UNTERMALEN: Alle Farbarten – Alles, was du wissen musst

1. Willkommen!: Untermalungen sind ein wesentlicher Bestandteil der Reise eines jeden Malers. Sobald Sie mit der Implementierung von Untermalereien beginnen, werden Sie wahrscheinlich erstaunt sein wie Ihre Bilder zum Leben erweckt werden. Durch die Verwendung einfacher Techniken erzeugen Sie Tiefe und Dimension in Ihrem Kunstwerk und die Art und Weise, wie Sie Farben und Werte sehen, wird für immer erhöht und verändert. In dieser Klasse gehen wir auf die Methoden, Farben und Medien ein, aus denen Sie wählen können. Ich zeige Ihnen meine Tipps und Tricks vereinfachte Weise und am Ende dieses Kurses werden Sie sich völlig klar darüber fühlen, auf vereinfachte Weise und am Ende dieses Kurses werden Sie sich völlig klar darüber fühlen, wie Sie in Zukunft Untermalereien in Ihrem Kunstwerk verwenden können. Wenn Sie Ihre Bilder von flach und lückenhaft bis lebendig, farbenfroh und lebendig nehmen möchten flach und lückenhaft bis lebendig, farbenfroh und lebendig , sind Untermalereien möglicherweise das fehlende Glied, das Sie benötigen. Sie sind wirklich dieser Wow-Faktor, die geheime Zutat, die so viele Kunstwerke haben. Dieser Kurs ist absolut anfängerfreundlich und wenn Sie ein erfahrener Künstler sind , stelle ich einige Frameworks und Beispiele zur Verfügung , die für Sie auch neu sein könnten. Wir besprechen die gebräuchlichsten Untermaltypen, wann man jeden einzelnen verwendet, die Vor- und Nachteile und ich werde meine Lieblingstipps für Öl- und Acrylmaler erwähnen . Ich rede auch darüber, wann du vielleicht überhaupt kein Untermalbild brauchst. Mein Name ist Hayley und ich bin Ölmaler aus Kentucky und lebe in San Diego, Kalifornien. Ich freue mich so, dass du hier bist und ich kann es einfach kaum erwarten, mit dir in Untermalereien einzutauchen. Vergiss nicht, mir auf Skillshare und meinen anderen Social-Media-Plattformen zu folgen , damit wir in Verbindung bleiben können. Okay, lasst uns mit Untermalungen anfangen. 2. Zweck einer Untermalung: [MUSIC] Was ist ein Untermalbild und warum sollten Sie eine verwenden wollen? Eine Untermalung ist im Wesentlichen die anfängliche Farbschicht auf Ihrer Leinwand oder einer anderen Oberfläche. Es ist die erste Bodenschicht. Es dient als Fundament oder Basis und es impliziert, dass Sie mehr Ebenen zu Ihrer Untermalung hinzufügen werden. Underpainting sind völlig optional, aber sie haben einige erstaunliche Vorteile , über die wir sprechen werden. Es ist gut, es in Ihrem Toolkit zu haben, damit Sie es herausbringen und verwenden können, wenn Sie es benötigen. Einer der häufigsten Gründe Verwendung einer Untermalung ist Schaffung von Tiefe und Dimension durch den Aufbau von Farbschichten. Dies kann auch eine subtile Textur erzeugen. Untermalungen helfen dir beim Aufbau von Farbe. Die Untermalung wird durch die obersten Schichten scheinen und Schatten verstärken, kontrastieren und abwechslungsreiche Farben erzeugen. Wenn Sie zum Beispiel ein blaues Hemd haben und dieses blaue Hemd malen möchten, können Sie das normale Hemd einfach auf eine Sitzung malen und es wird gut aussehen. Aber sagen wir, Sie machen eine rosa Untermalung, es wird rosa Flecken geben, die durch das blaue Hemd scheinen und Violett, Blau, Rosa und alle möglichen interessanten Schichten erzeugen . Man kann diesen Effekt wirklich nicht erzielen, wenn man nur versuchen würde, den zu malen, man muss ihn mit der Untermalung erschaffen , die durchscheint. Die Dinge werden oft interessanter und dynamischer aussehen mit einer Untermalung. Die Farbe, die Sie für Ihre Untermalung wählen, kann die gesamte Stimmung und den Ton Ihres Gemäldes bestimmen. Es ist hilfreich, ein paar verschiedene Methoden und Farben auszuprobieren , um zu sehen, wozu Sie sich hinziehen, und wir werden alles über die in dieser Klasse sprechen. Zum Beispiel können verbrannte Sienna-Untermalereien wie ein sonniges, warmes Leuchten erzeugen, während ein leuchtendes Rosa unter der Malerei Energie, Lebendigkeit und Helligkeit bedeuten kann, während eine blaue Untermalung möglicherweise Energie, Lebendigkeit und Helligkeit bedeuten könnte kultiviert ein kaltes, einsames oder sogar trauriges Gefühl. Untermalungen können auch dazu beitragen Ihre Bilder weniger flach und lückenhaft aussehen. Sie können Ihren Gemälden helfen, voll und tief und wiederum professioneller auszusehen . Ich denke, mein Lieblingsvorteil einer Untermalung ist, dass es eine Grundlage schafft und Ihnen wirklich hilft , die Proportionen, Werte, Layout, Formen und Komposition und dann Sie zu entwerfen Werte, Layout, Formen und Komposition und habe eine integrierte Anleitung, die die nächsten Ebenen so viel einfacher macht. Wenn dir nicht gefällt, wie die Untermalung aussieht. Es ist wirklich einfach, es direkt dort zu ändern, bevor Sie sich zu mehreren Farben und vollständiger Schattierung und allem verpflichten . Ich mag es, dass es wie ein Testlauf ist und du kannst sehen, wie alles aussieht und sehen, ob du es liebst, wenn du es hasst, was du ändern willst. Ich verspüre auch immer ein Gefühl der Leistung, nachdem ich meine Untermalung beendet habe. Denn wie gesagt, es ist fast wie eine Mini-Draft-Version. Du verdeckst die gruselige leere weiße Leinwand und du bekommst alles runter und es dient wirklich so, als hätte ich die große erste Ebene erledigt. Du fühlst dich aufgeregt, zur nächsten Ebene zu gehen und du fühlst dich dadurch vollendet. Dann hasse ich manchmal die Untermalung absolut, also bin ich immer froh, dass ich es getestet habe und ich kann es ändern, bevor ich mit all diesen Farben reingegangen bin es ändern, bevor ich mit all diesen Farben reingegangen , weil Farbe teuer ist, also wollen wir es sein vorsichtig und teste Dinge, bevor wir uns voll verpflichten. [MUSIK] 3. Welche Art von Farbe soll man wählen?: Sprechen wir über die Arten von Medien, die Sie für Ihre Untermalung verwenden können. Für Medien funktionieren Untermalereien gut mit Ölfarbe Acrylfarbe, und ich habe sogar gehört wie Leute sie auch mit Gouache benutzen. Ich glaube, ich habe auch Leute gehört, die sie im Aquarell machen, aber das ist ein bisschen seltener. Ich bin in erster Linie Ölmaler, aber ich beschäftige mich auch mit Acryl und Gouache. Wenn Sie ein Acrylmaler sind, können Sie Acrylfarbe als Untermalung verwenden. Sie möchten niemals Acryl über Ölfarbe streichen, also immer daran, wenn Sie ein Anfänger sind. Für uns, Ölmaler, haben wir tatsächlich ein paar Möglichkeiten. Sie können entweder Acrylfarbe, Ölfarbe oder wassermischbare Ölfarben für Ihre Untermalung verwenden. Als Ölmaler verwende ich normalerweise auch Ölfarbe als Untermalung, einfach weil es mein Studio organisiert und einfach hält. Ölfarbe ist auch super üppig und dick und ich liebe es einfach, also verwende ich sie einfach die ganze Zeit. Ein Nachteil ist, dass Ölfarbe eine Weile dauert, um zu heilen. Ich stelle gerne sicher, dass sich meine Untermalung trocken anfühlt, bevor ich zu den nächsten Schichten übergehe. Das kann manchmal 2-3 Tage dauern, und das erfordert manchmal viel Geduld und Planung. Verwendung von Acrylfarbe unter Ihren Ölschichten besteht nun darin, dass Acryl sehr schnell trocknet. Das bedeutet also, wenn Sie am selben Tag eine zweite Schicht malen wollten , könnten Sie es wahrscheinlich tun, weil das Acryl so schnell trocknet. Acrylfarbe ist in der Regel auch billiger als Ölfarbe, sodass Sie ein paar Dollar sparen können indem Sie Acrylfarbe für Ihre Untermalbilder verwenden. Acrylfarbe ist tendenziell auch dünner als Ölfarbe. Es trocknet ziemlich flach, während Ölfarbe dazu neigt, eine gewisse Textur zu erzeugen. Wenn ich meine Untermalung überarbeiten oder bearbeiten muss , manchmal mit Öl, muss ich diese Textur abschleifen , bevor ich die Untermalung wiederholen kann , mit Acryl trocknet es ziemlich flach, wenn mir die Untermalung nicht gefällt, übermale ich sie einfach mit einer neuen Untermalung und das kann von Vorteil sein. Acrylfarbe hat einen sehr einfachen Reinigungsprozess. Sie verwenden Wasser, um die Farbe zu verdünnen, während Sie malen , und Wasser, um Ihre Pinsel am Ende zu reinigen, es ist sehr einfach, es ist ungiftig, es ist einfach super einfach. Das ist ein Profi für Anfänger oder Menschen mit Kindern oder Haustieren, und sie möchten sich keine Sorgen um all die verschiedenen Medien , die Sie mit Ölfarbe benötigen. Acryl vergilbt auch nicht, wenn es trocknet. Es bleibt ziemlich hell und lebendig, während es trocknet. Ölfarbe härtet aus und die Gelbfärbung im Laufe der Zeit ein wenig, was ein Schwindel sein kann. Ich habe kürzlich mit der Verwendung von Acryl als Untermalung mehr und mehr experimentiert Verwendung von Acryl als Untermalung mehr und mehr , weil es mir gefällt , dass es hell bleibt und ich frustriert bin, dass Öl im Laufe der Zeit vergilbt. Wenn Sie eine helle Untermalung mit Acryl haben, kann dies dazu beitragen, jede Vergilbung später mit den oberen Ölschichten auszugleichen. Nachteil der Verwendung von Acrylfarbe unter Ihren Ölschichten ist , dass Sie zwei Arten von Farben und Ihre Pinsel und Ihre Medien im Auge behalten müssen zwei Arten von Farben und Ihre Pinsel und Ihre Medien im Auge behalten , was keine große Sache ist, aber für diejenigen von uns mit begrenztem Platz in ihren Häusern kann es etwas zu beachten sein. Dann ist ein weiterer Betrüger, dass sich Acryl auf dem Pinsel einfach nicht so reich und schön anfühlt . Wie beim Malen gefällt mir einfach, wie sich Öl anfühlt und aussieht. bekommt man einfach nicht Meiner Meinung nach bekommt man einfach nicht die gleiche Tiefe mit Acryl, aber manchmal können die Profis es wirklich überwiegen, also ist es gut, beides auszuprobieren. Schließlich gibt es für Ölmaler eine unterhaltsame Möglichkeit, wassermischbare Ölfarben zu verwenden. Ich habe kürzlich angefangen, mit diesen zu experimentieren, und ich liebe sie tatsächlich. Sie sind preiswert, sie sind leicht zu reinigen, weil Sie Wasser verwenden können, und sie sind immer noch ziemlich üppig wie Ölfarbe. Sie befinden sich zwischen Acryl und Öl, und die Farben sind tendenziell ziemlich lebendig und hübsch. Wassermischbare Öle trocknen auch schnell, was ein großer Profi ist. Sie sind nicht so schnell wie Acryl, aber sie sind nicht langsam wie normale Öle, also liegen sie dazwischen. Ich denke, mein Gemälde hat ungefähr einen Tag getrocknet , meine Untermalung, also war das sehr hilfreich, um die Zeit von der Untermalung bis zur nächsten Schicht zu beschleunigen . Ein weiterer Profi mit wassermischbaren Ölen ist, dass man schöne Wäschen bekommen kann. Eine Wäsche ist, wenn Sie eine dünne wässrige Schicht haben, die mit normalen Ölen schwer zu tun ist mit normalen Ölen schwer zu tun wenn Sie keine Lösungsmittel wie mich verwenden. Dies ist also eine wirklich gute Option, um diese Wäsche zu bekommen , die schwer zu machen ist mit Ölen. Aber achten Sie zu viel Wasser mit den wassermischbaren Ölen zu verwenden. Ich habe tatsächlich gehört, dass die Farbe spröde werden und abbrechen kann , was ein riesiger Mist ist, denn wenn es wassermischbare Öle sagt, würde man denken, dass sie sich vollständig mit Wasser mischen kann, aber anscheinend kann zu viel Wasser eine schlechte Sache sein, also war ich sehr vorsichtig und benutze nicht zu viel Wasser. Das ist ein Mist. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie wässrige Wäschen oder Schichten machen. Versuchen Sie einfach, nicht zu viel Wasser zu verwenden, um sicher zu sein oder mehr darüber zu erforschen, testen Sie es, aber ich irre auf der sicheren Seite damit. Aber insgesamt eine wirklich großartige Option, und ich habe sie sehr genossen. für jede dieser Methoden, welche Sie sich entscheiden, einfach darauf, dass Sie Ihre Untermalung vollständig trocknen lassen , bevor Sie mit den nächsten Schichten einsteigen, stellen Sie sicher, dass Ihre Proportionen, Formen und -Werte sind korrekt, und wenn Sie es nicht mögen, können Sie es bearbeiten, überarbeiten, bis Sie zufrieden sind und dann mit den nächsten Ebenen hineingehen können, aber stellen Sie sicher, dass sie vollständig trocken sind und Ihre Farben daran hindern verwirren oder mischen auf die falsche Weise. [MUSIK] 4. Erforderliche Materialien: [MUSIK] Sprechen wir über die grundlegenden Materialien Sie für diesen Kurs benötigen. In der letzten Lektion haben wir über ein paar verschiedene Arten von Medien gesprochen , die Sie für Ihre Untermalung auswählen können. Sie sollten sicherstellen, dass Sie sich das ansehen und entscheiden, welche Art von Farbe Sie verwenden möchten, ob es sich um Ölfarbe, Acrylfarbe, Gouache oder etwas anderes handelt. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind und sich nicht sicher sind, welchen Sie wählen sollen, würde ich Acrylfarbe empfehlen. Es ist wirklich einfach aufzuräumen und es ist ziemlich preiswert. In der Regel finden Sie ein Vorteilspaket bei Michaels oder Joanne, das alle Farben enthält , die Sie benötigen. Für die Materialien brauchst du zuerst etwas zum Bemalen. Ich mag gute alte Mode-Baumwoll-Canvas. Es gibt auch Holztafeln und Malpapier , das ich liebe. Ich mag Arches und Canson-Papier sehr. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist Papier eine großartige Oberfläche da es billiger ist als eine große Leinwand, und es ist einfach, es wegzuwerfen, wenn es Ihnen nicht gefällt, ohne sich um die Kosten der Materialien sorgen zu müssen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Oberfläche, auf der Sie malen, für die Art der Farbe bestimmt ist , für die Art der Farbe bestimmt , die Sie verwenden. Sie benötigen auch einen Pinsel oder Pinsel. Ich verwende gerne einen mittelgroßen Pinsel für Unterbilder , da man bei Bedarf schöne breite Pinselstriche bekommen kann, aber auch wenig kleinere Details. Für Bürsten bevorzuge ich Synthetik und ich mag die Marke Princeton. Aber wirklich, jeder Pinsel, den Sie haben, wird gut funktionieren. Dann brauchst du etwas , auf das du deine Farbe mischen kannst. Sie werden wahrscheinlich nicht viel Mischen für die Untermalung machen , aber es ist immer noch gut, eine Oberfläche zu haben , auf die Sie Ihre Farbe drücken können. Für Acryl mag ich diese wirklich billigen Kunststoffpaletten, für Ölfarbe mag ich Palettenpapier oder Glaspalette. Es gibt auch Würdenpaletten. Wenn Sie es basteln möchten, finden Sie die Rückseite eines Bilderrahmens, den Sie nicht verwenden, und das Glas herausnehmen, das kann eine schöne Palette sein. Oder sogar wie eine alte Keramikplatte , die Sie nicht aus der Küche benutzen. Sie möchten ein paar Papierhandtücher oder wiederverwendbare Lappen, auf denen Sie Ihren Pinsel abwischen können. Wenn du auf Papier malst, dann solltest du vielleicht etwas Band haben. Ich mag Washi-Tape, und dann funktioniert Malerband oder Froschband auch gut. Es hilft, Ihr Papier festzuhalten und es stabil zu halten und schafft auch schöne saubere Kanten. Ein Palettenmesser ist auch ziemlich wichtig für das Mischen von Farben. Ich hatte lange keine als ich mit dem Malen angefangen habe, also wenn du keins hast, ist das auch okay. Langfristig ist es jedoch ein wirklich entscheidendes Instrument. Sie benötigen ein Referenzfoto, von dem Sie malen können, entweder eines, das Sie aufgenommen haben, oder eines von aus dem Ressourcenbereich, den ich bereitgestellt habe. Oder Sie finden etwas zum Malen von Unsplash oder Pixabay oder anderen lizenzfreien Websites. Das ist auch eine gute Option, wenn Ihnen meine Fotos nicht gefallen oder Sie keine haben, die Ihnen gefallen, und Sie können auf diesen Seiten einfach ein hübsches finden. Aber normalerweise empfehle ich, ein eigenes Foto zu haben , denn je mehr Sie mit dem Foto verbunden sind, desto aufgeregter werden Sie zu malen und desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie das Gemälde fertigstellen und begeistert von dem Gemälde , weil du mit dem Foto verbunden bist. Dann brauchst du auch ein Medium, das zu deiner Farbe passt, um die Farben zu verdünnen und beim Mischen zu helfen. Ich verwende gerne Ölfarbe und Safloröl als mein Medium. Sie können [unhörbar] auch verwenden, wenn Sie Lösungsmittel mit Ihren Ölfarben verwenden, verwende ich keine Lösungsmittel persönlich. Für Acrylfarbe können Sie einfach Wasser verwenden, um Ihre Farbe zu verdünnen, oder Sie können ein Gel oder ein anderes Medium verwenden , das zu Acryl passt. Für Gouache-Farbe können Sie einfach Wasser verwenden. Dann kann man für wassermischbare Ölfarben auch einfach Wasser verwenden, was wirklich schön ist. Stellen Sie einfach sicher, dass das von Ihnen gewählte Medium zu einer Art von Farbe passt, die Sie verwenden. Du würdest zum Beispiel keine Ölfarbe und kein Wasser verwenden wollen , weil sie sich nicht vermischen. Dann brauchst du natürlich Farbe. Für diese spezifischen Farben hängt dies von der Farbe ab, die Sie für Ihre Untermalung wählen. Wir werden uns in den nächsten Lektionen mit all diesen Themen beschäftigen. Wenn Sie noch keine Farbe zu Hause haben, möchten Sie vielleicht mit den nächsten Lektionen fortfahren und sehen, zu welchen Farben Sie sich hinziehen, zu welcher Art von Untermalung, über die ich gesprochen habe Auf diese Weise können Sie einfach in den Laden gehen und ein oder zwei Farben kaufen , die Sie benötigen. Sie können auch ein kleines Vorteilspaket Acrylöl oder sogar Gouache kaufen , und das wird ein paar verschiedene Farben haben und das sollte alle Ihre Grundlagen abdecken, um loszulegen. [MUSIK] 5. Die 2 Arten von Anwendung: [MUSIK] Es gibt zwei grundlegende Anwendungstypen für Untermalungen. Der erste ist tonale Gründe unter dem Malen. Die zweite ist die tonale Untermalung. Dies sind wirklich nur ausgefallene Wörter für eine einzige Farbwäsche, nur eine Farbe oder tatsächlich die Formen, die Sie malen, kartieren. Ein tonaler Grund unter dem Malen ist eine einzige Wäsche oder Fleck einer Farbe, die Ihre gesamte Leinwand oder eine andere Oberfläche bedeckt . Es ist eine einzige Schicht mit einer Farbe, aber es muss nicht perfekt sein. Es wird tatsächlich ermutigt, Unvollkommenheiten oder ein Gefühl für unterschiedliche Werte zu haben . Etwas Spaß mit dieser Art von Untermalung ist es, in einigen Bereichen härter zu drücken in einigen Bereichen härter , damit Sie einige Bereiche erhalten, die heller sind, einige dunkler sind, einige, die durchscheinender sind, dieses Ding. Es ist eine einzige Wäsche, aber es macht immer noch Spaß, mit den Werten zu spielen und wie stark man mit der Farbe drückt. Diese dunkleren Stellen, an denen Sie härter gedrückt haben, können später zum Ausgangspunkt für einen Baum oder eine Nase oder so werden . diese ungleichen Werte haben, können Sie also später Shapes abbilden. Eine tonale Untermalung ist ähnlich, aber dieses Mal kartieren Sie tatsächlich die Formen auf Ihrem Foto, Stillleben oder was auch immer Sie malen. Sie kartieren Ihre Lichter, Dunkelheiten und Proportionen und skizzieren im Grunde den gesamten ersten Entwurf Ihres Gemäldes. Soweit man helle, mittlere und dunkle Werte mit einer Farbe erhält, lassen viele Leute das Leerzeichen für die hellen Bereiche gerne und lassen die Leinwand einfach weiß durchscheinen, oder Sie können es abwischen aus diesen Bereichen mit einem Lappen heraus. Du könntest eine einzige Wäsche machen und dann könntest du die Formen mit einem Lappen auswischen. Für die dunkelsten Töne oder Werte können Sie mit Ihrem Pinsel härter drücken und auch mehr Farbe verwenden. Für die leichteren Bereiche könnten Sie nur ein bisschen Farbe machen, und dann können Sie auch ein Medium verwenden. Ich persönlich male nicht mit Lösungsmitteln, also verwende ich Safloröl. Ich könnte meine Farbe mit Safloröl für die hellen Bereiche verdünnen Safloröl für die hellen Bereiche und dann kein Safloröl für die dunklen Bereiche verwenden und dickere Farbe verwenden und härter drücken. Wenn Sie Gamsol oder ein anderes Lösungsmittel verwenden, können Sie dasselbe tun. Verdünnen Sie einfach Ihre Farbe für die hellen Bereiche und verdünnen Sie sie ein wenig für die mittleren Bereiche und verdünnen Sie sie für die dunkleren Bereiche überhaupt nicht . Ich persönlich verwende die Single-Wash-Methode mit tonalen Gründen nicht sehr oft. Ich zeichne meine Formen sehr gerne auf. Es ist nur eine persönliche Präferenz. Ich mag das Gefühl der Leistung, die Sie erhalten , wenn Sie das ganze Bild abbilden und nur die Proportionen sehen und sehen, ob ich etwas korrigieren muss , bevor ich weitermache, aber ich denke, sie sind beide auf unterschiedliche Weise großartig. Vor allem, wenn Sie ein abstrakter Maler oder ähnliches sind, könnte die einzelne Wäsche hilfreich sein, aber wir werden später mehr darüber sprechen, wann Sie jeden Typ verwenden sollten. [MUSIK] 6. Monochromatische Methode: [MUSIK] Jetzt, da wir die Materialien, Farbmedien und Anwendungsarten durchgegangen sind , können wir nun die verschiedenen Farbmethoden für Ihre Untermalereien durchgehen . Erstens ist monochromatisch sehr verbreitet. Dies bedeutet, dass Sie nur eine Farbe für Ihre Untermalung verwenden . Du wirst sehen, dass verbrannte Sienna ständig benutzt wird. Das ist wahrscheinlich die beliebteste Farbe für die Untermalung. Eine Künstlerin, die ich liebe, namens Jenny Morgan, verwendet Rot für ihre Untermalung. Einige Künstler benutzen Blau oder Grau. Es gibt zwei Wege, die Sie nehmen können , wenn es um monochromatische Untermalung geht. Die erste ist die Harmonisierung, was bedeutet, dass Sie mit den Farben in Ihrem Bild oder Stillleben arbeiten. Dann gibt es Kontraste, was bedeutet, dass Sie die entgegengesetzten Farben oder die kostenlosen Farben malen als das, was Sie in Ihrem Bild oder Stillleben sehen. Wenn Sie zum Beispiel einen schönen Wald voller Grün und Blau malen , wäre eine harmonisierende Untermalung eine blaue oder grüne Untermalung, während eine kontrastierende Untermalung wäre voll von Rot oder Orange. Beide Arten von Untermalereien geben Ihrem Endergebnis eine völlig andere Stimmung und ein allgemeines Aussehen. Es wird einen großen Unterschied machen, wie Sie sehen werden, sobald Sie anfangen herumzuspielen. Es ist wirklich gut , all dies zu testen und einfach auszuprobieren und zu sehen, wozu man sich hinzieht. Aber merke auch, dass einige Bilder einen anderen Bedarf haben könnten. Ich habe das Gefühl, dass harmonisierende Farben Ihre Bilder aufhellen und ihnen wie eine Energie und fast ein modernes Aussehen verleihen können . Während Kontrastmittel Ihren Gemälden manchmal ein launisches, erdiges oder emotionales Aussehen verleihen können Ihren Gemälden manchmal ein launisches, . Sie sind beide in ihren eigenen Rechten erstaunlich. Ich denke, es hängt wirklich nur vom Stil und der Stimmung ab, die Sie anstreben, und auch davon, wie realistisch das Gemälde sein soll oder wie impressionistisch Sie es haben möchten. All das ist auch wichtig, weshalb wir einfach alle Methoden durchgehen und dann können Sie nach Belieben auswählen und auswählen. nur eine Farbe als Untermalung verwenden, fragen Sie sich vielleicht, wie Sie alle Werte in Ihrem Bild, das Licht, die Medien und die Dunkelheit abbilden alle Werte in Ihrem Bild, das Licht, ? Wie macht man das mit einer Farbe? Nun, es gibt ein paar Tricks. Wenn Sie zum Beispiel einen dunkleren Wert wünschen, sagen Sie, Sie verwenden gebrannte Sienna, eine Farbe, und Sie haben einen wirklich dunklen Fleck auf Ihrem Bild, nun, Sie können entweder stärker mit Ihrem Pinsel drücken, Sie können mehr verwenden malen oder Sie können in diesem Bereich weniger Lösungsmittel oder Medien verwenden. Wenn Sie einen leichteren Wert wünschen, können Sie den Bereich alternativ leer lassen, Sie können weniger Farbe verwenden oder Sie können ein Lösungsmittel oder Medium verwenden , um Ihre Farbe zu verdünnen. Manche Leute wischen auch gerne die leichtesten Stellen mit einem Lappen ab. Sie könnten das Medium in dunklen Tönen streichen und dann die leichtesten Stellen mit einem Papiertuch oder einem wiederverwendbaren Lappen abwischen . Vorteile der Verwendung einer monochromatischen Untermalung. Nun, du musst nur eine Farbe rausholen, was großartig ist. Das bedeutet, dass Sie direkt ins Malen springen können und keinen großen Einrichtungsprozess haben. Ich bin wirklich auf die Idee die Eintrittsbarriere mit unseren Gewohnheiten zu senken, daher kann es manchmal schwierig sein, sich zum Malen zu setzen. Wenn wir nur eine Farbe herausfinden müssen und wissen, dass der Aufräumprozess sehr schnell und einfach ablaufen wird, ist das ein großer Vorteil. Verwendung einer Farbe für Ihre Untermalung ist eine großartige Möglichkeit, einfach loszulegen und direkt einzutauchen. Das gibt dir auch Schwung. Es erleichtert den Rest der Malreise erheblich. Ein weiterer Vorteil der monochromatischen Untermalung ist, dass Sie lernen, Werte viel klarer zu sehen. Werte sind die hellen, mittleren und dunklen Bereiche in einem Gemälde. Ein hilfreicher Tipp, den Sie tun können , ist , dass Sie das Foto machen können, das Sie malen , und Sie können die Farben in Sepia oder Schwarz-Weiß ändern . Das zeigt Ihnen automatisch alle Werte an ohne Sie mit den Farben im Bild abzulenken. Als ich Anfänger war, machte ich meine Untermalungen mit verbrannter Sienna und änderte mein Foto in Sepia. Wenn ich dann mit der Untermalung fertig war, änderte ich das Foto zurück, um die Farben zu haben. Wenn die Werte in einem Gemälde korrekt sind, entsteht Balance. die monochromatische Methode im Laufe der Zeit ausführen , werden Sie darauf trainiert Werte auszuwählen und diese subtilen Unterschiede leicht zu erkennen . Welche Farbe sollten Sie für Ihre einfarbige Untermalung verwenden und wann sollten Sie sie verwenden? Nun, das liegt ganz bei dir und subjektiv. Aber ich werde ein paar allgemeine Beispiele nennen. Für Landschaften und Fotos mit viel Sonnenschein wird verbrannte Sienna deine Freundin sein. Landschaften brauchen wirklich das Leuchten, das natürlich von Sonne und Erde vorkommt. Burnt Sienna funktioniert einfach unglaublich, historisch gesehen mit dieser Art von Fotos. Du kannst tatsächlich etwas deiner verbrannten Sienna-Untermalung durchscheinen lassen , damit du sie nicht übermalst. Eigentlich sieht es für Sonnenuntergänge und Naturmalereien so realistisch aus. Sie können wirklich nicht den gleichen Effekt erzielen, indem Sie einfach versuchen, ihn anzumalen. Es muss von unten kommen, wenn das sinnvoll ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre verbrannte Sienna-Untermalung für ein paar Tage trocknen lassen Sie Ihre verbrannte Sienna-Untermalung , so dass es Ihre obersten Schichten nicht trümmt. Dann würde ich für eine winterliche, kalte Landschaftsszene dafür eine blaue Untermalung lieben. Aber du könntest mutig und kontrastierend werden und auch orange oder verbrannte Sienna probieren, ein Risiko eingehen. Für Ozeanszenen oder Nachtszenen mag ich auch Blau. Für Porträts mag ich verbrannte Sienna. Es sieht einfach gut aus für Hautton und gibt einen schönen Glanz. Wenn Sie an Verglasungen interessiert sind, was die alten Meister üblicherweise gemacht haben, dann könnten Sie Graustufen machen, damit Sie eine schöne graue Farbe finden können. Ich mag auch rote, orange und sogar rosafarbene Untermalereien. Ich neige dazu, mich den warmen Farben zu nähern. Sie sehen einfach immer gut aus als Untermalung, aber es hängt wirklich nur von Ihrem Thema ab. Deshalb ist es großartig , sie alle auszuprobieren. Wenn Sie die monochromatische Methode für Ihr Projekt für diese Klasse ausprobieren möchten , nämlich eine Untermalung zu erstellen, dann wählen Sie einfach eine Farbe, ob es sich um verbrannte Sienna, Blau, Rot handelt, überprüfen Sie vielleicht zuerst Ihr Bild und sehen Sie einfach, was Ihrer Meinung nach am besten aussehen würde, und das wird Ihre Farbe sein. [MUSIK] 7. Two-color: [MUSIK] Eine andere Methode, die Sie für Ihre Untermalung tun können, ist die zweifarbige Methode, und sie ist so einfach wie es klingt. Anstatt nur helle Sienna oder Grau zu verwenden. Ich benutze auch gerne Weiß. Das wäre ein Beispiel für die Zwei-Farben-Methode. Auf diese Weise muss ich die Lichtbereiche nicht wegwischen oder ein paar Medium verwenden. Ich kann einfach Weiß für meine Lichtbereiche verwenden. Du könntest auch helle Sienna und rohe Umbra machen. Zum Beispiel mit einem wirklich dunklen Wert oder grauen und rohen Bernstein, so etwas. Sie könnten auch zwei harmonisierende Farben oder zwei kontrastierende Farben machen . Zum Beispiel, als ich früher darüber sprach, eine grüne Untermalung zu machen , um mit Ihrer Waldmalerei zu harmonieren. Sie könnten jetzt mit einer Zwei-Farben-Methode grün und blau machen. Variieren Sie einfach diese Farben in Ihrer Untermalung als harmonisierende Zwei-Farben-Methode, oder Sie können Rot und Orange oder Sie können Rot und Orange für die kontrastierende Untermalung für den Wald machen. Du hättest eine wirklich schöne warme kontrastierende Untermalung für deine Grüns und Blues. Eine andere Regel für die Zwei-Farben-Methode , der ich gerne folge, ist ein warmes Weiß und dann eine dunkle Abkühlung. Zum Beispiel könnten Sie eine dunkle Marine mit einer Hellorange oder ein dunkles Violett in einem Babygelb oder ein Waldgrün und ein Hellrot haben. Vielleicht möchten Sie zuerst eine Farbe trocknen lassen bevor Sie die andere tun, wenn sie sich überhaupt überlappen. Aber das ist eine wirklich lustige, schöne Kombination und deckt alle Ihre Basen klanglich ab. Es hilft auch, dass Dinge unter Ihren oberen Schichten nicht fehl am Platz aussehen , da Sie alle Ihre Basen bedeckt haben. [MUSIK] 8. Multicolor: [MUSIK] Schließlich die Methode der mehrfarbigen Untermalung. Anstatt eine oder zwei Farben zu verwenden, wie wir zuvor gesprochen haben, würden Sie bei dieser Methode mehrere Farben verwenden. Es gibt mehrere Möglichkeiten, sich der Multicolor-Methode zu nähern. Natürlich gibt es eine Harmonisierung, bei der Sie im Wesentlichen nur einen ersten Entwurf Ihres Gemäldes malen würden . Sie würden die gleichen Farben verwenden , die Sie auf Ihrem Foto sehen, aber es ist wie eine weniger genaue Version Ihres Gemäldes. Es ist nur ein erster Entwurf, aber Sie verwenden alle Farben, die Sie Ihrem Foto sehen, an den richtigen Stellen. Dies ist ein netter Ansatz, weil Sie tatsächlich wie eine Vorschau Ihres fertigen Gemäldes sehen. Wenn Ihnen etwas wirklich nicht gefällt, können Sie die Farben oder Proportionen oder alles, was Sie wollen, bearbeiten , bevor Sie mit den nächsten Ebenen beginnen. Ich mag diese Methode, denn wenn Sie dann Ihre obersten Schichten malen, wissen Sie bereits, wo alle Farben sind. Es ist fast wie ein Malen nach Zahlen. Du siehst den Blues, du siehst die Rottöne, du musst nur mehr Schichten malen, mehr von dieser Farbe, aber du hast schon die ganze harte Arbeit geleistet, also bekommst du ein wirklich schönes Erfolgserlebnis, und der Malprozess fühlt sich den Rest des Weges glatter und schneller an. Dann gibt es Kontraste, damit Sie die kostenlosen oder entgegengesetzten Farben malen würden die kostenlosen oder entgegengesetzten Farben wie Sie auf Ihrem Foto sehen. Sie würden auch das vollständige Bild malen, aber es wären alles kontrastierende Farben. Ich verwende gerne die kontrastierende Multicolor-Methode, wenn ich Menschen und Hauttöne male. Ich habe das Gefühl, dass die kontrastierenden Farben in den oberen Schichten wirklich langweilig sind und es gibt ein realistisches, erdiges Gefühl, und das ist ein guter Tipp, wenn Sie ein Anfänger sind, die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad oder Die kostenlose Farbe stumpft immer die andere Farbe ab, also lila und gelb, grün und rot, blau und orange. Wenn Sie ein wirklich leuchtendes Orange haben und es stumpf machen müssen , um es ein bisschen realistischer zu machen, fügen Sie einfach ein kleines bisschen Blau hinzu. Wenn Sie ein wirklich helles Grün haben, möchten Sie es stumpf machen, fügen Sie ein kleines bisschen Rot hinzu, so etwas. Wenn Sie diese entgegengesetzten Farben als Untermalung haben, hat es bereits eine Grundlage, um Ihre Top-Farben auf eine gute Weise zu stumpfen. Einer meiner Lieblingskünstler, Chloe Wise, macht diese Methode wunderbar. Sie zeigt es auf ihrem Instagram, und so habe ich wirklich davon erfahren, dass diese Methode sie tatsächlich beobachtet. Auch bei dieser Methode denke ich, dass es in Ordnung ist, Farbe direkt aus der Tube zu verwenden, was ich normalerweise nie tun würde. Ich mische immer richtig schöne Farben. Ich verwende nicht nur eine einfarbige Farbe aus der Tube. Ich mische gerne und bekomme wirklich einzigartige Farbtöne. Aber mit der Untermalung denke ich, dass es in Ordnung ist, es direkt aus der Tube zu verwenden , weil Sie eine Reihe von Schichten hinzufügen werden. Aber wenn du Zeit zum Mixen hast, ist das auch großartig. mir darum, die Barriere den Eintritt so niedrig wie möglich zu machen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie 3-4 Farben auswählen und einfach die auf Ihrer Leinwand für Ihre Untermalung malen können. Sie erhalten also immer noch eine abwechslungsreiche Farbe, aber Sie müssen nicht alle Farben auswählen. Du könntest zum Beispiel zwei Kühlungen und zwei Wärme machen. Vielleicht wie eine dunkle Abkühlung und eine leichte Abkühlung und ein dunkles Warm und ein helles Warm. Das ist nur ein Beispiel, aber das würde wirklich gut aussehen und dir trotzdem eine schöne, interessante Basis geben , die alle Töne dort hat. Der einzige Nachteil bei der Multicolor-Methode ist, dass sie nicht schnell ist wie die anderen Methoden da Sie mehr Farben herausfinden müssen, sodass die Einrichtung etwas länger dauert, aber es zahlt sich aus Dividenden. Es ist eine großartige Methode. [MUSIK] 9. Wenn du möglicherweise NICHT ein Unterbild brauchst: Wann brauchst du kein Untermalbild? Nun, wann immer Sie möchten, sind sie ehrlich gesagt natürlich optional, aber ich empfehle, sich mit ihnen vertraut zu machen und etwas über sie zu lernen, weil sie ein wesentliches Werkzeug für das Toolkit jedes Künstlers sind ein wesentliches Werkzeug für das Toolkit jedes Künstlers und sie können deine Kunst wirklich auf die nächste Stufe heben. Aber ich habe ein paar Beispiele aus dem echten Leben , wenn Sie vielleicht nicht eines verwenden möchten oder in der Vergangenheit, wenn ich keines verwenden wollte. Die erste Instanz ist, wenn Sie alles in einer Sitzung malen, auch Alla Prima oder Alla Prima genannt. Ich male gerne in einer Sitzung, wenn ich nur ein kurzes Studium mache oder wenn ich eine Idee teste, die ich später auf eine größere Leinwand malen möchte . Jetzt könntest du eine schnelle Skizze mit einer Farbe machen, die mit deinem Bild harmoniert. Zum Beispiel, wenn Sie ein Gewässer malen und eine schnelle Skizze des Ozeans mit Blau machen . Das wird keine Probleme mit Alla Prima verursachen keine Probleme mit Alla Prima weil es Ihre Farben nicht trümmt, es wird sich einfach einfügen, also wäre das in Ordnung. Aber du würdest keine volle rote oder verbrannte Sienna-Untermalung machen wollen und dann oben mit Blau hineingehen, denn es wäre nass auf nass und die Farben würden schlammig werden und du würde etwas von dieser Lebendigkeit verlieren. In einem anderen ähnlichen Fall wird klare Luft sein, die draußen malt. Sie werden erst sehen, was Sie malen werden , bis Sie draußen sind, also gibt es sowieso keine Chance , Untermalerei zu machen. Aber auch hier möchten Sie vielleicht eine Farbe finden, die harmoniert, und Sie können eine schnelle Skizze erstellen, nur um die Formen zu erhalten. Das ist vollkommen in Ordnung. Was ich meine ist, dass du einfach keine voll verbrannte Sienna-Untermalung machen willst , wenn du alles in einer Sitzung malst. Ein anderes Mal, dass Sie möglicherweise kein Untermalbild verwenden möchten, ist wenn Sie sehr durchscheinende Bilder malen. Zum Beispiel ist dies eine persönliche Erfahrung der ich ständig Früchte gemalt habe. Die Frucht ist sehr lebendig und hell und durchscheinend. Ich habe gelernt, dass wenn ich es untermalte, meine Früchte ein wenig gedämpft hat . Ich habe gelernt, dass es besser aussah, alles in einer Sitzung mit den leuchtenden Farben und den leuchtenden Farben und ohne Untermalung zu machen. Aber natürlich gibt es eine Million Beispiele für schöne Früchte mit Untermalungen. Es hängt nur von Ihrem Stil ab und wie Sie sich dem Malen nähern. Spiel einfach herum und sieh , denn jeder malt anders. Es ist eines dieser Dinge, die Regeln zu kennen , damit Sie die Regeln brechen können , wann immer Sie möchten. Ein anderes Mal, wenn Sie möglicherweise keine Untermalung benötigen, ist , wenn Sie einfach sofort anfangen möchten und wenig Zeit haben, die Untermalung trocknen zu lassen. Je nachdem, wie dick Sie malen und wie wichtig Licht und Schatten in Ihrem Kunstwerk sind, ist es möglicherweise in Ordnung, keine Untermalung zu haben. Ich denke, Gemälde sehen normalerweise besser aus mit einer Untermalung, aber wenn Sie kreativ sind und wenig Zeit haben, überspringen Sie es und sehen Sie, wie Sie es mögen, ohne eine zu malen. Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass bestimmte Bilder wirklich eines und bestimmte brauchen , mit denen ich nicht davonkommen kann. Es ist gut zu experimentieren und die Dinge einfach selbst zu testen. [MUSIK] 10. Projekt: Sprechen wir über das Projekt für diesen Kurs. Sie haben vermutet, dass Ihr Projekt darin besteht, ein Untermalbild zu schaffen. Ich empfehle, ein Foto zu wählen, das Sie gemacht haben, egal ob es sich um ein Porträt, eine Landschaft , Ihren Hund, Ihr Frühstück, eine Blume draußen handelt. Gehen Sie einfach durch Ihr Telefon, Kamerarolle und sehen Sie, ob es Fotos gibt , mit denen Sie sich verbinden. Es ist wichtig, mit den Fotos verbunden zu sein , die wir malen, und uns über sie zu freuen, sonst wollen wir das Gemälde nicht fertigstellen. Sie können auch eines der Fotos verwenden , die ich in dieser Klasse gezeigt habe. Ich füge ein paar zum Ressourcenbereich hinzu. Sie können also definitiv einfach einen von denen malen , wenn Sie das auch bevorzugen. Sobald Sie sich entschieden haben, von welchem Foto Sie malen möchten, schauen Sie sich Ihr Foto an und überlegen Sie, welche Untermalung am besten zu diesem Foto passt. Hat es ein kühles, windiges Gefühl oder ist es ein sensorisches leuchtendes Gefühl? Entscheiden Sie einfach, was gut dazu passt, oder wählen Sie einfach ein Untermalbild aus dieser Klasse , von der Sie sich angezogen fühlten und das Sie ausprobieren wollten. Sie können wählen, ob Sie eine tonale Untermalung oder eine tonale Untermalung machen möchten , Sie können die Farbe wählen, die Sie verwenden möchten , und den Stil. Wenn Sie eine Farbe, zweifarbig, mehrfarbig, machen möchten , wählen Sie einfach eine aus und probieren Sie es aus. Dann malst du einfach die Untermalung. Wenn Sie mit Ihrer Untermalung fertig sind, machen Sie unbedingt ein Foto und laden Sie es in die Projektgalerie dieser Skillshare-Klasse hoch. Für die Beleuchtung empfehle ich, nach draußen zu gehen und einfach einen schattigen Platz auf dem Boden zu finden und Ihr Gemälde abzulegen , was immer für eine gute Beleuchtung sorgt. Das empfehle ich. Sie können einfach Ihr iPhone oder Ihre Zelle oder was auch immer benutzen , das funktioniert großartig. Ich freue mich sehr auf Ihre Untermalungen und ich kann es einfach kaum erwarten zu sehen, welches Foto Sie gewählt haben und welche Untermalung Sie sich entschieden haben. Lassen Sie diese Fotos definitiv hochladen und ich freue mich einfach sehr darauf zu sehen, was Sie erstellt haben. [MUSIK] 11. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du diesen Kurs mit mir durchgemacht hast. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt sicherer in die Bilder zu tauchen, und Sie haben wirklich ein wichtiges Werkzeug in Ihrer Toolbox, da Sie es bei Bedarf herausziehen können. Sie sollten sich dafür feiern, dass Sie diese Zeit damit verbringen , in Ihren Kunstwerken zu lernen und zu wachsen. Das ist ein großer Gewinn, wenn Sie sich hinsetzen und sich auf Ihren Prozess konzentrieren und besser werden. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, folgen Sie mir unbedingt in den sozialen Medien und in Skillshare, damit wir in Verbindung bleiben und über alles Kunst sprechen können . Stellen Sie sicher, dass Sie auch eine Bewertung hinterlassen , wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat hilft so viel mehr, als Sie überhaupt wissen. Danke, dass du mir beigetreten bist und ich kann es kaum erwarten, dich bald in einer anderen Klasse zu sehen . Glückliches Malen.