieten, die ihr heute besucht. Versuchen Sie und denken Sie daran, was Sie sich wohl fühlen, entspannt und inspiriert. Wenn Sie einige Bilder von Ihrem Skizzierplatz und/oder der Art und Weise machen, wie Sie Ihren Arbeitsplatz eingerichtet haben, vergessen Sie nicht, diese in Ihr Projekt hochzuladen. Ich freue mich darauf, sie zu sehen und euch im nächsten Video zu sehen. 6. Skizze: Willkommen zurück. In diesen Videos werde ich Ihnen einige der Skizzen zeigen, die ich während der Reise gemacht habe, hier ist, wo die Skizzen beginnen. Früher habe ich vor allem am Strand zu skizzieren, so dass all diese Skizzen, die am Strand gemacht wurden. Dann zuerst, wie Sie sehen können, war mein Verstand nicht wirklich im Urlaub, es war mehr noch im urbanen Kontext. Dann kamen wir zu Tomsai, das ist eine der Skizzen, die ich am ersten Tag gemacht habe, den wir dort ankamen, am 4. November. Wie Sie sehen können und ich denke, dies ist wahrscheinlich die Skizze, die ich für meine erste Postkarte verwenden werde, da gibt es diese Felsformation, die sehr spezifisch für Tomsai ist. Dies ist eine Mittellinie, die zwischen Tomsai Beach und Rayleigh Beach ragt. Das ist nur ein Mädchen, von dem ich denke, dass ich mich am Strand entspannt. Ich denke in Bezug auf eine Postkarte, dass diese funktioniert gut wegen der Komposition und das Mädchen ist im unteren Teil und dann gibt es diese anderen geometrischen Elemente, die in meinen Aquarell-Postkarten sehr präsent sind Zusammensetzung weise. Es funktioniert gut als Skizze und stellt auch eine Menge der Themen, die ich erkannt habe, auch in der Befreiung meiner Referenzen und Sachen in Thailand, das ist das Gefühl der Ruhe und die Idee der Langsamkeit der Zeit dort. Alles braucht Zeit, um getan zu werden, und Sie haben Zeit, sich zu entspannen und zu schätzen, was um Sie herum passiert, was meiner Meinung nach im thailändischen Leben sehr präsent ist. Diese Farben wie Blau, das prominente Gelb und Gold der Tempel, die Felsformationen und die schönen Landschaften. All dies ist in dieser Skizze enthalten, weshalb ich denke, dass es eine gute Skizze ist, die man möglicherweise als Postkarte verfolgen kann. Dies war auch etwas, das ich betrachte, wie Sie sehen können, Ich habe immer wieder Mädchen in entspannenden Orten neu gezogen. Das ist eine Skizze, die ich für dieses letzte Stück gemacht habe. Wie Sie sehen können, habe ich das Laub, das ich während dieser Tage erforscht, dann die Farben wie die goldenen, die Grüns und die weißen, creme. Alle diese Farben sind sehr Thailand für mich und deshalb wollte ich sie in die Postkarte aufnehmen, und in Bezug auf die Zusammensetzung der Postkarten in der kleinen Miniaturansicht wusste ich schon, dass ich diese sehr haben wollte geometrische Form von den Pflanzen und dem Mädchen erstellt. Ich denke, das ist, warum es funktioniert, denn es gibt ein zentrales Element, das gekennzeichnet ist und glänzend sein kann, wenn Sie die Seite drehen und dann gibt es eine Hauptfigur und dann ist von Laub umgeben und ich denke, das ist die Ästhetik der Postkarten, die ich verfolgen möchte. Ich war offensichtlich wirklich daran interessiert , Mädchen zu zeichnen , die kühlende und entspannende Meerjungfrauen und verschiedene Körpertypen sowie verschiedene Menschen, die nur eine gute Zeit auf ihre Weise hatten. Dieser ist nicht sehr sichtbar, ich mag die Idee wieder vom zentralen Rahmen, wie geometrischer Rahmen und dann ein Mädchen im Bild. Ich mag diese Idee von den Hüten. Das ist der Grund, warum ich diese als auch eine Postkarte verfolgt, weil es diesen elementaren Kreis auf der Rückseite gibt und sie den Hut bekam und ich spürte, dass die Farben, die wir auch anders sein werden als die erste Postkarte, das ist das Endergebnis. Dies ist bei Sonnenuntergang, wie Sie sehen können, habe ich eine andere Art von Blumen, die ich auch dort in Thailand erforscht, dann gibt es auch diese Farben wie das prominente Gold und das Blau, die sehr viel sind und überall in der Landschaft und entweder diesen Puls. Danach machte ich noch ein paar Mädchen und dann machte ich eines Tages, wo ich zu diesem Kletterplatz ging und alle anderen kletterten und stattdessen fing ich an, Bilder und Zeichnungen von Pflanzen zu machen, die für mich wirklich interessant waren. Ich denke, ich möchte auf jeden Fall diese in meinem Boscar zeigen, die ich jetzt tun werde , und hier sind einige Posen von den Menschen, die klettern und hungrig waren. Dann habe ich eine kleine Sabrina-Skizze gemacht, die an der Meeresseite war und dann denke ich, dass diese vom Frühling her waren, damit sie sich nicht wirklich beziehen. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar Skizzen gemacht, wenn ich dort war, und ich denke, der Punkt ist, dass alle Skizzen wie ein Bild meiner Zeit dort sind. Ich denke, ich werde entweder dieses hier verfolgen, weil es sehr aktuell ist oder dieses und es einfach ein wenig reparieren und vielleicht ein bisschen mehr Laub hier einschließen. Ich werde das im nächsten Video machen, wo ich Ihnen zeigen werde , wie ich die Postkarte von Anfang bis Ende mache. 7. Erleben in Kunstwerk verwandeln: Hallo Jungs und willkommen zurück zu diesem Video, wo ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich werde eine Postkarte basierend auf meinen Erfahrungen machen , wie sie in meinem Tagebuch aufgenommen werden und basierend auf der Fülle von Referenzen und Erinnerungen, die ich über meine auf Reisen. Ich denke, ich werde diese Skizze verwenden, um die Postkarte zu stützen. Für diese Postkarte werde ich endlich das Papier verwenden, das ich im Urlaub gekauft habe. Basierend auf diesem Bild hier, werde ich eine vorläufige Skizze machen, auch weil ich kein Lineal mit mir unterwegs hatte, ich benutzte dies als mein Lineal, was ich jetzt noch tun werde. Mit diesem blauen Bleistift , der sehr nützlich ist, weil es das Papier nicht wirklich zu schlecht färbt, so dass Sie es danach ziemlich einfach löschen können. Ich werde auch eine Seite setzen. Wenn Sie Papierband haben, müssen Sie keine Lineale auf Ihrem Papier zeichnen, da Sie einfach den Bereich des Papiers maskieren können, wo Sie nicht malen möchten. Dies wird Ihnen auch helfen, dass Sie sich weniger ängstlich fühlen, mit der Farbe über Bord zu gehen. Jetzt, da ich meinen Papierblock verpasst habe, kann ich anfangen, die Grundkomposition für die Postkarte zu zeichnen. In Illustration Komposition ist wirklich wichtig, um sicherzustellen, dass das Auge des Betrachters konzentriert sich auf die Teile, die Sie gerne mehr herausspringen möchten. Ich brauchte die Ästhetik meiner Stücke würde etwas geometrisches sein, eine Grundform, wie ein Kreis oder ein Quadrat oder ein Dreieck. In diesem Fall gibt es einen Kreis, der zentral ist. Dann gibt es hier etwas Laub und vielleicht auch hier und dann wird es hier drüben die Felsformation geben, die wie die Krönung des Kreises darunter ist. Hier wird es das Laub geben, das ich aus den Skizzen dort finden werde. Hier wird es das Mädchen geben. Grundsätzlich funktioniert die Komposition dieses Stückes, denke ich, weil Sie eine sehr organische, wellige Mädchenfigur hier drüben haben und Sie den Kreis haben, der tatsächlich [unhörbar], der die gesamte Komposition umgibt. Die Komposition selbst erinnert an das goldene Verhältnis, das ist das sehr ansprechende mathematische Wiederauftreten in Natur und hier gibt es die Pflanzen, die das Bild auch ausbrechen und dann werde ich einige Rahmen der Illustration an den Seiten dieses. Vielleicht mit ein paar Krawattendesigns, diese gewellten Blumen, die viele Bilder aufzeichnen, und Tempel und Zeug und so werde ich auf diese Weise Elemente der Dinge kombinieren, die ich gesehen habe, und auch Elemente meiner Stimmung und meine Gefühle von Güte und Niedrigkeit des Lebens, als ich dort drüben war. Was ich möchte, dass Sie berücksichtigen, wenn Sie Ihre Postkarte tun, ist sicherzustellen, dass Sie alle Elemente kombinieren, die Sie auf dem Weg gesammelt haben , in einer Komposition, die verbessert und kombiniert wie mit einem Kreis oder Sinn der geometrische Form, all diese Erfahrungen auf einmal. 8. Einfärbung: Hey, Jungs und willkommen zurück. In diesem Video werde ich das Kunstwerk fertigstellen, damit wir anfangen können, mit Aquarellen zu malen. An dieser Stelle haben wir die Komposition des Stückes etabliert, meist basierend auf der ursprünglichen Skizze aus dem Kunstjournal, aber es ist immer noch sehr rau. In diesem Stadium. Ich werde die Referenzen verwenden, die ich nahm und zog ging in den Urlaub, um mehr Details in die Skizze zu setzen. Ich werde beginnen, indem ich dem Charakter und der Felsformation einige Details hinzufüge, um dann zum Laub zu gehen. Zu diesem Zweck habe ich meine Antennenzeichnungen von Pflanzen und Blättern aus dem Dschungel an der Eagle Wall in Ton Sai Bay. Ich möchte verschiedene Sorten von Blättern hinzufügen, je nachdem , wie sie am besten zu ihrer Position in der Szene passen. Wenn ich mit dem Detaillierungsgrad zufrieden bin, ist dies in etwa der Fall, wenn man jede Form klar sehen kann und es keine unfertigen Elemente gibt. Wir können mit der Tinte fortfahren. Bevor Sie jedoch weitermachen, können Sie Ihren Radiergummi nehmen, nehmen Sie ihn aus seiner Rappung, und leicht mit der langen flachen Oberfläche löschen , um loszuwerden, desto schwerer die Bleistiftstriche. Das Ziel ist es, an einen Punkt zu gelangen, an dem Sie die detaillierte Skizze noch deutlich sehen können, aber Sie sind nicht verwirrt durch die Vielzahl von leichteren Strichen, die wir normalerweise beim Skizzieren zeichnen. Jetzt, da die Skizze richtig mit Details gefüllt ist, kann ich mit dem Freihandvorgang fortfahren. Um dieses Stück zu drucken, werde ich einige meiner Sacra Fine Line Marker verwenden. Normalerweise verwende ich drei verschiedene Spitzengrößen, um sicherzustellen, dass die Linienart nicht alle das gleiche Gewicht hat. Ich verwende die Spitzengröße 05, 03 und 005 zum Freigeben. Ich verwende eine 05, um die äußeren Linien des Kunstwerks zu drucken, und 005 für die feineren Details innerhalb des Kunstwerks. 03 ist das Durchschnittsgewicht der Linienart, und das ist das, mit dem ich beginne. Dies ist eine stilistische Wahl, so dass Sie sich für eine einheitliche Linienart oder eine abwechslungsreiche entscheiden können, ganz nach Ihren Wünschen. Ich werde Marker 03 verwenden, um alle Linien im Kunstwerk zu drucken, abgesehen von den feineren Details in den Elementen. Dies liegt daran, dass ich diese für den letzten Tipp Marker speichern möchte. Tinten kann sehr entmutigend sein, besonders in traditionellen Medien, wo man weiß, dass man, wenn man einen Fehler macht, nicht zurückkehren kann. Das Wichtigste beim Färben ist, Hand und Arm entspannt zu halten. Wenn Sie sich versteifen, werden die Linien alle gezackten und fehlende Stärke herauskommen. Versuchen Sie und atmen Sie ein, bevor Sie den Stift auf Papier legen und atmen Sie aus, wenn Sie Ihre Linie verfolgen. Das könnte helfen, Ihren Arm locker zu halten. Versuchen Sie nicht, lange Linien zu zeichnen, ohne die Hand aus dem Papier zu heben. Es ist besser, wenn Sie Ihren Hub an geeigneten Punkten brechen, wie z. B. Verbindungen zwischen einem Element und dem anderen, so dass Sie den Hub besser kontrollieren können. Vor allem, keine Panik. Wenn Sie dies mit Aquarellen übermalen, werden die Linien viel weniger prominent erscheinen. Ich kann definitiv keinen glatten Kreis in der Mitte des Kunstwerks ohne Hilfe zeichnen, also werde ich das Papierband nehmen und es verwenden, um einen perfekten Kreis zu verfolgen. Wenn Sie das Band nicht haben, können Sie jedes andere verfügbare Objekt verwenden, wie einen großen Becher oder einen Teller. Vor allem, wenn Sie unterwegs sind, müssen Sie kreativ mit den Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen. Als ich unterwegs war, hatte ich keinen Herrscher. Ich benutze ständig mein eigenes Skizzenbuch oder die flache Seite des Aquarellgehäuses oder sogar meine Telefonhülle, um gerade Linien zu verfolgen. Wenn Sie mit den grundlegenden Umrissen fertig sind, müssen Sie immer noch das Innere der Elemente ausfüllen, aber das ist etwas, das wir später tun werden. Nehmen Sie Ihren Radiergummi und löschen Sie alle Bleistiftstriche, so dass Sie nur die saubere gefärbte Linienart sehen können. Jetzt ist es Zeit, den 05 tiefen Marker zu nehmen, den schwereren, und über einige der äußeren Umrisse der Elemente im Kunstwerk zu gehen. Dies ist eine sehr häufige Comic-Technik, und es ist so getan, dass Sie die Hauptelemente im Bild wirklich von den Hintergrundelementen trennen können. Das Ziel ist es, es nur auf einigen dieser Linien zu tun. Seien Sie vorsichtig in diesem Stadium, denn wenn Sie am Ende über alle Zeilen mit dem Marker 05 gehen, dann haben Sie den Zweck dieser Technik ungültig gemacht. Die Idee ist, dass Sie, indem Sie nur einige der äußeren Linien umreißen, das Auge des Betrachters auf bestimmte Teile des Kunstwerks lenken und einige Elemente anstelle von anderen erscheinen lassen können. Wie Sie hier sehen können, konzentriere ich mich definitiv auf die äußere Linie des Charakters. Nicht nur Innendetails wie Kleidung und Haarlinien, sondern eher auf der Linie, die ihre Arme und ihr Profil von der Felsformation und dem Samen hinter ihr trennt . Seien Sie wieder sehr vorsichtig, welche Linien Sie wählen, um schwerer zu machen. Als Faustregel ist jede äußere Linie und Trennlinie zwischen den Elementen gut. Aber stellen Sie sicher, dass Sie ein Gleichgewicht von etwa 50 Prozent der Linien bei 03 und 50 Prozent bei 05 halten , so dass der Betrachter den Rhythmus zwischen dickeren und dünneren Linien unbewusst schätzen kann . Jetzt ist es Zeit, die letzte Spitze Marker Nummer 005 zu nehmen und füllen Sie das Innere der Formen mit Details. Ich werde mit diesen traditionellen wiederkehrenden Mustern an der Seite des Rahmens beginnen. Man sagt, der Teufel ist im Detail, und im Falle der Linienkunst ist es eigentlich seltsam wahr. Die Sache ist, die schönen zarten Striche im Inneren des Designs werden die kraftvollen, schwereren Striche auf der Außenseite wirklich auslösen . Es ist die Balance zwischen den beiden, die große Linienkunst ausmacht. Das Muster auf dem Rock wird definitiv der komplexeste Teil der Zeichnung sein. Im Allgemeinen mag ich den Umriss nicht zu komplizieren, wenn ich mich auf Aquarellmalerei vorbereite, weil ich das Gefühl habe, dass die Aquarelltechnik am besten durch einen abstrakteren Kontext ausgelöst wird. In diesem Fall möchte ich jedoch, dass der Rock die schönen komplizierten Muster der thailändischen Tempel darstellt. Wenn ich mit all den letzten Detaillinien fertig bin, ist es Zeit, im nächsten Video zur Farbe zu wechseln . Wir sehen uns dort. 9. Aquarellmalerei: Hallo Jungs und willkommen zurück. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich auf Reisen Aquarellmalerei nähere. Da ich eine begrenzte Palette und Werkzeuge habe habe ich diese Technik strikt auf das bloße Minimum zurückgesetzt. Ich benutze auch einige Tricks, um den Prozess zu erleichtern, wie ich Ihnen zeigen werde. Zuerst habe ich die Artwork-Farbpalette vorbereitet. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Originalskizze aufgenommen und sie schnell mit Schattierungen aus meinen Referenzbildern gefärbt , um sicherzustellen, dass sie auf einen Blick zusammenarbeiten. Dies ist ein Trick, den ich von digitaler Kunst gelernt habe, da ich normalerweise mehrere schnelle Farb-Tumbnails mache, wenn ich an einer Illustration arbeite. Natürlich kann ich in der digitalen Malerei einfach die Ebenen duplizieren und so viele machen, wie ich will. Im wirklichen Leben können Sie dies nur einmal tun, wenn Sie es auf Ihrer ursprünglichen Skizze tun. Sie sollten sich Ihrer Farbauswahl einigermaßen sicher sein, bevor Sie sich verpflichten. Nachdem ich meine Referenzen durchgelesen hatte und zwei Bosskarten mit den gleichen Zeiten gemacht hatte, war ich mir ziemlich sicher, welche Farben ich wollte. Aber wenn Sie noch erkunden, können Sie kleinere Miniaturansichten auf separaten Seiten erstellen , um die ursprüngliche Skizze nicht zu ruinieren. Ich wusste, dass ich auf jeden Fall Gold, Blau und Grün, die bedeutendsten Farben in meiner Reise einbeziehen wollte . Zum Gegensatz dazu entschied ich mich auch, Rot einzubeziehen. Da ich in meinem tragbaren Aquarell-Set nicht blassrosa habe, verwende ich einen einfachen Trick, um sicherzustellen, dass ich den Hautton nicht mit zu viel Rot durcheinander bringen kann. Ich habe einen lachsrosa Pantone-Marker mitgebracht, ich als Basis für die Hautfarbe verwende. Ich kann dann etwas mehr Rot oder Okra oder Gelb zu dieser Basis hinzufügen , um den Hautton des Charakters zu ändern. Aber zumindest habe ich eine einfarbige Grundfarbe, mit der ich anfangen muss. Einbeziehung verschiedener Marker, Bleistifte und Tintenstifte zu Aquarellen ist ein interessanter Prozess und es lohnt sich , da es Ihnen ermöglicht, viel zu erreichen während Sie ein sehr begrenztes und tragbares Aquarell-Set verwenden. Ich ermutige Sie auf jeden Fall, mit einigen gemischten Materialien zu erkunden, bevor Sie gehen. Abgesehen von den grundlegenden Aquarell-Sets, die ich für die meisten Elemente in der Szene verwenden werde, habe ich das Coliro-Metallic-Set verwendet, um bestimmte Elemente hervorzuheben und die Illustration von der Seite zu heben. In diesem Fall werde ich sie auf der Felsformation und als Detail auf dem Outfit verwenden . Ein weiteres wichtiges Werkzeug, das Sie in Ihrer Nähe haben müssen, sind Papiertücher. Papiertücher oder saubere Papierservietten, die aus einem Café in einer Prise genommen werden, sind ein grundlegendes Werkzeug, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Hand nicht auf nasse Farbe legen sowie nützlich für das Aufsaugen von zusätzlichem Wasser, das versehentlich auf der Seite gelandet ist. Wenn Sie unterwegs sind, sind sie auch ideal für die Reinigung Ihrer Wasserbürste zwischen einer Farbe und der anderen, ohne ein Chaos oder [unhörbar] in einer Spüle zu machen. Also haben Sie sie immer in Ihrer Nähe. Es ist Zeit, den wiederaufladbaren Fass der Wasserbürste aus meiner Wasserflasche aufzufüllen. Ich schraube einfach das Fass ab und fülle es mit Wasser. Dann können Sie das Wasser sanft direkt auf die Farben drücken, die Sie verwenden möchten, und tauchen Sie dann die Wasserbürste hinein. Um sicherzustellen, dass Sie die Kontrolle darüber haben wie viel Farbe Sie tatsächlich auf dem Bildmaterial verwenden möchten, sollten Sie das Mini-Farbfeld am besten irgendwo erstellen. Normalerweise mache ich es auf der Seite neben der, die ich färbe, weil ich faul bin. Aber Sie können ein separates Stück Papier oder einige Plastikbehälter verwenden. Wenn Sie Ihr Mini-Farbfeld haben, können Sie die Wasserbürste darin eintauchen, wenn Sie etwas mehr Farbe benötigen und wenn das Farbfeld trocken ist, können Sie einfach eine andere machen. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie Ihre Wasserbürste reinigen möchten, um auf eine andere Farbe zu gehen, nehmen Sie einfach Ihr Papiertuch, drücken Sie etwas Wasser hinein, um die Bürste zu reinigen, trocknen Sie die Spitze mit einem Handtuch und wiederholen Sie die Prozess, bis das Wasser klar ist. Jetzt, da wir die grundlegende Technik unten haben, gehen wir zum echten Kunstwerk über. 10. Mal-Demo: Hey, Jungs und willkommen zurück. In diesem Video werde ich Ihnen die tatsächliche Malpraxis meiner Postkarte zeigen und Ihnen hoffentlich einige gute Tipps zur Aquarelltechnik geben. Zuerst werde ich schnell den Pantone-Marker verwenden, um die Haut des Charakters zu färben. Ich war sorglos und habe nicht überprüft, um sicherzustellen, dass beide Spitzen des Markers, es hat eine dicke Spitze, und eine dünne war sauber, bevor sie verwendet, so dass ich am Ende übertragen einige dunklere Farbe auf der Wange des Charakters. Hier ist der erste Vorschlag, überprüfen Sie die Marker Tipps für dunkle Flecken, bevor Sie auf dem tatsächlichen Kunstwerk färben Wenn sie schmutzig erscheinen, zeichnen Sie ein paar Striche auf einem separaten Stück Papier, bis die Farbe einheitlich ist. Wie Sie vielleicht von den Hautteilen bemerkt haben, die ich bereits gefärbt habe, habe ich einen leeren Raum zwischen dem farbigen Teil und der Linienart gelassen, das habe ich getan, weil mit Aquarellen der negative Raum genauso wichtig ist wie der farbige, da Sie die Aquarell lackierten Teile mit helleren Farben verdecken können, ist es wichtig, mit hellen Farbtönen zu beginnen und sich schrittweise auf die dunkleren zu bewegen, damit Sie nicht versehentlich einen Fehler machen. In ähnlicher Weise, wenn Sie einen weißen leeren Raum lassen, können Sie ihn verwenden, um den Eindruck von Highlights zu vermitteln und im Allgemeinen, um Ihrem Kunstwerk einen skurrileren Look zu vermitteln. Wie Sie hier sehen können, wo ich die kleinen Details im Rock färbe, halte ich etwas Abstand zwischen einem Element und dem anderen, um den negativen Raum richtig zu nutzen, und um die Farbmischung zu vermeiden. Wenn Sie zu viel Wasser verwenden, ist es einfach für verschiedene Elemente zu beginnen zu kollidieren und die Farben zu mischen, ein Durcheinander zu machen, um dies zu vermeiden, hält nur gewissen Abstand zwischen allen Elementen und Sie sollten in Ordnung sein. Falls ein paar zusätzliche Tropfen drohen, die Farbe auf den falschen Bereich zu verschütten, keine Panik, nehmen Sie einfach Ihr treues Papiertuch und legen Sie es fest auf das zusätzliche Wasser, bewegen Sie das Handtuch nicht herum, sonst schmieren Sie es die Farbe unter der ganzen Stelle, stattdessen, drücken Sie einfach für ein paar Sekunden nach unten und dann heben Sie das Handtuch vertikal, ohne es zu bewegen, das zusätzliche Wasser sollte trocken sein, nehmen etwas Farbe mit ihm. Wenn Sie sich der Seite nähern, sollten Sie sie in Mantel-Layer teilen, was ich meine, ist, dass Sie sich einem Element nach dem anderen nähern sollten, entscheiden, welche Bereiche dieses Elements leer gelassen werden sollen um für Highlights basierend auf die allgemeine Beleuchtung der Szene, und dann gehen, um es mit einem flachen Farbton zu färben, der hellere Farbton, den Sie beabsichtigen, auf der Ebene zu verwenden, zum Beispiel hier, ich färbe das Meer, so habe ich zwei Blautöne gemischt, um das hellere Blau zu erreichen I für diese Elementbasis verwenden möchten. Ich färbe es, verlasse einige leere Bereiche, um den Eindruck der Reflexion der Sonne auf dem sich bewegenden Meer zu vermitteln, zunächst verließ ich drei vertikale Bereiche für Highlights, und dann habe ich eins gefärbt und links nur zwei an den Seiten des Charakters. Wie Sie sehen können, ist es besser, mehr negativen Raum zu lassen, den Sie später immer füllen können , anstatt alles am Anfang zu färben, und dann können Sie nicht einfach zurückgehen und die Bereiche, die Sie bereits gemalt haben, entfärben. Wenn Sie mit der Grundfarbe für Ihre Schicht fertig sind, können Sie auf verschiedene Schattierungen und Sonderfarben gehen, in meinem Fall die metallischen, zum Beispiel, hier verwende ich dieses Licht Ocker Culitone für die Felsformation, wenn ich mit der helleren Farbe fertig bin, kann ich zu einem dunkleren Metallic-Braun wechseln und die Bereiche, die im Schatten sind, färben der Form etwas Dreidimensionalität verleiht. Das Konzept, einige Bereiche leer zu lassen und wirklich mit dem negativen Raum zu spielen, ist besonders offensichtlich, wenn ich das Laub malte. In diesem Fall beginne ich, indem ich ein helleres Grün von der Mitte des Blattes lege, die Idee ist, dass je mehr Sie sich von der Mitte des Blattes entfernen, desto mehr wird die Farbe verblasst, also werde ich eine große weiße Grenze entlang die Innenseite des Umrisses, wenn ich mit der ersten Schicht von hellgrün fertig bin, werde ich zu einem intensiveren Smaragd wechseln und über die Mitte des Blattes gehen , so dass ich einen schönen Farbverlauf von dunkelgrün, zu hellgrün, zu weiß, was dem Bild viel Leben verleiht. Wenn Sie verschiedene Farbtöne mehr verschmelzen möchten, können Sie einfach etwas mehr Wasser auf die lackierten Flächen tropfen und sanft herumwirbeln, um die helleren und dunkleren Töne zu mischen. Seien Sie jedoch gewarnt, wenn Sie zu viel Wasser tropfen, wird alles verschmelzen und zum gleichen Farbton werden, um den Gradienteneffekt zu besiegen. Ich werde die gleiche Technik anwenden, zuerst eine helle Grundfarbe zu legen und sie dann mit dunkleren oder gesättigteren Farbtönen zu überlagern, um Schatten, Farbverläufe und Farbvielfalt auf jedem Element des Stückes zu erzeugen , beginnend mit den Haaren. Stilistisch bin ich nicht auf der Suche, etwas Realistisches mit diesen Postkarten zu kreieren, also bin ich glücklich, sie ziemlich flach mit einigen Farbverläufen und Variationen zu halten. Wenn ich mit dem Hauptbild fertig bin, werde ich den geometrischen Rahmen schnell färben , bevor wir mit dem letzten Schliff übergehen. Denken Sie daran, Ihr Kunstwerk immer trocknen zu lassen, bevor Sie von einem Schritt zum nächsten wechseln, sonst werden alle Ihre Bemühungen verdorben. Wenn die Aquarelle trocken sind, nehme ich den feinen Liner mit der 03 Spitze und gehe über einige der Umrisse, die von der Farbe bedeckt wurden. Dieser Schritt ist ziemlich groß, aber ich denke, es tut viel für das endgültige Aussehen des Bildes. Jetzt, da wir das Bild in voller Farbe sehen, können wir auch die Bereiche in der Kontur erkennen , in denen die Elemente weniger klar geteilt sind, so dass wir die gewichtete Liner Art Technik verwenden können, um sie zu isolieren. Mit den feinen Linern 005 werde ich dasselbe tun, indem ich die feineren Details in der inneren Kontur durchgehe und sie ein wenig mehr knallen lassen, und das war's. Wenn Sie sichergestellt haben, dass alles, Aquarelle und Tinte trocken sind, können Sie das Papierband vorsichtig abziehen. Ich muss zugeben, dass dies wahrscheinlich die befriedigendste Phase eines jeden Kunstwerks ist, ich liebe einfach diesen Moment, wenn Sie das Band abziehen, und die Farbe oben verschwindet, um die scharfen Kanten der maskierten Illustration zu verlassen. In meinem Fall hatte ich den Umriss der Seite mit Bleistift gezeichnet, bevor ich das Band platziert habe, also muss ich das löschen, aber wenn Sie von Anfang an ein Band verwenden, müssen Sie nicht die Ränder zeichnen, so dass Sie diesen Teil überspringen. Schließlich können Sie unterschreiben, datieren oder schreiben, was Sie wollen, unter Ihrem Kunstwerk oder auf der Rückseite, es liegt an Ihnen. Ich hoffe, Sie haben diesen Zeitraffer genossen, und ich sehe Sie im nächsten und letzten Video für einige Überlegungen. 11. Reflexionen: Hallo, Jungs. Willkommen zum letzten Video in dieser Serie. Ich möchte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um über das nachzudenken, was wir hoffentlich auf diesem Weg gelernt haben , und mögliche zukünftige Verpflichtungen der Kunstzeitschrift, und wie kann es nützlich sein? Wie Sie gesehen haben, habe ich eine Postkarte erstellt, die auf meinen Erinnerungen basiert und auf den Erfahrungen und der Fülle an Referenzen basiert, die ich während meiner Reise gemacht habe. Ich denke, das ist das Beste daran, ein Kunstjournal zu führen, während Sie unterwegs sind, denn es gibt Ihnen nicht nur ein objektives Bild von dem, was Sie sehen, sondern auch einen Moment, der von Ihrer künstlerischen Vision aufgezeichnet wird. Zum Beispiel habe ich eine Million Bilder von dieser Ansicht von Dons eBay gemacht, als ich dort war, aber die Skizze, die ich gemacht habe, als ich tatsächlich dort war , vermittelt mir, was ich fühlte, als ich am Strand war, was die Landschaft war. Als ich nach Hause kam, war ich in der Lage, dieses Stück zu machen, was natürlich auf den Referenzen und den [unhörbaren] Bildern basiert, die ich gemacht habe, aber auch auf dieser speziellen Skizze, die mit der Zeit meine Gefühle für den Aufenthalt am Strand umrahmt. Während ich mir die Zeit nahm und andere an diesem Nachmittag zeichnete, erinnerte ich mich an all die Momente, die ich am Strand verbrachte, und es war wirklich schön. Es half mir auf eine andere Weise umrahmt, dass Reise und die Art und Weise, wenn Sie fühlen. Ein Kunstjournal zu halten, egal ob Sie im Urlaub sind, ob Sie zu Hause bleiben, ist immer eine gute Idee, denn wenn Sie auf Ihre eigenen Skizzen zurückblicken, auf Ihre eigene Interpretation dieser Realität, erhalten Sie eine ganze eine neue Perspektive darüber, wie diese Momente waren und wie Sie sich fühlten. Sie können sogar einige der Ereignisse der Vergangenheit neu bewerten, weil Sie jetzt dieSkizzen, die Kunst mit den Augen von heute betrachten Skizzen, die Kunst mit den Augen von und diese Dinge wieder in einen größeren Rahmen bringen können. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse und ich freue mich darauf, Ihre Kreationen in der Projekt-Galerie zu sehen und wieder, bitte markieren Sie mich, wenn Sie eine Ihrer Skizzen oder eines Ihrer Aquarelle in sozialen Medien hochladen . Hier ist mein Griff, bitte hinterlassen Sie mir Feedback und Kommentare zu dieser Klasse. Ich würde gerne hören, was Sie denken und Vorschläge zu möglichen neuen Klassen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns bald.