Meisterstudie Aquarellfarbe: Lernen Sie Atmosphäre und Techniken von Joseph Zbukvic kennen

1. Über den Kurs: Hallo, alle zusammen. Ich bin Bianca Rayala Ich bin ein Aquarellkünstler, Pädagoge und Skillshare-Top-Lehrer Im Laufe der Jahre hatte ich die Freude, Tausende von Schülern aus der ganzen Welt hier auf Skillshare meinem Unterricht geht es darum, Aquarell zugänglich , unterhaltsam und bedeutungsvoll zu machen . Ich arbeite mit Marken wie Schminka, Silverbush In diesem Kurs werden wir etwas anderes machen, aber ich glaube, dass es wirklich wertvoll ist , wenn du als Künstler wachsen willst Machen Sie ein Masterstudium, eine gezielte und absichtliche Art des Lernens, indem die Arbeit eines großartigen Künstlers beobachten und malen Wir werden die schönen und atmosphärischen Gemälde von Joseph Zuck Big studieren , einem der Aquarellkünstler , der mich zutiefst inspiriert hat Ich habe so viel gelernt indem ich mir seine Malweise, seinen Tonfall, seine Komposition und sein Timing genau angeschaut habe, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie auch von seiner Arbeit lernen können Dieser Kurs soll Ihnen helfen, Selbstvertrauen beim Malen atmosphärischer Landschaften aufzubauen , zu lernen, wie Sie mit Aquarellfarben Tiefe und Perspektive erzeugen oder lockere und ausdrucksstarke Pinselstriche erkunden Egal, ob du ein Anfänger bist oder schon etwas Erfahrung hast, ich verrate dir Techniken , die du ganz einfach auf deine eigenen Bilder anwenden kannst auf deine eigenen Bilder anwenden Wir werden zunächst darüber sprechen, was ein Masterstudium ist, warum es hilfreich ist und wie man es mit der richtigen Einstellung angeht Dann nehmen wir uns Zeit, um uns Teile von Josephs Gemälden anzusehen , wie er Himmel, ferne Figuren und Spiegelungen malt , und wir werden auf dieser Grundlage einige Studien durchführen Danach malen wir eine komplette Landschaft, die von seinem Stil inspiriert ist, und alles, was wir geübt haben in einem Stück zusammenfassen Die Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen, können auch angewendet werden , um die Werke anderer Künstler zu studieren, die Sie bewundern. Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen nicht nur hilft, Josephs Werk besser zu verstehen, sondern Ihnen auch Werkzeuge an die Hand gibt, mit denen Sie weiter lernen und wachsen können, indem Sie aufmerksam beobachten und üben. Am Ende dieses Kurses wirst du ein fertiges Gemälde haben, das von Josephs Werk inspiriert ist, und ein tieferes Verständnis dafür haben, wie diese Techniken auf dein eigenes Kunstwerk anwenden ob Sie neu im Masterstudium sind oder Sie neugierig auf Malerei in diesem Stil waren, ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen dabei Rhythmus Ihrer kreativen Praxis zu entwickeln, die Freude am Malen wiederzuentdecken und sich dabei vielleicht sogar selbst zu überraschen Also schnappen Sie sich Ihre Materialien und lassen Sie uns anfangen 2. Materialien: Lassen Sie uns für diesen Kurs mit den Materialien beginnen , die ich verwenden werde. Für das Papier werde ich zunächst auf Med- und Aquarellpapier malen Dieses Papier heißt gepresst, 100% Baumwolle, 300 g/qm, und es hat eine Größe von zehn mal sieben Zoll Ich mag dieses Papier sehr , weil es eine schöne Textur hat. Es nimmt Wasser und Farbe sehr gut und ist robust genug zum Schichten Ich werde es sowohl für das Hauptprojekt als auch für Malübungen verwenden das Hauptprojekt als auch für Malübungen Was ich an diesem Papier auch liebe, ist, dass es im Vergleich zu anderen Aquarellpapiermarken recht erschwinglich ist, aber dennoch eine gute Qualität hat Für die Pinsel werde ich einige meiner Favoriten von Silver Brush Limited verwenden meiner Favoriten von Silver Brush Limited Dies sind die Renaissance-Pinsel in den Größen zehn und acht. Dies sind meine Lieblingswäschen, und ich verwende sie auch, um einige Details hinzuzufügen Der Ultrarundpinsel Silver Silk 88 in Größe sechs, dieser ist ein großartiger Pinsel für genauere Details und der schwarze Samt-Skriptpinsel in Größe eins , der sich perfekt für sehr feine Linien wie Äste oder Blütenstiele Jetzt verwende ich für Farben die Wasserfarben von SchmikaHadu. Eine vollständige Liste der Farben in meiner Palette finden Sie im Abschnitt Ressourcen Obwohl Joseph seine eigene charakteristische Farbpalette hat, werde ich mit meiner gewohnten Aquarellpalette arbeiten Ich liebe es, weil es meine Persönlichkeit und meine Vorlieben widerspiegelt meine Persönlichkeit und meine Vorlieben Anstatt seine Farben exakt zu kopieren, werden wir uns darauf konzentrieren, die Atmosphäre seines Gemäldes wiederherzustellen , indem wir es mit dem mischen, was wir bereits haben Und für die anderen wichtigen Dinge nehme ich Seidenpapier, eine Sprühflasche zum Besprühen des Papiers, Bleistift und Radiergummi und zwei Tassen Wasser findest du auch das Referenzfoto von Josephs Gemälde, das Ressourcen findest du auch das Referenzfoto von Josephs Gemälde, das wir für diese Masterstudie verwenden werden 3. Was ist eine Masterstudie?: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich mir ein paar Minuten Zeit nehmen, um darüber zu sprechen, was ein Masterstudium ist und warum es so hilfreich ist, als Künstler zu wachsen. Ein Masterstudium bedeutet, dass man sich Zeit nimmt, um die Arbeit eines erfahreneren Künstlers zu beobachten und nachzubilden , nicht um des Kopierens willen, sondern um seine Entscheidungen wirklich zu verstehen, wie sie Stein verwenden, wie sie vereinfachen wo sie ihre Pinselstriche platzieren Es ist eine Art zu lernen, indem man genau hinschaut und bewusst malt. Einer der Künstler , der mich tief beeinflusst hat , ist Joseph Book Big. Seine Arbeit ist atmosphärisch, ausdrucksstark und voller Emotionen, auch wenn das Thema einfach ist. In diesem Kurs werden wir uns seiner Mohnfeldlandschaft befassen, und ich werde Ihnen zeigen, wie wir sie aufschlüsseln, studieren und gemeinsam malen können studieren und gemeinsam malen Ein Masterstudium hilft Ihnen dabei, Ihre Augen darin zu schulen , diese subtilen Dinge wahrzunehmen Es hilft auch, Selbstvertrauen aufzubauen, wenn Sie anfangen zu verstehen, wie und warum bestimmte Dinge funktionieren. Zeit beginnen Sie, diese Sensibilität in Ihre eigene Arbeit einzubringen , ohne es zu merken, aber ich möchte Sie auch vorsichtig daran erinnern, es nicht darum geht, eine perfekte Kopie zu erstellen. Das ist ein Lernprozess. Wenn du dein Bild online teilst, vergewissere dich nur, dass es sich um eine Studie handelt, und gib dem Originalkünstler Anerkennung. Zum Beispiel schreibst du in die Überschrift Masterstudium nach Joseph Z zum Üben. Schließlich konzentrieren wir uns in diesem Kurs zwar auf eines von Josephs Werken, der Ansatz, den Sie hier lernen, kann auch auf das Studium anderer Künstler angewendet werden , die Sie bewundern. Dies ist nur eine von vielen Möglichkeiten , weiter zu lernen und zu wachsen. In der nächsten Lektion zeige ich dir, wie du anfängst, wie ein Künstler zu beobachten das Welpenfeldgemälde in Wert, Komposition und Stimmung zu unterteilen . Lassen Sie uns also weitermachen. 4. Beobachten wie ein Künstler: Nehmen wir uns nun Zeit, um Joseph Zs Poppy Field Painting wirklich zu beobachten, und ich zeige Ihnen, wie Sie ein Gemälde visuell aufschlüsseln können, bevor ich mit einem Masterstudium beginne Wir werden uns auf die drei Dinge konzentrieren. An erster Stelle steht der Wert, dann die Komposition und zuletzt die Stimmung. Für unseren ersten Schritt, besteht , Werte anhand eines Graustufendrucks zu erkennen, bereiten wir zunächst eine Graustufenversion dieses Gemäldes damit wir die Wertestruktur besser beobachten können , ohne uns von der Farbe ablenken zu Sie können dies tun, indem Sie die Einstellungen auf Ihrem Telefon oder iPad auf Graustufen einstellen , oder Sie können einfach eine Kopie der Referenz ausdrucken Beim Betrachten des Graustufenbilds ist mir Folgendes aufgefallen Erstens ist der Himmel der hellste Wert im gesamten Bild. Mir ist auch aufgefallen, dass die mittlere Struktur und das Welpenfeld in den mittleren Wertebereich fallen, wodurch die gesamte Szene sanft erwärmt Die Gräser im Vordergrund und die schattigen Baumflächen an Seiten sind die dunkelsten Stellen, was dem Gemälde sowohl Tiefe als auch Bodenhaftigkeit verleiht Der Kontrast ist subtil, aber sehr effektiv. Zum Beispiel sticht das helle Dach des Gebäudes immer noch durch die mittelgroße Mauer darunter und die dunkleren Bäume daneben Joseph verwendet den Wert sorgfältig, um Licht, Tiefe und Struktur zu suggerieren , ohne dabei etwas zu stark zu rendern. Schauen wir uns nun das Verständnis der Komposition anhand eines Baum-für-Baum-Rasters an. Jetzt platziere ich ein Raster von drei mal drei über dem Bild, um die Komposition zu analysieren. Sie können das Raster manuell auf Ihren Ausdruck zeichnen oder eine Bearbeitungs-App für die digitale Kopie verwenden Das Hauptgebäude befindet sich direkt gegenüber dem oberen Drittel bildet so einen starken horizontalen Anker Die dichte orangefarbene Mohnblume durchzieht das mittlere Drittel und lenkt den Blick durch die Landschaft Die beiden Maler sitzen außerhalb der Mitte im linken Drittel, was das menschliche Interesse und die asymmetrische Ausgewogenheit verstärkt Außerdem gibt es eine sanfte Z-förmige Strömung , die das Auge vom linken Rand der Bäume zu den beiden Figuren und über die roten Welpen führt linken Rand der Bäume zu den beiden Figuren und über die roten Es ist eine ruhige und doch dynamische Komposition, aber immer noch sehr bewusst. Schauen wir uns nun die Stimmung und das Gefühl an. Wenn wir uns die Stimmung ansehen und sehen, wie Joseph dieses friedliche, warme und nostalgische Gefühl geschaffen hat, können wir sehen, dass das Vorderfeld eine subtile Textur im Grün hat Wahrscheinlich hat er Wasser auf das Papier gesprüht , während die Unterschicht noch feucht war, wodurch eine weiche Körnung und eine natürliche, wodurch eine weiche Körnung Er bemerkte auch, dass die orangeroten Mohnblumen in der Nähe trockenen Pinsel gemalt wurden des Horizonts wahrscheinlich mit einem Die zerbrochene Textur bietet gerade genug Details, um an Blüten zu denken , ohne dabei eigenmächtig zu wirken. Die Figuren auf der linken Seite, zwei auf dem Feld sitzende Maler , scheinen zunächst unbemalt geblieben zu sein, wodurch das natürliche Weiß des Papiers erhalten blieb Durch diese clevere Wahl leuchten sie sanft und heben sich mühelos vom mittelgroßen Hintergrund ab Es ist ein wunderbares Beispiel dafür , wie Joseph Licht und nicht Konturen verwendet, um Form zu definieren Sie haben auch das Gefühl , in Sonnenlicht getaucht zu sein und die Luft verstärkt und leuchtend In ähnlicher Weise hat das Dach des Gebäudes einen sanften Übergang zum Himmel Es gibt keine harte Linie. Stattdessen scheinen sich Luft und Licht um die Struktur zu wickeln, und er verwendet tonale Verschiebungen und subtile Schatten, um die Form des Daches zu suggerieren , anstatt sich auf harte Kontraste zu verlassen Diese sanfte Verbindung zwischen Himmel und Struktur lässt das ganze Gemälde endlich atmen. Die Bäume links und rechts sind mit kräftigen, Die Bäume links und rechts sind aber organischen Pinselstrichen gemalt, selbstbewusst, nicht übertrieben detailliert Diese ausdrucksstarken Markierungen bringen Energie in den Rahmen und bewahren gleichzeitig die Harmonie mit dem lockereren Feld darunter Wenn wir nun die Arbeit eines Meisters studieren, lernen wir nicht nur, wie etwas gemalt hat, sondern auch, warum es Versuchen Sie, mit Nummer eins zu beginnen, einem Graustufenbild, um die Werte deutlich zu erkennen, und vereinbaren Sie eine Überlagerung, um die Komposition und die Beobachtungen zu Stimmung, Pinselführung, Kanten und Textur aufzuschlüsseln die Komposition und die Beobachtungen zu Stimmung, Pinselführung, Kanten und Auf diese Weise trainieren Sie Ihre Augen darin, wie ein Künstler zu sehen und nicht nur zu kopieren, sondern auch wirklich In der nächsten Lektion werden wir eine kleine Pinselstudie durchführen, um zu untersuchen, wie Joseph Himmel, Laub und Figuren malt Gehen wir zum nächsten Schritt über. 5. Technikübung und Farbmixstudie: In dieser Lektion werden wir uns einige Teile des Gemäldes von Joseph Z genauer ansehen und einige Studien mit Schwerpunkt Technik durchführen. Das ist einer meiner Lieblingsteile eines Masterstudiums. Ich beobachte einfach genau und experimentiere dann mit dem, was ich sehe Das sind wie kleine Übungen , die uns helfen zu verstehen, wie er verschiedene Teile der Szene mit absichtlicher Pinselführung, Timing und subtilem Einsatz von Farben zusammensetzt verschiedene Teile der Szene mit absichtlicher Pinselführung, Timing und subtilem Einsatz von Farben zusammensetzt Szene mit absichtlicher Pinselführung, Timing und subtilem Einsatz , Timing und subtilem Fangen wir mit den Bäumen an. Josephs Pinselführung hier ist selbstbewusst organisch. Sie sind nicht übermäßig detailliert, aber man spürt trotzdem Form und Bewegung Die Bäume haben keine Umrisse. Sie bestehen aus kräftigen, ausdrucksstarken Formen. Als persönliches Beispiel habe ich dafür gesorgt, dass meine Bäume symmetrisch, auf beiden Seiten gleich und gleichmäßig verteilt aussahen Aber als ich mir Josephs Gemälde ansah, wurde mir bewusst schön der Kontrast in Form, Größe und Richtung Lassen Sie uns versuchen, ein paar Baumformen zu malen indem wir nur schnelle, aussagekräftige Markierungen verwenden. Flaum nicht über jedes Blatt. Konzentrieren Sie sich auf den Rhythmus Ihres Pinsels und darauf, wie die Kanten je nach Zeitpunkt bluten oder scharf bleiben Um einem Baumbestand Tiefe zu verleihen, füllen Ihren Pinsel mit dunkleren Tönen, aber behalten Sie die gleiche Art von Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie den Pinsel abtupfen und dabei Ihren Arm bewegen, um einen fließenden Rhythmus zu erzeugen Das funktioniert noch besser, wenn du im Stehen malst, sodass sich dein ganzer Arm freier bewegen Nehmen Sie als Nächstes einen Schriftpinsel und malen Sie die Kronen der Bäume Diese feineren Striche deuten die leichten, luftigen oberen Zweige Sie können auch versuchen, die Bäume wegzulassen, um diesen sanften Effekt zu erzielen, als würden die Formen in der Atmosphäre verschwinden Bei einer Zypresse wechsle ich gerne zu einem leicht Ich tupfe das überschüssige Wasser ab und mache dann schnelle Abwärtsbewegungen Nach ein paar Strichen habe ich es wieder verpasst, um ihm eine sanfte, neblige Oberfläche zu verleihen Astly, lass uns die Zweige nachbauen. Verwenden Sie Ihren Schreibpinsel und halten Sie ihn fast in einem 90-Grad-Winkel zum Papier Achte darauf, dass deine Farbe etwas dicker ist als die Farbe, die du für das Grün verwendet hast, damit sich die feinen Linien vom Laub abheben. Diese leichten Striche mit den Zweigen sorgen letzten Schliff von Details und Kontrast A nun Lassen Sie uns nun als Nächstes die Mohnblumen untersuchen In der Nähe des Vordergrunds erscheinen einige der Welpen scharf und deutlich, wahrscheinlich mit einem trockenen Pinsel gemalt, sodass die Farbe auf dem Papier überspringt In der Nähe des Horizonts fühlen sich die Welpen verblasster und weicher an, was wahrscheinlich mit einer nassen oder feuchten Technik geschehen ist, wenn das Papier nicht mehr glänzend nass, sondern immer was wahrscheinlich mit einer nassen oder feuchten Technik geschehen noch feucht ist Lassen Sie uns nun beide Methoden üben. Ziehen Sie auf trockenem Papier vorsichtig mit einem roten Pinsel , sodass die Farbe strukturierte, gebrochene Kanten erzeugt Tupfen Sie das Rot auf feuchtem Papier ein und beobachten Sie, wie es sanft blüht. Auf diese Weise haben Sie eine bessere Kontrolle darüber, wann Sie diesen Effekt in Ihrem endgültigen Gemälde nachbilden Für die erste Übung, bei der es sich um die Welpen mit trockenem Pinsel handelt, beladen Sie Ihren Pinsel mit dicker, cremefarbener Farbe und entfernen Sie zuerst überschüssiges Wasser Das Ziel ist, dass dein Pinsel reich an Pigmenten, aber nicht nass ist. Ziehen Sie es vorsichtig auf das trockene Papier und sehen Sie sich die schönen, zerbrochenen Texturen an. Wenn Ihre Markierungen zu fest aussehen, bedeutet das, dass Ihr Pinsel immer noch zu wässrig ist Nun zur zweiten Übung, die darin besteht, auf feuchtem Papier zu malen. Ich möchte, dass Sie Ihr Papier leicht anfeuchten und es nur ein wenig trocknen lassen , bis es feucht und nicht glänzend nass In dieser Phase erhalten Sie weiche, aber kontrollierte Kanten. Wenn Sie zu früh malen, verteilt sich die Farbe unkontrolliert Aber auf feuchtem Papier verteilen sich Ihre roten Flecken sanft und erzeugen den Weichzeichnungseffekt, den wir Jetzt malen wir das Welpenfeld. Benetzen Sie das Papier zunächst mit einer hellgrünen Farbe, um das Feld darzustellen Solange es noch nass ist, nehmen Sie mehr Grüntöne auf. Und besprühe es dann mit Wasser , um subtile Texturen zu erzeugen. Fügen Sie hier und da kleine Punkte in dunklem Grün hinzu und lassen Sie sie dann erneut fallen, um zusätzliche Tiefe zu erzielen. Lassen Sie das Feld ein wenig trocknen , bevor Sie die ersten Welpen hinzufügen. Nun gilt es, die Welpen zu bemalen, solange der obere Teil des Feldes noch feucht ist. Benutze den Bauch deines Pinsels im seitlichen Winkel, um zarte rote Markierungen für weit entfernte mit einem Schriftpinsel winzige rote Punkte hinzu, um für Abwechslung zu sorgen Warten Sie für den Vordergrund, bis das Papier trocken ist. Dann tupfen Sie mit Ihrem Rundpinsel abwechslungsreiche rote Punkte als Abdrücke von Welpen Variieren Sie die Größe und gruppieren Sie sie auf natürliche Weise, sodass sie nicht gleichmäßig verteilt aussehen Verwenden Sie Ihren Schriftpinsel, um mehr feine rote Punkte und einige dunklere grüne Striche als Kontrast rund um die Blumen hinzuzufügen und einige dunklere grüne Striche Kontrast rund um die Blumen Jetzt, da das untere Feld trocken ist, malen Sie die Welpen im Vordergrund mit harten Kanten, um einen scharfen Kontrast zu erzielen. Fügen Sie Stängel mit einem sehr leichten, flackernden Strich hinzu. Das kann etwas Übung erfordern Manchmal kommen die Linien zu dick oder gleichmäßig heraus, aber mit einer leichten Berührung und schnellen Handgelenkbewegungen erhalten Sie natürlich aussehende In einer dritten Übung werden wir uns nun die Gebäude und Fenster ansehen Lassen Sie uns ein kleines Arbeitszimmer des Hauses malen. Beachten Sie den sanften Farbübergang vom Dach zum Himmel. Die Töne sind nah beieinander, aber die Schatten definieren den Rand, keine harte Linie. Versuchen Sie, einen warmen Ton zu mischen, vielleicht eine verdünnte Burcena, und lassen Sie ihn sanft in den Himmel einfließen. Wenn es trocken ist, gehen Sie wieder hinein und fügen Sie die Schatten hinzu, um das Dach zu trennen Für die Fenster verwenden wir wieder die Nass-in-Feucht-Technik . Lass uns malen. Ich beginne mit dem Himmel, einer leichten Teemischung aus Kobaltblau, Kobaltviolett und einem Hauch von Brncena Ich wasche das einfach über den Himmel lasse den Dachbereich Als Nächstes nehme ich etwas Brncena und lackiere das Dach. Beachten Sie, wie es sich mit dem Sky Wash verbindet, und es ist okay, wenn die Farben leicht bluten, damit Ich werde den Hintergrundhimmel rund um das Haus weiter fertigstellen den Hintergrundhimmel rund um das Haus Jetzt mische ich für die erste Schattenebene einen hellen, verdünnten Ton und male die schattige Seite des Hauses Außerdem füge ich dem Dach mit Burncena einen weichen Umriss hinzu. Es sieht etwas verschwommen aus, aber das ist in Ordnung. Lass uns diese Schicht mit einer Heißluftpistole trocknen, oder du kannst sie einfach alleine trocknen lassen Sobald es trocken ist, gehe ich wieder rein und vertiefe die Schatten. Ich muss sie nicht zu dunkel machen. Nur eine subtile Veränderung reicht aus , um das Haus zum Leuchten zu bringen. Nun, diese Wand ist immer noch ein bisschen feucht. Ich werde das Dach etwas abdunkeln , um die Formen zu definieren. Jetzt füge ich ein paar winzige Schornsteinspuren hinzu. Ich halte den Ton weich und lasse für jeden einen kleinen Schatten fallen. Lassen Sie uns abschließend einige Fenster vorschlagen. Ich verwende ein etwas dunkleres Waschmittel und mache nur kleine Spuren, solange die Farbe noch feucht ist. Wenn sich die Markierungen zu dunkel anfühlen, mache ich sie mit meinem Finger weicher Beachten Sie, wie sie leicht einziehen, wodurch sie sich nicht zu hart anfühlen Dies verleiht dem Gebäude eine verwitterte, harmonische Atmosphäre eher eine verwitterte, harmonische Atmosphäre als eine karikaturhafte Wohnung Der Schlüssel dabei ist, alles weich und subtil zu halten. Es geht nicht um scharfe Details, es geht um Atmosphäre. Für die vierte Übung malen wir die kleinen menschlichen Figuren in der Nähe des Hauses. Das Schöne daran ist , dass sie wahrscheinlich zunächst unbemalt geblieben sind und erst hinzugefügt wurden zunächst unbemalt geblieben sind und erst , als der Hintergrund trocken war Dadurch blieben weiße Glanzlichter auf glänzendem Papier , wodurch sie sich mit sehr wenigen Details von der Masse abheben Wir werden den gleichen Ansatz versuchen. Malen Sie zuerst den Hintergrund, lassen Sie jedoch eine kleine Lücke, wo sich die Figur befinden soll. Sobald das trocken ist, können wir zurückkommen und mit ein paar schnellen Strichen eine Figur vorschlagen. Um sie hervorzuheben, male ich um die Figur herum mit einem dunkleren Ton, das ist Negativmalerei. Achten Sie darauf, dass Sie beim Gehen nicht die Form verlieren. Jetzt fügen wir dem Hut und dem Hemd nur einen Hauch von Schatten hinzu. Ich lasse einen kleinen Teil unbemalt, sodass es so aussieht, als ob das Licht auf das Shirt trifft und dieses kleine Highlight die Figur zum Leben erweckt Denken Sie daran, weniger ist hier mehr. Überarbeiten Sie die Details nicht. Der Eindruck ist genug. Lassen Sie uns zum Schluss üben, gedämpfte Farben so zu mischen , wie Joseph es tut Er verwendet selten helle, satte Farben. Seine Farbpalette ist sanft und tonal. Mischen Sie zum Beispiel Olivgrün einem Hauch von Rot oder Grau , um es bei Bäumen stummzuschalten Versuchen Sie, auch gelben Ocker hinzuzufügen, um einen helleren Farbton dieses gedämpften Grüns zu erzielen Ich versuche auch, warmen Farben wie Burn Henna Olivgrün hinzuzufügen, um deren Intensität zu verringern Für Schatten oder dunkles Grün nehme ich Olivgrün, Indigoblau und verbranntes Chenna und lasse deine Schatten kühl sein und deine Glanzlichter warm und weich bleiben Für den atmosphärischen blaugrauen Himmel versuche, Kobaltblau und Kobaltviolett zu mischen und Henna zu verbrennen, Dadurch erhältst du ein stimmungsvolles, entsättigtes Blau mit wunderschönem Schimmer. Ich meide Ultramarin, weil es zu hell und granulierend ist. für warmes Grau für die Gebäudeschatten dieselben Farben aus, Probieren Sie für warmes Grau für die Gebäudeschatten dieselben Farben aus, die wir für den Himmel verwenden, aber ich werde mehr Bncena und Kobaltblau oder manchmal Kobaltviolett hinzufügen Kobaltblau oder manchmal Kobaltviolett Diese Kombinationen erzeugen satte, warme Grautöne , die je nach Verhältnis variieren. Sie perfekt für weiche Gebäudeformen oder Für gedämpftes Lavendel für entfernte Details versuche ich, Kobaltblau und Eisblau zu mischen Eine Alternative, die du für Eisblau verwenden kannst , ist Königsblau oder Lavendel Dadurch entsteht ein sanfter, entfernter Ton, der sich hervorragend für menschliche Figuren eignet. Denken Sie daran, dass es bei der Atmosphäre nicht nur um den Farbton geht. Es geht auch darum, kräftige Farben mit ihrer Ergänzung zu sättigen , das Timing zu kontrollieren. Lassen Sie Ihr Papier leicht feucht sein, Lassen Sie Ihr Papier leicht feucht sein bevor Sie Details für weiche Kanten hinzufügen, und verwenden Sie mehr Wasser, um Transparenz und Luftigkeit zu erzeugen Sie müssen nicht für jede Farbe eine exakte Übereinstimmung finden. Was wir suchen, ist das Gefühl, die Weichheit, die Harmonie und das Leuchten Nehmen Sie sich Zeit, genießen Sie den Prozess und denken Sie daran, dass selbst die kleinsten Studien dazu beitragen, den Grundstein für das endgültige Gemälde 6. Bleistiftskizze: Lass uns die Bleistiftskizze machen. Das allererste, was ich beim Skizzieren gerne mache, ist, die Horizontlinie zu lokalisieren Für dieses Bild platziere ich es knapp über der Mittellinie, fast ein Drittel des Blattes nach oben Das bestimmt sofort die Perspektive und gibt mir ein Gefühl von Raum für die Landschaft Als Nächstes gehe ich zur großen Form des Gebäudes über. In diesem Stadium halte ich die Linien einfach und direkt. noch keine Details erforderlich, nur die Hauptsilhouette. Ich schlage auch die Dächer auf der rechten Seite vor. Mach dir keine Sorgen, sie zu präzise zu machen. Denken Sie daran, dies ist nur unser Leitfaden, und Watercolor wird später einen Großteil der Arbeit erledigen Sobald ich diese Formen festgelegt habe, fange ich an, das Hauptdach und die Kamine hinzuzufügen Ein kleiner Tipp, den ich hier verwende, ist, dass ich die negativen Räume in meiner Skizze mit Josephs Gemälde vergleiche die negativen Räume in meiner Skizze mit Josephs Gemälde ich mir die Formen rund um die Objekte ansehe, kann ich überprüfen, ob die Proportionen richtig anfühlen, ohne mich auf exakte Maße zu beschränken. Fügen wir nun die Bäume hinzu. Ich halte diese Markierungen leicht und locker fast so, als würde ich die Luft um sie herum skizzieren Noch keine Texturen , das speichern wir für die Malphase. Im Moment sind es nur sanfte Formen, die uns daran erinnern sollen, wo das Laub stehen wird. Auf der linken Seite des Gemäldes haben wir die menschlichen Figuren. ist sehr wichtig, dass sie in die richtigen Proportionen gebracht werden, da selbst ein geringfügiger Unterschied im Maßstab dazu führen kann, dass sie sich fehl am Platz anfühlen. Ich beginne immer damit, die allgemeine Form, die Neigung des Körpers, den Winkel der Arme und die Form des Hutes zu beobachten die Neigung des Körpers, den Winkel der Arme . Ich erinnere mich immer wieder daran , dass weniger mehr ist, gerade genug Informationen, damit sie, wenn wir sie später malen, natürlich und glaubwürdig aussehen Fügen wir nun einige Blumen im Vordergrund und im Mittelgrund Auch hier zeichne ich nicht jede einzelne Mohnblume, die wir auf dem Bild sehen Stattdessen blinzele ich auf das Bild und suche mir nur die Blumen heraus, die am sichtbarsten sind oder die wirklich helfen, das Gefühl zu beschreiben Dadurch bleibt die Zeichnung sauber , aber trotzdem voller Leben. Schließlich gehe ich zurück und verfeinere die Skizze mit nur ein paar weiteren Details. Es waren keine allzu schweren, klarstellenden Linien erforderlich, sodass ich eine klare Anleitung habe, wenn wir mit dem Malen beginnen Und das ist alles. Unsere Skizze ist fertig. Es ist locker, einfach und lässt viel Platz, damit die Frische des Aquarells erstrahlen kann 7. Lackierprozess Teil 1: Lass uns anfangen zu malen. Zuerst bereite ich meinen Aquarellblock vor, indem ich einige der starken Bleistiftlinien vorsichtig einige der starken Bleistiftlinien Ich möchte nicht, dass sie das Bild später überwältigen. Dann neige ich mein Papier nur leicht. Dieser kleine Winkel trägt wirklich dazu bei, das Aquarell auf natürliche Weise nach unten fließt, wodurch die schönen weichen Übergänge entstehen, die wir lieben Bevor ich anfange, fehlt mir ein bisschen Wasser. Überqueren Sie das Blatt, damit die Oberfläche frisch bleibt und bereit ist, die Farbe aufzunehmen Lassen Sie uns jetzt den Himmel mischen. Mir ist aufgefallen, dass Josephs Gemälde diesen schönen gräulichen Himmel hat, nicht zu blau, nicht zu langweilig, einfach atmosphärisch Um das nachzuahmen, mische ich Kobaltblau, Cobot-Violett und einen Hauch von Dann verdünne ich es mit reichlich Wasser bis ich diesen durchsichtigen Grau-Blauton erhalte Beim Malen lasse ich die Farbe am Rand leicht abperlen. Wenn ich also den nächsten Waschgang anschließe, hinterlasse ich keine scharfen Linien Ungefähr auf halber Höhe des Himmels füge ich zur Abwechslung etwas mehr Kobaltblau Als Nächstes gehe ich in die Dachbereiche über. Ich verwende Bncena etwas dunkler als der Himmel und achte auf den fließenden Übergang zwischen den beiden In diesem Schritt geht es darum, es weich und natürlich zu halten. Keine harten Konturen, nur Ton gegen Ton. Beachten Sie, dass die Wärme des Daches bereits einen sanften Kontrast zum kühleren Himmel bildet. Lassen Sie uns nun die schattige Seite des Gebäudes streichen. Ich verwende dieselbe Graumischung, Kobaltblau, Kobaltviolett und Brncenna Ich lasse das Burncena mit dem Grau vermischen, sodass die Farben auf dem Papier spielen können, anstatt sie auf der Palette zu stark zu vermischen Auf diese Weise fühlt sich die Wand lebendig und Zeit für das Feld. Ich beginne mit Perlinrot und Olivgrün für diese Grundwäsche Ich überspringe die menschlichen Figuren und einige Blumenflecken. Ich beginne mit einer leichten Waschung und gehe dann allmählich in einen kräftigeren, dunkleren Ton über, wenn ich die Mitte und den Vordergrund erreiche Hier ist es wichtig, dass die Mischung cremig und nicht wässrig bleibt. Selbst wenn ich Wasser auf der Farbe vermisse, wird es nicht einfach weggespült. Und mit der Unterseite nach unten nehme ich mein Sprühgerät und verfehle leicht die Oberfläche. Ich neige das Brett so, dass die Schwerkraft die Farben nach unten zieht Sie werden wunderschöne Flow-Effekte sehen fast so, als würde die Natur sich selbst malen Beeilen Sie sich nicht, beobachten Sie, wie sich das Aquarell bewegt. Hier wird Malen meditativ. Jetzt vertiefe ich das Feld mit dunkleren Grüntönen und trage cremige Tickermischungen hinzu Ich empfehle, dass du mir zuerst beim Durchmalen dieses Teils zuschaust , bevor Es hilft Ihnen zu verstehen, wie die Unterlegscheiben miteinander verbunden sind und wo Sie eine Pause einlegen müssen Watercolor belohnt Patienten, nehmen Sie sich Zeit. Es geht nicht darum, sich zu beeilen , sondern sich vom Medium leiten zu lassen Um die Textur von Gras zu suggerieren, verwende ich Aufwärts- und Abwärtsstriche mit cremegrüner Farbe Ich füge auch einen Hauch von gelbem Ocker hinzu, wodurch kleine Lichtpunkte zum Vorschein Dann fehlt mir wieder etwas, sodass sich Blüten und weiche Texturen auf natürliche Weise bilden Wenn es versiegt, wird das Feld voller Tiefe und Licht. Kontrast füge ich nun dunklere grüne Punkte hinzu, wo ich später die Blumen platzieren werde Das hilft ihnen, sich besser abzuheben. Mit meinem feuchten, aber farblosen Linerpinsel hebe ich vorsichtig etwas Farbe ab und hinterlasse dünne, stielartige Spuren. Das ist ein subtiler Trick, fügt aber wunderschöne Details hinzu. Und dann füge ich mit demselben Pinsel, der mit Farbe beladen ist, feine Striche von Blütenstielen hinzu. Und wenn sich der Pinsel zu nass anfühlt, tupfe ich ihn auf das Taschentuch, damit die Markierung scharf und kontrolliert Ich habe wieder einmal das Feld verpasst, um winzige Blüten zu kreieren. Lass uns das zum Trocknen beiseite legen, bevor wir weitermachen. Jetzt zurück zum Gebäude. Da die Wäsche trocken ist, bereite ich eine dunklere Mischung aus Kobaltblau, Kobaltviolett und Erchena vor, mit weniger Wasser für Ich male vorsichtig die schattige Wand, die die Dachkante umreißt . Achte darauf, rund um die Figuren herum zu malen und die papierweißen Akzente zurückzuhalten Im unteren Teil der Wand verdunkele ich den Wert, indem ein wenig von der grünen Mischung hinzufüge Diese zusätzliche Tiefe lässt die menschlichen Figuren vor dem Hintergrund leuchten. Auf dem Dach verwende ich dieselbe Mischung, um schattige Bereiche zu vertiefen. Dann wechsle ich zu meinem synthetischen Rundpinsel, um die Fenster zu streichen Da meine Mischung dick ist, hinterlässt sie selbst auf leicht feuchtem Papier scharfe Spuren und sorgt für eine subtile Definition Ich merke, dass sich das Dach gegen den Himmel zu hell anfühlt Deshalb glasiere ich es mit einer dünnen, verbrannten Porzellanwäsche, der Rand des Umrisses weicher wird Ich male auch die kleineren Dachformen auf der rechten Seite. U Jetzt fühlt sich das Gebäude langsam lebendig und dimensional an. Beachten Sie, dass Sie diesen Schritt nicht ausführen müssen, nur für den Fall , dass das Dach auf Ihrem eigenen Gemälde nicht zu blass aussieht. Jetzt bereite ich wieder eine dunklere braune Mischung aus gebranntem Cena, Cobot-Blau und Cobot-Violett vor, um die Dachkonturen zu verstärken und Fensterdetails anzudeuten Nur ein paar winzige Markierungen reichen aus. Wir müssen es nicht übertreiben. Oh weiter zu den Bäumen, ich mische Olivgrün mit etwas Rot und gelbem Ocker Mit einem voll beladenen Pinsel platziere ich breite organische Striche Dann überlagere ich mit meinem Liner-Pinsel einzigartige Striche, um eine Textur zu erhalten. Um Tiefe zu erzeugen, dunkle ich Teile der Mischung mit Indigo ab, dem Grün Abwechslung zu verleihen Der Trick besteht darin, hell und dunkel zu schichten , damit die Bäume nicht flach aussehen Wenn ich mehr Baumstriche hinzufüge, lasse ich meinen Pinsel etwas trockener Dadurch entsteht dieser grobe Strukturdefekt , der sich natürlich anfühlt Für den Zypressenbaum verwende ich ein paar vertikale Striche, um die Form deutlich zu halten Auf der rechten Seite passe ich den Grünton leicht an und male zur Abwechslung breitere Striche Dann füge ich dunklere Töne hinzu und füge eine weitere Zypresse hinzu, die diesmal kürzer ist, um die Buckelposition auszugleichen Schließlich habe ich einen Teil der Gebäudewand unter den Bäumen abgedunkelt Gebäudewand unter den , um ihn wieder in den Schatten zu rücken, sodass das Dach im Kontrast heller erscheint Danach bereite ich eine lebhafte rot-orange Mischung vor, um mit eine lebhafte rot-orange Mischung dem Bemalen des Welpenfeldes zu beginnen Dieser Farbtupfer wird die ganze Szene zusammenbinden. 8. Lackierprozess Teil 2: Jetzt bin ich bereit, dieses Gemälde mit einem Welpenfeld zum Leben zu erwecken. Ich beginne mit einem trockenen Pinselstrich halte meinen Pinsel in einem seitlichen Winkel, sodass der Bauch des Pinsels das Papier berührt. Ich habe eine dicke, konzentrierte Mischung aus roter Farbe aufgetragen. Dadurch habe ich diese wunderschöne Textur mit gebrochenem, trockenem Pinsel , die sofort an Blütenbüschel erinnert. Wenn ich den Pinsel über das Papier schiebe, vermeide ich es, alles zu verdecken. Ich möchte diese kleinen weißen Kappen behalten. Sie werden zu Highlights, die durch die Farbe funkeln. Achten Sie besonders darauf, die menschlichen Figuren auf der linken Seite zu ummalen die menschlichen Figuren auf der linken Seite zu ummalen Wir werden den sauberen Raum später brauchen. Ich reibe den Pinsel weiter sanft, die Markierungen strukturiert und frisch bleiben, sodass die Illusion von Blumen ohne dass ich jedes einzelne Blütenblatt bemale Denken Sie daran, dass weniger hier mehr ist. Als Nächstes bereite ich eine tiefgrüne Mischung aus Indigo, Rot und Olivgrün Mit dieser dunkleren Farbe füge ich verstreute Punkte und Flecken zwischen den roten Strichen Das erweckt den Eindruck von Blättern und Schatten auf dem Feld und hilft, das Rot aufzulockern sodass es nicht zu einheitlich aussieht. Dann füge ich noch ein paar rote Punkte hinzu, besonders im mittleren Teil des Feldes. In diesem Stadium verfehle ich das Feld leicht mit Wasser. Dadurch werden einige der roten Flecken aufgeweicht, Dadurch werden einige der roten Flecken aufgeweicht sodass sie zu sanften Formen aufblühen Das Ergebnis ist ein herrlicher Kontrast zwischen knackigen Blüten mit harten Kanten und weichen, verschwommenen Blüten und weichen, verschwommenen Obwohl das Papier immer noch feucht ist, bleibt die Farbe kontrolliert weil meine Mischung dick und kräftig ist Um Abwechslung zu schaffen, streue ich auch etwas rote Farbe über das Feld Diese winzigen Punkte erwecken den Eindruck von Blumen in der Ferne und verleihen der Szene Energie gelegentlich einen Schritt zurück und betrachten Sie Ihre Arbeit aus der Ferne, weil Sie so das Gesamtbild sehen und entscheiden können, wo mehr Farbe benötigt wird, ohne einen Bereich zu überfüllen H. Ich vermisse das Papier wieder und spritze weiter, dann füge ich etwas größere rote Punkte im Vordergrund Diese größeren, kräftigeren Striche ziehen die Blumen näher an den Betrachter heran und sorgen dafür, dass sich das Feld voll und üppig anfühlt Um die größeren Blumen herum füge ich ein paar winzige Punkte hinzu, wobei ich bedenke, dass wir das Referenzgemälde nicht exakt kopieren müssen das Referenzgemälde nicht exakt kopieren Denken Sie daran, dass das Herzstück eines Masterstudiums nicht darin besteht , das Gemälde perfekt nachzubilden, sondern den Denkprozess des Künstlers zu studieren, die Art und Weise, wie er mit der Komposition umgeht, das Gleichgewicht zwischen harten und weichen Kanten, die Pinseltechniken, die eher einen Eindruck als das Detail erzeugen eher einen Eindruck als das Detail Unsere Arbeit wird natürlich anders aussehen, und das ist das Schöne daran Jetzt ist es an der Zeit, die Stiele vorzuschlagen. Ich wechsle zu meinem Silver Silk 88-Pinsel, mit dem ich sehr feine dünne Linien zeichnen kann. Mit kontrolliertem Druck zeichne ich dünne Striche für Stängel, dann ein paar etwas dickere Striche für Blätter Es ist heikle Arbeit, aber es ist heikle Arbeit, aber es bindet die Blumen wieder an das Feld Für zusätzliche Textur im Vordergrund wechsle ich zu meinem Liner-Pinsel. Seine feine Spitze macht ausdrucksstarke Grasstriche, die diesen unteren Bereich zum Leben erwecken Ich füge subtilen Lichtnoten, die im Vordergrund leuchten, ein paar gelbe Akzente subtilen Lichtnoten, die im Vordergrund leuchten, Hier tupfe ich mit dem Pinsel herum, um Blätter und kleine Details zu suggerieren An diesem Punkt entspanne ich mich und lasse meine Striche spontaner anfühlen In dieser Phase geht es um Lockerheit und Freiheit, und Sie werden feststellen, je entspannter Ihre Hand wird, desto natürlicher fühlt sich Ihr Bild Um die roten Mohnblumen hervorzuheben, ich einige der Blüten im Mittelpunkt mit kräftigeren Blüten im Mittelpunkt mit kräftigeren Beachten Sie, dass ich nicht jedes Blütenblatt male. Stattdessen denke ich an die Gesamtform und übe unterschiedlichen Druck auf meinen Pinsel aus, sodass sich die Striche locker, natürlich und ausdrucksstark anfühlen Nun zum letzten Detail, den dunklen Mitten der Mohnblumen, mische ich eine cremige, fast tintenfarbene Farbe, die dick genug ist, damit sie nicht ins Rot übergeht und in der Mitte vorsichtig punktiert Sofort erwachen die Blumen zum Leben. Gehen wir für einen Moment zurück zum Gebäude. Ich füge dem Dach ein paar zusätzliche Linien und Schatten hinzu, um seine Form klarer zu definieren. Kleine Anpassungen wie diese geben der gesamten Komposition Struktur und Ausgewogenheit. Als Nächstes mische ich ein sehr dunkles Grün und fange an, die Figuren negativ zu malen. Das heißt, ich male den Hintergrund vorsichtig dunkler, damit die Figuren besser zur Geltung kommen. Mit nur wenigen vorsichtigen Strichen schärfen sich ihre Silhouetten und werden schärfen sich ihre Silhouetten und werden definierter. Nehmen Sie sich hier Zeit Jede Markierung, die zu weit abweicht kann leicht die Form der Figur verändern Langsame, gleichmäßige Pinselführung ist der Schlüssel. Mit grauen Farben male ich die Hosen der Figur. Für das Shirt kreiere ich eine Lavendelmischung aus Kobaltblau, Weiß und einem Hauch von Violett. Das gibt mir einen subtilen Schatten für den weißen Stoff. Ich achte darauf, ein kleines unbemaltes Highlight auf dem Shirt zu hinterlassen , damit es so leuchtet, als ob Licht direkt darauf fallen würde Auf dem Hut füge ich noch einmal einen Hauch von Farbe hinzu, wobei die weißen Bereiche, in denen Licht einfällt, erhalten bleiben Für die zweite Figur beginne ich mit einem Hut male dann die Schatten des Hemdes mit derselben Lavendelmischung. Wenn ich die negativen Räume um ihn herum anpasse, wird seine Form klarer und lebensechter Schließlich male ich vorsichtig um die Leinwand herum, die er hält, und lasse die Blumen dahinter kontrastreich leuchten In diesem Stadium mache ich einen Schritt zurück und füge dem Welpenfeld ein paar letzte Feinheiten hinzu . Ich dunkle ausgewählte Bereiche gerade genug ab, um die Kontraste dort zu erhöhen, wo es nötig ist, aber ich erinnere mich daran, es nicht zu überarbeiten Um das Bild zusammenzufügen, kehrte ich ein letztes Mal aufs Dach Ich vertiefe bestimmte Schatten und achte dabei darauf, dass Richtung und Ton des Schattens mit dem Licht in der restlichen Szene übereinstimmen Und als letzten Schliff male ich mit meinem Linerpinsel ein paar winzige Vögel am Himmel, halte sie klein und subtil, nicht zu dunkel, nicht zu groß, gerade genug, um dem offenen Raum Leben einzuhauchen Jetzt haben wir unser Bild fertig gemalt ein lebendiges, atmosphärisches Welpenfeld inspiriert von Joseph Brukwk, voller Bewegung, Licht und H 9. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie heute zu diesem Aquarellkurs gekommen sind. Ich hoffe, diese Sitzung hat dir geholfen , dich wieder mit deiner Kreativität zu verbinden und dich daran erinnert , dass Malen einfach, befreiend und unterhaltsam sein kann einfach, befreiend und unterhaltsam sein Ich würde mich freuen, deine Kreationen zu sehen und von deinen Erfahrungen zu hören Teile deine Skizzenbuchseiten mit mir auf Instagram oder im Bereich Klassenprojekte hier auf Lass mich wissen, welches Fach dir am meisten Spaß macht oder wie diese Übung dazu beiträgt, deinen kreativen Fluss zu fördern Wenn Ihnen der Kurs gefällt, ziehen Sie bitte in Betracht , eine Bewertung abzugeben. Ihr Feedback bedeutet mir sehr viel. Es hilft mir, meinen zukünftigen Unterricht zu verbessern, und ermutigt mich wirklich, immer mehr Inhalte für Sie zu erstellen. Wenn du deine Reise fortsetzen möchtest, lade ich dich ein, meine anderen Kurse für Aquarell-Skizzenbücher zu lesen oder meinen Aquarell-Reisekurs auszuprobieren, in dem wir Szenen malen, die von realen Orten und Erinnerungen inspiriert von realen Sie sind eine großartige Möglichkeit, inspiriert zu bleiben und die kreative Dynamik aufrechtzuerhalten Malen Sie bis dahin in Freiheit, folgen Sie Ihrer Neugier und wir sehen uns in der nächsten Klasse.