Ölmalerei: So malst du farbenprächtige impressionistische Blumen

1. Willkommen!: [MUSIK] Meine Malreise begann vor vielen Jahren, aber erst als ich den ganzen Weg ins sonnige Kalifornien gezogen bin , fand ich wirklich meinen Groove und verliebte mich in das Malen von Blumen und Landschaften. Ich glaube, eine der besten Möglichkeiten Ort, an dem Sie leben , kennenzulernen, besteht darin , nach draußen zu gehen und etwas über die lokale Flora und Fauna zu lernen über die lokale Flora und Fauna und dann diese inspirierenden Bilder zu malen. Mein Name ist Hayley und ich bin Ölmaler aus Kentucky lebe in San Diego, Kalifornien. Ich kam in den Botanischen Garten von San Diego und verliebte mich in das Fotografieren der schönen Blumen und Bäume und kam dann nach Hause und malte diese Fotos. Die Texturen, Farben und Muster in der natürlichen Welt schaffen wirklich endlose Möglichkeiten für Kunst. Überall um uns herum gibt es wirklich Schönheit, man muss nur einen genaueren Blick darauf werfen. In dieser Klasse werden wir Blumen in einem lockeren impressionistischen Stil malen , der sich wirklich dazu eignet , Muster zu schaffen , die zum Leben erweckt werden. Ich bringe Ihnen die praktischen Tipps und das Wissen bei, die ich auf dem Weg gelernt habe , die das Ölgemälde entmystifizieren und den Prozess wirklich vereinfachen, damit Sie sich auf dem ganzen Weg sicher fühlen können. Ich erzähle Ihnen von meinem vierstufigen Prozess , den Sie auf jedes Bild anwenden können. Ich werde darüber sprechen, wie ich mich dem Mischen von Farben, Pinselstrichen und dem Malen nähere Mischen von Farben, Pinselstrichen , damit du Bewegung in deiner Kunst schaffst. Wir werden die grundlegenden Materialien durchgehen , die Sie benötigen, die kein Vermögen kosten. Ich zeige Ihnen sogar, warum Sie sich wirklich nicht so sehr auf Farben konzentrieren müssen , wie Sie vielleicht denken, und wie die Konzentration auf einfache Werte die besten Ergebnisse bringt und sogar ein paar Kopfschmerzen verhindert. Ich denke, es ist wichtig zu malen , was dir am wahrhaftesten ist. Kunst dreht sich alles um Ehrlichkeit und das Erzählen deiner einzigartigen Geschichte. Die Pflanzen und Landschaften um mich herum zu malen war wirklich mein Liebesbrief an Kalifornien, und ich kann es kaum erwarten, dass Sie Gemälde kreieren, die sich auch für Sie persönlich und besonders anfühlen. Sie müssen nicht weit reisen oder gar eine Person im Freien sein, Sie können wirklich Schönheit in Ihrem Hinterhof oder in Ihrem örtlichen Park finden . In dieser Klasse können Sie Schritt für Schritt mit mir fortfahren und die Blumen malen, die ich male, oder Sie können Ihr eigenes Referenzfoto verwenden und dieselben Prinzipien und Schritte anwenden. Ich gebe Ihnen auch Tipps, wie Sie online tolle lizenzfreie Fotos finden können, nur für online tolle lizenzfreie Fotos finden können, den Fall, dass Sie keine eigenen Referenzfotos machen können. Egal, ob Sie ganz neu in der Malerei oder ein erfahrener Künstler sind , diese Klasse wird Ihnen sicherlich einige Inspiration und praktische Kenntnisse geben , die Sie auf Ihre Malreise mitnehmen können. Ich freue mich so , dass du hier bist, und ich kann es kaum erwarten, mit dir ins Malen einzutauchen. Vergiss nicht, mir auf Skillshare und meinen anderen Social-Media-Plattformen zu folgen , damit wir uns als Künstler verbinden und zusammen wachsen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erschaffen. Lasst uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: [MUSIK] Willkommen bei Lektion 1. Wir werden die Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Ich werde über einige meiner Lieblingsvorräte sowie über einige optionale Gegenstände und Ersetzungen sprechen. Ich werde diese Klasse in Ölfarbe unterrichten, aber Sie können die Farben und Prinzipien auf jeden Fall auch auf jede andere Art von Farbe anwenden . Das erste Material , das Sie natürlich benötigen , ist etwas zum Bemalen. Ich werde dieses Arches Ölgemäldepapier benutzen. Es ist wirklich dickes, schönes Ölgemäldepapier, aber Sie können auch normale Leinwand, Holzplatte, Leinwand oder jede andere Art von Ölgemäldepapier verwenden. Ich liebe auch das Canson-Ölgemäldepapier. Es ist wirklich erschwinglich und funktioniert großartig. Stellen Sie sicher, dass alles, was Sie verwenden, für Ölfarbe geeignet ist. Das nächste Material, das Sie benötigen, ist eine Palette. Jetzt gibt es so viele Arten von Paletten. Es gibt Holzpaletten, Glaspaletten, Palettenpapier. Ich werde Palettenpapier für diesen Kurs verwenden. Das nächste Material , das Sie benötigen, sind Lumpen oder Papierhandtücher. Diese werden verwendet, um Ihren Pinsel während und nach dem Lackieren abzuwischen während und nach dem Lackieren abzuwischen und eignen sich einfach hervorragend für den gesamten Reinigungsprozess. Ich hab diese Lumpen bei Target. Sie sind einfach sehr billig, wie 100 Prozent Baumwolle. Du kannst auch alte T-Shirts zerschneiden. Das mache ich ständig. Das ist ein Tipp, wenn Sie Geld sparen und verwenden möchten , was Sie bereits haben. Das nächste Material ist optional und es ist Band. Ich habe ein paar verschiedene Arten von Band. Ich habe etwas Washi-Tape , das ich auf Etsy bekommen habe, und ein Froschband, das wirklich gutes Malerband ist, aber es sieht nicht so süß aus. [GELÄCHTER] Tape ist völlig optional, aber ich benutze es gerne, wenn ich auf Papier male, weil du diese schönen, knackigen Linien bekommst und es auch dein Papier festhält, und du kannst es auch benutzen normales blaues Malerband wenn Sie das herumliegen haben. Das nächste Material, das Sie benötigen, sind Pinsel. Ich bin persönlich kein Pinsel-Snob, also [LACHEN] sage ich immer, benutze alle Pinsel, die du hast. Ich persönlich habe ein paar hier, die mir gefallen. Ich habe ein paar Größen und Formen. Ich habe gerne einen größeren Pinsel und dann einen kleineren Pinsel und einen langen, dünnen Pinsel. Ich werde sagen, je weiter Sie auf Ihre Kunstreise einsteigen, möchten Sie wahrscheinlich ein bisschen bessere Qualitätsbürsten kaufen , nur weil sie wirklich leicht auseinander fallen, wenn sie billig sind. Aber selbst billige Bürsten können manchmal sehr gut funktionieren. Ein weiterer Tipp ist Verwendung von Make-up-Pinseln. Viele Leute machen das. Diejenigen, die ich verwende, sind die Marke Princeton. Ich denke, sie sind in den meisten Kunstgeschäften zu finden und ich mag sie sehr und sie sind ziemlich erschwinglich. Eine, die wir in dieser Klasse viel verwenden werden, ist dieser runde kleinere Pinsel. Ich liebe es für Blumenformen. Die flachen und quadratischen Bürsten ergeben eine abgewinkeltere Linie. Ich mag die Rundpinsel für Schattierungen und Blumen und ein sehr organisches Gefühl sehr. Ich empfehle auf jeden Fall eine kleine Rundbürste, wenn du kannst. Ein weiteres wirklich wichtiges Werkzeug ist ein Palettenmesser. Es ist nicht notwendig, aber es wird dringend empfohlen. Sie könnten einen Pinsel benutzen, aber die Sache mit einem Pinsel ist, dass es sehr schwierig ist , ihn zwischendurch gut zu reinigen. Mit einem Palettenmesser können Sie eine Farbe mischen, abwischen, eine andere Farbe mischen, abwischen und das können Sie sehr schnell tun und alles bleibt sauber und Ihre Farben werden nicht schlammig, weil sie es nicht tun mischen. Wenn Sie einen Pinsel verwenden, bleibt die Farbe wirklich in den Pinseln und es wird schwierig sein, in eine andere Farbe zu wechseln. Mit Palettenmessern möchten Sie sicherstellen, dass sie sehr biegsam sind. Das heißt, es ist ein gutes Palettenmesser. Ich denke, die Billigeren sind tatsächlich sehr steif. Man würde denken, dass das bedeutet, dass es besser ist, aber das ist es nicht. Sie wollen die biegbaren, damit Sie Ihre Farben wirklich gut mischen können. Während des Farbmischschritts werden wir oft ein Palettenmesser verwenden , um alle unsere Farben zu mischen, und danach werden wir es während des Malvorgangs überhaupt nicht verwenden , wir verwenden nur Pinsel. Ein anderes Material , das Sie benötigen, ist ein Ölmedium und ein Glas, um es hineinzulegen. Ich verwende Safloröl und ich habe dieses Senfglas von Trader Joe [LACHEN], das ich verwende. Ich rette einfach kleine Gläser aus dem Lebensmittelgeschäft, um sie mit meinen Medien zu verwenden. Der Zweck eines Ölmediums besteht darin, Ihre Farbe zu lockern und die Verbreitung auf der Leinwand zu erleichtern . Ich mag Safloröl, weil es ungiftig ist und tatsächlich weniger vergilbt als andere Öle wie Leinsamenöl, aber diese sind auch völlig in Ordnung. Ich habe sie lange benutzt. Vielleicht hören Sie Leute, die Gamsol verwenden, was ein Farbverdünner ist, und Sie können das auf jeden Fall verwenden, wenn Sie möchten. Ich persönlich verwende keine Lösungsmittel mehr. Ich bleibe gerne beim ungiftigen Öl, also verwende ich Safloröl, aber du kannst alles benutzen, was für dich funktioniert. Dann möchten Sie am Ende des Malens auch etwas haben, mit dem Sie Ihre Pinsel reinigen können. Ich verwende tatsächlich Mineralöl, das ist ein nicht trocknendes Öl, was bedeutet, dass Sie es nicht mit Ihrer Farbe mischen möchten , aber Sie können es zum Reinigen verwenden. Safloröl ist ein trocknendes Öl, Mineralöl ist ein nicht trocknendes Öl. Sie können Gamsol auch verwenden, um Ihre Pinsel zu reinigen oder einfach nur Dawn Seife und Wasser. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Es gibt eine rosa Seife und verschiedene Dinge. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein Ölmedium zum Malen haben und am Ende etwas, mit dem Sie Ihre Pinsel reinigen können. Ich verwende Safloröl und Mineralöl. Das letzte und wichtigste Material , das Sie benötigen, ist Farbe, der Star der Show. Welche Farben solltest du verwenden? Ich werde die Farben auflisten , die ich für diese Klasse verwenden werde, aber ich möchte, dass Sie wissen, dass einige davon optional sind. Zum Beispiel habe ich eine orangefarbene Farbe , die bereits in der Tube ist, aber du kannst auch einfach Rot und Gelb mischen , wenn du das stattdessen hast. Wenn Sie weniger Farben kaufen möchten und nur die Grundfarben Rot, Blau, Gelb und Weiß oder so haben Rot, Blau, Gelb möchten, ist das völlig in Ordnung und Sie können einfach viele Farbtöne mit diesen Hauptfarben mischen Farben. Ich persönlich mag es nicht, eine Million Farben zu mischen, daher kaufe ich gerne die Tuben bereits vorgefertigter Farbtöne. Das mache ich, aber Sie können definitiv die Standardfarben bekommen, wenn Sie das bevorzugen. Einige Farben kann man nicht wirklich mischen. Es gibt einige Farben in einer Tube, die so strahlend und lebendig sind , dass Sie sich nicht wirklich mischen können, um diesen Farbton zu erhalten. Es ist eine eher im Labor gemachte Farbe. [GELÄCHTER] Zum Beispiel sogar mein orangefarbener Farbton, ich habe, und das Cadmiumgrün, wie diese wirklich hellen Farben. Ich denke, das macht einfach Spaß zu kaufen, weil man sie nicht wirklich mischen kann, aber sie sind nicht notwendig. Sie können immer einfach einen Grünton oder einen Orangeton mischen . Es muss nicht perfekt zu meinem Schatten passen. Fühlen Sie sich frei, die Farben zu erhalten, die ich verwende oder ersetzen Sie das, was Sie nicht haben, und folgen Sie einfach so gut wie möglich. Wenn ich ein Blau verwende, benutzt du dein Blau. Wenn ich ein Rosa verwende, benutzt du dein Rosa. Ich bin auch fest davon überzeugt, dass Werte viel wichtiger sind als tatsächliche Farben. Ihre Lichter, Ihre Medien, Ihre Dunkelheit und das Verhältnis dieser Lichter, Mittel, Dunkelheit sind tatsächlich wichtiger als der Schatten oder die Farben dazwischen. Wir werden später mehr darüber sprechen. Ich erzähle dir alles über Werte und erzähle dir von Temperatur. Wenn Sie mischen, möchten Sie versuchen, kühle Töne mit kühlen Tönen und dann warmen Tönen mit warmen Tönen zu behalten mit kühlen Tönen und dann warmen Tönen , wenn Sie mischen. Wir werden später mehr darüber sprechen, aber es ist gut, eine Vielzahl von warmen und kühlen Farben in Ihrer Palette zu haben . Deshalb habe ich hier einen Mix. [MUSIK] 3. Malen deiner Farbe: [MUSIK] Willkommen zur Color Mixing Lektion. In dieser Lektion werden wir unsere einzigartige Farbpalette erstellen , die für dieses Gemälde verwendet werden kann. Hier sind die Farben und Materialien, die wir verwenden werden. [MUSIK] Ein Palettenmesser, stellen Sie sicher, dass es sich um Biegungs- und Palettenpapier oder jede Art von Palette handelt , die zu Ölfarbe passt. Zunächst werden wir zu gleichen Teilen Magenta und Neapelgelb mischen , um eine schöne satte lila rosa Farbe zu erhalten. Als Randnotiz gehe ich beim Mischen dieser Farben in keiner besonderen Reihenfolge . Ich hatte einfach das Gefühl, mit Pink anzufangen. Es kann auch hilfreich sein, wenn Sie Ihre Wärme und Kühlung auf Ihrer Palette zusammenfassen. [MUSIK] Reinigen Sie Ihr Palettenmesser immer gut, bevor Sie zur nächsten Farbe übergehen. Als nächstes haben wir Cadmiumorange, ein bisschen gebranntes Sienna und einen großen Klecks Titanweiß. Wir werden das mischen, um einen erdigen Beige-Orangeton zu erhalten. [MUSIK] Als nächstes haben wir gleiche Teile, Cadmiumrot-Licht, Neapelgelb und zitronengelber Farbton. Wir mischen diese, um eine helle Lachsfarbe zu kreieren. [MUSIK] Dann mische ich auch ein kleines bisschen dieser Lachsfarbe mit Titanweiß für ein hellrosa. [MUSIK] Als nächstes haben wir gleichen Teilen permanentes grünes Licht, Ultramarinblau und Neapelgelb, um ein schönes Blaugrün zu erhalten. [MUSIK] Wie zuvor fügen wir ein kleines Stück Blaugrün zu Titanweiß hinzu, um eine helle blaugrüne Farbe zu erhalten. Ich mache das tatsächlich oft, wo ich eine Farbe habe, die ich mag und dann mische ich ein bisschen mit Titanweiß für eine hellere Version dieser Farbe. Auf diese Weise habe ich beim Malen ein paar Optionen und ich kann auch sehr leicht in dieser Farbe schattieren. Dies stellt auch sicher , dass ich viele verschiedene Kühlung und Wärme und Licht und Dunkelheit habe. Als nächstes mischen wir zu gleichen Teilen permanentes grünes Licht, permanente Rose und Phthaloblau für ein schönes tiefes Blau. [MUSIK] Wir werden auch eine hellere Version dieser blauen Farbe erstellen, die meiner Meinung nach atemberaubend geworden ist. [MUSIK] Als nächstes haben wir die gleichen drei Farben, Phthaloblau, Permanent Rose und permanentes grünes Licht. Aber wir drücken das permanente grüne Licht zusätzlich aus. [MUSIK] Wir werfen auch eine kleine extra permanente Rose ein. Das wird uns eine schöne blaugrüne Farbe von Mitternacht geben. [MUSIK] Als nächstes mischen wir Cadmiumrot-Licht, Phthaloblau, permanentes grünes Licht und Titanweiß. [MUSIK] Etwas zusätzliches Cadmiumrot-Licht und Titanweiß , um eine bewölkte graue Farbe zu erhalten, eine meiner Lieblingsfarben auf der Palette. [MUSIK] Jetzt werden wir Cadmiumrot-Licht, Cerulianblau und eine gute Menge Titanweiß machen. [MUSIK] Wir fügen ein wenig mehr Ceruleanblau hinzu. Dies erzeugt eine ähnliche graue Farbe wie die, die wir zuletzt gemischt haben, aber diese ist heller, heller und etwas violetter. Sie denken vielleicht darüber nach, warum ähneln sich einige dieser Farben? Nun, ich habe einfach gerne verschiedene Möglichkeiten. Wenn ich eine Farbkombination mag, versuche ich es auf verschiedene Arten und gebe mir verschiedene Töne und Schattierungen und beim Malen verschiedene Töne und Schattierungen und Temperaturen zur Auswahl. Als nächstes mischen wir permanentes grünes Licht, Ultramarinblau, zwei Quetschungen von Neapelgelb und Titanweiß [MUSIK] mit etwas mehr Neapelgelb für ein süßes Moosgrün. Schließlich haben wir Sienna, Cadmiumgrün, zitronengelber Farbton, Neapelgelb und Titanweiß direkt aus der Tube verbrannt zitronengelber Farbton, Neapelgelb . Ich verwende nicht sehr viele Farben direkt aus der Tube. Aber im Laufe der Zeit habe ich gelernt, dass ich es wirklich mag, ein bisschen mehr dieser spezifischen Farben in der Nähe zu haben. Das war's. Wir haben jetzt diese wunderschöne Auswahl an kühlen und warmen Tönen, Variationen des Regenbogens zur Auswahl, wenn wir malen. Wenn Sie Ihre einzigartigen Farben im Laufe der Zeit verwenden , können Sie auch Ihren charakteristischen Stil entwickeln. So erstelle ich meine Palette, aber es gibt anderthalb Millionen Möglichkeiten, sich der Farbmischung und der Palettenerstellung zu nähern. Sie können meine genaue Palette hier kopieren, oder Sie können Ihre eigenen Farben erstellen und trotzdem mit mir folgen, oder Sie können Farben direkt aus der Tube verwenden , wenn Sie möchten. Spielen Sie herum und sehen Sie , womit Sie Resonanz haben. Jetzt lasst uns zum Malen gehen. 4. Ebene 1: flache Formen und Layouts: [MUSIK] Willkommen bei Layer One. In dieser ersten Lektion geht es darum , unser Layout, unsere Hauptformen und Proportionen festzulegen . Der Pinsel, den wir zuerst verwenden werden, ist ein kleiner Rundpinsel, aber wir verwenden auch ein paar andere Pinsel im gesamten Gemälde. Der Rundpinsel eignet sich hervorragend für organische Formen funktioniert daher sehr gut mit den Blüten und Blättern. Die ersten Farben werden wir unsere verbrannte Sienna, Pink und Orange mischen , um eine schöne rostbraune Farbe zu erhalten. Wir werden zuerst die Blumenzentren malen. Dies wird uns wirklich helfen, eine Karte zu erstellen , wo sich die Dinge im Gemälde befinden werden, und es ist nur ein einfacher, einfacher Anfang. Mit den Blumenzentren brauchst du keinen perfekten Kreis. Sie können Ovale machen und sie unregelmäßig aussehen lassen, so sehen sie ein bisschen natürlicher aus. Wir schauen uns nur das Foto an und finden heraus, wo die Blumen sind und malen nur die Zentren. Bisher ist es ziemlich einfach. Wenn du mit mir malen und das gleiche Foto benutzen willst , ist das großartig. Ich habe die Datei zum Download zur Verfügung, sodass Sie sich nicht nur die kleine auf meinem Bildschirm ansehen müssen. Perfekt. Wir haben jetzt unsere Karte unserer Blumenzentren und als nächstes werden wir die gelben Blütenblätter machen. Ich bleibe bei der Rundbürste und schnappe mir einen gelben und zitronengelben Farbton von Neapel und mische diese für ein schönes gedämpftes Gelb. Wir fangen einfach an, die Blütenblätter hinzuzufügen während wir uns unser Foto ansehen. Eine Sache mit Blütenblättern ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass sie in verschiedene Richtungen gehen und sie herumhängen, wie Sie auf dem Foto sehen werden. Sie wollen nicht, dass sie zu gerade oder steif sind oder alle in die gleiche Richtung gehen. Du willst das Gefühl haben, dass sie sich bewegen und dass sie am Leben sind. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel locker im Griff und erstellen Sie auch verschiedene Glieder für die Blütenblätter. Du kannst etwas kurz haben, etwas lang. Ich denke, das sieht richtig gut aus. Nur eine Notiz, dass ich dieses Video beschleunigt habe, nur damit es nicht super lang ist, aber Sie können die Wiedergabegeschwindigkeit definitiv ändern, also ist es etwas langsamer, wenn Sie möchten, oder Sie können einfach pausieren, wann immer Sie brauchen zu. Für die kleineren Blumen mag ich einfach einen Kreis um sie herum, also sind sie fast wie kleine Donutblüten. [MUSIK] 5. Ebene 1. Flache Formen und Layouts (Teil 2): [MUSIK] Wir werden den Gang wechseln. Ich wasche einfach meinen Rundpinsel in Safloröl ab und nehme jetzt etwas hellblaue Farbe und wir werden einige der Blattformen hinzufügen. Ich suche im Grunde nur nach herausragenden Formen auf dem Foto. Ich suche nach den größten Blättern, die ich sehe. Diejenigen, die wirklich auffallen. Es gibt so viele Blätter auf diesem Foto, aber ich werde vorerst nur die markanten Formen hinzufügen. Dann bauen wir die kleineren Details später auf, während wir gehen. Aber wir wollen noch nicht zu viel hinzufügen. Ich flügele es auch nur hier. habe Spaß daran, alle paar Sekunden auf mein Foto zu schauen, aber auch einfach Blätter zu platzieren, wo ich sie haben möchte, wo immer ich denke, dass sie auf dem Foto sind, aber nicht zu wertvoll damit sind. Ich denke, wenn man versucht , zu kostbar zu sein und jedes Detail direkt auf das Foto zu bringen, ist es sehr stressig und ich lasse das gerne einfach los und habe einfach Spaß. Auch hier machen wir keinen Realismus. Ich werde das Foto nicht perfekt kopieren. Ich werde wirklich eher wie eine Impressionismus-Art von Malerei, stilistisch und ich denke, dass es viel Freiheit darin gibt , weil man nicht an das Foto gebunden ist und man hinzufügen kann Dinge wie du willst. Deshalb wirst du auch feststellen, dass meine Farben nicht realistisch sind. Die Blätter sind eigentlich ziemlich blau auf dem Foto, aber sie sind nicht das Hellblau , das ich genau male. Ich kopiere definitiv nicht genau. Ich gehe nur mit dem, was sich gut anfühlt, was gut für mich aussieht. Für die Blätter stelle ich auch sicher, dass sie unterschiedlich groß sind und in verschiedene Richtungen gehen. Ich bin in diese blau-gelbe Kombination verliebt. Was denkst du darüber? Ich denke einfach, dass sie zusammen so gut aussehen, besonders mit dem roten Zentrum. Für die Blätter sehe ich einige Formen, die eine Halbmondform haben, es gibt einige Blätter, die kürzer sind. Ich male nur ein paar verschiedene Arten von Formen. Es ist auch hilfreich, sich auf deinem Canvas zu bewegen. Du willst wirklich nicht einfach nur in einer Ecke stecken bleiben. Du willst in Bewegung bleiben und die Dinge am Laufen halten. So erhalten Sie ein sehr einheitliches Gemälde denn wenn wir dann in einer Ecke stecken bleiben, ist es leicht, danach erschöpft zu werden , weil Sie nur einen Teil des Gemäldes fertig gestellt haben auch der Rest des Gemäldes kann anders aussehen. Ich versuche nur, die Dinge in Bewegung zu halten und sicherzustellen, dass alle Ecken des Gemäldes ähnliche Elemente haben. Ich habe auch meinen dünnen langen Pinsel gepackt, um ihn einfach zu verwechseln und ein paar raffiniertere Details zu machen. Ich beschloss, etwas von meiner minziggrünen Farbe zu greifen, die meiner Meinung nach mit dem Blau wirklich gut aussehen wird und wir werden einfach weiter Blätter machen, aber genau wie eine andere Blattfarbe. Auch hier suche ich nur nach großen Formen, die auffallen und sie auch halb erfinden. Hier ist ein Tipp, den ich wirklich mag. Ich finde einfach eine Form, die mir gefällt. Du wirst diese Blattform sehen, die ich mache. Ich konzentriere mich nicht so sehr auf das Foto. Ich habe meine Form, die ich mag, und ich wiederhole das einfach weiter, aber ich werde es dünner oder länger oder wackeliger aussehen lassen. Ich finde Formen, die ich wirklich gerne mache und sie sind einfach und ich wiederhole es einfach in verschiedenen Versionen. Auf diese Weise schaue ich mir das Foto nicht so oft an , nur davon besessen. Ich hatte meine wenigen Formen und drehe sie herum. So werden Sie auch mehr wie ein gemusterter Look werden. Ich bin besessen davon, Muster in meinem Gemälde zu erstellen. Wenn Sie Formen und Farben oft wiederholen, erhalten Sie wirklich diesen Tapetenlook, aber das hat mir wirklich Spaß gemacht. erhalten Sie wirklich diesen Tapetenlook, aber das Wenn dir das gefällt, schau auch, dann ist dies der richtige Ort. Wir sind kurz davor, mit dieser ersten Schicht fertig zu sein , so aufregend. Ich freue mich sehr darauf, euch als Fotos zu sehen , wenn ihr das malt. Man sieht, dass diese erste Schicht wirklich nicht zu voll ist. Wir wollen noch nicht zu viel hinzufügen weil wir langsam weiterbauen wollen. Wenn wir gerade zu viel hinzufügen, wird es sich einfach wie ein Farbball bilden. Wir wollen wirklich, dass dieser Leerraum im Hintergrund durchscheint. Natürlich ist es viel einfacher hinzuzufügen als es mitzunehmen ist. Aber eigentlich ist es beim Malen ziemlich einfach wegzunehmen. Man muss es nur übermalen, aber manchmal muss man es zuerst trocknen lassen. Es ist einfacher, nur langsamer zu gehen und auf diese Weise müssen Sie nicht zu viel bearbeiten. Ich fühle mich nach der ersten Schicht immer so viel besser , weil ich einfach weiß, wo alles ist, Anfang ist der schwierigste Teil. Das hat so viel Spaß gemacht. Ich hoffe, du liebst das Gemälde bisher. Gehen wir mit Layer Nummer 2 fort. 6. Ebene 2. Dunkle Werte: Willkommen bei Layer zwei. Diese zweite Ebene wird sich rund um die dunklen Werte konzentrieren. Wenn man sich mein Foto anschaut, sind die dunkelsten Flecken diese dunklen Blaugrün und braune Schatten im Hintergrund. Also schnapp ich mir zuerst meine dunkle Blaugrünfarbe. Ich benutze meinen längeren dünneren Pinsel. Das Ende ist super dünn und perfekt für schärfere Details und scharfe Linien, aber verwenden Sie wieder jeden Pinsel, den Sie zur Hand haben, und wie zuvor blicke ich auf das Foto, während ich überall dunkle Linien hinzufüge Ich sehe sie. Ich bin nicht besessen davon, ob es perfekt ist oder so. Ich schaue nur hin, male, schaue, male. Ich schnappe mir hier eine Minute lang meine kleine Rundbürste, aber Sie werden sehen, dass ich zurückkehre, da mir klar ist, dass der langdünne Pinsel für diese Linien am besten funktioniert hat. Ich schnappte mir auch etwas von meiner dunkelmarineblauen Farbe und wechsele das mit dem dunklen Blaugrün ab. In dem Intro, als ich erwähnte, dass es sehr hilfreich ist, sich weniger auf Farben und mehr auf Werte zu konzentrieren , kommt dieses Prinzip wirklich kommt dieses Prinzip wirklich ins Spiel. Es spielt keine Rolle welche Farbe Sie für Ihre Dunkelheit verwenden, solange Sie einen dunklen Wert haben, wo der dunkle Wert sein soll, und mit den Lichtwerten gleich. Wenn Sie einen hellen Bereich sehen, muss es nicht unbedingt genau die Farbe wie Weiß oder Gelb sein . Es kann ein Hellblau oder ein hellrosa sein. Wenn Ihre Werte alle übereinstimmen, wie die Dunkelheit, das Licht und die Mitteltöne, Sie erfolgreich sein, als würde Ihr Gemälde höchstwahrscheinlich gut aussehen. Farben sind wichtig. Versteh mich nicht falsch. Sie sind sehr wichtig. Aber ich denke nur, dass Werte extrem wichtig sind und man nicht zu viele Dunkel oder zu viele Lichter haben möchte . Wann immer du einen dunklen Wert siehst, nimm einfach die dunkle Farbe, die du magst. Es muss nicht unbedingt übereinstimmen. Meinung nach macht es mehr Spaß, wenn du ein Violett benutzt, wo es schwarz sein soll. Ich denke, das macht Spaß, weil man mehr von surrealistischer oder impressionistischer Malerei bekommt. Grundsätzlich können Sie die besten Farben der Welt haben, aber wenn Ihr Werteverhältnis abschaut, wird das Bild wahrscheinlich nicht richtig aussehen anstatt wenn Ihre Werte alle proportional zueinander sind, dann du kannst jede Farbe haben und es wird wahrscheinlich immer noch anständig aussehen. Ich schiele gerne viel mit den Augen und male einfach, wo ich sehe, wie dunkle Linien oder Punkte. Sie werden sehen, dass ich tatsächlich dunkle Linien an die Ränder vieler Blätter und dazwischen einige der Blütenblätter gelegt habe. Das habe ich auf meinem Foto gesehen und es gibt einen schönen Schatten neben den helleren Farben. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür , wie Sie eine Form oder eine Bewegung finden , die Sie mögen, und einfach damit laufen. Wenn ich sehe, dass es irgendwo zwischen den Blütenblättern ein paar Schatten gibt, dann schaue ich einfach vom Foto weg und mache das einfach auf allen Blumen. Ich muss nicht unbedingt wissen, dass es perfekt zum Foto passt, aber ich mag diese Form, ich mag es, wo sie platziert ist. Ich mach es für alle. Auch hier werden wir dieses Muster anschauen lassen. Wir sind fast fertig mit Layer zwei. Dies war eine kürzere Lektion, da wir nicht eine Menge dunkler Farben auf meinem Foto haben , aber wir werden später noch ein paar dunklere Details hinzufügen. Aber im Moment waren dies die wichtigsten dunklen Bereiche. Gehen wir weiter und gehen zur dritten Ebene weiter. In der nächsten Lektion dreht sich alles um die Mitteltöne. [MUSIK] 7. Ebene 3.: [MUSIK] Willkommen bei Layer 3, dieser dritten Ebene dreht sich alles um die mittleren Töne. Wir schnappen uns etwas von meinem dunkleren Rosa und helleren Rosa und mischen diese zusammen. Mittlere Töne sind genau das, was der Name andeutet, die Mittelwerte. Nicht zu hell, nicht zu dunkel, das dazwischen. Es gibt viele dieser kleinen Details im Hintergrund meines Fotos, es gibt Brauntöne, Orangen, und es sind im Grunde nur Dreck und Blätter auf dem Foto, also mache ich das mit dem Rosa. Ich versuche nicht, die Farben perfekt anzupassen, ich habe mich nur für Pink entschieden, weil es gut aussieht gegen das Gelb und das Blau, das ich bereits habe. Aber solange es ein mittlerer Ton ist, könnte es ein Braun oder Orange sein, oder was auch immer du willst, das funktioniert auch. Ich werde nur diese kleinen Details hinzufügen wo immer ich sie auf dem Foto sehe, und denke immer daran, mich so weit wie möglich auf der Leinwand zu bewegen. Wenn du dich weiter auf der Canvas bewegst , bekommst du auch diese Kontinuität und keine Bereiche werden stagnieren oder übertrieben, und auch deine Motivation hoch, weil jeder Teil der Canvas etwas haben wird niedergelegt und nichts wird leer sein, also fühlt es sich wirklich an, als würde das Gemälde auf diese Weise viel schneller gehen, und Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie viel weniger Details benötigen , als Sie denken. Jetzt wechsle ich zu meinem kleinen Rundpinsel und schnappe mir nur etwas von meinem leuchtend orangefarbenen Farbton mit etwas Zitronengelb, und ich werde diese Farbe im Grunde allen Blütenblättern hinzufügen . Es ist wie ein Schatten, denke ich auf dem Foto. Sie werden tatsächlich sehen , dass die Blütenblätter auf dem Foto mehrere Farben haben und sie in und sie Richtung der Mitte der Blume orangefarbener werden. Ich liebe diese orangefarbene Farbe mit dem Gelb einfach, ich denke es sieht einfach so schön aus. Ich wasche meinen Pinsel und hole mir etwas von dieser dunkleren grauen lila Farbe und füge das den Mittelpunkt der Blumen hinzu. Sie werden auf dem Foto sehen, dass es tatsächlich eine graue Farbe auf den Blumenzentren gibt, also habe ich dort die Farbe bekommen. Ich liebe es wirklich, wie es mit der pinkbraunen Farbe kontrastiert hat, die wir am Anfang gemalt haben. Jetzt schnappe ich mir etwas von dieser dunkelblauen Farbe, um die Seiten der Blätter hinzuzufügen Dies wird diesen flachen Blättern etwas Tiefe verleihen und ihnen einfach eine gewisse Dimension verleihen und sie zum Leben erwecken. Sie werden wieder sehen, dass meine Möglichkeiten zum Erstellen von Mustern hier ins Spiel kommt. Mit den Blättern skizziere ich eine Seite der Blätter und wiederhole dann einfach diese Bewegung auf den anderen Blättern. Nachdem ich mich mit den blauen Rändern der Blätter ziemlich gut gefühlt habe, wische ich meinen Pinsel ab und fange einfach an, den hellen und dunklen Blau miteinander zu mischen , um diese harten Linien loszuwerden. Beim Mischen ist es meiner Meinung nach immer hilfreich, einen trockenen Pinsel zu verwenden, also wische ich einfach meinen Pinsel vom Handtuch ab und mache es schön trocken. Auf diese Weise wird es einfach unordentlich, wenn Sie beim Mischen überschüssige Farbe auf dem Pinsel haben , wenn Sie beim Mischen überschüssige Farbe auf dem Pinsel . Ich schnappe mir ein bisschen von dieser mintgrünen Farbe um sie auch den Blättern hinzuzufügen, also sind sie nicht nur schlichtes Blau, ich bringe nur mehr Farben in den Mix [MUSIK]. 8. Ebene 3. Mid 2): [MUSIK] Als nächstes gehen wir mit meiner violett-grauen Farbe ein, um dem Hintergrund einige Details hinzuzufügen. Sie werden in den dunklen Bereichen des Fotos sehen, es einige violette Farbtöne gibt. Ich glaube, es ist meistens wie der Dreck auf dem Foto. Wir fügen diese violette Farbe zu den Bereichen hinzu, in denen wir früher die dunkle blaugrüne Farbe gemalt haben. Ich vermische immer noch nicht wirklich viel, meistens bleibe nur mit Linien, flachen Formen und Farbblöcken. Aber je mehr Ebenen wir hinzufügen, desto mehr werden die Farben tatsächlich von selbst gemischt. So bekommt man auch einen impressionistischen Look , aber wir werden uns hier und da ein bisschen mischen. Als nächstes nehme ich etwas von dieser leuchtend lindgrünen Farbe und mische sie mit ein wenig Gelbtönen mit einem großen flachen Pinsel. Ich werde einige dieser kleinen kleinen kleinen Blätter oben rechts malen dieser kleinen kleinen kleinen Blätter , besonders sie sehen fast wie kleine Schmetterlinge auf meinem Foto aus. Ich mache nur kleine wispy Anträge. Ich füge diese Farbe überall hinzu und ich bewege mich auch, weil auf dem Foto einige hellgrüne Blätter verstreut sind . Dann hole ich mir ein bisschen von dieser hellblauen Farbe nur auf demselben Pinsel und füge ein paar kleine Details in die Leerräume ein. Ich möchte nur diese Bereiche schließen , alles zusammenbinden, nach Lücken in der Malerei suchen und ich mache nur wieder eine wispy Linien. Als nächstes schnappe ich mir meinen kleinen Rundpinsel und bekomme ein wenig Orange und Neapelgelb und fange einfach an, die Blütenblätter auszublenden , auf denen Orange und Gelb sind. Ich vermische mich so, dass die Blütenblätter glatter sind und ein Farbverlauf für sie haben. Ich habe nicht wirklich eine Mischtechnik, ich gehe einfach über die Kanten, an denen sich die Farben treffen, bis sie anfangen zu verschmelzen [MUSIK]. 9. Ebene 4. Lichtwerte und endgültige Details: Willkommen bei Layer 4. In dieser vierten und letzten Schicht geht es darum, die hellsten Farben und Details zu malen und alles zu vervollständigen. Wir werden das ganze Gemälde zusammenbinden und einfach den letzten Schliff hinzufügen. Ich schnappe mir meinen dünnen Pinsel und etwas von der hellorangefarbenen Beige, um einige der Hintergrunddetails wie zuvor hinzuzufügen. Es gibt viele kleine Punkte in der rechten Ecke, also konzentriere ich mich darauf. [MUSIK] Dann schnapp ich mir etwas Hellrosa und mache einfach das Gleiche. Viele dieser beigen und rosa Formen auf der rechten Seite des Fotos, also lege ich sie meistens hin. [MUSIK] Ich wechsle zurück zu meinem Lila-Grau, um einige dieser weißen Bereiche auszufüllen. [MUSIK] Wenn Sie das Gefühl haben, verloren oder überwältigt zu sein, verlangsamen Sie das Video definitiv oder halten Sie so oft an, wie Sie benötigen. Ich weiß, dass ich das oft machen muss, wenn ich mir Videos anschaue. Ich möchte nur bekannt machen, dass du mit jeder Geschwindigkeit fahren kannst , die du willst. [MUSIK] Ich hole mir etwas von der dunkleren grauen violetten Farbe, um einige dieser Lücken unten rechts zu füllen . [MUSIK] Er schnappt sich auch etwas Hellblau, um mehr Lücken zu schließen. Ich versuche gerade nur, den leeren Leerraum loszuwerden den leeren Leerraum und fange einfach an, das Gemälde zusammenzuziehen , damit es im Wesentlichen wie eine bewegliche Einheit aussieht . Ich sehe einige dieser smaragdgrünen Schatten unter den Blütenblättern, also füge ich etwas von meiner minzgrünen Farbe zwischen den Blütenblättern und um die Blütenblätter für einen schönen Schatten hinzu. [MUSIK] Ich schnappe mir etwas von dem dunkleren Blau, um einige Lücken im linken unteren Bereich zu schließen. Ich habe dies bereits erwähnt, aber es ist hilfreich, wenn Sie ab und zu mit den Augen schielen oder sich von Ihrem Gemälde zurücklehnen. Das mache ich oft. Ich gehe quer durch den Raum und schaue mir dann mein Bild an. Manchmal merkt man sofort was du malst oder was du daran nicht magst oder was du daran liebst. Ein weiterer Tipp, der hilfreich ist, ist, dass Sie mit Ihrem Telefon ein Foto Ihres Gemäldes mit Ihrem Telefon ein Foto Ihres Gemäldes und es dann über Ihren Telefonbildschirm betrachten können. Aus irgendeinem Grund macht das auch den gleichen Trick. Es kocht nur die Details auf, so dass Sie es aus der Vogelperspektive sehen können. Sie können sich auch Ihre Farbpalette ansehen und sagen, welche Farben habe ich nicht benutzt? Was kann ich mit diesem lila oder diesem Grün machen? Dann kannst du dir dein Foto ansehen und dort malen, wo du diese Farbe nur siehst. Dies sind nur Tricks, wenn Sie sich festsitzen oder sich nicht sicher sind , was Sie als nächstes tun sollen. Ich gehe immer noch mit dem Blau herum und fülle einfach Lücken und mache kleine Markierungen. [MUSIK] Ich schnappe mir etwas von meinem Rosa und sehe diese kleinen rosa Punkte im Hintergrund des Fotos, also bewege ich mich, um diese Farben anzupassen. Grundsätzlich schreibe ich nur meinen dünnen Pinsel über zufällige Bereiche. Es ist eigentlich ziemlich therapeutisch. Es ist Teil dieser Musterherstellung, die ich bereits erwähnt habe Ich komme einfach in die Zone, wenn ich anfange, Formen zu wiederholen, und es ist fast so, als würde man ein Puzzle machen oder so, man muss nicht zu viel nachdenken, was Ich mag es. Ich sehe die Punkte oben links, Mitte rechts, unten links, oben rechts, im Grunde überall. Als nächstes nehme ich meinen kleinen Rundpinsel mit etwas hellminziger Farbe. Ich möchte unseren Blütenblättern nur mehr Dimension verleihen und einigen unterschiedlichen Farben. Ich füge eine Art Highlight mit dieser hellminzigen Farbe hinzu. Ich füge einige an den Enden der Blätter sowie an den Rändern hinzu. Diese Farbe ist eigentlich nicht etwas auf dem Foto. Dies ist auch hier, wo Werte über Farben kommen. Nur etwas, von dem ich fühlte, dass ich hinzufügen wollte. Einige der Blütenblätter haben hellere Kanten, wie Sie sehen werden. Solange unsere Farbe hell ist, muss sie nicht hellgelb sein, sie kann hellrosa oder hellgrün sein. Ich mache manchmal gerne andere Farben, also ist es nur ein bisschen interessanter. Ich mische etwas von Orange und Weiß und füge hinzu, dass ich neben dem leichten Minz-Highlight hier nur mehr auf Ebenen aufbaue. [MUSIK]. 10. Ebene 4. Lichtwerte und endgültige Details (Teil 2): [MUSIK] Jetzt sind wir wieder beim dünnen Pinsel und ich habe mir etwas Neapelgelb gepackt und ich vermische diese Blütenblattfarben nur ein wenig mehr. Jetzt schnitze ich die Blütenblätter nur noch ein bisschen mehr heraus , da sie mit den anderen Farben glänzen. Also wollte ich einfach den Umriss der Blütenblätter wieder finden , damit die Blüten weiterhin auffallen. [MUSIK] Gehe zurück zum kleineren Rundpinsel, und ich schnappe mir etwas Orange und Weiß, um den Blütenblättern mehr hinzuzufügen. Ich habe das nur gemacht, weil ich das Orange lieber gegenüber dem Gelb bevorzuge, also wollte ich mehr von dieser Farbe haben. [MUSIK] Ich schnappe mir meinen kleinen flachen Pinsel und etwas Rosa, und wir werden den Blumenzentren etwas mehr Farbe verleihen . Pink ist nicht etwas auf dem Foto, das Sie finden werden, aber es war nur eine intuitive Entscheidung und ich wollte nur mehr Farbe hinzufügen. Ich wische meinen Rundpinsel ab und schnappe mir jetzt etwas Hellrosa und füge den Blumenzentren nur einen Pinselstrich hinzu, um mehr Dimension zu erhalten. [MUSIK] Dann schnappe ich mir ein bisschen Orange und gehe wieder über die Zentren , um ein bisschen mehr zu mischen und sie einfach aufzuweichen. [MUSIK] Du wirst sehen, dass die Blumenzentren viele kleine Punkte in der Textur haben, also habe ich meinen Pinsel abgewischt und ich schnappe mir etwas Dunkelblau und ich werde einfach an den Rändern versteifen. [MUSIK] Dann merke ich, dass der dünne Pinsel tatsächlich besser funktionieren wird, also wechsle ich dazu und schnappe mir auch etwas Blaugrün. [MUSIK] Ich schnappe mir wieder meinen Rundpinsel und schnappe mir etwas Weiß und füge das an den Rändern der Blütenblätter hinzu. An diesem Punkt poliere, mische, male intuitiv und verirre mich einfach , male intuitiv und verirre in den Pinseln. Diese letzten Schritte werden hinzugefügt. [MUSIK] Ich füge dem Hintergrund einige zufällige Farben hinzu , um Leerzeichen auszufüllen und einfach alle harten Linien zu mischen, die ich sehe. [MUSIK] Manchmal werden Sie auch feststellen, dass Ihr Gemälde zu cool oder zu warm ist, was zu viele bläuliche Farbtöne oder zu viele orangefarbene Farbtöne bedeutet . Du darfst also irgendwann denken, ich brauche mehr Orangen und Rosa oder ich brauche mehr Violett und Blues. Es ist also gut, zurückzutreten oder die Augen zu schielen und einfach die Vogelperspektive zu sehen, um zu sehen, was Ihnen fehlt. Es ist wirklich einfach, sich in die Details einzusaugen, wenn Sie zu lange in der Nähe Ihres Gemäldes sind. [MUSIK] Ich definiere auch die Blütenblätter. [MUSIK]. 11. Ebene 4. Lichtwerte und endgültige Details (Teil 3): [MUSIK] Ich habe den Blättern etwas Orange aus meiner Farbe hinzugefügt. Gegensätze sehen zusammen tendenziell gut aus. Wenn Sie also ein blaues Blatt haben, ist die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad orange, so dass das neben Blau wirklich schön aussieht. Du willst sie nicht unbedingt mischen es sei denn, du willst eine langweilige erdigere Farbe , aber nebeneinander sieht meiner Meinung nach wunderschön aus. Einer der letzten Schritte besteht darin, einige Linien hinzuzufügen, um mehr Bewegung zu erzeugen und die Blütenstiele zu simulieren. Sie können sehen, wie ein Haufen von ihnen auf dem Foto wild wird. Ich nehme meinen langen dünnen Pinsel und tauche ihn in das Safloröl, um ihn einzuweichen. Das ist wichtig. Du willst keinen trockenen Pinsel. Dann schnappe ich mir etwas Grün und weiß und mische das zusammen. Ich werde nur lange Schlangen machen , wo ich sie auf dem Foto sehe. Sie möchten hier mit Ihrer Handbewegung sicher sein, Sie möchten nicht langsam gehen oder auf halbem Weg anhalten. Man muss einfach vertrauen und schnell gehen. Es ist eines der wenigen Male in einem Gemälde, das etwas schwieriger zu reparieren ist. Es ist definitiv möglich, alles zu reparieren , aber es ist schwierig mit solchen Linien, weil sie auf dem Bild stehen. Machen Sie es einfach, wenn Sie wissen, wo Sie sie platzieren möchten. Das bindet wirklich alles gut zusammen und schafft wieder nur das fließende Gefühl von allem, schafft wieder nur das fließende Gefühl von was sich im Wald verheddert . [MUSIK] Ich füge dem Hintergrund noch ein paar rosa Punkte hinzu , da ich das Gefühl hatte, dass es wirklich nicht genug Rosa gab und ich alle grünen Flecken ausgleichen wollte . Die entgegengesetzte Farbe von Grün ist Rot, also Rosa, wird den gleichen Effekt bewirken. Außerdem gibt einige kleine Stipplungen neben den größeren Objekten und Formen mehr Dimension. [MUSIK] Jetzt suche ich nur nach allem, was korrigiert werden muss . Ich dachte, dieses Blütenblatt sieht etwas düster und schlammig also entschied ich mich dafür, etwas Hellrosa hinzuzufügen , um es etwas aufzuhellen. Dann verarbeite ich es mit etwas Orange und Weiß, nur bis ich das Gefühl habe, dass es in Ordnung aussieht. Suchen Sie nach einem beliebigen Ort in Ihrem Bild, der sich zu dunkel oder zu hell anfühlt , und reparieren Sie es einfach. Ich hatte das Gefühl, dass dieses Blütenblatt nach diesen Änderungen viel besser aussah. [MUSIK] Zuletzt schnappte ich mir etwas verbranntes Sienna und Orange, und ich gehe durch die Blumenzentren , um einen dunklen Schatten hinzuzufügen, so etwas sollte technisch gesehen in den dunkelsten Werten sein Video, aber auch hier ist der Prozess nicht vollständig linear und Sie werden herumspringen und reparieren und hinzufügen, also lassen Sie sich nicht an den vier Schritten hängen. Es ist eher ein Leitfaden als eine Bibel. [MUSIK] Oh mein Gott, wir sind fertig. Ich kann es nicht glauben. Es ist an der Zeit, unsere Farbe abzuziehen, feiern und so stolz auf das neue Gemälde zu sein , das wir geschaffen haben. Fertigstellen eines Gemäldes ist wirklich der beste Teil des Malens und Sie sollten sich nach Abschluss des Gemäldes so vollendet fühlen . Das Abziehen des Bandes macht so viel Spaß, weil Sie sich Ihre sauberen, knackigen Kanten ansehen können. Ich kann es kaum erwarten, Ihre fertigen Bilder zu sehen, egal ob Sie mein Foto oder ein anderes Foto verwendet haben, und ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Malstunde gefallen hat und dass Sie einige Tipps und Kenntnisse gewonnen haben. Danke, dass du mit mir gemalt hast. Vergessen Sie nicht, sich die nächsten Lektionen in diesem Kurs anzusehen, damit wir unsere letzten Gedanken, das Projekt und alle anderen Abschlussdetails durchgehen können . [MUSIK] Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. [MUSIK] 12. Projekt: [MUSIK] Sprechen wir über das Projekt für diesen Kurs. Ihre Aufgabe ist es , ein lockeres, farbenfrohes, impressionistisches Stilgemälde zu malen. Sie können entweder das gleiche Foto verwenden , das ich Ihnen in dieser Klasse gezeigt habe, und Schritt für Schritt weiterverfolgen und das Bild als Ihr Projekt hochladen, oder Sie können nach draußen gehen und Ihr eigenes Referenzfoto von einem schöne Pflanze, Blume oder Landschaft, die du um dich herum siehst. Sie können die gleichen Schichten, Schritte und Farben auftragen, die ich Ihnen gezeigt habe, um Ihre eigene lockere, impressionistische Stilmalerei zu malen. Wenn Sie mit Ihrem Naturgemälde fertig sind, laden Sie es bitte in die Projektgalerie hoch. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Wenn Sie Fotos von Ihrer Arbeit machen, können Sie einfach Ihr Telefon benutzen. Ich gehe gerne nach draußen und benutze den Schatten. Das gibt Ihnen eine wirklich großartige Beleuchtung damit Sie Ihr fertiges Gemälde hochladen können, , damit Sie Ihr fertiges Gemälde hochladen können, entweder das gleiche, das ich in dieser Klasse durchgemacht habe, oder ein anderes Naturgemälde im impressionistischen Stil , das Sie erstellt haben . Ich freue mich so darauf, Ihre Bilder zu sehen und ich kann es kaum erwarten, sie anzusehen. 13. Letzte Gedanken: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs durchgemacht haben, ich hoffe, Sie haben etwas Neues gelernt und hatten eine tolle Zeit, Blumen mit mir zu malen , wenn Sie sich hinsetzen, um Ihr Handwerk zu üben, Sie Fortschritte und lernen. Sie sollten wirklich stolz auf sich sein, dass Sie die Zeit in Ihre Malpraxis investiert haben. Ich liebe es, in diesem Stil zu malen und der Welt um mich herum in meinen Kunstwerken lebendig werden zu lassen. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich nach diesem Unterricht genauso fühlen, und ich hoffe, Sie haben einige Tipps und Hacks aus der Praxis erhalten, die Ihnen auf Ihrer bevorstehenden Malreise gute Dienste leisten werden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Malfotos in die Projektgalerie hochladen , ich kann es ehrlich gesagt kaum erwarten, sie zu sehen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe wirklich Sie bald in einer anderen Klasse zu sehen. Tschüss.