Vintage-Gouache-Landschaften für Anfänger

1. Über den Kurs: Haben Sie sich jemals gefragt, wie man sanfte, gedämpfte Gouachelandschaften malt sanfte, gedämpfte Gouachelandschaften die von den Vintage-Meisterwerken großer Künstler inspiriert Sie wollen mit Impressionismus und Ausdruckskraft malen. Hallo, ich bin Bianca ala. Ich bin Aquarell- und Goch-Künstlerin und Pädagogin. Ich bin auch ein Skillshare Top-Lehrer. Ich arbeite mit Marken wie Era Studio, Silver Brush Limited, Schminka, Arkon Mounts und Ich glaube wirklich, dass Malerei für jeden etwas ist. Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Studenten auf der ganzen Welt unterrichtet , und es ist mein Ziel, Menschen zu inspirieren , ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und auszuüben. In diesem Kurs werden wir die Geheimnisse der Vintage-Kachelmalerei lüften und lernen, atemberaubende Landschaften zu schaffen, Nostalgie und Charme durchdrungen Wir werden uns mit den charakteristischen Merkmalen der Vintage-Kunst befassen , von ihren sanften Farbpaletten zu ihrer Sie werden ein tieferes Verständnis für die Eleganz und Schlichtheit von Gemälden im Vintage-Stil gewinnen, was sie zeitlos und einzigartig macht Sie lernen, Farben auszuwählen und zu mischen, um harmonische Kompositionen zu kreieren , die die Essenz von Vintage-Landschaften einfangen . Wir werden eine Vielzahl von Pinseltechniken untersuchen, Wir werden eine Vielzahl von Pinseltechniken untersuchen von zarten bis hin zu manipulativen Strichen, und lernen, wie Sie sie einsetzen können , um Ihren Gemälden Tiefe und Dimension zu verleihen Um Ihr neu gewonnenes Wissen anzuwenden, werde ich Sie dabei unterstützen, ein gewöhnliches Foto in Ihr eigenes Guh-Landschaftsgemälde im Vintage-Stil umzuwandeln , egal ob Sie ein erfahrener Künstler oder ein Anfänger sind. Dieser Guash-Landschaftskurs im Vintage-Stil bietet eine einzigartige Gelegenheit, Dieser Guash-Landschaftskurs im Vintage-Stil bietet als Künstler zu lernen und zu wachsen. Am Ende des Kurses werden Sie alle notwendigen Fähigkeiten und das Selbstvertrauen erwerben, die Sie benötigen , um jede Fotoinspiration in ein faszinierendes Gemälde zu verwandeln in ein Bereite deine Schnittfarben vor und lass uns die Natur malen. 2. Materialien: Schauen wir uns die Materialien an, die wir für den Unterricht benötigen. Fangen wir mit unserem Hauptmedium an, den Farben von Gach. Guash ist bekannt für seine opaken und lebendigen Eigenschaften und eignet sich daher perfekt für Kunstwerke im Vintage-Stil Für diese Sitzung verwenden wir eine Palette sorgfältig ausgewählter Farben von Schmika Dies sind Titanweiß, Elfenbeinschwarz, Ultramarinlicht, rohes Henna, verbranntes Senna verbranntes Diese Farben ermöglichen es uns, eine Reihe von Farbtönen zu erzielen und sie von warmen Erdtönen bis hin zu kühlen Blau- und Grüntönen zu verwenden, die unverzichtbar sind, um die Essenz von Vintage-Landschaften einzufangen . Sie benötigen außerdem eine Mischpalette zum Mischen und Zubereiten Ihrer Farben Als nächstes kommen die bewährten Pinsel von Silver Brush Limited. Zunächst der spitze ovale Pinsel aus silbernem Kristall Größe von drei Vierteln zum Malen großer Waschungen Als Alternative können Sie jeden großen Flachpinsel verwenden. Ich verwende auch einen silberweißen hellen Pinsel der Größe zehn, um sie mit Schnittlandschaften zu malen Dann habe ich den Silberseiden-Rundpinsel 88 der Größe zwei, um sowohl feine Details als auch breite Striche zu kreieren Zusätzlich verwende ich den Ziegenwischpinsel Silver Silk 88, Größe 38, zum Schrubben und Mischen von Farben, Tiefe und Textur zu verleihen Lassen Sie uns nun über unsere Maloberfläche sprechen. Heute verwenden wir kalt gepresstes Bauhong-Papier für seine hervorragende Qualität und Textur bekannt Es besteht aus 100% Baumwollpapier mit einer Stärke von 300 g/m2. Sie können jedoch auch gerne andere Papiere wie Heißpresspapier oder Zellulosepapier verwenden , je nach Ihren Vorlieben. Um sicherzustellen, dass das Papier flach und sicher bleibt. Sie benötigen Klebeband und eine stabile Platte um das Papier während des gesamten Malvorgangs an Ort und Stelle zu halten gesamten Malvorgangs an Ort Schließlich benötigen wir noch ein paar zusätzliche Tools , um unser Setup abzuschließen Zwei Tassen Wasser zum Abspülen unserer Pinsel, ein Seidenpapier zum Abtupfen von überschüssigem Wasser und Farbe, ein Bleistift und ein Radiergummi zum Skizzieren unserer Komposition und natürlich jede Menge Enthusiasmus Und da hast du es. Nachdem unsere Materialien fertig und einsatzbereit sind, wollen wir in der nächsten Lektion mehr über Landschaften im Vintage-Stil erfahren . 3. Was ist Vintage-Malerei: Klassisch, einfach, reizend. Dies sind die gemeinsamen Merkmale, die wir in den romantischen Gemälden des 19. Jahrhunderts finden . Blick auf die Meisterwerke großer französischer Künstler, insbesondere Claude Monet Seine Werke zeigen wunderschöne pastorale Szenen und fangen die einfachen Momente des Alltags in einem impressionistischen Malstil ein uns anhand seiner Werke die beiden Hauptmerkmale an, Schauen wir uns anhand seiner Werke die beiden Hauptmerkmale an, die wir anwenden können, um unseren Gemälden Nostalgie und Charme Erstens sind es sanfte, gedämpfte Farben. Vintage-inspirierte Gemälde weisen häufig eine gedämpfte Farbpalette mit Farbtönen auf, die verblasst oder verwittert erscheinen Farben können zu Sepia-, Pastell - oder Erdtönen tendieren, was zu einem Gefühl von Alter und Nostalgie beiträgt Die Frage ist nun, wie man mit einer begrenzten Farbpalette einen gedämpften Farbton erzeugen mit einer begrenzten Farbpalette sanfte, gedämpfte Farben zu erzeugen, müssen Farben mit komplementären oder neutralen Tönen gemischt werden, um deren Intensität zu verringern und eine subtile, dezente Farbpalette zu erzeugen komplementären Farben stehen sich auf dem Farbkreis gegenüber , und wenn sie miteinander gemischt werden, entstehen neutrale oder man sich das Farbrad ansieht, ist die komplementäre Farbe von Violett Gelb. Die Komplementärfarbe Blau ist Orange und die Komplementärfarbe Rot ist Grün. Anstatt beispielsweise nur Olivgrün zu verwenden, mischen Sie Olivgrün mit seiner Komplementärfarbe, dem Verbrennen von Henna aus der Familie Rot, um eine gedämpfte grüne Erdtöne wie rohes Shanna, verbranntes Henna oder rohe Umbra können gedämpften Wärme und Tiefe verleihen Versuchen Sie, Ihrer Farbmischung eine kleine Menge eines Erdtons hinzuzufügen , um die gedämpften Eigenschaften zu verbessern und ein organisches, natürliches Aussehen zu erzielen das Verhältnis der einzelnen Farben in der Mischung variieren , erhalten Sie viele interessante Farbtöne Eine andere Möglichkeit, sanfte, gedämpfte Farben zu erzeugen , besteht darin, nach und nach Weiß hinzuzufügen Das Hinzufügen von Weiß zu einer Farbe hellt sie auf und verringert ihre Sättigung, was zu einem weicheren, gedämpfteren Ich mache das hauptsächlich, wenn ich Details und Highlights wie Blumen und Grasbluten male Highlights wie Blumen und Grasbluten zunächst eine kleine Menge Weiß hinzu Ihrer Grundfarbe zunächst eine kleine Menge Weiß hinzu und erhöhen Sie die Menge schrittweise , bis Sie den gewünschten Weichheitsgrad erreicht haben den gewünschten Weichheitsgrad erreicht Schließlich können Sie Ihre Grundfarbe auch mit Grau mischen. Das Mischen einer Farbe mit Grau kann dazu beitragen, die Farbe zu entsättigen und eine gedämpfte Version zu erzeugen. Ich mache diese Farbmischung für einen gedämpften Himmel. Sie können graue Farbe mit Bnena oder Ena in Blau verwenden, dann Weiß hinzufügen und mit verschiedenen Farbverhältnissen experimentieren, um den gewünschten Grad an Dämpfung zu erreichen den gewünschten Grad Wenn Sie Ihre Farben mischen, testen Sie sie regelmäßig auf einem Stück Papier oder Leinwand, um zu sehen, wie sie zusammen aussehen , und Sanfte, gedämpfte Farben verleihen Ihrem Kunstwerk Tiefe, Fülle und ein Gefühl von Harmonie Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Kombinationen und Proportionen zu experimentieren mit verschiedenen Kombinationen und , bis Sie die perfekte gedämpfte Palette für Ihr Gemälde gefunden die perfekte gedämpfte Palette Ein weiteres wichtiges Merkmal, das wir bei Kunstwerken im Vintage-Stil beobachten können , sind handgefertigte Details Vintage-inspirierte Gemälde zeigen oft komplizierte Pinselführung und Strukturfehler, die dem Kunstwerk Textur, Tiefe und visuelles Interesse verleihen , Tiefe und visuelles Interesse verleihen Claude Monet, eine herausragende Figur der impressionistischen Bewegung, verwendete eine Vielzahl von Pinseltechniken, um die schönen Licht- und Atmosphäreneffekte in seinen Gemälden einzufangen schönen Licht- und Atmosphäreneffekte in seinen Gemälden Licht- und Hier sind die beiden Merkmale von Monets Pinselführung, die in seinen impressionistischen Arbeiten beobachtet wurden Die erste ist locker und ausdrucksstark. Monets Pinselführung ist locker, ausdrucksstark und gestisch und vermittelt in seinen Bildern ein Gefühl von Spontanität und Unmittelbarkeit Anstatt jedes Detail akribisch wiederzugeben, konzentrierte sich Monet darauf, den Gesamteindruck oder die Essenz einer Szene einzufangen , sodass seine Pinselführung Formen suggeriert, anstatt , sodass sie zu definieren. Dieser Ansatz verleiht seinen Bildern ein Gefühl von Dynamik und Energie, als ob sich die Szenen ständig im Wandel befinden würden Anstatt beispielsweise jeden Baum auf dem Bild zu zeichnen, können Sie einen Eindruck von Bäumen erwecken, indem Ihren Pinsel manipulieren, um Körpertexturen zu erzeugen Das Gleiche gilt für das Erstellen von Texturen am Himmel. Anstatt ihn mit einem flachen horizontalen Strich zu malen, malen Sie den Himmel mit gestischen Markierungen wie kurzen und schnellen diagonalen Strichen Zweitens: Dieser Richtpinselstrich. Monets Pinselstriche folgen oft den natürlichen Konturen und Formen seiner Motive, seien es die Wellen des Wassers, das Schwanken von Gräsern oder das Spiel des Lichts Diese direktionalen Pinselstriche verstärken das Gefühl von Bewegung und Vitalität in seinen Gemälden und laden den Betrachter ein, in die Szene einzutauchen und die vergängliche Schönheit der Natur zu erleben Um dies in unserem Klassenprojekt anzuwenden, wir beim Malen von Gras und Blumen in der Landschaft erzeugen wir beim Malen von Gras und Blumen in der Landschaft gerichtete Pinselstriche, die den natürlichen Fluss dieser Elemente imitieren, als ob sie vom sanften Wind mitgerissen würden Das Gleiche gilt für das Malen winziger Elemente wie Vögel. Beobachten Sie die Bewegung ihrer Flügel und die Bildung der Vögel am Himmel, um einen natürlichen Eindruck dieser Elemente zu erzeugen . Es gibt noch viel mehr einzigartige und wunderschöne Merkmale, die wir entdecken können, wenn wir tief in die klassischen Gemälde eintauchen. Aber lassen Sie uns zunächst diese beiden wichtigen Elemente anwenden, diese beiden wichtigen Elemente Gefühl von Nostalgie und Charme zu erzeugen Erstens sind es sanfte, gedämpfte Farben, und zweitens handgefertigte Details durch lockere und komplizierte Pinselstriche dargestellt werden 4. Kursprojekt Teil 1: Die Basisschicht malen: Bereiten Sie Ihr Papier vor, indem Sie alle Seiten mit Klebeband auf ein Brett kleben, um es zu sichern und einen schönen, sauberen Rand zu einen schönen, sauberen Beginnen wir damit, unser Papier mit einem Flachpinsel und einer dünnen Schicht roher Sana zu grundieren einem Flachpinsel und einer dünnen Schicht roher Grundierung ist die Technik, bei der das Papier mit einer dünnen Schicht warmen Farbtons bemalt , um ein Gefühl der Kontinuität zwischen allen Farben zu erzeugen , die wir im Gemälde verwenden werden Dies trägt auch dazu bei, Ihre Arbeit aufzuhellen. Wenn Sie Ihr Papier schleifen, streichen Sie das Papier vollständig Beachten Sie, wie dünn die Schicht ist. Ich füge meiner Mischung immer wieder Wasser hinzu, um diese sehr leichte Konsistenz zu erreichen. Auch hier haben wir das Papier mit einem warmen Ton geschliffen. Sobald Sie das Papier vollständig bedeckt haben, lassen Sie es gründlich trocknen, bevor Sie Ihre Skizze zeichnen. Unsere Skizze ist ziemlich einfach. Zeichnen Sie zunächst die Horizontlinie im unteren Drittel des Papiers. Lassen Sie uns dann den Hang der Berge zeichnen und vielleicht ein paar Striche hier im Vordergrund hinzufügen ein paar Striche hier im Vordergrund wo Sie das Gras in anderen Details platzieren werden. Jetzt bereiten wir unsere Farben vor. Ich beginne mit einer Farbe des Himmels. Ich nehme weißes, rohes Shena und ein bisschen Blau, um eine graublaue Farbe zu erzeugen Ich versuche, die Balance zwischen Blau und Raw Shena zu finden, um einen schönen gedämpften Farbton für den Himmel zu erzielen Es ist normal, dass man sich ein bisschen Zeit nimmt, um Farben zu mischen und den perfekten Farbton zu finden Genießen Sie einfach den Vorgang und Sie stellen fest, dass Sie beim Üben des Mischens mehr über jede Farbe erfahren. Ich male den Himmel mit einem vollen horizontalen Strich. Dann gehe ich zu zufälligen diagonalen Strichen über , um das Fragment auszuhärten. Ich passe den Ton allmählich an füge Weiß hinzu, wenn ich mich der Horizontlinie nähere . Beachten Sie, dass meine Striche sehr organisch sind möglichst Ich vermeide möglichst flache Striche, damit der Himmel nicht langweilig und flach aussieht. Genau davon spreche ich, wenn wir die natürlichen Eigenschaften von Gemälden im Vintage-Stil beobachten . Erstens die Verwendung gedämpfter Farben und zweitens die Verwendung organischer Pinselstriche Hier im mittleren Teil des Himmels werden Sie feststellen, dass mein Ton viel heller wird und die Bewegungen und die organische Textur, und die Bewegungen und die die wir in dem Fragment erzeugen Hier können wir auch die Vorteile der Erdung erkennen. Der warme Unterton trägt dazu bei einen subtilen warmen Schatten am Himmel zu erzeugen und sorgt für Kontinuität bei den Übergängen zwischen den einzelnen Bereichen Lassen Sie uns nun das Bild des Himmelsfragments abschließen und eine scharfe Linie erstellen , um das Himmels- und Ozeanfragment voneinander zu trennen Mir fällt auf, dass die Farbe hier im mittleren Teil zu hell erscheint Ich füge etwas mehr Farbe hinzu als mit einem Mischpinsel. Ich mache die Kanten leicht weicher, um einen nahtlosen Übergang Lassen Sie uns nun die Mischung für das Wasserfragment machen. Ich nehme Blue und Bird Shanna und mische sie zu meiner linken Himmelsfarbe Ich verwende den Rand des Flachpinsels, um einen schönen, knackigen Strich zu erzielen Dann mache ich kleine Striche nach unten, um den Punkt zu ziehen. Füllen wir das gesamte Wasserfragment vorsichtig mit Farbe Oh, hier verwende ich einen einzigen Blauton. Dann fügen wir ein paar weiße Streifen hinzu, um ein Gefühl von Licht im Wasser zu erzeugen. Jetzt nehme ich Rosana und Olivgrün, um die Landschaft zu malen. Ich beginne mit einem bräunlichen Farbton als Basis. Achten Sie beim Malen darauf, dass Ihr Ton dunkler ist als das Wasserfragment eine atmosphärische Perspektive zu erzeugen Vermeiden Sie es dann, dieses Fragment mit einer einzigen Farbe zu bemalen. Ich spiele gerne mit Farben, indem ich meiner Mischung etwas Grün und rohes Henna hinzufüge, während ich den anderen Bereich male Das trägt dazu bei, dass dein Bild nicht flach und langweilig aussieht. Lassen Sie uns nun den Vordergrund mit einer noch dickeren Farbmischung bemalen. Ich füge meiner vorherigen Mischung Weiß und Olivgrün hinzu. Ich verwende immer meine vorherige Mischung, um Farbkontinuität und Harmonie zwischen verschiedenen Fragmenten herzustellen . Ich beginne mit horizontalen Strichen und verwende dabei den Bauch meines Pinsels , um eine glatte Kante zu erzeugen Um das Fragment mit Farbe auszufüllen, male ich es mit zufälligen diagonalen Strichen, genau wie ich es am Himmel gemacht habe Jetzt füge ich meiner Grünmischung etwas Schwarz hinzu, um einen etwas dunkleren Ton zu erzeugen. Da ich einen dunkleren Ton verwende, versuche ich, ihn gut mit meiner Ebene zu mischen , um einen nahtlosen Übergang zu erzielen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich die Farben nur schwer auf Papier auftragen lassen, geben Sie einfach ein wenig Wasser auf Ihren Pinsel, damit er glatt gleitet Um den Bereich, der uns am nächsten ist, zu malen, werde ich zu einem wärmeren Ton übergehen, indem ich meiner Mischung mehr Rhen und einen Hauch von Schwarz hinzufüge Halte die Konsistenz sehr dick und undurchsichtig, um eine gewisse Dimension zu erzielen Ich verwende meinen Mischpinsel, um einige Farbübergänge weicher zu machen und Farben miteinander zu mischen Von hier aus können wir eine Pause einlegen und die Schichten ein wenig einwirken lassen bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 5. Kursprojekt Teil 2: Das Bild fertigstellen: Der nächste Teil unseres Malprozesses besteht darin Landschaftselemente wie Bäume, Gras, Blumen und einige Vögel zu malen , um unser Kunstwerk fertigzustellen Dieses Mal werde ich meinen Rundpinsel verwenden , um alle Details zu malen verwende immer noch meine übrig gebliebene grüne und braune Farbe und füge Schwarz hinzu, Ich verwende immer noch meine übrig gebliebene grüne und braune Farbe und füge Schwarz hinzu, um eine satte, dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Um die Bäume zu malen, konzentriere dich auf die allgemeine oder große Form. Drücken Sie fest auf den Pinsel und reiben Sie einige Striche, um organische und lockere Striche zu erzielen Nun, um die Bäume mit der Landschaft zu verbinden, damit sie nicht wie Aufkleber aussehen, die oben drauf angebracht Ich verwende meinen Mischpinsel und reibe die Grundfarbe vorsichtig ein, um sie weicher zu machen und sie mit der Landschaft zu verbinden Als Nächstes erstellen wir hier im Vordergrund als mittlere Ebene Textur und weitere Details hier im Vordergrund als , bevor wir die Blumen hinzufügen Ich beginne hier unten rechts mit zufälligen Strichen und verwende meine Scheuerbürste, um die Kanten weicher zu machen Ich wiederhole den Vorgang, Schichten hinzuzufügen und dann die Kante weicher zu machen, bis ich die gewünschte Tiefe erreicht habe Ich finde, das ist das Schöne an der Verwendung von Waschmedium. Es steht uns frei, mehrere Schichten hinzuzufügen bis wir das gewünschte Ergebnis erzielt haben. Jetzt nehme ich Weiß gemischt mit Grün, um Licht in den Vordergrund zu bringen. Ich mache den gleichen Vorgang, indem mit meiner Rundbürste grobe Striche die Kanten dann mit einer Scheuerbürste weicher Das ist eine Maltechnik, die ich gerne verwende um das Bild locker und ausdrucksstark wirken zu lassen, da wir versuchen, Textur und Elemente zu erzeugen , ohne auf alle Details Lassen Sie uns nun langsam Eindrücke von hellen Blumen in Weiß vorstellen . Ich habe zuerst ein paar weiße Farbpunkte als Blumen aufgetragen. Dann füge ich Farbspritzer hinzu, um eine schöne und lockere Farbverteilung innerhalb des Fragments Da die Spritzer zu klein sind, lassen Sie uns das Blütenfragment verbessern indem wir noch ein paar Striche abtupfen Hier verwende ich Weiß gemischt mit Blau, um eine Verbindung zwischen der Landschaft und dem Wasserfragment Lassen Sie uns den Vordergrund finalisieren, indem wir einige weiße Akzente mit etwas Grün hinzufügen, um einige Blumenglanzlichter zu malen Sie können diese Farbe auf das Feld streuen und auch einige Glanzlichter mit dem Pinsel abtupfen Ich werde auch ein paar Striche um die Blüten herum hinzufügen, die tollen Kontrast bieten, damit sie noch besser zur Geltung kommen Du musst das nicht für jede einzelne Blume tun, die du hast. Tun Sie es einfach bei ausgewählten. Lassen Sie uns das Bild vervollständigen, indem wir ein paar Striche , um den Hang des Berges ein wenig zu verbessern. Ich werde auch kleine Vögel am Himmel hinzufügen und dabei eine gedämpfte braune Farbe verwenden , um die Position zu vervollständigen Ich schlage vor, die Form der Vögel zu unterscheiden und sie in einem horizontalen Muster zu malen , damit sie natürlicher aussehen Lassen Sie uns das Bild komplett aufschreiben bevor wir das Klebeband abziehen. Und vergiss nicht, deine Arbeit zu unterschreiben. Das ist unser letztes Gemälde. Bitte teile deine Arbeit im Projektbereich, damit ich sehen kann, was du geschaffen hast. 6. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. wir uns dem Ende des Kurses nähern, möchten wir Sie dazu ermutigen, Ihre eigene Landschaft zu malen und Ihre Werke im Bereich Klassenprojekte zu veröffentlichen. Und ich freue mich auch sehr, wenn du eine Bewertung hinterlassen und uns deine Gedanken über den Kurs mitteilen würdest . Ihr Feedback hilft mir, in Zukunft noch bessere Lernerfahrungen für Sie zu schaffen . Ich würde mich freuen, deine Kreationen zu sehen, also teile deine Meisterwerke im Bereich Klassenprojekte und lass uns feiern, was du geschaffen hast Ich lade dich auch ein, an meinen anderen Guash-Kursen teilzunehmen. Er veröffentlichte Escape to Nature, einen Leitfaden für Anfänger durch die Landschaften von Gach In diesem Kurs lernst du ein breites Spektrum an Gauche-Techniken und als Abschlussprojekt malst du zwei atemberaubende Landschaften Ein weiterer Kurs, den ich empfehle, sind Landschaften bei Sonnenuntergang mit Gauche-, Master Layering- und In diesem Kurs werden Sie eine Vielzahl von Übungen üben , um Ihre Fähigkeiten beim Mischen und bei der Pinselkontrolle zu verbessern Ihre Fähigkeiten beim Mischen und bei der Pinselkontrolle Als Abschlussprojekt werden wir ein wunderschönes Landschaftsgemälde anfertigen, einen dramatischen Sonnenuntergang hervorhebt Schließlich, Guash für Anfänger, bemalen Sie ein Blumenfeld mit einem Straußhintergrund, wo Sie Techniken erlernen, um ein atemberaubendes Blumenfeld mit einem weichen Straußeffekt zu malen atemberaubendes Blumenfeld mit einem weichen Straußeffekt Denken Sie daran, dass Malen ein lebenslanges Abenteuer ist. Erforschen und experimentieren Sie weiter, malen Sie, um sich zu inspirieren, und malen Sie mit dem Herzen, sehen Sie in meinen anderen Kursen