Ausdrucksstarke Aquarelllandschaft: Lavendelfeld in der Provence

1. Über den Kurs: Wenn dein Pinsel dich auf eine Reise um die Welt mitnehmen könnte , auf der du die einzigartige Essenz jedes Ortes einfangen könntest, den du In dieser Serie werden wir genau das tun. Wir werden die Welt mit Aquarellfarben bereisen und dabei nicht nur wunderschöne Orte einfangen, dabei nicht nur wunderschöne Orte einfangen, sondern auch Emotionen und Stimmungen, die jeden Ort zu etwas Besonderem machen Wir werden uns darauf konzentrieren, Landschaften auf lockere, intuitive Weise zu malen , wobei wir fließende Pinselstriche, kräftige Farben und die ausdrucksstarken Eigenschaften des Willkommen zur ersten Klasse meiner neuen Serie Expressive Watercolor Landscapes. Hallo, alle Willkommen zu meinem Aquarellkurs. Ich bin Bianca Ella, Aquarellkünstlerin, Top-Lehrerin von Skillshare und Workshopleiterin Ich liebe es, Landschaften, Meereslandschaften und Sitzlandschaften zu malen , und es ist mir eine große Leidenschaft, leicht verständliche Techniken zu teilen, mit denen Sie ausdrucksstarke und atmosphärische denen Sie Gemälde schaffen können. Ich hatte das Privileg , mit den Marken Schminka Silver Bush Limited und Arch and Mounts zusammenzuarbeiten , die meine Leidenschaft teilen , Kreativität zu inspirieren und das Malen für und erfüllend zu gestalten alle unterhaltsam und erfüllend zu gestalten. Ich bin fest davon überzeugt, dass Malen für jeden etwas ist. Mein Ziel ist es, Menschen dazu zu inspirieren , ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und nachzugehen. Egal, ob Sie zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand nehmen oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten. Ich möchte Ihnen helfen, Selbstvertrauen aufzubauen und Spaß daran zu haben. In diesem Kurs malen wir ein traumhaftes Lavendelfeld in voller Blüte mit sanften Purpurtönen, warmen Goldtönen und sanften Bewegungen Sie werden lernen, wie Sie eine einfache, aber effektive Komposition skizzieren eine einfache, aber effektive Komposition Verwenden Sie die Pinseltechniken „nass auf nass“ und „ trocken , um weiche Texturen zu erzeugen. Entferne Schichten und Licht einfach mit ausdrucksstarken Strichen und lerne, die Perfektion hinter dir zu lassen und den Prozess zu genießen Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, die lockerer werden wollen, sowie für erfahrenere Künstler, die Aquarelllandschaften mit Gefühl erkunden möchten Alles, was Sie brauchen, sind Ihre Lieblingsmaterialien, Ihre Neugier und ein wenig Platz zum Gestalten Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst, also schnapp dir deine Materialien und lass uns anfangen. 2. Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien durch, die Sie für diesen Kurs und eigentlich für die gesamte Serie mit ausdrucksstarken Aquarelllandschaften benötigen eigentlich für die gesamte Serie mit ausdrucksstarken Aquarelllandschaften Zuerst benötigst du Aquarellpapier. Es ist wirklich wichtig, kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit 300 g/m2 zu verwenden, da wir viel mit Nass-in-Nass-Techniken arbeiten werden Ich werde Papier in Künstlerqualität von Bao Hong im Format 10 x 7 Zoll verwenden , aber Sie können gerne jede Marke verwenden, solange es aus 100% Baumwolle und 300 g/m2 besteht Als Nächstes benötigen wir einen wasserdichten Karton, um das Papier zu dehnen und zu halten, solange es nass ist. Sie können etwas wie eine weiße Tafel oder eine Acrylplatte verwenden , alles, was wasserdicht und robust ist. Für die Pinsel werde ich Folgendes verwenden: Silberpinsel, alpinweiße Ziegenhaarbürste. Dies dient dazu, das Papier mit Wasser zu benetzen , da es sehr saugfähig ist Renaissance-Zobelpinsel Größe acht. Ich verwende diesen Pinsel für die Hauptwäsche für die Landschaft: den Ultrarundpinsel Silver Silk 88, der sich perfekt zum Malen kleinerer Details eignet , und Renaissance-Linerpinsel Größe zwei zum Malen von Linien, Akzenten und auch zum Signieren des Gemäldes Für die erste Skizze benötigst du auch einen Bleistift und einen Radiergummi , und jetzt für die Farben fehlen mir ShimkaHredu-Aquarelle, und ich habe die Farben aus den Tuben bereits in meine Mijello-Palette gequetscht . Du kannst die vollständige Liste der Farben aus dem Bereich Ressourcen herunterladen , aber hier ist ein kurzer Überblick darüber, was auf meiner Palette ist Neapelgelb, Ockergelb, Kadmiumorange, Brennhenna, Berlin-Dunkelrot, Berlinviolett, Inacridonmagenta, Kobaltblau, Kobalttürkis, Tiefseeveilchen, Kobaltviolett, Farben Grau, Olivgrün, Indigo, Tiefseeblau, Preußischblau und Eisblau Inacridonmagenta, Kobaltblau, Kobalttürkis, Tiefseeveilchen, Kobaltviolett, Farben Grau, Olivgrün, Indigo, Tiefseeblau, Preußischblau und Eisblau. Wenn Sie kein Eisblau haben, können Sie alternativ auch Titanweiß verwenden, um undurchsichtige Highlights zu erzeugen Und zum Schluss benötigen wir noch zwei Tassen sauberes Wasser und etwas Handtuch- oder Seidenpapier zum Abtupfen und Reinigen der Das ist alles, was wir verwenden werden. Machen wir uns jetzt bereit zu malen. 3. Bleistiftskizze: Beginnen wir nun mit einer Bleistiftskizze. Ich verwende hier einfache Linien, die gerade genug sind, um uns zu orientieren, wenn wir mit dem Malen beginnen. Ich beginne damit, die Horizontlinie etwas über dem mittleren Teil des Papiers zu zeichnen . Dies trägt dazu bei, das Gefühl von offenem Raum auf dem Feld zu erzeugen und gleichzeitig genügend Platz für den Himmel und die Hintergrundelemente zu lassen . Als Nächstes skizziere ich ein kleines Haus in der Nähe der Mitte direkt über der Horizontlinie. Ich beginne mit dem Dach und halte die Form einfach wie ein Dreieck auf einem Rechteck. Dann baue ich die Grundstruktur des darunter liegenden Hauses. Nichts zu detailliert. Wir wollen nur genug, um die Form und Platzierung vorzuschlagen. Hinter dem Haus zeichne ich leicht einige Fontänen in der Ferne Das können weiche, geschwungene Formen sein. Sie helfen dabei, die Komposition einzurahmen und dem Hintergrund Tiefe zu verleihen. Dann füge ich ein paar Bäume hinter und neben dem Haus hinzu, einige buschige hier auf der linken Seite und ein paar hohe, schlanke Zypressen, um das klassische Provence-Flair zu vermitteln Jetzt gehe ich in den Vordergrund und füge ein paar weitere Details hinzu, eine Tür und ein kleines Fenster am Haus und einige winzige Bäume und Büsche davor, um dem Haus ein Gefühl von Ort zu geben Auch hier halte ich alles sehr leicht und locker, gerade genug Struktur, um das Aquarell später zu unterstützen Schließlich zeichne ich für das Lavendelfeld mehrere weiche diagonale Linien, die vom äußersten rechten Teil der Seite beginnen die vom äußersten rechten Teil der und nach unten zusammenlaufen. Das hilft , eine Luftperspektive zu erzeugen und den Blick des Betrachters in die Szene Außerdem verleiht es den schönen, organisierten Look einer Rose in Lavendelform, und das war's für die Bleistiftskizze Halte deine Linien sanft und minimalistisch. Wir möchten, dass sie das Aquarell unterstützen und es nicht übertönen. 4. Malprozess: Lassen Sie uns nun mit dem Malvorgang beginnen. Zuerst müssen wir das Papier vorbereiten. Ich beginne damit, die Rückseite des Papiers mit sauberem Wasser zu benetzen des Papiers mit sauberem Wasser Ich achte darauf, es gründlich abzudecken. Dann gehe ich zur Vorderseite des Papiers und trage auch dort vorsichtig Wasser auf. Ziel ist es, beide Seiten des Papiers zu benetzen , um es zu dehnen und so zu verhindern, dass es sich beim Malen verzieht oder knickt Nachdem ich das Wasser aufgetragen habe, lege ich das Papier flach auf meinen wasserfesten Karton, damit es auch bei Nässe sicher bleibt Ich gebe ihm ein paar Minuten, damit das Papier das Wasser aufnehmen kann. Dieser Schritt ist sehr wichtig. Wir wollen, dass das Papier genau den richtigen Feuchtegrad hat, wo es eine leicht glänzende Oberfläche, aber keine Wasserpfützen Dies gewährleistet gleichmäßige, kontrollierte Striche sobald wir Sobald das Papier richtig nass ist, nehme ich ein Stück Taschentuch und lege es vorsichtig über den Himmelsbereich, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Dadurch wird verhindert, dass sich die Farbe zu stark verteilt , und wir haben mehr Kontrolle beim Malen. Lassen Sie uns nun die Himmelsfarbe mischen. Für einen strahlend blauen Himmel nehme ich etwas Kobaltblau und eine Mischung aus etwas Kobaltviolett, um einen schönen, satten Farbton zu erzeugen. Ich möchte, dass das Blau lebendig ist , aber beim Mischen immer noch weicher benutze den vollen Bauch meines Pinsels male den Himmel mit horizontalen Strichen, wobei ich von oben beginne und mich nach unten vorarbeite. Wenn ich mich der Horizontlinie nähere, verdünne ich meine Farbe allmählich mit mehr Wasser, um einen weichen Verlaufseffekt zu erzielen. Auf diese Weise geht die Farbe von dunkler oben zu heller über, je näher sie sich dem Horizont nähert. Für den oberen Teil des Himmels füge ich etwas mehr Kobaltviolett hinzu, um den Ton zu vertiefen ich mich dann der Mitte nähere , helle ich das Blau auf, indem ich es mit Wasser verdünne , um ein weiches und luftiges Gefühl zu erzeugen Als Nächstes verwende ich gelben Ocker für den Bereich in der Nähe der Horizontlinie trage ihn vorsichtig mit leichter Hand auf Ich achte darauf, dieses Gelb mit dem Blau zu vermischen , wenn ich mich dem Himmel nähere Ich achte sehr darauf, den gelben Ocker vorsichtig zu verdünnen , wenn er auf das Blau trifft , um eine unerwünschte Vermischung von Grün zu vermeiden Um einen reibungslosen und nahtlosen Übergang zwischen den Farben zu gewährleisten, nehme ich einen sauberen, feuchten Pinsel und verblende die Kanten, an denen das Gelb auf das Blau trifft, leicht verblende die Kanten, an denen das Gelb auf das Blau trifft Dadurch werden die Linien weicher und es entsteht ein schöner Fluss zwischen den Farben Gehen wir nun weiter zum Lavendelfeld. Bevor wir beginnen, teste ich schnell die Feuchtigkeit des Papiers, indem ich es vorsichtig berühre. Da es immer noch nass ist, ist es der perfekte Zeitpunkt, um weiterzumachen. Ich beginne damit, die Grundfarbe direkt unter der Horizontlinie mit gelbem Ocker zu streichen unter der Horizontlinie mit gelbem Ocker Ich beginne mit sanften horizontalen Strichen und verwende dabei den vollen Bauch meines Pinsels, um eine gleichmäßige, leichte Waschung zu erzielen Das gibt den Ton für die Basis des Feldes an. Als Nächstes fülle ich meinen Pinsel mit einer saftigen Farbmischung nach und achte darauf, dass die Borsten voller cremiger Pigmente sind Der Schlüssel dabei ist, lockere und ausdrucksstarke Pinselstriche zu machen , die die Bewegung der kühlen Brise nachahmen, Bewegung der kühlen Brise nachahmen die durch den Lavendelbrennstoff strömt Beachten Sie, wie schnell ich mich mit schnellen und spontanen Strichen bewege mit schnellen und spontanen Strichen Ich füge meinem Pinsel auch zusätzliches Wasser hinzu, damit die Farbe besser verteilen kann und diese flüssigen, organischen Striche entstehen. Die Hauptidee dabei ist, mutig und furchtlos zu sein. Denken Sie nicht zu viel nach, lassen Sie los und genießen Sie den natürlichen Farbfluss Am Ende erhalten Sie einen einzigartigen Strich, der ganz Ihnen gehört. Lassen Sie die Farbe sich frei über die Seite bewegen. Du führst sie mit deinem Pinsel, lässt sie aber auf eigene Weise fließen und sich ausbreiten. Ich mag es, der linken Seite etwas mehr Energie zu verleihen , indem ich etwas Farbe aufspritze Dies verleiht dem Feld am Rand ein ausdrucksstärkeres dynamisches Gefühl , als ob die Brise den Lavendel in die Luft tragen Jetzt reinige ich meinen Pinsel und nehme etwas gepaartetes Veilchen. Ich lade meinen Pinsel neu und achte darauf, dass viel Farbe darauf kommt, und ich mache die Borsten flach, damit ich meine Pinselstriche besser kontrollieren kann Ich möchte die violette Farbe auf das Feld tupfen und dabei sehr darauf achten, dass ich nicht zu Dies ist wichtig , um zu vermeiden, dass eine schlammige Mischung zwischen dem gelben Ocker und dem violetten Ton entsteht eine schlammige Mischung zwischen dem gelben Ocker und dem Ich konzentriere mich auf Tupfstriche in diagonaler Richtung und befolge dabei die Richtlinien, die ich zuvor mit einer Bleistiftskizze erstellt habe zuvor mit einer Bleistiftskizze erstellt Das gibt uns das Gefühl von Lavendelreihen , die sich über das Feld erstrecken Ich füge auch wieder etwas Spritzer hinzu, besonders auf der linken Seite diesen lockeren und ausdrucksstarken Effekt Der Spritzer sollte der gleichen Richtung folgen wie die übrigen Striche, sodass der Blick zur linken Seite des Feldes Während ich den mittleren Teil des Feldes male, fange ich an, nach oben gerichtete Striche zu die die Lavendelpflanze nachahmen, die hoch im Wind steht Es ist wichtig, dass Sie Ihre Striche locker und frei halten , um Steifheit zu vermeiden Dies trägt dazu bei, das natürliche Ausdrucksgefühl während des gesamten Gemäldes aufrechtzuerhalten . Während ich weiterhin etwas Farbe spritze, achte ich darauf, dass die Spritzer der gleichen Richtung folgen wie die restlichen Striche und immer weiter nach links zeigen, als ob die Brise den Lavendel in diese Richtung tragen den Lavendel in diese Jetzt nehme ich meinen Liner-Pinsel und füge einige feine, winzige Striche über das Feld Diese stellen die zarten Details der Lavendelpflanzen dar und verleihen ihr ein strukturierteres Gefühl, verleihen ihr ein strukturierteres Gefühl ohne den lockeren Stil zu überfordern Als Nächstes mische ich etwas Saftgrün, ein wenig gelbes Ocker und preußisches Blau, um einen schönen Grünton für Ich füge diese Farben an einigen Stellen hinzu, um etwas Grün zwischen den Lavendelpflanzen zu suggerieren etwas Grün zwischen den Lavendelpflanzen Jetzt fange ich an, mit meinem Linerpinsel Eindrücke von den Grünflächen und Gräsern zu malen mit meinem Linerpinsel Eindrücke von den Grünflächen und Gräsern Mit leichten, nach oben gerichteten Strichen tupfe ich mit dem Pinsel über das Papier und führe dabei spielerische, organische Bewegungen aus, um dem Feld ein Gefühl von Lockerheit und Bewegung zu verleihen Ich versuche, nicht zu viel Grün einzufüllen , gerade genug, um Hinweise auf Wachstum im Leben zu erwecken Wir wollen die violetten Töne des Lavendels nicht übertönen violetten Töne des Lavendels nicht übertönen Ich achte auch auf die Perspektive. Die Striche in der Nähe des Vordergrunds sind etwas länger, während die Striche, die näher an der Horizontlinie liegen, kürzer und kleiner gehalten werden, was dazu beiträgt, das Gefühl von Tiefe in der Landschaft zu erzeugen. Als Nächstes nehme ich meine Heißluftpistole und probiere die Berggegend aus, sodass wir dem Bemalen dieses Teils fortfahren können , ohne die früheren Schichten zu stören. Ich nutze diesen Moment auch, um dem Feld noch ein paar kleine grüne Striche hinzuzufügen noch ein paar kleine grüne Striche , nur um die Textur zu verbessern. Lassen Sie uns nun die Farbe für den Berg mischen. Ich verwende preußisches Blau mit einem Hauch von Grün, um ein kühles, gedämpftes Grün zu kreieren , und ich mildere es mit ein bisschen Buncena ab Ich lege meinen Pinsel hinein und lege ihn flach hin während ich die Form des Berges male. Das hilft mir, einen schönen, sauberen und weichen Kantenwurf zu erzielen , sauberen Dann mische ich eine tiefere grüne Farbe mit einer dickeren, cremigeren Konsistenz, um das Laub in der Mitte des Grundes direkt vor dem Berg zu malen Laub in der Mitte des Grundes direkt vor dem Berg Der Trick dabei ist, diese Farbe satter zu halten als die Bergfarbe , sodass sich die Schichten optisch Ich lasse auch ein paar winzige Lücken unbemalt. Dadurch kann ein wenig Licht durchscheinen und die Szene fühlt sich luftig und frisch flaches Aussehen zu vermeiden, spiele ich in diesem Bereich mit verschiedenen Tönen, denen einige heller, andere dunkler sind , von denen einige heller, andere dunkler sind , um ein wenig visuelle Abwechslung zu erzielen. Ich kratze sogar an einigen Stellen mit meinen Nägeln auf Papier , um eine grobe organische Textur zu erzeugen. Lass uns jetzt an den Bäumen arbeiten. Ich benutze wieder meinen Liner-Pinsel und kreiere lockere organische Striche. Du kannst den Pinsel sanft über das Papier reiben oder eine Tupfbewegung verwenden Scheuen Sie sich nicht, Neues zu entdecken. Jeder Pinsel erzeugt seine eigenen einzigartigen Markierungen. Auf der linken Seite des Papiers befeuchte ich den Bereich ein wenig und fange dann an einige gelbe Hellgrüntöne und einen dunklen Grünton aufzutragen, um die Dimension Ich reibe den Bürstenkörper sanft, um die drei Formen zu formen, und verwende die Spitze für feinere Striche auf den Baumkronen Beim Bemalen von Baumschichten ist es wichtig, die Farbkonsistenz zu variieren So dünn, manche dick, damit die Schichten nicht zu einer flachen Form verschmelzen. Lassen Sie uns jetzt die Zypressen malen. Dazu verwende ich eine Trockenpinseltechnik, um die Textur sichtbar zu halten und etwas Schatten und Kontrast hinzuzufügen, etwas Schatten und Kontrast hinzuzufügen, insbesondere einen dunkleren Ton auf der linken Seite des Baumes, um ihm Tiefe zu verleihen Schließlich werden wir die Farben rund um das Haus fertigstellen. Dieser Teil ist wirklich befriedigend, weil wir das Haus durch Negativmalerei definieren werden. Das bedeutet, um es herum zu malen, um es zu formen. Wenn wir das umliegende Grün ausfüllen, fängt die Struktur des Hauses an , sich wunderschön abzuheben. Lassen Sie uns jetzt ein Haus streichen. Ich mische zunächst Brncena und gelben Ocker zusammen, um eine warme Basis für die Wände zu schaffen Ich fülle das Haus sorgfältig aus und baue die Form auf, indem ich die Farbe vorsichtig auftrage An einigen Stellen tupfe ich einen Hauch von reinem Burncenna auf, um bestimmte Stellen etwas dunkler zu machen und ein wenig Abwechslung zu erzielen H Als Nächstes nehme ich Kobaltviolett und mische es mit dem Braunton, sodass ein dunklerer, gedämpfter Farbton entsteht , den ich für den oberen Teil der Vorderwand verwende Ich fülle nur langsam die Struktur aus, definiere die Form des Hauses, während ich meine Striche kontrolliere und ausführe Sobald ich mit den Wänden zufrieden bin, trockne ich diese Schicht vollständig mit meiner Heißluftpistole oder lasse sie an der Luft trocknen. Es ist wichtig, dass die Oberfläche trocken ist, bevor wir die nächsten Details hinzufügen. Jetzt mische ich eine sehr dicke, dunkelbraune Farbe für das Dach. Es muss dick und cremig sein, nicht wässrig, damit sie fest und scharf herauskommen, wenn wir unsere Striche auflegen sie fest und scharf herauskommen Ich male das Dach vorsichtig ein und lasse das Haus durch die kräftige dunkle Farbe wirklich optisch in der Landschaft verankern Lassen Sie uns der Wand jetzt eine subtile Textur verleihen, indem wir ein paar Linien und Details leicht streichen, nur um die Rauheit und den Charakter des Gebäudes zu suggerieren den Charakter des Dann mache ich mit dem Bemalen des Fensters und der Tür weiter. Dafür verwende ich ein noch dunkleres Braun , damit sie an der helleren Wand hervorstechen. Auch hier helfen vorsichtige kleine Striche dabei, diese Merkmale zu definieren, ohne sie zu überfordern. Um das Haus fertig zu stellen, passe ich seine Form an und verfeinere es, indem ich mehr Grün um das Haus herum male und dabei die Technik der Negativmalerei verwende , um die Umrisse noch deutlicher herauszuarbeiten Ich verwende auch etwas deckende Farbe, entweder einen weißen oder einen sehr hellen Farbton, um kleine Akzente in den Fenster- und Türbereichen Durch diesen kleinen Lichteinfall fühlen sich diese Merkmale lebendig und sonnenverwöhnt Gehen wir jetzt zurück zum Lavendelfeld. Da das Papier inzwischen größtenteils getrocknet ist, ist der perfekte Zeitpunkt, um Feinstriche und kleine Details hinzuzufügen . Ich fülle meinen Pinsel mit Violett und fange an, dünne, lockere Striche über das Feld zu malen. Das deutet auf die einzelnen Lavendelpflanzen hin. Ich variiere die Höhe und den Abstand der Striche, verteile einige in Gruppen und lasse ein paar Lücken, damit es sich natürlich und organisch anfühlt Ich konzentriere mich bei diesen Details hauptsächlich auf den Vordergrund und auf die Bereiche, die bereits violette Töne haben Anstatt jeden winzigen Lavendelstiel wachsen zu lassen, halte ich ihn locker und ausdrucksstark. Wir streben suggestive Striche an, die auf das Lavendelfeld hinweisen , anstatt es eng wiederzugeben Um Energie hinzuzufügen, spritze ich auch etwas violette Farbe auf das Feld Das verhindert, dass das Bild zu steif aussieht , und verleiht ein bisschen spielerische Spontanität Als Nächstes trete ich zurück und schaue nach, ob es Bereiche gibt, die sich ein wenig leer anfühlen Bei Bedarf füge ich noch ein paar lockere Striche hinzu, damit das Feld voller und lebendiger anfühlt Lassen Sie uns nun das Spielfeld ein wenig aufhellen. Ich mische eine undurchsichtige violette Farbe, indem ich meine bestehende violette Mischung mit etwas Eisblau Oder Sie können Titanweiß verwenden, wenn Sie es vorziehen. Bei diesem helleren, cremigeren Violett füge ich wieder einige hervorgehobene Striche auf dem Lavendelfeld hinzu, wobei ich mich hauptsächlich auf den Vordergrund konzentriere, um es visuell hervorzuheben Dann nehme ich eine dunkelviolette Farbe und füge hier und da ein paar tiefere Akzente und dünne Striche hinzu, besonders im Mittelgrund Kontrast und Tiefe zu erzeugen B Schließlich, um das ganze Bild fertigzustellen, füge ich dem Haus einen kleinen Farbtupfer hinzu, nur einen winzigen Akzent, um die Blicke des Betrachters auf sich zu ziehen. Und damit ist unsere ausdrucksstarke Lavendellandschaft komplett. 5. Schlussgedanken: Danke, dass du an diesem Aquarellkurs teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie genießen den Prozess und lernen etwas Neues, das Sie auf Ihre eigenen Bilder anwenden können Ich würde mich freuen, deine Kreation zu sehen, also teile deine Bilder gerne im Bereich Klassenprojekte oder markiere mich auf Instagram bei Bianca Reyala, damit ich deine Arbeit sehen und dich im Bereich Klassenprojekte oder markiere mich auf Instagram bei Bianca Reyala anfeuern kann Es ist immer wieder inspirierend zu sehen, wie du die Techniken auf deine eigene Art und Weise interpretieren kannst die Techniken auf deine eigene Art und Weise interpretieren Ich fand diesen Kurs hilfreich. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meinen Unterricht weiter zu verbessern und ermutigt auch andere Schüler, daran teilzunehmen. Außerdem ist es eine großartige Möglichkeit, die kreative Lerngemeinschaft zu unterstützen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, schauen Sie sich unbedingt meine anderen Aquarellkurse auf Skillshare an, in denen ich viele Themen Malen loser und ausdrucksstarker Malen Sie wie immer, um zu inspirieren und von Herzen zu malen. Ihre Kunst spiegelt Ihre einzigartige Perspektive und Kreativität wider. also den Prozess an, drücken Sie sich frei aus und teilen Sie Ihre Leidenschaft weiterhin mit der Welt. Nochmals vielen Dank, dass du hier bist und wir sehen uns in meinen anderen Kursen. H