Unterwasser-Aquarell: Lerne Nass-in-Nass-Techniken für Tiefe und Licht

1. Kurseinführung: Wollten Sie schon immer eine verträumte Unterwasserszene malen, waren sich aber nicht sicher, wie Sie diesen sanft fließenden Effekt erzielen In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie mit der Nass-in-Nass-Technik beim Aquarell eine Unterwasserwelt zum Leben erwecken mit der Nass-in-Nass-Technik beim Aquarell eine Unterwasserwelt zum Leben Nass-in-Nass-Technik beim Aquarell Hallo, ich bin Anaiea, eine Aquarellkünstlerin, Skillshare-Top-Lehrerin und Workshopleiterin Ich liebe es, lebendige Landschaften, Stadtlandschaften und Meereslandschaften zu malen Stadtlandschaften Und ich teile leidenschaftlich gerne leicht verständliche Techniken, mit denen Sie atmosphärische Gemälde schaffen können ausdrucksstarke Ich hatte das Privileg mit Silver Brush Limited, Schminka und Arc and Mounts zusammenzuarbeiten , Marken, die meine Leidenschaft teilen, Kreativität zu inspirieren und das Malen für alle unterhaltsam und erfüllend und Ich bin fest davon überzeugt, dass Malen für jeden etwas ist. Mein Ziel ist es, Menschen dazu zu inspirieren , ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und zu verfolgen. Egal, ob Sie zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand nehmen oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten. Ich möchte Ihnen helfen, Selbstvertrauen aufzubauen und Spaß am Malen zu haben. Ich freue mich, Sie durch die kurze, aber technikreiche Lektion zum Malen von Unterwasserszenen mit der Nass-in-Nass-Technik zu führen kurze, aber technikreiche Lektion zum Malen von Unterwasserszenen . Wir werden zunächst die Materialien durchgehen, die Sie benötigen , und uns mit dem Verständnis der Luftperspektive befassen. Dabei handelt es sich um ein Schlüsselkonzept, das uns helfen wird, Tiefe und realistische Reflexionen auf dem Meeresboden zu erzeugen Tiefe und realistische Reflexionen auf dem Meeresboden Als Nächstes werden wir uns mit der Nass-in-Nass-Technik befassen und erfahren, wie das Verhältnis von Wasser und Farbe für gleichmäßige Mischungen und fließende Übergänge gesteuert Verhältnis von Wasser und Farbe für gleichmäßige Mischungen und fließende Außerdem lernst du grundlegende Aquarelleffekte wie Lifting, Spritzer und sanfte Striche kennen, um mehr Bewegung und Textur zu Schließlich werden wir alles in einer schrittweisen Demo zusammenstellen , um eine atemberaubende Unterwasserszene zu erstellen Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und alle , die ihre Aquarellkenntnisse mit neuen Techniken erweitern möchten Aquarellkenntnisse mit neuen Techniken Am Ende des Kurses wirst du ein wunderschönes Unterwassergemälde haben und ein tieferes Verständnis dafür haben, wie deinem Kunstwerk atmosphärische Tiefe verleihen Also schnappen Sie sich Ihre Farben, entspannen Sie sich und lassen Sie uns eintauchen. 2. Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir die Materialien durch, die wir für diesen Kurs benötigen. Das wichtigste Material bei der Arbeit mit einer Nass-in-Nass-Technik ist das Papier. Achten Sie darauf, dass Sie Aquarellpapier aus 100% Baumwolle und 300 g/m2 Ich werde mit einer Größe von etwa sieben mal 10 Zoll arbeiten. Das ist von entscheidender Bedeutung , da Baumwollpapier eine hervorragende Wasseraufnahmefähigkeit besitzt, sodass die Pigmente auf natürliche Weise fließen können und gleichzeitig lebendig bleiben Papier von geringerer Qualität neigt dazu, zu schnell zu trocknen und Wasser nicht gut zu speichern, was es schwierig macht, die weichen Mischeffekte zu erzielen , die wir uns für unsere Unterwasserszene wünschen Bei diesem Papier handelt es sich also um Aquarellpapier in Künstlerqualität von Bao Hong. Als Nächstes benötigen Sie eine wasserfeste Platte, z. B. eine weiße Tafel, um das nasse Papier flach und sicher zu halten Da wir beide Seiten des Papiers mit Wasser benetzen , hilft es, nassbeständige Oberfläche legen es länger feucht zu halten, wenn Sie es auf eine Diese längere Verarbeitungszeit ist für die erfolgreiche Anwendung der Nass-in-Nass-Technik unerlässlich für die erfolgreiche Anwendung der Nass-in-Nass-Technik Für Farben verwende ich SminkaHadum-Aquarellfarben in den folgenden Farben Kobalttürkis, Kobaltblau, Indigo Lass uns jetzt über die Pinsel sprechen. Eine flache Ziegenhaarbürste zum Vorbenetzen des Papiers wird benötigt Je größer der Pinsel, desto einfacher ist es , die Oberfläche gleichmäßig zu benetzen Als nächstes folgt ein Dreiviertel-Flachpinsel. Ich verwende den silbernen Pinsel Black Velvet aus Eichhörnchenhaar, der sich perfekt zum Malen glatter Wasserverläufe Dies ist ein Renaissance-Zobelhaarpinsel Größe acht zum Malen von Details auf dem Meeresboden und ein silberner Seidenpinsel 88 der Größe 4 zum Anheben von Farbe, wodurch sanfte, leuchtende Effekte im Wasser erzeugt Bereiten Sie abschließend zwei Tassen Wasser vor, eine zum Spülen Ihres Pinsels und eine weitere Bereiten Sie auch etwas Seidenpapier vor, um überschüssige Feuchtigkeit abzutupfen und bei Bedarf Farbe aufzuheben Dies sind alle Materialien, die wir vorbereiten müssen. Gehen wir zum nächsten Video, um über die Techniken zu sprechen. 3. Verständnis des Themas: Bevor wir mit dem Malen beginnen, ist es hilfreich, zuerst unser Thema zu verstehen und zu verstehen, wie wir den Malprozess angehen werden. Dazu erstellen wir eine Miniaturbildstudie, eine kurze Skizze, die uns bei der Planung der Komposition und der Farben hilft der Planung der Komposition und der Farben Lassen Sie uns nun damit beginnen, das Papier in drei Abschnitte zu unterteilen. Die oberen zwei Drittel werden für das Wasser und das untere Drittel für den Meeresboden bestimmt sein Um ein Gefühl von Tiefe zu erreichen, verwenden wir einen weichen Farbverlauf, der von dunkel zu hell übergeht Der oberste Teil des Wassers wird einen Mittelton haben , der an die Wasseroberfläche erinnert, gefolgt von einem tiefen Dunkelblau in der Da wir mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten, bei Farbe auf nasses Papier aufgetragen wird, ermöglicht dies sanfte Übergänge und eine natürliche Vermischung der Farben und ahmt die Art und Weise nach, wie sich Licht im Wasser verteilt Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, wie wir in unseren Reflexionen am Meeresboden eine Luftperspektive erzeugen in unseren Reflexionen am Meeresboden eine Luftperspektive Einfachheit halber weisen wir zunächst einen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie zu weisen wir zunächst einen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie von diesem Fluchtpunkt Zeichnen Sie von diesem Fluchtpunkt aus eine diagonale Linie Diese Linien werden uns beim Malen von Reflexionen auf dem Meeresboden als Richtschnur dem Meeresboden als Richtschnur Beachten Sie, dass Reflexionen, die sich näher an uns befinden, größer erscheinen, während diejenigen, die sich in der Nähe der Horizontlinie befinden, kleiner und komprimierter werden feine Lücken auf unbemalter Oberfläche bleiben zwischen diesen Reflexionen feine Lücken auf unbemalter Oberfläche bleiben, können Sie Glanzlichter erzeugen und den Eindruck verstärken, dass Licht durch das Wasser gefiltert Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Farben hervorheben können, um den Eindruck von Licht Dafür verwenden wir einen kleinen Pinsel. Zuerst müssen Sie den Pinsel befeuchten und überschüssiges Wasser entfernen , indem Sie es auf ein Taschentuch tupfen Machen Sie einen Strich auf dem Papier und klopfen Sie dann mit einem trockenen Taschentuch darüber Dadurch wird die Farbe besser und ein hellerer Bereich wird sichtbar. Wenn Sie Punktformen für Lichtreflexe oder Blasen anheben möchten , drücken Sie einfach den feuchten Pinsel auf die Oberfläche klopfen Sie dann auf das Taschentuch. Diese Lifting-Technik ist nützlich um subtile Lichteffekte hinzuzufügen, sodass die Unterwasserszene natürlicher und dynamischer aussieht. Nachdem wir diese Prinzipien verstanden haben, wollen wir zum eigentlichen Malprozess übergehen. 4. Malprozess: Beginnen wir nun damit, unsere Unterwasserszene mit der Nass-Nass-Technik zu malen . Wir beginnen damit, unser 300 USM großes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit einer flachen Haarbürste zu benetzen 300 USM großes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit einer flachen Achten Sie darauf, sauberes Wasser sowohl auf die Vorder- als auch auf die Rückseite des Papiers aufzutragen sowohl auf die Vorder- als auch auf die Rückseite des Papiers Dieser Schritt ist sehr wichtig , da er das Papier dehnt und verhindert, dass es sich beim Malen verzieht Und zweitens hält es das Papier für einen längeren Zeitraum feucht, sodass wir ausreichend Zeit haben, um mit weichen Übergängen zu arbeiten Nachdem Sie das Papier gründlich benetzt haben, legen Sie es flach auf eine wasserfeste Platte und dehnen Sie es vorsichtig, um alle Falten zu entfernen Es ist wichtig, dass die gesamte Oberfläche gleichmäßig nass ist. Es sollten keine Wasserpfützen oder trockene Stellen vorhanden sein. An diesem Punkt warten wir einige Minuten, bis das Papier das Wasser aufnimmt Das Ziel ist, dass das Papier feucht und nicht klatschnass Ein guter Indikator dafür , dass der richtige Zeitpunkt gekommen ist , ist ein Testschlag Wenn sich die Farbe unkontrolliert verteilt, ist das Papier immer noch zu nass. Wenn die Farbe einen weichen und dennoch definierten Strich erzeugt, das Papier den perfekten Feuchtigkeitsgehalt Der Schlüssel zum Malen von nass auf nass ist Geduld. Wenn Sie sich beeilen und mit dem Malen beginnen , während das Papier zu nass ist, werden die Farben zu verdünnt und ausgewaschen. Wenn das Papier dagegen zu stark trocknet, erzielen wir nicht die weichen Mischeffekte, die wir für die Unterwasserszene benötigen Normalerweise benötigt das Papier etwa fünf bis zehn Minuten, um das Wasser aufzunehmen je nach Raumtemperatur und Luftfeuchtigkeit Während wir warten, bereiten wir unsere Farben vor. Ich verwende einen kleinen Flachpinsel, um eine cremige, gesättigte Mischung aus Kobalttürkis mit etwas Kobaltblau zu mischen gesättigte Mischung aus Kobalttürkis . Die Farbe sollte mit einer großzügigen Menge vollständig auf den Pinsel aufgetragen werden. Ein Tipp beim Malen von nass auf nass ist, dass die Farbe nach dem Auftragen immer eine Stufe heller erscheint , da das nasse Papier die Farbe leicht verdünnt Um das zu kompensieren, scheuen Sie sich nicht, mit einem etwas dunkleren Ton zu malen , als Sie für notwendig halten, da er sich beim Trocknen anpasst Fangen wir jetzt an zu malen. Für den ersten Strich verwende ich meine gesättigte Mischung aus Kobalttürkis mache einen horizontalen Strich über den oberen Teil des Papiers. Ich versuche, die Striche minimal zu halten. Je weniger Striche, desto sauberer und flüssiger wird das Bild aussehen. Vermeiden Sie es, zu oft über denselben Bereich zu gehen , um Verschmutzungen zu vermeiden. Lassen Sie uns nun mit Indigo Tiefe hinzufügen. Ich fülle meinen Pinsel mit Indigo und trage ihn direkt unter der Kobalt-Torqoise-Schicht Da das Papier immer noch feucht ist, stelle fest, wie sich die beiden Farben nahtlos vermischen und ein weicher Übergang entsteht Damit die Farbe natürlicher fließen und sich besser vermischen kann, neige ich meine Platine leicht nach unten Lassen Sie uns nun für einen reibungslosen Übergang sorgen. Um den Farbverlauf zu verfeinern, reinige ich meinen Pinsel, entferne überschüssiges Wasser und mache einen sanften horizontalen Strich über den Übergangsbereich. Auch hier möchten wir unsere Striche minimal halten, um zu vermeiden, dass das Papier zu stark beansprucht wird Es ist auch notwendig, die Töne in der Nähe des Meeresbodens aufzuhellen. Wenn wir uns dem Papier nähern, nehme ich mein Kobalttürkis und füge nach und nach mehr Wasser hinzu, um den Ton aufzuhellen In der Nähe des unteren Drittels, wo sich der Meeresboden befinden wird, verdünne ich die Mischung weiter, sodass eine fast durchsichtige Waschung entsteht, eine fast durchsichtige Waschung entsteht die den Eindruck Zu diesem Zeitpunkt haben wir bereits das Fundament unseres Unterwassergitters, und Sie können sehen, wie sich die wunderschönen weichen Übergänge das Fundament unseres Unterwassergitters, und Sie können sehen, wie sich die wunderschönen weichen Übergänge auf natürliche Weise bilden. Jetzt wollen wir das Wasser verfeinern. Bevor ich Anpassungen vornehme, wische ich zunächst überschüssige Farbe ab, die sich an den Kanten meiner Platine gezogen hat . Das hilft, das Bild sauber zu halten und verhindert, dass ungewollte Tropfen auf die Oberfläche zurückfließen Wenn ich mir unser Wassergemälde ansehe, möchte ich den oberen Teil anpassen, um mehr Tiefe zu erzielen Im Moment habe ich das Gefühl, dass der Ton etwas dunkler sein könnte, wenn auch nicht so dunkel wie das tiefe Indigofragment daneben Indem wir diesen Kontrast verstärken, erzeugen wir ein stärkeres Gefühl von Tiefe im Wasser Als Nächstes füge ich einige winzige Wasserblüten , um die natürliche Textur des Wassers zu verbessern. Mit meinen Finger spritze ich vorsichtig sauberes Wasser auf das Bild Ich verwende nur eine winzige Menge , um sicherzustellen, dass die Blüten subtil wirken und die Szene nicht übertönen In diesem Stadium verwende ich auch Seidenpapier, um überschüssiges Wasser, das sich an der Unterseite des Papiers ansammelt, vorsichtig zu absorbieren Wasser, das sich an der Unterseite des Papiers ansammelt Wenn dieses Wasser in das Gemälde zurückfließt, kann es beim Trocknen zu unerwünschten Blüten oder Flecken kommen. Um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, nehme ich jetzt meine Heißluftpistole und trockne den unteren Teil des Papiers. Ziel ist es, eine feuchte bis feuchte Oberfläche zu erreichen , die nicht vollständig trocken ist. Dadurch wird sichergestellt, dass die Farbe beim Malen der Reflexionen auf dem Meeresboden sanft ineinander übergeht, aber dennoch eine gewisse Definition beibehält Lassen Sie uns nun die Reflexionen auf dem Meeresboden malen. Lassen Sie uns eine leichte Mischung aus Kobaltürkis zubereiten und Henna für die Reflexionen verbrennen Die resultierende Farbe sollte weich und erdig sein und dazu beitragen, die Illusion des Meeresbodens unter Wasser zu erzeugen des Meeresbodens Bevor ich die Farbe auftrage, stelle ich sicher, dass mein Pinsel feucht und nicht zu nass ist Das ist wichtig, denn wenn der Pinsel zu viel Wasser enthält, breiten sich die Striche unkontrolliert Wenn es zu trocken ist, wird die Farbe auf einer feuchten Oberfläche nicht auf natürliche Weise ausbluten Bevor ich die Reflexionen male, mache ich einen kurzen Teststrich. Hier stelle ich fest, dass sich die Farbe immer noch zu stark verteilt, was bedeutet, dass das Papier zu nass ist. Da wir einen weichen, aber kontrollierten Strich wollen, nehme ich wieder meine Heißluftpistole, um die Oberfläche etwas weiter zu trocknen. Lassen Sie uns nun die Reflexionen anwenden. Denken Sie beim Malen an zwei wichtige Dinge. Erstens: Folgen Sie den diagonalen perspektivischen Linien. Das alles sollte zu einem einzigen Fluchtpunkt am Horizont zusammenlaufen einem einzigen Fluchtpunkt am Horizont Und zweitens: Lassen Sie unbemalte Lücken zwischen den Reflexionen, wodurch Glanzlichter entstehen, die den Eindruck erwecken, als würde ein Flug durch das Wasser fliegen Um harte Kanten weicher zu machen, nehme ich meinen Shader-Pinsel und hebe die Farbe vorsichtig an, sodass sie sich nahtlos in die umgebenden Farben einfügt Dieser Schritt verstärkt den realistischen Unterwassereffekt und bewahrt gleichzeitig die Illusion von Bewegung dieser Schritt abgeschlossen ist, haben wir nun eine wunderschöne atmosphärische Darstellung der Reflexionen am Meeresboden. Als Nächstes fügen wir die letzten Details hinzu, um das Bild fertigzustellen Jetzt male ich mit meinem Rundpinsel die Reflexionen auf dem Meeresboden weiter und behalte dabei das imaginäre Gitter im Hinterkopf, über das wir zuvor gesprochen haben Das hilft, die richtige Perspektive beizubehalten die Reflexionen zum Fluchtpunkt hin zurückziehen In diesem Stadium ist der Pinsel noch mit einer sehr hellen Farbe beladen, einer sehr hellen Farbe gerade genug Wasser enthält, um sanfte und subtile Striche zu erzeugen Da wir ein Gefühl von Tiefe wollen, nehme ich von Zeit zu Zeit meinen Shader-Pinsel , um etwas Farbe abzuheben und so zu helfen, eine Bewegung des Lichts im Wasser zu erzeugen Jetzt wollen wir die Reflexionen verbessern . Um mehr Tiefe zu erzielen, tupfe ich einen etwas dunkleren Ton unserer Reflexionsfarbe ab, insbesondere in Bereichen, die näher am Vordergrund liegen, wo Details klarer erscheinen Ich achte darauf, dass die weißen Lücken unbemalt bleiben . Außerdem Farbe an einigen Kanten herausarbeiten, um den Eindruck zu verstärken, dass Licht durch das Wasser gefiltert Je näher sich die Reflexionen der Horizontlinie nähern, desto kleiner werden sie und auch die weißen Lücken zwischen ihnen werden dünner Für die Reflexionen entlang der Horizontlinie verwende ich dünne horizontale Striche, verwende ich dünne horizontale Striche sie subtil und distanziert zu halten. Auch hier nehme ich meinen Shader-Pinsel, um etwas Farbe zu entfernen, damit sich die Reflexionen dynamisch und nicht flach anfühlen Um die Reflexionen noch weiter zu verstärken, dunkle ich einige Bereiche vorsichtig ein wenig ab Dadurch wird verhindert, dass die Reflexionen zu flach und eintönig Ich füge auch am anderen Ende des Gemäldes noch ein paar weitere horizontale Striche hinzu, damit die Reflexionen voller und realistischer wirken Für die Spiegelungen im Vordergrund wiederhole ich den Vorgang, indem ich eine etwas dunklere Ebene hinzufüge, aber ich achte darauf, dies vorsichtig zu tun , um es nicht zu übertreiben Hier verwende ich immer noch Coboturquoise und Buncena, aber mit weniger Wasser, um einen stärkeren Kontrast zu erzielen zu Lassen Sie uns nun winzige Wasserblüten hinzufügen, um die natürliche Bewegung des Wassers zu verbessern Mit meinen Finger spritze ich noch ein paar Tropfen sauberes Wasser auf das Bild, sodass der Effekt leicht und subtil bleibt Das hilft dabei , Bereiche aufzulösen, die sich zu glatt anfühlen könnten, und verleiht eine natürliche Wassertextur Jetzt trage ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel Farbe auf die Wasseroberfläche auf. Zuerst mache ich einen leichten Strich über den Bereich und klopfe dann sofort mit einem trockenen Tuch auf den Strich, um die Farbe abzuheben. Wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie in diesem Abschnitt einige feine Linien anheben , um den Eindruck zu erwecken Licht auf der Wasseroberfläche reflektiert wird. Ich achte auch darauf, die Länge dieser Highlights zu variieren damit sie nicht zu einheitlich aussehen sondern stattdessen natürlich wirken. Um nun einige letzte Details wie Blasen und den letzten Schliff hinzuzufügen , werde ich den Eindruck von Blasen auf dem Wasser erwecken. Ich tupfe meinen Pinsel leicht auf die Oberfläche und klopfe sofort auf ein Taschentuch, um die Farbe zu heben. Der Schlüssel dabei ist, den Pinsel feucht und nicht nass zu halten. Also wische ich vor dem Punktieren überschüssiges Wasser auf einem Taschentuch ab. Ich trete einen Schritt zurück und betrachte das Bild aus der Ferne, um die Gesamtwirkung zu überprüfen Das hilft mir zu erkennen, ob das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten und Textur natürlich aussieht. Zum Schluss noch ein hilfreicher Tipp. Hören Sie auf, noch bevor Sie das Gefühl haben, fertig zu sein. Es ist leicht, ein Aquarell zu überarbeiten. Wenn Sie also im richtigen Moment eine Pause einlegen, wird sichergestellt, dass das Kunstwerk frisch und spontan bleibt Und damit ist unser Gemälde abgeschlossen. 5. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Aquarellkurs teilgenommen Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, die Nass-in-Nass-Technik zu erkunden und zu lernen, wie Sie Ihrer Unterwasserszene Tiefe und Bewegung Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen. Vergiss nicht, ein Foto von deinem Klassenprojekt im Projektbereich hochzuladen. dein Bild teilst, hast du die Chance, bei der Verlosung zu gewinnen oder sogar auf meinem Instagram vorgestellt zu werden Wenn dir dieser Kurs gefällt, erwäge bitte, eine Bewertung abzugeben Ihr Feedback bedeutet mir so viel. Es hilft mir, meinen zukünftigen Unterricht zu verbessern und inspiriert mich, mehr Inhalte für Sie zu erstellen Wenn du gerne mehr vom Meer inspirierte Aquarelltechniken ausprobieren möchtest, schau dir meinen anderen Skillshare-Kurs Master Ocean Waves in Watercolor an, in dem ich dich durch das selbstbewusste Malen dynamischer, krachender Wellen führe krachender Ich kann es kaum erwarten, deine wunderschönen Unterwasserbilder zu sehen, viel Spaß beim Malen und dich in meinem nächsten Kurs zu sehen